Jump to content

Фреска

(Перенаправлено с настенной росписи )
Роспись потолка работы Жана-Андре Риксенса . Зал иллюстраций, Капитолий, Тулуза, Франция
Доисторическая египетская фреска, нарисованная на Нехена стене гробницы ок. 3500 г. до н.э. с аспектами в культуры Герце . стиле

Фреска — это любое графическое произведение , нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другое постоянное основание. Техники росписи включают фреску , мозаику , граффити и маруфляж .

Словесная роспись в искусстве

[ редактировать ]

Слово «мурал» — испанское прилагательное, обозначающее то, что прикреплено к стене. Термин «фреска» позже стал существительным. В искусстве слово фреска стало использоваться в начале 20 века.

В 1906 году доктор Атл издал манифест, призывающий к развитию монументального движения паблик-арта в Мексике; он назвал его испанской росписью pintura (англ.: настенная живопись ). [1]

Во времена Древнего Рима настенную корону . борцу, который первым взобрался на стену осажденного города, вручали [2] «Фреска» происходит от латинского muralis , что означает «настенная роспись». Это слово родственно слову murus , что означает «стена».

Древнее искусство

[ редактировать ]
Сказки Джатаки из пещер Аджанты , современная Махараштра, Индия , 7 век нашей эры.

Своего рода фрески датируются эпохой верхнего палеолита , например, наскальные рисунки в пещере Лубанг Джериджи Салех на Борнео (40 000–52 000 лет назад), пещере Шове в департаменте Ардеш на юге Франции (около 32 000 лет назад). Многие древние фрески были найдены в древнеегипетских гробницах (около 3150 г. до н.э.). [3] минойские дворцы (средний период III неопалациального периода, 1700–1600 гг. до н. э.), пещера Октотитлан и Хукстлауака в Мексике (около 1200–900 гг. до н. э.) и в Помпеях (около 100 г. до н. э. – 79 г. н. э.).

В средние века фрески обычно выполнялись по сухой штукатурке (секко). Огромная коллекция настенной живописи Кералы, датируемая 14 веком, является примером фрески секко . [4] [5] В Италии ок. В 1300 году была вновь введена техника росписи фресок по мокрой штукатурке, что привело к значительному повышению качества настенной живописи. [6]

Фрески XVI века в церкви Св. Лаврентия в Лохье.

Современное искусство

[ редактировать ]

Термин «мурал» стал более известен благодаря мексиканскому художественному движению мурализма ( Диего Ривера , Давид Сикейрос и Хосе Ороско ). Первой фреской, написанной в 20 веке, была «Эль Арбол де ла Вида» Роберто Монтенегро .

Существует множество различных стилей и техник. Наиболее известной, вероятно, является фреска , в которой используются пигменты, диспергированные в воде с влажной известковой размывкой , быстрое нанесение полученной смеси на большую поверхность, причем часто по частям (но с ощущением целого). Цвета светлеют по мере высыхания. Метод маруфляжа также использовался на протяжении тысячелетий.

Сегодня фрески рисуют разными способами, используя масло или водную основу. Стили могут варьироваться от абстрактного до trompe-l'œil (французский термин, означающий «дурак» или «обман глаз»). Начатая работами таких художников-монументалистов, как Грэм Раст или Райнер Мария Лацке в 1980-х годах, живопись Тромпель пережила ренессанс в частных и общественных зданиях в Европе.Сегодня красота настенной росписи стала гораздо более доступной благодаря технике, при которой живописное или фотографическое изображение переносится на бумагу для плакатов или холст , а затем наклеивается на поверхность стены (см. Обои , Фрескография ), чтобы придать эффект либо нарисованная вручную фреска или реалистичная сцена.

Особый тип настенной живописи — Lüftlmalerei , который до сих пор практикуется в деревнях альпийских долин. Хорошо известные примеры таких фасадных конструкций XVIII и XIX веков можно найти в Миттенвальде , Гармише , Унтер- и Обераммергау .

Фреска XVIII века до нашей эры, изображающая посвящение Зимрилима, обнаруженная в Королевском дворце древних марийцев в Сирии.

