✖


Jump to content

Музыка Месопотамии

Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
(Перенаправлено из шумерской музыки )

изображение лириста, развлекающего гостей, выполненное из ракушек, лазурита, красного известняка и битума.
Изображение певца и лириста, развлекающих гостей на банкете ок. 2500 г. до н.э. Музыка была нормальной частью общественной жизни в Месопотамии. Деталь штандарта Ура . Британский музей , Лондон . [1]

Музыка была повсеместно распространена на протяжении всей истории Месопотамии , играя важную роль как в религиозном, так и в светском контексте. Месопотамия представляет особый интерес для ученых, поскольку свидетельства из этого региона, включая артефакты , художественные изображения и письменные записи , помещают ее в число самых ранних, хорошо документированных культур в истории музыки . Обнаружение костяного духового инструмента, датируемого V тысячелетием до нашей эры, является самым ранним свидетельством музыкальной культуры в Месопотамии; изображения музыки и музыкантов появляются в IV тысячелетии до нашей эры; а позже, в городе Урук , пиктограммы «арфа» и «музыкант» присутствуют среди самых ранних известных примеров письменности.

Музыка играла центральную роль в религии Месопотамии , а некоторые инструменты сами по себе считались второстепенными божествами и получали собственные имена, такие как Нинигизибара . Его использование в светских случаях включало фестивали, войны и похороны — среди всех классов общества. Жители Месопотамии пели и играли на ударных , духовых и струнных инструментах ; инструкции по игре на них были обнаружены на глиняных табличках . Сохранившиеся артефакты включают старейшие известные струнные инструменты, Лиры Ура , в том числе Лиру Ура с головой быка .

Сохранилось несколько музыкальных произведений; хурритские песни , особенно «Гимн Никкалю», представляют собой старейшую из известных практически полностью записанных нот. Современные ученые попытались воссоздать мелодии из этих произведений, хотя единого мнения о том, как именно звучала бы музыка, нет. У жителей Месопотамии была развитая система теории музыки и определенный уровень музыкального образования . Музыка в Месопотамии повлияла и находилась под влиянием музыки соседних античных культур, базирующихся в Египте , Восточной и Западной Африке , а также на побережье Средиземного моря .

Большая часть того, что исследователи знают о месопотамской музыке, получена из глиняных табличек. Писцы с помощью тростникового стилуса делали клиновидные отпечатки на влажной глине, а таблички обжигались. Используя эту клинопись , они записывали тексты, в которых перечислялись жанры и названия песен, включались инструкции по игре на инструментах и ​​излагались их теории музыки. Собрав воедино тысячи сохранившихся табличек, а также изучив сохранившиеся произведения искусства и инструменты, исследователи смогли составить подробную картину музыкальной культуры Месопотамии.

Использование музыки

[ редактировать ]

Религиозный

[ редактировать ]
Смотрите также: Древняя месопотамская религия
статуэтка в музейной экспозиции
Эа (также Энки), божество музыки, носит рогатый шлем и держит чашу, из которой переливается вода. Древневавилонский период , 19–17 века до нашей эры. Пергамский музей , Берлин .

Музыка играла центральную роль в древней месопотамской религии. В период Старого Вавилона ( ок. 1894 г. до н. э. – ок. 1595 г. до н. э.), когда музыка исполнялась как часть религиозной церемонии, практикующие, известные по -шумерски как гала-священники , пели на шумерском диалекте, называемом Эмесаль . [2] Существовало два типа молитв Эмесала: Балаг и Эршемма, названные в честь инструментов, используемых при их исполнении ( балаг и шем соответственно). [3] В некоторых изображениях религиозных праздников музыкантов сопровождали танцоры, жонглёры и акробаты. [4]

Свидетельства из города Мари дают представление о том, как располагались музыканты внутри храма. Инструмент под названием Нинигизибара был установлен напротив статуи городского божества Эштара. Справа от инструмента сидели певцы, оркестр слева — ритуальные молитв совершались , а за инструментом стояли женщины-музыканты. Во время этих пения плачевных действия , целью которых было убедить местное божество не покидать город. [5] [6] Более того, некоторые скорби включали скорбь по поводу потери самой музыки во время разрушения города и его храма. В одном из таких произведений «плачущая богиня» Нинисинна оплакивает разрушение своего города Исина , не только оплакивая потерю еды, питья и роскоши, но и потому, что там «не было сладкозвучных музыкальных инструментов, таких как лира, барабан, бубен и тростниковая дудка; никаких утешительных песен и успокаивающих слов от храмовых певцов и священников». [7]

В некоторых ритуалах использовались сами инструменты, обожествленные и способные принимать в качестве богов жертвоприношения животных. [8] В ритуале, тесно связанном с барабаном, описанном в аккадском тексте: [9] В храм приводили быка и приносили жертвы Эа , богу музыки и мудрости. [10] [11] Во время ритуала различные части быка сжигались факелом. [12] Двенадцать полотен были положены на землю, [13] и поверх каждого полотна помещалось бронзовое изображение бога. Были принесены жертвы и установлен барабан. Затем бронзовые изображения помещали в барабан, шептали заклинания в уши быка, исполняли гимн в сопровождении гобоя и быка приносили в жертву. [12]

Светский

[ редактировать ]
Музыканты ассирийской армии ок. 645 г. до н.э. Ниневия, барельеф из гипсового алебастра. Дворец Ашурбанипала , Ниневия .

Аккадское слово «музыка», «нигуту» , также означало «радость» и «веселье», что хорошо иллюстрируется печатью в Лувре, изображающей мирную сцену, где пастух играет на флейте своему стаду. [14] Музыка была нормальной частью общественной жизни в Месопотамии. [14] и использовался во многих светских контекстах. [15] Музыка играла важную роль на похоронах. [16] среди королевской семьи, [17] а также изображался в связи со спортом и сексом. [18] Месопотамские песни о любви, представлявшие собой отдельный музыкальный жанр, тем не менее имели общие черты с религиозной музыкой. Инана и Думузи , часто фигурирующие в плаче, также известны как божественные любовники в романтических песнях, и оба жанра использовали Эмесаль, диалект, связанный с женщинами. [19] Использование Эмесала певицами распространилось и на свадебные песни, но со временем эти певческие роли перешли к исполнителям-мужчинам, по крайней мере, среди элиты. [20] В период ранней династии III музыка изображалась на банкетах, но цель неясна. Празднование могло быть «обычным календарным событием, таким как новогодний праздник», или же поводом могло быть «расширение храмовых практик или празднование успешных военных кампаний». [15]

Как и в соседних культурах, месопотамская музыка играла важную роль в армии . [21] Хотя музыкальные инструменты войны различались от культуры к культуре, цель музыки была одной и той же — «нести ужас в сердца врагов». [22] Мартенс пишет: [16]

Ассирийцы сделали боевую музыку реальным фактором при выборе завоевания. Их пехотинцы ударили под звуки барабана, кимвалов и пронзительных двойных флейт, а когда свирепые ассирийские всадники атаковали, они сделали это под звон железных колоколов (наподобие современных бубенчиков ), которыми была подвешена их сбруя. С 1100 г. до н.э. и до ее завоевания персами Азия танцевала под дудку ассирийских военных труб, и кровь текла там, где они звучали. Вавилоняне . , хетты , хананеи , сирийские финикийцы , евреи , египтяне и лидийские греки отдавали свои товары и сокровища этим военным трубам, и золото, серебро, лазурит, камедь, специи, боевые колесницы, лошади, скот и рабы льются в них ассирийскую столицу в темпе своих военных. [16]

Музыковед Дж. Питер Буркхолдер перечисляет жанры светской музыки, включая «рабочие песни, детские песни, танцевальную музыку, тавернную музыку, музыку для развлечений на пирах и эпосы, исполняемые с инструментальным сопровождением». [23] Яркие настенные росписи иллюстрируют танец , а несколько жанров танца можно различить на настенных рельефах , цилиндрических печатях и расписной керамике ; их сопровождают изображения музыкальных инструментов. [24] Светская музыка утешала жителей Месопотамии: одно заклинание повествует о тоскующем по дому писце, который застрял и заболел в Эламе - Аншане ; он жаждал «исцелиться музыкой горизонтальной семиструнной арфы». [25]

Музыканты

[ редактировать ]

Образование

[ редактировать ]

