Джон Адамс (композитор)

Не путать с Джоном Лютером Адамсом или Джоном Климентом Адамсом .

Джон Адамс
Адамс, где -то до 2008 года
Рожденный	( 1947-02-15 ) 15 февраля 1947 г. Вустер, Массачусетс , США
Образование	Гарвардский университет
Занятия	Композитор проводник
Примечательная работа	Список композиций
Супруг	Дебора О'Грэйди
Награды	Награда Grawemeyer за музыкальную композицию (1995) Пулитцеровская премия за музыку (2003) Erasmus Prize (2019)
Веб -сайт	сахарная коробка .с

Джон Кулидж Адамс (родился 15 февраля 1947 года) - американский композитор и дирижер. Среди наиболее регулярно исполняемых композиторов современной классической музыки он особенно известен своими оперными , многие из которых сосредоточены вокруг исторических событий. Помимо оперы, его творчество включает в себя оркестровые, концертные , вокальные, хоральные, камеру , электроакустические и фортепианные музыки.

в Вустере Адамс Массачусетс родился . , штат ​ ​ ​Он учился в Гарвардском университете , учился у Леона Киршнера , Роджера Сессии и Дэвида Дель Тредичи , среди прочих. Его самая ранняя работа была согласована с модернистской музыкой , но он начал не соглашаться с его принципами при чтении молчания Джона Кейджа : лекции и писания . Преподавая в музыкальной консерватории Сан -Франциско , Адамс разработал минималистскую эстетику, впервые полностью реализованную в Phrygian Gates (1977), а затем в петлях Septet Septet Shaker . Адамс становился все более активным в современной музыкальной сцене Сан -Франциско , и его оркестровые работы Harmonium и Harmonielehre (1985) впервые привлекли его в общенациональное внимание. Другие популярные работы с этого времени включают в себя короткую езду фанфар в быстром машине (1986) и оркестровые работы El Dorado (1991).

Первой оперой Адамса была Никсон в Китае (1987), в которой рассказывается о визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году и стала первым из многих сотрудничества с директором театра Питером Селларсом . Хотя прием работы был первоначально смешан, он становится все более уважаемым с момента своей премьеры, получая выступления по всему миру. Начавшись вскоре после того, как Никсон в Китае , опера Смерть Клингхоффера (1991) была основана на освобождения Палестины угоне Фронта 1985 года и убийства Леона Клингхоффера и вызвало значительные споры по поводу его предмета. Следующие примечательные работы включают в себя камерную симфонию (1992), скрипки ), опероаторио эль -Ниньо 2000), оркестровый концерт для ( 1993 ( пьес Дхарма в Биг Сур . Адамс получил Пулитцеровскую премию за музыку за «Трансмиграция душ» (2002), пьесу для оркестра и хора, посвященного жертвам нападений 11 сентября 2001 года . Продолжая исторические предметы, Адамс написал оперу Доктор Atomic (2005), на основе Дж. Роберта Оппенгеймера , проекта Манхэттена и строительства первой атомной бомбы . Более поздние оперы включают цветущее дерево (2006) и девушки из Золотого Запада (2017).

Во многих отношениях музыка Адамса разрабатывается из минималистской традиции Стива Райха и Филиппа Гласса , но он стремится более легко участвовать в огромных оркестровых текстурах и кульминациях позднего романтизма в духе Вагнера и Малера . Его стиль в значительной степени является реакцией на модернизм и сериализм второго венских и Дармштадтских школ . В дополнение к Пулитцеру, Адамс получил премию Erasmus , премию Grawemeyer , Five Grammy Awards , Гарвардскую художественную медаль , Францию ​​Ordre Des Arts et des Lettres и шесть почетных докторов.

Жизнь и карьера

Молодежь и ранняя карьера

Джон Кулидж Адамс родился в Вустере, штат Массачусетс , 15 февраля 1947 года. Будучи подростком, он жил в Вудстоке, штат Вермонт , в течение пяти лет, прежде чем переехать в Восточный Конкорд, Нью -Гемпшир , и его семья провела лето на берегах озера Виннипесуки , где его дедушка управлял танцевальным залом. Семья Адамса не владела телевидением, и у него не было игрока, пока ему не исполнилось десять лет. Но оба его родителя были музыкантами, его матерью певцом с биг -бэндами, а его отец - кларнетист. Он вырос с джазовыми , американскими и бродвейскими мюзиклами , когда -то встретившись с герцогом Эллингтоном в танцевальном зале своего дедушки. Адамс также играл в бейсбол в детстве.

В третьем классе Адамс взял кларнет, первоначально взяв уроки от своего отца, Карла Адамса, а затем с Бостонским симфоническим оркестром бас -кларнетиста Феликс Вишкуглия. Он также играл в различных местных оркестрах, концертных группах и марширующих группах, пока студент. Адамс начал составлять в возрасте десяти лет и впервые услышал, как его музыка выступила в подростковом возрасте. Он окончил среднюю школу Конкорда в 1965 году.

