Старинная музыка

Старинная музыка
Старинная кантри-группа The Lotus Eaters выступает на распродаже завода Our Community Place.
Стилистическое происхождение	Североамериканская народная музыка , музыка Аппалачей
Культурное происхождение	Английский, шотландский, валлийский, ирландский, французский, немецкий, испанский, Африканец, Индеец
Производные формы	Мятлик , кантри , Каджунская скрипка
Другие темы
Возрождение американской народной музыки

Старинная музыка — жанр североамериканской народной музыки . Он развивался вместе с различными североамериканскими народными танцами , такими как кадриль , контр-данс , засорение и бак-данс . В нее играют на акустических инструментах , обычно в основе комбинации скрипки (см. старинную игру на скрипке ) и щипковых струнных инструментов , чаще всего банджо , гитары и мандолины . Вместе они образуют ансамбль под названием струнный оркестр , который, наряду с простым дуэтом банджо и скрипки, исторически был наиболее распространенной формой для исполнения старинной музыки. Этот жанр считается предшественником современной музыки кантри .

История

Отражая культуры, заселившие Северную Америку, корни старинной музыки уходят в традиционную музыку Британских островов . Европа и Африка. Африканские влияния особенно заметны в вокальных и инструментальных стилях исполнения и танцах, а также в часто упоминаемом использовании банджо ; в некоторых регионах также широко распространены индейские, испанские, французские и немецкие источники. Хотя многие танцевальные мелодии и баллады восходят к европейским источникам, многие другие имеют североамериканское происхождение.

Этимология

Старинная музыка, особенно если она определена как включающая баллады и другую вокальную музыку, представляет собой, пожалуй, старейшую форму традиционной музыки Северной Америки, помимо музыки коренных американцев , и поэтому термин «старые времена» является подходящим. В популярном использовании на съездах скрипачей 21-го века и в летних музыкальных лагерях он часто описывает стили музыки на скрипке и банджо до появления мятлика , исполняемой на юге Соединенных Штатов, так что «банджо из мятлика» и «скрипка из мятлика» можно оценивать отдельно. Однако определения этой фразы различаются исторически и географически, включая названия, разделенные по расовому признаку, которые использовались в каталогах пластинок 1920-х и 1930-х годов. , буквальное использование для описания ностальгических коллекций песен и мелодий на протяжении многих лет, а также использование этой фразы организаторами концертов и звукозаписывающими компаниями в 1960-х годах для обозначения традиционной инструментальной и вокальной музыки сельских белых и черных музыкантов, отличной от коммерциализированной в то время " музыка народного возрождения, в которую входили городские «переводчики» и авторы песен. (См. «Возрождение» ниже.)

На съездах, музыкальных лагерях и фестивалях современных скрипачей часто используются термины «старый» и «старый струнный оркестр» как синонимы, в значительной степени ориентированные на инструментальное исполнение и часто помещающие вокальную музыку в отдельную категорию народных песен .

Когда некоторые из ее ранних кантри-музыки записей стали хитами, компания Okeh , которая ранее ввела термины «деревенская музыка» для описания Аппалачей скрипичной и религиозной музыки и Юга , а также « расовый рекорд » для описания музыки афроамериканских записывающихся исполнителей. , начал использовать термин «музыка старины» как термин для описания музыки белых исполнителей, включая Джона Карсона Фиддлина , который начал записываться в 1923 году.

Таким образом, этот термин возник как эвфемизм , но оказался подходящей заменой другим терминам, которые многие жители этих регионов считали пренебрежительными. Этот термин по-прежнему предпочитают исполнители и слушатели музыки. Иногда его называют «старомодным». или «горная музыка» опытными практиками.

Другие источники

начала XIX века, Конфигурация «Шоу менестрелей» состоящая из банджо, скрипки, ритмических костей и бубна, сначала исполняла мелодии, изученные у чернокожих музыкантов, вскоре добавляла мелодии, адаптированные из предыдущего репертуара европейских корней белых музыкантов, и песни, написанные специально для этих ансамблей, например Стивена Фостера , некоторые из которых до сих пор входят в репертуар старых струнных оркестров. В конце 19-го и начале 20-го веков гитара и мандолина становились все более доступными, а также банджо фабричного производства, а мелодии, происходящие из Tin Pan Alley , госпела , рэгтайма , блюза и других музыкальных произведений, были адаптированы к стилю старины. Люди играли подобную музыку во всех регионах США в 18 и 19 веках, но к середине 20 века она ассоциировалась в первую очередь с сельскими районами, особенно с регионом Аппалачей .

