Ирландский танец

Ирландский танец
Ирландский танец
	Большинство современных ирландских танцоров носят сложные конкурсные платья, большие парики и макияж для выступлений и соревнований.
Середина	Танец
Типы	Кейли танец ; Ирландский степ-танец ; Фестиваль ирландского танца ; Танец Шон-нос ; Ирландский сет-танец ; Конкурсный танец ;
Искусство предков	Английский кантри-танец ; Возможно французская кадриль ;
Зародившаяся культура	ирландский
Начальная эпоха	18 век

Ирландский танец относится к традиционным танцевальным формам, зародившимся в Ирландии , включая как сольные, так и групповые танцевальные формы, для социальных , соревновательных и исполнительских целей. Ирландский танец развивался на протяжении веков и, как полагают, уходит корнями в древний кельтский танец. ^{[ 1 ]} В 17 и 18 веках танец преподавали «путешествующие мастера танца» по Ирландии, и отдельные танцевальные формы развивались в соответствии с региональной практикой и разными целями. Ирландский танец стал важной частью ирландской культуры , особенно для ирландских националистических движений. С начала 20 века ряд организаций продвигали и систематизировали различные формы танца, создавая конкурентоспособные структуры и стандартизированные стили. Ирландские танцоры, которые соревнуются по соревновательным причинам, танцуют в танцевальном стиле, который более современен, чем традиционный ирландский танец. В основном это делается соло, но есть и командные танцы группами по 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 и далее.

Сольный ирландский танец включает в себя наиболее известную форму ирландского танца, ирландский степ-танец , который был популяризирован с 1994 года такими шоу, как Riverdance , и который практикуется на соревнованиях не только среди ирландской диаспоры, но и среди многих людей разного культурного происхождения. Степданс характеризуется жесткой верхней частью тела и сложной работой ног исполнителей. Другие формы сольного ирландского танца включают танец sean-nós , непринужденный и социальный танцевальный стиль, включающий импровизированные шаги, и фестивальный ирландский танец , стиль, который отделился от степ-танца в середине 20-го века.

Ирландские групповые танцы имеют некоторое французское влияние, особенно на них повлияла французская кадриль конца 18 века. ^{[ 2 ]} Танец Кейли , практикуемый как на соревнованиях, так и в обществе, исполняется группами от двух до шестнадцати человек и часто использует традиционные или систематизированные танцы и формации. Работа ног проста, акцент делается на фигурах и построениях танца. Сет-танец - это прежде всего социальная традиция для групп из четырех танцоров, которая включает в себя элементы сложной работы ног, характерной для степ-танца.

История

Существует очень мало документальных свидетельств того, что танцы практиковались в Ирландии до VII века; это могло быть связано с уничтожением письменных источников в Ирландии во время набегов викингов . ^{[ 3 ]} Ученые предположили, что это связано с неписьменным характером ирландской культурной традиции. ^{[ 4 ]} Действительно, современные ирландские слова «танец», «ринс» и «дамса» возникли только в 16 веке. ^{[ 5 ]} Скудные доступные свидетельства - это в основном свидетельства посетителей Ирландии, такие как песня четырнадцатого века, написанная на юге Англии , где поэт приглашает своих слушателей «прийти и потанцевать со мной в Ирланде». ^{[ 6 ]} Первым документальным свидетельством танцев среди коренных ирландцев является отчет о визите мэра Уотерфорда в Балтимор , графство Корк , в 1413 году, когда участники «вышли на пол», чтобы отпраздновать сочельник . ^{[ 5 ]} Однако вторжение норманнов в Ирландию в двенадцатом веке, возможно, принесло с собой традицию хоровода , поскольку в то же время его исполняли в британских лагерях, а время от времени его видели в крепости нормандцев. ^{[ 7 ]}

