Роджер Эберт

Чтобы узнать о веб-сайте, названном в честь Эберта, см. RogerEbert.com .

Роджер Эберт
Эберт в 2006 году
Рожденный	Роджер Джозеф Эберт ( 1942-06-18 ) 18 июня 1942 г. Урбана, Иллинойс , США
Умер	4 апреля 2013 г. (04-04-2013) (70 лет) Чикаго, Иллинойс, США
Занятие	Кинокритик журналист сценарист историк кино автор
Альма-матер	Университет Иллинойса, Урбана-Шампейн ( бакалавр )
Предмет	Фильм
Годы активности	1967–2013
Известные работы	Скрытые превью В кино Великие фильмы За пределами Долины кукол Сама жизнь: Мемуары
Заметные награды	Пулитцеровская премия за критику (1975).
Супруг	Чаз Хэммел-Смит ( м.  1992 )
Подпись
Веб-сайт
Роджереберт .с

Роджер Джозеф Эберт ( / ˈiː b ər t кинокритик / EE -burt ; 18 июня 1942 — 4 апреля 2013) — американский , историк кино, журналист, эссеист, сценарист и писатель. Он был кинокритиком в газете Chicago Sun-Times с 1967 года до своей смерти в 2013 году. Эберт был известен своим интимным стилем письма Среднего Запада и критическими взглядами, основанными на ценностях популизма и гуманизма . Написав в прозе, призванной быть развлекательной и прямой, он сделал сложные кинематографические и аналитические идеи более доступными для неспециализированной аудитории. Эберт часто поддерживал иностранные и независимые фильмы, которые, по его мнению, будут оценены широкой публикой, поддерживая таких режиссеров, как Вуди Аллен , Спайк Ли , Вернер Херцог и Эррол Моррис , а также Мартина Скорсезе , чей первый опубликованный обзор он написал. В 1975 году Эберт стал первым кинокритиком, получившим Пулитцеровскую премию за критику . Нил Стейнберг из Chicago Sun-Times сказал, что Эберт «без сомнения, был самым известным и влиятельным кинокритиком страны». а Кеннет Туран из Los Angeles Times назвал его «самым известным кинокритиком в Америке».

В начале своей карьеры Эберт стал соавтором сценария Расса Мейера фильма «За пределами долины кукол» (1970). Начиная с 1975 года и в течение десятилетий, Эберт и Chicago Tribune критик Джин Сискель способствовали популяризации рецензий на фильмы, транслируемых по национальному телевидению, когда они совместно вели PBS шоу Sneak Previews , за которым последовало несколько At the Movies программ с разными названиями в синдикации коммерческого телевещания . Эти двое словесно ссорились и обменивались юмористическими колкостями во время обсуждения фильмов. Они создали и зарегистрировали торговую марку фразы «два пальца вверх», используемой, когда оба дали один и тот же фильм положительный отзыв. Они регулярно появлялись вместе на многочисленных ток-шоу, включая « Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом» . После того, как Сискель умер от опухоли головного мозга в 1999 году, Эберт продолжил вести шоу с различными соведущими, а затем, начиная с 2000 года, с Ричардом Ропером .

В начале 2000-х у Эберта диагностировали рак щитовидной и слюнных желез . Ему потребовалось лечение, которое включало удаление части нижней челюсти в 2006 году, в результате чего он был сильно изуродован и не мог нормально говорить и есть. Однако его способность писать осталась неизменной, и он продолжал часто публиковаться в Интернете и в печати до своей смерти в 2013 году. Его веб-сайт RogerEbert.com , запущенный в 2002 году, остается онлайн как архив его опубликованных произведений. Ричард Корлисс писал: «Роджер оставляет наследие неутомимого знатока кино, литературы, политики и, если процитировать название его автобиографии 2011 года, самой жизни ». В 2014 году «Сама жизнь» была адаптирована как одноименный документальный фильм .

Ранняя жизнь и образование

Роджер Джозеф Эберт родился 18 июня 1942 года в Урбане, штат Иллинойс , единственный ребенок Аннабель (урожденной Штумм), бухгалтер, и Уолтер Гарри Эберт, электрик. Он был воспитан католиком , посещал начальную школу Святой Марии и служил прислужником в Урбане.

Его бабушка и дедушка по отцовской линии были немецкими иммигрантами. и его предки по материнской линии были ирландцами и голландцами. Свою писательскую карьеру он начал с писем с комментариями к научно-фантастическим журналам для фанатов того времени. В 15 лет он работал спортивным обозревателем The News-Gazette, освещая спорт в средней школе Урбаны . Он учился в средней школе Урбаны, где в старшем классе был президентом класса и соредактором школьной газеты The Echo . В 1958 году он выиграл Ассоциации средних школ Иллинойса чемпионат штата по ораторскому искусству по «радиоговорению» - событию, имитирующему выпуски новостей по радио.

«Я научился быть кинокритиком, читая журнал Mad ... заставили Пародии Мэда меня осознать машину внутри кожи – то, как фильм может выглядеть оригинальным снаружи, в то время как внутри он просто перерабатывает один и тот же старый тупые формулы, я не читал журнал, я украл его в поисках ключей к разгадке вселенной, потерял его в кино , я потерял его в Mad журнале »;

- Роджер Эберт, Без ума от кино (сборник пародий 1998 года)

Эберт начал посещать занятия в Университете Иллинойса, Урбана-Шампейн, будучи студентом раннего поступления, закончил курсы средней школы и одновременно поступил на свой первый университетский курс. После окончания средней школы Урбана в 1960 году он учился в Университете Иллинойса и получил степень бакалавра в 1964 году. Находясь там, Эберт работал репортером в газете Daily Illini и был ее редактором на последнем курсе, продолжая работать в News-Gazette .

Его наставником в колледже был Дэниел Керли , который «познакомил меня со многими краеугольными камнями чтения моей жизни: « Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока », «Преступление и наказание» , «Мадам Бовари» , «Послы » , «Ностромо» , « Дом профессора» , «Великий» «Гэтсби» , «Шум и ярость »… Он подошел к этим произведениям с нескрываемым восхищением. Мы обсуждали образцы символизма, удачу языка, мотивацию, раскрытие характера. Это было понимание , а не дикость деконструкции, которая подходит к литературе как плоскогубцы. роза». Спустя годы Эберт вместе с Керли написал книгу «Идеальная прогулка по Лондону» . Одним из его одноклассников был Ларри Войвод , который впоследствии стал поэтом-лауреатом Северной Дакоты. В The Daily Illini Эберт подружился с Уильямом Нэком , который, как спортивный обозреватель, освещал события в Секретариате . Будучи студентом, он был членом братства Phi Delta Theta и президентом Ассоциации студенческой прессы США . Одной из первых рецензий, которые он написал, была книга «Сладкая жизнь» , опубликованная в «Дейли Иллини» в октябре 1961 года.

Будучи аспирантом, ему «посчастливилось записаться на курс трагедий Шекспира, который преподавал Дж. Блейкмор Эванс ... Именно тогда Шекспир овладел мной, и стало ясно, что он был самым близким к нам человеком». голосу о том, что значит быть человеком». Эберт провел там семестр в магистратуре на факультете английского языка, а затем в течение года поступил в Кейптаунский университет по стипендии Ротари. Он вернулся из Кейптауна, чтобы учиться в аспирантуре в Иллинойсе еще два семестра, а затем, после того как его приняли в аспирантуру Чикагского университета , он приготовился переехать в Чикаго. Ему нужна была работа, чтобы прокормить себя, пока он работал над докторской диссертацией, и поэтому он подал заявление в Chicago Daily News , надеясь, что, поскольку он уже продал газете независимые статьи , включая статью о смерти писателя Брендана Бехана , он сможет быть нанятым редактором Германом Коганом .

Вместо этого Коган направил Эберта к городскому редактору Chicago Sun-Times Джиму Хоге , который нанял Эберта в качестве репортера и автора статей в 1966 году. Он посещал докторантуру в Чикагском университете, работая в течение года репортером. После того, как кинокритик Элеонора Кин покинула Sun-Times в апреле 1967 года, редактор Роберт Зонка поручил эту работу Эберту. Нагрузка, полученная в аспирантуре и работа кинокритиком, оказалась слишком велика, поэтому Эберт покинул Чикагский университет, чтобы сосредоточить свои силы на кинокритике.

Карьера

1967–1974: Ранние произведения.

Эберт (справа) с Рассом Мейером в 1970 году.

Эберт начал свою карьеру в качестве кинокритика в газете Chicago Sun-Times в 1967 году. встретил кинокритика Полину Кель В том же году он впервые на Нью-Йоркском кинофестивале. После того, как он прислал ей несколько своих колонок, она сказала ему, что это «лучшая кинокритика, публикуемая сегодня в американских газетах». первая книга Эберта « Век Иллини: сто лет студенческой жизни» В том же году в университетской прессе была опубликована , посвященная истории Университета Иллинойса. В 1969 году его рецензия на «Ночь живых мертвецов» была опубликована в журнале Reader's Digest . Одним из первых фильмов, которые он рецензировал, был Ингмара Бергмана «Персона» . Он сказал своему редактору, что не знает, как его рецензировать, поскольку не чувствует, что может это объяснить. Его редактор сказал ему, что ему не нужно это объяснять, а просто описать.

Он был одним из первых критиков, поддержавших Бонни и Клайда , назвав его «вехой в истории американского кино, произведением правды и блеска. Он также безжалостно жесток, полон сочувствия, тошнотворен, забавен, душераздирающе и удивительно красив». . Если кажется, что эти слова не следует соединить воедино, возможно, это потому, что фильмы не очень часто отражают весь спектр человеческой жизни». В заключение он сказал: «Тот факт, что действие этой истории происходит 35 лет назад, ничего не значит. Ее нужно было разворачивать когда-то. Но она была создана сейчас, и она о нас». Тридцать один год спустя он написал: «Когда я увидел это, я проработал кинокритиком менее шести месяцев, и это был первый шедевр, который я увидел на работе. Я почувствовал неописуемое возбуждение. Я не подозревал сколько времени пройдет между такими переживаниями, но, по крайней мере, я узнал, что они возможны». Он написал Мартина Скорсезе первую рецензию на фильм «Кто это стучится в мою дверь» (тогда он назывался «Я звоню первым ») и предсказал, что молодой режиссер может стать «американским Феллини ».

