✖


Jump to content

Трот (музыка)

(Перенаправлено с музыки Трота )
Не путать с Тротто (танцевальная музыка) .
Рысь
Этимология от английского слова фокстрот
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение Корея во время японского правления
Производные формы К-поп
Поджанры
  • Старая рысь
  • традиционная рысь
  • элегия рысью
  • gugak trot
  • баллада рысью
  • рок-рысью
  • полурысью
  • ппонгчжак
Рысь
хангыль
Пересмотренная романизация Теуротеу
МакКьюн-Рейшауэр Т'уротукс
Северокорейское имя
хангыль
просветления Песня
Ханджа
Просвещения Песни
Пересмотренная романизация Вот как это
МакКьюн-Рейшауэр Ты Кёмонги

Трот ( корейский : 트로트 ; RR : teuroteu ) — жанр корейской популярной музыки, известный своим использованием повторяющегося ритма и вокальных интонаций. Зародившись во время японской оккупации Кореи в первой половине 20 века, рысь возникла под влиянием многих жанров корейской, японской, американской и европейской музыки. [ 1 ]

Трот существует уже почти 100 лет, и его особый стиль пения постоянно развивается. Музыка рыси развивалась в ритмах во время японского колониального правления. После освобождения Корейского полуострова и Корейской войны (1950-1953) такие артисты, как Ли Ми-Джа , Чхве Сук-джа, Пэ Хо , Нам Джин , На Хун-а , Джу Хён-ми и многие другие, помогли сделать рысь популярной. С ростом популярности K-pop , начиная с 1990-х годов, трот-музыка потеряла некоторую популярность и стала считаться более старомодной. Однако, начиная с 2000-х годов, молодые трот-певцы, такие как Чан Юн Чжон , Хон Джин Ён , певцы K-pop, такие как Super Junior-T , Дэсон , MJ и Lizzy , возобновили интерес к этому жанру и популяризировали его среди молодых слушателей. . [ 2 ]

Хотя этот жанр зародился до разделения Корейского полуострова, сейчас его в основном поют в Южной Корее ; Связанная с ней поп-культура вместе с детскими стишками и новые народные песни в Северной Корее были отнесены к категории «песен периода Просвещения» (계몽기 가요). [ 3 ] [ 4 ] Его больше не сочиняют, поскольку с тех пор пропагандистская музыка вытеснила другие музыкальные формы. [ 5 ] [ 6 ] [ нужны разъяснения ] Эти песни были записаны только устно. Он был намеренно возрожден во время правления Ким Чен Ира : в конце 2000-х годов Центральное телевидение Кореи транслировало телепрограмму, в которой были представлены эти «песни Просвещения». [ 7 ]

Этимология

[ редактировать ]

Название «трот» — это сокращенная форма « фокстрота », стиля бального танца , который повлиял на простой двухтактный ритм музыки рыси. За исключением двухтактного ритма, рысь и фокстрот не имеют никаких других примечательных характеристик. [ 8 ] [ 9 ]

Характеристики

[ редактировать ]

Ритм

[ редактировать ]
простые двойные, тройные и четверные метры распространены в музыке рыси.

Рысь известна тем, что состоит из двухтактного ритма , также известного как двойной метр . На заре своего существования музыка трот часто сочинялась с использованием пентатоники и минорных тональностей . Этот образец называется ангемитонической гаммой или ангемитонической пентатонической гаммой , которая была характерна для корейской «Кёнги-миньо» и другой народной музыки , такой как ранняя японская энка . [ 10 ] Пентатоника состоит из пяти ступеней: из натуральной мажорной гаммы 4-я и 7-я ступени опускаются, а для образования пентатоники минорной гаммы все эти 5 ступеней опускаются на 3 ступени. До 1950 года в популярности доминировала пентатоника минор, однако пентатоника мажор начала становиться все более популярной. [ 11 ] После японской оккупации музыка рыси создавалась с использованием гептатонической гаммы и мажорных тональностей. В музыке рысью более низкие тона обычно исполняются с помощью вибрато , тогда как более высокие тона исполняются с помощью техники сгибания или поворота, называемой «ккеокк-ки» (буквально означает «сгибание», 꺾기 ).

Ккеокк-ки

[ редактировать ]

Технику «Ккеокк-ки» лучше объяснить группетным орнаментом теории классической музыки. Банкнота изображается так, как если бы она была разделена на две или четыре вспомогательные ноты. И голос преобразуется в эти воображаемые ноты: например, одна четвертная нота делится на четыре шестнадцатые ноты : (1) одна исходной высоты - (2) одна верхней высоты - (3) одна нижней высоты - (1) одна снова исходную высоту звука (см. изображение ниже, пример такта взят из «물레방아 도는데», «Turning Waterwell» На Хун-а ). Ккеокк-ки возникает при переходе между двумя нотами исходной высоты звука. Обычным слушателям нелегко быстро осознать тонкости этой техники. Однако без проработанного эффекта Ккеокк-ки вряд ли сможет обойтись любой трот-певец.

Тексты песен

[ редактировать ]

Большая часть лирического содержания Трота основана на двух популярных темах, хотя они меняются со временем: 1) любовь и расставание, 2) тоска по милому дому. Некоторые видят источник этого сентиментализма в «колониальной трагедии». [ нужна ссылка ] Но это вполне может быть связано с древней традицией обиды или глубокой печали ( Хан, 한 (恨) ) в корейской культуре. [ 12 ] Наиболее распространены элегические песенные тексты с минорными гаммами. Помимо элегического ритма и содержания лирики, «новое течение» в театре ( 신파극 ), привнесенное в 1910-е годы из Японии , способствовало и тому, что в рыси преобладают настроения сострадания и боли. Поскольку произведения этого «нового потока» часто затрагивали такие темы, как семейная трагедия, любовные приключения, лучшими произведениями были «Janghanmong» ( 장한몽 псевдоним 이수일과 심순애 ), «Обманутая в любви, плачущая из-за денег» ( 사랑에 속고 ). 돈에 울고 ); великий хит «Don't Cry Hongdo» (홍도야 울지 마라) поет просто трагическую историю произведения «Обманут в любви, плакали из-за денег». Поэтому вполне понятно, что многие корейцы склонны грустить или сочувствовать, когда слышат песни трот. Сентиментальные слова, такие как «плачу» и «уходя», неизменно остаются самыми популярными. Но уровни речи , которые можно узнать по финальному окончанию предложения на корейском языке, со временем изменились; предложение низкого уровня вежливости ( 반말 ). с 1990 года часто используется [ 13 ]

Производительность

[ редактировать ]

Трот-музыка в основном исполняется одним певцом или максимум дуэтом . Певец-рысь редко играет на каком-либо инструменте во время пения. Игра на инструментах имеет что-то вроде функции аккомпанемента. Песня обычно исполняется оркестром группы. Оркестры групп используют в основном бэк-вокал , обычно состоящий из 4 вокалисток, но редко из смешанных вокалисток. В музыкальных шоу трот часто участвует группа танцоров. Таким образом, типичный оркестр радиовещательной группы для рыси состоит из музыкантов, хористов и танцоров. Конечно, певец может исполнить песню в сопровождении одного или двух инструментов; например, Джу Хён Ми поет на своем канале на YouTube в сопровождении только гитары и аккордеона. [ 14 ] [ ненадежный источник? ] Помимо таланта певца, важную роль в успехе трот-песни играет композитор. Поскольку певцов и авторов песен на тротах мало, певец трот часто приобретает свой собственный стиль пения вместе с композитором, который всегда готовит песню к выпуску вместе с певцом.

Мы

[ редактировать ]

Название «рысь» широко используется с 1980-х годов, хотя само обозначение восходит к 1950-м годам. [ номер 1 ] имя Юхэн-чанга ( корейский : 유행창가 ; ханджа : 流行唱歌); В 1920-х годах использовалось [ 16 ] это название происходит от того факта, что « юхэн» означает «тенденция, мода, популярный» и все виды западной музыки, например, гимны, детские стишки, народные песни и т. д., а также японская энка , которые были представлены корейскому народу в конца 19 века назывались чанга ; [ 17 ] популярная музыка в западном стиле называлась юхаэн-чанга , позже сокращенно юхаэнга ( 유행가 ; 流行歌 ).

Рысь иногда называют сонгин-гайо ( 성인가요 ; 成人歌謠 ), что означает «музыка для Трот также имеет новое имя, -гайо 전통 가요 ; 傳統歌謠 ), буквально «традиционная популярная песня». ( чонтон , [ нужны разъяснения ] чтобы облегчить неприятные подозрения в иностранном происхождении. [ номер 2 ] Название тэджунг-гайо ( 대중가요 ; 大衆歌謠 ), или «музыка для публики», исторически использовалось для обозначения трот, но это более широкий термин для всех видов популярной музыки, поэтому, K-pop например, также подпадает под это понятие. под лейблом Тэджунг-Гайо . Кроме того, вместо слова «теурот» ( 트로트 термин «теурот» ( 트롯 ) в письменном корейском языке иногда встречается ).

История

[ редактировать ]

Источник

[ редактировать ]

Музыка рыси зародилась в Корее во время японской оккупации Кореи. Считается, что ближайшими предками рыси были японские энка . [ 9 ] Однако после освобождения Корейского полуострова трот продолжил свой путь. [ 19 ] Проведенное расследование показало, что в песнях, опубликованных в Корее и Японии в период с 1945 по 1950 годы, в обеих странах использовалось практически одинаковое количество двухметрового ритма в минорной гамме. [ 19 ] Иногда утверждают, что происхождение трот можно отнести к сиге ( 시가 ), традиционной форме корейской поэзии, хотя это лишь частично объясняет происхождение, поскольку оно имеет отношение только к поэтическим и лирическим аспектам. [ 20 ] Некоторые предполагают, что на трот могла повлиять корейская народная музыка , которая действительно имеет некоторое сходство с вокальными интонациями трот, даже если ритмическая структура корейской традиционной музыки отличается от фиксированного двойного размера рыси. Действительно, жанр Син-миньо (новая народная песня, 신민요 ); в 1930-х годах был распространен [ 21 ] [ 22 ] но эта музыка представляла собой просто модифицированные версии традиционных народных песен, например песен Ариран или Тарён. [ кол. 3 ] в сопровождении западных инструментов. [ нужны разъяснения ]

Это старый спорный вопрос, возникла ли рысь во время японского колониального правления и, следовательно, не является ли она настоящей корейской популярной музыкой. Эта проблема дважды вызвала настоящий резонанс. Однажды в 1960-х годах правительство заняло позицию, согласно которой песни с якобы «японским оттенком» пострадали от цензуры. Вторая дискуссия состоялась среди музыкантов и культурных критиков в 80-х годах и получила название «дебаты о Ппонджаке».

