Луи Луи

Эта статья о песне. Чтобы узнать об американском певце, см. Луи Луи (музыкант) . Чтобы узнать о других значениях, см. Луи Луи (значения) .

"Луи Луи"
Сингл от Ричарда Берри
сторона А	Ты мое солнышко
Написано	1955
Выпущенный	Апрель 1957 г. ( 1957-04 )
Записано	апрель 1956 г.
Студия	Голливудские рекордеры
Жанр	Ритм и блюз
Длина	2 : 09
Этикетка	Перевернуть 321
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Ричарда Берри Хронология синглов
«Возьми ключ» (1956) " Луи Луи " (1957) "Сладкий сахар ты" (1957)

« Louie Louie » — ритм-энд-блюзовая песня, написанная американским музыкантом Ричардом Берри в 1955 году, записанная в 1956 году и выпущенная в 1957 году. Она наиболее известна благодаря хитовой версии группы Kingsmen 1963 года и стала стандартом в поп-музыке и поп-музыке. камень . Песня основана на мелодии «El Loco Cha Cha», популяризированной руководителем группы Рене Тузе , и является примером афро-кубинского влияния на американскую популярную музыку.

рассказывает «Луи-Луи» в простой форме куплета-припева от первого лица историю о «плаче влюбленного моряка бармену о желании вернуться домой к своей девушке».

Историческое значение

«Необычайная история о безвестности, скандалах, успехе и бессмертии». и «замечательное историческое влияние» «Луи Луи» были признаны организациями и изданиями по всему миру. Неполный список (см. таблицу признания и рейтинга ниже) включает Зал славы рок-н-ролла , Зал славы Грэмми , Национальное общественное радио , VH1 , Rolling Stone журнал , Национальный фонд искусств и Американскую ассоциацию звукозаписывающей индустрии. . Другие важные примеры наследия песни включают празднование Международного дня Луи Луи каждый год 11 апреля; ежегодный парад Луи-Луи в Филадельфии с 1985 по 1989 год; LouieFest ; в Такоме с 2003 по 2012 год продолжающаяся ежегодная вечеринка Луи-Луи-стрит в Пеории ; и неудачная попытка в 1985 году сделать ее государственной песней Вашингтона .

Дэйв Марш в своей книге « Луи Луи: история и мифология самой известной рок-н-ролльной песни в мире» написал: «Это лучшая из песен, это худшая из песен». а также назвал его «космически грубым». Рок-критик Грейл Маркус назвал это «законом природы». а New York Times музыкальный критик Джон Парелес , написавший в 1997 году некролог Ричарду Берри, назвал его «краеугольным камнем рока». Историк музыки Питер Блеча отметил: «Факты указывают на то, что «Луи Луи» не просто уходит на тихую пенсию, а может оказаться бессмертным». Хотя песня «определенно сопротивляется ученому толкованию», другие писатели описали его как «музыкально простое, лирически простое и радостно заразительное». "восхитительно идиотский", "совершенно незабываемый ушной червь ", «суть первичной энергии рока», и «бессмертный международный хит… определяющий рок-н-ролл».

Другие отметили, что он «служил мостом к R&B прошлого и рэп-сцене будущего». что «он стал символом жанра гаражного рока, типичное исполнение которого часто было агрессивным и обычно дилетантским», и что «все, что вам нужно, чтобы сделать отличный рок-н-ролльный альбом, - это аккорды «Louie Louie» и плохое отношение».

Историк музыки и режиссер Эрик Предоэль из The Louie Report описал песню так:

Чистота. Это просто очень чистая, честная рок-н-ролльная песня. Это песня о романтических идеалах, скрытых среди трехаккордной мелодии. Это идеалистическая песня. Это неправильно понятая песня. Это сбивающая с толку и дезориентирующая песня. Это как сердцебиение.

Юморист Дэйв Барри (возможно, с некоторым преувеличением) назвал ее «одной из величайших песен в мировой истории». Американский автор песен резюмировал: «Возможно, это самая известная рок-песня всех времен. Возможно, это самая важная рок-песня всех времен».

Запись The Kingsmen стала предметом расследования ФБР по поводу предполагаемой, но несуществующей непристойности текстов , которое закончилось без судебного преследования. Почти непонятный (и безобидный) текст был неправильно истолкован, и песня была запрещена радиостанциями. Марш написал, что разногласия по поводу текста «отражают инфантильную сексуальность страны» и «обеспечивают вечное увековечение песни». в то время как другой писатель назвал это «высшим выражением юношеского бунта». Джейкоб МакМюррей в книге «Принимая панк в массы» отметил: «Все это только подогревало популярность песни... запечатлевая это гранж-послание в последующих поколениях молодежи... все из которых усиливали и ретранслировали ее мощный звуковой мем. ..."

Оригинальная версия Ричарда Берри и фараонов

Ричард Берри был вдохновлен на написание этой песни в 1955 году после прослушивания R&B-интерпретации "El Loco Cha Cha" в исполнении латинской группы Ricky Rillera and the Rhythm Rockers. Первоначально мелодия была написана как «Amarren Al Loco» («Свяжите сумасшедшего» или «Свяжите этого безумца») кубинским руководителем оркестра Росендо Руисом-младшим (также известным как Росендо Руис Кеведо). но наиболее известен благодаря аранжировке Рене Тузе "El Loco Cha Cha" , которая включала в себя "три великих аккорда, прочных и верных". или ритмический рисунок из десяти нот «1-2-3 1–2 1-2-3 1–2» и тумбао .

Рифф "Луи Луи" из 10 нот

По мнению Берри, слова «Луи Луи» «просто упали с неба». накладываясь на повторяющуюся басовую партию , пока он что-то писал за кулисами на полоске туалетной бумаги. С лирической точки зрения на песню от первого лица повлияла песня « One for My Baby (And One More for the Road) », которая поется с точки зрения клиента, разговаривающего с барменом («Луи» было именем бармена Берри). ). Он также процитировал » Чака Берри « Havana Moon и свое собственное знакомство с латиноамериканской музыкой из-за стиля речи в песне и отсылок к Ямайке .

Базирующаяся в Лос-Анджелесе компания Flip Records записала композицию Берри с его вокальной группой The Pharaohs в апреле 1956 года. Фараонами были Годой Кольбер (первый тенор), Стэнли Хендерсон (второй тенор, заменяющий Роберта Харриса) и Ноэль Коллинз (баритон). Глория Джонс из Dreamers предоставила дополнительный бэк-вокал. Среди сессионных музыкантов были Плас Джонсон на тенор-саксофоне, Джуэл Грант на баритон-саксофоне, Эрни Фриман на фортепиано, Ирвинг Эшби на гитаре, Ред Каллендер на басу, Рэй Мартинес на барабанах и Джон Андерсон на трубе.

Релиз на 78 об/мин

Флип выпустил пластинку в апреле 1957 года с "Louie Louie" в качестве B-стороны " You Are My Sunshine ", но перед выпуском песни Берри продал свою часть прав на публикацию и написание песен для "Louie Louie" и еще четырех других песен. песни за 750 долларов Максу Фейртагу, главе Flip Records, чтобы собрать деньги на предстоящую свадьбу. как 7-дюймовые версии со скоростью 45 об/мин, так и 10-дюймовые версии со скоростью 78 об/мин Прессовались . (Существует ранняя опечатка на этикетке со скоростью 45 об / мин, о которой сообщил Стив Пропес , с заголовком, переведенным как «Louie Lo v ie».)

В обзоре Cash Box сторона A получила оценку B+, но сторона B получила только оценку B с комментарием: «Ричард Берри поет среднюю долю с устойчивым синкопированным ритмом, передающим волнение». Местная трансляция стороны A была скромной, но затем KGFJ диджей Хантер Хэнкок перевернул рекорд и включил сторону B в активную ротацию, что привело к региональному хиту, особенно в Сан-Франциско. Когда Берри гастролировал по Тихоокеанскому Северо-Западу, местные R&B-группы начали исполнять эту песню, что увеличило ее популярность. Песня была переиздана Flip в 1961 году как сингл A-side и снова в 1964 году на EP из четырех песен, но так и не появилась ни в одном из национальных чартов. Оценки продаж варьировались от 40 000. до 130 000 экземпляров.

Другие версии появились в журналах Casino Club Presents Richard Berry (1966), Great Rhythm and Blues Oldies Volume 12 (1977), и Лучшее из Луи, Луи (1983). похожа на оригинал , Rhino 1983 года The Best of Louie, Louie Хотя версия из сборника на самом деле это перезапись нота в ноту (с бэк-вокалом группы возрождения doo wop Big Daddy ) создан потому, что не удалось получить лицензию на версию Берри 1957 года. Оригинальная версия была включена в шведский сборник 1986 года. но только после выхода альбома Ace Records Love That Louie в 2002 году он получил широкое распространение.

В середине 1980-х Берри жила на пособие . Компания по производству напитков California Cooler хотела использовать «Луи Луи» в рекламе, но обнаружила, что для этого необходимо согласие Берри, поскольку, несмотря на продажу прав на публикацию, он все еще владел правами на выступления на радио и телевидении. Компания обратилась в Общество по правам артистов с просьбой найти его, что привело к тому, что Берри подал в суд, чтобы восстановить свои права на песню. Мировое соглашение сделало Берри миллионером.

Хотя название песни часто передается через запятую («Луи, Луи»), в 1988 году Берри рассказала журналу Esquire , что правильное название песни было «Луи, Луи» без запятой.

Кавер-версии

«Louie Louie» — самая записываемая рок-песня в мире. с опубликованными оценками от более чем 1600 до более чем 2000 «и еще больше выпускается и исполняется». Его выпустили или исполнили самые разные исполнители: от регги до хард-рока, от джаза до психоделики, от хип-хопа до легкой музыки. Питер Доггетт назвал это «почти невозможным играть плохо». и Грейл Маркус спросил: «Была ли когда-нибудь плохая версия «Луи Луи»?» Пол Ревир резюмировал: «Три аккорда и самый обыденный бит. Любой идиот мог этому научиться, и все они это сделали».

В частности, версию Kingsmen называют « розеттным камнем » гаражного рока. определяющий « ур-текст » панк-рока, и «оригинальная классика гранжа». «Влиятельные рок-критики Дэйв Марш и Грейл Маркус считают, что практически весь панк-рок можно проследить до одной прото-панк-песни «Louie Louie».

Произношение сильно варьировалось от оригинального «Lou-ee Lou-ee» Берри до «Lou-eye Lou-eye» (Kingsmen, 1963), «Lou-ee Lou-eye-ay» (Angels, 1964), «Lou-eye» Лу-уэй» (Sonics, 1966; Игги Поп, 1972), «Лу-э-а Лу-уэй» (Kinks, 1964; Motorhead, 1978), «Лу-уэй, Лу-уэй» (Clarke/Duke Project, 1981) и другие.

1950-е годы

Ричард Берри был в абонементе на концерт в районе Сиэтл-Такома в сентябре 1957 года. и его пластинка появилась в чартах местных радиостанций в ноябре 1957 года. после того, как «афроамериканские диджеи Боб Саммеррайз и Игер Бивер начали включать его в своих радиошоу». Местные R&B музыканты Рон Холден и Дэйв Льюис популяризировали "Луи Луи", переработав версию Берри и исполняя ее на живых выступлениях и мероприятиях "битвы групп".

Холден записал неизданную версию при поддержке Thunderbirds для лейбла Nite Owl в 1959 году. Будучи лидером «грязного, но крутого» саундта R&B в Сиэтле, он часто заменял бормотание "несколько порнографическим" тексты песен в «живом туре силы, [который] часто длился десять минут или дольше, опустошая местную публику». Льюис, «исключительно самая значительная фигура на зарождающейся ритм-н-блюзовой сцене Тихоокеанского Северо-Запада в 1950-х и 1960-х годах», выпустили трехаккордовый клон "David's Mood - Part 2", который стал региональным хитом в 1963 году.

The Wailers , Little Bill and the Bluenotes, The Frantics , Tiny Tony and the Statics, Merrilee and the Turnabouts и другие местные группы вскоре добавили эту песню в свои сет-листы.

1960-е годы

Rockin 'Robin Roberts and the Wailers (1961)

"Луи Луи"
Сингл от Rockin 'Робин Робертс
сторона B	"Марианна"
Выпущенный	1961  ( 1961 )
Записано	1960
Жанр	Ритм и блюз рок-н-ролл
Длина	2:40 сингл ​ , 2:32 ​ ​ альбом
Этикетка	Этикетка ЕТ-1
Автор(ы) песен	Ричард Берри

Робин Робертс проявил интерес к рок-н-роллу и ритм-н-блюзовым записям, когда учился в средней школе в Такоме, штат Вашингтон . Среди песен, которые он начал исполнять в качестве случайного приглашенного певца в местной группе Bluenotes в 1958 году, была "Louie Louie", которую он "спасал из забвения". после прослушивания малоизвестного оригинального сингла Берри и » Бобби Дэя « Rockin 'Robin , что дало ему его сценический псевдоним.

В 1959 году Робертс покинул Bluenotes и начал петь с другой местной группой, The Wailers , известной своим «упрямым R&B/рок-фьюжном». Известный своими динамичными выступлениями на сцене, Робертс добавил в сет группы "Louie Louie" и в 1960 году записал трек с Wailers в качестве своей аккомпанирующей группы. Аранжировка, придуманная Робертсом вместе с группой, была «первой гаражной версией «Louie Louie»». и включил в себя «один из по-настоящему величайших моментов рока», его импровизированное «Давайте дадим им это ПРЯМО СЕЙЧАС!!» перед гитарным соло.

Выпущенный как сингл на собственном лейбле группы Etiquette в начале 1961 года, он стал огромным хитом на местном уровне, заняв первое место в чарте Сиэтла KJR и сделав "Louie Louie" " фирменным риффом северо-западного рок-н-ролла". . Он также стал популярным за границей в Ванкувере, Британская Колумбия , попав в топ-40 чарта CFUN . Популярность релиза Робертса фактически похоронила еще один «достаточно близкий к аранжировке Ричарда Берри и Рона Холдена». версия, выпущенная примерно в то же время Маленьким Биллом Энглхардтом (Топаз Т-1305).

Затем пластинка была переиздана и продвигалась на лейбле Liberty Records в Лос-Анджелесе, но не попала в национальные чарты. Трек был включен в альбом 1963 года The Wailers & Co , сборник 1964 года Tall Cool One , переиздание альбома 1962 года The Fabulous Wailers Live at the Castle и несколько более поздних компиляций.

Робертс погиб в автокатастрофе в 1967 году, но его «наследие будет отзываться на века». Дэйв Марш посвятил свою книгу 1993 года «Ричарду Берри, родившему этого непослушного ребенка, и крутому Робину Робертсу, который первым вырастил его до славы».

Королевские люди (1963)

"Луи Луи"
Оригинальный выпуск
Сингл от Kingsmen
из альбома The Kingsmen лично
сторона B	«Замок с привидениями»
Выпущенный	Июнь 1963 ( 1963-06 ) (Джерден) Октябрь 1963 ( 1963-10 ) (Жезл)
Записано	6 апреля 1963 г.
Студия	Нортвестерн Инк.
Жанр	Гаражный рок прото-панк ритм-н-блюз
Длина	2:42 ( 2:24 ), Джерден ( Стена )
Этикетка	Джерден 712, стена 143
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Кен Чейз Джерри Деннон
Kingsmen Хронология синглов
" Луи Луи " (1963) " Деньги " (1964)
Переиздание палочки
Второй релиз Wand с текстом "Ведущий вокал Джека Эли"

6 апреля 1963 года Kingsmen , рок-н-ролльная группа из Портленда, штат Орегон , выбрала "Louie Louie" для своей второй записи, первой из них была "Peter Gunn Rock". The Kingsmen записали песню в студии Northwestern Inc. Motion Pictures & Recording Studios по адресу 411 SW 13th Avenue в Портленде, штат Орегон. Часовая сессия, изначально предназначенная для создания записи для прослушивания на летнем круизном лайнере, стоила либо 36 долларов, либо 36 долларов. $50, или где-то посередине, и группа разделила расходы.