Сообщения о танцах 17 века означают, что к тому времени танцы были чрезвычайно распространены по всей Ирландии. ^{[ 8 ]} В 1674 году Ричард Хед писал по поводу Ирландии: «На каждом поле скрипка, и девушки ступали, пока все не вспенились», предлагая некий тип ирландского степ-танца или танца с тяжелыми движениями ног. ^{[ 9 ]} Существует множество свидетельств существования ирландских джигов или ирландских степ-танцев в 16 веке. В 1569 году сэр Генри Сидней отправил письмо королеве Елизавете, в котором он выражает свой энтузиазм по поводу ирландских джигов, или скрипки Голуэя. ^{[ 10 ]} В отчете 1600 года упоминается, что некоторые формы ирландских танцев были похожи по форме на английские деревенские танцы . ^{[ 11 ]} а в более поздних источниках упоминается « риннсе фада », также известный как «длинный танец» или «затухание». ^{[ 8 ]} Этот танец, исполняемый под мелодию джиги, а не под какое-либо конкретное музыкальное произведение, стал обычным завершением балов, проводившихся в Ирландии в конце семнадцатого века. ^{[ 12 ]} В это время танцы обычно сопровождались музыкантами, игравшими на волынке или варгане . ^{[ 13 ]} К 1760-м годам в ирландской танцевальной традиции развился характерный ритм хорнпайпа. ^{[ 14 ]} а с появлением скрипки в Ирландии с европейского континента начал появляться новый класс «мастеров танцев». ^{[ 12 ]} несмотря на то, что в 1674 году Ричард Хед писал по поводу Ирландии: «На каждом поле скрипка, а девушки топчутся, пока не вспенятся». Упоминание об ирландской скрипке можно также найти в книге Джона Дантона «Земля Тига: или Веселая прогулка по диким ирландцам» (1698), как он говорит, «по воскресеньям и праздникам все люди отправлялись с волынщиком и скрипачом на деревенскую лужайку, намекая на скрипка была завезена в Ирландию гораздо раньше 1760 года.

Танцевальные традиции Ирландии, вероятно, выросли в связи с традиционной ирландской музыкой . Хотя его происхождение неясно, возможно, позже на него повлияли танцевальные формы с континента, такие как кадриль . Странствующие мастера танцев преподавали по Ирландии еще в XVIII - начале XIX веков. Поскольку местные площадки обычно были небольшими, танцы часто демонстрировались на столах или даже на верхушках бочек. В результате для этих ранних стилей характерны руки, жестко удерживаемые по бокам, и отсутствие боковых движений. По мере того как стали доступны более крупные танцевальные площадки, стили стали включать больше движений тела и вокруг танцевальной площадки.

Ирландский степ-танец

Сообщения о танцах 17 века позволяют предположить, что к тому времени танцы были чрезвычайно распространены по всей Ирландии. ^{[ 8 ]} В 1674 году Ричард Хед писал по поводу Ирландии: «На каждом поле скрипка, и девушки ступали, пока все не вспенились», предлагая некий тип ирландского степ-танца или танца с тяжелыми движениями ног. ^{[ 9 ]} Существует множество свидетельств существования ирландских джигов или ирландских степ-танцев в 16 веке. В 1569 году сэр Генри Сидней отправил письмо королеве Елизавете, в котором он выражает свой энтузиазм по поводу ирландских джигов, или скрипки Голуэя. ^{[ 15 ]} Развилось множество форм сольного ирландского танца, которые называются степ-танцем. К ним относятся известный «современный» степ-танец, исполняемый на соревнованиях; степ-танец в старом стиле, который по стилю ближе к танцу, практиковавшемуся странствующими мастерами танца XIX века; и фестивальный танец, который отделился от современного степа из-за стилистических и административных споров в середине 20 века.

Современный степ-данс

Наиболее распространенной формой ирландского степ-танца является тот, который популяризировался бродвейским шоу Riverdance и другими ирландскими танцевальными шоу с конца 20 века. Этот стиль, характеризующийся жестким туловищем и танцами, исполняемыми высоко на подушечках ног, стал отличаться от конца 19 века, когда Гэльская лига начала усилия по сохранению и продвижению ирландского танца как части более широкого националистического движения, связанного с ирландской культурой. Хотя жесткий торс может быть первоначальной характеристикой ирландского танца, современные ирландские танцоры в мягкой обуви обычно изящно используют свои руки в плавных движениях, отказываясь от традиционной формы. Танцоры в жесткой обуви нередко используют руки в строгом порядке, кроме рук по бокам, хотя в соревновательном танце по-прежнему требуется, чтобы руки держались по бокам танцора. В 1929 году Лига сформировала An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Комиссия по ирландским танцам) с целью систематизировать и стандартизировать соревнования и обучение по степ-дансу. В течение следующих десятилетий CLRG расширилась по всему миру и продвигала эту конкретную форму степ-танца, разрабатывая экзамены и квалификации для учителей и судей соревнований. Сегодня степ-данс в стиле, кодифицированном Гэльской лигой, исполняется на соревнованиях в ряде стран и под эгидой ряда организаций, в разное время отделившихся от CLRG.