Затем Адамс поступил в Гарвардский университет , где он получил степень бакалавра искусств, Magna Cum Laude, в 1969 году и в 1971 году, изучая композицию с Леоном Киршнером , Роджером Сессиями , Эрлом Ким , Гарольдом Шаперо и Дэвидом Дель Тредиси . Будучи бакалавриатом, он провел студенческий ансамбль Гарварда, оркестр общества Баха , в течение полутора лет; Его амбициозное программирование вызвало критику в студенческой газете, где один из его концертов назывался «главным разочарованием музыкальных предложений на прошлой неделе». Адамс также стал поглощен строгим модернизмом 20 -го века (например, на булезом ) в Гарварде, и полагал, что музыка должна продолжать прогрессировать, в той степени, в которой он однажды написал письмо Леонарду Бернштейну, критикуя предполагаемую стилистическую реакцию Чичестер Псалмы . Но ночью Адамс нравился слушать «Битлз» , Джими Хендрикс и Боба Дилана , и сказал, что когда -то стоял в очереди в восемь утра, чтобы купить копию сержанта. Пепперская клубная группа Lonely Hearts .

Адамс был первым студентом Гарварда, которому разрешили написать музыкальную композицию для своей старшей диссертации. Для своей диссертации он написал «Электрический след» для «электрического» (то есть усиленного) сопрано, сопровождаемого ансамблем «электрических» струн, клавиатур, арфы и перкуссии. Выступление не могло быть собрано в то время, и Адамс никогда не слышал, чтобы выступил произведение.

После окончания учебы Адамс получил копию Джона Кейджа книги : лекции и сочинения от его матери. В значительной степени потряс свою верность модернизму, он был вдохновлен переехать в Сан -Франциско, где он работал в музыкальной консерватории Сан -Франциско с 1972 по 1982 год, Преподавание классов и направление нового музыкального ансамбля школы. В начале 1970 -х Адамс написал несколько произведений электронной музыки для домашнего модульного синтезатора, который он назвал «Студебейкером». Он также написал American Standard , включающий три движения, марш , гимн и джазовую балладу , которая была записана и выпущена на неясных записях в 1975 году.

1977 г. Никсону в Китае

Первая опера Адамса, Никсон в Китае , рассказывает о визите президента Ричарда Никсона 1972 года в Китай .

В 1977 году Адамс написал полчаса соло фортепиано Phrygian Gates , которую он позже назвал «моей первой зрелой композицией, моей официальной« Opus One »,», а также его гораздо более короткий сопутствующий кусок, Китайские ворота . В следующем году он закончил Shaker Loops , струнный септет, основанный на более раннем неудачном струнном квартете под названием WaveMaker . В 1979 году он закончил свою первую оркестровую работу « Общие тона в простом времени» , премьера которой состоялась консерватория музыкального оркестра Сан -Франциско с Адамсом.

В 1979 году Адамс стал новым музыкальным советником Симфонии Сан -Франциско и создал концерты «Новая и необычная музыка симфонии». Комиссия из симфонии привела к тому, что Адамс с тремя движениями «Хорская симфония» Адамса (1980–81) установил тексты Джона Донна и Эмили Дикинсон . Он последовал за этим с оркестровым произведением с тремя движениями (без струн ) Grand Pianola Music (1982). Этим летом он написал счет за «Matter Of Heart» , документальный фильм о психоаналитике Карла Юнга , который он позже высмеивал как «потрясающую посредственность». Зимой 1982–83 гг. Адамс работал над электронным счетом для доступного света , танцевальной постановкой Люсинды Чайлдс с сетами архитектора Фрэнка Гери . Без танца только электронная пьеса называется светом над водой .

После 18-месячного периода блока писателя Адамс написал свою оркестровую статью Harmonielehre (1984–85), которое он назвал «утверждение веры в силу тональности в то время, когда я был не уверен в его будущем». Как и многие из произведений Адамса, он был вдохновлен мечтой, в данном случае, в которой он ехал через мост Сан -Франциско -Окленд залив и увидел нефтяной танкер на поверхности воды внезапно поворачивается прямо и снимает, как Сатурн против ракета.

С 1985 по 1987 год Адамс сочинил свою первую оперу , Никсон в Китае , с либретто Алисы Гудман , основанной на визите Ричарда Никсона 1972 года в Китай . Опера ознаменовала первое сотрудничество между Адамсом и директором театра Питером Селларсом , который предложил Адамс в 1983 году.

В течение этого времени Адамс также написал председатель Dance (1985), который он назвал «« выездным »Закона III Никсона в Китае », чтобы выполнить давнюю комиссию по симфонии Милуоки . Он также написал короткую короткую езду с оркестровым фанфаром в быстрой машине (1986).

Адамс сотрудничал с директором театра Питером Селларсом на всех своих опер.

