Дмитрий Шостакович

«Шостакович» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Шостакович (значения) .

Дмитрий Шостакович
Дмитрий Шостакович
Шостакович в 1950 году.
Рожденный	( 1906-09-25 ) 25 сентября 1906 г. Санкт-Петербург, Российская Империя
Умер	9 августа 1975 г. ) ( 1975-08-09 ) ( 68 лет Москва, Советский Союз
Занятия	Композитор пианист учитель
Работает	Список композиций
Дети	Галина Максим
Подпись

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (25 сентября [ OS 12 сентября] 1906 - 9 августа 1975) был российским композитором и пианистом советской эпохи. который стал всемирно известным после премьеры его Первой симфонии в 1926 году и после этого считался крупным композитором.

Шостакович рано добился известности в Советском Союзе , но у него были сложные отношения с его правительством. Его опера 1934 года «Леди Макбет Мценского уезда» первоначально имела успех, но позже была осуждена советским правительством , что поставило под угрозу его карьеру. В 1948 году его работа была осуждена в соответствии с доктриной Жданова , что имело профессиональные последствия, продолжавшиеся несколько лет. Даже после того, как его порицание было отменено в 1956 году , исполнение его музыки иногда подвергалось вмешательству государства, как, например, в случае с его Тринадцатой симфонией (1962). Тем не менее, Шостакович был депутатом Верховного Совета РСФСР (1947) и Верховного Совета Советского Союза (с 1962 до своей смерти), а также председателем Союза композиторов РСФСР (1960–1968). За свою карьеру он заслужил несколько важных наград , в том числе орден Ленина , от советского правительства.

Шостакович сочетал в своих произведениях множество различных музыкальных приемов. Его музыке свойственны резкие контрасты, элементы гротеска , амбивалентная тональность ; он также находился под сильным влиянием неоклассицизма и позднего романтизма Густава Малера . Его оркестровые произведения включают 15 симфоний и шесть концертов (по два для фортепиано, скрипки и виолончели). Его камерные произведения включают 15 струнных квартетов , фортепианный квинтет и два фортепианных трио . Его сольные фортепианные произведения включают две сонаты , ранний набор из 24 прелюдий и более поздний набор из 24 прелюдий и фуг . Сценические произведения включают три законченные оперы и три балета. Шостакович также написал несколько песенных циклов и значительное количество музыки для театра и кино .

Репутация Шостаковича продолжала расти после его смерти. Научный интерес значительно возрос с конца 20 века, включая серьезные споры о связи между его музыкой и его отношением к советскому правительству.

Биография

Молодость

Место рождения Шостаковича (ныне школа № 267). Памятная доска слева.

Шостакович родился в русской семье, жившей на Подольской улице в Санкт-Петербурге , Российская империя . Он был вторым из троих детей Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софьи Васильевны Кокулиной. Непосредственные предки Шостаковича были выходцами из Сибири . но его дед по отцовской линии, Болеслав Шостакович, был польским католиком по происхождению, прослеживая свои семейные корни в районе города Вилейка в сегодняшней Беларуси . Польский революционер, участник Январского восстания 1863–1864 годов, Шостакович был сослан в Нарым в 1866 году в ходе репрессий, последовавших за Дмитрия Каракозова покушением на царя Александра II . Когда срок ссылки закончился, Шостакович решил остаться в Сибири. В конце концов он стал успешным банкиром в Иркутске и вырастил большую семью. Его сын Дмитрий Болеславович Шостакович, отец композитора, родился в ссылке в Нарыме в 1875 году и изучал физику и математику в Санкт-Петербургском университете , который окончил в 1899 году. Затем он пошел работать инженером под руководством Дмитрия Менделеева в Бюро мер и весов. в Санкт-Петербурге. В 1903 году он женился на другой сибирской эмигрантке в столице, Софье Васильевне Кокулиной, одной из шести детей, рожденных у сибирского русского.

Их сын, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, проявил музыкальный талант после того, как в возрасте девяти лет начал уроки игры на фортепиано у своей матери. В нескольких случаях он проявлял замечательную способность запоминать то, что его мать играла на предыдущем уроке, и был «застигнут врасплох», играя музыку предыдущего урока, притворяясь, что читает другую музыку, лежащую перед ним. В 1918 году он написал траурный марш в память двух лидеров кадетской партии, убитых матросами- большевиками .

В 1919 году, в возрасте 13 лет, Шостакович был принят в Петроградскую консерваторию , которую тогда возглавлял Александр Глазунов , внимательно следивший за его успехами и продвигавший его. Шостакович учился игре на фортепиано у Леонида Николаева и Елены Розановой, композиции у Максимилиана Штейнберга , а контрапункту и фуге у Николая Соколова , который стал его другом. Он также посещал Александра Оссовского . занятия по истории музыки В 1925 году он поступил в дирижёрские классы Николая Малько . где дирижировал оркестром консерватории в частном исполнении Бетховена Первой симфонии . По воспоминаниям однокурсника композитора Валериана Богданова-Бережовского :

Шостакович встал на трибуну, поиграл волосами и манжетами пиджака, оглядел притихших подростков с инструментами наперевес и поднял палочку. ... Он не остановил оркестр и не сделал никаких замечаний; все свое внимание он сосредоточил на аспектах темпа и динамики, которые очень отчетливо проявлялись в его жестах. Контрасты между «Adagio molto» вступления и первой темой «Allegro con brio» были весьма разительны, как и между ударными акцентами аккордов (деревянные духовые инструменты, валторны, струнные пиццикато) и на мгновение расширенным фортепиано во вступлении. следуя за ними. В характере, данном образцу первой темы, я помню, было и энергичное стремление, и легкость; в басовой партии — подчеркнутая податливость нежной нитчатой ​​артикуляции.   ... Моменты такого рода   ... были открытиями импровизированного порядка, рожденными интуитивно утонченным пониманием характера произведения и заложенных в нем элементов музыкальной образности. И игрокам это понравилось.

20 марта 1925 года музыка Шостаковича впервые прозвучала в Москве, в программе, в которую вошли также произведения его друга Виссариона Шебалина . К разочарованию композитора, критика и публика встретили его музыку прохладно. Во время визита в Москву Михаил Квадри познакомил его с Михаилом Тухачевским . который помог композитору найти там жилье и работу, а также прислал водителя отвезти его на концерт на «очень стильном автомобиле».

Музыкальным прорывом Шостаковича стала Первая симфония , написанная им как дипломное произведение в 19 лет. Первоначально Шостакович стремился лишь исполнить ее в частном порядке с оркестром консерватории и готовился дирижировать скерцо сам. К концу 1925 года Малько согласился дирижировать ее премьерой с Ленинградским филармоническим оркестром после того, как Стейнберг и друг Шостаковича Болеслав Яворский привлекли его внимание к симфонии. 12 мая 1926 года Малько провел премьеру симфонии; публика приняла его с энтузиазмом, потребовав скерцо выйти на бис. После этого Шостакович регулярно отмечал дату своего симфонического дебюта.

Ранняя карьера

Шостакович в 1925 году.

