Постмодернистская архитектура

Постмодернистская архитектура

Сверху, слева направо: Дом Ванна Вентури (1964) Роберт Вентури ; Команда Disney Building в Бербанке, Калифорния (1990) Майкла Грейвса ; Гильдия Дом (1963) в Филадельфии Роберт Вентури ; 550 Мэдисон -авеню (1984) Филипп Джонсон ; Одно PPG Place (1984) в Питтсбурге Филипп Джонсон ; Piazza d'Italia, Новый Орлеан от Чарльза Мур (1978).
Годы активны	Конец 1950-х годов-от 7 до средств 2000-х годов
Расположение	Международный
Влияние	Международный стиль и современный

Постмодернистская архитектура -это стиль или движение, которое появилось в 1960-х годах как реакция против строгости, формальности и отсутствия разнообразия современной архитектуры , особенно в международном стиле, защищенном Филиппом Джонсоном и Генри-Русселом Хичкоком . Движение было официально введено архитектором и городским планировщиком Дениз Скоттом Брауном и теоретиком архитектуры Робертом Вентури в их книге 1972 года, обучающегося в Лас -Вегасе . Стиль процветал с 1980 -х по 1990 -е годы, особенно в работе Скотта Брауна и Вентури, Филиппа Джонсона , Чарльза Мура и Майкла Грейвса . В конце 1990-х годов он разделился на множество новых тенденций, включая высокотехнологичную архитектуру , неофтуризм , новую классическую архитектуру и деконструквизм . Тем не менее, некоторые здания, построенные после этого периода, все еще считаются постмодернистскими.

Происхождение

Постмодернистская архитектура появилась в конце 1960 -х годов как реакция против воспринимаемых недостатков современной архитектуры , особенно ее жестких доктрин, его единообразии, отсутствия украшения и ее привычки игнорировать историю и культуру городов, где он появился. В 1966 году Вентури формализовал движение в своей книге « Сложность и противоречие в архитектуре» . Вентури суммировал такую ​​архитектуру, которую он хотел видеть, заменить модернизм:

Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и двусмысленности современного опыта, включая тот опыт, который присущи искусству. ... Я приветствую проблемы и использую неопределенность. ... Мне нравятся элементы, которые являются гибридными, а не «чистыми», компрометирующими, а не «чистыми» ... вместо того, чтобы исключать. ... Я за грязную жизненную силу над очевидным единством. ... Я предпочитаю «оба и» "либо или или", черно-белую, а иногда и серого, черному или белому. ... Архитектура сложности и противоречия должна воплощать трудное единство включения, а не простое единство исключения.

Вместо функциональных доктрин модернизма Вентури предложил уделять основное внимание фасаду, включать в себя исторические элементы, тонкое использование необычных материалов и исторических аллюзий, а также использование фрагментации и модуляций, чтобы сделать здание интересным. Опытный архитектор и городской планировщик Дениз Скотт Браун , которая была женой Вентури, и Вентури писала «Обучение» в Лас-Вегасе (1972), в соавторстве со Стивеном Изенуром , в котором они также развили свои совместные аргументы против модернизма. Они призвали архитекторов принять во внимание и отпраздновать существующую архитектуру в месте, а не пытаться навязывать дальновидную утопию из своих собственных фантазий. Это соответствовало убеждению Скотта Брауна в то, что здания должны быть построены для людей, и эта архитектура должна их слушать. Скотт Браун и Вентури утверждали, что декоративные и декоративные элементы «удовлетворяют существующие потребности в разнообразии и общении». Книга сыграла важную роль в открытии глаз читателей на новые способы размышлений о зданиях, поскольку она вышла из всей истории архитектуры-как в высоком стиле, так и народном, как историческом, так и современном-и в ответ на Мис ван дер Рохе знаменитую Максим «меньше больше», - ответил Вентури, чтобы «меньше - это зануда». Вентури привел пример одного из собственных зданий своей жены, Гильдия Дом , в Филадельфии, в качестве примеров нового стиля, который приветствовал разнообразие и исторические ссылки, не возвращаясь к академическому возрождению старых стилей.

запускал подобное восстание против строгого модернизма. В Италии примерно в то же время архитектор Альдо Росси , который критиковал восстановление итальянских городов и зданий, разрушенных во время войны в модернистском стиле, , оригинальные уличные планы или культура городов. Росси настаивал на том, чтобы города были восстановлены так, как сохранили их историческую ткань и местные традиции. Аналогичные идеи были, и проекты были выдвинуты в Венецианскую биеннале в 1980 году. Призыв к постмодернистскому стилю присоединился Кристиан де Порцаммемарк во Франции и Рикардо Бофилл в Испании и в Японии от Арата Изозаки .

Примечательные постмодернистские здания и архитекторы

Роберт Вентури

• 
  Дом гильдии в Филадельфии Роберт Вентури (1960–1963)
• 
  Ванна Вентури Дом Роберт Вентури (1964)
• 
  Пожарная станция № 4 в Колумбусе, Индиана (1968)
• 
  Wisma 46 в Джакарте Роберт Вентури (1996.)
• 
  Карсон Холл, Дартмут -колледж в Ганновере, Нью -Гемпшир
• 
  Центр Trabant в Университете штата Делавэр в Ньюарке, DE (1996)
• 
  Епископальная академическая часовня
• 
  Центр кампуса Frist в Принстонском университете (2000)

Роберт Вентури (1925–2018) был как выдающимся теоретиком постмодернизма, так и архитектором, чьи здания иллюстрировали его идеи. После обучения в Американской академии в Риме он работал в офисах модернистов Эро Сааринен и Луи Кана до 1958 года, а затем стал профессором архитектуры в Йельском университете. Одним из его первых зданий был дом гильдии в Филадельфии, построенный между 1960 и 1963 годами, и дом для его матери в Каштановом холме , в Филадельфии. Эти два дома стали символами постмодернистского движения. Он продолжил дизайн в 1960 -х и 1970 -х годах, серию зданий, которые учитывали как исторические прецеденты, так и идеи и формы, существующие в реальной жизни городов вокруг них.