Сессию продюсировал Кен Чейз, местный диск-жокей рок-станции AM KISN, который также владел The Chase, подростковым ночным клубом, где Kingsmen были домашней группой. Инженером сессии был владелец студии Роберт Линдал. Ведущий вокалист The Kingsmen, Джек Эли , основал свою версию на записи Rockin' Robin Roberts с Fabulous Wailers, но непреднамеренно повторно ввел оригинальный ритм Берри , когда он показывал другим участникам, как играть ее с помощью 1–2–3. , 1–2, 1–2–3 доли вместо 1–2–3–4, 1–2, 1–2–3–4 доли на Wailers записывать. Накануне записи группа исполнила 90-минутную версию песни во время концерта в местном подростковом клубе. Студийная версия The Kingsmen была записана одним частичным и одним полным дублем. Они также записали " Jamaica Farewell " и то, что стало би-сайдом релиза, оригинальный "серф-инструментал". Эли и клавишник Дон Галлуччи назвали «Замок с привидениями».

Версия Kingsmen с ее «рваной» "небрежный", «хаотичный», «беспорядочный, неуклюжий стиль», в комплекте с «маниакальным соло на соло-гитаре, безумными грохотами тарелок, как правило, невнятными и неразборчивыми текстами», преобразовал более раннюю версию Rockin 'Robin Roberts, на которой она была основана, в «неуклюжего медведя в посудной лавке», «великолепно бессвязный», "грубый и хриплый" "топающий гараж-рокер" «так неправильно, что это правильно». Эли приходилось вставать на цыпочки, чтобы петь в микрофон, а подтяжки еще больше мешали ему «растягивать сухожилия». "болтание на шее жирафа" пение. В результате получился «сырой и неочищенный, неуправляемый и неочищенный» усилие, которое группа ненавидела, но любил менеджер Кен Чейз. Местный лейбл Jerden Джерри Деннона заключил контракт на выпуск 1000 виниловых пластинок 45.

Гитарный брейк запускается криком: «Хорошо, давайте дадим им это прямо сейчас!», Оба взяты из версии Робертса. Критик Дэйв Марш предполагает, что именно этот момент придает записи величие:

[Эли] пошел на это так рьяно, что можно было подумать, что он заметил яремную вену заклятого врага, настолько грубо, что в этот момент Эли звучит как Дональд Дак на гелии. И именно эта слегка нелепая атмосфера делает пластинку Kingsmen той классикой, которой она и является...

Терстон Мур из Sonic Youth , чья «страсть к музыке была зажжена песней группы Kingsmen «Louie Louie», вспоминал, что «голос ведущего певца [Эли] напоминал мальчика, курящего сигарету одной рукой и стучащего в бубен в другой, нахальное расстояние до его выступления, ощущение одновременно и босса, и скучающего».

Марш поставил эту песню на 11-е место среди 1001 величайшего сингла, когда-либо созданного, назвав ее «самым глубоким и возвышенным выражением способности рок-н-ролла создавать что-то из ничего». Британская газета Independent отметила, что это усилило «растущее подозрение в том, что энтузиазм в рок-н-ролле более важен, чем техническая компетентность или буквальный смысл».

Музыкальный продюсер и историк Алек Палао написал:

Это действительно типичный момент гаражной группы, аудио-веритный снимок, который прямо передает, что такое энергичный низовой американский рок-н-ролл... Песня Kingsmen "Louie Louie" выливается наружу с приливом подростковых гормонов: грубый, необученный, но, похоже, готовый покорить мир.

Альбин Дж. Зак в «Поэтике рока» прокомментировал:

Что делает "Louie Louie" группы Kingsmen хорошей пластинкой? Ни тексты песен, ни мелодический дизайн, гармонические движения, ритмический грув или инструментальная аранжировка — все это может быть представлено каким-то образом отдельно от пластинки (хотя тексты песен были бы в лучшем случае приближением) — не содержат ключа к ответу. Сила пластинки в ее звучании, которое представляет собой множество элементов, процессов и голосов — песню, аранжировку, звуки, техники записи и обработки звука, музыкальные исполнения и все отдельные эфемерные нюансы, сопровождающие момент записи. То, что с определенной точки зрения является ошеломляюще простым, на самом деле представляет собой сложную сеть феноменальных элементов, которые мы воспринимаем как единое целое.

Существенная ошибка в версии Kingsmen возникает сразу после перерыва на соло-гитаре. Поскольку группа придерживалась версии Wailers, в которой рифф повторяется дважды, прежде чем возвращается ведущий вокалист, можно было ожидать, что Эли сделает то же самое. Эли, однако, не попал в цель, написав на два такта раньше, чем повторил рифф. Он осознал свою ошибку и прервал куплет, но группа не осознала, что он это сделал. В качестве быстрого решения барабанщик Линн Истон закрыла паузу барабанной заливкой . Ошибка «наполнила запись Kingsmen трогательным смирением и человечностью». и теперь настолько хорошо известен, что многочисленные версии других групп дублируют его.

Впервые выпущенный в мае 1963 года, сингл первоначально был выпущен небольшим лейблом Jerden , а затем в октябре 1963 года его подхватил более крупный Wand Records . Президент Wand Флоренс Гринберг сказала: «... друзья насильно навязали мне его. было стыдно выпустить это». Херб Альперт и A&M Records отказались от возможности распространения. посчитав это «слишком длинным» и «расстроенным».

Продажи пластинки Kingsmen изначально были настолько низкими (по сообщениям, 600), что группа подумывала о расформировании. Все изменилось, когда величайший диджей Бостона Арни Гинзбург получил пластинку от питчера. Удивленный его небрежным звучанием, он включил его в свою программу как «Худшую пластинку недели». Несмотря на удар, реакция слушателей была быстрой и положительной.

К концу октября он был указан в Billboard как региональный прорыв и «набирающий обороты» в национальных чартах. Между тем, версия Raiders, имевшая гораздо более сильное продвижение, становилась хитом в Калифорнии и также была отмечена как «набирающая обороты» через неделю после того, как Kingsmen дебютировали в чартах. В течение нескольких недель казалось, что этим двум синглам суждено сражаться друг с другом, но спрос на сингл Kingsmen, подкрепленный национальной рекламой со стороны Wand, набрал обороты, и к концу 1963 года Columbia Records прекратила продвижение версии Raiders.

Он вошел в десятку лучших в чарте Billboard Hot 100 за 7 декабря, а на следующей неделе достиг 2-го места, и удерживал это место шесть недель подряд; он оставался в топ-10 в течение декабря 1963 года и января 1964 года, а затем упал в начале февраля. В общей сложности версия Kingsmen продержалась в Hot 100 16 недель, к апрелю 1964 года было продано миллион копий. " Dominique " и " There! I've Said It Again " группы Singing Nun и Бобби Винтона соответственно не позволили синглу достичь первого места (хотя Марш утверждает, что он "намного превзошел" другие записи, но ему было отказано в попадании в Billboard). первое место из-за отсутствия «должного приличия».) "Louie Louie" действительно занял первое место в поп-чартах Cash Box и Music Vendor/Record World , а также первое место в Cash Box . R&B-чарте В Канаде он был №1 в течение трех недель, начиная с 30 декабря 1963 года. Это был последний номер 1 в альбоме Cash Box перед тем, как битломания обрушилась на Соединенные Штаты с песней " I Want to Hold Your Hand ". Версия Kingsmen быстро стала стандартом на подростковых вечеринках в США в 1960-х годах и достигла 26-го места в британском чарте синглов . была предпочтительной мелодией для популярного британского танца под названием « The Shake ». Первый альбом, The Kingsmen In Person , достиг 20-й строчки в 1964 году и оставался в чартах более двух лет (всего 131 неделя) до 1966 года.

Из-за разногласий в текстах и ​​плотного гастрольного графика группы сингл продолжал продаваться на протяжении 1965 года и, после переиздания в 1966 году как "Louie Louie 64-65-66", ненадолго вновь появился в чартах, достигнув 65-го места в чартах. Cash Box , № 76 в Record World , № 97 в Billboard и войти в топ-40 на рынке Вашингтона. Общий объем продаж для одного диапазона от 10 миллионов. до более чем 12 миллионов, а кавер-версии составляют еще 300 миллионов. В июле 2023 года Британская фонографическая индустрия (BPI) сертифицировала песню как серебряную, поскольку объем продаж и потокового вещания превысил 200 000 единиц.

Еще одним фактором успеха пластинки, возможно, стал слух о том, что Kingsmen намеренно заглушили вокал, чтобы скрыть тексты, которые якобы были пронизаны ненормативной лексикой и графически изображали секс между моряком и его дамой. Среди подростков распространяются скомканные клочки бумаги, выдающие себя за «настоящий текст» песни «Луи Луи». Песня была запрещена на многих радиостанциях и во многих местах США, включая Индиану, где запрета потребовал губернатор Мэтью Уэлш . Эти действия были предприняты несмотря на то, что практически никто не мог различить настоящий текст. Отрицание махинаций со стороны Кингсмена и Эли не остановило споры. ФБР начало 31-месячное расследование по этому поводу и пришло к выводу, что они «не смогли интерпретировать ни одну формулировку в протоколе». Однако барабанщик Линн Истон позже признался, что крикнул «Fuck» после того, как нащупал барабанную партию на 0:54 на пластинке.

К тому времени, когда версия Kingsmen достигла национальной популярности, группа распалась. Два конкурирующих издания — одно с вокалистом Джеком Эли, другое с Линн Истон, которая владела правами на название группы, — боролись за живую аудиторию по всей стране. Позже, в 1964 году, было достигнуто соглашение, дающее Истону право на название Kingsmen, но требующее, чтобы все будущие выпуски оригинальной версии "Louie Louie" отображали на этикетке "Ведущий вокал Джека Эли". Эли выпустил "Love That Louie" (как Jack E. Lee and the Squires) в 1964 году, а также "Louie Louie '66" и " Louie Go Home " (как Jack Ely and the Courtmen) в 1966 году, но без успеха в чартах. Он перезаписал "Louie Louie" в 1976 году и снова в 1980 году, и эти версии появляются на нескольких сборниках хитов 60-х, приписываемых "Джеку Эли (ранее из Kingsmen)" или "перезаписях оригинальных исполнителей".

Последующие версии Kingsmen "Louie Louie" с Линн Истон или Диком Петерсоном в качестве ведущего вокалиста появлялись на Live & Unreleased (запись в 1963 году, выпуск в 1992 году), Live at the Castle (запись в 1964 году, выпуск в 2011 году), Shindig! Presents Frat Party (кассета VHS, запись 1965 г., выпуск 1991 г.), Танцевальная вечеринка 60-х (1982 г.), California Cooler Presents Cooler Hits (запись 1986 г., выпуск 1987 г.), Коллекция Луи Луи (как Mystery Band, 1994), Red, White & Rock (2002), Garage Sale (запись в 2002 году, выпуск в 2003 году) и Моя музыка: поп, рок и соул 60-х (DVD, 2011). Сольная версия Петерсона также была включена в компакт-диск Circle of Friends, Volume 1 1999 года .

9 ноября 1998 года, после затяжного судебного процесса, который длился пять лет и стоил 1,3 миллиона долларов, Kingsmen получили право собственности на все свои записи, выпущенные на Wand Records , от Gusto Records , включая "Louie Louie". Им не выплачивали гонорары за песни с 1960-х годов.

Когда Джек Эли умер 28 апреля 2015 года, его сын сообщил, что «мой отец говорил: «Сначала мы собирались просто записать эту песню как инструментал, но в последнюю минуту я решил, что спою ее » . Однако когда пришло время это сделать, Эли обнаружил, что звукорежиссер поднял единственный в студии микрофон на несколько футов над головой. Затем он поместил Эли среди своих коллег-музыкантов, чтобы создать лучшее «живое ощущение» записи. В результате, как говорил Эли на протяжении многих лет, ему пришлось встать на цыпочки, откинуть голову назад и кричать так громко, как только мог, просто чтобы его услышали сквозь барабаны и гитары.

Когда Майк Митчелл умер 16 апреля 2021 года, он был единственным оставшимся участником первоначального состава Kingsmen, который все еще выступал с группой. Его гитарный брейк "Louie Louie" был назван "культовым". «вздутие», и «одно из самых известных гитарных соло всех времен». Журнал Guitar Player отметил: «Сырое, молниеносное и громкое, необузданная энергия соло помогла песне стать поп-хитом № 2, но также помогла установить шаблон для гаражного рока, а затем и хард-рока, на гитаре».

Назвав его «единственным произведением поп-музыки, которое я помню из своей юности», британский писатель Питер Экройд выбрал «Луи Луи» группы Kingsmen, а также произведения Бетховена, Баха и Прокофьева в качестве музыкальных композиций для BBC Radio 4 шоу . Диски с необитаемым островом . Британская газета Independent в 2015 году объявила его «партийным гимном вселенной».

Пол Ревир и рейдеры (1963)

"Луи Луи"
Оригинальный выпуск
Сингл от Пола Ревера и Raiders
из альбома Here They Come!
сторона B	« Ночной поезд »
Выпущенный	Май 1963 ( 1963-05 ) (Санде) июнь 1963 ( 1963-06 ) (Колумбия)
Записано	апрель 1963 г.
Студия	Нортвестерн Инк.
Длина	2 : 38
Этикетка	101 Санде, Колумбия 4-42814
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Роджер Харт
Пола Ревира и Raiders Хронология синглов
"Так хорошо" (1963) " Луи Луи " (1963) " Луи, иди домой " (1963)
Национальный релиз

Пол Ревер и The Raiders также записали «более чистый и совершенный» альбом. версия "Louie Louie", вероятно, 11 или 13 апреля 1963 года в той же портлендской студии, что и Kingsmen. В состав группы входили Марк Линдсей (саксофон, вокал), Стив Уэст (гитара), Пол Ревер (бас) и Майк Смит (ударные). Запись была оплачена и спродюсирована радиоведущим KISN Роджером Хартом, который вскоре стал личным менеджером группы. Выпущен на лейбле Харта Sandē и включен в его радиошоу. их версия имела больший успех на местном уровне. Columbia Records выпустила сингл на национальном уровне в июне 1963 года, и он занял первое место на Западе и Гавайях, но достиг лишь 103-го места в чарте Billboard Bubbling Under Hot 100 . Однако быстрый успех «Луи-Луи» пошатнулся из-за отсутствия поддержки со стороны Колумбии и ее по отделу кадров специалиста Митча Миллера . бывший руководитель оркестра ( Sing Along With Mitch ) с «регрессивным вкусом» которым не нравилась «музыкальная безграмотность» рок-н-ролла.

Версия Raiders открывалась характерным «Хватай женщину, пришло время Луи Луи!» за которым следует вступление на саксофоне, похожее на версию Rockin 'Robin Roberts (гитара в более поздних выпусках). Еще одной фирменной фразой было «Топайте, кричите и работайте над этим». В лирическом плане был использован только первый куплет, а Марк Линдси импровизировал оставшийся вокал. Оригинальная версия также содержит едва слышимую «грязную лирику», когда Линдси говорит: «Она трахается? Это меня возбуждает!» за гитарным соло.

Роберт Линдал, президент и главный инженер NWI и звукорежиссер, работавший над записями Kingsmen и Raiders, заявил, что версия Raiders не была известна «искажёнными текстами» или любительской техникой записи, но, как заметил один автор, их «более компетентные» но напряженный подход к песне» оказался менее захватывающим, чем версия Kingsmen.

Концертные версии были включены в альбом Here They Come! (1965), Пол Ревер снова едет! (1983) и «Последний безумец рок-н-ролла» (1986, DVD). В более поздних релизах участвовали разные ведущие вокалисты: Special Edition (1982, Майкл Брэдли ), Generic Rock & Roll (1993, Карло Дриггс), Flower Power (2011, Даррен Даулер) и The Revolutionary Hits of Paul Revere & the Raiders (2019, Дэвид Хуйзенга).

