Мадонна (искусство)

«Мадонна» перенаправляет здесь. Для американской поп -певицы см. Мадонну . Прозвище см. Мадонну (прозвище) . Для других видов использования см. Мадонну (неоднозначности) .

Не путать с Мадонной и современным искусством .

«Дева и ребенок» и «Мадонна и ребенок» перенаправляют здесь. Для других видов использования см. Virgin and Child (устранение неоднозначности) и Мадонну и ребенка (устранение неоднозначности) .

Мадонна книги Сандро Боттичелли , 1480

Наша мать вечной помощи, икона Девы Марии, 16 век. Монастырь Святой Екатерины в Синае.

Икона Salus Populi Romani , опустившаяся в 13 -м веке, но возвращаясь к основному оригиналу, датированному 5 -м или 6 веком

Мадонна и ребенок от Филиппо Липпи (15 век)

В искусстве, мадонна ( Итальянский: [maˈdɔnna] ) - это представление Марии , в одиночестве или с ее ребенком Иисусом . Эти изображения являются центральными иконами как для католических , так и для православных церквей. Слово от итальянской маги «моя леди» (архаика). Тип мадонны и ребенка очень распространен в христианской иконографии , разделенных на многие традиционные подтипы, особенно на восточной православной иконографии , часто известной после расположения заметной иконы этого типа, такой как теотоков Владимира , Агиозоритисса , Блахернитисса и т. Д. или описание изображенной позиции, как в Ходегрии , Элеузе и т. Д.

Термин Мадонна в смысле «картинка или статуя Девы Марии» входит в английское использование в 17 -м веке, в первую очередь в отношении произведений итальянского ренессанса . В восточном ортодоксальном контексте такие изображения обычно известны как Теотокос . «Мадонна» может обычно использовать представления Марии, с младенцем Иисусом или без него, где она находится в центре внимания и центральной фигуры изображения, возможно, окруженная или окруженная ангелами или святыми. Другие типы марианских образов, которые имеют повествовательный контекст, изображающие сцены из жизни Девы , например, Благовещение Марии , обычно не называются «Мадонной».

Самые ранние изображения Марии датируются ранним христианским искусством (2-30 веков, обнаруженных в катакомбах Рима . Это в повествовательном контексте. Классические образы «Мадонны» или «Теотокоса» развиваются с 5-го века, поскольку преданность Марии поднялась на большое значение после того, как Совет Эфеса формально подтвердил ее статус « Мать Божьей или теотоков (« носитель Бога ») в 431 году. Иконография Теотокоса , развиваемая в 6-8 веке, поднялась на большое значение средневекового периода (с 12 по 14 веков) как в восточном православном, так и в латинских сферах.

По ​ ​ ​ ​утверждается, что либо представил этот оригинальный значок, либо является его прямой копией. В западной традиции изображения Мадонны были значительно диверсифицированы мастерами эпохи Возрождения, такими как Рубин Дуччо , Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , Джованни Беллини , Караваджио и Рубенс (и, в дальнейшем, некоторые модернисты, такие как Сальвадор Дали и Генри Мур), в то время как Рубенс (и, как и некоторые модернисты, такие как Сальвадор Дали и Генри ), и в то время как Восточная ортодоксальная иконография более прилипает к унаследованным традиционным типам.

Терминология

Дополнительная информация: Teotokos § Терминология , названия Марии и Королева Небес

Литургия, изображающая Марию как могущественного ходатайства (например, акатиста ), была приведена из греческого в латинскую традицию в 8 -м веке. Греческое название Δεσποινα ( деспоина ) было принято в качестве латинской домина "леди". Средневековая итальянская мана Донна Произносится [maˈdɔnna] («My Lady») отражает Mea Domina , в то время как Nostra Domina (Miss) была принята на французском языке, как Nostre Dame «Бога».

Эти имена сигнализируют как о повышенной важности культа девственницы, так и известность искусства в служении преданности Мариан в течение позднего средневекового периода. В течение 13 -го века, особенно, с растущим влиянием рыцарства и аристократической культуры на поэзию, песню и изобразительное искусство, Мадонна представлена ​​как королева небес, часто выдвинута на престол, такие как ognissanti madonna . Мадонна предназначалась для напоминания людям о богословской концепции, которая придает такой высокой ценности на чистоту или девственность. Это также представлено цветом ее одежды. Цвет синего символизировал чистоту, девственность и королевскую власть. Ультрамарин обычно был зарезервирован только для самых важных комиссий, таких как голубые одежды Девы Марии в девственнице Жерара Давида и ребенка с святыми женщинами .

В то время как итальянский термин Мадонна параллельно английскому Богоматерь в поздней средневековой преданности Мариан, он был импортирован в качестве художественного исторического термина в использование английского языка в 1640 -х годах, определяя специально Марианское искусство итальянского эпохи Возрождения . В этом смысле «Мадонна» или «Мадонна с ребенком» используется в конкретных произведениях искусства, исторически в основном итальянских произведений. «Мадонна» может быть альтернативно назвать «девственницей» или «Богоматерь», но «Мадонна» обычно не применяется к восточным работам; Например, теотоков Владимира на английском языке можно назвать «Богоматерь Владимира», в то время как это менее обычное, но не неслыханное, называть его «Мадонной Владимира».

