Регистратор (музыкальный инструмент)

Рекордер

Различные рекордеры (вторые от нижней
Деревянный ветер
Другие имена	См. § Другие языки
Классификация	Ветер Деревянный ветер Аэрофон
Классификация Hornbostel -Sachs	421.221.12 (Флейта с внутренним воздуховодом и отверстиями для пальцев)
Игровая диапазон
Soprano recorder: C 5 –D 7 (G 7 )
Связанные инструменты
Оловянный свисток FlakeOlet Чантан Труба с тремя лунками
Музыканты
Игроки в рекордере

Регистратор представляет собой семейство деревянного ветра музыкальных инструментов в группе, известной как внутренние флейты протоков : флейты с мундштуком из свистка , также известный как Fipple Flutes, хотя это архаичный термин. Регистратор можно отличить от других флейт протоков присутствием пальцем для верхней руки и семи пальцев: три для верхней руки и четыре для нижней. Это самая выдающаяся флейта Duck в западной классической традиции .

Рекорды изготавливаются в разных размерах с именами и компасами, примерно соответствующими различным вокальным диапазонам. Размеры, наиболее часто используемые сегодня, - это сопрано (также известное как Descant, самая низкая нота C ₅ ), Alto (также известный как тройная, самая низкая нота F ₄ ), тенор (самая низкая нота C ₄ ) и бас (самая низкая нота F ₃ ) Рекордеры традиционно построены из дерева или слоновой кости. Современные профессиональные инструменты практически неизменно из дерева, часто коробки ; Студенческие и схоластические рекордеры обычно имеют формованный пластик. Внутренние и внешние пропорции регистраторов различаются, но отверстие, как правило, является обратным коническим (т.е. сужается к ноге) к цилиндрическому, и все системы рекордеров обширно используют вилкированные пальцы .

Регистратор впервые задокументирован в Европе в средние века и продолжал пользоваться широкой популярностью в периоды эпохи Возрождения и барокко , но мало использовался в классические и романтические периоды. Он был возрожден в двадцатом веке в рамках исторически информированного движения по выступлению и стал популярным любителем и образовательным инструментом. Композиторы, которые написали для рекордера, включают Монтеверди , Лулли , Перселл , Гендель , Вивальди , Телеманн , Бах , Хиндемит и Берио . Есть много профессиональных игроков в рекордере , которые демонстрируют полный сольный диапазон инструмента и большое сообщество любителей.

Звук рекордера часто описывается как чистый и сладкий, и исторически ассоциировался с птицами и пастухами. Это примечательно своим быстрым ответом и соответствующей способностью производить широкий спектр сочленений. Эта способность в сочетании с открытыми отверстиями для пальцев позволяет создавать широкий спектр цветов тона и спецэффектов. Акустически, его тон относительно чистый, и, когда край расположен в центре воздушного джета, преобладают нечетные гармоники в его звуке (когда край явно вне центра, происходит равномерное распределение гармоник).

Имя

Инструмент был известен под его современным английским названием, по крайней мере, с четырнадцатого века. Дэвид Ласоцки сообщает о самом раннем использовании «регистратора» в домашних случаях графа Дерби (позже короля Генриха IV ) в 1388 году, которые регистрируют i. Fistula nomine recordour (одна труба под названием «recordour»).

К пятнадцатому веку название появилось в английской литературе. Самые ранние ссылки в Храме Джона Лидгейта Гласа ( ок. 1430): эти Lytylle Herdegromys Floutyn Al The Longe Day .. здесь Smale Recorders, в хлопьях. («Эти маленькие пастухи флуются весь день ... на этих маленьких регистраторах, на флейтах».) и в падении князей Лидгейта ( ок. 1431–1438): Пан, Бог от Кинде, с его трубками сейеной, / off Recorderis, первые мелодии. («Пан, Бог природы, с его трубами семь, / из регистраторов, найденных сначала мелодий».)

Этимология

с названием инструмента Регистратор вытекает из латинской записи (чтобы призвать, помнить, вспоминать), посредством среднего французского рекордера (до 1349 года; помнить, учиться наизусть, повторять, связывать, читать, играть в музыку) и его производный рекордсмер ( ок. 1395 ; тот, кто пересказывает, менестрель). Связь между различными, казалось бы, разрозненными значениями рекордера может быть связана с роли средневекового джонглера в изучении стихов наизусть, а затем прочитав их, иногда с музыкальным сопровождением.

английского глагола Запись (от среднего французского рекордера , начало тринадцатого века) означала «учиться наизусть, чтобы посвятить себя памяти, переходить в свое мнение, читать», но на английском языке не использовалось для игры в музыку до тех пор, пока они относятся к музыке до тех пор, пока они относятся к воспроизведению музыки. шестнадцатый век, когда он получил значение «молча практиковать мелодию» или «петь или рендеринг в песне» (оба почти исключительно относятся к певчивым птицам), спустя еще долго после того, как был назван регистратором. Название инструмента также является уникальным английским: на среднем французском нет эквивалентного существительного регистратора, относящегося к музыкальному инструменту.

Партридж указывает на то, что использование инструмента Jongleurs привело к его связи с глаголом: Регистратор - действие менестреля, рекордер, инструмент менестреля. Причина, по которой этот инструмент известен как рекордер, но не один из других инструментов, сыгранных Jongleurs , не является неопределенной.

Флейта и рекордер

Внедрение рекордера барокко в Англию группой французских специалистов в 1673 году популяризировало французское название для инструмента, флейты Douce или просто флейты , название ранее (и впоследствии) зарезервировано для поперечного инструмента. Примерно до 1695 года рекордер и флейта перекрывались , но с 1673 года до конца 1720 -х годов в Англии слово флейта всегда означало рекордер. В 1720-х годах, поскольку поперечная флейта обогнала рекордер в популярности, английский принял конвенцию, уже присутствующую на других европейских языках квалификации слова флейты , по-разному назвав рекордер «общей флейтой», «общим английским» или просто », назвав« Общую флейту »,« общую английскую »или просто». Английская флейта «в то время как поперечный инструмент отличался как« немецкая флейта »или просто« флейта ». До 1765 года некоторые писатели все еще использовали флейту , чтобы означать рекордер.

Другие языки

До середины восемнадцатого века музыкальные оценки, написанные на итальянском языке, называют инструмент как флото , тогда как поперечный инструмент назывался Flauto Traverso . Это различие, как и английский переход от рекордера на флейту , вызвало путаницу среди современных редакторов, писателей и исполнителей.

Действительно, в большинстве европейских языков первым термином для рекордера было слово только для флейты. В настоящее время родственники слов флейты , когда они используются без квалификаторов, остаются неоднозначными и могут относиться либо к рекордеру, современной концертной флейте, либо к другим незападным флейтам. Начиная с 1530 -х годов, эти языки начали добавлять квалификаторы, чтобы указать эту конкретную флейту.

Номенклатура

С пятнадцатого века были задокументированы различные размеры регистратора, но последовательная терминология и обозначения для разных размеров не были сформулированы до двадцатого века.

Современные регистраторы

Сегодня размеры рекордеров названы в честь различных вокальных диапазонов. Это, однако, не является отражением звучащего шага и служит в первую очередь для обозначения отношений высоты тона между различными инструментами. Группы рекордеров, воспроизводимые вместе, называются «Конпортатами». Рекордеры также часто упоминаются их самым низким звучащим примечанием: «Регистратор в F» относится к рекордеру с самой низкой нотой F, в любой октаве.

В таблице в этом разделе показаны стандартные названия современных регистраторов в F и C и их соответствующие диапазоны. Музыка, написанная после современного возрождения рекордера, наиболее часто использует рекордеры сопрано, Alto, Tenor и Bass, хотя сопранино и великий бас также довольно распространены. Консерды регистраторов часто упоминаются с использованием терминологии регистров органов: 8 ′ (8 футов) шага, относящегося к звучанию супруга, как написано, 4 rith, поднимая консорт, звучащий на октаве выше написанного, и 16 ′ консорт, звучащий на октаве ниже написанного ниже Полем Комбинация этих супругов также возможна.

Диапазоны современной семьи рекордеров
В C.	Написано	Звучание	В ф	Написано	Звучание
Гарклейн Флутлейн или сопраниссимо или пикколо в C 6 (C ‴)			сопранино в F 5 (F ″)
сопрано или департамент в C 5 (C ″)			Альт или высокий уровень в F 4 (F ′)
Тенор в C 4 (C ′)			бас или бассет в f 3 (f)
(Отличный) Бас или квартальный бас в C 3 (c)			контрабас или отличный бас или суб-бас в f 2 (f)
бас-бас или противоположный бас или контрабас в C 2 (c)			субподтрабас или двойной контрабас (OctoContrabass) в F 1 (FF)

Как правило, Tessitura рекордера барокко лежит примерно на одну октаву выше тесситуры типа человеческого голоса, после чего он назван. Например, Tessitura голоса сопрано примерно C ₄ -C ₆ , в то время как Tessitura рекордера сопрано составляет C ₅ -C ₇ .

Современные вариации включают в себя стандартную британскую терминологию из -за Арнольда Долмеца , который относится к рекордеру в C ₅ (сопрано) как департамент и рекордер в F ₄ (Alto) в качестве высоких частот. Поскольку соглашения и инструменты различаются, особенно для более крупных и более необычных инструментов, часто практично указать самую низкую ноту рекордера вместе с его названием, чтобы избежать путаницы.

Обозначение

Современные детали рекордера отмечены в ключе, в котором они звучат. Части для Alto, Tenor и Contrabass Recormers уведомлены на высоте, в то время как части для сопранино, сопрано, баса и великого баса обычно отмечаются в октаве под их звучащей высотой. В результате рекордеры сопрано и тенора были идентично; Альто и сопранино уведомлены идентично; и рекордеры басов и контрабасса уведомлены идентично. Octave Clefs могут использоваться для обозначения звучащего шага, но использование противоречиво.

Редкие размеры и обозначения включают Гарклейн Флутляйн , который может быть отмечен на два октава ниже своего звучащего шага, и подзаконтрабас, который может быть отмечен октавой выше звучащей шага.

Исторические рекордеры

Самый ранний известный документ, в котором упоминается «Труба, называемая Recordour», даты 1388 года. Исторически, рекордеры использовались для воспроизведения вокальной музыки и деталей, написанных для других инструментов, или для общего инструмента. В результате часто была ответственность исполнителей за чтение деталей, специально предназначенных для инструмента, и выбирать соответствующие инструменты. Когда такие супруги состояли только из регистраторов, отношения шага между частями обычно сохранялись, но когда регистраторы объединялись с другими инструментами, расхождения в октаве часто игнорировались.

Консорпы регистратора в шестнадцатом веке были настроены на пятые и лишь изредка использовались настройки октавами, как видно из современного C, F -регистрационного консормата. Это означает, что супруги могут быть составлены из инструментов, номинально номинально в B ♭ , F, C, G, D, A и даже E, хотя обычно использовались только три или четыре различных размера. Чтобы использовать современную терминологию, эти рекордеры рассматривались как инструменты транспонирования: супруги будут читать идентично консорту, состоящему из F ₃ , C ₄ и G ₄ инструментов. Это стало возможным благодаря тому факту, что смежные размеры разделены пятым, за исключением нескольких исключений. Эти части будут написаны с использованием Chiavi Naturali , что позволяет деталям примерно вписаться в диапазон одного персонала, а также в диапазоне регистраторов того периода. (См. Структура эпохи Возрождения )

Transpositions («Регистры»), такие как C ₃ –G ₃ –D ₄ , G ₃ -D ₄ –A ₄ , или B ♭ ₂ –F ₃ –C ₄ , все читаются как F ₃ -c ₄ –g ₄ Инструменты были возможны, как описано Праториусом в его синтагме Musicum . Три размера инструментов могут быть использованы для воспроизведения музыки из четырех частей путем удвоения среднего размера, например, F ₃ -c ₄ –c ₄ –g ₄ или воспроизведения музыки из шести частей, удвоив верхний размер и утроив средний размер, например F ₃ - _{C 4} - _C 4 _{- C 4} –G ₄ –G ₄ . Современная номенклатура для таких регистраторов относится к отношению инструментов с другими членами супруга, а не к их абсолютной подаче, которая может варьироваться. Инструменты от самого низкого до самого высокого называются «великим басом», «бас», «Бассет», «Тенор», «Альто» и «Сопрано». Потенциальные размеры включают: отличный бас в F ₂ ; бас в B ♭ ₂ или C ₃ ; Бассет в F ₃ или G ₃ ; Тенор в B ♭ ₃ , C ₄ или D ₄ ; Альт в F ₄ , G ₄ или ₄ ; и сопрано в C ₅ или D ₅ .