Майкл Грейвс

• 
  Портлендское здание ( Майкла Грейвса 1982)
• 
  Хумановское здание в Луисвилле , штат Кентукки (1982)
• 
  Radisson Blu Astrid Hotel в Антверпене (1993)
• 
  Центральная библиотека Денвера ( Майкла Грейвса 1995)
• 
  Здание IFC в Вашингтоне, округ Колумбия (1996)
• 
  Здание Касталии в Гааге (1998)

Майкл Грейвс (1934–2015) спроектировал два наиболее выдающихся здания в стиле постмодерна, Портлендский здание и публичная библиотека Денвера . Позже он последовал за своими знаменательными зданиями, разработав крупные недорогие розничные магазины для таких цепей, как Target и JC Penney в Соединенных Штатах, которые оказали большое влияние на дизайн розничных магазинов в городских центрах и торговых центрах. В своей ранней карьере он, наряду с Питером Эйзенманом , Чарльзом Гватми , Джоном Хейдуком и Ричардом Мейером , считался одним из «Нью -Йорк Пять» , группой защитников чистой современной архитектуры , но в 1982 году он обратился к постмодернизму с Портлендом Здание , одна из первых крупных сооружений в стиле. С тех пор здание было добавлено в Национальный реестр исторических мест .

Чарльз Мур

• 
  Piazza d'Italia в Новом Орлеане , Чарльз Мур , завершен 1978
• 
  Школа бизнеса Хааса в Калифорнийском университете, Беркли , Чарльз Мур (1992)
• 
  Национальный университет Донг Хва от Чарльза Мур (1992)
• 
  Гражданский центр Беверли -Хиллз от Чарльза Мур (1990)

Самая известная работа архитектора Чарльза Мур (1925–1993) - Piazza D'Italia в Новом Орлеане (1978), общественная площадь, состоящая из обильной коллекции произведений знаменитой итальянской эпохи Возрождения. Опираясь на испанскую архитектуру мэрии, Мур разработал гражданский центр Беверли -Хиллз в смеси испанского возрождения, ар -деко и постмодернистского стиля. Он включает в себя внутренние дворы, колоннады, набережные и здания, с открытыми и полузащиленными пространствами, лестницами и балконами.

Школа бизнеса Хаас в Калифорнийском университете, Беркли, сочетается с как неопаринарскую архитектуру кампуса Беркли, так и с живописной деревянной жилой архитектурой в начале 20-го века в соседних Беркли-Хиллз.

Филипп Джонсон

• 
  550 Мэдисон -авеню (ранее здание AT & T) в Манхэттене, Нью -Йорк, Филипп Джонсон (1982)
• 
  Центр Банка Америки в Хьюстоне, штат Техас, Филипп Джонсон (1983)
• 
  PPG Place , Питтсбург, Пенсильвания, Филипп Джонсон (1979–1984)
• 
  500 Boylston Street Building в Бостоне, штат Массачусетс, Филипп Джонсон (1989)
• 
  400 West Market в Луисвилле, штат Кентукки, Филипп Джонсон (1993)
• 
  Glass House Pavilion для стеклянного дома в Нью -Ханаане, Коннектикут (1995)

Филипп Джонсон (1906–2005) начал свою карьеру в качестве чистого модерниста. В 1935 году он стал соавтором знаменитого каталога Музея современного искусства на международном стиле и учился у Уолтера Гропиуса и Марселя Брейера в Гарварде. Его стеклянный дом в Новом Ханаане, Коннектикут (1949), вдохновленный аналогичным домом Людвига Мис ван дер Рохе, стал иконой модернистского движения. Он работал с MIES над другим культовым модернистским проектом, зданием Seagrams в Нью -Йорке. Однако в 1950 -х годах он начал включать в себя определенные игривые и манеристские формы, такие как синагога Порт -Честера (1954–1956), с сводчатым штукатурным потолком и узкими цветными окнами, а также художественной галереей Университета Университета Небраска (1963). Однако его основные здания в 1970 году, такие как IDS Center в Миннеаполисе (1973) и Pennzoil Place в Хьюстоне (1970–1976), были массивными, трезвыми и совершенно модернистскими.

Со зданием AT & T (теперь названным 550 Мэдисон -авеню ) (1978–1982), Джонсон резко обратился к постмодернизму. Самая выдающаяся особенность здания - чисто декоративный топ, смоделированный после предмета мебели Чиппендейла , и у него есть другие более тонкие ссылки на историческую архитектуру. Его намерение состояло в том, чтобы сделать здание выделяться как корпоративный символ среди модернистских небоскребов вокруг него на Манхэттене, и он преуспел; Это стало самым известным из всех постмодернистских зданий. Вскоре после этого он завершил еще один проект постмодерна, PPG Place в Питтсбурге, штат Пенсильвания (1979–1984), комплекс из шести стеклянных зданий для компании Pittsburgh Plate Glass. Эти здания имеют неоготические черты, в том числе 231 стеклянные шпили, самый большой из которых составляет 82 фута (25 м) высотой.

В 1995 году он построил павильон постмодернистского дома для своей резиденции, Glass House . Втворный дом, называемый «Da Monstra», имеет высоту 23 фута, изготовлен из гиньита или бетонного выстрела из шланга, цветного серого и красного. Это кусок скульптурной архитектуры без прямых углов и очень немногих прямых линий, предшественник скульптурной современной архитектуры 21 -го века.

Фрэнк Гери

• 
  Резиденция Гери в Санта -Монике (1978)
• 
  Norton Beach House, Венеция, Калифорния (1983)
• 
  Танцующий дом в Праге (1996)
• 
  Гуггенхайм Бильбао , Бильбао , Испания (1997)

Фрэнк Гери (род. 1929) был главной фигурой в постмодернистской архитектуре и является одной из самых выдающихся фигур в современной архитектуре . После обучения в Университете Южной Калифорнии в Лос -Анджелесе, а затем в Гарвардской аспирантуре дизайна , он открыл свой собственный офис в Лос -Анджелесе в 1962 году. Начиная с 1970 -х годов, он начал использовать сборные промышленные материалы для строительства необычных форм в частных домах в Лос -Анджелес, в том числе в 1978 году, его собственный дом в Санта -Монике. Он сломал их традиционный дизайн, придавая им незаконченный и нестабильный вид. Его дом Шнабель в Лос -Анджелесе (1986–1989) был разбит на отдельные сооружения с различной структурой для каждой комнаты. Его резиденция в Нортоне в Венеции, штат Калифорния (1983), построенная для писателя и бывшего спасателя, имела рабочую комнату, смоделированную после башни спасателей с видом на пляж Санта -Моники. В его ранних зданиях разные части зданий часто были разными яркими цветами. В 1980 -х годах он начал получать крупные комиссии, включая Loyola Law School (1978–1984) и Калифорнийский аэрокосмический музей (1982–1984), затем международные комиссии в Нидерландах и Чешской Республике. Его «танцевальный дом» в Праге (1996), построенный с волнистым фасадом досок бетона; Части стен были составлены из стекла, которое обнаружило бетонные колонны внизу. Его наиболее выдающимся проектом был музей Гуггенхайма Бильбао (1991–1997), одетый в волнистые кожи титана, материал, который до этого до этого использовался в основном в строительстве самолетов, который изменил цвет в зависимости от света. Гери часто описывался как сторонник деконструктивизма , но он отказался принять этот или любой другой ярлык для своей работы.