Способы представления

Есть несколько отдельных типов представления Мадонны.

• Один тип Мадонны показывает Марию одну (без ребенка Иисуса) и стоящего, как правило, прославляется и с жестом молитвы, благословения или пророчества. Этот тип изображения встречается в ряде древних апсидальных мозаиков .
• Постоянные постоянные изображения Мадонны чаще включают младенца Иисуса, который поворачивается к зрителю или поднимает руку в Бедедиации. Самое известное византийское изображение, Ходегетрия была первоначально от этого типа, хотя большинство копий находятся на половине длины. Этот тип изображения часто встречается в скульптуре и может быть обнаружен в хрупких резьбах из слоновой кости, в известняке на центральных дверных столбах многих соборов, а в полихромных деревянных или штукатурных чертах практически в каждой католической церкви. Есть ряд известных картин, которые изображают Мадонну таким образом, в частности, Мадонна Рафаэль Систлин .
• «Мадонна преследуется» - это тип изображения, который датируется византийским периодом и широко использовался в средневековые и эпохи Возрождения. Эти представления о Мадонне и ребенка часто принимают форму больших алтаря. Они также встречаются как фрески и апсидальная мозаика. В средневековых примерах Мадонна часто сопровождается ангелами, которые поддерживают трон или ряды святых. В живописи эпохи Возрождения, особенно высокой рисования эпохи Возрождения, Святые могут быть сгруппированы неформально в тип композиции, известного как сакразионе .
• Мадонна смирения относится к изображениям, на которых Мадонна сидит на земле или сидит на низкой подушке. Она может держать ребенка на коленях. Этот стиль был продуктом францисканского благочестия, И, возможно, из -за Симоны Мартини . Он быстро распространился по Италии, и к 1375 году примеры начали появляться в Испании, Франции и Германии. Это было самым популярным среди стилей раннего художественного периода Trecento .
• Мадонны наполовину-это форма, наиболее часто принимаемая нарисованными иконами Восточной Православной Церкви, где предмет хорошо сформулирован, так что каждая картина выражает один конкретный атрибут «Мать Божьей». Полудневный картины Мадонны и ребенка также распространены на итальянской рисовании эпохи Возрождения , особенно в Венеции .
• Сидящая «Мадонна и Ребенка» - это стиль изображения, который стал особенно популярным в 15 -м веке во Флоренции и подражал в другом месте. Эти представления обычно имеют небольшой размер, подходящий для небольшого алтаря или домашнего использования. Они обычно показывают Марии, держащую младенца Иисуса неформальным и материнским образом. Эти картины часто включают символическую ссылку на страсть Христа .
• «Обожающая Мадонну» - это тип, популярный во время эпохи Возрождения. Эти изображения, обычно маленькие и предназначенные для личной преданности, показывают, что Мэри на коленях в обожании ребенка Христа. Многие такие изображения были созданы в глазурованной терракотте, а также в краске. Примеры включают в себя, Мадонна, обожающая ребенка Спящего Христа и Мадонну, обожающую ребенка с пятью ангелами (Боттичелли) .
• , Уход за Мадонной Дева лактанцы, или мадонна лактанцы, являются иконографией Мадонны и ребенка, в которой Дева Мария показывает грудью младенца Иисуса. Леонардо да Винчи Примеры включают Мадонну Литта .
• Иконография женщины Апокалипсиса применяется к Марианской портретной живописи различными способами с течением времени, в зависимости от интерпретации соответствующего библейского отрывка.
• Hodegetria , или Virgin Hodegetria, является иконографическим изображением теотоков (Дева Мария Мария), держащего ребенка Иисуса на ее стороне, указывая на него как источник спасения для человечества. В западной церкви этот тип иконы иногда называют Богородицы Пути .
• Иконка Eleusa , Eleusa (или Eleousa ; греческая : ἐλεούσα - нежность или милость ) - это тип изображения Девы Марии в иконах, в которых ребенок Христос укрывается против ее щеки. В западной церкви тип часто известен как девственница нежности .
• Остальное на полете в Египет является предметом христианского искусства, показывающей Марию, Иосиф и младенец Иисус, отдыхающий во время их полета в Египет. Святое семейство обычно показано в ландшафте. Примеры включают отдых на полете в Египет (Караваджо) , и они часто изображают лактаны Девы .
• Термин «Черная Мадонна» или «Черная девственница» имеет тенденцию относиться к статуям или картинам в западном христианском христианском языке Пресвятой Девы Марии и младенца Иисуса, где обе фигуры изображены как черные. Черную мадонну можно найти как в католических, так и в православных странах, и может или не может быть связана с богословием освобождения .
• Мария в исламе , как Марьям (Мэри), является одной из самых почитаемых фигур в исламском богословии, она освобождается от аниконизма в исламе .
• Девичество Марии, - это иконография, в которой в детстве играет Дева Марию, часто изучая рукодельноепровал, а примеры включают в себя девичество Мэри Дева , художник Данте Габриэль Россетти , который отмечает, что Мэри является очевидной центральной фигурой.
• Благовещение . Пресвятой Деве Марии - это иконография, показывающая объявление Ангела Габриэля Марии о том, что она зачала и вынесет сына через девственное рождение Примеры включают Ecce Ancilla Domini .
• Смерть девственницы , предположение о девственной Марии в искусстве , коронация девственницы. Хотя доктрина избегает заявления о том, была ли Мария живой или мертва, когда она телесно была доведена до небес, она обычно проявляется в искусстве как живое. Описание коронации Марии как королевы небес ее сыном Иисусом Христом, иногда в сочетании с предположением о Марии, является традицией, известной с 12 -го века. Они часто изображают птиц, как подходящий образ Бога как Святой Дух.
• Святое семейство - это иконография Марии, Иосифа и Иисуса. Пример святого семейства со святыми Анной и Иоанном Крестителя (Мантегна) изображает их представление Иисуса в храме и включает в себя других святых на образе.
• Marian Appeation The Nuestra Señora de Guadalupe является наиболее посещаемой католической святыней в мире, и почитаемый икона имеет солнечный лук прямых и волнистых золотых лучей, в то время как проецируя позади девственницы и заключается в мандорле .