Как и в Древнем Египте , в школах Месопотамии преподавали музыку. [26] действовали в III тысячелетии до нашей эры и Эти школы, известные по-шумерски как эдуббы, предназначались главным образом для обучения писцов и священников. [26] [27] Сохранившиеся глиняные таблички часто записывают информацию о деятельности студентов в эдуббах и указывают, что их экзамены включали вопросы по различению и идентификации инструментов, технике пения и анализу композиций. [28] Другие планшеты содержат информацию о том, как играть на музыкальных инструментах. [29] Шумерские тексты указывают, что хоровое обучение происходило к 3000 г. до н. э. в храме Нингарсу в Лагаше ; хоровые выступления превратились в очень сложное ответное пение с инструментальными партиями, которое, как отмечает музыковед Чарльз Пламмеридж, «должно было требовать профессионального обучения и руководства». [26]

В 18 веке до нашей эры, [30] существовала зарождающаяся музыкальная школа в Мари , где молодых музыкантов, возможно, целенаправленно ослепляли. [31] [32] Тот факт, что месопотамцы связали слепоту [а] с музыкальностью выражается в литературе. Габбай пишет: «В шумерском мифе « Энки и Нинмах » богиня Нинмах создает различных человеческих существ, а их судьбу затем определяет бог Энки. Когда Нинмах создает слепого человека, Энки наделяет его «искусством музыканта». [34] Тексты показывают, что непропорционально большое количество месопотамских музыкантов были слепыми. [32]

Вне класса преподавание музыки проводилось индивидуально. [35] Обучение прошли как мужчины, так и женщины-музыканты. [36] некоторые из них жили со своими учителями. [32] Контракты на обучение были либо официальными, как между членами королевской семьи, либо заключались в частном соглашении между двумя семьями; музыка также передавалась в семье. [37] Среди элитного класса дети получали всестороннее образование в области чтения, письма, религии, естественных наук, права и медицины, а также других тем; была ли включена музыка, во многом неясно. [26] Некоторые данные свидетельствуют о том, что у жителей Месопотамии были игрушечные инструменты. [38]

Социальная роль

[ редактировать ]
рельефная глиняная доска
Мемориальная доска с изображением музыканта-мужчины, играющего на арфе. Ищали, обожженная глина. Музей Восточного института Чикагского университета , Чикаго .

Тексты на шумерском и аккадском языках дают представление о роли музыкантов в обществе. [39] Известны два различных типа музыкантов: гала и нар. [6] Оба класса музыкантов пользовались большим уважением и были связаны с религией и королевской семьей, но их роли различались. [40] Гала (аккадский: kalu ) [41] музыкант был тесно связан с храмовыми ритуалами; музыковед Петр Михаловский предположил, что их работа была «обычно менее гламурной и, возможно, временной». [40] Музыкальные инструменты, связанные с торжественными жрецами, включают небольшой барабан (шумерский: ub , аккадский: appu ), литавры (шумерский: lilis ), [42] [43] и систр или цимбалы (шумерский: мезе ), [44] хотя об этих инструментах мало что известно. [45] Есть сотни отдельных музыкантов, таких как гала-музыкант Ур-Уту, которые известны из административных документов. В некоторых случаях археологические находки выявили дома и семейные истории этих музыкантов, что свидетельствует об их высоком статусе в обществе. [31] Гала-музыканты ассоциировались с богом Энки. [40]

Нар (аккадский: нару ) [46] Музыкант, имевший тесные связи с членами королевской семьи, был известен тем, что играл на музыкальных инструментах и ​​перевозил их, а также поддерживал тесную переписку с королем. Главный музыкант дворца руководил музыкальными представлениями, а также обучал учеников музыкантов. [40] В королевском гареме, куда входили жены, наложницы, дети и слуги короля, король держал также молодых учеников-музыкантов. [40] Обладание музыкантами было признаком статуса, и музыкантами торговали на большие расстояния, в том числе в качестве дипломатических подарков и на войне. [47] Когда ассирийские военные захватывали город, они щадили музыкантов и отправляли их в Ниневию . с добычей [48] Эпическая история под названием «Смерть Гильгамеша » подробно описывает, как Гильгамеш преподносил дары богам от имени своих жен и детей, а также от имени своих музыкантов. [49] Музыканты иногда сопровождали членов королевской семьи до могилы. [50] На Королевском кладбище в Уре археолог Леонард Вулли нашел девушку-музыканта, лежащую с арфой в руке внутри гробницы королевы Пуаби . [51]

Пол древних месопотамских музыкантов спорен. [40] Некоторые источники указывают, что, например, торжественные священники либо были гендерно-флюидными , либо считались третьим полом. [52] Габбай пишет: «Термин Гала/калю следует понимать как общую концепцию, относящуюся к третьему полу, который имеет черты как женского, так и мужского пола, но является независимой гендерной категорией». [52] Другие источники предполагают, что они могли быть гомосексуалистами или интерсексуалами . Тем не менее, в других текстах, включая тексты музыкальных инструкций, проводится различие между учениками музыкантов мужского и женского пола. [40] Некоторая двусмысленность в отношении пола гала-концерта может быть объяснена историей плачевных молитв, которые, возможно, возникли из погребальных причитаний женщин. Самое раннее задокументированное гала-представление было в контексте похорон, когда женщины-плачущие сопровождали гала-концерт в трауре. Это происхождение может объяснить, почему женские черты и диалект, связанный с женщинами, Эмесаль, издавна ассоциировались с торжественными и храмовыми молитвами. [53]

Конкретные личности

[ редактировать ]
рельефная табличка
Богиня Иштар , которой Энхедуанна сочинила многочисленные гимны. Старый Вавилон, 1800-1750 гг. до н.э. Британский музей, Лондон.

Шульги из Ура, правивший ок. 2094 – ок. 2046 г. до н.э., во времена Третьей династии Ура , был щедрым покровителем искусств, особенно музыки. В самовосхвалительных текстах он заявлял, что является опытным музыкантом, утверждая, что рвение, с которым он изучал это искусство, не позволило ему стать слишком сложным. [54] Он перечислил множество инструментов, которыми, как он утверждал, овладел: [б] алгар , « , сабитум , миритум , урзабабитум , хархар Великий лев», дим и магур ; [55] он также утверждал, что овладел искусством композиции таких жанров, как тиги и адаб . [54] Шульги, казалось, любил играть на всех инструментах, кроме тростниковой свирели, которая, по его мнению, приносила душе печаль, тогда как музыка должна приносить радость и веселье. [56] Шульги щедро финансировал — две главные эдуббы Шумера Ура и Ниппура ; в ответ шумерские поэты сочинили в его честь прославляющие гимны. [57]

Самый известный музыкант периода Третьей династии Ура, Дада, был богатым человеком, носившим титул гала. [58] Его карьера началась во времена правления Шульги, и, похоже, он был особенным гала, который действовал как гала королевского двора или даже государства и отвечал за другие гала. [59] Дада организовывал музыкальные мероприятия, заботясь как об инструментах, так и о связанных с ними развлечениях. [40] включая обращение с медвежонком. Он и его семья владели резиденциями как в Гирсу , так и в Уре, а двое детей Дада, Хедут-Амар-Син и Шу-Син-мигир-Эштар, развлекали короля своей музыкой. Главным помощником Дада, а может быть, и звездным исполнителем, был нар-музыкант по имени Ур-Нингублага. Хотя история Дада дает представление о жизни месопотамского музыканта, вполне вероятно, что он был исключительным примером и что большинство гала-музыкантов исполняли бы более приземленные роли. [59]

Среди первых известных композиторов в истории музыки была аккадская жрица Энхедуанна . [23] действовал около 2300 г. до н.э. Дочь Саргона Аккадского , основателя Аккадской империи . [60] Энхедуанна была одновременно принцессой, жрицей и поэтессой, написавшей цикл гимнов храмам Шумера и Аккада, включая религиозные гимны богам Сину и Инанне , тексты которых сохранились. [23] Ее работа была плодотворной и хорошо документированной; сохранилось до пятидесяти экземпляров некоторых ее гимнов, [61] но ни одной ее музыки. [23] Она написала nin-me-sar-ra , короткое (153 строки) стихотворение, в котором она может ссылаться на собственное написание песен в критический момент творчества. [62] Вероятно, она является автором гимна под названием «Миф об Инанне и Эбихе » ( in-nin me-huš-a ). Некоторые из ее работ были посвящены достижениям ее отца. [63] в то время как другие автобиографичны - она ​​хотя бы один раз говорит от первого лица. [64] Ее стихи были весьма популярны в Вавилоне , а ее организация гимнов, вероятно, повлияла на многие поколения композиторов. [61] Ее имя упоминается в гимне Думузи, что свидетельствует о ее популярности в регионе. [65]

Инструменты

[ редактировать ]
глиняная табличка с клинописью
Глиняная табличка с названиями 23 видов музыкальных инструментов. Шумер, 26 век до н.э. Коллекция Шойена , Осло .

