✖


Jump to content

Театр абсурда

(Перенаправлено из Театра абсурда )
В ожидании Годо , вестника Театра Абсурда. Авиньонский фестиваль , реж. Отомар Крейча , 1978 год.

Театр абсурда ( французский : théâtre de l'absurde [teɑtʁ(ə) də lapsyʁd] ) — это послевоенное обозначение конкретных пьес абсурдистской фантастики, написанных рядом преимущественно европейских драматургов в конце 1950-х годов. Это также термин для обозначения стиля театра, который представляют пьесы. Пьесы в основном сосредоточены на идеях экзистенциализма и отражают то, что происходит, когда человеческому существованию не хватает смысла или цели и общение нарушается. Структура пьес обычно имеет круглую форму, конечная точка совпадает с начальной. Логическое построение и аргументация уступают место иррациональной и нелогичной речи и конечному выводу — молчанию . [ 1 ]

Этимология

[ редактировать ]

Критик Мартин Эсслин придумал этот термин в своем эссе 1960 года «Театр абсурда», которое начинается с внимания драматургов Сэмюэля Беккета , Артура Адамова и Эжена Ионеско . Эсслин говорит, что их пьесы имеют общий знаменатель - «абсурд», слово, которое Эсслин определяет с помощью цитаты Ионеско: «абсурд - это то, что не имеет цели, цели или задачи». [ 2 ] [ 3 ] Французский философ Альбер Камю в своем эссе 1942 года « Миф о Сизифе » описывает человеческую ситуацию как бессмысленную и абсурдную. [ 4 ]

Абсурд в этих пьесах принимает форму реакции человека на мир, очевидно лишенный смысла, или человека как марионетку, контролируемую или находящуюся под угрозой со стороны невидимых внешних сил. Этот стиль письма был впервые популяризирован пьесой Эжена Ионеско «Лысое сопрано» (1950). Хотя этот термин применяется к широкому кругу пьес, некоторые характеристики совпадают во многих пьесах: широкая комедия, часто похожая на водевиль , смешанная с ужасающими или трагическими образами; персонажи, попавшие в безвыходную ситуацию, вынуждены совершать повторяющиеся или бессмысленные действия; диалоги, полные клише, игры слов и ерунды; сюжеты цикличны или абсурдно обширны; либо пародия, либо отказ от реализма и концепции « хорошо сделанной пьесы ».

Во введении к книге «Абсурдная драма» (1965) Эсслин писал:

Театр абсурда атакует удобную уверенность религиозной или политической ортодоксальности. Его цель – вывести аудиторию из самоуспокоенности, поставить ее лицом к лицу с суровыми фактами человеческой ситуации, как ее видят авторы. Но вызов, стоящий за этим посланием, вовсе не является вызовом отчаяния. Это вызов принять человеческое состояние таким, какое оно есть, во всей его загадочности и нелепости, и перенести его достойно, благородно, ответственно; именно потому, что не существует простых решений загадок существования, потому что в конечном итоге человек одинок в бессмысленном мире. Отказ от простых решений и утешительных иллюзий может быть болезненным, но он оставляет после себя чувство свободы и облегчения. И именно поэтому, в конечном счете, Театр абсурда вызывает не слезы отчаяния, а смех освобождения. [ 5 ]

Источник

[ редактировать ]

В первом издании «Театра абсурда » Эсслин цитирует эссе французского философа Альбера Камю «Миф о Сизифе», поскольку оно использует слово «абсурд» для описания человеческой ситуации: «Во вселенной, внезапно лишенной иллюзий и света человек чувствует себя чужим… Этот разрыв между человеком и его жизнью, актером и его обстановкой действительно составляет ощущение Абсурдности». [ 6 ] [ 7 ]

Эсслин представляет четырех определяющих драматургов этого движения, таких как Сэмюэл Беккет , Артур Адамов , Эжен Ионеско и Жан Жене , а в последующих изданиях он добавил пятого драматурга, Гарольда Пинтера . [ 8 ] [ 9 ] Среди других писателей, связанных с этой группой Эсслином и другими критиками, — Том Стоппард , [ 10 ] Фридрих Дюрренматт , [ 11 ] Фернандо Аррабаль , [ 12 ] Эдвард Олби , [ 13 ] Борис Виан [ 14 ] и Жан Тардье . [ 8 ] [ 9 ] [ 12 ]

Прекурсоры

[ редактировать ]

Елизаветинская эпоха – трагикомедия

[ редактировать ]

По стилю большинство «абсурдистских» пьес — трагикомедия . [ 15 ] [ 16 ] Как говорит Нелл в «Финале» : «Нет ничего смешнее, чем несчастье… это самая комичная вещь на свете». [ 17 ] Эсслин цитирует Уильяма Шекспира , оказавшего влияние на этот аспект «абсурдной драмы». [ 18 ] Влияние Шекспира прямо признано в названиях «Макбетта Стоппарда » Ионеско и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» . Фридрих Дюрренматт говорит в своем эссе «Проблемы театра»: «Нам подходит только комедия… Но трагическое все же возможно, даже если чистая трагедия невозможна. Мы можем добиться трагического из комедии. Мы можем выдвинуть ее как пугающий момент, как внезапно разверзающаяся пропасть, многие трагедии Шекспира уже действительно являются комедиями, из которых возникает трагическое». [ 19 ]

По мнению Эсслина, хотя театр абсурда и пропитан значительным количеством трагедии, он перекликается с другими великими формами комедийного представления, от комедии дель арте до водевиля . [ 15 ] [ 20 ] Точно так же Эсслин ссылается на первых кинокомиков и артистов мюзик-холла, таких как Чарли Чаплин , The Keystone Cops и Бастер Китон, как на тех, кто оказал на него непосредственное влияние. Беккета (Китон даже снялся в фильме в 1965 году.) [ 21 ]

Формальные эксперименты

[ редактировать ]

В качестве экспериментальной формы театра многие драматурги театра абсурда используют приемы, заимствованные у более ранних новаторов. Писатели и техники, часто упоминаемые в связи с театром абсурда, включают поэтов-нонсенс XIX века, таких как Льюис Кэрролл или Эдвард Лир ; [ 22 ] польский драматург Станислав Игнаций Виткевич ; [ 23 ] the Russians Daniil Kharms , [ 24 ] Николай Эрдман , [ 25 ] и другие; Бертольта Брехта в приемы дистанцирования его « эпическом театре »; [ 26 ] и «пьесы снов» Августа Стриндберга . [ 8 ] [ 27 ]

Одним из часто упоминаемых предшественников является Луиджи Пиранделло , особенно «Шесть персонажей в поисках автора» . [ 27 ] [ 28 ] Пиранделло был уважаемым театральным экспериментатором, который хотел разрушить четвертую стену, предусмотренную реализмом таких драматургов, как Генрик Ибсен . По словам Уортена , «Шесть персонажей» и другие пьесы Пиранделло используют « метатеатр — ролевые игры , пьесы в пьесах и гибкое ощущение границ сцены и иллюзий — для изучения сильно театрализованного видения идентичности ». [ 29 ]

