Готический двойной

Готический двойной мотив
«Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» — один из самых известных примеров двойного готического мотива в литературе.
Стилистическое происхождение	Готика , Романтизм , Ужасы
Культурное происхождение	Возник в кельтском фольклоре через похожие фигуры, такие как Апорт , и в немецкой литературе конца 18-го века.
Популярность	Постоянно популярен в литературе с 18 по 21 век, присутствует в таких известных текстах, как « Странная история доктора Джекила и мистера Хайда».
Форматы	Представлено в самых разных форматах, включая романы, фильмы, рассказы и пьесы.
Авторы	Иоганн Пауль Рихтер, Мэри Шелли , Шарлотта Бронте , Эмили Бронте , Шарлотта Перкинс Гилман , Эдгар Аллан По , Роберт Льюис Стивенсон , Дафна Дю Морье , Джефф ВандерМеер

Готический двойник — литературный мотив , обозначающий раздвоение личности персонажа. Тесно связанная с Доппельгангером , который впервые появился в романе Иоганна Пауля Рихтера «Зибенкяс » в 1796 году , двойная фигура появилась в готической литературе в конце 18 века в связи с возрождением интереса к мифологии и фольклору, в которых исследовались понятия двойственности, такие как fetch в ирландском фольклоре представляет собой двойную фигуру члена семьи, часто обозначающую неминуемую смерть.

Серьезный сдвиг в готической литературе произошел в конце 18-го и начале 19-го веков, когда зло больше не находилось в физическом месте, таком как замок с привидениями, а распространилось и распространилось на разум персонажей, которых часто называют «человеком с привидениями». Примеры двойного готического мотива в текстах XIX века включают Шарлотты Бронте роман «Джейн Эйр» (1847) и Шарлотты Перкинс Гилман рассказ «Желтые обои» (1892), в которых этот мотив используется для размышлений о гендерном неравенстве в викторианскую эпоху. и, как известно, Роберта Льюиса Стивенсона новелла «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886).

В начале 20 века двойной готический мотив был использован в новых средствах массовой информации, таких как фильмы, чтобы исследовать возникающий страх перед заменой человечества технологиями. Ярким примером этого является злой механический двойник, изображенный в немецком экспрессионистском фильме «Метрополис Фрица Ланга » (1927). Тексты этого периода также соответствуют готическому двойному мотиву, присутствовавшему в более ранней литературе, например, Дафны дю Морье в готическом любовном романе «Ребекка» (1938), который заимствует удвоение в «Джейн Эйр» . В XXI веке двойной готический мотив также использовался в фильмах ужасов и психологических триллерах, таких как » Даррена Аронофски «Черный лебедь (2010) и Джордана Пила «Мы» (2019). Кроме того, готический двойной мотив использовался в литературе антропоцена XXI века , такой как Джеффа Вандермеера «Аннигиляция» (2014).

Происхождение

Готический двойной мотив зародился в Ирландии из традиционного фольклора и мифологии.

Появление готического романа в XVIII веке совпало с возобновлением интереса к кельтскому фольклору и языческой мифологии, изобилующей сверхъестественными двойными фигурами. Период с 1750 по 1830 годы известен как «Готическое и кельтское возрождение». в котором ирландский, шотландский и валлийский фольклор, ранее впитавшийся в британскую литературу в результате колониальной экспансии на эти территории, начал влиять на развитие готического жанра. Например, мотив двойника был вдохновлен кельтской двойной фигурой, называемой fetch. или Реплика , может стать предзнаменованием смерти, если его встретить ночью двойник родственника или друга, который, согласно ирландским и шотландским суевериям, .