История

Живопись Мадонны и ребенка анонимным итальянцем, первая половина 19 -го века

Самым ранним представлением Мадонны и ребенка может быть настенная живопись в катакомбе Присциллы , Рим, в которой сидящая Мадонна сосает ребенка, который поворачивает голову, чтобы смотреть на зрителя.

Самые ранние последовательные представления матери и ребенка были разработаны в Восточной империи, где, несмотря на иконокластическое напряжение в культуре, которое отвергало физические представления как « идолы », уважение к почитаемым изображениям было выражено при повторении узкого диапазона высокопроизводительных типов, в типах, у почитаемых образа Повторные изображения, знакомые как значки ( греческое «изображение»). Во время визита в Константинополь в 536 году Папа Агапету был обвинен в том, что он был против почитания Теотоков и изображению ее образа в церквях. Восточные примеры показывают мадонну, даже носят закрытую византийскую корону с инкрустированной жемчужиной с подвесками, с ребенком Христа на коленях.

На Западе иератические византийские модели были внимательно следить в ранних средних веках, но с повышенной важность культуры девственницы в 12 и 13 веках, разработанных широким спектром типов, чтобы удовлетворить поток более индивидуальных личных форм благочестия Полем В обычных готических и эпохи Возрождении Дева Мария сидит с младенцем Иисусом на коленях или окутывается в ее руках. В предыдущих представлениях девственница подвергается воздействию, и ребенок может полностью осведомлен, поднимая руку, чтобы предложить благословение. В итальянском вариации 15-го века ребенок Крестителям Иоанн Креститель смотрит. Сообенная Мадонна Делла Сеггиола показывает их обоих: Дева обнимает младенца Иисуса, недалеко от Иоанна Крестителя.

Поздние готические скульптуры Девы и ребенка могут показать постоянную девственницу с ребенком на руках. Иконография варьируется между публичными изображениями и частными изображениями, поставляемыми в меньших масштабах и предназначенной для личной преданности в камере: девственница, сосающая ребенка (например, Мадонна Литта ), является изображением, в значительной степени ограниченным частными иконами религиозных.

Ранние изображения

Икона выживания на престолкой девственнице и ребенка со святыми и ангелами, а также рука Бога , 6 -го века, монастырь Святой Екатерины , возможно, самый ранний культовый образ субъекта, чтобы выжить

В 431 году был подтвержден огромное расширение Культа Марии после того, как Совет Эфеса был подтвержден , когда ее статус теотоков («носитель Бога») был подтвержден; Это было предметом некоторых противоречий до тех пор, хотя и в основном по причинам, чтобы иметь аргументы по поводу природы Христа . В мозаике в Санта -Мария Маггиоре в Риме, датируемая с 432 до 440, сразу после Совета, она еще не показана с ореолом , и она также не показана в сценах Рождества на эту дату, хотя она включена в обожание волшебство .