Цензура с «японским оттенком»

[ редактировать ]

Особая враждебная эмоциональная реакция на прежнее японское колониальное правление побудила правительство изгнать японское наследие. Это произошло и в культурной сфере. Были перечислены песни, на которые, похоже, повлияла энка. В то время такие песни пренебрежительно называли «с японским оттенком» ( 왜색 ), а песни, нарушающие общепринятую мораль, называли «дегенеративными песнями» ( 퇴폐 가요 ). [ 23 ] Во-первых, в 1965 году радиовещательные компании решили больше не транслировать песни с «японским оттенком». На это ассоциация певицы ответила яростным протестом. После этого в 1968 году «Комиссия по художественной и культурной этике» (самая первая комиссия сегодняшней «Корейской комиссии по стандартам связи») решила исключить 108 песен, а затем и больше; причины были в основном «непристойными, вульгарными, дегенеративными и с японским оттенком». [ 24 ] «Camellia Lady» Ли Ми Чжа была в списке как в 1965, так и в 1968 году. Однажды она вспоминала: «Тогдашний президент Пак Чон Хи , которого обвиняли в цензуре, не знал, что эта песня была запретили, поэтому он попросил ее спеть ее на банкете». [ 25 ] Кульминация цензуры пришлась на 1970-е годы, больше всего пострадали песни так называемых «певцов на акустической гитаре». Запрет на «Леди с камелией» и другие фильмы был снят в 1987 году. Однако такого рода цензура, во многом основанная на истории, все еще продолжается. Точно так же, как были изгнаны трот-песни с «японским оттенком», так и антияпонские левые в 2010-х годах настаивали на замене школьных песен, написанных прояпонскими музыкантами. [ нужна ссылка ]

Дебаты о Ппонгджаке

[ редактировать ]

В 1984 году этот спор вошел в национальный дискурс Южной Кореи. [ 26 ] [ 27 ] Дебаты, инициированные провокационной статьей "Кто считает Ппонгджак нашим?" в 1984 году, [ 28 ] основное внимание уделялось тому, возникла ли трот-музыка из японской или корейской музыки. Поскольку этот жанр был заимствован из Японии в колониальный период Кореи, а также вобрал в себя влияние японских песен в Чанге, его корейская идентичность подверглась сомнению. Этот вопрос корейской идентичности тонко коренится в аргументе о том, что японская политика культурного подавления [ 29 ] привело к тому, что корейцы некритически приняли популярную музыку под влиянием энка. Антияпонские критики зашли так далеко, что назвали рысь артефактами японского колониального периода. [ 30 ] На это, вероятно, однобокое заявление ответили музыканты и критики, которые увидели вещи по-другому и отреагировали; Заявление представителей корейской классической музыки о том, что трот имеет японский оттенок и, следовательно, такие песни должны быть запрещены, является бесполезным суждением о менталитете колониальной жертвы. [ 31 ] Дебаты туда и обратно проходили в газете Hanguk Daily News с ноября по декабрь 1984 года. [ 32 ] Поскольку не было представлено никаких конкретных доказательств в пользу какой-либо из сторон, эти дебаты продолжают существовать при обсуждении происхождения трот-музыки.

1920–1950: Формирование

[ редактировать ]
«Во славу смерти»
(Похвала смерти)
Продолжительность: 4 минуты 37 секунд.
Записано в 1926 году; Юхэнчанга
«Мой старший брат — уличный музыкант»
(Мой старший брат — ветровка)
Продолжительность: 2 минуты 52 секунды.
Записано в 1938 году; Маньо
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

До 1920-х годов информации о популярной западной музыке было мало. [ 33 ] В 1920-х годах по всей Корее можно было услышать некоторые записи, отдаленно напоминающие трот, но, скорее всего, это были формы западной популярной музыки. Чтобы подробно рассказать о зарождении трот-музыки, следующие песни представлены как «предшественники»:

Певец Юн Сим Док ( 윤심덕 ) записал «In Praise of Death» ( 사의 찬미 ) в 1926 году на японской лейбле Nitto Records . Его часто считают первой «Юхэнчанга». Юн Сим Док был сопрано. У нее был роман с женатым мужчиной, с которым она сбежала и сбежала: во время прогулки на лодке в Японию в 1927 году она бросилась в море вместе с любовником — об этой истории есть корейский фильм . После ее смерти именно такая история сделала песню широко известной. Песня изначально не была написана, но Юн Сим Док написал текст, а затем перенес его на мелодию вальса « Волны Дуная » Иона Ивановича . Сама песня на самом деле содержит некоторые характеристики рыси.

«Песня ученика» ( 학도가 ), впервые записанная в мае 1921 года и исполненная корейской христианской молодежной группой, стала популярной. [ 34 ] Эта песня относится к маршевым песням . Мелодия «Ученической песни» была заимствована из «Железнодорожной песни» (鉄道唱歌), которую японский композитор Ооно Умэкава сочинил в 1900 году. [ 35 ] Кто написал текст «Ученической песни», неизвестно. несколько певцов, например, Чхэ Гю Ёп ( 채규엽 ), Го Ун Бон ( 고운봉 Эту песню записали ). Песня стала популярной, потому что ободряющее настроение, вызванное типичным для маршевых песен ритмом, нравилось тем, кто угнетался японским правлением. С другой стороны, японская «Железнодорожная песня» позже была адаптирована в соответствии с коммунистическими идеалами Северной Кореи и названа «Революционная песня против Японии» ( 반일 혁명가 ) и «Восстание пролетариата» ( 일어나라 무산대중 ). [ 36 ]

Новый стиль современной музыки, получивший название маньё ( 만요 ), появился в 1930-х годах. Его происхождение можно проследить до японского мандана (漫談). Для этого жанра характерно сатирическое повествование; поэтому его песни также были известны как «комические». Некоторые анализируют возникновение и распространение этого жанра в японскую колониальную эпоху с социально критической точки зрения. Действительно ли эта музыка выполняла образовательную функцию и влияла на катарсис желаний в обществе, остается открытым. [ 37 ] Одной из самых популярных песен Manyo была «My Older Brother Is A Busker» (오빠 는 풍각 쟁이 ), записанная в 1938 году Пак Хян Лимом ( 박향림 ). Примечательно, что маньё «Приятный старик из деревни» ( 유쾌한 시골 영감 ), записанное в 1936 году Ган Хон Сиком ( 강홍식 ), было адаптацией Джорджа Джонсона «Смеющейся песни» (1895). . Позже, в 1970 году, «Приятный старик из деревни» был переделан как «Тур по Сеулу» ( 서울 구경 ) комиком Со Ён Чуном ( 서영춘 ) и стал хитом.

В период колониального правления поп-культура Кореи находилась под явным влиянием Японии и западной культуры (в первую очередь христианских миссионеров). Многие музыканты, такие как Юн Сим Док, Чэ Гю Ёп и Пак Хян Лим, получили образование в Японии или в учреждениях, основанных миссионерами. Они подражали песням Японии или гимнам и мелодиям Запада. В 1920-е годы было мало корейских композиторов, писавших оригинальную популярную музыку. В 1930-е годы корейские авторы песен начали сочинять оригинальные популярные песни, ангемитоническая пентатоника которых была типична как для рыси, так и для энка. Ли Аэрису ( 이 애리수 ) записала "Traces of Castle Ruins" ( 황성의 적 ) в 1931 году (выпущена в 1932 году), [ 38 ] позже многие певцы трот переделали его под названием «황성 옛터». Эта песня стала важной вехой в развитии трот-музыки. [ номер 4 ] В 1931 году состоялся первый общенациональный конкурс новых певцов, на котором Го Бок Су ( 고복수 ) был выбран и стал одним из самых выдающихся певцов трот: его дебютная песня «Away From Home» ( 타향 , позже названная 타향살이). стал хитом. В 1933 году была основана звукозаписывающая компания Okeh, которая способствовала развитию трот и выпустила множество хитов.

Популярные песни 1930-х годов:
  • «Следы руин замка» (황성 옛터, 1932)
  • «Жизнь вдали от дома» (타향살이, 1934)
  • « Слезы Мокпо » (Tears of Mokpo, 1935) [ 39 ]
  • «Серенада скорби» (1936)
  • «Слезливая река Тюмень » (1938)
  • «Не плачь, Хондо» (Хондо, не плачь, 1939)

До 1940 года на рыси преобладали минорные и пентатонические гаммы. После этого основной ключ использовался чаще. В то время этого не было у японской энка, поэтому развитие считается свойственным рыси. [ 11 ] Им обогащались более простые мелодии рыси, постепенно создавались веселые ритмы в мажорной тональности. Но в начале 1940-х годов страну омрачила Тихоокеанская война . Спустя 5 лет после освобождения от японского колониального правления страна снова пострадала от Корейской войны в 1950 году. Тем не менее, в 1940-е годы было выпущено несколько песен (см. список ниже). Они считаются одними из наиболее значительных образцов, ритмы и настроения которых оказали глубокое влияние на развитие жанра. Так что без этих песен вряд ли можно говорить о рыси. [ 40 ]

Хитовые песни 1940-х годов:
  • «Грусть путешественника» (1940)
  • «Дикая роза» (찔레꽃, 1942)
  • «Биндэтток Джентльмен» (Bindaetteok Gentleman, 1943)
  • «Плач над холмом Бакталче» (1948)
  • «Лунная ночь Силлы » (1949)
  • «Дождливый Гоморён» (1949)

1950-е: Диверсификация и клубы 8-й армии США

[ редактировать ]

После колониального правления Японии на Корейском полуострове и Корейской войны от музыкальной индустрии мало что осталось, поскольку выживание оставалось приоритетом для многих людей. Звукозаписывающие компании, большинство из которых были основаны в колониальную эпоху, начали испытывать трудности. Тем не менее, виниловые пластинки были основным способом распространения музыки среди населения, поскольку в 50-е годы купить радиоприемники было непросто; по оценкам, в 1959 году по всей стране было поставлено около 350 000 радиоприемников. [ 41 ] Национальное телевещание началось в 1956 году, а коммерческое телевещание началось в 1959 году. [ 42 ] В 1957 году армия США также построила передающую станцию ​​«Корейская сеть американских вооруженных сил» (AFKN). АФКН иногда обращалась к крупнейшей американской телекомпании за рубежом. В 2012 году ранее независимый АФКН был объединен в группу « АФН-Тихоокеанская Корея ». [ 43 ] Справедливости ради стоит сказать, что АФКН неосознанно на протяжении почти полувека играла роль культурного посредника США. Многие корейцы, владевшие английским языком, впитали западную культуру из этого канала. [ кол. 5 ] Средства массовой информации были способом распространения песен, другим способом были записи. Песни выпускались как синглы , а иногда и как EP . Производство пластинчатых альбомов началось в 1958 году.