Другим влиятельным драматургом был Гийом Аполлинер , чья «Груди Тиресия» стала первым произведением, названным « сюрреалистическим ». [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

Патафизика, сюрреализм и дадаизм

[ редактировать ]

Предшественником является Альфред Жарри , чьи пьесы Убу шокировали Париж 1890-х годов. Точно так же концепция «патафизики» — «науки о воображаемых решениях» — впервые представлена ​​в книге Джарри « Gestes et Мнения доктора Фаустроля, патафизика» ( «Подвиги и мнения доктора Фаустроля, патафизика» ). [ 33 ] вдохновлял многих более поздних абсурдистов, [ 31 ] некоторые из них поступили в Колледж патафизики, основанный в честь Джарри в 1948 году. [ 30 ] [ 34 ] (Ионеско, [ 35 ] Аррабаль и Виан [ 35 ] [ 36 ] были удостоены титула «трансцендентного сатрапа Колледжа патафизики»). В Театре Альфреда Жарри , основанном Антоненом Арто и Роже Витраком , было поставлено несколько абсурдистских пьес, в том числе Ионеско и Адамова. [ 37 ] [ 38 ]

В 1860-х годах писатель-гаучо зарекомендовал себя как предшественник театра абсурда на бразильских землях. Корпо-Санту , псевдоним Хосе Жоакима де Кампус Леан, выпустил в последние годы своей жизни несколько театральных произведений, которые можно классифицировать как предшественников театра абсурда. Однако он малоизвестен даже у себя на родине, но такие произведения, как «Матеус и Матеуса», постепенно заново открываются учеными в Бразилии и во всем мире. [ 39 ]

» Арто « Театр жестокости (представленный в «Театре и его двойнике ») был особенно важным философским трактатом. Арто утверждал, что опора театра на литературу неадекватна и что истинная сила театра заключается в его интуитивном воздействии. [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] Арто был сюрреалистом , и многие другие члены группы сюрреалистов оказали значительное влияние на абсурдистов. [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

Абсурдизм также часто сравнивают с предшественником сюрреализма — дадаизмом (например, дадаистские пьесы Тристана Цары, поставленные в кабаре «Вольтер» в Цюрихе). [ 46 ] Многие из абсурдистов имели прямые связи с дадаистами и сюрреалистами. Ионеско, [ 47 ] [ 48 ] Адамов, [ 49 ] [ 50 ] и Аррабаль [ 51 ] например, дружили с сюрреалистами, все еще жившими в то время в Париже, включая Поля Элюара и Андре Бретона , основателя сюрреализма, а Беккет перевел многие сюрреалистические стихи Бретона и других с французского на английский. [ 52 ] [ 53 ]

Отношения с экзистенциализмом

[ редактировать ]

Многие из абсурдистов были современниками Жана-Поля Сартра , философского представителя экзистенциализма в Париже, но лишь немногие абсурдисты действительно придерживались собственной экзистенциалистской философии Сартра, выраженной в «Бытии и Ничто» , и у многих абсурдистов были с ним сложные отношения. Сартр похвалил пьесы Жене, заявив, что для Жене «Добро - это всего лишь иллюзия. Зло - это Ничто, которое возникает на руинах Добра». [ 54 ]

Ионеско, однако, горько ненавидел Сартра. [ 55 ] Ионеско обвинил Сартра в поддержке коммунизма, но игнорировании зверств, совершенных коммунистами; он написал «Носорога» как критику слепого конформизма, будь то нацизм или коммунизм; в конце пьесы на Земле остается один человек, сопротивляющийся превращению в носорога. [ 56 ] [ 57 ] Сартр раскритиковал Носорога , задав вопрос: «Почему есть один человек, который сопротивляется? По крайней мере, мы могли бы узнать, почему, но нет, мы не узнаем даже этого. Он сопротивляется, потому что он здесь». [ 58 ] [ 59 ] Критика Сартра подчеркивает основное различие между театром абсурда и экзистенциализмом: театр абсурда показывает неудачу человека, не предлагая решения. [ 60 ] В интервью 1966 года Клод Боннефуа [ фр ; ro ] , сравнивая абсурдистов с Сартром и Камю, говорил Ионеско: «Мне кажется, что Беккет, Адамов и вы исходили не столько из философских размышлений или возврата к классическим источникам, сколько из непосредственного опыта и стремления найти новое театральное выражение, которое позволило бы вам передать этот опыт во всей его остроте и непосредственности. Если Сартр и Камю продумали эти темы, вы выразили их в гораздо более жизненной современной манере». Ионеско ответил: «У меня такое ощущение, что эти писатели – серьезные и важные – говорили об абсурдности и смерти, но они никогда по-настоящему не жили этими темами, что они не чувствовали их внутри себя почти иррациональным, интуитивным образом. что все это не было глубоко вписано в их язык. У них это была еще риторика, красноречие. У Адамова и Беккета это действительно очень обнаженная реальность, передающаяся через кажущуюся дислокацию языка». [ 61 ]

По сравнению с сартровскими концепциями функции литературы, основное внимание Беккета уделялось неспособности человека преодолеть «абсурд» — или повторение жизни, даже несмотря на то, что конечный результат будет тем же самым, несмотря ни на что, и все по сути бессмысленно — как Джеймс Ноулсон говорит в «Проклятых славе », что работа Беккета сосредоточена «на бедности, неудачах, изгнании и потерях — как он выразился, на человеке как «незнающем» и «неспособном»». [ 62 ] Собственные отношения Беккета с Сартром осложнились ошибкой, допущенной при публикации одного из его рассказов в сартровском журнале Les Temps Modernes . [ 63 ] Беккет сказал, что, хотя ему нравилась «Тошнота» , в целом он находил стиль письма Сартра и Хайдеггера «слишком философским» и считал себя «не философом». [ 64 ]

История

[ редактировать ]