К инструментам древней Месопотамии относятся арфы , лиры , лютни , тростниковые свирели и барабаны . Хотя о месопотамских инструментах известно многое, музыковед Карл Энгель отмечает, что, поскольку основные изображения музыкальных инструментов происходят из рельефов, посвященных царским и религиозным событиям, вполне вероятно, что существует множество инструментов, возможно, популярных, о которых ученые не знают. [66]

Божественность инструментов

[ редактировать ]

Музыкальные инструменты были тесно связаны с религией Месопотамии, а некоторые считались второстепенными богами: посредниками, которые могли помочь священнику общаться с главным богом. [45] [67] Ясные доказательства божественности музыкальных инструментов исходят из шумерского языка. [68] Определители , или негласные логограммы, показывающие категорию существительного, [69] сообщите читателю, сделан ли рассматриваемый объект, например, из дерева ( 𒄑 , giš ), является ли человек ( 𒇽 , lú ) или представляет собой здание ( 𒂍 , é). [70] Имена собственные некоторых месопотамских музыкальных инструментов всегда сопровождаются божественным определителем ( 𒀭 , дингир ), используемым для обозначения богов. [68] Более того, названия этих инструментов встречаются в письменных списках богов. [71] Франклин пишет: «Это были не символы богов, а своего рода экземпляры […] обожествленные культовые объекты были богами». Месопотамцы делали этим инструментам различные подношения, например, жертвоприношения животных, специи и украшения. [72]

Особенно это касалось инструмента, известного как балаг , идентичность которого оспаривается. [73] но это мог быть струнный инструмент или барабан. Во время своего правления в Лагаше ( ок. 2100 г. до н.э.) Гудеа заказал такие балаги , как «Великий дракон земли» ( Ушумгал-калама ) и «Леди, возвышенная, как небеса». [74] и некоторые календарные годы были названы в честь балага . обожествленного и посвященного [75] Известно, что несколько балагов были второстепенными богами, связанными с богом Солнца Уту , связанными с законом и справедливостью, в том числе «Позволь мне жить по Его Слову», «Справедливый Судья» и «Решение Неба и Земли». [76] Другие названные боги-инструменты включают Нин-ан-да-гал-ки. [77] и «Красноглазый Лорд» ( Лугал-иги-кус ). [78] Более того, некоторые короли вставляли свои имена в собственное название инструмента; Ишби-Эрра во времена династии Исина посвятил обожествленный балаг под названием «Ишби-Эрра доверяет Энлилю », предполагая, что этот инструмент был «посредником между земным царем и его божественным двойником». [79] Во время ритуалов, связанных с этими балагами , границы между священником, музыкантом, инструментом, богом и царем были размыты, и в этом контексте месопотамцы считали, что балаг играет сам по себе. [80] Франклин пишет: [81]

Возможно, симпатическая вибрация , поскольку несыгранная Нинигизибара здесь сыграла роль [с] все равно бормотал бы в ответ на музыку других. Было ли это воспринято как доказательство того, что инструмент действительно жив, имеет собственный голос и сам причитает? [81]

Голос

[ редактировать ]

Контракты на найм музыкантов в храмах сохранились и показывают, что в ритуальных представлениях использовалось большое количество певцов. [82] Хотя точная природа этих выступлений, возможно, никогда не будет известна, [83] музыковед Петер ван дер Мерве предполагает, что голоса тон или тембр , вероятно, был похож на «острый гнусавый звук» тростниковых трубок с узким отверстием. Он предполагает, что древнее месопотамское пение включало трели , морденты , скольжения и микротональные интонации, связанные с носовым тембром; Месопотамские певцы также использовали дрон . [84] Рельефы, высеченные на камне, показывают, что певцы иногда сжимали пальцами гортань, чтобы добиться высоких нот. [85] Исследователям известно также, что хоровое пение иногда совершалось в унисон, а иногда по частям; Гештинанна была богиней пения в унисон. [31]

Перкуссия

[ редактировать ]

Ударные инструменты в древней Месопотамии включали в себя трещотки , скребки, погремушки , систру , тарелки , колокольчики и барабаны. [86] Скребок состоял из палки и предмета с вырезанными на нем насечками. [87] в то время как погремушки делались из тыкв или других материалов и содержали гальку или глиняные предметы, которые при встряхивании издавали дребезжащий звук. Месопотамский систр состоял из рукоятки, рамы и звенящих перекладин. [88] Тарелки были маленькими, но тяжелыми, некоторые имели форму тарелок, другие — чашек. [89] а некоторые были сделаны из бронзы. [88]

В месопотамском искусстве изображены как минимум четыре типа барабанов: неглубокий барабан, размер которого на шумерском рельефе, датируемом 2100 г. до н.э., изображен примерно 1,7 метра (5 футов 7 дюймов) в поперечнике, и для игры на котором требовалось два человека; [90] [91] небольшой цилиндрический барабан, удерживаемый горизонтально; большой барабан на ножках; и небольшой барабан с одной головкой, переносимый вертикально. [91] Шумерские барабаны были сделаны из металла, а не из дерева. [92] и в них играли руками, а не палками. [90] Кожа вавилонского барабана делалась из бычьей шкуры, а наложение кожи на священный инструмент само по себе было предметом ритуала в храме Эа. [93]

Ветер

[ редактировать ]

Духовых инструментов почти не сохранилось. [94] но существует множество свидетельств их использования в художественных изображениях и литературе. Духовые инструменты включали флейты , гобои , валторны и свирели . [95] изготовлены из дерева, рога животных, кости, металла и тростника. [31] Короткий духовой инструмент, использовавшийся хеттами, был предшественником еврейского шофара . [96] На тростниковой свирели играли в печальных случаях, например, на похоронах. [97]

В Уре были обнаружены две серебряные трубки, датируемые 2800 годом до нашей эры. [98] Обе трубы имеют длину 24 сантиметра (9,4 дюйма). У одного четыре отверстия для пальцев, а у другого три; при размещении рядом друг с другом три отверстия для пальцев на каждой трубе совпадают. Хотя ученые сходятся во мнении, что это был инструмент с тростью , неясно, была ли это одинарная или двойная трость . [99] а некоторые ученые утверждают, что в древней Месопотамии не было инструмента с одной тростью, такого как кларнет . [96] Эти серебряные трубы являются старейшим из известных духовых инструментов, на пятьсот лет старше египетских тростниковых трубок. [100] Подобные трубки из золота, серебра и бронзы описаны в текстах того же города. [99]

Слово «флейта» (аккадский: embūbu [11] ) появляется в « Эпосе о Гильгамеше» , самом раннем из сохранившихся литературных произведений из Месопотамии. В тексте описывается «Флейта из сердолика». [д] На протяжении всей истории Месопотамии в изобразительном искусстве встречаются многочисленные изображения флейт, в том числе женщина, играющая на флейте, на шумерском орнаменте из ракушек из Ниппура, датируемом 2600–2500 гг. до н. э., [102] флейтист на аккадской цилиндрической печати, датируемой 2400–2200 гг. до н.э., [103] шкатулка из слоновой кости из Нимруда, датируемая 900–700 гг. до н. э., [104] и на барельефе из Ниневии, датируемом 645 годом до нашей эры. [105]

Нить

[ редактировать ]
бронзовая голова быка в музее
Головное украшение быка для лиры, шумерский, ок. 2600 – ок. 2350 г. до н.э. Бронза, инкрустация ракушками и лазуритом. Метрополитен-музей.

К струнным инструментам относились арфы , лиры , лютни и гусли . [106] Месопотамская арфа произошла от лука воина, возможно, благодаря добавлению тыквы в качестве резонатора. [107] и стал прародителем лиры и других струнных инструментов. [108] Струны могли быть сделаны из кетгута , как это делали египтяне, или из шелка . [109] Щипковые инструменты существовали во многих разновидностях, различавшихся по способу их удерживания. [87] Псалтерий, струны которого расположены параллельно звуковой камере и вытянуты по всей ее длине, [17] впервые появляется в VIII веке до н.э. на финикийском куске слоновой кости (Британский музей). [110] Этот инструмент иногда называют «дульцимером», если по нему ударяют, или «псалтерием», если щипать. [111] При использовании королевской семьей или в рамках религиозной церемонии струнные инструменты украшались драгоценными металлами и камнями, такими как золото, серебро, лазурит и перламутр . [112]

Штриховой рисунок двух стоящих музыкантов, каждый из которых играет на горизонтальном струнном инструменте
Музыканты играют на месопотамских цимбалах, струнном инструменте, имеющем множество современных названий и производных.