Танцы

Ирландские сольные степ-танцы делятся на две большие категории в зависимости от используемой обуви: танцы с «жесткой обувью» (также известной как джиг-обувь или тяжелая обувь) и танцы с «мягкой обувью» (или легкой обувью).

Существует четыре стиля танца на мягкой обуви: катушка , скользящий джиг , легкий джиг и «одиночный джиг» (также называемый «хоп-джиг»). На барабанах есть ⁴
₄ (или иногда ²
₄ или ²
₂ ) тактовый размер . Скользящие приспособления в наличии ⁹
₈ раз. В продаже имеются легкие и одиночные приспособления. ⁶
₈ раз, с разным акцентом в пределах такта, отличающего музыку. ^{[ нужна ссылка ]}

Танцы на жесткой обуви включают хорнпайп в синкопированном исполнении. ²
₄ или ⁴
_4-й раз, тройное приспособление (также называемое «тяжелым приспособлением» или «двойным приспособлением») в медленном темпе. ⁶
₈ , тройной барабан (короткий танец на жестких ботинках из шестнадцати тактов, предназначенный для намотки музыки) и «традиционные сеты», которые представляют собой группу танцев со стандартной музыкой и шагами. Многие традиционные сеты имеют неправильную музыкальную фразировку. Существует несколько традиционных наборов, в том числе «День Святого Патрика» , «Черный дрозд», «Работа в пути», «Три морских капитана», «Сад ромашек» и «Король фей». Хотя теоретически они стандартизированы, разные организации признают разные традиционные наборы, и между учителями существуют небольшие различия. Есть и «нетрадиционные сеты» в исполнении продвинутых танцоров. У них есть музыка, но не шаги; шаги ставятся отдельными танцевальными школами. ^{[ нужна ссылка ]}

Танцоры, участвующие в соревнованиях, обычно танцуют два или три шага за раз, в зависимости от их танцевального уровня. Каждый шаг длится шестнадцать музыкальных тактов для тройного джига и барабана. В таких танцах, как хорнпайп и слип-джиг, тактов третьи шаги состоят из восьми музыкальных . Каждый танец танцуется начиная с правой ноги в течение восьми тактов, затем повторяется левой ногой в течение последних восьми тактов, выполняя те же движения противоположными ногами. Однако сет-танцы имеют другой формат. Танцор обычно танцует один шаг, который ограничен продолжительностью первой части повторяемой музыки (часто восемь тактов, хотя это зависит от конкретной постановки танца), а затем повторяется, напоминая шаги других танцев. . Затем танцор обычно танцует «сет», который не повторяется. Призвать танцевать этот «третий тур» — очень желанный и конкурентный подвиг — на региональные, национальные и мировые соревнования приглашается лишь небольшой процент (обычно лучшая половина танцоров, получивших оценку после первых двух туров) танцоров. вернуться к выступлению. ^{[ нужна ссылка ]}

Танцы Сейли , используемые на соревнованиях, представляют собой более точные версии танцев, которые танцуют в менее формальной обстановке. Существует список из 30 танцев Сейли , которые были стандартизированы и опубликованы в « » Ан Коймисиуна Ar Rinncidhe Foirne как примеры типичных ирландских народных танцев; Соревнующиеся стептанцоры называют их «книжными» танцами. Большинство ирландских танцевальных соревнований требуют только короткого фрагмента любого танца в интересах экономии времени и выносливости танцоров. ^{[ нужна ссылка ]}

Обувь и костюм

Есть два типа обуви; мягкая обувь (также известная как гилли или туфли-лодочки) и жесткая обувь. Жесткая обувь похожа на обувь для чечетки , за исключением того, что носочки и пятки сделаны из стекловолокна , а не из металла, и они значительно крупнее. Еще одним аспектом жесткой обуви, который отличает ее от чечеточной обуви, является ее способность ходить «на блоке» или на пуантах . Первые жесткие ботинки имели деревянные или кожаные краны с металлическими гвоздями. Позже краны и пятки стали делать из смолы или стекловолокна, чтобы уменьшить вес и сделать звуки громче. Мягкая обувь, называемая гилли , представляет собой черные кожаные туфли на шнуровке, похожие на балетки. Гилли носят только девочки, а мальчики носят черные кожаные туфли, называемые «обувями-катушками», которые напоминают черные джазовые туфли на жестком каблуке. Танец мальчика в мягкой обуви сопровождается слышимым щелчком и топотом каблуков. Новая тенденция включает в себя добавление белых шнурков к мягкой обуви и белой ленты к ремням жесткой обуви, чтобы они гармонировали с носком и создавали иллюзию удлинения ног.