После окончания учебы Шостакович начал двойную карьеру концертного пианиста и композитора, но его сухой клавишный стиль часто подвергался критике. Шостакович сохранял плотный график выступлений до 1930 года; после 1933 года исполнял только свои сочинения. Вместе с Юрием Брюшковым , Григорием Гинзбургом , Львом Обориным и Иосифом Шварцем он был среди советских участников первого Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве в 1927 году. Позже Богданов-Бережовский вспоминал:

Самодисциплина, с которой молодой Шостакович готовился к конкурсу Шопена 1927 года, была поразительной. На три недели он заперся дома, часами репетировал, отложил сочинение, отказался от походов в театр и встреч с друзьями. Еще более поразительным был результат этого уединения. Конечно, до этого времени он играл великолепно и стал поводом для знаменитых теперь восторженных репортажей Глазунова. Но именно в эти дни в своей концентрированной форме проявился его пианизм, резко своеобразный и ритмически импульсивный, многотембральный, но графически определенный.

Натан Перельман , который слышал, как Шостакович исполнял свои программы Шопена перед поездкой в ​​Варшаву, сказал, что его «антисентиментальная» игра, избегающая рубато и крайних динамических контрастов, не была похожа ни на что, что он когда-либо слышал. Арнольд Альшванг назвал игру Шостаковича «глубокой и лишенной каких-либо салонных манер».

Шостакович заболел аппендицитом В день открытия соревнований , но к моменту его первого выступления 27 января 1927 года его состояние улучшилось. (25 апреля ему удалили аппендицит.) По словам Шостаковича, его игра снискала одобрение у зрителей. аудитория. Он выстоял в финальном туре конкурса, но в итоге получил только диплом, а не приз; Победителем был объявлен Оборин. Шостакович был расстроен результатом, но на время решил продолжить карьеру исполнителя. Выздоравливая после аппендэктомии в апреле 1927 года, Шостакович сказал, что начинает пересматривать свои планы:

Когда я был здоров, я каждый день занимался игрой на фортепиано. Я хотел продолжать в том же духе до осени, а потом принять решение. Если бы я увидел, что не стал лучше, я бы бросил весь бизнес. Быть пианистом хуже Шпинальского , Эткина , Гинзбурга и Брюшкова (принято считать, что я хуже их) не стоит.

После конкурса Шостакович и Оборин провели неделю в Берлине. Там он познакомился с дирижером Бруно Вальтером , который был настолько впечатлен Первой симфонией Шостаковича, что позже в том же году дирижировал ее первое исполнение за пределами России. Леопольд Стоковски возглавил американскую премьеру в следующем году в Филадельфии, а также сделал первую запись произведения.

В 1927 году Шостакович написал свою Вторую симфонию (с подзаголовком «Октябрь ») — патриотическую пьесу с просоветским хоровым финалом. Из-за своего модернизма он не был встречен с таким энтузиазмом, как его Первый. Этот год также положил начало тесной дружбе Шостаковича с музыковедом и театральным критиком Иваном Соллертинским , с которым он впервые познакомился в 1921 году через их общих друзей Льва Арнштама и Лидию Жукову. Шостакович позже говорил, что Соллертинский «научил [его] понимать и любить таких великих мастеров, как Брамс , Малер и Брукнер », и что он привил ему «интерес к музыке... от Баха до Оффенбаха ».

Во время написания Второй симфонии Шостакович также приступил к работе над своей сатирической оперой «Нос » по повести Николая Гоголя . В июне 1929 года, вопреки желанию композитора, опера была исполнена концертно; он подвергся яростной атаке со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ). Его сценическая премьера 18 января 1930 года вызвала в целом плохие отзывы и широкое непонимание среди музыкантов. В конце 1920-х — начале 1930-х годов Шостакович работал в ТРАМ — пролетарском молодёжном театре. Хотя на этом посту он мало работал, это защитило его от идеологических атак. Большая часть этого периода была потрачена на написание оперы « Леди Макбет Мценского уезда» , которая впервые была исполнена в 1934 году. Первоначально она сразу же имела успех как на популярном, так и на официальном уровне. Ее описывали как «результат общего успеха социалистического строительства, правильной политики партии» и как оперу, которую «мог написать только советский композитор, воспитанный в лучших традициях советской культуры».

Шостакович женился на своей первой жене Нине Варзар в 1932 году. Трудности привели к разводу в 1935 году, но вскоре пара снова поженилась, когда Нина забеременела их первым ребенком, Галиной .

Первый донос

Постановка «Леди Макбет Мценского уезда» в Геликон-оперы 2014 году.

17 января 1936 года Иосиф Сталин нанес редкий визит в оперу для исполнения нового произведения « Тихий Дон » по роману Михаила Шолохова малоизвестного композитора Ивана Дзержинского , которого вызвали в ложу Сталина. в конце выступления и рассказал, что его творчество имеет «значительное идейно-политическое значение». 26 января Сталин вновь посетил оперу в сопровождении Вячеслава Молотова , Андрея Жданова и Анастаса Микояна , чтобы услышать «Леди Макбет Мценского уезда» . Он и его окружение ушли, ни с кем не поговорив. Друг предупредил Шостаковича, что ему следует отложить запланированный концертный тур в Архангельск , чтобы присутствовать на этом конкретном представлении. По свидетельствам очевидцев, Шостакович был «бел как полотно», когда после третьего акта пошел на поклон.

На следующий день Шостакович уехал в Архангельск, где 28 января он услышал, что « Правда» опубликовала редакционную статью под названием « Суета вместо музыки », в которой жаловался, что опера представляет собой «намеренно диссонирующий, запутанный поток звуков… [который] шарлатан». , улюлюканье, пыхтение и вздохи». Шостакович продолжил гастроли по графику, без сбоев. Из Архангельска он поручил Исааку Гликману подписаться на сервис вырезок . Редакционная статья послужила сигналом к ​​общенациональной кампании, в ходе которой даже советские музыкальные критики, хвалившие оперу, были вынуждены отречься в печати, заявив, что они «не смогли обнаружить недостатки « Леди Макбет» , на которые указывала «Правда ». Было сопротивление со стороны тех, кто восхищался Шостаковичем, в том числе Соллертинского, который появился на собрании композиторов в Ленинграде, созванном, чтобы осудить оперу, и вместо этого похвалил ее. Его поддержали еще два оратора. Когда Шостакович вернулся в Ленинград, ему позвонил командующий Ленинградским военным округом, которого маршал Михаил Тухачевский попросил убедиться, что с ним все в порядке. Когда четыре года спустя писатель Исаак Бабель оказался под арестом, он сказал следователям, что «для нас было общей целью провозгласить гениальность обиженного Шостаковича».

6 февраля Шостакович снова подвергся нападкам в «Правде» , на этот раз за его легкий комический балет «Прозрачный ручей» , который был осужден за то, что «он звенит и ничего не выражает» и не дает точного изображения крестьянской жизни в колхозе. Опасаясь ареста, Шостакович добился встречи с председателем Государственного комитета СССР по культуре Платоном Керженцевым , который доложил Сталину и Молотову , что поручил композитору «отбросить формалистические ошибки и в своем искусстве достичь чего-то это могло быть понятно широким массам», и что Шостакович признал свою неправоту и попросил о встрече со Сталиным, которая не была удовлетворена.

Кампания «Правды» против Шостаковича привела к заметному снижению его заказов, выступлений на концертах и ​​исполнения его музыки. Его ежемесячный заработок упал в среднем с 12 000 рублей до всего лишь 2 000.

1936 год ознаменовал начало Большого террора , в ходе которого многие друзья и родственники Шостаковича были заключены в тюрьму или убиты. В их число входили Тухачевский, казненный 12 июня 1937 года; его зять Всеволод Фредерикс , который в конце концов был освобожден, но умер, не успев вернуться домой; был казнен его близкий друг Николай Жиляев , музыковед, преподававший Тухачевского; его теща, астроном София Михайловна Варзар, которого отправили в лагерь в Караганде , а затем освободили; его подруга писательница-марксистка Галина Серебрякова , отсидевшая 20 лет в ГУЛАГе ; его дядя Максим Кострыкин (умер); и его коллеги Борис Корнилов (казнен) и Адриан Пиотровский (казнен).