Возрождение

Важные сторонники возрождения, в том числе Майк Сигер и Пит Сигер, принесли музыку банджо и струнных оркестров в Нью-Йорк еще в 1940-х годах. The New Lost City Ramblers, в частности, распространили возрождение по всей стране и часто приглашали на свои концерты музыкантов старшего возраста. Первоначально в состав группы входили Майк Сигер , Джон Коэн и Том Пейли . Когда Том покинул группу, его заменил Трейси Шварц . New Lost City Ramblers вызвали новый интерес к «старинной» или «старомодной» музыке и написали об этом в заметках, журнальных статьях и сборнике песен New Lost City Ramblers, позже переизданном как сборник песен Old-Time String Band. .

Folkways Records , основанная в 1948 году, стала широко использовать фразу «Old Time Music» в сочетании с Майком Сигером, New Lost City Ramblers, другими исполнителями (например, канадским скрипачом Жаном Кариньяном ) и событиями («37th Old Time Fiddler's Конвенция в Юнион-Гроув, Северная Каролина»), включая нью-йоркскую организацию 1960-х годов под названием «Друзья старинной музыки» (сокращенно FOTM) со штаб-квартирой в Иззи Янга фольклорном центре в Гринвич-Виллидж. Целью группы было «дойти до широких слоев населения и принести традиционную народную музыку в исполнении традиционных исполнителей в район Нью-Йорка», согласно буклету Ричарда Ринзлера, прилагаемому к сборнику концертных записей. Под эгидой «Старая музыка», вместо фразы «народная музыка», которая тогда широко использовалась коммерческими звукозаписывающими компаниями и молодыми авторами песен, группа представила широкий круг старых черно-белых традиционных и «коренных» музыкантов. в том числе южные певцы, скрипачи, игроки на банджо, гитаристы и струнные оркестры в различных стилях: от пения баллад без сопровождения и в сопровождении банджо до исполнителей мятлика и блюза, некоторые из которых записывались еще в 1920-х годах. (Среди концертирующих исполнителей были Кларенс Эшли , Док Боггс , Гас Кэннон , Джесси Фуллер , Роско Холкомб , Миссисипи Джон Хёрт , Ферри Льюис , Билл Монро , братья Стэнли и Док Ватсон .)

Бокс-сет из трех компакт-дисков Folkways переиздал большую часть оригинальных 14 концертов под названием «Друзья старой музыки: фолк-прибытие 1961-1965», сопровождаемый 60-страничной книгой Питера К. Сигела с эссе. Джон Коэн (музыкант) и Джоди Стечер. Среди его наблюдений: «Когда Ральф Ринзлер , Коэн и Янг решили назвать свою новую организацию «Друзья старой музыки», они имели в виду язык, который использовался коммерческой звукозаписывающей индустрией почти четыре десятилетия назад». В отдельном эссе Коэн отмечает: «Мы с Ральфом искали название для предлагаемой нами организации, которое позволило бы избежать ловушек, связанных со словом «народ», поскольку нам нужно было утвердить свою собственную отличительную идентичность как нечто отличное от народного возрождения. «с ее «коммерциализацией народной музыки в музыкальной индустрии» и «городскими исполнителями, которые интерпретировали и изобретали народную музыку».

Vanguard Records использовала «Old Time Music at Newport» в качестве названия для одной из своих нескольких пластинок с Ньюпортского фольклорного фестиваля 1963 года, в том числе нескольких южных исполнителей, выступавших на концертах FOTM и Folkways Records, и других: Кларенса «Тома» Эшли , Док Боггс, Мэйбел Картер , Дженс Коттрелл, Дорси Диксон, Клинт Ховард, Фред Прайс и Док Ватсон. The New Lost City Ramblers были включены в пластинку "Country Music and Bluegrass at Newport", а Джон Хёрт из Миссисипи был среди исполнителей "Blues at Newport". Эшли, в чьей группе участвовал Док Ватсон, появилась в сборниках «Old Time» и «Country Music and Bluegrass».

Arhoolie Records в 1962 году основала лейбл под названием «Old Timey», переиздавая десятки пластинок, основанных на старых пластинках 78-х годов старых струнных групп, и многое другое — не только тома «Old-Time Southern Dance Music: Ballads And Songs», но и «Old-Time Southern Dance Music: Ballads And Songs», но и «Old-Time Southern Dance Music: Ballads And Songs». Пионеры каджунского аккордеона 1926–1936», «Амаде Ардуан* – первый чернокожий исполнитель Zydeco (его оригинальные записи 1928–1938 годов)», «Классические кантри-дуэты» и сборники «Вестерн-свинг, блюз, буги и хонки-тонк». "

Инструментарий

Старинную музыку исполняют на самых разных струнных инструментах. Инструментарий старинной группы часто определяется доступными инструментами, а также традициями. Наиболее распространенными инструментами являются акустические струнные инструменты . Исторически сложилось так, что скрипка почти всегда была ведущим мелодическим инструментом, и во многих случаях (если не было других инструментов) танцы сопровождались только одним скрипачом, который часто также выступал в роли организатора танца .