Тело лиры (шумерское: зами , вавилонское: самму , хеттское: зинар ) [17] было изображением тела животного, например коровы, быка, теленка, осла или оленя. инструмента Археолог Леонард Вулли предположил, что голова животного, изображенная на передней части лиры, обозначала регистр . Например, лира с головой быка будет в басовом регистре, лира с головой коровы будет тенором , а лира с головой теленка будет альтом . [113] Ножки инструмента должны были изображать ноги животных, а задняя стойка служила хвостом. На инструменте играли либо на месте, поставив ноги на землю, либо в составе процессии. [114] носить через плечо на ремне. [113]

Самая старая иллюстрированная запись игры на лютне находится на цилиндрической печати периода Урука ( Британский музей) . [115] ), датируемый 3100 г. до н. э., на котором изображена женская фигура с инструментом с длинной шеей, сидящая на корме лодки в позе музыканта. [116] Две печати в Британском музее [117] [118] периода Агаде г. до н . ( ок. 2340 э. – ок. 2198 г. до н. э.) изображают лютнистов, играющих на своих инструментах в присутствии Эа. [119] Более поздние изображения появляются после Третьей династии Ура, в том числе рельеф из Ларсы (Лувр), показывающий сексуальную сцену с участием двух участников, лютни и небольшого барабана; рельеф из Мари ( Музей Ирака ), изображающий кривоногих фигур, играющих на трехструнных лютнях под наблюдением обезьян; рельеф из Ниппура ( Музей Филадельфии ), изображающий пастуха, играющего на лютне; рельеф из Ниппура (Музей Ирака), изображающий фигуру, держащую лютню в правой руке и плектр в левой; [120] рельеф из Урука ( Vorderasiatisches Museum ), изображающий игру на лютне и лире; и касситская печать (Лувр), изображающая то же самое. [121] Сравнение этих изображений показывает, что лютни держали в разных позах в разные периоды времени, что, возможно, влияло на диапазон инструмента. [121]

Выжившие инструменты

[ редактировать ]
струнный инструмент с бычьей головой
Золотая лира с Королевского кладбища в Уре . Около 2500 г. до н. э. Музей Ирака . Некоторые элементы являются оригинальными, в том числе раковина и мозаика из лазурита, часть листового золота и часть серебряной перекладины. Деревянный корпус и золотая головка выглядят современно. Вероятно, у инструмента также были ножки, но они не были реконструированы. Музей Ирака , Багдад . [122]

Хотя музыканты и музыкальные инструменты изображались в месопотамском искусстве в различных формах на протяжении 3000 лет, самих инструментов сохранилось очень мало. [123] Было обнаружено только одиннадцать струнных инструментов, девять лир и две арфы, все с Королевского кладбища Ура. [112] К числу этих лир Ура относится «Золотая лира» (Музей Ирака). [124] [122] и « Лира с головой быка » ( Пенсильванский музей ). [125]

Золотая лира Ура, которая сейчас хранится в Музее Ирака, представляет собой частичную реконструкцию; оригинал был уничтожен во время грабежей, последовавших за вторжением США в Багдад во время второй войны в Ираке . [126] Музыковед Сэмюэл Дорф подробно рассказывает об этом событии: [126]

В начале апреля 2003 года музей был разграблен. Лира пропала, но ее нашли по частям. Непоправимо поврежденная голова быка из золота и перламутра была впоследствии обнаружена в затопленных подвалах Центрального банка Ирака. Мародеры сняли с частей тела большую часть золота и оставили останки на стоянке. [126]

Уничтожение этих древностей во время войны вызвало широкое международное осуждение. [127] На мероприятии, состоявшемся в 2016 году на Лондоне в Трафальгарской площади , призванном осудить ИГИЛ и грабежи, певец и композитор Стеф Коннер и арфист Марк Хамер выступили с копией лиры, воссозданной арфистом Энди Лоуингсом. [128] Лира была изготовлена ​​из настоящего дерева и украшена лазуритом, другими драгоценными камнями и 24-каратным золотом на сумму 13 000 долларов. [129] Они исполнили музыкальную интерпретацию «Эпоса о Гильгамеше» из своего альбома The Flood 2014 года . [126]

В Уре в могиле царицы Пуаби была найдена особенно богато украшенная арфа. [114] [83] В то время как самая большая из лир имела регистр, подобный современной басовой скрипке , а меньшая серебряная лира имела регистр, подобный виолончели , арфа Пуаби попадала в регистр маленькой гитары . Профессор Калифорнийского университета в Беркли Роберт Р. Браун сделал три игровые копии арфы Пуаби. [83] один из которых хранится в Британском музее. [130] [131] Музыковед Клэр Полин описывает богато украшенный инструмент: [114]

изящный инструмент в форме лодки с золотыми ручками на одиннадцатиструнных стойках. Тело заканчивалось головой золотого теленка с лазуритовыми волосами и бородой, ракушкой и лазуритовыми глазами, воротником с мозаикой , просторной деревянной звуковой коробкой с инкрустированными краями мозаикой, красным известняком, ракушками и лазуритом. [114]

Другие инструменты, обнаруженные на кладбище, включают пару серебряных трубок, [112] а также барабаны, систра и цимбалы. [132] В более ранних находках, датируемых 5-м тысячелетием до нашей эры, были обнаружены два костяных духовых инструмента: один целиком, а другой во фрагментах. Также обнаружен фрагмент глиняного свистка из Урука, датируемый ок. 3200 г. до н.э. [74] Две пары медных хлопушек из Киша находятся в Восточном институте , а два скребковых инструмента, датируемых 1500 годом до нашей эры, находятся в Тегеранском археологическом музее. [87] есть большой, искусно украшенный ассирийский колокол В Берлинском музее . [90] Когда-то из Нимруда был найден костяной свисток, издававший три различных звука, но впоследствии он был утерян. [133]

Музыкальные произведения

[ редактировать ]
партитура с современной нотной записью
Хурритский гимн № 6 в интерпретации Рауля Витале [134]

Самыми известными сохранившимися музыкальными произведениями являются « Хурритские гимны» . [и] сборник музыкальных произведений, написанных клинописью на глиняных табличках, раскопанных в древнем городе Угарит (современная Сирия), датируемый примерно 1400 годом до нашей эры. Хурритский гимн № 6, «Гимн Никкалю», считается старейшей сохранившейся практически полной письменной музыкой в ​​мире. [136] Было сделано по крайней мере пять интерпретаций этой таблички в попытке реконструировать музыку. [137] в частности, Энн Драфкорн Килмер, Марсель Дюшен-Гиймен, Рауль Витале и другие. В некоторых моментах специалисты сходятся во мнении, например, в названии каждой струны инструмента, ее интервалах и настройке . [138] Тем не менее, каждая интерпретация дает разную музыку. [137] В 2009 году сирийский композитор Малек Джандали выпустил альбом «Отголоски Угарита» , который содержит интерпретацию Хурритского гимна № 6 для фортепиано в сопровождении полного оркестра. [139]

Хурритские гимны были написаны четырьмя композиторами из Угарита: Тапшихуни, Пухия(на), Урхией и Аммией, и записаны двумя писцами, Аммурапи и Ипшали. [140] Для записи музыки писцы использовали клинопись, включая слова и цифры из сценария. [141] Таблички были разделены двойной горизонтальной линией; слова песни были написаны над строками, а нотная запись — внизу. [142] Нотная запись состоит из музыкального термина, за которым следует цифра. Хотя музыкальные термины понятнее, включая хурритские слова са («струна»), ашу («верхний») и тури («нижний»), цифры более загадочны. [143] Неясно, предназначена ли эта цифра для обозначения тона в гамме , количества повторений ноты или чего-то еще. [143]

Хотя музыка большинства гимнов утеряна, сохранившиеся тексты дают представление о том, как были организованы композиции. Эти композиции, по словам ассириолога Сэмюэля Ноя Крамера , демонстрируют «богатое разнообразие как по содержанию, так и по структуре» и делятся на две группы: гимны царю и гимны богам. Крамер подробно описывает некоторые элементы организации гимнов: [144]

По структуре гимны часто делятся на песни разной длины, отделенные друг от друга краткими антифонными откликами; другие состоят из ряда четырехстрочных строф . Немало гимнов вплетают в свое содержание повторяющийся припев ; третьи распадаются на секции, разделенные литургическими рубриками разных типов. Гимны были разделены самими древними шумерскими писцами на разные группы и категории. Иногда, как и гимны из Книги Псалмов , они различались в зависимости от типа музыкального инструмента, который их сопровождал. [144]