Движение «абсурд» или «новый театр» изначально было парижским (и Рив Гош ) авангардным явлением, связанным с чрезвычайно маленькими театрами в Латинском квартале . Некоторые абсурдисты, такие как Жан Жене , [ 65 ] Жан Тардье , [ 66 ] и Борис Виан ., [ 67 ] родились во Франции. Многие другие абсурдисты родились где-то еще, но жили во Франции и часто писали по-французски: Беккет из Ирландии; [ 66 ] Ионеско из Румынии; [ 66 ] Артур Адамов из России; [ 66 ] Алехандро Ходоровски из Чили и Фернандо Аррабаль из Испании. [ 68 ] По мере того как влияние абсурдистов росло, этот стиль распространился на другие страны: драматурги либо находились под прямым влиянием абсурдистов в Париже, либо драматурги были названы абсурдистами критиками. В Англии среди тех, кого Эсслин считал практикующими театр абсурда, можно назвать Гарольда Пинтера , [ 66 ] Том Стоппард , [ 69 ] Н. Ф. Симпсон , [ 66 ] Джеймс Сондерс , [ 70 ] и Дэвид Кэмптон ; [ 71 ] в США Эдвард Олби , [ 66 ] Сэм Шепард , [ 72 ] Джек Йеллоу , [ 73 ] и Джон Гуаре ; [ 74 ] в Польше — Тадеуш Ружевич ; [ 66 ] Славомир Мрожек , [ 66 ] и Тадеуш Кантор ; [ 75 ] в Италии — Дино Буззати ; [ 76 ] а в Германии Питер Вайс , [ 77 ] Вольфганг Хильдесхаймер , [ 66 ] и Гюнтер Грасс . [ 66 ] В Индии оба Мохит Чаттопадхьяй [ 78 ] и Махеш Элькунчвар [ 78 ] также были названы абсурдистами. Среди других международных драматургов-абсурдистов - Тауфик эль-Хаким из Египта; [ 79 ] Ханох Левин из Израиля; [ 80 ] Мигель Михура из Испании; [ 81 ] Хосе де Алмада Негрейрос из Португалии; [ 82 ] Mikhail Volokhov [ 83 ] from Russia; Yordan Radichkov from Bulgaria; [ 84 ] и драматург и бывший президент Чехии Вацлав Гавел . [ 66 ]

Основные постановки

[ редактировать ]

Театральные особенности

[ редактировать ]

Пьесы этой группы абсурдны, поскольку они не сосредоточены на логических действиях, реалистичных событиях или традиционном развитии персонажей; вместо этого они сосредотачиваются на людях, оказавшихся в ловушке непостижимого мира, подверженного любому происшествию, каким бы нелогичным оно ни было. [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] Тема непостижимости сочетается с неспособностью языка формировать значимые человеческие связи. [ 30 ] По словам Мартина Эсслина, абсурдизм — это «неизбежное обесценивание идеалов, чистоты и цели». [ 111 ] Абсурдистская драма требует от зрителя «сделать выводы, совершить собственные ошибки». [ 112 ] Хотя «Театр абсурда» может показаться чепухой, им есть что сказать, и их можно понять». [ 113 ] Эсслин проводит различие между словарным определением абсурда («негармоничным» в музыкальном смысле) и драматическим пониманием абсурда: «Абсурд — это то, что лишено цели… Отрезанное от своих религиозных, метафизических и трансцендентальных корни, человек теряется; все его действия становятся бессмысленными, нелепыми, бесполезными». [ 114 ]

Персонажи

[ редактировать ]

Персонажи абсурдистской драмы теряются и плывут в непостижимой вселенной, отказываясь от рациональных приемов и дискурсивного мышления, поскольку эти подходы неадекватны. [ 115 ] Многие персонажи выглядят как автоматы, застрявшие в рутине, говорящие только клише (Ионеско называл Старика и Старуху в «Стульях » « сверхмарионетками »). [ 116 ] [ 117 ] Персонажи часто являются стереотипными, архетипическими или плоскими типами персонажей, как в «Комедии дель арте». [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]

Более сложные персонажи находятся в кризисе, потому что мир вокруг них непостижим. [ 120 ] Например, во многих пьесах Пинтера персонажи оказываются запертыми в замкнутом пространстве, которым угрожает какая-то сила, которую персонаж не может понять. Первой пьесой Пинтера была «Комната », в которой главной героине Роуз угрожает Райли, которая вторгается в ее безопасное пространство, хотя настоящий источник угрозы остается загадкой. [ 121 ] В » Фридриха Дюрренматта главному «Визите герою Альфреду угрожает Клэр Заханассиан; Клэр, самая богатая женщина в мире, с разлагающимся телом и несколькими мужьями на протяжении всей пьесы, гарантировала выплату любому жителю города, желающему убить Альфреда. [ 122 ] Персонажи абсурдистской драмы также могут столкнуться с хаосом мира, покинутого наукой и логикой. Повторяющийся персонаж Ионеско Беренджер, например, сталкивается с убийцей без мотивации в «Убийце» , и логические аргументы Беренджера не могут убедить убийцу в том, что убийство - это неправильно. [ 123 ] В «Носороге» Беренджер остается единственным человеком на Земле, который не превратился в носорога и должен решить, подчиняться ему или нет. [ 124 ] [ 125 ] Персонажи могут оказаться в ловушке рутины или метавымышленного тщеславия, в ловушке истории; заглавные персонажи в романе Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» , например, оказываются в рассказе ( «Гамлет» ), в котором развязка уже написана. [ 126 ] [ 127 ]

В сюжетах многих абсурдистских пьес персонажи представлены в взаимозависимых парах, обычно это два мужчины или мужчина и женщина. Некоторые ученые Беккета называют это «псевдопарой». [ 128 ] [ 129 ] Два персонажа могут быть примерно равны или иметь неохотную взаимозависимость (как Владимир и Эстрагон в « В ожидании Годо»). [ 126 ] или два главных героя «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» ); один персонаж может явно доминировать и может мучить пассивного персонажа (как Поццо и Лаки в « В ожидании Годо» или Хамм и Клов в «Финале» ); отношения персонажей могут резко меняться на протяжении всей пьесы (как в «Уроке » Ионеско). [ 130 ] или во многих пьесах Олби «История зоопарка». [ 131 ] [ 132 ] например).

Язык

[ редактировать ]

Несмотря на репутацию бессмысленного языка, большая часть диалогов в абсурдистских пьесах натуралистична. Моменты, когда персонажи прибегают к бессмысленному языку или клише, когда слова словно утратили свою денотативную функцию, создавая тем самым непонимание между персонажами, делают театр абсурда особенным. [ 30 ] [ 133 ] Язык нередко приобретает определенное фонетическое, ритмическое, почти музыкальное качество, открывающее широкий диапазон зачастую комедийной игривости. [ 134 ] Тардье, например, в серии коротких пьес «Театр де Чамбр» аранжировал язык так, как аранжируют музыку. [ 135 ] Явно абсурдистский язык варьируется от бессмысленных клише до игры слов в стиле водевиля и бессмысленной чепухи. [ 130 ] [ 136 ] «Лысое Сопрано» было вдохновлено языковым учебником, в котором персонажи обменивались пустыми клише, которые в конечном итоге никогда не приводили к истинному общению или истинной связи. Например, [ 137 ] [ 138 ] Точно так же персонажи «Лысого сопрано» , как и многие другие абсурдистские персонажи, ведут рутинные диалоги, полные клише, фактически не сообщая ничего существенного и не устанавливая человеческих связей. [ 139 ] [ 140 ] В других случаях диалог намеренно эллиптичен; язык абсурдистского театра становится вторичным по отношению к поэзии конкретных и объективированных образов сцены. [ 141 ] Многие пьесы Беккета обесценивают язык ради поразительной картины. [ 142 ] Гарольд Пинтер, известный своей «паузой Пинтера», представляет более тонко эллиптические диалоги; часто основные темы, к которым должны обращаться символы, заменяются многоточием или тире. Следующий диалог между Астоном и Дэвисом в «Смотретеле» типичен для Пинтера:

Астон: Более или менее именно то, что ты...
Дэвис: Вот и все… я имею в виду… я имею в виду, какие работы… ( Пауза .)
Астон: Ну, есть такие вещи, как лестница… и… колокольчики…
Дэвис: Но это было бы дело… не так ли… это было бы дело в метле… не так ли? [ 143 ]

Большая часть диалогов в абсурдистской драме (особенно в пьесах Беккета и Олби) отражает такого рода уклончивость и неспособность установить связь. [ 131 ] Когда появляется язык, который кажется бессмысленным, он также демонстрирует это разъединение. Его можно использовать для комического эффекта, как в длинной речи Лаки в «Годо», когда Поццо говорит, что Лаки демонстрирует талант «мышления», в то время как другие персонажи комично пытаются его остановить:

Счастливчик: учитывая существование, как об этом говорится в публичных работах Панчера и Ваттмана, личного Бога quaquaquaqua с белой бородой quaquaquaqua вне времени без расширения, который с высот божественной апатии божественной атамбии божественной афазии нежно любит нас, за некоторыми исключениями, по неизвестным, но причинам. время покажет и страдает, как божественная Миранда, с теми, кто по неизвестным, но время покажет причинам, погружен в мучения... [ 144 ]

Чепуха также может использоваться оскорбительно, как в «Вечеринке по случаю дня рождения» Пинтера , когда Голдберг и Макканн мучают Стэнли явно бессмысленными вопросами и нелогичными высказываниями :

Голдберг: Что ты используешь в качестве пижамы?
Стэнли: Ничего.
Гольдберг: Вы уничтожаете лист своего рождения.
Макканн: А как насчет ереси альбигенсенистов?
Гольдберг: Кто поливал калитку в Мельбурне?
Макканн: А как насчет благословенного Оливера Планкетта?
Голдберг: Говори, Уэббер. Почему курица перешла дорогу? [ 145 ]

Как и в приведенных выше примерах, бессмыслица в абсурдистском театре может также использоваться для демонстрации ограничений языка, ставя под сомнение или пародируя детерминизм науки и познаваемость истины. [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] В «Уроке» Ионеско профессор пытается заставить ученика понять его бессмысленный урок филологии:

Профессор: … По-испански: розы моей бабушки такие же желтые, как у моего дедушки, азиата; по латыни: розы моей бабушки такие же желтые, как у моего дедушки-азиата. Вы замечаете разницу? Переведите это на… Румынский
Ученик: … как сказать «розы» по-румынски?
Профессор: Но «розы», что еще? … «розы» — это перевод французского слова «розы» на восточный язык, а на испанский — «розы», вы поняли? В Сарданапали "розы"... [ 149 ]

Сюжет

[ редактировать ]

Традиционные сюжетные структуры редко учитываются в театре абсурда. [ 150 ] Сюжеты могут состоять из абсурдного повторения клише и рутины, как в «Годо» или «Лысом Сопрано» . [ 151 ] Часто существует угрожающая внешняя сила, которая остается загадкой; в «Вечеринке по случаю дня рождения» , например, Голдберг и Макканн противостоят Стэнли, мучают его абсурдными вопросами и в конце утаскивают, но так и не раскрывается, почему. [ 152 ] В более поздних пьесах Пинтера, таких как «Смотритель» [ 153 ] и «Возвращение домой» , [ 154 ] угроза больше не приходит извне, а существует внутри замкнутого пространства. Другие абсурдисты используют такой сюжет, как, например, в «Хрупком равновесии» Олби : Гарри и Эдна укрываются в доме своих друзей, Агнес и Тобиаса, потому что те внезапно пугаются. [ 155 ] Им трудно объяснить, что их напугало:

Гарри: Ничего не было… но мы очень испугались.
Эдна: Мы... были... в ужасе.
Гарри: Мы были напуганы. Это было похоже на потерю: снова очень молодой, в темноте и потерянный. Не было… того, чего… можно было бы бояться, но…
Эдна: Мы испугались… и ничего не было. [ 156 ]

Отсутствие, пустота, небытие и неразгаданные тайны — центральные черты многих абсурдистских сюжетов: [ 157 ] например, в «Стульях » пожилая пара приветствует в своем доме большое количество гостей, но эти гости невидимы, поэтому все, что мы видим, — это пустые стулья, символизирующие их отсутствие. [ 158 ] Точно так же действие Годо сосредоточено вокруг отсутствия человека по имени Годо, которого персонажи постоянно ждут. Во многих поздних пьесах Беккета большинство черт убрано, и осталась минималистичная картина: женщина, медленно идущая взад и вперед в «Поступях» , [ 159 ] например, или в Breath только куча мусора на сцене и звуки дыхания. [ 160 ] [ 161 ]

Сюжет также может вращаться вокруг необъяснимой метаморфозы, сверхъестественного изменения или изменения законов физики. Например, в «Амедее» Ионеско, или «Как избавиться от этого» , пара должна иметь дело с трупом, который неуклонно становится все больше и больше; Ионеско никогда полностью не раскрывает личность трупа, то, как этот человек умер или почему он постоянно растет, но в конечном итоге труп – и опять же без объяснений – уплывает. [ 162 ] [ 163 ] В «Замочной скважине» Тардье любовник наблюдает через замочную скважину за женщиной, которая снимает с себя одежду, а затем и тело. [ 164 ]

Как и Пиранделло, многие абсурдисты используют метатеатральные техники для исследования исполнения ролей, судьбы и театральности театра. Это верно для многих пьес Жене: например, в «Служанках » две служанки притворяются их любовницами; в «Балконе» посетители борделя занимают высокие позиции в ролевых играх, но грань между театром и реальностью начинает стираться. Другим сложным примером этого является «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» : это пьеса о двух второстепенных персонажах « Гамлета» ; эти персонажи, в свою очередь, имеют различные встречи с игроками, которые разыгрывают «Мышеловку» — пьесу внутри пьесы в «Гамлете» . [ 126 ] [ 165 ] » Стоппарда В «Травестиях Джеймс Джойс и Тристан Цара то появляются, то выходят из сюжета « Как важно быть серьезным» . [ 166 ]