The Raiders также записали песню Ричарда Берри « Have Love, Will Travel », «переписанную версию Луи Луи». и « Louie, Go Home », песня-ответ, написанная Линдси и Ревером после того, как Берри отклонила их просьбу написать продолжение «Louie Louie», а также « Just Like Me », «двоюродный брат Луи Луи».

Пляжные мальчики (1964)

серф-музыки, Иконы группа Beach Boys, выпустила свою версию на альбоме 1964 года Shut Down Volume 2 с вокалом, который разделили Карл Уилсон и Майк Лав . Их работа была необычной тем, что она была представлена ​​«в версии, настолько точной к почитаемому в Анджелено оригиналу Берри». вместо более распространенного стиля гаражного рока, поскольку они «[отдали] дань уважения двум наиболее важным ранним записям «Louie Louie» - оригиналу 1957 года Ричарда Берри и Pharaohs и печально известному неразборчивому каверу Kingsmen 1963 года». Другие версии серф-музыки включали Chan-Dells в 1963 году, Pyramids и Surfaris в 1964 году, Trashmen , Invictas и Jan and Dean в 1965 году, Challengers в 1966 году, Ripp Tides в 1981 году и Shockwaves в 1988 году.

Отис Реддинг (1964)

Отис Реддинг «Смелый... свободный в общении» Версия была выпущена на его альбоме 1964 года Pain in My Heart . Дэйв Марш назвал его «лучшим в ту эпоху» и отметил, что он «переработал его в соответствии со своим стилем», добавив полноценную духовую часть и «искажая [d] текст настолько полностью, что кажется вероятным, что он сам сочинил куплеты на пятно», когда он «пел историю, которая имела смысл в его жизни» (включая превращение Луи в женщину).

Другие версии исполнителей R&B включали Bobby Jay and the Hawks в 1964 году, Ike & Tina Turner , The Tams и Nat & John в 1968 году, Wilbert Harrison в 1969 году, The Topics в 1970 году и Barry White в 1981 году.

Ангелы (1964)

С версией своего альбома A Halo to You 1964 года The Angels стали первой женской группой, исполнившей кавер на "Louie Louie". Их «маловероятный удар по главному продукту братского рока» также был одним из первых, кто намеренно дублировал ошибку раннего повторного ввода вокала Джека Эли после бриджа. Лучшее от Луи Луи, том 2 включал их исполнение.

Женская группа из Миннесоты Shaggs выпустила версию как сингл 1965 года (Concert 1-78-65), а Honey Ltd. сделала кавер на эту песню для альбома 1968 года и как сингл ( LHI 1216); однако звание первой женской группы, участвовавшей в версии "Louie Louie", досталось Shalimars, женской группе из Олимпии , которая в 1960 году обеспечила наложенный бэк-вокал для записи Маленького Билла (Энглхардт), выпущенной как сингл в 1961 году ( Топаз 1305).

Версии женских сольных исполнителей 1960-х годов включали итальянскую певицу Маддалену в 1967 году в виде сингла под названием «Lui Lui», Айка и Тину Тернер в 1968 году (выпущенную в 1988 году в сборнике « Greatest Hits Айка и Тины Тернер, том 2») и Джули Лондон в ее 1969 году. альбом Вкусно, Вкусно, Вкусно .

Изломы (1964)

"Луи Луи"
Песня группы Kinks
с EP Kinksize Session
Выпущенный	27 ноября 1964 г. ( 1964-11-27 )
Записано	18 октября 1964 г. ( 18.10.1964 )
Студия	Фут , Лондон
Жанр	Ритм и блюз
Длина	2 : 57
Этикетка	Ноги НЭП 24200
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Shel Talmy

The Kinks записали "Louie Louie" 18 октября 1964 года. Он был выпущен в ноябре 1964 года в Великобритании на EP Kinksize Session и занял первое место в чарте EP Record Retailer . Он также был выпущен в 1965 году на двух альбомах только в США, Kinks-Size и Kinkdom , и на французском альбоме A Well Respected Man . Концертные версии 1960-х годов были выпущены на бутлегах The Kinks in Germany (1965), Kinky Paris (1965), Live in San Francisco (1969), Kriminal Kinks (1972) и The Kinks at BBC (2012). The Kast Off Kinks продолжают исполнять его вживую, к которым иногда присоединяются оригинальные участники Kinks.

Источники различаются по влиянию «Луи Луи» на написание « Ты действительно меня понял » и « Весь день и всю ночь ». Один писатель назвал эти две песни «редкими представлениями менталитета Луи-Луи». в то время как другой лаконично назвал первое «переписыванием« Луи Луи »Kingsmen». В письме 1965 года в лондонское издание Record Mirror говорилось: «Помимо полного копирования вокального и инструментального стиля Kingsmen, The Kinks прославились благодаря двум водянистым вариациям этой классики…». Противоположное мнение было высказано другим автором, который отметил, что рифф "You Really Got Me" "несомненно является гитарным произведением, [который] фундаментально отличается от "Louie Louie" и других более ранних риффов, с которыми его иногда сравнивают. ".

Дэйв Марш утверждал, что Kinks «явно основывали свои лучшие ранние хиты» на риффе «Louie Louie». Другие источники заявили, что Дэвис написал «You Really Got Me», пытаясь проработать аккорды «Louie Louie» по предложению менеджера группы Ларри Пейджа . По словам биографа Томаса М. Киттса, Дэвис подтвердил, что Пейдж предложил «написать песню типа «Louie Louie»», но отрицал какое-либо прямое влияние.

Биограф Джонни Роган отметил отсутствие влияния «Луи-Луи», написав, что Дэвис адаптировал более ранний фортепианный рифф к джаз-блюзовому стилю Моза Эллисона и что на него еще больше повлияло наблюдение Чака Берри и Джерри Маллигана в фильме «Джаз в летний день» 1958 года. фильм о джазовом фестивале в Ньюпорте . Роган также назвал искаженные пауэр-аккорды брата Дэйва Дэвиса «звуковым вкладом, который превратил композицию» в хит.

Прямо или косвенно версия Kingsmen повлияла на музыкальный стиль ранних Kinks. Они были большими поклонниками «Louie Louie» группы Kingsmen, и Дэйв Дэвис вспомнил песню, вдохновившую Рэя на пение, и сказал в интервью:

Мы проигрывали эту пластинку снова и снова. И Рэй во многом скопировал свой вокальный стиль у этого парня [Джека Эли]. Я всегда пытался заставить Рэя петь, потому что думал, что у него отличный голос, но он был очень застенчивым. Потом мы услышали The Kingsmen, и у него была такая ленивая, непринужденная, непринужденная растяжка голоса, и это было волшебно.

Алек Палао в примечаниях к компакт-диску Love That Louie подчеркнул «в высшей степени развратный, почти пьяный вокал» Дэвиса и предположил, что «Дэвис почерпнул из «Луи» образ мальчишки, который занимал так много ранних работ Kinks».

Кулики (1966)

"Луи Луи"
Песня группы The Sandpipers
из альбома Гуантанамера
Выпущенный	Октябрь 1966 г.
Записано	1966
Студия	А&М , Голливуд
Жанр	Легкое прослушивание
Длина	2 : 45 (сингл), 2 : 47 (альбом)
Этикетка	А&М отчеты 819
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Томми ЛиПума

После своего хита №1 " Guantanamera " The Sandpipers вместе с продюсером Томми Липумой и аранжировщиком Ником ДеКаро "ловко возродились". тот же софт-рок , гладкая баллада, подход на испанском языке с «тихим, но величественным», "сладкая интерпретация" "Louie Louie", заняв 30-е и 35-е места в чартах Billboard и Cashbox соответственно (самая популярная версия в США после Kingsmen). Успех их «дымной версии» ознаменовал появление постоянно адаптируемого «Луи Луи» в категориях MOR и легкого прослушивания , и многие последовали за ним: Дэвид МакКаллум и Джей Джей Джонс (1967), Honey Ltd. (1968), Джули Лондон (1969), Sounds Orchestral (1970), Лайн Рено (1973), Дэйв Стюарт и Барбара Гаскин (1991) и другие выпустили синглы и альбомы с более медленными и мягкими версиями. того, что раньше было стандартом быстрого темпа в стиле поп и рок.

Трэвис Ваммак (1966)

С единственной инструментальной версией, попавшей в чарты, Трэвис Ваммак достиг 128-го места в рейтинге Bubbling Under Hot 100 в апреле 1966 года. Он был одним из первых гитарных новаторов и «предшественником гитарного шреддинга», его характерное звучание в «Louie Louie» было «обильно пронизано фуззтоном». созданный путем воспроизведения через перегруженный динамик для кинофильмов.

Выпущенный как сингл (Atlantic 2322), трек не был включен в первый альбом Ваммака ни в 1972 году, ни в последующие годы. Он появился на французском релизе 1967 года ( Formidable Rhythm And Blues (Vol. 3) ), но не появлялся снова до двух компиляций Wammak, That Scratchy Guitar From Memphis (1987) и Scr-Scr-Scratchy! (1989). Он также был включен в два более поздних сборника различных исполнителей: Love That Louie: The Louie Louie Files (2002) и Boom Boom A Go-Go! (2014).

Другие известные инструментальные версии 1960-х годов включали Ventures , Яна Уиткомба и Сэнди Нельсона в 1965 году, Эйса Кэннона и Пита Фонтана в 1966 году, Флойда Крамера в 1967 году и Уилли Митчелла в 1969 году.

Соникс (1966)

The Sonics выпустили свою «потрясающую обнову… окончательную панк-аранжировку». как сингл 1965 года (Etiquette ET-23) и на альбоме Boom 1966 года . Более поздние версии появились в фильмах «Золушка» (1980) и «Live at Easy Street » (2016).

Описанный как оказавший большое влияние на панк и гаражную музыку во всем мире, характерное для группы жесткое, пропитанное фузом звучание и «резкий, тотальный подход» «довел гаражный звук Northwest до его самой примитивной крайности» и сделали свою версию «Луи-Луи», опередившую свое время. Они также сделали его более «жестоким и угрожающим». изменив традиционный рисунок аккордов 1-4-5-4 на «более темный и зловещий» 1-3b-4-3b.

Монго Сантамария (1966)

кубинского перкуссиониста и руководителя оркестра Монго Сантамарии Версия , «двоюродного брата « Человека-арбуза »». вернул "Louie Louie" его афро-кубинские корни, перекликаясь с "El Loco Cha Cha" Рене Тузе в его версии латиноамериканского джаза, исполненной на конге и трубе. Первоначально выпущен на альбоме 1966 года Hey! Let's Party , он также был включен в сборник 1983 года The Best of Louie Louie, Volume 2 . Другие ранние версии с латинским вкусом были выпущены Педрито Рамиресом с лос Йогисом (Angelo 518, 1965), Питом Террасом ( El Nuevo Pete Terrace , 1966), Эдди Кано ( Brought Back Live from PJ's , 1967), Марио Эллисоном ( De Fiesta , 1967) и Рей Давила ( «Самостоятельно» , 1971).

Новатор латиноамериканского джаза и рока Карлос Сантана сравнил » Тито Пуэнте 1962 года « Oye Como Va с «Louie Louie», сказав: «... насколько близко это ощущение было к «Louie Louie» и некоторым мелодиям латиноамериканского джаза». и «... это такая песня, как «Louie Louie» или «Guantanamera». Это песня, которую, когда вы ее играете, люди встают и начинают танцевать, вот и все».

Фрэнк Заппа и матери изобретений (1967)

«Луи-Луи» неоднократно встречалось как « идея-фикс » в музыкальном лексиконе Фрэнка Заппы в 1960-х годах с группой Soul Giants. и Матери Изобретений . Он отнес этот рифф к одной из нескольких «архетипических американских музыкальных икон… [чье] присутствие в аранжировке придает оттенок любой лирике в их окрестностях». и первоначально использовали его, «чтобы высмеять старомодный рок-н-ролл, который они превзошли». Хотя он охарактеризовал версию Kingsmen как «увечье». и шутка о « Доме животных », он был более высокого мнения о Ричарде Берри, называя его «одной из самых важных фигур на ритм-н-блюзовой сцене Западного побережья пятидесятых». и говоря: «Никто не может недооценивать [ sic ] влияние« Луи Луи », оригинальной версии Ричарда Берри».

Его оригинальные композиции « Plastic People » и «Ruthie-Ruthie» (из «You Can’t Do That on Stage Anymore», Vol. 1 ) были построены на мелодию «Louie Louie» и включали в себя титры «Music by Richard Berry». Заппа сказал, что уволил гитаристку Элис Стюарт из Mothers of Invention, потому что она не могла играть «Louie Louie», хотя этот комментарий явно был задуман как шутка.

На концерте 1967 года в Королевском Альберт-Холле в Лондоне клавишник Mothers of Invention Дон Престон поднялся на знаменитый орган , обычно используемый для исполнения классических произведений, и сыграл фирменный рифф (включенный в альбом 1969 года Uncle Meat ). Быстрые интерполяции «Луи Луи» также часто встречаются в других работах Заппы.