Цезарь Пелл

• 
  200 Liberty Street, ранее один мировой финансовый центр в Нью -Йорке (1986)
• 
  225 Liberty Street, ранее два мирового финансового центра в Нью -Йорке (1987)
• 
  200 Веси -стрит, бывшая трех мирового финансового центра в Нью -Йорке (1985)
• 
  250 Vesey Street, ранее четырех мирового финансового центра в Нью -Йорке (1986)
• 
  Одна Канадская площадь в Канарской Уорф , Лондон , (1991)
• 
  Petronas Towers, также известные как Petronas Twin Towers, в Куала -Лумпуре , Малайзия (1996)
• 
  Цюрихская башня, Гаага (1999)

Сезар Пелли (12 октября 1926 г. - 19 июля 2019 г.) был аргентинским архитектором, который разработал некоторые из самых высоких зданий в мире и других крупных городских достопримечательностей. Два из его наиболее заметных проектов - Petronas Towers в Куала -Лумпуре и Мировой финансовый центр в Нью -Йорке. Американский институт архитекторов назвал его одним из десяти самых влиятельных американских архитекторов в 1991 году и наградил его золотой медалью AIA в 1995 году. В 2008 году Совет по высоким зданиям и городской среде обитания вручил ему награду Линн С. Бидл . В 1977 году Пелли был выбран в качестве декана Йельской школы архитектуры в Нью -Хейвене, штат Коннектикут , и служил в этом посте до 1984 года. Вскоре после того, как Пелли прибыл в Йельский университет, он выиграл комиссию, чтобы спроектировать расширение и ремонт музея современного искусства в Нью -Йорке, что привело к созданию его собственной фирмы, Cesar Pelli & Associates. Расширение/ремонт музея и Музей современного искусства были завершены в 1984 году; Мировой финансовый центр в Нью -Йорке, который включает в себя грандиозное общественное пространство зимнего сада, был завершен в 1988 году. Среди других важных проектов в течение этого периода - здание Клиники Криле в Кливленде, штат Огайо, завершено в 1984 году; Херринг Холл в Райс Университет в Хьюстоне, штат Техас (также завершен в 1984 году); Завершение в 1988 году зеленого здания в Тихоокеанском дизайнерском центре в Западном Голливуде, штат Калифорния; и строительство Центра Уэллса Фарго в Миннеаполисе, штат Миннесота, в 1989 году.

Пелли был назван одним из десяти самых влиятельных американских архитекторов Американским институтом архитекторов в 1991 году. В 1995 году он был награжден Золотой медалью Американского института архитекторов. В мае 2004 года Пелли был награжден почетным доктором гуманных писем в Университете Миннесоты Дулут , где он разработал Weber Music Hall. В 2005 году Пелли был удостоен награды Фонда «За выдающиеся лидерства» Фонда Архитектуры Коннектикута.

Здания, разработанные Пелли в течение этого периода, отмечены дальнейшими экспериментами с различными материалами (наиболее заметными нержавеющей стали ) и его эволюцией небоскреба. Одна Канада -площадь в Канарской пристани в Лондоне (открыта в 1991 году); Plaza Tower в Коста -Меса, Калифорния (завершен 1991); А штаб -квартира NTT в Токио (закончил 1995 г.), была прелюдиями к ориентировому проекту, который Пелли разработал для Куала -Лумпура, Малайзия. Башни Petronas были завершены в 1997 году, обшиты из нержавеющей стали и отражали исламские мотивы дизайна. Двойные башни были самыми высокими зданиями в мире до 2004 года. В этом году Пелли получил премию Ага Хана за архитектуру за дизайн Petronas Towers Дизайн Пелли для Национального музея искусств в Осаке , Япония, был завершен в 2005 году, в том же году, когда фирма Пелли изменила свое название на архитекторов Пелли Кларк Пелли, чтобы отразить растущие роли старших директоров Фреда У. Кларка и сына Пелли Рафаэль.

Постмодернизм в Европе

• 
  Neue Staatsgalerie в Штутгарте , Германия, Джеймс Стерлинг (1977–1983))
• 
  Hanse-Viertel, галерея магазина в Гамбурге , Северная Германия, Геркан, Марг и Партнеры (1980)
• 
  Государственный музыкальный университет и исполнительские искусства в Штутгарте, Германия, Джеймс Стирлинг (1980 -е)
• 
  Amoreiras Towers в Лиссабоне , Томас Тавира (1985)
• 
  № 1 Poultry , офисное здание и магазины в Лондоне, Джеймс Стерлинг (завершен 1997 г.)
• 
  Сэйнсбери Крыло Национальной галереи в Лондоне Робертом Вентури (1991)
• 
  Messeturm во Франкфурте , Германия, Хельмут Ян , (завершен 1991 г.)
• 
  Верхняя часть Мессетюрма во Франкфурте
• 
  Здание SIS в Лондоне , Великобритания, Терри Фаррелл (1994)
• 
  Музей Гронингера , Нидерланды, Алессандро Мендини и др. (Завершено 1994 г.)
• 
  Schouwburgplein в Роттердаме , Нидерланды, Адриаан Гейз (1996). Это пример оживления квадрата, который когда -то был пуст и преобладал бетоном. Запланированная, большая зелень области видна.
• 
  Музей японского искусства и технологий Мангга в Кракове , Польша, Арата Исозаки и Кзиштоф Ингарден (1994)
• 
  Музей Боннефантен в Маастрихте , Нидерланды Альдо Росси (1995)
• 
  Антигона, Монпелье , Франция , Рикардо Бофилл , завершен 1992 г.
• 
  Святой Троицкий собор и русский православный духовный и культурный центр, Париж (2016), Жан-Мишель Уилмотт
• 
  Европейский парламент (здание Пола Анри Спаак) в Брюсселе, в рамках комплекса Espace Leopold (Atelier d'Architecture de Genval, 1995).

В то время как постмодернизм был наиболее известен как американский стиль, заметные примеры также появились в Европе. В 1991 году Роберт Вентури завершил крыло Сэйнсбери национальной галереи в Лондоне, которая была современной, но гармонизирована с неоклассической архитектурой на Трафальгарской площади и его окрестностях . Архитектор немецкого происхождения Хельмут Джан (1940–2021) построил небоскреб Мессетурма во Франкфурте, Германия, небоскреб, украшенный заостренным шпилем средневековой башни.

