Волосы (мюзикл)

Эта статья о сцене мюзикл. Для музыкальной экранизации, см. Hair (Film) .

Волосы
Американская племенная любовь-рок мюзикл
Оригинальный бродвейский плакат
Музыка	Неправильный МакДермот
Тексты песен	Геромом Рагни Джеймс Радо
Книга	Геромом Рагни Джеймс Радо
Производство	1967 Off-Broadway 1968 Бродвей 1968 Вест Энд 1977 Бродвейский Возрождение 2009 Бродвейский возрождение 2010 Вест -Энд возрождение 2019 британский тур
Награды	Награда Тони за лучшее возрождение мюзикла

Волосы: Американский племенный любовный мюзикл-рок с -мюзикл книгой и текстами Герома Рагни и Джеймса Радо и музыки Гальта МакДермота . Работа отражает наблюдения создателей хиппи контркультуры и сексуальной революции конца 1960-х годов, и некоторые из его песен стали гимнами против Вьетнама движения за мир . Нестанность мюзикла, изображение использования нелегальных наркотиков, его обращение с сексуальностью , его непочтительность для американского флага и его обнаженная сцена вызвала много комментариев и споров. Работа сломалась в музыкальном театре, определяя жанр «рок-мюзикл», используя актерский состав с расовой ошибкой и пригласив аудиторию на финале « Be-In ».

Волосы рассказывают историю «племени», группы политически активных, длинных хиппи « Эпоха Водолея », живущей богемной жизнью в Нью-Йорке и борются против призывов в войну во Вьетнаме . Клод, его хороший друг Бергер, их соседка по комнате Шейла и их друзья изо всех сил пытаются сбалансировать свою молодую жизнь, любимую и сексуальную революцию, с их восстанием против войны и их консервативных родителей и общества. В конечном счете, Клод должен решить, противостоять ли проекту, как и его друзья, или служить во Вьетнаме, ставя под угрозу его пацифистские принципы и рискуя его жизни.

После дебюта вне Бродвея 17 октября 1967 года в Джозефа Паппа и публичном театре пробега в ночном клубе Cheetah с декабря 1967 года по январь 1968 года, шоу открылось на Бродвее в апреле 1968 года и баллотировалось на 1750 выступлений. Вскоре после этого последовали одновременные производства в городах по всей территории Соединенных Штатов и Европы, в том числе успешное лондонское производство, которое продолжалось для 1997 выступлений. С тех пор многочисленные постановки были поставлены по всему миру, нерестившие десятки записей мюзикла, в том числе 3 миллиона продаваемых оригинальных бродвейских актеров . Некоторые из песен из его счета стали 10 лучшими хитами, а в 1979 году была выпущена художественная адаптация фильма. Бродвейское возрождение открылось в 2009 году, получив сильные отзывы и выиграв премию Tony Award и Drama Desk Award за лучшее возрождение мюзикла. В 2008 году Ричард Зоглин во времени написал , что «сегодня волосы кажутся, если что -то, более смелы, чем когда -либо».

История

Волосы были задуманы актерами Джеймсом Радо и Джеромом Рагни . Они встретились в 1964 году, когда они выступили вместе в бродвейском флопе , повесившись вниз по голове и умирают , И они начали писать волосы вместе в конце 1964 года. Главные герои были автобиографическими, а Клод Радо был задумчивым романтиком, а Экстраверт Рагни - экстраверт. Их тесные отношения, включая его волатильность, отразились в мюзикле. Радо объяснил: «Мы были великими друзьями. Это были страстные отношения, которые мы направили в творчество, на написание, чтобы создать эту пьесу. Мы ставим драму между нами на сцену».

Радо описал вдохновение для волос как «сочетание некоторых персонажей, которых мы встретили на улицах, людей, которых мы знали, и наше собственное воображение. Мы знали эту группу детей в Ист -Виллидж , которые бросали и уклонялись от черновика , и там также были также Много статей в прессе о том, как детей выгнали из школы за то, что они долго выращивали волосы ». Он вспомнил: «На улицах было так много волнения, парков и зон хиппи, и мы подумали, что если мы сможем передать это волнение на сцену, это было бы замечательно ... мы повесились с ними и пошли в их -Ин [и] пусть наши волосы растут ". Многие актеры ( в частности, Шелли Плимптон ) были завербованы сразу с улицы. Радо сказал: «Исторически это было очень важно, и если бы мы не написали его, не было бы примеров. Вы могли бы прочитать об этом и увидеть клипы фильмов, но вы никогда не испытали его. Мы подумали:« Это происходит на улицах, и мы хотели доставить его на сцену ». Согласно некрологу Радо в «Нью-Йорк Таймс» , название было вдохновлено «музейной прогулкой в ​​середине 1965 года, [когда он и Рагни увидели] картину пучка волос поп-художницей Джимом Дайном . Его название было« волосы '. "

Радо и Рагни пришли из разных художественных фонов. В колледже Радо написал музыкальные революции и стремился стать бродвейским композитором в традиции Роджерса и Хаммерштейна . Он продолжил изучать актерство с Ли Страсбергом . Рагни, с другой стороны, был активным участником открытого театра , одной из нескольких групп, в основном офф-офф Бродвей , которые разрабатывали экспериментальные театральные методы. Он представил Rado современным театральным стилям и методам, разрабатываемым в открытом театре. В 1966 году, когда они развивали волосы , Рагни выступил в спектакле «Вьеган Терри» в Меган Терри « Вьетнам -Рок» « », историю о том, как молодых людей развернуты в войне во Вьетнаме. В дополнение к теме войны, Вьет -Рок использовал импровизационные упражнения, используемые на экспериментальной театральной сцене, а затем использовался в разработке волос .

Радо и Рагни принесли свои черновики шоу продюсеру Эрику Блау , который через общего друга Ната Шапиро связал их с канадским композитором Галтом МакДермотом. Macdermot получил награду Грэмми в 1961 году за свою композицию «Африканский вальс» (записано Cannonball Adderley ). Спектив жизни композитора был заметным контрастом с его со-создателями: «У меня были короткие волосы, жена, и в этот момент четверо детей, и я жили на Стейтен-Айленде ». «Я даже не слышал о хиппи, когда встретил Радо и Рагни». Но он поделился их энтузиазмом, чтобы сделать шоу рок -н -ролла. «Мы работаем независимо», - объяснил Макдермот в мае 1968 года. «Я предпочитаю это таким образом. Они передают мне материал. Я установил его на музыку». МакДермот написал первый счет за три недели, Начиная с песен «I Got Life», «нет нет», «Где я иди» и заглавную песню. Сначала он написал «Водолея» как нетрадиционное произведение искусства, но позже переписал его в возвышающего гимна.

Off-Broadway Productions

Создатели представили шоу продюсерам Бродвея и получили много отказов. В конце концов Джо Папп , который управлял нью -йоркским фестивалем Шекспира , решил, что он хочет , чтобы волосы открыли новый общественный театр Нью -Йорка (все еще в стадии строительства) в восточной деревне . Мюзикл был первой работой живых авторов, которую продюсировал Папп. Режиссер, Джеральд Фридман , ассоциированный художественный руководитель театра, решил, что Радо в 35 лет был слишком стар, чтобы играть в Клоде, хотя он согласился сыграть 32-летнего Рагни в качестве Бергера. Производство не прошло гладко: «Процесс репетиции и кастинга был смущен, сам материал непонятный для многих сотрудников театра. Хореограф Анна Соколоу взяла на себя шоу. сбежал: «Пожалуйста, вернись». Мистер Фридман сделал ".

Премьера волос сошла с Бродвея в публике 17 октября 1967 года и баллотировалась на шесть недель. В главных ролях был сыгран Уокер Дэниелс в роли Клода, Рагни в роли Бергера, Джилл О'Хара в роли Шейлы, Стива Дин в роли Арнольда Уилкерсона в роли Хада, Салли Итон в роли Джини и Шелли Плимптон в роли Крисси. Дизайн набора был Мином Чо Ли , дизайн костюма Теони Олдредж, и, хотя Анна Соколоу начала репетиции в качестве хореографа, Фридман получила кредит хореографа. Хотя производство имела «прохладный критический прием», она была популярна среди аудитории. Арт -альбом был выпущен в 1967 году.

Чикагский бизнесмен Майкл Батлер планировал баллотироваться в Сенат США на антивоенной платформе. Увидев объявление о волосах в New York Times , которая заставила его поверить, что шоу было о коренных американцах , он несколько раз наблюдал за производством общественности и присоединился к усилиям с Джо Паппом, чтобы воспроизвести шоу на другом месте в Нью -Йорке после закрытия его пробежки в публике. Папп и Батлер впервые перенесли шоу в Гепарду , дискотеку на 53 -й улице и Бродвее. Он открылся там 22 декабря 1967 года, и побежал за 45 выступлений. В общественном театре или в производстве гепарда не было наготы.

Пересмотр на Бродвей

Волосы прошли тщательный капитальный ремонт между закрытием в гепарде в январе 1968 года и его бродвейским открытием через три месяца. Книга вне Бродвея, уже светлая на сюжет, была ослаблена еще дальше и сделал более реалистичным. тринадцать новых песен , Было добавлено в том числе «пусть солнце сияет», чтобы сделать финал более воодушевляющим.

До переезда на Бродвей творческая команда наняла режиссера Тома О'Хоргана , который создал репутацию, направляющую экспериментальный театр в экспериментальном театральном клубе La Mama . Он был первым выбором авторов, чтобы руководить публичным театральным производством, но в то время он был в Европе. Newsweek назвал стиль режиссуры О'Хоргана как «чувственный, дикий и полностью музыкальный ... [он] распадает словесную структуру и часто разбивает и распределяет повествование и даже характер среди разных актеров. ... Он любит сенсорную бомбардировку». На репетициях О'Хорган использовал методы, передаваемые Виолой Сполин и Полом Силлс, в которых участвовали ролевые игры и импровизационные «игры». Многие из импровизаций, пробованных во время этого процесса, были включены в сценарий Бродвея. О'Хорган и новый хореограф Джули Аренал поощряли свободу и спонтанность в своих актерах, представляя «органический, обширный стиль постановки», который никогда раньше не видели на Бродвее. Вдохновение для включения наготы появилось, когда авторы увидели антивоенную демонстрацию в Центральном парке, где двое мужчин разделились обнаженными как выражение неповиновения и свободы, и они решили включить эту идею в шоу. О'Хорган использовал наготу во многих пьесах, которые он руководил, и он помог интегрировать эту идею в ткань шоу.

Папп отказался продолжить бродвейское производство, и поэтому Батлер сам выпустил шоу. Какое -то время казалось, что Батлер не сможет обеспечить Бродвейский театр, поскольку Шубертс , Недерлендцы и другие владельцы театра считали материал слишком спорным. Однако у Батлера были семейные связи и знали важных людей; Он убедил владельца театра Билтмора Дэвида Когана сделать свое место доступным.

Синопсис

Акт i

Клод сидит в центре внимания, поскольку «племя» смешается с аудиторией. Члены племени Шейла, студент Нью -Йоркского университета, который является решительным политическим активистом , и Бергер, непочтительный свободный дух, подстригают замок волос Клода и сжигают их в сосуде. После того, как племя сходится в замедленном движении к сцене, через аудиторию они начинают свое празднование в качестве детей эпохи Водолея («Водолей»). Бергер снимает свои брюки, чтобы раскрыть набедренную лодку. Взаимодействие с аудиторией, он представляет себя как «психоделического плюшевого мишка» и показывает, что он «ищет мою Донну» («Донна»).