Помимо кино, Эберт иногда писал для Sun-Times и на другие темы , например, на музыку. В 1970 году Эберт написал первый опубликованный обзор концертов певца и автора песен Джона Прайна , который в то время работал почтальоном и выступал в чикагских фолк-клубах.

Эберт был соавтором сценария фильма Расса Мейера « За пределами долины кукол» (1970) и иногда шутил о том, что несет за него ответственность. После выхода он был плохо принят, но стал культовым . Эберт и Мейер также составили Up! (1976), «Под долиной ультралисиц» (1979) и других фильмах, а также участвовали в злополучном Sex Pistols фильме «Кто убил Бэмби?» В апреле 2010 года Эберт опубликовал свой сценарий « Кто убил Бэмби?» , также известный в Великобритании как Анархия , в своем блоге.

Начиная с 1968 года Эберт работал в Чикагском университете в качестве адъюнкт-лектора, ведя вечерние курсы по кино в Школе непрерывных гуманитарных и профессиональных исследований Грэма . В 1975 году Эберт получил Пулитцеровскую премию за критику . Примерно в это же время ему предлагали работу несколько крупных газет, в том числе The Washington Post и The New York Times , но он отклонил их предложения, так как не хотел покидать Чикаго. В октябре 1986 года, продолжая работать в « Сан-Таймс» и по-прежнему проживая в Чикаго, Эберт сменил Рекса Рида на посту Нью-Йорк Пост » . главного кинокритика «

1975–1999: Слава с Сискелем и Эбертом

Соведущий Джин Сискел на церемонии вручения премии Оскар 1989 года

В 1975 году Эберт и Джин Сискел начали совместно вести еженедельное телешоу с обзорами фильмов Sneak Previews , которое производилось на местном уровне чикагской общественной радиовещательной станцией WTTW . Позже сериал был показан для национального распространения на канале PBS . Дуэт стал хорошо известен своими обзорными обзорами «палец вверх / палец вниз». Сискель и Эберт зарегистрировали торговую марку фразы «Два пальца вверх».

В 1982 году они ушли из PBS, чтобы запустить аналогичное коммерческое телешоу « В кино с Джином Сискелом и Роджером Эбертом» . В 1986 году они снова передали шоу новому владельцу, создав Siskel & Ebert & the Movies через Buena Vista Television , часть Walt Disney Company . Эберт и Сискель были известны своими многочисленными выступлениями в ночных ток-шоу, шестнадцать раз появляясь в «Позднем шоу» с Дэвидом Леттерманом и пятнадцать раз в «Вечернем шоу с Джонни Карсоном» . Во время одного из их выступлений на Джонни Карсона шоу комик Чеви Чейз , который сидел с ними на диване, за его спиной подражал Эберту, когда он обсуждал новый фильм Чейза. Они также появлялись вместе на Шоу Опры Уинфри , Шоу Арсенио Холла , Говарда Стерна , Вечернее шоу с Джеем Лено и Поздно вечером с Конаном О'Брайеном .

В 1982, 1983 и 1985 годах Сискель и Эберт появлялись в роли самих себя в программе «Субботним вечером в прямом эфире» . Во время своих первых двух выступлений они просматривали зарисовки из ночной телепередачи и просматривали зарисовки с «Кинофестиваля SNL» для своего последнего появления. В 1991 году Сискель и Эберт появились в сегменте «Улицы Сезам » «Sneak Peek Previews» (пародия на Sneak Previews ). В нем они инструктируют ведущих Оскара Ворчуна и Телли Монстра о том, как работает их рейтинговая система «палец вверх» / «палец вниз». Оскар спрашивает, можно ли отклонить рейтинги, и подстрекает двоих мужчин к спору о том, будет ли это приемлемо, поскольку Эберту нравится эта идея, а Сискелу - нет. В том же году их также видели в знаменитой версии шоу « Монстр в зеркале ». В 1995 году Сискель и Эберт снялись в качестве приглашенных звезд в эпизоде ​​​​анимационного ситкома « Критик» . В эпизоде, пародии на « Неспящие в Сиэтле» , Сискел и Эберт расстаются, и каждый хочет, чтобы главный герой Джей Шерман, коллега-кинокритик, стал его новым партнером. В следующем году Эберт появился в «Питч» документальном фильме канадских режиссеров Спенсера Райса и Кенни Хотца . Он появился в роли самого себя в эпизоде ​​чикагского телесериала « Раннее издание» 1997 года . В этом эпизоде ​​Эберт утешает маленького мальчика, который впал в депрессию после того, как увидел, как в фильме умирает персонаж кролика Боско.

В 1997 году Эберт «написал Найджелу Уэйду, тогдашнему редактору Chicago Sun-Times , и предложил раз в две недели публиковать серию длинных статей о великих фильмах прошлого. Он дал свое благословение… Каждую неделю я пересматривал отличный фильм». , и ответ был обнадеживающим». Первым фильмом, о котором он написал для сериала, была «Касабланка» . Сотня этих эссе была опубликована под названием «Великие фильмы» (2002); он выпустил еще два тома, а четвертый был опубликован посмертно. В течение многих лет в день церемонии вручения премии Оскар Эберт появлялся с Ропером в прямом эфире преднаградного шоу « Вечер на церемонии вручения премии Оскар: Прибытие» . Это транслировалось более десяти лет, обычно перед церемонией награждения, где также присутствовали интервью на красной дорожке и комментарии о моде. Они также появились в шоу после награждения под названием « Вечер на церемонии вручения премии Оскар: Победители» , спродюсированном и транслировавшемся каналом ABC, принадлежащим KABC-TV, в Лос-Анджелесе. «Мэр Эберт» появился в ремейке « Годзиллы» 1998 года , которого сыграл Майкл Лернер . В своем обзоре фильма Эберт написал: «Теперь, когда я вдохновил персонажа в фильме о Годзилле, все, чего я действительно все еще желаю, — это чтобы несколько персонажей Ингмара Бергмана сидели в кругу и читали друг другу мои рецензии тихим голосом. ." Эберт предоставил аудиокомментарии на DVD к нескольким фильмам, включая «Гражданин Кейн» (1941), «Касабланка» (1942), «Крашка» (1995), «Темный город» (1998), «Плавающие сорняки» (1959) и «За долиной кукол» (1970). Эберт также дал интервью Central Park Media для дополнительной статьи о DVD-релизе «Могилы светлячков» . В 1999 году Эберт основал собственный кинофестиваль Ebertfest в своем родном городе Шампейн, штат Иллинойс.

В мае 1998 года Сискель взял отпуск на шоу, чтобы перенести операцию на мозге. Он вернулся на шоу, хотя зрители заметили изменения в его внешности. Несмотря на то, что Сискель выглядел вялым и усталым, он продолжал просматривать фильмы с Эбертом и появлялся на « Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» . В феврале 1999 года Сискель умер от опухоли головного мозга. Продюсеры переименовали шоу в «Роджер Эберт и фильмы» и использовали сменяющихся соведущих, включая Мартина Скорсезе . АО Скотт , и Джанет Маслин . Эберт писал о своем покойном коллеге: «Первые пять лет, что мы знали друг друга, Джин Сискел и я почти не разговаривали. Потом казалось, что мы никогда не прекращали». Он писал о трудовой этике Сискела и о том, как быстро он вернулся на работу после операции: «Кто-то другой мог бы взять отпуск прямо здесь и сейчас, но Джин работал столько, сколько мог. Для него было важно быть кинокритиком. любил называть свою работу «битвой национальной мечты» и говорить, что в рецензиях на фильмы он освещал то, на что люди надеялись, о чем мечтали и чего боялись». Спустя десять лет после смерти Сискела Эберт написал в блоге о своем коллеге: «Однажды мы говорили с Disney и CBS о ситкоме, который будет называться « Лучшие враги» . В нем речь пойдет о двух кинокритиках, объединенных отношениями любви и ненависти. мы оба считали, что это хорошая идея. Возможно, проблема в том, что никто другой не может понять, насколько бессмысленной была ненависть и насколько глубокой была любовь».

2000–2006: Эберт и Ропер

В сентябре 2000 года Chicago Sun-Times обозреватель Ричард Ропер стал постоянным соведущим, и шоу было переименовано в At the Movies with Ebert & Roeper , а затем в At the Movies . В 2000 году Эберт взял интервью у президента Билла Клинтона в Белом доме . Клинтон рассказал о своей любви к кино, своих любимых фильмах 1999 года и своих любимых фильмах всех времен, таких как «Касабланка» (1942), «Ровно в полдень» (1952) и «Десять заповедей» (1956). Клинтон назвал Мерил Стрип , Роберта Де Ниро и Тома Хэнкса своими любимыми актерами.

В 2003 году Эберт сыграл эпизодическую роль в фильме «Эбби Сингер» . В 2005 году Эберт стал первым кинокритиком, получившим звезду на Аллее славы в Голливуде . В 2004 году Эберт появился в франшизы « Улица Сезам специальном выпуске « Празднование меня, Гровера» » , где был сделан обзор Театра монстров ». фрагмента «Короля и я» из «

2007–2013: RogerEbert.com

Эберт прекратил сотрудничество с принадлежащей Disney компанией At The Movies в июле 2008 года. после того, как студия заявила, что желает направить программу в новом направлении. По состоянию на 2007 год его обзоры были распространены более чем в 200 газетах в США и за рубежом. Эберт также опубликовал более 20 книг и десятки сборников обзоров. Его веб-сайт RogerEbert.com , запущенный в 2002 году и первоначально финансируемый газетой Chicago Sun-Times , остается в сети как архив его опубликованных сочинений и обзоров, а также размещает новые материалы, написанные группой критиков, выбранных Эбертом перед его смертью. Даже несмотря на то, что он использовал телевидение (а позже и Интернет), чтобы поделиться своими обзорами, Эберт продолжал писать для Chicago Sun-Times , пока не умер в 2013 году. 18 февраля 2009 года Эберт сообщил, что они с Ропером вскоре объявят о новой программе обзора фильмов. и подтвердил этот план после того, как Дисней объявил, что последний эпизод программы выйдет в эфир в августе 2010 года.

