Луи Луи

Эта статья о песне. Чтобы узнать об американском певце, см. Луи Луи (музыкант) . Чтобы узнать о других значениях, см. Луи Луи (значения) .

"Луи Луи"
Сингл от Ричарда Берри
сторона А	Ты мое солнышко
Написано	1955
Выпущенный	Апрель 1957 г. ( 1957-04 )
Записано	апрель 1956 г.
Студия	Голливудские рекордеры
Жанр	Ритм и блюз
Длина	2 : 09
Этикетка	Перевернуть 321
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Ричарда Берри Хронология синглов
«Возьми ключ» (1956) " Луи Луи " (1957) "Сладкий сахар ты" (1957)

« Louie Louie » — ритм-н-блюзовая песня, написанная американским музыкантом Ричардом Берри в 1955 году, записанная в 1956 году и выпущенная в 1957 году. Она наиболее известна благодаря хитовой версии группы Kingsmen 1963 года и стала стандартом в поп-музыке и поп-музыке. камень . Песня основана на мелодии «El Loco Cha Cha», популяризированной руководителем группы Рене Тузе , и является примером афро-кубинского влияния на американскую популярную музыку.

рассказывает «Луи-Луи» в простой форме куплета-припева от первого лица историю «оплакивания влюбленного моряка бармену о желании вернуться домой к своей девушке».

Историческое значение

«Необычайная история о безвестности, скандалах, успехе и бессмертии». и «замечательное историческое влияние» «Луи Луи» были признаны организациями и изданиями по всему миру. Неполный список (см. таблицу признания и рейтинга ниже) включает Зал славы рок-н-ролла , Зал славы Грэмми , Национальное общественное радио , VH1 , Rolling Stone журнал , Национальный фонд искусств и Американскую ассоциацию звукозаписывающей индустрии. . Другие важные примеры наследия песни включают празднование Международного дня Луи Луи каждый год 11 апреля; ежегодный парад Луи-Луи в Филадельфии с 1985 по 1989 год; LouieFest ; в Такоме с 2003 по 2012 год продолжающаяся ежегодная вечеринка Луи-Луи-стрит в Пеории ; и неудачная попытка в 1985 году сделать ее государственной песней Вашингтона .

Дэйв Марш в своей книге « Луи Луи: история и мифология самой известной рок-н-ролльной песни в мире» написал: «Это лучшая из песен, это худшая из песен». а также назвал его «космически грубым». Рок-критик Грейл Маркус назвал это «законом природы». а New York Times музыкальный критик Джон Парелес , написавший в 1997 году некролог Ричарду Берри, назвал его «краеугольным камнем рока». Историк музыки Питер Блеча отметил: «Факты указывают на то, что «Луи Луи» не просто уходит на тихую пенсию, а может оказаться бессмертным». Хотя песня «определенно сопротивляется ученому толкованию», другие писатели описали его как «музыкально простое, лирически простое и радостно заразительное». "восхитительно идиотский", "совершенно незабываемый ушной червь ", «суть первичной энергии рока», и «бессмертный международный хит… определяющий рок-н-ролл».

Другие отметили, что он «служил мостом к R&B прошлого и рэп-сцене будущего». что «он стал символом жанра гаражного рока, типичное исполнение которого часто было агрессивным и обычно дилетантским», и что «все, что вам нужно, чтобы сделать отличный рок-н-ролльный альбом, - это аккорды «Louie Louie» и плохое отношение».

Историк музыки и режиссер Эрик Предоэль из The Louie Report описал песню так:

Чистота. Это просто очень чистая, честная рок-н-ролльная песня. Это песня о романтических идеалах, спрятанных среди трехаккордной мелодии. Это идеалистическая песня. Это неправильно понятая песня. Это сбивающая с толку и дезориентирующая песня. Это как сердцебиение.

Юморист Дэйв Барри (возможно, с некоторым преувеличением) назвал ее «одной из величайших песен в мировой истории». Американский автор песен резюмировал: «Возможно, это самая известная рок-песня всех времен. Возможно, это самая важная рок-песня всех времен».

Запись The Kingsmen стала предметом расследования ФБР по поводу предполагаемой, но несуществующей непристойности текстов , которое закончилось без судебного преследования. Почти непонятный (и безобидный) текст был неправильно истолкован, и песня была запрещена радиостанциями. Марш написал, что разногласия по поводу текста «отражают инфантильную сексуальность страны» и «обеспечивают вечное увековечение песни». в то время как другой писатель назвал это «высшим выражением юношеского бунта». Джейкоб МакМюррей в книге «Принимая панк в массы» отметил: «Все это только подогревало популярность песни... запечатлевая это гранж-послание в последующих поколениях молодежи... все из которых усиливали и ретранслировали ее мощный звуковой мем. ..."

Оригинальная версия Ричарда Берри и фараонов

Ричард Берри был вдохновлен на написание этой песни в 1955 году после прослушивания R&B-интерпретации "El Loco Cha Cha" в исполнении латинской группы Ricky Rillera and the Rhythm Rockers. Первоначально мелодия была написана как «Amarren Al Loco» («Свяжите сумасшедшего» или «Свяжите этого безумца») кубинским руководителем оркестра Росендо Руисом-младшим (также известным как Росендо Руис Кеведо). но наиболее известен благодаря аранжировке Рене Тузе "El Loco Cha Cha" , которая включала в себя "три великих аккорда, прочных и верных". или ритмический рисунок из десяти нот «1-2-3 1–2 1-2-3 1–2» и тумбао .

Рифф "Луи Луи" из 10 нот

По мнению Берри, слова «Луи Луи» «просто упали с неба». накладываясь на повторяющуюся басовую партию , пока он что-то писал за кулисами на полоске туалетной бумаги. С лирической точки зрения на песню от первого лица повлияла песня « One for My Baby (And One More for the Road) », которая поется с точки зрения клиента, разговаривающего с барменом («Луи» было именем бармена Берри). ). Он также процитировал » Чака Берри « Havana Moon и свое собственное знакомство с латиноамериканской музыкой из-за стиля речи в песне и отсылок к Ямайке .

Базирующаяся в Лос-Анджелесе компания Flip Records записала композицию Берри с его вокальной группой The Pharaohs в апреле 1956 года. Фараонами были Годой Кольбер (первый тенор), Стэнли Хендерсон (второй тенор, заменяющий Роберта Харриса) и Ноэль Коллинз (баритон). Глория Джонс из Dreamers предоставила дополнительный бэк-вокал. Среди сессионных музыкантов были Плас Джонсон на тенор-саксофоне, Джуэл Грант на баритон-саксофоне, Эрни Фриман на фортепиано, Ирвинг Эшби на гитаре, Ред Каллендер на басу, Рэй Мартинес на барабанах и Джон Андерсон на трубе.

Релиз на 78 об/мин

Флип выпустил пластинку в апреле 1957 года с "Louie Louie" в качестве B-стороны " You Are My Sunshine ", но перед выпуском песни Берри продал свою часть прав на публикацию и написание песен для "Louie Louie" и еще четырех других песен. песни за 750 долларов Максу Фейртагу, главе Flip Records, чтобы собрать деньги на предстоящую свадьбу. как 7-дюймовые версии со скоростью 45 об/мин, так и 10-дюймовые версии со скоростью 78 об/мин Прессовались . (Существует ранняя опечатка на этикетке со скоростью 45 об / мин, о которой сообщил Стив Пропес , с заголовком, переведенным как «Louie Lo v ie».)

В обзоре Cash Box сторона A получила оценку B+, но сторона B получила только оценку B с комментарием: «Ричард Берри поет среднюю долю с устойчивым синкопированным ритмом, передающим волнение». Местная трансляция стороны A была скромной, но затем KGFJ диджей Хантер Хэнкок перевернул рекорд и включил сторону B в активную ротацию, что привело к региональному хиту, особенно в Сан-Франциско. Когда Берри гастролировал по Тихоокеанскому Северо-Западу, местные R&B-группы начали исполнять эту песню, что увеличило ее популярность. Песня была переиздана Flip в 1961 году как сингл A-side и снова в 1964 году на EP из четырех песен, но так и не появилась ни в одном из национальных чартов. Оценки продаж варьировались от 40 000. до 130 000 экземпляров.

Другие версии появились в журналах Casino Club Presents Richard Berry (1966), Great Rhythm and Blues Oldies Volume 12 (1977), и Лучшее из Луи, Луи (1983). похожа на оригинал , Rhino 1983 года The Best of Louie, Louie Хотя версия из сборника на самом деле это перезапись по нотам (с бэк-вокалом группы возрождения doo-wop Big Daddy ) создан потому, что не удалось получить лицензию на версию Берри 1957 года. Оригинальная версия была включена в шведский сборник 1986 года. но только после выхода альбома Ace Records Love That Louie в 2002 году он получил широкое распространение.

В середине 1980-х Берри жила на пособие . Компания по производству напитков California Cooler хотела использовать «Луи Луи» в рекламе, но обнаружила, что для этого необходимо согласие Берри, поскольку, несмотря на продажу прав на публикацию, он все еще владел правами на выступления на радио и телевидении. Компания обратилась в Общество по правам артистов с просьбой найти его, что привело к тому, что Берри подал в суд, чтобы восстановить свои права на песню. Мировое соглашение сделало Берри миллионером.

Хотя название песни часто передается через запятую («Луи, Луи»), в 1988 году Берри рассказала журналу Esquire , что правильное название песни было «Луи, Луи» без запятой.

Кавер-версии

«Louie Louie» — самая записываемая рок-песня в мире. с опубликованными оценками от более чем 1600 до более чем 2000 «и еще больше выпускается и исполняется». Его выпустили или исполнили самые разные исполнители: от регги до хард-рока, от джаза до психоделики, от хип-хопа до легкой музыки. Питер Доггетт назвал это «почти невозможным играть плохо». и Грейл Маркус спросил: «Была ли когда-нибудь плохая версия «Луи Луи»?» Пол Ревер резюмировал: «Три аккорда и самый обыденный бит. Любой идиот мог этому научиться, и все они это сделали».

В частности, версию Kingsmen называют « розеттным камнем » гаражного рока. определяющий « ур-текст » панк-рока, и «оригинальная классика гранжа». «Влиятельные рок-критики Дэйв Марш и Грейл Маркус считают, что практически весь панк-рок можно проследить до одной прото-панк-песни «Louie Louie».

Произношение сильно варьировалось от оригинального «Lou-ee Lou-ee» Берри до «Lou-eye Lou-eye» (Kingsmen, 1963), «Lou-ee Lou-eye-ay» (Angels, 1964), «Lou-eye» Лу-уэй» (Sonics, 1966; Игги Поп, 1972), «Лу-э-а Лу-уэй» (Kinks, 1964; Motorhead, 1978), «Лу-уэй Лу-уэй» (Clarke/Duke Project, 1981) ) и другие.

1950-е годы

Ричард Берри был в абонементе на концерт в районе Сиэтл-Такома в сентябре 1957 года. и его пластинка появилась в чартах местных радиостанций в ноябре 1957 года. после того, как «афроамериканские диджеи Боб Саммеррайз и Игер Бивер начали включать его в своих радиошоу». Местные R&B музыканты Рон Холден и Дэйв Льюис популяризировали "Луи Луи", переработав версию Берри и исполняя ее на живых выступлениях и мероприятиях "битвы групп".

Холден записал неизданную версию при поддержке Thunderbirds для лейбла Nite Owl в 1959 году. Будучи лидером «грязного, но крутого» саундта R&B в Сиэтле, он часто заменял бормотание "несколько порнографическим" тексты песен в «живом туре силы, [который] часто длился десять минут или дольше, опустошая местную публику». Льюис, «исключительно самая значительная фигура на зарождающейся ритм-н-блюзовой сцене Тихоокеанского Северо-Запада в 1950-х и 1960-х годах», выпустили трехаккордовый клон "David's Mood - Part 2", который стал региональным хитом в 1963 году.

The Wailers , Little Bill and the Bluenotes, The Frantics , Tiny Tony and the Statics, Merrilee and the Turnabouts и другие местные группы вскоре добавили эту песню в свои сет-листы.

1960-е годы

Rockin 'Robin Roberts and the Wailers (1961)

"Луи Луи"
Сингл от Rockin 'Робин Робертс
сторона B	"Марианна"
Выпущенный	1961  ( 1961 )
Записано	1960
Жанр	Ритм и блюз рок-н-ролл
Длина	2:40 сингл ​ , 2:32 ​ ​ альбом
Этикетка	Этикетка ЕТ-1
Автор(ы) песен	Ричард Берри

Робин Робертс проявил интерес к рок-н-роллу и ритм-н-блюзовым записям, когда учился в средней школе в Такоме, штат Вашингтон . Среди песен, которые он начал исполнять в качестве случайного приглашенного певца в местной группе Bluenotes в 1958 году, была "Louie Louie", которую он "спасал из забвения". после прослушивания малоизвестного оригинального сингла Берри и » Бобби Дэя « Rockin 'Robin , что дало ему его сценический псевдоним.

В 1959 году Робертс покинул Bluenotes и начал петь с другой местной группой, The Wailers , известной своим «упрямым R&B/рок-фьюжном». Известный своими динамичными выступлениями на сцене, Робертс добавил в сет группы "Louie Louie" и в 1960 году записал трек с Wailers в качестве своей аккомпанирующей группы. Аранжировка, придуманная Робертсом вместе с группой, была «первой гаражной версией «Louie Louie»». и включил в себя «один из по-настоящему величайших моментов рока», его импровизированное «Давайте дадим им это ПРЯМО СЕЙЧАС!!» перед гитарным соло.

Выпущенный как сингл на собственном лейбле группы Etiquette в начале 1961 года, он стал огромным хитом на местном уровне, заняв первое место в чарте Сиэтла KJR и сделав "Louie Louie" " фирменным риффом северо-западного рок-н-ролла". . Он также стал популярным за границей в Ванкувере, Британская Колумбия , попав в топ-40 чарта CFUN . Популярность релиза Робертса фактически похоронила еще один «достаточно близкий к аранжировке Ричарда Берри и Рона Холдена». версия, выпущенная примерно в то же время Маленьким Биллом Энглхардтом (Топаз Т-1305).

Затем пластинка была переиздана и продвигалась на лейбле Liberty Records в Лос-Анджелесе, но не попала в национальные чарты. Трек был включен в альбом 1963 года The Wailers & Co , сборник 1964 года Tall Cool One , переиздание альбома 1962 года The Fabulous Wailers Live at the Castle и несколько более поздних компиляций.

Робертс погиб в автокатастрофе в 1967 году, но его «наследие будет отзываться на века». Дэйв Марш посвятил свою книгу 1993 года «Ричарду Берри, родившему этого непослушного ребенка, и крутому Робину Робертсу, который первым вырастил его до славы».

Королевские люди (1963)

"Луи Луи"
Оригинальный выпуск
Сингл от Kingsmen
из альбома The Kingsmen лично
сторона B	«Замок с привидениями»
Выпущенный	Июнь 1963 ( 1963-06 ) (Джерден) Октябрь 1963 ( 1963-10 ) (Жезл)
Записано	6 апреля 1963 г.
Студия	Нортвестерн Инк.
Жанр	Гаражный рок прото-панк ритм-н-блюз
Длина	2:42 ( 2:24 ), Джерден ( Стена )
Этикетка	Джерден 712, стена 143
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Кен Чейз Джерри Деннон
Kingsmen Хронология синглов
" Луи Луи " (1963) " Деньги " (1964)
Переиздание палочки
Второй релиз Wand с текстом "Ведущий вокал Джека Эли"

6 апреля 1963 года Kingsmen , рок-н-ролльная группа из Портленда, штат Орегон , выбрала "Louie Louie" для своей второй записи, первой из них была "Peter Gunn Rock". The Kingsmen записали песню в студии Northwestern Inc. Motion Pictures & Recording Studios по адресу 411 SW 13th Avenue в Портленде, штат Орегон. Часовая сессия, изначально предназначенная для создания записи для прослушивания на летнем круизном лайнере, стоила либо 36 долларов, либо 36 долларов. $50, или где-то посередине, и группа разделила расходы.