Кроме того, табличка на аккадском языке из Ассура. [ф] содержит каталог названий песен, организованный по жанрам, [145] в том числе песни рабочих, пастушеские песни, песни о любви и песни молодежи, [147] хотя мелодии теряются. Тем не менее о месопотамских взглядах на любовь, секс и брак можно судить по некоторым песням о любви. В двух сохранившихся примерах любовные песни, связанные со свадьбой жрицы и короля, «звучат страстной любовью и сексуальным экстазом». Крамер делает вывод из сохранившихся слов, что некоторые браки были мотивированы сексом и любовью, а не практическими соображениями, и связывает этот факт с шумерской пословицей: «Женись на жене по своему выбору!» [148]

Теория музыки

[ редактировать ]

Тысячи сохранившихся глиняных табличек содержат подробную информацию о древней теории музыки Месопотамии. [149] Хотя некоторые относятся к тюнингу, [150] [г] другие относятся к музыкальным гаммам. [151] Месопотамское искусство также предоставляет информацию; музыковед Курт Сакс описывает рельеф, на котором изображен эламский придворный оркестр, приветствующий ассирийского завоевателя в 650 г. до н. э.: [152]

Семь арфистов изображены одинаково, за исключением того, что они перебирают разные струны. Поскольку стиль реалистичен, даже почти фотографичен, это не может быть случайным; такое разнообразие в этом одном пункте не может быть объяснено никакими соображениями дизайна. Каждый арфист перебирает две струны, но перебираются только пятая, восьмая, десятая, пятнадцатая и восемнадцатая струны набора. Если бы инструменты, как можно предположить, были настроены на пентатонику – скажем, на C , без полутонов – то щипковые ноты были бы A, e, a, e', a', e", то есть пятый аккорд оркестрован современным способом, при этом две ноты распределяются между семью исполнителями в разных комбинациях: двойная октава, октава, унисон и квинта. [152]

скрипичный ключ и восходящая гамма с нотами CDEF# GABC
Пример лидийской гаммы , гептатонической, диатонической гаммы, используемой месопотамцами. [153] [154] Играть ⓘ

Из этого рельефа Сакс делает три вывода: (1) что музыканты использовали пентатонику , (2) что разные участники оркестра играли разные партии и (3) что музыканты умели использовать аккорды . [155] Исследователи также знают, что месопотамцы использовали гептатонику , [17] [151] диатонический [156] шкала. Они имели представление о музыкальных интервалах, включая октаву , и понимали квинтовый круг . [157] [158] [159]

Таблички раскрывают слова из музыкальной лексики Месопотамии. [час] Например, на девятиструнной арфе струны нумеровались от одной до пяти, а затем обратно до одной: [160] «1-й», «2-й», «3-й-тонкий», «Бог-Эа-создал это», «5-й», «4-й позади», «3-й позади», «2-й позади» и «1-й- позади'. [161] Кроме того, в тексте, составленном Шульги около 2070 г. до н.э., сформулированы такие шумерские технические термины, как «настройка» (ZI.ZI), «настройка на понижение» (ŠÚ.ŠÚ), «ужесточение» (GÍD.I), «ослабление» ( ТУ.ЛУ), и термин «регулировать лады» (СИ.АК). [162]

Две уцелевшие таблетки [я] дать инструкции по настройке струнных инструментов. По мнению О. Р. Герни, эти планшеты лучше рассматривать с точки зрения перенастройки, а не тюнинга: [163] [164]

Оба этих текста правильнее назвать «модуляционными». По сути, это инструкции, которые говорят музыканту, как он или она может изменить самму . [Дж] перестройка инструмента из одного « режима » в другой. Метод модуляции по существу цикличен. Можно действовать либо путем последовательного ужесточения «неясных» дихорд , либо, наоборот, путем последовательного ослабления «неясных» дихорд. [163]

Дэвид Вулстан предлагает отрывок из небольшого фрагмента такого текста: [166]

Если арфа находится в настройке išartum ,

Вы сыграли каблитума интервал

Вы настраиваете струны II и IX.

А арфа сейчас в китмум настройке. [166]

Собрав воедино такие фрагменты, исследователи смогли создать то, что Леон Крикмор назвал «достоверными реконструкциями». [167] Месопотамские системы настройки струнных инструментов. Таблички показывают, что струнные инструменты настраивались путем чередования нисходящих и восходящих квинт; эта процедура была известна грекам как пифагорейская настройка . [168] Семью гептатоническими гаммами (и их греческими эквивалентами) были: ишарту ( дорийский ), китму ( гиподорийский ), эмбубу ( фригийский ), пути ( гипофригийский ), нид кабли ( лидийский ), ниш габари ( гиполидийский ), каблиту ( миксолидийский ). [169] Вавилоняне считали тритон диссонирующим и называли его «нечистым». [170] Марсель Дюшен-Гиймен перечисляет четыре правила настройки этих инструментов: [168]

1. используются восходящая квинта и нисходящая кварта;

2. гептахорд – это предел, который нельзя превышать в альтернационном процессе. Следовательно, чередование прерывается на четвертой струне (Еа-струне) и уступает место последовательности двух нисходящих четвертей;

3. первый жест настройки начинается с группы струн, в честь которой назван лад и которая характеризуется наличием полутона между двумя самыми высокими нотами;

4. настройка заканчивается на тритоне. Чтобы перейти к следующей гамме, тритон изгибается до достижения созвучия . [171]

Теория музыки в Месопотамии была также связана с математикой и астрономией . [172] Например, математический текст на аккадском языке. [к] содержит ссылки на музыкальные струны. [145] Музыковед Эгон Веллес предположил, что в месопотамской мысли числа представляли собой священную силу и что семь нот их гептатонических гамм были символически связаны с семью небесными телами , включая Солнце , Луну и пять видимых планет : [173] [л] Шиту ( Меркурий ), Дилбат ( Венера ), Салбатану ( Марс ), Белая Звезда ( Юпитер ) и Кайяману ( Сатурн ), известные со второго тысячелетия до нашей эры. [174] Вавилонская табличка показывает, что месопотамцы также использовали другую визуализацию своей гептатонической системы настройки: семиконечную звезду. [175] Однако знания об этих месопотамских идеях скудны. [173]

Влияние

[ редактировать ]
цветная карта с изображением Месопотамии и Египта
Торговые пути Месопотамия — Египет
цветная карта с изображением Месопотамии и долины Инда.
Месопотамия — торговые пути Инда

Месопотамская музыка оказала длительное и широкое влияние на историю музыки. Торговые пути обеспечивали свободный поток музыкальных инструментов, а классическое образование распространяло месопотамскую музыкальную теорию и идеи. [176] Начиная с 1300 г. до н. э., [177] музыканты-священники сформировали гильдии и разместились в храмовом колледже, привлекая интеллектуальное внимание со всего региона. [46] Бахрейн , родина собственной независимой культуры, имел связи как с цивилизацией долины Инда на юго-востоке, так и с Месопотамией на севере. [178] На протяжении большей части древней истории Египет, Израиль , Финикия , Сирия, Вавилония, Малая Азия , Италия и Греция вместе образовывали то, что музыковед Клэр Полин назвала «музыкальной провинцией, в которой свободное общение создавало понимание в музыкальном обмене». [179] Музыковед Петер ван дер Мерве пишет: [180]

Арфы, лиры, лютни и трубы Месопотамии распространились в Египет, затем в Грецию и, главным образом под греческим влиянием, в Рим. Через Римскую империю они затем проникли в Северную Европу. Из Египта те же инструменты распространились на юг и запад, в Черную Африку, где некоторые из них сохранились и по сей день. [180]

рельефная глиняная доска
Мемориальная доска с музыкантом, играющим на лютне, период Исин-Ларса, 2000-1600 гг. до н.э. Ищали, обожженная глина. Музей Восточного института Чикагского университета.