Несколько поколений назад подходящей одеждой для соревнований была просто «лучшая воскресная одежда» (одежда, которую можно было бы надеть в церковь). В школах ирландских танцев обычно есть школьные платья, которые носят участники более низкого уровня во время публичных выступлений и командных соревнований. По мере того, как танцоры продвигаются на соревнованиях или получают главные роли в публичных выступлениях, они могут получить сольное платье собственного дизайна и цвета или надеть командное платье. В 1970-х и 1980-х годах стали популярны платья с богатой вышивкой. Сегодня на платьях девочек используется еще больше украшений, включая стразы, пайетки и другие украшения. Сольные платья уникальны для каждой танцовщицы. Сегодня большинство женщин и девушек надевают на соревнования парик, пучок или шиньон, но некоторые до сих пор завивают волосы самостоятельно. Костюмы тесно интегрированы в ирландскую танцевальную культуру и содержат традиционные элементы классической крестьянской одежды, украшенные кельтскими узорами. ^{[ 16 ]} Большинство мужчин носят рубашку, жилет или пиджак и галстук в сочетании с черными брюками. Жилет или куртка мужского костюма также обычно украшаются кристаллами, традиционными узлами и вышивкой. ^{[ 17 ]} Каждая школа ирландского танца имеет свое собственное отличительное платье с пышной юбкой, часто украшенное кружевом или вышитым узором, скопированным из средневековой ирландской Келлской книги . ^{[ 18 ]}

Структура конкурса

Организованное танцевальное соревнование называется feis (множественное число feiseanna ). Слово feis означает «фестиваль» на ирландском языке , и, строго говоря, здесь также проводятся соревнования в области музыки и ремесел. Фейле ( IPA: [ˈfʲeːlʲə] ) — более правильный термин для танцевального конкурса, но эти термины можно использовать как синонимы. Танцевальные конкурсы разделены по возрасту и уровню подготовки. Названия уровней и другие организационные правила различаются в зависимости от страны и региона. Танцоры оцениваются по технике (постановка ног, разворот, отрыв от пяток и т. д.), стилю (грация, сила и т. д.) и другим параметрам, таким как тайминг, ритм, осанка, хореография и звуки в их тяжелом исполнении. обувные танцы.

Танцоры Коймисиона принимают участие в своем ежегодном региональном чемпионате, который известен как oireachtas (oireachtas ). IPA: [ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ] ). В Коймисиуне также проводятся различные «национальные» чемпионаты. Это отборочные соревнования к Oireachtas Rince na Cruinne , или «Чемпионату мира». Чемпионат мира в Ан-Коймисиуне — крупнейшая из всех ирландских организаций по степ-танцу, в которой участвуют более 6000 танцоров из более чем 30 стран мира. Премия Эйслинг (произносится как «Эшлинг», что по-гэльски означает «мечта») вручается танцорам, занявшим наивысшие места в каждой категории сольных танцев из-за пределов Ирландии, Великобритании, США и Канады, чтобы побудить их продолжать свою мечту о танцах. Другие более мелкие организации ирландского степ-танца проводят свои собственные чемпионаты.

Oireachtas Rince na Cruinne , или «Чемпионат мира» (для танцоров An Coimisiún), впервые состоялся в Дублине в 1970 году в Coláiste Mhuire школе на Парнелл-сквер. «Миры» переросли свое первоначальное местоположение и переместились по Ирландии и Северной Ирландии. В 2002 году «Чемпионат мира» впервые покинул Ирландию и отправился в Глазго . В 2009 году чемпионат мира впервые прошёл в США, в Филадельфии . Чемпионаты 2010-2019 годов проводились в Глазго , Дублине , Белфасте , Бостоне , Лондоне , Монреале , Глазго , Дублине , Глазго и Гринсборо соответственно, и всегда проводились в течение недели, предшествующей пасхальному воскресенью , когда чемпионаты заканчиваются. BBC « Документальный фильм Джиг» дал представление о танцорах чемпионского уровня, участвующих в чемпионате мира 2010 года, проходившем в Глазго . ^{[ 19 ]} Oireachtas Rince Na Cruinne Запланированное возвращение в Дублин в 2020 году на 50-летие чемпионата было отменено из-за пандемии COVID-19. ^{[ 20 ]} В 2022 году соревнования прошли в Белфасте.

Комиссия также проводит Oireachtas Rince na hÉireann, или «Все Ирландии», который прошел в Килларни в феврале 2019 года. Это старейший конкурс ирландских танцев в мире.