1988 для доктора -атомного

Адамс написал две оркестровые произведения в 1988 году: страшные симметрии , 25-минутное произведение в том же стиле, что и Никсон в Китае , и «Ранджер» , обстановка стихотворения Уолта Уитмена этого названия, написанного, когда Уитмен волонтер военная больница во время гражданской войны в США . Раньше наносит забит по голосу баритона, две флейты (или две пикколос), два гобо, кларнет, бас-кларнет, два бассуна, два рога, труба (или труба пикколо), тимпани, синтезатор и струны.

За это время Адамс создал международную карьеру в качестве дирижера. С 1988 по 1990 год он работал дирижером и музыкальным советником в оркестре Камерного Павла . Он также работал художественным руководителем и дирижером музыкальных фестивалей Ojai и Cabrillo в Калифорнии. Он провел оркестры по всему миру, в том числе « Нью -Йорк -Филармония» , « Чикагская симфония» , « Кливлендский оркестр , », «Филармония в Лос -Анджелесе» Лондонский симфонический оркестр и Королевский оркестр концерта,, оркестр Королевского концерта,, оркестр Королевского концерта,, оркестр Королевского концерта ,, Выполняя пьесы Дебюсси , Копленда , Стравински , Гайдна , Рейха , Заппы , Вагнера и его самого.

Адамс завершил свою вторую оперу, «Смерть Клингхоффера» , в 1991 году, снова работая с Гудманом и Селларсом. Он основан на угоне 1985 года итальянского круизного корабля Achille Laurro палестинскими террористами и подробно описывает убийство пассажира Леона Клингхоффера , вышедшего на пенсию еврейского американца. Опера вызвала споры, включая утверждения о том, что она является антисемитским и прославлением терроризма.

Следующая пьеса Адамса, Camber Symphony 15 человек (1992), предназначена для камерного оркестра из . В трех движениях работа вдохновлена ​​маловероятной комбинацией источников: Шенберга камерная симфония Арнольда № 1, соч. 9 (который Адамс учился в то время) и «гиперактивная, настойчиво агрессивная и акробатическая» музыка мультфильмов, которые смотрел его маленький сын.

В следующем году он написал свой концерт для скрипки для американского скрипача Джорджи Фезанис . Продолжая чуть более получаса, это также в трех движениях: «длинная расширенная рапсодия для скрипки» сопровождается медленной Чаконной (под названием «Тело, через которое течет мечта», фраза из стихотворения Роберта Хааса ), а затем энергичный ток . Адамс получил премию Grawemeyer за музыкальную композицию для концерта.

В 1995 году он закончил, я смотрел на потолок, а затем я увидел Sky , сценическое произведение с либретто поэта Джуна Джордана и постановки Sellars. Вдохновленный мюзиклами, Адамс назвал пьесу «песня в двух актах». Главные герои - семь молодых американцев из разных социальных и этнических слоев, все живущие в Лос -Анджелесе , с историями, которые происходят в рамках землетрясения в Нортридже 1994 года .

Anallelujah Junction (1996) представляет собой композицию с тремя движениями для двух фортепиано, в котором используются вариации повторного ритма с двумя нотами. Интервалы между нотами остаются прежними для большей части произведения. Адамс использовал ту же фразу для названия своих мемуаров 2008 года.

написанная для празднования тысячелетия, Эль -Ниньо (2000), является « ораторией о рождении в целом и о рождении в конкретном». Следующее включает в себя тексты, в том числе библейские тексты, а также латиноамериканские поэты, такие как Росарио Росарио , Сар Хуана Инес де ла Круз , Габриэла Мистрал , Висенте Хуидобро и Рубен Дарио и Рубен Дарио. ,

После террористических атак 11 сентября 2001 года нью -йоркская филармония поручила Адамсу написать мемориальную статью для жертв. Результат, посвященная трансмиграции душ , была премьера в первую годовщину атак. На трансмиграции душ предназначена для оркестра , хора и детского хора в сопровождении записанных на пленку чтения имен жертв, смешанных со звуками города. Он выиграл Пулитцеровскую премию 2003 года за музыку и премия Грэмми 2005 за лучшую современную композицию .

По заказу Симфонии Сан -Франциско, Оркестровая пьеса Адамса. Мой отец знал, что Чарльз Айвз (2003) имеет три движения: «Конкорд», «Озеро» и «Гора». Хотя его отец на самом деле не знал американского композитора Чарльза Айвса , Адамс увидел много сходства между жизнью двух мужчин и между их жизнью и своей собственной, включая их любовь к жизни в маленьком городке Новой Англии и их невыполненные музыкальные мечты.

Третья опера Адамса, докторская атомная , рассказывает о Дж. Роберте Оппенгеймере (показан выше, в 1944 году) и развитии атомной бомбы в 1945 году.

Написанная для филармонии в Лос-Анджелесе, чтобы отпраздновать открытие Disney Hall в 2003 году, The Dharma в Big Sur (2003)-это работа с двумя движениями для скрипки Solo Electric Six String и оркестра. Адамс писал, что с Дхармой он «хотел составить произведение, которое воплощало чувство ощущения на западном побережье - буквально стоя на протяжении с видом на географическую полку с океаном, простирающимся далеко до горизонта». Вдохновлен музыкой Лу Харрисона , В этой части требуется некоторые инструменты (арфа, пианино, пробоотборщики), чтобы использовать просто интонацию , систему настройки , в которой интервалы звучат чисто, а не равный темперамент , общая система настройки западных, в которой все интервалы, кроме октавы, нежны.