Эберт был одним из главных критиков документального фильма Джеральда Пири 2009 года « Из любви к кино: история американской кинокритики» . Он обсуждает динамику появления с Джином Сискелом в шоу 1970-х годов « Приходя в театр рядом с тобой» , который был предшественником «Sneak Previews» на чикагской станции PBS WTTW, и выражает одобрение растущему количеству молодых людей, пишущих сегодня обзоры фильмов в Интернете. 4 мая 2010 года Международная академия цифровых искусств и наук объявила Эберта Человеком года по Интернету, поскольку он нашел голос в Интернете после своей борьбы с раком. 22 октября 2010 года Эберт появился вместе с Робертом Осборном в сериале Turner Classic Movies во время их сериала «Основы». Эберт выбрал фильмы «Сладкий запах успеха» и «Леди Ева» .

31 января 2009 года Эберт стал почётным пожизненным членом Гильдии режиссёров Америки . Его последний телесериал, «Эберт представляет: в кино» , премьера которого состоялась 21 января 2011 года, включал в себя Эберт рецензию, озвученную Биллом Кертисом в коротком отрывке под названием «Офис Роджера». а также более традиционные кинообзоры в формате «В кино» от Кристи Лемир и Игнатия Вишневецкого . Программа продлилась один сезон, прежде чем была отменена из-за нехватки финансирования. Последний обзор Эберта, опубликованный при его жизни, был для The Host , опубликованный 27 марта 2013 года. Последний обзор, который написал Эберт, был посвящен книге « To the Wonder» , которой он дал 3,5 звезды из 4 в обзоре для Chicago Sun-Times . Он был посмертно опубликован 6 апреля 2013 года. ранее неопубликованный обзор Computer Chess . В июле 2013 года на сайте Эберта появился Рецензия была написана в марте, но оставалась неопубликованной до даты выхода фильма в широкий прокат. Мэтт Золлер Зейтц , редактор веб-сайта Эберта, подтвердил, что существуют и другие неопубликованные обзоры, которые в конечном итоге будут опубликованы. Второй обзор The Spectacular Now был опубликован в августе 2013 года.

Премьера биографического документального фильма об Эберте « Жизнь сама по себе» (2014) режиссёра Стива Джеймса состоялась на кинофестивале «Сандэнс» . Исполнительным продюсером фильма выступил Мартин Скорсезе , и он включает в себя интервью со Скорсезе, Авой ДюВерней , Вернером Херцогом , Эрролом Моррисом и многочисленными критиками. Фильм получил признание критиков и множество наград, включая премию «Эмми» , премию Гильдии продюсеров Америки и премию «Выбор критиков» .

Критический стиль

Эберт назвал Полину Кель оказавшей на нее влияние.

Эберт ссылался на Эндрю Сарриса и Полину Кель , оказавших на него влияние, и часто цитировал Роберта Уоршоу , который сказал: «Мужчина ходит в кино. Критик должен быть достаточно честным, чтобы признать, что он именно тот человек». Он пытался судить о фильме по его стилю, а не по содержанию, и часто говорил: «Дело не в том, о чем фильм, а в том, как он о том, о чем он». Он присуждал четыре звезды фильмам самого высокого качества и обычно ползвезды фильмам самого низкого качества, если только он не считал фильм «художественно неумелым и морально отвратительным», и в этом случае он не получал звезд, как в случае с « Жаждой смерти II». . Он объяснил, что его звездные рейтинги не имеют большого значения вне контекста обзора:

Когда вы спрашиваете друга, ли «Хеллбой» хорош , вы не спрашиваете, хорош ли он по сравнению с «Таинственной рекой» , вы спрашиваете, хорош ли он по сравнению с «Карателем» . И мой ответ по шкале от одного до четырех: если Супермену четыре, то Хеллбою три, а Карателю два. Точно так же, если «Красота по-американски» получает четыре звезды, то «Соединенные Штаты Лиланда» — примерно две.

Позже Metacritic отметил, что Эберт имел тенденцию давать более снисходительные оценки, чем большинство критиков. Его средний рейтинг фильма составил 71%, если перевести в проценты, по сравнению с 59% по сайту в целом. 75% его отзывов были положительными, а 75% его оценок были лучше, чем у его коллег. В 2008 году Эберт признал, что в среднем он дает более высокие оценки, чем другие критики, хотя, по его словам, это произошло отчасти потому, что он считал рейтинг 3 звезды из 4 общим порогом, позволяющим фильму получить «большой палец вверх».

Хотя Эберт редко писал откровенно резкие рецензии, он имел репутацию автора запоминающихся рецензий на фильмы, которые он действительно ненавидел, например, « Норт» . Об этом фильме он написал: «Я ненавидел этот фильм. Ненавидел, ненавидел, ненавидел, ненавидел, ненавидел этот фильм. аудиторию, поскольку она верит, что это будет развлекать любого». Сборник его работ был опубликован под названием « Я ненавидел, ненавидел, ненавидел этот фильм» .

Он написал, что «Время бешеных собак » «это первый фильм, который я видел, который не улучшает вид пустого экрана, просматриваемого в течение того же периода времени. О, я видел плохие фильмы раньше. Но они обычно заставляли меня волноваться о них. насколько они плохи. Смотреть «Время бешеных собак» - это все равно, что ждать автобуса в городе, где вы не уверены, что у них есть автобусная линия», и пришел к выводу, что фильм «следует разрезать, чтобы предоставить бедным бесплатные инструменты для игры на гавайской гитаре». О Калигуле он написал: «Это не хорошее искусство, это не хорошее кино и не хорошее порно» и одобрительно процитировал женщину, стоящую перед ним у питьевого фонтанчика, которая назвала это «худшим куском дерьма, которое у меня есть». когда-либо видел».

Рецензии Эберта также отличались так называемым «сухим остроумием». Обсуждая недостатки фильма, он часто писал невозмутимо; в своей рецензии на фильм «Челюсти: Месть » он написал, что «друзья миссис Броуди отвергают идею о том, что акула может идентифицировать, преследовать или даже заботиться об одном отдельном человеческом существе, но я готов согласиться с этой точкой зрения ради пользы». Я верю, что акула хочет отомстить миссис Броуди. Я действительно в это верю. В конце концов, ее муж был одним из тех, кто охотился на эту акулу и разнес ее на куски. акула не хотела бы отомстить выжившим людям, которые ее убили, однако вот некоторые вещи, в которые я не верю», и продолжил перечислять другие способы, которыми фильм подорвал доверие.

«[Проза Эберта] отличалась откровенной ясностью Среднего Запада… добродушное, разговорное присутствие на странице… его критика демонстрирует почти непревзойденное понимание истории и техники кино, а также огромный интеллектуальный диапазон, но он редко кажется Он просто пытается сказать вам, что он думает, и спровоцировать вас на некоторые мысли о том, как работают фильмы и на что они способны».

— А.О. Скотт , кинокритик The New York Times

Эберт часто включал в свои обзоры личные анекдоты; в своей рецензии на «Последний киносеанс » он вспоминает свои первые дни кинозрителя: «Пять или шесть лет моей жизни (годы между тем, когда я стал достаточно взрослым, чтобы ходить один, и тем, когда в город пришло телевидение) в субботу днем ​​в «Принцесса» представляла собой спуск в темную волшебную пещеру, пахнущую мармеладом, расплавленными «Дримсиклами» и «Криско» в аппарате для попкорна. Вероятно, в один из субботних вечеров я сформировал свое первое критическое мнение, смутно решив, что в Джоне Уэйне что-то есть. это отличало его от обычных ковбоев». Время от времени он писал рецензии в форме рассказов, стихов, песен. сценарии, открытые письма, или воображаемые разговоры.

Алекс Росс , музыкальный критик журнала The New Yorker , писал о том, как Эберт повлиял на его творчество: «Я заметил, как много Эберт мог передать в ограниченном пространстве. Он не тратил время, откашлявшись. «Они встречаются впервые. когда она у себя во дворе занимается вращением дубинки», — начинает свою рецензию на « Бесплодные земли» . Часто ему удавалось внедрить основы сюжета в более масштабную тезисы о фильме, так что вы не заметили происходящую экспозицию: « Вещательные новости » так же хорошо осведомлены о процессе сбора телевизионных новостей, как и любой другой когда-либо снятый фильм, но они также дают представление о более личном вопросе: как люди используют напряженную работу, чтобы избежать времени наедине с собой». Рецензии начинаются по-разному, иногда с личных признаний, иногда с резких высказываний, он так или иначе затягивает. Когда он сильно чувствует, то может впечатляюще ударить кулаком. Его рецензия на «Апокалипсис сегодня» заканчивается. таким образом: «Вся огромная тайна мира, такая ужасная и такая прекрасная, кажется, висит на волоске».

Во введении к «Великим фильмам III» он писал:

Люди часто спрашивают меня: «Вы когда-нибудь меняли свое мнение о фильме?» Почти никогда, хотя могу уточнить свое мнение. Среди фильмов здесь я сменил «Крестного отца, часть 2» и «Бегущего по лезвию» . Мой первоначальный обзор второй части напоминает мне «мозговое облако», которое окружает Тома Хэнкса в фильме «Джо против вулкана » . Я просто ошибался. В случае с «Бегущим по лезвию» , я думаю, режиссерская версия Ридли Скотта просто играет намного лучше. Я также обратился к «Дню сурка» , который попал в эту книгу, когда я с опозданием понял, что речь идет не о затруднительном положении метеоролога, а о природе времени и воли. Возможно, когда я впервые увидел его, я позволил себе отвлечься на Билла Мюррея репутацию мейнстримового комедийного актера . Но кто-то где-нибудь в киношколе, вероятно, даже сейчас пишет диссертацию о том, что знаменитые камеи Мюррея представляют собой привнесение философии в эти картины.

В первых «Великих фильмах» он писал:

Фильмы не меняются, а их зрители. Когда я впервые увидел «Сладкую жизнь» в 1961 году, я был подростком, для которого «сладкая жизнь» олицетворяла все, о чем я мечтал: грех, экзотический европейский гламур, утомительный роман циничного газетчика. Когда я увидел это снова, примерно в 1970 году, я жил в версии мира Марчелло; Северная авеню Чикаго не была Виа Венето, но в три часа ночи ее жители были такими же яркими, а я был примерно того же возраста, что и Марчелло.