Племя читает список фармацевтических препаратов, законных и незаконных («гашиш»). Вуф, нежная душа, превозносит несколько сексуальных практик («содомия») и говорит: «Я выращиваю вещи». Он любит растения, свою семью и аудиторию, рассказывая зрителям: «Мы все едины». Хад, боевик афроамериканцев, переносится вверх ногами на шесте. Он объявляет себя «президентом Соединенных Штатов любви» («Цветная лопата»). В фальшивом английском акценте Клод говорит, что он «самый красивый зверь в лесу» из « Манчестера , Англия». Член племени напоминает ему, что он действительно из Флашинг , Нью -Йорк («Манчестерская Англия»). Хад, Воуф и Бергер объявляют, какой они цвет («Я черный»), в то время как Клод говорит, что он «невидим». Племя повторяет список вещей, которые им не хватает («нет нет»). Четыре афроамериканских племени читают уличные знаки в символической последовательности («Dead End»).

Шейла несет на сцене («я верю в любовь») и ведет племя в протесту. Джини, эксцентричная молодая женщина, выглядит в газовой маске, высмеивающее загрязнение («воздух»). Она беременна и влюблена в Клода. Хотя она хочет, чтобы это был ребенок Клода, она была «сбита с каким -то сумасшедшим уродством скорости». Племя связывает вместе LBJ (президент Линдон Б. Джонсон ), ФБР ( Федеральное бюро расследований ), ЦРУ ( Центральное разведывательное агентство ) и ЛСД («Инициалы»). Шесть членов племени, кажется, одеты как родители Клода, ругая его за его различные нарушения - у него нет работы, и он собирает «горы бумаги» вырезки и заметки. Они говорят, что не дадут ему больше денег, и «армия сделает из вас человека», представляя его своим уведомлением о проекте. В неповиновении Клод ведет племя в праздновании своей жизненной силы («Я получил жизнь»).

После раздачи воображаемых таблеток членам племени, сказав, что таблетки предназначены для таких громких людей, как Ричард Никсон , Папа и « Алабама Уоллес », Бергер рассказывает, как его исключили из средней школы. Три участника племени одеваются в качестве директоров в Гитлере Устах и ​​Бандс -Арм -Бансах Свастики, высмеивая американскую систему образования. Бергер и племя бросают им вызов, пение «спускается». Клод возвращается из своего проекта правления , который он прошел. Он притворяется, что сжигает свою военную карту во Вьетнаме, которую Бергер показывает как библиотечная карта. Клод мучает, что делать с тем, чтобы быть составленным.

Два члена племени, одетые в то, что туристы спускаются по проходу, чтобы спросить племя, почему у них такие длинные волосы . В ответ Клод и Бергер ведут племя, объясняя значение их пряди («волосы»). Женщина заявляет, что дети должны быть «свободными, без вины» и должны «делать все, что вы хотите, только до тех пор, пока вы никому не причиняете вреда». Она отмечает, что длинные волосы естественны, как «элегантное оперение» мужчин -птиц («моя убеждения»). Она открывает свое пальто, чтобы показать, что она мужчина в тащи . Когда пара уходит, племя называет ее Маргарет Мид .

Шейла дает Бергеру желтую рубашку. Он дует вокруг и заканчивает тем, что разрывает его на двоих. Шейла озвучивает свою страдания, что Бергер, кажется, больше заботится о «кровоточащей толпе», чем о ней (« Легко быть жестким »). Джини суммирует романтические запутывания всех: «Я повесил на Клоде, Шейла повесила трубку на Бергере, Бергер повешен везде. Клод висел на кресте над Шейлой и Бергером». Berger, Woof и еще один участник племени отдают сатирическую дань американскому флагу, когда они его складывают («не кладите его»). Племя заканчивается аудиторией, приглашая их на то, чтобы стать . После того, как молодая и невинная Крисси описывает «Фрэнка Миллса», мальчика, которого она ищет, племя участвует в «Be-In». Мужчины племени сжигают свои черновые карты . Клод кладет свою карту в огонь, затем передумает и вытаскивает ее. Он спрашивает: «Где что -то, где кто -то, что говорит мне, почему я живу и умираю?» («Куда мне пойти»). Племя появляется голым, интонирующим «бусин, цветы, свобода, счастье».

Акт II

Четыре члена племени имеют «электрический блюз». После отключения отключения племя вступает в поклонение, пытаясь вызвать Клода («О, великий Бог силы»). Клод возвращается из индукционного центра, а члены племени разыгрывают воображаемый разговор из чернового интервью Клода, а Хад сказал, что «проект - это белые люди, посылающие чернокожих людей, чтобы начать желтых людей, чтобы защитить землю, которую они украли от красного народа» Полем Клод дает Woof плакат Mick Jagger , и Woof взволнован подарком, так как он сказал, что повесил трубку на Джаггере. Три белые женщины из племени рассказывают, почему им нравятся «черные мальчики» («Черные мальчики восхитительны ...») и три чернокожих женщина из племени, одетые как превосходные , объясните, почему им нравятся «белые мальчики» («Белые Мальчики такие красивые ... »).

Бергер дает сустав Клоду, который пронизан галлюциногеном . Клод начинает переходить, когда племя разыгрывает его видения («Ходьба в космосе»). Он галлюцинирует, что он прыгает с прыжком с самолета в джунгли Вьетнама. Бергер появляется как генерал Джордж Вашингтон , и ему приружено отступить из -за индийской атаки. Индийцы стреляют всем людям Вашингтона. Генерал Улисс С. Грант появляется и начинает бросок: Авраам Линкольн (в исполнении чернокожих членов племени), Джон Уилкс Бут , Кэлвин Кулидж , Кларк Гейбл , Скарлетт О'Хара , Арета Франклин , полковник Джордж Кастер . Клод Буковски называется в броске, но Кларк Гейбл говорит: «Он не мог сделать это». Все они танцуют минюэт , пока три африканских врачи ведьмы не убивают их - все, кроме Авраама Линкольна, который говорит: «Я один из вас». Линкольн, после того, как три африканца поют его похвалу, читает альтернативную версию адреса Геттисберга («Аби, детка»). Бут стреляет в Линкольна, но Линкольн говорит ему: «Черт!

Поскольку видения продолжаются, четыре буддийских монаха входят . Один монах выливает банку бензина на другого монаха, который подходит для себя (напоминает самосожжение тихи Quảng ức ) и убегает от криков. Три католических монахиня задушивают трех оставшихся буддийских монахов. Три астронавта стреляют монахинями с лучами . Три китайца наносят нанесены астронавтам ножами. Три коренных американца убивают китайцев с луками и томагавками. Три зеленых берета убивают коренных американцев пулеметами, а затем убивают друг друга. Сержант и двое родителей, которые, кажутся держащими костюм на вешалке. Родители разговаривают с костюмом, как будто это их сын, и они очень гордятся им. Тела поднимаются и играют как дети. Пьеса переходит в насилие, пока они не станут мертвыми. Они снова поднимаются и комментируют потери во Вьетнаме: «Это грязная маленькая война» (« Трех пяти нулевых »). В конце последовательности поездки два члена племени поют над трупами, речь Шекспира о знати человека («Что такое произведение, человек»), подготовлена ​​к музыке.

После поездки Клод говорит: «Я не могу взять этот момент к моменту жизни на улицах ... Я знаю, чем хочу быть ... невидимым». Когда они «смотрят на луну», Шейла и другие наслаждаются легким моментом (« Доброе утро звезд »). Племя отдает дань старому матрасу («кровать»). Клод остался наедине со своими сомнениями. Он уходит, когда племя попадает в одеяла посреди снежной бури. Они начинают пение протеста, а затем задаются вопросом, куда ушел Клод. Бергер называет "Клод! Клод!" Клод входит в военную форму, его волосы короткие, но они не видят его, потому что он невидимый дух. Клод говорит: «Нравится вам это или нет, они получили меня».

Клод и все поют «неудачи плоти». Племя движется перед Клодом, когда Шейла и Дионн берут лирику. Все племя запускается в «пусть солнце светит в», и когда они выходят, они показывают, что Клод лежит в центре внимания на черной ткани. Во время вызова занавеска племя повторяет «пусть солнце сияет» и поднимает зрителей на сцену, чтобы танцевать.

(Примечание: эта резюме сюжета основана на исходном бродвейском сценарии. Сценарий варьировался в последующих постановках. )

Главный рост

Роль	Вне Бродвея	Бродвей	Лос -Анджелес	Уэст -Энд	Первое бродвейское возрождение	Второе бродвейское возрождение
	1967	1968			1977	2009
Клод Хупер Буковски	Уокер Дэниелс	Джеймс Радо		Пол Николас	Рэндалл Истербрук	Гэвин Крил
Джордж Бергер	Геромом Рагни			Оливер Тобиас	Майкл Холт	Уилл Свенсон
Шейла Франклин	Джилл О'Хара	Линн Келлогг	Дженнифер Варнс	Аннабель Левентон	Эллен Фоли	Стреляется кассир
Джин	Салли Итон		Теда -брекеты	Линда Кендрик	Айрис Розенкранц	Кейси Шейк
Нил "Воф" Донован	Стив Дин	Стив Карри	Джобриаф Солсбери	Винс Эдвардс	Скотт Торнтон	Брайс Райнесс
Ведущий	Арнольд Уилкерсон	Ламонт Вашингтон	Бен Верин	Питер Стрейкер	Расщепление Деррикс	Дарий Николс
Крисси	Шелли Плимптон		Кей Коул	Соня Кристина	Кристин Вигард	Эллисон случай
Дионн	Джонеле Аллен	Мельба Мур	Джина Хардин	Хелен Даунинг	Алина Рид	Саша Аллен
«Водолей» солист	Ронни Дайсон		Делорес Холл	Винс Эдвардс

Ранние производства

Бродвей

в Бродвее Билтмор 29 апреля 1968 на . театре года Оригинальное бродвейское «племя» (то есть, актеры) включали авторов Радо и Рагни, которые играли ведущие роли Клода и Бергера, соответственно, Келлогга, как Шейла, Вашингтон в роли Хада, Итона и Плимптона, повторяют свои роли вне Бродвея как Джина и Крисси , Мельба Мур в роли Дионна, Карри в роли Уфифа, Ронни Дайсон (который пел «Водолюсь» и «Что за произведение это человек »), Пол Джабара и Дайан Китон (и Мур, и Китон позже сыграли Шейлу). Среди исполнителей, которые появились в время первоначального бродвейского пробега, , Кейт Каррадан , МакГуайр , Ланге , Тед Верин Мясовый бухан Бен во волосах его Барри были , Робин Макнамара , Хизер МакРэ (дочь Гордона МакРэ и Шейлы МакРэ ), Эдди Рамбо , Вики Сью Робинсон , Беверли Бремерс , Берт Соммер , Дейл Соулз и Ким Милфорд . Это было первое бродвейское шоу, которое имело обычную цену билета в 50 долларов США, причем 12 мест по этой цене для продажи крупным корпорациям с июля 1968 года. Высокая цена, когда она открылась, составила 11 долларов.

Вскоре команда волос была введена в суд с организаторами наград Тони . обеспечит право на участие в Tonys 1968 года. который начинает превью к 3 апреля 1968 года , Убедившись продюсера Майкла Батлера , но не смогли заставить лигу пересмотреть. В Tonys 1969 года волосы были номинированы на лучшего музыкального и лучшего режиссера, но проиграли в 1776 году в обеих категориях. Производство проходило в течение четырех лет и 1750 выступлений, закрывшись 1 июля 1972 года.

Ранние региональные производства

Версия на Западном побережье сыграла в Театре Водолея в Лос -Анджелесе, начиная примерно через шесть месяцев после открытия Бродвея и бега на беспрецедентные два года. В племя Лос -Анджелеса были Радо, Рагни, Бен Верин (который начинал как Хад, а затем заменил Рагни), Вилли Уэтерли (который сыграл Бергер и Клод), который Радо ) , ( заменил Мясо Тед Нили , Дженнифер Уорнс и Доби Грей .