Сюжеты часто цикличны: [ 130 ] например, Финал начинается там, где закончилась пьеса [ 167 ] - в начале пьесы Клов говорит: «Кончено, закончено, почти закончено, должно быть, почти закончено» [ 168 ] - и повсюду исследуются темы цикла, рутины и повторения. [ 169 ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Энциклопедия Хатчинсона , издание Millennium, Helicon, 1999.
  2. ^ Эсслин, Мартин (1960). «Театр абсурда» . Обзор драмы Тьюлейна . 4 (4): 3–15. дои : 10.2307/1124873 . JSTOR   1124873 .
  3. ^ Эсслин, Мартин (1961). Театр абсурда . ОСЛК   329986 .
  4. ^ Кулик, Ян (2000). «ТЕАТР АБСУРДА: ЗАПАД И ВОСТОК» . Университет Глазго. Архивировано из оригинала 23 августа 2009 г.
  5. ^ Эсслин, Мартин (1965). Введение. Абсурдная драма Ионеско, Юджин; Адамов, Артур; Аррабаль, Фердинанд; Олби, Эдвард. Хармондсворт: Penguin Book Ltd. п. 23. OCLC   748978381 .
  6. ^ Камю, Альбер. Миф о Сизифе (Париж: Галлимар, 1942), стр.18.
  7. ^ Камю, Альбер. Миф о Сизифе и другие очерки . Винтаж (7 мая 1991 г.) ISBN   9780679733737 с. 2
  8. ^ Jump up to: а б с Мартин Эсслин, Театр абсурда (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday, 1961). (Далее ссылки на это издание даются в тексте в круглых скобках.)
  9. ^ Jump up to: а б Мартин Эсслин, Театр абсурда , 3-е изд. (Нью-Йорк: Винтаж [Кнопф], 2004). (Далее ссылки на это издание даются в тексте в круглых скобках.)
  10. ^ Терри Ходжсон. Пьесы Тома Стоппарда: для сцены, радио, телевидения и кино . Пэлгрейв Макмиллан, 2001. ISBN   1-84046-241-8 , ISBN   978-1-84046-241-8 . стр.181.
  11. ^ Джоэл Эйджи. Дюрренматт, Фридрих: Фридрих Дюрренматт . Издательство Чикагского университета, 2006. ISBN   0-226-17426-3 , ISBN   978-0-226-17426-6 . п. xi
  12. ^ Jump up to: а б Фелиция Хардисон Лондре , Марго Бертольд. История мирового театра: от английской реставрации до наших дней . Международная издательская группа Continuum, 1999. ISBN   0-8264-1167-3 , ISBN   978-0-8264-1167-9 . п. 438
  13. ^ Барбара Ли Хорн. Эдвард Олби: справочник по исследованиям и производству . Издательская группа Гринвуд, 2003. ISBN   0-313-31141-2 , ISBN   978-0-313-31141-3 . стр. 13, 17, 29, 40, 55, 232.
  14. ^ Нил Корнуэлл. Абсурд в литературе . Издательство Манчестерского университета, Северная Дакота, 2006. ISBN   0-7190-7410-X . стр. 280.
  15. ^ Jump up to: а б Эсслин, стр. 323–324.
  16. ^ Дж. Л. Стян. Современная драма в теории и практике . Издательство Кембриджского университета, 1983 г. ISBN   0-521-29629-3 , стр. 125.
  17. ^ Сэмюэл Беккет. Эндшпиль: пьеса в одном действии, за которой следует Акт без слов, мимика для одного игрока . Гроув Пресс, 1958. ISBN   0-8021-5024-1 . стр. 18–19.
  18. ^ Эсслин, стр. 321–323.
  19. ^ Фридрих Дюрренматт. «Проблемы театра». Женитьба мистера Миссисипи . Гроув Пресс, 1964. ISBN   978-0-394-17198-2 . стр. 30–31.
  20. ^ Стян, с. 126
  21. ^ Эсслин, с. 325
  22. ^ Эсслин, стр. 330–331.
  23. ^ Эсслин, стр. 382–385.
  24. ^ Нил Корнуэлл. Абсурд в литературе. Издательство Манчестерского университета, Северная Дакота, 2006. ISBN   0-7190-7410-X . стр. 143.
  25. ^ Джон Фридман. Главные пьесы Николая Эрдмана: «Ордер» и «Самоубийство» . Рутледж, 1995. ISBN   3718655837 . XVIII.
  26. ^ Эсслин, стр. 365–368.
  27. ^ Jump up to: а б Дж. Л. Стян. Черная комедия: развитие современной комической трагедии. Издательство Кембриджского университета, 1968. ISBN   0-521-09529-8 . стр. 217.
  28. ^ Аннетт Дж. Саддик. Эд. «Экспериментальные инновации после Второй мировой войны». Современная американская драма . Издательство Эдинбургского университета, 2007. ISBN   0-7486-2494-5 . стр. 28
  29. ^ Уортен, с. 702
  30. ^ Jump up to: а б с д Аллан Льюис. «Театр абсурда – Беккет, Ионеско, Жене». Современный театр: выдающиеся драматурги нашего времени . Издательство Crown, 1966. с. 260
  31. ^ Jump up to: а б Руперт Д.В. Глазго. Безумие, маски и смех: Очерк комедии . Fairleigh Dickinson Univ Press, 1995. ISBN   0-8386-3559-8 . стр. 332.
  32. ^ Дебора Б. Генсбауэр. Французский театр абсурда . Издательство Туэйн, 1991. ISBN   0-8057-8270-2 . стр. 17
  33. ^ Джилл Фелл. Альфред Джарри, бунтующее воображение . Fairleigh Dickinson Univ Press, 2005. ISBN   0-8386-4007-9 . стр. 53
  34. ^ Эсслин, стр. 346–348.
  35. ^ Jump up to: а б Раймон Кено, Марк Ловенталь. Рассказы и замечания . Университет Небраски Press, 2000 г. ISBN   0-8032-8852-2 , ISBN   978-0-8032-8852-2 . стр. ix–x
  36. ^ Дэвид Беллос. Жорж Перек: жизнь в словах: биография . Издательство Дэвида Р. Година, 1993. ISBN   0-87923-980-8 , ISBN   978-0-87923-980-0 . п. 596
  37. ^ Эсслин, с. 373.
  38. ^ Корнуэлл, стр.170
  39. ^ Фредерико, Маноэль (29 сентября 2019 г.). « Матеус и Матеуса» Корпо Санто: неизвестный широкой публике бразильский писатель — один из пионеров театра абсурда» . Проверено 31 июля 2023 г.
  40. ^ Антонен Арто Театр и его двойник . Тр. Мэри Кэролайн Ричардс. Нью-Йорк: Гроув Вайденфельд, 1958, стр. 15–133.
  41. ^ Стян, Модерн с. 128
  42. ^ Саддик, стр. 24-27.
  43. ^ Эсслин, стр. 372–375.
  44. ^ Мел Гусов. Театр на грани: новые видения, новые голоса . Корпорация Хэла Леонарда, 1998 год. ISBN   1-55783-311-7 . п. 303.