К следующему столетию было создано культовое изображение девственницы, несущего младенца Христа, как в примере из единственной группы икон, выживших с этого периода, в монастыре Святой Екатерины в Египте . Этот тип изображения, с тонко меняющимися различиями в акценте, оставался основой изображений Марии до наших дней. Изображение на горе Синай удается объединить два аспекта Марии, описанные в « Великобритании» , ее смирение и ее возвышение над другими людьми, и имеет руку Бога выше, вплоть до того, как выглядят архангелы. Ранняя икона девственницы, как королева, находится в церкви в Трастевере в Риме, начиная с 705–707 Санта -Мария его рука. Этот тип долгое время ограничивался Римом. Примерно полдюжины разнообразных значков Девы и ребенка в Риме с 6–8-го века образуют большинство представлений, выживающих с этого периода; «Изолированные образы Мадонны и ребенка ... так распространены ... к сегодняшнему дню в католической и православной традиции, что трудно восстановить ощущение новизны таких изображений в раннем средневековье, по крайней мере, в Западная Европа ».

В этот период иконография Рождества принимала форму, сосредоточенную на Мэри , что она сохранилась до сегодняшнего дня в восточной ортодоксальности и на которых западные изображения оставались до высокого среднего века . Другие повествовательные сцены для византийских циклов о жизни девственницы развивались, полагаясь на апоцифические источники, чтобы заполнить ее жизнь до Благовещения Мэри . К этому времени политический и экономический крах западной Римской империи означал, что западная, латинская церковь не смогла конкурировать в развитии такой сложной иконографии и в значительной степени полагалась на византийские события.

Самый ранний выживший образ в западном освещенном рукописи Мадонны и ребенка происходит из книги Келлса около 800 (На крышке гроба Святого Катберта из 698) есть аналогичное резное изображение, и, хотя и великолепно оформлен в стиле островного искусства , рисунок фигур может быть описан только как довольно грубое по сравнению с византийской работой того периода. На самом деле это было необычное включение в книгу Евангелия , и изображения Девы медленно появлялись в большом количестве в искусстве рукописей, пока книга часов в 13 веке была разработана .

Мадонна смирения Доменико Ди Бартоло , 1433, считается одним из самых инновационных религиозных изображений из раннего возрождения .

Византийское влияние на запад

13-го века Мадонна с ребенком в итало-байзантийском стиле

Очень немногие ранние изображения Девы Марии выживают, хотя изображение Мадонны имеет корни в древних живописных и скульптурных традициях, которые информировали о самых ранних христианских общинах по всей Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке. Важными для итальянских традиций являются византийские иконы , особенно те, которые созданы в Константинополе (Стамбул), столицу самой длинной, устойчивой средневековой цивилизации, иконы которых участвовали в гражданской жизни и отмечались за их чудесные свойства. Византия (324–1453) рассматривал себя как истинный Рим , хотя и греческий христианский империю с колониями итальянцев, живущих среди его граждан, участвуя в крестовых походах на границах своей земли и, в конечном счете, разграблением ее церквей, дворцов и монастырей многие из его сокровищ. Позже, в средние века , критская школа стала основным источником икон для Запада, и артисты могли адаптировать свой стиль к западной иконографии , когда это необходимо.

В то время как воровство - это один из способов, которым византийские образы пробились на запад в Италию, отношения между византийскими иконами и итальянскими изображениями Мадонны гораздо более богаты и сложны. Византийское искусство сыграло длинную критическую роль в Западной Европе, особенно когда византийские территории включали части Восточной Европы, Греции и большую часть Италии. Византийские рукописи, слоновые кости, золото, серебро и роскошный текстиль были распределены по всему западу. В Византии обычным названием Марии был теотокой или Мать Божьей, а не Дева Мария, и считалось, что спасение было доставлено верующим в момент воплощения Бога . Эта богословская концепция принимает изобразительную форму по образу Марии, держащей своего младшего сына.

Тем не менее, то, что наиболее важно для византийского наследия Мадонны, является двумя. Во -первых, самые ранние сохранившиеся независимые образы Девы Марии встречаются в Риме, центре христианства на средневековом западе. Одним из них является ценное владение Санта -Мария в Трастевере , одной из многих римских церквей, посвященных Деве Марии. Другой, расколотый, перекрашенный призрак своего прежнего «я», почитается в Пантеоне , это великое архитектурное чудо древней Римской империи , которое было погружено на Марию как выражение триумфа церкви. Оба вызывают византийскую традицию с точки зрения их среды, то есть техника и материалы картин, поскольку они были первоначально окрашены в Темпера (яичный желток и наземные пигменты) на деревянных панелях. В этом отношении они разделяют древнеримское наследие византийских иконов. Во -вторых, они делятся иконографией или предметом. Каждое изображение подчеркивает материнскую роль, которую играет Мария, представляя ее в отношениях с ее маленьким сыном. Трудно измерить даты кластера этих предыдущих изображений, однако, по -видимому, они в первую очередь работают 7 -го и 8 -го века.