Одним из ранних постмодернистских архитекторов в Европе был Джеймс Стерлинг (1926–1992). Он был первым критиком модернистской архитектуры, обвиняя модернизм в разрушении британских городов в годы после Второй мировой войны. Он спроектировал красочные государственные жилищные проекты в стиле постмодерна, а также Neue Staatsgalerie в Штутгарте , Германия (1977–1983) и Каммертиат в Штутгарте (1977–1982), а также в музее Артур М. Саклер в Гарвардском университете в штате Соединенные Штаты.

Одним из наиболее заметных примеров стиля постмодерна в Европе является здание SIS в Лондоне Терри Фаррелл (1994). Здание, рядом с Темзой, является штаб -квартирой Британской секретной разведывательной службы . В 1992 году Дейан Суджич описал его в «Гардиане» как «эпитафию для архитектуры восьмидесятых» ... Это дизайн, который сочетает в себе высокую серьезность в его классической композиции с возможным невольным чувством юмора. Здание можно интерпретировать одинаково правдоподобно, как храм майя или кусочком машины для ар -деко ».

Бельгийская архитектурная фирма Atelier D'Architecture de Genval известна своей новаторской работой по постмодернистской архитектуре в Бельгии, особенно в Брюсселе с крупными реализациями, такими как комплекс Espace Leopold , который включает в себя европейский парламент , и другие, подобные зданию Euroclear , напоминание для большинства из них американский постмодернистский стиль.

Итальянский архитектор Алдо Росси (1931–1997) был известен своими постмодернистскими работами в Европе, музее Боннефантен в Маастрихте , Нидерланды , завершенных в 1995 году. Росси был первым итальянцем, получившим самую престижную награду в архитектуре, премия Прицкера, приз, премия Прицкер, приз, премия Прицкера . В 1990 году. Он был отмечен тем, что объединил строгие и чистые формы с вызывающими и символическими элементами, взятыми из классической архитектуры.

Испанский архитектор Рикардо Бофилл (родился в 1939 году) также известен своими ранними постмодернистскими работами, в том числе жилым комплексом в форме замка с красными стенами в Кальпе на побережье Испании (1973) и комплексом социального жилья, которые Лес Эспеш D ' Абракс (1983) в Noisy-le-Grand , Франция .

Работы австрийского архитектора Фриденсрейха Хандертвассер (1928–2000) иногда считаются специальным выражением постмодернистской архитектуры.

Постмодернизм в Японии

• 
  Музей деревянной культуры Тадао Андо (1995)
• 
  Дом Беннесса в Наосиме, Кагава, Япония от Тадао Андо
• 
  Художественная башня в Мито, Ибараки, Изозаки Арата (1986-1990)
• 
  Концертный зал Киото в Киото, Япония, от Изозаки Арата (1995)
• 
  Киотро -вокзал в Киото Хироши Хара (1991–1997)

Японские архитекторы Тадао Андо (род. 1941) и Исозаки Арата (1931–2022) представили идеи постмодернистского движения в Японию. Прежде чем открыть свою студию в Осаке в 1969 году, Андо широко путешествовал в Северной Америке, Африке и Европе, поглощая европейские и американские стили, и не имел официального архитектурного образования, хотя позже он преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийский университет (1988) и Гарвардский университет (1990). Большинство его зданий были построены из сырого бетона в кубических формах, но имели широкие отверстия, которые приносили свет и вид на природу снаружи. Начиная с 1990 -х годов, он начал использовать древесину в качестве строительного материала и представил элементы традиционной японской архитектуры, особенно в своем дизайне музея деревянной культуры (1995). Его дом Беннесса в Наосиме, Кагама, имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко интегрирует дом в естественный ландшафт, он получил премию Прицкер , самую престижную награду в архитектуре в 1995 году.

Исаки Арата работал два года в студии Кензо Танге (1913–2005), прежде чем открыть свою собственную фирму в Токио в 1963 году. Его музей современного искусства в Наги искусно комбинировал дерево, камень и металл и присоединился к трем геометрическим формам, цилиндер , полуцилиндровый и расширенный блок, чтобы представить трех разных художников в разных условиях. Его художественная башня в Мито , Япония (1986–1990), показала постмодернистскую башню титана и нержавеющей стали, которая вращалась по его собственной оси. В дополнение к музеям и культурным центрам в Японии, он разработал Музей современного искусства, Лос -Анджелес (MOCA) (1981–1986), а также музей и исследовательский центр науки Cosi Columbus в Колумбусе, штат Огайо.

Концертные залы - Сиднейский оперный театр и Берлинская филармония

• 
  Сиднейский оперный театр Йорн Утзон (1957–1973)
• 
  Фазадер из Берлинской Филлеромении ( Ганса корабля 1963)
• 
  «Стиль виноградников»; Оркестр в окружении зрителей в берлинской филармонии

Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия , датским архитектором Йорном Утзоном (1918–2008), является одним из самых узнаваемых из всех произведений послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму. Строительство началось в 1957 году, но оно не было завершено до 1973 года из -за трудных инженерных проблем и растущих затрат. Гигантские раковины бетонных платформ взлетают над платформами, которые образуют крышу самого зала. Архитектор подал в отставку до завершения структуры, и интерьер был разработан в основном после того, как он покинул проект. Влияние Сиднейского оперного театра можно увидеть в более поздних концертных залах с высокими крышами, сделанными из волнистой нержавеющей стали.

Одним из наиболее влиятельных зданий постмодернистского периода была берлинская филармония , разработанная Хансом Шаруном (1893–1972) и завершенная в 1963 году. Экстерьер, с его наклонными крышами и скользящим фасадом, был отчетливым перерывом от более раннего, более листовой модернистские концертные залы. Настоящая революция была внутри, где Шарун разместил оркестр в центр, а зрители сидели на террасах вокруг него. Он описал это таким образом: «Форма, данная в зал, вдохновлена ​​ландшафтом; в центре находится долина, на нижней части которого находится оркестр. Во всех сторонах поднимается террасы, как виноградники. Соответствует Земный пейзаж, потолок выше выглядит как небо ". После его описания будущие концертные залы, такие как концертный зал Уолта Диснея от Фрэнка Гери в Лос -Анджелесе и Philharmonie de Paris of Jean Nouvel (2015), использовал термин «стиль виноградника» и поместил оркестр в центр. На сцене в конце зала.