Alto в F ₄ является стандартным рекордером барокко, хотя есть небольшой репертуар, написанный для других размеров. В Англии семнадцатого века были названы меньшие регистраторы в связи с их отношением к Альто и известны как транспонирующие инструменты с точки зрения: третья флейта (4 ₎ , пятая флейта (сопрано; C ₅ ), шестая флейта (D ₅ ) и и и и Октавная флейта (сопранино; F ₅ ). Термин флейта дю -кварта , или четвертая флейта (B ♭ ₄ ), использовался Чарльзом Диупартом, хотя, как ни странно, он рассматривал его как транспонирующий инструмент по отношению к сопрано, а не к Alto. В германских странах, эквивалент того же термина, Quartflöte , был применен как к тенору в C ₄ , то интервал, измеряемый от ALTO в F ₄ , так и к регистратору в C ₅ (сопрано), интервал Четвертый, по -видимому, измеряется от Alto в G ₄ . Части рекордера в барокко обычно были отмечены с использованием требленного CLEF, хотя они также могут быть отмечены во французской скрипке Clef (G Clef на нижней линии персонала).

В современном использовании рекорды, не входящие в C или F, альтернативно относятся к использованию названия ближайшего инструмента в C или F, за которым следует самая низкая нота. Например, рекордер с самой низкой нотой G ₄ может быть известен как G-Alto или Alto в G, рекордере с самой низкой нотой D ₅ (также «шестая флейта») в качестве D-сопрано или сопрано в D и рекордером в G ₃ как G-бас или G-бассет. Это использование не является полностью последовательным. Примечательно, что рекордер в барокке в D ₄ обычно не называется D-Tenor или D-Alto; Это чаще всего упоминается с использованием исторического названия « голосовая флейта ».

Структура

Материалы

Некоторые лиственные породы использовались для создания регистраторов

Maplewood ( Acer Pseudoplatanus , удельный вес 0,63) Pearwood ( Pyrus communis , специфическая гравитация 0,65), Plumwood ( Prunus domestica , удельный гравитация 0,79), Castello " Boxwood " ( Calycophyllum multiflorum , удельный гравитация 0,8), Zapatero "Boxwood" ( Gossypiospermum partind , удельный вес 0,8) Оливвуд ( Olea europaea , удельная гравитация 0,85), Европейский бокс ( Buxus sempervirens , удельный гравитация 0,95), Розовойвуд (включая тульпвуд ( Dalbergia decipularis , удельный гравитация 0,95), Палисандер ( Dalbergia retusa , специфическая гравитация 1.05), Kingwood ( Dalbergia cearensis , удельный гравитация 1.2) и т. Д.), Ebony ( Diospyros perrieri , удельный гравитация 1.1), или Гренадилла ( Dalbergia melanoxylon , специфическая гравитация 1.2)

Рекорды исторически были построены из лиственных пород и слоновой кости, иногда с металлическими ключами. С момента современного возрождения рекордера пластмассы использовались в массовом производстве регистраторов, а также несколькими отдельными производителями.

Сегодня для изготовления корпусов регистрации используется широкий спектр лиственных пород. Относительно меньше разновидностей древесины используются для изготовления блоков регистратора, которые часто изготавливаются из красного кедра, выбираются из -за его сопротивления гнили, способности поглощать воду и низкое расширение при влажном состоянии. Недавнее инновация - это использование синтетической керамики при изготовлении блоков рекордеров.

Более крупные регистраторы

У некоторых регистраторов есть тональные отверстия слишком далеко друг от друга, чтобы руки игрока добрались, или слишком большие, чтобы покрыть подушечки пальцев. В любом случае, для покрытия тональных отверстий могут использоваться более эргономичные клавиши. Ключи также позволяют дизайну более длинных инструментов с большими тональными отверстиями. Ключи наиболее распространены в регистраторах больше, чем у Alto. Инструменты, больше, чем тенор, нуждаются в хотя бы одного ключа, чтобы игрок мог покрыть все восемь отверстий. Клавики иногда также используются на небольших регистраторах, чтобы обеспечить удобное ручное растяжение, а также акустически улучшенное размещение и размер отверстия.

При игре с большим регистратором игрок может не может одновременно достигать ключей или отверстий для тона пальцами и добраться до ветра с помощью рта. В этом случае может использоваться бокал , чтобы позволить игроку взорваться в рекордере, сохраняя удобное положение рук. В качестве альтернативы, у некоторых регистраторов есть изогнутое отверстие, которое позиционирует ветром ближе к ключам или отверстиям для пальцев, чтобы игрок мог с комфортом достичь обоих. Инструменты с одним изгибом известны как «Ник» или рекордеры изящного шея.

Современные события

В настоящее время производятся некоторые новые дизайны рекордера. Рекордеры с квадратным поперечным сечением могут производиться дешевле и в больших размерах, чем сопоставимые регистраторы, изготовленные путем поворота. Другая область - это разработка инструментов с большим динамическим диапазоном и более мощными нижними нотами. Эти современные дизайны облегчают услышать в концертах. Наконец, рекордеры с пониженным расширением полутона становятся доступными; Такие инструменты могут сыграть полные три октава в мелодии.

Регистратор с немецкой пальцами. Обратите внимание, что 4-й отверстие для пальца больше 5-го.

Немецкий аппликатура

В начале двадцатого века Питер Харлан разработал рекордер с явно более простым, называемым немецким пальцами. Регистратор, предназначенный для немецкой лачинки, имеет пятерку отверстия, которая меньше, чем в четырех отверстиях, в то время как рекордеры в барокко и нео-бароке имеют четырех отверстие, которое меньше, чем отверстие в пятом. Непосредственная разница в лачащихся в лачах заключается в F (сопрано) или B ♭ (Alto), который на нео-бароковом инструменте должен быть охвачен 0 123 4–67. С немецкой пальцами это становится более простым 0 123 4 - - -. К сожалению, однако, это делает многие другие хроматические ноты слишком из мелодий, чтобы можно было использовать. Немецкие пальцы стали популярными в Европе, особенно в Германии, в 1930 -х годах, но быстро устарели в 1950 -х годах, поскольку люди начали относиться к рекордеру более серьезно, и ограничения немецких ласков стали более ценится. Рекорды с немецкими ласкими сегодня производятся исключительно для образовательных целей.

Подача

Современные регистраторы чаще всего разбиваются в A = 440 Гц, но среди серьезных любителей и профессионалов часто встречаются другие стандарты Pitch. Для исполнения барокко музыки a = 415 Гц является де -факто стандартом, в то время как предварительная музыка часто выполняется при A = 440 Гц или A = 466 Гц. Эти стандарты шага предназначены для того, чтобы отражать широкие различия в стандартах высоты тона на протяжении всей истории рекордера. В различных регионах, контекстах и ​​периодах времени стандарты шага варьировались от A = ~ 392 Гц до A = ~ 520 Гц. Поля A = 415 Гц и A = 466 Гц, полутон ниже и полутон выше A = 440 Гц соответственно, были выбраны, потому что они могут использоваться с клавесинами или органами камер, которые транспонируют или вниз по полутону от A = 440. Эти стандарты Pitch позволяют игрокам регистратора сотрудничать с другими инструменталистами на поле, отличном от A = 440 Гц.

Некоторые производители регистратора производят инструменты на полях, отличных от трех стандартных вышеупомянутых шагов, и рекордеров с взаимозаменяемыми телами на разных полях.

Акустика

Поперечное сечение головы рекордера. А) блок Б) Виндвея в) Лабиум

Основное звуковое производство

Регистратор производит звук в манере свистка или трубки для дымохода органа . В нормальной игре игрок взорвается в Windway ( B), узкий канал в головном соединении , который направляет поток воздуха через зазор, называемый окном , на остром краю, называемом Labium (C). Воздушный поток попеременно путешествует над и под лабиумом, захватывающие стоящие волны в отверстии рекордера и создавая звуковые волны , которые исходят от окна. Обратная связь от резонанса трубки регулирует высоту звука.

В Recorders, как и во всех инструментах деревянных ветров, воздушная колонка внутри инструмента ведет себя как вибрирующая струна, чтобы использовать музыкальную аналогию и имеет несколько режимов вибрации . Эти волны, произведенные внутри инструмента, не проходят волны, как те, которые воспринимают ухо как звуковые, а скорее стационарные постоянные волны, состоящие из областей высокого давления и низкого давления внутри трубки, называемых узлами. Воспринимаемый шаг - это самый низкий и обычно самый громкий режим вибрации в воздушной колонке. Другие подачи - это гармоники или обертоны . Игроки обычно описывают подачи рекордеров по количеству узлов в столбце воздуха. Примечания с одним узлом находятся в первом реестре, примечания с двумя узлами во втором регистре и т. Д. Когда количество узлов в трубе увеличивается, количество заметок, которые игрок может создать в данном регистре, уменьшается из -за физического ограничения расстояния между узлами в отверстии. На рекордере в барокке первая, вторая и третья регистры охватывают около девятого, основного шестого и второстепенного третьего соответственно.

Гармонический профиль

В звучании регистратора, по большей части, не хватает высоких гармоник и странные гармоники, преобладающие в своем звуке, когда даже гармоники почти полностью отсутствуют, хотя гармонический профиль звука регистрации варьируется от рекордера до рекордера и от пальцев до пальцев. В результате отсутствия высоких гармоник писатели, поскольку Педаториус отметил, что человеческому уху трудно правильно воспринимать звучащую октаву рекордера.

Воздух

Как и в трубах для дымоходов органа , на звучание шага свистков типа воздуховодов влияет скорость воздушного потока, когда он поражает лабиум. Шаг обычно увеличивается со скоростью воздушного потока до определенной точки.

Скорость воздуха также может быть использована для влияния на количество узлов давления в процессе, называемом духом. При более высоких скоростях воздушного потока более низкие моды вибрации воздушного столба становятся нестабильными, что приводит к изменению регистра.

На воздушном потоке влияет формирование поверхностей в головке рекордера («голоса») и тем, как игрок взорвал воздух в ветро. Озвучивание рекордера определяется физическими параметрами, такими как пропорции и кривизна ветровой дороги вдоль как продольных, так и широтных осей, облицованные края ( патчи ) ветровой пузы т.е. крутистость рампа) среди других параметров. Игрок способен контролировать скорость и турбулентность воздушного потока, используя диафрагму и голосовой тракт.

Пальцы

Отверстия пальцев, используемые в комбинации или частично покрытых, влияют на звучание шага инструмента.

На самом основном уровне последовательное раскрытие отверстий пальцев увеличивает звучание шага инструмента, уменьшая эффективную длину звука инструмента, и наоборот для последовательного покрытия отверстий. В пальцах 01234567 только колокол инструмента открыт, что приводит к узлу низкого давления на конце колокола инструмента. Пять 0123456 звучит на более высоком шаге, потому что седьмое отверстие и колокол оба выпускают воздух, создавая узел низкого давления в седьмом отверстии.

Помимо последовательного раскрытия, рекордеры могут использовать разводные пальцы для производства тонов, отличных от тех, которые получают простой последовательной подъемом пальцев. В пальцах 0123 протекает воздух из открытых отверстий 4,5,6 и 7. Давление внутри отверстия выше в четвертом отверстии, чем в пятом, и уменьшается в 6 -м и 7 -м отверстиях. Следовательно, большинство утечек воздуха из четвертой лунки и наименее утечки воздуха из седьмой лунки. В результате покрытие четвертого отверстия влияет на высоту, больше, чем покрытие любого из отверстий под ним. Таким образом, при том же давлении воздуха, пальцы 01235 производит высоту от 0123 и 01234. Раздвоенные пальцы позволяют игрокам рекордеров получать тонкие градации в высоте и тембра.

На высоте рекордера также влияет частичное покрытие отверстий. Этот метод является важным инструментом для интонации и связан с фиксированным процессом настройки регистратора, который включает в себя регулировку размера и формы отверстий пальцев посредством резки и применения воска.

Одно важное использование частичного покрытия - «протекание» или частично покрытие отверстия для дестабилизации низких гармоник. Это позволяет более высоким гармоникам звучать при более низких давлениях воздуха, чем перегружены в одиночку, как на простых свистках. Игрок также может пропустить другие отверстия, чтобы дестабилизировать нижние гармоники вместо отверстия большого пальца (отверстие 0). Эта техника продемонстрирована в столах Фонтегары ( Ганасси 1535 ) , которые иллюстрируют одновременную утечку отверстий 0, 2 и 5 для получения некоторых высоких нот. Например, таблица Ганасси производит 15 -е место (третья октавская тоника) как четвертая гармоника тоника, протекающие отверстия 0, 2 и 5 и производит 16 -е место как третья гармоника пятого, протекающие отверстия 0 и 2. 17 -й может быть произведен как третья гармоника шестого, протекающего отверстия 0, а также отверстие 1, 2 или обоих.

Техника

Хотя дизайн рекордера изменился за 700-летнюю историю, в частности, в профиле для аппликатуры и отверстий (см. Историю), техника воспроизведения рекордеров разных размеров и периодов почти одинакова. Действительно, большая часть того, что известно о технике игры в рекордере, получена из исторических трактатов и руководств, датируемых с шестнадцатого до восемнадцатого веков. Следующее описывает общую технику регистратора в течение всех периодов времени.

Игровая позиция

Музыкант, играющий на рекордере

В нормальном игровом положении рекордер удерживается обеими руками, покрывая рутинки пальцев или удрядывая ключи с подушками пальцев: четыре пальца на нижней руке, а также указатель, средние и скромные пальцы и палец на верхней руке. В стандартной современной практике правая рука - нижняя рука, а левая рука - верхняя рука, хотя это не было стандартизировано до современного возрождения регистратора.