В истории росписи использовалось несколько методов:

Фреска от итальянского слова affresco , происходящего от прилагательного fresco («свежий»), описывает метод, при котором краска наносится на штукатурку стен или потолков.

Техника буон-фрески заключается в рисовании пигментом , смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки . Затем пигмент впитывается влажной штукатуркой; через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. После этого картина сохраняется на долгое время, вплоть до столетий, в свежих и блестящих красках.

Роспись фреско-секко выполняется по сухой штукатурке ( secco по-итальянски «сухой»). Таким образом, пигментам требуется связующее вещество, такое как яйцо ( темпера ), клей или масло , чтобы прикрепить пигмент к стене.

Меццо-фреска написана на почти сухой штукатурке и была определена автором шестнадцатого века Игнацио Поццо как «достаточно твердая, чтобы не оставить отпечаток большого пальца», так что пигмент лишь слегка проникает в штукатурку. К концу шестнадцатого века он в значительной степени вытеснил метод фрески «buon» и использовался такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело . Эта техника в сокращенной форме имела преимущества работы секко .

Материал

[ редактировать ]

В греко-римские времена преимущественно энкаустические краски, наносимые в холодном состоянии. использовались [7] [8]

Роспись темперой – один из старейших известных методов настенной живописи. В темпере пигменты связаны в белковой среде, такой как яичный желток или яичный белок, разведенный в воде.

В Европе XVI века живопись маслом на холсте возникла как более простой метод настенной живописи. Преимущество заключалось в том, что произведение искусства можно было завершить в мастерской художника, а затем перевезти к месту назначения и прикрепить там к стене или потолку. Масляная краска может быть менее подходящим материалом для фресок из-за отсутствия яркости цвета. Кроме того, пигменты желтеют из-за связующего или легче подвергаются воздействию атмосферных условий.

Различные художники-монументалисты, как правило, становятся экспертами в предпочитаемой ими среде и применении, будь то масляные краски, эмульсии или акриловые краски. [9] наносится кистью, валиком или аэрографом/аэрозолями. Клиенты часто просят определенный стиль, и художник может адаптировать подходящую технику. [10]

Консультация обычно приводит к детальному проектированию и макету предлагаемой фрески с ценовым предложением, которое клиент утверждает до того, как художник-монументалист приступит к работе. Область, подлежащую покраске, можно разметить по сетке в соответствии с дизайном, что позволяет точно масштабировать изображение шаг за шагом. В некоторых случаях рисунок проецируется прямо на стену и обводится карандашом перед началом покраски. Некоторые художники-монументалисты рисуют напрямую, без предварительного наброска, предпочитая спонтанную технику.

После завершения фреску можно покрыть слоями лака или защитной акриловой глазури, чтобы защитить работу от ультрафиолетовых лучей и повреждений поверхности.

В современной, быстрой форме фрески молодые энтузиасты также используют глину POP, смешанную с клеем или клеем, чтобы создать желаемые модели на холсте. Позже холст откладывают, чтобы дать глине высохнуть. После высыхания холст и форму можно раскрасить в выбранные вами цвета, а затем покрыть лаком.

CAM , напечатана на холсте в цифровом формате. разработанная Фрескография Райнера Марии Лацке,

В качестве альтернативы фрескам, нарисованным вручную или аэрографом, на поверхности также можно наносить фрески с цифровой печатью. Уже существующие фрески можно сфотографировать, а затем воспроизвести в качестве, близком к оригинальному.

Недостатком готовых фресок и наклеек является то, что они часто производятся серийно и им не хватает привлекательности и эксклюзивности оригинальных произведений искусства. Они часто не соответствуют индивидуальным размерам стен клиента, и его личные идеи или пожелания не могут быть добавлены к фреске по мере ее выполнения. Техника фрескографии , метод цифрового производства ( CAM ), изобретенный Райнером Марией Лацке, устраняет некоторые ограничения по персонализации и размерам.

Фреска на каменном заборе в Турку , Финляндия , 2008 год.