Короткие рассказы, подробно описывающие встречи с аферами, начали появляться в начале 19 века. такие как рассказ «Приборы» (1825 г.), опубликованный ирландскими братьями Джоном Бэнимом и Майклом Бэнимом , и сборник наблюдений призраков «Ночная сторона природы » (1848 г.), опубликованный Кэтрин Кроу . В сборнике рассказов Кроу есть глава, подробно описывающая встречи с двузначными числами, включая утверждение Джона Донна о том, что он видел двойника своей жены, держащего мертвого ребенка в Париже, в тот же момент, когда она родила их мертворожденного ребенка в Лондоне. В этих ранних готических сказках двойник считался разумным духом , способным покидать физическое тело и путешествовать, чтобы общаться с членами семьи.

18 век

Сибенкас (1796)

В немецком романтическом романе «Зибенкас» впервые появляется термин doppelgänger , что означает «двойной ходок». В сноске к роману, где впервые используется этот термин, двойник определяется как «имя для людей, которые видят себя». В отличие от сверхъестественного призрака в кельтском фольклоре, в Зибенкасе двойник изначально не является сверхъестественным привидением или галлюцинацией , а другом Зибанкаса Лейбгебером, который очень похож на Зибенкаса, за исключением своей хромоты. Однако позже в романе термин «двойник» начинает приобретать значение галлюцинации, когда Лейбгебер представлен как альтер-эго или призрак Зибенкаса, а не просто его друг -двойник . Этот роман положил начало двойному готическому мотиву как зловещему раздвоению личности.

19 век

Викторианская готическая литература изменила изображения зла, чтобы исследовать потенциальную тьму человеческого разума. Вместо того, чтобы зло было внешней силой, такой как призрак, преследующий замок, как это видно в ранних готических текстах, таких как « » Горация Уолпола Замок Отранто (1764), викторианская готическая литература исследовала, как зло может существовать в сознании людей. В результате двойной мотив широко использовался в «Викторианском ужасе» для исследования врожденной тьмы человечества, а не просто присутствия внешних источников зла. Проявления двойного мотива в этот период включают зеркала, тени, отражения и автоматы .

Романы

Джейн Эйр (1847)

Обложка Джейн Эйр 1931 года .

Шарлотты Бронте « В романе Джейн Эйр» двойной готический мотив используется для отражения главной героини Джейн Эйр и г-на Рочестера жены Берты Мейсон. который заключен на чердаке Торнфилд-холла из-за неустановленного психического заболевания. Это удвоение идентичностей Джейн и Берты используется, чтобы бросить вызов ожидаемой роли женщин в отношении брака и сексуальности в викторианскую эпоху . В романе Бронте меняет типичное использование двойной фигуры, помещая этот мотив в домашний, а не сверхъестественный контекст, который затрагивает вопросы брака, поскольку Джейн - вторая жена мистера Рочестера, заменившая его первую жену Берту Мейсон. Хотя Джейн изначально представлена ​​​​как замена Берты и, следовательно, ее противоположность, в романе их личности дублируются, чтобы показать бессилие женщин той эпохи. поскольку оба персонажа заключены в тюрьму гендерных стереотипов, навязанных им г-ном Рочестером. Берта символизирует подавленное стремление Джейн к свободе и независимости в контексте, ограничивающем жизнь женщин посредством брака. как видно из главы, описывающей ночь перед свадьбой Джейн, где Берта появляется в спальне и рвет свадебную фату: как показано в цитате ниже.

«Но вскоре она сняла с меня вуаль; она подняла его, долго смотрела на него, а затем набросила его на голову и повернулась к зеркалу. В эту минуту я совершенно отчетливо увидел в темном продолговатом стекле отражение лица и черт… Господин, оно сняло мое покрывало со своей изможденной головы, разорвало ее на две части и, бросив обе на пол, растоптало их».

В этой цитате используется мотив зеркала, обычно встречающийся в готической литературе XIX века. чтобы усилить удвоение личностей Джейн и Берты. Глядя на себя в зеркало, надев свадебную фату Джейн и разрывая фату пополам, Берта воплощает подавленный гнев Джейн и ее желание вырваться за рамки брака. Стремление Джейн к независимости наконец воплощается в жизнь Бертой в конце романа, когда она сжигает Торнфилд-холл, что символизирует разрушение доминирования мистера Рочестера над ее личностью.