Третья опера Адамса, Доктор Атомник (2005), рассказывает о физике Дж. Роберте Оппенгеймере , Манхэттенском проекте , а также о создании и тестировании первой атомной бомбы. Премьера работы состоялась в операционной операции в Сан -Франциско в октябре 2005 года. Его либретто, от Sellars, опирается на оригинальный исходный материал, включая личные мемуары, записанные интервью, технические руководства по ядерной физике, рассекреченные правительственные документы и поэзию Бхагавад -Гиты , Джона Донна , Чарльза Баудлера и Мюриэля Рукизера . Это происходит в июне и июле 1945 года, в основном за последние несколько часов до того, как первая атомная бомба взрывается на испытательном месте в Нью -Мексико. Персонажи включают Оппенгеймера и его жена Китти , Эдвард Теллер , генерал Лесли Гроувс и Роберт Уилсон . Два года спустя Адамс извлек музыку из оперы, чтобы создать атомную симфонию Доктора .

В 2018 году Santa Fe Opera выступила с доктором Atomic в летнем сезоне . Производство состоялось в Санта -Фе, в 33 милях от лаборатории Лос -Аламоса , в исследовательском и разработке Манхэттенского проекта. Эта близость создала более глубокую связь между производством и жителями Лос -Аламоса, способствуя новым отношениям с сообществами Пуэбло. По словам Эндрю Мартинеса, эта ассоциация «стала возможностью противостоять истории и современному опыту боли и страданий, которые граждане Нью-Мексико пережили с тех пор, как дождливая летняя ночь в июле 1945 года, когда была взорвана первая атомная бомба». Производство также имело 2400-фунтовый серебряный шар, свисающий с потолка, представляя бомбу. Этот единственный набор стоял на пустой сцене, установленной на фоне гор Сангр де Кристо .

После доктора -атомного

Следующая опера Адамса, цветущее дерево (2006 г.), с либретто Адамса и Селларса, фольклорном на основана роли Цветочное дерево. Опера была поручена в рамках Венского фестиваля Новой коронованной надежды, чтобы отпраздновать 250 -летие рождения Моцарта Моцарта , и имеет много параллелей с волшебной флейтой , включая ее темы «Магии, трансформации и ослабления морального осознания».

Адамс написал три произведения для струнного квартета Святого Лаврентия : его первый квартет (2008), его концерт для струнного квартета и оркестра, Absolute Jest (2012) и его второй квартет (2014). Как абсолютные шутки , так и второй квартет основаны на фрагментах из Бетховена , с абсолютным шутками, использующим музыку из его поздних квартетов (в частности Opus 131 , Opus 135 и Große Fuge ) и второго квартета, рисуя из Beethoven's Opus 110 и 111 Piano Sonatas .

С 2011 по 2013 год Адамс написал свою двухактивную страсть Oratorio, Евангелие, по словам другой Марии , через десять лет после его Рождества Oratorio, El Niño . Работа сосредоточена на последних нескольких недель жизни Иисуса с точки зрения «Другая Мария», Марию Витани (иногда неверно идентифицированной как Мария Магдалина ), ее сестры Марты и ее брата Лазаря . Либретто Селларса из Библии и Росарио Кастелланос , Рубен Дарио , Дороти Дей , Луиза Эрдрих , Хильдегард фон Бом Бинген , Джун Джордан и Примо Леви

Scheherazade.2 (2014)-это «драматическая симфония» с четырьмя движениями. для скрипки и оркестра. Написано для скрипача Лейлы Йозефович , которая часто исполняла концерт на скрипке Адамса и дхарму в Биг -Сур , работа была вдохновлена ​​персонажем Шехеризаде (от тысячи и одной ночи ), который после вынуждения брака рассказывает о своих мужах рассказах своему мужу по порядку. задержать ее смерть. Адамс связал современные примеры страдания и несправедливости по отношению к женщинам, с действиями на площади Тахрир во время египетской революции 2011 года , Кабула и комментариев из шоу Раша Лимбо .

Самая последняя опера Адамса, Girls of the Golden West (2017), с либретто от Sellars, основанных на исторических источниках, расположена в горных лагерях во время золотой лихорадки Калифорнии 1850 -х годов. Селларс описал оперу таким образом: «Эти истинные истории о сорока девятниках ошеломляют в своем героизме, страсти и жестокости, рассказывая сказки о расовых конфликтах, красочных и юмористических подвигах, политических раздорах и борьбе за то, чтобы построить жизнь и решить, что Это означало бы быть американцем ».