Сессию продюсировал Кен Чейз, местный диск-жокей рок-станции AM KISN, который также владел The Chase, подростковым ночным клубом, где Kingsmen были домашней группой. Инженером сессии был владелец студии Роберт Линдал. Ведущий вокалист The Kingsmen, Джек Эли , основал свою версию на записи Rockin' Robin Roberts с Fabulous Wailers, но непреднамеренно повторно ввел оригинальный ритм Берри , когда он показывал другим участникам, как играть ее с помощью 1–2–3. , 1–2, 1–2–3 долей вместо 1–2–3–4, 1–2, 1–2–3–4 долей на пластинке Уэйлерса. Накануне записи группа исполнила 90-минутную версию песни во время концерта в местном подростковом клубе. Студийная версия The Kingsmen была записана одним частичным и одним полным дублем. Они также записали " Jamaica Farewell " и то, что стало би-сайдом релиза, оригинальный "серф-инструментал". Эли и клавишник Дон Галлуччи назвали «Замок с привидениями».

Версия Kingsmen с ее «рваной» "небрежный", «хаотичный», «беспорядочный, неуклюжий стиль», в комплекте с «маниакальным соло на соло-гитаре, безумными грохотами тарелок, как правило, невнятными и неразборчивыми текстами», преобразовал более раннюю версию Rockin 'Robin Roberts, на которой она была основана, в «неуклюжего медведя в посудной лавке», «великолепно бессвязный», "грубый и хриплый" "топающий гараж-рокер" «так неправильно, что это правильно». Эли приходилось вставать на цыпочки, чтобы петь в микрофон, а подтяжки еще больше мешали ему «растягивать сухожилия». "болтание на шее жирафа" пение. В результате получился «сырой и неочищенный, неуправляемый и неочищенный» усилие, которое группа ненавидела, но любил менеджер Кен Чейз. Местный лейбл Jerden Джерри Деннона заключил контракт на выпуск 1000 виниловых пластинок 45.

Гитарный брейк запускается криком: «Хорошо, давайте дадим им это прямо сейчас!», Оба взяты из версии Робертса. Критик Дэйв Марш предполагает, что именно этот момент придает записи величие:

[Эли] пошел на это с таким рвением, что можно было подумать, что он заметил яремную вену заклятого врага, настолько грубо, что в этот момент Эли звучит как Дональд Дак на гелии. И именно эта слегка нелепая атмосфера делает пластинку Kingsmen той классикой, которой она и является...

Терстон Мур из Sonic Youth , чья «страсть к музыке была зажжена песней группы Kingsmen «Louie Louie», вспоминал, что «голос ведущего певца [Эли] напоминал мальчика, курящего сигарету одной рукой и стучащего в бубен в другой, нахальное расстояние до его выступления, ощущение одновременно и босса, и скучающего».

Марш поставил эту песню на 11-е место среди 1001 величайшего сингла, когда-либо созданного, назвав ее «самым глубоким и возвышенным выражением способности рок-н-ролла создавать что-то из ничего». Британская газета Independent отметила, что это усилило «растущее подозрение в том, что энтузиазм в рок-н-ролле более важен, чем техническая компетентность или буквальный смысл».

Музыкальный продюсер и историк Алек Палао написал:

Это действительно типичный момент гаражной группы, аудио-веритный снимок, который прямо передает, что такое энергичный низовой американский рок-н-ролл... Песня Kingsmen "Louie Louie" выливается наружу с приливом подростковых гормонов: грубый, необученный, но, похоже, готовый покорить мир.

Альбин Дж. Зак в «Поэтике рока» прокомментировал:

Что делает "Louie Louie" группы Kingsmen хорошей пластинкой? Ни тексты песен, ни мелодический дизайн, гармонические движения, ритмический грув или инструментальная аранжировка — все это может быть представлено каким-то образом отдельно от пластинки (хотя тексты песен были бы в лучшем случае приближением) — не содержат ключа к ответу. Сила пластинки в ее звучании, которое представляет собой множество элементов, процессов и голосов — песню, аранжировку, звуки, техники записи и обработки звука, музыкальные исполнения и все отдельные эфемерные нюансы, сопровождающие момент записи. То, что с определенной точки зрения является ошеломляюще простым, на самом деле представляет собой сложную сеть феноменальных элементов, которые мы воспринимаем как единое целое.

Существенная ошибка в версии Kingsmen возникает сразу после перерыва на соло-гитаре. Поскольку группа придерживалась версии Wailers, в которой рифф повторяется дважды, прежде чем возвращается ведущий вокалист, можно было ожидать, что Эли сделает то же самое. Эли, однако, не попал в цель, написав на два такта раньше, чем повторил рифф. Он осознал свою ошибку и прервал куплет, но группа не осознала, что он это сделал. В качестве быстрого решения барабанщик Линн Истон закрыла паузу барабанной заливкой . Ошибка «наполнила запись Kingsmen трогательным смирением и человечностью». и теперь настолько хорошо известен, что многочисленные версии других групп дублируют его.

Впервые выпущенный в мае 1963 года, сингл первоначально был выпущен небольшим лейблом Jerden его подхватил более крупный Wand Records , а затем в октябре 1963 года . Херб Альперт и A&M Records передали возможность распространения, посчитав это «слишком длинным» и «расстроенным».

Продажи пластинки Kingsmen изначально были настолько низкими (по сообщениям, 600), что группа подумывала о расформировании. Все изменилось, когда величайший диджей Бостона Арни Гинзбург получил пластинку от питчера. Удивленный его небрежным звучанием, он включил его в своей программе как «Худшую пластинку недели». Несмотря на удар, реакция слушателей была быстрой и положительной.

К концу октября он был указан в Billboard как региональный прорыв и «бурлящая» запись в национальных чартах. Между тем, версия Raiders, имевшая гораздо более сильное продвижение, становилась хитом в Калифорнии и также была отмечена как «набирающая обороты» через неделю после того, как Kingsmen дебютировали в чартах. В течение нескольких недель казалось, что этим двум синглам суждено сражаться друг с другом, но спрос на сингл Kingsmen, подкрепленный национальной рекламой со стороны Wand, набрал обороты, и к концу 1963 года Columbia Records прекратила продвижение версии Raiders.

Он вошел в десятку лучших в чарте Billboard Hot 100 за 7 декабря, а на следующей неделе достиг 2-го места, и удерживал это место шесть недель подряд; он оставался в топ-10 в течение декабря 1963 года и января 1964 года, а затем упал в начале февраля. В общей сложности версия Kingsmen продержалась в Hot 100 16 недель, к апрелю 1964 года было продано миллион копий. " Dominique " и " There! I've Said It Again " группы Singing Nun и Бобби Винтона соответственно не позволили синглу достичь первого места (хотя Марш утверждает, что он "намного превзошел" другие записи, но ему было отказано в попадании в Billboard). первое место из-за отсутствия «должного приличия».) "Louie Louie" действительно занял первое место в поп-чартах Cash Box и Music Vendor/Record World , а также первое место в Cash Box . R&B-чарте Это был последний номер 1 в Cash Box перед тем, как битломания поразила Соединенные Штаты с песней " I Want to Hold Your Hand ". Версия Kingsmen быстро стала стандартом на подростковых вечеринках в США в 1960-х годах и достигла 26-го места в британском чарте синглов . была предпочтительной мелодией для популярного британского танца под названием « The Shake ». Первый альбом, The Kingsmen In Person , достиг 20-й строчки в 1964 году и оставался в чартах более двух лет (всего 131 неделя) до 1966 года.

Из-за разногласий в текстах и ​​плотного гастрольного графика группы сингл продолжал продаваться на протяжении 1965 года и, после переиздания в 1966 году как "Louie Louie 64-65-66", ненадолго вновь появился в чартах, достигнув 65-го места в чартах. Cash Box , № 76 в Record World , № 97 в Billboard и войти в топ-40 на рынке Вашингтона. Общий объем продаж для одного диапазона от 10 миллионов. до более чем 12 миллионов, а кавер-версии составляют еще 300 миллионов. В июле 2023 года Британская фонографическая индустрия (BPI) сертифицировала песню как серебряную, поскольку объем продаж и потокового вещания превысил 200 000 единиц.

Еще одним фактором успеха пластинки, возможно, стал слух о том, что Kingsmen намеренно заглушили вокал, чтобы скрыть тексты, которые якобы были пронизаны ненормативной лексикой и графически изображали секс между моряком и его дамой. Среди подростков распространяются скомканные клочки бумаги, выдающие себя за «настоящие тексты» песни «Луи Луи». Песня была запрещена на многих радиостанциях и во многих местах США, включая Индиану, где запрета потребовал губернатор Мэтью Уэлш . Эти действия были предприняты несмотря на то, что практически никто не мог различить настоящий текст. Отрицание махинаций со стороны Кингсмена и Эли не остановило споры. ФБР начало 31-месячное расследование по этому поводу и пришло к выводу, что они «не смогли интерпретировать ни одну формулировку в протоколе». Однако барабанщик Линн Истон позже признался, что крикнул «Fuck» после того, как нащупал барабанную партию на 0:54 на пластинке.

К тому времени, когда версия Kingsmen достигла национальной популярности, группа распалась. Два конкурирующих издания — одно с вокалистом Джеком Эли, другое с Линн Истон, которая владела правами на название группы, — боролись за живую аудиторию по всей стране. Позже, в 1964 году, было достигнуто соглашение, дающее Истону право на название Kingsmen, но требующее, чтобы все будущие выпуски оригинальной версии "Louie Louie" отображали на этикетке "Ведущий вокал Джека Эли". Эли выпустил "Love That Louie" (как Jack E. Lee and the Squires) в 1964 году, а также "Louie Louie '66" и " Louie Go Home " (как Jack Ely and the Courtmen) в 1966 году, но без успеха в чартах. Он перезаписал "Louie Louie" в 1976 году и снова в 1980 году, и эти версии появляются на нескольких сборниках хитов 60-х, приписываемых "Джеку Эли (ранее из Kingsmen)" или "перезаписях оригинальных исполнителей".

Последующие версии Kingsmen "Louie Louie" с Линн Истон или Диком Петерсоном в качестве ведущего вокалиста появлялись на Live & Unreleased (записано в 1963 году, выпущено в 1992 году), Live at the Castle (записано в 1964 году, выпущено в 2011 году), Shindig! Presents Frat Party (кассета, запись 1965 г., выпуск 1991 г.), Dance Party 60-х (1982 г.), California Cooler Presents Cooler Hits (запись 1986 г., выпуск 1987 г.), Коллекция Луи Луи (как Mystery Band, 1994), Red, White & Rock (2002), Garage Sale (запись в 2002 году, выпуск в 2003 году) и Моя музыка: поп, рок и соул 60-х (DVD, 2011). Сольная версия Петерсона также была включена в компакт-диск Circle of Friends, Volume 1 1999 года .

9 ноября 1998 года, после затяжного судебного процесса, который длился пять лет и стоил 1,3 миллиона долларов, Kingsmen получили право собственности на все свои записи, выпущенные на Wand Records , от Gusto Records , включая "Louie Louie". Им не выплачивали гонорары за песни с 1960-х годов.

Когда Джек Эли умер 28 апреля 2015 года, его сын сообщил, что «мой отец говорил: «Сначала мы собирались просто записать эту песню как инструментал, но в последнюю минуту я решил, что спою ее » . Однако когда пришло время это сделать, Эли обнаружил, что звукорежиссер поднял единственный микрофон студии на несколько футов над головой. Затем он поместил Эли среди своих коллег-музыкантов, чтобы создать лучшее «живое ощущение» записи. В результате, как говорил Эли на протяжении многих лет, ему пришлось встать на цыпочки, откинуть голову назад и кричать так громко, как только мог, просто чтобы его услышали сквозь барабаны и гитары.

Когда Майк Митчелл умер 16 апреля 2021 года, он был единственным оставшимся участником первоначального состава Kingsmen, который все еще выступал с группой. Его гитарный брейк "Louie Louie" был назван "культовым". «вздутие», и «одно из самых известных гитарных соло всех времен». Журнал Guitar Player отметил: «Сырое, молниеносное и громкое, необузданная энергия соло помогла песне стать поп-хитом № 2, но также помогла установить шаблон для гаражного рока, а затем и хард-рока, на гитаре».

Назвав его «единственным произведением поп-музыки, которое я помню из своей юности», британский писатель Питер Экройд выбрал «Луи Луи» группы Kingsmen, а также произведения Бетховена, Баха и Прокофьева в качестве музыкальных композиций для BBC Radio 4 шоу . Диски с необитаемым островом . Британская газета Independent в 2015 году объявила его «партийным гимном вселенной».

Пол Ревир и рейдеры (1963)

"Луи Луи"
Оригинальный выпуск
Сингл от Пола Ревира и Raiders
из альбома Here They Come!
сторона B	« Ночной поезд »
Выпущенный	Май 1963 ( 1963-05 ) (Санде) июнь 1963 ( 1963-06 ) (Колумбия)
Записано	апрель 1963 г.
Студия	Нортвестерн Инк.
Длина	2 : 38
Этикетка	101 Санде, Колумбия 4-42814
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Роджер Харт
Пола Ревира и Raiders Хронология синглов
"Так хорошо" (1963) " Луи Луи " (1963) " Луи, иди домой " (1963)
Национальный релиз

Пол Ревир и The Raiders также записали «более чистый и совершенный» альбом. версия "Louie Louie", вероятно, 11 или 13 апреля 1963 года в той же портлендской студии, что и Kingsmen. В состав группы входили Марк Линдсей (саксофон, вокал), Стив Уэст (гитара), Пол Ревер (бас) и Майк Смит (ударные). Запись была оплачена и спродюсирована радиоведущим KISN Роджером Хартом, который вскоре стал личным менеджером группы. Выпущен на лейбле Харта Sandē и включен в его радиошоу. их версия имела больший успех на местном уровне. Columbia Records выпустила сингл на национальном уровне в июне 1963 года, и он занял первое место на Западе и Гавайях, но достиг лишь 103-го места в чарте Billboard Bubbling Under Hot 100 . Однако быстрый успех «Луи-Луи» пошатнулся из-за отсутствия поддержки со стороны Колумбии и ее по отделу кадров специалиста Митча Миллера . бывший руководитель оркестра ( Sing Along With Mitch ) с «регрессивным вкусом» которым не нравилась «музыкальная безграмотность» рок-н-ролла.

Версия Raiders открывалась характерным «Хватай женщину, пришло время Луи Луи!» за которым следует вступление на саксофоне, похожее на версию Rockin 'Robin Roberts (гитара в более поздних выпусках). Еще одной фирменной фразой было «Топайте, кричите и работайте над этим». В лирическом плане был использован только первый куплет, а Марк Линдси импровизировал оставшийся вокал. Оригинальная версия также содержит едва слышимый «грязный текст», когда Линдси говорит: «Она трахается? Это меня возбуждает!» за гитарным соло.

Роберт Линдал, президент и главный инженер NWI и звукорежиссер, работавший над записями Kingsmen и Raiders, заявил, что версия Raiders не была известна «искажёнными текстами» или любительской техникой записи, но, как заметил один автор, их «более компетентные» но напряженный подход к песне» оказался менее захватывающим, чем версия Kingsmen.

Концертные версии были включены в альбом Here They Come! (1965), Пол Ревер снова едет! (1983) и «Последний безумец рок-н-ролла» (1986, DVD). В более поздних релизах участвовали разные ведущие вокалисты: Special Edition (1982, Майкл Брэдли ), Generic Rock & Roll (1993, Карло Дриггс), Flower Power (2011, Даррен Даулер) и The Revolutionary Hits of Paul Revere & the Raiders (2019, Дэвид Хуйзенга).

The Raiders также записали песню Ричарда Берри « Have Love, Will Travel », «переписанную версию Луи Луи». и « Louie, Go Home », песня-ответ, написанная Линдси и Ревером после того, как Берри отклонила их просьбу написать продолжение «Louie Louie», а также « Just Like Me », «двоюродный брат Луи Луи».

Пляжные мальчики (1964)

серф-музыки, Иконы группа Beach Boys, выпустила свою версию на альбоме 1964 года Shut Down Volume 2 с вокалом, который разделили Карл Уилсон и Майк Лав . Их работа была необычной тем, что она была представлена ​​«в версии, настолько точной к почитаемому в Анджелено оригиналу Берри». вместо более распространенного стиля гаражного рока, поскольку они «[отдали] дань уважения двум наиболее важным ранним записям «Louie Louie» - оригиналу 1957 года Ричарда Берри и Pharaohs и печально известному неразборчивому каверу Kingsmen 1963 года». Другие версии серф-музыки включали Chan-Dells в 1963 году, Pyramids и Surfaris в 1964 году, Trashmen , Invictas и Jan and Dean в 1965 году, Challengers в 1966 году, Ripp Tides в 1981 году и Shockwaves в 1988 году.