Вскоре в городах США было девять одновременных постановок, а затем национальные туры. Среди исполнителей в них были Джо Мантегна , Андре Дешилдс , Шарлотта Кроссли и Алана Рид (Чикаго), Дэвид Ласли , Дэвид Патрик Келли , мясной буханка и Шон Мерфи (Детройт) Кенни Ортега и Арнольд МакКаллер (тур), Боб Бингхэм (Сиэтл) и Филипп Майкл Томас (Сан -Франциско). Творческая команда из Бродвея работала над волосами в Лос -Анджелесе, Чикаго и Сан -Франциско, поскольку Бродвейская постановка послужила грубым шаблоном для этих и других ранних региональных постановок. Примечательным дополнением к команде в Лос-Анджелесе был Том Смотерс , который служил со-продюсером. Региональные актеры состояли в основном из местных актеров, хотя несколько бродвейских актеров повторили свою роль в других городах. О'Хорган или авторы иногда получали новые идеи и импровизации из регионального шоу и привели их обратно в Нью -Йорк, например, когда живые цыплята были брошены на сцену в Лос -Анджелесе.

Так было редко, что многие постановки работали одновременно во время начального бродвейского пробега. Продюсер Майкл Батлер, который заявил, что волосы являются «самым сильным антивоенным заявлением, когда-либо написанным», сказал, что причина, по которой он открыл так много постановки, заключалась в том, чтобы повлиять на общественное мнение против войны во Вьетнаме и положить конец его как можно скорее.

Уэст -Энд

. постановка бродвейская 27 сентября 1968 года в Лондоне открылись волосы, во главе с той же творческой командой, что и Пенкальная ночь была отложена до отмены театральной цензуры в Англии в соответствии с Законом о кинотеатрах 1968 года, так что шоу могла включать наготу и ненормативную лексику. Как и в случае с другими ранними постановками, лондонское шоу добавило ряд местных аллюзий и других незначительных отъездов от бродвейской версии.

Первоначальным лондонским племени были Соня Кристина , Питер Стракер , Пол Николас , Мельба Мур, Аннабель Левентон , Элейн Пейдж , Пол Корда , Марша Хант , Флоэлла Бенджамин , Алекс Харви , Оливер Тобиас , Ричард О'Брайен и Тим Карри . Это была первая полная театральная актерская роль Карри, где он встретил будущего сотрудника Rocky Horror Show О'Брайен. с волосами Взаимодействие в Лондоне превзошла бродвейское производство, работая за 1997 выступлений до тех пор, пока его закрытие не было вызвано крышей театра, рухнувшей в июле 1973 года.

Ранние международные производства

Работа по руководству иностранным языком Productions of Hair была передана Бертрану Кастелли , партнеру Батлера и исполнительным продюсером Broadway Show. Кастелли был писателем/продюсером, который путешествовал в кругах Paris Art и потерла локтями с Пабло Пикассо и Джин Коко . Батлер назвал его «сумасшедшим шоуменом ... парнем с деловым костюмом и бусинами». Кастелли решил сделать шоу на местном языке каждой страны в то время, когда бродвейские шоу всегда проводились на английском языке. Переводы внимательно следили за исходным сценарием, и использовались бродвейские заживления. Каждый сценарий содержал местные ссылки, такие как названия улиц и имена или изображения местных политиков и знаменитостей. Кастелли продюсировал компании во Франции, Германии, Мексике и других странах, иногда также руководил производством. Первое европейское производство открылось в Стокгольме , Швеция, 20 сентября 1968 года, с актерским составом, включая Ульфа Бруннберга и Билла Орстрёма , Произведено и режиссер Пьером Франкель и постановка Джули Аренал, и баллотировался на 134 выступления до марта 1969 года.

Немецкое производство, режиссер Кастелли, открылся месяц спустя в Мюнхене ; Племя включала Донну Саммер , Лиз Митчелл и Донна Уайант . Успешное парижское производство волос открылось 1 июня 1969 года. Первоначальная австралийская производство состоялась в Сиднее 6 июня 1969 года, выступившая Гарри М. Миллером и режиссер Джим Шарман , который также разработал производство. Племя включало Кейта Гласса , а затем Редж Ливермора в роли Бергера, Джона Уотерса в роли Клода и Шарон Редд в качестве мага. Редд был одним из шести афроамериканцев, привезенных в Австралию для предоставления комплексного племени. Производство побило местные кассовые записи и проходили в течение двух лет, но из-за некоторых языков в шоу альбом актеров был запрещен в Квинсленде и Новой Зеландии. Производство перешло в Мельбурн в 1971 году, а затем прошел национальный тур. Это ознаменовало сценический дебют бостонского австралийского вокалиста Марсии Хайнс . В Мексике производство было запрещено правительством после одной ночи в Акапулько. 18-летняя Сония Брага появилась в бразильской постановке 1969 года.

Другое заметное производство было в Белграде , Югославия , в 1969 году. Это были первые волосы , которые были произведены в коммунистической стране. Шоу, переведенное на сербский язык, было направлено женщиной-продюсером-режиссером Мира Трейлвич в театре Atelje 212 . В нем участвовали Драган Николич , Бранко Миличевич , Сека Саблич и Душан Прелевич . В течение четырех лет производство получило 250 выступлений и присутствовал президент Тито . Местные ссылки в сценарии включали в себя коры, нацеленные на Мао Цзэдун , а также Албанию , традиционный соперник Югославии.

К 1970 году волосы имели огромный финансовый успех, а девятнадцать постановки были организованы за пределами Северной Америки. В дополнение к указанным выше, они включали постановки в Скандинавии, Южной Америке, Италии, Израиле, Японии, Канаде, Нидерландах, Швейцарии и Австрии. Согласно Billboard , различные постановки шоу приносили почти 1 миллион долларов каждые десять дней, и гонорары собирались для 300 различных записей песен шоу, что делает его «самым успешным счетом в истории, а также самым исполненным счетом когда -либо написано для бродвейского этапа ».

Темы

Волосы исследуют многие темы движения хиппи 1960 -х годов. Театральный писатель Скотт Миллер описал их следующим образом:

[Молодежь протестует в 1960 -х годах]: расизм, разрушение окружающей среды, бедность, сексизм и сексуальные репрессии, насилие дома и война во Вьетнаме, деперсонализация от новых технологий и коррупция в политике. ... [T] Хиппи очень уважал Америку и верил, что они были настоящими патриотами. ... [Лонг] Волосы были флагом хиппи - их ... символ не только восстания, но и новых возможностей, символом отказа от дискриминации и ограничительных гендерных ролей (философия, отмечаемая в песне «Мое убеждение» ) ... Хучная рабочая одежда (джинсы, рабочие рубашки, гороховые пальто) были отказом от материализма. Одежда от ... третьего мира и коренных американцев представляли их осознание глобального сообщества и их отказ от нас империализма и эгоизма. ... [n] атарные ткани были отказом от синтетики, возвращение к естественным вещам и более простые времена. ... [O] LD Вторая мировая война или куртки гражданской войны [кооптировали] символы войны в их вновь обретенную философию ненасилия.

Раса и племя

Расширяя прецеденты, установленные Show Boat (1927) и Porgy and Bess (1935), волосы открыли бродвейский мюзикл для расовой интеграции; Полностью треть актеров была афроамериканца. За исключением сатирически в пародии, роли чернокожих членов племени изображали их как равные, отрываясь от традиционных ролей для чернокожих людей в развлечениях как рабов или слуг. В статье Ebony Magazine заявили, что шоу было самым большим выходом для чернокожих актеров в истории американской сцены.

Несколько песен и сцен из шоу решают расовые проблемы. «Цветная лопатка», которая представляет персонажа HUD, боевика -чернокожих мужчин, представляет собой длинный список расовых оскорблений («Джунгл -кролик ... маленький черный самбо»), завернутый в заявление о том, что HUD является президентом Соединенных Штатов любви ". В конце своей песни он говорит племени, что «буги -мужчина» получит их, поскольку племя притворяется, что его напугано. «Dead End», спея членами Black Tribe, - это список уличных знаков, которые символизируют черное разочарование и отчуждение. Одно из песнопения протеста племени: «Что мы думаем, действительно велико? «Черные мальчики/белые мальчики» является обильным признанием межрасового сексуального влечения; Верховный суд США отказался от законов, запрещающих межрасовый брак в 1967 году. Еще одним из протестов племени является «Черный, белый, желтый, красный. Совокус в кровати размером с король».

«Abie Baby» - часть последовательности Trip Act 2 «Trip»: четыре африканских врача -ведьм, которые только что убили различных американских исторических, культурных и вымышленных персонажей, поют восхваление Авраама Линкольна, изображаемого чернокожим членом племени, которого они решить не убивать. Первая часть песни содержит стереотипный язык, который черные персонажи использовали в старых фильмах, такие как «Я закончил ... цыплят Плакуна Валла» и «Я свободен теперь благодаря вам, мастеру Линкольну». Затем персонаж Линкольна повторяет модернизированную версию адреса Геттисберга , в то время как белый член женского племени полирует обувь Линкольна своими светлыми волосами.

Многие ссылки на коренных американцев на протяжении всего сценария являются частью антисвязанного , натурализма фокуса движения хиппи и волос . Персонажи в шоу называются «племя», заимствуя термин для сообществ коренных американцев. Актерский состав каждого производства выбирает имя племени: «Практика не просто косметическая ... весь актерский состав должен работать вместе, должно быть похожи на друг друга и часто в шоу, должна работать как один организм. Все чувство семьи о принадлежности ответственности и верности, присущих слову «племя», следует ощущать актером ». Чтобы улучшить это чувство, О'Хорган провел актерский состав через упражнения на чувствительность, основанные на доверии, прикосновении, прослушивании и интенсивном осмотре, которые прервали барьеры между актерами и командой и поощряли связь. Эти упражнения были основаны на методах, разработанных в Институте Эсалена и польской лаборатории. Идея Клода, Бергера и Шейлы, живущих вместе, является еще одним аспектом концепции племени 1960 -х годов .

Нагота, сексуальная свобода и употребление наркотиков

Краткая обнаженная сцена в конце акта я была предметом споров и известности. Миллер пишет, что «обнаженная натура была большой частью культуры хиппи, как отказ от сексуальных репрессий их родителей, так и как утверждение о натурализме, духовности, честности, открытости и свободе. Голое тело было прекрасным, что -то к Будьте празднованы и ценим, а не презирают и скрыты.

Волосы прославляют сексуальную свободу различными способами. В дополнение к принятию межрасового притяжения, образ жизни персонажей действует как сексуально и политически заряженное обновление La Bohème ; Как объяснил Радо, «любовный элемент движения мира был ощутимым». В песне «Содомия» вуфы призывает всех «присоединиться к святой оргии Кама Сутре ». К концу Акта 2 члены племени раскрывают свои бесплатные склонности любви, когда они подшучивают о том, кто будет спать, с кем в ту ночь. Woof влюблен в Мика Джаггера, и трехсторонние объятия между Клодом, Бергером и Шейлой превращаются в поцелуя Клода-Бергера.