К началу 19 века банджо стало важным партнером скрипки, особенно на юге Соединенных Штатов. Банджо — первоначально безладовый инструмент, сделанный из тыквы. обеспечивал ритмическое сопровождение песни, танца и игры на скрипке, включая высокий гул, создаваемый короткой «гудящей струной» инструмента. Банджо, используемое в старинной музыке, обычно представляет собой пятиструнную модель. с открытой спинкой (т. е. без резонатора, который есть в большинстве банджо из мятлика ). Сегодня старые игроки на банджо чаще всего используют стиль гвоздодера , но существовало множество стилей, большинство из которых в той или иной степени используются до сих пор. Основными стилями являются ведение вниз (обычно называемое сегодня «молотом-когтем», хотя исторически для его описания использовалось множество названий), ведение указательным пальцем двумя пальцами, ведение большим пальцем двумя пальцами и «стиль скрипки» тремя пальцами. Кажется, частично на него повлиял городской классический стиль конца XIX века. Юные музыканты могут изучить любой стиль, который предпочитает родитель или старший брат или сестра, или черпать вдохновение из граммофонных пластинок, радио, странствующих исполнителей и рабочих-мигрантов, местных гитаристов и игроков на банджо, а также других музыкантов, которых они встретили во время путешествий в соседние районы. Скрипка, играющая ведущую мелодию, и банджо, играющее ритмичный аккомпанемент, сегодня является наиболее распространенной формой старинной музыки Аппалачей.

Индивидуалистические трехпальцевые стили были разработаны независимо такими важными фигурами, как дядя Дэйв Мейкон , Док Боггс и Снаффи Дженкинс . Эти ранние стили игры тремя пальцами, особенно техника, разработанная Дженкинсом, привели к стилю Скраггса с тремя пальцами, созданному Эрлом Скраггсом в 1940-х годах, который помог углубить раскол между старым жанром и стилем, ориентированным на соло, который стал известен. как мятлик. Дженкинс разработал метод «ролла» тремя пальцами, который, хотя и является частью старой традиции, вдохновил Скраггса на разработку более плавных, быстрых и сложных роллов, которые теперь являются стандартом в музыке мятлика .

В 19 и начале 20 веков музыканты начали добавлять к дуэту скрипка-банджо другие струнные инструменты, в том числе гитару , мандолину и контрабас (или бас-гитару ). Они обеспечивали аккордовую, басовую линию и тональный ритмический аккомпанемент, а иногда и брали на себя мелодию, обычно во время «перерыва», который длился на протяжении куплета, припева или куплета и припева. Это, наряду с добро ( гитарой-резонатором ), также считается «стандартным» инструментом мятлика, но старая музыка имеет тенденцию фокусироваться на более редких инструментах и ​​​​аранжировках по сравнению с мятликом. Такое собрание, независимо от инструментов, стало известно просто как « струнный оркестр ». Реже используются виолончель , фортепиано , чеканные цимбалы , аппалачские цимбалы , тенор-банджо , тенор-гитара , стальная гитара , мандола , ротовая смычка , а также другие инструменты, такие как кувшин , губная гармошка , автоарфа , варган , концертина , пуговица или гармошка , стиральная доска , ложки или кости .

На скрипке иногда играют два человека одновременно: один игрок использует смычок и пальцы, а другой игрок стоит в стороне и отбивает ритм по струнам скрипки, используя маленькие палочки, называемые « скрипочными палочками » (также пишется «скрипочные палочки»). ). Эта техника (также иногда называемая «избиением соломинки») используется в выступлениях, в первую очередь, дуэтом Ала и Эмили Кантрелл.

Каждая региональная старинная традиция сопровождает разные танцевальные стили. Некоторые из них включают танцы с засорением и плоскостопием (Аппалачи), танцы контра ( Новая Англия ), кадриль (Южные штаты) и степ-танцы ( Новая Шотландия , особенно остров Кейп-Бретон ), хотя между регионами есть некоторое совпадение.