Когда я посмотрел фильм примерно в 1980 году, Марчелло был того же возраста, но я был на десять лет старше, бросил пить и видел в нем не образец для подражания, а жертву, обреченную на бесконечный поиск счастья, которое никогда не может быть найдено. , не так. К 1991 году, когда я по кадрам анализировал фильм в Университете Колорадо , Марчелло казался еще моложе, и если я когда-то восхищался им, а затем критиковал его, то теперь я жалел и любил его. И когда я посмотрел фильм сразу после смерти Мастроянни , я подумал, что Феллини и Марчелло воспользовались моментом открытия и сделали его бессмертным. Сладкой жизни может и не быть. Но это необходимо выяснить самому.

Предпочтения

Избранное

В эссе, вспоминающем свои первые 25 лет работы кинокритиком, Эберт писал:

Если бы мне пришлось сделать обобщение, я бы сказал, что многие из моих любимых фильмов — о хороших людях... «Касабланка» — о людях, которые поступают правильно. «Третий человек» рассказывает о людях, которые поступают правильно и в результате никогда не могут поговорить друг с другом… Не все хорошие фильмы рассказывают о хороших людях. Еще мне нравятся фильмы о плохих людях, у которых есть чувство юмора. У Орсона Уэллса , который не играет ни одного хорошего человека в «Третьем человеке» , настолько обаятельная манера поведения, такие остроумные диалоги, что в течение одной-двух сцен мы почти прощаем ему его преступления. Генри Хилл, герой «Славных парней» , не очень хороший парень, но он способен честно рассказать нам, почему ему нравилось быть плохим. Он не лицемер. Из других фильмов, которые мне нравятся, некоторые просто о радости физического движения. Когда Джин Келли плещется в «Singin' in the Rain» , когда Джуди Гарланд следует по дороге из желтого кирпича, когда Фред Астер танцует на потолке, когда Джон Уэйн вцепляет поводья в зубы и скачет по горному лугу, царит чистота и радость. этому невозможно сопротивляться. В «Цветок равноденствия» , японский фильм старого мастера Ясудзиро Одзу , есть такая последовательность кадров: Комната с красным чайником на переднем плане. Еще один вид на комнату. Мать складывает одежду. Кадр по коридору: мать пересекает его под углом, а затем дочь пересекает его сзади. Обратный план в коридоре: мать и дочь приветствуют прибывшего отца. Кадр, как из кадра выходит отец, затем мать, затем дочь. Кадр, как мать и отец входят в комнату, на заднем плане дочь берет красный горшок и покидает кадр. Эта последовательность синхронизированных движений и монтажных работ так же совершенна, как любая когда-либо написанная музыка, любой танец, любое стихотворение.

Эберт выступал за эстетические ценности черно-белой фотографии и против раскрашивания, написав:

Черно-белые фильмы демонстрируют намеренное отсутствие цвета. Это делает их менее реалистичными, чем цветные фильмы (поскольку реальный мир цветной). Они более сказочны, более чисты, состоят из форм, форм, движений, света и тени. Цветные пленки можно просто подсвечивать. Черно-белые фильмы должны быть освещены... Черно-белое изображение — законный и красивый художественный выбор в кино, создающий чувства и эффекты, которых невозможно получить другим способом.

Эберт пропагандировал анимацию, особенно фильмы Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты . » Миядзаки В своей рецензии на «Принцессу Мононоке он писал: «Я хожу в кино по многим причинам. Вот одна из них. Я хочу увидеть чудесные зрелища, недоступные в реальном мире, в историях, где мифы и мечты отпущены на свободу. Анимация открывает эту возможность, потому что она свободна от гравитации и оков возможного. Реалистические фильмы показывают физический мир. Анимационные фильмы не являются копиями «настоящих фильмов», не тенями реальности; создать новое существование самостоятельно». Свою рецензию на «Рататуй» он завершил словами: «Каждый раз, когда анимационный фильм имеет успех, вам приходится заново читать о том, что анимация предназначена не «только для детей», а «для всей семьи» и «даже для взрослых, которые собираются самостоятельно». Без шуток!"

Эберт выступал за документальные фильмы, особенно « Эррола Морриса » Врата рая : «Говорят, что можно снять отличный документальный фильм о чем угодно, если вы видите это достаточно хорошо и правдиво, и этот фильм доказывает это. «Врата рая» , которые не имеют никакого отношения к этому . к несчастным «Вратам рая » рассказывает о нескольких кладбищах домашних животных и их владельцах. Он был снят в Южной Калифорнии, поэтому, конечно, мы ожидаем сардонического взгляда на особенности штата Лунный луч . сложным и пугающим, пока в конце речь не идет о таких важных вопросах, как любовь, бессмертие, неудачи и упорная неуловимость американской мечты». Моррис отметил, что отзыв Эберта сделал его известным. Он поддерживал Майкла Эптеда « Вверх» фильмы , называя их «вдохновленным и даже благородным использованием этого средства». Эберт завершил свой обзор « Снов обручем» следующими словами: «Многие кинозрители неохотно смотрят документальные фильмы по причинам, которые я никогда не понимал; хорошие фильмы зачастую более увлекательны и увлекательны, чем художественная литература. Однако «Сны об обруче» — это не только документальный фильм. это также поэзия и проза, разоблачение и разоблачение, журналистика и полемика. Это один из величайших впечатлений от просмотра кино в моей жизни».

Если фильм может осветить жизнь других людей, которые делят с нами эту планету, и показать нам не только то, насколько они разные, но и насколько даже при этом они разделяют одни и те же мечты и боли, то он заслуживает того, чтобы называться великим.

- Эберт, 1986 г.

Эберт сказал, что его любимым фильмом был «Гражданин Кейн» , пошутив: «Это официальный ответ», хотя он предпочитал подчеркивать его как «самый важный» фильм. Он сказал, что просмотр «Третьего человека» укрепил его любовь к кино: «Этот фильм лежит на алтаре моей любви к кино. Впервые я посмотрел его в маленькой блошиной будке театра на Левом берегу в Париже в 1962 году. во время моей первой поездки в Европу за 5 долларов в день это было так грустно, так красиво, так романтично, что это сразу стало частью моих воспоминаний — как будто это случилось со мной». Он намекнул, что его настоящим любимым фильмом является «Сладкая жизнь» .

Его любимым актёром был Роберт Митчум , а любимой актрисой — Ингрид Бергман . он назвал Бастера Китона , Ясудзиро Одзу , Роберта Альтмана , Вернера Херцога и Мартина Скорсезе . Своими любимыми режиссерами Он выразил свое отвращение к спискам «топ-10» и ко всем спискам фильмов в целом, но все же составил ежегодный список лучших фильмов года, пошутив, что кинокритики «обязаны сделать это по неписаному закону». Он также входил в десятку лучших за все время по результатам Sight & Sound опроса критиков , проводившегося раз в десять лет, в 1982, 1992, 2002 и 2012 годах. В 1982 году он выбрал в алфавитном порядке « 2001: Космическая одиссея» , «Агирре, гнев Божий» , «Бонни и Клайд» , «Касабланка» , «Гражданин Кейн» , «Сладкая жизнь» , «Печально известный» , «Персона» , «Таксист» и «Третий мужчина» . В 2012 году он выбрал «2001: Космическая одиссея» , «Агирре, Гнев Божий» , «Апокалипсис сегодня» , «Гражданин Кейн» , «Сладкая жизнь» , «Генерал» , «Бешеный бык» , «Токийская история» , «Древо жизни» и «Головокружение» .

Его любимым фильмом о Бонде был «Голдфингер» (1964), позже он добавил его в свой список «Великих фильмов». Несколько авторов веб-сайта Эберта приняли участие в видео-дани ему, в котором были показаны фильмы, которые попали в его список Sight & Sound в 1982 и 2012 годах.

Лучшие фильмы года

Эберт ежегодно входил в «десять лучших списков» с 1967 по 2012 год. Лучшим фильмом года он выбрал:

• 1967: Бонни и Клайд
• 1968: Битва за Алжир
• 1969: З
• 1970: Пять простых пьес
• 1971: Последний киносеанс
• 1972: Крестный отец
• 1973: Крики и шепот
• 1974: Сцены из свадьбы
• 1975: Нэшвилл
• 1976: Маленькая перемена
• 1977: 3 женщины
• 1978: Незамужняя женщина
• 1979: Апокалипсис сегодня
• 1980: Черный жеребец
• 1981: Мой ужин с Андре
• 1982: Выбор Софи
• 1983: Правильный материал
• 1984: Амадей
• 1985: Фиолетовый цвет
• 1986: Взвод
• 1987: Дом игр
• 1988: Миссисипи в огне
• 1989: Поступай правильно
• 1990: Славные парни
• 1991: Джон Кеннеди
• 1992: Малкольм Икс
• 1993: Список Шиндлера
• 1994: Мечты обруча
• 1995: Покидая Лас-Вегас
• 1996: Фарго
• 1997: Байю Евы
• 1998: Темный город
• 1999: Быть Джоном Малковичем
• 2000: Почти знаменит
• 2001: Бал монстров
• 2002: Отчет меньшинства
• 2003: Монстр
• 2004: Малышка на миллион долларов
• 2005: Крушение
• 2006: Лабиринт Фавна
• 2007: Юнона
• 2008: Синекдоха, Нью-Йорк
• 2009: Шкафчик для травм
• 2010: Социальная сеть
• 2011: Расставание
• 2012: Арго

Эберт пересматривал и иногда пересматривал свои мнения. занял После того, как «Инопланетянин» третье место в своем списке 1982 года, это был единственный фильм того года, который появился в его более позднем списке «Лучшие фильмы 1980-х» (где он также занял третье место). Он сделал аналогичную переоценку « В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Ран» (1985). Трилогия «Три цвета» ( «Синий» (1993), «Белый» (1994) и «Красный» (также 1994) и «Криминальное чтиво» (1994) первоначально заняли второе и третье место в списке Эберта 1994 года; оба были включены в его «Лучшие фильмы 1990-х». список, но их порядок изменился.

