✖


Jump to content

Микеланджело

Edit links
Страница полузащищенная
(Перенаправлено с Герардо Перини )
Чтобы узнать о других значениях, см. Микеланджело (значения) .

Микеланджело
Портрет Даниэле да Вольтерра , ок. 1545 г.
Рожденный
Микеланджело Лодовико Буонарроти Симони

6 марта 1475 г.
Капрезе , Флорентийская республика
Умер 18 февраля 1564 г. (1564-02-18) (88 лет)
Рим , Папская область
Известный
  • Скульптура
  • рисование
  • архитектура
  • поэзия
Заметная работа
Движение
Подпись

Микеланджело Лодовико Буонарроти Симони ( Итальянский: [mikelandʒelo di lodoviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6 марта 1475 — 18 февраля 1564), известный мононимом под Микеланджело ( Английский: / ˌ m aɪ k əl ˈ æ n dʒ ə oʊ l , ˌ m ɪ k - / [1] ), итальянский скульптор, художник, архитектор, [2] и поэт Высокого Возрождения . Его работы, родившиеся во Флорентийской республике , были вдохновлены моделями классической античности и оказали длительное влияние на западное искусство . Творческие способности и мастерство Микеланджело в ряде художественных областей определяют его как архетипического человека эпохи Возрождения , наряду со своим соперником и старшим современником Леонардо да Винчи . [3] Учитывая огромный объем сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний, Микеланджело является одним из наиболее хорошо задокументированных художников 16 века. Современные биографы восхваляли его как самого выдающегося художника своей эпохи. [4] [5]

Микеланджело рано добился известности. Две из его самых известных работ, « Пьета» и «Давид» , были созданы до 30 лет. Хотя Микеланджело не считал себя художником, он создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия потолок Сикстинской капеллы в Риме и «Страшный суд» на ее алтарной стене. Его проект Лаврентьевской библиотеки стал пионером в архитектуре маньеризма . [6] В возрасте 71 года он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора базилики Святого Петра . Микеланджело изменил план так, что после его смерти западная часть была завершена по его проекту, как и купол, с некоторыми изменениями.

Микеланджело был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни. [3] При его жизни были опубликованы три биографии. Один из них, Джорджо Вазари , предположил, что работы Микеланджело превосходят работы любого художника, живого или умершего, и являются «высшими не в одном искусстве, а во всех трех». [7]

При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»). [8] Его современники восхищались его terribilità — его способностью вселять в зрителей чувство трепета. Попытки последующих художников подражать [9] Выразительная телесность стиля Микеланджело способствовала возникновению маньеризма , недолговечного движения в западном искусстве между Высоким Возрождением и барокко .

Жизнь

Молодость, 1475–1488 гг.

Микеланджело родился 6 марта 1475 г. [а] в Капрезе , известном сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Вальтиберине, [10] недалеко от Ареццо , Тоскана . [11] В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами во Флоренции ; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело. [3] На момент рождения Микеланджело его отец был судебным администратором города и подестой или местным администратором Кьюзи делла Верна . Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. [12] Буонарроти утверждали, что произошли от графини Матильды ди Каносса — утверждение, которое остается недоказанным, но в которое Микеланджело верил. [13]

Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он вырос. Во время более поздней продолжительной болезни матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем, каменотесом, в городке Сеттиньяно , где его отец владел мраморным карьером и небольшой ферма. [12] Там он полюбил мрамор. Как Джорджо Вазари цитирует его :

Если во мне и есть что-то хорошее, то это потому, что я родился в тонкой атмосфере вашей страны Ареццо. Вместе с молоком моей няни я приобрел умение обращаться с долотом и молотком, с помощью которых делаю свои фигурки. [11]

Ученичество, 1488–1492 гг.

Мадонна на лестнице (1490–1492), самая ранняя известная работа Микеланджело из мрамора.

В детстве Микеланджело отправили во Флоренцию изучать грамматику у гуманиста Франческо да Урбино. [11] [14] [б] Он не проявлял интереса к учебе, предпочитая копировать картины из церквей и искать компании других художников. [14]

Город Флоренция был в то время величайшим центром искусств и образования в Италии. [15] Искусство спонсировалось Синьорией (городским советом), торговыми гильдиями и богатыми покровителями, такими как Медичи и их банковские партнеры. [16] Возрождение науки и , обновление классической искусства, впервые расцвело во Флоренции. [15] В начале 15 века архитектор Филиппо Брунеллески , изучив остатки классических построек в Риме, создал две церкви, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито , воплотившие в себе классические заветы. [17] Скульптор Лоренцо Гиберти пятьдесят лет трудился над созданием северных и восточных бронзовых дверей баптистерия , которые Микеланджело должен был назвать «Вратами рая». [18] Внешние ниши церкви Орсанмикеле содержали галерею работ самых известных скульпторов Флоренции: Донателло , Гиберти, Андреа дель Верроккьо и Нанни ди Банко . [16] Интерьеры старых церквей были покрыты фресками (в основном в стиле позднего средневековья, но также и в стиле раннего Возрождения), начатыми Джотто и продолженными Мазаччо в капелле Бранкаччи , обе работы которого Микеланджело изучал и копировал в рисунках. [19]

В детстве Микеланджело из Флоренции в Ватикан была вызвана группа художников для украшения стен Сикстинской капеллы . Среди них был Доменико Гирландайо , мастер фресковой живописи, перспективы, рисунка фигур и портретной живописи, имевший самую большую мастерскую во Флоренции. [16] В 1488 году, в возрасте 13 лет, Микеланджело поступил в ученики к Гирландайо. [20] В следующем году его отец убедил Гирландайо заплатить Микеланджело как художника, что было редкостью для четырнадцатилетнего человека. [21] Когда в 1489 году Лоренцо Медичи , фактический правитель Флоренции, попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников, Гирландайо послал Микеланджело и Франческо Граначчи . [22]

С 1490 по 1492 год Микеланджело посещал Платоническую академию , гуманистическую академию, основанную Медичи. Там на его работу и мировоззрение повлияли многие из самых выдающихся философов и писателей того времени, в том числе Марсилио Фичино , Пико делла Мирандола и Полициано . [23] В это время Микеланджело изваял рельефы «Мадонна на лестнице» (1490–1492) и «Битва кентавров» (1491–1492), [19] последний основан на теме, предложенной Полициано по заказу Лоренцо Медичи. [24] Микеланджело некоторое время работал со скульптором Бертольдо ди Джованни . Когда ему было семнадцать, другой ученик, Пьетро Торриджано , ударил его по носу, вызвав обезображивание, которое заметно на портретах Микеланджело. [25]

Болонья, Флоренция и Рим, 1492–1499 гг.

Пьета , базилика Святого Петра (1498–1499)

Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года изменила обстоятельства жизни Микеланджело. [26] Микеланджело покинул охрану двора Медичи и вернулся в дом своего отца. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное Распятие (1493 г.) в подарок настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, что позволило ему провести некоторые анатомические исследования трупов из церковной больницы. [27] Это был первый из нескольких случаев за всю его карьеру, когда Микеланджело изучал анатомию, препарируя трупы. [28] [29]

Между 1493 и 1494 годами он купил кусок мрамора и вырезал огромную статую Геракла , которая была отправлена ​​во Францию ​​и впоследствии исчезла где-то в 18 веке. [24] [с] 20 января 1494 года, после обильных снегопадов, наследник Лоренцо Пьеро Медичи заказал статую из снега, и Микеланджело снова вошел ко двору Медичи. [30]