14 июня 2023 года Библиотека Конгресса объявила, что приобретает рукописи Адамса и бумаги для своего музыкального подразделения, в которую также входят документы Бернштейна, Копленда, Джорджа и Ира Гершвина , Марты Грэм , Чарльза Мингуса и Нейла Саймона , среди другие

Личная жизнь

Адамс был женат на Hawley Currens, учителе музыки, с 1970 по 1974 год. Он женат на фотограф -Деборе О'Грэйди, с которой у него есть дочь Эмили и сын, композитор Сэмюэл Карл Адамс .

Музыкальный стиль

Джон Адамс, Phrygian Gates , MM 21–40 (1977), демонстрирует повторяющийся подход, который является основой минималистской традиции

Музыка Адамса, как правило, классифицируется как минималистская или пост-минималистская , хотя в интервью он сказал, что его музыка является частью эпохи «пост-стиль» в конце 20-го века. Он использует минималистские методы, такие как повторяющиеся закономерности, но не является строгим последователем движения. Адамс принял большую часть минималистской техники Стива Рейха и Филиппа Гласса , но его работа синтезирует это с оркестровыми текстурами Вагнера , Малера и Сибелиуса . Сравнивая Shaker с минималистским композитором Терри Райли петли в C , Адамс заметил:

Вместо того, чтобы настраивать небольшие двигатели мотивических материалов и позволять им освободиться в некой случайной игре контрапункта, я использовал ткань постоянно повторяющихся ячеек, чтобы создать крупные архитектурные формы, создавая сеть активности, которая даже в ходе Единое движение было более детальным, более разнообразным и знал как свет, так и темный, безмятежность и турбулентность.

Многие из идей Адамса являются реакцией на философию сериализма и его изображения «композитора как ученого». Дармштадта была доминирующей , Композиция Двенадцати тонов в то время как Адамс учился в колледже, и он сравнил класс с «мавзолеем, где мы сидели и считали тональные строки в Веберне ».

Адамс пережил музыкальное прозрение после прочтения книги Джона Кейджа 1961 года , которое , по его словам, «упал в мою психику, как бомба временного времени», Заставляя его бросить научные круги, «упаковать свои вещи в ошибку VW и поехать в Калифорнию». Кейдж задал фундаментальные вопросы о том, что такое музыка, и рассматривал все типы звуков как жизнеспособные источники музыки. Эта перспектива предложила Адамсу освобождающую альтернативу методам, основанным на правилах сериализма. Но Адамс нашел музыку Кейджа одинаково ограничивающейся. Он начал экспериментировать с электронной музыкой, и его опыт отражается в написании Phrygian Gates (1977–78), в котором постоянное смещение между модулями в режиме лидийского и фригианского режима относится к активации электронных ворот , а не архитектурных. Адамс объяснил, что работа с синтезаторами вызвала «диатоническое обращение», что возвращение к убеждению, что тональность была силой природы.

Некоторые из композиций Адамса объединяют разные стили. Grand Pianola Music (1981–82) - это юмористическая пьеса, которая намеренно привлекает свое содержание из музыкальных клише. В Dharma в Big Sur Адамс извлекается из литературных текстов, таких как Джек Керуак , Гэри Снайдер и Генри Миллер , чтобы проиллюстрировать ландшафт Калифорнии. Он исповедовал свою любовь к жанрам, кроме классической музыки; Его родители были джазовыми музыкантами, и он также слушал рок -музыку, хотя и только пассивно. Адамс однажды утверждал, что оригинальность не была неотложной проблемой для него, как это было для минималистов, и сравнил его положение с положением Густава Малера , Дж.С. Баха и Йоханнеса Брамса , которые «стояли в конце эпохи и обнимали все из эволюций, которые произошли в течение предыдущих тридцати до пятидесяти лет ».

Как и другие минималисты своего времени, Адамс использовал устойчивый импульс, чтобы определить и контролировать свою музыку. Пульс был наиболее известен по Терри Райли ранней композиции в C , и все больше и больше композиторов использовали его в качестве обычной практики. Джонатан Бернард подчеркнул это усыновление, сравнивая фригианские ворота , с 1977 года и страшные симметрии , с 1988 года.

В конце 1980 -х и начале 1990 -х Адамс начал добавлять нового персонажа в свою музыку, которую он назвал «Трикстер». Трикстер позволил Адамсу использовать повторяющийся стиль и ритмичный диск минимализма, одновременно высвечивая в нем. Когда Адамс прокомментировал свою собственную характеристику определенной минималистской музыки, он сказал, что он рассчитывал на «эти великие прерии, не являющиеся событием».

Критический прием

Обзор

Адамс получил Пулитцеровскую премию за музыку в 2003 году за трансмиграцию душ . Ответ на его результат в целом был более разделен, и работы Адамса были названы как блестящими, так и скучными в обзорах, которые простираются на обоих концах спектра рейтинга. Shaker Loops был назван «призрачно эфирным», в то время как наивная и сентиментальная музыка 1999 года называлась «исследование чудесно расширенной вращающейся мелодии». «Нью-Йорк Таймс» » 1996 года назвала «Аллилуйя «Работа с двумя пианино», сыгранная с привлекательными острыми краями », и американский берсерк 2001 года « короткая, нестабильная сольная работа на фортепиано ».