В 2006 году Эберт отметил свою «тенденцию ставить то, что я сейчас считаю лучшим фильмом года, на второе место, возможно, потому, что я пытался донести какую-то мысль своим лучшим выбором». добавив: «В 1968 году я должен был поставить 2001 год выше «Битвы за Алжир» . В 1971 году «Маккейб и миссис Миллер» был лучше, чем «Последний киносеанс» . В 1974 году «Китайский квартал», вероятно, был лучше, хотя и в другом смысле, чем «Сцены из «Брак» . Как я мог в 1976 году поставить «Маленькую мелочь» выше «Таксиста» ? В 1978 году я бы поставил «Райские дни» выше «Незамужней женщины» . А в 1980 году, конечно, «Бешеный бык» был лучшим фильмом, чем «Черный жеребец ». Позже я назвал «Бешеного быка» лучшим фильмом всего десятилетия 1980-х, это был всего лишь второй лучший фильм 1980 года… Я тот же человек, которым был в 1968, 1971 или 1980 годах, надеюсь, нет?»

Лучшие фильмы десятилетия

Эберт составил списки «лучших фильмов десятилетия» 2000-х годов с 1970-х по 2000-е годы, тем самым помогая составить обзор его критических предпочтений. Только три фильма из этого списка были названы Эбертом лучшими фильмами года: «Пять простых пьес» (1970), «Мечты обруча» (1994) и «Синекдоха, Нью-Йорк» (2008).

• Пять легких пьес (1970-е)
• Бешеный бык (1980-е)
• Обручные мечты (1990-е)
• Синекдоха, Нью-Йорк (2000-е)

Жанры и содержание

Эберт часто критиковал систему рейтингов фильмов Американской киноассоциации (MPAA). Его основные аргументы заключались в том, что они слишком строги в отношении секса и ненормативной лексики, слишком снисходительны к насилию, скрытны в своих правилах, непоследовательны в их применении и не желают учитывать более широкий контекст и значение фильма. Он выступал за замену рейтинга NC-17 отдельными рейтингами для порнографических и непорнографических фильмов для взрослых. Он похвалил документальный фильм «Этот фильм еще не получил рейтинга» , критикующий MPAA, добавив, что их правила являются « кафкианскими ». он завершил Свою рецензию на «Почти знаменит» вопросом: «Почему фильму, столь идеальному для подростков, присвоен рейтинг R?»

Эберт также часто сетовал на то, что кинотеатры за пределами крупных городов «бронируются компьютерами из Голливуда без учета местных вкусов», что делает высококачественные независимые и иностранные фильмы практически недоступными для большинства американских кинозрителей.

Он написал: «Я всегда предпочитал общий подход к кинокритике; я спрашиваю себя, насколько хорош фильм своего типа». Он дал «Хэллоуину» четыре звезды: «Увидев его, я вспомнил положительный отзыв, который я дал несколько лет назад на «Последний дом слева» , еще один по-настоящему устрашающий триллер. Читатели писали, спрашивая, как я могу поддержать такой фильм. Но я не столько поддерживал, сколько описывал: «Вы не хотите испугаться?» Надо отдать должное режиссерам, которые хотят по-настоящему напугать нас, сделать хороший триллер, хотя вполне возможно, что он плохой. заработал бы столько же денег. Хичкок признан мастером саспенса, лицемерно не одобрять других режиссеров того же жанра, которые тоже хотят нас напугать».

Эберт не верил в кривую оценку детских фильмов, поскольку считал, что дети умнее, чем предполагалось, и заслуживают качественных развлечений. Свою рецензию на «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» он начал так: «Дети не глупы. Они — одни из самых проницательных, умных и зорких существ на Божьей зеленой Земле, и очень мало что ускользает от их внимания. Возможно, вы не заметили, что ваши В середине июля сосед все еще пользуется зимними шинами, но каждый четырехлетний ребенок в квартале использует их, и дети уделяют одинаковое внимание, когда идут в кино. Они ничего не пропускают и обладают инстинктивным чутьем. презрение к дрянной и некачественной работе. Я делаю это наблюдение потому, что девять из десяти детских фильмов глупы, глупы и демонстрируют презрение к своей аудитории. Разве это все, чего родители хотят от детских фильмов? Разве в них не должно быть ничего плохого? Разве в них нет чего-то хорошего — немного жизни, воображения, фантазии, изобретательности, чего-то, что пощекочет воображение. Если фильм не принесет пользы вашим детям, зачем позволять им смотреть его, просто чтобы убить субботний день? Я думаю, это свидетельствует о тонком презрении к детскому уму». Далее он сказал, что думал Вилли Вонка был лучшим фильмом такого рода со времен «Волшебника страны Оз» .

Эберт старался не судить фильм по его идеологии. В рецензии на «Апокалипсис сегодня » он пишет: «Меня не особенно интересуют «идеи» в фильме Копполы... Как и все великие произведения искусства о войне, «Апокалипсис сегодня», по сути, содержит только одну идею или послание — не особенно просветляющее наблюдение. что война — это ад. Мы не идем на фильм Копполы ради этого понимания — Коппола, но не некоторые его критики, хорошо знает (и продемонстрировал в фильмах «Крестный отец» ), что фильмы не особенно хороши. Имея дело с абстрактными идеями — для тех, кому лучше обратиться к письменному слову — но они превосходны для передачи настроений и чувств, вида битвы, выражения лица, настроения страны, которую «Апокалипсис сегодня» достигает . величия не путем анализа нашего «опыта во Вьетнаме», а путем воссоздания в персонажах и образах чего-то из этого опыта». Эберт комментировал фильмы, используя свое католическое воспитание: в качестве отправной точки и критически относился к фильмам, которые, по его мнению, были совершенно игнорирующими католицизм или оскорбительными для него, например, «Стигматы» (1999). и Священник (1994). Он также дал положительные отзывы о спорных фильмах, касающихся Иисуса Христа или католицизма, в том числе «Последнее искушение Христа» (1988), «Страсти Христовы» (2004) и Кевина Смита религиозная сатира «Догма» (1999). Он защищал книгу Спайка Ли « Делай правильно» : «Некоторые из предварительных статей об этом фильме предполагают, что это подстрекательство к расовому насилию. Эти статьи говорят больше об их авторах, чем о фильме. Я считаю, что любой добросердечный человек, белый или черный, выйдет из этого фильма с сочувствием ко всем персонажам. Ли не просит нас простить их или даже понять все, что они делают, но он хочет, чтобы мы отождествляли себя с их страхами и разочарованиями . «Правильное дело» не просит зрителей выбирать чью-либо сторону; оно безупречно справедливо по отношению к обеим сторонам, в истории, где несправедливо само наше общество».

Противоположные отзывы

Написав в интернет-журнале Hazlitt о рецензиях Эберта, Уилл Слоан утверждал, что «неизбежно были фильмы, в которых он отклонялся от консенсуса, но он не был провокационным или идиосинкразическим по своей природе». Примеры несогласия Эберта с другими критиками включают его негативные рецензии на такие знаменитые фильмы, как «Синий бархат» («испорченный студенческой сатирой и дешевыми кадрами»), «Заводной апельсин» («параноидальная правая фантазия, маскирующаяся под оруэлловское предупреждение»), и «Обычные подозреваемые» («Насколько я понимаю, мне все равно»). Он дал только две звезды из четырех широко известной Бразилии , назвав ее «очень сложной для отслеживания». и единственный критик RottenTomatoes , которому это не нравится.

Он дал одну звездную рецензию на получивший признание критиков Аббаса Киаростами фильм «Вкус вишни» , получивший Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1997 года . Позже Эберт добавил этот фильм в список своих самых ненавистных фильмов всех времен. Он пренебрежительно отнесся к Брюса Уиллиса боевику «Крепкий орешек» 1988 года , заявив, что «неуместные и ошибочные перерывы раскрывают хрупкую природу сюжета». 1997 года, получивший 3 из 4 звезд Его положительный обзор фильма «Скорость 2: Круиз-контроль» : «В таких фильмах глупость сочетается с почти чувственным удовольствием». Это одна из трех положительных рецензий, составляющих 4% рейтинга одобрения этого фильма на веб-сайте-агрегаторе рецензентов Rotten Tomatoes , одна из двух других была написана его по фильму «В кино» Джином Сискелом. коллегой

Эберт поразмышлял о своей рецензии на «Скорость 2» в 2013 году и написал, что ее «часто приводят в качестве примера того, какой я паршивый критик», но защищал свое мнение и отметил: «Я благодарен фильмам, которые показывают мне, что я делаю. никогда раньше не видел, а в «Скорости 2» круизный лайнер бороздил главную улицу карибской деревни». В 1999 году Эберт провел конкурс для студентов Университета Колорадо в Боулдере на создание короткометражных фильмов на тему «Скорость 3» об объекте, который не может остановиться в движении. Победитель оказался на американских горках и в том же году был показан на Эбертфесте.

Другие интересы

Эберт был поклонником Вернера Херцога и провел с ним сессию вопросов и ответов в Центре искусств Уокера в 1999 году. Именно там Герцог прочитал свою «Миннесотскую декларацию», которая определила его идею «экстатической истины». Герцог посвятил Эберту свои «Встречи на краю света» , и Эберт ответил открытым письмом с благодарностью. Эберт часто цитировал слова Герцога: «Наша цивилизация жаждет новых образов».

Эберт всю жизнь читал книги и говорил, что у него были «более или менее все книги, которые у меня были с семи лет, начиная с « Гекльберри Финна ». Среди авторов, которых он считал незаменимыми, были Шекспир , Генри Джеймс , Уилла Катер , Колетт и Сименон . Он пишет о своем друге Уильяме Наке : «Он относился к литературе как гурман. Он наслаждался ею, смаковал ее, вдыхал ее, а после запоминания катал ее на языке и произносил ее вслух. Именно Нэк знал это уже в начале 1960-х годов. , когда он был совсем молодым человеком, этот Набоков был, пожалуй, высшим стилистом среди современных романистов. Он читал мне «Лолиту» , а « Говори, Память и Пнин . » был очарован» Каждый раз, когда Эберт видел Нака, он просил его прочитать последние строки « Великого Гэтсби» . В рецензии на «Stone Reader» он написал: «Поговорите со мной с другим читателем, и я тоже назову названия. Вы когда-нибудь читали «Квинконкс» ? «Квартет Раджа» ? «Тонкое равновесие» ? Слышали ли вы когда-нибудь об этой самой отчаянной из всех книг о путешествиях? « Самое печальное удовольствие » Морица Томсена Кто-нибудь держится лучше, чем Джозеф Конрад и Уилла Кэтэр? Знаете ли вы Йейтса наизусть кого-нибудь из ? Конечно, П.Г. Вудхауз столь же велик в своем деле, как Шекспир в своем деле». Среди современных авторов он восхищался Кормаком Маккарти и приписывал Саттри возрождение его любви к чтению после болезни. Он также любил аудиокниги , особенно хвалил » Шоном Барреттом чтение « Парфюмера . Он был поклонником Эрже » «Приключений Тинтина , которые читал на французском языке.