Другие версии 1960-х годов

• Маленький Билл с авантюристами и Шалимарами на сингле 1961 года (Топаз Т-1305).
• Терри Кэт на демо 1963 года со своей первой группой The Mystics.
• The Swamp Rats на сингле 1964 года (St. Clair MF69). Также выпущен их альбом 1979 года Disco Sucks .
• The Standells из альбома 1964 года The Standells in Person at PJs.
• Леон Рассел , «прокачивающий аккорды до конца» в качестве сессионного исполнителя в The Top-40 Song Book , песенном альбоме 1964 года, написанном аранжировщиком Х. Б. Барнумом и продюсером Дэвидом Аксельродом .
• The Sentinals на своем альбоме 1964 года Vegas Go Go .
• Пэт Метени в 1960-х годах со своей первой группой The Beat Bombs.
• Джон Фогерти , концерт в 1964 году с Golliwogs.
• Аллен Коллинз со своей первой группой The Mods, 1964 год.
• The Bobby Fuller Four , записанная в 1964 году, выпущенная на французском пиратском LP I Fought The Law в 1983 году и на альбоме El Paso Rock: Early Recordings, Vol. 1 в 1996 году.
• Ян и Дин исполняют свой альбом Command Performance 1965 года при поддержке группы Fantastic Baggys; некоторые считают его «лучшим треком на альбоме».
• Стивен Тайлер со своей группой The Strangeurs в 1965 году.
• Сингл 1965 года школы Милбрук с участием Moongazers и "новой певческой сенсации" Джино Верца.
• Сэнди Нельсон , инструментальная версия его альбома Boss Beat 1965 года .
• Маршалл Креншоу со своей первой группой в Детройте в середине 1960-х годов.
• The Invictas на своем альбоме 1965 года The Invictas À Go-Go ; переиздан в 1983 году.
• The Pink Finks (Австралия) на сингле 1965 года (Mojo MO-001) с Россом Уилсоном, поющим «все, что ему кажется правильным».
• The Outcasts (Нью-Йорк) , запись 1960-х годов, выпущенная в 1987 году на The Battle Of The Bands Live!
• The Ventures — инструментальная версия их альбома 1965 года The Ventures a Go-Go .
• Ян Уиткомб , инструментальная фортепианная версия сингла 1965 года ( Tower 216).
• The Castaways живут в 1965 году в Cow Palace .
• Джима Моррисона Первым вокальным выступлением на сцене была песня «Louie Louie» в 1965 году с Rick and the Ravens (с Рэем Манзареком ) в Turkey Joint West в Санта-Монике . и недавно сформированные Doors изначально использовали его в качестве вступительного номера.
• Тодд Рандгрен в 1965 году со своей первой группой Money. Он описал «Louie Louie» как «песню, которая изменила мою жизнь». и сказал: «Вы слышите ее впервые, вы не понимаете ни слов, ни о чем эта песня, но вы никогда ее не забудете».
• Don and the Goodtimes на альбоме различных исполнителей The Hitmakers 1966 года ; «расширенный фестиваль разврата», «сочетающий ... элементы аранжировок Raiders и Kingsmen».
• Джек Эли и придворные на сингле 1966 года (Bang B-520) под названием "Louie Louie '66"; версия, которая «вспахивает ту же основную борозду, что и оригинал», но с «немного более резкими краями».
• The Troggs на их британском альбоме 1966 года From Nowhere . В их хит-сингле 1966 года " Wild Thing " использовалась та же последовательность аккордов, что и "по сути, переписанная песня "Louie Louie". Джеймс Маршалл из журнала Spin Magazine сказал о Troggs: «Все, что вам нужно, чтобы сделать отличный рок-н-ролльный альбом, - это аккорды к «Louie Louie» и плохое отношение». Перезаписанная версия была выпущена на альбоме 2013 года This Is The Troggs .
• The Challengers на своем альбоме 1966 года California Kicks .
• Песня подверглась психоделической обработке благодаря экспериментальной группе поп-арта Западного побережья в 1966 году на их дебютном альбоме Volume One , Friar Tuck на его альбоме 1967 года Friar Tuck and His Psychedelic Guitar , Neighb'rhood Childr'n на их альбоме 1997 года (записано в 1967 году). Долгие годы в космосе и Underground All-Stars на их альбоме 1968 года Extremely Тяжелый! .
• The Beau Brummels на альбоме 1966 года Beau Brummels '66 и второй версии сборника 1968 года The Best of the Beau Brummels, Vol. 44 .
• Ace Cannon — инструментальная версия для саксофона из его альбома Sweet & Tough 1966 года .
• Пит Фонтейн , инструментальная версия кларнета из его альбома 1966 года I've Got You Under My Skin ; также включен в сборник 1983 года The Best of Louie Louie, Volume 2 .
• The Swingin' Medallions из альбома Double Shot (Of My Baby's Love) 1966 года .
• The Syndicate of Sound — концертная версия 1966 года, выпущенная в 1991 году журналом Cream Puff War .
• Pink Floyd , в более раннем воплощении как The Pink Floyd Sound, регулярно исполняли психоделические версии с «дикими импровизированными интерлюдиями». и «пронизанные эхом диссонирующие джемы» в середине 1960-х годов. Однако после того, как в октябре 1966 года обзор концерта Melody Maker раскритиковал их «устаревшие R&B вещи» и сказал, что «психоделические версии «Louie Louie» не получатся», песня была исключена из будущих сет-листов.
• Эдди Кано и его квинтет на его альбоме Brought Back Live from PJ 1967 года .
• Флойд Крамер , инструментальная фортепианная версия из его альбома 1967 года Here's What's Happening!
• Дэвид МакКаллум в своей книге 1967 года «Это происходит сейчас!» альбом; описан Billboard как «исключительный, поскольку строится медленно».
• The Robbs на EP W'R-IT In Milwaukee Radio 1968 года!
• The Tams на своем альбоме 1968 года A Little More Soul .
• Оркестр Дика Креста из альбома 1968 года « Will You Believe» .
• Africa в попурри с " Ode to Billie Joe " из их альбома 1968 года Music From "Lil Brown" ; описывается как «на удивление созревший для лизергической интерпретации».
• Айк и Тина Тернер записали «знойную, малоизвестную версию». в 1968 году пел «с точки зрения своей жадной подруги» с «одиноким моряком, владеющим яхтой». Их «душевная игра» Версия была выпущена в сборнике Greatest Hits Айка и Тины Тернер, том 2 в 1988 году, а также в сборнике The Best of Louie Louie, Volume Two в 1989 году.
• Honey Ltd. на их одноименном альбоме 1968 года и как сингл (LHI 1216). «Медленное, духовое и фанк-исполнение… наполненное криками «Ну-ка, Луи!», оно было спродюсировано Джеком Ницше и исполнено с участием Райа Кудера на гитаре. Один писатель охарактеризовал его как «медленный, расплывчатый и очень затянутый». а участница группы Джоан Сливин сказала: «Я никогда не понимала… почему «Луи, Луи»?»
• Уилберт Харрисон на своем альбоме 1969 года Let's Work Together и как сингл (Juggernaut 70SUG405). Известен тем, что «приложил свой личный отпечаток» и «уникальную вокальную подачу» в свою версию.
• Уилли Митчелл , инструментальная версия для трубы из его альбома 1969 года On Top .
• Jefferson Airplane и Grateful Dead ( Джоуи Ковингтон (вокал), Джерри Гарсия , Йорма Кауконен , Гэри Дункан , Джек Кэсэди , Майк Шрив и другие) выступают в клубе Family Dog на Great Highway, Сан-Франциско, 7 сентября 1969 года.
• The Beatles из Get Back/Let It Be сессий в 1969 году; выпущен на контрафактном компакт-диске Jamming With Heather 1995 года .
• «Самая сексуальная версия дивы с дымчатым голосом Джули Лондон ». выпущена как сингл 1969 года ( Liberty 56085) и включена в ее последний альбом Yummy, Yummy, Yummy , в который также вошли другие современные рок-песни.
• Джордж Стрейт в конце 1960-х годов со своей школьной группой «Стоики».
• The Messengers на их одноименном альбоме 1969 года и сингле 1970 года, оба на лейбле Rare Earth .

1970-е годы

Игги Поп (1972)

Игги Поп (тогда известный как Джим Остерберг) начал исполнять «Louie Louie», «песню, почти такую ​​же старую и неубиваемую, как и сам Игги». "со своей версией грязной лирики" в 1965 году в составе группы Iguanas . Позже с The Stooges и в качестве сольного исполнителя он записал несколько версий песни. Как «крестный отец панка», он вдохновил множество последователей панк-рока , в том числе многих из них своими собственными версиями, поскольку песня стала «основным продуктом выступлений многих панк-рок-групп 1970-х годов».

Инструментальная демо-версия 1964 года с Остербергом/Попом на барабанах была выпущена на альбоме Jumpin' with the Iguanas (1995). а лондонская репетиционная версия 1972 года была выпущена на Heavy Liquid (2005) и снова на Born in a Trailer (2016). Концертная версия 1973 года была выпущена на The Detroit Tapes (2009). Metallic KO (1976) представляет собой провокационную версию с импровизированной непристойной лирикой из последнего выступления Iggy and the Stooges в 1974 году в Мичиганском дворце в Детройте, где, по словам Лестера Бэнгса , «действительно можно услышать, как брошенные пивные бутылки разбиваются о струны гитары». . («55 Minute Louie-Louie», выпущенный Shave в 2017 году на их цифровом альбоме High Alert , ознаменовал это событие.) Consequence назвали эту версию «рок-стандартом, взорванным изнутри» и заявили: «Кавер группы на песню ' Louie Louie одновременно чтит своих предшественников рок-н-ролла и плюет на их наследие. Другими словами, это панк в своих лучших проявлениях».

Позже Поп написал новую версию с политическими и сатирическими стихами вместо непристойностей, которая была выпущена на альбоме American Caesar в 1993 году. Один текст особенно отражает долгосрочные отношения Попа с песней: «Я снова думаю о смысле своей жизни, и у меня есть снова спеть «Луи Луи». Журнал Far Out Magazine назвал ее «лучшей версией песни». Он использовался во вступительных титрах к фильму Майкла Мура « Капитализм: история любви» и в качестве финальной песни в фильме Джима Джармуша « Кофе и сигареты» , в котором Поп принял участие в роли самого себя. В видеоигре Just Dance также присутствовала эта версия в исполнении танцующего аватара Игги Попа .

Несколько концертных версий были выпущены на альбомах Nuggets (запись 1980 г., выпуск 1999 г.), Where The Faces Shine - Volume 2 (запись 1982 г., выпуск 2008 г.), The Legendary Breaking Point Tour (запись 1983 г., выпуск 1993 г.), Kiss My Blood (1991, VHS). ), Рядом с тобой (1993) и Roadkill Rising (1994).

Тутс и Мэйталы (1972)

«Луи-Луи» отправился в свое лирическое место на Ямайке с «медленным сканированием». версия в стиле регги "настолько душевная" Тутс и Мэйталс . Более короткая версия была выпущена как сингл 1972 года на Ямайке (Jaguar J.49) и Великобритании (Trojan TR-7865), а более длинная версия была включена в альбом Funky Kingston 1973 года , который рок-критик Лестер Бэнгс описал в Stereo Review как « Perfection, самый захватывающий и разнообразный набор мелодий в стиле регги от одного исполнителя, когда-либо выпущенный».

Рецензент BBC сказал: «Глупый гаражный гимн становится одновременно пламенной проповедью и марафоном «танцуй до упаду». Версия Kingsmen». Журнал Rolling Stone написал: «И он выдерживает самое жесткое испытание из всех римейков «Луи-Луи» — он крутой» в то время как Hi-Fi News & Record Review отметил его «непостижимое величие» и «сумасшедшую энергию», которые сделали его «лучшей версией на свете». Другой автор, писавший об использовании этой песни в сцене из «Это Англия» , отметил: «Кавер чернокожей ямайской группы на чернокожую американскую песню, ставшую знаменитой благодаря белой американской группе, кажется подходящим показателем расовой гармонии, которую [режиссер Шейн] Медоуз стремится вызвать..."

Группа часто исполняла эту песню на концертах, а ее концертная версия появилась в альбоме различных исполнителей Reggae Live Sessions Volume 2 в 1998 году . Тутс Хибберт также исполнял его соло и с другими коллективами до своей смерти в 2020 году, в первую очередь с Red Hot Chili Peppers. и группа Дэйва Мэтьюза .

«Брат Луи» (1973)

Хотя с музыкальной точки зрения это не настоящая кавер-версия, « Brother Louie » песня Эррола Брауна и Тони Уилсона о межрасовом романе была «сильно вдохновлена ​​классикой группы Kingsmen». и описан Дэйвом Маршем как «один из самых истинных наследников «Луи Луи» Ричарда Берри, когда-либо существовавших» на основе темы разлученных любовников и репризы припева в минорной тональности. Оригинальный релиз Hot Chocolate достиг 7-го места в британском чарте синглов . В том же году кавер-версия Stories стала хитом №1 в США. В 1993 году версия Quireboys достигла 31-го места в Великобритании.

Патти Смит (1975)

Несколько концертных версий Патти Смит , «лауреата панк-поэта». были выпущены в середине 1970-х годов на контрафактных альбомах Let's Deodorize The Night , Teenage Perversity & Ships In The Night , In Heat и Bicentenary Blues , обычно как попурри, в котором Лу Рида песни « Pale Blue Eyes «кощунственно переходили» ». в «Луи Луи». Концертная версия 1975 года на The Bottom Line была описана как «напряженная» с ее «грубым голосом, лающим припев». Ее версию также описывают как «непосредственно проникающую в первобытный, мальчишеский дух рок-ренессанса».

Джон Почтальон (1977)

Описан как «преданная и вездесущая фигура на панк- и пост-панк-сцене Манчестера ». Почтальон Джон стал известен тем, что ждал, пока такие группы, как Buzzcocks , The Fall и Варшава (позже Joy Division ) не станут хедлайнерами. закончил свои выступления (иногда раньше, чем они закончили), прежде чем подняться на сцену в пьяном виде, схватить микрофон и исполнить свои собственные версии «Луи Луи». Первый случай произошел на концерте Buzzcocks в зале Band on the Wall 2 мая 1977 года. который он описал:

Я думаю, что Buzzcocks покинули сцену, и микрофон был там, и тихий голос, должно быть, кричал: «Это твой момент, Джон». Я до сих пор понятия не имею, почему я спел «Louie Louie», лучший гаражный гимн 60-х. И почему я сделал это а капелла и изменил все слова, кроме припева, я понятия не имею. Полагаю, это была моя заявка на бессмертие, один из тех величайших источников вдохновения.

По какой-то причине все прошло довольно хорошо. Полагаю, это довело дух панка до крайности – каждый может попробовать. До панка нужно было иметь двойное музыкальное образование. Это было освобождением для кого-то вроде меня, который был совершенно немузыкальным, но хотел попробовать.

Версия песни The Fall с Джоном на вокале появилась на альбоме Live 1977 года описал , который Стюарт Хоум как доводящий «дилетантизм Kingsmen до логического завершения с крайне некомпетентной музыкальностью и барабанщиком, который, кажется, испытывает крайние трудности». просто следя за временем». Версия с его группой Puerile была включена в альбом 1978 года John the Postman's Puerile .

Моторхед (1978)

"Луи Луи"
Сингл от Motorhead
из альбома Overkill (переиздание)
сторона B	"Сорви тебя"
Выпущенный	25 августа 1978 г.
Записано	1978
Студия	Уэссекс, Лондон
Жанр	Рок-н-ролл хард-рок
Длина	2 : 47
Этикетка	Бронза / ЭМИ
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Нил Ричмонд Моторхед
Motorhead Хронология синглов
" Моторхед " (1977) " Луи Луи " (1978) " Сверхубийство " (1979)

Motorhead . «Очаровательное, непринужденное исполнение старого рок-каштана» от зародился как «дешевая одноразовая демо», спродюсированная Элвином Ли . При поддержке менеджера Дуга Смита трек был перезаписан и отправлен на лейбл Bronze Records . Основателю Джерри Брону не понравилось «зажигательное, почти угрюмое исполнение». назвав его «самой худшей пластинкой, которую я когда-либо слышал». Тем не менее, он был выпущен как второй сингл группы «исключительно в качестве одолжения» промоутеру Нилу Уорноку, приуроченный к предстоящему туру.

«Грубая обложка гаражного рок-боевого коня» с гитарой Кларка , имитирующей вступительный рифф электропиано , она была в паре с "Tear Ya Down" на 7-дюймовом виниловом сингле. Благодаря "изнурительному" гастрольному графику "высокооктановая" версия достигла 68-го места. в британском чарте одиночных игр . Трек также появился на переизданиях компакт-дисков Overkill (1996) и The Best of Motorhead (2000).

Солист Лемми Килмистер сказал:

Я думаю, что мы сделали действительно хорошую версию – люди говорят мне, что это один из немногих случаев, когда текст можно понять! На самом деле я услышал только первые два куплета, а последний куплет был по большей части импровизирован.

25 октября 1978 года предварительная запись исполнения этой песни группой была показана в BBC шоу Top of the Pops . и впоследствии был выпущен на альбоме BBC Live & In-Session 2005 года . Еще одна концертная версия 1978 года была выпущена на альбоме Lock Up Your Daughters (1990), а альтернативный студийный трек 1978 года появился на альбоме Over the Top: The Rarities (2000). 2005 года «Роскошное издание» Overkill включало оригинальную версию, версию BBC и две альтернативные версии.

Дом животных Национального пасквиля (1978)

Блуто Блутарски ( Джон Белуши ), исполнивший «Louie Louie» в Animal House National Lampoon, навсегда закрепил статус песни как классики « братского рока » и основного продукта вечеринок в тоге . Белуши, возможно, настоял на пении «Луи Луи», потому что ассоциировал это с потерей девственности. но, по словам режиссера Джона Лэндиса , она была включена в сценарий продюсером саундтрека Кенни Вэнсом задолго до того, как Белуши был вовлечен в проект, потому что «... это будет песня, которую будут петь Дельты».

В фильме Дельты явно подражали версии Kingsmen с невнятными грязными текстами, но действие происходило в 1962 году, за год до записи Kingsmen. Хотя Ричард Берри выпустил свою оригинальную версию песни в 1957 году, и песня была популярна среди местных групп на Северо-Западе после сингла Rockin 'Robin Roberts 1961 года, мифический колледж Фабера был основан на Дартмутском колледже на северо-востоке США, поэтому использование «Луи Луи» было анахронизмом .

Версия Kingsmen была услышана во время фильма вместе с кратким живым исполнением Белуши с Тимом Мэтисоном , Питером Ригертом , Томом Халсом , Стивеном Ферстом , Брюсом МакГиллом и Джеймсом Уиддосом . Отдельная версия Белуши играла во время титров и вошла в альбом саундтреков. Версия Belushi также была выпущена как сингл (MCA 3046) и достигла 89, 91 и 91 места в чартах Billboard, Cashbox и Record World соответственно.