В том же году Медичи были изгнаны из Флоренции в результате возвышения Савонаролы . Микеланджело покинул город до окончания политических потрясений, переехав в Венецию , а затем в Болонью . [26] В Болонье ему было поручено вырезать несколько последних небольших фигурок для завершения строительства Храма Святого Доминика в церкви, посвященной этому святому. В это время Микеланджело изучал массивные рельефы, вырезанные Якопо делла Кверсия вокруг главного портала базилики Святого Петрония , включая панель «Сотворение Евы» , композиция которой должна была вновь появиться на потолке Сикстинской капеллы . [31] К концу 1495 г. политическая ситуация во Флоренции стала более спокойной; город, ранее находившийся под угрозой со стороны французов, больше не находился в опасности, поскольку Карл VIII потерпел поражение. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получил заказов от нового городского правительства под руководством Савонаролы. [32] Он вернулся к работе у Медичи. [33] За полгода, которые он провел во Флоренции, он работал над двумя небольшими статуями: младенцем Иоанном Крестителем и спящим Амуром . По словам Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи , для которого Микеланджело изваял Святого Иоанна Крестителя , попросил Микеланджело «исправить его так, чтобы он выглядел так, как будто он был похоронен», чтобы он мог «отправить его в Рим… выдать [это] за древнее произведение и... продать гораздо лучше». И Лоренцо, и Микеланджело были невольно обмануты посредником, лишившим реальную стоимость произведения. Кардинал Рафаэле Риарио , которому Лоренцо продал ее, обнаружил, что это подделка, но был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим. [34] [д] Этот очевидный успех в продаже его скульптуры за границу, а также консервативная ситуация во Флоренции, возможно, побудили Микеланджело принять приглашение прелата. [33]

Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года. [35] в натуральную величину в возрасте 21 года. 4 июля того же года он начал работу над заказом кардинала Риарио, статуей римского бога вина Вакха . По завершении работа была отвергнута кардиналом и впоследствии поступила в коллекцию банкира Якопо Галли для его сада. [36] [37]

В ноябре 1497 года французский посол при Святом Престоле кардинал Жан де Бильер-Лаграула поручил ему вырезать Пьету — скульптуру, изображающую Деву Марию, скорбящую по телу Иисуса. Этот сюжет, не являющийся частью библейского повествования о Распятии, был распространен в религиозной скульптуре средневековой Северной Европы и был очень знаком кардиналу. [38] Контракт был согласован в августе следующего года. На момент завершения работы Микеланджело было 24 года. [38] Вскоре его стали считать одним из величайших мировых шедевров скульптуры, «открытием всех возможностей и силы искусства скульптуры». Современное мнение резюмировал Вазари: «Это, конечно, чудо, что бесформенная каменная глыба могла когда-либо быть доведена до совершенства, которое природа едва ли способна создать во плоти». [39] Сейчас он находится в соборе Святого Петра .

Флоренция, 1499–1505 гг.

Основная статья: Дэвид (Микеланджело)
Давид , завершенный Микеланджело в 1504 году, является одним из самых известных произведений эпохи Возрождения.

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Республика менялась после падения ее лидера, антиренессансного священника Джироламо Савонаролы , казненного в 1498 году, и прихода к власти гонфалоньера Пьеро Содерини . Консулы Гильдии шерсти попросили Микеланджело завершить незавершенный проект, начатый 40 годами ранее Агостино ди Дуччио : колоссальную статую из каррарского мрамора , изображающую Давида как символ флорентийской свободы, для установки на фронтоне Флорентийского собора . [40] Микеланджело ответил, завершив свою самую известную работу, статую Давида , в 1504 году. Этот шедевр окончательно утвердил его известность как скульптора с исключительными техническими навыками и силой символического воображения. Команда консультантов, в которую входят Боттичелли , Леонардо да Винчи , Филиппино Липпи , Пьетро Перуджино , Лоренцо ди Креди , Антонио и Джулиано да Сангалло , Андреа делла Роббиа , Козимо Росселли , Давиде Гирландайо , Пьеро ди Козимо , Андреа Сансовино и дорогой друг Микеланджело Франческо Граначчи. , был созван вместе, чтобы принять решение о его размещении, в конечном итоге на площади Синьории, перед Палаццо Веккьо . Сейчас он стоит в Академии , а его копия занимает место на площади. [41] В тот же период, когда был установлен Давид , Микеланджело, возможно, участвовал в создании скульптурного профиля на фасаде Палаццо Веккьо, известного как Импортуно ди Микеланджело . Гипотеза [42] Возможное участие Микеланджело в создании профиля основано на сильном сходстве последнего с нарисованным художником профилем, датируемым началом XVI века и сохранившимся ныне в Лувре . [43]

После завершения строительства «Давида» пришла еще одна комиссия. В начале 1504 года Леонардо да Винчи было поручено нарисовать «Битву при Ангиари» в зале совета Палаццо Веккьо, изображающую битву между Флоренцией и Миланом в 1440 году. Затем Микеланджело было поручено нарисовать битву при Кашине . Эти две картины очень разные: Леонардо изображает солдат, сражающихся верхом на лошадях, а Микеланджело изображает солдат, попавших в засаду, когда они купаются в реке. Ни одна из работ не была завершена, и обе были потеряны навсегда, когда камеру отремонтировали. Обе работы вызвали большое восхищение, и от них сохранились копии: работы Леонардо были скопированы Рубенсом , а работы Микеланджело - Бастиано да Сангалло . [44]

Также в этот период Анджело Дони поручил Микеланджело нарисовать « Святое семейство » в подарок своей жене Маддалене Строцци. Он известен как Дони Тондо и висит в галерее Уффици в своей оригинальной великолепной раме, которую, возможно, спроектировал Микеланджело. [45] [46] Он также, возможно, написал «Мадонну с младенцем и Иоанном Крестителем» , известную как « Манчестерская Мадонна» и сейчас находящуюся в Национальной галерее в Лондоне. [47]

Могила Юлия II, 1505–1545 гг.

Основная статья: Могила Папы Юлия II
Второй проект Микеланджело памятника Папе Юлию II.

В 1505 году Микеланджело был приглашен вновь избранным Папой Юлием II в Рим и поручил ему построить гробницу Папы . [2] который должен был включать сорок статуй и был завершен через пять лет. [48] Под покровительством Папы Микеланджело постоянно прерывал работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач.

Заказ на строительство гробницы вынудил художника покинуть Флоренцию, так и не закончив запланированную картину «Битва при Кашине» . [49] [50] [51] К этому времени Микеланджело утвердился как художник; [52] и он, и Юлий II были вспыльчивыми и вскоре поссорились. [50] [51] 17 апреля 1506 года Микеланджело тайно покинул Рим и отправился во Флоренцию, оставаясь там до тех пор, пока флорентийское правительство не потребовало от него вернуться к Папе. [51]

Хотя Микеланджело работал над гробницей 40 лет, она так и не была закончена к его удовлетворению. [48] Он расположен в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и наиболее известен центральной фигурой Моисея , завершенной в 1516 году. [53] Из других статуй, предназначенных для гробницы, две, известные как Мятежный раб и Умирающий раб , сейчас находятся в Лувре . [48]

Потолок Сикстинской капеллы, 1508–1512 гг.

Основная статья: Потолок Сикстинской капеллы
Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы ; На завершение работы ушло около четырех лет (1508–1512).

В этот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы. [54] на завершение которого ушло около четырех лет (1508–1512). [53] Согласно рассказу Кондиви, Браманте , который работал над строительством базилики Святого Петра , возмутился заказом Микеланджело на строительство гробницы папы и убедил папу поручить ему работу в незнакомой ему среде, чтобы он мог потерпеть неудачу в работе. задача. [55] Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных подвесках , поддерживающих потолок, и покрыть орнаментом центральную часть потолка. [56] Микеланджело убедил Папу Юлия II дать ему свободу действий и предложил другую, более сложную схему. [50] [51] представляющие Сотворение , Падение Человека , Обещание Спасения через пророков и родословную Христа . Работа является частью более крупной схемы украшения часовни, которая представляет собой большую часть доктрины католической церкви. [56]

Композиция занимает площадь более 500 квадратных метров потолка. [57] и содержит более 300 рисунков. [56] В ее центре девять эпизодов из Книги Бытия , разделенных на три группы: сотворение Богом земли; Сотворение Богом человечества и его отпадение от благодати Божией; и, наконец, состояние человечества, представленное Ноем и его семьей. На подвесках, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, предсказавших пришествие Иисуса, семь пророков Израиля и пять Сивилл , пророчицких женщин классического мира. [56] Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама» , [58] Адам и Ева в Эдемском саду , Потоп , Пророк Иеремия и Кумская Сивилла .