Отис Реддинг (1964)

Отис Реддинг «Смелый... свободный в общении» Версия была выпущена на его альбоме 1964 года Pain in My Heart . Дэйв Марш назвал его «лучшим в ту эпоху» и отметил, что он «переработал его в соответствии со своим стилем», добавив полноценную духовую часть и «исказив [d] текст настолько полностью, что кажется вероятным, что он сам сочинил куплеты на пятно», когда он «пел историю, которая имела смысл в его жизни» (включая превращение Луи в женщину).

Другие версии исполнителей R&B включали Bobby Jay and the Hawks в 1964 году, Ike & Tina Turner , The Tams и Nat & John в 1968 году, Wilbert Harrison в 1969 году, The Topics в 1970 году и Barry White в 1981 году.

Ангелы (1964)

С версией своего альбома A Halo to You 1964 года The Angels стали первой женской группой, исполнившей кавер на "Louie Louie". Их «маловероятный удар по главному продукту братского рока» также был одним из первых, кто намеренно дублировал ошибку раннего повторного ввода вокала Джека Эли после бриджа. Лучшее от Луи Луи, том 2 включал их исполнение.

Женская группа из Миннесоты Shaggs выпустила версию как сингл 1965 года (Concert 1-78-65), а Honey Ltd. сделала кавер на эту песню для альбома 1968 года и как сингл ( LHI 1216); однако звание первой женской группы, участвовавшей в версии "Louie Louie", досталось Shalimars, женской группе из Олимпии , которая в 1960 году обеспечила наложенный бэк-вокал для записи Маленького Билла (Энглхардт), выпущенной как сингл в 1961 году ( Топаз 1305).

Версии женских сольных исполнителей 1960-х годов включали итальянскую певицу Маддалену в 1967 году в виде сингла под названием «Lui Lui», Айка и Тину Тернер в 1968 году (выпущенную в 1988 году в сборнике « Greatest Hits Айка и Тины Тернер, том 2») и Джули Лондон в ее 1969 году. альбом Вкусно, Вкусно, Вкусно .

Изломы (1964)

"Луи Луи"
Песня группы Kinks
с EP Kinksize Session
Выпущенный	27 ноября 1964 г. ( 1964-11-27 )
Записано	18 октября 1964 г. ( 18.10.1964 )
Студия	Фут , Лондон
Жанр	Ритм и блюз
Длина	2 : 57
Этикетка	Ноги НЭП 24200
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Shel Talmy

The Kinks записали "Louie Louie" 18 октября 1964 года. Он был выпущен в ноябре 1964 года в Великобритании на EP Kinksize Session и занял первое место в чарте EP Record Retailer . Он также был выпущен в 1965 году на двух альбомах только в США, Kinks-Size и Kinkdom , и на французском альбоме A Well Respected Man . Концертные версии 1960-х годов были выпущены на бутлегах The Kinks in Germany (1965), Kinky Paris (1965), Live in San Francisco (1969), Kriminal Kinks (1972) и The Kinks at BBC (2012). The Kast Off Kinks продолжают исполнять его вживую, к которым иногда присоединяются оригинальные участники Kinks.

Источники различаются по влиянию «Луи Луи» на написание « Ты действительно меня понял » и « Весь день и всю ночь ». Один писатель назвал эти две песни «редкими представлениями менталитета Луи-Луи». в то время как другой лаконично назвал первый «переписыванием« Луи Луи »Kingsmen». В письме 1965 года в лондонское издание Record Mirror говорилось: «Помимо полного копирования вокального и инструментального стиля Kingsmen, The Kinks прославились благодаря двум водянистым вариациям этой классики…». Противоположное мнение было высказано другим автором, который отметил, что рифф "You Really Got Me" "несомненно является гитарным произведением, [который] фундаментально отличается от "Louie Louie" и других более ранних риффов, с которыми его иногда сравнивают. ".

Дэйв Марш утверждал, что Kinks «явно основывали свои лучшие ранние хиты» на риффе «Louie Louie». Другие источники заявили, что Дэвис написал «You Really Got Me», пытаясь проработать аккорды «Louie Louie» по предложению менеджера группы Ларри Пейджа . По словам биографа Томаса М. Киттса, Дэвис подтвердил, что Пейдж предложил «написать песню типа «Louie Louie»», но отрицал какое-либо прямое влияние.

Биограф Джонни Роган отметил отсутствие влияния «Луи-Луи», написав, что Дэвис адаптировал более ранний фортепианный рифф к джаз-блюзовому стилю Моза Эллисона и что на него еще больше повлияло наблюдение Чака Берри и Джерри Маллигана в фильме «Джаз в летний день» 1958 года. фильм о джазовом фестивале в Ньюпорте . Роган также назвал искаженные пауэр-аккорды брата Дэйва Дэвиса «звуковым вкладом, который превратил композицию» в хит.

Прямо или косвенно версия Kingsmen повлияла на музыкальный стиль ранних Kinks. Они были большими поклонниками «Louie Louie» группы Kingsmen, и Дэйв Дэвис вспомнил песню, вдохновившую Рэя на пение, и сказал в интервью:

Мы проигрывали эту пластинку снова и снова. И Рэй во многом скопировал свой вокальный стиль у этого парня [Джека Эли]. Я всегда пытался заставить Рэя петь, потому что думал, что у него отличный голос, но он был очень застенчивым. Потом мы услышали The Kingsmen, и у него была такая ленивая, непринужденная, непринужденная растяжка голоса, и это было волшебно.

Алек Палао в примечаниях к компакт-диску Love That Louie подчеркнул «в высшей степени развратный, почти пьяный вокал» Дэвиса и предположил, что «Дэвис почерпнул из «Луи» образ мальчишки, который занимал так много ранних работ Kinks».

Кулики (1966)

"Луи Луи"
Песня группы The Sandpipers
из альбома Гуантанамера
Выпущенный	Октябрь 1966 г.
Записано	1966
Студия	А&М , Голливуд
Жанр	Легкое прослушивание
Длина	2 : 45 (сингл), 2 : 47 (альбом)
Этикетка	А&М отчеты 819
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Томми ЛиПума

После своего хита №1 " Guantanamera " The Sandpipers вместе с продюсером Томми Липумой и аранжировщиком Ником ДеКаро "ловко возродились". тот же софт-рок , гладкая баллада, подход на испанском языке с «тихим, но величественным», "сладкая интерпретация" "Louie Louie", заняв 30-е и 35-е места в чартах Billboard и Cashbox соответственно (самая популярная версия в США после Kingsmen). Успех их «дымной версии» ознаменовал появление постоянно адаптируемого «Луи Луи» в категориях MOR и легкого прослушивания , и многие последовали за ним: Дэвид МакКаллум и Джей Джей Джонс (1967), Honey Ltd. (1968), Джули Лондон (1969), Sounds Orchestral (1970), Лайн Рено (1973), Дэйв Стюарт и Барбара Гаскин (1991) и другие выпустили синглы и альбомы, включающие более медленные и мягкие версии того, что раньше было стандартом быстрой поп- и рок-музыки.

Трэвис Ваммак (1966)

С единственной инструментальной версией, попавшей в чарты, Трэвис Ваммак достиг 128-го места в рейтинге Bubbling Under Hot 100 в апреле 1966 года. Он был одним из первых гитарных новаторов и «предшественником гитарного шреддинга», его характерное звучание в «Louie Louie» было «обильно пронизано фуззтоном». созданный путем воспроизведения через перегруженный динамик для кинофильмов.

Выпущенный как сингл (Atlantic 2322), трек не был включен в первый альбом Ваммака ни в 1972 году, ни в последующие годы. Он появился на французском релизе 1967 года ( Formidable Rhythm And Blues (Vol. 3) ), но не появлялся снова до двух компиляций Wammak, That Scratchy Guitar From Memphis (1987) и Scr-Scr-Scratchy! (1989). Он также был включен в два более поздних сборника различных исполнителей: Love That Louie: The Louie Louie Files (2002) и Boom Boom A Go-Go! (2014).

Другие известные инструментальные версии 1960-х годов включали Ventures , Яна Уиткомба и Сэнди Нельсона в 1965 году, Эйса Кэннона и Пита Фонтана в 1966 году, Флойда Крамера в 1967 году и Уилли Митчелла в 1969 году.

Соникс (1966)

The Sonics выпустили свою «потрясающую версию… окончательную панк-аранжировку». как сингл 1965 года (Etiquette ET-23) и на альбоме 1966 года Boom . Более поздние версии появились в фильмах «Золушка» (1980) и «Live at Easy Street » (2016).

Описанный как оказавший большое влияние на панк и гаражную музыку во всем мире, Характерное для группы жесткое, пропитанное фузом звучание и «резкий, тотальный подход» «довел гаражный звук Northwest до его самой примитивной крайности» и сделали свою версию «Луи-Луи», опередившую свое время. Они также сделали его более «жестоким и угрожающим». изменив традиционный рисунок аккордов 1-4-5-4 на «более темный и зловещий» 1-3b-4-3b.

Монго Сантамария (1966)

кубинского перкуссиониста и руководителя оркестра Монго Сантамарии Версия , «двоюродного брата « Человека-арбуза »», вернул "Louie Louie" его афро-кубинские корни, перекликаясь с "El Loco Cha Cha" Рене Тузе в его версии латиноамериканского джаза, исполненной на конге и трубе. Первоначально выпущен на альбоме 1966 года Hey! Let's Party , он также был включен в сборник 1983 года The Best of Louie Louie, Volume 2 . Другие ранние версии с латинским вкусом были выпущены Педрито Рамиресом с лос Йогисом (Angelo 518, 1965), Питом Террасом ( El Nuevo Pete Terrace , 1966), Эдди Кано ( Brought Back Live from PJ's , 1967), Марио Эллисоном ( De Fiesta , 1967) и Рей Давила ( «Самостоятельно» , 1971).

Новатор латиноамериканского джаза и рока Карлос Сантана сравнил » Тито Пуэнте 1962 года « Oye Como Va с «Louie Louie», сказав: «... насколько близко это ощущение было к «Louie Louie» и некоторым мелодиям латиноамериканского джаза». и «... это такая песня, как «Louie Louie» или «Guantanamera». Когда вы ее играете, люди встают и начинают танцевать, вот и все».

Фрэнк Заппа и матери изобретений (1967)

«Луи-Луи» неоднократно встречалось как « идея-фикс » в музыкальном лексиконе Фрэнка Заппы в 1960-х годах с группой Soul Giants. и Матери Изобретений . Он отнес этот рифф к одной из нескольких «архетипических американских музыкальных икон… [чье] присутствие в аранжировке придает оттенок любой лирике в их окрестностях». и первоначально использовали его, «чтобы высмеять старомодный рок-н-ролл, который они превзошли». Хотя он охарактеризовал версию Kingsmen как «увечье». и шутка о « Доме животных », он был более высокого мнения о Ричарде Берри, называя его «одной из самых важных фигур на ритм-н-блюзовой сцене Западного побережья пятидесятых». и говоря: «Никто не может недооценивать [ sic ] влияние« Луи Луи », оригинальной версии Ричарда Берри».

Его оригинальные композиции « Plastic People » и «Ruthie-Ruthie» (из «You Can’t Do That on Stage Anymore», Vol. 1 ) были построены на мелодию «Louie Louie» и включали в себя титры «Music by Richard Berry». Заппа сказал, что уволил гитаристку Элис Стюарт из Mothers of Invention, потому что она не могла играть «Louie Louie», хотя этот комментарий явно был задуман как шутка.

На концерте 1967 года в Королевском Альберт-Холле в Лондоне клавишник Mothers of Invention Дон Престон поднялся на знаменитый орган , обычно используемый для исполнения классических произведений, и сыграл фирменный рифф (включенный в альбом 1969 года Uncle Meat ). Быстрые интерполяции «Луи Луи» также часто встречаются в других работах Заппы.

Другие версии 1960-х годов

• Маленький Билл с авантюристами и Шалимарами на сингле 1961 года (Топаз Т-1305).
• Терри Кэт на демо 1963 года со своей первой группой The Mystics.
• The Swamp Rats на сингле 1964 года (St. Clair MF69). Также выпущен их альбом 1979 года Disco Sucks .
• The Standells из альбома 1964 года The Standells in Person at PJs.
• Леон Рассел , «прокачивающий аккорды до конца» в качестве сессионного исполнителя в The Top-40 Song Book , песенном альбоме 1964 года, написанном аранжировщиком Х. Б. Барнумом и продюсером Дэвидом Аксельродом .
• The Sentinals на своем альбоме 1964 года Vegas Go Go .
• Пэт Метени в 1960-х годах со своей первой группой The Beat Bombs.
• Джон Фогерти , концерт в 1964 году с Golliwogs.
• Аллен Коллинз со своей первой группой The Mods, 1964 год.
• The Bobby Fuller Four , записанная в 1964 году, выпущенная на французском пиратском LP I Fought The Law в 1983 году и на альбоме El Paso Rock: Early Recordings, Vol. 1 в 1996 году.
• Ян и Дин исполняют свой альбом Command Performance 1965 года при поддержке группы Fantastic Baggys; некоторые считают его «лучшим треком на альбоме».
• Стивен Тайлер со своей группой The Strangeurs в 1965 году.
• Сингл 1965 года школы Милбрук с участием Moongazers и "новой певческой сенсации" Джино Верца.
• Сэнди Нельсон , инструментальная версия его альбома Boss Beat 1965 года .
• Маршалл Креншоу со своей первой группой в Детройте в середине 1960-х годов.
• The Invictas на своем альбоме 1965 года The Invictas À Go-Go ; переиздан в 1983 году.
• The Pink Finks (Австралия) на сингле 1965 года (Mojo MO-001) с Россом Уилсоном, поющим «все, что ему кажется правильным».
• The Outcasts (Нью-Йорк) , запись 1960-х годов, выпущенная в 1987 году на The Battle Of The Bands Live!
• The Ventures — инструментальная версия их альбома 1965 года The Ventures a Go-Go .
• Ян Уиткомб , инструментальная фортепианная версия сингла 1965 года ( Tower 216).
• The Castaways живут в 1965 году в Cow Palace .
• Джима Моррисона Первым вокальным выступлением на сцене была песня «Louie Louie» в 1965 году с Rick and the Ravens (с Рэем Манзареком ) в Turkey Joint West в Санта-Монике . и недавно сформированные Doors изначально использовали его в качестве вступительного номера.
• Тодд Рандгрен в 1965 году со своей первой группой Money. Он описал «Louie Louie» как «песню, которая изменила мою жизнь». и сказал: «Вы слышите ее впервые, вы не понимаете ни слов, ни о чем эта песня, но вы никогда ее не забудете».
• Don and the Goodtimes на альбоме различных исполнителей The Hitmakers 1966 года ; «расширенный фестиваль разврата», «сочетающий ... элементы аранжировок Raiders и Kingsmen».
• Джек Эли и придворные в сингле 1966 года (Bang B-520) под названием «Louie Louie '66»; версия, которая «вспахивает ту же основную борозду, что и оригинал», но с «немного более резкими краями».
• The Troggs на их британском альбоме 1966 года From Nowhere . В их хит-сингле 1966 года " Wild Thing " использовалась та же последовательность аккордов, что и "по сути, переписанная песня "Louie Louie". Джеймс Маршалл из журнала Spin Magazine сказал о Troggs: «Все, что вам нужно, чтобы сделать отличный рок-н-ролльный альбом, - это аккорды к «Louie Louie» и плохое отношение». Перезаписанная версия была выпущена на альбоме 2013 года This Is The Troggs .
• The Challengers на своем альбоме 1966 года California Kicks .
• Песня подверглась психоделической обработке благодаря экспериментальной группе поп-арта Западного побережья в 1966 году на их дебютном альбоме Volume One , Friar Tuck на его альбоме 1967 года Friar Tuck and His Psychedelic Guitar , Neighb'rhood Childr'n на их альбоме 1997 года (записано в 1967 году). Long Years in Space и Underground All-Stars на их альбоме 1968 года Extremely Heavy! .
• The Beau Brummels на альбоме 1966 года Beau Brummels '66 и второй версии сборника 1968 года The Best of the Beau Brummels, Vol. 44 .
• Ace Cannon — инструментальная версия для саксофона из его альбома Sweet & Tough 1966 года .
• Пит Фонтейн , инструментальная версия кларнета из его альбома 1966 года I've Got You Under My Skin ; также включен в сборник 1983 года The Best of Louie Louie, Volume 2 .
• The Swingin' Medallions из альбома Double Shot (Of My Baby's Love) 1966 года .
• The Syndicate of Sound — концертная версия 1966 года, выпущенная в 1991 году журналом Cream Puff War .
• Pink Floyd , в более раннем воплощении как The Pink Floyd Sound, регулярно исполняли психоделические версии с «дикими импровизированными интермедиями». и «пронизанные эхом диссонирующие джемы» в середине 1960-х годов. Однако после того, как в октябре 1966 года обзор концерта Melody Maker раскритиковал их «устаревшие R&B вещи» и сказал, что «психоделические версии «Louie Louie» не получатся», песня была исключена из будущих сет-листов.
• Эдди Кано и его квинтет на его альбоме Brought Back Live from PJ 1967 года .
• Флойд Крамер , инструментальная фортепианная версия из его альбома 1967 года Here's What's Happening!
• Дэвид МакКаллум в своей книге 1967 года «Это происходит сейчас!» альбом; описан Billboard как «исключительный, поскольку строится медленно».
• The Robbs на EP W'R-IT In Milwaukee Radio 1968 года!
• The Tams на своем альбоме 1968 года A Little More Soul .
• Оркестр Дика Креста из альбома 1968 года « Will You Believe» .
• Africa в попурри с " Ode to Billie Joe " из их альбома 1968 года Music From "Lil Brown" ; описывается как «на удивление созревший для лизергической интерпретации».
• Айк и Тина Тернер записали «знойную, малоизвестную версию». в 1968 году пел «с точки зрения своей жадной подруги» с «одиноким моряком, владеющим яхтой». Их «душевная возня» Версия была выпущена в сборнике Greatest Hits Айка и Тины Тернер, том 2 в 1988 году, а также в сборнике The Best of Louie Louie, Volume Two в 1989 году.
• Honey Ltd. на их одноименном альбоме 1968 года и как сингл (LHI 1216). «Медленное, духовое и фанк-исполнение… наполненное криками «Подними это мне, Луи!», Оно было спродюсировано Джеком Ницше и исполнено с участием Райа Кудера на гитаре. Один писатель охарактеризовал его как «медленный, расплывчатый и очень затянутый». а участница группы Джоан Сливин сказала: «Я никогда не понимала… почему «Луи, Луи»?»
• Уилберт Харрисон на своем альбоме 1969 года Let's Work Together и как сингл (Juggernaut 70SUG405). Известен тем, что «приложил свой личный отпечаток» и «уникальную вокальную подачу» в свою версию.
• Уилли Митчелл , инструментальная версия для трубы из его альбома 1969 года On Top .
• Jefferson Airplane и Grateful Dead ( Джоуи Ковингтон (вокал), Джерри Гарсия , Йорма Кауконен , Гэри Дункан , Джек Кэсэди , Майк Шрив и другие) выступают в клубе Family Dog на Great Highway, Сан-Франциско, 7 сентября 1969 года.
• The Beatles из Get Back/Let It Be сессий в 1969 году; выпущен на контрафактном компакт-диске Jamming With Heather 1995 года .
• «Самая сексуальная версия дивы с дымчатым голосом Джули Лондон ». выпущена как сингл 1969 года ( Liberty 56085) и включена в ее последний альбом Yummy, Yummy, Yummy , в который также вошли другие современные рок-песни.
• Джордж Стрейт в конце 1960-х годов со своей школьной группой «Стоики».
• The Messengers на их одноименном альбоме 1969 года и сингле 1970 года, оба на лейбле Rare Earth .