Более поздний средневековый период

Только в том, что возрождение монументальной панельной живописи в Италии в течение 12 и 13 веков, изображение Мадонны приобретает известность за пределами Рима, особенно по всей Тоскане . В то время как члены Ордена в менеджерах францисканских и доминиканских орденов являются одними из первых, кто зачитывает панели, представляющие этот предмет, такие работы быстро стали популярными в монастырях, приходских церквях и домах. Некоторые изображения Мадонны были оплачены мирянскими организациями, называемыми конфратерными, которые встретились, чтобы петь похвалы девственницы в часовнях, найденных в недавно реконструированных просторных церквях, которые иногда были посвящены ей. Оплата такой работы также может рассматриваться как форма преданности. Его расходы регистрируются в использовании тонких листов реального золотого листа во всех частях панели, которые не покрыты краской, визуальным аналогом не только с дорогостоящими оболочками, которые золото средневековые Изображение Мадонны с освещением из масляных ламп и свечей. Еще более ценным является ярко -синяя мантия, окрашенная Lapis Lazuli , камень, импортированный из Афганистана.

Это случай одной из самых известных, инновационных и монументальных произведений, которые Duccio выполнил для Laudesi в Santa Maria Novella во Флоренции. Часто масштаб работы многое указывает на ее первоначальную функцию. Часто называемая Rucellia Madonna (ок. 1285), панельная живопись возвышается над зрителем, предлагая визуальную направленность для членов хваты, чтобы собраться перед ним, когда они пели похвалить изображение. Дуччо сделал еще более грандиозный образ Мадонны, преследуемой для высокого алтаря собора Сиены, его родного города. Известный как Maesta (1308–1311), изображение представляет собой пару как центр густонаселенного суда в центральной части сложной столярной работы, которая поднимает двор на предчилле (пьедестал алтаря) повествовательных сцен и постоянных цифр. пророков и святых. В свою очередь, скромно масштабированное изображение Мадонны как полуразмерная фигура, держащая ее сына в запоминающемся интимном изображении, можно найти в Национальной галерее Лондона. Это явно сделано для частной преданности христианской богатой, чтобы нанять одного из самых важных итальянских художников своего дня.

Привилегированный владелец не должен ходить в церковь, чтобы произнести его молитвы или просить о спасении; Все, что ему или ей нужно было сделать, это открыть ставни скинии в акте частного откровения. Дуччо и его современники унаследовали ранние графические соглашения, которые частично поддерживали свои собственные работы с авторитетом традиции.

Несмотря на все инновации художников Мадонны в течение 13 и 14 веков, Мэри обычно может быть признана в силу своей одежды. Обычно, когда она представлена ​​как юная мать своего новорожденного ребенка, она носит глубоко насыщенную синюю мантию над красной одеждой. Эта мантия обычно покрывает ее голову, где иногда можно увидеть белье или позже прозрачную шелковую завесу. Она держит ребенка Христа, или младенца Иисуса, который разделяет ее ореол, а также ее царственное норму. Часто ее взгляд направляется на зрителя, служит заступником или проводником для молитв, которые текут от христианина, к ней и только тогда, к ее сыну. Тем не менее, поздние средневековые итальянские художники также следовали тенденциям живописи византийской иконы, разрабатывая свои собственные методы изображения Мадонны. Иногда сложная связь Мадонны с ее крошечным ребенком принимает форму близкого, интимного момента нежности, пропитанного печалью, где у нее есть только глаза на него.

В то время как в центре внимания этой записи в настоящее время подчеркивается изображение Мадонны в панельной живописи, ее образ также появляется в украшении росписи, будь то мозаика или живопись фрески на экстерьерах и интерьере священных зданий. Она найдена высоко над апсидой или восточным концом церкви, где на Западе отмечается литургия. Она также встречается в скульптурной форме, будь то небольшая слоновая кость для частной преданности, или крупные скульптурные рельефы и отдельно стоящую скульптуру. Как участник священной драмы, ее изображение вдохновляет один из самых важных циклов фрески во всей итальянской живописи: повествовательный цикл Джотто в часовне Арены, рядом с дворцом семьи Спровейни в Падуе. Эта программа датируется первым десятилетием 14 -го века.

Итальянские художники 15 -го века и далее обязаны традициям, установленным в 13 и 14 веках в их представлении Мадонны.

• 
  Отдых на полете в Египет , c. 1510, Джерард Дэвид изображает близкий, интимный момент нежности, когда у нее есть только глаза на ребенка.
• 
  Лоренцо Монако , Флоренция , ок. 1410

Ренессанс

В то время как 15 -й и 16 веков были временем, когда итальянские художники расширили свой репертуар, чтобы включить исторические события, независимые портреты и мифологические предметы, христианство сохранило свою карьеру. Большинство произведений искусства этой эпохи священны. В то время как диапазон религиозного предмета включал субъектов из Ветхого Завета и изображений святых, чьи культы датируются после кодификации Библии, Мадонна оставалась доминирующей субъектом в иконографии эпохи Возрождения.

Некоторые из самых выдающихся итальянских художников 16-го века, которые обратились к этому вопросу, были Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , Джорджионе , Джованни Беллини и Тициан . Они развивались на основе Marian Images 15-го века Фра Анжелико , Фра Филиппо Липпи , Мантегны и Пьеро Делла Франческа , в частности, среди бесчисленных других. Субъект был одинаково популярен в ранней нидерландской живописи и остальной части Северной Европы.