Флоренция при папах Медичи, 1513 – начало 1534 г.

В 1513 году умер папа Юлий II, и ему наследовал папа Лев X , второй сын Лоренцо Медичи. [53] С 1513 по 1516 год Папа Лев был в хороших отношениях с оставшимися в живых родственниками Папы Юлия, поэтому поощрял Микеланджело продолжать работу над могилой Юлия, но семьи снова стали врагами в 1516 году, когда Папа Лев пытался отобрать герцогство Урбино у племянника Юлия Франческо Марии. Я делла Ровере . [59] Затем папа Лев приказал Микеланджело прекратить работу над гробницей и поручил ему реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции и украсить его скульптурами. Он провел три года, создавая чертежи и модели фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для этого проекта. В 1520 году работа была внезапно отменена его финансово ограниченными покровителями, прежде чем был достигнут какой-либо реальный прогресс. У базилики по сей день отсутствует фасад. [60]

В 1520 году Медичи вернулись к Микеланджело с еще одним грандиозным предложением, на этот раз построить семейную погребальную часовню в базилике Сан-Лоренцо. [53] Для потомков этот проект, занимавший художника большую часть 1520-1530-х годов, получил более полную реализацию. Микеланджело по своему усмотрению создал композицию капеллы Медичи , в которой находятся большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога Немурского , и Лоренцо, его племянника. Он также служит в память об их более известных предшественниках, Лоренцо Великолепном и его брате Джулиано, похороненных неподалеку. В гробницах представлены статуи двух Медичи и аллегорические фигуры, представляющие Ночь и День , Сумерки и Рассвет . В часовне также находится Мадонна Медичи работы Микеланджело . [61] В 1976 году был обнаружен потайной коридор с рисунками на стенах, относящимися к самой часовне. [62] [63]

Папа Лев X умер в 1521 году, и на короткое время его сменил строгий Адриан VI , а затем его двоюродный брат Джулио Медичи на посту Папы Климента VII . [64] В 1524 году Микеланджело получил от папы Медичи заказ на строительство библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо. [53] Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее вестибюль, здание, использующее архитектурные формы с таким динамическим эффектом, что его считают предшественником архитектуры барокко . Интерпретировать его планы и осуществлять строительство было предоставлено помощникам. Библиотека не открывалась до 1571 года, а вестибюль оставался незавершенным до 1904 года. [65]

В 1527 году флорентийские граждане, воодушевленные разграблением Рима , свергли Медичи и восстановили республику. Последовала осада города, и Микеланджело пришел на помощь своей возлюбленной Флоренции, работая над укреплениями города с 1528 по 1529 год. Город пал в 1530 году, и к власти вернулись Медичи. [53] с молодым Алессандро Медичи как первым герцогом Флоренции. Папа Климент, Медичи, приговорил Микеланджело к смертной казни. Считается, что Микеланджело прятался в течение двух месяцев в маленькой комнате под часовней Медичи в базилике Сан-Лоренцо, где свет проникал всего лишь в крошечное окно, делая множество рисунков углем и мелом, которые оставались скрытыми до тех пор, пока комната не была вновь открыта в 1975 году и не открыта. к небольшому количеству посетителей в 2023 году. В конце концов Микеланджело был помилован Медичи, и смертный приговор был отменен, чтобы он мог завершить работу над Сикстинской капеллой и семейной гробницей Медичи. В 1534 году он уехал из Флоренции в Рим. [66] Несмотря на поддержку Микеланджело республики и сопротивление правлению Медичи, папа Климент восстановил пособие, которое он ранее предоставил художнику, и заключил с ним новый контракт на могилу папы Юлия. [67]

Рим, 1534–1546 гг.

Страшный суд (1534–1541)

В Риме Микеланджело жил возле церкви Санта-Мария-ди-Лорето . Именно в это время он познакомился с поэтессой Витторией Колонна , маркизой Пескары , которая должна была стать одним из его ближайших друзей до своей смерти в 1547 году. [68]

Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII поручил Микеланджело написать фреску « Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Его преемник, Папа Павел III , сыграл важную роль в том, чтобы Микеланджело начал и завершил проект, над которым он работал с 1534 по октябрь 1541 года. [53] Фреска изображает Второе пришествие Христа и его Суд над душами. Микеланджело пренебрег обычными художественными условностями в изображении Иисуса, показав его массивной, мускулистой фигурой, юношей, безбородым и обнаженным. [69] Его окружают святые, среди которых святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, имеющую подобие Микеланджело. Мертвые восстают из могил, чтобы быть отправленными либо в рай, либо в ад. [69]

После завершения изображение Христа и обнаженной Девы Марии считалось кощунственным, и кардинал Карафа и монсеньор Сернини ( посол Мантуи ) выступали за удаление или цензуру фрески, но Папа сопротивлялся. На Тридентском соборе , незадолго до смерти Микеланджело в 1564 году, было решено скрыть гениталии, и внести изменения было поручено Даниэле да Вольтерра , ученику Микеланджело. [70] Копия оригинала без цензуры работы Марчелло Венусти находится в Музее Каподимонте в Неаполе . [71]

Микеланджело в это время работал над рядом архитектурных проектов. Они включали проект Капитолийского холма с его трапециевидной площадью, на которой изображена древняя бронзовая статуя Марка Аврелия . Он спроектировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели , в котором преобразил сводчатый интерьер древнеримской бани. Другие архитектурные произведения включают Сан-Джованни дей Фьорентини , капеллу Сфорца (Capella Sforza) в базилике Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа . [72]

Базилика Святого Петра, 1546–1564 гг.

Основная статья: Собор Святого Петра § Архитектура
Купол собора Святого Петра

Еще работая над « Страшным судом» , Микеланджело получил еще один заказ для Ватикана. Это было связано с написанием двух больших фресок в Капелле Паолина, изображающих важные события из жизни двух самых важных святых Рима: Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра . Как и « Страшный суд» , эти две работы представляют собой сложные композиции, содержащие большое количество фигур. [73] Они были завершены в 1550 году. В том же году Джорджо Вазари опубликовал свое «Жизнеописание» , включающее биографию Микеланджело. [74]

В 1546 году Микеланджело был назначен архитектором собора Святого Петра в Риме. [53] Процесс замены Константиновской базилики IV века шел уже пятьдесят лет, и в 1506 году был заложен фундамент планов Браманте. Над этим работали сменявшие друг друга архитекторы, но прогресса было мало. Микеланджело убедили взять на себя этот проект. Он вернулся к концепциям Браманте и развил свои идеи церкви с централизованным планированием, укрепив структуру как физически, так и визуально. [75] назвал Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер «величайшим творением эпохи Возрождения». [76]

Поскольку строительство собора Святого Петра продолжалось, существовали опасения, что Микеланджело умрет до того, как купол будет закончен. Однако, как только началось строительство нижней части купола, опорного кольца, завершение проекта было неизбежным.

7 декабря 2007 года в архивах Ватикана был обнаружен набросок красным мелом купола собора Святого Петра, возможно, последний, сделанный Микеланджело перед его смертью. Это крайне редко, так как свои замыслы он уничтожил уже в более позднем возрасте. Эскиз представляет собой частичный план одной из радиальных колонн барабана купола собора Святого Петра. [77]

Личная жизнь

Фреска Игнудо 1509 года на потолке Сикстинской капеллы.
Существует предположение, что это может быть рисунок Микеланджело, на котором может быть изображен Томмазо деи Кавальери. [78] [79]

Вера

Микеланджело был набожным католиком, чья вера углубилась в конце его жизни. [80] Вместе с Рафаэлем он был зачислен в Светский францисканский орден . [81] [ нужен лучший источник ]

Его поэзия включает следующие заключительные строки из так называемого стихотворения 285 (написанного в 1554 году): «Ни живопись, ни скульптура больше не смогут успокоить мою душу, обращенную теперь к той божественной любви, которая раскрыла свои руки на кресте, чтобы принять нас внутри». [82] [83]

Личные привычки

Микеланджело был воздержан в личной жизни и однажды сказал своему ученику Асканио Кондиви : «Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как бедняк». [84] Банковские счета Микеланджело и многочисленные купчые документы показывают, что его собственный капитал составлял около 50 000 золотых дукатов , что больше, чем у многих принцев и герцогов его времени. [85] Кондиви сказал, что он был безразличен к еде и питью, ел «больше по необходимости, чем для удовольствия». [84] и что он «часто спал в своей одежде и... сапогах». [84] Его биограф Паоло Джовио говорит: «Его характер был настолько грубым и неотесанным, что его домашние привычки были невероятно убогими и лишили потомство учеников, которые могли бы последовать за ним». [86] Это, однако, возможно, не повлияло на него, так как он был по натуре одиноким и меланхоличным человеком, bizzarro e Fantastico , человеком, «удалившимся от общества мужчин». [87]

Отношения и поэзия

Любовь к даме разная. Немного
в этом беда мудрого и мужественного любовника.