1970-е годы

Игги Поп (1972)

Игги Поп (тогда известный как Джим Остерберг) начал исполнять «Louie Louie», «песню, почти такую ​​же старую и неубиваемую, как и сам Игги». "со своей версией грязной лирики" в 1965 году в составе группы Iguanas . Позже с The Stooges и в качестве сольного исполнителя он записал несколько версий песни. Как «крестный отец панка», он вдохновил множество последователей панк-рока , в том числе многих из них своими собственными версиями, поскольку песня стала «основным продуктом выступлений многих панк-рок-групп 1970-х годов».

Инструментальная демо-версия 1964 года с Остербергом/Попом на барабанах была выпущена на альбоме Jumpin' with the Iguanas (1995). а лондонская репетиционная версия 1972 года была выпущена на Heavy Liquid (2005) и снова на Born in a Trailer (2016). Концертная версия 1973 года была выпущена на The Detroit Tapes (2009). Metallic KO (1976) представляет собой провокационную версию с импровизированной непристойной лирикой из последнего выступления Iggy and the Stooges в 1974 году в Мичиганском дворце в Детройте, где, по словам Лестера Бэнгса , «действительно можно услышать, как брошенные пивные бутылки разбиваются о струны гитары». . («55 Minute Louie-Louie», выпущенный Shave в 2017 году на их цифровом альбоме High Alert , ознаменовал это событие.) Consequence назвали эту версию «рок-стандартом, взорванным изнутри» и заявили: «Кавер группы на песню ' Louie Louie одновременно чтит своих предшественников рок-н-ролла и плюет на их наследие. Другими словами, это панк в своих лучших проявлениях».

Позже Поп написал новую версию с политическими и сатирическими стихами вместо непристойностей, которая была выпущена на альбоме American Caesar в 1993 году. Один текст особенно отражает долгосрочные отношения Попа с песней: «Я снова думаю о смысле своей жизни, и у меня есть снова спеть «Луи Луи». Журнал Far Out Magazine назвал ее «лучшей версией песни». Он использовался во вступительных титрах к фильму Майкла Мура « Капитализм: история любви» и в качестве финальной песни в фильме Джима Джармуша « Кофе и сигареты» , в котором Поп принял участие в роли самого себя. В видеоигре Just Dance также присутствовала эта версия в исполнении танцующего аватара Игги Попа .

Несколько концертных версий были выпущены на альбомах Nuggets (запись 1980 г., выпуск 1999 г.), Where The Faces Shine - Volume 2 (запись 1982 г., выпуск 2008 г.), The Legendary Breaking Point Tour (запись 1983 г., выпуск 1993 г.), Kiss My Blood (1991, VHS). ), Рядом с тобой (1993) и Roadkill Rising (1994).

Тутс и Мэйталы (1972)

«Луи-Луи» отправился в свое лирическое место на Ямайке с «медленным шагом». версия регги "настолько душевная" Тутс и Мэйталс . Более короткая версия была выпущена как сингл 1972 года на Ямайке (Jaguar J.49) и Великобритании (Trojan TR-7865), а более длинная версия была включена в альбом Funky Kingston 1973 года , который рок-критик Лестер Бэнгс описал в Stereo Review как « Perfection, самый захватывающий и разнообразный набор мелодий в стиле регги от одного исполнителя, когда-либо выпущенный».

Рецензент BBC сказал: «Глупый гаражный гимн становится одновременно пламенной проповедью и марафоном «танцуй до упаду». Версия Kingsmen». Журнал Rolling Stone написал: «И он выдерживает самое жесткое испытание из всех римейков «Луи Луи» — он крутой» в то время как Hi-Fi News & Record Review отметил его «непостижимое величие» и «сумасшедшую энергию», которые сделали его «лучшей версией на свете». Другой автор, писавший об использовании этой песни в сцене из фильма «Это Англия» , отметил: «Кавер чернокожей ямайской группы на чернокожую американскую песню, ставшую знаменитой благодаря белой американской группе, кажется подходящим показателем расовой гармонии, которую [режиссер Шейн] Медоуз стремится вызвать..."

Группа часто исполняла эту песню на концертах, а концертная версия появилась в альбоме различных исполнителей Reggae Live Sessions Volume 2 в 1998 году . Тутс Хибберт также исполнял его соло и с другими коллективами до своей смерти в 2020 году, в первую очередь с Red Hot Chili Peppers. и группа Дэйва Мэтьюза .

«Брат Луи» (1973)

Хотя с музыкальной точки зрения это не настоящая кавер-версия, « Brother Louie » песня Эррола Брауна и Тони Уилсона о межрасовом романе была «сильно вдохновлена ​​классикой группы Kingsmen». и описан Дэйвом Маршем как «один из самых истинных наследников «Луи Луи» Ричарда Берри, когда-либо существовавших» на основе темы разлученных любовников и репризы припева в минорной тональности. Оригинальный релиз Hot Chocolate достиг 7-го места в британском чарте синглов . В том же году кавер-версия Stories стала хитом №1 в США. В 1993 году версия Quireboys достигла 31-го места в Великобритании.

Патти Смит (1975)

Несколько концертных версий Патти Смит , «лауреата панк-поэта». были выпущены в середине 1970-х годов на контрафактных альбомах Let's Deodorize The Night , Teenage Perversity & Ships In The Night , In Heat и Bicentenary Blues , обычно как попурри, в котором Лу Рида песни « Pale Blue Eyes «кощунственно переходили» ». в «Луи Луи». Концертная версия 1975 года на The Bottom Line была описана как «напряженная» с ее «грубым голосом, лающим припев». Ее версию также описывают как «непосредственно проникающую в первобытный, мальчишеский дух рок-ренессанса».

Джон Почтальон (1977)

Описан как «преданная и вездесущая фигура на панк- и пост-панк-сцене Манчестера ». Почтальон Джон стал известен тем, что ждал, пока такие группы, как Buzzcocks , The Fall и Варшава (позже Joy Division ) не станут хедлайнерами. закончил свои выступления (иногда раньше, чем они закончили), прежде чем подняться на сцену в пьяном виде, схватить микрофон и исполнить свои собственные версии «Луи Луи». Первый случай произошел на концерте Buzzcocks в зале Band on the Wall 2 мая 1977 года. который он описал:

Я думаю, что Buzzcocks покинули сцену, и микрофон был там, и тихий голос, должно быть, кричал: «Это твой момент, Джон». Я до сих пор понятия не имею, почему я спел «Louie Louie», лучший гаражный гимн 60-х. И почему я сделал это а капелла и изменил все слова, кроме припева, я понятия не имею. Полагаю, это была моя заявка на бессмертие, один из тех величайших источников вдохновения.

По какой-то причине все прошло довольно хорошо. Полагаю, это довело дух панка до крайности – каждый может попробовать. До панка нужно было иметь двойное музыкальное образование. Это было освобождением для кого-то вроде меня, который был совершенно немузыкальным, но хотел попробовать.

Версия песни The Fall с вокалом Джона появилась на альбоме Live 1977 года описал , который Стюарт Хоум как «доводящий дилетантизм Kingsmen до логического завершения с крайне некомпетентной музыкальностью и барабанщиком, который, кажется, испытывает крайние трудности». просто следя за временем». Версия с его группой Puerile была включена в альбом 1978 года John the Postman's Puerile .

Моторхед (1978)

"Луи Луи"
Сингл от Motorhead
из альбома Overkill (переиздание)
сторона B	"Сорви тебя"
Выпущенный	25 августа 1978 г.
Записано	1978
Студия	Уэссекс, Лондон
Жанр	Рок-н-ролл хард-рок
Длина	2 : 47
Этикетка	Бронза / ЭМИ
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Нил Ричмонд Моторхед
Motorhead Хронология синглов
" Моторхед " (1977) " Луи Луи " (1978) " Сверхубийство " (1979)

Motorhead . «Очаровательное, непринужденное исполнение старого рок-каштана» от зародился как «дешевая одноразовая демо», спродюсированная Элвином Ли . При поддержке менеджера Дуга Смита трек был перезаписан и отправлен на лейбл Bronze Records . Основателю Джерри Брону не понравилось «зажигательное, почти угрюмое исполнение». назвав его «самой худшей пластинкой, которую я когда-либо слышал». Тем не менее, он был выпущен как второй сингл группы «исключительно в качестве одолжения» промоутеру Нилу Уорноку, приуроченный к предстоящему туру.

«Грубая обложка гаражного рок-боевого коня» с гитарой Кларка , имитирующей вступительный рифф электрического фортепиано , она была в паре с "Tear Ya Down" на 7-дюймовом виниловом сингле. Благодаря "изнурительному" гастрольному графику "высокооктановая" версия достигла 68-го места. в британском чарте одиночных игр . Трек также появился на переизданиях компакт-дисков Overkill (1996) и The Best of Motorhead (2000).

Солист Лемми Килмистер сказал:

Я думаю, что мы сделали действительно хорошую версию – люди говорят мне, что это один из немногих случаев, когда текст можно понять! На самом деле я услышал только первые два куплета, а последний куплет был по большей части импровизирован.

25 октября 1978 года предварительная запись исполнения этой песни группой была показана в BBC шоу Top of the Pops . и впоследствии был выпущен на альбоме BBC Live & In-Session 2005 года . Еще одна концертная версия 1978 года была выпущена на альбоме Lock Up Your Daughters (1990), а альтернативный студийный трек 1978 года появился на альбоме Over the Top: The Rarities (2000). 2005 года «Роскошное издание» Overkill включало оригинальную версию, версию BBC и две альтернативные версии.

Дом животных Национального пасквиля (1978)

Блуто Блутарски ( Джон Белуши ), исполнивший «Louie Louie» в Animal House National Lampoon, навсегда закрепил статус песни как классики « братского рока » и основного продукта вечеринок в тоге . Белуши, возможно, настоял на пении «Луи Луи», потому что ассоциировал это с потерей девственности. но, по словам режиссера Джона Лэндиса , она была включена в сценарий продюсером саундтрека Кенни Вэнсом задолго до того, как Белуши был вовлечен в проект, потому что «... это будет песня, которую будут петь Дельты».

В фильме Дельты явно подражали версии Kingsmen с невнятными грязными текстами, но действие происходило в 1962 году, за год до записи Kingsmen. Хотя Ричард Берри выпустил свою оригинальную версию песни в 1957 году, и песня была популярна среди местных групп на Северо-Западе после сингла Rockin 'Robin Roberts 1961 года, мифический колледж Фабера был основан на Дартмутском колледже на северо-востоке США, поэтому использование «Луи-Луи» было анахронизмом .

Версия Kingsmen была услышана во время фильма вместе с кратким живым исполнением Белуши с Тимом Мэтисоном , Питером Ригертом , Томом Халсом , Стивеном Ферстом , Брюсом МакГиллом и Джеймсом Уиддосом . Отдельная версия Белуши играла во время титров и вошла в альбом саундтреков. Версия Belushi также была выпущена как сингл (MCA 3046) и достигла 89, 91 и 91 места в чартах Billboard, Cashbox и Record World соответственно.

Другой актер из фильма, ДеУэйн Джесси в роли Отиса Дэя из фильма «Отис Дэй и рыцари» , включил версию в выпуск VHS «Отис мой мужчина» в 1987 году. Продюсер саундтрека к фильму Кенни Вэнс (ранее работавший в Jay and the Americans ) также выпустил версию со своей группой The Planotones на альбоме 2007 года Dancin' And Romancin' .

Брюс Спрингстин (1978)

Брюс Спрингстин долгое время был связан с «Луи Луи», играя его на многочисленных концертах и ​​в гостях и часто комментируя его значение.

Из концерта No Nukes 1979 года :

Рок – это прежде всего тоска. Все великие рок-песни о тоске. «Like A Rolling Stone» — о тоске; «Каково это — быть без дома?» — «Луи, Луи»! Вы тоскуете по вопросу: «Где эта большая вечеринка, которая, как я знаю, где-то там, но я не могу ее найти».

Из альбома саундтреков к фильму «Спрингстин на Бродвее» 2018 года (произнесенное вступление к « Tenth Avenue Freeze-Out »):

Не бывает любви без того, чтобы один плюс один равнялось трем. Это основное уравнение искусства. Это основное уравнение рок-н-ролла. Именно по этой причине Вселенная никогда не будет полностью постижима. Именно по этой причине «Луи-Луи» никогда не будет полностью понятным. И именно поэтому настоящий рок-н-ролл и настоящие рок-н-ролльные группы никогда не умрут.

Он сказал, что " Born in the USA " была "самой непонятой песней со времен "Louie Louie"". а один критик охарактеризовал «Реку» как «Меньше Кьеркегора , гораздо больше королей».

Первое известное записанное выступление состоялось 9 сентября 1978 года в Университете Нотр-Дам в рамках тура Darkness Tour , за которым последовали другие гастрольные выступления в 1978, 1981, 2009 и 2014 годах. Он также исполнял эту песню в качестве гостя с другими группами в 1982 (в Stone Pony with Cats on a Hot Surface) и 1983 (в The Headliner в Нептуне, штат Нью-Джерси, с Midnight Thunder). «Отрывки» песни часто используются в других песнях: « High School Confidential », « Twist and Shout », « Glory Days » и « Pay Me My Money Down ».