Лютня, или синниту , [181] могло возникнуть в Месопотамии или быть завезено из близлежащих регионов, например, хеттами , хурритами или касситами . [182] или с запада кочевниками полупустынных равнин Сирии. [183] Он появился в Месопотамии примерно в то же время, что и аналогичный инструмент в Египте — нефер . [м] Этот инструмент стал широко известен на Ближнем Востоке как тамбур и сравним с шумерским пантуром , греческой пандурой , русской балалайкой , грузинским таром , [181] и арабский уд . [185] Еврейская флейта ( халил ) происходит от аккадского хал-халлату . [186] Современные восточноафриканские лиры и западноафриканские лютни сохраняют многие черты месопотамских инструментов. [180] Месопотамские арфы распространились на запад до Средиземноморья и на восток до Азии. [187] Влияние Древнего Месопотамии на культуру можно увидеть в инструментах ( сирийский : ��������������) abbūḇā , ṭaḇlā ( сирийский : ��������������) , p (ə)laggā ( сирийский : сирийскую ����������), карна ( сирийский : ������������) и земмора . инструментах [188]

Дульцимер распространился по всему миру, его варианты и производные известны в Персии как сантур ; в местах исламского влияния (например, в Египте, Грузии , Греции, Индии и Словении ) как сентерия ; в Китае и Индии — ян-цинь ; [н] в Монголии как ючин ; в Корее как янгум ; в Таиланде как Ким ; в Восточной Европе как Ким Балон ; в Западной Европе как тимпанон ; в Великобритании, Северной Америке и Новой Зеландии как «цимбалы» (при ударе) или «псалтерий» (при щипке). [111] Хотя инструмент семейства цимбал обычно состоит из коробчатого корпуса со звуковыми отверстиями, его производные включают в себя различные размеры корпуса, длину струны и натяжение струны. [190] среди других характеристик. [191] Варианты цимбал широко распространены в персидской классической музыке. [192]

Классическое образование также способствовало распространению музыкальных идей. Месопотамская музыкальная система составляла часть классической образовательной программы, которую проходили писцы, священники и другие образованные специалисты, а крупные месопотамские музыкальные центры располагались в храмах Вавилона, Сиппара , Ниппура и Эреха. [181] Эти музыкальные центры прославились в западном мире и привлекли внимание греков, в том числе пифагорейцев . [107] за свои музыкальные достижения, а также достижения в области математики и астрономии. [193] Это классическое образование распространилось за границу во втором тысячелетии до нашей эры, и эти музыкальные системы стали представлять собой общий язык, с помощью которого зарубежные города могли адаптироваться к местным обстоятельствам в синкретизме. [176]

Например, керамика Средиземноморья и Ближнего Востока демонстрирует общий стереотипный мотив — типичный музыкальный ансамбль, который можно встретить по всему региону, состоящий из лир, двойных трубок и ударных инструментов. Вариации этого мотива демонстрируют местную адаптацию, например, в Древней Греции асимметричные западносемитские лиры заменены эллинистическими инструментами. [194] Музыкальные термины также появляются в связи с религиозными практиками. Шумерская логограмма слова «гала» ( калю по-аккадски) появилась в Хатти , где это слово также обозначало музыканта-священника — разновидность барабанщика — и произносилось по- хеттски как шахтарили . Хотя гала и шахтарили были одновременно музыкантами и священниками, они не были идентичными. Шумерские гала-жрецы часто ассоциировались с третьей гендерной категорией, тогда как шахтарили обычно были мужчинами; более того, не было аналога Иштара у Хатти - два типа жрецов участвовали в поклонении двум различным пантеонам. [195]

Египет

[ редактировать ]
Основная статья: Музыка Египта

К третьему тысячелетию до нашей эры музыка и музыканты были изображены в большом количестве египетских текстов. [196] Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что начиная с Нового царства Египет находился под влиянием вавилонян и хеттов, а с пятнадцатого века до нашей эры Египет принял вавилонскую вертикальную угловую арфу. [197] Шумерская лира была завезена в Египет кочевым сирийским народом, и египтяне доработали ее дизайн. [198] На печати из Ура, датируемой 2800 г. до н.э., изображено маленькое животное, играющее в хлопушки; подобные хлопушки появились в Древнем Египте столетия спустя. [199] Поскольку лютня, арфа и лира появились на Ближнем Востоке значительно раньше, чем в Египте, часто предполагается, что первая привела их ко второму, но прямых доказательств нет. [196] С другой стороны, систр появляется в Египте либо раньше, либо раньше. [200] или в то же время [196] как Месопотамия. Вавилонская лютня была завезена в Египет из Азии. [17] от которого египтяне, вероятно, также унаследовали свою гептатоническую систему. [201] В первые века нашей эры определенный вид хлопушки одновременно изображался не только в Египте, но и на мозаиках в Хаме и Карфагене , на римских саркофагах , на сасанидском столовом серебре, в византийских рукописях. [87]

Персия

[ редактировать ]
Основная статья: Музыка Ирана § Самые ранние записи
Дополнительная информация: Парфянская музыка.

Как и месопотамцы, персы связывали музыку с небесами. [202] Бо Лавергрен описывает раннюю иранскую печать, на которой изображена арфа, возвышающаяся над головой богини, и заключает: «Арфа и обряд были настолько тесно связаны, что не было необходимости показывать ее играющему». Тем не менее, они не идентичны: хотя показанные арфы были похожи на арфы Месопотамии, они использовались в светской и более сложной обстановке. Лиры с бычьей головкой также свидетельствуют о наследии; Сначала они процветали в Месопотамии, но распространились и в Сузы , где сохранили тесную связь с животными. Первые лютни появились в Месопотамии в 2300 г. до н. э.; 1000 лет спустя лютни станут излюбленным инструментом в Персии. Парфянские песни продолжают исполняться в Иране и сегодня. [203] Персия, в свою очередь, оказала влияние на греков, арабов и индийцев. [204]

Греция

[ редактировать ]
Основная статья: Древнегреческая музыка

Месопотамская музыка имела сильное влияние в Древней Греции. Практика обожествления струнных инструментов иногда повторялась в классической Греции , но мифология была изменена, в результате чего появились греческие «герои-лиры», такие как Орфей , Амфион , Кадм и Лин . [205] Подобно месопотамцам, греки связывали музыку с планетами. В пифагорейском учении о гармонии сфер настройка лиры рассматривалась как «микрокосм вселенской гармонии». [177] [the] Более того, греки унаследовали акцент месопотамцев на семиструнной лире, семитональной гамме, а в композициях, в которых основное внимание уделяется центральной струне, [207] как хурритские гимны. [176] Шумерское украшение лир животными было практикой, принятой в Греции, и это можно увидеть на инструменте китара . [198] Греческая музыка, в свою очередь, оказала сильное влияние на римскую музыку, особенно после завоевания римлянами материковой Греции в 168 г. до н. э.; [208] музыкальная теория, унаследованная римлянами, привела к восьми основным режимам григорианского пения . [157] Современные западные семинотные гаммы почти идентичны тем, которые использовались месопотамцами и греками. [207] [209]

Современный Ирак

[ редактировать ]
Основная статья: Музыка Ирака § Современная эпоха

В современном Ираке предпринимаются усилия по сохранению музыкальной культуры Месопотамии. В 1970-х годах, во время идеологического сдвига в партии Баас в сторону сохранения доарабского культурного наследия, [210] дизайнеры одежды и музыканты иракского Дома моды представили «историческое шоу, вдохновленное цивилизациями Шумера, Аккада, Вавилона, Ассирии, Басры , Куфы , Багдада, Самарры и Мосула , начиная с прошлых [тысячелетий] до наших дней». [211] Исполнения современных цимбал часто транслируются по иракскому телевидению. [192] На уде играют и сегодня. Бассам Салим, опытный игрок на уде и преподаватель из Багдада, отмечает новый интерес к этому инструменту. Он говорит, что уд «олицетворяет каждый особый момент в жизни, от печали, печали, радости и всех комбинаций эмоций... Это огромная национальная гордость, когда я чувствую, что через этот великий инструмент я представляю культурную историю Ирака». [212]

Ссылки

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Древнейший известный шумерский термин, обозначающий «слепой», — igi-nu-du 8 . [33]
  2. ^ [Термины, выделенные курсивом, являются шумерскими и не переведены из-за неуверенности в их значении. [54] ]
  3. ^ [т. е. названный инструмент балаг ]
  4. ^ [Таблица VIII, строка 148, перевод Эндрю Р. Джорджа [101] ]
  5. ^ [Таблетки RS 15.30, RS 15.49 и RS 17.387. [135] ]
  6. ^ [Табличка KAR 158 VIII НДС 10101, сейчас находится в Берлинском музее. [145] [146] ]
  7. ^ [например, Таблетка U. 7/80 [135] ]
  8. ^ [например, Tablet U. 3011, строки 1–15, сейчас находится в Британском музее. [135] ]
  9. ^ [Таблетки UET VI/3 899 и UET VII 74 [163] ]
  10. ^ [арфа или лира [165] ]
  11. ^ [Планшет CBS 10996]
  12. ^ [курсив аккадский]
  13. ^ Хонсура Уилсон, профессор африканских исследований Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич , пишет, что египетский глиф Нефер «сочетает в себе сердце (эмоцию) и трахею (голос разума), чтобы дать нам понятие красоты ». [184]
  14. ^ [Мандаринское слово «иностранный струнный инструмент» [189] ]
  15. ^ Греческая нумерология-мистицизм имеет корни в Месопотамии. [173] Это включало в себя увлечение греков числом семь. [175] особенно в сверхъестественном контексте, в том числе в мифологии, окружающей Оракула в Дельфах . [206]