- перевод работы Микеланджело Джона Фредерика Нима

Невозможно узнать, были ли у Микеланджело какие-либо физические связи. [88] Понимание его сексуальности коренится в его искусстве, особенно в поэзии. [89] Он написал более трёхсот сонетов и мадригалов . Около шестидесяти адресованы мужчинам — «первый значительный современный корпус любовной поэзии от одного мужчины к другому». [90]

Самая длинная последовательность, отображающая глубокое любовное чувство, была написана молодому римскому патрицию Томмазо деи Кавальери ( ок. 1509–1587 ), которому было 23 года, когда Микеланджело впервые встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. [91] [92] В своих «Жизнеописаниях художников » Джорджо Вазари заметил: «Но бесконечно больше, чем кто-либо другой, он любил г-на Томмазо де Кавальери, римского джентльмена, для которого, будучи молодым человеком и очень склонным к этим искусствам, [Микеланджело] сделал, чтобы научиться рисовать, множество превосходнейших рисунков божественно красивых голов, выполненных черным и красным мелом, а затем нарисовал для него Ганимеда, вознесенного на небо орлом Юпитера, Тития с пожирающим его Стервятником; сердце, Колесница Солнца, падающая с Фаэтоном в По, и вакханалия детей, которые все сами по себе являются редчайшими вещами и рисунками, подобных которым никогда не видели». [93] Некоторые ученые преуменьшают отношения между Микеланджело и Кавальери как отношения платонической дружбы. [94] Стихи Кавальери составляют первую большую последовательность стихотворений на современном языке, адресованных одним человеком другому; лет старше для сонетов Шекспира они на 50 прекрасной молодежи:

Я чувствую, как горит огнем холодное лицо
Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;
Сила, которую я чувствую двумя стройными руками.
Который без движения перемещает всякое равновесие.

- перевод работы Микеланджело Майкла Салливана

Кавальери ответил: «Клянусь ответить на твою любовь. Никогда я не любил человека больше, чем люблю тебя, никогда я не желал дружбы больше, чем желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до его смерти. [95]

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи , который умер всего год спустя, вдохновив Микеланджело на написание 48 похоронных эпиграмм . Некоторые объекты привязанностей Микеланджело и сюжеты его поэзии воспользовались им: модель Фебо ди Поджо просила денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини , бессовестно воровала у него. [95]

Природа поэзии была источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший , опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений; он также убирал слова или в других случаях настаивал на том, чтобы стихи Микеланджело читались аллегорически и философски, [96] [90] это суждение некоторые современные ученые повторяют и сегодня. [95] Только когда Джон Аддингтон Саймондс перевел стихи на английский язык в 1893 году, первоначальный пол был восстановлен. С тех пор стало более общепринятым, что его стихи следует понимать за чистую монету, то есть как свидетельство его личных чувств и предпочтения им молодых мужчин перед женщинами. [97]

В конце жизни Микеланджело подружился с поэтессой и благородной вдовой Витторией Колонна , которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг для друга сонеты и постоянно общались, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены волнующим их духовным проблемам. [98] Кондиви, который в своей биографии был озабочен преуменьшением влечения Микеланджело к мужчинам, [90] Предполагаемый Микеланджело сказал, что единственное, о чем он сожалеет в жизни, это то, что он не поцеловал лицо вдовы так же, как ее руку. [68]

Вражды с другими артистами

В письме конца 1542 года Микеланджело обвинил в напряженных отношениях между Юлием II и ним зависть Браманте и Рафаэля , сказав о последнем: «Все, что он имел в искусстве, он получил от меня». По словам Джан Паоло Ломаццо , Микеланджело и Рафаэль встретились однажды: первый был один, а второго сопровождали еще несколько человек. Микеланджело заметил, что, по его мнению, он встретил начальника полиции с такой толпой, а Рафаэль ответил, что он думал, что встретил палача, поскольку они имеют обыкновение гулять в одиночку. [99]

Работает

Основные статьи: Список работ Микеланджело и каталог-резонне Микеланджело Буонарроти.

Мадонна с Младенцем

«Мадонна на лестнице» — самая ранняя известная работа Микеланджело из мрамора. Он вырезан неглубоким рельефом - техника, которую часто использовал мастер-скульптор начала 15 века Донателло и другие, такие как Дезидерио да Сеттиньяно . [100] В то время как Мадонна находится в профиль, что является самым простым видом для неглубокого рельефа, ребенок демонстрирует извивающееся движение, которое должно было стать характерным для работ Микеланджело. Таддеи Тондо 1502 года изображает Младенца Христа, напуганного снегирем , символом Распятия. [45] Живая форма ребенка была позже адаптирована Рафаэлем в « Бриджуотерской мадонне» . Мадонна Брюгге на момент своего создания отличалась от других подобных статуй, изображающих Богородицу, гордо представляющую своего сына. Здесь Младенец Христос, удерживаемый сжимающей рукой своей матери, собирается выйти в мир. [101] Дони Тондо , изображающее Святое Семейство , имеет элементы всех трех предыдущих работ: фриз фигур на заднем плане имеет вид барельефа, а круглая форма и динамичные формы перекликаются с Таддео Тондо. извилистое движение, присутствующее в Мадонне Брюгге На картине подчеркнуто . Картина символизирует формы, движение и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы. [45]

Мужская фигура

«Коленопреклоненный ангел» — ранняя работа, одна из нескольких, созданных Микеланджело как часть большой декоративной схемы арки Сан-Доменико в церкви, посвященной этому святому в Болонье. Над этой схемой работали несколько других художников, начиная с Николы Пизано в 13 веке. В конце 15 века проектом руководил Никколо дель Арка . Ангел с подсвечником работы Никколо уже был на месте. [102] Хотя два ангела образуют пару, между двумя работами существует большой контраст: одна изображает хрупкого ребенка с распущенными волосами, одетого в готическое одеяние с глубокими складками, а Микеланджело изображает крепкого и мускулистого юношу с орлиными крыльями, облаченного в одежда классического стиля. Все в «Ангеле » Микеланджело динамично. [103] » Микеланджело «Бахус был заказом на конкретную тему — юного бога вина . Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чашу вина и олененка, но Микеланджело придал этому объекту атмосферу реальности, изобразив его с затуманенными глазами, опухшим мочевым пузырем и позой, которая наводит на мысль, что он неуверенно стоит на ногах. ноги. [102] Хотя работа явно вдохновлена ​​классической скульптурой, она является новаторской благодаря своему вращающемуся движению и четкому трехмерному качеству, что побуждает зрителя смотреть на нее со всех сторон. [104]

В так называемом « Умирающем рабе » Микеланджело снова использовал фигуру с отмеченным контрапостом, чтобы обозначить определенное человеческое состояние, в данном случае пробуждение от сна. Вместе с « Мятежным рабом » это одна из двух таких более ранних фигур для гробницы папы Юлия II , ныне находящихся в Лувре, которые скульптор довел до почти законченного состояния. [105] Эти две работы оказали глубокое влияние на более позднюю скульптуру благодаря Родену , который изучал их в Лувре . [106] « Раб Атлас» — одна из более поздних фигурок гробницы Папы Юлия. Каждая из работ, известных под общим названием « Пленники» , изображает фигуру, пытающуюся освободиться, как будто от оков скалы, в которой она заперта. Работы дают уникальное представление о скульптурных методах, которые использовал Микеланджело, и о его способе раскрыть то, что он воспринимал внутри скалы. [107]

Потолок Сикстинской капеллы

Основная статья: Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. [53] Потолок представляет собой приплюснутый цилиндрический свод, поддерживаемый двенадцатью треугольными подвесками , возвышающимися между окнами часовни. Комиссия, по замыслу Папы Юлия II , должна была украсить подвески фигурами двенадцати апостолов. [108] Микеланджело, который не хотел соглашаться на эту работу, убедил Папу предоставить ему свободу действий в композиции. [109] Получившаяся в результате схема оформления вызвала трепет у современников и с тех пор вдохновляет других художников. [110] Схема представляет собой девять панелей, иллюстрирующих эпизоды из Книги Бытия , заключенных в архитектурную рамку. На подвесках Микеланджело заменил предполагаемых апостолов пророками и сивиллами, возвещавшими приход Мессии . [109]

Потолок Сикстинской капеллы (1508–1512 гг.)