Нелегальные наркотики, принимаемые персонажами, включают галлюциноген во время последовательности поездки. Песня «Ходьба в космосе» начинает последовательность, заявляя, что «как они смеют закончить эту красоту ... В этом погружении мы заново открыли ощущение ... наши глаза открыты, широко, широко, широко». Точно так же, в песне «Донна», Бергер поет, «я развивается через лекарства, которые вы откладываете». В другой момент Джини выкурит марихуану и отклоняет критиков «горшок». Как правило, племя предпочитает галлюциногенные или «расширяющиеся» лекарства, такие как ЛСД и марихуана, При одновременном одобрении других препаратов, таких как скорость и депрессанты. Например, Джини, обнаружив, что она беременна «уродством скорости », говорит, что « мередрин - плохая сцена». Песня "Hashish" содержит список фармацевтических препаратов, как незаконных, так и законных, включая кокаин, алкоголь, ЛСД, опиум и антипсихотический торазин .

Пацифизм и окружающая среда

Тема оппозиции войны, которая пронизывает шоу, объединяется по сюжетной нити, которая прогрессирует через книгу - моральная дилемма Клода о том, сжигать ли его черновую карту . Пацифизм исследуется на протяжении всей расширенной последовательности поездки в акте 2. Тексты песен « Трех пять-нулевые », которые поют во время этой последовательности, вызывают ужасы войны («разорванный металлическим взрывом»). Песня основана на стихотворении Аллена Гинзберга 1966 года « Вититская вихревая сутра ». В стихотворении генерал Максвелл Тейлор с гордостью сообщает прессе, количество вражеских солдат, убитых за один месяц, повторяя ее цифру по цифру, для эффекта: «Трех пяти нулевых ноль». Песня начинается с изображений смерти и умирания и превращается в маниакальный танец, повторяя радость Максвелла в сообщении о жертвах противника, когда племя скандируют «взять оружие и начинают убивать». Песня также включает в себя повторяющуюся фразу «заключенные в Ниггертауне/ Это грязная маленькая война».

«Не откладывайте это» высмеивает неисследованный патриотизм людей, которые «сумасшедшие за американский флаг». «Будь в (Харе Кришна)» хвалит движение мира и события, такие как Сан-Франциско и Центральный парк . На протяжении всего шоу племя скандируют популярные лозунги протеста, как «Чего мы хотим? Мир! - Когда мы этого хотим? Сейчас!» и «не входите в индукционный центр». Повышенная песня «Пусть солнце сияет», - это призыв к действию, чтобы отвергнуть тьму войны и изменить мир к лучшему.

Волосы также нацелены на сатиру на загрязнение, вызванное цивилизацией. Джини появляется из ловушки на сцене в газовой маске, а затем поет песню «Воздух»: «Добро пожаловать, диоксид серы. Привет, углеродный монооксид. Воздух ... везде». Она предполагает, что загрязнение в конечном итоге убьет ее: «Пары и фамиль на камне моей гробницы, дыша, как угрюмый духи». В комиксе, про-зеленой вене, когда Woof представляет себя, он объясняет, что он «выращивает вещи», как «свека, и кукуруза ... и сладкий горох», и что он «любит цветы, пух и деревья».

Религия и астрология

Религия, особенно католицизм, появляется как явно, так и символически на протяжении всего пьесы, и это часто становится главной шуткой. Бергер поет от поиска «моя Донна», дает ему двойное значение женщины, которую он ищет, и Мадонны . Во время «содомии», гимноподобного PAEAN ко всему, что «грязное» в отношении секса, актеры вызывают воспоминания религиозные позиции: Пита и Христос на кресте. Перед песней Woof читает модифицированный розарий . В акте II, когда Бергер дает воображаемые таблетки различным известным фигурам, он предлагает « таблетку для папы ». В «Переходе», после того, как его выгнали из школы, Бергер сравнивает себя с Люцифером : «Точно так же, как ангел, который упал / изгнан навсегда в ад / сегодня, меня изгнали / с небеса средней школы». Клод становится классической фигурой Христа в разных точках сценария. В акте I Клод входит, говоря: «Я Сын Божий. Я исчезню и буду забыт», а затем дает благословение племени и аудитории. Клод страдает от нерешительности, и, в своем Gethsemane в конце акта I, он спрашивает: «Куда мне пойти?». Существуют текстовые намеки на то, чтобы Клод был на кресте, и, в конце концов, он решил отдать свою жизнь для других. Бергер был замечен как фигура Крестителя Джона Крестителя , готовив путь для Клода.

Выдержка из "Водолея" Гармония и понимание Сочувствие и доверие изобилуют. Больше нет лейбости или насмешек Золотые живые мечты о видениях Мистическое кристаллическое откровение И истинное освобождение ума. Водолей

Такие песни, как «Доброе утро, Starshine» и «Aquarius», отражают культурный интерес 1960 -х годов к астрологическим и космическим концепциям. «Водолей» был результатом исследования Радо в его собственном астрологическом знаке . Астролог компании, Мария Краммер, была консультирована о кастинге: Шейла обычно играл в Лесвях или Козерог и Бергер от Лео , Крумере также консультировался, когда решало, когда шоу откроется на Бродвее и в других городах. Бродвейская плейбилл 1971 года сообщила, что она выбрала 29 апреля 1968 года на бродвейскую премьеру. «29 -е было благоприятно ... потому что луна была высокой, что указывает на то, что люди будут присутствовать в массах. Положение« создателей истории »( Плутон , Уран , Юпитер ) в 10 -м доме сделала шоу уникальным, мощным и денег. . -Макер ​ ​ ​

В Мексике, где Crummere не выбрал дату открытия, шоу было закрыто правительством после одной ночи. Она не была довольна датой открытия Бостона (где продюсеры подали в суд на содержание шоу) Сказав: «Юпитер будет противостоять непослушным Сатурну Солнца , и шоу открывает тот самый день затмения . Ужасно». Но в ближайшем будущем не было астрологически безопасного времени.

Литературные темы и символизм

Волосы делают много ссылок на пьесы Шекспира , а иногда и лирический материал прямо из Шекспира. Например, лирика песни «Что за произведение - человек» от Гамлета (II: сцена 2) и части «неудач плоти» («остальное - молчание») из последних строк Гамлета. В «Плателе плоти/ пусть солнце сияет в», «Тексты», глаза, посмотрите на свои последние!/ Руки, возьмите свои последние объятия! И губы, о вас/ двери дыхания, запечатайте с праведным поцелуем »из Ромео и Джульетта (V: III, 111–14). По словам Миллера, образы самоубийства Ромео подчеркивают, что с нашим соучастием на войне мы убиваем себя.

Нерешительность Клода, особенно его сопротивление сжиганию его черновой карты, которая в конечном итоге вызывает его кончину, рассматривалось как параллель Гамлету , «Меланхолии хиппи». Эта символика переносится в последнюю сцену, где Клод появляется как призрачный дух среди его друзей, одетых в армейскую форму в ироническом эхо более ранней сцены, где он говорит: «Я знаю, что я хочу быть ... невидимым». Общественный театральный художественный руководитель Оскар Юстис сказал: «Центр [ волос и Гамлета ] на идеалистических блестящих людях, изо всех сил пытаясь найти свое место в мире, омраченном войной, насилием и политикой. Быть человеком.

Другие литературные ссылки включают в себя песню «Трех пять-нулевые», основанную на стихотворении Гинзберга «Вишневая сутра Wichita», и, в последовательности психоделических наркотиков, изображение Скарлетт О'Хара , от «Унесенного ветра» , и активистского афроамериканского поэта Леруи Джонса .

Драматическая

В своем вступлении в опубликованный сценарий Вьет -Рок говорит: «Производительность, действие и событие Ричард Шехнер являются ключевыми терминами нашего театра - и эти термины не являются литературными». В 1950-х годах театры с бродвейством начали экспериментировать с нетрадиционными театральными ролями, размывая границы между драматургом, режиссером и актером. Работа драматурга состояла не только в том, чтобы поставить слова на страницу, но и создать театральный опыт, основанный на центральной идее. К 1967 году такие театры, как The Living Theatre , La Mama и т. Д. И открытый театр активно разрабатывали пьесы из импровизационных сцен, созданных в репетиционном пространстве, а не следовали традиционному сценарию.

Вьет Рок и волосы

Терри Вьеган был создан с использованием этого импровизационного процесса. Сцены в Вьет -Рок были связаны «предварительными способами»: сцена могла быть построена из касательной со сцены раньше, ее можно было подключить психологически, или она может быть противоположным к предыдущей сцене. Актеров попросили переключить роли в середине шоу и часто в средней сцене. в своих сценических направлениях для слушания в Сенате в Вит Рок Терри писала, что . актер "."

Волосы были спроектированы почти так же. Том О'Хорган, режиссер на бродвействе шоу, был тесно связан с экспериментальным театральным движением. При переходе на Бродвей О'Хорган и авторы переставили сцены, чтобы увеличить экспериментальные аспекты шоу. Волосы просит своих актеров принять несколько разных персонажей на протяжении всего пьесы, и, как и в психоделической поездке Клода во 2 акта, иногда во время той же сцены. Как волосы , так и Вьет -Рок включают рок -музыку, заимствованную в тяжелом положении в средствах массовой информации, и часто разбивают невидимую « четвертую стену », чтобы взаимодействовать с аудиторией. Например, в первом номере племя смешивается с аудиторией, и в конце шоу зрители приглашаются на сцену.

Производственный дизайн

В оригинальной бродвейской постановке сцена была полностью открыта, без занавески, области мухи и сетки, подвергшейся воздействию аудитории. Арочная арка была обрисована на подъеме, готовые к подъемам леса. Запасной сет Вагнера был покрашен в оттенках серого с уличным граффити , трафаретным на сцене. Сцена была сгребана, а башня абстрактных лесов на задней части на задней части объединила тотемный столб коренных американцев и современную скульптуру дерева в форме распятия . Эти леса были украшены найденными предметами, которые актерский состав собрал с улиц Нью -Йорка. Они включали водителя автобуса в натуральную величину , глава Иисуса и неоновый шатер фильма Уэйверли кинотеатра в Гринвич-Виллидж. Костюмы Поттса основывались на уличной одежде Хиппи, которые стали более театральными с улучшенным цветом и текстурой. Некоторые из них включали смешанные части военной формы, джинсы Bell Bottom с украинской вышивкой, футболки с окрашенным галстуком и красное белоснежное и синее пальто. Ранние производства были в основном размножения этого основного дизайна.

Обнаженная сцена

«Много было написано об этой сцене ... Большая часть ее глупой», - написал Джин Лис в высокой верности . Сцена была вдохновлена ​​двумя мужчинами, которые сняли свою одежду, чтобы противостоять полиции во время неформального антивоенного собрания. Во время «Куда мне идти » ? По музыкальному сигналу «Они [стояли] голые и неподвижные, их тела купались в легкой проекции Фишера на цветочных узорах. Они скандируют [изд] бусинок, цветов, свободы и счастья » . Это длилось всего двадцать секунд. Действительно, сцена произошла так быстро и была настолько смутно освещена, что побудила Джека Бенни во время промежутка в лондонском предварительном просмотре: «Вы случайно заметили, что кто -то из них был еврейским?» Тем не менее, сцена вызвала угрозы цензуры и даже насильственную реакцию в некоторых местах. Это также стало кормом для поп-культурных шуток. Грачо Маркс сказал: «Я собирался пойти посмотреть, а потом я позвонил в театр ... они сказали, что билеты были по 11 долларов за штуку. Я сказал им, что перезвоню, пошел в ванную, снял всю мою одежду в полнометражном зеркале. себя , и посмотрел на

Нагота была необязательной для исполнителей. Французский актерский состав был «придворным» иностранных групп, в то время как лондонский актерский состав «обнаружил наготу труднее всего достичь». Шведский актерский состав неохотно разбирался, но в Копенгагене племя подумало, что нагота слишком ручная и решила идти голым вверх и вниз по проходу во время прелюдии шоу. В некоторых ранних выступлениях немцы сыграли свою сцену за большим листом с надписью «Цензурный». Первоначальный актерский состав Бродвейта Натали Моско сказала: «Сначала я была мертва против обнаженной сцены, но я вспомнил, как мой актерский учитель сказал, что часть актерского мастерства является частной на публике. Поэтому я сделал это». По словам Мельбы Мур, «это не значит ничего, кроме того, что вы хотите, чтобы это означало. Мы придаем такую ​​большую ценность на одежду ... ... это так, как так, как люди становятся взволнованными». Донна Саммер, которая была в немецкой постановке, сказала, что «это не должно было быть сексуальным… мы стояли обнаженными, чтобы комментировать тот факт, что общество делает больше наготы, чем убийства». Радо сказал, что «будучи обнаженным перед аудиторией, вы обнажаете свою душу.