Цитаты

[ редактировать ]
  1. ^ Британский музей e .
  2. ^ Боуэн 2020 , с. 68.
  3. ^ Боуэн 2020 , с. 73.
  4. ^ Коллон 2003 , с. 99.
  5. ^ Боуэн 2020 , стр. 70–72.
  6. ^ Перейти обратно: а б Мирельман 2009 , с. 14.
  7. ^ Крамер 1983 , с. 73.
  8. ^ Франклин 2006 , с. 42.
  9. ^ Sachs 2012 , Глава 3, раздел о барабанах, параграф 18.
  10. ^ Sachs 2012 , Глава 3, раздел о барабанах, абзацы 18–19.
  11. ^ Перейти обратно: а б Килмер 1971 , с. 137.
  12. ^ Перейти обратно: а б Sachs 2012 , Глава 3, раздел о барабанах, параграфы 19–20.
  13. ^ Франклин 2015 , с. 63.
  14. ^ Перейти обратно: а б Уэллс 1990 , с. 236.
  15. ^ Перейти обратно: а б Ченг 2009 , с. 165.
  16. ^ Перейти обратно: а б с Мартенс 1925 , с. 198.
  17. ^ Перейти обратно: а б с д и Дюшен-Гиймен 1981 , с. 295.
  18. ^ Мирельман 2009 , с. 12.
  19. ^ Купер 2006 , с. 44.
  20. ^ Купер 2006 , с. 45.
  21. ^ Мартенс 1925 , стр. 198–200.
  22. ^ Мартенс 1925 , с. 200.
  23. ^ Перейти обратно: а б с д Буркхолдер, Grout & Palisca 2014 , стр. 7.
  24. ^ Коллон 2003 , стр. 96–102.
  25. ^ Криспейн 2008 , с. 190.
  26. ^ Перейти обратно: а б с д Пламмеридж 2001 , §I «Древние традиции».
  27. ^ Боуэн 2020 , с. 20.
  28. ^ Лукас 1979 , с. 317.
  29. ^ Килмер и Тинни 1996 , с. 54.
  30. ^ Зиглер 2010 , с. 119.
  31. ^ Перейти обратно: а б с д Килмер и Мирельман 2013 , §5 «Древневавилонский период».
  32. ^ Перейти обратно: а б с Зиглер 2010 , с. 129.
  33. ^ Желтый 1973 , с. 87.
  34. ^ Габбай 2015 .
  35. ^ Зиглер 2010 , стр. 123–124.
  36. ^ Зиглер 2010 , с. 121.
  37. ^ Зиглер 2010 , с. 124.
  38. ^ Сакс 2012 , с. 71.
  39. ^ Мирельман 2009 , с. 13.
  40. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Мирельман 2009 , с. 15.
  41. ^ Уэллс 1990 , с. 231.
  42. ^ Полин 1974 , с. 15.
  43. ^ Криспейн 2010 , §3.4.
  44. ^ Криспейн 2010 , §4.1.
  45. ^ Перейти обратно: а б Боуэн 2020 , с. 70.
  46. ^ Перейти обратно: а б Уэллс 1990 , с. 232.
  47. ^ Мирельман 2009 , с. 16.
  48. ^ Уэллс 1990 , с. 237.
  49. ^ Крамер 1946 .
  50. ^ Крамер 1960 .
  51. ^ Галпин 1929 , с. 111.
  52. ^ Перейти обратно: а б Боуэн, 2020 , стр. 68–69.
  53. ^ Купер 2006 , стр. 43–44.
  54. ^ Перейти обратно: а б с Крамер 1967 , с. 374.
  55. ^ Крамер 1967 , стр. 374–376.
  56. ^ Крамер 1967 , с. 376.
  57. ^ Крамер 1967 , стр. 372–373.
  58. ^ Михаловский 2006 , с. 49.
  59. ^ Перейти обратно: а б Михаловский 2006 , с. 50.
  60. ^ Hallo & van Dijk 1968 , с. 2.
  61. ^ Перейти обратно: а б Халло и ван Дейк, 1968 , с. 4.
  62. ^ Hallo & van Dijk 1968 , стр. 10, 51–52.
  63. ^ Hallo & van Dijk 1968 , с. 3.
  64. ^ Hallo & van Dijk 1968 , стр. 3–4.
  65. ^ Hallo & van Dijk 1968 , с. 5.
  66. ^ Энгель 1864 , с. 28.
  67. ^ Франклин 2015 , глава 2.
  68. ^ Перейти обратно: а б Франклин 2015 , с. 58.
  69. ^ Боуэн 2019 , Приложение G.
  70. ^ Боуэн 2019 , стр. 28–32.
  71. ^ Франклин 2015 , с. 69.
  72. ^ Франклин 2015 , с. 59.
  73. ^ Габбай 2014 , аннотация.
  74. ^ Перейти обратно: а б Килмер и Мирельман 2013 , §2 «До- и протописьменный период».
  75. ^ Франклин 2015 , с. 61.
  76. ^ Франклин 2015 , с. 60.
  77. ^ Sachs 2012 , Глава 3, раздел о барабанах, параграф 11.
  78. ^ Франклин 2015 , с. 68.
  79. ^ Франклин 2015 , с. 78.
  80. ^ Франклин 2015 , с. 72.
  81. ^ Перейти обратно: а б Франклин, 2015 , стр. 161–162.
  82. ^ Мальм 1967 , с. 58.
  83. ^ Перейти обратно: а б с Килмер 1998 , с. 15.
  84. ^ ван дер Мерве 1989 , с. 11.
  85. ^ Уэллс 1990 , с. 238.
  86. ^ Дюшен-Гиймен 1981 , стр. 288–290.
  87. ^ Перейти обратно: а б с д Дюшен-Гиймен 1981 , с. 288.
  88. ^ Перейти обратно: а б Дюшен-Гиймен 1981 , с. 289.
  89. ^ Уэллс 1990 , с. 239.
  90. ^ Перейти обратно: а б с Дюшен-Гиймен 1981 , с. 290.
  91. ^ Перейти обратно: а б Полин 1974 , с. 16.
  92. ^ Sachs 2012 , Глава 3, раздел о барабанах, параграф 17.
  93. ^ Уэллс 1990 , с. 230.
  94. ^ Уэллс 1990 , с. 248.
  95. ^ Дюшен-Гиймен 1981 , стр. 290–291.
  96. ^ Перейти обратно: а б Дюшен-Гиймен 1981 , с. 291.
  97. ^ Крамер 1969 , с. 5.
  98. ^ Sachs 2012 , Глава 3, 9-й абзац после рисунка 28.
  99. ^ Перейти обратно: а б Лавергрен 2000 , с. 122.
  100. ^ Лавергрен 2000 , с. 123.
  101. ^ Джордж 1999 , с. 68.
  102. ^ Метрополитен-музей .
  103. ^ Британский музей а .
  104. ^ Британский музей б .
  105. ^ Британский музей c .
  106. ^ Дюшен-Гиймен 1981 , стр. 292–295.
  107. ^ Перейти обратно: а б Уэллс 1990 , с. 242.
  108. ^ Энгель 1864 , с. 17.
  109. ^ Энгель 1864 , с. 30.
  110. ^ Британский музей j .
  111. ^ Перейти обратно: а б Сэди 2001 , стр. 695–696.
  112. ^ Перейти обратно: а б с Килмер 1998 , с. 12.
  113. ^ Перейти обратно: а б Полин 1974 , с. 18.
  114. ^ Перейти обратно: а б с д Полин 1974 , с. 19.
  115. ^ Британский музей г.
  116. ^ Дамбрил 2011 , стр. 67–79.
  117. ^ Британский музей h .
  118. ^ Британский музей я .
  119. ^ Тернбулл 1972 , с. 60.
  120. ^ Тернбулл 1972 , с. 61.
  121. ^ Перейти обратно: а б Тернбулл 1972 , с. 62.
  122. ^ Перейти обратно: а б Вулли, 1934 , стр. 252–253.
  123. ^ Sachs 2012 , Глава 3, параграф 4.
  124. ^ Дорф 2020 , с. 37.
  125. ^ Килмер 1998 , параграф 3.
  126. ^ Перейти обратно: а б с д Дорф 2020 , с. 34.
  127. ^ Дорф 2020 , с. 38.
  128. ^ Дорф 2020 , с. 32-34.
  129. ^ Дорф 2020 , с. 39.
  130. ^ Килмер 1998 , с. 16.
  131. ^ Британский музей ф .
  132. ^ Аруз и Валленфельс 2003 , с. 33.
  133. ^ Уэллс 1990 , с. 241.
  134. ^ Витале 1980 , стр. 41–62.
  135. ^ Перейти обратно: а б с Килмер 1974 , с. 70.
  136. ^ Килмер 1974 , с. 69; Неттл 2015 , с. 295; Вулстан 1971 , с. 365; Вест 1994 , с. 161.
  137. ^ Перейти обратно: а б Вест 1994 , с. 161.
  138. ^ Вест 1994 , с. 162.
  139. ^ Джалаби 2013 .
  140. ^ Вест 1994 , с. 171.
  141. ^ Гютербок 1970 , с. 48.
  142. ^ Гютербок 1970 , стр. 47–49.
  143. ^ Перейти обратно: а б Гютербок 1970 , с. 50.
  144. ^ Перейти обратно: а б Крамер 1946b , с. 321.
  145. ^ Перейти обратно: а б с Килмер 1971 , с. 132.
  146. ^ Дюшен-Гиймен 1984 , стр. 9, 27.
  147. ^ Уэллс 1990 , с. 288.
  148. ^ Крамер 1958 , с. 68.
  149. ^ Килмер и Мирельман 2013 , § «Введение».
  150. ^ Килмер 1998 , с. 13.
  151. ^ Перейти обратно: а б Килмер 1998 , с. 14.
  152. ^ Перейти обратно: а б Sachs 2012 , Глава 3, раздел об арфах, параграфы 15–16.
  153. ^ ван дер Вауде, 2022 , с. 96.
  154. ^ Крикмор 2008 , с. 11.
  155. ^ Sachs 2012 , Глава 3, раздел об арфах, параграф 17.
  156. ^ Буркхолдер, Grout & Palisca 2014 , стр. 8.
  157. ^ Перейти обратно: а б Лорд 2008 , с. 8.
  158. ^ Килмер и Тинни 1996 , с. 56.
  159. ^ Герни 1968 , с. 233.
  160. ^ Килмер 1971 , с. 134.
  161. ^ Килмер 1971 , с. 133.
  162. ^ Килмер и Мирельман 2013 , §4 «Неошумерский период».
  163. ^ Перейти обратно: а б с Мирельман и Криспейн 2009 , с. 43.
  164. ^ Герни 1994 , с. 101.
  165. ^ Ран 2022 .
  166. ^ Перейти обратно: а б Вулстан 1968 , с. 220.
  167. ^ Крикмор 2012 , с. 57.
  168. ^ Перейти обратно: а б Дюшен-Гиймен 1984 , с. 13.
  169. ^ Kilmer & Mirelman 2013 , §8 «Теория и практика», таблица.
  170. ^ Дюшен-Гиймен 1984 , с. 11.
  171. ^ Дюшен-Гиймен 1981 , с. 13.
  172. ^ Веллес 1990 , стр. 246–247.
  173. ^ Перейти обратно: а б с Уэллс 1990 , с. 247.
  174. ^ Ossendrijver 2020 , Краткое содержание.
  175. ^ Перейти обратно: а б Франклин 2015 , с. 83.
  176. ^ Перейти обратно: а б с Франклин 2006 , с. 41.
  177. ^ Перейти обратно: а б Франклин 2006 , с. 46.
  178. ^ Томас 1970 , с. 337.
  179. ^ Полин 1974 , с. 36.
  180. ^ Перейти обратно: а б с ван дер Мерве 1989 , с. 10.
  181. ^ Перейти обратно: а б с Полин 1974 , с. 20.
  182. ^ Тернбулл 1972 , с. 58.
  183. ^ Тернбулл 1972 , с. 63.
  184. ^ Уилсон 2011 , с. 582.
  185. ^ Британский музей d .
  186. ^ Полин 1974 , с. 17.
  187. ^ Дюшен-Гиймен 1981 , с. 299.
  188. ^ Уэллс 1990 , с. 424.
  189. ^ Сэди 2001 , с. 696.
  190. ^ Сэди 2001 , с. 697.
  191. ^ Сэди 2001 , с. 699.
  192. ^ Перейти обратно: а б Сэди 2001 , с. 707.
  193. ^ Уэллс 1990 , с. 246.
  194. ^ Франклин 2006 , с. 45.
  195. ^ Пелед 2017 , стр. 109–111.
  196. ^ Перейти обратно: а б с Куплю мусор 2018 года .
  197. ^ Дюшен-Гиймен 1981 , с. 287.
  198. ^ Перейти обратно: а б Дюшен-Гиймен 1981 , с. 294.
  199. ^ Sachs 2012 , Глава 3, раздел об идиофонических инструментах, параграф 4.
  200. ^ Sachs 2012 , Глава 3, раздел об идеофонических инструментах, параграф 5.
  201. ^ Дюшен-Гиймен 1981 , с. 296.
  202. ^ Уэллс 1990 , с. 426.
  203. ^ Лавергрен 2016 .
  204. ^ Спенсер 2004 , с. 87.
  205. ^ Франклин 2006 , с. абстрактный.
  206. ^ Франклин 2006 , с. 56-58.
  207. ^ Перейти обратно: а б Франклин 2006 , с. 40.
  208. ^ Лорд 2008 , с. 11.
  209. ^ Уэллс 1990 , с. 253.
  210. ^ Барам 1983 , стр. 426–428.
  211. ^ Барам 1983 , стр. 428.
  212. ^ Hurriyet Daily News 2015 .