Наиболее критически разногласия в коллекции Адамса - его исторические оперы. В первом выпуске Никсон в Китае получил в основном негативную прессу. В «Нью -Йорк Таймс » Донал Хенахан назвал мировую премьеру в Хьюстоне Гранд -оперы «Стоит несколько хихиканье, но вряд ли сильным кандидатом на стандартный репертуар» и «визуально поразительный, но небельный и несущественный». В «Пост-диспетче Сент-Луиса» Джеймс Виерцбицки назвал счет Адамса слабым точкой в ​​хорошо поставленном выступлении, описывая его как «ненадлежащим образом спокойным», «клише-внося Минималистские клише ». Но со временем опера почиталась. В музыке и видении Роберт Хугилл назвал постановку «удивительным ... почти двадцать лет после своего премьер -министра», в то время как Guarda из Фиона Мэддокс похвалила «разнообразную и тонкую палитру партитуры» и «ритмичную изобретательность» Адамса.

Совсем недавно New York Times критик Энтони Томмамани похвалил концерт американских композиторов 2007 года , отмечающий 60 -летие Адамса, назвав Адамса «опытным и динамичным дирижером» и музыкой «серьезно красивой, но беспокойной».

Клингхоффер

Дополнительная информация: смерть Клингхоффера § Спор и обвинения в антисемитизме

Опера, смерть Клингхоффера подверглась критике как антисемитская , включая семью Клингхоффера. Дочери Леона Клингхоффера Лиза и Ильза после посещения оперы опубликовали заявление, в котором говорилось: «Мы возмущены эксплуатацией наших родителей и убийственное убийство нашего отца как центральное место, которое кажется нам анти -анти -Мамит. " В ответ на эти обвинения в антисемитизме, композиторе и колледжа Оберлин профессоре Конрад Каммингс написал письмо редактору, защищающему Клингхоффер как «самый близкий аналог опыта аудитории Баха, посещающего его самые требовательные работы», и отметил, что как человек еврейского Спуск, он «не нашел ничего антисемитского в работе».

После атаки 11 сентября в 2001 году выступления Бостонского симфонического оркестра выдержек от Klinghoffer были отменены. Управляющий директор BSO Марк Волпе сказал о решении: «Мы первоначально запрограммировали хоры от Джона Адамса« Смерть Клингхоффера » потому что верим в это как произведение искусства, и мы все еще держим это убеждение , . ] объяснил, что это был чисто человеческий разум, и что это ни в коей мере не была критикой работы ». Либреттист Адамс и Клингхоффер Алиса Гудман раскритиковал это решение, и Адамс отверг просьбу заменить выступление на гармониум , сказав: «Причина, по которой я попросил их не делать гармониум, заключалась в том, что я чувствовал, что Клингхоффер - это серьезная и гуманная работа, и это также работа, о которой многие сделали предвзятые даже этом . об ​ Суждения слышали не ​ В ответ на статью Сан -Франциско Хроники из Дэвида Виганда Обеспечивая решение BSO, музыковед и критик Ричард Тарускин обвинил работу по вопросам питания в «антиамериканских, антисемитских и антибуржуазных предрассудках».

Возрождение 2014 года, возрожденные столичной оперной дебаты. Бывший мэр Нью -Йорка Руди Джулиани , который протестовал в знак протеста против производства, написал: «Эта работа является одновременно искажением истории и в некотором смысле помогла, в некотором роде способствовать непревзойденной политике, создающей моральную эквивалентность между палестинцем. Власть , коррумпированная террористическая организация и государство Израиль, демократия, управляемая законом ». Мэр Билл де Блазио раскритиковал участие Джулиани в протестах, а Оскар Юстис , художественный руководитель публичного театра , сказал: «Это не только допустимо, чтобы Мет выполнил эту пьесу - требуется, чтобы МЕТ сделал это. является мощной и важной оперой ". Через неделю после просмотра исполнения оперы, судья Верховного суда Рут Бадер Гинзбург сказала, что «в операции не было ничего антисемитского» и охарактеризовала изображение Клингхофферы как «очень сильные, очень смелые» и террористы как «хулиганы и иррациональные ".

