Джозеф Гайдн

«Гайдн» перенаправляет здесь. Для других видов использования см. Haydn (устранение неоднозначности) .

Портрет Гайдна Томаса Харди , ок. 1791

Франц Джозеф Гайдн ( / H aɪ d большинства / hyds от ; Немецкий: [fʁants joːzɛf haɪdn̩] ; 31 марта 1732 - 31 мая 1809 г.) был австрийским композитором классического периода . Он сыграл важную роль в разработке камерной музыки , такой как струнный квартет и трио для фортепиано . Его вклад в музыкальную форму привел его к названию «Отец симфонии » и «Отец струнного квартета».

Гайдн провел большую часть своей карьеры в качестве придворного музыканта для богатой семьи Эстерхази в их замке Эштерхаза . До поздней части его жизни это изолировало его от других композиторов и тенденций в музыке, так что он, как он выразился, «вынужден стать оригинальными». И все же его музыка широко распространена, и на протяжении большей части своей карьеры он был самым знаменитым композитором в Европе.

Он был другом и наставником Моцарта , репетитора Бетховена и старшего брата композитора Майкла Хайдна .

Жизнь и карьера

Ранний период жизни

Собор Святого Стефана . На переднем плане находится Капеллхаус (снесенный в 1804 году), где Гайдн жил как хористер.

Джозеф Гайдн родился в Рохрау , Австрия , деревня, которая в то время стояла на границе с Венгрией. Его отцом был Матиас Гайдн , колесный пирог , который также служил «Марктрихтером», или руководителем рынка. Мать Гайдна Мария, урожденная Коллер, работала поваром во дворце Алоиса Томаса Раймунда, граф -фон Харрах , председательствующего аристократа Рохрау. Ни один из родителей не мог читать музыку; Тем не менее, Матиас был восторженным народным музыкантом , который во время начального периода своей карьеры научил себя играть в арфе. Согласно более поздним воспоминаниям Гайдна, его семья была чрезвычайно музыкальной, и они часто пели вместе и со своими соседями.

Родители Гайдна заметили, что их сын был музыкально одаренным, и знал, что в Рорах у него не будет шансов получить серьезную музыкальную подготовку. Именно по этой причине, когда Гаидну исполнилось шесть лет, они приняли предложение от своего родственника Иоганна Матиаса Франка, школьного учителя и хормейстера в Хайнбурге , чтобы Гайдн был учеником Франку в своем доме, чтобы тренироваться в качестве музыканта. Поэтому Гайдн ушел с Франкхом в Хайнбург, и он никогда больше не жил со своими родителями.

Жизнь в доме Франк была нелегкой для Гайдна, который позже помнил, что его часто голодно и униженный грязным состоянием его одежды. Он начал свою музыкальную подготовку там и вскоре мог сыграть и клавесины , и скрипка. Он также пел высокие части в церковном хоре .

Есть основания думать, что пение Гайдна впечатлило тех, кто его слышал, потому что в 1739 году Он был привлечен к сведению Георга Рейтера младшего , директора музыки в соборе Святого Стефана в Вене, который, как оказалось, посещал Хайнбург и искал новых хорбоев. Гайдн прошел свой прослушивание с Рейттер, и после нескольких месяцев дальнейшего обучения переехала в Вену (1740), где он работал в течение следующих девяти лет в качестве хористера.

Гайдн жил в Капеллхаусе рядом с собором, наряду с Рейттером, семьей Рейттера и другими четырьмя хорбоями, в которые после 1745 года был его младший брат Майкл . Хорбои были проинструктированы по латинским и другим школьным предметам, а также в голосе, скрипке и клавиатуре. Рейттер была мало помощи для Гайдна в областях теории музыки и композиции, давая ему только два урока за все время в качестве хористера. Однако, поскольку Сент -Стивен был одним из ведущих музыкальных центров в Европе, Гайдн многому научился, просто служив там профессиональным музыкантом.

Как и Франк до него, Рейттер не всегда удосужился убедиться, что Гайдн был правильно кормил. Позже он сказал, что его биограф Альберт Кристоф умирает , Гайдн был мотивирован хорошо петь, в надежде получить больше приглашений на выступление перед аристократической аудиторией, где певцам обычно подавали освежения.

Карта, показывающая местоположения, где Гайдн жил или посещал

Фрилансер борется

К 1749 году Гайдн физически созрел до такой степени, что он больше не мог петь высокие чары. Сама Императрица Мария Тереза ​​жаловалась на то, что он пение, назвав это «вороном». Однажды Гайдн провел розыгрыш, отрывая косичку товарища -хористера. Этого было достаточно для Рейтера: Гайдн был сначала заводил , а затем уволен и отправлен на улицы. Ему было посчастливилось, чтобы его взял друг, Иоганн Майкл Спэнглер, который несколько месяцев поделился переполненной комнатой его семьи с Гайдном. Гайдн сразу же начал стремление к карьере в качестве внештатного музыканта.

Морзин Дворец, Дольни Лукавице , Чешская Республика

Гайдн сначала боролся, работая на многих различных работах: как учитель музыки, в качестве уличного Серенадера, и в конечном итоге, в 1752 году, в качестве аккомпаниста калерода для итальянского композитора Никола Порпора , от которого он позже сказал, что он узнал »истинные основы композиция ". Он также ненадолго был в использовании графа Фридриха Вильгельма фон Хаугвица , играя в орган в богемной канцелярии канцлери в Judenplatz .

В то время как хористер, Гайдн не получил никакого систематического обучения теории и композиции музыки. В качестве лекарства он прошел путь через упражнения контрапункта в текстовом gradus ad parnassum от Иоганна Джозефа Фуса и тщательно изучил работу Карла Филиппа Эмануэля Баха , которого он позже признал важным влиянием. Он сказал о первых шести сонатах клавиатуры CPE Баха: «Я не покинул свой Клавье, пока не проработал их, и кто бы меня знал, что я полностью должен обнаружить, что я очень обязан Эмануэлю Баху, что я его понял и изучил его с усердием . " Согласно Гризенгеру и умирает, в 1750 -х годах Гайдн изучал энциклопедический трактат Йоханна Мэттесона , немецкого композитора.