Регистратор поддерживается губами, которые свободно запечатывают вокруг клюва инструмента, большой палец нижней руки и, в зависимости от ноты пальцами, другими пальцами и верхним большим пальцем. Практика, зарегистрированная во многих исторических графиках, представляет собой использование пальца семь или восемь для поддержки рекордера при воспроизведении заметок, для которых освещение этой дыры незначительно влияет на звучащий шаг (например, ноты со многими отверстиями обнаружены). У более крупных регистраторов могут быть подставки для большого пальца или ремешок для шеи для дополнительной поддержки, и могут использовать бокал для направления воздуха от уст игрока в ветро.

Рекордеры обычно удерживаются под углом между вертикальными и горизонтальными, отношение в зависимости от размера и веса рекордера и личных предпочтений.

Пальцы

Как пальцы и отверстия пронумерованы

Пальцы	Отверстия

Иллюстрация человека, играющего запись, от Жака Хоттерре, принципов флейты, флейта и хаут-буа , 1707

Поля производятся на рекордере, покрывая отверстия, взорвавшись в инструмент. Современная терминология относится к отверстиям на передней части инструмента с использованием чисел с 1 по 7, начиная с отверстия, ближайшего к клювам, с отверстием с номером для большого пальца. раскрытие отверстий от самых низких до самых высоких (т. Е. Раскрытие 7, затем раскрывая 7 и 6, затем раскрывая 7, 6 и 5 и т. Д.), Вызывая еще более высокие шаги. На практике, однако, раскрытие отверстий не является строго последовательным, а половина покрытия или раскрытия отверстий является неотъемлемой частью техники рекордера.

Разветвленные пальцы

Разветвленная пальца - это пальца, в которой открытое отверстие имеет отверстия под ним: пальцы, для которых раскрытие отверстий не является последовательным. Например, пальцы 0123 (g ₅ ) не является разветвленным, а 0123 56 (f ♯ ₅ ) - разветвленная рукава, потому что открытое отверстие 4 имеет отверстия под ним - отверстия 5 и 6. В подаче, чем последовательное раскрытие только отверстий, позволило бы. Например, на той же скорости воздуха, чтобы пальцы 0123 5 звучат выше 01234, но ниже 0123. Разветвленные пальцы также могут использоваться для получения микротональных изменений в высоте.

Разветвленные пальцы имеют другой гармонический профиль от не врученных пальцев, и, как правило, считаются более слабым звуком. Разветвленные пальцы, которые имеют другой цвет тона или слегка острые или плоские, могут обеспечить так называемые «альтернативные пальцы». Например, пальцы 0123 имеет немного более острый вариант раздвоения 012 4567.

Частичное покрытие отверстий

Частичное покрытие отверстий является неотъемлемой частью игровой техники всех регистраторов. Это по-разному известно как «протекание», «затенение», «наполовину холенинг» и в контексте отверстия большого пальца, «зажатие».

Основная функция падения - служить в качестве октябшего вентиляционного отверстия. Когда он протекает, первый режим вибрации воздушного столбца становится нестабильным: т.е. реестр меняется. В большинстве регистраторов это требуется для игры каждой ноты, выше девятой выше самой низкой ноты. Игрок должен отрегулировать положение большого пальца, чтобы эти ноты звучали стабильно и в комплекте.

Частичное отверстие для большого пальца может быть достигнуто путем скольжения или свертывания большого пальца с отверстия или сгибая большой палец у первой кулаки. Чтобы частично раскрыть покрытое отверстие, игрок может сдвинуть палец с отверстия, сгибаться или свернуть пальцем от отверстия, аккуратно поднять палец из отверстия или их комбинацию. Чтобы частично покрыть открытое отверстие, возможно, обратное.

Вообще говоря, частичное открытие крытых пальцев поднимает шаг звучащей ноты, в то время как частичное закрытие открытых пальцев понижает высоту.

Отверстия 6 и 7

На большинстве «барокко» смоделировали современные рекордеры, нижние два пальца нижней руки на самом деле покрывают два отверстия в каждом (называемых «двойные отверстия»). В то время как в подавляющем большинстве рекордеров в барокке и всех более ранних регистраторов эти два пальца покрывали одно отверстие («одиночные отверстия»), двойные отверстия стали стандартными для барокко, смоделированных современными регистраторами. Охватывая одну или оба из этих двух, меньшие отверстия, игрок рекордера может воспроизводить примечания на полутоне выше самой низкой ноты, а второстепенная треть выше самой низкой ноты - примечания, которые возможны на односвещенных регистраторах только через частичное покрытие этих отверстий , или покрытие колокола.

Прикрывая колокол

Открытый конец отверстия, обращенного от игрока («Белл») может быть покрыт для получения дополнительных заметок или эффектов. Поскольку обе руки обычно участвуют в удержании рекордера или покрывают отверстия пальцев, покрытие колокола обычно достигается путем подключения конца рекордера в контакт с ногой или коленом, обычно достигаемое комбинацией изгиба торса и /или повышение колена. В качестве альтернативы, в редких случаях инструменты могут быть оборудованы ключом, предназначенным для покрытия колокола («ключ колокола»), управляемым одним из пальцев, обычно розовым пальцем верхней руки, который обычно не используется для покрытия отверстия. Пятницы с крытым колоколом расширяют хроматический диапазон рекордера над и ниже номинального диапазона пальцев.

Воздух

На высоту и объеме звука рекордера влияют скорость воздуха, движущегося по ветровой дороге, которая может контролироваться путем изменения давления дыхания и формы голосового тракта. На звук также влияет турбулентность воздуха, попадающего в рекордер. Вообще говоря, более быстрый воздух на ветру производит более высокий шаг. Таким образом, дует сильнее заставляет ноту звучать резко, в то время как выдувание ноты мягко заставляет ее звучать плоско. Знание этого факта и индивидуальные тональные различия регистратора по всему ассортименту помогут рекордерам играть в соответствии с другими инструментами, зная, какие ноты потребуются немного более или менее воздух, чтобы оставаться в соответствии. Как упоминалось выше в гармоническом профиле , выдувание гораздо сложнее может привести к переоборудованию .

Дыхание

Техника вдыхания и выдыхания для рекордера отличается от тех, кто у многих других ветровых инструментов, тем, что рекордер требует очень мало давления воздуха, чтобы создать звук, в отличие от тростниковых или медных инструментов. Таким образом, игроку рекордера часто необходимо производить длинные контролируемые потоки воздуха при очень низком давлении. Техника дыхания регистрации фокусируется на контролируемом высвобождении воздуха, а не на поддержании диафрагмального давления.

Язык, рот и горло

Использование языка для остановки и начала воздуха называется «артикуляция». В этой емкости язык имеет две основные функции: контролировать начало ноты (атака) и конца, или длину ноты (легато, стаккато). Артикуляции примерно аналогичны согласным . Практически любой согласный, который может быть произведен языком, ртом и горлом, может использоваться для сформулирования на рекордере. Транзитерации общих схем артикуляции включают «du du du du» (используя кончик языка, «одинокий язык»), «du gu du gu» (чередование кончика и задней части языка, «двойной язык»),),), и "du gll du gll" (артикуляция с наконечником и сторонами языка, «Тройной язык»). Атака ноты регулируется такими факторами, как наращивание давления за языком и формой артикулятора, в то время как длина ноты, регулируемой остановкой воздуха языком. Каждый шаблон артикуляции имеет различный естественный рисунок атаки и длины, а техника регистрации стремится создать широкий спектр длины и атак, используя эти паттерны артикуляции. Такие шаблоны использовались, по крайней мере, со времен Ганасси (1535).

Формы рта и горла грубо аналогичны гласным . Форма голосового тракта влияет на скорость и турбулентность воздуха, попадающего в рекордер. Форма рта и голосового тракта тесно связана с согласным, используемым для сформулирования.

Координация

Игрок должен координировать пальцы и язык, чтобы выровнять артикуляции с движениями пальцев. В нормальной игре сочлененные атаки должны соответствовать правильным пальцам, даже в проходах легато или в трудных переходах пальцев, и пальцы движутся в короткой тишине между нотами (тишина д'Артикуляция), созданного остановкой воздуха языком.

И пальцы, и дыхание можно использовать для управления шагом рекордера. Координация их важна для игры в рекордере в мелодии и с различной динамикой и тембресами. На элементарном уровне давление дыхания и пальцы должны соответствовать друг другу, чтобы обеспечить настройку шага. В качестве примера более продвинутой формы координации, постепенное увеличение давления дыхания в сочетании с затенением отверстий, когда она правильно координирована, приводит к увеличению объема и изменению цвета тона без изменения высоты. Возможно обратное, уменьшающее давление дыхания и постепенно поднимать пальцы.

Основные аппликатуры

Смотрите также: пальцы (музыка)

Регистрационные пальцы (английский): самая низкая нота через номинальный диапазон 2 октава и шестой
Примечание		Первая октава											Вторая октава											Третья октава
Настроенный в ф	Настроенный в C.	Дыра 0		Дыра 1	Дыра 2	Дыра 3		Дыра 4	Дыра 5	Дыра 6	Дыра 7		Дыра 0		Дыра 1	Дыра 2	Дыра 3		Дыра 4	Дыра 5	Дыра 6	Дыра 7		Дыра 0		Дыра 1	Дыра 2	Дыра 3		Дыра 4	Дыра 5	Дыра 6	Дыра 7	Конечная дыра 8
Фон	В	●		●	●	●		●	●	●	●		●		○	●	○		○	○	○	○		◐		●	○	○		●	●	○	○	○
F ♯ /G ♭	C ♯ /D ♭	●		●	●	●		●	●	●	◐		○		●	●	○		○	○	○	○		◐		●	○	●		●	○	●	●	●
Глин	Дюймовый	●		●	●	●		●	●	●	○		○		○	●	○		○	○	○	○		◐		●	○	●		●	○	●	●	○
G ♯ /A ♭	D ♯ /E ♭	●		●	●	●		●	●	◐	○		○		○	●	●		●	●	●	○		◐		○	●	●		○	●	●	○	○
А	И	●		●	●	●		●	●	○	○		◐		●	●	●		●	●	○	○		◐		○	●	●		○	●	●	○	●
A ♯ /B ♭	Фон	●		●	●	●		●	○	●	●		◐		●	●	●		●	○	●	○		◐		●	●	○		●	●	○	○	●
Беременный	F ♯ /G ♭	●		●	●	●		○	●	●	○		◐		●	●	●		○	●	○	○		◐		●	●	○		●	●	○	○	○
В	Глин	●		●	●	●		○	○	○	○		◐		●	●	●		○	○	○	○		◐		●	○	○		●	○	○	○	○
C ♯ /D ♭	G ♯ /A ♭	●		●	●	○		●	●	◐	○		◐		●	●	○		●	○	○	○		◐		●	○	●		○	○	●	●	●
Дюймовый	А	●		●	●	○		○	○	○	○		◐		●	●	○		○	○	○	○		◐		●	○	●		○	●	○	○	○
D ♯ /E ♭	A ♯ /B ♭	●		●	○	●		●	○	○	○		◐		●	●	○		●	●	●	○
И	Беременный	●		●	○	○		○	○	○	○		◐		●	●	○		●	●	○	○

● означает покрыть отверстие. ○ означает раскрыть отверстие. ◐ означает половину покрытия.

Диапазон современного модельного рекордера «барокко» обычно считается двумя октавами и тоном. См. Таблицу выше для «английского» пальцев для стандартного диапазона. Числа вверху соответствуют пальцам и отверстиям на рекордере. Подавляющее большинство рекордеров, изготовленных сегодня, предназначены для игры, используя эти пальцы, с небольшими изменениями. Тем не менее, регистраторные пальцы сильно различаются между моделями и являются изменчивыми даже для одного рекордера: игроки регистратора могут использовать три или более пальцев для той же ноты, а также частичное покрытие отверстий для достижения правильной интонации, в координации с дыханием или в более быстрых отрывках где некоторые пальцы недоступны. Эта диаграмма является общим руководством, но ни в коем случае не является окончательной или полной графикой для регистрации для рекордера, невозможной задачей. Скорее, это основа для гораздо более сложной системы, которая все еще добавляется к сегодняшнему дню.

Некоторые шрифты показывают миниатюрные глифы полного рекордера, в формате TrueType . Поскольку нет значений Unicode для полного регистратора, эти шрифты кодируются на заказ.

История

Общий

Самые ранние существующие флейты протоков датируются неолиты . Они встречаются почти во всех музыкальных традициях по всему миру. Рекордеры отличаются от других флейт воздуховодов в первую очередь из -за отверстия для большого пальца, которая используется в качестве октября, и наличие семи отверстий для пальцев, хотя классификация ранних инструментов оказалась спорной. Практика выполнения рекордера в своей самой ранней истории не очень хорошо задокументирована из -за отсутствия выживающих записей с того времени.

Средний возраст

Структура

Наши нынешние знания о структуре регистраторов в средние века основаны на небольшом количестве сохранившихся инструментов и произведений искусства или иконографии, с того периода.