Музыка

В этих двух показателях «Что такое работа человек», красные ноты указывают на слабый слог на сильном ритме.

После изучения музыки Банту в Университете Кейптауна , Macdermot включил африканские ритмы в счет волос . слушал «как [Банту] называл кейлас ... [у которых] очень характерный Он рит мелодии так сильно ". Стресс Quaylas бьет о неожиданных слогах, и это влияние можно услышать в таких песнях, как «Что такое работа человек» и «нет травы». МакДермот сказал: «Моя идея состояла в том, чтобы сделать полное шоу фанка. Они сказали, что хотят рок -н -ролл - но для меня это переводилось на« фанк ». Этот фанк очевиден на протяжении всей партитуры, особенно в таких песнях, как «Цветная лопата» и «Ходьба в космосе».

Macdermot утверждал, что песни «не могут быть одинаковыми. Вы должны получить разные стили ... Мне нравится думать, что все они немного разные». Таким образом, музыка в волосах ведет к гамме рока: от рокабилли -чувств «Не класть ее» до народных ритмов «Фрэнка Миллса» и «Что такое работа человек». « Легко быть жестким » - это чистый ритм и блюз , а гимны протеста изобилуют: «нет нет» и «неудачи плоти». Кислотная порода «ходьбы в космосе» и «Водолея» сбалансирована основной попкой «Добро утро звезд». Скотт Миллер связывает музыку волос с политическими темами хиппи: «Хиппи ... были полны решимости создавать искусство людей и их выбранную форму искусства, рок/народная музыка была по его определению, популистской ... [T ] Он хиппи часто был очень зол, ее гнев направлен на тех, кто будет проститутка, которая будет продавать Америку, кто предал бы то, за что стояла Америка; правительство." Театральный историк Джон Кенрик объясняет применение рок -музыки на среду сцены:

Тот же самый жесткий рок -звук, который покорил мир популярной музыки, попал на музыкальную сцену с двумя одновременными хитами - вашими собственными вещами [и] волосами . ... Этот взрыв революционных прокламаций, ненормативной лексики и хард -рока потрясла музыкальный театр до его корней. ... Большинство людей в театральном бизнесе [и] избиратели Тони пытались игнорировать важность волос , закрывая их из любых наград. Тем не менее, некоторые теперь настаивали на том, что пришло время для разнообразия. «Нью -Йорк Таймс» Критик Клайв Барнс прозвучал, что волосы были «первым бродвейским мюзиклом за некоторое время, чтобы иметь подлинный голос сегодня, а не за день до вчерашнего дня.

Музыка не резонировала со всеми. Леонард Бернштейн заметил: «Песни - это просто списки прачечной» и вышел из производства. Ричард Роджерс мог слышать только ритм и назвал его «одна треть музыка». Джон Фогерти сказал: « Волосы - это такая разбитая версия того, что на самом деле происходит, что я вообще не могу зайти». Джин Лис, пишущий для высокой верности , заявил, что Джон Леннон нашел это «скучным», и он написал: «Я не знаю ни одного музыканта, который думает, что это хорошо».

Песни

У партитуры было гораздо больше песен, чем типичные бродвейские шоу дня. У большинства было от шести до десяти песен за акт; Всего волос в тридцатых годах. Этот список отражает песни, которые чаще всего включают во время оригинального бродвейского пробега.

Акт i

• «Водолей» - племя и солист (часто Дионн)
• "Донна" - Бергер и Племя
• «Гашиш» - племя
• "Содомия" - гал и племя
• "Цветная лопата" - HUD, WOOF, Berger, Claude и Tribe
• «Манчестер Англия» - Клод и Племя
• «Я черный/нет нет» - Woof, Hud, Dionne и Tribe
• «Я верю в любовь» - трио Шейла и Племя
• «Воздух» - Джини с Крисси и Дионн
• «Инициалы (LBJ)» - племя
• «У меня есть жизнь» - Клод и Племя
• "Спублись" - Бергер и Племя
• « Волосы » - Клод, Бергер и Племя
• «Мое убеждение» - Маргарет Мид (туристическая леди)
• « Легко быть тяжелым » - Шейла
• «Не откладывайте» - член племени Бергер, Воуф и мужского племени
• "Фрэнк Миллс" - Крисси
• "Be-In ( Харе Кришна )"-Племя
• "Куда мне пойти?" - Клод и племя

Акт II

• «Электрический блюз» - квартет племени
• «Черные мальчики» - Sextet Tribe (три мужчины, три женщины)
• «Белые мальчики» - трио племени Supremes
• "Ходить в космосе" - племя
• «Да, я закончил/Аби, детка» - Авраам Линкольн и Трио племени (HUD и двое мужчин)
• « Трех пять нулевых »-племя
• «Что за работу человек» - Duo Tribe Duo
• " Доброе утро Звезд " - Шейла и Племя
• "Кровать" - племя
• «Водолей» (переиздание) - племя
• «Манчестер Англия» (Reprise) - Клод и Племя
• «Глаза выглядят твои последними» - Клод и Племя
• «Неудачи плоти (пусть солнце сияет)» - Клод, Шейла, Дионн и Племя

Шоу было почти постоянным переписыванием. Тринадцать песен были добавлены между постановкой в ​​общественном театре и Бродвее. Другие были вырезаны; Шекспировская речь « Что за произведение - человек » и «Хашиш изначально говорил, но музыкально произнесена для Бродвея. Последующие постановки включали или сократили другие.

Записи

Первая запись волос была сделана в 1967 году с участием актерского состава вне Бродвея. Original Broadway Cast Records получила награду Грэмми в 1969 году за лучший результат с альбома Original Cast Show и продал почти 3 миллиона копий в США к декабрю 1969 года. Он составил № 1 на Billboard 200 , последний бродвейский актерский альбом для этого (по состоянию на 2016 год). Он оставался под номером 1 в течение 13 недель в 1969 году. Альбом также достиг пика под номером 2 в Австралии в 1970 году. The New York Times отметил в 2007 году, что «Альбом Hair Album of Hair был ... обязательным для средних классов. Его экзотическое оранжево-зеленое обложки сразу же запечатлело себя и неизгладимо на психике ... [это ] стал классикой поп-рока, которая, как и у All Good Pop, имеет привлекательность, которая превосходит конкретные вкусы для жанра или периода ». В 2019 году Библиотека Конгресса добавила оригинальный бродвейский актерский альбом в Национальный реестр записи .

Альбом London Resival Albam 1993 года содержит новую музыку, которая была включена в стандартную арендуемую версию. Studio Album 1969 года Disinhairited ( RCA Victor LSO-1163) содержит 19 песен, которые были написаны для шоу, но увидели различные количества времени сцены. Некоторые из песен были вырезаны между общественностью и бродвейскими постановками, некоторые были оставлены в курсе оригинального альбома из -за космоса, а некоторые никогда не исполнялись на сцене.

Песни из волос были записаны многочисленными артистами, в том числе Нина Симоне , Ширли Басси , Барбру Стрейзанд и Диана Росс . «Доброе утро, Звездный Шайн» был исполнена в эпизоде ​​« Улица Сезам» 1969 года с актером Бобом МакГратом , и версии таких артистов, как Сара Брайтман , Петула Кларк и клумба -будильник, были записаны. Артисты, такие как разные, как Лиза Миннелли и лимонные головы записали «Фрэнк Миллс», А Андреа Макардл , Дженнифер Варнс и Серджио Мендес внесли свой вклад в версии «Легко быть жестким». Волосы также помогли запустить карьеру в записи для исполнителей Meat Loaf, Dobie Grey, Jennifer Warnes, Jobriaph , Bert Sommer , Ronnie Dyson, Donna Summer и Melba Moore, среди прочих.

Счет волос также увидел успехи графика. 5 -е измерение выпустило « Aquarius/Let the Sunshine in » в 1969 году, который выиграл рекорд года в 1970 году. и возглавил чарты в течение шести недель. Запись ковыллов заглавной песни "Hair" поднялась на № 2 на Billboard Hot 100 . В то время как Оливера «Доброе утро -звездное звезда» достигло № 3. исполнение Three Dog Night «Легко быть жестким» дошла до № 4. Версия Медли Нины Симоне 1968 года « не уделяется нет, я получил жизнь », достигла пятерки лучших в британских чартах. В 1970 году ASCAP объявил, что «Водолей» чаще играл на американском радио и телевидении, чем любая другая песня в этом году.

Производство в Англии, Германии, Франции, Швеции, Японии, Израиле, Нидерландах, Австралии и в других местах выпустили альбомы, актеры, и более 1000 вокальных и/или инструментальных выступлений отдельных песен от волос были записаны. Такое широкое внимание было уделено записи о волосах , что после беспрецедентной войны в торгах ABC Records была готова выплатить рекордную сумму за следующую бродвейскую адаптацию Macdermot, два джентльмена из Вероны . Запись о возрождении 2009 года, выпущенная 23 июня, дебютировала под номером 1 на «Top Album» Billboard «Top Cast» и в № 63 в топ -200 , квалифицируя его как самый высокий дебютирующий альбом в истории Ghostlight Records .

Критический прием

Прием к волосам на бродвейской премьере был, за исключением, в подавляющем большинстве положительно. Клайв Барнс написал в «Нью -Йорк Таймс» : «Что такого симпатично в волосах ...? Я думаю, это просто так приятно. Такой новый, такой свежий и такой скромный, даже в своих претензиях». Джон Дж. О'Коннор из The Wall Street Journal сказал, что шоу «обильно вызывающе, и производство взрывается во всех уголках театра Билтмора». Ричард Уоттс -младший из New York Post писал, что «у него есть удивительное, если, возможно, непреднамеренное очарование, его высокий дух заразителен, и его молодая цеспочка затрудняет сопротивление».

Телевизионные обзоры были еще более восторженными. Аллан Джеффрис из ABC сказал, что актеры были «самыми талантливыми хиппи, которые вы когда -либо видели ... с удивительно дикой модой Тома О'Хоргана». Леонард Пробст из NBC сказал: « Волосы - единственная новая концепция в мюзиклах на Бродвее за последние годы, и это веселее, чем любой другой в этом сезоне». Джон Вингейт из Wor TV похвалил «Динамический счет» МакДермота, который «взрывается и взлетает», И Лен Харрис из CBS сказал: «Я наконец -то нашел лучший мюзикл в бродвейском сезоне ... это неаккуратные, вульгарные, потрясающие племенные рок -музыкальные волосы ».

Рецензент из Variety , с другой стороны, назвал шоу «Loony» и «Без истории, формы, музыки, танцев, красоты или артистизма ... невозможно сказать, есть ли [актерский состав] талант. Может быть, талант Неактуально в этом новом виде шоу ». Отзывы в новостных неделях были смешанными; Джек Кролл в Newsweek писал: «Нельзя отрицать чистое кинетическое движение этих новых волос ... есть что -то жесткое, захватывающее, слегка испорченное в виртуозности О'Хоргана, как Басби Беркли, ушедшая в суть». Но рецензент с течением времени писал, что, хотя шоу «Thrum с жизненной силой [оно] наносит ущерб тем, что это не книжный мюзикл, и, как и без костей, оно дрейфует, когда он должен плавать».