По мере того, как его навыки увеличились, Гайдн начал приобретать публичную репутацию, сначала как композитор оперы Дер Крумпе Теуфель , «хромающий дьявол», написанный для комического актера Джозефа Феликса фон Курц, чье сценическое имя было «Бернардон». Работа была успешно проведена в 1753 году, но вскоре была закрыта цензорами из -за «оскорбительных замечаний». Гайдн также заметил, по -видимому, без раздражения, что работы, которые он просто отдал, публиковались и продаются в местных музыкальных магазинах. Между 1754 и 1756 годами Гайдн также работал внештатным лицом в суде в Вене. Он был среди нескольких музыкантов, которым платили за услуги в качестве дополнительных музыкантов на мячах, данных имперским детям во время карнавального сезона, и в качестве дополнительных певцов в Имперской часовне ( Хофкапель ) в Великой и Страстной неделе.

С ростом своей репутации Гайдн в конечном итоге получил аристократическое покровительство, что имеет решающее значение для карьеры композитора в свое время. Графиня Тун, увидев одну из композиций Гайдна, вызвал его и привлекла его как ее пение и учительную клавиатуру. В 1756 году барон Карл Йозеф Фюрнберг нанял Гайдна в своем загородном поместье, Вайнцьерл, где композитор написал свои первые струнные квартеты. Из них Филипп Дж. Даунс сказал: «Они изобилуют новыми эффектами и инструментальными комбинациями, которые могут быть только результатом юмористического намерения». Их восторженный прием побудил Гайдна писать больше. Это был поворотный момент в его карьере. В результате выступлений он стал большим спросом как исполнителем, так и учителем. Фюрнберг позже порекомендовал Гайдна графику Морзина , который в 1757 году, стал его первым работодателем, работающим полный рабочий день. Его зарплата была приличной 200 флоринов в год, а также бесплатное доску и жилье.

Kapellmeister лет

Жена Гайдна. Несаутентированная миниатюра, приписываемая Людвигу Гуттенбрунну

Настояние работы Гайдна под графом Морзином было Капеллмейстер , то есть музыкальный директор. Он руководил маленьким оркестром графа в Унтерлукавице и написал свои первые симфонии для этого ансамбля - возможно, насчитывая в двойных цифрах. Комментарии Филиппа Даунса этих первых симфоний: «Семена будущего есть, его работы уже демонстрируют богатство и изобилие материала и дисциплинированное, но разнообразное выражение». В 1760 году, с безопасностью капеллмейстерской должности, Гайдн женился. Его женой была бывшая Мария Анна Терезия Келлер (1729–1800), сестра Терезы (р. 1733), с которой Гайдн ранее был влюблен. У Гайдна и его жены был совершенно несчастный брак, С этого времени не разрешалось избежать. Они не рожали детей, и оба взяли любовников.

Граф Морзин вскоре перенес финансовые реверс, которые заставили его отклонить свое музыкальное учреждение, но Гайдну быстро предложила аналогичную работу (1761) принца Пола Антона , главы чрезвычайно богатой семьи Esterházy . Настояние работы Гайдна было только вице-капеллмейстером, но он был немедленно поставлен за большую часть музыкального истеблишмента Esterházy, а старый капеллмейстер Грегор Вернер сохранял авторитет только для церковной музыки. Когда Вернер умер в 1766 году, Гайдн был поднят до полного Капеллмейстера.

Будучи «офицером дома» в учреждении Esterházy, Гайдн носил ливрею и следовал за семью, когда они переехали среди своих различных дворцов, что наиболее важно, предислое семейства Schloss Esterházy в Эйзенштадте , а затем на Эстерхазе , грандиозном новом дворце, построенном в сельских венгарах в 1760 -е годы. У Гайдна был огромный спектр обязанностей, включая композицию, управление оркестром, воспроизводившая камерную музыку для его покровителей, и, в конечном итоге, накапливание оперных постановок. Несмотря на эту переносную рабочую нагрузку, Работа была в художественных терминах превосходной возможностью для Гайдна. Князья Esterházy (Пол Антон, затем с 1762 по 1790 год Николаус I ) были музыкальными ценителями, которые оценили его работу и давали ему ежедневный доступ к своему маленькому оркестру. В течение почти тридцати лет, когда Гайдн работал в Корт Эстерхази, он произвел наводнение композиций, и его музыкальный стиль продолжал развиваться.

Принц Николаус Эстерхази , теперь импортированный картридж Гайдна

Большая часть деятельности Гайдна в то время последовала за музыкальным вкусом его покровителя принца Николауса. Примерно в 1765 году принц получил и начал научиться играть в Baryton , необычный музыкальный инструмент, похожий на бас -вилл , но с набором сорванных симпатических строк . Гайдну было приказано предоставить музыку для Принца, и в течение следующих десяти лет продюсировал около 200 работ для этого инструмента в различных ансамблях, наиболее заметными из которых являются 126 баритонных трио . Около 1775 года принц отказался от Баритона и взял на себя новое хобби: оперные постановки, ранее спорадические события для особых случаев, стали предметом музыкальной жизни в суде, и оперный театр, который принц построил в Эстерхазе, пришел к мажору Сезон, с несколькими постановками каждый год. Гайдн занимал должность директора компании, набирает и обучал певцов, подготовка и возглавляла выступления. Он написал несколько опер, исполненных и написал «Заменить ария», чтобы вставить в оперы других композиторов.

1779 год был переломным годом для Гайдна, поскольку его контракт был пересмотрен: в то время как ранее все его композиции были собственностью семьи Эстерхази, ему теперь было разрешено писать для других и продавать свою работу издателям. Вскоре Гайдн сместил свой акцент в композиции, чтобы отразить это (меньше опер и больше квартетов и симфоний), и он договорился с несколькими издателями, как австрийскими, так и иностранными. Его новый трудовой договор «действовал в качестве катализатора на следующем этапе карьеры Гайдна, достижения международной популярности. К 1790 году Гайдн находился на парадоксальном положении ... быть ведущим композитором Европы, но кто-то, кто провел свое время в качестве обязанности- Связанный Капеллмейстер в отдаленном дворце в венгерской сельской местности ». Новая публикационная кампания привела к составу большого количества новых струнных квартетов (шестикратные наборы операции 33 , 50 , 54/55 и 64 ). Гайдн также составил в ответ на комиссии из -за рубежа: Парижские симфонии (1785–1786) и оригинальную оркестровую версию Семи последних слов Христа (1786), комиссии из Кадиса , Испания.