Чемпионаты мира An Comhdhail также проводятся каждую пасхальную неделю, причем соревнования проводятся в Дублине в 2018 году и Килларни в 2019 году. WIDA (Всемирная ассоциация ирландского танца), которая в основном состоит из танцоров из европейских стран, также проводит свои собственные чемпионаты мира и международные чемпионаты. в течение пасхальной недели, соревнования пройдут в Маастрихте в 2018 году, Эйндховене в 2019 году, в цифровом формате в 2021 году в связи с Пандемия COVID-19 и в Мёрсе в 2022 году.

Степ-танец в старом стиле

Степ в старом стиле — это традиция, связанная с танцем шон-нос , но отличающаяся от него , хотя иногда его называют «шон-нос в мюнстерском стиле». Степ в старом стиле развился в 17-18 веках из танцев странствующих ирландских мастеров танца. Мастера танцев постепенно формализовали и трансформировали как сольные, так и социальные танцы. Современные мастера степ-танца старого стиля могут проследить происхождение своих шагов непосредственно от танцоров 18 века.

Мастера ирландского танца усовершенствовали и систематизировали местные ирландские танцевальные традиции. Появились правила правильного расположения верхней части тела, рук и ног. Кроме того, танцорам было предложено дважды танцевать шаг — сначала правой ногой, затем левой. Танцоры старого стиля танцуют, свободно (но не жестко) вытянув руки по бокам. Они танцуют в ограниченном пространстве. Особое внимание уделяется созданию перкуссионных звуков пальцами ног. Мастера ирландского танца этого периода также ставили отдельные шаги под определенные мелодии традиционной музыки, создавая сольные традиционные сет-танцы, такие как «Черный дрозд», «День Святого Патрика» и «Работа в пути», которые также сохраняются в современном ирландском степ-танце. В этом контексте «сет-танец» означает отдельную традицию от традиции социального танца, также называемую сет-танцем .

Фестивальный танец

После критики CLRG за акцент на одних региональных формах степ-танца в ущерб другим, учительница танцев Патрисия Малхолланд разработала новый стиль степ-данса, начиная с 1950-х годов. Его описывали как форму «народного балета», которая нравилась танцорам как католических , так и протестантских религиозных убеждений. ^{[ 21 ]} Как и другие формы, которые разделяют наследие современного степ-танца, но отошли от его систематизации, фестивальный танец подчеркивает индивидуальность и практикует более непринужденный стиль и позу. ^{[ 22 ]}

Танец Шон-нос

Шоннос , или танец «старого стиля», — это форма ирландского танца, зародившаяся в западных регионах Ирландии. Его по-разному описывали как региональный стиль степ-танца. ^{[ 23 ]} и как совершенно отдельный стиль, который был практически неизвестен за пределами небольших территорий до конца 20 века. ^{[ 24 ]} Его отличает ударная работа ног, но низкая по сравнению со степ-танцем, а также более свободная форма. Исполнители принимают более расслабленную позу и импровизируют шаги, соответствующие музыке. Обычно танцы шон-нос исполняются в небольших помещениях, где традиционно лежат ровно двери и столешницы.

Ирландские танцы супругов

Ирландские социальные, или супруги ( / ˈ k eɪ l i / , Ирландский: [ˈceːlʲiː] ) танцы сильно различаются по всей Ирландии и остальному миру. Танец сейли можно исполнять от двух до шестнадцати человек.

Танцы Сейли также можно танцевать с неограниченным количеством пар, выстроившихся в длинную линию или по кругу (например, в «Стенах Лимерика», «Волнах Тори», «Джиг-сеновале», «Ан Ринс Мор»). или «Танец у костра»). Танцы Сейли часто бывают быстрыми, а некоторые довольно сложными («Антрим Рил», «Моррис Рил»).

В общественной обстановке танец сейли может называться « называется » — то есть во время танца объявляются предстоящие шаги для удобства новичков. Танцы сейли обычно исполняются под ирландские инструменты, такие как ирландский бодран или скрипка, в дополнение к гармонике (и аналогичным инструментам), гитаре, свистку или флейте.

Термин «танец сейли» был изобретен в конце 19 века Гэльской лигой . Супруги как существительное отличаются от прилагательных супруги . Céili — это общественное мероприятие, где звучат ирландская музыка и танцы. Танец Сейли – это особый вид ирландского танца. Некоторые céilithe (множественное число от céilí) будут танцевать только céili, некоторые - только сет-танцы, а некоторые - смесь.