Цифровые технологии широко используются в рекламе. «Настенный пейзаж» — это большая реклама, прикрепленная к внешней стене здания или прикрепленная к ней. Настенные пейзажи можно нарисовать прямо на стене в виде фрески или распечатать на виниле и надежно прикрепить к стене, как рекламный щит . Крупномасштабные печатные издания, хотя и не классифицируются строго как фрески, часто называются таковыми. Рекламные фрески традиционно рисовались на зданиях и магазинах авторами вывесок, а позже превратились в крупномасштабные рекламные щиты .

Значение

[ редактировать ]
Фреска -Бартоло Сан

Фрески важны, поскольку они привносят искусство в общественную сферу. Из-за размера, стоимости и объема работы, необходимой для создания фрески, художникам-монументалистам часто приходится нанимать спонсора. Часто это местное правительство или бизнес, но многие фрески были оплачены за счет патронажных грантов . Что касается художников, то их работы привлекают широкую аудиторию, которая в противном случае не могла бы ступить в художественную галерею. Город выигрывает от красоты произведения искусства.

Фрески могут быть относительно эффективным инструментом социального освобождения или достижения политической цели. [11] Иногда фрески создавались в нарушение закона или заказывались местными барами и кафе. Часто визуальные эффекты служат соблазном привлечь внимание общественности к социальным проблемам. Спонсируемые государством произведения паблик-арта, особенно фрески, часто используются тоталитарными режимами в качестве инструмента пропаганды. Однако, несмотря на пропагандистский характер этих произведений, некоторые из них по-прежнему имеют художественную ценность. [ нужна ссылка ]

Фрески могут оказать существенное влияние, сознательно или подсознательно, на отношение прохожих, когда они добавляются в места, где люди живут и работают. Можно также утверждать, что наличие больших общественных фресок может улучшить эстетику повседневной жизни жителей или сотрудников корпоративного объекта. Широкоформатные фрески, расписанные вручную, были нормой для рекламы в городах по всей Америке до появления виниловых и цифровых плакатов. Это была дорогая форма рекламы со строгими законами о вывесках, но она привлекла внимание и улучшила местную эстетику. [12]

Другие всемирно известные фрески можно найти в Мексике , Нью-Йорке , Филадельфии , Белфасте , Дерри , Лос-Анджелесе , Никарагуа , Кубе , на Филиппинах и в Индии . [1] Они служили важным средством общения для членов социально, этнически и расово разделенных сообществ во время конфликтов. Они также оказались эффективным инструментом установления диалога и, следовательно, разрешения раскола в долгосрочной перспективе.В индийском штате Керала есть эксклюзивные фрески . Эти фрески Кералы находятся на стенах индуистских храмов . Их можно датировать 9 веком нашей эры.

Фрески Сан-Бартоло цивилизации майя в Гватемале являются старейшим примером этого искусства в Мезоамерике и датируются 300 годом до нашей эры.

Многие сельские города начали использовать фрески для создания туристических достопримечательностей, чтобы увеличить экономический доход. Колкуитт, штат Джорджия, был выбран местом проведения Глобальной конференции по настенной росписи 2010 года. В городе было завершено более двенадцати фресок, и здесь проходила конференция вместе с Дотаном, штат Алабама , и Блейкли, штат Джорджия .

Политика

[ редактировать ]

Мексиканское движение фресок в 1930-х годах принесло фрескам новую известность как социальному и политическому инструменту. Диего Ривера , Хосе Ороско и Давид Сикейрос были самыми известными художниками этого движения. Между 1932 и 1940 годами Ривера также рисовал фрески в Сан-Франциско , Детройте и Нью-Йорке . В 1933 году он завершил знаменитую серию из двадцати семи фресковых панелей под названием « Индустрия Детройта» на стенах внутреннего двора Детройтского института искусств . [13] Во время маккартизма 1950-х годов во дворе был установлен большой знак, защищающий художественные достоинства фресок и одновременно критикующий его политику как «отвратительную».

Фреска Совета Безопасности ООН работы Пера Крога (1952 г.) возвышается над заседаниями Совета Безопасности в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.