Микеланджело начал рисовать с более поздних эпизодов повествования, картины включали детали местности и группы фигур, причем « Пьянство Ноя» было первым из этой группы. [109] В более поздних композициях, написанных после снятия первоначальных строительных лесов, Микеланджело увеличил фигуры. [109] Один из центральных образов «Сотворение Адама» — одно из самых известных и наиболее воспроизводимых произведений в истории искусства. [58] Последняя панель, изображающая отделение света от тьмы, является самой широкой по стилю и была написана за один день. В качестве модели Творца Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. [109]

В поддержку небольших сцен Микеланджело нарисовал двадцать юношей, которых по-разному интерпретировали как ангелов, муз или просто как украшение. Микеланджело называл их «игнуди». [111] Воспроизведенную фигуру можно увидеть в контексте приведенного выше изображения « Отделение Света от Тьмы» .В процессе росписи потолка Микеланджело исследовал различные фигуры, некоторые из которых, например, фигура «Ливийская Сивилла» , сохранились, демонстрируя заботу Микеланджело о таких деталях, как руки и ноги. [112] Пророк Иеремия , размышляющий о падении Иерусалима, представляет собой автопортрет.

  • Этюды к «Ливийской сивилле»
    Этюды к «Ливийской сивилле»
  • Ливийская Сивилла (1511 г.)
    Ливийская Сивилла (1511 г.)
  • Пророк Иеремия (1511 г.)
    Пророк Иеремия (1511 г.)
  • Голый
    Голый

Фигурные композиции

Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» , созданный, когда он был еще юношей, связанным с Академией Медичи, [113] представляет собой необычайно сложный рельеф, поскольку на нем изображено большое количество фигур, участвующих в энергичной борьбе. Такой сложный беспорядок фигур был редкостью во флорентийском искусстве, где его обычно можно было найти только в изображениях, показывающих либо резню невинных , либо адские муки. Рельефная обработка, при которой некоторые фигуры смело выступают вперед, может указывать на знакомство Микеланджело с рельефами римских саркофагов из коллекции Лоренцо Медичи и аналогичными мраморными панелями, созданными Николой и Джованни Пизано , а также с фигуративными композициями Гиберти . Баптистерия Двери . [ нужна ссылка ]

Состав « Битвы при Кашине» полностью известен только по копиям. [114] поскольку оригинальный мультфильм, по словам Вазари, вызвал такое восхищение, что он испортился и в конечном итоге развалился на части. [115] Он отражает прежнее облегчение энергии и разнообразия фигур, [116] со множеством разных поз, многие из которых рассматриваются сзади, когда они поворачиваются к приближающемуся врагу и готовятся к битве. [ нужна ссылка ]

В «Страшном суде» говорится, что Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в римском Санти Апостоли . Мелоццо изображал фигуры под разными углами, как будто они плыли по небу и рассматривались снизу. Величественная фигура Христа в развеваемом ветром плаще работы Мелоццо демонстрирует степень ракурса фигуры, которая также использовалась Андреа Мантенья , но не была обычной для фресок флорентийских художников. В «Страшном суде» Микеланджело имел возможность изобразить в беспрецедентном масштабе фигуры, которые либо поднимаются к небу, либо падают и тянутся вниз. [ нужна ссылка ]

В двух фресках капеллы Павла, «Распятие Святого Петра» и «Обращение Савла» , Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. В « Распятии Петра» солдаты заняты выполнением возложенной на них обязанности: выкопать яму для столба и поднять крест, в то время как разные люди наблюдают и обсуждают события. Группа испуганных женщин скапливается на переднем плане, а другая группа христиан во главе с высоким мужчиной становится свидетелем событий. На правом переднем плане Микеланджело выходит из картины с выражением разочарования. [ нужна ссылка ]

Архитектура

Архитектурные заказы Микеланджело включали ряд проектов, которые не были реализованы, в частности, фасад церкви Сан-Лоренцо Брунеллески во Флоренции, для которой Микеланджело построил деревянную модель, но которая до сих пор остается незавершенной из грубого кирпича. В той же церкви Джулио Медичи (впоследствии Папа Климент VII) поручил ему спроектировать капеллу Медичи и гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи. [117] , словно выливается из библиотеки, как поток лавы, Папа Климент также заказал Лаврентьевскую библиотеку, для которой Микеланджело также спроектировал необыкновенный вестибюль с утопленными в ниши колоннами и лестницу, которая, по словам Николауса Певснера «... раскрывая маньеризм». в своей самой возвышенной архитектурной форме ». [118]

В 1546 году Микеланджело создал очень сложный яйцевидный узор для тротуара Кампидольо и начал проектировать верхний этаж дворца Фарнезе . В 1547 году он взялся за завершение базилики Святого Петра, начатое по проекту Браманте и несколько промежуточных проектов нескольких архитекторов. Микеланджело вернулся к дизайну Браманте, сохранив основные формы и концепции, упростив и укрепив дизайн, чтобы создать более динамичное и единое целое. [119] Хотя на гравюре конца XVI века купол изображен полусферическим, купол модели Микеланджело имеет несколько яйцевидную форму, а конечный продукт, выполненный Джакомо делла Порта , в большей степени. [119]

  • Вестибюль Лаврентьевской библиотеки имеет маньеристские черты, которые бросают вызов классическому порядку соседней церкви Брунеллески.
    Вестибюль Лаврентьевской библиотеки имеет маньеристские черты, которые бросают вызов классическому порядку соседней церкви Брунеллески.
  • Реконструкция Микеланджело древнего Капитолийского холма включала сложный спиральный тротуар со звездой в центре.
    Реконструкция Микеланджело древнего Капитолийского холма включала сложный спиральный тротуар со звездой в центре.
  • Проект Микеланджело для собора Святого Петра одновременно массивен и сдержан, с углами между апсидальными ветвями греческого креста, заполненными квадратными выступами.
    Проект Микеланджело для собора Святого Петра одновременно массивен и сдержан, с углами между апсидальными ветвями греческого креста, заполненными квадратными выступами.
  • Снаружи здание окружено гигантским ордером пилястр, поддерживающих непрерывный карниз. Вокруг купола расположены четыре небольших купола.
    Снаружи здание окружено гигантским ордером пилястр, поддерживающих непрерывный карниз. Вокруг купола расположены четыре небольших купола.

Последние годы

В преклонном возрасте Микеланджело создал ряд «Пьетов» , в которых, по-видимому, размышляет о смертности. Они провозглашают Победу , возможно, созданы для могилы Папы Юлия II, но остались незавершенными. В этой группе юный победитель побеждает более старшую фигуру в капюшоне с чертами Микеланджело.

Пьета Виттории Колонна представляет собой рисунок мелом, который называют «презентационными рисунками», поскольку они могут быть подарены художником и не обязательно являются исследованиями для написания живописи. На этом изображении поднятые руки Марии указывают на ее пророческую роль. Фронтальный аспект напоминает Троица фреску Мазаччо «Святая » в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции.