В этот период в 1936 году у Шостаковича родилась дочь Галина; сын Максим . два года спустя у него родился

Снятие Четвертой симфонии

Шостакович до 1941 г.

Публикация передовиц «Правды» совпала с написанием Четвертой симфонии Шостаковича . Работа продолжила изменение его стиля под влиянием музыки Малера и доставила ему проблемы, когда он пытался реформировать свой стиль. Несмотря на статьи в «Правде» , он продолжил сочинять симфонию и запланировал премьеру на конец 1936 года. Репетиции начались в декабре того же года, но, по словам Исаака Гликмана, присутствовавшего на репетициях с композитором, директор Ленинградской филармонии Шостаковича уговорил . снять симфонию. Шостакович не отказался от произведения и сохранил за ним название Четвертой симфонии. (Редукция для двух фортепиано была исполнена и опубликована в 1946 году. и наконец, премьера произведения состоялась в 1961 году.)

За несколько месяцев между отзывом Четвертой симфонии и завершением Пятой 20 июля 1937 года единственным концертным произведением, сочиненным Шостаковичем, были « Четыре романса на тексты Пушкина» .

Пятая симфония и возвращение в пользу

Ответом композитора на его разоблачение стала Пятая симфония 1937 года, музыкально более консервативная, чем его последние произведения. Премьера состоялась 21 ноября 1937 года в Ленинграде и имела феноменальный успех. Пятый довел многих до слез и бурных эмоций. Позже в предполагаемых мемуарах Шостаковича « Свидетельство » говорилось: «Я никогда не поверю, что человек, который ничего не понимает, может почувствовать Пятую симфонию. Конечно, они понимали, они понимали, что происходит вокруг них, и они понимали, о чем была Пятая симфония».

Успех снова поднял Шостаковича на хорошую репутацию. Музыкальные критики и власти, в том числе те, кто ранее обвинял его в формализме, утверждали, что он извлек уроки из своих ошибок и стал настоящим советским артистом. В газетной статье, опубликованной под именем Шостаковича, Пятая была охарактеризована как «творческий ответ советского художника на справедливую критику». Композитор Дмитрий Кабалевский , который был среди тех, кто отмежевался от Шостаковича, когда была опубликована статья в «Правде» , похвалил Пятую и поздравил Шостаковича с тем, что он «не поддался соблазнительным искушениям своих прежних «ошибочных» путей».

Именно в это же время Шостакович сочинил первый из своих струнных квартетов . В сентябре 1937 года он начал преподавать композицию в Ленинградской консерватории , что обеспечивало некоторую финансовую безопасность.

Вторая мировая война

В 1939 году, еще до того, как советские войска попытались вторгнуться в Финляндию , партийный секретарь Ленинграда Андрей Жданов заказал праздничное произведение Шостаковича « Сюита на финские темы » для исполнения во время шествия марширующих оркестров Красной Армии по Хельсинки. Зимняя война стала горьким опытом для Красной Армии, парада так и не было, а Шостакович никогда не претендовал на авторство этого произведения. Он не исполнялся до 2001 года. После начала войны между Советским Союзом и Германией в 1941 году Шостакович сначала остался в Ленинграде. Он пытался поступить на военную службу, но ему отказали из-за плохого зрения. В качестве компенсации он стал волонтером пожарной бригады Ленинградской консерватории и провел радиопередачу для советских людей. Фотография, для которой он позировал, была опубликована в газетах по всей стране.

Самым известным произведением Шостаковича военного времени была Седьмая симфония . Первые три части композитор написал в блокадном Ленинграде ; работы он завершил в Куйбышеве (ныне Самара ), куда был эвакуирован вместе с семьей. Согласно радиообращению, которое он сделал 17 сентября 1941 года, он продолжил работу над симфонией, чтобы показать своим согражданам, что у каждого есть «солдатский долг» — обеспечить продолжение жизни. В другой статье, написанной 8 октября, он написал, что Седьмая была «симфонией о нашем веке, нашем народе, нашей священной войне и нашей победе». 27 декабря Шостакович закончил свою Седьмую симфонию. Премьера симфонии состоялась 29 марта в исполнении оркестра Большого театра в Куйбышеве, а вскоре была исполнена в Лондоне и США. где несколько дирижеров боролись за право дирижировать его первым выступлением в Америке . Впоследствии она была исполнена в Ленинграде, когда город еще находился в блокаде . В оставшемся оркестре города осталось всего 14 музыкантов, что побудило дирижера Карла Элиасберга усилить его, наняв всех, кто умел играть на инструменте.

Семья Шостаковичей переехала в Москву весной 1943 года, когда Красная Армия уже перешла в наступление. В результате советские власти и международная общественность были озадачены трагическим тоном Восьмой симфонии , которая в западной прессе на короткое время получила прозвище « Сталинградская симфония». Симфония была встречена прохладно в Советском Союзе и на Западе. Олин Даунс выразил разочарование по поводу произведения, но Карлос Чавес , дирижировавший мексиканской премьерой симфонии, высоко оценил его.

Еще в 1943 году Шостакович выразил намерение завершить свою военную трилогию симфоний грандиозной Девятой симфонией. 16 января 1945 года он объявил своим ученикам, что накануне начал работу над первой частью. В апреле его друг Исаак Гликман прослушал большую часть первой части, отметив, что она «величественна по масштабу, по пафосу, по захватывающей дух динамике». Вскоре после этого Шостакович прекратил работу над этой версией Девятой, которая оставалась утерянной до тех пор, пока музыковед Ольга Дигонская не открыла ее заново в декабре 2003 года. Шостакович начал сочинять свою настоящую, не связанную с ней Девятую симфонию в конце июля 1945 года; он завершил его 30 августа. Он был короче и легче по текстуре, чем его предшественники. Гавриил Попов писал, что это было «прекрасно по своей жизнерадостности, веселости, блеску и остроте!» К 1946 году это стало предметом официальной критики. Исраэль Нестьев задавался вопросом, не настало ли время для "легкой и забавной интерлюдии между значительными творениями Шостаковича, временного отказа от больших, серьезных проблем ради игривых, филигранно отделанных мелочей". Газета New York World-Telegram от 27 июля 1946 года была столь же пренебрежительна: «Русский композитор не должен был выражать свои чувства по поводу поражения нацизма в такой детской манере». Шостакович продолжал сочинять камерную музыку, особенно свое Второе фортепианное трио , посвященное памяти Соллертинского, с финалом в еврейском стиле.

В 1947 году Шостакович был избран депутатом Верховного Совета РСФСР .

Второй донос

В 1948 году Шостакович вместе со многими другими композиторами был вновь уличен в формализме в Ждановском указе . Андрей Жданов Председатель Верховного Совета РСФСР обвинил композиторов (в том числе Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна ) в написании неуместной и формалистической музыки. Это было частью продолжающейся кампании антиформализма, направленной на искоренение всего западного композиционного влияния, а также любой воспринимаемой «нерусской» продукции. По итогам конференции было опубликовано Постановление ЦК «Об опере В. Мурадели «Великая дружба », адресованное всем советским композиторам и требовавшее от них писать только «пролетарскую» музыку или музыку для масс. Обвиняемые композиторы, в том числе Шостакович, были вызваны для принесения публичных извинений перед комитетом. Большинство произведений Шостаковича были запрещены, а его семью лишили привилегий. Юрий Любимов рассказывает, что в это время "он ждал ареста ночью на лестничной площадке у лифта, чтобы хотя бы семью не беспокоить".