Несколько концертных контрафактных альбомов включали концертную версию "Louie Louie": Reggae 'N' Soul (1988), Notre Dame Game (1981), Rockin' Days (1983), Rock Through the Jungle (1983), Rock & Roll Is Here to Stay (1990), Clubs' Stories (1994), Songs for a Electric Mule (1994), Lost & Live (1995), The Boss Hits the Sixties (2009), Satisfaction (2014), Шарлотта, Северная Каролина, 19 апреля 2014 г. (2014), Who's Been Covered by the Boss (2014), Saginaw 1978 (2015) и High Hopes Tour 2014 (2018).

E Street Band Барабанщик Макс Вайнберг исполнил «Луи Луи» на своем живом шоу Jukebox в 2017 году . а гитарист Нильс Лофгрен отчасти объяснил свой успех тем, что «я просто случайно сыграл «Луи Луи» немного иначе, чем другие парни». Стивен Ван Зандт запомнил эту пластинку как пластинку, изменившую его жизнь, сказав: «Вот тут все и началось».

Совсем недавно Спрингстин включил версию Kingsmen в тщательно подобранный плейлист « братского рока » в 25-м выпуске своего From My Home to Yours Sirius XM в июле 2021 года. радиошоу и снова в качестве вступления к 30-му эпизоду в октябре 2023 года.

Другие версии 1970-х годов

• Sounds Orchestral , «безусловно лучшая из многочисленных интерпретаций, удобных для прослушивания», в 1970 году как сингл ( Janus 124) и на альбомах One More Time (США), Good Morning Starshine (Великобритания) и Fantastic (Франция).
• Группа Allman Brothers Band , концерт на вечеринке по случаю возвращения на родину в Университете Тулейна в 1970 году .
• « Джон Леннон и друзья» на вечеринке по случаю его 31-го дня рождения в 1971 году; выпущен на контрафактном компакт-диске 1989 года Let's Have A Party .
• MC5 , включен в ранние сетлисты и живу в Хельсинки в 1972 году; выпущен на пиратском альбоме Kick Copenhagen .
• Flash Cadillac & the Continental Kids в роли Херби и Heartbeats в «Американских граффити» (альбом саундтреков 1973 года и выпуск домашнего видео 1984 года).
• Лин Рено , французская певица, актриса и активистка по борьбе со СПИДом, как сингл 1973 года (MGM K14500); также включен в сборник 2007 года « 100 шансонов» .
• New York Dolls , живут в начале 1970-х; их песня "Private World" была названа обновлением "Louie Louie".
• Flamin' Groovies на альбоме 1971 года Teenage Head и включена в компиляцию 1976 года Still Shakin' . Концертные версии появились на альбомах Bucketful of Brains (1983), Slow Death Live (Франция, 1983) и Studio '70 (Франция, 1984).
• Lyres , записанная в середине 1970-х годов, выпущенная на их альбоме 1987 года Live at Cantones .
• Goddo с их первым синглом 1975 года (A&M 398), который достиг 75-го места в канадском чарте RPM .
• The Clash на альбоме Louie 1977 года — это виниловая пластинка Punkrocker от Sandinista! отрывки. Один писатель охарактеризовал его как «сырое и непригодное для использования варенье».
• Диктаторы выступают на шпинатной фабрике Попай в 1977 году.
• Варшава (позже Joy Division ), вошли в ранние сет-листы и выступили в Ливерпуле в 1977 году.
• The Fall из альбома Live 1977 года .
• The Pop Group в начале 1977 года составила сет-листы, потому что на ней «легко играть».
• Спайдер Стейси и Новые Ублюдки (позже с The Pogues ) живут в школе Уайтфилдс в 1977 году.
• The Studs, «панк-пародийная супергруппа» ( «Кабаре Вольтер» участники Стивен Маллиндер , Ричард Х. Кирк и Крис Уотсон , а также Иэн Крейг Марш , Ади Ньютон , Гленн Грегори , Мартин Уэр и Гайдн Бойс-Уэстон ), живут в Шеффилде, Великобритания, июнь 1977 года.
• Лу Рид , концерт в Bottom Line 21 мая 1978 года.
• Blondie , участник европейского турне (декабрь 1979 г. — январь 1980 г.); выпущен на контрафактном альбоме Wet Lips, Shapely Hips 1979 года .

1980-е годы

Черный флаг (1981)

"Луи Луи"
На обложке изображен вокалист группы Black Flag Дез Кадена и некоторые из его импровизированных текстов на песню "Louie Louie".
Сингл от Black Flag
сторона B	«Повреждённое я»
Выпущенный	1981  ( 1981 ) 7-дюймовый сингл CD-сингл
Жанр	Хардкор-панк
Длина	5 : 22
Этикетка	Шикарный мальчик
Автор(ы) песен	Ричард Берри
Продюсер(ы)	Место Черный флаг

из Хермоса -Бич, Калифорния , Хардкор-панк -группа Black Flag выпустила «сырой» альбом. "мусорный", «гениальный, безумный» версия "Louie Louie" как сингл в 1981 году на Posh Boy Records . Это был первый релиз группы с Дез Кадена в качестве вокалиста, заменившего Рона Рейеса . Кадена продолжил петь на EP Six Pack , прежде чем переключиться на ритм-гитару, и на вокале его заменил Генри Роллинз .

Брайан Кэрролл из AllMusic дал синглу четыре звезды из пяти, заявив: «Из более чем 1500 обязательств Ричарда Берри «Louie Louie» по воску… Нестабильный взгляд Black Flag на эту песню несравнен. группа избивает песню своей фирменной гитарной грязью до эпохи Генри Роллинза, в то время как певец Дез Кадена выплескивает свою нигилистическую переформулировку самых непонятых текстов в истории рока».

Ты знаешь боль в моем сердце
Это просто показывает, что я не очень умный
Кому нужна любовь, когда у тебя есть пистолет?
Кому нужна любовь, чтобы веселиться?

Сингл также включал раннюю версию "Damaged I", которая будет перезаписана с Роллинзом для дебютного альбома группы Damaged позже в том же году. Демо-версии обоих треков, записанные с Cadena, вошли в сборник 1982 года Everything Went Black .

На передней обложке изображен основной куплет песни «Louie Louie» поверх фотографии Эдварда Колвера с участием третьего вокалиста Black Flag Деза Кадены. Оба трека с сингла были включены в сборник 1983 года The First Four Years , а "Louie Louie" также был включен в альбом 1987 года Wasted...Again . Концертная версия "Louie Louie", записанная составом группы в 1985 году, была выпущена на альбоме Who's Got the 10½? , а Роллинз импровизирует свои собственные тексты.

Продолжительные гастроли, изменения в составе и периодические воссоединения привели к созданию множества записанных концертных версий с различными вокалистами Китом Моррисом , Роном Рейесом, Дезом Каденой, Генри Роллинзом и Майком Валлели .

Стэнли Кларк и Джордж Дьюк (1981)

Дуэт « джаз-рок-фьюжнистов », басист Стэнли Кларк и клавишник Джордж Дьюк включили «убийственную версию». "фанк-кавер" на The Clarke/Duke Project , альбоме 1981 года, состоящем из восьми оригинальных композиций и одной кавера. Сочетание повествования и пения в структуре повествования вызвало самые разные реакции: от «привлекательности» и «творческая адаптация» до «вероятно, самой фанковой версии «Луи Луи», когда-либо записанной». Один рецензент Allmusic назвал это «поистине причудливым исполнением». в то время как другой посетовал, что версия Кларка и Дьюка «преступным образом так и не попала ни в одну из коллекций различных исполнителей, демонстрирующих легендарную мелодию Ричарда Берри». (но он был включен в «Лучшее о Луи Луи, том 2 »).

Сингл также был выпущен в Европе (продолжительность альбома сокращена до 3:38 по сравнению с продолжительностью 5:05). Альбом был номинирован на премию Грэмми 1982 года за лучшее R&B исполнение дуэта или группы с вокалом .

Барри Уайт (1981)

Король диско Барри Уайт создал «любимую на все времена» версию Ричарда Берри. как он "переработал и обновил" оригинал для создания "с латинским оттенком" исполнение, которое «превратило песню из чистого рок-н-ролла в чистый стон и стон». Однако не вся реакция была положительной, поскольку CD Review назвал это «богохульством» и «дискотекой».

Уайт прокомментировал:

Я буду петь так же, как Ричард Берри. Я собираюсь исполнить песню, которую написал этот черный парень. Все думают, что это записали белые парни, но это сделал черный парень.

Дэйв Марш резюмировал реакцию Берри:

В аранжировке Уайта "Louie Louie" представляет собой быстрый латинский ритм, движимый тимбалами и конгами и акцентированный блестящими трубными риффами, в то время как Уайт дополняет припев жалобной вставкой "Comin' home, Jamaaaica!" Ричарду Берри это понравилось, потому что версия Уайта наконец воплотила в жизнь его первоначальное видение «все тимбалы и конги звучат, а я пою «Луи Луи»». «Барри Уайт сделал это именно так, как я хотел», — с энтузиазмом сказал Берри, — «Мне это понравилось».

В программе «Осторожно!» В примечаниях Уайт писал:

Я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы подчеркнуть это и выразить признательность. Песня «Louie Louie» изначально была написана и создана человеком, который, как мне кажется, был одним из истинных пионеров моего времени. Все мое уважение, высочайшее восхищение и любовь адресованы г-ну Ричарду Берри.

Трек был выпущен на альбоме White's Beware! 1981 года. альбом, а также 12-дюймовый и 7-дюймовый сингл (сокращен с 7:14 до 3:35). Уайт также исполнил ее на Soul Train 19 сентября 1981 года и на American Bandstand 8 августа 1981 года.

Толстяки (1988)

Группа Fat Boys с продюсерами Latin Rascals обновила "Louie Louie" в 1988 году, выпустив хип-хоп версию, которая достигла 89-го места в чарте Billboard Hot 100 и 46-го места в UK Top 100 . Их рэп с переписанным текстом «провозглашал поиск настоящих слов песни». Дэйв Марш в 1993 году назвал их версию «последним великим «Луи Луи» на сегодняшний день».

Версия Fat Boys была выпущена на альбоме Coming Back Hard Again на лейбле Tin Pan Apple, а также на 12-дюймовом сингле (редактирование 5:42 и 3:50) и 7-дюймовом сингле (редактирование 3:50). В сборник 2009 года Fat Boys On Rewind он также вошел. Известные живые выступления в 1988 году включали Club MTV и MTV Video Music Awards . Музыкальное видео, снятое Скоттом Калвертом , представляло собой пародию на «Дом животных» с драками за еду, танцующими девушками и тогами.

Другие версии 1980-х годов

• The Grateful Dead , несколько концертных версий 1980-х с Брентом Мидландом на вокале.
• Джоан Джетт и Blackhearts на переиздании компакт-диска 1992 года альбома I Love Rock 'n Roll 1981 года ; одна из нескольких версий, которые намеренно повторяли ошибку раннего вокала Джека Эли. Джоан Джетт сказала о настойчивых требованиях продюсера Нила Богарта , чтобы она записала "Louie Louie": "Это была песня, которую я не хотела делать.... Все эти вещи в начале песни - это я пытаюсь гарантировать, что песня была бы отстойной. Не сработала. Я думал, что получилось хорошо».
• Наполовину японцы на альбоме 1981 года Our Solar System . Описан Робертом Кристгау как «есть над чем посмеяться».
• Чарли Харпер в своем альбоме 1981 года «Stolen Property» .
• Журнал 60 (Франция) об их одноименном альбоме 1981 года.
• 39 Clocks (Германия), записанные как "Psychotic Louie Louie", на их альбоме 1982 года Subnarcotic .
• Мо Такер на своем альбоме 1982 года Playin' Possum .
• Yo La Tengo на неизданной студийной записи 1982 года.
• Джонни Тандерс на своем альбоме 1982 года In Cold Blood . Вторая версия была выпущена в журнале Who's Been Talking? 2008 года. компиляция.
• Рори Галлахер , концерт в парижском зале «Олимпия» в 1982 году; выпущен на альбоме 2022 года A Burning Fever .
• The Last из альбома различных исполнителей 1983 года The Best of Louie Louie , также выпущенного на альбоме Painting Smiles on a Dead Man (Франция, 1983).
• Фло и Эдди из альбома 1983 года The History of Flo & Eddie & the Turtles ; также выступали на концертах 1980-х годов под названием Turtles .
• Australian Crawl на их альбоме Phalanx 1983 года и как сингл; другая версия была включена в альбом 1986 года The Final Wave как «(The Last) Louie Louie».
• Дэвид Суркамп о сингле 1984 года (Butt Records MGLS003).
• Royal Crescent Mob , концерт в 1985 году в Луисвилле, Кентукки; 45-минутная версия как «Луисвилл Луисвилл».
• Говард Стерн (вокал, фортепиано) и Фрэнк Заппа (гитара) выступают на шоу Говарда Стерна в 1985 году. Шоу было ретранслировано на спутниковом радио Sirius в 2006 году, а трек был включен в Under The Covers в 2019 году. сборник
• The Bangles в 1985 году на канале MTV The Cutting Edge с комментарием: «Кто-нибудь знает эти слова?»
• Кевин Данн на своем альбоме 1985 года Tanzfeld . Описан как «бессвязный и слегка диссонирующий». и «злобно сатирический», его версия также была выпущена в антологии 2010 года No Great Lost: Songs, 1979–1985 . Роберта Кристгау его переписанный текст песни «Louie Louie» охарактеризован как «вдохновляющий стих». В обзоре альбома
• Боб Дилан и Том Петти во время репетиции фильма «Farm Aid 1985»; выпущен на DVD 2005 года So Many Directions Home Vol.2 . Несколько концертных версий Тома Петти и Heartbreakers были выпущены на Live at the Fillmore 1997 и других альбомах.
• The Kingsmen в выступлении перед публикой в ​​конце инаугурационного бала Бада Кларка , начинающего его срок на посту мэра Портленда, штат Орегон, в 1985 году.
• Girl Trouble из альбома 1990 года Stomp And Shout And Work It On Out !!!! (запись 1985 г.).
• REM , в нескольких концертах на бис 1985 года в турах Pre-Construction и Reconstruction . Концертная версия 1984 года была выпущена на двойном итальянском промо-альбоме 1987 года The Pop Dream .
• The Sisters of Mercy на контрафактном EP Brimstone & Treacle 1985 года . Различные концертные версии появились на пиратских альбомах Possession , Half Moon Over Amsterdam , The Lights Shine Clear Through The Sodium Haze , A Fire In The Hull , At The Blind Parade , Cryptic Flowers , Live In Maastricht , Tune In... Turn Off.. . Выгорание... и качество милосердия .
• The Cult на EP Lil' Devil 1986 года как "Wild Thing/Louie Louie (Live)".
• Hüsker Dü , Meat Puppets , Minutemen , Saccharine Trust и SWA , на видеокассете 1986 года выпуска The Tour .
• Meat Loaf на нескольких концертах в Германии, Швейцарии и Великобритании в рамках мирового турне 20/20 в 1987 году.
• Джимми Баффет , концерт в 1987 году в амфитеатре Ирвин Медоуз .
• ShowBiz Pizza представила аниматронную версию от Rock-afire Explosion в декабре 1987 года.
• The Purple Helmets ( The Stranglers ) на их альбоме 1988 года Ride Again. и на нескольких живых выступлениях в 1988 и 1989 годах.
• Tiger Moon , три микса на 12-дюймовом сингле 1988 года (Vision Records VR 1205).
• Пол Шаффер на альбоме 1989 года Coast to Coast .
• Дениз Тек на своем альбоме Orphan Tracks 1989 года .
• Джон Стамос со Скоттом Байо и актерами на Full House S3E9 (24 ноября 1989 г.).
• Young & Restless на своем альбоме 1990 года Something to Get You Hyped .

1990-е годы

Кубок города (1990)

написанном Майком Биндером и режиссером Джо Ротом , В фильме «Coupe de Ville», есть расширенная сцена, в которой обсуждаются возможные интерпретации текстов «Луи Луи», а также монтаж заключительных титров нескольких версий «Луи Луи».

Прослушивание версии Kingsmen по автомобильному радио вызывает обширные дебаты среди трех братьев Либнер ( Патрик Демпси , Арье Гросс , Дэниел Стерн ) о тексте и о том, является ли это «горбатой песней», «танцевальной песней» или « морской песней». chanty » со старшим и самым мирским братом, приводящим доводы в пользу последнего толкования. Как отметила газета Los Angeles Times , «Джо Рот, очевидно, осознает важность лирического спора о «Луи Луи».