Выжившие инструменты

Выжившие инструменты из средневековья неоднородны. Первый средневековый регистратор обнаружил, что в 1940 году был фруктовый инструмент («Dordrecht Recorder») из колодца (не рва) в руине Хуис -Те -Мерведе («Дом на Мерведе ») возле города Дордрехт в Нидерландах. Полем Дом был заселен только с 1335 по 1418 год. Поскольку территория не была нарушена до современного раскопки, регистратор был датирован периодом оккупации. Прибор имеет цилиндрическое отверстие диаметром около 11 мм (0,43 дюйма) и имеет длину около 300 мм (12 дюймов) с вибрирующей воздушной колонкой около 270 мм (11 дюймов). Блок выжил, но лабиум поврежден, что делает инструмент не воспроизводимым. Инструмент имеет теннины на обоих концах инструмента, что предполагает наличие теперь потерянных феррал или поворотов. Неопределенность в отношении природы этих фитингов затрудняла реконструкцию исходного состояния инструмента.

Второй, структурно другой инструмент («Геттинген -рекордер») был обнаружен в 1987 году в археологических раскопках уборного средневекового дома в Геттингене , Германия . Он был датирован между 1246 и 1322 годами. Это фрукты в целом с поворотами, длиной около 256 мм (10,1 дюйма). Он имеет цилиндрическое отверстие около 13,6 мм (0,54 дюйма) в самой высокой измеримой точке, сокращаясь до 13,2 мм (0,52 дюйма) между первым и вторым отверстиями пальцев до 12,7 до 12,8 мм (0,50–0,50 дюйма) между вторым и третьим Отверстия пальцев и сокращаются до 11,5 мм (0,45 дюйма) в седьмой лунке. Заседание расширяется до 14,5 мм (0,57 дюйма) в нижней части инструмента, которое имеет выпуклую ногу. Необычно, отверстия пальцев конусны наружу, противоположность подрезанию, найденному в рекордерах в барокке. Верхняя часть инструмента повреждена: выживает только срезанная сторона ветра, и блок был потерян. Реконструкция Ганса Рейнерса имеет резкий, проникающий звук, богатый обертоном и имеет ряд из двух октав. С отверстием для большого пальца и первыми трех отверстиями для пальцев реконструкция создает высоту. 450 Гц.

В 21 -м веке появилось ряд других инструментов и фрагментов, датированных средневековым периодом. К ним относятся фрагмент четырнадцатого века головного переворота, раскопанный в Эсмингене , Германия («Фрагмент Эсмингена»); Березовый инструмент, датированный второй половиной четырнадцатого века, обнаруженного в Тарту , Эстонии («Tartu Recorder»); и инструмент фруктового дерева от пятнадцатого века, найденного в Элблхге , Польша («Рекордер Elbląg»).

Общие черты выживших инструментов включают в себя: узкое цилиндрическое отверстие (кроме рекордера Геттингена); удвоенное седьмое отверстие для мизительного пальца нижней руки, чтобы позволить играть в правую или левую игру (кроме рекордера Тарту); Седьмая дыра, которая производит семитон вместо тона; и плоская или усеченная голова, вместо узкого клюва, найденного на более поздних инструментах. Кроме того, фрагмент Esslingen имеет повороты, похожие на рекордер Göttingen. Никаких полных инструментов, превышающих 300 мм (12 дюймов), не сохранилось, хотя фрагмент Эслингингена может представлять собой больший рекордер.

Широко разнесенная седьмая лунка удвоилась в более поздних инструментах. Согласно Virdung (1511), отверстие, которое не использовалось, было подключено к воску. Только в период барокки были разработаны инструменты с регулируемыми ногами, широко расставленные двойные отверстия стали устаревшими.

Классификация этих инструментов в первую очередь осложняется тем фактом, что седьмая дыра производит семитон вместо тона. В результате хроматические пальцы затруднены и требуют обширного полуголоса. Эти инструменты разделяют сходство с шестью скрытыми флегеле , которые использовали три пальца на каждой руке и не имели отверстия для большого пальца. Энтони Роулэнд-Джонс предположил, что отверстие для большого пальца на этих ранних флейтах было улучшением на флейгеле, чтобы обеспечить более сильную рубку для заметки на октаву над тоником, в то время как седьмое отверстие для пальцев обеспечило ведущий тон тонику. В результате он предположил, что эти флейты должны быть описаны как улучшенные Flageolets, и предложил условие, что истинные регистраторы производят тон (а не семитон), когда седьмой пальцем поднятся.

Помимо противоречия, существует мало вопросов, что эти инструменты, по крайней мере, являются предшественниками более поздних инструментов, которые бесспорно являются рекордщиками. Поскольку существуют редкие документальные доказательства из самой ранней истории инструмента, такие вопросы никогда не могут быть решены. Действительно, исторически не было необходимости в все включении, которое охватывало каждую форму прошлого и настоящего инструмента.

Иконография

Рекорды с цилиндрическим профилем изображены во многих средневековых картинах, однако их внешний вид не легко соответствует сохранившимся инструментам и может быть стилизован. Самые ранние изображения рекордера, вероятно, находятся в «насмешке Христа» из монастырской церкви Святого Георгия в Старо Нагоричано недалеко от Куманова, Македония (картина церкви началась в 1315 году), в котором человек играет цилиндрический рекордер; и центральная панель «девственницы и ребенка», приписываемой Педро (Пере) Серра (ок. 1390), нарисованной для церкви С. Клары, Тортоса, ныне в музее Национальной д'Арте -де -Каталунья, Барселона, в которой Группа ангелов играет на музыкальных инструментах вокруг Девы Марии, один из которых играет в цилиндрический рекордер.

Начиная с среднего века, ангелы часто изображали, играя одну или несколько регистраторов, часто сгруппированных по девственнице, и в нескольких известных картинах трио ангелов играют в рекордеры. Возможно, это признак Троицы, хотя музыка, должно быть, часто была в трех частях.

Репертуар

Никакая музыка, отмеченная для рекордера, не сохранилась до 1500 года. Группы игроков в рекордере или рекордера, играющих ангелов, особенно трио, изображены на картинах пятнадцатого века, что указывает на то, что в этих конфигурациях использовался рекордер, а также с другими инструментами. Некоторые из самых ранних музыки, должно быть, были вокальным репертуарным репертурой.

Современные игроки в рекордере занялись практикой игры инструментальной музыки с того периода, возможно, анахронистически, такой как монофонические эстаменты от Шаннонера дю -Рои (тринадцатый век), добавить MS 29987 (четырнадцатый или пятнадцатый) или кодекс Фаенза (пятнадцатый) и организовали клавишную музыку, такую ​​как «Эстампы» от Кодекса Робертсбриджа (четырнадцатый) или вокальные работы композиторов, таких как Гийом де Мачаут и Йоханнес Чикония для ансамблей регистрации.

Ренессанс

В шестнадцатом веке структура, репертуар и практика выполнения рекордера лучше задокументированы, чем в предыдущие эпохи. Регистратор был одним из самых важных ветровых инструментов эпохи Возрождения, и многие инструменты, датируемые шестнадцатым веком, выживают, в том числе некоторые подходящие супруги. Этот период также выпустил первые существующие книги, описывающие регистратор, в том числе трактаты Вирданг (1511), Агрикола (1529), Ганасси (1535), Кардано (c.1546), Джамбе де Фер (1556) и Праторий (1619) Полем Тем не менее, понимание инструмента и его практики в этот период все еще развивается.

Структура

В шестнадцатом веке регистратор увидел важные события в своей структуре. Как и в рекордерах средневековья, этиология этих изменений остается неопределенной, развитие было региональными, а несколько типов регистрации существовали одновременно. Наши знания основаны на документальных источниках и сохранившихся инструментах.

Выжившие инструменты

Гораздо больше регистраторов выживают из эпохи Возрождения, чем в средневековье. Большинство выживших инструментов из периода имеют широкий, цилиндрический срок от блочной линии до самой верхней дыры, перевернутой конической части вниз до самого низкого отверстия пальца («дроссель»), затем легкая вспышка к колоколу. Внешне они имеют изогнутую форму, похожую на отверстие, с профилем, таким как растянутые песочные часы. Их звук теплый, богат гармониками и несколько интровертирован. Выжившие супруги такого типа, идентифицированные их марками производителей, включают в себя те, кто отмечен «hier s •» или «Hie • s», найденные в Вене, Сибиу и Вероне; и те, которые отмечены вариациями на следах кролика, обозначены "!!" Адриан Браун, которые рассеяны среди различных музеев. Шаг этих регистраторов часто обычно сгруппируется вокруг A = 466 Гц, однако в этом периоде существовала небольшая стандартизация высоты тона. Этот тип регистратора описан Праториусом в De Organographia (1619). Выживший супруга по "!!" Следует за конфигурацией точного размера, предложенной Praetorius: укладка пятых вверх от бассета в F ₃ , и вниз по пятую, затем четвертый на бас в B ♭ ₂ и отличный бас в F ₂ . Инструменты, отмеченные «hier s •» или «hie • s», находятся в сложенных пятых от Great Bass in f ₂ до сопрано в E ₅ . Многие из этих инструментов разбиты вокруг A = 440 Гц или A = 466 Гц, хотя шага различалась на региональном уровне и между супругами.

Диапазон этого типа, как правило, является октавой плюс второстепенный 7 -й, но, как отметил Праториус (1619) и продемонстрировал в столах фонтегары Ганасси ( 1535), Опытные игроки на определенных инструментах были способны играть до четвертого или даже седьмого выше (см. #документальные данные: трактаты ). Их ассортимент больше подходит для исполнения вокальной музыки, а не чисто инструментальной музыки. Этот тип является рекордером, обычно называемым «нормальным» рекордером эпохи Возрождения, однако это современное наименование не полностью отражает неоднородность инструментов шестнадцатого века.

У другого выжившего эпохи Возрождения есть узкий цилиндрический отверстие и цилиндрический профиль, как средневековые примеры, но удушья на последней дыре. Самые ранние выжившие регистраторы этого типа были сделаны семьей Рафи, производители инструментов, работавших в Лионе на юге Франции в начале шестнадцатого века. Два регистратора, отмеченные «C.Rafi», были приобретены Accademia Filarmonica, Болонья в 1546 году, где они остаются сегодня. Компания рекордеров или аналогичную марку, помеченную «P.Gre/C/E», была пожертвована академии в 1675 году, расширяя пару, помеченную «C.Rafi». Другие регистраторы семьи Рафи выживают в Северной Европе, в частности, пара в Брюсселе. Вполне возможно, что Греция работала в мастерской Rafi или был членом семьи Рафи. Шаг инструментов Rafi/Grece находится вокруг A = 440 Гц. У них относительно тихий звук с хорошей стабильностью высоты тона, способствующей динамическому выражению.

В 1556 году французский автор Филиберта Джамбе де Фер дал набор пальцев для гибридных инструментов, таких как инструменты Rafi и Grece, которые дают диапазон двух октав. Здесь 15 -й теперь был создан, как и в большинстве более поздних рекордеров, как вариант 14 -го, а не как четвертая гармоника тоника, как в таблицах Ганасси.

Документальные данные: трактаты

Рекордеры в книгах шестнадцатого и начала семнадцатого века
Свойства, Musica протестирована (1511)	Agricola, Musica Treventalis Deudsch (1529)	Praetorius, Syntagma Musical (1629)

Первые два трактата шестнадцатого века показывают рекордеры, которые отличаются от выживших инструментов, датируемых веком: это Себастьян Вирданг (р. 1465?) Musica Getutscht (1511) и Martin Agricola (1486–1556). Musica Trevilumentis Deudsch (1529), опубликованная в Базеле и Саксонии соответственно.

Musica Getutscht , самый ранний печатный трактат на западных музыкальных инструментах, является выдержкой более раннего, теперь потерянного, рукописного трактата Вирданг, капеллана, певца и странствующего музыканта. Напечатанная версия была написана в местной форме раннего нового высокого немца и была нацелена на богатых городских музыкантов -любителей: титул, кратко переводится как «музыка, переводится на немецкий ... все, что нужно знать о [музыке] - - Сделано просто. " Когда тема становится слишком сложной для Virdung, чтобы кратко обсудить, он направляет читателя к своей потерянной большей работе, бесполезной практике для современных читателей. В то время как иллюстрации были названы «безумно неточными», а его перспективы странными, Трактат Вирданга дает нам важный источник структуры и практики выполнения рекордера в Северной Европе в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков.

Рекордеры, описанные Virdung, имеют цилиндрические профили с плоскими головками, узкие окна и длинные рампы, кольцевые повороты на ногах и небольшая внешняя вспышка в колоколе (вверху, левый и серединный левый). Virdung изображает четыре регистратора вместе: Baßcontra или Bassus (Basset) в F ₃ с ключом в форме якоря и перфорированной Fontanelle, двух теноров в C ₄ и дисконтом (Alto) в G ₄ . Согласно Virdung, конфигурации F-C-C-G или F-C-G-G должны использоваться для музыки из четырех частей, в зависимости от диапазона басовой части. Как упоминалось ранее, точность этих гравютов на дереве не может быть проверена, поскольку не сохранились рекордеры, подходящие для этого описания. Virdung также предоставляет первую в истории график для регистрации с диапазоном октавы и седьмой, хотя он говорит, что у баса был ряд только октавы и шестой. В своей графике, он цифры, которые пальцы поднимаются, а не те, которые должны опустить, и, в отличие от более поздних графиков, насмещает их снизу (1) до верха (8). Его единственное другое техническое обучение заключается в том, что игрок должен взорваться в инструмент и «научиться координировать артикуляции ... пальцами».