Вид на Эсстерхазу

Отдаленность Эстерхазы , которая была дальше от Вены, чем Эйзенштадт, привел Гайдн постепенно чувствовать себя более изолированным и одиноким. Он хотел посетить Вену из -за его дружбы там. Из них особенно важным был с Марией Анной фон Гензингер (1754–1793), женой личного врача принца Николауса в Вене, которая начала близкие платонические отношения с композитором в 1789 году. Гайдн писал миссис Гензингер часто,, выражая свое одиночество в Эстерхазе и его счастье в течение нескольких случаев, когда он смог навестить ее в Вене. Позже Гайдн часто писал ей из Лондона. Ее преждевременная смерть в 1793 году стала ударом для Гайдна, и его незначительные вариации для фортепиано, HOB. XVII: 6, возможно, было написано в ответ на ее смерть.

Другим другом в Вене был Вольфганг Амадеус Моцарт , которого Гайдн встретился где -то около 1784 года. Согласно поздним показаниям Майкла Келли и других, два композитора иногда играли в струнных квартетах с Диттерсом фон Диттерсдорфом (второй Карлом скрип ) для небольших собраний, на которых присутствуют Джованни Пайсиелло и Джованни Баттиста Касти . Впечатленная работой Моцарта, Гайдн невскора похвалил его другим. Моцарт вернул уважение в своих квартетах "Гайдн" . В 1785 году Гайдн был принят в ту же масонскую домику , что и Моцарт, « Зур Варен Эйнтрахт » в Вене.

Лондонские путешествия

Портрет Людвига Гуттенбрунн , окрашенный в. 1791–92 , изображает Гайдн c. 1770

сменил как принц В 1790 году принц Николаус умер, и его сын Антон . Следуя тенденции времени, Антон стремился экономить, уволив большинство судебных музыкантов. Гайдн сохранил номинальное назначение с Антоном с сокращенной зарплатой в 400 флоринов, а также пенсию в 1000 флорина от Николауса. Поскольку Антону мало нуждались в службах Гайдна, он был готов позволить ему путешествовать, и композитор принял прибыльное предложение от Иоганна Питера Саломона , немецкого скрипача и импресарио , посетить Англию и провести новые симфонии с большим оркестром.

Выбор был разумным, потому что Гайдн уже был очень популярным композитором. После смерти Иоганна Кристиана Баха в 1782 году музыка Гайдна доминировала на концертной сцене в Лондоне; «Вряд ли на концерте не было работы его». Работа Гайдна была широко распространена издателями в Лондоне, включая Форстер (у которого был собственный контракт с Гайдном) и Longman & Broderip Гайдна (который служил агентом в Англии для Венского издателя Артарии ). Усилия по доставке Гайдна в Лондон были предприняты с 1782 года, хотя лояльность Гайдна принцу Николаусу помешала ему принять.

После любимых прощаний от Моцарта и других друзей, Гайдн отправился из Вены с Саломоном 15 декабря 1790 года, прибыв в Кале вовремя, чтобы пересечь английский канал в Новый год 1791 года. Это был первый раз, когда 58-летний композитор видел море. Прибыв в Лондон, Гайдн остался с Саломоном на Грейт -Пульти -стрит (Лондон, недалеко от цирка Пикадилли ) Работа в заимствованной студии в фортепианной фирме Broadwood .

Это было начало очень благоприятного периода для Гайдна: оба путешествия 1791–1792 гг., Наряду с повторным посещением в 1794–1795 годах были значительно успешными. Аудитория стекалась на концерты Гайдна; Он дополнил свою славу и получил большую прибыль, став финансово безопасным. Чарльз Берни рассмотрел первый концерт таким образом: «Сам Гайдн председательствовал в фортепиано; и вид этого известного композитора, таким образом, наэлектризовал аудиторию, чтобы возбудить внимание и удовольствие, превосходящее любое, что когда-либо было вызвано инструментальной музыкой в Англия." Гайдн завел много новых друзей и какое -то время участвовал в романтических отношениях с Ребеккой Шротером .

Ганновер -квадратные комнаты , главное место выступлений Гайдна в Лондоне

В музыкальном плане, визиты Гайдна в Англию вызвали некоторые из его самых известных работ, в том числе сюрприз , военные , барабанные и лондонские симфонии; Квартет гонщика ; и фортепианное трио "цыган" . Большой успех общего предприятия не означает, что поездки были свободны от неприятностей. Примечательно, что его первый проект «Операция оперы L'Anima del Filosofo» был должным образом написан на ранних этапах поездки, но импресарио оперы Джон Галлини не смог получить лицензию на разрешение на оперные выступления в театре, который он направил, Королевский театр театр Полем Гайдн был хорошо оплачен за опера (300 фунтов стерлингов), но много времени было потрачено впустую. Таким образом, только две новые симфонии, нет. 95 и нет. 96 Miracle , может быть премьера на 12 концертах серии весенних концертов Саломона в 1791 году. Другая проблема возникла из -за ревниво конкурентных усилий старшего соперника, профессионального композитора , который набрал старого ученика Гайдна Игназ Плейл в качестве конкурирующего композитора; Два композитора, отказываясь играть вместе с придуманным соперничеством, обедали вместе и поставили симфонии друг друга на их концертные программы.

Конец серии Саломона в июне дал Гайдну редкий период относительного досуга. Он провел некоторое время в стране ( Хертингфордбери ), но также имел время путешествовать, особенно в Оксфорд, где он получил почетную докторскую докторскую степень Университетом. Симфония выполнена по этому случаю, нет. 92 с тех пор стал известен как Оксфордская симфония , хотя она была написана два года назад, в 1789 году. Еще четыре новых симфонии (№ 93 , 94 , 97 и 98 ) были выполнены в начале 1792 года.

Гайдн, изображенный Джоном Хоппнером в Англии в 1791 году

Поездка в Лондон в 1790 году, Гайдн встретил молодого Людвига Ван Бетховена в своем родном городе Бонн . По возвращении Гайдна Бетховен приехал в Вену и был учеником Гайдна до второго лондонского путешествия. Гайдн взял Бетховена с собой в Эйзенштадт на лето, где Гайдн мало что поделало, и учил Бетховена какому -то контрапункту . Находясь в Вене, Гайдн приобрел дом для себя и свою жену в пригороде и начал его реконструировать. Он также организовал представление некоторых из своих лондонских симфоний на местных концертах.