Короткие рассказы

Странная история доктора Джекила и мистера Хайда (1886)

Плакат, рекламирующий экранизацию романа «Доктор Джекил и мистер Хайд» 1920 года.

Роберта Льюиса Стивенсона Повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» — известный пример двойного готического мотива, исследующего двойственность человека и внутреннюю борьбу между добром и злом в сознании человека. В новелле врач доктор Генри Джекилл изобретает лекарство, которое позволяет человеку отделить свои хорошие и плохие личности друг от друга, превращаясь в злого и гротескного мистера Хайда, когда он принимает лекарство. Примечательно, что превращение доктора Джекилла в своего злого двойника не является сверхъестественным, а, скорее, способствовало научному эксперименту, отражающему растущий интерес к науке и психологии в XIX веке. Однако, как и чудовищное творение в Мэри Шелли «Франкенштейне» , это стремление к научным открытиям и прогрессу имеет катастрофические последствия для доктора Джекила, поскольку его поглощает зло внутри него. Новелла Стивенсона предполагает, что желание разгадать тайны человеческого существования с помощью науки невозможно, поскольку доктор Джекилл не может контролировать злой аспект своей личности, и его эксперимент в конечном итоге терпит неудачу.

В новелле также комментируется осведомленность о наркозависимости, возникшая в конце 19 века. что рассматривалось как умственный и моральный недостаток, связанный со стремлением к пороку. Мистер Хайд представлен в новелле как воплощение зависимости. разрушительная и злая фигура, которая сеет хаос в жизни доктора Джекила, что приводит к его самоубийству. Некоторые интерпретации утверждают, что мистер Хайд - не реальная фигура, а галлюцинация доктора Джекила, вызванная его пристрастием к наркотикам и девиантным поведением, которое привело к психологическому ущербу.

Желтые обои (1892)

Пример обоев в стиле арабески 1889 года с изображением тюльпанов и павлиньих хвостов.

Еще один образец обоев в стиле арабески 1890 года с изображением желтых хризантем .

Шарлотты Перкинс Гилман В готическом рассказе «Желтые обои» двойной мотив используется для исследования влияния патриархальной власти на свободу женщин. Желтые обои — пример поджанра женской готики. посредством использования двойного мотива, чтобы разоблачить фрагментированную и разделенную идентичность, которую женщины испытывают в результате социальных ограничений в 19 веке. Написанная в эпистолярной форме в виде серии дневниковых записей, история рассказывает о женщине, которая была заперта в изолированном поместье, чтобы вылечиться от послеродовой депрессии , и находилась под присмотром своего мужа-врача, который часто считал ее болезнь тривиальной и надуманной. -вверх. Вторя заключению Берты Мейсон на чердаке в «Джейн Эйр» , рассказчик «Желтых обоев» аналогичным образом заперт в верхней комнате поместья, украшенной ярко-желтыми обоями с арабесками , которыми она становится все более одержимой, часами пытаясь разобраться в происходящем. запутанный узор. Рассказчик начинает испытывать галлюцинации о том, что фигура женщины ползет за обоями и трясет их, как будто пытается убежать, как показано в цитатах ниже.

«На этих обоях есть что-то вроде подрисунка другого оттенка, особенно раздражающего, ибо увидеть его можно только при определенном освещении, да и то нечетко. Но в тех местах, где он не выцветший и где светит солнце. именно так – я вижу странную, вызывающую, бесформенную фигуру, которая, кажется, прячется за этим глупым и бросающимся в глаза дизайном фасада». «Слабая фигура позади, казалось, потрясла узор, как будто она хотела выбраться».