  45. ^ Эли Розик. Корни театра: переосмысление ритуала и другие теории происхождения . Университет Айовы Пресс, 2002. ISBN   0-87745-817-0 . стр. 264.
  46. ^ Ричард Дрейн. Театр ХХ века: справочник . Рутледж, 1995. ISBN   0-415-09619-7 . стр. 5–7, 26.
  47. ^ Юджин Ионеско. Настоящее прошлое, прошлое настоящее: личные воспоминания . Да Капо Пресс, 1998. ISBN   0-306-80835-8 . стр. 148.
  48. ^ Ламонт, стр. 41–42.
  49. ^ Эсслин, с. 89
  50. ^ Джастин Винтл. Творцы современной культуры . Рутледж, 2002. ISBN   0-415-26583-5 . стр. 3
  51. ^ Компакт-диск Иннес. Авангардный театр, 1892–1992 . Рутледж, 1993. ISBN   0-415-06518-6 . стр. 118.
  52. ^ Джеймс Ноулсон. Проклятый славой: жизнь Сэмюэля Беккета . Лондон. Издательство Блумсбери, 1997. ISBN   0-7475-3169-2 , стр. 65.
  53. ^ Дэниел Олбрайт. Беккет и эстетика . Издательство Кембриджского университета, 2003. ISBN   0-521-82908-9 . стр. 10
  54. ^ Жан-Поль Сартр. «Знакомство с «Служанками» и «Караулом смерти » Служанки; и Караул Смерти . Гроув Пресс, 1962. ISBN   0-8021-5056-X . стр. 11.
  55. ^ Юджин Ионеско. Настоящее прошлое, прошлое настоящее . Да Капо Пресс, 1998. ISBN   0-306-80835-8 . стр. 63.
  56. ^ Эжен Ионеско. Фрагменты журнала . Тр. Джин Стюарт. Лондон: Фабер и Фабер, 1968. с. 78.
  57. ^ Розетта К. Ламонт. Императивы Ионеско: политика культуры . Издательство Мичиганского университета, 1993. ISBN   0-472-10310-5 . стр. 145.
  58. ^ "За пределами буржуазного театра" 6
  59. ^ Льюис, с. 275.
  60. ^ Ламонт, с. 67.
  61. ^ Клод Боннефуа. Беседы с Эженом Ионеско . Пер. Джон Доусон. Холт, Райнхард и Уинстон, 1971. стр. 122–123.
  62. ^ Ноулсон, с. 319
  63. ^ Ноулсон, с. 325.
  64. ^ Энтони Кронин, Исаак Кронин. Сэмюэл Беккет: последний модернист . Да Капо Пресс, 1999. ISBN   0-306-80898-6 . стр. 231.
  65. ^ Питер Норриш. Новая трагедия и комедия во Франции, 1945–1970 . Rowman & Littlefield, 1988. ISBN   0-389-20746-2 . стр. 107
  66. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л Фелиция Хардисон Лондре, Марго Бертольд. История мирового театра: от английской реставрации до наших дней . Международная издательская группа Continuum, 1999. ISBN   0-8264-1167-3 . стр. 428.
  67. ^ Билл Маршалл, Кристина Джонстон. Франция и Америка: культура, политика и история: междисциплинарная энциклопедия . АВС-КЛИО, 2005. ISBN   1-85109-411-3 . п. 1187.
  68. ^ Дэвид Тэтчер Гис. Кембриджский спутник современной испанской культуры . Издательство Кембриджского университета, 1999. ISBN   0-521-57429-3 . стр. 229
  69. ^ Габриэль Х. Коди, Эверт Спринчерн. Колумбийская энциклопедия современной драмы . Издательство Колумбийского университета, 2007. ISBN   0-231-14424-5 . стр. 1285.
  70. ^ Рэндалл Стивенсон, Джонатан Бейт. Оксфордская история английской литературы: 1960–2000: Последняя Англия? . Издательство Оксфордского университета, 2004. ISBN   0-19-818423-9 . стр. 356.
  71. ^ Стивенсон, с. 358.
  72. ^ Дон Шьюи. Сэм Шепард . Да Капо Пресс, 1997. ISBN   0-306-80770-X . стр. 123, 132.
  73. ^ CWE Бигсби. Современная американская драма, 1945–2000 гг . Издательство Кембриджского университета, 2000. ISBN   0-521-79410-2 . стр. 124
  74. ^ Бигсби, с. 385.
  75. ^ Коди, с. 1343
  76. ^ Гаэтана Марроне, Паоло Пуппа, Лука Сомильи. Энциклопедия итальянского литературоведения . ЦРК Пресс, 2006. ISBN   1-57958-390-3 . п. 335
  77. ^ Роберт Коэн. Понимание Питера Вайса . Университет Южной Каролины Press, 1993. ISBN   0-87249-898-0 . стр. 35–36.
  78. ^ Jump up to: а б Маршалл Кавендиш. Мир и его народы: Восточная и Южная Азия . Маршалл Кавендиш, 2007. ISBN   0-7614-7631-8 . стр. 408.
  79. ^ Уильям М. Хатчинс. Тауфик аль-Хаким: путеводитель для читателя . Издательство Линн Риннер, 2003. ISBN   0-89410-885-9 . стр. 1, 27.
  80. ^ Линда Бен-Цви. Театр в Израиле . Издательство Мичиганского университета, 1996. ISBN   0-472-10607-4 . стр. 151.
  81. ^ Гис, с. 258
  82. ^ Анна Клобука. Португальцы и: формирование национального мифа . Издательство Бакнеллского университета, 2000. ISBN   0-8387-5465-1 . стр. 88.
  83. ^ Mikhail Volokhov
  84. ^ Калина Стефанова, Энн Во. Восточноевропейский театр после железного занавеса . Рутледж, 2000. ISBN   90-5755-054-7 . п. 34
  85. ^ Джин А. Планка. Обряды посвящения Жана Жене: искусство и эстетика принятия риска . Fairleigh Dickinson Univ Press, 1992. ISBN   0-8386-3461-3 . стр. 29, 304.
  86. ^ Аллан Льюис. Ионеско . Twayne Publishers, 1972. с. 33
  87. ^ Ламонт, с. 3
  88. ^ Лоуренс Грейвер, Раймонд Федерман. Сэмюэл Беккет: Критическое наследие . Рутледж, 1997. ISBN   0-415-15954-7 . стр. 88
  89. ^ Планка, стр. 29, 309
  90. ^ Ян Смит, Гарольд Пинтер. Пинтер в театре . Книги Ника Херна, 2005. ISBN   1-85459-864-3 . п. 169.
  91. ^ [электронная почта защищена] . "www.haroldpinter.org - Пьесы" . {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  92. ^ Смит, стр. 28–29.
  93. ^ Jump up to: а б Барбара Ли Хорн. Эдвард Олби: справочник по исследованиям и производству . Издательская группа Гринвуд, 2003. ISBN   0-313-31141-2 . стр. 2
  94. ^ Грейвер, XVIII
  95. ^ Jump up to: а б Дэвид Брэдби, Мария М. Дельгадо. Пазл Парижа: интернационализм и сцены города . Издательство Манчестерского университета, 2002. ISBN   0-7190-6184-9 . стр. 204