Субъект, сохраняющий наибольшую власть для всех этих людей, оставался материнской связью, хотя другие субъекты, особенно Благовещение , а затем безупречное зачатие , привело к большему количеству картин, которые представляли Марию одну, без ее сына. В качестве памятного изображения Pietà стал важным предметом, недавно освобожденным от ее прежней роли в повествовательных циклах, отчасти, результатом популярных статуй религиозных статуй в Северной Европе. Традиционно Мария изображает выражение сострадания, горя и любви, обычно в высоко заряженных эмоциональных произведениях искусства, хотя самая известная, ранняя работа Микеланджело уклоняется от траура. Нежность, которую обычная мать может испытывать к своему любимому ребенку, захвачена, вызывая момент, когда она впервые держала своего младшего сына Христа . В конце концов, зритель предназначен для сочувствия, чтобы поделиться в отчаянии матери, которая держит тело ее распятого сына.

• 
  Мадонна в на полумесяце со Hortus Conformus стороны анонимного художника
• 
  Леонардо да Винчи , изучение главы Мадонны , ок. 1484

Современные изображения

Virgin of the Lilies , Bouguereau , 1899

В некоторых европейских странах, таких как Германия, Италия и Польша скульптуры Мадонны, находятся на улице городских домов и зданий или вдоль дорог в небольших корпусах.

В Германии такая статуя, расположенная снаружи здания, называется хаусмадонной . Некоторое время возвращается в средние века, в то время как некоторые все еще производятся сегодня. Обычно встречается на уровне второго этажа или выше, и часто на углу дома, такие скульптуры были обнаружены во многих городах; Майнц , например, должен был иметь более 200 из них до Второй мировой войны . Разнообразие в таких статуях так же великолепно, как и на других изображениях Мадонны; Можно найти Мадонну, держащего виноград (в отношении песни песен 1:14, перевод как «Мой любовник для меня кластер хенских цветов» в NIV ), «Непорочный» Мадонны в чистом, идеальном белом без ребенка или аксессуарах, аксессуары, и Мадонна с розами, символизирующими ее жизнь, определяемой тайнами веры.

В Италии дорога Мадонна является обычным явлением как на стороне зданий, так и вдоль дорог в небольших корпусах. Ожидается, что они принесут духовное облегчение людям, которые их передают. Некоторые статуи Мадонны расположены вокруг итальянских городов и деревень в качестве защиты или в качестве празднования зарегистрированного чуда.

В 1920 -х годах дочери американской революции разместили статуи под названием Мадонна тропы от побережья до побережья, отмечая путь старой национальной дороги и тропы Санта -Фе .

На протяжении всей своей жизни художник Рэй Мартин Абейта создавал произведения, вдохновленные стилем школьной живописи Куско, создавая гибрид традиционного и современного латиноамериканского предмета, представляющего встречи колониалистов между европейцами и мезоамериканцами.

В 2015 году иконогратель Марк Дьюкс создал икону Богоматерь Фергюсона , изображающая Мадонну и Ребенка в связи с стрельбой Майкла Брауна в Фергюсоне, штат Миссури .

Исламский вид

Мария и Иисус в персидской миниатюре

Говорят, что первая важная встреча между исламом и изображением Мадонны произошла во время завоевания Пророка Мухаммеда в Мекке . На кульминации его миссии, в 629 году н.э., Мухаммед завоевал Мекку мусульманской армией, а его первым действием было «очищение» или «очищение» Каабы , где он удалил все доисламские языческие образы и идолы изнутри изнутри Храм. Согласно сообщениям, собранным Ибном Ишаком и Аль-Азраки , Мухаммед, однако, защищал свою руку на картину Марии и Иисуса , а также фреску Авраама, чтобы не дать их взбивам. По словам историка Барнаби Роджерсон , «Мухаммед поднял руку, чтобы защитить икону девственницы и ребенка и картину Авраама, но в остальном его спутники очистили внутреннюю часть своего беспорядка воалтных сокровищ, культовых оружей . "

Исламский ученый Мартин Лингс рассказал о событии, таким образом, в своей биографии Пророка : «Христиане иногда приходили в честь святилища Авраама, и они были приветствуются, как и все остальные. Более того, один христианин был разрешен и даже поощрен ребенка Христос на внутренней стене Кааба, где она резко контрастировала со всеми другими картинами икона Девы Марии и . множество идолов еще ; два внутри были покрыты языческих божеств . Стены изображениями

Параллели в индийском искусстве

Вырезанные объекты слоновой кости из Гоа, 18/19 века. Национальный музей, Нью -Дели

В индийском искусстве существует поразительное сходство между изображениями Мадонны и Христа -ребенка, а также Яшодой , Деваки и Кришны , как индуистские и христианские фигуры «Вечного ребенка» Показываются тепло обнимаются на кругах их матери.