В 1950-е годы следует подчеркнуть два аспекта. С одной стороны, война и ее последствия оставили свой след в музыке рыси; военное время отразилось в песнях. В их число входили: ода солдатам «Серенада линии фронта» ( 전선 야곡 , 1952), истории разлуки во время эвакуации из Хунгнама, рассказанные в «Будь сильным, Гым-сун» ( 굳세어라 금순아 , 1953), и радость и горе беженцев в «Прощальном вокзале Пусана » ( 이별의 부산 정거장 , 1953) Нам Ин Су ( 남인수 ). Ситуация в стране нашла отражение в скорбных текстах песни «Весенние дни проходят» ( 봄날은 간다 Пэк Соль Хи . ), выпущенной в 1953 году [ 45 ] Семья похищенных военнопленных была героиней фильма «Душераздирающий холм Миари» ( 단장의 미아리고개 , 1956). Эту песню впоследствии переделали многие певцы трот.

Сестры Ким с Дином Мартином

С другой стороны, некоторые пытались преодолеть разрушения, принесенные войной. Но что интересно, трот-музыка и современная корейская музыка в целом были возрождены благодаря культурному обмену в клубах армии США. Эти клубы были стержнем для некоторых артистов. [ 46 ] В 1954 году Восьмая армия США была переброшена из Японии в Корею и разместилась в сеульском гарнизоне Юнсан . [ 47 ] Музыканты при поддержке United Service Organizations посетили 8-ю военную базу США, чтобы дать концерт, поднимающий боевой дух. Визит Мэрилин Монро в 1954 году стал самым сенсационным; [ 48 ] Джейн Рассел в 1957 году [ 49 ] и Нат Кинг Коул в 1963 году. [ 50 ] посетил. В армии США также пользовались корейскими артистами. После этого корейцы стали называть клубы армии США «8-й армейской армией США» ( 미8군 무대 ). Было два типа этих стадий; один размещался в гарнизонах - помимо гарнизона Ёнсан, клуб Camp Market в районе Бупхён . большой популярностью также пользовался [ 51 ] С другой стороны, вокруг гарнизонов были открыты частные клубы, так называемые «военные лагеря» ( 기지촌 ), например, в Тондучеоне , Паджу , Итэвоне , куда могли войти как солдаты, так и гражданские лица. [ 52 ] Работая там, музыканты сразу познакомились с американской музыкальной культурой и тенденциями. Они познакомились с разными жанрами, такими как блюз, джаз, свинг, танго, современный фолк и кантри и т. д. В результате произошли фундаментальные изменения названий песен, текстов и ритмов в корейской популярной музыке. [ 53 ] Позже они сыграли ведущую роль, оказав современное влияние на южнокорейскую музыку. Выдающиеся композиторы, такие как Ли Бон Чжо ( 이봉조 ), Ким Хи Гап ( 김희갑 ), Ким Ин Бэ ( 김인배 ), Пак Чун Сок ( 박춘석 ), играли на инструментах или работали капельмейстерами в клубах 8-й армии США. Здесь родились многие известные рок-группы и певцы 60-70-х годов. Некоторые певцы, начавшие свою карьеру здесь, - это Чхве Хи Чжун ( 최희준 ), Пэ Хо , Хан Мён Сок ( 한명숙 ), Хён Ми, Чо Ён Пиль . Певицы женского трио The Kim Sisters стали популярными в это время, поскольку их выступления привлекли внимание американских солдат и публики, что привело их к славе, когда они выступили на Шоу Эда Салливана в 1960-х годах. [ 54 ]

Но разные жанры на самом деле имели мало общего с мелодиями трот. Они были скорее источником вдохновения для диверсификации и модернизации. Только название «блюз» в названиях широко использовалось с 1930-х годов; это пришло из японских примеров. [ 55 ] Он не был предназначен для жанра блюза, но замедленный четырехтактный ритм блюза привлек внимание авторов песен, и они назвали некоторые песни «xx Blues». За это время авторы песен придумывали песни, давая новомодные названия на английском языке: например, «Shoeshine Boy» ( Shoeshine Boy , 1952), «Tango In The Night» ( Tango in the Night , 1953), «Evening Rain Blues» ( Bambi). «Блюз» , 1956), «Ниллири Мамбо» ( Nilliri Mambo , 1957), «Авек Молодость» ( Youth Abek , 1957), « Аризонский ковбой» ( Arizona Cowboy , 1959), « Тэджон Блюз» ( Dejeon Blues , 1959). [ 56 ] [ 57 ]

1960-е: Улучшения

[ редактировать ]

Страна медленно восстанавливалась после войны, хотя политическая ситуация оставалась нестабильной. Этот продолжающийся беспорядок в обществе стал причиной военного переворота в 1961 году. Несмотря на эти политические потрясения, поп-культура продолжала идти своим путем. Авторы песен и певцы, почерпнувшие свежие идеи из клубов армии США и культурного обмена с жителями Запада, включили их в свою программу. В новых песнях современные чувства сливаются с традиционными для Кореи. Хан Мён Сок выпустил «Yellow Shirt Man» ( 노란 샤쓰의 사나이 ) в 1961 году в стиле свинг . Ее успех охватил всю страну, так что певец из ниоткуда стал звездой.

«Леди Камелия»
Продолжительность: 16 секунд.
Ли Ми-Джа несколько раз записывала "Camellia Lady". Этот образец не из первой версии 1964 года.

Спустя несколько лет слава пришла к новому певцу. Ли Ми-джа записала «Camellia Lady» [ ko ] ( 동백 아가씨 ) в 1964 году, заглавную песню к одноименному фильму 1964 года. [ ko ] Она записала множество хитов 1960-х годов, таких как «Yellow Robe Mast» ( 황포돛대 , 1964), «Cry Fever» ( 울어라 열풍아 , 1965), « Heuksando Lady» ( 흑산도 아가씨 , 1967), «Жизнь женщины» ( 여자의 일생 , 1968), «Отец Гусь» ( 기러기 아빠 , 1969). Благодаря своим многочисленным хитам и более чем двум тысячам песен в стиле трот, которые она выпустила за свою 60-летнюю карьеру, она является превосходной певицей трот.

Что ж, эти две песни вызывают разные образы людей того времени. Был изображен образ «Мужчины в желтой рубашке», полного жизненной энергии, но «Леди Камелия» была традиционной женской фигурой в Корее, которая практикует терпение и верность в браке. [ 58 ] Ким Ин Бэ ( 김인배 ), в то время трубач в клубе армии США, был одним из композиторов, стремившихся обновить трот-музыку. Поэтому при сочинении он больше ориентировался на современную американскую поп-музыку, с которой он был знаком в клубах армии США, чем на чувства и тон обычного рыси. «Старые знакомые лица» Кима ( 그리운 얼굴 , 1963) были в стиле вальса, в то время как «Леди в красных туфлях» Кима ( 빨간 구두 아가씨 , записанная Нам Иль Хэ ( 남일해 , 1963) и другие В песне «Yellow Shirt Man» композитора Сон Сок У ( 손석우 ), любящего обновление, были элементы свинговой музыки. Early Rain» ( 초우 , 1966) в дополнение к обычной рыси. Эта песня и Чой Сук Джа хит «Forsythia Девушка» ( 개나리 처녀 и Патти Ким хиты «Don't Forget You» ( 못 잊어 ), «Love Went By Leaving Autumn Behind» ( 가을을 남기고 간 사랑 , 1968), «Кто-нибудь знает этого человека? "( 누가 이 사람을 모르시나요 ), все сочиненные Паком, имели подобие того, что впоследствии стало популярным». современная музыка для взрослых ».

Благодаря этим и другим композиторам трот-музыка стала многогранной, живой и энергичной. Два следующих человека были одними из самых успешных певцов рыси 60-х годов, известных своим характерным бас-баритоном . Талант Чхве Хи Джуна был признан Сон Сок У, и он дебютировал с «Пасторальной песней» ( 목동의 노래 , 1961). [ 59 ] [ 60 ] Эта песня может относиться к жанру современной народной музыки . Другие относительные хиты имели не столько обычный звук рыси, сколько классический поп- звук, несмотря на то, что они имели двойной размер, как и большинство рыси. Примеры включают «Мой любовник - старая мисс» ( 우리 애인은 올드 미쓰 , 1961), «Босоногая молодежь» ( 맨발의 청춘 , 1964), «Студенческий пансион» ( 하숙생 , 1965), «Пальто-Гангсан» ( 팔도강산 , 1967). Пэ Хо ( 배호 ), [ 61 ] затем барабанщик в клубе Camp Market, записал свою дебютную песню "Arrow Of Love" ( 사랑의 화살 , 1963) в ритме танго. Его ранняя смерть в 29 лет от нефрита и его песни сделали его легендой рыси. В 1967 году он выпустил две знаковые песни «Return to Samgakji» ( 돌아가는 삼각지 ) и «Foggy Jangchungdan Park» ( 안개 낀 장충단 공원 ). Глубоко вибрирующий мягкий голос был его визитной карточкой. После его смерти в 1971 году многие пытались подражать его стилю пения. Было подозрение, что в обращении должно было находиться несколько поддельных пластинок, выпущенных под именем Bae Ho. Пэ Хо и Нам Ин Су были певцами, чей голос часто подделывали. Анализ его голоса показал, что несколько его пластинок были признаны поддельными. [ 62 ] Тест среднего мнения с двумя упомянутыми песнями показал, что голос Бэ ​​колеблется от 100 до 300 Гц во время пения. Это частота среднего мужского голоса при обычном разговоре. Поэтому вполне объяснимо, что его голос во время пения звучал так нежно. [ номер 6 ]