  96. ^ Стян, Модерн с. 144
  97. ^ Планка, стр. 29, 30, 309
  98. ^ Ламонт, с. 275
  99. ^ Грейвер, стр. XVIII.
  100. ^ Питер Рэби. Кембриджский компаньон Гарольда Пинтера . Издательство Кембриджского университета, 2001. ISBN   0-521-65842-X . стр. хв.
  101. ^ [электронная почта защищена] . "www.haroldpinter.org - Возвращение домой" . {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  102. ^ Питер Вайс, Роберт Коэн. Марат/Саде; Расследование; и Тень тела кучера . Международная издательская группа Continuum, 1998. ISBN   0-8264-0963-6 . п. xxvi
  103. ^ Энтони Дженкинс. Театр Тома Стоппарда . Издательство Кембриджского университета, 1989. ISBN   0-521-37974-1 . стр. 37.
  104. ^ Майерс, Роберт; Сааб, Нада (16 декабря 2014 г.). «Революционный театр абсурда арабского мира». PAJ: Журнал перформанса и искусства . 37 (1): 94–96. дои : 10.1162/PAJJ_a_00249 . ISSN   1520-281X . S2CID   57570160 .
  105. ^ Ноулсон, с. 741.
  106. ^ Енох Братер. За пределами минимализма: поздний стиль Беккета в театре . Издательство Оксфордского университета, США, 1990. ISBN   0-19-506655-3 . стр. 139.
  107. ^ Крис Акерли, С.Е. Гонтарски. Спутник Сэмюэля Беккета в Роще: путеводитель по его произведениям, жизни и мыслям . Гроув Пресс, 2004. ISBN   0-8021-4049-1 . стр. 44
  108. ^ Стян, Дарк 218
  109. ^ Садик, с. 29
  110. ^ Норриш, стр. 2–8.
  111. ^ Эсслин, с. 24
  112. ^ Эсслин, с. 20
  113. ^ Эсслин, с. 21
  114. ^ Ионеско в Эсслине, с. 23
  115. ^ Ватт и Ричардсон 1154 г.
  116. ^ Ламонт, с. 72
  117. ^ «Журнал открытого доступа по исследованиям кино и телевидения» .
  118. ^ Энтони Кронин, Исаак Кронин. Сэмюэл Беккет: последний модернист . Да Капо Пресс, 1999. ISBN   0-306-80898-6 . стр. 424.
  119. ^ Дэйв Брэдби. Современная французская драма: 1940–1990 . Издательство Кембриджского университета, 1991. ISBN   0-521-40843-1 . 58.
  120. ^ Jump up to: а б Эсслин, с. 402
  121. ^ Кэтрин Х. Буркман. Драматический мир Гарольда Пинтера: его основа в ритуале . Издательство государственного университета Огайо, 1971 г. ISBN   0-8142-0146-6 , ISBN   978-0-8142-0146-6 . стр. 70–73.
  122. ^ Роджер Алан Крокетт. Понимание Фридриха Дюрренматта . Университет Южной Каролины Press, 1998. ISBN   1-57003-213-0 , ISBN   978-1-57003-213-4 . стр.81
  123. ^ Леонард Кэбелл Пронко. Авангард: экспериментальный театр во Франции . Калифорнийский университет Press, 1966. стр. 96–102.
  124. ^ Гарольд Блум. Основные драматурги Блума: Эжен Ионеско . 2003. Издательство информационной базы. стр106-110.
  125. ^ Роберт Б. Хейлман. Призрак на крепостном валу . Издательство Университета Джорджии, 2008 г. ISBN   0-8203-3265-8 , ISBN   978-0-8203-3265-9 . стр. 170–171.
  126. ^ Jump up to: а б с Брэдби, Модерн с. 59
  127. ^ Виктор Л. Кан. За пределами абсурда: пьесы Тома Стоппарда . Лондон: Associated University Press, 1979. стр. 36–39. Кан утверждает, что, хотя Стоппард начал писать в абсурдистском стиле, уделяя все больше внимания порядку, оптимизму и искупительной силе искусства, Стоппард вышел «за пределы» абсурдизма, как следует из названия.
  128. ^ Акерли, с. 334, 465, 508
  129. ^ Алан Астро. Понимание Сэмюэля Беккета . Университет Южной Каролины Пресс, 1990 г. ISBN   0-87249-686-4 , ISBN   978-0-87249-686-6 . п. 116.
  130. ^ Jump up to: а б с Хинден, с. 401.
  131. ^ Jump up to: а б Лесли Кейн. Язык молчания: о невысказанном и невыразимом в современной драматургии . Fairleigh Dickinson Univ Press, 1984. ISBN   0-8386-3187-8 . стр. 159–160
  132. ^ Лиза М. Зифкер Бэйли, Брюс Дж. Манн. Эдвард Олби: Сборник дел . 2003. Рутледж. стр. 33–44.
  133. ^ Эсслин, с. 26
  134. ^ Эдвард Олби, Филип К. Колин. Беседы с Эдвардом Олби . унив. Пресса Миссисипи, 1988. ISBN   0-87805-342-5 . стр. 189.
  135. ^ Леонард Кэбелл Пронко. Авангард . Калифорнийский университет Press, 2003. стр. 155–156.
  136. ^ Жанетт Р. Малкин. Вербальное насилие в современной драме: от Хандке до Шепарда . Издательство Кембриджского университета, 1992. ISBN   0-521-38335-8 . стр. 40.
  137. ^ Стян, Дарк с. 221
  138. ^ Эрих Сигал. Смерть комедии . Издательство Гарвардского университета, 2001. ISBN   0-674-01247-X с. 422.
  139. ^ Садик, с. 30
  140. ^ Гвидо Альманси, Саймон Хендерсон. Гарольд Пинтер . Рутледж, 1983. ISBN   0-416-31710-3 . стр. 37.
  141. ^ Мужчина, стр. 17, 19
  142. ^ Садик, с. 32
  143. ^ Гарольд Пинтер. Смотритель . ДПС, 1991. ISBN   0822201844 , с. 32
  144. ^ Дэвид Брэдби. Беккет, В ожидании Годо . Издательство Кемберриджского университета, 2001. ISBN   0-521-59510-X , с. 81.
  145. ^ Гарольд Пинтер. День рождения и комната: две пьесы . Гроув Пресс, 1994. ISBN   0-8021-5114-0 . стр. 51.
  146. ^ Раймонд Уильямс. « Вечеринка по случаю дня рождения : Гарольд Пинтер». Современные критические взгляды: Гарольд Пинтер . Нью-Йорк: Издательство Chelsea House, 1987. ISBN   0-87754-706-8 . стр. 22–23.
  147. ^ Марк Сильверстайн. Гарольд Пинтер и язык культурной власти . Издательство Бакнеллского университета, 1993 г. ISBN   0-8387-5236-5 , ISBN   978-0-8387-5236-4 . стр. 33–34.
  148. ^ Ричард Хорнби. Драма, метадрама и восприятие . Ассошиэйтед Юниверсити Пресс, 1986 г. ISBN   0-8387-5101-6 , ISBN   978-0-8387-5101-5 . стр. 61–63.