Ирландский сет-танец

Ирландские сет-танцы (также называемые «кантри-танцами») — это танцы, похожие на английские кантри-танцы, а затем и на французские кадрили ; позже адаптируя и интегрируя формы танца с ирландскими шагами шон-нос и ирландской музыкой. Отличительные характеристики ирландского сет-танца включают в себя то, что его танцуют квадратными сетами по четыре пары (восемь человек) и состоят из нескольких «фигур», каждая из которых состоит из ряда частей, часто повторяющихся на протяжении всего сета. Каждая часть сет-танца (фигура) исполняется в музыкальном темпе, в основном это роллы , джиги , польки и хорнпайпы . Наборы происходят из разных частей Ирландии и часто называются по месту происхождения; примерами являются набор Северного Керри, набор Клэр, набор равнины Корофин, набор Южного Голуэя и набор Клэр Лансерс . ^{[ нужна ссылка ]}

Есть много сольных танцев, которые можно исполнять на соревнованиях. К ним относятся как традиционные наборы, так и нетрадиционные наборы. Некоторые традиционные наборы включают «Черный дрозд» (горнпайп), «Работа в путешествии» (горнпайп), «Сад маргариток» (горнпайп), «День Святого Патрика» (тройная джиг), «Король фей» (горнпайп). Эти танцы заложены в их хореографию, а это значит, что ни один учитель не может существенно изменить шаги. ^{[ нужна ссылка ]}

Организация Comhaltas Ceoltóirí Éireann продвигает и проводит множество танцевальных мероприятий.

См. также

Ссылки

^ «Как ирландские танцы покорили мир» . Ирландская почта . 5 марта 2022 г. Проверено 25 августа 2024 г.
^ «История ирландского танца» . Ирландское счастье . Проверено 25 августа 2024 г.
^ Мосли, Шон (30 января 2013 г.). Как танцевать ирландские танцы: (Все об ирландских танцах и их [ sic ] истории) . ISBN 9781300013914 .
^ Ó hAllmuráin 2017 , с. 11.
^ Перейти обратно: ^а ^б Из «Импорта 2017» , с. 16.
^ Бреннан 1999 , с. 15.
^ Уилан 2000 , с. 9.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Бреннан 1999 , с. 18.
^ Перейти обратно: ^а ^б Бретнах, А.С. (сентябрь 1971 г.). «Лекция Германа Бермана» . Журнал исследовательской дерматологии . 57 (3): 133–143. дои : 10.1111/1523-1747.ep12261482 . ISSN 0022-202X . ПМИД 5094723 .
^ «Англо-ирландская музыка в шестнадцатом веке» .
^ Бреннан 1999 , с. 16.
^ Перейти обратно: ^а ^б Из «Импорта 2017» , с. 33.
^ Ó hAllmuráin 2017 , с. 26.
^ Бреннан 1999 , с. 22.
^ «Англо-ирландская музыка в шестнадцатом веке» .
^ «История ирландских танцев | Блог Crystal Parade» . www.crystalparade.co.uk . Проверено 6 декабря 2017 г.
^ «Часто задаваемые вопросы: Ирландские танцоры Драган Кельтич | Ирландские танцоры Драган Кельтич» . www.adcirishadancers.com . Проверено 9 апреля 2024 г.
^ Маргарет Сканлан (2006). «Культура и обычаи Ирландии». п. 163. Издательская группа Гринвуд
^ Маккарти, Тодд (16 июня 2011 г.). «Джиг: Кинообзор» . Голливудский репортер . Проверено 4 февраля 2012 г.
^ «Oireachtas Rince na Cruinne 2020 — отменено» . Комиссия ирландского танца. 18 марта 2020 г. Проверено 10 апреля 2020 г.
^ МакГонагл, Сюзанна (7 марта 2015 г.). «Легенда ирландского танца удостоена чести» . Ирландские новости . Проверено 10 апреля 2017 г. .
^ Доррити, Кристи (28 мая 2015 г.). «Интервью с преподавателем фестивальных танцев из школы ирландского танца Тир На н-Ог» . Антонио Пачелли . Проверено 12 апреля 2017 г.
^ Хилл, Констанс Валис (2014). Чечётка в Америке: история культуры . Издательство Оксфордского университета. п. 11. ISBN 9780190225384 . Проверено 4 августа 2017 г.
^ Вульф, Хелена (2008). Танцы на распутье: память и мобильность в Ирландии . Книги Бергана. п. 18. ISBN 9781845455903 . Проверено 4 августа 2017 г.