Musica Musica Tristumentis Deudsch («Немецкая инструментальная музыка, в которой содержится в том, как научиться играть ... всевозможные ... инструменты»), написанная в рифму ), предоставляет аналогичную учетную запись и копирует большую часть его ксилографии непосредственно из Getutscht . Агрикола также называет тенора «Алтус», ошибочно изображая его немного меньше, чем тенор в деревянной ксилографии (вверху, в середине справа). Как и Virdung, Agricola считает само собой разумеющимся, что рекордеры должны быть сыграны в супругах с четырьмя частями. В отличие от Getutscht , которая обеспечивает одну конденсированную диаграмму для пальцев, Agricola обеспечивает отдельные, слегка отличающиеся, ласковые диаграммы для каждого инструмента, что привело к тому, что Агрикола экспериментировала на трех разных инструментах, а не копировал пальцы из одного размера к другим двум. Agricola добавляет, что Graces ( Mordanten мелодию ), которые делают , должны быть изучены от профессионального ( Pfeiffer ), и что манера украшения ( колоратура ) органиста лучше всего. Значительный пересмотр Musica Instrumentis , одобрительно упоминающий использование вибрато ( ветряной ветры для инструментов деревянного ветра, и включает в себя описание артикуляции, рекомендации слогов DE для полуминмиков крупных , дири и более ) Ell El Le , который он называет «трепещенным трудом» ( Flitter Zunge ) для самых маленьких значений примечания, найденных в Passagi (Colorirn) .

Следующий трактат поступает из Венеции: Оперная Интитулата Фонтегара (1535) Сильвестро Ганасси Дал Фонтего (1535), которая является первой работой, которая сосредоточилась специально на технике игры на рекордере, и, возможно, единственная историческая тракта Подходит к описанию профессиональной или виртуозной техники. Ганасси был музыкантом, нанятым догом и в базилике ди -сан -Марко во время публикации работы, что указывает на его высокий уровень выполненных долей, а затем написал две работы по игре на виот и фионел, хотя он не делает Упомяните, что нанят дог после Фонтегары .

Фонтегара может быть в целом разделена на две части: первая касается техники игры в рекордере, второе продемонстрированное подразделение (Redole, Passagi, украшения), некоторые из больших сложности, которые игрок может использовать для украшения мелодии или, буквально », - буквально», - буквально ». Разделите его на меньшие ноты. Во всех аспектах Ганасси подчеркивает важность подражания человеческому голосу, заявляя, что «цель игрока рекордера состоит в том, чтобы подражать как можно ближе, все возможности человеческого голоса», утверждая, что рекордер действительно способен это сделать. Для Ганасси имитация голоса имеет три аспекта: «определенное художественное мастерство», которое, по -видимому, способна воспринимать природу музыки, пронтезза (ловкость или беглость), достигнутая », изменяя давление дыхания и затенения Тон с помощью подходящего пальца »и галантерий (элегантность или благодать), достигаемой артикуляцией и использованием украшений,« простейшим ингредиентом »является трилл, который варьируется в зависимости от выражения.

Ганасси дает пальцами столы для ряда октавы и седьмой, стандартный диапазон, также отмеченный Праториусом, затем говорит читателю, что он обнаружил, благодаря длительным экспериментам, больше заметок не известно другим игрокам из -за отсутствия их настойчивости, расширяющихся Диапазон до двух октав и шестой. Ганасси дает пальцам для трех регистраторов с оценками разных производителей и советует читателю экспериментировать с разными пальцами, поскольку регистраторы различаются в их отверстии. Знак производителя одного из рекордеров в форме стилизованного письма «A» была связана с семейством инструментов Шницера в Германии, что привело к тому, что Герман Мок предположил, что регистратор Ганасси мог быть в северной европейской происхождении. (См. Также примечание на «Ганасси»)

Ganassi использует три основных вида слогов Te Che , Te Re и Le Re , а также варьирует гласную, используемую с слогом, что предполагает влияние формы рта на звук рекордера. Он дает много комбинаций этих слогов и гласных и предполагает выбор слогов в соответствии с их плавностью, то, как он является наименее гладким, и наиболее гладким и наиболее широким . Однако он не демонстрирует, как слоги следует использовать для музыки.

Большая часть трактата состоит из таблиц уменьшения интервалов, небольших мелодий и каденций, классифицированных по их счетчику. В этих нескольких сотнях подразделений используются квинтюплеты, септуплеты, значения примечания от целых нот до 32 -й ноты в современных обозначениях и демонстрируют огромное разнообразие и сложность.

Фронтиспис для Фонтегары показывает трех игроков, которые играют вместе с двумя певцами. Как и в Агрикола и Вирданг, Ганасси считает само собой разумеющимся, что рекордеры должны играть в группах из четырех человек, и входят в три размера: F ₃ , C ₄ и G ₄ . Он проводит различие между сольной игрой и игрой в ансамбле, отметив, что он сказал, что для сольных игроков, и что, играя с другими, наиболее важно соответствовать им. К сожалению, Ганасси приводит только несколько украшенных примеров с небольшим контекстом для их использования. Тем не менее, Ганасси предлагает дразнящий взгляд на высоко развитную профессиональную культуру и технику игры на дерево, которую едва ли можно сказать, что современные игроки улучшились.

Gerolamo Cardano от De Musica была написана около 1546 года, но не опубликована до 1663 года, когда она была опубликована вместе с другими работами Кардана, который был выдающимся философом, математиком и врачом, а также увлеченным игроком -любителем, который учился у профессионального учителя и учителя. , Лео Оглонус, в детстве в Милане.

Его учетная запись подтверждает отчет Ганасси, используя те же три основных слога и подчеркивая важность контроля дыхания и орнамента в игре в рекордере, но также документирует несколько аспектов техники регистратора, в противном случае недокументированные до двадцатого века. К ним относятся несколько методов с использованием частичного закрытия колокола: для создания тона или семитона ниже тоника и превращения полутонов в дебиты (половина полутонов), которые, по его словам, также могут быть созданы путем «повторного сгибания на языке». Он также добавляет, что положение языка, вытянутое или поднятое к вкусу, может быть использовано для улучшения, варьирующихся и цветных нот. Он первым, кто различает количество дыхания (полного, мелкого или умеренного) и силой (расслабленной или медленной, интенсивной, и медианой между ними), а также различное количество воздуха, необходимого для каждого инструмента, и Описывает триль или вибрато, называемую тремала вокса , в которой «дрожащее качество в дыхании» сочетается с третьем пальцев, чтобы изменить интервал от чего -либо между крупной третьей и дизеями. Он также является первым писателем, который упомянул рекордер в D ₅ («Discantus»), который он оставляет неназванным.

Композитор и певец Филиберт Джамб де Фер ( ок. 1515 - ок. 1566) был единственным французским автором шестнадцатого века, который написал о рекордере в своем мюзикле воплощения . Он жалуется на французское название для инструмента, Fleutte à Neuf Truz («флейта с девятью отверстиями»). На практике необходимо подключить одно из самых нижних отверстий, оставив только восемь открытых отверстий. Он предпочитает Fluet D'italien или итальянский флоуто . Его график, примечательная по двум причинам, сначала для описания пальцев с 15 -м, произведенным как вариант 14 -го, и для использования третьего пальца нижней руки в качестве пальца подрядки, хотя только для трех нот в нижней октаве. (См. Также структуру эпохи.)

Аурелио Вирджилиано " Il Dolcimelo " ( ок. 1600) представляет Ricercars, предназначенные для рекордера, описание других музыкальных инструментов и график для регистратора в G ₄ , похожий на Jambe de Fer's.

Syntagma Musicum (1614–20) Майкла Праториуса (1571–1621) в трех томах (четвертый был предназначен, но так и не закончен), является энциклопедическим обзором музыки и музыкальных инструментов. Том II, De Organographia (1619) представляет особый интерес для его описания не менее чем восьми размеров рекордера ( Klein Flötlein или изгнание в G ₅ , дисконтирование в C ₅ или D ₅ , Alt в G ₄ , тенор в C ₄ , Бассет в F ₃ , бас в B ♭ ₂ и Grossbass в F ₂ ), а также четырехборный Gar Kleine Plockflötlein .

Праториус был первым автором, который объяснил, что регистраторы могут запутать ухо, полагая, что они звучат на октаве ниже шага, что явление недавно было объяснено в связи с отсутствием рекордера высоких гармоник. Он также показывает различные «регистры» возможных консорт, 2 '(дисконтирование, Alt и Tenor), 4 ′ (Alt, Tenor и Basset) и 8' (Tenor, Basset и Bass) (см. Также номенклатуру ) Полем Кроме того, он предложил разрезать рекордер между клювом и первым отверстием для пальцев, чтобы позволить себе настройку настройки, чтобы поднять или опустить высоту, аналогичную практике барокко для регулировки шага рекордера, «вытягивая» верхний соединение рекордер.

Рекордеры, описанные в Praetorius, относятся к профилю «растянутые песочные часы» (см. Выше, правый). Он дает пальцам, как у Ганасси, и отмечает, что они обычно имеют ряд октавы и шестой, хотя исключительные игроки могут расширить этот диапазон на четвертое место.

"Double Recorder"

На некоторых картинах из четырнадцатого и пятнадцатого веков изображены музыканты, играющие одновременно две финальные флейты. В некоторых случаях две флейты, очевидно, не пересекаются, отдельные флейты схожей марки, играют в углу друг от друга, по одной трубе в каждой руке. В других флейты одинаковой длины имеют различные положения рук. В последнем случае трубы параллельны, в контакте друг с другом и различаются по длине. В то время как иконографические критерии для рекордера, как правило, явно узнаваемая губа и двойная вертикальная техника воспроизведения, Такие критерии не являются предписывающими, и неясно, следует ли рассматривать какой -либо из этих изображений одним инструментом или составлять своего рода рекордер. Идентификация изображенного инструмента еще более осложняется символикой Aulos , двойным инструментом, связанным с сатирами Марсис греческой мифологии .

Инструмент, состоящий из двух прикрепленных, параллельных, конечных флейт с различной длиной, датируемые пятнадцатым или шестнадцатым веком, был обнаружен в плохом состоянии возле колледжа всех душ в Оксфорде. У инструмента есть четыре отверстия пальца и отверстие для большого пальца для каждой руки. Трубы имеют инвертированное коническое отверстие «дроссель» (см. Структуру эпохи Возрождения ). Боб Марвин подсчитал, что трубы разыгрывали пятую, примерно в C ₅ и G ₅ . Инструмент - Sui Generis . Хотя трубы инструмента имеют отверстия для большого пальца, отсутствие органологического прецедента затрудняет классификацию инструмента. Марвин использовал термины «двойной рекордер» и категоризацию-агростическую доппио (двойная флейта), чтобы описать Оксфордский инструмент.

Марвин разработал Doppio Flauto на основе оксфордского инструмента, масштабированного для игры в F ₄ и C ₅ . Итальянский производитель регистрации Francesco Livirghi разработал двойной рекордер или Doppio Flauto с подключенными угловыми трубами одинаковой длины, но играл с разными ручными позициями на основе иконографических источников. Его трубы играют в F ₄ и B ♭ ₄ . Оба инструмента используют пальцы дизайна производителей.

ПРИМЕЧАНИЕ на рекордерах "Ганасси"

В 1970 -х годах, когда производители регистраторов начали создавать первые модели регистраторов с шестнадцатого и семнадцатого веков, такие модели не всегда были репрезентативными для игровых характеристик оригинальных инструментов. Особенно известная модель Фреда Моргана «Ганасси», основанная на инструменте в Венском музее Кунстфисториша (инвентарный номер SAM 135), который был предназначен для использования пальцев для самых высоких нот в таблицах Ганасси в Фонтегаре. Как знал Морган, эти заметки не были в стандартном использовании; Действительно, Ганасси использует их только в нескольких из сотен уменьшений, содержащихся в Фонтегаре. Исторически, такие рекордеры не существовали как отдельный тип, и пальцы, данные Ганасси, были навыками опытного игрока, особенно знакомых с его инструментами. Когда современная музыка написана для «Рекордеров Ганасси», это означает этот тип рекордера.

Репертуар

Рекорды, вероятно, впервые использовались для воспроизведения вокальной музыки, а затем добавляли чисто инструментальные формы, такие как танцевальная музыка в свой репертуар. Большая часть вокальной музыки пятнадцатого, шестнадцатого и семнадцатого веков может быть воспроизведена на консервах рекордера, и, как показано в трактатах от Вирданг до Праториуса, выбор подходящих инструментов и транспозиции для воспроизведения вокальной музыки был обычной практикой в ​​Ренессансе. Кроме того, некоторые коллекции, такие как коллекции Пьера Аттаингана и Энтони Холборна , указывают на то, что их инструментальная музыка была подходит для консерватов регистратора. В этом разделе сначала обсуждается репертуар, помеченный для рекордера, а затем кратко, другой репертуар, сыгранный на рекордере.