Во время заключительных титров воспроизводятся несколько версий: Ричард Берри, из Университета Райса Marching Owl Band , Sandpipers , Les Dantz и его оркестр, The Kingsmen и "Louie Louie House Mix" Young MC (ремикс версии Kingsmen с семплами). от Ричарда Берри и MOB Университета Райса). В трейлере фильма также использовались версии Ричарда Берри и Kingsmen.

Альбом саундтреков, выпущенный Cypress Records на виниле, компакт-диске и кассете, включал версии Kingsmen и Young MC. Был выпущен 12-дюймовый EP (Cypress Records V-74500) с четырьмя треками: "Louie Rap", "Louie Vocal Attack", "Louie Louie House Mix" и "Louie DePalma Mix" (все "при участии Maestro Fresh Wes " и «продюсер Young MC»).

Одновременно был выпущен видеоклип на "Louie Louie House Mix", авторство которого принадлежит "Various Artists (с участием Young MC)", и в нем приняли участие Роберт Таунсенд ("Это горбатая песня!"), Карим Абдул Джаббар ("Это танец") . песня!»), Мартин Шорт , Young MC и другие.

Включение «Луи Луи» группы Kingsmen является своего рода анахронизмом , поскольку действие фильма происходит во время поездки из Детройта во Флориду летом 1963 года. Первоначальный выпуск версии Kingsmen на региональном лейбле Jerden состоялся в мае 1963 года. , но никаких значительных трансляций по национальному радио и в чартах (или разногласий по текстам) не происходило до октября, а его дебют в национальных чартах состоялся только в начале ноября.

Три амиго (1999)

Первым релизом группы Three Amigos (Дилан Амлот, Милрой Надараджа и Марк Уильямс) стал кавер на песню «Louie Louie». 12-дюймовый EP под названием Louie Louie включал в себя «Original Mix», «Da Digglar Mix», « Wiseguys Remix» и « Touché 's Bonus Beats». Выпущенная в июле 1999 года версия "Original Mix" достигла 15-го места в британском чарте синглов , что выше 26-го места Kingsmen в 1964 году, и на сегодняшний день остается последней версией "Louie Louie", появившейся в чартах США и Великобритании. .

Другие версии 1990-х годов

• Джонни Винтер из альбома 1990 года A Lone Star Kind of Day .
• Гуру Джош с его кислотным хаус -альбомом Infinity 1990 года , который достиг 41-го места в британском чарте. Но «когда критики заметили кавер на «Louie Louie» на его дебютном альбоме, игра определенно была окончена».
• Рай Кудер , концерт в 1990 году на мероприятии Village Music с Ричардом Берри , Тимом Драммондом , Скоттом Мэтьюзом , Стивом Дугласом и Джонни Джонсоном .
• Эрик Бердон , концерт в 1990 году на концерте в Вентура-Бич; Бердон также включил версию Kingsmen в свой список из 13 треков в качестве ведущего программы Rolling Stone's Guest DJ Program # 105 26 марта 1984 года.
• Дэйв Стюарт и Барбара Гаскин на своем альбоме 1991 года Spin как попурри с песней Cast Your Fate to the Wind .
• The Dave Matthews Band в некоторых из своих сет-листов начала 1990-х. Версия была включена в альбом 2000 года The Best Of What's About Vol. 1 .
• Джон Стамос и Дэвид Кулиер на Full House S7E3 (28 сентября 1993 г.) с Диланом и Блейком Туоми-Уилхойтом .
• The Queers на бонусной 7-дюймовой пластинке, включенной в альбом Shout at the Queers 1994 года .
• Нил Даймонд в прямом эфире на церемонии вручения дипломов Нью-Йоркского университета в 1995 году.
• На открытии Experience Music Project в 1997 году версия на бис была исполнена группой Kingsmen, к которой присоединились Пол Аллен , президенты Соединенных Штатов Америки , и Стив Тернер из Mudhoney . Остальные участники Mudhoney отказались участвовать, назвав это «отстойным».
• Уоррен Зевон , концерт с Rock Bottom Remainders в Бангоре, штат Мэн, в 1998 году. Автор ужасов Стивен Кинг исполнил главную роль, а музыкальный критик Джоэл Селвин исполнил расширенное «кричащее соло».

2000-е

• The Guess Who на их концерте-воссоединении в 2000 году в Виннипеге. Первая группа была известна своим «самым чудесным» попурри «Луи Луи», включая версии Kingsmen, Kinks, Beach Boys и Raiders. Бертон Каммингс регулярно исполняет живые версии на своих концертах.
• Чак Э. Чиз представил мультяшную версию Munch's Make Believe Band на своих шоу в пиццерии в 2001 году.
• Стив Джордан выпустил новаторский, «откровенно личный» Версия Tejano conjunto из его альбома 2005 года 25 Golden Hits .
• Майк Хакаби и Capitol Offense вживую на HuckPAC 2008.
• Лиза Симпсон и детский ансамбль Спрингфилда в эпизоде ​​​​сериала «Симпсоны» 2005 года (эпизод 367: «Мы на пути в Д'Окуе»).
• Джо Макфи , Cato Salsa Experience и The Thing на альбоме 2007 года Two Bands And A Legend .
• Эдди Энджел и Джонни Рэбб с The Trashmen выступают в клубе Turf Club в Сент-Поле, Миннесота, 22 ноября 2008 года.
• The Hives , концерт с The Sonics 27 ноября 2009 года в Debaser Medis, Стокгольм, Швеция.
• The Smashing Pumpkins из серии альбомов Live Smashing Pumpkins 2008 года .
• Detroit7 (Япония) на двух альбомах 2009 года: Detroit7 и Black & White .
• Джеймс Уильямсон с Careless Hearts на их одноименном альбоме 2009 года.

2010-е

• Марк Линдсей , участник тура Happy Together: 25th Anniversary Tour 2011 года.
• Детка, это ты! , бродвейский мюзикл из музыкального автомата 2011 года , включал постановку «Луи Луи» такими актерами, как Kingsmen, Shirelles и Чак Джексон (не включенный в оригинальный альбом саундтреков).
• Дик Дейл , концерт на Ближнем Востоке в Кембридже в 2014 году.
• The Most (Швеция) на альбоме Invasion Completed 2015 года ; «сказочно исполненная» обложка.
• Билли Джоэл , концерт в Moda Center в Портленде , 8 декабря 2017 года.

2020-е годы

• В сентябрьском выпуске журнала Rolling Stone за 2021 год был опубликован пересмотренный список 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone , в котором "Луи Луи" заняла 156-е место по сравнению с 54-м и 55-м местами в рейтингах 2004 и 2010 годов соответственно.
• My Morning Jacket с Кариной Рикман на фестивале Rose on the River 2024 в Чикаго.

Сводка версий диаграмм

Одиночные игры

Год	Художник	Пиковые позиции в чартах					Этикетка	Альбом
		Рекламный щит Горячие 100	Касса Топ 100	Рекордный мир	Канада	Великобритания
1963	Кингсмен	2	1	1	1	26	Палочка 143	Kingsmen лично
	Пол Ревир и Рейдеры	103	—	—	—	—	Колумбия 42814	—
1966	Трэвис Ваммак	128	—	—	—	—	Атлантика 2322	—
	Кингсмен	97	65	76	—	—	Палочка 143	Kingsmen лично
	Кулики	30	35	30	29	—	А&М 819	Гуантанамера
1975	Человек	—	—	—	75	—	А&М 398	—
1978	Моторхед	—	—	—	—	68	Бронзовый БРО 60	—
	Джон Белуши	89	91	91	99	—	МСА 40950	Дом животных
1988	Толстые мальчики	89	—	—	—	46	Жестяная сковорода Apple 871010	Возвращаюсь снова тяжело
1999	Три амиго	—	—	—	—	15	Инферно CDFERN 17	—

Примечания к таблице

EP

Год	Художник	EP	Этикетка	Пиковые позиции в чартах
				ВША	Великобритания
1964	Изломы	Кинксайз-сессия	Ноги НЭП 24200	—	1

Примечания к таблице

Альбом

Год	Художник	Альбом	Этикетка	Пиковые позиции в чартах
				ВША	Великобритания
1964	Кингсмен	Kingsmen лично	Палочка 657	20	—
	Сурфарис	Хит-Сити 64	Декка 74487	120	—
	Пирамиды	Оригинальное проникновение!	Лучший 16501	119	—
	Бич Бойз	Выключить том 2	Капитолий 2027	13	—
	Отис Реддинг	Боль в моем сердце	Закон 161	103	28
	Плакальщики	Высокий крутой	Империал 12262	127	—
1965	Ян и Дин	Производительность команд	Свобода 7403	33	—
	Изломы	Размер изломов	Реприза 6158	13	—
	Пол Ревир и Рейдеры	Вот они!	Колумбия 9107	71	—
	Венчурные предприятия	Венчурные предприятия идут вперед	Долтон 8037	16	—
	Изломы	Кинкс	Реприза 6184	47	—
1966	Сэнди Нельсон	Босс Бит	Империал 12298	126	—
	Монго Сантамария	Привет! Давайте вечеринка	Колумбия 9273	135	—
	Бич Бойз	Лучший из пляжных мальчиков	Капитолий 2545	8	—
	Качающиеся медальоны	Двойной выстрел (О любви моего ребенка)	Разбить 67083	88	—
	Трогги	Ниоткуда	Фонтана TL 5355	—	6
	Кулики	Гуантанамера	А&М 4117	13	—
1967	Изломы	Солнечный день	Мраморная Арка 716	—	9
	Флойд Крамер	Вот что происходит!	РКА 3746	166	—
	Пол Ревир и Рейдеры	Лучшие хиты	Колумбия 9462	9	—
1969	Матери изобретений	Дядя Мит	Странный 2024 год	43	—
1971	Изломы	Золотой час The Kinks	Пай Золотой Час GH 501	—	21
1972	Пол Ревир и Рейдеры	Лучшие хиты всех времен	Колумбия 30768	143	—
1975	Тутс и Мэйталы	Фанки Кингстон	Остров 9330	164	—
1978	Джон Белуши	Дом животных	МКА 3046	71	—
1979	Кингсмен	Квадрофения	Полидор 6235	46	23
1981	Стэнли Кларк и Джордж Дьюк	Проект Кларка/Дьюка	Эпик 36918	33	—
1988	Толстые мальчики	Возвращаюсь снова тяжело	Оловянная аллея (индекс 835809)	33	98
1990	Молодой и беспокойный	Что-то, что вас раскрутит	Пандиск 8809	104	—
	Учитель Джош	Бесконечность	Деконструкция PL 74701	—	41
1994	Роберт Плант	Мир Уэйна 2	Реприза 45485	78	17
1997	Изломы	Самое лучшее из изломов	Полиграмма ТВ: 5375542	—	42
2000	Моторхед	Лучшее от Motorhead	Металл-это MISDD002	—	52

Не указано:

• Motorhead — Overkill (Великобритания №24); версия включена в переиздание компакт-диска 1996 года, но не включена в оригинальный выпуск 1979 года.
• Джоан Джетт и Blackhearts — I Love Rock 'n Roll (2-е место в США, 25-е место в Великобритании); версия включена в переиздание компакт-диска 1992 года, но не включена в оригинальный выпуск 1981 года.

Примечания к таблице

Сборники "Луи Луи"

• В 1983 году компания Rhino Records выпустила альбом «The Best of Louie, Louie: The Greatest Renditions of Rock’s #1 All Time Song» одновременно с KFJC мероприятием «Maximum Louie Louie». На альбоме представлена ​​перезаписанная версия Ричарда Берри . влиятельные версии Rockin' Robin Roberts , Sonics и Kingsmen , Black Flag версия и несколько других версий, некоторые причудливые. Среди них были «диковинные» выступление оркестра Университета Райса Marching Owl Band , а капелла «Hallalouie Chorus», в котором название песни было исполнено на мелодию » Генделя « Hallelujah Chorus , и имитацию Дэвида Боуи Лесом Данцем и его оркестром. Переиздан на компакт-диске в 1988 году компанией Rhino. Переиздан в 2023 году в Японии компанией Oldays под названием The Best of Louie Louie & More с 15 дополнительными треками.
• В 1989 году последовал второй том The Best of Louie Louie с версиями Пола Ревера и The Raiders , Монго Сантамарии , Пита Фонтана , The Kinks , Айка и Тины Тёрнер , Shockwaves и других.
• В 1994 году лейбл Jerden Records выпустил The Louie Louie Collection by the Best of the Northwest , сборник, ориентированный на Тихоокеанский северо-запад, в который вошли версии Kingsmen , Пола Ревера и Raiders , Don and the Goodtimes , Little Bill & the Adventurers, the Feelies, Яна Уиткомба. , Марширующий оркестр хаски Вашингтонского университета и другие. (Марширующий оркестр UW Husky играет «Луи Луи» уже более 40 лет.)
• В 1997 году на лейбле Louie Records был выпущен The First Louie Louie Spanish Compilation, включающий 11 версий Flaming Sideburns , The Navahodads , Luxury Liner и других.
• В 2002 году Ace Records выпустила Love That Louie: The Louie Louie Files , всеобъемлющий обзор происхождения, влияния и наследия «культурного феномена, известного как «Луи Луи». Компакт-диск с подробными примечаниями Алека Палао на обложке содержал 24 трека, разделенных на восемь разделов под названиями «The Original Louie», «Inspirational Louie», «Northwest Louie», «Louie As A Way Of Life», «Transatlantic Louie», «Louie». : Переписывание», «Луи: Продолжение» и «Луи идет домой». Первое переиздание оригинальной версии Ричарда Берри на компакт-диске было включено вместе с несколькими исторически важными версиями.

Версии на иностранных языках

Вскоре после того, как версия Kingsmen попала в чарты в конце 1963 года, появились первые международные каверы. Поскольку оригинальные тексты было очень трудно различить, переводы часто были неточными или адаптированы к другой сюжетной линии. Ранние версии на иностранных языках включали:

• Лос Апсон (Мексика) в роли "Ya No Lo Hagas" на сингле 1963 года (Peerless 1263) и альбоме 1964 года Atrás De La Raya.
• Joske Harry's and the King Creoles (Бельгия) на сингле 1963 года (Arsa 107)
• Les Players (Франция) как "Si C'Etait Elle" на сингле 1964 года (Polydor 1879) и EP 1964 года (Polydor 27 129)
• Los Supersónico (Сальвадор), на сингле 1965 года (DCA 1082) и одноименном альбоме.
• Педрито Рамирес с Los Yogis (США) на сингле 1965 года (Angelo 518)
• I Trappers (Италия) в роли "Lui Lui Non Ha" на сингле 1965 года (CGD 9606)
• The Crows (Испания) в роли "Loui Loui" на EP 1966 года (Marfer M.622)
• Les Zèniths (Канада), у нас есть сингл 1966 года (Première 825).
• Маддалена (Италия) в роли «Луи Луи» на сингле 1967 года (RCA Italiana 3413)
• Лос Йетис (Колумбия), на альбоме Olvidate 1968 года.

В 1966 году американская группа Sandpipers выпустила медленную испаноязычную версию, которая достигла 30-го места в Billboard Hot 100 и в том же году была исполнена кавером на немецком языке Die Rosy-Singers .

В сборнике 1983 года «Лучшее из Луи, Луи » была «тупая» песня. Русская версия у Красной площади, а в 1997 году был выпущен целый альбом испанских каверов The First Louie Louie Spanish Compilation с версиями Flaming Sideburns , The Navahodads , Los DelTonos и восьми других. Другие испанские версии были выпущены Los Hermanos Carrion (Мексика) как «Alu, Aluai» на альбоме 1971 года Lagrimas de Cristal Que Manera de Perder , Los Elegantes (Испания) как «Luisa Se Va» на альбоме 1985 года Paso A Paso. , и Desperados (Испания) на альбоме 1997 года Por Un Puñado De Temas .

В 1988 году Майкл Дусе выпустил «отличную вокальную обработку». "Louie Louie" на французском языке Cajun из альбома Michael Doucet and Cajun Brew . CD Review охарактеризовал его версию как «на удивление уместную».

Более поздние неанглоязычные усилия включали:

• Elektricni Orgazam (Сербия) в роли «Луи Луи» на альбоме Distorzija 1986 года.
• Ирха (Италия) в роли Луи Луизы на EP Beati I Primi 1989 года (Attack Punk Records - 12 апреля)
• Eläkeläiset (Финляндия), as "Tilulilulei" - альбом Joulumanteli 1994 года.
• The Dizzy Brains (Мадагаскар) в роли «Hiala Aho Zao» на альбоме Môla Kely 2014 года.
• Dynasis (Греция) в роли "Loui Loui" на цифровом сингле 2019 года.