Библиография

Бреннан, Хелен (1999). История ирландских танцев . Гора Игл. ISBN 0-86322-244-7 .
Комиссия ирландского танца (2003). Танцы нашей команды: тридцать популярных танцев Céili . Вестсайд.
Куллинан, Джон П. (1987). Аспекты истории ирландских танцев . Корк Сити: Джон П. Каллинейн. ISBN 095279523X .
Куллинан, Джон (1998). Аспекты истории ирландского танца сейли . Клонтарф, Дублин: Центральная лечебная клиника. ISBN 0-9527952-2-1 .
О'Киф, JG; О'Брайен, Искусство (1902). Справочник ирландских танцев (1-е изд.). Дублин: О'Доночу. ОЛ 7092184М .
ОхАллмурайн, Gearoid (2017). Краткая история ирландской традиционной музыки . О'Брайен Пресс. ISBN 9781847179401 . Проверено 19 сентября 2017 г.
Мерфи, Пэт (1995). «Бросай перья» – ирландский сет-танец . Мерсье. ISBN 1-85635-115-7 .
Мерфи, Пэт (2000). The Flowing Tide – еще больше ирландских сет-танцев . Мерсье. ISBN 1-85635-308-7 .
Уилан, Фрэнк (2000). Полное руководство по ирландскому танцу . Белфаст: Эпплтри. ISBN 0862818052 .

Внешние ссылки

Общая информация

Ирландские танцевальные организации

Комиссия по ирландским танцам Комиссия по ирландским танцам
Всемирная ассоциация ирландского танца (WIDA)
Конгресс учителей гэльских танцев ирландских учителей танцев
Национальная танцевальная ассоциация (CRN) Национальная танцевальная ассоциация
Comhaltas Ceoltóirí Eireann Слет музыкантов Ирландии
Куман Ринс Деа Меаса

[1] «Как ирландские танцы покорили мир» . Ирландская почта . 5 марта 2022 г. Проверено 25 августа 2024 г.

[2] «История ирландского танца» . Ирландское счастье . Проверено 25 августа 2024 г.

[3] Мосли, Шон (30 января 2013 г.). Как танцевать ирландские танцы: (Все об ирландских танцах и их [ sic ] истории) . ISBN 9781300013914 .

[FOOTNOTEÓ_hAllmhuráin201711-4] Ó hAllmuráin 2017 , с. 11.

[FOOTNOTEÓ_hAllmhuráin201716-5] Перейти обратно: ^а ^б Из «Импорта 2017» , с. 16.

[FOOTNOTEBrennan199915-6] Бреннан 1999 , с. 15.

[FOOTNOTEWhelan20009-7] Уилан 2000 , с. 9.

[FOOTNOTEBrennan199918-8] Перейти обратно: ^а ^б ^с Бреннан 1999 , с. 18.

[:0-9] Перейти обратно: ^а ^б Бретнах, А.С. (сентябрь 1971 г.). «Лекция Германа Бермана» . Журнал исследовательской дерматологии . 57 (3): 133–143. дои : 10.1111/1523-1747.ep12261482 . ISSN 0022-202X . ПМИД 5094723 .

[10] «Англо-ирландская музыка в шестнадцатом веке» .

[FOOTNOTEBrennan199916-11] Бреннан 1999 , с. 16.

[FOOTNOTEÓ_hAllmhuráin201733-12] Перейти обратно: ^а ^б Из «Импорта 2017» , с. 33.

[FOOTNOTEÓ_hAllmhuráin201726-13] Ó hAllmuráin 2017 , с. 26.

[FOOTNOTEBrennan199922-14] Бреннан 1999 , с. 22.

[15] «Англо-ирландская музыка в шестнадцатом веке» .

[16] «История ирландских танцев | Блог Crystal Parade» . www.crystalparade.co.uk . Проверено 6 декабря 2017 г.

[17] «Часто задаваемые вопросы: Ирландские танцоры Драган Кельтич | Ирландские танцоры Драган Кельтич» . www.adcirishadancers.com . Проверено 9 апреля 2024 г.

[18] Маргарет Сканлан (2006). «Культура и обычаи Ирландии». п. 163. Издательская группа Гринвуд

[McCarthy-2011-19] Маккарти, Тодд (16 июня 2011 г.). «Джиг: Кинообзор» . Голливудский репортер . Проверено 4 февраля 2012 г.

[covid-20] «Oireachtas Rince na Cruinne 2020 — отменено» . Комиссия ирландского танца. 18 марта 2020 г. Проверено 10 апреля 2020 г.