Другой актер из фильма, ДеУэйн Джесси в роли Отиса Дэя из фильма «Отис Дэй и рыцари» , включил версию в VHS-выпуск «Отис мой мужчина» в 1987 году. Продюсер саундтрека к фильму Кенни Вэнс (ранее работавший в Jay and the Americans ) также выпустил версию со своей группой The Planotones на альбоме 2007 года Dancin' And Romancin' .

Брюс Спрингстин (1978)

Брюс Спрингстин долгое время был связан с «Луи Луи», играя его на многочисленных концертах и ​​в гостях и часто комментируя его значение.

Из концерта No Nukes 1979 года :

Рок – это прежде всего тоска. Все великие рок-песни о тоске. «Like A Rolling Stone» — о тоске; «Каково это — быть без дома?» — «Луи, Луи»! Вы тоскуете по вопросу: «Где эта большая вечеринка, которая, как я знаю, где-то там, но я не могу ее найти».

Из альбома саундтреков к фильму «Спрингстин на Бродвее» 2018 года (произнесенное вступление к « Tenth Avenue Freeze-Out »):

Не бывает любви без того, чтобы один плюс один равнялось трем. Это основное уравнение искусства. Это основное уравнение рок-н-ролла. Именно по этой причине Вселенная никогда не будет полностью постижима. Именно по этой причине «Луи-Луи» никогда не будет полностью понятным. И именно поэтому настоящий рок-н-ролл и настоящие рок-н-ролльные группы никогда не умрут.

Он сказал, что " Born in the USA " была "самой непонятой песней со времен "Louie Louie"". а один критик охарактеризовал «Реку» как «Меньше Кьеркегора , гораздо больше королей».

Первое известное записанное выступление состоялось 9 сентября 1978 года в Университете Нотр-Дам в рамках тура Darkness Tour , за которым последовали другие гастрольные выступления в 1978, 1981, 2009 и 2014 годах. Он также исполнял эту песню в качестве гостя с другими группами в 1982 (в Stone Pony с кошками на горячей поверхности) и 1983 (в The Headliner в Нептуне, штат Нью-Джерси, с Midnight). Гром). «Отрывки» песни часто используются в других песнях: « High School Confidential », « Twist and Shout », « Glory Days » и « Pay Me My Money Down ».

Несколько концертных контрафактных альбомов включали концертную версию "Louie Louie": Reggae 'N' Soul (1988), Notre Dame Game (1981), Rockin' Days (1983), Rock Through the Jungle (1983), Rock & Roll Is Here to Оставайся (1990), Клубные истории (1994), Песни для электрического мула (1994), Lost & Live (1995), Босс Hits the Sixties (2009), Satisfaction (2014), Шарлотта, Северная Каролина, 19 апреля 2014 г. (2014), Who's Been Covered the Boss (2014), Saginaw 1978 (2015) и High Hopes Tour 2014 (2018) .

E Street Band Барабанщик Макс Вайнберг исполнил «Луи Луи» на своем живом шоу Jukebox в 2017 году . а гитарист Нильс Лофгрен отчасти объяснил свой успех тем, что «я просто случайно сыграл «Луи Луи» немного иначе, чем другие парни». Стивен Ван Зандт запомнил эту пластинку как пластинку, изменившую его жизнь, сказав: «Вот тут все и началось».

Совсем недавно Спрингстин включил версию Kingsmen в тщательно подобранный плейлист « братского рока » в 25-м выпуске своего From My Home to Yours Sirius XM в июле 2021 года. радиошоу и снова в качестве вступления к 30-му эпизоду в октябре 2023 года.

Другие версии 1970-х годов

• Sounds Orchestral , «безусловно лучшая из многочисленных интерпретаций, удобных для прослушивания», в 1970 году как сингл ( Janus 124) и на альбомах One More Time (США), Good Morning Starshine (Великобритания) и Fantastic (Франция).
• Группа Allman Brothers Band , концерт на вечеринке по случаю возвращения на родину в Университете Тулейна в 1970 году .
• « Джон Леннон и друзья» на вечеринке по случаю его 31-го дня рождения в 1971 году; выпущен на контрафактном компакт-диске 1989 года Let's Have A Party .
• MC5 , включен в ранние сетлисты и живу в Хельсинки в 1972 году; выпущен на пиратском альбоме Kick Copenhagen .
• Flash Cadillac & the Continental Kids в роли Херби и Heartbeats в «Американских граффити» (альбом саундтреков 1973 года и выпуск домашнего видео 1984 года).
• Лин Рено , французская певица, актриса и активистка по борьбе со СПИДом, как сингл 1973 года (MGM K14500); также включен в сборник 2007 года « 100 шансонов» .
• New York Dolls , живут в начале 1970-х; их песня "Private World" была названа обновлением "Louie Louie".
• Flamin' Groovies на альбоме 1971 года Teenage Head и включена в компиляцию 1976 года Still Shakin' . Концертные версии появились на альбомах Bucketful of Brains (1983), Slow Death Live (Франция, 1983) и Studio '70 (Франция, 1984).
• Lyres , записанная в середине 1970-х годов, выпущенная на их альбоме 1987 года Live at Cantones .
• Goddo с их первым синглом 1975 года (A&M 398), который достиг 75-го места в канадском чарте RPM .
• The Clash на альбоме Louie 1977 года — это виниловая пластинка Punkrocker от Sandinista! отрывки. Один писатель охарактеризовал его как «сырое и непригодное для использования варенье».
• Диктаторы выступают на шпинатной фабрике Попай в 1977 году.
• Варшава (позже Joy Division ), вошли в ранние сет-листы и выступили в Ливерпуле в 1977 году.
• The Fall из альбома Live 1977 года .
• The Pop Group в начале 1977 года составила сет-листы, потому что на ней «легко играть».
• Спайдер Стейси и Новые Ублюдки (позже с The Pogues ) живут в школе Уайтфилдс в 1977 году.
• The Studs, «панк-пародийная супергруппа» ( «Кабаре Вольтер» участники Стивен Маллиндер , Ричард Х. Кирк и Крис Уотсон , а также Иэн Крейг Марш , Ади Ньютон , Гленн Грегори , Мартин Уэр и Гайдн Бойс-Уэстон ), живут в Шеффилде, Великобритания в июне 1977 года.
• Лу Рид , концерт в Bottom Line 21 мая 1978 года.
• Blondie , участник европейского турне (декабрь 1979 г. — январь 1980 г.); выпущен на контрафактном альбоме Wet Lips, Shapely Hips 1979 года .

1980-е годы

Черный флаг (1981)

"Луи Луи"
На обложке изображен вокалист группы Black Flag Дез Кадена и некоторые из его импровизированных текстов на песню "Louie Louie".
Сингл от Black Flag
сторона B	«Повреждённое я»
Выпущенный	1981  ( 1981 ) 7-дюймовый сингл CD-сингл
Жанр	Хардкор-панк
Длина	5 : 22
Этикетка	Шикарный мальчик
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Место Черный флаг

из Хермоса -Бич, Калифорния , Хардкор-панк -группа Black Flag выпустила «сырой» альбом. «мусорный», «гениальный, безумный» версия "Louie Louie" как сингл в 1981 году на Posh Boy Records . Это был первый релиз группы с Дез Кадена в качестве вокалиста, заменившего Рона Рейеса . Кадена продолжил петь на EP Six Pack , прежде чем переключиться на ритм-гитару, и на вокале его заменил Генри Роллинз .

Брайан Кэрролл из AllMusic дал синглу четыре звезды из пяти, заявив: «Из более чем 1500 обязательств Ричарда Берри «Louie Louie» по воску… Нестабильный взгляд Black Flag на эту песню несравнен. группа избивает песню своей фирменной гитарной грязью до эпохи Генри Роллинза, в то время как певец Дез Кадена выплевывает свои нигилистические переформулирование самых непонятых текстов в истории рока».

Ты знаешь боль в моем сердце
Это просто показывает, что я не очень умный
Кому нужна любовь, когда у тебя есть пистолет?
Кому нужна любовь, чтобы веселиться?

Сингл также включал раннюю версию "Damaged I", которая будет перезаписана с Роллинзом для дебютного альбома группы Damaged позже в том же году. Демо-версии обоих треков, записанные с Cadena, вошли в сборник 1982 года Everything Went Black .

На передней обложке изображен основной куплет песни «Louie Louie» поверх фотографии Эдварда Колвера с участием третьего вокалиста Black Flag Деза Кадены. Оба трека с сингла были включены в сборник 1983 года The First Four Years , а "Louie Louie" также был включен в альбом 1987 года Wasted...Again . Концертная версия "Louie Louie", записанная составом группы в 1985 году, была выпущена на альбоме Who's Got the 10½? , а Роллинз импровизирует свои собственные тексты.

Продолжительные гастроли, изменения в составе и периодические воссоединения привели к созданию множества записанных концертных версий с различными вокалистами Китом Моррисом , Роном Рейесом, Дезом Каденой, Генри Роллинзом и Майком Валлели .

Стэнли Кларк и Джордж Дьюк (1981)

Дуэт « джаз-рок-фьюжнистов », басист Стэнли Кларк и клавишник Джордж Дьюк включили «убийственную версию». "фанк-кавер" на The Clarke/Duke Project , альбоме 1981 года, состоящем из восьми оригинальных композиций и одной кавера. Сочетание повествования и пения в структуре повествования вызвало самые разные реакции: от «привлекательности» и «творческая адаптация» до «вероятно, самой фанковой версии «Луи Луи», когда-либо записанной». Один рецензент Allmusic назвал это «поистине причудливым исполнением». в то время как другой посетовал, что версия Кларка и Дьюка «преступным образом так и не попала ни в одну из коллекций различных исполнителей, демонстрирующих легендарную мелодию Ричарда Берри». (но он был включен в «Лучшее о Луи Луи, том 2 »).

Сингл также был выпущен в Европе (продолжительность альбома сокращена до 3:38 по сравнению с продолжительностью 5:05). Альбом был номинирован на премию Грэмми 1982 года за лучшее R&B исполнение дуэта или группы с вокалом .

Барри Уайт (1981)

Король диско Барри Уайт создал «любимую на все времена» версию Ричарда Берри. как он "переработал и обновил" оригинал для создания "с латинским оттенком" исполнение, которое «превратило песню из чистого рок-н-ролла в чистый стон и стон». Однако не вся реакция была положительной, поскольку CD Review назвал это «богохульством» и «дискотекой».

Уайт прокомментировал:

Я буду петь так же, как Ричард Берри. Я собираюсь исполнить песню, которую написал этот черный парень. Все думают, что это записали эти белые парни, но это сделал черный парень.

Дэйв Марш резюмировал реакцию Берри:

В аранжировке Уайта "Louie Louie" представляет собой быстрый латинский ритм, движимый тимбалами и конгами и акцентированный блестящими трубными риффами, в то время как Уайт дополняет припев жалобной вставкой "Comin' home, Jamaaaica!" Ричарду Берри это понравилось, потому что версия Уайта наконец воплотила в жизнь его первоначальное видение «все тимбалы и конги звучат, а я пою «Луи Луи»». «Барри Уайт сделал это именно так, как я хотел», — с энтузиазмом сказал Берри, — «Мне это понравилось».

В программе «Осторожно!» В примечаниях Уайт писал:

Я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы подчеркнуть это и выразить признательность. Песня «Louie Louie» изначально была написана и создана человеком, который, как мне кажется, был одним из истинных пионеров моего времени. Все мое уважение, высочайшее восхищение и любовь адресованы г-ну Ричарду Берри.

Трек был выпущен на альбоме White's Beware! 1981 года. альбом, а также 12-дюймовый и 7-дюймовый сингл (сокращен с 7:14 до 3:35). Уайт также исполнил ее на Soul Train 19 сентября 1981 года и на American Bandstand 8 августа 1981 года.

Толстяки (1988)

Группа Fat Boys с продюсерами Latin Rascals обновила "Louie Louie" в 1988 году, выпустив хип-хоп версию, которая достигла 89-го места в чарте Billboard Hot 100 и 46-го места в UK Top 100 . Их рэп с переписанным текстом «провозглашал поиск настоящих слов песни». Дэйв Марш в 1993 году назвал их версию «последним великим «Луи Луи» на сегодняшний день».

Версия Fat Boys была выпущена на альбоме Coming Back Hard Again на лейбле Tin Pan Apple, а также на 12-дюймовом сингле (редактирование 5:42 и 3:50) и 7-дюймовом сингле (редактирование 3:50). В сборник 2009 года Fat Boys On Rewind он также вошел. Известные живые выступления в 1988 году включали Club MTV и MTV Video Music Awards . Музыкальное видео, снятое Скоттом Калвертом , представляло собой пародию на «Дом животных» с драками за еду, танцующими девушками и тогами.

Другие версии 1980-х годов

• The Grateful Dead , несколько концертных версий 1980-х с Брентом Мидландом на вокале.
• Джоан Джетт и Blackhearts на переиздании компакт-диска 1992 года альбома I Love Rock 'n Roll 1981 года ; одна из нескольких версий, которые намеренно повторяли ошибку раннего вокала Джека Эли. Джоан Джетт сказала о настойчивых требованиях продюсера Нила Богарта , чтобы она записала "Louie Louie": "Это была песня, которую я не хотела делать.... Все эти вещи в начале песни - это я пытаюсь гарантировать, что песня была бы отстойной. Не сработала. Я думал, что получилось хорошо».
• Наполовину японцы на альбоме 1981 года Our Solar System . Описан Робертом Кристгау как «есть над чем посмеяться».
• Чарли Харпер в своем альбоме 1981 года «Stolen Property» .
• Журнал 60 (Франция) об их одноименном альбоме 1981 года.
• 39 Clocks (Германия), записанные как "Psychotic Louie Louie", на их альбоме 1982 года Subnarcotic .
• Мо Такер на своем альбоме 1982 года Playin' Possum .
• Yo La Tengo на неизданной студийной записи 1982 года.
• Джонни Тандерс на своем альбоме 1982 года In Cold Blood . Вторая версия была выпущена в журнале Who's Been Talking? 2008 года. компиляция.
• Рори Галлахер , концерт в парижском зале «Олимпия» в 1982 году; выпущен на альбоме 2022 года A Burning Fever .
• The Last из альбома различных исполнителей 1983 года The Best of Louie Louie , также выпущенного на альбоме Painting Smiles on a Dead Man (Франция, 1983).
• Фло и Эдди из альбома 1983 года The History of Flo & Eddie & the Turtles ; также выступали на концертах 1980-х годов под названием Turtles .
• Australian Crawl на их альбоме Phalanx 1983 года и как сингл; другая версия была включена в альбом 1986 года The Final Wave как «(The Last) Louie Louie».
• Дэвид Суркамп о сингле 1984 года (Butt Records MGLS003).
• Royal Crescent Mob , концерт в 1985 году в Луисвилле, Кентукки; 45-минутная версия как «Луисвилл Луисвилл».
• Говард Стерн (вокал, фортепиано) и Фрэнк Заппа (гитара) выступают на шоу Говарда Стерна в 1985 году. Шоу было ретранслировано на спутниковом радио Sirius в 2006 году, а трек был включен в Under The Covers в 2019 году. сборник
• The Bangles в 1985 году на канале MTV The Cutting Edge с комментарием: «Кто-нибудь знает эти слова?»
• Кевин Данн на своем альбоме 1985 года Tanzfeld . Описан как «бессвязный и слегка диссонирующий». и «злобно сатирический», его версия также была выпущена в антологии 2010 года No Great Lost: Songs, 1979–1985 . Роберта Кристгау его переписанный текст «Louie Louie» охарактеризован как «вдохновляющий стих». В обзоре альбома
• Боб Дилан и Том Петти во время репетиции фильма «Farm Aid 1985»; выпущен на DVD 2005 года So Many Directions Home Vol.2 . Несколько концертных версий Тома Петти и Heartbreakers были выпущены на Live at the Fillmore 1997 и других альбомах.
• The Kingsmen в выступлении перед публикой в ​​конце инаугурационного бала Бада Кларка , начинающего его срок на посту мэра Портленда, штат Орегон, в 1985 году.
• Girl Trouble из альбома 1990 года Stomp And Shout And Work It On Out !!!! (запись 1985 г.).
• REM , в нескольких концертах на бис 1985 года в турах Pre-Construction и Reconstruction . Концертная версия 1984 года была выпущена на двойном итальянском промо-альбоме 1987 года The Pop Dream .
• The Sisters of Mercy на контрафактном EP Brimstone & Treacle 1985 года . Различные концертные версии появились на пиратских альбомах Possession , Half Moon Over Amsterdam , The Lights Shine Clear Through The Sodium Haze , A Fire In The Hull , At The Blind Parade , Cryptic Flowers , Live In Maastricht , Tune In... Turn Off.. . Выгорание... и качество милосердия .
• The Cult на EP Lil' Devil 1986 года как "Wild Thing/Louie Louie (Live)".
• Hüsker Dü , Meat Puppets , Minutemen , Saccharine Trust и SWA , на видеокассете 1986 года выпуска The Tour .
• Meat Loaf на нескольких концертах в Германии, Швейцарии и Великобритании в рамках мирового турне 20/20 в 1987 году.
• Джимми Баффет , концерт в 1987 году в амфитеатре Ирвин Медоуз .
• ShowBiz Pizza представила аниматронную версию от Rock-afire Explosion в декабре 1987 года.
• The Purple Helmets ( The Stranglers ) на их альбоме 1988 года Ride Again. и на нескольких живых выступлениях в 1988 и 1989 годах.
• Tiger Moon , три микса на 12-дюймовом сингле 1988 года (Vision Records VR 1205).
• Пол Шаффер на альбоме 1989 года Coast to Coast .
• Дениз Тек на своем альбоме Orphan Tracks 1989 года .
• Джон Стамос со Скоттом Байо и актерами на Full House S3E9 (24 ноября 1989 г.).
• Young & Restless на своем альбоме 1990 года Something to Get You Hyped .