Характеристики

• 
  Фрагментация- Музей Абтеберга , Мёнхенгладбах , Германия, Ганс Холляйн (1972-1982)
• 
  «Лагерь» - Пьяцца д'Италия , Новый Орлеан , США, Чарльз Мур (1978–1979)
• 
  Противоречие (в данном случае, смесь между монументальными изгибающими формами, колоннами, боссажами , а также другими классическими элементами и высокотехнологичным остеклением, с высокооснадованными цветами)-Neue Staatsgalerie , Stuttgart , Germany, Джеймс Стерлинг (1984)
• 
  Полосы на фасадах - № 1 Птица , Лондон, Джеймс Стерлинг (спроектировано в 1988 году, но построено в 1997 году)
• 
  Цитаты (Использование элементов и украшений, взятых из до-модернистических стилей, часто высокопрофессиональных)-Dolphin Hotel , Орландо , Флорида , США, с топами урны , которые напоминают урны, которые украшают углы, топы и перила крыши классических зданий и мебели, ( Майкл Грейвс 1989)
• 
  Асимметрия- танцующая дом , Прага , Чешская Республика , Владо Милунич и Фрэнк Гери (1992-1996)
• 
  Сложность - Музей Гронингера , Гронинген , Нидерланды , Алессандро Мендини с Мишель де Луччи , Филиппа Старка и Купа Химмельба (L) AU (1994)
• 
  Полихромия и очень насыщенные цвета - главный зал бизнес -школы судьи , Кембриджский университет , Англия , Джон Аутрам (1995)
• 
  Ирония - штаб -квартира компании Longaberger , Ньюарк , штат Огайо , США, NBBJ (1997)

Сложность и противоречие

Постмодернистская архитектура впервые стала реакцией на доктрины современной архитектуры , как выразилось модернистскими архитекторами, включая Ле Корбюзье и Людвиг Мис Ван дер Роэ . Вместо модернистских доктрин простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «меньше» больше »; и функциональность «Форма следует за функцией» и доктрине Ле Корбюзье о том, что «дом - это машина для жизни», постмодернизм, по словам Роберта Вентури, предлагал сложность и противоречие . Постмодернистские здания имели изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и особенности, часто заимствованные в более ранних периодах. Цвета и текстуры не были связаны со структурой или функцией здания. Отказываясь от «пуританства» модернизма, он призвал к возвращению к орнаменту, а также накопление цитат и коллажей, заимствованных из прошлых стилей. Он свободно заимствовал из классической архитектуры, рококо , неоклассической архитектуры , Венского отделения , британского движения искусства и ремесел , немецкий ​ Искусство

Постмодернистские здания часто объединяют удивительные новые формы и особенности с, казалось бы, противоречивыми элементами классицизма. Джеймс Стерлинг, архитектор Neue Staatsgalerie в Штутгарте, Германия (1984), назвал стиль как «представление и абстракция, монументальные и неформальные, традиционные и высокотехнологичные».

Фрагментация

Постмодернистская архитектура часто разбивает большие здания на несколько различных структур и форм, иногда представляя различные функции этих частей здания. С использованием различных материалов и стилей одно здание может выглядеть как маленький город или деревня. Примером является музей Абтеберга Ганса Холляйна в Мёнхенгладбахе (1972–1974).

Асимметричные и наклонные формы

Асимметричные формы являются одним из товарных знаков постмодернизма. В 1968 году французский архитектор Клод родитель и философ Пол Вирилио спроектировали церковь Сен-Бернадетт-дю-Банлай в Невеховом , Франция, в виде массивного блока бетона, наклоняющегося в одну сторону. Описывая форму, они писали: «Диагональная линия на белой странице может быть холмом, или горой, или склоном, подъем или спуска». Здания родителей были частично вдохновлены бетонными немецкими блокпалами, которые он обнаружил на французском побережье, которое сдвинулось по скалам, но были совершенно нетронутыми, с наклонистыми стенами и наклонными полами. Постмодернистские композиции редко симметричны, сбалансированы и упорядочены. Косой здания, которые наклоняются, наклоняются и, кажется, собираются упасть, являются обычным явлением.

Полихромия

Цвет является важным элементом во многих постмодернистских зданиях; Чтобы придать фасадам разнообразие и личность, иногда используется цветное стекло, или керамическая плитка, или камень. Здания мексиканского архитектора Луиса Баррагана предлагают яркий цвет солнечного света, который дает жизнь формам.

Юмор и "лагерь"

Юмор является особой особенностью многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах. Примером является здание биноклей в районе Венеции в Лос -Анджелесе, разработанное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Олденбургом (1991–2001). Ворота здания находится в форме огромной пары бинокля; Автомобили входят в гараж, проходящий под бинокль. «Лагерь» юмор был популярен во время постмодернистского периода; Это был ироничный юмор, основанный на предпосылке, что что -то может показаться таким плохой (например, здание, которое появилось в рухне), что это было хорошо. В 1964 году американский критик Сьюзен Сонтаг определила лагерь как стиль, который ставит акцент на текстуру, поверхность и стиль на ущерб содержанию, который обожал преувеличение, и вещами, которые не были тем, что они казались. Постмодернистская архитектура иногда использовала одно и то же чувство театральности, чувство абсурда и преувеличения форм.

Цели постмодернизма, которые включают решение проблем модернизма, общение с двусмысленностью и чувствительность к контексту здания, удивительно объединены в течение периода зданий, разработанных архитекторами, которые в основном никогда не сотрудничали друг с другом. Эти цели, однако, оставляют место для разнообразных реализаций, что может быть проиллюстрировано разнообразием зданий, созданных во время движения.

Теории постмодернистской архитектуры

Характеристики постмодернизма позволяют выразить его цель разнообразными способами. Эти характеристики включают в себя использование скульптурных форм , украшений, антропоморфизма и материалов, которые выполняют Trompe-l'œil . Эти физические характеристики сочетаются с концептуальными характеристиками значения. Эти характеристики значения включают плюрализм, двойное кодирование , летающие опоры и высокие потолки, ирония и парадокс , а также контекстуализм .

Скульптурные формы, не обязательно органические , были созданы с большим пылом. Их можно увидеть в Ганса Холлейна ( музее Абтиберга 1972–1982). Здание состоит из нескольких строительных подразделений, все очень разные. Формы каждого здания не похожи на соответствующие жесткие модернизма . Эти формы являются скульптурными и несколько игривыми. Эти формы не уменьшаются до абсолютного минимума; Они построены и формируются ради себя. Строительные подразделения совместимы друг с другом очень органично, что усиливает эффект форм.

После многих лет пренебрежения орнамент вернулся. Венецианский домик Фрэнка Гери , построенный в 1986 году, завален небольшими декоративными деталями, которые считались бы чрезмерными и ненужными в модернизме. В Венис -Бич -Хаусе есть собрание круговых бревен, которые существуют в основном для украшения. Журналы на вершине имеют незначительную цель - удержать крышки окон. Тем не менее, тот факт, что они могли быть заменены практически невидимым гвоздом, делает их преувеличенное существование в значительной степени декоративное. Орнамент в Michael Graves ' здании Муниципальных служб Portland («Портлендское здание») (1980) еще более заметно. Две навязчивые треугольные формы в значительной степени декоративны. Они существуют для эстетики или своей собственной цели.