В 1960-х годах правительство вмешалось в популярную культуру и изгнало такие песни, которые оно считало « с японским оттенком » или «нездоровыми», одновременно продвигая «здоровые» песни. [ номер 7 ] Конечно, композиторы по-прежнему писали сентиментальные песни, но даже веселые песни пользовались все большей популярностью. Ким Сан Хи ( 김상혜 ) был одним из певцов, которые в основном исполняли «веселые песни». Примерами «веселых песен» второй половины 1960-х годов являются: «Южная деревня над горой» ( 1965 » ( ), «Мистер Ким 1966), «Лысый мужчина» ( «Лысый холостяк » , 1967), « Мед!" ( Нимах , 1968), «Песня Сеула» ( Гимн Сеулу , 1969), «Сержант Ким Из Вьетнама» (Sergeant Kim Returns from Vietnam , 1969) и « Приморская деревня Сосан » ( Seosan Seaside Village , 1969). Это включало традиционную народную песню. Ким Серена ( Kim Serena ) была звездой Sin-minyo (то есть новой корейской народной песни). Казалось, что она была певицей, но это было уникальное явление. Ее хиты: «Гапдори и Гапсуни» ( Gapdori and Gapsuni , 1966), « Сае-Тареонг » ( Saetaryeong , 1967), «Сонджу-Пули» ( Seongjupuri , 1969). Популярность Син-миньё продолжалась до первой половины 1970-х годов. За это время Ким Серена, Чхве Чон Джа, Ким Бу Джа и Ха Чун Хва сделали Син Минё все еще популярным. [ 22 ]

Молодое поколение, родившееся после освобождения Корейского полуострова, теперь появилось на сцене трот, а позже стало ведущим певцом трот в 1970-х годах. Нам Джин ( 남진 ) дебютировал в 20 лет с «Seoul Playboy» ( 서울 플레이보이 , 1965), На Хун А ( 나훈아 ) в 17 лет с «Long Journey» ( 천리길 , 1966), Мун Джу-ран ( 문주란 ) в возрасте 16 лет с "Song Of Dongsuk" ( 동숙의 노래 , 1966), Ха Чун Хва в детстве (6 лет) с "Filial Daughter Simcheong" ( 효녀 심청 되오리다 , 1961). С тех пор эти певцы выпустили множество песен Пак Чон Сока и получили прозвище «Отряд Пака». В это десятилетие свое имя также прославили несколько композиторов, в том числе Ли Бон Чжо, Гиль Ок Юн, Шин Чжон Хён , Чон Мин Соп, которые позже написали значительное количество произведений.

1970-е: Расцвет

[ редактировать ]

Южная Корея стала индустриализированной в 1970-х годах. С началом экономического роста простые люди стали все больше интересоваться культурной жизнью. Средства массовой информации, такие как радио и телевидение, получили широкое распространение по всей стране: доля домашних хозяйств, владеющих телевизорами, быстро выросла с 6,4% в 1971 году до 83,1% в 1980 году. [ 65 ] таким образом, поп-артисты получили больше пространства для представления себя публике. Это один из факторов расцвета трот-музыки в 70-х. Другим было молодое поколение, родившееся примерно во время освобождения в 1945 году. Несмотря на то, что они дебютировали в 60-х годах, с тех пор они стали иконами рыси.

С 1966 года радиовещательная корпорация «Мунхва» проводит популярное развлекательное шоу под названием «Матч десяти певцов MBC»; В командном зачете участвуют по 5 певцов (женщина и мужчина), и по итогам выступления один из них будет выбран лучшим певцом. Программа транслировалась по радио до 1968 года, затем по телевидению. [ 66 ] В 2005 году он был переименован в « Фестиваль песни MBC » и проводится до сих пор в конце года. [ 67 ] Всегда ли выбор некоторых певцов был справедливым – это другой вопрос. [ 68 ] В 70-е годы в шоу выступали в основном трот-певцы, но в 80-е годы некоторые исполнители баллад присутствовали частично, и только в 90-е годы трот-певцы стали относиться к меньшинству участников. Это может быть значимым доказательством популярности рыси в 70-е годы. Исследование, суммировавшее 59 песен, которые были представлены в еженедельной музыкальной программе на телевидении, а также на вышеупомянутом фестивале в 70-е годы, также показывает тот же результат. [ 69 ] Но рысь уже не была единственным популярным музыкальным жанром 70-х годов. С распространением средств массовой информации современная народная музыка из США постепенно нашла свою аудиторию, а также исполнителей, которые с 80-х годов возглавляли одно из основных направлений популярной музыки в Южной Корее.

«С тобой» (With You, 1972)
Продолжительность: 15 секунд.
Эта песня-рысь входит в число самых известных песен Нам Джина, написана в четырехметровом размере и весело исполнена.
«Вращающийся колодец» (1973)
Продолжительность: 15 секунд.
Песня, написанная в четырехметровом размере, демонстрирует умелое использование На Хун-а вибрато и Ккеок-ки.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

С конца 1960-х до середины 70-х на трот-сцену выходили два певца: Нам Джин и На Хун-а . Они действительно были первыми поп-идолами в Южной Корее. Соперничество обоих было настолько огромно, что на два фронта образовались преимущественно фанатки-женщины. [ 70 ] Нам Джин был первым в истории корейской популярной музыки в 1971 году, кто провел свой собственный концерт, который тогда назывался « концерт » — на самом деле термин, обозначающий классическую музыку, а не популярную музыку. С 80-х годов, в то время как Нам Джин едва мог выпускать хиты, как раньше, На Хун-а выпускал хиты вплоть до 2000-х, и его поклонники все еще могут с нетерпением ждать его аншлагового концерта в 2019 году. [ 71 ] У этих двоих очень разные вокальные стили. Нам Джин часто пел в веселом настроении. Некоторые из его хитов ритмически «неортодоксальны» для рыси, например, «Darling, Please Don't Change» звучит как миметический рок-н-ролл . На Хун-а, с другой стороны, все время пел в «ортодоксальном» стиле рысью, часто используя расширенное вибрато с прекрасной Ккеокк-ки техникой . Большим преимуществом На, конечно, было то, что он был одним из немногих певцов и авторов песен, писавших песни в точности в своем стиле. Их типичными хитами 60–70-х годов являются:

Хитовые песни Нам Джина
  • «Душераздирающе» (1967) [ 72 ]
  • «Потому что разум хорош» (1967)
  • «Люби меня еще раз» (1968)
  • «С тобой» (With You, 1972)
  • «Дорогая, пожалуйста, не меняйся» (Please Don’t Change, 1973)
  • «Если бы у меня был любовник» (1973)
Хитовые песни На Хун-а
  • «Любовь — это семя слез» (1968)
  • «Я хочу жить в Канчхоне» (1969)
  • «Женщина на пляже» (1971)
  • «Станция родного города» (고향역, 1972)
  • «Вращающийся колодец» (1973)
  • «Ржавая железная дорога» (1976)

Во второй половине 1970-х годов появились певцы, не знакомые с тросом, а просто песни с рысью были популярны. Среди них Ким Хун добился успеха с «Leaving Me Behind, Arirang» ( 나를 두고 아리랑 , 1975), Чо Ён Пиль с «Come Back To Busan Harbor » ( 돌아와요 부산항에 , 1975), Чхве Хон с «Leaves Of Павлония » ( 오동잎 , 1976), Сон Дэ Гван с «Внезапно наступает солнечный день» ( 쨍하고 해 뜰 날 , 1976), Юн Су Иль с «Но никогда не хочу любить» ( 사랑만은 않겠어요 , 1977) и другие. Большинство из них ранее были участниками рок-группы — в то время такую ​​группу называли « групповые звуки », по японскому образцу. Некоторые критики иногда называют музыку этих исполнителей «трот-гоу-гоу» или «рокерский ппонг». Называется «Трот-гоу-гоу», потому что го-го впервые было представлено и популяризировано как танцевальная музыка в Корее в 1970-х годах, и в то же время в Сеуле открылось множество так называемых ночных танцевальных клубов го-го. -Упомянутые певцы со своим групповым звучанием работали. Называется «рокерским Ppong», потому что группа звучит как рок-группа, довольно забавно исполняющая Ppongjjak. Ведь рысь-гоу-го внесла свой вклад в обогащение рыси, сочетая стиль, основанный на традиционной схеме двойного или четверного метра, с синкопационные элементы танцевальной музыки.

«Come Back To Busan Harbour» Чо Ён Пиля был примечателен тем, что неожиданно сделал его звездой из доселе неизвестного музыканта. [ 73 ] визит живущих в Японии корейцев, входивших в про-северокорейскую ассоциацию « Чочоннён »: Популярность этой песни можно объяснить политическим контекстом, поскольку только в 1975 году был разрешен [ 74 ] братья вернулись из-за границы обратно в Пусан - вот о чем кричала песня! [ номер 8 ] Фактически, сама песня позже стала настолько популярной, что об этой песне узнали японские певцы энка - на YouTube есть несколько кавер-версий исполнителей энка. [ 75 ] Между тем, после успеха этой песни, Чо не стал серьезно заниматься трот-музыкой, а вместо этого обратился к своей настоящей музыкальной области - альтернативному року и поп-балладам . [ 76 ] Вскоре Чо попал в затруднительное положение. В 1975 году произошел «скандал с марихуаной»; 18 популярных артистов - в основном певцов групп, в том числе Чо и Шин Чжон Хён - были обвинены в употреблении каннабиса и на несколько лет изгнаны из государственных и частных радиовещательных компаний. [ 77 ] Но тем не менее, употребление каннабиса и наркотиков знаменитостями остается горячей проблемой даже сегодня. [ 78 ]

1980-е: вызовы

[ редактировать ]