Последствия указа для композиторов были суровыми. Шостакович оказался в числе тех, кого вообще уволили из консерватории. Для него потеря денег стала, пожалуй, самым тяжелым ударом. Другие, все еще находящиеся в консерватории, ощущали атмосферу подозрительности. Никто не хотел, чтобы его творчество воспринималось как формалистическое, поэтому многие прибегали к обвинению своих коллег в написании или исполнении антипролетарской музыки.

В течение следующих нескольких лет Шостакович составил три категории произведений: музыку к фильмам для оплаты аренды, официальные произведения, направленные на обеспечение официальной реабилитации , и серьезные произведения «для ящика стола». В последний вошли Скрипичный концерт № 1 и песенный цикл «Из еврейской народной поэзии» . Цикл был написан в то время, когда уже шла послевоенная антисемитская кампания с массовыми арестами, в том числе Добрушина и Йидицкого, составителей книги, из которой Шостакович взял свои тексты.

Ограничения на музыку и условия жизни Шостаковича были смягчены в 1949 году, когда Сталин решил, что Советам необходимо направить представителей искусств на Культурный и научный конгресс за мир во всем мире в Нью-Йорке, и что Шостакович должен быть среди них. Для Шостаковича это был унизительный опыт, кульминацией которого стала пресс-конференция в Нью-Йорке, на которой он должен был зачитать заранее подготовленную речь. Николас Набоков , присутствовавший в зале, стал свидетелем того, как Шостакович начал читать «нервным и дрожащим голосом», прежде чем ему пришлось прерваться, «и речь была продолжена на английском языке учтивым радиобаритоном». Полностью осознавая, что Шостакович не может свободно высказывать свое мнение, Набоков публично спросил его, поддерживает ли он недавнее осуждение музыки Стравинского в Советском Союзе. Шостаковичу, большому поклоннику Стравинского и находившемуся под влиянием его музыки, не оставалось ничего другого, как ответить утвердительно. Набоков, не колеблясь, написал, что это демонстрирует, что Шостакович был «не свободным человеком, а послушным орудием своего правительства». Шостакович так и не простил Набокову этого публичного унижения. В том же году он сочинил кантату «Песня о лесах» , в которой восхвалял Сталина как «великого садовника».

Шостакович играет на фортепиано в 1950-е годы.

Смерть Сталина в 1953 году стала крупнейшим шагом на пути реабилитации Шостаковича как творческого артиста, что ознаменовалось его Десятой симфонией . В нем присутствует ряд музыкальных цитат и кодов (в частности , мотивы DSCH и Эльмиры, поскольку Эльмира Назирова была пианисткой и композитором, учившейся у Шостаковича за год до его увольнения из Московской консерватории). о смысле которого до сих пор спорят, а дикая вторая часть, согласно «Свидетельству» , задумана как музыкальный портрет Сталина. Десятая наряду с Пятой и Седьмой считается одним из самых популярных произведений Шостаковича. В 1953 году также прошла череда премьер произведений из «ящика стола».

В 1940-1950-е годы Шостакович имел близкие отношения с двумя своими ученицами, Галиной Уствольской и Эльмирой Назировой. В основе всего этого оставался первый открытый брак Шостаковича с Ниной Варзар до ее смерти в 1954 году. Он преподавал Уствольскую с 1939 по 1941 год, а затем с 1947 по 1948 год. Характер их отношений далеко не ясен: Мстислав Ростропович описывал их как "нежный". Уствольская отвергла его предложение руки и сердца после смерти Нины. Дочь Шостаковича Галина вспоминает, как отец советовался с ней и Максимом о возможности того, чтобы Уствольская стала их мачехой. Друг Уствольской Виктор Суслин сказал, что она была «глубоко разочарована заметным молчанием [Шостаковича]», когда ее музыка подверглась критике после окончания Ленинградской консерватории. Отношения с Назировой, судя по всему, были односторонними, выражались в основном в его письмах к ней и датировались примерно 1953–1956 годами. На своей второй жене, комсомольской активистке Маргарите Кайновой, он женился в 1956 году; пара оказалась несовместимой и развелась пять лет спустя.

В 1954 году Шостакович написал « Праздничную увертюру», опус 96 ; он использовался в качестве музыкальной темы для летних Олимпийских игр 1980 года . (Его «Тема из фильма Пирогов , Опус 76а: Финал» звучала при зажжении котла на летних Олимпийских играх 2004 года в Афинах, Греция.)

В 1959 году Шостакович вышел на сцену в Москве по окончании концертного исполнения своей Пятой симфонии, поздравив Леонарда Бернштейна и Нью-Йоркский филармонический оркестр с исполнением (в рамках концертного тура по Советскому Союзу). Позже в том же году Бернштейн и Филармония записали симфонию в Бостоне для Columbia Records .

Вступление в партию

1960 год стал еще одним поворотным моментом в жизни Шостаковича: он вступил в Коммунистическую партию . Правительство хотело назначить его председателем Союза композиторов РСФСР, но для того, чтобы занять эту должность, ему требовалось членство в партии. Было понятно, что Никита Хрущев , первый секретарь Коммунистической партии с 1953 по 1964 год, искал поддержки со стороны ведущих рядов интеллигенции в стремлении улучшить отношения с деятелями искусства Советского Союза. Это событие по-разному интерпретировалось как демонстрация приверженности, признак трусости, результат политического давления и его свободного решения. С одной стороны, аппарат был менее репрессивным, чем до смерти Сталина. С другой стороны, его сын вспоминал, что это событие довело Шостаковича до слез: и что позже он рассказал своей жене Ирине, что его шантажировали. Лев Лебединский заявил, что композитор был склонен к суициду. В 1960 году он был назначен председателем Союза композиторов РСФСР; с 1962 года и до самой смерти он также был депутатом Верховного Совета СССР . Вступив в партию, Шостакович также взял на себя обязательство написать, наконец, дань уважения Ленину, как он обещал ранее. Его Двенадцатая симфония , изображающая большевистскую революцию и завершенная в 1961 году, была посвящена Ленину и называлась «1917 год».

Шостакович в 1950 году.

Музыкальным ответом Шостаковича на эти личные кризисы стал Восьмой струнный квартет , написанный всего за три дня. Он озаглавил статью «Жертвам фашизма и войны». якобы в память о бомбардировке Дрездена, произошедшей в 1945 году. Однако, как и Десятая симфония, квартет включает в себя цитаты из нескольких его прошлых произведений и его музыкальную монограмму . Шостакович признался своему другу Исааку Гликману: «Я начал думать, что, если когда-нибудь я умру, никто вряд ли напишет произведение в память обо мне, поэтому мне лучше написать его самому». Некоторые коллеги Шостаковича, в том числе Наталья Вовси-Михоэлс. и виолончелист Валентин Берлинский , были также осведомлены о биографических намерениях Восьмого квартета. Рихарда Штрауса Питер Дж. Рабиновиц также указал на скрытые ссылки на «Метаморфозы» в нем.