В 1505 году Джованни Алвиз, венецианский ветровый игрок, предложил Франческо Гонзаге из Мантуа мотет для восьми рекордеров, однако работа не выжила.

Пьер Аттаингкан ( Fl. 1528–1549) Vingt & Sept Chansons Musicals A Quatre Parties A La Flouste Dallement ... et a la flouste neuf trous (1533) собирает 28 (не 27, как в названии) , девять из которых, по его словам, подходили для выступления на флейтах ( Flaustes Dallement , немецкие флейты), два на рекордерах ( Fleuestes neuf Trous , девять флейт, «рекордеры») и двенадцать подходящих для обоих. Из двенадцати отмеченных для семи используемых чиави натуральных или низких заливок обычно используются для регистраторов, в то время как другие используют Chiavette Clefs, используемые в мотетах, отмеченных для флейт. Следовательно, семь, отмеченные в Chiavi Naturali, могут считаться более подходящими для регистраторов. Vingt et Sept Chansons - это первая опубликованная музыка, помеченная для консорта -регистратора. Ранее является частью Якобуса Барбиро песни « Een Vrolic Wesen », по -видимому, для рекордера, сопровождающего рекордер с графиком, в Livre Plaisant et tres utile ... (Антверпен Musica getutscht .

Жак современный S'ensuyvent Plusieurs Basses Tance Tant Communes Que Incommunes , опубликованные в 1530-х годах, изображают супруги с четырьмя частями, такие как описанные в Virdung, Agricola, Ganassi и других, однако танцы не отмечены для рекордеров. Его Musique de Joye (1550) содержит Ricercares и танцы для выступления на « Espinetes , Fielons & Floustes ».

В 1539–40 гг. Генрих VIII из Англии, также увлеченного любителя (см. Культурное значение), импортировал пять братьев семьи Бассано из Венеции, чтобы сформировать супруга, расширившись до шести членов в 1550 году, образуя группу, которая поддерживала исключительный фокус на рекордере до минимум 1630 года, когда консорт -рекордер был объединен с другими группами ветра. Большинство ветровых групп состояли из игроков, играющих в Sackbutts , Shawms и других громких инструментов, удваивающихся на рекордере. Некоторая музыка, вероятно, предназначена для этой группы, в том числе танцевальной музыки Августина и Джеронимо Бассано в третьей четверти шестнадцатого века, и более сложные фантазии Иеронимо Бассано ( ок. 1580), четыре из пяти частей и одна из шести ролей. Кроме того, рукопись Fitzwilliam Wind ( GB-CFM 734) содержит бессловесные мотеты, мадригалы и танцевальные пьесы, в том числе некоторые благодаря семье Бассано, вероятно, предназначенные для консультанта по рекордеру в шести частях.

Английские члены семьи Бассано, возникшие в Венеции, также, вероятно, также были знакомы с вокальным стилем, передовой техникой и сложными импровизированными орнаментами, описанными в Фонтегаре Ганасси , и они, вероятно, были среди игроков на рекордере, которых Ганасси сообщает, что работал и изучал с : Когда их привезли в Англию, их считали одними из лучших игроков ветра в Венеции. В то время как большая часть музыки, приписываемой Консорту, использует лишь диапазон тринадцатого, возможно, что басано были знакомы с расширенным диапазоном Ганасси.

Рекорды также играли с другими инструментами, особенно в Англии, где это называлось смешанным супругом или «сломанным консортом».

Другие композиторы шестнадцатого века, чья инструментальная музыка может быть хорошо сыграна в супругах рекордера включает в себя:

• Энтони Холборн (ок. 1545 - 1602)
• Tielman Susato (ок. 1510 - ок. 1570)

Другие известные композиторы эпохи Возрождения, чья музыка может быть воспроизведена на рекордере, включают:

• Гийом Дуфэй (1397 - 1474)
• Йоханнес Октегем (1410/1425 - 1497)
• Josquin des Prez (1450/1455 - 1521)
• Херих Исаак (1450 - 1517)
• Людвиг Сенфл (1486 - ок. 1542)
• Орландо ди Лассо (ок. 1530 - 1594)
• Уильям Берд (ок. 1539 - 1623)
• Джон Доуланд (1563 - 1626)

Культурное значение

Регистратор широко использовался в шестнадцатом веке и был одним из самых распространенных инструментов эпохи Возрождения. Начиная с пятнадцатого века на картин показывают, что мужчины и женщины высшего класса играют в рекордере, а дидактический трактат Вирдангя Musica Getutscht (1511), первый в своем роде, был нацелен на любитель (см. Также документальные доказательства). Генрих VIII был игроком регистратора; В его смерти в 1547 году инвентарь его владений включал 76 рекордеров в супругах различных размеров и материалов. Некоторые итальянские картины из шестнадцатого века показывают аристократию обоих полов, играющих на рекордере, однако многие джентльмены считали себя неуместным играть, потому что он использует рот, предпочитая лютню, а затем и виот.

Шекспир упоминает рекордер в Гамлете , написанный на рубеже семнадцатого века, Как и Милтон в раю «Потерянный», опубликованный в 1667 году, в котором падшие ангелы в аду «Двигаются / в идеальной фалангу к дорианскому настроению / флейт и мягким регистраторам».

Рекеры для барокко

Альт -рекордер

Структура

Несколько изменений в строительстве регистраторов произошли в семнадцатом веке, что привело к тому, что тип инструмента, как правило, называется рекордерами барокко , в отличие от более ранних рекордеров эпохи Возрождения . Эти инновации позволили рекордерам барокко обладать тоном, которого считают «слаще», чем у более ранних инструментов, за счет уменьшения объема, особенно в самых низких нотах.

Эволюция рекордера эпохи Возрождения в барочный инструмент обычно объясняется семейством HotTeterre во Франции. Они разработали идеи более конусного отверстия, сближая сквозные отверстия самой нижней руки, позволяя больший диапазон и обеспечивая строительство инструментов в нескольких соединенных участках. Последнее новшество позволило более точной формированию каждого раздела, а также предложила игроку незначительные настройки, слегка вытащив один из разделов для удлинения инструмента.

Французские инновации были доставлены в Лондон Пьером Брессаном , набор инструментов которых выживают в музее Гросвенор , Честер , как и другие примеры в различных американских, европейских и японских музеях и частных коллекциях. Современный Брессан, Томас Стейнсби , родился в Дербишире, но стал производителем инструментов в Лондоне. Он и его сын (Томас Стейнсби младший) были другими важными британскими рекордерами начала восемнадцатого века.

В континентальной Европе семья Деннеров в Нюрнберге была самыми знаменитыми производителями этого периода.

Рекордер в барокке производит самый блестящий и проецирующий звук во второй октаве, который более легкий и расширенный, чем у более ранних регистраторов, в то время как самые низкие ноты в его диапазоне являются относительно слабыми. Такие композиторы, как Bach, Telemann и Vivaldi, используют эту собственность в своих концертах для инструмента.

Измеренный от его самого низкого до самой высокой играбельной ноты, рекордер Baroack Alto имеет диапазон не более двух октав и пятый с множеством инструментов, имеющих меньший диапазон. Однако даже самые разработанные инструменты того периода не могут производить дополненный тоник, третий и четвертый от третьей октавы. Примечательно, что концерт Georg Philipp Telemann Twv 51: F1 использует некоторые из этих заметок в третьей октаве, создавая значительные технические проблемы для игрока, возможно, требуя покрытия колокола или других необычных методов.

Репертуар

В период барокко рекордер традиционно ассоциировался с пастырскими сценами, чудесными событиями, похоронами, браками и любовными сценами. Изображения рекордеров можно найти в литературе и произведении искусства, связанных со всеми этими. Purcell , J. S. Bach , Telemann и Vivaldi использовали рекордер, чтобы предложить пастухи и подражать птицам в их музыке.

Хотя регистратор достиг более высокого уровня стандартизации в барокке, чем в предыдущие периоды, на самом деле это первый период, когда был «стандартный» размер регистрации, неоднозначная номенклатура и неопределенные органические данные привели к противоречиям относительно того, какие инструменты должны быть Используется в некоторых частях «флейты» из периода.

Четвертый Бранденбург Концерт BWV 1049

Концертино -группа Баха четвертого концерта Бранденбургского концерта в Major, BWV 1049, состоит из основного принципа ielono и из -за Fiauti d'Echo , со строками Ripieno. Его более поздняя транскрипция клавесина этого концерта, BWV 1057, снижает ключ по тону, как во всех транскрипциях клавесина Баха, и оценивается для сольного клавесина, двух Fiauti à Bec струн и Ripieno. Желаемый инструмент для парней Fiauti d'Echo в BWV 1049 был вопросом многолетней музыкологической и органической дискуссии по двум основным причинам: во -первых, термин Fiauto d'Echo не упоминается в словарных или репетиторах периода; и во -вторых, в первой части Fiauto используется F#6, нота, которую трудно произвести на рекордере барокко в F4.

Инструментария BWV 1057 не является бесспорным: fiauti à bec однозначно определяет рекордеры, и обе части были модифицированы, чтобы удобно вписаться на Altos в F4, избегая, например, не воспроизводимого EB4 во втором фиауто , который привел бы к простой транспозиции. тон.

Для первого и последнего движения концерта преобладают два мнения: во -первых, что обе части регистратора должны быть воспроизведены на Alto Recorers в F4; и во -вторых, что первая часть должна быть сыграна на рекордере Alto в G, а вторая часть в Alto в F. tushaar Power выступила за Alto в G4 на том основании, что Бах использует высокий F#6, который может быть Легко играя на Alto в G4, но не на низком F4, нота не играет на Alto в G4. Он подтверждает это другими частями рекордера в кантатах Баха. Майкл Мариссен читает репертуар по -разному, демонстрируя, что в других частях регистратора Бах использовал как низкий F4, так и F#6, а также более высокие ноты. Мариссен утверждает, что Бах был не таким последовательным, как утверждает власть, и что Бах почти наверняка имел бы доступ только к Altos в F. Он подтверждает это с помощью экзаменов стандартов шага и обозначений в кантатах Баха, в которых иногда пишутся части рекордер. транспонировать инструменты для игры с органами, которые звучали столько же, сколько и второстепенный выше письменного шага. Мариссен также читает пересмотры Баха на части регистратора в BWV 1057 как свидетельствуя о его избегании F#6 в BWV 1049, что он использовал трудную ноту только при разработке детали для Alto Recorder в F4. Он утверждает, что Бах избегал F#6 в BWV 1049, за счет низшего контрапункта, восстанавливая их как E6 в BWV 1057.

Во втором движении, разрушение сияния в частях Фиауто , маркировку F и P, Fermata над последней двойной панелью первого движения и 21 бары отдыха в начале третьего заставили некоторых музыковнологов утверждать, что это Бах задумал использование «эхо -флейт», отличных от обычных регистраторов во втором движении, в частности. Разрыв луча может быть признаком изменений в качеством регистра или тонального, введенном внедрение, чтобы позволить игрокам время изменить инструменты, а маркировки F и P еще больше указывают на изменения регистрации или звука. Марисен продемонстрировал, что маркировка F и P, вероятно, указывала на участки Tutti и Solo, а не громкие и мягкие.

Был предложен ряд инструментов, отличных от обычных регистраторов для Fiauto d'Echo . Одной из самых ранних предложенных альтернатив Терстон Дарт был использование Double Flageolets, что было выявлено, которое было обнаружено, которое было основано на неустойчивых музыкологических основаниях. Дарт, однако, выявил многочисленные ссылки на газеты на выступление Paisible на «эхо -флейте» между 1713 и 1718 годами. Еще одна современная ссылка на «эхо -флейту» - в элементах Этьену Лули , которые дают де -музыку (Амстердам, 1696): les Сыновья De Deux Flutes D'Eho Sont разнообразны, Parce Que L'un Fort, & que l'Autre est fioble (звуки двух эхо -флейт разные, потому что один силен, а другой слаб). Loulié неясно, почему нужно было бы понадобиться две эхо -флейты, чтобы играть сильно и слабо, и о том, почему это отличается от эхо -флейт. Возможно, эхо -флейта была составлена ​​в двух половинках: одна, которая играет сильно, другая слабо? На этом мы можем только спекулировать.

Выжившие инструменты, которые являются кандидатами на эхо -флейты, включают в себя инструмент в Лейпциге, который состоит из двух регистраторов различных тональных характеристик, соединенных на голове и ногах на медных фланцах. Существуют также свидетельства двойных регистраторов, настроенных в третях, но они не являются кандидатами на части Фиауто в BWV 1049.

« Концерты для Flautino » RV 443, 444, 445

Вивальди написал три концерта для Флаутино , возможно, для выступления студентов в « Оседейл делле Пьета» в Венеции, где он преподавал и сочинял в начале восемнадцатого века. Они показывают виртуозное сольное письмо, а вместе с его концертом RV 441 и Trio Sonata RV 86 являются его самыми виртуозными рекордерами. Каждый из них переживает одну поспешно написанную рукописную копию, каждая под названием Con.to Per Flautino (концерт для маленькой флейты) с дополнительной нотой gl'istrom.ti trasportati alla 4a (инструменты транспонируют четвертым) в RV 443 и Gl'istrom .ti alla 4ta bassa (инструменты ниже на четвертый) в RV 445. Три концерта RV 443, 444 и 445 отмечены в C Major, C Major и Minor соответственно. Также следует отметить, что случайное использование заметок вне обычных двух октавных компасов рекордера: диапазон сольных срезов составляет две октавы от знаменитого F4 до уведомленного F6, однако существует единственный отмеченный C4 в первом движении RV 444, Уведомленный E4 в разделе Tutti в первом движении RV 443 и Low E4 в нескольких разделах Tutti RV 445.