Список работ

Оперы и сценические работы

• Никсон в Китае (1987)
• Смерть Клингхоффера (1991)
• Я смотрел на потолок, а затем увидел Sky (Song Play) (1995)
• Ребенок (Opera-Oratoraio) (2000)
• Доктор Atomic (2005)
• Цветочное дерево (2006)
• Евангелие в соответствии с другой Мэри (Opera-Oratorio) (2013)
• Девочки Золотого Запада (2017)
• Энтония и Клеопатра (2022)

Оркестровые работы

• Общие тона в простом времени (1979)
• Grand Pianola Music (1982)
• Шейкерские петли (адаптация строкового септета 1978 года для струнного оркестра) (1983)
• Учение о гармонии (1985)
• Председатель танцы (1985)
• Отдаленная труба (1986)
• Короткая поездка в быстрой машине (1986)
• Страшные симметрии (1988)
• Эль Дорадо (1991)
• Lollapaloza (1995)
• Slonimsky's Searbox (1996)
• Наивная и сентиментальная музыка (1998)
• Руководство по странным местам (2001)
• Мой отец знал Чарльза Айвса (2003)
• Доктор Атомная симфония (2007)
• City Noir (2009)
• Я все еще танцую (2019)
• Безумие (2023)

Концерт

• пианино
  • Эрос фортепиано (для фортепиано и оркестра) (1989)
  • Century Rolls (Концерт для фортепиано и оркестра) (1997)
  • Должен ли у дьявола все хорошие мелодии? (Концерт для фортепиано и оркестра) (2018)
  • После осени (концерт для фортепиано и оркестра) (2024)
• скрипка
  • Концерт для скрипки ( премия Grawemeyer 1995 года за музыкальную композицию) (1993)
  • Дхарма в Биг Сур (Концерт для сольной электрической скрипки и оркестра) (2003)
  • Scheherazade.2 (драматическая симфония для скрипки и оркестра) (2014)
• другие
  • Абсолютная шутка (для струнного квартета и оркестра) (2012)
  • Саксофон концерт (2013)

Вокальные и хоровые произведения

• Ktadadn (1974)
• Гармония (1980)
• Никсонские ленты (три люкса из Никсона в Китае ) (1987)
• Ранджсер (1989)
• Припевы от смерти Клингхоффера (1991)
• О трансмиграции душ (2002)

Камерная музыка

• Квинтет фортепиано (1970)
• WaveMaker (для струнного квартета, голосов, лента и живой электроники) (1975, премьера 1978 года)
• Shaker Loops (для String Septet) (1978 - Пересмотренная версия Wavemaker )
• Камерная симфония (1992)
• Книга предполагаемых танцев Джона (для струнного квартета) (1994)
• Дорожные фильмы (для скрипки и фортепиано) (1995)
• Граничные кнопки (для ансамбля кларнета и камеры) (1996)
• Сын камерной симфонии (2007)
• Попутчик (для струнного квартета) (2007)
• Первый квартет (2008)
• Второй квартет (2014)

Другие ансамблевые работы

• Американский стандарт , включая «христианское рвение и деятельность» (1973)
• Заземление (1975)
• Скретч (1996)
• Нэнси фантазию (2001)

Лента и электронные композиции

• Хэви -метал (1970)
• Хоккей видел: кошмар в три периода и внезапная смерть (1972)
• Studebaker Love Music (1976)
• Onyx (1976)
• Свет над водой (1983)
• Hoodoo Zephyr (1993)

Пианино

• Рагамароле (1973)
• Синий свет (1976)
• Лиса в сорок (1978)
• Phrygian Gates (1977)
• Китайские ворота (1977)
• Аллилуйя Junction (для двух пианино) (1996)
• American Berserk (2001)
• Перевернуть Бетховен (для двух пианино) (2014)
• Я все еще играю (2017)

Фильмы

• Дело Сердца (1982)
• Кабинет доктора Рамиреса (1991)
• Американский гобелен (1999)
• Я любовь (IO Sono L'Amore) -ранее существовавшие пьесы Adams (2010)
• Позвони мне по имени , взносы (2017)

Оркестрации и аранжировки

• Черная гондола ( ( La Lugubre Gondola II 1882)) (1989) (1989)
• Elegiac Lullaby ( Busoni Elegiac Lullaby (1907)) (1989)
• Колыбельная ( ( 1881 Wiegenlied )) (1989) (1989) (1989)
• Шесть песен Чарльза Айвса ( Ives Songs) (1989–93)
• Книга Бодлера ( пять стихотворений Дебюсси Чарльза Бодлера ) (1994)
• La Mufa ( Piazzolla Tango ) (1995)
• All Buenos Aires (Piazzolla Tango) (1996)

Награды и признание

Крупные награды

• Пулитцеровская премия за музыку за трансмиграцию Souls (2003)
  • Пулитцеровская премия за музыкальный финалист для Century Rolls (1998) и Евангелие, согласно другой Марии (2014)
• Erasmus Prize (2019)

Грэмми награды

• Лучшая современная композиция для Никсона в Китае (1989)
• Лучшая современная композиция для Эльдорадо (1998)
• Лучший классический альбом для The Transgration of Souls (2004)
• Лучший оркестровый характер для трансмиграции душ (2004)
• Лучшая классическая современная композиция для трансмиграции душ (2004)

Другие награды

• Королевского филармонического общества Награда за лучшую камерную композицию для камерной симфонии (1994)
• Университет Луисвилля Grawemeyer Award за музыкальную композицию для скрипки Concerto (1995)
• Награда губернатора Калифорнии за пожизненные достижения в искусстве
• Награда Кирилла Магнина за выдающиеся достижения в искусстве
• Рыцарь в Ордене искусства и букв ( Рыцарь Ордена искусств и писем ) (2015)
• Гарвардская художественная медаль (2007)
• в Награда Foundation Bbva Foundation Foundation Foundation категории музыки и оперы
• Ввод в Американский Зал славы классической музыки (2009).