[irishnews2015-21] МакГонагл, Сюзанна (7 марта 2015 г.). «Легенда ирландского танца удостоена чести» . Ирландские новости . Проверено 10 апреля 2017 г. .

[pacelli2015-22] Доррити, Кристи (28 мая 2015 г.). «Интервью с преподавателем фестивальных танцев из школы ирландского танца Тир На н-Ог» . Антонио Пачелли . Проверено 12 апреля 2017 г.

[Hill2014p11-23] Хилл, Констанс Валис (2014). Чечётка в Америке: история культуры . Издательство Оксфордского университета. п. 11. ISBN 9780190225384 . Проверено 4 августа 2017 г.

[Wulff2008p18-24] Вульф, Хелена (2008). Танцы на распутье: память и мобильность в Ирландии . Книги Бергана. п. 18. ISBN 9781845455903 . Проверено 4 августа 2017 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

v т и Танец
Index Outline List of dances List of dancers
Participation	Solo Partner close embrace closed position open position slow dance circle contra line round square
Social	Ceremonial Competitive Concert Ecstatic Erotic Go go dance Grinding Hoochie coochie Lap dance Neo-Burlesque Pole dance Striptease Table dance Twerking Folk Novelty and fad Sacred Street War
Styles	Acro Ballet Ballroom formation waltz Belly Boogaloo Breaking Contemporary Country–western Flamenco Hip-hop Historical Jazz Latin Lyrical Modern Polka Postmodern Swing Tap Two-step
Technique	Ballet Choreography Connection Dance theory Graham Lead and follow Moves glossary Musicality Pointe Pole Sequence Spotting Turnout Turns
Regional (national dances)	Africa Albania Arab Armenia Assyrian Australia Austria Azerbaijan Belarus Bulgaria Burma (Myanmar) Cambodia Cameroon Canada China Croatia Cuba Denmark Europe Faroe Islands Georgia Greece Hungary India Indonesia Iran Ireland Israel Italy Japan Kiribati Korea Kurdish Malaysia Mexico Middle East Nepal Netherlands Nicaragua Peru Philippines Poland Pontic Greek Romani Russia Serbia Singapore Sri Lanka Thailand Turkey Ukraine United States African-American Uzbekistan Venezuela Vietnam Wallis and Futuna Zimbabwe
Related	Dance and disability Dance and health Dance awards Dance costume Dance etiquette Dance notation Dance in film Dance in mythology and religion Dance occupations Dance on television Dance research Dance science Dance technology Dance troupe Dancing mania History of dance Women in dance

v т и Танец в Европе
Sovereign states	Albania Andorra Armenia Austria Azerbaijan Belarus Belgium Bosnia and Herzegovina Bulgaria Croatia Cyprus Czech Republic Denmark Estonia Finland France Georgia Germany Greece Hungary Iceland Ireland Italy Kazakhstan Latvia Liechtenstein Lithuania Luxembourg Malta Moldova Monaco Montenegro Netherlands North Macedonia Norway Poland Portugal Romania Russia San Marino Serbia Slovakia Slovenia Spain Sweden Switzerland Turkey Ukraine United Kingdom
States with limited recognition	Abkhazia Kosovo Northern Cyprus South Ossetia Transnistria
Dependencies and other entities	Åland Faroe Islands Gibraltar Guernsey Isle of Man Jersey Svalbard

v т и Ирландская музыка
General	Cèilidh Irish traditional music Irish dance Music of Ireland Sean-nós dance Set dance
Folk song	Sean-nós singing Traditional Irish singing Lilting
Instruments	Accordion Bodhrán Bones Bouzouki Concertina Fiddle Flute Hammered dulcimer Harp Lambeg Melodeon Tenor banjo Tin whistle Uilleann pipes
Tune types	² ₄ dances Polka ² ₂ and ⁴ ₄ dances Barn dance Fling Highland Hornpipe Reel Strathspey Schottische ³ ₄ dances Mazurka Waltz ⁶ ₈ dances Single and double jigs ⁹ ₈ dances Hop and slip jigs ¹² ₈ dances Slide Non-dance tunes Marches and airs which exist in various meters.
Scales	Aeolian mode Dorian mode Ionian mode Mixolydian mode Pentatonic scale
Relations	Cape Breton fiddling English folk music Scottish folk music
Competitions	Fleadh Cheoil na hÉireann Oireachtas na Gaeilge
Music Awards	Gradam Ceoil TG4 RTÉ Radio 1 Folk Awards