Отвечайте на песни, сиквелы и трибьюты

"Louie Louie" породил ряд песен-ответов , сиквелов и трибьютов с 1960-х годов по настоящее время:

• « Луи, иди домой », 1964, Пол Ревер и рейдеры ( Колумбия, 4-43008); также записан в 1964 году Дэви Джонсом и The King Bees ( Дэвид Боуи ) как «Louie Louie Go Home» и The Who в 1965 году как «Lubie (Come Back Home)».
• «Люблю этого Луи», 1964, Джек Э. Ли и Сквайры ( RCA 54-8452); «дерзкая попытка приблизиться к особенностям своего предшественника».
• «Луи, возвращайся домой», 1965, Эпосы (Дзен 202)
• «Луи возвращается», 1965, Легенды ( Shout! Northwest Killers Volume 2 , Norton NW 907)
• «Луиза Луиза», 1966, HB и маты (Лаванда R1936); «хриплое переписывание».
• «Луи, иди домой», 1966, The Campus Kingsmen (Impalla V 1481); другая песня из версии Raiders
• "Луи, Луи возвращается", 1967, The Pantels (Rich RR-120)
• «Луи Луи Луи», 1989, Генри Ли Саммер ( У меня есть все , CBS ZK 45124)
• "Луи Луи женился", 1994, The Tentacles ( K Records IPU XCIV)
• "Louie", 1994, Фила Мильштейна из экспериментального альбома RRRecords America The Beautiful ; коллаж из десятков ранних версий в честь «облака смога».
• «Луи Луи (Где она бродила)», 1996, Головные уборы ( SFTRI 335)
• «The Louie Louie Variations», 1996, «альтернативная классическая» композиция Филлипа Кента Бимштейна с «интригующим названием» в исполнении Modern Mandolin Quartet на его Garland Hirschi's Cows . альбоме Бимштейн описал эту работу как «живую фантазию, основанную на архетипической последовательности аккордов I-IV-V… [которая] отправляет небольшой фрагмент с деконструктивной миссией через современный классический пейзаж».
• «Баллада о королях», 2004, Тодд Снайдер ( East Nashville Skyline , Oh Boy Records OBR-031); комментарий к тенденции «религиозных правых и правительства... обвинять рок-музыку в моральном падении нашей молодежи».
• "Louie Louie Music", 2012, Армитидж Шэнкс ( EP Louie Louie Music , Little Teddy LiTe765)
• «Я люблю Луи Луи», 2014, The Rubinoos ( 45 , Pynotic Productions 0045)
• «55 Minute Louie-Louie», 2017, Shave ( High Alert , Rockstars Anonymous Music)
• «I Wanna Louie Louie (All Night Long)», 2018, Чарльз Олбрайт ( Everything Went Charles Albright , Sacramento Records 028)

Пародии и переписывания

Из-за характерного ритма и простой структуры песни ее часто использовали в качестве основы для пародий и переписываний. Примеры включают в себя:

• «Лилли Лилли» Слима Джима. Высмеивал невнятный вокал версии Kingsmen. Выпущен на сингле 1965 года ( Laurie 3226), спродюсированном и написанном в соавторстве с Эрни Мареской .
• «Льюис Льюис» группы Rain Kings. Выпущен самостоятельно на EP 1966 года с текстами, переписанными участниками группы Дугом Доссеттом и Стивом Лоури.
• « Пластичные люди » Фрэнка Заппы (в соавторстве с Ричардом Берри). Включен в альбомы Absolutely Free в 1967 году и в альбом You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 в 1988 году.
• The Lumpen , музыкальная группа Партии Черных Пантер , переписала «Louie Louie» как песню протеста в 1967 году.
• «Фараон Фараон». Написано в 1971 году Тони Сбраной. Выпущен на нескольких альбомах религиозной музыки (часто с добавленными стихами).
• «Уолли Уолли» Уолли Джорджа . Версия политической сатиры выпущена в 1984 году на 12-дюймовом мини-LP ( Rhino RNEP 612).
• «Рути-Рути» Фрэнка Заппы (в соавторстве с Ричардом Берри). Записано в 1974 году и выпущено на альбоме You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 в 1988 году.
• «Берни Берни» группы The Bleacher Bums (с авторством Ричарда Берри). Ода Берни Косару выпущена лейблом Leaky Records на кассете и виниловом сингле в 1987 году.
• «Рождество Рождество» Моджо Никсона . Выпущен на сборнике Punk Rock Christmas в 1995 году.
• «Санта-Санта» по мотивам фильма «Вторжение 60-х». Выпущен на альбоме 2012 года Incense & Chia Pets: A 60's Christmas Celebration .
• «Дружище, приятель». Ода из Оклахомы звезде баскетбола Бадди Хилду, написанная и записанная Эриком Кипером в 2015 году.
• «Джедай-джедай». Пародия на «Звездные войны», выпущенная в Интернете компанией Royish Good Looks в 2018 году.

Тексты споров и расследований

Когда в конце 1963 года "Луи-Луи" начал подниматься в национальных чартах, "грязное рычание" Джека Эли и "молчаливый", «великолепно искаженный», «непонятно непонятно», «легендарно маниакальный», "панк-крик" вокал породил слухи о «грязных текстах». The Kingsmen поначалу проигнорировали слухи, но вскоре «новостные сети начали публиковать сообщения из Нового Орлеана, Флориды, Мичигана и других мест об американской публике, почти истеричной из-за возможных опасностей этой пластинки». Песня быстро стала «чем-то вроде теста Роршаха для грязных умов». которые «думали, что смогут обнаружить в текстах непристойные намеки».

В январе 1964 года губернатор Индианы Мэтью Э. Уэлш , действуя на основании многочисленных писем с жалобами, определил текст песни как порнографический, потому что у него «в ушах покалывало», когда он слушал пластинку. Он передал этот вопрос в Федеральную комиссию по связи , а также попросил Ассоциацию вещателей Индианы посоветовать своим станциям-членам удалить эту запись из своих плейлистов. Первоначальное расследование FCC показало, что песня «неразборчива на любой скорости». Национальная ассоциация вещателей также провела расследование и сочла это «непонятным для обычного слушателя», но «фонетические качества этой записи таковы, что слушатель, обладающий «фальшивыми» текстами, может представить их подлинными». Ни FCC, ни NAB не предприняли никаких дальнейших действий.

В ответ Макс Фейртаг из издательства Limax Music предложил 1000 долларов «любому, кто найдет в текстах что-нибудь наводящее на размышления». и журнал Broadcasting опубликовали тексты песен, предоставленные Limax. Scepter/Wand Records прокомментировали: «Ни в чьём самом смелом воображении тексты, представленные на записи Wand, не кажутся наводящими на размышления, не говоря уже о непристойности». Продюсер Джерри Деннон поблагодарил губернатора, сказав: «Мы действительно многим обязаны губернатору Уэлшу. Отчет уже идет великолепно, но, поскольку он вмешался, чтобы привлечь к нам внимание, нам трудно выполнять заказы». Billboard отметил: «Также кажется вероятным, что некоторые проницательные пресс-агенты также могут сыграть важную роль в этой буре чайника».

В следующем месяце возмущенный родитель написал генеральному прокурору Роберту Ф. Кеннеди , утверждая, что текст песни «Louie Louie» непристойен , и сказал: «Тексты настолько грязны, что я не могу [sic] включить их в это письмо». Федеральное бюро расследований расследовало жалобу. и изучил различные слухи о «настоящих текстах», циркулировавшие среди подростков. В июне 1965 года лаборатория ФБР получила копию записи Kingsmen и после 31 месяца расследования пришла к выводу, что ее невозможно интерпретировать. и поэтому Бюро не смогло признать запись непристойной.

В ходе расследования возникла «народная легенда современности, которую еще предстоит улучшить по причине явной глупости». ФБР опросило Ричарда Берри, членов Kingsmen, членов Пола Ревира и Raiders, а также руководителей звукозаписывающих компаний. Единственным человеком, которого они никогда не брали, был человек, который на самом деле пел рассматриваемые слова, Джек Эли, имя которого, по-видимому, никогда не упоминалось, потому что он больше не был в Kingsmen.

Напротив, в 1964 году Университета штата Огайо студенческая газета The Lantern начала расследование в ответ на растущие противоречия в университетском городке. В сотрудничестве с местной радиостанцией WCOL на Wand Records было отправлено письмо с просьбой предоставить копию текста песни. Газета напечатала текст песни полностью, что решило проблему и привело к приглашению Kingsmen на осеннее мероприятие по случаю возвращения на родину.

В интервью 1964 года Линн Истон из Kingsmen сказала: «Мы взяли слова из оригинальной версии и добросовестно их записали». а участник группы Барри Кертис позже добавил: «Ричард Берри никогда не писал грязных текстов… ты слушаешь и слышишь то, что хочешь услышать». Ричард Берри рассказал Esquire в 1988 году, что Kingsmen спели песню именно так, как она была написана. и часто отклонял вопросы о текстах, говоря: «Если бы я сказал вам слова, вы бы мне все равно не поверили».

В интервью Дэйву Маршу в 1991 году губернатор Уэлш «категорически отрицал, что является цензором», заявив, что он никогда не запрещал пластинку, а лишь предлагал не включать ее. Марш не согласился, заявив: «Если пластинка не проигрывается по предложению главы государства, она запрещена».

История песни и ее известности была опубликована в 1993 году Дэйвом Маршем , включая подробный отчет о многочисленных исследованиях текстов песен. но ему не удалось получить разрешение на публикацию текста песни. потому что тогдашний нынешний владелец, Windswept Pacific , хотел, чтобы люди «продолжали фантазировать, что это за слова». Марш отметил, что разногласия по поводу текста «отражают инфантильную сексуальность страны» и «обеспечивают вечное увековечивание песни»; он также включил несколько версий предполагаемых «грязных текстов». Другие авторы отметили, что песня «пожинает плоды преследований со стороны блюстителей общественной морали». и «[такая] глупость помогла обеспечить Луи Луи долгую и благополучную жизнь».

Споры по поводу текста песни ненадолго вспыхнули в 2005 году, когда директор школьной системы в Бентон-Харборе, штат Мичиган , отказался разрешить марширующему оркестру сыграть эту песню на местном параде; позже она уступила.

Культурное влияние

Книга

Музыкальный критик Дэйв Марш написал об этой песне 245-страничную книгу « Луи Луи: история и мифология самой известной в мире рок-н-ролльной песни, включая полные подробности ее пыток и преследований со стороны королевских людей», Дж. ФБР Эдгара Гувера и команда миллионов .

ВОЗ

В начале своей карьеры на The Who повлиял рифф/ритм "Louie Louie" из-за влияния песни на Kinks, продюсером которых также был Шел Талми . успешные звуки хитов Kinks 1964 года «You Really Got Me», « All Day and All of the Night » и « Till the End of the Day ». Тэлми хотел , чтобы The Who скопировали В результате Пит Тауншенд написал « Я не могу объяснить », «отчаянную копию The Kinks». выпущен в марте 1965 года. The Who также сделали кавер на продолжение Линдси-Ревер 1964 года « Louie Go Home » в 1965 году как «Lubie (Come Back Home)».

В 1979 году «Louie Louie» (версия Kingsmen) была включена в Quadrophenia альбом саундтреков , а в 1980 году группа исполнила краткую версию на концерте на спортивной арене Лос-Анджелеса . В своей книге 1993 года Дэйв Марш сравнил стиль игры Кита Муна на барабанах со стилем игры Линн Истон из Kingsmen.

«Психический рок» и Футурама

В 1967 году французские композиторы Мишель Коломбье и Пьер Анри , сотрудничавшие с Les Yper-Sound, выпустили синтезаторную и конкретную музыкальную работу на основе риффа «Луи-Луи» под названием «Psyché Rock». Впоследствии они работали с хореографом Морисом Бежаром над партитурой на основе «Psyché Rock» для балета Messe pour le temps present . Полная партитура с несколькими миксами "Psyché Rock" была выпущена в том же году на альбоме Métamorphose . Альбом был переиздан в 1997 году с дополнительными ремиксами, в том числе ремиксом Кена Абисса под названием «Psyché Rock (Metal Time Machine Mix)», который, наряду с оригиналом, «... Кристофер Тинг переработал в музыкальную тему для анимационного телекомедийного сериала «Футурама». ."

Марафоны «Луи-Луи»

В начале 1980-х диджеи KPFK Art Damage и Чак Стик начали проводить еженедельный конкурс «Битва Луи Луи», включающий несколько исполнений и голосование слушателей. В 1981 году диджей KFJC Джефф «Стретч» Ридл целый час транслировал различные версии. Вскоре после этого KALX в Беркли ответил, и две станции вступили в марафонскую битву «Луи-Луи», каждая из которых увеличивала количество проигрываемых версий. Максимальный марафон Луи-Луи от KFJC возглавил соревнование в августе 1983 года с 823 версиями, сыгранными за 63 часа, а также студийными выступлениями Ричарда Берри и Джека Эли.

Во время изменения формата с современного для взрослых на полностью устаревший в 1997 году WXMP в Пеории стал «все время Луи», играя только каверы на «Луи Луи» шесть дней подряд. Другие станции использовали ту же идею для внесения изменений в формат, включая WWSW (Питтсбург), KROX (Даллас), WNOR (Норфолк) и WRQN (Толедо).

В 2011 году KFJC отпраздновал Международный день Луи-Луи, повторив мероприятие 1983 года, представив несколько версий «Луи-Луи», новую музыку Ричарда Берри и выступления музыкантов, ди-джеев и знаменитостей, связанных с «Луи-Луи». В апреле 2015 года радио Orme Radio транслировало Первый итальянский марафон Луи Луи, в котором за 24 часа было воспроизведено 279 версий. В 2023 году в Портленде прошел 24-часовой марафон в прямом эфире, посвященный 60-летию версии Kingsmen.

Использование в фильмах

Различные версии «Луи Луи» появлялись в перечисленных ниже фильмах.

Год	Заголовок	Версия(и)	Об ОСТ Альбом	Комментарии
1969	Заволес	Оркестр Фотиса Лазаридиса	н/д	Релиз Греции
1972	Тихуана Блю	Кингсмен	н/д
1973	Американские граффити	Флэш Кадиллак	Нет
1978	Дом животных Национального пасквиля	Kingsmen, В ролях, Джон Белуши	Да	Рекламный щит №71
1979	Квадрофения	Кингсмен	Да	Рекламный щит № 46; Великобритания № 23
1983	Сердце как колесо	Джек Эли	Нет
	Кошмары	Черный флаг	Да
1984	Кровь простая	Тутс и Мэйталы	Нет
1986	The Cult: Концерт в Милане	Культ	Нет	Италия релиз
1987	игра на выживание	Кингсмен	н/д	Также в трейлере
	Возвращение Шерлока Холмса	В ролях (бар-группа, в титрах не указана)	н/д	телефильм
1988	Голый пистолет: Из досье полицейского участка!	Марширующий оркестр совы	Да
	Любовь на кону	Кингсмен	Нет
1989	Ночь страха, часть 2	Черный флаг	Нет
1990	Кубок города	Кингсмен, Молодой MC	Да
1991	Реальность 86	Черный флаг	н/д
1992	Дженнифер 8	Кингсмен	Нет
	Ушел из жизни	Кингсмен	Да
	Дэйв	В ролях ( Кевин Клайн )	Нет
1993	Мир Уэйна 2	Роберт Плант	Да	Рекламный щит №78; Великобритания № 17
1994	Простой поворот судьбы	В ролях (вечеринка)	Нет
1995	Опус мистера Холланда	В ролях (студенческий ансамбль инструментальный)	Нет
	Человек дома	Кингсмен	н/д
1996	Вниз по перископу	USS Stingray Экипаж ( Келси Грэммер и другие)	н/д
1997	Свадьба моего лучшего друга	Кингсмен	Нет
1998	ABC — Алфавитное племя	Королевские люди, Кулики	н/д	Швейцарский релиз
	Дикие вещи	Игги Поп	Нет
2001	Скажи, что это не так	Кингсмен	Нет
2002	Аптека Ла Банде дю	Полные духи	Да	Релиз во Франции
	Круглосуточные тусовщики	Джон Почтальон , Фабрика всех звезд	Нет	Британский релиз
2003	Старая школа	Черный флаг	Да	Дань королю
	Кофе и сигареты	Ричард Берри , Игги Поп	Да
2004	Огни ночи пятницы	В ролях (инструментальный оркестр)	Нет
2005	Гай Икс	Кингсмен	н/д
2006	Это Англия	Тутс и Мэйталы	Да	Британский релиз
	Бобби	В ролях ( Деми Мур )	Да
2009	Капитализм: история любви	Игги Поп	н/д
2010	Лемми	Моторхед	н/д	Британский релиз
	Рыцарь и день	Кингсмен	Нет
	Тур	Кочевники, Королевские люди	Да	Релиз во Франции
2012	Лучший вкус: Кенни Эверетта история	Кингсмен	н/д	Британский телефильм
2013	Жили-были мальчики	Король Мелроуз	Да	Канадский релиз
	Ее цель верна	Соникс, Уэйлерс	н/д	Версия для Соника также в трейлере
2014	Танцор пустыни	Джек Эли	Нет	Британский релиз
2018	Бесполезный и глупый жест	Кингсмен	н/д
2019	Придурки: теория	Кингсмен	н/д	Канадский релиз
2020	Путь назад	В ролях (инструментал группы pep)	Нет
2021	Пингвин Блум	Кингсмен	н/д	Релиз для Австралии

Версия Kingsmen использовалась в телевизионной рекламе Spaced Invaders (1990), но не появилась в фильме. Версия Kingsmen также появилась в сборниках «Больше американских граффити» (1975) и «Доброе утро, Вьетнам» (1987), но не использовалась ни в одном фильме.