К тому времени, когда он прибыл во второе путешествие в Англию (1794–1795), Гайдн стал знакомой фигурой на лондонской концертной сцене. В сезоне 1794 года преобладал ансамбль Саломона, поскольку профессиональные концерты отказались от их усилий. Концерты включали премьеры 99 -й, 100 -й и 101 -й симфонии. В 1795 году Саломон отказался от своей собственной серии, сославшись на трудности с получением «вокальных исполнителей первого звания из -за рубежа», и Гайдн объединил усилия с оперными концертами, возглавляемыми скрипачом Джованни Баттиста Виотти . Это было место проведения последних трех симфоний, 102, 103 и 104. Концерт в финальном пособии для Гайдна («Ночь доктора Гайдна») в конце сезона 1795 года был большим успехом и, возможно, был пиком его английского языка) карьера. Биограф Гайдна Гризенгер написал, что Гайдн «считал дни, проведенные в Англии самыми счастливыми в его жизни. Он был везде, там оценил; он открыл ему новый мир».

Венская знаменитость

Гайдн вернулся в Вену в 1795 году. Принц Антон умер, и его преемник Николаус II предложил восстановить музыкальное учреждение Esterházy, когда Гайдн снова служит Капеллмейстером. Гайдн занял должность на частичной занятости. Он провел лето с Esterházys в Эйзенштадте, и в течение нескольких лет написал для них шесть масс , включая мессу лорда Нельсона в 1798 году.

Восковая скульптура Гайдна Франца Талера, c. 1800

К этому времени Гайдн стал публичным деятелем в Вене. Он провел большую часть своего времени в своем доме, в большом доме в пригороде Виндмюле, и написал произведения для публичной работы. В сотрудничестве со своим либреттистом и наставником Готфридом Ван Свиетен , и с финансированием от Van Swieten's Gesellschaft der Associerten он составил свои два великих оратория, создание (1798) и сезоны (1801). Оба были с энтузиазмом. Гайдн часто появлялся перед публикой, часто ведущие выступления создания и сезонов благотворительных пособий, в том числе Tonkünstler-Societät программы с массовыми музыкальными силами. Он также сочинил инструментальную музыку: популярный концерт трубы и последние девять в своей длинной серии струнных квартетов, включая пятых , император и восход солнца . Непосредственно вдохновленный слышал, что зрители поют Бога, спасая короля в Лондоне, в 1797 году Гайдн написал патриотический «гимн императора» « Готт Эрхалте Франц Ден Кайзер » («Боже, спасти император Фрэнсис»). Это достигло большого успеха и стало «устойчивой эмблемой австрийской идентичности вплоть до Первой мировой войны» (Джонс). Мелодия была использована для Deutschland (1841) фон Фаллерслебена (1841), который был написан как часть немецкого движения Объединения и чья третья строфа сегодня является национальной гимной Федеральной Республики Германии. (Современная Австрия использует другой гимн .)

В более поздние годы этого успешного периода Гайдн столкнулся с зарождающимся старостью и колебанием здоровья, и ему пришлось бороться за завершение своих последних работ. Его последняя крупная работа с 1802 года была шестой мессой для Esterházys, Harmoniemesse .

ПЕРВАЯ ПЕРВА

К концу 1803 года состояние Гайдна снизилось до такой степени, что он стал физически неспособным составить. Он страдал от слабости, головокружения, неспособности сконцентрироваться и мучительно опухших ног. Поскольку диагноз был неопределенным во времена Гайдна, маловероятно, что точная болезнь может быть идентифицирована, хотя Джонс предлагает артериосклероз . Болезнь была особенно тяжелой для Гайдна, потому что поток свежих музыкальных идей продолжался без оспаривания, хотя он больше не мог решать их как композиции. Его биограф умирает сообщил, что Гайдн выступил в 1806 году:

У меня должно быть чем заняться - обычно музыкальные идеи преследуют меня, до такой степени, что я не могу избежать их, они стоят как стены передо мной. Если это Аллегро , который преследует меня, мой пульс продолжает биться быстрее, я не могу выспаться. Если это адагио , то я замечаю, что мой пульс медленно бил. Мое воображение играет на меня, как будто я был клавиш. " Гайдн улыбнулся, кровь бросилась к его лицу, и он сказал: «Я действительно просто живой клавьер».

Дом в Вене (ныне музей ), где Гайдн провел последние годы своей жизни

Заморожение карьеры Гайдна было постепенным. Семья Эстерхази держала его в качестве Капеллмейстера до самого конца (так же, как и со своим предшественником Вернером задолго до), но они назначили нового персонала, чтобы возглавить свое музыкальное учреждение: Иоганн Майкл Фукс в 1802 году в качестве вице-капеллмейстера и Иоганн Непомук Хаммел в качестве концертного чемпиона в 1804 году. Гайдн прошлым летом в Эйзенштадте что -то в 1803 году, и его последнее выступление перед публикой в ​​качестве дирижера было благотворительным выступлением из последних слов . В целом он предпринял в значительной степени бесполезные усилия по композиции, пытая 26 декабря 1803 года семи Его последний струнный квартет . Бывший проект был заброшен навсегда в 1805 году, а квартет был опубликован только с двумя движениями.

За его слуги хорошо заботились Гайдна, и в последние годы он получил много посетителей и публичных почестей, но они не могли быть очень счастливыми годами для него. Во время своей болезни Гайдн часто находил утешение, сидя на пианино и играя в « гимн императора ». Последний триумф произошел 27 марта 1808 года, когда в его честь было организовано исполнение творения . Самый хрупкий композитор был доставлен в зал на кресле под звуки труб и барабанов, и его приветствовал Бетховен, Сальери (которые возглавляли спектакль) и другими музыкантами и членами аристократии. Гайдн был как перемещен и измотан этим опытом, и ему пришлось уйти в перерыве.

Бергкирхе в Эйзенштадте, месте гробницы Гайдна

Гайдн жил еще 14 месяцев. Его последние дни вряд ли были безмятежными, так как в мае 1809 года французская армия при Наполеоне начала атаку на Вену и 10 мая бомбардировала его окрестности. По словам Гризенгера, «четыре выстрела падали, грохочущие окна и двери своего дома. Он громкий голос крикнул своим встревоженным и испуганным людям:« Не бойтесь, дети, где Гайдн, не может причинить вреда. Вы! '. Последовало больше бомбардировок, пока город не упал на французы 13 мая. Гайдн, однако, был глубоко тронут и благодарный, когда 17 мая французский кавалерийский офицер по имени Сулеми пришел, чтобы выразить свое уважение и умело пели арию из создания .