Отзывы были смешаны, когда волосы открылись в Лондоне. Ирвинг Уордл в «Таймс» писал: «Его честность и страсть дают ему качество истинного театрального празднования - радостный звук группы людей, рассказывающих миру именно то, что они чувствуют». В Financial Times Б.А. Янг согласился, что волосы были «не только очень приятным вечером, но и очень моральным». Тем не менее, в своем последнем обзоре, прежде чем уйти в отставку после 48 лет, 78-летний Ва Дарлингтон из Daily Telegraph написал, что «он старался», но нашел вечер «полное отверстие-шумное, уродливое и довольно отчаянно смешное».

Признавая критиков шоу, Скотт Миллер написал в 2001 году, что «некоторые люди не могут видеть, как он не видит появление хаоса и случайности к блестящей конструкции и утонченным образам внизу». Миллер отмечает: «Мало того, что многие тексты не рифмы не были рифмы, но и во многих песнях не было окончания, просто замедление и остановка, поэтому аудитория не знала, когда аплодировать. ... Шоу отвергнуто Каждый съезд Бродвея, традиционного театра в целом и американского мюзикла в конкретном случае.

Социальные изменения

Выдержки из заглавной песни "Hair" Я позволил ему летать на ветру и попасть на деревья, Дайте домой блох в моих волосах. Дом для блох, улей для пчел Гнездо для птиц, нет слов Для красоты, великолепия, чудо моих волос. ... Протекайте, покажи, долго, пока Бог может вырастить его, мои волосы. ... О, скажи, ты видишь мои глаза? Если вы можете Тогда мои волосы слишком короткие. ... Они будут GA GA на ходу, когда увидят меня в моей тоге, Моя тога, сделанная из светлых, блестящих, библейских волос. Мои волосы, как Иисус, носили их, Аллилуйя, я обожаю это. ...

Волосы бросили вызов многим из норм, содержащимися западного общества в 1968 году. Само название, вдохновленное названием картины Джима Дойн, изображающей расческу и несколько пряди волос, была реакция на ограничения цивилизации и потребительства и предпочтение натурализму. Радо помнит, что длинные волосы "были видимой формой осознания в расширении сознания. Чем дольше волосы получали волосы, тем более обширными были ум. Флаг, действительно ".

Мюзикл вызвал противоречие, когда он был впервые поставлен. Финал Act I был первым, когда на бродвейском шоу видели совершенно обнаженные актеры и актрисы, и шоу было предъявлено обвинение в осквернении американского флага и использовании непристойного языка . Эти противоречия, в дополнение к теме войны против Вьетнама, привлекли случайные угрозы и акты насилия в первые годы шоу и стали основой для юридических действий как когда шоу открылось в других городах, так и в туре. Два дела в конечном итоге достигли Верховного суда США .

Правовые проблемы и насильственные реакции

Туристическая компания Hair оказалась с сопротивлением на всей территории Соединенных Штатов. В Саут -Бенде , штат Индиана, Моррис Гражданская аудитория отказалась от бронирования, А в Эвансвилле, штат Индиана , производство было пикетировано несколькими церковными группами. В Индианаполисе, штат Индиана , продюсерам было трудно обеспечить театр, и городские власти предположили, что актеры изнашивают чулки для тела в качестве компромисса в отношении постановления города, запрещающего публично демонстрировать обнаженную наду. Производство часто сталкивалось с закрытием театров пожарным маршалом , как в Гладеотере , штат Техас. Отказ от Чаттануги в 1972 году позволить игре, принадлежащей городу Мемориальную аудиторию, Позже был обнаружен Верховным судом США как незаконную предварительную сдержанность .

Правовые проблемы против Бостонского производства были обжарены в Верховном суде США. Начальник лицензионного бюро воспользовался изображением американского флага в произведении, Сказав: «Любой, кто оскверняет флаг, должен быть взбил на Бостонском общем ». Несмотря на то, что сцена была удалена перед открытием, офис окружного прокурора начал планы остановить шоу, утверждая, что на сцене происходили «непристойные и похожие» действия. Команда юристов по волосам получила судебный запрет против уголовного преследования от Верховного суда, и DA апелляция в Массачусетский высший судебный суд . По просьбе обеих сторон несколько судей просмотрели производство и вынесли решение, что «каждый член актеров должен быть одет в разумную степень». Актер демонстративно сыграл сцену обнаженной позже той ночью, заявив, что решение было расплывчатым в том, когда оно вступит в силу. На следующий день, 10 апреля 1970 года, производство закрылось, и кино домики, опасаясь решения наготи, начали выпускать сцены из фильмов на их выставке. После того, как федеральная апелляционная скамья отменила решение Массачусетского суда, DA подал апелляцию в Верховный суд США в Верховный суд США. В решении 4–4 суд оставил в силе решение суда нижестоящего суда, разрешив волосы 22 мая. заново открыть

В апреле 1971 года была сброшена бомба на внешней стороне театра в Кливленде , штат Огайо, в котором разместилась производство, отскакивая от шатер и разбитых окон в здании и на близлежащих витринах. В том же месяце семьи актеров Джонатона Джонсона и режиссера Расти Расти Карлсон погибли в пожаре в отеле Cleveland, где осталось 33 члена труппы шоу. В июне 1969 года в Сиднее, австралийском выступлении, была прервана бомбардировка.

Всемирные реакции

Местные реакции на противоречивый материал сильно различались. Большое популяция хиппи в Сан -Франциско считала, что там продлил уличные мероприятия, часто размывая барьер между искусством и жизнью, медитируя актерский состав и часто оказываясь на сцене во время шоу. 18-летняя принцесса Энн была замечена танцующей на сцене в Лондоне, и в Вашингтоне, округ Колумбия, Генри Киссинджер присутствовал . В Сент -Пол , Миннесота, протестующий священнослужитель выпустил 18 белых мышей в вестибюль, надеясь напугать аудиторию. Джим Ловелл и Джек Свигерт , после того, как дублировали Аполлона 13 « лунный модуль Водолей» после песни, вышли из постановки в Билтморе в знак протеста против воспринимаемого антиамериканизма и неуважения к флагу.

Акапулько , , Мексика Производство волос режиссер Кастелли, Играл в 1969 году на одну ночь. После выступления театр, расположенный через дорогу от популярного местного Борделло, был записан правительством, что заявило, что производство «наносит ущерб морали молодежи». Актер был арестован вскоре после выступления и доставлена ​​в иммиграцию, где они согласились покинуть страну, но из -за юридических осложнений они были вынуждены скрываться. Они были исключены из Мексики несколько дней спустя.

Волосы эффективно отметили конец цензуры в Соединенном Королевстве . Лондонский сценический цензур, лорд -Чемберлен , первоначально отказался лицензировать мюзикл, и открытие было отложено, пока парламент не принял законопроект, лишенный его лицензионной власти. В Мюнхене власти пригрозили закрыть производство, если осталась обнаженная сцена; Однако после того, как местный представитель волос заявил, что его родственники были обнажены в Освенцим , власти уступили. В Бергене , Норвегия, местные жители сформировали человеческую баррикаду, чтобы попытаться предотвратить исполнение.

Парижское производство столкнулось с небольшим противоречием, и актерский состав разбил обнаженную сцену «почти религиозно», согласно Кастелли, обнаженная на сцене на сцене в Париже, которая является распространенной наготой. Однако даже в Париже была случайная оппозиция, например, когда член местной армии спасения использовал портативный громкий оратор, чтобы призвать аудиторию, чтобы остановить презентацию.

Последующие постановки

1970 -е годы

Первое производство колледжа состоялось в 1970 году в Университете штата Мемфис (ныне Университет Мемфиса ) в Теннесси, во главе с директором театрального факультета Кит Кеннеди. Актеры также участвовали в Международном поп -фестивале в Атланте в 1970 году. WMC-TV произвел документальный фильм 1971 года, рассказывающий о производстве.

Бродвейское возрождение волос открылось в 1977 году для пробега из 43 выступлений. Он был продюсирован Батлером, режиссер О'Хоргана и выступил в театре Билтмор, где играла оригинальная бродвейская постановка. В состав актеров была Эллен Фоли , Энни Голден , Лоретта Девайн , Клиавант Деррикс и Кристен Вигард . Новичок Питер Галлахер покинул ансамбль во время предварительных просмотров, чтобы взять на себя роль Дэнни Зуко в туре Grease . Отзывы были в целом негативно, и критики обвинили производство «показывать свой серый».

1980 -е и 1990 -е годы

По сообщениям, производство волос в 1985 году , установленная в Монреале, была 70 -й профессиональной постановкой мюзикла. В ноябре 1988 года Майкл Батлер продюсировал волосы Чикаго в театре Вик , чтобы отпраздновать 20 -летие шоу. Производство было хорошо принято и проходило до февраля 1989 года. Концертное мероприятие с 20 -летием было проведено в мае 1988 года на Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций, чтобы принести пользу детям со СПИДом. Спонсором мероприятия первой леди Нэнси Рейган, а Барбара Уолтерс, которая вступила в начало ночи. Rado, Ragni и Macdermot воссоединились, чтобы написать девять новых песен для концерта. В состав 163 актеров были бывшие звезды из различных постановок по всему миру: Мур, Верин, Уильямс и Лето, а также приглашенные исполнители Беа Артур , Фрэнк Сталлоне и доктор Рут Вестхаймер . Цены на билеты варьировались от 250 до 5000 долларов, а доходы поступили в Комитет Соединенных Штатов по ЮНИСЕФ и Фонду детей Крео для детей со СПИДом.

С 1990 по 1991 год Pink Lace Productions проводила национальный тур по волосам США , который включал остановки в Южной Каролине , Джорджии , Теннесси и Кентукки . Небольшое производство «Автобуса и грузовика» 1990 года . После того, как Рагни умер в 1991 году, Macdermot и Rado продолжали писать новые песни для пробуждения в течение 1990 -х годов. Волосы Sarajevo, AD 1992, были организованы во время осады Сараево как апелляцию к миру. Радо направил в 1994 году Rado в размере 1 миллиона долларов США в 1994 году, в котором участвовал актер Лютер Крик . Поскольку Macdermot вернулся к музыке, тур Радо отпраздновал 25 -летие шоу. Затем Радо снял различные европейские постановки с 1995 по 1999 год.

Производство открылось в Австралии в 1992 году и недолгое лондонское возрождение с участием Джона Барроумана и Пола Хиппа открылись в «Олд Вик» в Лондоне в 1993 году, режиссер Майкла Богданова . В то время как лондонский производство было верным оригиналу, сотрудник производственного персонала сказал, что причина, по которой он «провалился», заключалась в том, что племя состояло из « детей Тэтчер , которые на самом деле не поняли». Другие постановки были установлены по всему миру, в том числе Южная Африка, где шоу было запрещено до искоренения апартеида . В 1996 году Батлер принес месячную постановку в Чикаго, наняв тихоокеанский музыкальный театр, профессиональную труппу в резиденции в Калифорнийском государственном университете, Фуллертон . Батлер управлял шоу одновременно с Национальным конгрессом Демократической партии 1996 года , повторяя в последний раз DNC в Чикаго: 1968 . 30-й годовщины Производство с бродвейским выпуском была поставлена ​​в репертуар третьего глаза. Это было направлено Шоном Розсой.