В 1962 году Шостакович женился в третий раз на Ирине Супинской. В письме Гликману он писал: «Единственный ее недостаток состоит в том, что ей 27 лет. Во всем остальном она великолепна: умна, весела, прямодушна и очень симпатична». По словам Галины Вишневской , хорошо знавшей Шостаковичей, этот брак был очень счастливым: «Именно с ней Дмитрий Дмитриевич познал наконец домашний покой... Конечно, она продлила ему жизнь на несколько лет». пару собственных произведений В ноябре он единственный раз в жизни дирижировал публично, возглавив в Горьком ; в противном случае он отказался дирижировать, сославшись на нервы и плохое здоровье.

В том же году Шостакович снова обратился к теме антисемитизма в своей Тринадцатой симфонии (с подзаголовком « Бабий Яр »). В симфонию включен ряд стихотворений Евгения Евтушенко , первое из которых посвящено резне украинских евреев во время Второй мировой войны. Мнения относительно того, насколько велик был этот риск, разделились: стихотворение было опубликовано в советских СМИ и не было запрещено, но осталось спорным. После премьеры симфонии Евтушенко был вынужден добавить к своему стихотворению строфу, в которой говорилось, что русские и украинцы погибли вместе с евреями в Бабьем Яру.

В 1965 году Шостакович поднял голос в защиту поэта Иосифа Бродского , приговоренного к пяти годам ссылки и каторжным работам. Шостакович подписал протесты вместе с Евтушенко, коллегами-советскими художниками Корнеем Чуковским , Анной Ахматовой , Самуилом Маршаком и французским философом Жан-Полем Сартром . После протестов приговор был смягчен, и Бродский вернулся в Ленинград.

Дальнейшая жизнь

В 1964 году Шостакович сочинил музыку к русскому фильму «Гамлет» , получившему положительную рецензию в газете «Нью-Йорк Таймс» : «Но отсутствие этой слуховой стимуляции – по красноречивым словам Шекспира – в некоторой степени компенсируется великолепной и волнующей музыкальной партитурой Дмитрий Шостакович В этом есть большое достоинство и глубина, а порой и уместная дикость или легкомыслие».

В более позднем возрасте Шостакович страдал от хронических заболеваний, но отказывался от сигарет и водки . Начиная с 1958 года он страдал от изнурительного заболевания, которое особенно затронуло его правую руку, что в конечном итоге вынудило его бросить игру на фортепиано; в 1965 году ему был поставлен диагноз полиомиелит , но консенсус относительно его диагноза неясен. он также перенес сердечный приступ . В 1966 году 1970, и 1971 г., а также несколько падений, в результате которых он сломал обе ноги; в 1967 году он написал в письме: «Цель достигнута на данный момент: 75% (правая нога сломана, левая нога сломана, правая рука повреждена). Все, что мне нужно сделать сейчас, это сломать левую руку, и тогда 100% моих конечностей сломаются». быть не в порядке».

Озабоченность собственной смертностью пронизывает более поздние произведения Шостаковича, такие как поздние квартеты и Четырнадцатая симфония 1969 года (цикл песен, основанный на ряде стихотворений на тему смерти). Он посвятил «Четырнадцатую» своему близкому другу Бенджамину Бриттену , который дирижировал ее западной премьерой на Олдебургском фестивале 1970 года . Пятнадцатая симфония 1971 года, напротив, носит мелодичный и ретроспективный характер, цитируя Вагнера , Россини и Четвёртую симфонию самого композитора.

Смерть

Голосование Шостаковича на выборах в Совет управления советских музыкантов в Москве в 1974 году (фотография Юрия Щербинина )

он страдал болезнью двигательных нейронов (БАС) или каким-либо другим неврологическим заболеванием, Несмотря на то, что еще в 1950-х годах Шостакович настаивал на том, чтобы писать всю свою переписку и музыку самостоятельно, даже когда его правая рука стала практически непригодной для использования. Его последней работой была Соната для альта , которая впервые была официально исполнена 1 октября 1975 года.

Шостакович, куривший с юности, был вынужден отказаться от этой привычки после того, как в 1966 году у него случился первый сердечный приступ. В 1973 году у него диагностировали рак легких. Его смерть по-разному связывают с раком легких или сердечной недостаточностью.

Шостакович скончался 9 августа 1975 года в Центральной клинической больнице в Москве. Были проведены гражданские похороны; Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Наследие

Шостакович оставил после себя несколько записей своих фортепианных произведений; Среди других известных интерпретаторов его музыки - Мстислав Ростропович , Tatiana Nikolayeva , Мария Юдина , Давид Ойстрах , и участники квартета Бетховена .

Влияние Шостаковича на более поздних композиторов за пределами бывшего Советского Союза было относительно небольшим. Его влияние можно увидеть у некоторых скандинавских композиторов, таких как Ларс-Эрик Ларссон .

полуостров Шостаковича на Александра острове в Антарктиде . В его честь назван

Музыка

Дополнительная информация: Список произведений Дмитрия Шостаковича.

Обзор

Произведения Шостаковича широко тональны. но с элементами атональности и хроматизма . В некоторых из своих более поздних произведений (например, « Двенадцатый квартет ») он использовал тональные ряды . В его творчестве преобладают циклы симфоний и струнных квартетов, каждый из которых насчитывает 15 человек. Симфонии распределены довольно равномерно на протяжении всей его карьеры, в то время как квартеты сосредоточены на последней части. Среди наиболее популярных — Пятая и Седьмая симфонии, а также Восьмой и Пятнадцатый квартеты. Другие произведения включают оперы, концерты, камерную музыку, а также большое количество музыки для театра и кино.

В музыке Шостаковича видно влияние многих композиторов, которыми он больше всего восхищался: Баха в его фугах и пассакальях ; Бетховен в поздних квартетах ; Малер в симфониях; и Берг в использовании музыкальных кодов и цитат . Среди русских композиторов он особенно восхищался Модестом Мусоргским , чьи оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» он реоркестровал; Влияние Мусоргского наиболее заметно в зимних сценах « Леди Макбет» и Одиннадцатой симфонии , а также в сатирических произведениях, таких как « Райок ». Влияние Прокофьева наиболее очевидно в более ранних фортепианных произведениях, таких как Первая соната и Первый концерт . Влияние русской церковной и народной музыки проявляется в его произведениях для несопровождаемого хора 1950-х годов.

Отношения Шостаковича со Стравинским были глубоко двойственными; как он писал Гликману: «Стравинский — композитор, которому я поклоняюсь. Стравинский — мыслитель, которого я презираю». Он был особенно очарован «Симфонией псалмов» , подарив копию своей фортепианной версии Стравинскому, когда тот посетил СССР в 1962 году. (Встреча двух композиторов прошла не очень успешно; наблюдатели отмечали крайнюю нервозность Шостаковича и «Жестокость» к нему Стравинского.)

Многие комментаторы отметили расхождение между экспериментальными работами до разоблачения 1936 года и более консервативными работами, которые последовали за ним; композитор рассказал Флоре Литвиновой: «Без «партийного руководства»... я бы проявил больше блеска, больше сарказма, мог бы открыто раскрыть свои идеи, не прибегая к камуфляжу». В статьях Шостаковича, опубликованных в 1934 и 1935 годах, упоминались Берг , Шенберг , Кренек , Хиндемит , «и особенно Стравинский» среди тех, кто оказал на него влияние. Ключевые произведения более раннего периода — Первая симфония , соединившая академизм консерватории с его прогрессивными наклонностями; «Нос » («Самая бескомпромиссная модернистская из всех его постановок»). ); Леди Макбет , что ускорило донос; и Четвертая симфония , описанная в «Словаре Гроува» как «колоссальный синтез музыкального развития Шостаковича на сегодняшний день». Четвертая пьеса была также первой пьесой, в которой влияние Малера вышло на передний план, предвосхищая путь Шостаковича, чтобы обеспечить свою реабилитацию, хотя сам он признал, что предыдущие две были для него наименее успешными.