Региональные стили

Существует множество региональных стилей старинной музыки, каждый из которых имеет свой репертуар и стиль игры. Тем не менее, некоторые мелодии (например, « Солдатская радость ») встречаются почти во всех региональных стилях, хотя и исполняются в каждом по-своему.

Аппалачи

Основная статья: Аппалачская музыка

Аппалачская народная музыка привезена в Соединенные Штаты иммигрантами и рабами. В свою очередь, это повлияло на музыку кантри и старинную музыку.

Из-за особенностей рельефа региона общества и культуры были довольно изолированы от внешнего вмешательства. В 1916 году Сесил Шарп прибыл в Аппалачи и начал записывать народные песни в горах. Шарп, специалист по британским балладам, смог идентифицировать 1600 версий 500 песен 281 певца, почти все из которых берут свое начало в англо-шотландских детских балладах . После своего первого обучения в Аппалачах он опубликовал «Английские народные песни Южных Аппалачей» . Некоторые примеры песен, сохранившихся в Аппалачах и записанных Шарпом, включают «Песню палача», «Барбару Аллен» и т. д. Первоисточниками многих записей Шарпа были родственные семьи из Шелтона Лорел, Северная Каролина. Следует отметить тот факт, что эти семьи поддерживали специфическую, уникальную вокальную традицию и традиционное английское лирическое произношение на протяжении нескольких поколений, пока не приобрели известность в 1960-х годах. и 1970-е годы благодаря аналогичным полевым записям, сделанным Джоном Коэном. В этих пластинках участвовали Диллард Чендлер, Берзилла Уоллин (записанная Sharp) и Делли Нортон. Родственники этих людей продолжают сохранять этот уникальный вокальный стиль и по сей день.

Шотландскому скрипачу по имени Нил Гоу (обратите внимание на неортодоксальное написание) обычно приписывают разработку (в 1740-х годах) техники короткого удара пилой из лука, которая определяет игру на скрипке в Аппалачах. Эта техника была изменена в течение следующего столетия, причем европейские вальсы и польки наибольшее влияние оказали .

Афроамериканцы, которые были не только рабами, но и свободными чернокожими, работавшими в лесной, угольной и других отраслях промышленности, оказали влияние на музыку Аппалачей, поскольку банджо было перенято у афроамериканцев белыми музыкантами (такими как Джоэл Уокер Суини ) в годы, предшествовавшие Гражданская война .

Аппалачский фолк оказал большое влияние на такие стили, как кантри и мятлик . Это один из немногих региональных стилей старинной музыки, который после Второй мировой войны был изучен и широко практиковался во всех регионах США и Канады (а также в Европе, Австралии и других странах). В некоторых случаях (например, на Среднем Западе и Северо-Востоке) его популярность затмила коренные старинные традиции этих регионов. Особенно высока концентрация исполнителей, исполняющих народную музыку Аппалачей, на восточном и западном побережьях (особенно в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и на северо-западе Тихого океана). Ряд американских композиторов-классиков, в частности Генри Коуэлл и Аарон Копленд , сочинили произведения, в которых идиомы народной музыки Аппалачей сочетаются с классической традицией Старого Света.

Старинная музыка Аппалачей сама по себе состоит из региональных традиций. Некоторые из наиболее известных традиций включают традиции Северной Джорджии ( The Skillet Lickers ), Маунт-Эйри , Северной Каролины (в частности, Раунд-Пик стиль Томми Джаррелла ) и округа Грейсон / Галакса , Вирджинии ( Уэйд Уорд и Альберт Хэш), Западной Вирджинии ( Семья Хэммонс), Восточный Кентукки (Дж. П. Фрейли и Ли Секстон), Средний Теннесси ( дядя Дэйв Мейкон , братья МакГи , Томас Мопин и Фиддлин Артур Смит ) и Восточный Теннесси (Чарли Акафф, The Roan Mountain Hilltoppers, ГБ Грейсон) .

Банджоист и скрипач Баском Ламар Лансфорд , уроженец гор Северной Каролины, за свою жизнь собрал много традиционной музыки, а также основал фестиваль старинной музыки в Эшвилле, Северная Каролина . Среди известных игроков и производителей традиционных банджо Северной Каролины - Фрэнк Проффитт, Фрэнк Проффитт-младший и Стэнли Хикс , которые все научились изготавливать и играть на безладовых горных банджо по семейной традиции. Эти музыканты, среди прочих, научились своему искусству в первую очередь в семье и демонстрируют меньше следов влияния коммерческих деревенских записей. Проффитты и Хикс были наследниками многовековой народной традиции и в середине-конце 20 века выступали в стиле, более древнем, чем струнные оркестры, которые часто ассоциируются со старинной музыкой. Их стилю недавно подражал современный музыкант Тим ​​Эриксен .