В 1948 году правительство Колумбии провело IX Панамериканскую конференцию по утверждению плана Маршалла для Америки. Директор OEA и правительство Колумбии поручили мастеру Сантьяго Мартинесу Дельгадо нарисовать фреску в здании колумбийского конгресса в ознаменование этого события. Мартинес решил рассказать о Конгрессе Кукуты и нарисовал Боливара перед Сантандером , чем расстроил либералов; Итак, из-за убийства Хорхе Элиезера Гайтана банды Эль- Боготасо попытались сжечь столицу, но колумбийская армия остановила их. Спустя годы, в 1980-х годах, когда Конгресс возглавляли либералы, они приняли резолюцию повернуть весь зал Эллиптического зала на 90 градусов, чтобы разместить главную фреску сбоку, и поручили Алехандро Обрегону нарисовать беспартийную фреску в сюрреалистический . стиль

В Чили бригада Романа Парра нарисовала политические фрески в поддержку прав трудящихся и коммунизма. [14]

В Северной Ирландии находятся одни из самых известных политических фресок в мире. [15] С 1970-х годов в Северной Ирландии было зарегистрировано почти 2000 фресок. [16] В последнее время многие фрески носят несектантский характер и касаются политических и социальных проблем, таких как расизм и защита окружающей среды, а многие совершенно аполитичны, изображая играющих детей и сцены из повседневной жизни. (См. фрески Северной Ирландии .)

Фреска не политического, а социального характера покрывает стену старого здания, бывшего когда-то тюрьмой, на вершине скалы в Бардии, Ливия. Он был написан и подписан художником в апреле 1942 года, за несколько недель до его смерти в первый день Первой битвы при Эль-Аламейне . Известная как фреска Бардия , она была создана английским художником, рядовым Джоном Фредериком Бриллом . [17]

В 1961 году Восточная Германия начала возводить стену между Восточным и Западным Берлином , которая стала известна как Берлинская стена . В то время как на стороне Восточного Берлина живопись была запрещена, художники рисовали на западной стороне Стены с 80-х годов до падения Стены в 1989 году.

Многие неизвестные и известные художники, такие как Тьерри Нуар и Кит Харинг, рисовали на Стене, «самом длинном холсте в мире ». Иногда детализированные произведения искусства часто закрашивались в течение нескольких часов или дней. С западной стороны Стена не была защищена, поэтому каждый мог рисовать на Стене. После падения Берлинской стены в 1989 году восточная сторона стены также стала популярным «холстом» для многих художников-муралистов и граффити . Оргозоло на Сардинии является важнейшим центром фрески политики .

Фрески граффити также часто используются в качестве мемуаров. В книге 2001 года « Кто-то сказал мне » Рик Брэгг пишет о ряде сообществ, в основном расположенных в Нью-Йорке, стены которых посвящены погибшим людям. [18] Эти памятники, как письменные, так и настенные, позволяют умершим присутствовать в сообществах, в которых они жили. Брэгг утверждает, что «фрески вплелись в ткань кварталов и города». Эти мемориалы напоминают людям о смертях, вызванных насилием в центре города.

Современный дизайн интерьера

[ редактировать ]

Традиционный

[ редактировать ]
Фреска «Лес» работы One Red Shoe в частном доме, Англия, 2007 г.

Многим людям нравится выражать свою индивидуальность, поручая художнику нарисовать фреску у себя дома. Это занятие не исключительно для владельцев больших домов. Художник-муралист ограничен только гонораром и, следовательно, временем, затраченным на картину; диктуя уровень детализации; простую фреску можно добавить на самую маленькую стену.

Частные заказы могут быть для столовых, ванных комнат, гостиных или, как это часто бывает, детских спален. Детскую комнату можно превратить в «фантастический мир» леса или гоночной трассы , поощряя творческие игры и знакомство с искусством.

Нынешняя тенденция к созданию декоративных стен привела к увеличению комиссионных для художников-монументалистов в Великобритании. Большая роспись, расписанная вручную, может быть разработана на определенную тему, включать в себя личные изображения и элементы и может быть изменена в процессе ее рисования. Личное взаимодействие между клиентом и художником-монументалистом часто является уникальным опытом для человека, обычно не занимающегося искусством.