В Марселе также существует храм в Гоа , храме Шри Девакикришна, где видя идола Кришна-Деваки, португальцы не уничтожили храм, потому что он напомнил им о Девственнице Марии-Жесус.

«Впечатляющий кумир Деваки, несущий младенец на ее талию, стоит во внутреннем святилище храма. Изображение необычно, потому что, хотя существует множество храмов в стране, посвященного Кришне, не существует изображения Деваки». Полем Историк Анант Дюме в своей книге «Культурная история Гоа от 10 000 до н.э. до 1352 г.

В этой книге Дхаме уточняет: «Однако идол Девкикришны, первоначально на острове Чодан, Тисвади Талука перенес во время приставания христианскими миссионерами в Машелу (Марсела на португальском языке) Гамлет из деревни Оргаон, Понда Талука, интересна. История говорит о том, что Васко Да Гама в его старости была назначена вице-рой всех колоний Дальнего Востока в качестве жеста чести. Образ и встал на колени, учитывая его образ Матери Марии, с младенцем Иисусом ... "

Во время португальского правления в Гоа, начиная с 16-го века, индо-португэзские статуэтки слоновой кости , отражавшие такое сходство. «Португальцы убедились с целью доминировать в торговле специями и распространять свою христианскую веру, и эти небольшие, портативные статуи слоновой кости будут украшать церковные алтари и домики Гоа, а также были доставлены за границу, чтобы выполнить их более поздний проект. Эти фигурки были. Вырезано индийскими художниками под руководством иезуитов ». Историк искусства Гаувин Александр Бейли отмечает, что иезуитские художественные комиссии «были ... партнерством, в котором были поощрены и воспитаны собственные интерпретации артистов священного искусства». Иезуиты поставляли небольшие картины, отпечатки и скульптуры из Европы для индийских скульпторов для использования в качестве ссылки, а художники из числа коренных народов использовали свои собственные традиции для создания таких фигур. Одним из наиболее блестящих примеров этой синкретической формы является фигура, называемая рок -хала -пастушкой (также известной как Good Shepherd Mount или Bom Pastor), которая «отображает объединение культур как в ее иконографии, так и в своих особенностях, заключающихся в том, как скульпторы Гоана Созданы изображения божественного, которые являются католическими, европейскими и южноазиатскими ». Детская форма Христа в этой фигуре, с круглым лицом и гладкой кожей, была, возможно, была извлечена из скульптур малышки Кришны.

Иконы Наваниты-Кришны или Кришны, вора масла, циркулирующих в Южной Индии 16-го века, как и медный сплав, созданный статуей из Тамилнада (слева), а статуя слоновой кости из южного Карнатаки (справа), оба в дале . Христианские художники в португальском управлении Гоа создали иконы младенца Христа.

Принимая во внимание, что в Бенгалии, художественной студии, художественной студии Кансарипара и художественной студии Калькутты, создали доморощенные принты во второй половине девятнадцатого века. На этих художников повлияли различные изображения Христа в европейских отпечатках, которые проникли на рынок того времени. И, возможно, самая близкая связь, которую они могли бы нарисовать, была между ребенком Христа и Кришной. Jyotindra Jain комментирует: «... Художественная студия Hape Bagan опубликовала популярную картину под названием« Рождение Кришны », которая была почти полностью основана на популярных принтах рождения Иисуса Христа, в той степени, в которой присутствие трех мудрых людей Восток также был буквально имитирован в этой работе ».

Такие художники, как Джамини Рой, также приняли это изображение, и Иисус и Мария будут представлены в полотнах Тайба Мехты , Кришнена Ханны , Мадхви Парех и других способами, которые предоставляют комментарии, и взглянуть на индийскую социальную сцену. Церкви в Индии, такие как заповедник Тамилнада Богоматерь Вайланкани, который был признан базиликой в римско -католической церковью 1962 году, а также размещены идолы Марии, одетыми в традиционное сари . «Они остаются примерами того, как в искусстве и в религиозных традициях сливаются, так и символы и образы, рожая синкретические культуры, которые свидетельствуют о разрушениях общинной ненависти, искусственных различий и православных интерпретаций». Нирендранат Чакраборти , один из лучших современных поэтов Бенгалии, написал эти образы матери и ребенка, написал известное стихотворение под названием «Калькутар Джишу» (Иисус Калькутты).

Вечная нежность фигуры матери-ребенка, материнства и безусловной связи любви и тепла, которую придерживает эти отношения,-что ребенок Христа на коленях Мадонны означает и отражается в образе Кришна-Яшоды или Деваки, возможно, что то, что знаменует культуру любви », и оправдывает различные интерпретации этого символа в искусстве и поэзии, найденных на субконтиненте.