Южные штаты (особенно прибрежные штаты, такие как Вирджиния и Северная Каролина ) также имеют одну из старейших традиций старинной музыки в Соединенных Штатах.

Штаты Глубокого Юга, такие как Алабама , Миссисипи , Джорджия и Луизиана , также имеют свои собственные региональные старинные музыкальные традиции и репертуар, как и регион гор Озарк в Арканзасе и Миссури . Хотя музыка луизианских каджунов имеет много общего с другими старинными традициями Северной Америки, ее обычно рассматривают как самостоятельную традицию, а не называют формой старинной музыки.

коренной американец

Существует несколько отличительных коренных американцев и коренных народов древних традиций , в том числе скрипка метисов и скрипка атабасков .

Старинную музыку также переняли отдельные индейские музыканты, в том числе Уокер Калхун (1918–2012) из ​​Биг-Коув, на границе Куалла (где проживает восточная группа индейцев чероки ), Мэтью Кинман из племени апачей и Вовока Эррера из племени апачей. Народ северных пайутов Кэлхун играл на банджо с тремя пальцами и пел на языке чероки .

Новая Англия

Штаты Новой Англии , будучи одними из первых, заселенных европейцами, имеют одну из старейших традиций старинной музыки. Хотя пуритане (первые европейцы, поселившиеся в этом регионе) не одобряли инструментальную музыку, начиная с 17 века танцевальная музыка процветала как в городских, так и в сельских районах. Сегодня основными инструментами являются скрипка, фортепиано и гитара, иногда также используется деревянная флейта. Как и в случае с аппалачским фолком, ряд классических композиторов обратились к народной музыке Новой Англии в поисках мелодичных и гармонических идей, наиболее известные из них — Чарльз Айвз , а также Аарон Копленд , Уильям Шуман и Джон Кейдж , среди других. Ритмически этот стиль более разнообразен, чем большинство южных старых времен, в нем присутствуют шоттиши , хорнпайпы и вальсы помимо барабанов .

Средний Запад

Начиная с начала 19 века, когда штаты Среднего Запада впервые были заселены иммигрантами из восточной части Соединенных Штатов и Европы, на Среднем Западе появились свои собственные региональные стили старинной музыки. Среди них Миссури своим энергичным стилем смычка. особый интерес представляет стиль в то время как Мичиган - один из немногих регионов Северной Америки, где традиция чеканных цимбал сохранялась на протяжении всего двадцатого века.

Регион центрального и южного Иллинойса также имеет свой особый стиль и репертуар старинной музыки.

На Верхнем Среднем Западе, особенно в Миннесоте , старинная музыка чаще всего представляет собой смесь скандинавских стилей, особенно норвежского и шведского .

Техас и Запад

В Техасе развилась своеобразная традиция игры на двойных скрипках, которая позже была популяризирована Бобом Уиллсом как западная музыка в стиле свинг. Музыка на скрипке также была популярна с 19 века в других западных штатах, таких как Оклахома и Колорадо . Национальный конкурс скрипачей старины проводится каждый год в Вайзере , штат Айдахо , с 1953 года.

Оклахома, с ее высокой концентрацией коренных американцев , создала несколько старинных струнных оркестров коренных американцев, в первую очередь Индийский струнный оркестр Большого вождя Генри (состоящий из Генри Холла, скрипка; Кларенса Холла, гитара; и Гарольда Холла, банджо и вокал). ), который был записан Х. К. Спейром для компании Victor в 1929 году.

Музыкальная сцена Калифорнии в старину возникла из фолк-музыкальных сцен университетских городов 1960-х и 70-х годов, от Фресно до Беркли, включая музыкальные лагеря Sweets Mill и смесь кадрили , народного танца и сцен инструментальной музыки, задокументированных в устной форме. исторические интервью, собранные музыкантом, учителем и писателем Эво Блюстейном, включая материалы мультиинструменталистов Кенни Холла , Хэнка Брэдли и других. Старая сцена Беркли конца 1960-х задокументирована в заметках Риты Вейл 1971 года к пластинке Folkways LP «Berkeley Farms». По ее словам, съезд старых скрипачей в Беркли был «задуман на заднем сиденье автобуса Volkswagen по дороге на вечеринку в округе Марин в 1968 году группой людей, которые хотели сохранить хорошую музыку и взаимодействовать друг с другом». Они были свидетелями на южных конкурсах скрипачей-банджо, без существующей там конкуренции и коррупции. Они хотели избежать последствий регионализма, который постановил, что есть правильный и неправильный способ играть мелодию. В конце концов, они чувствовали, что кто мог выделить одну традицию Беркли? Так случилось с одним лишь правилом: «Никаких честных «электрических инструментов»».