Растущий экономический рост Южной Кореи стал заметен повсеместно в 1980-е годы. Молодое поколение, которого в Южной Корее, как и в других странах, называют бэби-бумерами , достигло совершеннолетия. Когорта бэби-бумеров, родившихся между 1955 и 1963 годами, является самой многочисленной популяцией в Южной Корее. [ 79 ] Соответственно, количество студентов в колледжах до 1990 года резко возросло более чем в семь раз с 1970 года. [ 80 ] Увеличение количества студентов, с одной стороны, способствовало формированию студенческой субкультуры, с другой стороны, молодое поколение столкнулось с культурным расколом между стремлением к переменам и консервативным истеблишментом и пыталось адаптироваться к меняющимся временам. Популярная музыка также претерпела эти изменения и приняла этот вызов. Начиная с конца 70-х молодые артисты пробовали современные народные песни, поп-баллады и рок-жанры, основанные на вкусах корейцев. Мюзик-холлы и ночные клубы предлагали певцам с акустической гитарой, а также групповое звучание для исполнения своих произведений. Именно благодаря своей субкультуре, даже во внешнем виде, таком как акустическая гитара, длинные волосы, джинсы и тому подобное, они могли чувствовать себя отличными от старшего поколения. [ 81 ] Он существовал для того, чтобы предоставить новичкам возможность встретиться и представить свои работы. ежегодно проводились два престижных песенных фестиваля В конце 1970-х годов на канале MBC TV , которые сейчас больше не проводятся: «Студенческий фестиваль песни» (1977–2012) и «Риверсайдский фестиваль песни» (1979–2001). В 60-е и 70-е годы клубы армии США были трамплином, с которого шагнули вперед многие артисты. В 80-е годы такую ​​роль взяли на себя песенные фестивали. Что ж, Троту пришлось нелегко под эту воодушевляющую музыку бэби-бумеров. Трот смог удержать свои позиции еще в 80-х. Популярность кассет оказалась очень важной для этого жанра и способствовала локализации трот-музыки. Это также помогло в изобретении звучания попурри рыси , которое теперь является символом современной корейской музыки рысью. В 1984 году был выпущен попурри-альбом «Couples-only Party» ( 쌍쌍파티 ), состоящий из 21 известной трот-песни. Это была компиляция отдельных записанных песен певицы и певца попеременно, а не дуэтом, и их голос был усилен акустическим эхом. [ номер 9 ] После необычайного успеха первого альбома в следующем году они также с успехом записали еще 4 кассетных альбома "Couples-only Party". Пять альбомов "Couples-only Party" содержат в общей сложности 110 трот-песен. В результате многие музыканты наводнили музыкальный бизнес примерно 50 альбомами под названием «Только для пар». [ 82 ] Несколько лет спустя другая певица Мун Хи Ок ( 문희옥 ) также добилась успеха с альбомом-попурри "Disco Medley In Eight Dialects" ( 8도 디스코 사투리 메들리 , 1987). Так или иначе, певица Джу Хён Ми была обнаружена - партнер-мужчина Ким Чон Гю ( 김준규 ) на самом деле был не профессиональным певцом, а композитором и продюсером. Ранее Джу Хён Ми участвовала в качестве вокалистки студенческой группы на фестивале песни Riverside (1981) и выиграла приз за участие. [ 83 ] Успех «Couples-only Party» позволил ей дебютировать с собственной песней «Rainy Yeongdong Bridge » ( 비 내리는 영동교 ) в 1985 году. Эта дебютная песня принесла ей как трот-певице общенациональную известность. Джу выпустила четыре альбома в 1985 году, а также 1986 г., с умеренным успехом. Девятый альбом "Sinsa-dong And The Man" ( 신사동 그 사람 ) в 1988 году принес ей премию "Песня года" на KBS и MBC, самые важные награды того времени в Южной Корее. Ее стиль пения в этой песне отличался от обычной рыси тем, что темп был ритмически быстрым в диатонической гамме : на это может повлиять смешанный стиль. Критики называют это полурысью. [ 17 ] Тексты ее песен, таких как «Sinsa-dong And The Man», «Tears Blues» ( 눈물의 블루스 , 1986), «Unrequited Love» ( 짝사랑 , 1989), напоминали определенную атмосферу хостес-клубов. [ кол. 10 ] Знаменитым развлекательным районом в Сеуле был Синса-дон , который в 1980-х годах обычно назывался «Ёндон», а сегодня — « Каннамский район в полном порядке ». Возможно, это помогло назвать рысь «сонгин-гайо», буквально « музыка для взрослых» . [ 69 ]

В 80-х годах две певицы, Ким Су Хи и Сим Су Бон, оживили падающую популярность трот-музыки. Свою музыкальную карьеру они начали в клубе армии США: Ким пел вокалисткой группы Black Cats, а Сим работал барабанщиком группы Nonstop. Они и певцы, и авторы песен. Сим Су Бон дебютировал на «Фестивале студенческой песни» в 1978 году с песней «The Man Back then» ( 그때 그 사람 ). Очень редко певец участвовал в студенческом фестивале с трот-песней. Хотя она не получила приза, в следующем году песня стала большим хитом. Как и успех «Вернись в гавань Пусана», так и пик популярности «Человека тогда», вероятно, связан с политическим инцидентом того времени. Песня, как и ее исполнительница, привлекла к себе особое внимание, поскольку Сим присутствовала при убийстве президента Пак в 1979 году. Но сама она пострадала от психической травмы. [ 84 ] Следующим ее хитом стала «Men is Ships, Women is Harbours» ( Мужчины — корабли, женщины — гавани , 1984). В остальном она привозила маленькие хиты.

Карьера Ким Су Хи началась в 1976 году, когда она записала свой первый альбом «Too Much» ( 너무합니다 ). [ 85 ] После неудачной дебютной песни она появилась в качестве вокалистки группы в клубе армии США. «Иго» ( 멍에 , 1983), «Поезд на юг» ( 남행열차 , 1987) и «Грустная любовь» ( 애모 , 1991) стали прорывами в ее карьере. "A Yoke" получила прежде всего сочувственное признание со стороны тех женщин, которые работали в барах и клубах, потому что ее тексты отражали образы их повседневных невзгод и утешения. Образы этой песни были похожи на образы в песнях Джу Хён Ми «Rainy Yeongdong Bridge» и «Sinsa-dong And The Man». "A Southbound Train" была популярна в то время, особенно как боевая песня профессиональной бейсбольной команды Haitai Tigers , сравнимая с "Busan Seagulls" ( 부산 갈매기 , 1982) группы Lotte Giants - песня-рысью "Busan Seagulls" была одной из них. -хитовое чудо Мун Сон Чже ( 문성재 ). Кроме того, Ким Су Хи считала «Sad Love» своей любимой песней. [ 86 ]

В 1985 году на канале KBS TV была запущена музыкальная программа « Golden Oldies » ( 가요무대 ), что буквально означает «музыкальная сцена». Это привело к устойчивому сближению слушателей Трота и по сей день. [ 87 ]

1990-е: Падение популярности

[ редактировать ]

В конце 1990-х Эпакса предпринял экстравагантную попытку, назвав свою музыку «техно-тротом», смесью рэпа , техно и танца. [ 18 ]

1993 год был временем расцвета поп-музыки со знаменитыми Seo Taiji и Boys . В то время произошло уникальное событие: «Мир - чудесный мир», песня-рысь, исполненная бесстрастной Шин Шин Э во время танца так называемого «Ли Пан-са-пан», приобрела популярность и создала Шин Шин. -аэ помешательство. Он достиг 3-го и 4-го места в южнокорейском музыкальном чарте». [ 88 ] [ 89 ]

«The World Is a Wonderful World» в исполнении Шин Шин Э представляет собой смесь двух песен, выпущенных в 1930-х годах. По сути, текст песни «The World Is a Wonderful World» в исполнении Ким Чон Гу в 1939 году, но текст «Anchhwa Storm» в исполнении Ким Чон Гу в 1938 году также был частично изменен. Во втором куплете «Anchhwa Storm» фраза «У старика закрутился узел на макушке, и туфли его жены убежали» была преобразована в «У старика закрутился хохолок, и туфли старухи убежали». [ 89 ]