Источники

[ редактировать ]
Статьи
Другой

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Коллон, Доминик (2010). «Концертная игра на Древнем Ближнем Востоке». В Дамбрилле, Ричард; Финкель, Ирвинг (ред.). Материалы Международной конференции по ближневосточной археомузыкологии (ICONEA 2008), Британский музей, Лондон, 4–6 декабря 2008 г. Лондон: Публикации Iconea. стр. 47–65.
  • де Шауэнзее, Мод (2002). Две лиры из Ура (1-е изд.). Филадельфия: Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета. ISBN  978-0-924171-88-8 .
  • Дюшен-Гиймен, Марсель (1980). «О реституции хурритской музыки». Музыковедческий обзор . 66 (1): 5–26. дои : 10.2307/928544 . JSTOR   928544 .
  • Дамбрил, Ричард Дж. (2010). «Свидетельства и выводы в теоретических текстах Древнего Ближнего Востока». В Дамбрилле, Ричард; Финкель, Ирвинг (ред.). Материалы Международной конференции по ближневосточной археомузыкологии (ICONEA 2008), Британский музей, Лондон, 4–6 декабря 2008 г. Лондон: Публикации Iconea. стр. 105–116.
  • Во время, Жан ; Мирабдолбаги, Зия, ред. (1991). «Урок современного мастера от Дариуша Сафвата». Искусство персидской музыки . Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Mage. ISBN  978-0-934211-22-2 .
  • Эллермейер, Фридрих (1970). Сивиллы, музыканты, женщины гарема. Эссе . Герцберг-ам-Гарц: Дева. ISBN  978-3-921747-05-6 .
  • Килмер, Энн Драфкорн (1995). «Музыка и танец в Древней Западной Азии» . В Сассоне, Джек М. (ред.). Цивилизации Древнего Ближнего Востока . Том. 4. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера . стр. 2601–2613. ISBN  978-0-684-19723-4 . ОСЛК   32013077 .
  • Криспейн, Тео Дж. Х. (1990). «Вклад в исследование древней восточной музыки. 1. Шульги и музыка». Аккадика . 70 :1–27.
  • Михаловский, Петр (2010). «Изучение музыки: обучение, ученичество и гендер в ранней Месопотамии». В Прузсинском, Регина; Шехата, Далия (ред.). Музыканты и передача: Исследования роли музыкантов в написании и передаче литературных произведений . Вена: ЛИТ Верлаг. стр. 199–240. ISBN  978-3-643-50131-8 .
  • Митчелл, TC (1992). «Переосмысленная музыка Ветхого Завета» . Ежеквартальный журнал исследований Палестины . 124 (2): 124–143. дои : 10.1179/peq.1992.124.2.124 . ISSN   0031-0328 .
  • Норборг, Оке (1995). Древние ближневосточные лиры . Музыкальный музей.
  • Риммер, Джоан (1969). Древние музыкальные инструменты Западной Азии в Отделе западноазиатских древностей Британского музея . Лондон. ISBN  978-0-7141-1045-5 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Mesopotamia&oldid=1236923371"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: a9a23bfa3a6efd1ed9135715b9de0c43__1722053760
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/a9/43/a9a23bfa3a6efd1ed9135715b9de0c43.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Music of Mesopotamia - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)