Членство

• Сотрудник Американской академии искусств и наук (1997)
• Член Американской академии искусств и писем (1997)

Почетные докторские степени

• Почетная докторская степень искусств из Кембриджского университета (2003 г.)
• Почетная докторская степень искусств из Северо -Западного университета (2008)
• Почетная докторская степень музыки в Университете Дукесна (2009)
• Почетная докторская степень музыки из Гарвардского университета (2012)
• Почетная докторская степень музыки из Йельского университета (2013)
• Почетная докторская степень музыки из Королевской академии музыки (2015)

Другой

• Творческий председатель филармонии в Лос -Анджелесе (2019 - Present)

Библиография

• Адамс, Джон (2008). Аллилуйя Junction: сочинение американской жизни . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-23116-4 Полем OCLC   961365919 .
• Бройлс, Майкл (2004). Маверикс и другие традиции в американской музыке . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10045-7 .
• Кэхилл, Сара (2001). "Адамс, Джон" . Grove Music Online . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.42479 . ISBN  978-1-56159-263-0 Полем ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )
• Хейзингер, Брент (зима 1989). «Американский минимализм в 1980 -х». Американская музыка . 7 (4): 430–447. doi : 10.2307/3051914 . JSTOR   3051914 .
• Май, Томас, изд. (2006). Читатель Джона Адамса: основные работы на американском композиторе . Помптон Плейнс, Нью -Джерси: Амадес. ISBN  1-57467-132-4 .
• Росс, Алекс (2007). Остальное - это шум : слушать двадцатый век . Нью -Йорк: Пикадор. ISBN  978-0-312-42771-9 .
• Санчес-Бехар, Александр (2020). Джон Адамс: Руководство по исследованию и информации . Нью -Йорк: Routledge. ISBN  978-1-315-16571-4 Полем OCLC   1130319430 .
• Шварц, Эллиотт; Годфри, Даниэль (1993). Музыка с 1945 года: проблемы, материалы и литература . Ширмер книги. ISBN  978-0-02-873040-0 .
• Шварц, К. Роберт (2008) [1996]. Минималистский . Лондон: Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-4773-3 .
• «Джон Адамс | Биография, музыка, заметные работы и факты» . Encyclopædia Britannica . Чикаго. 22 июня 2021 года. {{cite encyclopedia}}: CS1 Maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка )
• Уоррак, Джон ; Запад, Эван (1992). "Адамс, Джон". Оксфордский словарь оперы . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-869164-5 .

Дальнейшее чтение

• Баттерворт, Нил. «Джон Адамс», словарь американских классических композиторов . 2 -е изд. Нью -Йорк и Лондон: Routledge, 2005. ISBN   0-415-938448-1
• Дэйс, Мэтью. "Смерть Клайнгера от Джона " Адамса 16, нет. 3 (Autnumn 1998), стр. 356–358. [обзор]
• Пальмозе, Майкл. «Портрет Джона Адамса в молодости: ювена 1970 -х», American Music 37, № 2 (лето 2019): 229–56.
• Ричардсон, Джон. «Джон Адамс: портрет и концерт американской музыки», American Music Vol. 23, нет. 1 (весна 2005), с. 131–133. [обзор]
• Ример, Дж. Томас. « Никсон в Китае Джона Адамса», American Music Vol. 12, нет. 3 (осень 1994), с. 338–341. [обзор]
• Шварц, К. Роберт. «Процесс против интуиции в недавних работах Стива Рейха и Джона Адамса», American Music Vol. 8, нет. 3 (осень 1990), с. 245–273.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Профиль , Boosey & Hawkes
• Профиль , CDMC
• «Обнаружение Джона Адамса» . BBC Radio 3 .
• Программы, касающиеся Джона Адамса , NPR Music
• Джон Адамс в IMDB
• Джон Кулидж Адамс в Библиотеке Конгресса , с 115 библиотечных записями
• Запись композитора в базе данных IRCAM

Конкретные оперы

• « Доктор Atomic : опера Джона Адамса и Питера Селларса» на Doctor-atomic.com. Список литературы 2005 Всемирные премьеры в Сан -Франциско оперной.
• Эссе об атомной докторе Томаса Мэй . Архивировано 19 октября 2008 года на машине Wayback
• «Миф истории»: интервью с Адамсом и Питером Селларсом о Никсоне в Китае

Интервью

• «Обширный синтезирующий подход» , интервью с Робертом Дэвидсоном, 27 февраля 1999 г.
• Джон Адамс (11 ноября 2000 г.). «В центре американской музыки» . Newmusicbox (интервью). Интервью Фрэнк Дж. Отери .
• «Американский портрет: композитор Джон Адамс» , WGBH Radio , Бостон