2000–2010-е: Возрождение

[ редактировать ]
  • Появились молодые трот-певцы в возрасте от двадцати до тридцати лет. Среди певцов-мужчин: Ён Ун , Ён Хо Так , , Ли Чан Вон [ ко Ким Чжон (певец) ] , Чон , Им Дон Вон Шин Ю ( Шин Ю Вон Ким , Чан Минхо и ), Чон Джэ . -Дже Хи . В число певиц входят Юн Чжон Чон Хон , Ён , Джин , Юн Су Хён , Сон Га Ин Ми Чан Э , Хон Джа , Гён , Ким На Хи , Кан Хе Ён Да Шин Мирэ. , Ёёми , Чон Ёёми Гонг Со-вон ), и .
  • Певцы, о которых десятилетиями ничего не знали, увидели свет (обычно это Джин Сон ( 진성 )).
  • В поле рысью дул ретро-ветер. Легендарные певцы Джу Хён Ми ( Joo Hyun-mi ), Хэынли (Первая «Национальная сестра» ), На Хун-а Трота) ( Император , Ли Ми-джа (Королева Елисейских островов) ( Ли Ми-джа, Королева Елисейские ), Ким Ён-джа(Королева рыси)( Ким Ён-джа, Королева рыси ), Шим Су Бон и Нам Джин внимание . снова привлекают
[ редактировать ]
  • 《Цветок страсти》 - Ким Су Хи (2000) ( 《Цветок страсти》 - Ким Су Хи ), 《Гнездо》 - Нам Джин (2000) ( 《Гнездо》 - Нам Джин ), 《Любовное письмо》 - Джу Хён Ми (2000) ( 《Любовное письмо》- Джу Хён Ми ), 《Любит ли тебя кто-нибудь》- Тэ Джин-а (2000) ( 《Любовь для всех》- Тэ Джин-а ), 《Женщина, живущая одна》- Ли Хери (2000) ( 《Одинокая женщина》- Ли Хери ), 《Одинокая женщина》 》- Чо Сын Гу (2000) ( 《Одинокая женщина》- Сынгу Чо ).
  • 《В поисках звезд на небе》- Ю Джина (2001) ( 《В поисках звезд на небе》- Ю Джина ), 《От друзей к любовникам》- Хёнсук (2001) ( 《От друзей к любовникам》- Хёнсук ), 《Ты действительно хорош 》-Тэ Джин-а (2001) Правда》- Тэ Джин-а ), 《Будь хорошим, когда ты есть》- О Сын Гын (2001) ( 《Будь хорошим, когда ты есть》- О Сын Гын ), 《Из-за тебя》- Пэ Иль Хо ( 2001 ) Пэ Иль Хо ), 《Jaokah》 - Пак Сан Чхоль (2001) ( 《Чаок-а》- Пак Сан Чхоль ).
  • 《Любовь - это не шутка》 - Тэ Джин А (2002) ( 《Любовь - это не шутка》 - Тэ Джин А ), 《Пленница любви》 - О Ынчжу (2002) ( 《Пленница любви》 - О Ынчжу ), 《У моего брата все хорошо》 - Хёнсук (2002) ( Есть > - Хён Сок ), 《Красивая и уродливая птица》 - Хён Чхоль (2002) ( 《Армейская птица》 - Хён Чхоль ), 《Ты прекраснее цветов》 - Пэ Ильхо (2002) ( 《Ты больше Красивей, чем цветы》- Пэ Ильхо ).
  • 《Ты не можешь уйти》- Ким Сан Бэ (2003) ( 《Ты не можешь уйти》- Ким Сан -бэ ), 《Модный》- Сон Дэ-кван (2003) ( 《Тренд》- Сон Дэ- Кван), «Пока, пока!» - Со Мён (2003) ( 《Пока, пока, пока》 - Сомён ), 《Ты мой мужчина》 - Хан Хе Чжин (2003) ( 《Ты мой мужчина》 - Хан Хе Чжин ), 《Веревка любви》 - Ким Ён Им (2003) ) ( 《Веревка любви》- Ким Ён Им ).
  • 《Стеклянные туфли》 - Ким Хе Ён (2004) ( 《Стеклянные туфли》 - Ким Хе Ён ), 《Танцующий бубен》 - Хён Сук (2004) ( 《Танцующий бубен》 - Хён Сук ), 《При жизни》 - Ли Тэ Хо (2004) ( 《Живой Донган》 - Ли Тэ Хо ), 《Чунджая》 - Соль Ун-до (2004) ( 《Чунджая》 - Соль Ун-до ), 《O My!》 - Чан Юн Чжон (2004) ( 《Боже мой》 - Чан Юн Чжон ), 《Я хочу однажды попробовать любовь》 - Ха Дон Чжин (2004) ( «Я хочу однажды попробовать любовь» - Ха Дон Джин ).
  • 《Zzanzzara》- Чан Юн Чжон (2005) ( 《Zzanzzara》- Чан Юн -джон), 《Сломанные настенные часы》- На Хун-а (2005) ( 《Сломанные настенные часы》- На Хун- а), 《By шанс》- У Ёни (2005) ( 《По совпадению》 - Совпадение ), 《Дорогая (Чагия)》 - Пак Джу Хи (2005) ( 《Детка》 - Пак Джу Хи ), 《Безусловно》 - Пак Сан Чхоль (2005) ( 《Безусловно》 - Пак Сан -чеол ).
  • "Почему! любовь》- Джу Хён-ми (2006) ( 《Oh My Love》- Джу Хён-ми ), 《If》- Джо Хен-Джо (2006) ( 《If》- Джо Джо-Джо), 《Необычный человек》 -Чой Ю-на (2006) ( 《Необычное》- Чхве Ю-на ), 《Мадам》- Тэ Джин-а (2006) ( 《Аджумма》- Тэ Джин-а ), 《Позже, позже》- Чан Юн Чжон (2006) ( 《Позже, позже》- Чан Юн-чжон ), 《Гондр Мандре》- Пак Хён-бин (2006) ( 《Gondre Мандре》- Пак Хён Бин ).
  • 《Голосование за любовь》 - Хён Сук (2007) ( 《Голосование за любовь》 - Хён Сук ), 《Падение》 - Со Джу Гён (2007) ( 《Падение》 - Со Джу Гён ), 《Слухи Любовь》- Ким Хе Ён (2007) ( 《Знаменитый Любовь》 - Ким Хе Ён ), 《Хван Чжи-ньи》 - Пак Сан Чхоль (2007) ( 《Хван Джин-и》 - Пак Сан Чхоль ), 《Только доверяй своему брату》 - Пак Хён Бин (2007) ) (《Только доверяй своему брату》- Пак Хёнбин ) , 《Проницательный》- Пэк Су Чжон (2007) ( 《Преступление》- Пэк Су Чжон ).
  • 《Love You》 - Джу Хён Ми , Чо PD (2008) ( 《I Love You》 - Джу Хён Ми, Чо PD ), 《Пожалуйста, будьте терпеливы》 - Ким Хе Ён (2008) ( 《Пожалуйста, будьте терпеливы》 - Ким Хе Ён ), 《Ты моя любовь》 - Хён Сук (2008) ( 《Ты Моя любовь - Хёнсок ), 《Shabang Shabang》 - Пак Хёнбин (2008) ( 《Shabang Shabang》 - Пак Хёнбин ), 《На станции Андонг》 - Джин Сон (2008) ( 《На станции Андонг》 - Джинсон ), 《Спящие Принцесса》- Шин Ю (2008) ( 《Спящая Принцесса》- Шин Ю ), 《Стрелки часов》- Шин Ю (2008) ( 《Стрелки часов》- Шин Ю ), 《Миллениал》- Ю Джин-пё (2008) ( 《Миллениал》- Ю Джин-пё ).
  • 《Верно》- Сон Джин-у (2009) ( 《Just Right》- ), 《ZZarazazza》- Сон Джин-у Джу Хён-ми , Со Хён (2009) ( 《ZZarazazza》- Джу Хён-ми, Сохён ) , 《Ложь》- Джо Ханг-джо (2009) ( 《Ложь》- Чо Джу -Джу ), 《Love Battery》- Хон Джин Ён (2009) ( 《Love Battery》- Хон Джин-Ён ), 《No Catch》- Мун Ён Чжу (2009) ( 《Don' t Catch》 - Мун Ён Чжу ), 《Red Pepper》 - Ю Джина (2009) ( 《Гочу》- Ю Джи-на ), 《Искреннее сердце》- Гым Джан-ди (2009) ( 《Целомудрый》- Гым Джан-ди )

Современное политическое использование трот-музыки

[ редактировать ]

В статье, опубликованной в « Чосон Ильбо» в 2010 году, сообщалось об использовании правительством трот-музыки в качестве инструмента пропаганды против Северной Кореи. [ 90 ] Более 184 песен таких артистов, как На Хун А, Чан Юн Чжон и Пак Хён Бин , транслировались в программах FM-радио, ориентированных на северокорейских солдат.

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ [ 15 ] п. 64 «На самом деле термин «рысь» начал более широко распространяться в 1950-х годах во время и после Корейской войны (1950-1953 гг.). ... Названия ритмов писались рядом с названиями популярных песен, а термин «рысь» стала формироваться как жанр, непохожий на другие танцевальные ритмы (т. е. фокстрот) ».
  2. ^ [ 18 ] п. 78 «Очевидно, что изобретение названия Чонгкайо было вызвано процессом его легитимации. Однако название Чонгкайо не указывает на какой-либо конкретный текстовый или музыкальный стиль, за исключением намека на старомодный стиль. Имя «чонтон-кайо» в последнее время стало вспомогательным термином песенного стиля «трот» в популярном дискурсе, поскольку речь идет о вопросе национальности».
  3. ^ [ 18 ] п. 47 «Таким образом, могут быть разные способы интерпретации одних и тех же музыкальных элементов... Певец и преподаватель сказали, что одно произведение песни, особенно народная, может исполняться по-разному в двух разных ритмах. Например, народная песня «Ниллирия» может исполняться в ритме семачи или гуккори чангдан. Первый ритм — один из типичных тройных ритмов корейской традиционной музыки, а второй — двойной ритм в более медленном темпе. Инструктор добавил, что. Выбор ритмики был определен в соответствии с ощущениями исполнителя. Короче говоря, традиционные корейские народные песни были исполнены как в тройном, так и в двойном ритме».
  4. ^ [ 1 ] п. 24 «В песне И Аэрису используется пентатоника и она состоит из трех долей. Эта знакомая связь с традиционным корейским звуковым ландшафтом способствовала восприятию песни И за пределами узкого круга западных образованных горожан. ... Хотя юхэнга радикально отличалась от традиционного корейского языка. песни, Йи и ее последователи соединили меняющийся звуковой ландшафт колониальной Кореи».
  5. ^ [ 44 ] «AFKN станет культурным и образовательным инструментом для корейцев по всему полуострову. Местные «хаквоны» или институты иностранных языков предлагали курсы «AFKN English», призванные помочь корейским студентам улучшить свои навыки аудирования и перевода на английском языке».
  6. ^ [ 63 ] п. 6295 «Причина, по которой голоса кажутся такими мягкими, заключается в том, что они обычно поют в диапазоне от 100 до 300 Гц, что соответствует тону мужского голоса».
  7. ^ [ 64 ] с.45 «Этот акцент на здоровой культуре привел к усилению внимания к общественной функции культуры и искусства. Таким образом, это могло парализовать критическое мышление людей, давая обоснование для регулирования так называемого « нездоровая «культура».
  8. ^ [ 17 ] п. 59 «Правительство Южной Кореи до этого времени открыто не разрешало такие визиты, отчасти потому, что некоторые корейские японцы были социалистами или коммунистами родом из Северной Кореи. Однако, когда южнокорейский режим начал иметь более тесные отношения с Японией, Южная Корея снять запрет на посещение Японии. Одним из культурных проявлений было возрождение тюротью, инициированное произведением Чо Ён Пиля «Торавайо Пусанханге» («Вернись в гавань Пусана»). этой политической трансформации».
  9. ^ [ 17 ] п. 61 «Музыкальные характеристики попурри т'урот'у включают множество эффектов эха, двойной вокал, танцевальный ритм и небольшие инструменты, ориентированные на синтезатор. ... ленты попурри т'урот'у, таким образом, стали товаром как повседневная часть жизни, особенно для людей рабочего класса».
  10. ^ [ 17 ] п. 62 «Это проблемный образ, который также может противоречить традиционному образу самого тюрота, и поэтому мы не должны интерпретировать эту историю буквально, а просто рассматривать ее как карикатуру на жизнь, которую хотели бы иметь люди среднего возраста. такие, какие могут быть изображены в телевизионных драмах».