1990-е годы

Кубок города (1990)

написанном Майком Биндером и режиссером Джо Ротом , В фильме «Coupe de Ville», есть расширенная сцена, в которой обсуждаются возможные интерпретации текстов «Луи Луи», а также монтаж заключительных титров нескольких версий «Луи Луи».

Прослушивание версии Kingsmen по автомобильному радио вызывает обширные дебаты среди трех братьев Либнер ( Патрик Демпси , Арье Гросс , Дэниел Стерн ) о тексте и о том, является ли это «горбатой песней», «танцевальной песней» или « морской песней». chanty » со старшим и самым мирским братом, приводящим доводы в пользу последнего толкования. Как отметила газета Los Angeles Times , «Джо Рот, очевидно, осознает важность лирического спора о «Луи Луи».

Во время заключительных титров воспроизводятся несколько версий: Ричард Берри, из Университета Райса Marching Owl Band , Sandpipers , Les Dantz и его оркестр, The Kingsmen и "Louie Louie House Mix" Young MC (ремикс версии Kingsmen с семплами). от Ричарда Берри и MOB Университета Райса). В трейлере фильма также использовались версии Ричарда Берри и Kingsmen.

Альбом саундтреков, выпущенный Cypress Records на виниле, компакт-диске и кассете, включал версии Kingsmen и Young MC. Был выпущен 12-дюймовый EP (Cypress Records V-74500) с четырьмя треками: "Louie Rap", "Louie Vocal Attack", "Louie Louie House Mix" и "Louie DePalma Mix" (все "при участии Maestro Fresh Wes " и «продюсер Young MC»).

Одновременно был выпущен видеоклип на "Louie Louie House Mix", авторство которого принадлежит "Various Artists (с участием Young MC)", и в нем приняли участие Роберт Таунсенд ("Это горбатая песня!"), Карим Абдул Джаббар ("Это танец") . песня!»), Мартин Шорт , Young MC и другие.

Включение «Луи Луи» группы Kingsmen является своего рода анахронизмом , поскольку действие фильма происходит во время поездки из Детройта во Флориду летом 1963 года. Первоначальный выпуск версии Kingsmen на региональном лейбле Jerden состоялся в мае 1963 года. , но никаких значительных трансляций по национальному радио и в чартах (или разногласий по текстам) не происходило до октября, а его дебют в национальных чартах состоялся только в начале ноября.

Три амиго (1999)

Первым релизом группы Three Amigos (Дилан Амлот, Милрой Надараджа и Марк Уильямс) стал кавер на песню «Louie Louie». 12-дюймовый EP под названием Louie Louie включал в себя «Original Mix», «Da Digglar Mix», « Wiseguys Remix» и « Touché 's Bonus Beats». Выпущенная в июле 1999 года версия "Original Mix" достигла 15-го места в британском чарте синглов , что выше 26-го места Kingsmen в 1964 году, и на сегодняшний день остается последней версией "Louie Louie", появившейся в чартах США и Великобритании. .

Другие версии 1990-х годов

• Джонни Винтер из альбома 1990 года A Lone Star Kind of Day .
• Гуру Джош с его кислотным хаус -альбомом Infinity 1990 года , который достиг 41-го места в британском чарте. Но «когда критики заметили кавер на «Louie Louie» на его дебютном альбоме, игра определенно была окончена».
• Рай Кудер , концерт в 1990 году на мероприятии Village Music с Ричардом Берри , Тимом Драммондом , Скоттом Мэтьюзом , Стивом Дугласом и Джонни Джонсоном .
• Эрик Бердон , концерт в 1990 году на концерте в Вентура-Бич; Бердон также включил версию Kingsmen в свой список из 13 треков в качестве ведущего программы Rolling Stone's Guest DJ Program # 105 26 марта 1984 года.
• Дэйв Стюарт и Барбара Гаскин на своем альбоме 1991 года Spin как попурри с песней Cast Your Fate to the Wind .
• The Dave Matthews Band в некоторых из своих сет-листов начала 1990-х. Версия была включена в альбом 2000 года The Best Of What's About Vol. 1 .
• Джон Стамос и Дэвид Кулиер на Full House S7E3 (28 сентября 1993 г.) с Диланом и Блейком Туоми-Уилхойтом .
• The Queers на бонусной 7-дюймовой пластинке, включенной в альбом Shout at the Queers 1994 года .
• Нил Даймонд на церемонии вручения дипломов Нью-Йоркского университета в 1995 году.
• На открытии Experience Music Project в 1997 году версия на бис была исполнена группой Kingsmen, к которой присоединились Пол Аллен , президенты Соединенных Штатов Америки , и Стив Тернер из Mudhoney . Остальные участники Mudhoney отказались участвовать, назвав это «отстойным».
• Уоррен Зевон , концерт с Rock Bottom Remainders в Бангоре, штат Мэн, в 1998 году. Автор ужасов Стивен Кинг исполнил главную роль, а музыкальный критик Джоэл Селвин исполнил расширенное «кричащее соло».

2000-е

• The Guess Who на их концерте-воссоединении в 2000 году в Виннипеге. Первая группа была известна своим «самым чудесным» попурри «Луи Луи», включая версии Kingsmen, Kinks, Beach Boys и Raiders. Бертон Каммингс регулярно исполняет живые версии на своих концертах.
• Чак Э. Чиз представил мультяшную версию Munch's Make Believe Band на своих шоу в пиццерии в 2001 году.
• Стив Джордан выпустил новаторский, «откровенно личный» Версия Tejano conjunto из его альбома 2005 года 25 Golden Hits .
• Майк Хакаби и Capitol Offense вживую на HuckPAC 2008.
• Лиза Симпсон и детский ансамбль Спрингфилда в эпизоде ​​​​сериала «Симпсоны» 2005 года (эпизод 367: «Мы на пути в Д'Окуе»).
• Джо Макфи , Cato Salsa Experience и The Thing на альбоме 2007 года Two Bands And A Legend .
• Эдди Энджел и Джонни Рэбб с The Trashmen выступают в клубе Turf Club в Сент-Поле, Миннесота, 22 ноября 2008 года.
• The Hives , концерт с The Sonics 27 ноября 2009 года в Debaser Medis, Стокгольм, Швеция.
• The Smashing Pumpkins из серии альбомов Live Smashing Pumpkins 2008 года .
• Detroit7 (Япония) на двух альбомах 2009 года: Detroit7 и Black & White .
• Джеймс Уильямсон с Careless Hearts на их одноименном альбоме 2009 года.

2010-е годы

• Марк Линдсей , участник тура Happy Together: 25th Anniversary Tour 2011 года.
• Детка, это ты! , бродвейский мюзикл из музыкального автомата 2011 года , включал постановку «Луи Луи» такими актерами, как Kingsmen, Shirelles и Чак Джексон (не включенный в оригинальный альбом саундтреков).
• Дик Дейл , концерт на Ближнем Востоке в Кембридже в 2014 году.
• The Most (Швеция) на альбоме Invasion Completed 2015 года ; «сказочно исполненная» обложка.
• Билли Джоэл , концерт в Moda Center в Портленде , 8 декабря 2017 года.

2020-е годы

• В сентябрьском выпуске журнала Rolling Stone за 2021 год был опубликован пересмотренный список 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone , в котором "Луи Луи" заняла 156-е место по сравнению с 54-м и 55-м местами в рейтингах 2004 и 2010 годов соответственно.
• My Morning Jacket с Кариной Рикман на фестивале Rose on the River 2024 в Чикаго.

Сводка версий диаграмм

Одиночные игры

Год	Художник	Пиковые позиции в чартах					Этикетка	Альбом
		Рекламный щит Горячие 100	Касса Топ 100	Рекордный мир	Канада	Великобритания
1963	Кингсмен	2	1	1	1	26	Палочка 143	Kingsmen лично
	Пол Ревир и Рейдеры	103	—	—	—	—	Колумбия 42814	—
1966	Трэвис Ваммак	128	—	—	—	—	Атлантика 2322	—
	Кингсмен	97	65	76	—	—	Палочка 143	Kingsmen лично
	Кулики	30	35	30	29	—	А&М 819	Гуантанамера
1975	Человек	—	—	—	75	—	А&М 398	—
1978	Моторхед	—	—	—	—	68	Бронзовый БРО 60	—
	Джон Белуши	89	91	91	99	—	МСА 40950	Дом животных
1988	Толстые мальчики	89	—	—	—	46	Жестяная сковорода Apple 871010	Возвращаюсь снова тяжело
1999	Три амиго	—	—	—	—	15	Инферно CDFERN 17	—

Примечания к таблице

EP

Год	Художник	EP	Этикетка	Пиковые позиции в чартах
				ВША	Великобритания
1964	Изломы	Кинксайз-сессия	Ноги НЭП 24200	—	1

Примечания к таблице

Альбом

Год	Художник	Альбом	Этикетка	Пиковые позиции в чартах
				ВША	Великобритания
1964	Кингсмен	Kingsmen лично	Палочка 657	20	—
	Сурфарис	Хит-Сити 64	Декка 74487	120	—
	Пирамиды	Оригинальное проникновение!	Лучший 16501	119	—
	Бич Бойз	Выключить том 2	Капитолий 2027	13	—
	Отис Реддинг	Боль в моем сердце	Закон 161	103	28
	Плакальщики	Высокий крутой	Империал 12262	127	—
1965	Ян и Дин	Производительность команд	Свобода 7403	33	—
	Изломы	Размер изломов	Реприза 6158	13	—
	Пол Ревир и Рейдеры	Вот они!	Колумбия 9107	71	—
	Венчурные предприятия	Венчурные предприятия идут вперед	Долтон 8037	16	—
	Изломы	Кинкс	Реприза 6184	47	—
1966	Сэнди Нельсон	Босс Бит	Империал 12298	126	—
	Монго Сантамария	Привет! Давайте вечеринка	Колумбия 9273	135	—
	Бич Бойз	Лучший из пляжных мальчиков	Капитолий 2545	8	—
	Качающиеся медальоны	Двойной выстрел (О любви моего ребенка)	Разбить 67083	88	—
	Трогги	Ниоткуда	Фонтана TL 5355	—	6
	Кулики	Гуантанамера	А&М 4117	13	—
1967	Изломы	Солнечный день	Мраморная Арка 716	—	9
	Флойд Крамер	Вот что происходит!	РКА 3746	166	—
	Пол Ревир и Рейдеры	Лучшие хиты	Колумбия 9462	9	—
1969	Матери изобретений	Дядя Мит	Странный 2024 год	43	—
1971	Изломы	Золотой час The Kinks	Пай Золотой Час GH 501	—	21
1972	Пол Ревир и Рейдеры	Лучшие хиты всех времен	Колумбия 30768	143	—
1975	Тутс и Мэйталы	Фанки Кингстон	Остров 9330	164	—
1978	Джон Белуши	Дом животных	МКА 3046	71	—
1979	Кингсмен	Квадрофения	Полидор 6235	46	23
1981	Стэнли Кларк и Джордж Дьюк	Проект Кларка/Дьюка	Эпик 36918	33	—
1988	Толстые мальчики	Возвращаюсь снова тяжело	Оловянная аллея (индекс 835809)	33	98
1990	Молодой и беспокойный	Что-то, что вас раскрутит	Пандиск 8809	104	—
	Учитель Джош	Бесконечность	Деконструкция PL 74701	—	41
1994	Роберт Плант	Мир Уэйна 2	Реприза 45485	78	17
1997	Изломы	Самое лучшее из изломов	Полиграмма ТВ: 5375542	—	42
2000	Моторхед	Лучшее от Motorhead	Металл-это MISDD002	—	52

Не указано:

• Motorhead — Overkill (Великобритания №24); версия включена в переиздание компакт-диска 1996 года, но не включена в оригинальный выпуск 1979 года.
• Джоан Джетт и Blackhearts — I Love Rock 'n Roll (2-е место в США, 25-е место в Великобритании); версия включена в переиздание компакт-диска 1992 года, но не включена в оригинальный выпуск 1981 года.

Примечания к таблице

Сборники "Луи Луи"

• В 1983 году компания Rhino Records выпустила альбом «The Best of Louie, Louie: The Greatest Renditions of Rock’s #1 All Time Song» одновременно с KFJC мероприятием «Maximum Louie Louie». На альбоме представлена ​​перезаписанная версия Ричарда Берри . влиятельные версии Rockin' Robin Roberts , Sonics и Kingsmen , Black Flag версия и несколько других версий, некоторые причудливые. Среди них были «диковинные» выступление оркестра Университета Райса Marching Owl Band , а капелла «Hallalouie Chorus», в котором название песни было исполнено на мелодию » Генделя « Hallelujah Chorus , и имитацию Дэвида Боуи Лесом Данцем и его оркестром. Переиздан на компакт-диске в 1988 году компанией Rhino. Переиздан в 2023 году в Японии компанией Oldays под названием The Best of Louie Louie & More с 15 дополнительными треками.
• В 1989 году последовал второй том The Best of Louie Louie с версиями Пола Ревера и The Raiders , Монго Сантамарии , Пита Фонтана , The Kinks , Айка и Тины Тёрнер , The Shockwaves и других.
• В 1994 году лейбл Jerden Records выпустил The Louie Louie Collection by Best of the Northwest , сборник, ориентированный на Тихоокеанский северо-запад, в который вошли версии Kingsmen , Пола Ревера и Raiders , Don and the Goodtimes , Little Bill & the Adventurers, the Feelies, Яна Уиткомба. , Марширующий оркестр хаски Вашингтонского университета и другие. (Марширующий оркестр UW Husky играет «Луи Луи» уже более 40 лет.)
• В 1997 году на лейбле Louie Records был выпущен The First Louie Louie Spanish Compilation, включающий 11 версий Flaming Sideburns , The Navahodads , Luxury Liner и других.
• В 2002 году Ace Records выпустила Love That Louie: The Louie Louie Files , всеобъемлющий обзор происхождения, влияния и наследия «культурного феномена, известного как «Луи Луи». Компакт-диск с подробными примечаниями Алека Палао на обложке содержал 24 трека, разделенных на восемь разделов под названием «The Original Louie», «Inspirational Louie», «Northwest Louie», «Louie As A Way Of Life», «Transatlantic Louie», «Louie». : Переписывание», «Луи: Продолжение» и «Луи идет домой». Первое переиздание оригинальной версии Ричарда Берри на компакт-диске было включено вместе с несколькими исторически важными версиями.