галлюцинация рассказчицы Шизофреническая — это метафора ее разделенной личности, контролируемой авторитетом мужа, в которой женщина за обоями символизирует ее подавленное «я», заключена в патриархальный институт брака и материнства. В конце рассказа рассказчик начинает отождествлять себя с фигурой за обоями, так что их личности сливаются и становятся неотличимыми друг от друга, подтверждая, что фигура представляет ее подавленного двойника. Это показано, когда рассказчица запирается в комнате и срывает обои со стен, пытаясь освободить заключенную женщину, готовя веревку, чтобы она могла связать женщину, когда она выйдет из-за обоев.

«У меня здесь есть веревка, которую не нашла даже Дженни. Если эта женщина выберется и попытается уйти, я смогу связать ее!»

Это утверждение указывает на то, что рассказчик по-прежнему считает себя и женщину отдельными людьми, поскольку планирует связать женщину, однако это различие вскоре стирается, когда ей удается содрать обои. Цитаты ниже демонстрируют это окончательное слияние идентичностей рассказчика и женщины за обоями, в котором ее подавленное «я» освобождается.

«Я даже в окна не люблю смотреть — там столько этих ползающих женщин, и они так быстро ползут. Интересно, они все вылезут из этих обоев, как я? Но я надежно пристегнута. теперь за мою хорошо спрятанную веревку... Я думаю, мне придется с наступлением ночи вернуться за узор, а это тяжело!» «Наконец-то я выбрался, — сказал я, — несмотря на вас с Джейн. И я сорвал большую часть бумаги, так что вы не сможете посадить меня обратно!»

20 век

Романы

Ребекка (1938)

Обложка Дафны Дюморье готического романа «Ребекка» .

Дафны дю Морье Готический любовный роман «Ребекка» использует двойной мотив, чтобы исследовать неспособность женщин оправдать гендерные ожидания в 20 веке, особенно идею идеальной жены. Это исследуется в борьбе неназванного рассказчика, который после импульсивной женитьбы на аристократе Максиме де Винтер испытывает чувство неадекватности, пытаясь соответствовать уважаемой репутации своей покойной жены Ребекки. По мере развития романа рассказчик становится все более одержимым призрачными воспоминаниями о Ребекке, которую она рассматривает как воплощение идеальной жены. Вторя удвоению числа жен в «Джейн Эйр», Ребекка сосредотачивается на удвоении идентичностей между робкой и послушной второй женой. и мятежная первая жена Ребекка. Хотя рассказчик рассматривает Ребекку как свою соперницу, она одновременно является ее альтер-эго. воплощая бунтарство и свободу, которую рассказчица не может получить в браке с Максимом. Это удвоение представлено с использованием мотива зеркала, очень похожего на «Джейн Эйр» , как видно из следующей цитаты, где рассказчику снится, что она — Ребекка.

«Я встал и подошел к зеркалу. На меня смотрело чужое лицо. Оно было очень бледным и очень красивым, обрамленным облаком темных волос. Глаза сузились и улыбнулись. Губы раздвинулись. Лицо в зеркале смотрело на меня и смеялось… Максим расчесывал ей волосы. Он держал ее волосы в ее руках и, расчесывая их, медленно скручивал их в толстую веревку. Оно извивалось, как змея, и он схватил его обеими руками, улыбнулся Ребекке и надел себе на шею.

Фильмы

Метрополис (1927)

Плакат, рекламирующий фильм «Метрополис» 1927 года , изображающий злого автоматного двойника Марии.