Эберт также был защитником и сторонником азиатско-американского кино, как известно, он выступил в защиту актеров и съемочной группы фильма Джастина Лина « Удачи завтра» (2002) во время показа на кинофестивале «Сандэнс» , когда белый зритель спросил, как азиаты можно было изобразить в таком негативном свете, и как можно было снять такой пустой и аморальный фильм для американцев азиатского происхождения и самих американцев. Эберт ответил: «Что я считаю очень оскорбительным и снисходительным в вашем заявлении, так это то, что никто не скажет группе белых кинематографистов: «Как вы могли сделать это с« вашим народом »? ... Азиатско-американские персонажи имеют право быть кем угодно. каким адом они хотят быть? Им не обязательно представлять «свой народ»!» Он поддерживал этот фильм после инцидента на фестивале «Сандэнс», а также поддерживал ряд азиатско-американских фильмов, таких как Эрика Байлера » «Иногда Шарлотта , и показывал их на своем кинофестивале.

Эберт впервые посетил Лондон в 1966 году вместе со своим профессором Дэниелом Керли , который «положил мне на всю жизнь практику странствий по Лондону. С 1966 по 2006 год я посещал Лондон не реже одного раза в год, а обычно и больше. Это часть моего образования, и таким образом я узнал немного об архитектуре, британской акварели, музыке, театре и, прежде всего, о людях. В Лондоне я почувствовал свободу, которую никогда не ощущал где-либо еще. В этом городе у меня появились постоянные друзья. ходьба может быть чрезвычайно захватывающей на уровне глаз, и ее съедают заживо квартал за кварталом, жестоко поднимая ноги в корпоративных компаниях». Эберт и Керли являются соавторами книги «Идеальная прогулка по Лондону» .

Эберт в течение многих лет посещал конференцию по мировым делам в Университете Колорадо в Боулдере , где вел программу под названием Cinema Interruptus. Он анализировал фильм вместе со зрителями, и любой мог сказать: «Стоп!» указать на то, что они нашли интересным. Он написал: « Боулдер — мой родной город в альтернативной вселенной. Я гулял по его улицам днем ​​и ночью, в дождь, снег и солнечный свет. Я приобрел там друзей на всю жизнь. Когда я впервые приехал в город, мне было около двадцати лет. , ее холерический основатель, приветствовал ее конференции по мировым делам, и Говард Хигман словами: «Кто пригласил вас обратно?» С тех пор я появлялся на бесчисленных панелях, где я учился и репетировал умение вести дебаты, искусство говорить с кем угодно о чем угодно». В 2009 году Эберт пригласил Рамина Бахрани присоединиться к нему в покадровом анализе фильма Бахрани « Мастерская ». В следующем году они пригласили Вернера Херцога присоединиться к ним в анализе Агирре, Гнева Божьего . После этого Эберт заявил, что не вернется на конференцию: «Она подпитывается речью, а у меня кончился бензин... Но я ездил туда всю свою взрослую жизнь и чертовски хорошо провел время».

Взгляды на технологии

Эберт был ярым сторонником Maxivision 48, в котором кинопроектор работает со скоростью 48 кадров в секунду по сравнению с обычными 24 кадрами в секунду. Он выступал против практики, согласно которой кинотеатры снижают интенсивность лампочек проектора, чтобы продлить срок службы лампочек, утверждая, что это мало что дает, кроме как усложняет просмотр фильма. Эберт скептически относился к возрождению 3D-эффектов в кино , которые он считал нереалистичными и отвлекающими.

В 2005 году Эберт высказал мнение, что видеоигры не являются искусством и уступают средствам массовой информации, созданным под авторским контролем, таким как фильмы и литература, заявив, что «видеоигры могут быть элегантными, тонкими, утонченными, сложными и визуально прекрасными», но « природа средства не позволяет ему выйти за рамки мастерства и достичь уровня искусства». Это вызвало негативную реакцию со стороны любителей видеоигр. например, писатель Клайв Баркер , который защищал видеоигры как форму искусства . Эберт написал еще одну статью в ответ Баркеру. Эберт сохранил свою позицию в 2010 году, но признал, что ему не следовало выражать этот скептицизм, не будучи более знакомым с реальным опытом их игры. Он признался, что почти не играл в видеоигры: «Я играл в Cosmology of Kyoto , которая мне очень понравилась, и в Myst , на которую мне не хватило терпения». В статье Эберт написал: «Вполне возможно, что когда-нибудь игра станет великим искусством».

Эберт написал обзор «Космологии Киото» для Wired в 1994 году и высоко оценил исследование, глубину и графику, присутствующие в игре, написав: «Это самая увлекательная компьютерная игра, с которой я когда-либо сталкивался, органичное сочетание информации, приключений, юмора и воображение — ужасное рядом с божественным». еще одну статью, посвященную видеоиграм В 1994 году Эберт опубликовал для Wired которой описал свой визит в игровой зал Sega Joypolis , в в Токио.

Личная жизнь

Эберт и его жена Чаз Хэммельсмит Эберт (слева) показывают большой палец Нэнси Кван (справа) на Международном кинофестивале на Гавайях.

Свадьба

В 50 лет Эберт женился на судебном адвокате Чарли «Чазе» Хаммел-Смите. в 1992 году. Чаз Эберт стал вице-президентом компании Ebert и вел Эбертфест. В своих мемуарах « Сама жизнь» он объяснил , что не хотел жениться до смерти матери, так как боялся ей не понравиться. В записи в блоге в июле 2012 года Эберт написал о Чаз: «Она заполняет мой горизонт, она — величайший факт моей жизни, у нее есть моя любовь, она спасла меня от участи прожить свою жизнь в одиночестве, где я, казалось, идти вперед... Она была со мной в болезни и в здравии, конечно, в гораздо большей болезни, чем мы могли ожидать, я буду с ней, укрепленный ее примером. Она продолжает делать мою жизнь возможной, и ее присутствие наполняет. меня с любовью и глубокой уверенностью. Вот для чего нужен брак. Теперь я знаю».

Выздоровление от алкоголизма

Эберт выздоравливал от алкоголизма и бросил пить в 1979 году. Он был членом Общества анонимных алкоголиков и написал несколько записей в блоге на эту тему. Эберт был давним другом Опры Уинфри , и Уинфри приписывала ему то, что он убедил ее создать синдикат «Шоу Опры Уинфри» . которое стало самым рейтинговым ток-шоу в истории американского телевидения.

Здоровье

Эберт (справа) на конференции по мировым делам в сентябре 2002 года, вскоре после того, как ему поставили диагноз рака.

В феврале 2002 года у Эберта диагностировали папиллярный рак щитовидной железы , который был успешно удален. В 2003 году он перенес операцию по поводу рака слюнной железы , за которой последовала лучевая терапия . В 2006 году ему снова поставили диагноз «рак». В июне того же года ему сделали мандибулэктомию по удалению раковой ткани на правой стороне челюсти. Неделю спустя у него возникло опасное для жизни осложнение: сонная артерия разорвалась недалеко от места операции. Он был прикован к постельному режиму и какое-то время не мог говорить, есть и пить, что потребовало использования зонда для кормления .

Из-за осложнений Эберт долгое время не появлялся в эфире. Эберт впервые с середины 2006 года появился на публике на Эбертфесте 25 апреля 2007 года. Он не мог говорить, вместо этого общался через свою жену. Он вернулся к рецензированию 18 мая 2007 г., когда три его рецензии были опубликованы в печати. В июле 2007 года он сообщил, что все еще не может говорить. Эберт применил компьютеризированную голосовую систему для общения, в конечном итоге используя копию своего собственного голоса, созданную на основе его записей с помощью CereProc .

В феврале 2010 года Крис Джонс написал длинный обзор Эберта и его здоровья в Esquire . В марте 2010 года его медицинские испытания и новый компьютеризированный голос были показаны на Шоу Опры Уинфри . В 2011 году Эберт выступил на TED с докладом под названием «Переделка моего голоса» при поддержке его жены Чаз и друзей Дина Орниша и Джона Хантера. в котором он предложил тест на определение правдоподобия синтезированного голоса.

В январе 2008 года Эберт перенес еще одну операцию, чтобы попытаться восстановить голос и устранить осложнения, возникшие после предыдущих операций. 1 апреля Эберт объявил, что его речь не восстановлена. Эберт перенес повторную операцию в апреле 2008 года после перелома бедра при падении. К 2011 году Эберту сделали протез подбородка, чтобы скрыть часть повреждений, нанесенных его многочисленными операциями.

В декабре 2012 года Эберт был госпитализирован из-за перелома бедра, который впоследствии был признан результатом рака .

Эберт писал, что «что грустно в отказе от еды»:

Потеря обеда, а не потеря еды. Это может быть личное, но для меня, если я не один, это не предполагает ужина, если не связано с разговорами. Еда и напитки, без которых я легко могу обойтись. Я скучаю по шуткам, сплетням, смеху, спорам и общим воспоминаниям. Предложения, начинающиеся со слов: «Помнишь то время?» Я бегал в толпе, где любой мог в любой момент начать декламировать стихи. Я тоже. Но уже не я. Так что да, это грустно. Возможно, именно поэтому мне нравится этот блог. Ты этого не понимаешь, но мы сейчас ужинаем.

Политика

Сторонник Демократической партии , он писал о том, как католическое образование привело его к политике: «Посредством умственного процесса, который к настоящему времени стал почти инстинктивным, эти монахини побудили меня поддержать всеобщее здравоохранение , правоту профсоюзов , справедливое налогообложение, благоразумие в войне, доброту». в мирное время помощь голодным и бездомным и равные возможности для всех рас и полов. Меня продолжает удивлять то, что многие, считающие себя религиозными, отворачиваются от меня». Во время дискуссии в 1996 году на Университета Колорадо в Боулдере Эберт конференции по мировым делам придумал Боулдерское обещание, согласно которому он поклялся никогда не покупать ничего, предлагаемое в результате нежелательных сообщений электронной почты, а также не пересылать цепочки электронных писем или массовые электронные письма на другие.