26 мая Гайдн сыграл свой «гимн императора» с необычным удовольствием три раза; В тот же вечер он рухнул и был перенесен к тому, что оказалось на смертном одре. Он мирно умер в своем собственном доме в 12:40 31 мая 1809 года, в возрасте 77 лет. состоялась поминальная служба, 15 июня в Шоттенкирхе Моцарта в которой был выполнен Реквием . Останки Гайдна были похоронены на местном кладбище в Гандстурме до 1820 года, когда их перенесли в Эйзенштадт принцем Николаусом. Его голова отправилась в другое путешествие; Он был украден френологами вскоре после захоронения, и череп был воссоединен с другими остатками только в 1954 году, в настоящее время пострадавший в гробнице в северной башне Бергкирче .

Характер и внешний вид

Подпись Гайдна на музыку: Di Me Jiuseppe Haydn («от меня Джозеф Гайдн»). Он пишет на итальянском языке, который он часто использовал профессионально.

Лаус Део («Слава Богу») При завершении рукописи Гайдна рукописи

Джеймс Вебстер пишет о публичном характере Гайдна: «Общественная жизнь Гайдна иллюстрировала Просвещения идеал Хоннтет Хомм ( честный человек ): человек, чей хороший характер и мирский успех обеспечивают и оправдывают друг друга. Его скромность и честность были везде признаны. Эти черты. были не только предпосылками его успеха в качестве Капеллмейстера , предпринимателя и общественного деятеля, но и помогли благоприятный прием его музыки ». Гайдн был особенно уважаемыми музыкантами Esterházy Court, которых он контролировал, поскольку он поддерживал сердечную рабочую атмосферу и эффективно представлял интересы музыкантов со своим работодателем; См. Папу Гайдн и рассказ о «Прощай» симфонии . У Гайдна было надежное чувство юмора, очевидно в своей любви к практическим шуткам И часто очевидно в его музыке, и у него было много друзей. На протяжении большей части своей жизни он извлекал выгоду из «счастливого и естественного веселого темперамента», Но в его более поздней жизни есть доказательства периодов депрессии, в частности, в соответствии с миссис Гензингер и в биографии Dies, основанных на посещениях, совершенных в старости Гайдна.

Гайдн был набожным католиком, который часто обращался к своим четкам, когда у него были проблемы со считыванием, практика, которую он обычно считал эффективной. Обычно он начинал рукопись каждой композиции с кандидатом в кандидатуру [во имя Господа] и заканчивался Лаусом Део [Слава Богу]. Он сохранил эту практику даже в своих светских работах; Он часто использует только инициалы «LD», «SDG» [ Soli Deo Gloria ] или Laus deo et bvm [... и в Beatae Virgini Mariae ], а иногда добавляет: «et om ^с и ^с " ( И все святые - и все святые)

Первые годы бедности и осознание финансовой нестабильности музыкальной жизни сделали его проницательным и даже резким в деловых отношениях. Некоторые современники (обычно должны быть сказаны, богатые) были удивлены и даже шокированы этим. Вебстер пишет: «Что касается денег, Гайдн… всегда пытался максимизировать свой доход, будь то, ведя переговоры о праве продавать свою музыку за пределами суда Esterházy, выполняя трудные сделки с издателями или продавая свои работы три и четыре раза. страны]; Но это были дни, когда авторские права были в зачаточном состоянии, а пиратирование музыкальных произведений было обычным явлением. Издатели имели мало сомнений в прикреплении имени Гайдна к популярным произведениям меньших композиторов, аранжировки, которая эффективно ограбила меньшего музыканта средств к существованию. Вебстер отмечает, что безжалостность Гайдна в бизнесе можно рассматривать более сочувственно в свете его борьбы с бедностью в течение его лет в качестве фрилансера - и что за пределами мира бизнеса, например, в его отношениях, с родственниками, музыкантами и слугами и в Воображая свои услуги на благотворительные концерты, Гайдн был щедрым человеком - например, предлагая научить двух младенцев Моцарта после смерти их отца. Когда Гайдн умер, он, безусловно, был с комфортом, но средним классом, а не аристократическими стандартами.

Портрет Джозефа Гайдна Кристиана Людвига Сихас, 1785

Гайдн был коротким с ростом, возможно, в результате того, что он был недооценен на протяжении большей части своей юности. Он не был красивым, и, как и многие в свое время, он выжил в выжившем оспы ; Его лицо было побуждено шрамами этой болезни. Его биограф умирает, писал: «Он не мог понять, как случилось, что в своей жизни его любили многие красивые женщины». Их нельзя было привести к нему моей красотой » .

У Гайдна был темный цвет лица и черные глаза. Его нос, большой и aquiline, был изучен полипами, которые он страдал во время большей части своей взрослой жизни, мучительное и изнурительное заболевание, которое иногда мешало ему писать музыку.

Музыка

Основная статья: Список композиций Джозефа Гайдна

Джеймс Вебстер суммирует роль Гайдна в истории классической музыки следующим образом:

Он преуспел в каждом музыкальном жанре. [...] он знакомо известен как «Отец симфонии», потому что он составил 107 симфоний, и с большей справедливостью можно было бы таким образом рассматривать для струнного квартета; Ни один другой композитор не подходит к его сочетанию производительности, качества и исторического значения в этих жанрах.

Структура

Центральной характеристикой музыки Гайдна является разработка более крупных структур из очень коротких, простых музыкальных мотивов , часто полученных из стандартных сопровождающих фигур. Музыка часто довольно формально сконцентрирована, и важные музыкальные события движения могут развернуться довольно быстро.

Оригинальная копия « Бог получает Франца Императора » в руке Гайдна

Работа Гайдна была центральной для развития того, что стало называться формой сонаты . Его практика, однако, в некотором роде отличалась от практики Моцарта и Бетховена , его младших современников, которые также преуспели в этой форме композиции. Гайдн особенно любил так называемую монотематическую экспозицию , в которой музыка, которая устанавливает доминирующий ключ, похожа или идентична вступительной теме. Гайдн также отличается от Моцарта и Бетховена в своих секциях рекапитуляции , где он часто переставляет порядок тем по сравнению с экспозицией и использует обширное тематическое развитие .