Немой немецкий экспрессионистский фильм «Метрополис » режиссера Фрица Ланга использует мотив механического двойника, чтобы отразить обеспокоенность по поводу растущего влияния технологий в немецкой Веймарской республике . Изображение иерархического общества, в котором доминируют технологии. где рабочие низшего класса живут под землей и управляют техникой, чтобы поддерживать функционирование надземного города, фильм раскрывает дегуманизацию, которой подвергаются люди низшего класса, поскольку рабочие представлены как часть самой техники через их синхронизированные, ритмичные движения. . Это подчеркивается, когда ученый Ротванг создает злого автоматного двойника персонажа Марии, фигуру, похожую на Мадонну по материнской линии , которая символизирует чистоту, добро и освобождение от репрессивной классовой иерархии. Роботизированный двойник Марии — ее демоническая противоположность, олицетворяющая распущенность и хаос. это очевидно в темной подводке для глаз, которая отличает ее от чистоты настоящей Марии, и в сцене, где робот Мария исполняет соблазнительный танец в ночном клубе Ёсивара перед мужской аудиторией, которая смотрит на нее с желанием. В то время как Мария символизирует Мадонну , ее двойник-киборг символизирует Вавилонскую Блудницу . подчеркивая бинарность девственница-шлюха, которой женщины часто подвергаются в литературе. «Метрополис» отражает появление в 20 веке интереса к созданию искусственного человека с использованием науки и технологий. однако он одновременно представляет страх перед киборгом как чудовищным другим человеком.

21 век

Фильмы

Черный лебедь (2010)

Даррена Аронофски Психологический триллер «Черный лебедь» использует двойной готический мотив, чтобы изобразить погружение главной героини Нины Сэйерс в безумие в результате крайнего перфекционизма и конкуренции нью- йоркского балетного мира. Нина становится одержимой идеей получить роль Одетты/Одиллии в балетной постановке « » Чайковского Лебединого озера , доводя себя до предела своих физических и психологических возможностей, чтобы достичь своего идеала художественного совершенства. Соперница Нины, Лили, представлена ​​как ее альтер-эго или теневое «я», которое символизирует подавленные аспекты ее личности, такие как ее сексуальность. В то время как Нина желает сыграть Одетту, белого лебедя, олицетворяющую чистоту, Лили играет Одиллию, злого черного лебедя и темного двойника Одетты. Костюмы, представленные в фильме, усиливают двойственность между Ниной и Лили: в начале фильма Нина носит детскую бело-розовую одежду, а Лили носит черную одежду. По мере того, как Нина все больше погружается в личность Лили, она начинает носить более темную одежду, как показано в сцене, где Нина носит черный верх нижнего белья Лили, когда они вместе идут в ночной клуб, ведя дикий сексуальный образ жизни, который Нина ранее подавляла.

Тонкие отсылки к двойному готическому мотиву также присутствуют в фильме через фрагментированные изображения Нины в зеркалах и Нины, встречающей своих двойников на улице, в ванной и в своей спальне. Раздвоение личности Нины между Черным лебедем и Белым лебедем имеет разрушительные последствия в конце фильма, когда в своей гримерке перед спектаклем она галлюцинирует, что Лили берет на себя роль Королевы Лебедей, и наносит удар двойнику осколком лебедя. зеркало, только чтобы понять, что она зарезала себя.

Мы (2019)

Режиссер Джордан Пил и актриса Лупита Нионго , сыгравшие Аделаиду ​​Уилсон и ее зловещего Привязанного двойника Рэда.

Джордана Пила В фильме ужасов «Мы» изображена семья Уилсонов, отдыхающих недалеко от пляжа Санта-Крус , в чей дом для отдыха вторглись четверо злоумышленников, которые являются их точными двойниками, одетые в красные комбинезоны и с большими ножницами в руках. Этих двойников называют «Привязанными», классом повстанцев, живущих в подземных туннелях. и планируют занять место своих коллег из среднего класса, живущих над землей. Этот двойной готический мотив используется в фильме, чтобы прокомментировать социальное неравенство и иллюзорную природу американской мечты , указывая на то, что богатство и успех часто достигаются за счет людей из низшего класса в Америке, что символизируют Привязанные, жаждущие мести. о своих более преуспевающих двойниках. Привязанные представляют темного Другого, или менталитет «Мы и Они», который движет социальным неравенством в Америке. Привязанные также символизируют страх, ненависть, дегуманизацию и негативные стереотипы, которые люди с высоким социально-экономическим статусом проецируют на людей из низшего класса, особенно афроамериканцев.