Примечательные типы и отдельные работы

Черная мадонна из Чедтохова , Польша

Существует большое количество статей о отдельных работах различных видов в категории: Virgin Mary in Art и ее подкатегория. См. Также неполный список изображений Девы и ребенка . Термин «Мадонна» часто применяется к представлениям Марии, которые не были созданы итальянцами. Небольшой выбор примеров включает в себя:

• Золотая Мадонна Эссена , самый ранний крупномасштабный скульптурный пример в Западной Европе и прецедент для полихромных деревянных процессионных скульптур романской Франции, типа, известного как трон мудрости
• Мадонна смирения , изображающая Мадонну, сидящую на земле, или низкие подушки
• Мадонна и ребенок , картина Duccio di Buoninsegna, с 1300 года
• Черная мадонна Чедтохова ( царна Мадонна или Матка Боска Чедтохоусская на лаке), которая, согласно легенде, нарисовано святой Лукой, евангелистом на кипарисовой столовой вершине из дома Святого Семейства
• Мадонна и ребенок с цветами , возможно, одна из двух работ, начатых Леонардо да Винчи
• Мадонна Элеза (нежности) была изображена как в восточной, так и в западной церкви.
• Мадонна шагов , облегчение Микеланджело
• Мадонна Делла Постггиола , Рафаэль
• Мадонна с длинной шеей , от Пармигьянино
• Мадонна Порт -Ллигат , название двух картин Сальвадора Дали, созданных в 1949 и 1950 годах

Картины

• Мадонна в искусстве
• 
  Мадонна в Мандорле , Вольфганг Саубер, 12 век
• 
  Мадонна и Ангелы , Дуччо , 1282
• 
  Наша мать вечной помощи , вероятно, ранняя критская работа, 13 или 14 век. Очень популярный католический образ, который, безусловно, был в Риме к 1499 году.
• 
  Мэри и ребенок изображены как Ходегрия. Тесселированная икона в монументальном стиле, начало 13 -го века. Монастырь Святой Екатерины в Синае, Египет.
• 
  Мадонна в роз-саду Стефана Лохнера, 1448
• 
  Мадонна канцлера Ролина , Ян Ван Эйк , Бургундия , ок. 1435
• 
  Мадонна дель -Грандюка , Рафаэль , 1505
• 
  Мадонна Розовых , Рафаэль , вероятно, до 1507 года
• 
  Мадонна и ребенок в окружении ангелов Квентином Матисом , ок. 1509
• 
  Мария поможет Лукасу Кранаху Старший , ок. 1530
• 
  Мадонна в виноградной арборне Ганса Балдунг , ок. 1541 ( Музей работ Нотр -Дам, Страсбург )
• 
  Дева Мэри от Эль Греко , ок. 1600 ( Музей изящных искусств Страсбурга )
• 
  Дева в молитве Сассоферрато . , 1640–1650 Национальная галерея , Лондон.
• 
  Девственница и ребенок с ангелами и святыми , Феличе Торелли , 17 век
• 
  Фреска черной Мадонны и Иисуса в церкви Богоматери Марии Сиона в Аксуме, Эфиопия

Статуи

• 
  Египетская резьба из слоновой кости, один из самых ранних примеров того, что в более поздние византийские времена называлась Eleousa или «девственница нежно». 7 век.
• 
  Золотая Мадонна Эссена , ок. 980
• 
  Пресвитер Мартинус: Мадонна как место мудрости , Италия, 1199
• 
  Богоматери Грасса , Тулуза , ок. 1480
• 
  Черная Мадонна , Барселона
• 
  Мадонна на гробнице Рафаэля , Пантеон , Рим
• 
  Мадонна из шествия Святой недели в Севилье
• 
  в Москве Статуя за пределами новой галереи Тритикова
• 
  Статуя Нотр-Дам Кафедральная Базилика , Оттава , Онтарио, Канада
• 
  Придорожная мадонна в Окьека , Польша
• 
  Придорожная альков мадонна во Фриули , Италия
• 
  Завоеватель , Санта-Фе, Нью-Мексико , до 1625 года
• 
  Богоматерь Walsingham Shrine в церкви Доброго Пастыря (Rosemont, Пенсильвания)

Рукописи и обложки

• 
  Покрытие слоновой кости Кодекс Ауреус из Лорша , Германия, ок. 800
• 
  Сванхильд Евангелия , освещенная рукопись из Эссена , 1058–1085
• 
  Мадонна и ребенок в Musa Va 'UJ , рукописная картина из Ирана или Ирака, 1460 -е годы

Смотрите также

• Христианское искусство
• Искусство в римско -католицизме
• Мария (Мать Иисуса)
• Римско -католическое марианское искусство
• Сострадание
• Уход за Мадонной
• Живопитая весна
• Элеза икона
• Теотокос
• Значок Ходегрии
• Богоматерь Гуадалупе
• Завоеватель
• Рождество Иисуса в искусстве

Внешние ссылки

• Метрополитен -музей: Дева Мария в средние века

• Мадонна в искусстве в Project Gutenberg Эстель М. Хурлл (первый отпечаток в 1897 году)