В 1980-х годах иллюзорная роспись стен в частных домах пережила ренессанс. Причиной такого возрождения дизайна интерьера в некоторых случаях может быть сокращение жилого пространства для человека. Искусственные архитектурные особенности, а также природные пейзажи и виды могут иметь эффект «открытия» стен. Плотно застроенные жилые массивы также могут способствовать возникновению у людей ощущения оторванности от природы в ее свободной форме. Подобная фреска может быть попыткой некоторых людей восстановить баланс с природой.

Заказы фресок в школах, больницах и домах престарелых могут создать приятную и гостеприимную атмосферу в этих учреждениях по уходу. Фрески в других общественных зданиях, например, в трактирах, также распространены.

Граффити-стиль

[ редактировать ]
Граффити против пыток создается в Доностии-Сан-Себастьяне

В последнее время граффити и уличное искусство играют ключевую роль в современной настенной живописи. Такие граффити/уличные художники, как Кит Харинг , Шепард Фейри , Выше , Mint&Serf , Futura 2000 , Os Gemeos и Faile и другие, успешно вышли за рамки своей эстетики уличного искусства за стены городского пейзажа и на стены частных и корпоративных клиентов. Поскольку граффити/стрит-арт в конце 1990-х годов стал более распространенным явлением, молодежные бренды, такие как Nike и Red Bull, а также Wieden Kennedy, обратились к граффити/стрит-артистам для украшения стен своих офисов. Эта тенденция продолжалась в течение 2000-х годов, когда граффити/стрит-арт получало все большее признание со стороны художественных учреждений по всему миру.

Этнический

[ редактировать ]
Фреска с мотивом Раджастана работы Какшьяачитры, Мумбаи, 2014 г.

Многие домовладельцы предпочитают демонстрировать в своих домах традиционное искусство и культуру своего общества или события из своей истории. Этнические фрески стали важной формой оформления интерьера. Фрески , рисующие Варли, становятся предпочтительным способом декора стен в Индии. Живопись варли — это древний индийский вид искусства, в котором племенные люди изображали различные этапы своей жизни на стенах своих глинобитных домов.

Панно из глазурованной плитки работы Хорхе Коласо (1922 г.), изображающее эпизод битвы при Альжубарроте (1385 г.) между португальской и кастильской армиями. Часть публичного искусства в Лиссабоне , Португалия .

Фрески из плитки — это фрески из камня, керамики, фарфора, стекла и/или металлической плитки, которые устанавливаются внутри или добавляются на поверхность существующей стены. Их также выкладывают в полы. Настенные плитки окрашиваются, глазуруются, наносятся сублимационной печатью (как описано ниже) или, что более традиционно, вырезаются из камня, керамики, мозаичного стекла (непрозрачного) и витражей. Некоторые художники используют разбитую на куски керамику и тарелки. В отличие от традиционных расписных фресок, описанных выше, фрески из плитки всегда изготавливаются путем соединения частей выбранных материалов для создания дизайна или изображения.

Мозаичные фрески изготавливаются путем объединения небольших кусочков разноцветного камня, керамики или стекла размером от 1/4 до 2 дюймов, которые затем раскладываются для создания картины. Современные технологии позволили коммерческим производителям мозаичных фресок использовать компьютерные программы для разделения фотографий на цвета, которые автоматически вырезаются и наклеиваются на листы сетки, быстро и в больших количествах создавая точные фрески.

Плитка azulejoПортугальское произношение: [ɐzuˈleʒu] , произношение: [aθuˈlexo] ) относится к типичной форме португальской или испанской расписной, глазурованной керамической плитки Испанское . Они стали типичным аспектом португальской культуры , непрерывно проявляющим в течение пяти столетий последовательные тенденции в искусстве.

Азулежу можно найти внутри и снаружи церквей , дворцов , обычных домов и даже железнодорожных вокзалов или станций метро .

Они не только использовались как декоративный вид искусства , но также имели особые функциональные возможности, например, контроль температуры в домах. Многие азулежу отражают основные исторические и культурные аспекты истории Португалии .

Фреска XIX века с изображением Гуру Ангада из Баоли Сахиба, Гоиндвал . Цифра «੨» Гурмукхи написана справа, показывая значение Ангада как второго из сикхских гуру .