Формальная изобретательность Гайдна также заставила его интегрировать фугу в классический стиль и обогатить форму Rondo более сплоченной тональной логикой (см. Form Sonata Rondo ). Гайдн также был основным показателем формы двойного вариации- введения в две переменные темы, которые часто являются версиями друг друга в основном и незначительном режиме.

Характер

Возможно, больше, чем любой другой композитор, музыка Гайдна известна своим юмором. Самым известным примером является внезапный громкий отклик в медленном движении его «неожиданной» симфонии ; Многие другие музыкальные шутки Гайдна включают в себя многочисленные ложные окончания (например, в квартетах op. 33 № 2 и OP. 50 № 3 ) и замечательную ритмическую иллюзию, помещенную в трио -секцию третьего движения OP. 50 № 1 .

Тон музыки Гайдна также отражает, возможно, в основном здоровой и хорошо сбалансированной личности Гайдна. Случайные произведения незначительного ключа, часто смертельно серьезные по характеру, формируют поразительные исключения из общего правила. Быстрые движения Гайдна, как правило, являются ритмично движительными и часто придают огромное чувство энергии, особенно в финалях. Некоторые характерные примеры «крутительного» финального типа Гайдна можно найти в «Лондонской» симфонии № 104 , струнном квартете. 50 № 1, а также фортепианное трио HOB XV: 27. Ранние медленные движения Гайдна, как правило, не слишком медленные в темпе, расслабленные и отражающие. Позже, эмоциональный диапазон медленных движений увеличивается, особенно в глубоко ощущаемых медленных движениях квартетов OP. 76 № 3 и 5 , Симфонии № 98 и 102 , а также фортепиано Трио Хоб XV: 23. Минуэты, как правило, имеют сильный и явно популярный характер. Со временем Гайдн превратил некоторые из своих Minuets в « Scherzi », которые намного быстрее, на одном ударе в бар.

Одна из самых удачных дань Гаидну была произнесена поэтом Джон Китс . Китс, умирающий от туберкулеза, был доставлен в Рим своими друзьями в ноябре 1820 года в надежде, что климат может помочь смягчить его страдания. (Поэт умер через несколько недель, 23 февраля 1821 года, в возрасте 25 лет.) По словам его друга Джозефа Северна :

Примерно в это же время он выразил сильное желание, чтобы у нас была пианино -сарай, чтобы я мог играть с ним, потому что он не только страстно любил музыку, но и обнаружил, что его постоянная боль и нервы были очень успокоены. Это мне удалось получить в аренде, и доктор Кларк приобрел мне много томов и музыкальных произведений, и, таким образом, у Китса было желанное утешение в тоскливые часы, которые он должен был пройти. Среди томов была одна из симфоний Гайдна, и это было его восторг, и он с энтузиазмом восклицал: «Этот Гайдн похож на ребенка, потому что нет никакого знания, что он будет делать дальше».

Стиль

Ранняя работа Гайдна датируется периодом, когда композиционный стиль высокого барокко (виден в JS Bach and Handel ) вышел из моды. Это был период исследования и неопределенности, и Гайдн, родившийся за 18 лет до смерти Баха, сам был одним из музыкальных исследователей этого времени. Старший современник, чья работа Гайдн признал важным влиянием, был Карл Филипп Эмануэль Бах .

Отслеживая работу Гайдна в течение шести десятилетий, в которых она была произведена (примерно с 1749 по 1802), можно найти постепенное, но устойчивое увеличение сложности и музыкальной изощренности, которое развивалось, как Гайдн узнал из своего собственного опыта и его коллег. Несколько важных достопримечательностей наблюдались в эволюции музыкального стиля Гайдна.

В конце 1760 -х и начале 1770 -х годов Гайдн вошел в стилистический период, известный как « Штурм и Дранг » («Шторм и стресс»). Этот термин взят из литературного движения примерно в то же время, хотя кажется, что музыкальное развитие фактически предшествовало литературному на несколько лет. Музыкальный язык этого периода похож на то, что было раньше, но он развернут в работе, которая более интенсивно выразительна, особенно в работах в незначительных ключах. Джеймс Вебстер описывает работы этого периода как «более длинные, более страстные и более смелые». Некоторые из наиболее известных композиций этого времени - «Трауэр» (траур) симфония № 44 , «Прощай» симфония № 45 , соната для фортепиано в манометре (Hob. XVI/20, L. 33) и в Шесть "Солнце" Квартет Оп. 20 , все из c. 1771–72. Примерно в это же время Гайдн заинтересовался в написании фуг в стиле барокко и тремя из OP. 20 квартетов заканчиваются фугой.

После кульминации «Штурм и Дранг» Гайдн вернулся в более светлый, более откровенный увлекательный стиль. С этого периода нет квартетов, и симфонии приобретают новые функции: счет часто включает трубы и литаны . Эти изменения часто связаны с серьезным сдвигом в профессиональных обязанностях Гайдна, что отвлекло его от «чистой» музыки и к производству комических опер . Некоторые из опер были собственной работой Гайдна (см. Список опер Джозефа Гайдна ); Они редко выполняются сегодня. Гайдн иногда перерабатывал свою оперную музыку в симфонических работах, что помогло ему продолжить свою карьеру в качестве симфониста в течение этого напряженного десятилетия.

Джозеф Гайдн играет в квартеты

В 1779 году важное изменение в контракте Гайдна позволило ему опубликовать свои композиции без предварительного разрешения от своего работодателя. Возможно, это побудило Гайдна разжечь свою карьеру в качестве композитора «чистой» музыки. Изменения почувствовали себя наиболее драматично в 1781 году, когда Гайдн опубликовал Six Op. 33 Строслевые квартеты , объявляя (в письме потенциальным покупателям) о том, что они были написаны «новым и совершенно особенным способом». Чарльз Розен утверждал, что это утверждение со стороны Гайдна было не только разговором по продажам, но и значит довольно серьезно, и он указывает на ряд важных достижений в технике композиции Гайдна, которые появляются в этих квартетах, достигают, которые отмечают появление классического стиля в полном объеме в полном объеме цветок. Они включают в себя жидкую форму формулировки, в которой каждый мотив возникает из предыдущего без прерывания, практика разрешения сопровождающего материала превращается в мелодичный материал, и своего рода «классический контрапунк », в котором каждая инструментальная часть сохраняет свою собственную целостность. Эти черты продолжаются во многих квартетах, которые Хейдн написал после OP. 33.