Ряд возможных флоутини был предложен в качестве инструмента, предназначенного для выполнения этих концертов. Первым предложением было использование одного из ключевых пикколо или другой небольшой поперечной флейты, однако такие инструменты вышли из использования в Венеции в общепринятое время композиции этих концертов в 1720 -х годах, и это мнение больше не учитывается хорошо Поддерживается. Другое предложение, впервые предложенное Питером Талхеймером, - «французский» FlageOlet (см. Flageolets ниже) в G5, который был отмечен в D4, который появляется четвертая нижняя, возможно, объясняя ноту на краях RV 443 и RV 445 ( GL ' Istromti Transportati Alla 4a ) и поддерживается Bismantova (1677 Rev. 1694) и Bonanni (1722), которые приравнивают Flautino flageolet. Однако это предположение было противопоставлено присутствию уведомленных F ₄ и F ♯ ₄ , которые не находятся в пределах типичного компаса FlageOlet, хотя они могут быть получены через покрытие колокола, иногда в сочетании с недостаточной промывкой, так что свидетельствует теоретиками, как В начале Кардано (ок. 1546) и еще в Белле (ок. 1800).

Сегодня традиционно принимаются два инструмента для выполнения этих концертов, рекордера сопранино, известного как альт, но звучащий на октаве выше, и рекордер сопрано, следуя инструкции по перевозке деталей на четвертом. Винфрид Мишель был первым, кто выступил в пользу рекордера сопрано в 1983 году, когда он предложил взять Вивальди на его слово и перенести струнные детали в четвертом и сыграть часть на рекордере сопрано в C5 (также «пятый свет» ) Использование английской практики, чтобы указать такие флейты, как транспонирующие инструменты, используя пальцы рекордера Alto. Мишель отмечает, что эта транспозиция позволяет использовать самые низкие строки скрипок и альт (в разделах, где они обеспечивают сопровождение без баса) и самые низкие ноты виолончели. Он приписывает наличие примечаний, не в том, что в нормальном компасе рекордера поспешность Вивальди, отмечая, что эти ноты не появляются в сольных разделах. Он отредактировал издания RV 443 и RV 445 для регистратора сопрано в G Major и E Minor соответственно. Федерико Мария Сарделли соглашается с Мишелем, предполагая, что маржа была предназначена для того, чтобы позволить эффективности концертов на рекордере сопрано в определенном случае, однако выводя выпал из использования в Италии во времена Вивальди, нехватки флейджетов в Италии, диапазон частей и использования флоутино в вокальных ариях.

Классический и романтичный

Регистратор мало использовался в художественной музыке классических и романтических периодов . Исследователи давно обсуждают, почему это изменение произошло, и в какой степени рекордер оставался использованием в конце восемнадцатого века, а затем в девятнадцатом веке. Значительный вопрос в этой дискуссии заключается в том, что, если таковые имеются, воздуховоды этого периода являются рекордерами или преемниками для регистраторов.

Репертуар

Работа за регистратор последней половины восемнадцатого века, наиболее известной сегодня, вероятно, является трио сонатой С. П. Э. Баха , WQ.163, составленная в 1755 году - расположение трио сонаты для двух скрипок и континуо , бас -рекордер и Continuo. Эта работа также известна, пожалуй, единственной значимой выжившей исторической сольной работой для басового рекордера. Также следует отметить работы Иоганна Кристофа Шульце ( ок. 1733–1813), который написал два концерта для инструмента, один в G Major и другой в B ♭ Major , написанный около 1740 года. Последние случаи рекордера в художественной музыке, по -видимому, - Карл Мария фон Вебер в Питере Шмолл и Сена Нахбарн (1801) и Кляйнером Туш (1806). Гектор Берлиоз, возможно, предполагал « la fuite en egypte » от L'Enfance du Hrist (1853) для инструмента. Донизетти владел тремя рекордерами.

Отклонить

Многие причины, подтверждающие общепринятое мнение о том, что регистратор отказался, были предложены. Первое значительное объяснение снижения регистратора было предложено Уэйтсманом (1967), кто предложил шесть причин:

1. Регистратор не имел значительного класса профессиональных игроков
2. Истинная природа рекордера не была оценена
3. Высокая тесситура инструмента отговаривала композиторов от идиоматического написания для инструмента
4. Эксплуатация самых высоких регистров создавала особые проблемы для производителей и игроков
5. Интерес к инструментам Clarino (4 ′ Pitch) ослаблял
6. В результате первых пяти факторов, регистратор имел плохую репутацию, которая отговаривала учащихся изучать инструмент

В барокке большинство профессиональных игроков в рекордере были в основном гостиистами или струнными игроками. По этой причине количество профессиональных показателей рекордера было меньше, чем у других деревянных ветров.

Другие приписывают снижение рекордера частично с флейтой инноваторами того времени, таким как Гренсер и Тромлиц , которые расширили диапазон поперечной флейты и выровняли свою тональную консистенцию через добавление ключей или на предположительно больший динамический диапазон и диапазон и динамический диапазон и и объем флейты. Подобные события, происходящие во многих других оркестровых инструментах, чтобы сделать их громче, увеличить их диапазон и увеличить их тональную консистенцию, не происходило одновременно в случае рекордера.

Дополнительная точка зрения, недавно продвинутая Николай Тарасовым, заключается в том, что рекордер, а не полностью исчезающий, развивался аналогичным образом с другими ветровыми инструментами благодаря добавлению ключей и других устройств, и оставался в использовании в течение девятнадцатого века, с популярностью его прямых потомков. с поздним девятнадцатым и начале двадцатого века рекордер возрождение. Поддержка этой точки зрения основана на органической классификации некоторых флейт каналов XIX века в качестве рекордеров. Подробнее по этому вопросу см. «Другие флейты воздуховодов».

Другие флейты воздуховодов

Флейты воздуховодов оставались популярными, даже когда регистратор в восемнадцатом веке уменьшился. Как и в самой ранней истории инструмента, вопросы о стремлении инструмента находятся на переднем крае современных дебатов. Модификация и переименование регистраторов в восемнадцатом веке, чтобы продлить их использование, и неопределенность степени использования рекордера в конце восемнадцатого и начала XIX веков вызвало эти дебаты. Некоторые недавние исследователи утверждают, что некоторые флейты протоков XIX века на самом деле являются рекордерами. В этой статье кратко обсуждается флейты Duct, представленные в качестве преемников рекордера: английский Flageolet и Csakan , которые были популярны среди любителей во второй половине восемнадцатого века, и весь девятнадцатый.

FlageOlets

Французский FlageOlet, слева; Английский FlageOlet, верно. Середина девятнадцатого c. Обратите внимание на семи отверстий для пальцев и одноборочное отверстие английского флажолета

Слово FlageOlet использовалось с шестнадцатого века для обозначения небольших флейт протоков, и инструмент иногда обозначается с использованием общих терминов, таких как Flautino и Flauto Piccolo , что усложняет идентификацию своей самой ранней формы. Впервые он был описан Мерсенном в Harmonie Universelle (1636) как четыре отверстия для пальцев на передней части и два отверстия большого пальца на задней панели с самой низкой нотой C6 и компас из двух октав. Как и рекордер, отверстие верхнего большого пальца используется в качестве октября. FlageOlets, как правило, были маленькими флейтами; Однако их самая низкая нота варьируется. Первоначально они были популярны во Франции, и именно оттуда FlageOlet впервые прибыл в Англию в семнадцатом веке, став популярным любительским инструментом, как это делал рекордер. Действительно, когда регистратор был представлен в Англию, он был представлен как легкий инструмент для тех, кто уже играл в Flageolet, и самые ранние преподаватели английского регистратора отмечаются в талантуре Flageolet того времени, называемого «точечным». Примечательно, что дневник и военно -морской администратор Сэмюэль Пепис (1633–1703) и его жена были любителями FlageOlet, а Пепис позже был игроком любителя.

Начиная с начала 1800 -х годов, в FlageOlet был введен ряд инноваций, включая добавление ключей, чтобы расширить свой диапазон и позволить ему более легко играть случайные случайности. Они также включали решения проблемы конденсации: чаще всего в палате ветра была помещена морская губка (коническая камера над ветром), чтобы впитывать влагу. Также были разработаны более новые решения, такие как вставка тонкого деревянного клина в ветром, бурение маленьких отверстий в боковой части блока, а также сложная система для осушения конденсации через выдолженный блок. Примерно в 1800 году в Англии регистратор («Английская флейта», см. Имя) стало называться «английским флажолетом», присваивая название более модного инструмента. По крайней мере, на этот раз до настоящего времени FlageOlet в его первой форме называется французским FlageOlet, чтобы отличить его от так называемого английского FlageOlet.

Примерно с 1803 года, когда лондонский производитель инструментов Уильям Бейнбридж получил ряд патентов на улучшение английского флагеле, инструменты часто называли «улучшенными» или «патентными» флолетами с небольшим упоминанием того, как они на самом деле отличались от своих предшественников. В этот период на инструменте были шесть отверстий для пальцев и отверстие для одного пальца, и у него было целых шесть ключей. Тарасов сообщает, что у английских Flageolets конца восемнадцатого века было шесть отверстий для пальцев и не было отверстием для большого пальца, а затем восстановил отверстие для большого пальца и седьмое отверстие для пальцев (см. Выше, справа). Английский FlageOlet никогда не достиг уровня популярности, которым «французский» FlageOlet пользовался в девятнадцатом веке, возможно, потому что последний инструмент был громче. Оба оставались популярными до начала двадцатого века.

Значительное количество музыки было написано для FlageOlet в девятнадцатом веке, таких как Etudes of Narcisse Bousquet, хотя большая часть этого была направлена ​​на любителей.

Английские Flageolets, которые могут квалифицироваться в качестве рекордеров,-это два типа: эти ранние инструменты, называемые «английскими флейдесалетами», которые были на самом деле регистраторами, и инструменты девятнадцатого века с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца. Эти инструменты обычно не рассматриваются как регистраторы; Тем не менее, Тарасов выступил за их включение в семью.

Чантан

Csakan (от Hung. Csákány 'Pickaxe'), также известный под старым французским именем -рекордером Douce , была флейтой в форме палки или гобоя, популярной в Вене с 1800 до 1840 -х годов. Csakan играли с использованием пальцев рекордера в C, и обычно был разбит в ♭ или G и играл в качестве транспонированного инструмента. Первое задокументированное появление Csakan было на концерте в Будапеште 18 февраля 1807 года в исполнении его выставленного изобретателя Антона Хеберла ( Fl. 1806–16). Тарасов оспорил статус Хеберле как изобретателя инструмента и утверждал, что Csakan вырос из одноименного молотка венгерского война, который был преобразован в регистратор, возможно, для игры военной музыки. Около 1800 года он был очень модным для приготовления палочек с дополнительными функциями (например, зонтиками, мечами, флейтами, гобочками, кларнетами, рогами), хотя Csakan был самым популярным из них, и единственным, кто стал музыкальным инструментом в его собственное право.

Самые ранние инструменты были сформированы, как при печке с мундштуком в ручке и не имели ключей, хотя в конечном итоге они могли иметь до тринадцати клавиш, а также настройку и устройство для сужения отверстия большого пальца. В 1820 -х годах Csakan «в приятной форме гобоя» был введен в «простой» форме с одним ключом и «сложной» формой с двенадцатью ключами, такими как те, которые встречаются на современных флейтах. Известными производителями Чекана были Иоганн Зиглер и Стефан Кох в Вене, а также Франц Шёллнаст в Прессбурге . Согласно счетам, оставленным Шёльнастом, Csakan был в первую очередь любительским инструментом, приобретенным теми, кто хотел что -то простое и недорогое, однако были также опытные профессионалы, такие как гобоист -венский корт. Россия, играя в Чекана с известной виртуозностью.

Около 400 работ для Чекана были опубликованы в первой половине девятнадцатого века, в основном для соло Csakan, дуэта Csakan или Csakan с гитарой или фортепиано. Репертуар Чекана еще не был полностью изучен. Примечательные композиторы для инструмента включают Хеберле и Крахмер, и Тарасов отмечает, что пианино-работы Бетховена были организованы для Csakan и Guitar ( Bethoven , как сообщается, владеет Csakan). Современные производители регистратора, такие как Бернхард Молленгауэр и Мартин Веннер, сделали копии Csakan.