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б Ложь, Джон (2014). K-Pop: популярная музыка, культурная амнезия и экономические инновации в Южной Корее . Издательство Калифорнийского университета. п. 37. дои : 10.1017/S0021911815001424 . S2CID   162820740 .
  2. ^ Сун, Со-Янг (2 февраля 2015 г.). «Молодые певцы любят «рысью» » . Корейская ежедневная газета JoongAng . Проверено 17 декабря 2017 г.
  3. ^ «[Культурная прогулка по Северной Корее] 2. В Северной Корее тоже есть «Бончджак»» . Джунганг Ильбо . 2000-11-10.
  4. ^ «[Сеги Сеги Ким Мун Сона] 'Joseon Palgyeongga', величайшая песня о жертвоприношении разделения... Тексты взломаны в соответствии с политической реальностью Северной и Южной Кореи» . Донг-а Ильбо . 27 апреля 2018 г.
  5. ^ Чой Чеок Хо (2001): «Так называемая народная музыка в Северной Корее», стр. 64-71. PDF (на корейском языке) (Чхве Чок Хо: «Музыка Северной Кореи: популярные песни», Unification Economic , 2001 (5·6).
  6. ^ Министерство объединения: Музыка в Северной Корее (на корейском языке).
  7. ^ «[Крупный план Северной Кореи] Песня, исполняемая Северной и Южной Кореей вместе… «Песня Просвещения» » . Корейская радиовещательная система . 2016-11-12.
  8. ^ Ли Ён Ми (пересмотрено в 2013 г.): «Рысь» в: Энциклопедия корейской культуры через Интернет. (на корейском языке) (Ли Ён Ми: «Рысь», Энциклопедия корейской культуры).
  9. ^ Перейти обратно: а б Oxford Grove Music Online под ключевым словом « Корея» под редакцией Роберта К. Провайна, Окон Хванга и Кейта Ховарда.
  10. ↑ Также в некоторых песнях K-pop используется пентатоника, см. Lee Sang-uk (2016): «Продолжение и вариация музыкальных стилей K-pop», в: Sungshin Women's Uni. Гуманитарный журнал 34, с. 362. (на корейском языке) (Ли Сан Ук: «Преемственность и разнообразие музыкальных тенденций K-pop», Гуманитарные исследования Женского университета Суншин , том 34, стр. 353-394 KISS ).
  11. ^ Перейти обратно: а б Ли Джун Хи (2015): «Расширение рыси в 1940–1950 годы», Журнал азиатской музыки 38, стр. 75-94. PDF (на корейском языке) (Ли Джун Хи: «Расширение рыси в 1940-х и 1950-х годах: введение и трансформация основной гармонии», Восточная музыка , том 38). ссылка б: стр. 84-85.
  12. ^ О термине «Хан» см. Дэниел Тюдор (2012): «Корея: невозможная страна», Бостон, стр. 121.
  13. ^ Чан Со Вон (2015): «Текстовый анализ стиля письма в корейской популярной музыке», Лингвистика текста 39, стр. 283–311. (на корейском языке) (Чан Со Вон: «Стилистический анализ текстов корейской популярной музыки» , текст Языкознание № 39).
  14. ^ Она поет прямо в простой студии исключительно для зрителей YouTube. Канал Джу Хён Ми (YouTube).
  15. ^ Чанг Ю Чжон (август 2016 г.). «Гл. 5 Трот и баллада, популярные жанры корейской поп-музыки». В Ли Сын А, Шин Хён Джун (ред.). Сделано в Корее: исследования популярной музыки . Рутледж.
  16. ^ Ким Бён Сон (1990): «Исследования Чанга во времена Просвещения в Корее» (докторская диссертация, Университет Чоннам). Получено из РИСИ . (на корейском языке) (Ким Бён Сон: «Исследование песни в период Просвещения в Корее», докторская диссертация Национального университета Чоннам).
  17. ^ Перейти обратно: а б с д и Сон Мин Чжон (зима – весна 2006 г.). «Регулирование и ведение переговоров в тюроту, корейском популярном песенном стиле». Азиатская музыка . 37 : 51–74. CiteSeerX   10.1.1.693.3431 . дои : 10.1353/аму.2006.0010 . S2CID   194099986 . ссылка а: стр. 53, ссылка d: с. 62.
  18. ^ Перейти обратно: а б с Сон Мин Чжон (май 2004 г.). Политика традиционного корейского стиля популярной песни Трот'у (PDF) . Докторская диссертация, Техасский университет в Остине.
  19. ^ Перейти обратно: а б Ли Джу Вон (июнь 2015 г.): «Сравнительное исследование корейской и японской популярной музыки - с акцентом на 1945–1950 годы», Japan Studies Vol. 64, с. 75-98, ПОЦЕЛУЙ . (на корейском языке) (Ли Джу Вон: «Сравнительное исследование популярных песен в Корее и Японии: в фокусе 1945-1950 годов», Японские исследования № 64). ссылка а: стр. 75, исх. б:с. 88.
  20. ^ Бак Чхоль Хи (пересмотрено в 1995 г.): «Сига» в: Энциклопедия корейской культуры (на корейском языке). (Пак Чхоль Хи: «Сигар», Энциклопедия корейской культуры).
  21. ^ Полное описание корейских традиционных минё и син-минё см. Квон До Хи (декабрь 2014 г.): «Индустриальная народная песня и популярная музыка в современную эпоху», Journal of the Asian Music 36, стр. 167-223. PDF доступен. (на корейском языке) (Квон До Хи: Современные коммерческие народные песни и популярная музыка, Восточная музыка, том 36).
  22. ^ Перейти обратно: а б Ли Ён Ми (октябрь 2006 г.): «Наследие традиционной музыки», доклад, представленный на «3-м Всемирном конгрессе корееведов» PDF-файл . Доступен . (на корейском языке) (Ли Ён Ми: «Потоки и аспекты популярных песен, унаследованные от традиционных песен»).
  23. ^ Подробную предысторию, а также соответствующую библиографию о так называемом «споре с японским оттенком» см. Чан Ю Чжон (2008): «Спор о корейской рыси». Доступен PDF-файл (на корейском языке) (Чан Ю Чжон: «Взгляд на дебаты о рыси в Корее», Popular Narrative Research № 20, стр. 47–72).
  24. ^ Полный список запрещенных песен см. Мун Ок-бэ (октябрь 2008 г.): «Исследование музыкального контроля правительства после освобождения», в: Journal of the Science and Practice Music , Vol. 22, стр. 30-33. PDF-файл Доступен . (на корейском языке) (Мун Ок Бэ: «Исследование государственного контроля над музыкой после освобождения», Music Review , Vol. 22).
  25. ^ Ван Сон Сан (2015): «Запретные песни», стр. 80-81. PDF доступен. (на корейском языке) (Ван Сон Сан: «Запретные песни», Record IN № 32, 76–83).
  26. ^ Пак Глория Л. (2006): «На факультете миметики: критическое исследование дебатов о Ппонгчаке 1984 года и постколониального мимесиса», в: Корейская поп-музыка: верхом на волне, под редакцией Кейта Ховарда, стр. 62-71, Фолкстон, Кент: Global Oriental.
  27. ↑ Ход дебатов кратко изложен в статье (стр. 48–49) Сон Мин Чжона (октябрь 2013 г.): «Я и другие в исследованиях корейской популярной музыки: пример T'rot'ŭ» , Журнал эстетики и науки об искусстве , Vol. 39 (1), с. 41-68. PDF доступен. (на корейском языке) (Минджон Сон: «Предметная политика и другие аспекты исследований популярной музыки - В центре внимания исследования Трота», Журнал эстетики и искусства, том 39).
  28. ↑ Корейский классический музыкант Хван Бёнги написал статью «Кто сказал, что тутовый торт наш?» в ежемесячном музыкальном журнале The Eumak Dong-a ( Музыка Донг- а), 1984 год (ноябрь). Этот журнал прекратил выходить в 1989 году.
  29. ^ О «японской политике культурного подавления» см. Марка Э. Каприо (2009): «Японская политика ассимиляции в колониальной Корее, 1910-1945», Сиэтл, Вашингтонский университет.
  30. ^ Бак Ён-гу (1984-11-29): «Ппончак — это мелочь возраста», Хангук Ильбо , (Пак Ёнг-гу: «Ппончак — пустая трата времени», Ханкук Ильбо).
  31. ^ Джо Ун-па (1984-12-13): «Существует много противоречий при оценке запрещенных песен», Хангук Ильбо , (Чо Ун-па: «Существует много противоречий при оценке запрещенных песен», Ханкук Ильбо).
  32. ↑ Помимо известных критиков, в дебатах также приняли участие Ким Джи Пхён (김지평), Пак Чун Сок, Со Ю Сок (서우석), Ли Гон Ён (이건용).
  33. ^ Информацию о песнях, не записанных в 1910-х годах, см. (на корейском языке) Фонда корейского культурного наследия .
  34. ^ Корейские архивы записей (на корейском языке).
  35. ^ См . также:多美子
  36. ^ Мин Кён Чан (1998): «Революционная песня Северной Кореи и японские песни», Общество корейского историко-музыковедения Vol. 20, с. 125-157. (на корейском языке) (Мин Кён Чан: «Революционные песни Северной Кореи и японские песни», Журнал истории корейской музыки № 20).
  37. ^ Ли Ын Джин (декабрь 2015 г.): «Направление желаний и восстановление чувств. Современные желания японской колониальной эпохи, представленные в комических песнях 1930-х годов», Журнал Музыкального научно-исследовательского института Ихва , том. 19 (3), с. 1-37. PDF доступен. (на корейском языке) (Ли Ын Джин: Фильтрация желаний и реконструкция чувств: желания колониальных горожан, исследованные с помощью Маньо в 1930-х годах, Музыкальный журнал Ихва , том 19, № 3).
  38. ^ Корейские архивы записей (на корейском языке).
  39. ^ Чанг, Юджон (2016). «Исследование традиционализма «рыси» - с акцентом на «Слезы Мокпо» И Наньяна » . Журнал морских и островных культур . 5 (1): 60–67. Бибкод : 2016JMICu...5...60C . дои : 10.1016/j.imic.2016.04.002 .
  40. ^ Монументальные песни и певцы (01 сентября 2015 г.), (на корейском языке), запрос Корейского агентства творческого контента, транслируемый KBS « Golden Oldies » ( 가요무대 ). Знаменитая песня из традиционных песен 1985 года! Спой пройденные песни и рыси. Музыкальная программа, ориентированная на людей среднего возраста, напоминающая ностальгию и воспоминания.