Фрески из плитки с печатью по индивидуальному заказу могут быть изготовлены с использованием цифровых изображений для кухонных фартуков, настенных дисплеев и напольных покрытий. Размер цифровых фотографий и иллюстраций можно изменить и распечатать в соответствии с желаемым размером украшаемой области. При печати плитки на заказ используются различные методы, включая сублимацию красителей и лазерные тонеры керамического типа. Последний метод позволяет получить устойчивую к выцветанию плитку по индивидуальному заказу, подходящую для длительного использования на открытом воздухе.

Известные монументалисты

[ редактировать ]

См. также

[ редактировать ]
  1. ^ Д. Энтони Уайт, Сикейрос, Биография художника-революционера , Book Surge, 2009, стр. 19–21.
  2. ^ «MURAL CROWN | Значение и определение для британского английского | Lexico.com» . Архивировано из оригинала 3 марта 2021 года.
  3. ^ Только после 664 г. до н. э. даты являются точными. см. в египетской хронологии . Подробности «Хронология» . «Цифровой Египет для университетов», Университетский колледж Лондона . Проверено 25 марта 2008 г.
  4. ^ Менахери, Джордж (ред.): Христианская энциклопедия Святого Фомы в Индии , Том. II, 1973 г.; Менахери, Джордж (редактор): Классика истории индийской церкви, Том. Я, Назрани , Сарас, 1998
  5. ^ «Палликалиле Читрабхасангал» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 20 июня 2015 г.
  6. ^ Бокоди, Питер (январь 2014 г.). «Петер Бокоди, Настенная живопись как средство: техника, изображение и литургия , в образе и христианстве: визуальные медиа в средние века , аббатство Паннонхалма, 2014, 136–151» . Петер Бокоди (ред.). Имидж и христианство: визуальные медиа в средние века. Каталог выставки. Паннонхалма: Аббатство Паннонхалма, 2014 г. Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 г. Проверено 11 октября 2014 г.
  7. ^ Селим Аугусти. Техника древней помпейской настенной росписи. Помпеяна, Исследования ко 2-му столетию раскопок Помпеи. Неаполь 1950, 313–354 гг.
  8. ^ Хорхе Куни; Педро Куни; Бриэль Эйзен; Рубен Савицкий; Джон Бове (2012). «Характеристика связующего материала, используемого в римской энкаустике на стене и дереве». Аналитические методы . 4 (3): 659. дои : 10.1039/C2AY05635F .
  9. ^ «Использовано фресками Эрика Кумини» . Эрик Кумини . Проверено 18 декабря 2013 г.
  10. ^ «Настенная живопись Торонто» . Технические аспекты настенной живописи . Монументалисты Торонто . Проверено 18 декабря 2013 г.
  11. ^ Себастьян Варгас (30 октября 2015 г.). «Захват общественного пространства» . D+C, развитие и сотрудничество . Проверено 21 декабря 2015 г.
  12. ^ Джейми Лорен Кейлс (29 января 2018 г.). «Хипстерская культура и Instagram ответственны за хорошие дела» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 ноября 2019 г.
  13. ^ «Диего Ривера» . Галерея Ольги . Проверено 24 сентября 2007 г.
  14. ^ Саул, Эрнесто (1972). Социальная живопись в Чили .
  15. ^ Максимилиан Рапп и Маркус Ромберг: В поисках нейтральной идентичности в политических настенных росписях Северной Ирландии. В: Обзор мира 24 (4).
  16. ^ Максимилиан Рапп и Маркус Ромберг: Важность фресок во время смуты: анализ республиканского использования настенных росписей в Северной Ирландии. В: Мачин, Д. (ред.) Читатель визуальных коммуникаций. Де Грютер.
  17. ^ Комиссия Содружества по военным захоронениям. «Место последнего пристанища» . Проверено 29 мая 2006 г.
  18. ^ Брэгг, Рик. Кто-то сказал мне: газетные истории Рика Брэгга . Нью-Йорк: Винтажные книги, 2001.
  19. ^ «Кукурузный парад» . История имеет значение . Университет Джорджа Мейсона . Проверено 27 августа 2010 г.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: e1b0d46e3b98e03430ae30a4fc193200__1722429240
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/e1/00/e1b0d46e3b98e03430ae30a4fc193200.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Mural - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)