На Тихоокеанском Северо-Западе живет активное музыкальное сообщество старых времен. Расширение коридора с севера на юг от Сиэтла до Портленда и на восток до Вейзера, ID и Бойсе, собраний и фестивалей, таких как Portland Old Time Gathering, Фестиваль американских скрипичных мелодий в Порт-Таунсенде, штат Вашингтон, ежегодный лагерь в Централии, штат Вашингтон, и Национальный конкурс скрипачей старины помог создать растущее музыкальное сообщество старинных времен, состоящее из нескольких поколений.

Канада

Среди выдающихся стилей старинной музыки в Канаде — шотландская традиция Новой Шотландии (особенно острова Кейп-Бретон ), франко-канадская музыка Квебека и Акадии , старинная музыка Онтарио и традиции игры в прериях центрально -западные провинции . Именно здесь (в основном в Манитобе и Саскачеване скрипичная традиция народа метисов ) встречается . Традиционная народная музыка Ньюфаундленда и Лабрадора , хотя и похожа в некотором смысле на музыку остальной части Атлантической Канады , имеет свой собственный особый стиль. Таким образом, его обычно считают отдельным жанром.

Современные музыканты

Нынешняя музыкальная сцена старых времен жива и здорова, возникшая с середины 1990-х годов в результате совместного воздействия нескольких выдающихся фильмов, более доступных хранилищ исходного материала, таких учреждений, как Field Recorders Collective, и работа гастролирующих групп, в том числе The Freight Hoppers , The Wilders, Uncle Earl , Old Crow Medicine Show , Glade City Rounders, Foghorn Stringband и Carolina Chocolate Drops .

Новое поколение музыкантов старины выступает как сольно, так и в качестве лидеров групп по всей стране, в том числе: Брэд Лефтвич , Дэн Левенсон , Брюс Молски , Рэйф Стефанини , Брюс Грин, Риз Джонс, Геллерт Рейна , Райли Баугус , Лерой Трой , Элис Джеррард , Дирк Пауэлл, Уолт Кокен , Клифтон Хикс, и Марта Сканлан . Аппалачские цимбалы уже давно являются частью струнных оркестров в Галаксе, штат Вирджиния, и вновь обретают популярность как ключевой инструмент для старинной музыки, благодаря влиянию таких музыкантов, как Дон Педи, Дэвид Шнауфер , Лоис Хорнбостель, Уэйн Сеймур, его ученики Миллтаун и Стивен Зайферт . Американские исполнители на цимбалах, такие как Кен Колоднер, Марк Алан Уэйд и Рик Там, продолжают эту традицию. Семейные группы, такие как The Martin Family Band из Мэриленда, продолжают традиции старинной музыки, исполняемой на скрипке, банджо, коленных цимбалах, чеканных цимбалах, мандолине, фортепиано, гитаре, басу и перкуссии. The Carolina Chocolate Drops и сольная карьера бывших участников Рианнон Гидденс и Дома Флемонса напрямую обратились к почти утраченной традиции музыки черных струнных оркестров.

Среди ныне живущих старейшин музыки - Чарли Акафф из Алкоа, штат Теннесси , Честер Макмиллиан из Маунт-Эйри, Северная Каролина , Ли Секстон из Лайн-Форк, Кентукки, Томас Мопин из Мерфрисборо, Теннесси , Джордж Гибсон из Knott Co., Кентукки, Майкл Дефоше Джексон Ко. ., Теннесси , Роб Моррисон из Чапел-Хилл, Северная Каролина , Джимми Коста из Талкотта, Западная Вирджиния , Кертис Хикс из Чаттануги, Теннесси , Клайд Дэвенпорт из Монтичелло, Кентукки , Делмер Холланд из Уэйверли, Теннесси , и Гарольд Люс из Челси, Вермонт .

Фестивали

Основная статья: Список народных праздников

См. Также: Категория: Фестивали старинной музыки.