После 1936 года музыка Шостаковича стала более консервативной. За это время он также написал больше камерной музыки . Хотя его камерные произведения были в основном тональными, поздние камерные произведения, которые Словарь Гроува называет «миром чистилищного оцепенения», включал тоновые ряды , хотя трактовал их скорее тематически, чем последовательно . Вокальные произведения также являются характерной чертой его позднего творчества.

Еврейские темы

В 1940-е годы Шостакович начал проявлять интерес к еврейской тематике. Его заинтриговала «способность еврейской музыки строить веселую мелодию на грустных интонациях». Примерами произведений, включающих еврейские темы, являются Четвертый струнный квартет (1949), Первый скрипичный концерт (1948), Четыре монолога на стихи Пушкина (1952), а также Фортепианное трио ми минор (1944). Еще больше его вдохновило писать на еврейские темы, когда он исследовал диссертацию Моисея Береговского 1944 года о еврейской народной музыке.

В 1948 году Шостакович приобрел книгу еврейских народных песен, на основе которой составил песенный цикл « Из еврейской народной поэзии» . Первоначально он написал восемь песен, призванных показать тяготы жизни еврея в Советском Союзе. Чтобы скрыть это, он добавил еще три, призванные продемонстрировать прекрасную жизнь евреев при советском режиме. Несмотря на его попытки скрыть истинный смысл произведения, Союз композиторов отказался утвердить его музыку в 1949 году под давлением охватившего страну антисемитизма. «Из еврейской народной поэзии» можно было исполнять только после смерти Сталина в марте 1953 года, как и все другие запрещенные произведения.

Самоцитирование

На протяжении всех своих произведений Шостакович демонстрировал контролируемое использование музыкальных цитат. Этот стилистический выбор был распространен среди более ранних композиторов, но Шостакович превратил его в определяющую характеристику своей музыки. Вместо того чтобы цитировать других композиторов, Шостакович предпочитал цитировать самого себя. Такие музыковеды, как София Мошевич, Ян Макдональд и Стивен Харрис, связали его произведения своими цитатами.

В качестве примера можно привести главную тему арии Катерины « Сережа, хороший мой » из четвертого действия « Леди Макбет Мценского уезда» . Красота арии словно глоток свежего воздуха в напряженном, властном тоне сцены, в которой Катерина навещает в тюрьме своего возлюбленного Сергея. Тема становится трагичной, когда Сергей предает ее и находит новую возлюбленную, обвиняя Катерину в своем заключении.

Более 25 лет спустя Шостакович процитировал эту тему в своем Восьмом струнном квартете . Среди гнетущих и мрачных тем квартета виолончель вводит тему Сережи «в «светлой» тональности фа-диез мажор» примерно на третьей минуте четвертой части. Эта тема вновь возникает в его Четырнадцатом струнном квартете . Как и в Восьмом квартете, тему вводит виолончель, которая здесь служит посвящением виолончелисту струнного квартета Бетховена Сергею Ширинскому.

Посмертные публикации

В 2004 году музыковед Ольга Дигонская обнаружила клад рукописей Шостаковича в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени Глинки в Москве. В картонной папке было около «300 страниц музыкальных зарисовок, пьес и партитур», написанных рукой Шостаковича.

Друг-композитор подкупил горничную Шостаковича, чтобы она регулярно доставляла ему содержимое офисного мусорного бака Шостаковича, а не выносила его на помойку. Некоторые из этих отбросов в конечном итоге попали в «Глинку». ... В архиве Глинки "находилось огромное количество произведений и сочинений, которые были совершенно неизвестны или могли быть прослежены весьма косвенно", - сказала Дигонская.

Среди них были фортепианные и вокальные наброски Шостаковича к прологу оперы «Оранго» (1932). Они были оркестрованы британским композитором Джерардом Макберни , а премьера состоялась в декабре 2011 года в Филармоническом оркестре Лос-Анджелеса под управлением Эсы-Пекки Салонена .

Репутация

По словам Макберни, мнения разделились относительно того, обладает ли музыка Шостаковича «провидческой силой и оригинальностью, как утверждают некоторые, или, как думают другие, производной, дрянной, пустой и подержанной». Уильям Уолтон , его британский современник, назвал его «величайшим композитором 20-го века». Музыковед Дэвид Фаннинг заключает в «Словаре Гроува», что «на фоне противоречивого давления официальных требований, массовых страданий его соотечественников и его личных идеалов гуманитарного и общественного служения ему удалось создать музыкальный язык колоссальной эмоциональной силы».

Некоторые современные композиторы были критически настроены. Пьер Булез назвал музыку Шостаковича «вторым или даже третьим изданием Малера ». Румынский композитор и Веберна ученик Филипп Гершкович назвал Шостаковича «хакером в трансе». Связанная с этим жалоба заключается в том, что стиль Шостаковича вульгарен и резок: Стравинский писал о «Леди Макбет» : «жестоко ударяюще… и монотонно». Английский композитор и музыковед Робин Холлоуэй описал свою музыку как «серую как линкор по мелодии и гармонии, фабрично-функциональную по структуре; по содержанию — всю риторику и принуждение».

В 1980-е годы финский дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен критиковал Шостаковича и отказывался дирижировать его музыкой. Например, в 1987 году он сказал:

Шостакович во многом является полярным противником Стравинского. ... Когда я сказал, что 7-я симфония Шостаковича — скучное и неприятное произведение, люди ответили: «Да-да, но подумайте о предыстории этой симфонии». Такое отношение никому не приносит пользы.

С тех пор Салонен исполнил и записал несколько произведений Шостаковича. в том числе ведущий мировой премьеры « Оранго» , но назвал Пятую симфонию «переоцененной», добавив, что он «очень подозрительно относился к героическим вещам в целом».

Шостакович широко заимствует материал и стили как ранних композиторов, так и популярной музыки ; вульгарность «низкой» музыки оказывает заметное влияние на эту «величайшую из эклектики». Макберни связывает это с авангардными художественными кругами раннего советского периода, в которых Шостакович вращался в начале своей карьеры, и утверждает, что эти заимствования были преднамеренным приемом, позволяющим ему создавать «модели контраста, повторения, преувеличения», которые придавали его музыкальная крупномасштабная структура.

Личность

Шостакович был во многом одержимым человеком: по словам дочери, он был «помешан на чистоте». Он сверил часы в своей квартире и регулярно отправлял себе открытки, чтобы проверить, насколько хорошо работает почтовая служба. В книге Элизабет Уилсон « Шостакович: воспоминания о жизни» содержится 26 упоминаний о его нервозности. Михаил Друскин вспоминает, что еще в молодости композитор был «хрупок и нервно подвижен». Юрий Любимов комментирует: «То, что он был более ранимым и восприимчивым, чем другие люди, несомненно, было важной чертой его гениальности». В более позднем возрасте, как вспоминал Кшиштоф Мейер , «его лицо представляло собой мешок тиков и гримас».

В более легком настроении Шостаковича спорт был одним из его основных развлечений, хотя участию он предпочитал наблюдать или судить (он был квалифицированным футбольным судьей ). Его любимым футбольным клубом был «Зенит-Ленинград» (ныне «Зенит-Санкт-Петербург» ), который он регулярно смотрел. Он также любил карточные игры , особенно пасьянс .