2000 -е и 2010 -е годы

В 2001 году «Переиздай»! Театральная компания в Лос -Анджелесе исполнила волосы в театре Уодсворта с участием Стивена Вебера в роли Бергера, Сэма Харриса в роли Клода и Дженнифер Ли Уоррен в роли Шейлы. В том же году на бис! Великие американские мюзиклы на концерте закончили свой сезон города 2001 года, постановку Hair с Luther Creek, Idina Menzel и Tom Plotkin , и с участием композитора для волос Галт Макдермот на сцене играет на клавишных. Фонд актеров, выступление фонда, было исполнено в течение одной ночи в новом Амстердамском театре в Нью -Йорке в 2004 году. В племя были Шошана Бин , Рауль Эспарза , Джим Дж. Баллок , Лиз Каллавей , Гэвин Крил , Эдем Эспиноса , Харви Фирштейн Ана Гастиер , Энни Голден, Дженнифер Хадсон , Джулия Мурни , Джай Родригес , Рупол , Майкл Маккин , Лора Бенанти и Адам Паскаль .

В 2005 году в лондонском производстве открылась в Театре Ворот, режиссер Даниэль Крамер. Джеймс Радо одобрил обновление сценария мюзикла, чтобы поместить его в контексте войны в Ираке вместо войны во Вьетнаме. Модернизированная интерпретация Крамера включала «Водолея», спея над мегафоном на Таймс -сквер, и наготу, которая призвана к образованию изображений из Абу -Грейба . В марте 2006 года Rado сотрудничала с директором Робертом Приором для в Торонто производства волос . и возрождение, созданное Питером Тёриеном, совершило поездку по Южной Африке в 2007 году. Режиссер Пол Уорик Гриффин, с хореографией Тимоти Ле Ру, шоу проходило в театре Монтекасино в Йоханнесбурге и в театре в заливе в Кейптауне. Двухнедельный забег, сыгранный в Teatro Tapia в старом Сан-Хуане , Пуэрто-Рико , в марте 2010 года, режиссер Йиноэль Колон.

Майкл Батлер продюсировал волосы в Театре Мет в Лос -Анджелесе с 14 по 30 декабря 2007 года. Шоу было направлено и постановлено Бо Кроуэлл с музыкальным направлением от Кристиана Несмита . Батлера Производство волос получила премию LA Weekly Theatre за Musical of the Year.

Это было шоу о сейчас, когда мы это сделали. Теперь это шоу тогда, но сейчас все еще.

Джеймс Радо , 2008

В течение трех ночей в сентябре 2007 года паб Joe's и публичный театр представили 40 -летие постановки волос в театре Delacorte в Центральном парке. В этой концертной версии, режиссерной Дайан Паулюс , в роли Джонатана Гроффа в роли Клода и Галта Макдермота на сцене на клавиатурах. В актерский состав также включал Карен Оливо в роли Шейлы и Уилла Свенсона в роли Бергера. Актеры из оригинального бродвейского производства присоединились к актерскому составу на сцене во время на бис «пусть солнце сияет». Спрос на шоу был ошеломляющим, так как длинные очереди и ночлега ожидают, чтобы билеты намного превышали, что для других постановки Delacorte, таких как Mother Courage и ее дети с Мерил Стрип и Кевином Клайном .

Девять месяцев спустя публичный театр представил полностью постановленную постановку волос в Delacorte в ограниченном заезде с 22 июля 2008 года по 14 сентября 2008 года. Паулюс снова снял с хореографией Кароле Армитидж . Грофф и Свенсон вернулись в роли Клода и Бергера вместе с другими из концертного состава. Карен Лин Мануэль сыграл Шейлу, а Кристофер Дж. Ханке заменил Грофа в роли Клода 17 августа. Отзывы были в целом позитивно, когда Бен Брантли из New York Times писал, что «это производство устанавливает шоу как больше, чем живой период. Волосы, кажется, имеют более глубокие корни, чем кто -либо помнил». Журнал Time писал: « Волосы ... были оживлены и восстановлены как один из величайших вех в истории музыкальной . театр

2009 Бродвейский пробуждение и национальный тур 2010 года в США

Производство общественного театра, перенесенное на Бродвей в театре Аль -Хиршфельд , начиная с предварительного просмотра 6 марта 2009 года, с официальным открытием 31 марта 2009 года. Паулюс и Армитидж снова сняты и хореографированы, и большая часть актеров вернулась из производства в парк. Лотерея с предварительным результатом была проведена ночью за 25 долларов. Вступительный актерский состав включал Гэвина Крила в роли Клода, Уилла Свенсона в роли Бергера, Кейсси Леви в роли Шейлы, Меган Лоуренс в роли матери и Саша Аллен в роли Дионна. Среди дизайнеров были Скотт Паск (сета), Майкл Макдональд (костюмы) и Кевин Адамс (освещение).

Критический ответ был почти равномерно положительным. Заголовок New York Daily News объявил « волос Высокое веселье для возрождения ». В обзоре восхваляли дерзкое направление, «красочные кинетические» хореографии и технические достижения шоу, особенно освещение, комментируя, что «как празднование жизни и свободы, вызывающее улыбку, [ волосы ] очень общаются»; Но предупреждение: «Если вы сидите в проходе, рассчитывайте на [актерский состав], чтобы оказаться на вашем лице или на коленях или ... плетение ваших локонов». New York Post писал, что производство «стало триумфальным. ... В наши дни нация зациклена меньше на войне, а больше об экономике. Крысиная гонка ". Разнообразие с энтузиазмом, «режиссер Дайан Паулюс и ее потрясающе талантливый актерский состав связаны с материалом таким образом, чтобы они справились с сердцем рок -мюзикла 1967 года, генерируя огромную энергию, которая излучает стропила. ... то, что могло быть просто ностальгией, вместо этого становится полной -Миммерс происходит. Бостонский глобус несогласивался, заявив, что производство «чувствовалось консервированным» и «раздутым» и что возрождение «кажется невыносимо наивным и непростительно скользить». Бен Брантли, пишущий для New York Times , отразил большинство, однако, предоставив светящийся обзор:

Это эмоционально богатое возрождение ... доставляет то, что Бродвей не чувствовал в этом сезоне: интенсивная, непринужденная радость и страдания этого биполярного состояния, называемого молодежью. ... Кароле Армитидж «Счастливая хиппи -хореография», с ее группой нащупыванием и массовой коркой, выглядит так, как будто ее изобретают на месте. Но в кажущейся бесформенности есть интеллектуальная форма. ... [Паулюс находит] глубины характера и чувства в [шоу 1968 года о детях] боятся, как будущее изменит их. ... каждый член ансамбля появляется как индивид. ... после шоу я не мог перестать думать о том, что случится с [персонажами]. Музыка мистера Макдермота, у которой всегда было больше поп -музыки, чем кислота, прекрасно держится, давая заразительную жизнь группой на сцене и ароматно смешанными голосами актеров.

Общественный театр изо всех сил пытался собрать бюджет на бродвейский перевод в размере 5,5 млн. Долл. США из -за серьезности экономического спада в конце 2008 года , но он достиг своей цели, добавив новых партнеров по производству. Директор Дайан Паулюс помогла сохранить низкие расходы, используя недорогой набор. На второй неделе шоу собрало здоровые 822 889 долларов. 30 апреля 2009 года на позднем шоу с Дэвидом Леттерманом актерский состав воссоздал выступление на том же этапе в театре Эда Салливана от оригинального племени. Производство получила премию Тони за лучшее возрождение мюзикла , Награда Drama Desk Award за выдающееся возрождение мюзикла и премия Лиги драмы за выдающееся возрождение мюзикла. К августу 2009 года возрождение окупило все свои инвестиции в 5 760 000 долларов, став одним из самых быстрых мюзиклов в истории Бродвея. Его актерский альбом был номинирован на премию Грэмми 2010 года за лучшую музыкальную шоу.

Когда бродвейский актерский состав перешел в Лондон для возрождения в западном конце 2010 года, в основном новое племя вступило во владение на Бродвее 9 марта 2010 года, включая бывших американских идолов финалистов- Ace Young в роли Бергера и Дианы ДеГармо в качестве Шейлы. Кайл Риабко взял на себя роль Клода, Аннали Эшфорд сыграла Джани, а Ванесса Рэй была Крисси. Рэйчел Бэй Джонс позже сыграла мать и другие роли. Продажи сократились после того, как первоначальный актерский состав был переведен в Лондон, и возрождение закрылось 27 июня 2010 года, после 29 предварительных просмотров и 519 регулярных выступлений.

Национальный тур по производству США начался 21 октября 2010 года. Причины стали Burkhardt в роли Бергера, Парижа Ремилларда в роли Клода и Карена Лин Такеетт в роли Шейлы. Тур получил в основном положительные отзывы. Шоу вернулось на Бродвей для помолвки в театре Сент -Джеймс с 5 по 10 сентября 2011 года. После этой остановки возобновился тур. Тур закончился 29 января 2012 года.

2010 Вест -Энд возрождение

Бродвейское производство 2009 года была дублирована в театре Гилгуд в Лондонском Уэст -Энде . Предварительные просмотры начались 1 апреля 2010 года с официального открытия 14 апреля. Продюсеры были публичный театр вместе с Кэмероном Макинтошем и Бродвеем по всей Америке . Почти весь нью -йоркский актерский состав переехал в Лондон, но Лютер Крик сыграл «Воф». Лондонское возрождение закрылось 4 сентября 2010 года.

Производство получило в основном восторженные отзывы. Майкл Биллингтон из The Guardian назвал это «ярким, радостным кусочком живого театра», написанным, «он отмечает период, когда радость жизни была противопоставлена ​​силами нетерпимости и смертельной мощью военного -индустриального комплекса . Чарльз Спенсер из The Daily Telegraph согласился: «Это своевременное и неотразимо жизненно важное возрождение величайших из всех рок -мюзиклов. ... Вооружение и энергия компании ... неотразимо». Майкл Ковени из The Independent написал, что волосы - «один из великих мюзиклов всех времен и явление, которое, как я рад обнаружить, выступает как период периода». В «Таймс» Бенедикт Найтрингал прокомментировал, что «это волнует, а также странно острое, когда многократный актерский состав, одетый во все, от вздымающихся кафтанов до руберианской армейских курток, в то же время доставляя этот мелодичный салют до эпохи Водности, который все еще отказывается на рассвет. "

2014 Hollywood Bowl

В августе 2014 года бродвейская версия 2009 года вернулась для трехдневной помолвки в Hollywood Bowl . Режиссер Адам Шанкман , в роли в роли Кристен Белл в роли Шейлы, Охотника Парриша в роли Клода, Бенджамина Уокера в роли Бергера, Эмбер Райли в роли Дионна, Дженна Ушковиц в роли Джини, Сара Хайленд в роли Крисси, Марио Ас -Хад и Беверли Д'Анжелу и Кевин Шамберлин Как родители Клода.

Великобритания 50 -летие производства и национального тура 2019 года

Производство 2016 года в Манчестере, Англия, в театре Hope Mill , режиссер Джонатана О'Бойла и постановка Уильяма Уэлтона, с участием Роберта Метсона в роли Клода, Лоры Джонсон в роли Шейлы и Райана Андерсона в роли Бергера, получила положительные отзывы. В 2017 году, 50-летие мюзикла, постановка была повторена за пределами Вест-Энда в театре «Хвости в Лондоне», и Метсон и Джонсон повторяли свои роли, а Энди Коксон в роли Бергера. Производство получила награду WhatsonStage за лучшую производительность за пределами запада. Национальный тур по производству в Великобритании начался в марте 2019 года, в главной роли Джейка Квикенден в роли Бергера, Дейзи Вуд-Давис в роли Шейлы, Пола Уилкинса в роли Клода и Маркуса Коллинза в роли Хада.