Во флорентийской «Пьете » Микеланджело снова изображает себя, на этот раз в виде престарелого Никодима, опускающего тело Иисуса с креста в объятия его матери Марии и Марии Магдалины. Микеланджело разбил левую руку и ногу фигуре Иисуса. Его ученик Тиберио Кальканьи отремонтировал руку и просверлил отверстие, в котором можно было закрепить запасную ногу, которая впоследствии не была прикреплена. Он также работал над фигурой Марии Магдалины. [120] [121]

Последняя скульптура, над которой Микеланджело работал (за шесть дней до своей смерти), Пьета Ронданини , так и не была завершена, потому что Микеланджело вырезал ее до тех пор, пока не оставалось достаточно камня. Ноги и отдельная рука остаются от предыдущего этапа работы. Скульптура по-прежнему имеет абстрактное качество, что соответствует концепциям скульптуры 20-го века. [122] [123]

Микеланджело умер в Риме 18 февраля 1564 года. [124] в возрасте 88 лет. Его тело было вывезено из Рима для погребения в базилике Санта-Кроче , исполняя последнюю просьбу маэстро быть похороненным в его любимой Флоренции . [125]

Наследник Микеланджело Лионардо Буонарроти поручил Джорджо Вазари спроектировать и построить Могилу Микеланджело , монументальный проект, стоимость которого составила 770 скуди , и на его завершение ушло более 14 лет. [126] Мрамор для гробницы предоставил Козимо I Медичи , герцог Тосканы, который также организовал государственные похороны в честь Микеланджело во Флоренции. [126]

  • Автопортрет художника в образе Никодима
    Автопортрет художника в образе Никодима
  • Статуя Победы (1534 г.), Палаццо Веккьо, Флоренция
    Статуя Победы (1534 г.), Палаццо Веккьо, Флоренция
  • Пьета Виттории Колонна (ок. 1540 г.)
    Пьета Виттории Колонна (ок. 1540 г.)
  • Пьета Ронданини (1552–1564)
    ( Пьета Ронданини 1552–1564)

Наследие

Могила Микеланджело (1578 г.) работы Джорджо Вазари в Санта-Кроче , Флоренция.

Микеланджело, наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, является одним из трёх гигантов флорентийского Высокого Возрождения . Хотя их имена часто упоминаются вместе, Микеланджело был моложе Леонардо на 23 года и старше Рафаэля на восемь. Из-за своего затворнического характера он не имел ничего общего ни с одним из художников и пережил их обоих более чем на сорок лет. [ нужна ссылка ] Микеланджело взял несколько студентов-скульпторов. Он нанял Франческо Граначчи , который был его однокурсником в Академии Медичи, и стал одним из нескольких помощников на потолке Сикстинской капеллы. [56] Микеланджело, по-видимому, использовал помощников в основном для выполнения более ручных задач по подготовке поверхностей и шлифовке красок. Несмотря на это, его произведениям суждено было оказать большое влияние на художников, скульпторов и архитекторов многих будущих поколений.

» Микеланджело Хотя «Давид — самая известная обнаженная мужская фигура всех времен, и его копии теперь украшают города по всему миру, некоторые другие его работы, возможно, оказали еще большее влияние на развитие искусства. Извилистые формы и напряженность «Победы» , « Мадонны Брюгге» и «Мадонны Медичи» делают их вестниками искусства маньеризма . Незавершенные гиганты для гробницы Папы Юлия II оказали глубокое влияние на скульпторов конца 19 и 20 веков, таких как Роден и Генри Мур .

Вестибюль Лаврентьевской библиотеки Микеланджело был одним из первых зданий, в которых классические формы использовались пластично и выразительно. Это динамичное качество позже нашло свое главное выражение в его центрально спланированном соборе Святого Петра с его гигантским ордером , волнистым карнизом и поднимающимся вверх остроконечным куполом. Купол собора Святого Петра на протяжении многих столетий влиял на строительство церквей, в том числе Сант-Андреа делла Валле в Риме и собора Святого Павла в Лондоне, а также на гражданские купола многих общественных зданий и столиц штатов по всей Америке.

Среди художников, испытавших непосредственное влияние Микеланджело, — Рафаэль, чья монументальная трактовка фигуры в « Афинской школе» и «Изгнании Гелиодора из храма» во многом обязана Микеланджело, а чья фреска Исайи в Сант-Агостино близко имитирует пророков старшего мастера. [127] Другие художники, такие как Понтормо , опирались на извивающиеся формы Страшного суда и фрески капеллы Паолина. [128]

Потолок Сикстинской капеллы был произведением беспрецедентного величия как по своим архитектурным формам, которым подражали многие художники по потолкам в стиле барокко , так и по богатству своей изобретательности в изучении фигур. Вазари писал:

Эта работа оказалась настоящим маяком для нашего искусства, принесла неоценимую пользу всем художникам, вернув свет миру, который на протяжении веков был погружен во тьму. Действительно, художникам больше не нужно искать новые изобретения, новые подходы, одетые фигуры, новые способы выражения, различные аранжировки или возвышенные сюжеты, поскольку эта работа содержит все возможное совершенство под этими заголовками. [115]

См. также

Сноски

а. ^ Отец Микеланджело отмечает эту дату как 6 марта 1474 года на флорентийский манер ab Incarnatione . Однако по-римски, ab Nativitate , это 1475 год.
б. ^ Источники расходятся во мнениях относительно того, сколько лет Микеланджело было, когда он пошел в школу. Де Толне пишет, что Микеланджело было десять лет, а Седжвик в своем переводе «Кондиви» отмечает, что Микеланджело было семь лет.
в. ^ Семья Строцци приобрела скульптуру Геркулеса . Филиппо Строцци продал его Франциску I в 1529 году. В 1594 году Генрих IV установил его в Эстанском саду в Фонтенбло, где он исчез в 1713 году, когда Эстанжский сад был разрушен.
д. ^ Вазари не упоминает об этом эпизоде, а Паоло Джовио указывается в «Жизни Микеланджело» , что Микеланджело сам пытался выдать статую за антиквариат.