Шостакович любил таких писателей-сатириков, как Гоголь , Чехов и Михаил Зощенко . Влияние Зощенко особенно заметно в его письмах, которые содержат ироничные пародии на советскую официальную речь . Зощенко отмечал противоречия в характере композитора: «он... хрупкий, хрупкий, замкнутый, бесконечно прямой, чистый ребенок... [но и] жесткий, язвительный, чрезвычайно умный, может быть, сильный, деспотичный и не совсем хороший- добродушный (хотя и душевно добродушный)».

Шостакович по натуре был застенчивым: Флора Литвинова говорила, что он «совершенно неспособен сказать кому-либо «нет». Это означало, что его легко убедить подписать официальные заявления, в том числе донос на Андрея Сахарова в 1973 году. Его вдова позже рассказала Helsingin Sanomat , что его имя было включено без его разрешения. Но он был готов попытаться помочь избирателям в качестве председателя Союза композиторов и депутата Верховного Совета. Олег Прокофьев рассказал, что "он старался помочь такому количеству людей, что... на его мольбы обращалось все меньше и меньше внимания". На вопрос, верит ли он в Бога, Шостакович ответил: «Нет, и я очень сожалею об этом».

Православие и ревизионизм

Дополнительная информация: Свидетельства (книга Волкова).

Шостакович в некоторых произведениях представил себя мотивом DSCH, состоящим из DE ♭ -CB.

Реакция Шостаковича на официальную критику и то, использовал ли он музыку как своего рода скрытое инакомыслие, является предметом споров. Внешне он соответствовал политике и позициям правительства, читал речи и помещал свое имя в статьях, выражающих линию правительства. Но очевидно, что он не любил многие аспекты режима, что подтверждается его семьей, его письмами к Исааку Гликману и сатирической кантате « Райок », высмеивающей «антиформалистскую» кампанию и хранившейся в тайне до его смерти. Он был близким другом Маршала Советского Союза Михаила Тухачевского , казненного в 1937 году во время Большой чистки .

Также неясно, в какой степени Шостакович выразил в своей музыке свое неприятие государства. Ревизионистская , которая утверждала , точка зрения была выдвинута Соломоном Волковым в книге 1979 года «Свидетельство» что это мемуары Шостаковича, продиктованные Волкову. В книге утверждается, что многие произведения композитора содержат закодированные антиправительственные послания, помещая Шостаковича в традицию русских художников, обходящих цензуру, восходящую, по крайней мере, к Александру Пушкину . В свои работы он включил множество цитат и мотивов , в первую очередь свою музыкальную подпись DSCH . Его давний музыкальный соратник Евгений Мравинский сказал: «Шостакович очень часто объяснял свои намерения очень конкретными образами и подтекстами».

Ревизионистскую точку зрения впоследствии поддержали его дети, Максим и Галина, хотя Максим сказал в 1981 году, что книга Волкова не была работой его отца. Волков далее утверждал, как в «Свидетельствах» , так и в «Шостаковиче и Сталине» , что Шостакович принял на себя роль юродивого или юродивого в своих отношениях с правительством.

Максим Шостакович также более благосклонно отзывался о «Свидетелях» и «Волкове» с 1991 года, когда пал советский режим. Аллану Б. Хо и Дмитрию Феофанову он подтвердил, что его отец рассказал ему о «встрече с молодым человеком из Ленинграда, который очень хорошо знает свою музыку» и что «Волков действительно встречался с Шостаковичем, чтобы поработать над его воспоминаниями». Максим неоднократно заявлял, что он «сторонник и « Свидетельства» , и Волкова». Другими видными ревизионистами являются Ян Макдональд , чья книга «Новый Шостакович» выдвинула дальнейшие ревизионистские интерпретации его музыки, и Элизабет Уилсон, чья «Шостакович: Вспомнинная жизнь» содержит свидетельства многих знакомых композитора.

Музыканты и ученые, включая Лорел Фэй и Ричард Тарускин оспаривали подлинность и обсуждали значение « Свидетельства» , утверждая, что Волков составил его из комбинации переработанных статей, сплетен и, возможно, некоторой информации непосредственно от композитора. Волкова Фэй документирует эти обвинения в своей статье 2002 года «Пересмотр показаний ». показывая, что единственные страницы оригинальной рукописи «Свидетельств» , которые Шостакович подписал и проверил, представляют собой дословное воспроизведение его более ранних интервью, ни одно из которых не является спорным. Хо и Феофанов возражают, что по крайней мере две из подписанных страниц содержат противоречивые материалы: например, «на первой странице главы 3, где [Шостакович] отмечает, что табличка с надписью «В этом доме жил [Всеволод] Мейерхольд » должна также скажите: «И в этом доме была зверски убита его жена».

Записанное наследие

Российская марка памяти Шостаковича, изданная в 2000 году.

В мае 1958 года во время визита в Париж Шостакович записал два своих фортепианных концерта с Андре Клютенсом , а также несколько коротких фортепианных произведений. Они были выпущены на LP компанией EMI , а затем переизданы на компакт-диске. Оба концерта Шостакович записал в стерео для «Мелодии» в Москве . Шостакович также играл соло на фортепиано в записях Сонаты для виолончели, соч. 40 с виолончелистом Даниилом Шафраном , а также с Мстиславом Ростроповичем ; Соната для скрипки, соч. 134, в частной записи, сделанной со скрипачом Давидом Ойстрахом ; и Фортепианное трио, соч. 67 со скрипачом Давидом Ойстрахом и виолончелистом Милошем Садло . Есть также короткая кинохроника Шостаковича в роли солиста в концертном исполнении заключительных моментов его первого фортепианного концерта 1930-х годов. Также был снят цветной фильм, в котором Шостакович руководил советским возрождением « Носа» в 1974 году.

Награды

Советский Союз

• Герой Социалистического Труда (1966).
• Орден Ленина (1946, 1956, 1966).
• Орден Октябрьской Революции (1971 г.)
• Орден Трудового Красного Знамени (1940 г.).
• Народный артист РСФСР (1948).
• Народный артист СССР (1954).
• Международная премия мира (1954 г.)
• Ленинская премия (1958 — за Симфонию № 11 «1905 год» ).
• Сталинская премия (1941 — за фортепианный квинтет ; 1942 — за Симфонию № 7 ; 1946 — за Фортепианное трио № 2 ; 1950 — за «Песню лесов» и партитуру к фильму «Падение Берлина» ; 1952 — за «Десять стихотворений») . на тексты революционных поэтов )
• Государственная премия СССР (1968 — за кантату «Казнь Степана Разина» для баса, хора и оркестра).
• Государственная премия РСФСР имени Глинки (1974 — за струнный квартет № 14 и хоровой цикл «Верность» ).
• Национальная премия Шевченко (1976, посмертно — за оперу «Катерина Измайлова» ).

Учёные звания

• Член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии (1960).

Другие награды

• Музыкальная премия Леони Соннинг (1973)
• Премия Вихури Сибелиуса (1958)
• Золотая медаль Королевского филармонического общества (1966).

В 1962 году он был номинирован на премию Оскар за лучшее озвучивание музыкальной картины за фильм «Хованщина» (1959).

См. также

• Суд над Синявским-Дэниелом
• «Шум времени» — роман Джулиана Барнса о Шостаковиче.
• Europe Central , роман Уильяма Т. Воллмана, в котором Шостакович является одним из главных героев.
• Шостакович (1969–1981) , серия картин маслом в честь композитора Обри Уильямса.