Сходство в аппликатуре и дизайне делает Csakan, по крайней мере, близким родственником рекордера. Рассказы о игре Крэмера, в которых сообщается о его «уменьшении и отеках нот, вплоть до почти невероятной громкости», подразумевает разработанную технику с использованием затенения и альтернативных пальцев, далеко за пределами чисто любительской культуры домашней музыки. Кроме того, Тарасов сообщает, что некоторые рекордеры, проведенные барокко, были изменены около 1800 года, за счет добавления ключей, в том числе барочный рекордер бассета в Будапеште и Alto от Nikolaus Staub (1664–1734) с добавленным G ♯. Ключи, как ключ D ♯ на флейте барокко с двумя ключами. Другая модификация - сужение отверстия для большого пальца, посредством заглушки из слоновой кости на бассе Дж. С. Деннера и Альто Бенедикта Гана (1674–1711), чтобы он мог служить исключительно в виде октября, как это обнаружено во многих флейдесах и Csakans. Эти изменения могут быть архетипическими для тех, кто обнаружен на ксаканцах и Flageolets, и представляют собой обоснование дюймоата для непрерывного развития рекордера барокко в его родственниках XIX века.

Современное возрождение

«Возрождение»

Концепция рекордера «возрождения» должна рассматриваться в контексте упадка рекордера в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Создание рекордера было продолжено в той же форме рядом семей, таких как Berchtesgaden Fleitl, созданный семейством Oeggle, который прослеживает свою линию для семейства рекордеров Уолча. Карьера семьи Шлоссер из Звоты . Генрих Оскар Шлоссер (1875–1947) сделал инструменты, проданные фирмой Moeck в Celle, и помог спроектировать их серию рекордеров Tuju. Фирма Mollenhauer , в настоящее время возглавляемая Бернхардом Молленгауэром, может проследить свое происхождение до исторических производителей инструментов.

Регистратор, если он сохранялся в течение девятнадцатого века, сделал это так, что он очень не похож на успех, которым он пользовался в предыдущих веках, или что в столетии он будет наслаждаться. Среди самых ранних ансамблей, чтобы начать использование регистраторов в Двадцатый век был Bogenhauser Künstlerkapelle (Bogenhausen Artists Band), которая с 1890 по 1939 год использовала антикварные регистраторы и другие инструменты, чтобы играть музыку всех возрастов, включая аранжировки классической и романтической музыки. Тем не менее, рекордер считался в первую очередь инструментом, представляющим исторический интерес.

Возможный успех регистратора в современную эпоху часто приписывается Арнольду Долметсу . В то время как он отвечал за расширение интереса к Соединенному Королевству за пределами небольшой группы специалистов по ранней музыке, Долметс не несет единоличной ответственности за более широкое возрождение регистратора. На континенте его усилиям предшествовали усилия музыкантов в Брюссельской консерватории (где Долметс получил его обучение) и немецкого богенехаузера Кюнстлеркапель . Также в Германии работа Уиллибальда Гурлитта , Вернера Данккертов и Густава Шека продолжила независимо от Dolmetsches.

Игроки

Смотрите также: Список игроков регистратора

Карл Долметс, сын Арнольда Долметса, стал одним из первых игроков Virtuoso Recorder в 1920 -х годах; Но что еще более важно, он начал уравнить рекордер от ведущих композиторов своего дня, особенно для выступления на фестивале в Хаслемере, которым руководил его отец. Первоначально в результате этого, а затем в результате развития голландской школы рекордеров, во главе с Кис Оттен , регистратор был представлен серьезным музыкантам как виртуозный сольный инструмент как в Британии, так и в Северной Европе.

Среди влиятельных виртуозов, которые фигурируют в возрождении рекордера как серьезный концертный инструмент в последней части двадцатого века, находятся Фердинанд Конрад, Кис Оттен, Франс Брюгген , Роджер Котт , Ханс-Мартин Линде , Бернард Крайнс и Дэвид Мунроу . Брюгген записал большинство достопримечательностей исторического репертуара и заказал значительное количество новых работ для рекордера. Двойной альбом Munrow 1975 года The Art of the Recorder остается важной антологией музыки регистрации на протяжении веков.

Среди ансамблей рекордера в конце двадцатого века и начала 21-го века трио -крем (во главе с Франсом Брюгеном ), Флаутандо Кельн , квартет рекордера Фландрии , Амстердам Локи Квартет и квартет Нового поколения разработали замечательные смеси исторического и современного рефереду. Солисты, такие как Пирс Адамс , Дэн Лаурин и Дороти Оберлингер , Михала Петри , Морис Стегер .

В 2012 году Шарлотта Барбур-Кондини стала первым игроком в рекордере, который достиг финала соревнования BBC BBC Young Musician of the Year Musician . Рекордер Софи Уэстбрук была финалистом конкурса 2014 года.

Структура

Первыми рекордерами, которые будут сыграны в современный период, были антикварные инструменты из предыдущих периодов. Анекдово, Арнольд Долметс был мотивирован создавать свои собственные регистраторы после потери сумки, содержащей его антикварные инструменты. Рекордеры, сделанные в начале двадцатого века, подражали моделям барокко в их внешней форме, но значительно различались по своей структуре. Dolmetsch представила английские пальцы, теперь стандартные пальцы для «барокко» модельных инструментов, и стандартизировали удвоенные 6 -й и 7 -й отверстия, найденные на горстке антикварных инструментов английскими производителями Stanesby и Bressan . Dolmetsch Instruments, как правило, имел большой прямоугольный ветровой путь, в отличие от изогнутых ветров всех исторических инструментов, и играл на современном поле.

Репертуар

Почти вдвое больше произведений было написано для регистратора с момента его современного возрождения, как было написано во всех предыдущих эпохах. Многие из них были составлены авангардными композиторами последней половины двадцатого века, которые использовали рекордер для разнообразия расширенных методов, которые возможны, используя его открытые отверстия и его чувствительность к артикуляции.

Современные композиторы великого роста написали для регистратора, в том числе Пол Хиндемит , Лучано Берио , Юрг Баур , Маркус Занхаузен , Джозеф Тал , Джон Тавенер , Майкл Типпетт , Бенджамин Бриттен , Леонард Бернштейн , Гордон Джейкоб , Малкол Арнольд , Стивен Стаки , Сон Хикей. и Эдмунд Руббра .

Из -за своего повсеместного использования в качестве учебного инструмента и относительной простоты звука, регистратор иногда использовался в популярной музыке такими группами, как The Beatles ; Rolling Stones (см., Например, « Рубин вторник »); Да , например, в песне « Я видел всех хороших людей »; Самолет Джефферсона с Грейс Слик на сюрреалистической подушке ; Led Zeppelin (« Лестница к небесам »); Джими Хендрикс ; Сиуси и Банши ; Джуди Дайбл из Конвенции Fairport ; Dido (например, «Графтон -стрит» в безопасной поездке домой ) ; и Mannheim Steamroller ; Ян Андерсон (Джетро Тулл). Ассоциация показала регистратор в своем хите 1967 года « Windy », как и британская группа Vanity Fare в своем хите 1970 года " Hitchin 'a Ride ".

Производство

Сверху вниз: бас , тенор , альт/тройные , сопрано/департамент и сопранино

Торговля изготовления регистратора традиционно передавалась через ученичество. Примечательными историческими создателями являются семьи Рафи, Шницер и Бассано в Ренессансе; Stanesby (Jr. и Sr.), JC и J. Denner , Hotteterre , Bressan , Haka, Heitz, Rippert, Rottenburgh , Steenbergen и Terton. Большинство из этих производителей также построили другие ветровые инструменты, такие как гобо и поперечные флейты. Примечательно, что Джейкобу Деннеру приписывают развитие кларнета из шалумо .

Создание регистратора снизилось с уходом инструмента в конце восемнадцатого века, по сути, разорвав передачу ремесла в современную эпоху. За небольшим количеством исключений, флейты воздуховодов, изготовленные в девятнадцатом и конце восемнадцатого веков, были предназначены для любительского или образовательного использования, и не были построены до высоких стандартов более ранних эпох.

Арнольд Долметс , первый из которых достиг коммерческого производства в двадцатом веке, начал строить регистраторы в 1919 году. В то время как эти ранние регистраторы играли на низком уровне, как у доступных оригиналов, он не стремился к точности в репродукции и к 1930 -м годам Семейная фирма Dolmetsch, а затем под руководством сына Арнольда Карла Долмеца, была массовой продуцировавшей рекордеров на современном поле с широкими прямыми ветрами и начала производить бакелитские рекордеры вскоре после Второй мировой войны. Тем не менее, модели Dolmetsch были инновационными для своего времени и оказались влиятельными, особенно в стандартизации английской системы пальцев, теперь стандартной для современных инструментов в стиле барокко и удвоения 6-го и 7-го отверстия, которые редки на антикварных инструментах.

В Германии Питер Харлан начал производить регистраторы в 1920 -х годах, в первую очередь для образовательного использования в молодежном движении. После успеха Харлана многочисленные производители, такие как Adler и Mollenhauer, начали коммерческое производство регистраторов, подпитывая взрыв популярности инструмента в Германии. Эти рекордеры делились мало общим с антиквариатом, с большими прямыми ветрами, анахронистически подходящими консортами, модифицированными системами, и другими инновациями.

Во второй половине двадцатого века исторически информированная практика производительности была на подъеме, и производители регистрации все чаще стремились подражать звуку и характеру антиквариата. Немецко-американский производитель Фридрих фон Хуэйн был одним из первых, кто исследовал регистраторы, проводимые в европейских коллекциях, и производили инструменты, предназначенные для воспроизведения качества антиквариата. Фон Хуин и его австралийский коллега Фредерик Морган стремились соединить традицию исторических ветряных производителей с современными с пониманием того, что это создает лучшие инструменты, и те, кто наиболее подходит для древней музыки.

Практически все рекордеры, изготовленные сегодня, претендуют на господство на антикварную модель, и большинство производителей, активных сегодня, могут проследить свою торговлю непосредственно до одного из этих пионерских производителей.

Сегодня производители, которые содержат отдельные семинары, включают Амманн, Блезингер, Болтон, Будро, Брейкинк, Браун, Кумбер, Крэнмор, де Паолис, Элерт, Холмблат, Мейер, Муш, Нетса, Прескотт, Ромер, Такеяма, Фон Хуене и Веннер. Французский производитель Филипп Болтон создал электроакустический рекордер и является одним из последних, кто предложил конную колокольчики и двойные колокольчики для рекордеров Tenor и Alto. Эти колокольчики легко расширяют диапазон инструмента до более чем трех октав. Изобретенная Карлом Дольметс в 1957 году, он впервые использовал систему колокола ключа публично в 1958 году.

Использовать в школах

Пластиковый рекордер ( Yamaha )

В двадцатом веке Карл Орфф использовал регистратор в рамках своего дидактического подхода Orff-Schulwerk . Его пятитомный Musik Für Kinder , опубликованный в период с 1950 по 1954 год, содержит произведения для рекордеров, часто в сочетании с другими инструментами.

Производители сделали рекордеры из бакелита и других более современных пластмасс; Таким образом, их легко производить, поэтому недорого. Из -за этого рекордеры популярны в школах, так как они являются одним из самых дешевых инструментов для покупки оптом. Их также относительно легко играть на базовом уровне, потому что звуковое производство требует только дыхания, а тона в первую очередь определяется в аппликатуре (хотя чрезмерное давление дыхания будет иметь тенденцию привести к резкому шагу).

Большинство японских студентов учат играть в рекордере.

Регистратор ансамбли

Регистратор является очень социальным инструментом. Многие игроки в рекордере участвуют в больших группах или в группах камер с одной до частями, и существует широкий спектр музыки для таких групп, включая множество современных работ. Группы различных инструментов помогают компенсировать ограниченный диапазон примечаний отдельных инструментов. Четыре частях аранжировки с сопрано, Alto, Tenor и Bass Part, воспроизводимой на соответствующих регистраторах, являются общими, хотя более сложные расположения с несколькими частями для каждого прибора и деталей для более низких и более высоких приборов также могут быть регулярно встречаться.

Смотрите также

• Список музыки рекордера
• Список игроков в рекордере

Ссылки

Общие и цитируемые ссылки

• Гриском, Ричард; Ласоцки, Дэвид (2012). Регистратор: Руководство по исследованию и информации . Music Bibliographies (3 -е изд.). Нью -Йорк и Лондон: Routledge. ISBN  978-0-415-99858-1 Полем OCLC   743214715 . ISBN   978-0-203-87502-5 (электронная книга).

Дальнейшее чтение

• Тада, Ичиро (январь 1982 г.). «Регистратор в Японии». Ранняя музыка . 10 (1: Регистратор: прошлое и настоящее): 38–41. doi : 10.1093/rannj/10.1.38 . JSTOR   3126732 .

Внешние ссылки

• Home Page Recorder - всеобъемлющий веб -сайт, посвященный рекордеру, от Николаса Ландера.
• Как работает рекордер
• Интерактивные ноты для рекордера
• Страница исторического рекордера Филиппа Болтона
• Страница Modern Recorder Phinker's Page Filippe Bolton
• Регистрационные пальцы , диаграммы и триль, Recorder-fingerings.com
• Регистрационные пальцы , интерпретация онлайн
• Регистрационные пальцы , Мок
• Регистрационные пальцы , Молленхауэр
• Регистрационные пальцы , путеводитель по лесам
• Bibliography , интерактивная библиографическая база данных Zotero, составленная Николасом Ландером, которая содержит детали около 4000 ссылок, касающихся регистратора.