Версии на иностранных языках

Вскоре после того, как версия Kingsmen попала в чарты в конце 1963 года, появились первые международные каверы. Поскольку оригинальные тексты было очень трудно различить, переводы часто были неточными или адаптированы к другой сюжетной линии. Ранние версии на иностранных языках включали:

• Лос Апсон (Мексика) в роли "Ya No Lo Hagas" на сингле 1963 года (Peerless 1263) и альбоме 1964 года Atrás De La Raya.
• Joske Harry's and the King Creoles (Бельгия) на сингле 1963 года (Arsa 107)
• Les Players (Франция) как "Si C'Etait Elle" на сингле 1964 года (Polydor 1879) и EP 1964 года (Polydor 27 129)
• Los Supersónico (Сальвадор), на сингле 1965 года (DCA 1082) и одноименном альбоме.
• Педрито Рамирес с Los Yogis (США) на сингле 1965 года (Angelo 518)
• I Trappers (Италия) в роли "Lui Lui Non Ha" на сингле 1965 года (CGD 9606)
• The Crows (Испания) в роли "Loui Loui" на EP 1966 года (Marfer M.622)
• Les Zèniths (Канада), у нас есть сингл 1966 года (Première 825).
• Маддалена (Италия) в роли «Луи Луи» на сингле 1967 года (RCA Italiana 3413)
• Лос Йетис (Колумбия), на альбоме Olvidate 1968 года.

В 1966 году американская группа Sandpipers выпустила медленную испаноязычную версию, которая достигла 30-го места в Billboard Hot 100 и в том же году была исполнена кавером на немецком языке группой Die Rosy-Singers .

В сборнике 1983 года «Лучшее из Луи, Луи » была «тупая» песня. Русская версия у Красной площади, а в 1997 году был выпущен целый альбом испанских каверов The First Louie Louie Spanish Compilation с версиями Flaming Sideburns , The Navahodads , Los DelTonos и восьми других. Другие испанские версии были выпущены Los Hermanos Carrion (Мексика) как «Alu, Aluai» на альбоме 1971 года Lagrimas de Cristal Que Manera de Perder , Los Elegantes (Испания) как «Luisa Se Va» на альбоме 1985 года Paso A Paso. , и Desperados (Испания) на альбоме 1997 года Por Un Puñado De Temas .

В 1988 году Майкл Дусе выпустил «отличную вокальную обработку». "Louie Louie" на французском языке Cajun из альбома Michael Doucet and Cajun Brew . CD Review охарактеризовал его версию как «на удивление уместную».

Более поздние неанглоязычные усилия включали:

• Elektricni Orgazam (Сербия) в роли «Луи Луи» на альбоме Distorzija 1986 года.
• Ирха (Италия) в роли Луи Луизы на EP Beati I Primi 1989 года (Attack Punk Records - 12 апреля)
• Eläkeläiset (Финляндия), as "Tilulilulei" - альбом Joulumanteli 1994 года.
• The Dizzy Brains (Мадагаскар) в роли «Hiala Aho Zao» на альбоме Môla Kely 2014 года.
• Dynasis (Греция) в роли "Loui Loui" на цифровом сингле 2019 года.

Отвечайте на песни, сиквелы и трибьюты

"Louie Louie" породил ряд песен-ответов , сиквелов и трибьютов с 1960-х годов по настоящее время:

• « Луи, иди домой », 1964, Пол Ревир и рейдеры ( Колумбия, 4-43008); также записан в 1964 году Дэви Джонсом и The King Bees ( Дэвид Боуи ) как «Louie Louie Go Home» и The Who в 1965 году как «Lubie (Come Back Home)».
• «Люблю этого Луи», 1964, Джек Э. Ли и Сквайры ( RCA 54-8452); «дерзкая попытка приблизиться к особенностям своего предшественника».
• «Луи, возвращайся домой», 1965, Эпосы (Дзен 202)
• «Луи возвращается», 1965, Легенды ( Shout! Northwest Killers Volume 2 , Norton NW 907)
• «Луиза Луиза», 1966, HB и маты (Лаванда R1936); «хриплое переписывание».
• «Луи, иди домой», 1966, The Campus Kingsmen (Impalla V 1481); другая песня из версии Raiders
• "Луи, Луи возвращается", 1967, The Pantels (Rich RR-120)
• «Луи Луи Луи», 1989, Генри Ли Саммер ( У меня есть все , CBS ZK 45124)
• "Луи Луи женился", 1994, The Tentacles ( K Records IPU XCIV)
• "Louie", 1994, Фила Мильштейна из экспериментального альбома RRRecords America The Beautiful ; коллаж из десятков ранних версий в честь «облака смога».
• «Луи Луи (Где она бродила)», 1996, Головные уборы ( SFTRI 335)
• «The Louie Louie Variations», 1996, «альтернативная классическая» композиция Филлипа Кента Бимштейна с «интригующим названием» в исполнении Modern Mandolin Quartet на его Garland Hirschi's Cows . альбоме Бимштейн описал эту работу как «живую фантазию, основанную на архетипической последовательности аккордов I-IV-V… [которая] отправляет небольшой фрагмент с деконструктивной миссией через современный классический пейзаж».
• «Баллада о королях», 2004, Тодд Снайдер ( East Nashville Skyline , Oh Boy Records OBR-031); комментарий к тенденции «религиозных правых и правительства... обвинять рок-музыку в моральном падении нашей молодежи».
• "Louie Louie Music", 2012, Армитидж Шэнкс ( EP Louie Louie Music , Little Teddy LiTe765)
• «Я люблю Луи Луи», 2014, The Rubinoos ( 45 , Pynotic Productions 0045)
• "55 Minute Louie-Louie", 2017, Shave (High Alert, Rockstars Anonymous Music)
• "I Wanna Louie Louie (All Night Long)", 2018, Charles Albright (Everything Went Charles Albright, Sacramento Records 028)

Parodies and rewrites

Due to the song's distinctive rhythm and simple structure, it has been used often as a basis for parodies and rewrites. Examples include:

• "Lilly Lilly" by Slim Jim. Satirized the mumbled vocals of the Kingsmen version. Released on a 1965 single (Laurie 3226) produced and co-written by Ernie Maresca.
• "Lewis Lewis" by the Rain Kings. Self-released on a 1966 EP with lyrics rewritten by group members Doug Dossett and Steve Lowry.
• "Plastic People" by Frank Zappa (with Richard Berry co-writer credit). Included on Absolutely Free in 1967 and on You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 in 1988.
• The Lumpen, a Black Panther Party musical group, rewrote "Louie Louie" as a protest song in 1967.
• "Pharaoh Pharaoh". Written in 1971 by Tony Sbrana. Released on multiple religious music albums (often with added verses).
• "Wal-ly Wal-ly" by Wally George. Political satire version released in 1984 on a 12" mini-LP (Rhino RNEP 612).
• "Ruthie-Ruthie" by Frank Zappa (with Richard Berry co-writer credit). Recorded in 1974 and released on You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 in 1988.
• "Bernie Bernie" by The Bleacher Bums (with Richard Berry writer credit). Ode to Bernie Kosar released by Leaky Records on cassette and vinyl single in 1987.
• "Christmas Christmas" by Mojo Nixon. Released on the Punk Rock Christmas compilation in 1995.
• "Santa Santa" by The '60s Invasion. Released on the 2012 album Incense & Chia Pets: A 60's Christmas Celebration.
• "Buddy Buddy". Ode to Oklahoma basketball star Buddy Hield written and recorded by Eric Kiper in 2015.
• "Jedi Jedi". Star Wars parody released online by Royish Good Looks in 2018.

Lyrics controversy and investigations

As "Louie Louie" began to climb the national charts in late 1963, Jack Ely's "slurry snarl" and "mush-mouthed", "gloriously garbled", "infamously incomprehensible", "legendarily manic", "punk squawk" vocals gave rise to rumors about "dirty lyrics". The Kingsmen initially ignored the rumors, but soon "news networks were filing reports from New Orleans, Florida, Michigan, and elsewhere about an American public nearly hysterical over the possible dangers of this record". The song quickly became "something of a Rorschach test for dirty minds" who "thought they could detect obscene suggestions in the lyric".

In January 1964, Indiana governor Matthew E. Welsh, acting on multiple complaint letters, determined the lyrics to be pornographic because his "ears tingled" when he listened to the record. He referred the matter to the FCC and also requested that the Indiana Broadcasters Association advise their member stations to pull the record from their playlists. An initial FCC investigation found the song "unintelligible at any speed". The National Association of Broadcasters also investigated and deemed it "unintelligible to the average listener", but that "[t]he phonetic qualities of this recording are such that a listener possessing the 'phony' lyrics could imagine them to be genuine." Neither the FCC nor the NAB took any further action.

In response, Max Feirtag of publisher Limax Music offered $1,000 to "anyone finding anything suggestive in the lyrics", and Broadcasting magazine published the actual lyrics as provided by Limax. Scepter/Wand Records commented, "Not in anyone's wildest imagination are the lyrics as presented on the Wand recording suggestive, let alone obscene." Producer Jerry Dennon thanked the governor, saying, "We really owe Governor Welsh a lot. The record already was going great, but since he's stepped in to give us a publicity boost, it's hard to keep up with orders." Billboard noted, "It also seems likely that some shrewd press agentry may also be playing an important role in this teapot tempest."

The following month an outraged parent wrote to Attorney General Robert F. Kennedy alleging that the lyrics of "Louie Louie" were obscene, saying, "The lyrics are so filthy that I can-not [sic] enclose them in this letter." The Federal Bureau of Investigation investigated the complaint, and looked into the various rumors of "real lyrics" that were circulating among teenagers. In June 1965, the FBI laboratory obtained a copy of the Kingsmen recording and, after 31 months of investigation, concluded that it could not be interpreted and therefore the Bureau could not find that the recording was obscene.

Over the course of the investigation, a "folk legend of modern times that has yet to be bettered for sheer inanity", the FBI interviewed Richard Berry, members of the Kingsmen, members of Paul Revere and the Raiders, and record company executives. The one person they never interviewed was the man who actually sang the words in question, Jack Ely, whose name apparently never came up because he was no longer with the Kingsmen.

By contrast, in 1964 the Ohio State University student newspaper The Lantern initiated an investigation in response to a growing campus controversy. Working with local radio station WCOL, a letter was sent to Wand Records requesting a copy of the lyrics. The paper printed the lyrics in full, resolving the issue, and resulting in booking the Kingsmen for the fall homecoming entertainment.

In a 1964 interview, Lynn Easton of the Kingsmen said, "We took the words from the original version and recorded them faithfully", and group member Barry Curtis later added, "Richard Berry never wrote dirty lyrics ... you listen and you hear what you want to hear." Richard Berry told Esquire in 1988 that the Kingsmen had sung the song exactly as written and often deflected questions about the lyrics by saying, "If I told you the words, you wouldn't believe me anyway."

In a 1991 Dave Marsh interview, Governor Welsh "emphatically denied being a censor", claiming he never banned the record and only suggested that it not be played. Marsh disagreed, saying, "If a record isn't played at the suggestion of the state's chief executive, it has been banned."

A history of the song and its notoriety was published in 1993 by Dave Marsh, including an extensive recounting of the multiple lyrics investigations, but he was unable to obtain permission to publish the song's actual lyrics because the then current owner, Windswept Pacific, wanted people to "continue to fantasize what the words are". Marsh noted that the lyrics controversy "reflected the country's infantile sexuality" and "ensured the song's eternal perpetuation"; he also included multiple versions of the supposed "dirty lyrics". Other authors noted that the song "reap[ed] the benefits that accrue from being pursued by the guardians of public morals" and "[s]uch stupidity helped ensure 'Louie Louie' a long and prosperous life."

The lyrics controversy resurfaced briefly in 2005 when the superintendent of the school system in Benton Harbor, Michigan, refused to let a marching band play the song in a local parade; she later relented.

Cultural impact

Book

Music critic Dave Marsh wrote a 245-page book about the song, Louie Louie: The History and Mythology of the World's Most Famous Rock 'n Roll Song, Including the Full Details of Its Torture and Persecution at the Hands of the Kingsmen, J.Edgar Hoover's F.B.I, and a Cast of Millions.

The Who

The Who were impacted in their early recording career by the riff/rhythm of "Louie Louie", owing to the song's influence on the Kinks, who were also produced by Shel Talmy. Talmy wanted the successful sounds of the Kinks' 1964 hits "You Really Got Me", "All Day and All of the Night", and "Till the End of the Day" to be copied by the Who. As a result, Pete Townshend penned "I Can't Explain", "a desperate copy of The Kinks", released in March 1965. The Who also covered the 1964 Lindsay-Revere sequel "Louie Go Home" in 1965 as "Lubie (Come Back Home)".

In 1979, "Louie Louie" (Kingsmen version) was included on the Quadrophenia soundtrack album, and in 1980 the group performed a brief version in concert at the Los Angeles Sports Arena. In his 1993 book, Dave Marsh compared Keith Moon's drumming style to Lynn Easton of the Kingsmen.

"Psyché Rock" and Futurama

In 1967 French composers Michel Colombier and Pierre Henry, collaborating as Les Yper-Sound, produced a synthesizer and musique concrète work based on the "Louie Louie" riff titled "Psyché Rock". They subsequently worked with choreographer Maurice Béjart on a "Psyché Rock"-based score for the ballet Messe pour le temps présent. The full score with multiple mixes of "Psyché Rock" was released the same year on the album Métamorphose. The album was reissued in 1997 with additional remixes including one by Ken Abyss titled "Psyché Rock (Metal Time Machine Mix)" which, along with the original, "... Christopher Tyng reworked into the theme song for the animated television comedy series Futurama."

"Louie Louie" marathons

In the early 1980s, KPFK DJs Art Damage and Chuck Steak began hosting a weekly "Battle of the Louie Louie" contest featuring multiple renditions and listener voting. In 1981, KFJC DJ Jeff "Stretch" Riedle broadcast a full hour of various versions. Soon after, KALX in Berkeley responded and the two stations engaged in a "Louie Louie" marathon battle with each increasing the number of versions played. KFJC's Maximum Louie Louie Marathon topped the competition in August 1983 with 823 versions played over 63 hours, plus in studio performances by Richard Berry and Jack Ely.

During a change in format from adult-contemporary to all-oldies in 1997, WXMP in Peoria became "all Louie, all the time," playing nothing but covers of "Louie Louie" for six straight days. Other stations used the same idea to introduce format changes including WWSW (Pittsburgh), KROX (Dallas), WNOR (Norfolk), and WRQN (Toledo).

In 2011, KFJC celebrated International Louie Louie Day with a reprise of its 1983 event, featuring multiple "Louie Louie" versions, new music by Richard Berry and appearances by musicians, DJs, and celebrities with "Louie Louie" connections. In April 2015, Orme Radio broadcast the First Italian Louie Louie Marathon, playing 279 versions in 24 hours. In 2023, the city of Portland hosted a 24-hour live marathon to commemorate the 60th anniversary of the Kingsmen version.

Use in movies

Various versions of "Louie Louie" have appeared in the films listed below.