В 1790 -х годах, стимулируемых своими поездками из Англии, Гайдн разработал то, что Розен называет своим «популярным стилем», методом композиции, который, с беспрецедентным успехом, создал музыку, имеющую большую популярную привлекательность, но сохраняя научную и строгую музыкальную структуру. Важным элементом популярного стиля было частое использование народного или народного материала (см. Гайдн и народную музыку ). Гайдн позаботился о том, чтобы развернуть этот материал в соответствующих местах, таких как окончания экспозиции сонаты или открытые темы финалов. В таких местах народный материал служит элементом стабильности, помогая закрепить более крупную структуру. Популярный стиль Гайдна можно услышать практически во всех его более поздних работах, в том числе двенадцать «Лондонских» симфонии , поздние квартеты и фортепианные трио и два поздних оратория .

Возвращение в Вену в 1795 году ознаменовало последний поворотный момент в карьере Гайдна. Хотя его музыкальный стиль немного развивался, его намерения как композитора изменились. В то время как он был слугой, а затем занятым предпринимателем, Гайдн написал свои работы быстро и в изобилии, с частыми сроками. Как богатый человек, Гайдн теперь чувствовал, что имеет честь не торопиться и писать для потомков. Это отражено в предмете создания (1798) и сезонов (1801), который рассматривает такие весомые темы, как значение жизни и цель человечества и представляет собой попытку сделать возвышенное в музыке. Новые намерения Гайдна также означали, что он был готов провести много времени на одну работу: оба ораторию потребовали его более года. Гайдн однажды заметил, что он работал над творением так долго, потому что хотел, чтобы оно продержалось.

Изменения в подходе Гайдна были важны в истории классической музыки , так как другие композиторы вскоре последовали его лидерству. Примечательно, что Бетховен принял практику, чтобы не торопиться и стремиться к высокому.

Каталоги

Энтони Ван Хобокен подготовил всеобъемлющий каталог произведений Гайдна. Каталог Хобокена назначает номер каталога для каждой работы, называемого его номером Хобокена (сокращенно H. или Hob.). Эти номера Хобокена часто используются при выявлении композиций Гайдна.

Строслевые квартеты Гайдна также имеют числа Хобокен, но они обычно идентифицируются вместо этого по номерам опуса , которые имеют преимущество в том, что указывают на группы из шести квартетов, которые Гайдн опубликовал вместе. Например, String Quartet Opus 76, № 3 является третьим из шести квартетов, опубликованных в 1799 году как Opus 76.

Инструменты

« Антон Уолтер в Wien» Fortepiano, используемый композитором, теперь выставлен в Haydn-Haus Eisenstadt . В Вене в 1788 году Гайдн купил себе Фортепиано, сделанное Венцелем Шанцем. Когда композитор впервые посещал Лондон, английский строитель фортепиано Джон Бродвуд снабдил его концертом.

Смотрите также

• Список композиций Джозефа Гайдна
• Список концертов Джозефа Гайдна
• Список масс Джозефа Гайдна
• Список опер от Джозефа Гайдна
• Список фортепианных трио Джозефа Гайдна
• Список сольных фортепианных композиций Джозефа Гайдна
• Список струнных квартетов Джозефа Гайдна
• Список симфоний Джозефа Гайдна
• Этническая принадлежность Джозефа Гайдна
• Место рождения Гайдна
• Список резиденций Гайдна

Ссылки

Информационные заметки

Цитаты

Библиография

Биографические источники

• Deutsch, Отто Эрих (1965). Моцарт: документальная биография . Стэнфорд: издательство Стэнфордского университета - через интернет -архив .
• Это, Альберт Кристоф (1810). Биографические новости от Джозефа Гайдна после устных историй о тех же разработанных и опубликованных [ биографических отчетов Джозефа Гайдна, написанных и отредактированных из его собственных разговорных повествований ]. Вена: Camesinaische Buchhandlung. Английский перевод в: Умирает, Альберт Кристоф (1963). «Биографические отчеты Джозефа Гайдна». В Готвалсе, Вернон (ред.). Гайдн: два современных портрета . (Перевод Вернона Готвальса). Милуоки: Университет Висконсин Пресс. ISBN  978-0-299-02791-9 Полем Одна из первых биографий Гайдна, написанная на основе 30 интервью, проведенных во время старости композитора.
• Finscher , Ludwig (2000). Джозеф Гайдн и его время . Laaber: Laaber-Verlag. ISBN  978-3-921518-94-6 Полем Высоко подробное обсуждение жизни и работы; на немецком языке.
• Гейрингер, Карл ; Geiringer, Irene (1982). Гайдн: творческая жизнь в музыке (3 -е изд.). Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-04316-9 Полем Первое издание было опубликовано в 1946 году с Карлом Гейрингером в качестве единственного автора.
• Гризенгер, Георг Август (1963). «Биографические заметки, касающиеся Джозефа Гайдна». В Верноне Готвалс (ред.). Гайдн: два современных портрета . Переведено Верноном Готвальсом. Милуоки: Университет Висконсин Пресс. ISBN  978-0-299-02791-9 Полем Перевод с оригинального немецкого: Биографические заметки о Джозефе Гайдн (1810). Лейпциг: Брейткопф и Хартель . Как и умирание, биография, произведенная из интервью с пожилым Гайдном.
• Хадден, Джеймс (1902). Гайдн . J. Dent. Переиздано 2010 год издательством Кембриджского университета.
• Хьюз, Розмари (1970). Гайдн (пересмотренный изд.). Нью -Йорк: Фаррар, Страус и Жиру . ISBN  978-0-460-02281-1 Полем Первоначально опубликовано в 1950 году. Дает сочувствующий и остроумный рассказ о жизни Гайдна, а также опрос музыки.
• Джонс, Дэвид Вин (2009a). Жизнь Гайдна . Издательство Оксфордского университета. Фокусируется на биографии, а не на музыкальных работах; Современное исследование, получившее выгоду от недавних научных исследований о жизни и временах Гайдна.
• Джонс, Дэвид Вин (2009b). Оксфордский композитор -компаньоны: Гайдн . Издательство Оксфордского университета. Комплексная коллекция подробного вклада ученых Гайдн.
• Лэндон, HC Robbins (1976–1980). Гайдн: Хроника и работает . Блумингтон, Индиана: издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253-37003-7 Полем Обширная компиляция оригинальных источников в пяти томах.
• Лэндон, HC Robbins; Джонс, Дэвид Вин (1988). Гайдн: Его жизнь и музыка . Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253-37265-9 Полем Главы биографии Роббинса Лэндона, выдержанные из Лэндона 1976–1980 гг. И богатые оригинальными исходными документами. Анализ и оценка произведений Джонса.
• Ларсен, Дженс Питер (1980). «Джозеф Гайдн». Новая роща словарь музыки и музыкантов . Опубликовано отдельно как Новая роща: Гайдн . Нью -Йорк: Нортон. 1982. ISBN  978-0-393-01681-9 .
• Редферн, Брайан Л. (1970). Гайдн: биография, с опросом книг, изданий и записей . Архон книги. ISBN  978-0-208-00886-2 .
• Вебстер, Джеймс ; Федер, Георг (2001). «Джозеф Гайдн». Новая роща словарь музыки и музыкантов . Опубликовано отдельно как книга: Новая роща Гайдн . Нью -Йорк: Макмиллан. 2002. ISBN  978-0-19-516904-1 Полем Тщательная стипендия с небольшой субъективной интерпретацией; Охватывает как жизнь, так и музыку, и включает в себя очень подробный список работ.