Постмодернизм , с его чувствительностью к контексту здания, не исключал потребности людей из здания. Карло Скарпа Брион Кладбище (1970–1972) иллюстрирует это. Человеческие требования кладбища состоит в том, что он обладает торжественной природой, но он не должен заставлять посетителя в депрессии. Кладбище Скарпы достигает торжественного настроения с тусклыми серыми цветами стен и аккуратно определенными формами, но ярко -зеленая трава не позволяет этому быть слишком ошеломляющим.

Постмодернистские здания иногда используют Trompe-l'œ , создавая иллюзию пространства или глубины, где никто на самом деле на самом деле не существует, как это было сделано художниками с римлян . В Портлендском здании (1980) есть колонны, представленные на стороне здания, которые в некоторой степени кажутся реальными, но это не так.

Музей искусств Худа (1981–1983) имеет типичный асимметричный фасад, который в то время был распространен во всех постмодернистских зданиях.

Роберта Вентури Дом Ванна Вентури (1962–1964) иллюстрирует постмодернистскую цель передачи значения и характеристики символики. Фасад, по словам Вентури, символической картиной дома, оглядываясь назад в 18 века. Это частично достигается за счет использования симметрии и арки над входом.

Возможно, лучший пример иронии в постмодернистских зданиях - Чарльза Мура Piazza D'Italia (1978) . Мур цитирует (архитектурно) элементы итальянского ренессанса и римской древности . Однако он делает это с поворотом. Ирония приходит, когда отмечается, что столбы покрыты сталью. Это также парадоксально в том, как он цитирует итальянскую древность далеко от оригинала в Новом Орлеане .

Двойное кодирование означало, что здания одновременно передают много значений. Здание Sony в Нью -Йорке дает один пример. Здание - это высокий небоскреб , который приносит его коннотации очень современных технологий. Тем не менее, верхний противоречит этому. Верхняя часть передает элементы классической древности . Это двойное кодирование является распространенной чертой постмодернизма.

Характеристики постмодернизма были довольно едины, учитывая их разнообразные выступления. Наиболее заметными среди их характеристик являются их игриво экстравагантные формы и юмор значений, которые передали здания.

Постмодернистская архитектура как международный стиль - первые примеры которого обычно приводятся в 1950 -х годах, но не стали движением до конца 1970 -х годов и продолжает влиять на современную архитектуру. Говорят, что постмодерн в архитектуре объявляется возвращением «остроумия, украшения и ссылки» к архитектуре в ответ на формализм международного стиля модернизма. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и видимых идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. Функциональные . и формализованные формы и пространства модернистского стиля заменяются разнообразными эстетиками : стили сталкиваются, форма принимается ради самого сама, и новые способы просмотра знакомых стилей и пространства Возможно, наиболее очевидно, что архитекторы повторно открыли прошлое архитектурное орнамент и формы, которые были абстрактны модернистскими архитекторами.

Постмодернистская архитектура также была описана как нео-эклектичная , где ссылка и орнамент вернулись на фасад, заменив агрессивно неординарные современные стили. Эта эклектица часто сочетается с использованием неорфогональных углов и необычных поверхностей, наиболее известных в государственной галерее Штутгарта Джеймсом Стирлинг и Пьяцца д'Италия Чарльза Мура . Здание шотландского парламента в Эдинбурге также называлось постмодернистской модой.

Модернистские архитекторы могут рассматривать постмодернистские здания как вульгарные, связанные с популистской этикой, и делиться элементами дизайна торговых центров , загроможденных « Gew-Gaws ». Постмодернистские архитекторы могут рассматривать многие современные здания как бездушные и мягкие, чрезмерно упрощенные и абстрактные. Этот контраст был иллюстрирован в сопоставлении «белых» против «серых», в которых «белые» стремились продолжать (или возродить) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные Культурное видение, видно из заявления Роберта Вентури , отвергающего «черный или белый» мировоззрение на модернизм в пользу «черно -белого, а иногда и серого». Дивергенция мнений сводится к разнице в целях: модернизм основан на минимальном и истинном использовании материального, а также отсутствия орнамента , в то время как постмодернизм - это отклонение строгих правил, установленных ранними модернистами и ищет смысл и выражение в использовании техники строительства, форм и стилистических ссылок.

Одним из форм здания, которая характеризует исследования постмодернизма, является традиционная крыша фрагмента, вместо знаковой плоской крыши модернизма. Выбросив воду от центра здания, такая форма крыши всегда служила функциональной цели в климате с дождем и снегом, и была логичным способом достижения больших пролетов с более короткими структурными членами, но, тем не менее, это было относительно редко в модернистских зданиях. Тем не менее, собственные модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых из примечательных примеров «восстановленных» крыш. Например, дом Ванна Вентури Роберта Вентури разбивает фронтона в середине, отрицая функциональность формы, и здание Филиппа Джонсона в 1001 Пятой авеню на Манхэттене в Манхэттене рекламирует форму крыши Mansard как явно плоский, ложный фронт. Другая альтернатива плоским крышам модернизма будет преувеличивать традиционную крышу, чтобы привлечь к нему еще больше внимания, как, например, когда Каллманн МакКиннелл и Вуд Американская академия искусств и наук в Кембридже, штат Массачусетс, слоится на три уровня низкоипленной крыши. другое для решительного заявления укрытия.

Отношение с предыдущими стилями

Публичная библиотека Сан -Антонио , Техас

Древний символ Руйи украшает Тайбэй 101 , Тайвань

Новая тенденция стала очевидной в последней четверти 20 -го века, когда некоторые архитекторы начали отводиться современным функционализмом , который они считали скучным, и которые некоторые из общественности считали нежелательными и даже неприятными. Эти архитекторы повернулись к прошлому, цитируя прошлые аспекты различных зданий и объединив их вместе (даже иногда в негармоничном образом), чтобы создать новые средства проектирования зданий. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм увидел возвращение колонн и других элементов премодернизации, иногда адаптируя классические греческие и римские примеры. В модернизме традиционная колонна (в качестве дизайнерской функции) рассматривалась как цилиндрическая форма трубы, заменяемую другими технологическими средствами, такими как кантилеверы , или полностью замаскирована фасадами . Возрождение колонки было эстетической , а не технологической необходимостью. Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными , отвергнув концепцию стеки различных элементов дизайна для одного словарного запаса от уровня земли на вершину, в самых экстремальных случаях даже используя постоянный «след» (без сужания или Дизайн "Свадебного торта"), в котором здание иногда даже предполагает возможность одного металлического экструзии непосредственно с земли, в основном путем устранения визуальных горизонтальных элементов - это было замечено наиболее строго в Минору Ямасаки зданиях мирового торгового центра .