Международный успех

Волосы в Норвегии, 2011

Волосы были выполнены в большинстве стран мира. После того, как Берлинская стена упала, шоу впервые отправилось в Польшу, Ливан, Чехию Республику и Сараево (показано в ночной линии ABC Тедом Коппелем , когда Фил Олден Робинсон посетил этот город в с 1996 середина войны). В 1999 году Майкл Батлер и режиссер Бо Кроуэлл помогли создать волосы в России в театре Стас Намин, расположенном в Московском парке Горки . Московское производство вызвало такую ​​же реакцию, как и оригинал, 30 лет назад, потому что российские солдаты в то время сражались в Чечне.

Радо писал в 2003 году, что единственными местами, где шоу не проводилось, были «континенты Китая, Индия, Индия, Вьетнам, Арктика и Антарктики, а также большинство африканских стран». С тех пор индийское производство было установлено.

Адаптация

Фильм

Основная статья: волосы (фильм)

экранизация Музыкальная « с тем же названием была выпущена в 1979 году. Режиссер Милош Форман с хореографией Twyla Tharp и сценарием Майкла Уэллера , фильма «Звезды Джона Сэвиджа» , Отношение Уильямса» и «Беверли Д'Анджело» , с Золотым, Мур, Дайсон, Фоли, Дорси Райт , Дон Дакус , Нелл Картер и Шерил Барнс . Он был номинирован на «Золотой глобус» : «Лучший кинематографический изображение» - музыкальная или комедия , и «Новая звезда года» в кинофильме (для Уильямса), и Форман был номинирован на премию César .

Несколько песен были удалены, и сюжетная линия фильма значительно уходит из мюзикла. Характер Клода переписан как невинный призыв из Оклахомы , который недавно прибыл в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к военным, а Шейла- дебютант с высоким содержанием общества , который бросается в глаза. Возможно, в величайшем отвлечении ошибка заставляет Бергера отправиться во Вьетнам на месте Клода, где его убивают. В то время как фильм получил в целом положительные отзывы, Рагни и Радо заявили, что не смогли захватить суть волос , изображая хиппи как «странные шары» без какой -либо связи с движением мира.

Популярная культура

В 2007 году «Нью -Йорк Таймс» отметила, что « волосы были одним из последних бродвейских мюзиклов, которые насыщали культуру, как показывают« Золотой век ». Песни из шоу продолжают записывать крупные артисты. В 1990 -х годах Эвана Дандо группа «Лимонхедс » записала «Фрэнк Миллс» для их альбома 1992 года. Это стыдно по поводу Рэя , и запустить DMC, выбранные «Куда я иду» для их сингла 1993 года «Down with the King», который пошел на нет .. 1 на билборд рэп и достиг 25 лучших в чарте Billboard Hot 100. В 2004 году «Водолей» из версии фильма 1979 года был удостоен звания 33 на 100 лет AFI ... 100 песен .

Батлер (спереди) и Радо (позади Батлера, в черной футболке и кепке) с прическом 2006 года в красном берегу, Нью-Джерси

Песни из мюзикла были показаны в фильмах и телевизионных эпизодах. Например, в фильме 2005 года «Чарли и шоколадная фабрика » персонаж Вилли Вонка приветствовал детей с текстами из "Доброго утро -звездного строительства". «Водолей» был исполнен в последнем эпизоде ​​« Лаверн и Ширли» в 1983 году, где персонаж Кармин отправляется в Нью -Йорк и прослушивания на волосы . «Водолей/пусть солнечный свет» также был исполнен в финальной сцене в фильме «40-летняя девственница » и запись «Три собачья ночь" легко быть жестким », достигнутая № 4 на Billboard Hot 100 и был показан в первой части фильма Дэвида Финчера Зодиака . В эпизоде ​​Simpsons " The Springfield Files ", Townspeoples поют "Good Morning Starshine". Эпизод « Hairography » шоу Glee включает в себя петли песен «Hair» и « Crazy In Love » Бейонсе . Глава класса показал эпизод из двух частей в 1990 году под названием «Волосы до вечности», в котором глава департамента английского языка намерена нарушить выступление школы волос .

Из-за универсальности своей пацифистской темы волосы продолжают оставаться популярным выбором для старшеклассников и университетских постановок. Любительские постановки волос также популярны по всему миру. В 2002 году Питер Дженнингс показал в Боулдере, штат Колорадо , в старшей школе « Волосы » для его документального сериала ABC в поисках Америки . Производство общественного театра в 2006 году в театре Basie Basie 2006 года в Красном берегу, штат Нью-Джерси , была выделена оригинальным продюсером Майклом Батлером как «один из лучших волос , которые я видел за долгое время». Производство Mountain Play проходило в Мемориальном амфитеатре Cushing на 4000 мест в Маунт-Тамальпаис государственном парке в Милл-Вэлли, штат Калифорния , в 2007 году.

Наследие

Волосы были «первыми полностью реализованными» концептуальными мюзиклами , в том, что доминировал в музыкальном театре семидесятых, в том числе такие шоу, как компания , Follies , Pacific Outurure и хорусная линия . В то время как развитие концептуального мюзикла было неожиданным следствием волос пребывания на Бродвее, ожидаемая революция рок -музыки на Бродвее оказалась менее полной.

Macdermot последовал за волосами с тремя последовательными результатами рок: два джентльмена Вероны (1971); Чувак (1972), второе сотрудничество с Рагни; и через Galactica (1972). В то время как два джентльмена Вероны нашли восприимчивую аудиторию и Тони для лучшего мюзикла, чувак потерпел неудачу после всего шестнадцати выступлений, и через Галактику провалился через месяц. По словам Хорна, эти и другие подобные «неудачи могли быть результатом того, что продюсеры просто полагались на лейбл" рок -мюзикл ", чтобы привлечь аудиторию без учета качества представленного материала». Суперзвезда Иисуса Христа (1970) и Godspell (1971) были двумя религиозными тематическими успехами жанра. Grease (1971) вернулся к рок-звукам 1950-х годов, и мюзиклы с черной тематикой, такие как Wiz (1975), находились под сильным влиянием Евангелия, R & B и соул-музыки . К концу 1970 -х годов жанр разыгрался. За исключением нескольких аванпостов рок, таких как Dreamgirls (1981) и Little Shop of Horrors (1982), вкусы аудитории в 1980 -х годах обратились к мегамусам с поп -баллами, такими как Les Misérables (1985) и «Фантом оперы» (1986). Некоторые более поздние рок -мюзиклы, такие как Rent (1996) и Spring Awakening (2006), а также мюзиклы Jukebox с изображением рок -музыки, как мы будем рок вас (2002) и Rock of Ages (2009), добились успеха. Но рок -мюзикл не быстро стал доминировать на сцене музыкального театра после волос . Критик Клайв Барнс прокомментировал: «На самом деле не было каких -либо рок -мюзиклов. Ни один крупный рок -музыкант никогда не делал рок -счет для Бродвея ... Вы могли бы подумать о мюзикле Томми , но это никогда не рассматривалось как бродвейское шоу. И можно понять, почему. Продолжающаяся популярность волос в 21 -м веке наблюдается в рейтинге номер десяти в опросе слушателей BBC Radio 2 2006 года о важных мюзиклах «[Великобритания] номер один».

С другой стороны, волосы оказали глубокий эффект не только на то, что было приемлемо на Бродвее, но и в рамках самых социальных движений, которые он отмечал. Например, в 1970 году Батлер, Кастелли и различные актеры причесок способствовали сбору средств для Всемирного собрания молодежи , организации Объединенных Наций, созданная в связи с празднованием 25 -й годовщины Организации Объединенных Наций. Ассамблея позволила 750 молодым представителям со всего мира встретиться в Нью -Йорке в июле 1970 года для обсуждения социальных вопросов. Примерно в неделю актеры по всему миру собирали пожертвования на каждом шоу для фонда. Волосы собрали около 250 000 долларов США и оказались главным финансистом Ассамблеи. Актеры и члены экипажа также внесли дневную оплату, и Батлер внес день прибыли от этих постановки. Более того, как отметила Эллен Стюарт , основатель La Mama и т. Д.

Волосы поставлялись с синими джинсами, удобной одеждой, цветами, красивыми цветами, звуками, движением. ... и [теперь все] попали в голубые джинсы. ... Вы можете пойти куда угодно, и какие волосы делали. ... своего рода эмансипация, духовное освобождение, которое пришло из постановки [О'Хоргана]. ... Волосы до тех пор, пока эта дата не повлияла на каждую вещь, которую вы видите ... в любом месте мира, вы увидите элементы экспериментальных методов, которые волосы привезли не только на Бродвей, но и во всем мире.

Награды и номинации

Оригинальное бродвейское производство

Год	Церемония награждения	Категория	Кандидат	Результат
1969	Тони награды	Лучший мюзикл		Номинирован
		Лучшее направление мюзикла	Том О'Хорган	Номинирован
	Грэмми награды	Лучший счет из альбома оригинального актерского шоу	Galt Macdermot , Gerome Ragni & James Rado (композиторы) ; Энди Уисвелл (продюсер)	Выиграл

2009 Бродвейский возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Кандидат	Результат
2009	Тони награды	Лучшее возрождение мюзикла		Выиграл
		Лучшее выступление ведущего актера в мюзикле	Гэвин Крил	Номинирован
		Лучшее выступление от представленного актера в мюзикле	Уилл Свенсон	Номинирован
		Лучший дизайн костюма мюзикла	Майкл Макдональд	Номинирован
		Лучший дизайн освещения мюзикла	Кевин Адамс	Номинирован
		Лучший звуковой дизайн мюзикла	Acme Sound Partners	Номинирован
		Лучшее направление мюзикла	Дайан Пол	Номинирован
		Лучшая хореография	Кароле Армитидж	Номинирован
	Drama Desk Awards	Выдающееся возрождение мюзикла		Выиграл
		Выдающийся актер в мюзикле	Уилл Свенсон	Номинирован
		Выдающийся актер в мюзикле	Брайс Райнесс	Номинирован
		Выдающийся директор мюзикла	Дайан Пол	Номинирован
		Выдающаяся хореография	Кароле Армитидж	Номинирован
		Выдающийся набор дизайн	Скотт Паск	Номинирован
		Выдающийся дизайн костюма	Майкл Макдональд	Номинирован
		Выдающийся дизайн освещения в мюзикле	Кевин Адамс	Номинирован

Смотрите также

• Список пьес с антивоенными темами
• Список антивоенных песен

Ссылки

Примечания

Библиография

• Дэвис, Лорри и Рэйчел Галлахер. Уволить мои волосы: два года с Love Rock Tribe (1973) A. Fields Books ISBN   0-525-63005-8
• Хорн, Барбара Ли. Эпоха волос: эволюция и влияние первого рок -мюзикла Бродвея (Нью -Йорк, 1991) ISBN   0-313-27564-5
• Джонсон, Джонатон. Хорошие дни волос: личное путешествие с американскими музыкальными волосами с племенной любовью (Iuniverse, 2004) ISBN   0-595-31297-7
• Миллер, Скотт. Пусть солнце сияет в: гений волос (Heinemann, 2003) ISBN   0-325-00556-7
• Wollman, Elizabeth Lara, The Theatre Will Rock: История рок -мюзикла от волос до Хедвига (Университет Мичиганской Прессы, 2006) ISBN   0-472-11576-6

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Волосы в базе данных бродвейской базы Интернета
• Волосы в Playbill хранилище
• Архив волос на Michael Batler.com, куратор Нина Махлин Дейтон, содержащей многочисленные исторические документы о мюзикле
• Официальный о волосах блог от Майкла Батлера , оригинального продюсера мюзикла
• Ссылки на дискографии и списки оригинальных альбомов актеров и записей песен в волосах , составленных Джоном Холлеменом
• Galt Macdermot Hair сайт
• для волос Страницы (архив 1995–2009 годов)