Year	Title	Version(s)	On OST Album	Comments
1969	Zavolies (Ζαβολιές)	Fotis Lazaridis Orchestra	n/a	Greece release
1972	Tijuana Blue	Kingsmen	n/a
1973	American Graffiti	Flash Cadillac	No
1978	National Lampoon's Animal House	Kingsmen, Cast, John Belushi	Yes	Billboard #71
1979	Quadrophenia	Kingsmen	Yes	Billboard #46; UK #23
1983	Heart Like A Wheel	Jack Ely	No
	Nightmares	Black Flag	Yes
1984	Blood Simple	Toots and the Maytals	No
1986	The Cult: Live In Milan	The Cult	No	Italy release
1987	Survival Game	Kingsmen	n/a	Also in trailer
	The Return of Sherlock Holmes	Cast (uncredited bar band)	n/a	TV movie
1988	The Naked Gun: From the Files of Police Squad!	Marching Owl Band	Yes
	Love at Stake	Kingsmen	No
1989	Fright Night Part 2	Black Flag	No
1990	Coupe de Ville	Kingsmen, Young MC	Yes
1991	Reality 86'd	Black Flag	n/a
1992	Jennifer 8	Kingsmen	No
	Passed Away	Kingsmen	Yes
	Dave	Cast (Kevin Kline)	No
1993	Wayne's World 2	Robert Plant	Yes	Billboard #78; UK #17
1994	A Simple Twist of Fate	Cast (party singalong)	No
1995	Mr. Holland's Opus	Cast (student band instrumental)	No
	Man of the House	Kingsmen	n/a
1996	Down Periscope	USS Stingray crew (Kelsey Grammer and others)	n/a
1997	My Best Friend's Wedding	Kingsmen	No
1998	ABC - The Alphabetic Tribe	Kingsmen, Sandpipers	n/a	Swiss release
	Wild Things	Iggy Pop	No
2001	Say It Isn't So	Kingsmen	No
2002	La Bande du drugstore	Full Spirits	Yes	France release
	24 Hour Party People	John The Postman, Factory All Stars	No	UK release
2003	Old School	Black Flag	Yes	Kingsmen tribute
	Coffee and Cigarettes	Richard Berry, Iggy Pop	Yes
2004	Friday Night Lights	Cast (marching band instrumental)	No
2005	Guy X	Kingsmen	n/a
2006	This Is England	Toots and the Maytals	Yes	UK release
	Bobby	Cast (Demi Moore)	Yes
2009	Capitalism: A Love Story	Iggy Pop	n/a
2010	Lemmy	Motörhead	n/a	UK release
	Knight and Day	Kingsmen	No
	Tournée	Nomads, Kingsmen	Yes	France release
2012	Best Possible Taste: The Kenny Everett Story	Kingsmen	n/a	UK TV movie
2013	Il était une fois les Boys	King Melrose	Yes	Canada release
	Her Aim Is True	Sonics, Wailers	n/a	Sonics version also in trailer
2014	Desert Dancer	Jack Ely	No	UK release
2018	A Futile and Stupid Gesture	Kingsmen	n/a
2019	Assholes: A Theory	Kingsmen	n/a	Canada release
2020	The Way Back	Cast (pep band instrumental)	No
2021	Penguin Bloom	Kingsmen	n/a	Australia release

The Kingsmen version was used in television commercials for Spaced Invaders (1990), but did not appear in the movie. The Kingsmen version also appeared on More American Graffiti (1975) and Good Morning Vietnam (1987) compilations, but was not used in either movie.

Movie table notes

Use in video games

Early video games with chiptune versions of "Louie Louie" included California Games and Donkey Konga. Since its introduction in 1987, California Games has been ported to more than a dozen gaming platforms, resulting in multiple unique "Louie Louie" versions based on different or improved programmable sound generator (PSG) chips. "Back 2 Back", composed by Hideki Naganuma for Sonic Rush, borrows the "Louie Louie" riff for its main section.

More recent rhythm action games featured individual artist versions including Rocksmith (Joan Jett), Just Dance (Iggy Pop), and Rocksmith 2014 (Motörhead).

Use in ringtones and apps

"Louie Louie" has long been a popular downloadable ringtone, starting with early MIDI versions, then audio track excerpts, and then full audio tracks. Tom Cruise in Knight and Day (2010) used the Kingsmen version as a ringtone/movement reminder.

In 2015 Microsoft Messenger introduced the Zya Ditty app which allowed users to create short text-to-autotune music videos using a library of pre-licensed songs including "Louie Louie" and others.

Use in audio sampling

The earliest known sampling of "Louie Louie" (Kingsmen version) was "Flying Saucer" by Ed Solomon in 1964 (Diamond 160), one of many "break-in" records popular in the 1960s.

Beginning in 1988, multiple rap and hip hop artists used audio samples of the keyboard intro and chorus of the Kingsmen version.

• 1988: Ultramagnetic MCs, "Travelling at the Speed of Thought" (12" single, initial release only); described by Melody Maker columnist Simon Reynolds as "a sublimely teasing edit ... [of] the sixties punk tearaway reincarnated in the eighties B-boy motormouth!"
• 1988: JVC Force, "Doin' Damage" (from album Doin' Damage)
• 1988: Fat Boys, "Louie Louie" (from album Coming Back Hard Again; also released as a single)
• 1990: Young and Restless, "Louie Louie" (from album Something To Get You Hyped)
• 1990: Young MC and Maestro Fresh Wes, "Louie Louie" (from Coupe de Ville soundtrack album; samples Richard Berry, Kingsmen and other versions)
• 1999: The Three Amigos, "Louie Louie (Original Mix)" and "Wiseguys Remix" (12" EP, UK release)
• 1999: Mutha Funkin, "Say It Again" (12" single, UK release)
• 2004: T.O.K. feat. Shaggy, "Déja Vu" (from album Unknown Language)

Marching and concert band arrangements

In the 1980s, due to the widespread availability of sheet music arrangements, "Louie Louie" became a staple of concert, marching, and pep bands for middle schools, high schools, and colleges and universities in the U.S. The earliest known high school band albums with a song version were the Evanston Township High School's Hi-Lights 1965 and the Franklin High School Choir, Orchestra, and Stage Band's 1966 Bel Cantos Concert. The first college band album with a version was the USC Trojan Marching Band's Let The Games Begin in 1984. Early orchestra and big band releases included Dick Crest (Would You Believe - The Dick Crest Orchestra) and Neil Chotem (Neil Chotem and his Orchestra), both in 1968.

Although not commercially released, an example of the song's influence was the 2000 performance by the Dover High School Band joined on saxophone by Bill Clinton (who played in a jazz trio named the Kingsmen at Hot Springs High School, and at whose 1964 graduation dance the actual Kingsmen performed).

Washington State song

In 1985, Ross Shafer, host and a writer-performer of the late-night comedy series Almost Live! on the Seattle TV station KING, spearheaded an effort to have "Louie Louie" replace "Washington, My Home" by Helen Davis as Washington's official state song. A "groundswell of public support" followed including support from the Kingsmen, Paul Revere and the Raiders, and the Wailers, an appearance by Shafer on Dick Clark's TV's Bloopers & Practical Jokes, and a Dubious Achievement Award from Esquire.

Picking up on this initially prankish effort, Whatcom County Councilman Craig Cole introduced Resolution No. 85-12 in the state legislature, citing the need for a "contemporary theme song that can be used to engender a sense of pride and community, and in the enhancement of tourism and economic development". His resolution also called for the creation of a new "Louie Louie County". While the House did not pass it, the Senate's Resolution 1985-37 declared April 12, 1985, "Louie Louie Day". A crowd of 4,000, estimated by press reports, convened at the state capitol that day for speeches, singalongs, and performances by the Wailers, the Kingsmen, and Paul Revere & the Raiders. Two days later, a Seattle event commemorated the occasion with the premiere performance of a new, Washington-centric version of the song co-written by composer Berry. After a spirited debate, the legislature ultimately preserved "Washington, My Home" as the state song while also adopting Woody Guthrie's "Roll On, Columbia, Roll On" as the official folk song. "Louie Louie" remains the "unofficial state rock song".

Although the effort failed in the end, a cover of Berry's rewritten version was released in 1986 by Jr. Cadillac and included on the 1994 compilation The Louie Louie Collection. The "state rock song" was played following "Take Me Out to the Ball Game" during the seventh-inning stretch at all Seattle Mariners home games from 1990 up until the 2022 season.

International Louie Louie Day

April 11 (Richard Berry's birthday) is celebrated as International Louie Louie Day and is listed by Chase's Calendar of Events, the National Special Events Registry, and other sources.

Support for International Louie Louie Day and other "Louie Louie"–related observances is provided by the Louie Louie Advocacy and Music Appreciation Society (LLAMAS) and "Louie Louie" fans worldwide.

LouieFest

The City of Tacoma held a summer music and arts festival from 2003 to 2012 in July named LouieFest. The event began in 2003 as the "1000 Guitars Festival" and featured a group performance of "Louie Louie" open to anyone with a guitar. The event was renamed LouieFest in 2004. Members of the Wailers, Kingsmen, Raiders, Sonics and other groups with "Louie Louie" associations regularly made appearances. The grand finale each year was the "Celebration of 1000 Guitars" mass performance of "Louie Louie" on the main stage.

Louie Louie parades

The largest "Louie Louie" parade, organized by WWMR deejay John DeBella, was held in Philadelphia from 1985 to 1989 with proceeds going to leukemia victims. DeBella described it as "a parade for no reason ... and the no reason would be 'Louie Louie'." It regularly drew crowds in excess of 50,000, but was ultimately cancelled due to excessive rowdiness.

Peoria, Illinois claims the longest running "Louie Louie" event, holding an annual "Louie Louie" street party, parade, and festival every year since 1988.

Louie Louie sculpture

A sculpture titled Louie Louie, 2013 by Las Vegas-based artist Tim Bavington was displayed on the lobby wall of the Edith Green - Wendell Wyatt Federal Building in Portland, Oregon from 2013 to 2024. The work is constructed of 80 colored glass and acrylic panels representing the waveforms of the song using Bavington's concept of sculpting sound waves. In 2024, it was sold for $250,000 to a private party.

The Louie Awards

The Seattle Times bestows its Louie Awards upon "those who - through conscious act, rotten luck or slip of the tongue - stretch the limits of imagination or tolerance or taste in the Great Northwest."

Recognition and rankings

Summary of "Louie Louie" rankings and recognition in major publications and surveys.

Source	Poll/Survey	Year	Rank
Rock & Roll Hall of Fame	Hall of Fame Singles	2018	None
Rock & Roll Hall of Fame	Songs That Shaped Rock and Roll	1995	None
National Academy of Recording Arts and Sciences	Grammy Hall of Fame	1999	None
National Public Radio	The 300 Most Important American Records of the 20th Century	1999	None
Smash Hits, James E. Perone	The 100 Songs That Defined America	2016	None
The Wire Magazine	The 100 Most Important Records Ever Made	1992	None
Mojo Magazine	Ultimate Jukebox: The 100 Singles You Must Own	2003	#1
The Ultimate Playlist, Robert Webb	The 100 Greatest Cover Versions	2012	#1
Paste Magazine	The 50 Best Garage Rock Songs of All Time	2014	#3
Rolling Stone Magazine	40 Songs That Changed The World	2007	#5
All Time Top 1000 Albums, Colin Larkin	The All-Time Top 100 Singles	2000	#6
Q Magazine	The Music That Changed the World	2004	#10
VH1	100 Greatest Songs of Rock and Roll	2000	#11
The Heart of Rock and Soul, Dave Marsh	The 1001 Greatest Singles Ever Made	1989	#11
Rolling Stone Magazine	The 100 Best Singles of the Last 25 Years	1989	#18
Los Angeles Magazine	LA's Top 100	2001	#19
Rock and Roll, Paul Williams	The 100 Best Singles	1993	#22
VH1	100 Greatest Dance Songs	2000	#27
NME Magazine	Top 100 Singles of All Time	1976	#43
Mojo Magazine	100 Greatest Singles of All Time	1997	#51
Rolling Stone Magazine	The 500 Greatest Songs of All Time	2004	#55
Rolling Stone Magazine	The 500 Greatest Songs of All Time	2010	#55
NEA and RIAA	Songs of the Century	1999	#57
Mojo Magazine	Big Bangs: 100 Records That Changed The World	2007	# 70
Pitchfork Magazine	The 200 Best Songs of the 1960s	2006	#154
Rolling Stone Magazine	The 500 Greatest Songs of All Time	2021	#156
NME Magazine	The 500 Greatest Songs of All Time	2014	#157
WCBS-FM	Top 1001 Songs of the Century	2005	#184

Источники

• Блеча, Питер (2009). Соник Бум! История северо-западного рока: от «Луи Луи» до Smells Like Teen Spirit . Нью-Йорк: Книги Backbeat . ISBN  978-0-8793-0946-6 .
• Кукла, Кристофер (2017). Гармония слуха: к тональной теории эпохи рока . Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. ISBN  978-0472122882 .
• Марш, Дэйв (1993). Луи Луи: история и мифология самой известной в мире рок-н-ролльной песни . Нью-Йорк: Книги Гипериона . ISBN  1-5628-2865-7 .
• Марш, Дэйв (1999). Сердце рока и соула . Бостон: Да Капо Пресс . ISBN  0-306-80901-Х .
• Петерсон, Дик (2005). Луи, Луи, мне пора идти . Шервуд, Орегон: Thalian Press. ISBN  1-4208-5610-3 .

Дальнейшее чтение

• Барри, Дэйв (18 февраля 2013 г.). «Рождение Плача» . Майами Геральд .
• Кукла, Кристофер (2011). «Повесть о двух Луи: интерпретация «архетипической американской музыкальной иконы» » . Обзор теории Индианы 29/2 .
• «Файл ФБР - Луи Луи (Песня)» . ФБР.gov .
• Миккельсон, Барбара и Дэвид П. «Являются ли тексты песни «Louie Louie» непристойными?» на Snopes.com : справочные страницы городских легенд .
• Миккельсон, Барбара и Дэвид П. «Барабанщик Луи Луи кричал «F * ck» во время записи?» на Snopes.com : справочные страницы городских легенд .
• Носорог, Рейган (1988). Лучшее из Луи, Луи (примечания на обложке альбома). Носорог R2 70605.
• Пельцелл, Док (1992). Лучшее из Луи Луи, Том 2 (примечания на обложке альбома). Носорог R2 70515.
• Палао, Алек (2002). Люблю этого Луи: Файлы Луи Луи (примечания на обложке альбома). Туз CDCHD 844.
• Кинтана, Луи Марио (1997). Первый испанский сборник Луи Луи (примечания на обложке альбома). Луи Рекордс.
• Предоэль, Эрик. «Отчет Луи» . louielouie.net .
• Милберг, Дэйв; Дойч, Кен. «Редкий и царапающий рок-н-ролл. Эпизод 143 – «Луи Луи» » . libsyn.com .
• «Выдержки из файлов ФБР» . Дымящийся пистолет . 25 августа 1998 г.
• Хики, Эндрю (2 декабря 2020 г.). «История рок-музыки в 500 песнях - Эпизод 106: «Луи Луи» группы Kingsmen» . 500songs.com .
• Сарфати, Лен (2008). «Транскрипция текста с комментариями Джека Эли» . YouTube.com .
• Сотрудники Seattle Times (1 апреля 2007 г.). «Луи Луи сквозь века» . Сиэтл Таймс .
• «Видео MTV: Луи Луи - The Kingsmen в Delta House » . Ютуб . 1983.
• Общество защиты интересов и признания музыки Луи Луи (LLAMAS)
• Международный день Луи Луи
• Статья журнала BBC «Smashed Hits: Луи Луи», 30 апреля 2015 г.
• Ройсс, Джерри. «Люди королей — Луи Луи» . ДжерриРойсс.com .
• Журнал Mojo — 10 великолепных версий Луи Луи
• VH1 - Луи-Палуза: 11 убийственных обложек к Международному дню «Луи Луи»
• uDiscoverMusic - «Луи Луи» в 20 дублях
• Digital Spy — 17 классических версий «Луи Луи»
• Offbeat — Плейлист «Все о Луи Луи»
• Почти полная дискография Луи Луи Эрика Предоля
• Плейлист KFJC 1983 Maximum Louie Louie Эрика Предоля
• Reverb Central: Louie Louie Фила Дирта
• «Страницы Луи Луи», Тео де Гроод
• Сеть Луи-Луи, Майк Хинтце
• Плейлист Orme Radio 2015 Louie Louie Marathon от Риккардо Лансиони
• Энди Лэнд — Луи Луи Энди Мартелло
• Сообщается о 7-дюймовых виниловых синглах и EP на песню "Louie, Louie" и похожие песни Клея Стейблера
• CultureSonar - «Луи Луи»: почему эта песня такая классная?
• Радио Луи Луи 24/7 - Максимальный Луи Луи-Марафон