Ссылки

  1. ^ Уэллс, Джон (3 апреля 2008 г.). Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.). Пирсон Лонгман. ISBN  978-1-4058-8118-0 .
  2. ^ Jump up to: а б Маринаццо, Адриано (2022). Микеланджело: архитектура . Суставы. ISBN  978-8809954533 .
  3. ^ Jump up to: а б с Микеланджело в Британской энциклопедии
  4. ^ Саймондс, Джон (9 января 2019 г.). Жизнь Микеланджело . БукРикс. ISBN  9783736804630 – через Google Книги.
  5. ^ Вазари, Джорджо (14 августа 2008 г.). Жизнь художников . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199537198 – через Google Книги.
  6. ^ Хьюз А. и Элам К. (2003). «Микеланджело». Оксфордское искусство онлайн . Получено 14 апреля 2018 г. из Oxford Art Online.
  7. ^ Смитерс, Тамара. 2016. Микеланджело в новом тысячелетии: разговоры о художественной практике, меценатстве и христианстве . Бостон: Брилл. п. VII. ISBN   978-90-04-31362-0 .
  8. ^ Эмисон, Патрисия. А (2004). Создание «Божественного художника»: от Данте до Микеланджело . Брилл. ISBN  978-90-04-13709-7 .
  9. ^ Искусство и иллюзия, Э. Х. Гомбрич, ISBN   978-0-691-07000-1
  10. ^ Горный союз муниципалитетов Вальтиберина Тоскана , www.cm-valtiberina.toscana.it
  11. ^ Jump up to: а б с Ж. де Тольне, «Юность Микеланджело» , с. 11
  12. ^ Jump up to: а б К. Клеман, Микеланджело , с. 5
  13. ^ А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , с. 5
  14. ^ Jump up to: а б А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , с. 9
  15. ^ Jump up to: а б Кофлан, Роберт; (1978), «Мир Микеланджело» , Time-Life; стр. 14–15
  16. ^ Jump up to: а б с Кофлан, стр. 35–40.
  17. ^ Джованни Фанелли, (1980) Брунеллески , Бекокчи Флоренция, стр. 3–10
  18. ^ Х. Гарднер, с. 408
  19. ^ Jump up to: а б Кофлан, стр. 28–32.
  20. ^ Р. Либерт, Микеланджело: Психоаналитическое исследование его жизни и образов , с. 59
  21. ^ К. Клеман, Микеланджело , с. 7
  22. ^ К. Клеман, Микеланджело , с. 9
  23. ^ Ж. де Толне, Юность Микеланджело , стр. 18–19.
  24. ^ Jump up to: а б А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , с. 15
  25. ^ Кофлан, с. 42
  26. ^ Jump up to: а б Ж. де Тольне, Юность Микеланджело , стр. 20–21.
  27. ^ А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , с. 17
  28. ^ Лауренсо, Доменико (2012). Искусство и анатомия в Италии эпохи Возрождения: образы научной революции . Метрополитен-музей. п. 15. ISBN   1588394565 .
  29. ^ Зейбек А.; Озкан, М. (август 2019 г.). «Микеланджело и анатомия». Анатомия: Международный журнал экспериментальной и клинической анатомии . 13 (Дополнение 2): S199.
  30. ^ Кофлан, Роберт (1966). Мир Микеланджело: 1475–1564 гг . и др. Книги Время-Жизнь. п. 67 .
  31. ^ Барц и Кениг, с. 54
  32. ^ Майлз Унгер, Микеланджело: жизнь в шести шедеврах , гл. 1
  33. ^ Jump up to: а б Ж. де Тольне, Юность Микеланджело , стр. 24–25.
  34. ^ А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , стр. 19–20.
  35. ^ Ж. де Толне, Юность Микеланджело , стр. 26–28.
  36. ^ Эрин Сазерленд Минтер, «Отброшенное божество: отказ от Вакха Микеланджело и реакция художника», Исследования Возрождения 28, вып. 3 (2013)
  37. ^ Люба Фридман, «Размышления Микеланджело о Вакхе», Arts and History 24, вып. 47 (2003)
  38. ^ Jump up to: а б Херст и Данкертон, стр. 47–55.
  39. ^ Вазари, Жизнеописания художников: Микеланджело.
  40. ^ Паолетти и Радке, стр. 387–89
  41. ^ Гольдшайдер, с. 10
  42. ^ Маринаццо, Адриано (2020). «Новая возможная атрибуция Микеланджело. Таинственное лицо» . Искусство и досье . 379 :76–81.
  43. ^ «До Бэнкси и Invader Микеланджело был пионером уличного искусства на улицах Флоренции» . ЛЕФИГАРО (по-французски). 22 ноября 2020 г. Проверено 11 апреля 2021 г.
  44. ^ Паолетти и Радке, стр. 392–93
  45. ^ Jump up to: а б с Гольдшайдер, с. 11
  46. ^ Херст и Данкертон, с. 127
  47. ^ Херст и Данкертон, стр. 83–105, 336–46.
  48. ^ Jump up to: а б с Гольдшайдер, стр. 14–16.
  49. ^ Чилверс, Ян, изд. (2009). «Микеланджело (Микеланджело Буонарроти)». Оксфордский словарь искусства и художников (4-е изд.). Онлайн: Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/acref/9780199532940.001.0001 . ISBN  978-0-19-953294-0 .
  50. ^ Jump up to: а б с Кэмпбелл, Гордон, изд. (2005). «Микеланджело Буонарроти или Микеланджело Буонарроти». Оксфордский словарь эпохи Возрождения (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/acref/9780198601753.001.0001 . ISBN  978-0-19-860175-3 .
  51. ^ Jump up to: а б с д Осборн, Гарольд; Бригсток, Хью (2003). «Микеланджело Буонарроти». В Бригстоке, Хью (ред.). Оксфордский спутник западного искусства (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/acref/9780198662037.001.0001 . ISBN  978-0-19-866203-7 .
  52. ^ Патер, Уолтер (1893). Возрождение: исследования в области искусства и поэзии (4-е изд.). Курьерская корпорация [перепечатка 2005, 2013 г.]. п. 55. ИСБН  978-0-486-14648-5 .
  53. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я Барц и Кениг, с. 134
  54. ^ Маринаццо, Адриано (2018). «Гробница Юлия II и расписная архитектура Сикстинского свода» . Искусство и досье . 357 :46–51. ISSN   0394-0179 .
  55. ^ Кофлан, с. 112
  56. ^ Jump up to: а б с д и Гольдшайдер, стр. 12–14.
  57. ^ Барц и Кениг, с. 43
  58. ^ Jump up to: а б Маринаццо, Адриано (2022). «Микеланджело как творец. Автопортрет из Архива Буонарроти, XIII, 111 р» . Критика д'Арте (13–14): 99–107.
  59. ^ Майлз Унгер, Микеланджело: жизнь в шести шедеврах , гл. 5
  60. ^ Кофлан, стр. 135–36.
  61. ^ Гольдшайдер, стр. 17–18.
  62. ^ Питер Баренбойм, Сергей Шиян, Микеланджело: Тайны капеллы Медичи , СЛОВО, Москва, 2006 . ISBN   5-85050-825-2
  63. ^ Питер Баренбойм, «Рисунки Микеланджело – ключ к интерпретации капеллы Медичи», Москва, Летний сад, 2006, ISBN   5-98856-016-4
  64. ^ Кофлан, стр. 151–52.
  65. ^ Барц и Кениг, с. 87
  66. ^ Джуффрида, Анджела (31 октября 2023 г.). «Секретные эскизы Микеланджело под церковью во Флоренции, открытые для публики» . Хранитель .
  67. ^ Кофлан, стр. 159–61.
  68. ^ Jump up to: а б А. Кондиви (изд. Хельмут Воль), Жизнь Микеланджело , с. 103, Файдон, 1976 г.
  69. ^ Jump up to: а б Барц и Кениг, стр. 100–02.
  70. ^ Барц и Кениг, стр. 102, 109.
  71. ^ Гольдшайдер, стр. 19–20.
  72. ^ Гольдшайдер, стр. 8, 21, 22.
  73. ^ Барц и Кениг, с. 16
  74. ^ Илан Рахум, Возрождение, иллюстрированная энциклопедия , Осьминог (1979) ISBN   0-7064-0857-8
  75. ^ Гарднер, стр. 480–81.
  76. ^ Банистер Флетчер, 17-е изд. п. 719
  77. ^ «Найден «последний эскиз» Микеланджело» . Новости Би-би-си . 7 декабря 2007 года . Проверено 9 февраля 2009 г.
  78. ^ Бак, Стефани (2010). Мечта Микеланджело . Стефани Бак, Татьяна Биссолати, Галереи Института Курто. Лондон: Галерея Курто совместно с Полом Холбертоном. п. 81. ИСБН  978-1-907372-05-6 . OCLC   551673496 .
  79. ^ Джоаннидес, Пол (2003). Микеланджело, ученики и переписчики (на французском языке). Вероник Гоарен, Катрин Шек, Лувр. Отдел графики Музея Орсе. Париж:Собрание национальных музеев. п. 253. ИСБН  2-7118-4044-1 . OCLC   53434968 .
  80. ^ «Распятие Микеланджело, рисунок черным мелом» . Британский музей . Архивировано из оригинала 15 октября 2015 года . Проверено 24 октября 2018 г.
  81. ^ «Есть ли какие-нибудь известные или знаменитые светские францисканцы?» . Светский францисканский орден — США . 25 апреля 2023 г. Проверено 5 марта 2024 г.
  82. ^ «Микеланджело, Избранные стихотворения» (PDF) . Колумбийский университет . п. 20 . Проверено 24 октября 2018 г.
  83. ^ «Поэзия Микеланджело» . Галерея Микеланджело . Перевод Лонгфелло, HW Studio of the South . Проверено 24 октября 2018 г.
  84. ^ Jump up to: а б с Кондиви, «Жизнь Микеланджело» , с. 106.
  85. ^ Ширбон, Эстель. «Микеланджело скорее принц, чем нищий» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 14 июня 2023 года.
  86. ^ Паола Барокки (ред.) Художественные сочинения шестнадцатого века , Милан, 1971; том. П. 10.
  87. ^ Поделиться, с. 102.
  88. ^ Хьюз, Энтони, «Микеланджело», с. 326. Файдон, 1997.
  89. ↑ Шильяно, Эрик: «Гора Микеланджело; В поисках совершенства в мраморных карьерах Каррары». Архивировано 30 июня 2009 г. в Wayback Machine , Simon and Schuster, 2005. Проверено 27 января 2007 г.
  90. ^ Jump up to: а б с Джеффри Фрейман (5 января 2018 г.). «Джеймс М. Саслоу о чувственности и духовности в поэзии Микеланджело» . Метрополитен-музей .
  91. ^ Зёлльнер, Франк; Тойнс, Кристоф (2019). Микеланджело, 1475–1564: Полное собрание картин, скульптур и архитектуры . Перевод Карен Уильямс (2-е изд.). Кёльн : Ташен . стр. 381, 384, 387–390. ISBN  978-3-8365-3716-2 . ОСЛК   1112202167 .
  92. ^ Бредекамп, Хорст (2021). Микеланджело (на немецком языке). Берлин: Издательство Клауса Вагенбаха. стр. 466–486. ISBN  978-3-8031-3707-4 . OCLC   1248717101 .
  93. ^ Вазари, Джорджо (1914). Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Том. IX. Перевод Гастона дю К. Де Вера. Лондон: Общество Медичи. стр. 105–106.
  94. ↑ По словам Гейфорда (2013) , «Какой бы силой ни были его чувства, отношения Микеланджело с Томмазо де'Кавальери вряд ли были физическим, сексуальным романом. Во-первых, они разыгрывались через стихи и образы, которые были далеки от Даже если мы не хотим верить заявлениям Микеланджело о целомудрии его поведения, высокое социальное положение Томмазо и относительно публичный характер их отношений делают маловероятным, что они не были платоническими».
  95. ^ Jump up to: а б с Хьюз, Энтони: «Микеланджело», с. 326. Phaidon, 1997. Автор настаивает на том, что гомоэротические стихи Микеланджело представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, посредством которого эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченной чувствительности».
  96. ^ Риктор Нортон, «Миф о современном гомосексуалисте», с. 143. Касселл, 1997.
  97. ^ Уолтер Дж. Эндрюс; Мехмет Калпакли (2005). Эпоха возлюбленных: любовь и возлюбленные в османской и европейской культуре и обществе раннего Нового времени . Книги издательства Университета Дьюка; Иллюстрированное издание. п. 56. ИСБН  978-0822334248 .
  98. ^ Виттория Колонна, Сонеты Микеланджело. Двуязычное издание под редакцией и переводом Эбигейл Брундин, The University of Chicago Press, 2005. ISBN   0-226-11392-2 , с. 29.
  99. ^ Салми, Марио ; Бехеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . стр. 587, 610.
  100. ^ Барц и Кениг, с. 8
  101. ^ Барц и Кениг, с. 22
  102. ^ Jump up to: а б Гольдшайдер, с. 9
  103. ^ Херст и Данкертон, стр. 20–21.
  104. ^ Барц и Кениг, стр. 26–27.
  105. ^ Барц и Кениг, стр. 62–63.
  106. ^ Ивон Тайландье, Роден , Нью-Йорк: Книги Crown Trade в мягкой обложке, (1977) ISBN   0-517-88378-3
  107. ^ Кофлан, стр. 166–67.
  108. ^ Гольдшидер с. 12
  109. ^ Jump up to: а б с д и Паолетти и Радке, стр. 402–03
  110. ^ Вазари и др.
  111. ^ Барц и Кениг
  112. ^ Кофлан
  113. ^ Ж. де Тольне, Юность Микеланджело , с. 18
  114. ^ Гольдшайдер, с. 8
  115. ^ Jump up to: а б Джорджо Вазари , Жизнь художников: Микеланджело
  116. ^ Ж. де Тольне, Юность Микеланджело , с. 135
  117. ^ Гольдшайдер
  118. ^ Николаус Певснер, Очерк европейской архитектуры , Пеликан, 1964 г.
  119. ^ Jump up to: а б Гарднер
  120. ^ Майорино, Джанкарло, 1990. Рог изобилия и единство искусств в стиле барокко . Пенн Стейт Пресс. п. 28. ISBN   0-271-00679-X .
  121. ^ Ди Каньо, Габриэлла. 2008. Микеланджело . Оливер Пресс. п. 58. ISBN   1-934545-01-5 .
  122. ^ Толне, Шарль де. 1960. Микеланджело.: V, Последний период: Страшный суд. Фрески капеллы Полины. Последний Пиетас , Принстон: Princeton Univ. Нажимать. п. 154. OCLC   491820830 .
  123. ^ Криспина, Энрика. 2001. Микеланджело . Флоренция: Джунти. п. 117. ISBN   88-09-02274-2 .
  124. ^ «Микеланджело» . Оксфордский справочник . 22 февраля 1999 года . Проверено 17 февраля 2023 г.
  125. ^ Кофлан, с. 179
  126. ^ Jump up to: а б Гроссони, Доната (12 октября 2017 г.). «Могила Микеланджело: пять забавных фактов, которые вы, вероятно, не знали» . Флорентиец . Проверено 20 мая 2021 г.
  127. ^ Эттлингер, Леопольд Дэвид и Хелен С. Эттлингер. 1987. Рафаэль . Оксфорд: Федон. стр. 91, 102, 122. ISBN   0-7148-2303-1 .
  128. ^ Ацидини Лучинат, Кристина. 2002. Медичи, Микеланджело и искусство Флоренции позднего Возрождения . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета совместно с Детройтским институтом искусств. п. 96. ISBN   0-300-09495-7 .
  129. ^ Стоун, Ирвинг (1961). Агония и экстаз: Биографический роман Микеланджело . Даблдэй. ISBN  0451171357 .
  130. ^ Кен Такер (15 марта 1991 г.). «Сезон гигантов (1991)» . Развлекательный еженедельник . Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Проверено 11 июля 2014 г.
  131. ^ Хэл Эриксон (2014). «Сезон гигантов (1991)» . Отдел кино и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 16 июля 2014 года . Проверено 11 июля 2014 г.
  132. ^ ВВ.АА. (март 1994 г.). Обзоры эстрадного телевидения, 1991–1992 гг . Тейлор и Фрэнсис, 1994. ISBN.  0824037960 .
  133. ^ «Микеланджело – Бесконечный» . Filmitalia.org . Проверено 29 ноября 2019 г.
  134. ^ «Грех, 2019» (на русском языке). Кинопоиск.ру . Проверено 29 ноября 2019 г.