Примечания к таблице фильмов

Использование в видеоиграх

Ранние видеоигры с чиптюн- версиями «Луи Луи» включали California Games. и Осел Конга . С момента своего появления в 1987 году California Games была портирована на более чем дюжину игровых платформ, в результате чего появилось множество уникальных версий «Луи-Луи», основанных на различных или улучшенных программируемого звукового генератора микросхемах (PSG). "Back 2 Back", написанная Хидеки Наганумой для Sonic Rush , заимствует рифф "Louie Louie" для своей основной части.

В более поздних ритм-экшн -играх использовались версии отдельных исполнителей, включая Rocksmith ( Джоан Джетт ), Just Dance ( Игги Поп ) и Rocksmith 2014 ( Motörhead ).

Использование в рингтонах и приложениях

«Louie Louie» уже давно является популярной загружаемой мелодией, начиная с ранних версий MIDI , затем отрывков аудиодорожек, а затем полных аудиодорожек. Том Круз в фильме «Рыцарь и день» (2010) использовал версию Kingsmen в качестве мелодии звонка / напоминания о движении.

В 2015 году Microsoft Messenger представила приложение Zya Ditty, которое позволяло пользователям создавать короткие музыкальные видеоролики с автоматической настройкой текста, используя библиотеку предварительно лицензированных песен, включая «Louie Louie» и другие.

Использование в сэмплировании звука

Самым ранним известным семплом "Louie Louie" (версия Kingsmen) была "Flying Saucer" Эда Соломона в 1964 году (Diamond 160), одна из многих "взломных" пластинок, популярных в 1960-х годах.

Начиная с 1988 года, многие исполнители рэпа и хип-хопа использовали аудиосэмплы клавишного вступления и припева версии Kingsmen.

• 1988: UltraMagnetic MCs , "Travelling at the Speed ​​of Thought" (12-дюймовый сингл, только первоначальный выпуск); Melody Maker обозреватель Саймон Рейнольдс описал его как "возвышенно дразнящую редакцию... [из] панк-сорванья шестидесятых, перевоплощенного в восьмидесятые". Би-бой болтун!"
• 1988: JVC Force , "Doin' Damage" (из альбома Doin' Damage )
• 1988: Fat Boys , "Louie Louie" (из альбома Coming Back Hard Again ; также выпущен как сингл)
• 1990: Young and Restless , «Луи Луи» (из альбома Something To Get You Hyped )
• 1990: Молодой MC и маэстро Fresh Wes , "Louie Louie" (из альбома саундтреков Coupe de Ville ; семплы Ричарда Берри, Kingsmen и других версий)
• 1999: The Three Amigos , "Louie Louie (Original Mix)" и " Wiseguys Remix" (12-дюймовый EP, выпуск в Великобритании)
• 1999: Мута Фанкин, "Say It Again" (12-дюймовый сингл, выпуск в Великобритании)
• 2004: ТОК с участием. Шегги, «Дежа Вю» (из альбома Unknown Language )

Аранжировки марширующих и концертных оркестров

В 1980-х годах, из-за широкой доступности нотных аранжировок, "Louie Louie" стал основным продуктом концертных, марширующих и воодушевляющих оркестров в средних школах, средних школах, колледжах и университетах США. Самые ранние известные альбомы школьных групп. с версией песни были Эванстон-Тауншип » средней школы «Hi-Lights 1965 и средней школы Франклина организованный хором, оркестром и оркестром «Bel Cantos Concert» 1966 года, . Первым альбомом студенческой группы с версией стал USC Trojan Marching Band, группы альбом Let The Games Begin вышедший в 1984 году. Ранние релизы оркестра и биг-бэнда включали Дика Креста ( «Вы бы поверили - The Dick Crest Orchestra» ) и Нила Чотема ( «Нил Чотем и его оркестр »), оба в 1968 году.

Хотя песня не была выпущена коммерчески, примером влияния песни было выступление в 2000 году группы Dover High School Band, к которой на саксофоне присоединился Билл Клинтон (который играл в джазовом трио Kingsmen в средней школе Хот-Спрингс и на выпускном танце которого в 1964 году выступали настоящие Kingsmen).

Песня штата Вашингтон

В 1985 году Росс Шафер , ведущий и сценарист-исполнитель ночного комедийного сериала « Почти жив!» на сиэтлском телеканале KING возглавил попытку заменить «Louie Louie» « Washington, My Home » Хелен Дэвис в качестве Вашингтон официальной песни штата . Последовала «волна общественной поддержки», в том числе поддержка со стороны Kingsmen, Пола Ревера, Raiders и Wailers, появление Шафера в программе Дика Кларка « Ляпы и розыгрыши» на телевидении , а также награда за сомнительные достижения от Esquire .

Подхватив эту поначалу шутливую попытку, член совета округа Уотком Крейг Коул представил в законодательном собрании штата резолюцию № 85-12, сославшись на необходимость создания «современной музыкальной темы , которая может быть использована для пробуждения чувства гордости и общности, а также в развитие туризма и экономического развития». Его резолюция также призывала к созданию нового «округа Луи-Луи». Хотя Палата представителей не приняла его, резолюция Сената 1985-37 объявила 12 апреля 1985 года «Днем Луи-Луи». Толпа из 4000 человек, по оценкам прессы, собралась в тот день в столице штата для выступлений, пения и выступлений Wailers , Kingsmen и Paul Revere & the Raiders . Двумя днями позже на мероприятии в Сиэтле это событие было отмечено премьерным исполнением новой, ориентированной на Вашингтон версии песни, написанной в соавторстве с композитором Берри. После оживленных дебатов законодательный орган в конечном итоге сохранил «Вашингтон, мой дом» в качестве песни штата, а также принял Вуди Гатри « Roll On, Columbia, Roll On » в качестве официальной народной песни . «Louie Louie» остается « неофициальной государственной рок-песней ».

Хотя в конечном итоге попытка провалилась, кавер на переписанную версию Берри был выпущен в 1986 году компанией Jr. Cadillac и включен в сборник 1994 года The Louie Louie Collection . «Государственная рок-песня» исполнялась после « Take Me Out to the Ball Game » во время седьмого иннинга на всех домашних играх «Сиэтл Маринерс» с 1990 года по сезон 2022 года.

Международный день Луи Луи

11 апреля ( день рождения Ричарда Берри ) отмечается как Международный день Луи Луи. и внесен в Календарь событий Чейза , Национальный реестр специальных мероприятий и другие источники.

Поддержка Международного дня Луи-Луи и других мероприятий, связанных с «Луи-Луи», осуществляется Обществом защиты интересов и признания музыки Луи-Луи (LLAMAS). и фанаты "Луи-Луи" по всему миру.

ЛуиФест

С 2003 по 2012 год в июле город Такома проводил летний фестиваль музыки и искусства под названием LouieFest . Мероприятие началось в 2003 году как «Фестиваль 1000 гитар» и включало групповое выступление «Луи Луи», открытое для всех, у кого есть гитара. В 2004 году мероприятие было переименовано в LouieFest. Регулярно появлялись члены Wailers, Kingsmen, Raiders, Sonics и других групп, связанных с ассоциацией «Луи Луи». Грандиозным финалом каждого года было массовое исполнение «Луи Луи» на главной сцене «Празднования 1000 гитар».

Луи Луи парады

Самый крупный парад «Луи-Луи», организованный WWMR диджеем Джоном ДеБеллой , проводился в Филадельфии с 1985 по 1989 год, доходы от которого пошли жертвам лейкемии. ДеБелла описал это как «парад без причины… и без причины было бы «Луи, Луи». Он регулярно собирал толпы, превышающие 50 000 человек, но в конечном итоге был отменен из-за чрезмерного хулиганства.

Пеория, штат Иллинойс, претендует на самое продолжительное мероприятие «Луи-Луи», в котором ежегодно с 1988 года проводятся уличные вечеринки, парады и фестивали «Луи-Луи».

Скульптура Луи Луи

Скульптура художника из Лас-Вегаса Тима Бавингтона под названием Луи, 2013» « Луи выставлялась на стене вестибюля федерального здания Эдит Грин — Уэнделл Вятт в Портленде, штат Орегон, с 2013 по 2024 год. Работа состоит из 80 цветных стеклянных и акриловых панелей. представление волновых форм песни с использованием концепции Бавингтона о формировании звуковых волн. В 2024 году он был продан частному лицу за 250 000 долларов.

Награды Луи

Газета «Сиэтл Таймс» вручает премию «Луи» «тем, кто — посредством сознательного действия, неудачной удачи или оговорки — расширяет границы воображения, терпимости или вкуса на Великом Северо-Западе».

Признание и рейтинги

Краткое изложение рейтингов и признаний «Луи-Луи» в крупных публикациях и опросах.

Источник	Опрос/опрос	Год	Классифицировать
Зал славы рок-н-ролла	Зал славы одиночных игр	2018	Никто
Зал славы рок-н-ролла	Песни, которые сформировали рок-н-ролл	1995	Никто
Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук	Зал славы Грэмми	1999	Никто
Национальное общественное радио	300 самых важных американских пластинок 20-го века	1999	Никто
Smash Hits , Джеймс Э. Пероне	100 песен, которые определили Америку	2016	Никто
«Провод » Журнал	100 самых важных когда-либо сделанных пластинок	1992	Никто
Моджо Журнал	Ultimate Jukebox: 100 синглов, которые должны быть у вас	2003	#1
Лучший плейлист , Роберт Уэбб	100 величайших кавер-версий	2012	#1
Вставить журнал	50 лучших рок-песен Garage всех времен	2014	#3
Роллинг Стоун Журнал	40 песен, которые изменили мир	2007	#5
1000 лучших альбомов всех времён , Колин Ларкин	100 лучших синглов за все время	2000	#6
Q Журнал	Музыка, изменившая мир	2004	#10
VH1	100 величайших песен рок-н-ролла	2000	#11
Сердце рока и соула , Дэйв Марш	1001 величайший сингл, когда-либо созданный	1989	#11
Роллинг Стоун Журнал	100 лучших синглов за последние 25 лет	1989	#18
Лос-Анджелеса Журнал	Топ-100 Лос-Анджелеса	2001	#19
Рок-н-ролл , Пол Уильямс	100 лучших синглов	1993	#22
VH1	100 величайших танцевальных песен	2000	#27
NME Журнал	100 лучших синглов всех времен	1976	#43
Моджо Журнал	100 величайших синглов всех времен	1997	#51
Роллинг Стоун Журнал	500 величайших песен всех времен	2004	#54
Роллинг Стоун Журнал	500 величайших песен всех времен	2010	#55
АЯЭ и RIAA	Песни века	1999	#57
Моджо Журнал	Big Bangs: 100 пластинок, которые изменили мир	2007	# 70
«Вилы» Журнал	200 лучших песен 1960-х годов	2006	#154
Роллинг Стоун Журнал	500 величайших песен всех времен	2021	#156
NME Журнал	500 величайших песен всех времен	2014	#157
WCBS-FM	1001 лучшая песня века	2005	#184

Источники

• Блеча, Питер (2009). Соник Бум! История северо-западного рока: от «Луи Луи» до Smells Like Teen Spirit . Нью-Йорк: Книги Backbeat . ISBN  978-0-8793-0946-6 .
• Кукла, Кристофер (2017). Гармония слуха: к тональной теории эпохи рока . Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. ISBN  978-0472122882 .
• Марш, Дэйв (1993). Луи Луи: история и мифология самой известной в мире рок-н-ролльной песни . Нью-Йорк: Книги Гипериона . ISBN  1-5628-2865-7 .
• Марш, Дэйв (1999). Сердце рока и соула . Бостон: Да Капо Пресс . ISBN  0-306-80901-Х .
• Петерсон, Дик (2005). Луи, Луи, мне пора идти . Шервуд, Орегон: Thalian Press. ISBN  1-4208-5610-3 .

Дальнейшее чтение

• Барри, Дэйв (18 февраля 2013 г.). «Рождение Плача» . Майами Геральд .
• Кукла, Кристофер (2011). «Повесть о двух Луи: интерпретация «архетипической американской музыкальной иконы» » . Обзор теории Индианы 29/2 .
• «Файл ФБР - Луи Луи (Песня)» . ФБР.gov .
• Миккельсон, Барбара и Дэвид П. «Являются ли тексты песни «Louie Louie» непристойными?» на Snopes.com : справочные страницы городских легенд .
• Миккельсон, Барбара и Дэвид П. «Барабанщик Луи Луи кричал «F * ck» во время записи?» на Snopes.com : справочные страницы городских легенд .
• Носорог, Рейган (1988). Лучшее из Луи, Луи (примечания на обложке альбома). Носорог R2 70605.
• Пельцелл, Док (1992). Лучшее из Луи Луи, Том 2 (примечания на обложке альбома). Носорог R2 70515.
• Палао, Алек (2002). Люблю этого Луи: Файлы Луи Луи (примечания на обложке альбома). Туз CDCHD 844.
• Кинтана, Луи Марио (1997). Первый испанский сборник Луи Луи (примечания на обложке альбома). Луи Рекордс.
• Предоэль, Эрик. «Отчет Луи» . louielouie.net .
• Милберг, Дэйв; Дойч, Кен. «Редкий и царапающий рок-н-ролл. Эпизод 143 – «Луи Луи» » . libsyn.com .
• «Выдержки из файлов ФБР» . Дымящийся пистолет . 25 августа 1998 г.
• Хики, Эндрю (2 декабря 2020 г.). «История рок-музыки в 500 песнях - Эпизод 106: «Луи Луи» группы Kingsmen» . 500songs.com .
• Сарфати, Лен (2008). «Транскрипция текста с комментариями Джека Эли» . YouTube.com .
• Сотрудники Seattle Times (1 апреля 2007 г.). «Луи Луи сквозь века» . Сиэтл Таймс .
• «Видео MTV: Луи Луи - The Kingsmen в Delta House » . Ютуб . 1983.
• Общество защиты интересов и признания музыки Луи Луи (LLAMAS)
• Международный день Луи Луи
• Статья журнала BBC «Smashed Hits: Луи Луи», 30 апреля 2015 г.
• Ройсс, Джерри. «Люди королей — Луи Луи» . ДжерриРойсс.com .
• Журнал Mojo — 10 великолепных версий Луи Луи
• VH1 - Луи-Палуза: 11 убийственных обложек к Международному дню «Луи Луи»
• uDiscoverMusic - «Луи Луи» в 20 дублях
• Digital Spy — 17 классических версий «Луи Луи»
• Offbeat — Плейлист «Все о Луи Луи»
• Почти полная дискография Луи Луи Эрика Предоля
• Плейлист KFJC 1983 Maximum Louie Louie Эрика Предоля
• Reverb Central: Louie Louie Фила Дирта
• «Страницы Луи Луи», Тео де Гроод
• Сеть Луи-Луи, Майк Хинтце
• Плейлист Orme Radio 2015 Louie Louie Marathon от Риккардо Лансиони
• Энди Лэнд — Луи Луи Энди Мартелло
• Сообщается о 7-дюймовых виниловых синглах и EP на песню "Louie, Louie" и похожие песни Клея Стейблера
• CultureSonar - «Луи Луи»: почему эта песня такая классная?
• Радио Луи Луи 24/7 - Максимальный Луи Луи-Марафон