Расовое неравенство является важной темой в фильме, показанном, когда афроамериканская семья Уилсонов пытается конкурировать со статусом белой семьи Тайлер. Хотя обе семьи принадлежат к среднему классу и оба отца, Гейб Уилсон и Джош Тайлер, работают в одной компании, семья Тайлер имеет более высокий экономический статус из-за расовых привилегий. Это показано в сцене, где Гейб покупает подержанную лодку, пытаясь конкурировать с частной яхтой Джоша. «Привязанные» также используются, чтобы разоблачить, как расизм создает разделенную идентичность или раздвоение личности афроамериканцев через разницу между тем, как они воспринимают себя, и тем, как на них смотрят белые люди. В то время как семья Уилсонов пытается жить обычной жизнью среднего класса и соответствовать статусу белой семьи Тайлеров, вторжение Привязанных, их чудовищных, хрюкающих двойников, представляет собой тень скрытых расовых предубеждений и показывает, как они воспринимаются другими как чудовищные вторжения в социальный и экономический класс, из которого цветные люди обычно исключены.

Литература

Аннигиляция (2014)

Джеффа Вандермеера В романе «Аннигиляция» , первом в «Южный предел» трилогии мотив используется , двойной готический в изображении персонажей, особенно Биолога, чтобы показать, как Зона X поймала и запутала их, что привело к физической и психической трансформации персонажей на протяжении всего романа Джеффа Вандермеера «Аннигиляция». роман. В результате путешествия по Башне, как описывает это Биолог, она попадает в Зону X и начинает испытывать изменения, такие как обострение ее чувств и способность противостоять гипнозу Психолога , который она постоянно накладывает на остальную часть Башни. группа. Когда происходят эти изменения, Биолог описывает себя уже не как биолога, а как нечто новое, и утверждает, что видит «такими новыми глазами». Такое использование готического удвоения уникально тем, что оно также связано с эпохой антропоцена и тем, что было названо антропоценовой литературой или жанром антропоцена. Вместо физического двойника, который стоит отдельно от нее, удвоение Биолога является полностью психологическим и внутренним: крошечные бактерии Зоны X изменяют ее и проецируются обратно на нее. Это приводит к разделению Биолога между ее «человеческой» идентичностью/личностью и тем, как она смотрит на мир и окружающую среду. Позже в романе, когда Биолог находит и читает дневник своего мертвого мужа, она отмечает его рассказ о том, как кто-то, кто не был им, но был похож на него, выходил из Башни. Предполагается, что этот двойник , физическое воплощение двойного готического мотива, — это тот, кто вернулся домой из Зоны X, а не ее муж, и, как предполагается, является тем, как Зона X защищает себя от людей. Преобразуя людей, пересекающих ее границы, и отправляя двойников обратно на их место, Зона X продолжает выживать и расти с каждым годом.

Готический мотив удвоения, используемый в «Аннигиляции», также тесно связан с реальными и новыми научными открытиями, касающимися бактерий и ДНК. В книге « Искусство жизни на поврежденной планете: призраки и монстры антропоцена » описывается, как горизонтальная ДНК показала, что «генетический материал бактерий иногда попадает в тела жуков, грибов — в тела тлей, и что людей, больных малярией» и что только около половины клеток человеческого тела содержат так называемый «геном человека». Учитывая эти научные прорывы в сочетании с тем, как готический мотив представлен в «Аннигиляции» , удвоение представлено в романе как инструмент, показывающий взаимосвязь между людьми и окружающей средой, а также потенциально доводящий в пользу того, что окружающая среда обладает большей властью и контролем. над людьми, чем считалось ранее.

См. также

• двойник
• Alter ego
• Готическая фантастика

Внешние ссылки

• Определение готического удвоения
• Определение двойника
• Готические мотивы Британской библиотеки
• Литературный клуб готических поэтов и писателей. Архивировано 17 мая 2011 г. в Wayback Machine.
• Форум готической романтики