Эберт выступил против войны в Ираке , написав: «Я против войны? Конечно. Поддерживаю ли я наши войска? Конечно. Их послали подвергнуть опасности свою жизнь фанатики с оккультными целями». Он поддержал Барака Обамы переизбрание в 2012 году , назвав Закон о доступном медицинском обслуживании одной из важных причин своей поддержки Обамы. Он был обеспокоен неравенством доходов и писал: «Я не возражаю против финансового успеха. богатство должно быть получено законными и обычными способами - другими словами, работая - а не путем манипулирования финансовыми мошенничествами. Вы знакомы с тем, как банки навязывали плохие ипотечные кредиты людям, которые не могли их себе позволить. которых не волновало, что кредиты были плохими. Банки выдавали кредиты и получали прибыль, продавая их инвесторам, одновременно делая ставки против них за свой счет. В то время как Уолл-стрит сознательно торговала бесполезными бумагами, что привело к После финансового краха 2008 года руководителям платили огромные бонусы». Он выразил предварительную поддержку движению «Оккупай Уолл-стрит» : «Я считаю, что оккупанты выступают против беззаконной и разрушительной жадности в финансовой индустрии, а также нездорового распределения в этой стране между богатыми и остальными». Говоря о кризисе субстандартного ипотечного кредитования , он писал: «Я также чувствовал отчаяние от того, как финансовые инструменты создавались и манипулировались ими с целью преднамеренного обмана простых людей в этой стране. инвесторам продавались бесполезные «ценные бумаги», основанные на этих плохих ипотечных кредитах. Уолл-стрит не чувствовала стыда, поддерживая бумаги, которые должны были обанкротиться, и продавая их клиентам, которые им доверяли. Это ясно и задокументировано. Это ошеломляющее воровство и мошенничество. шкала." Он также симпатизировал Рону Полу , отметив, что тот «говорит прямо и ясно, без лишнего шума и взмахов губ». В обзоре документального фильма IOUSA 2008 года он назвал Пола «одиноким голосом, говорящим о долге », предположив на основе фильма, что правительство США «уже разорено». Он выступал против войны с наркотиками и смертная казнь .

Убеждения

Эберт критиковал разумный замысел . и заявил, что люди, которые верят либо в креационизм , либо в убеждения Нью Эйдж, такие как исцеление кристаллами или астрология, не должны быть президентом. Эберт выразил недоверие к заявлениям о сверхъестественном в целом, назвав их « угу-уу ». хотя он утверждал, что реинкарнация возможна с «научной, рационалистической точки зрения». Он писал, что в католической школе он узнал о « Теории эволюции» , которая в своей элегантности и ослепляющей очевидности стала одним из столпов моих рассуждений, объясняя так много вещей разными способами. Это было введением не только в логику, но и в символизм, открывая тем самым окно в поэзию, литературу и искусство в целом. Всю свою жизнь я сожалел о тех, кто интерпретирует что-либо только на самом упрощенном уровне».

Эберт по крайней мере один раз назвал себя агностиком: но в других случаях явно отвергал это обозначение; биограф Мэтт Сингер писал, что Эберт выступал против любой категоризации своих убеждений. В 2009 году Эберт написал, что он «не хочет, чтобы [его] убеждения сводились к слову», и заявил: «Я никогда не говорил, хотя читатели свободно сообщали мне, что я атеист, агностик или, по крайней мере, светский гуманист – каким я и являюсь». Он писал о своем католическом воспитании: «Я верил в основные учения Церкви, потому что считал их правильными, а не потому, что этого хотел Бог. В моем уме, в том смысле, как я их интерпретирую, я до сих пор живу ими. Например, в вопросе абортов я сторонник выбора, но мой личный выбор - не иметь ничего общего с абортом, я думаю, ни в коем случае не с абортом моего собственного ребенка. по свободной воле, и считаю, что я не имею права указывать кому-либо, что делать, прежде всего, государство». Он писал: «Я не верующий, не атеист, не агностик. Я все еще не сплю по ночам и спрашиваю, как ? Я больше доволен вопросом, чем ответом». Он пишет: «Сегодня за обедом меня спросили, кому или чему я поклоняюсь. Вопрос был задан искренне, и в том же духе я ответил, что поклоняюсь всему, что может быть за пределами знания. Я поклоняюсь пустоте. Тайне. И способности нашего человеческого разума воспринимать неразрешимую тайну. Сводить такую ​​вещь к упрощенным названиям — это оскорбление как для нее, так и для нашего интеллекта».

Он писал: «Я много лет пил в таверне, на стене которой висела фотография Брендана Бехана , а под ней — цитата, которую я запомнил: « Я уважаю прежде всего доброту в людях и доброту к животным». Я не уважаю закон; я испытываю полное неуважение ко всему, что касается общества, за исключением того, что делает дороги безопаснее, пиво крепче, еду дешевле, стариков и старух теплее зимой и счастливее летом. . «В 57 словах это довольно хорошее подведение итогов». Подводя итог своим убеждениям, Эберт писал:

Я считаю, что если, в конце концов, в соответствии с нашими способностями, мы сделали что-то, чтобы сделать других немного счастливее, и что-то, чтобы сделать себя немного счастливее, это, пожалуй, лучшее, что мы можем сделать. Делать других менее счастливыми — преступление. Все преступления начинаются с того, что мы делаем себя несчастными. Мы должны стараться приносить радость миру. Это правда, независимо от наших проблем, нашего здоровья, наших обстоятельств. Мы должны попытаться. Я не всегда это знал и рад, что прожил достаточно долго, чтобы это выяснить.

Смерть и наследие

4 апреля 2013 года Эберт умер в возрасте 70 лет в больнице Чикаго, незадолго до того, как ему собирались вернуться домой и попасть в хоспис .

Президент Барак Обама писал: «Для поколения американцев – и особенно жителей Чикаго – Роджер был фильмом… [он мог уловить] уникальную силу кино, которая переносит нас в волшебное место. … Фильмы не будут то же самое без Роджера». Мартин Скорсезе опубликовал заявление, в котором говорится: «Смерть Роджера Эберта — это неисчислимая потеря для кинокультуры и кинокритики. И это потеря лично для меня… между нами была профессиональная дистанция, но тогда я мог с ним поговорить». гораздо более свободно, чем с другими критиками. На самом деле, Роджер был моим другом.

Стивен Спилберг заявил, что «рецензии Эберта были гораздо глубже, чем просто одобрение или одобрение. Он писал со страстью, обладая настоящим знанием кино и истории кино, и тем самым помог многим фильмам найти свою аудиторию… [Он] поставил телевизионная критика на карте». Многие знаменитости отдали дань уважения, в том числе Кристофер Нолан , Опра Уинфри , Стив Мартин , Альберт Брукс , Джейсон Рейтман , Рон Ховард , Даррен Аронофски , Ларри Кинг , Кэмерон Кроу , Вернер Херцог , Говард Стерн , Стив Карелл , Стивен Фрай , Диабло Коди , Анна Кендрик , Джимми Киммел и Паттон Освальт .

Майкл Филлипс из « Чикаго Трибьюн» вспоминал: «Я поздно пришел к кинокритике в Чикаго после того, как написал о театре. Роджер любил театр. Он был театральной личностью: рассказчик, рассказчик застольных историй, человек, который не стеснялся своих достижений, но освобождал место в этой театральной, невероятной, огромной жизни для других». Эндрю О'Хехир из Salon написал, что «он стоит на одном уровне с Уиллом Роджерсом , Х.Л. Менкеном , Эй.Дж. Либлингом и не слишком отстает от Марка Твена как один из величайших откровенных комментаторов американской жизни».

The Onion отдал должное Эберту: «Назвав человеческое существование в целом «острым», «заставляющим задуматься» и «полным проявлением силы», кинокритик Роджер Эберт похвалил существование как «дерзкий и захватывающий триумф»... «Иногда это жестоко грустно, но удивительно забавно и всегда совершенно честно. Я искренне рекомендую существование. Если вы еще этого не испытали, чего вы ждете?» Позже Эберт сказал, что, хотя продолжительность человеческого существования была «немного длинной», оно могло продолжаться гораздо, намного дольше, и он был бы совершенно счастлив».

Сотни людей присутствовали на похоронной мессе, в Чикаго состоявшейся в соборе Святого Имени 8 апреля 2013 года, где Эберта прославляли как кинокритика, журналиста, защитника социальной справедливости и мужа. Отец Михаэль Пфлегер завершил службу словами: «Райские балконы заполнены ангелами, поющими «Большой палец вверх»». Преподобный Джон Ф. Костелло из Университета Лойолы произнес проповедь в честь Эберта.

Мемориалы

Статуя Эберта, показывающего большой палец вверх возле театра Вирджиния в Шампейне, штат Иллинойс.

Почти трехчасовая публичная дань уважения под названием «Роджер Эберт: Праздник жизни » прошла 11 апреля 2013 года в Чикагском театре . Он включал в себя личные воспоминания, видеоотзывы, видео- и киноклипы, а также госпел-хоры и был, по словам Chicago Tribune Марка Каро из , «наполненным смехом и скорбью проводами из мира развлечений и средств массовой информации». "

В сентябре 2013 года организаторы в Шампейне, штат Иллинойс Эберта в натуральную величину , объявили о планах собрать 125 000 долларов на строительство бронзовой статуи в городе, которая была открыта перед театром Вирджинии на Эбертфесте 24 апреля 2014 года. Композиция была выбрана его вдовой Чезом Эбертом, и на ней изображен Эберт, сидящий посередине трех театральных кресел и поднимающий большой палец вверх.

2013 года Международный кинофестиваль в Торонто открылся видеопосвящением Эберту в Рой Томсон Холле во время мировой премьеры фильма «Пятая власть» , основанного на WikiLeaks . Эберт был ярым сторонником фестиваля с момента его основания в 1970-х годах. Чаз присутствовал, чтобы принять мемориальную доску от имени Роджера. На том же фестивале Эррол Моррис посвятил свой фильм «Неизвестное известное» Эберту, сказав: «Он был действительно потрясающей частью моей жизни, хорошим другом, чемпионом, вдохновляющим писателем. Я любил Роджера».