  41. ^ Ли Сон Мин (июль 2014 г.): «Эра голоса» , доклад, представленный на конференции «Современная история с точки зрения телерадиовещания». PDF доступен. (на корейском языке) (Ли Сон Мин: «Начало современной повседневной жизни в эпоху звука»).
  42. ^ Информационный бюллетень Национального архива : Краткое изложение передач (на корейском языке).
  43. ^ АФН через Интернет . Обширное исследование раннего AFKN см. Джерри Л. Прискаро (август 1962 г.): «Историческое исследование корейской сети американских вооруженных сил и ее радиовещательных программ: 1957–1962 гг.» (магистерская диссертация, Бостонский университет). Получено из PDF .
  44. ^ История АФКН
  45. ^ «Паутина Тони — Весенние дни проходят (봄날은 간다) — Старая песня» . Сеть Тони . 30 апреля 2015 г. Проверено 27 июня 2020 г.
  46. ↑ Подробную документацию и свидетельства «Показов армии США» см. в двух статьях Бак Сон Со (на корейском языке).
  47. ^ История 8-й армии США .
  48. ^ Выступление Мэрилин (YouTube).
  49. ^ Президентский архив (Фото с президентом Ли Сын Маном ).
  50. ^ Интервью со звездами и полосами (1963).
  51. ^ Подробную информацию о клубе армии США см. в PDF-файле Городского форума Бупхёна (на корейском языке).
  52. ^ Бэ Сун Так (февраль 2018 г.): Популярная музыка 1950-х годов , Pop Music SOUND № 3 (на корейском языке).
  53. ^ Ким Ён Чжу (2002): «Характер и процесс развития корейской молодежной популярной музыкальной культуры: акцент на популярной музыке с 1970 года», (Докторская диссертация, Университет Чунгнам), стр. 69-70. Получено из РИСИ . (на корейском языке) (Ким Ён Чжу: «Процесс развития и особенности корейской молодежной популярной музыкальной культуры», докторская диссертация, Национальный университет Чунгнам).
  54. ^ Фотогалерея 8-го армейского клуба США в 1950-е годы, сделанная тогдашним американским солдатом Джеком Тобином; Сестры Ким на последнем фото.
  55. ^ Чан Ю Чжон (2013): «Процесс и развитие современных поп-песен», в: Форма современной корейской истории, ( KISS ), стр. 85. (на корейском языке) (Чан Ю Чжон: «Процесс формирования и развития современных популярных песен», стр. 76-87).
  56. ^ Ли Со Ён (декабрь 2007 г.): «Экзотика корейской популярной музыки 1950-х годов», DBpia . (на корейском языке) (Ли Со Ён: «Экзотика корейской популярной музыки 1950-х годов», Popular Narrative Research № 18, стр. 35–71).
  57. ^ Чан Ю Чжон (декабрь 2008 г.), «Исследование экзотических элементов популярной музыки 1950-х годов», Исследование устной литературы Vol. 27 (декабрь), стр. 311-339. (на корейском языке) (Чан Ю Чжон: «Изучение экзотики популярных песен 1950-х годов», Журнал устной литературы, том 27, декабрьский выпуск) KISS доступен в формате PDF.
  58. ^ Чан Ю Чжон (август 2015 г.): «Изменения корейской поп-музыки с точки зрения текстов», в: Очерки празднования 70-летия Дня освобождения, стр. 142. (на корейском языке) (Чан Ю Чжон: «Давайте споем «Homecoming Line», давайте потанцуем «Gangnam Style»: эволюция корейских поп-песен через тексты», в: Наша жизнь на корейском языке, стр. 133–152. ) .
  59. ^ «Пасторальная песня» была написана Сон Сок У ( 손석우 Интервью, стр. 35, доступен PDF-файл ), а позже стала известна в 1970-х годах Хон Мином ( 홍민 ).
  60. ^ «Пасторальная песня: словарь английского языка Naver» . Навер . Проверено 12 мая 2019 г. Пастырская песня - Песня пастыря
  61. ↑ Биографию Пэ Хо (задокументированную в 2017 году) см. в PDF-файле «Архивы будущего наследия Сеула» (на корейском языке).
  62. ^ Цифровые коллекции Национальной библиотеки Кореи (на корейском языке).
  63. ^ Пэ Сон Гон, Пак Сан Бом, Пэ Мён Джин (2017): «Сравнительный анализ голоса оригинального певца и певца-мимика в обработке речевых сигналов», в: Международный журнал прикладных инженерных исследований , Vol. 12, № 16, стр. 6294-6299.
  64. ^ Йим Хак-сун (сентябрь 2000 г.). «Культурная идентичность и культурная политика Южной Кореи». Международный журнал культурной политики . 8 (1): 37–48. дои : 10.1080/10286630290032422 . S2CID   53067958 .
  65. ^ Чхэ Пэк, Чхве Чан Сик, Ган Сын Хва, Хо Юн Чхоль (декабрь 2018 г.): «Распространение телевидения, рост и ослабление общественных и семейных связей», Communication Theories Vol. 14 (4), с. 146-147 ДАДиа . (на корейском языке) (Чхэ Пэк, Чхве Чан Сик, Кан Сын Хва, Хо Юн Чхоль: Расширение телевизионного распространения и изменения в сообществе, Теория коммуникации , Том 14, № 4).
  66. ^ История eFilm (вырезка из шоу 1970 года).
  67. ^ Фестиваль песни MBC 2018 .
  68. ^ Donga News (19 декабря 2005 г.) сообщила об отмене фестиваля (на корейском языке).
  69. ^ Перейти обратно: а б Чан Ю Чжон (февраль 2012 г.): «Характеристики текстов корейских популярных песен 1970-1980-х годов - с упором на хиты общественного телевидения 1970-80 годов», « Исследование исполнительского искусства и культуры» , том. 24, с. 79-113. ПОЦЕЛУЙ PDF доступен. (на корейском языке) (Чан Ю Чжон: «Характеристики текстов корейских поп-песен 1970-х и 1980-х годов - Сосредоточение внимания на популярных песнях в общественных передачах», Performance Culture Studies Vol. 24). ссылка а: стр. 83-84, ссылка б: с. 99.
  70. ↑ Подробную историю соперничества обоих певцов см. в 6 статьях Бак Сон Со (на корейском языке).
  71. ^ English Chosun Ilbo (21 марта 2019 г.): На Хун-а доказывает непреходящую популярность, поскольку билеты на концерты распродаются.
  72. ^ «Душераздирающе – Нам Джин» . вордпресс . 13 февраля 2012 года . Проверено 22 мая 2019 г.
  73. ↑ Песня была первоначально выпущена покойным Ким Хэ Илем в 1969 году под названием «Come Back To Chungmu Harbour». Версия Чо была адаптацией, выпущенной в 1972 году без успеха и в 1975 году с успехом. Позже автор текстов и композитор Хван Сон У был обвинен в плагиате текстов Ким Хэ Иля и оштрафован в 2006 году ( 서울서부지법 2006. 3. 17 ).
  74. ^ Национальный архив Кореи : Ежемесячный обзор, сентябрь 1975 г. (на корейском языке).
  75. ↑ Возвращение в порт Пусан» (YouTube). Обложка певцов энка «
  76. ↑ Интервью с Хангуком Ильбо (22 мая 2013 г., на корейском языке).
  77. ^ Нарко-тень над развлекательным бизнесом (Hanguk Ilbo, 11 апреля 2019 г., на корейском языке).
  78. ^ Чхве Джи Ын (12 июня 2017 г.): Табу на марихуану в стране, свободной от наркотиков .
  79. ^ Бан Ханам (февраль 2011 г.): «Кто такой бэби-бумер?», В: Monthly Labor Review , Vol. 71, стр.5-9. Доступен PDF-файл (на корейском языке) (Бан Ханам: «Бэби-бумеры: кто они?», Labor Review № 71).
  80. ^ Число студентов колледжей, включая аспирантов, составило 153 000 (1970 г.), 437 000 (1980 г.), 1 127 000 (1990 г.), 1 894 000 (2000 г.), 2 461 000 (2010 г.). Статистическое управление Кореи (2015 г.) в: Изменения в корейском обществе через 70 лет после освобождения в комментариях к статистике 1 (на корейском языке).
  81. ^ Ким Джи Сон (январь 2011 г.): «Корейская молодежная культура 1970-х годов как слои культурного производства», Research of Korean Studies Vol. 2, с. 172. Доступен PDF-файл (на корейском языке) (Ким Джи Сон: «Взгляд на корейскую молодежную культуру 1970-х годов как на класс культурного производства», Журнал корееведения, 2).
  82. ^ DongA Ilbo (24 апреля 1985 г.) (на корейском языке).
  83. ↑ В интервью KBS TV (24 сентября 2014 г.) она рассказывает, как записывался альбом, а также о своей карьере.
  84. ^ Интервью с Юнгангом Ильбо (1 декабря 2010 г.) (на корейском языке).
  85. ^ «Слишком много – Ким Су Хи» . 23 августа 2011 г. Проверено 28 мая 2020 г.
  86. ^ Интервью журналу Monthly Chosun Magazine (октябрь 2005 г.) (на корейском языке).
  87. ^ Домашняя страница Гайо-мудаэ .
  88. ^ Юн, Чхоншин (26 января 2019 г.). «Кто такая Шин Шин Э?, 61 год, дебютировала как певица по рекомендации Ким Су Хи..KBS2 «Kpop Top 10», MBC Comic Song Awards» . www.polinews.co.kr (на корейском языке) . Проверено 13 июня 2022 г.
  89. ^ Перейти обратно: а б Чан, Ю Чжон (20 апреля 2022 г.). «[Музыкальная остановка Чан Ю Чжон] [25] «Мир — сумасшедший мир», но «давайте жить с улыбкой» » . Чосон Ильбо (на корейском языке) . Проверено 13 июня 2022 г.
  90. ^ Чосунильбо. « Музыка Трот — лучшее пропагандистское оружие Южной Кореи ». 30 декабря 2010 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Trot_(music)&oldid=1240063088"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 44ae1f72a3a823803490baee3591d84e__1723529040
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/44/4e/44ae1f72a3a823803490baee3591d84e.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Trot (music) - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)