Другим возвращением было «остроумие, орнамент и ссылка», наблюдаемые в старых зданиях в терракоттских декоративных фасадах и бронзовых или нержавеющей стали украшениями изящных искусств и периодов ар-деко . В постмодернистских структурах это часто достигалось путем размещения противоречивых цитат предыдущих стилей здания рядом друг с другом, и даже включив стилистические ссылки мебели в огромном масштабе.

Контекстуализм , тенденция мышления в более поздних частях 20 -го века, влияет на идеологии постмодернистского движения в целом. Контекстуализм сосредоточен на убеждении в том, что все знания «чувствительны к контексту». Эта идея была еще дальше, чтобы сказать, что знание не может быть понято без учета ее контекста. В то время как примечательные примеры современной архитектуры ответили как тонко, так и непосредственно на их физический контекст, Постмодернистская архитектура часто рассматривала контекст с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг него - культурного контекста.

Корни постмодернизма

125 London Wall (1992) Терри Фаррелла и партнеров, нацеленных на то, чтобы «починить городскую ткань» района, в которых доминируют пост Блейца . модернистские схемы

Постмодернистское движение часто рассматривается (особенно в США) как американское движение, начиная с Америки примерно в 1960 -х - 1970 -х годах, а затем распространяется в Европу и остальном мире, чтобы оставаться вплоть до настоящего времени. В 1966 году, однако, историк архитектуры сэр Николаус Певснер рассказал о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего международного современного современности 1930-х годов, постмодернистского стиля», и включен в качестве примеров Ле Корбюзье работы в Рончамп и Чандигарх , Денис Ласдун в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричард Шеппард в Колледже Черчилля, Кембридж , Джеймса Стерлинга а также и Джеймса Гована в гостевом доме , штат Коннектикут. Певснер не одобрял эти здания за их самовыражение и иррационализм, но он признал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определил их характеристики. Работа по определению постмодернизма была впоследствии захваченным молодым поколением, которое приветствовало, а не отвергли то, что они видели, и в случае Роберт Вентури внес свой вклад.

Цели постмодернизма или позднего модернизма начинаются с его реакции на модернизм ; Он пытается учесть ограничения своего предшественника. Список целей расширяется, чтобы включить общение идей с общественностью, часто в то время юмористическим или остроумным образом. Часто общение осуществляется путем широкого цитирования из прошлых архитектурных стилей, часто много сразу. В отрыве от модернизма он также стремится производить здания, которые чувствительны к контексту, в котором они построены.

Постмодернизм имеет свое начало в воспринимаемой провале современной архитектуры . Его озабоченность функционализмом и экономичным зданием означала, что украшения были сняты, и здания были скрыты в резком рациональном внешнем виде. Многие чувствовали, что здания не смогли удовлетворить человеческую потребность в комфорте как для тела, так и для глаз, что модернизм не учитывал желание красоты. Проблема ухудшилась, когда некоторые уже монотонные квартиры дегенерировались в трущобы . В ответ архитекторы стремились вновь ввести украшение, цвет, украшение и масштаб человека в зданиях. Форма больше не была определена исключительно ее функциональными требованиями или минимальным внешним видом.

Изменение педагогии

Критики редукционизма модернизма часто отмечали отказ от обучения истории архитектуры как причинного фактора. Тот факт, что ряд основных игроков в переходе от модернизма были обучены в Школе архитектуры Принстонского университета, где приход к истории продолжал участвовать в тренировке в 1940 -х и 1950 -х годах, был значительным. Растущий рост интереса к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование. Исторические курсы стали более типичными и упорядоченными. С спросом на профессоров, знающих в истории архитектуры, была разработана программа, включая курс продвинутого уровня мастеров по истории и теории архитектуры, предлагаемых Далибором Весели и Джозефом Риквертом в Университете Эссекса в период с 1968 по 1978 год. Это было первый в своем роде.

Другие программы последовали их примеру, в том числе несколько программ PhD в школах архитектуры, которые возникли, чтобы отличаться от программ PhD History Art, где историки архитектуры ранее обучались. В США MIT и Корнелл были первыми, созданными в середине 1970-х годов, за которыми следуют Колумбия , Беркли и Принстон . Среди основателей новых программ истории архитектуры были Бруно Зеви в Институте истории архитектуры в Венеции, Стэнфорд Андерсон и Генри Миллон в MIT, Александр Цонис в архитектурной ассоциации , Энтони Видлер в Принстоне, Манфредо Тафури в Венецианском университете Кеннет Фрэмптон в Колумбийском университете , а также Вернер Очслин и Курт Форстер в Эт Цюрих .

Создание этих программ было параллельно наем в 1970-х годах профессионально обученных историков по школам архитектуры: Маргарет Кроуфорд (с докторской степенью из Калифорнийского университета в Калифорнийском университете) в SCI-ARC ; Элизабет Гроссман (доктор философии, Университет Брауна) в Школе дизайна Род -Айленда ; Кристиан Отто (Доктор философии, Колумбийский университет) в Корнелльском университете ; Ричард Чафи (доктор философии, Институт Кортулда) в Университете Роджера Уильямса ; и Говард Бернс (MA Kings College) в Гарварде , чтобы назвать всего несколько примеров. Затем появилось второе поколение ученых, которое начало расширять эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теория»: К. Майкл Хейс (PhD, MIT) в Гарварде, Марк Вигли (доктор философии, Оклендский университет) в Принстоне (теперь в Колумбийский университет ) и Беатрис Коломина (докторская степень, Школа архитектуры, Барселона) в Принстоне; Марк Джарзомбек (докторская степень MIT) в Корнелле (сейчас в MIT), Дженнифер Блумер (PhD, Georgia Tech) в штате Айова и Кэтрин Инграхам (PhD, Johns Hopkins), теперь в Институте Пратта .

Постмодернизм с его разнообразием обладает чувствительностью к контексту и истории здания и требованиями клиента. Постмодернистские архитекторы часто рассматривали общие требования городских зданий и их окружение во время дизайна здания. Например, в Фрэнка Гери в Венецианском домике соседних домах похожий яркий плоский цвет. Эта народная чувствительность часто очевидна, но в других случаях дизайны реагируют на более высоких соседей. Джеймса Стерлинга Музей Артура М. Саклера в Гарвардском университете включает в себя округлый угол и полосатый кирпичный рисунок, которые относятся к форме и украшению полихроматического викторианского мемориального зала через улицу, хотя ни в одном из них не является имитационным элементом или историком.