Цитаты

Ссылки

• Ардов, Михаил (2004). Воспоминания о Шостаковиче . Короткие книги. ISBN  978-1-904095-64-4 .
• Блоккер, Рой (1979). Музыка Дмитрия Шостаковича, Симфонии . Великие композиторы. Ассошиэйтед Юнив Пресс. ISBN  978-0-8386-1948-3 .
• Браун, Келли Д. (2020). Звук надежды: музыка как утешение, сопротивление и спасение во время Холокоста и Второй мировой войны . МакФарланд. ISBN  978-1-4766-7056-0 .
• Эдвардс, Роберт (2006). Белая смерть: война России с Финляндией 1939–40 . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0-297-84630-7 .
• Фэрклаф, Полина; Фаннинг, Дэвид , ред. (ноябрь 2008 г.). Кембриджский компаньон Шостаковича . Кембриджские спутники музыки (1-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-60315-7 .
• Фэннинг, Дэвид ; Фэй, Лорел (2001). «Дмитрий Шостакович». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Макмиллан.
  Фэй, Лорел; Фаннинг, Дэвид (2001). «Шостакович, Дмитрий (Дмитриевич)». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.52560 . ISBN  978-1-56159-263-0 .
• Фэй, Лорел (2000). Шостакович: Жизнь . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-513438-4 .
• Фэй, Лорел (2002). Волкова «Пересмотр показаний » . В Хэмрике Брауне, Малкольме (ред.). История болезни Шостаковича . Издательство Университета Индианы. стр. 22–66. ISBN  978-0-253-21823-0 .
• Хаас, Дэвид (2000). «Восьмая симфония Шостаковича: Симфония до минор против зерна». В Бартлетте, Розамунд (ред.). Шостакович в контексте . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198166665 .
• Ho, Allan; Feofanov, Dmitry (1998). Shostakovich Reconsidered . Toccata Press. ISBN  978-0-907689-56-0 .
• Халм, Дерек К. (2010) [2002]. Каталог Дмитрия Шостаковича: первые сто лет и позже (4-е изд.). Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-7264-6 .
• Макдональд, Ян (2006) [1990]. Новый Шостакович . Пимлико. ISBN  978-1-84595-064-4 .
• Макберни, Джерард (2002). «Чей Шостакович?». В Хэмрике Брауне, Малкольме (ред.). История болезни Шостаковича . Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253-21823-0 .
• Макберни, Джерард (март 2023 г.). «Шостакович: Рабочий список» (PDF) . Бузи и Хоукс . Архивировано из оригинала (PDF) 24 апреля 2023 года . Проверено 1 июня 2024 г.
• МакСмит, Энди (2015). Страх и муза охраняли русских мастеров – от Ахмативы и Пастернака до Шостаковича и Эйзенштейна – при Сталине . Нью-Йорк: Нью Пресс. ISBN  978-1-62097-079-9 .
• Мейер, Кшиштоф (1995). Шостакович - Его жизнь, его творчество, его время (на немецком языке). Бергиш-Гладбах: Густав Люббе Верлаг. ISBN  978-3-7857-0772-2 . [Ориг. на польском языке, 1973 г.]
• Мошевич, София (2004). Дмитрий Шостакович, пианист . Монреаль/Кингстон: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN  0-7735-2581-5 .
• Набоков, Николя (1951). Старые друзья и новая музыка . Хэмиш Хэмилтон.
• Шостакович, Дмитрий (1981). Шостакович: О себе и своем времени . Составили Л. Григорьев и Ю. Платек. Перевод Ангуса и Нилиана Роксбургов. Москва: Издательство Прогресс.
• Шостакович, Дмитрий; Гликман, Исаак (2001). История дружбы: Письма Дмитрия Шостаковича Исааку Гликману . Перевод Филлипса, Энтони. Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-8014-3979-7 .
• Тенцер, Александр (2014). «Дмитрий Шостакович и еврейская музыка: голос угнетенного народа». Тенцер, Александр (ред.). Еврейский опыт классической музыки: Шостакович и Азия . Издательство Кембриджских ученых. ISBN  978-1-4438-5467-2 . Архивировано из оригинала 30 июля 2020 года . Проверено 16 октября 2019 г.
• Тарускин, Ричард (2009). О русской музыке . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-24979-0 .
• Вишневская, Галина (1985). Галина, Русская история . Перевод Гая Дэниелса (1-е изд.). Харкорт Брейс Йованович . ISBN  978-0-15-634320-6 .
• Волков, Соломон (1979). Свидетельства: Воспоминания Дмитрия Шостаковича (1-е изд.). Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-11829-8 :

Свидетельства: Воспоминания Дмитрия Шостаковича (7-е изд.). Просцениум. 2000. ISBN  978-0-87910-021-6 .

Свидетельства: Воспоминания Дмитрия Шостаковича (25-е изд.). Хэл Леонард . 2004. ISBN  978-1-61774-771-7 .

• Волков, Соломон (2004). Шостакович и Сталин: необычайные отношения между великим композитором и жестоким диктатором . Кнопф. ISBN  978-0-375-41082-6 .
• Уилсон, Элизабет. Шостакович: Вспоминая жизнь :

Шостакович: Вспомнинная жизнь (1-е изд.). Издательство Принстонского университета. 1994. ISBN  978-0-691-02971-9 .

Шостакович: Вспоминая жизнь (2-е изд.). Фабер и Фабер. 2006. ISBN  978-0-571-22050-2 .

Шостакович: Вспоминая жизнь (2-е изд.). Издательство Принстонского университета. 2006б. ISBN  978-0-691-12886-3 . (2-е изд. – Kindle) Фабер и Фабер. 2010. ISBN   978-0-571-26115-4 .

Шостакович: Вспоминая жизнь (новое изд.). Фабер и Фабер. 2011. ISBN  978-0-571-26115-4 .

Дальнейшее чтение

• Ивашкин, Александр (2016). «Шостакович, старообрядцы и новые минималисты» . В Киркмане, Эндрю; Ивашкин, Александр (ред.). Размышляя о Шостаковиче: жизнь, музыка и кино . Рутледж. ISBN  978-1-317-16102-8 .
• Kovnatskaya, Liudmila , ed. (1996). D. D. Shostakovich: Collections to the 90th anniversary . St Petersburg: Kompozitor.
• Ковнацкая, Людмила, изд. (2000). Д.Д. Шостакович: Между мгновением и вечностью. Документы. Статьи. Публикации . СПб: Композитор.
• Макдональд, Ян (лето 1998 г.). «Интервью с DSCH» . Проверено 20 июня 2022 г.
• ван Риен, Онно. «Опус Шостаковича» . Шостакович и другие советские композиторы . Архивировано из оригинала 5 сентября 2005 года . Проверено 17 августа 2005 г.
• Шейнберг, Эсти (29 декабря 2000 г.). Ирония, сатира, пародия и гротеск в музыке Шостаковича . Великобритания: Эшгейт. п. 378. ИСБН  978-0-7546-0226-2 .

Внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Дмитрия Шостаковича в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Дмитрий Шостакович на IMDb
• Полный каталог работ со множеством дополнительных комментариев. Архивировано 2 августа 2020 г. в Wayback Machine, автор: Sikorski.
• Дебаты о Шостаковиче: интерпретация жизни и музыки композитора
• «Открытие Шостаковича» . Радио Би-би-си 3 .
• Список модерируемых дискуссий Университета Хьюстона: Дмитрий Шостакович и другие русские композиторы