  149. ^ Эжен Ионеско. «Лысое сопрано и другие пьесы» . Гроув Пресс, 1982. ISBN   0-8021-3079-8 . стр. 67.
  150. ^ Клод Шумахер. Энциклопедия литературы и критики . 1990. Рутледж. п. 10.
  151. ^ Сидней Хоман. Театры Беккета: интерпретации для спектакля . Издательство Бакнеллского университета, 1984. ISBN   0-8387-5064-8 . стр. 198.
  152. ^ Мужчина, стр. 132, 134
  153. ^ Кэтрин Х. Буркман. Драматический мир Гарольда Пинтера: его основа в ритуале . Издательство Государственного университета Огайо, 1971. ISBN   0-8142-0146-6 , ISBN   978-0-8142-0146-6 . стр. 76–89
  154. ^ Марк Сильверстайн. Гарольд Пинтер и язык культурной власти . Издательство Бакнеллского университета, 1993. ISBN   0-8387-5236-5 , ISBN   978-0-8387-5236-4 . стр. 76–94.
  155. ^ Стивен Джеймс Боттомс. Кембриджский компаньон Эдварда Олби . Издательство Кембриджского университета, 2005. ISBN   0-521-83455-4 . стр. 221.
  156. ^ Эдвард Олби. Хрупкое равновесие: пьеса в трёх действиях . Сэмюэл Френч, Инк., 1994. ISBN   0-573-60792-3 . стр. 31.
  157. ^ Лес Эссиф. Пустая фигура на пустой сцене: театр Сэмюэля Беккета и его поколения . Издательство Университета Индианы, 2001. ISBN   0-253-33847-6 . стр. 1–9
  158. ^ Элис Рейнер. Призраки: двойник смерти и явления театра . Университет Миннесоты Пресс, 2006. ISBN   0-8166-4544-2 . стр. 120.
  159. ^ Моррис Бежа, С.Е. Гонтарски, Питер А.Г. Астье. Сэмюэл Беккет — гуманистические перспективы . Издательство Университета штата Огайо, 1983. ISBN   0-8142-0334-5 . стр. 8
  160. ^ Алан Астро. Понимание Сэмюэля Беккета . Университет Южной Каролины Press, 1990. ISBN   0-87249-686-4 . стр. 177.
  161. ^ Руби Кон. Канон Беккета . Издательство Мичиганского университета, 2001. ISBN   978-0-472-11190-9 стр. 298, 337.
  162. ^ Ламонт, с. 101
  163. ^ Джастин Винтл. Творцы современной культуры . Рутледж, 2002. ISBN   0-415-26583-5 . стр. 243.
  164. ^ Пронько, с.
  165. ^ Джун Шлютер. Метавымышленные персонажи в современной драме . Издательство Колумбийского университета, 1979. ISBN   0-231-04752-5 . стр. 53.
  166. ^ Питер К.В. Тан, Том Стоппард. Стилистика драмы: особое внимание уделяется «Травестиям» Стоппарда . НУС Пресс, 1993. ISBN   9971-69-182-5 , ISBN   978-9971-69-182-0 .
  167. ^ Кэтрин Х. Буркман. Миф и ритуал в пьесах Сэмюэля Беккета . Fairleigh Dickinson Univ Press, 1987. ISBN   0-8386-3299-8 . стр. 24.
  168. ^ Сэмюэл Беккет. Финал: пьеса в одном действии, за которой следует Акт без слов, мим для одного игрока . Grove Press, 1958. ISBN   0-8021-5024-1 . стр. 1.
  169. ^ Эндрю К. Кеннеди . Сэмюэл Беккет . Издательство Кембриджского университета, 1989. ISBN   0-521-27488-5 . стр. 48.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Акерли, CJ и С.Е. Гонтарски, изд. Спутник Рощи Сэмюэля Беккета. Нью-Йорк: Гроув П., 2004.
  • Адамов, Жаклин, «Цензура и представительство в театре Артура Адамова», в П. Вернуа (Тексты собраны и представлены), Онейризм и необычное в современном французском театре . Материалы Страсбургской конференции, Париж, Editions Klincksieck, 1974.
  • Бейкер, Уильям и Джон С. Росс, комп. Гарольд Пинтер: Библиографическая история . Лондон: Британская библиотека и Новый замок, Германия: Oak Knoll P, 2005. ISBN   1-58456-156-4 (10). ISBN   978-1-58456-156-9 (13).
  • Беннетт, Майкл Ю. Переоценка театра абсурда: Камю, Беккет, Ионеско, Жене и Пинтер. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан, 2011. ISBN   978-0-230-11338-1
  • Беннетт, Майкл Ю. Кембриджское введение в театр и литературу абсурда. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2015. ISBN   978-1107635517
  • Брук, Питер. Пустое пространство: Книга о театре: смертельном, святом, грубом, немедленном . Оселок, 1995. ISBN   0-684-82957-6 (10).
  • Казелли, Даниэла. Дантес Беккета: интертекстуальность в художественной литературе и критике . ISBN   0-7190-7156-9 .
  • Кронин, Энтони. Сэмюэл Беккет: Последний модернист . Нью-Йорк: Да Капо П., 1997.
  • Водитель, Том Фау. Жан Жене . Нью-Йорк: Колумбийский университет, 1966.
  • Эсслин, Мартин. Театр абсурда . Лондон: Пеликан, 1980.
  • Генсбауэр, Возвращение Деборы Б. Эжена Ионеско . Нью-Йорк: Туэйн, 1996.
  • Хейни, WS, II. «Беккет не в своем уме: Театр абсурда». Исследования литературного воображения . Том. 34 (2).
  • La Nouvelle Critique , специальный выпуск «Артур Адамов», август-сентябрь 1973 года.
  • Льюис, Аллан. Ионеско . Нью-Йорк: Туэйн, 1972.
  • МакМахон, Джозеф Х. Воображение Жана Жене . Нью-Хейвен: Йельский университет, 1963.
  • Мерсье, Вивиан. Беккет/Беккет . Оксфордский университет, 1977. ISBN   0-19-281269-6 .
  • Янгберг, К. Американская мечта мамы в «Американской мечте» Эдварда Олби . Экспликатор , (2), 108.
  • Чжу, Цзян. «Анализ художественных особенностей и тем театра абсурда». Теория и практика изучения языка , 3 (8).
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theatre_of_the_absurd&oldid=1241424048"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 75bbfffcb088363b202560c73545f8ec__1720558320
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/75/ec/75bbfffcb088363b202560c73545f8ec.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Theatre of the absurd - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)