Критика и анализ

• Брендел, Альфред (2001). "Должен ли классическая музыка быть совершенно серьезной?" Полем В Маргалит, Эдна; Маргалит, Авишай (ред.). Исаия Берлин: праздник . Чикаго: Университет Чикагской Прессы. С. 193–204 . ISBN  978-0-226-84096-3 Полем На шутках в Гайдне и Бетховенах.
• Киф, Саймон с . 2023. Гайдн и Моцарт в длинном девятнадцатом веке: параллельные и пересекающиеся модели приема . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN   978-1-009-25437-3 (HBK).
• Прокш, Брайан (2015). Возрождение Гайдна: новые признательности в двадцатом веке . Рочестер, Нью -Йорк: Университет Рочестер Пресс. ISBN  978-1-58046-512-0 Полем Опросите снижение репутации Гайдна в девятнадцатом веке, прежде чем изучить факторы, которые привели к возрождению в двадцатом.
• Розен, Чарльз (1997). Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен (2 -е изд.). Нью -Йорк: Нортон. ISBN  978-0-393-31712-1 Полем Первое издание, опубликованное в 1971 году. Охватывает большую часть выводов Гайдна и стремится объяснить центральную роль Гайдна в создании классического стиля. Работа оказала влияние, провоцируя как позитивную цитату, так и работу (например, Webster 1991 ), написанную в ответ.
• Розен, Чарльз (1988). Соната формы (2 -е изд.). Нью -Йорк: Нортон. Полем Дальнейшее обсуждение стиля и техники Гайдна в отношении формы сонаты.
• Сисман, Элейн (1993). Гайдн и классические вариации . Кембридж: издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-38315-9 .
• Сатклифф, В. Дин (1989). «Музыкальная личность Гайдна». Музыкальные времена . 130 (1756): 341–344. doi : 10.2307/966030 . JSTOR   966030 .
• Вебстер, Джеймс (1991). Симфония Гайдна «Прощай» и идея классического стиля: сквозное составление и циклическая интеграция в его инструментальную музыку . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-38520-6 Полем Эта книга посвящена одной работе, но содержит много наблюдений и мнений о Гайдне в целом.

Дальнейшее чтение

• Селестини, Федерико (2010). «Аспекты возвышенного в поздней работе Гайдна». В Селестини, Федерико; Доршель, Андреас (ред.). Работайте над каноном . Вена: универсальное издание. С. ISBN  978-3-7024-6967-2 Полем На возвышенном в более поздних работах Гайдна; на немецком языке.
• Кларк, Карил, изд. (2005). Кембриджский компаньон в Гайдн . Кембридж -компаньоны на музыку . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-83347-9 Полем Охватывает каждый из жанров, составленных в стиле, а также стилистических и интерпретирующих контекстах, производительности и приема.
• Кларк, Карил; Day-O'Connell, Sarah, eds. (2019). Энциклопедия Кембриджа Гайдна . Кембридж: Университет Кембриджской Пресс. ISBN  9781107129016 Полем Шестьдесят семь ученых вносят вклад в восемьдесят записей, а также семь более длинных тематических эссе о биографии и идентичности, идеях, учреждениях, музыкальных материалах, людях и сети, спектакле и месте.
• Гриффитс, Пол (1983). Струнный квартет . Нью -Йорк: Темза и Хадсон. ISBN  978-0-500-01311-3 .
• Хьюз, Розмари (1966). Строслевые квартеты . Лондон: BBC. Краткое (55-страничное) введение в струнные квартеты Гайдна.
• Мейсек, Бернхард А. (2012). Гайдн, Моцарт и Гранд Принс. Исследование премьеры «русского квартета» . Вена: Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.mbh Isbn Castle  978-3-901568-72-5 .
• Сатклифф, В. Дин (1992). Гайдн, струнные квартеты, соч. 50 ​Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-39103-0 Полем Обложки не только оп. 50, но также его отношение к другим выводу Гайдна, а также к его более ранним квартетам.
• Толли, Томас (2017). « Развод в режиме а -ля»: дело Шувелленберга и взаимодействие Гайдна с английской карикатурой ». Музыка в искусстве: Международный журнал для музыки иконографии . 42 (1–2): 273–307. ISSN   1522-7464 .

Внешние ссылки

• «Джозеф Гайдн» Карла Гейрингера , Рэймонд Л. Кнапп, ХК Роббинс Лэндон , Энциклопдия Британская
• Бесплатные результаты Джозефа Гайдна в Международном проекте библиотеки музыкальных результатов (IMSLP)
• Бесплатные результаты Джозефа Гайдна в библиотеке хоровой общественной достояния (Choralwiki)
• Джозеф Гайдн-Институт (на немецком языке)
• Общество Гайдн Северной Америки
• Майкл Лоренц, «Гайдн, поющий в« Экекциях Вивальди »:« Внерадированный миф ». Блог Майкла Лоренца, 9 июня 2014 г.
• «Обнаружение Гайдна» . BBC Radio 3 .