Источники

  • Барц, Габриэле; Эберхард Кениг (1998). Микеланджело . Кенеманн. ISBN  978-3-8290-0253-0 .
  • Клеман, Шарль (1892). Микеланджело . Гарвардский университет: С. Лоу, Марстон, Сирл и Ривингтон, Лтд.: Лондон. Микеланджело.
  • Поделиться, Асканио ; Алиса Седжвик (1553 г.). Жизнь Микеланджело . Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN  978-0-271-01853-9 .
  • Гольдшайдер, Людвиг (1953). Микеланджело: картины, скульптуры, архитектура . Файдон.
  • Гольдшайдер, Людвиг (1953). Микеланджело: Рисунки . Файдон.
  • Гарднер, Хелен ; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия, Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт (2004) ISBN   0-15-505090-7 .
  • Херст, Майкл и Джилл Данкертон. (1994) Молодой Микеланджело: Художник в Риме 1496–1501 . Лондон: Публикации Национальной галереи, ISBN   1-85709-066-7
  • Либерт, Роберт (1983). Микеланджело: Психоаналитическое исследование его жизни и образов . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-02793-8 .
  • Паолетти, Джон Т. и Радке, Гэри М. (2005) Искусство в Италии эпохи Возрождения , Лоуренс Кинг, ISBN   1-85669-439-9
  • Толней, Чарльз (1947). Юность Микеланджело . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

Дальнейшее чтение

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michelangelo&oldid=1232388018"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 4d18386b779be98cf372dbfc6d058eb6__1720004400
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/4d/b6/4d18386b779be98cf372dbfc6d058eb6.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Michelangelo - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)