Последующие движения

Следуя постмодернистскому отверу против модернизма, создались различные тенденции в архитектуре, хотя и не обязательно следуют принципам постмодернизма. Одновременно недавние движения нового урбанизма и новой классической архитектуры способствуют устойчивому подходу к строительству, который ценит и развивает умный рост , архитектурные традиции и классический дизайн . Это в отличие от модернистской и глобальной единой архитектуры, а также опирается на одиночные жилищные поместья и разрастание в пригороде . Обе тенденции начались в 1980 -х годах. Приз в архитектуре Driehaus - это награда, которая признает усилия в области нового урбанизма и новой классической архитектуры и наделена призовой деньгами в два раза выше, чем у модернистской премии Притцкер . Некоторые постмодернистские архитекторы, такие как Роберт А.М. Стерн и Альберт, Райтер и Титтман, перешли от постмодернистского дизайна к новым интерпретациям традиционной архитектуры.

Нео -андеальный стиль использует аналогичный подход к орнаменту как более широкий постмодернизм. Впервые привлек к вниманию в 1996 году, стиль известен тем, что его спроектировали и отстаивали коренные перуанцы и боливийцы , и черпает вдохновение в древних инков и андских дизайнах.

Постмодернистские архитекторы

Некоторые из самых известных и влиятельных архитекторов в стиле постмодерна:

• Джоэл Бергман
• Барбара Билекка
• Рикардо Бофилл
• Джон Берджи
• Питер Эйзенман
• Терри Фаррелл
• Фрэнк Гери
• Джеймс Гован
• Майкл Грейвс
• Его Холлейин
• Изозаки выглядит
• Гельмут Джан
• Джон Джерде
• Филипп Джонсон
• Эдвард Джонс
• Ганс Колхофф
• Рикардо Легоререта
• Эрнст Лосе
• Чарльз Мур
• Уильям Педерсен
• Цезарь Пелл
• Борис гниль
• Джон С. Портман -младший
• Паоло Портогхези
• Антуан предназначен
• Кевин Рош
• Альдо Росси
• Карло Скарпа
• Дениз Скотт Браун
• Роберт А.М. Стерн
• Джеймс Стерлинг
• Томас Тавира
• Siavash Teimouri
• Роберт Вентури
• Майкл Уилфорд
• Джеймс Вина
• Эберхард Зейдлер
• Эоло Майя
• Чу-Юан Ли

Другие примеры постмодернистской архитектуры

Albuquerque Plaza в Альбукерке, Нью -Мексико Hellmuth , Obey & Kassabaum ,

• 
  Парк Кан Сабате Барселона, Даниэль Навас, Нойс Соле и Имма Янсана. Завершен в 1984 году
• 
  Fairmont, Сан -Хосе, Калифорния. Завершен в 1987 году
• 
  Уэллс Фарго Центр в Миннеаполисе , Сезар Пелли , завершен 1988
• 
  Marriott Marquis, Сан -Франциско, Калифорния. Завершен в 1989 году
• 
  Suntrust Tower в Джексонвилле , KBJ Architects , завершена 1989 г.
• 
  100 Восточный Висконсин в Милуоки , штат Висконсин , Кларк, Триббл, Харрис и Ли, завершен 1989 г.
• 
  Библиотека Гарольда Вашингтона в Чикаго, штат Иллинойс , Хаммонд, Beeby & Babka, завершена в 1991 году
• 
  Один Детройтский центр в Детройте , Джон Бурджи и Филипп Джонсон , завершен в 1993 году
• 
  Westendstrasse 1 во Франкфурте , Уильям Педерсен , завершен 1993 г.
• 
  Анимационное здание Роя Э. Диснея в Бербанке, штат Калифорния , Роберт А.М. Стерн , завершен 1995 г.
• 
  Британская библиотека в Лондоне , Колин Сент -Джон Уилсон , завершена 1997 г.
• 
  Tuntex Tower в Каосюнг , Тайвань , Чу-Юан Ли , завершена 1997 г.
• 
  Petronas Towers в Куала -Лумпуре , Малайзия, Сезар Пелли , завершен 1999 г.
• 
  Тайбэй 101 в Тайбэе , Тайвань , Чу-Юан Ли , завершен 2004 г.
• 
  L'Awerge Du Lac Resort в озере Чарльз, штат Луизиана , Джоэл Бергман , завершен в 2005 году
• 
  Казино чемпиона в Италии , Марио Ботта , завершено 2007 год
• 
  Одна Таун -Площадь в Саутфилде, штат Мичиган .
• 
  Euroclear HQ Building, Брюссель , Бельгия 1992.

Смотрите также

• Чарльз Дженкс
• Новая классическая архитектура , справочный стиль исторической архитектуры, появился из постмодернизма. Это создает более точные ссылки на стили исторической архитектуры.
• Третья традиция Бэй

Общие и цитируемые ссылки

• Бони, Энн (2012). Современная архитектура (по -французски). Ларус. ISBN  978-2-03-587641-6 .
• Де Буре, Жиль (2015). Современная архитектура- гид (по-французски). Фламмарион. ISBN  978-2-08-134385-6 .
• Ghirardo, Diane (1996). Архитектура после модернизма . Темза и Хадсон. ISBN  2-87811-123-0 .
• Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре- визуальное руководство (на французском языке). Дунод. ISBN  978-2-10-070689-1 .
• Klotz, Heinrich (1998). История постмодернистской архитектуры . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN   0-262-11123-3 .
• Пуассон, Мишель (2009). 1000 зданий и памятников в Париже (на французском языке). Париграмм. ISBN  978-2-84096-539-8 .
• Прин, Фрэнсис; DeMaratins, DeMartini (2006). Миниатюрные миниатюрные архитектуры (по -французски). Солнечный ISBN  2-263-04096-х .
• Paschen, Aurelia и Balthazar (2016). Современная архитектура де (по -французски). Bibliotheca Universalis. ISBN  978-3-8365-5630-9 .
• Роберт Вентури (1977). Обучение у Лас -Вегаса: забытая символика архитектурной формы . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, ISBN   0-262-22015-6 .

Дальнейшее чтение

• Постмодернистская архитектура: восстановление лекции Принстонского университета Принстонского университета
• Постмодернистская архитектура и урбанизм Университет Калифорнийского университета - лекция о Беркели

Внешние ссылки

• О постмодернизме
• Постмодернистская архитектура в Archinform
• Галерея постмодернистских домов
• Post Modern Architecture в Great Buildings Online (архивировано 10 января 2007 г.)