Известные фестивали старинной музыки (некоторые из которых также включают мятлик, танцы и другие смежные виды искусства) включают музыкальный лагерь и фестиваль Northern Lights Bluegrass и Old Tyme в Саскатуне, Саскачеван, Канада (основан в 2005 г.), Съезд старых скрипачей в Галаксе, Вирджиния (основан в 1935 году), фольклорный фестиваль штата Западная Вирджиния. в Гленвилле, Западная Вирджиния (основан в 1950 году), Национальный конкурс скрипачей старины в Вайзере, штат Айдахо (основан в 1953 году), Съезд скрипачей Маунт-Эйри в Маунт-Эйри, Северная Каролина (основан в 1972 году), Дни дяди Дэйва Мейкона в Мерфрисборо, Теннесси , в Сбор Вандалии Чарльстоне , Западная Вирджиния (основан в 1977 году), Аппалачский музыкальный фестиваль струнных оркестров в Клиффтопе, округ Фейетт, Западная Вирджиния (основан в 1990 году), Breakin 'Up Winter в Ливане, Теннесси , Музыкальный фестиваль Уинфилда проводится в Уинфилде, Канзас и Джамбори и фестиваль ремесел Смитвиллских скрипачей, проводимый в Смитвилле, штат Теннесси (основан в 1972 году).

Галерея

• 
• 
• 
• 

Танцы

Поскольку старинная музыка струнного оркестра, основанная на скрипке, часто исполняется для танцев, ее часто характеризуют как танцевальную музыку. Существуют также давние традиции сольного прослушивания произведений и песен на скрипке, например, те, которые задокументированы в Западной Вирджинии Эринн Маршалл в книге «Музыка где-то в воздухе: смещение границ скрипки и песенных традиций Западной Вирджинии» ( WVU Press , 2006). В танцевальной музыке, которую играли старые струнные оркестры, упор делается на сильный бит, а инструментальные соло или перерывы делаются редко. Это контрастирует с музыкой мятлика , которая развивалась в 1940-х годах как концертная музыка. Музыка мятлика возникла на основе старинной музыки и использует многие из тех же песен и инструментов, но больше ориентирована на сольное исполнение, чем старая музыка.

Под старинную музыку исполняются различные виды танцев, такие как кадриль , контр-данс и бак-данс .

Хотя на Британских островах и катушки , и джиги остаются популярными, катушка на сегодняшний день является преобладающей метрической структурой, которую предпочитают старые музыканты в Соединенных Штатах (хотя некоторые хорнпайпы также исполняются до сих пор). Канадские музыканты, особенно в приморских провинциях, где сильно шотландское влияние, исполняют как барабаны, так и джиги (а также другие типы мелодий, такие как марши и стратспеи ).

Образование

Игроки традиционно изучают старинную музыку на слух; даже музыканты, умеющие читать ноты. Действительно существует широкий выбор письменной музыки, хотя многие считают, что стиль старинной музыки практически невозможно записать нотной записью. Отчасти это связано с тем, что существует множество региональных и местных вариаций старых мелодий, а также с тем, что некоторые из наиболее известных музыкантов часто импровизировали и не всегда играли мелодию одинаково.

Игроки обычно изучают старинную музыку, посещая местные джем-сейшны и фестивали, разбросанные по всей стране. С распространением широкополосного Интернета через мелких издателей становится доступно все больше и больше старых записей. Потоковое аудио через Интернет («Веб-радио») и небольшие веб-сайты делают музыку более доступной.

Хотя это одна из старейших и наиболее известных форм традиционной музыки в Соединенных Штатах и ​​​​Канаде, старинная музыка (за некоторыми заметными исключениями) обычно не преподается в начальных, средних школах и университетах Северной Америки. Хотя кадриль до сих пор иногда преподают в начальных школах (как правило, под записанную, а не живую музыку), старинные инструменты и танцы не включены в образовательную систему и должны изучаться вне школьной системы.

Аппалачи

Цифровая библиотека Аппалачей предоставляет онлайн-доступ к архивным и историческим материалам, связанным с культурой региона южных и центральных Аппалачей, включая образцы аудиозаписей. Содержимое взято из специальных коллекций библиотек-членов Ассоциации колледжей Аппалачей.

расположенный в Джонсон-Сити , Государственный университет Восточного Теннесси, штат Теннесси , предлагает комплексную программу по изучению мятлика и старинной музыки. Программа включает в себя различные курсы музыки мятлика и кантри, как ориентированные на исполнение, так и академические. Также предлагаются несовершеннолетним по изучению мятлика и Аппалачей.

Государственный университет Морхеда также предлагает программу.