В августе 2013 года фестиваль классического кино Plaza в Эль-Пасо, штат Техас , отдал дань уважения Эберту, показав семь фильмов, сыгравших роль в его жизни: «Гражданин Кейн» , «Третий человек» , «Токийская история» , «Сладкая жизнь» , «За долиной реки». Куклы Фитцкарральдо . и Славные парни

На 86-й церемонии вручения премии «Оскар» Эберт был включен в мемориальный монтаж, что является редкой честью для кинокритика.

В 2014 году документальный фильм «Сама жизнь» вышел . Режиссер Стив Джеймс , фильмы которого широко пропагандировал Эберт, начал снимать документальный фильм еще при жизни Эберта. Мартин Скорсезе выступил исполнительным продюсером. В фильме изучается жизнь и карьера Эберта, а также снимаются его последние месяцы, а также интервью с его семьей и друзьями. Он получил всеобщую оценку критиков. Рейтинг одобрения на сайте Rotten Tomatoes составляет 98% .

Вернер Херцог рассказал Entertainment Weekly , что Эберт был «солдатом кино»: «Я всегда любил Роджера за то, что он был хорошим солдатом, не только хорошим солдатом кино, но и раненым солдатом, который годами выдерживал свои страдания и пахал, сражался и удерживал форпост, от которого отказались почти все: монументальный сдвиг заключается в том, что интеллектуальный, глубокий дискурс о кино исчез за последние, может быть, два десятилетия... Я всегда пытался самому быть хорошим солдатом кино, поэтому, конечно, с тех пор, как его больше нет, я буду пахать, как пахал всю свою жизнь, но я буду делать то, что должен делать, как если бы Роджер смотрел мне через плечо. Я не разочарую его».

Эберт был удостоен звания лауреата Академии Линкольна в Иллинойсе . В 2001 году губернатор Иллинойса наградил его высшей наградой штата — Орденом Линкольна в области исполнительского искусства. В 2016 году Эберт был введен в Зал литературной славы Чикаго.

Веб-сайт RogerEbert.com содержит архив всех обзоров, написанных Эбертом, а также множество эссе и мнений. Сайт, которым управляет Ebert Digital (партнерство Чаза и друга Джоша Голдена), продолжает публиковать новые материалы, написанные группой критиков, выбранных Эбертом перед его смертью.

Награды и почести

Эберт получил множество наград за свою долгую и выдающуюся карьеру кинокритика и телеведущего. Он был первым кинокритиком, когда-либо получившим Пулитцеровскую премию , получив Пулитцеровскую премию за критику в 1975 году, когда работал в газете Chicago Sun-Times, «за кинокритику в 1974 году».

В 2003 году Эберт был удостоен Американского общества кинематографистов награды за особые достижения. В 2005 году Эберт получил Звезду на Аллее славы в Голливуде за работу на телевидении. Его звезда находится по адресу 6834 Hollywood Blvd. В 2009 году Эберт получил премию Гильдии режиссеров Америки за почетного пожизненного члена. В 2010 году Эберт получил премию Уэбби как «Человек года».

В 2007 году Эберт был удостоен премии Gotham Awards, получив дань уважения и награду за его жизненный вклад в независимое кино.

15 мая 2009 года Эберт был удостоен чести Американского павильона Каннского кинофестиваля переименованием его конференц-зала в «Конференц-центр Роджера Эберта». Мартин Скорсезе присоединился к Эберту и его жене Чаз на церемонии перерезания ленточки.

Год	Премия	Категория	Номинированная работа	Результат
1979	Премия Эмми Чикаго	Выдающаяся специальная программа	Скрытые превью	Выиграл
1984	Премия «Эмми» в прайм-тайм	Выдающаяся информационная серия	В кино	номинирован
1985				номинирован
1987			Сискель, Эберт и кино	номинирован
1988				номинирован
1989	Дневная премия «Эмми»	Выдающаяся программа специального класса		номинирован
1990				номинирован
1991				номинирован
1992	Премия "Эмми" в прайм-тайм	Выдающаяся информационная серия		номинирован
1994				номинирован
1997				номинирован
2005	Премия Эмми Чикаго	Премия Серебряного круга	—	Выиграл

Почести

• 1975 – Пулитцеровская премия за критику.
• 1995 - Премия Гильдии публицистов Америки в области прессы
• 2003 - Американского общества кинематографистов за особые достижения. Премия
• 2004 - Премия кинофестиваля в Саванне за заслуги перед жизнью
• 2007 - Премия Gotham Award за заслуги перед жизнью
• 2009 - Премия Гильдии режиссеров Америки «Почетный пожизненный член»
• 2010 - Премия Уэбби «Человек года»

Опубликованные работы

Каждый год с 1986 по 1998 год Эберт публиковал «Домашний компаньон Роджера Эберта» (последние пять выпусков которого был переименован в «Видео-компаньон Роджера Эберта» ), в котором собраны все его обзоры фильмов на тот момент. С 1999 по 2013 год (кроме 2008 года) Эберт вместо этого публиковал Ежегодник фильмов Роджера Эберта , сборник всех его рецензий на фильмы за предыдущие два с половиной года (например, издание 2011 года, ISBN   978-0-7407-9769-9 , охватывает период с января 2008 г. по июль 2010 г.) Обе серии также включали ежегодные эссе, интервью и другие статьи. Он также написал следующие книги:

• Век Иллини: сто лет студенческой жизни (1967) - история первых 100 лет существования Университета Иллинойса . (без ISBN)
• Поцелуй все еще поцелуй (1984) ( ISBN   0-8362-7957-3 )
• Идеальная прогулка по Лондону (1986) с Дэниелом Керли - экскурсия по Лондону, любимому зарубежному городу Эберта. ( ISBN   0-8362-7929-8 )
• Две недели в полдень: Каннский блокнот (1987) - репортаж о Каннском кинофестивале 1987 года , который также был посвящен 40-летию фестиваля, а также комментарии о предыдущих 12 фестивалях, которые посетил Эберт. Интервью с Джоном Малковичем , Барбарой Херши и Изабеллой Росселлини . ( ISBN   0-8362-7942-5 )
• Будущее кино (1991) с Джином Сискелом - сборник интервью с Мартином Скорсезе , Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом о будущем кинофильмов и сохранении фильмов. Это единственная книга, написанная в соавторстве Сискелем и Эбертом. ( ISBN   978-0-8362-6216-2 )
• За маской призрака (1993) - единственное художественное произведение Эберта, в котором рассказывается об убийстве на сцене и последующем внимании, обращенном на ранее неизвестного актера. ( ISBN   0-8362-8021-0 )
• Маленький кинословарь Эберта (1994) - сборник киноклише. ( ISBN   0-8362-8071-7 )
• Книга кино Роджера Эберта (1996) - антология Нортона, посвященная кинофильмам за столетие. ( ISBN   0-393-04000-3 )
• Вопросы для киноответчика (1997) - его ответы на вопросы, заданные читателями. ( ISBN   0-8362-2894-4 )
• Большой маленький словарь кинофильмов Эберта (1999) - «значительно расширенный» сборник киноклише. ( ISBN   0-8362-8289-2 )
• Я ненавидел, ненавидел, ненавидел этот фильм (2000) - сборник рецензий на фильмы, получившие две звезды или меньше, относящиеся к началу его в Sun-Times карьеры . (Название взято из его 1994 года с нулевой звездой рецензии на фильм « Север» .) ( ISBN   0-7407-0672-1 )
• Великие фильмы (2002), Великие фильмы II (2005), Великие фильмы III (2010) и Великие фильмы IV (2016) - четыре книги очерков о великих фильмах. ( ISBN   0-7679-1038-9 , ISBN   0-7679-1950-5 , ISBN   978-0-226-18208-7 ) и ISBN   978-0-226-40398-4
• Пробуждение в темноте: Лучшее из Роджера Эберта (2006) - сборник эссе за его 40 лет работы кинокритиком, включающий интервью, профили, эссе, его первоначальные рецензии после выхода фильма, а также критические обмены мнениями между фильмами. критики Ричард Корлисс и Эндрю Саррис .
• Ваш фильм - отстой (2007) - сборник рецензий на фильмы, выпущенные в период с 2000 по 2006 год и получивших менее двух звезд. (Название взято из его обзора с нулевой звездой на фильм 2005 года «Двойка Бигалоу: Европейский жиголо »). ISBN   0-7407-6366-0 )
• Четырехзвездочные обзоры Роджера Эберта 1967–2007 (2007) ( ISBN   0-7407-7179-5 )
• Скорсезе Эберта (2008) - освещает работы режиссера Мартина Скорсезе с 1967 по 2008 год, а также 11 интервью с режиссером за этот период. ( ISBN   978-0-226-18202-5 )
• Горшок и как им пользоваться: Тайна и романтика рисоварки (2010) ( ISBN   0-7407-9142-7 )
• Сама жизнь: Мемуары . (2011) Нью-Йорк: Grand Central Publishing . ( ISBN   0-446-58497-5 )
• «Ужасный опыт невыносимой длины» (2012) — третья книга с обзорами менее двух звезд, посвященная фильмам, выпущенным в 2006 году и позже. (Название взято из его однозвездочной рецензии на фильм «Трансформеры: Месть падших» 2009 года .) ( ISBN   1-4494-1025-1 )

См. также

• тест Эберта

Дальнейшее чтение

• Брюс Дж. Эвенсен. «Эберт, Роджер (18 июня 1942–04 апреля 2013 г.)» Американская национальная биография (2015) [www.anb.org/viewbydoi/10.1093/anb/9780198606697.article.1603924 онлайн]
• Певец, Мэтт (2023). Противопоставленные большие пальцы: как Сискель и Эберт навсегда изменили кино . Нью-Йорк: Сыновья ГП Патнэма . ISBN  978-0-593-54015-2 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Роджер Эберт на интервью: устная история телевидения
• Критическая страница Роджера Эберта на сайте Rotten Tomatoes
• Страница знаменитостей Роджера Эберта на Rotten Tomatoes
• Роджер Эберт на IMDb  
• Роджер Эберт на TED
• Появления на C-SPAN
• Роджер Эберт о Чарли Роузе
• Роджер Эберт на Muck Rack сайте списка журналистов