Существует множество программ, в основном летом, таких как Фестиваль наследия Огасты в Элкинсе, штат Западная Вирджиния, собрание Сваннаноа в колледже Уоррена Уилсона , Неделя старинной музыки Blue Ridge в Университете Марс-Хилл , Музыкальная школа Коуэн-Крик или Аппалачский музыкальный фестиваль струнных оркестров в Клиффтопе, штат Западная Вирджиния, которые предлагают недельное погружение в старинную музыку и танцы. Эти лагеря подходят для всей семьи и позволяют новичкам приобщиться к традиции, а более продвинутым музыкантам отточить свое звучание под руководством одних из лучших музыкантов.

Во Флойде, штат Вирджиния , уроки музыки, мастер-классы и захватывающие лагеря длинных выходных «Old Time Music Get Together» предлагает The Handmade Music School, некоммерческое подразделение местной музыкальной площадки The Floyd Country Store.

За пределами Аппалачей

Все большее число школ народной музыки в Соединенных Штатах, обычно некоммерческих и общественных, берут на себя задачу обучения старинной музыке: Школа народной музыки Старого города в Чикаго, штат Иллинойс, открылась в 1957 году. Лагерь Пайнвудс в Массачусетсе, основанный в 1935 году, на протяжении многих лет включал в свои летние программы музыку и танцы Аппалачей, а также музыку и танцы Британских островов. Многочисленные другие лагеря народной музыки и танцев с «тематическими» неделями, такие как Центр Ашокана в Нью-Йорке, включают специальные «Южные» или «Старинные» недели.

Эти школы и последующие музыкальные сообщества, возникшие из них, предлагают положительную тенденцию в сохранении старинной музыки. Кроме того, в таких университетах, как Музыкальный колледж Беркли , Университет Северной Каролины в Гринсборо , Университет Брауна , Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и Университет штата Флорида , есть «ансамбли старины», которые преподают и поддерживают музыку старых времен. Регулярные кружки старинного джема также важны для распространения и обучения этой музыке. Регулярные старинные джемы происходят не только по всей территории Соединенных Штатов, но и в таких отдаленных местах, как Пекин, Китай, где джем Beijing Pickers породил мятлико-американскую группу Randy Abel Stable и старую группу Hutong Yellow Weasels . В Великобритании в 1995 году была основана группа «Друзья американской старой музыки и танцев». Год спустя открылась летняя школа Sore Fingers.

Фильмы

• Аппалачское путешествие (1990). Оригинальный материал записан и срежиссирован Аланом Ломаксом . Производство Dibbs Directions для Channel Four TV совместно с Аланом Ломаксом. Представлено Общественным телевидением Северной Каролины. Выпуск видеокассеты 1991 года с эпизодом из телесериала 1990 года « Американское пэчворк: песни и истории Америки» .
• Just About The Bend: Survival and Revival в стилях южного банджо - последний документальный фильм Майка Сигера (2019). DVD, компакт-диски и 80-страничный буклет Алексии Смит, примечания к песням Боба Карлина.
• Моя старая скрипка: визит к Томми Джарреллу в Блу-Ридж (1994). Режиссер Лес Бланк. Эль Серрито, Калифорния: Цветочные фильмы. ISBN   0-933621-61-2 .
• Скрипки Новой Англии (1995). Продюсер и режиссер Джон М. Бишоп. Производство Media Generation. Монтпилиер, Вермонт : Распространяется мультикультурными СМИ.
• «Ловец песен» (режиссер Мэгги Гринвальд, 2000) — фильм о музыковеде, исследующем народную музыку Аппалачей в западной части Северной Каролины.
• Росток крыльев и полет (1983). Продюсеры и режиссеры Лес Бланк, СиСи Конвей и Элис Джеррард. Эль Серрито, Калифорния: Цветочные фильмы. ISBN   0-933621-01-9
• О, брат, где ты? (2000). Продюсер: Итан Коэн, «Working Title Films», Studio Canal. Режиссер Джоэл Коэн.
• Холодная гора (2003), Энтони Мингелла (режиссер) Miramax, Mirage Enterprises, Bona Fide Productions.
• Гора Малая (2019). Режиссер Дейл Фармер. Продюсер Сьюзан Пеппер. Альт452 Продакшн. АСИН   B0863R7B9F

См. также

• Банджо
• Музыка мятлика
• Народная музыка
• Музыка Восточного Теннесси
• скрипка
• Кантри-музыка в Атланте

Внешние ссылки

• Деревенская музыка: источник и символ
• Традиционная музыка Аппалачей: краткая история
• Список источников старой музыки
• Ноты, тексты и миди для более чем 200 традиционных старинных песен.
• Honkingduck.com . Слушайте более 700 записей старинной музыки на скорости 78 об/мин и ищите еще более 319 000 дискографий.