Josquin des Prez

Несколько терминов перенаправляют здесь. Для других видов использования см. Josquin (устранение неоднозначности) и Desprez (устранение неоднозначности) .

1611 года Деревянный кету Жоскин Де-През, возможно, скопированный из ныне упущенной масляной живописи, сделанной в течение его жизни. Были сомнения относительно того, является ли это изображение точным подобием, Смотрите § Портреты .

Josquin Lebloitte Dit des Prez ( ок. 1450–1455-27 августа 1521 г.) был композитором высокопоставленной музыки эпохи Возрождения , которого по-разному описываются как французский или франко-флемский. Считаемый одним из величайших композиторов эпохи Возрождения , он был центральной фигурой Франко-Флеманской школы и оказал глубокое влияние на музыку Европы 16-го века. Опираясь на работу своих предшественников Гийома дю Фэй и Йоханнеса Оккегема , он разработал сложный стиль выразительного и часто подражательного - перемещения между независимыми голосами ( полифония ), который информирует большую часть его работы. Он также подчеркнул взаимосвязь между текстом и музыкой и ушел от ранней тенденции эпохи Возрождения к длинным мелисматическим линиям на одном слоге, предпочитая использовать более короткие, повторяющиеся мотивы между голосами. Джоскин был певцом, и его композиции в основном вокальны. Они включают в себя массы , мотеты и светские Chansons .

Josquin's biography has been continually revised by modern scholarship, and remains highly uncertain. Little is known of his early years; he was born in the French-speaking area of Flanders, and he may have been an altar boy and have been educated at the Cambrai Cathedral, or taught by Ockeghem. By 1477 he was in the choir of René of Anjou and then probably served under Louis XI of France. Now a wealthy man, in the 1480s Josquin traveled Italy with the Cardinal Ascanio Sforza, may have worked in Vienna for the Hungarian king Matthias Corvinus, and wrote the motet Ave Maria ... Virgo serena, and the popular chansons Adieu mes amours and Que vous ma dame. He served Pope Innocent VIII and Pope Alexander VI in Rome, Louis XII in France, and Ercole I d'Este in Ferrara. Many of his works were printed and published by Ottaviano Petrucci in the early 16th century, including the Missa Hercules Dux Ferrariae. In his final years in Condé, Josquin produced some of his most admired works, including the masses Месса благословенной девственницы и массовой MI ; Мотеты Бенедикта являются , инвентатными и наша отца Мэри в дополнение к серии ; И Чансонс тысяча сожалеть , нимфы, подъемы и больше нольц сожалеют .

Influential both during and after his lifetime, Josquin has been described as the first Western composer to retain posthumous fame. His music was widely performed and imitated in 16th-century Europe, and was highly praised by Martin Luther and the music theorists Heinrich Glarean and Gioseffo Zarlino. In the Baroque era, Josquin's reputation became overshadowed by the Italian composer Giovanni Pierluigi da Palestrina, though he was still studied by some theorists and music historians. During the 20th-century early music revival, publications by August Wilhelm Ambros, Albert Smijers, Helmuth Osthoff and Edward Lowinsky, and a successful academic conference, caused his reevaluation as a central figure in Renaissance music. This has led to controversy over whether he has been unrealistically elevated over his contemporaries, particularly in light of over a hundred attributions now considered dubious. He continues to draw interest in the 21st century and his music is frequently recorded, central in the repertoire of early music vocal ensembles, and the subject of continuing scholarship. He was celebrated worldwide on the 500th anniversary of his death in 2021.

Name

Josquin's full name, Josquin Lebloitte dit des Prez, became known in the late 20th century from a pair of 1483 documents found in Condé-sur-l'Escaut, where he is referred to as the nephew of Gille Lebloitte dit des Prez and the son of Gossard Lebloitte dit des Prez. His first name Josquin is a diminutive form of Josse, the French form of the name of a Judoc, a Breton saint of the 7th century. Josquin was a common name in Flanders and Northern France in the 15th and 16th centuries. Other documents indicate that the surname des Prez had been used by the family for at least two generations, perhaps to distinguish them from other branches of the Lebloitte family. At the time, the name Lebloitte was rare and the reason that Josquin's family took up the more common surname des Prez as their dit name remains uncertain.

His name has many spellings in contemporary records: his first name is spelled as Gosse, Gossequin, Jodocus, Joskin, Josquinus, Josse, Jossequin, Judocus and Juschino; and his surname is given as a Prato, de Prato, Pratensis, de Prés, Desprez, des Prés and des Près. In his motet Illibata Dei virgo nutrix, he includes an acrostic of his name, where it is spelled IOSQVIN Des PREZ. Documents from Condé, where he lived for the last years of his life, refer to him as "Maistre Josse Desprez". These include a letter written by the chapter of Notre-Dame of Condé to Margaret of Austria where he is named as "Josquin Desprez". Scholarly opinion differs on whether his surname should be written as one word (Desprez) or two (des Prez), with publications from continental Europe preferring the former and English-language publications the latter. Modern scholarship typically refers to him as Josquin.

Life

Early life

Birth and background

Hainault and the surrounding area in the time of Josquin

Little is known about Josquin's early years. The specifics of his biography have been debated for centuries. The musicologist William Elders noted that "it could be called a twist of fate that neither the year, nor the place of birth of the greatest composer of the Renaissance is known". A now-outdated theory is that he was born around 1440, based on a mistaken association with Jushinus de Kessalia, recorded in documents as "Judocus de Picardia". A reevaluation of his later career, name and family background has discredited this claim. He is now thought to have been born around 1450, and at the latest 1455, making him a "a close contemporary" of Loyset Compère and Heinrich Isaac, and slightly older than Jacob Obrecht.

Josquin's father Gossart dit des Prez was a policeman in the castellany of Ath, who was accused of numerous offenses, including complaints of undue force, and disappears from the records after 1448. Nothing is known of Josquin's mother, who is absent from surviving documents, suggesting that she was either not considered Josquin's legitimate mother, or that she died soon after, or during, his birth. Around 1466, perhaps on the death of his father, Josquin was named by his uncle and aunt, Gille Lebloitte dit des Prez and Jacque Banestonne, as their heir.

Josquin was born in the French-speaking area of Flanders, in modern-day northeastern France or Belgium. Despite his association with Condé in his later years, Josquin's own testimony indicates that he was not born there. The only firm evidence for his birthplace is a later legal document in which Josquin described being born beyond Noir Eauwe, meaning 'Black Water'. This description has puzzled scholars, and there are various theories on which body of water is being referred to. L'Eau Noire river in the Ardennes has been proposed, and there was a village named Prez there, though the musicologist David Fallows contends that the complications surrounding Josquin's name make a surname connection irrelevant, and that the river is too small and too far from Condé to be a candidate. Fallows proposes a birthplace near the converging Escaut and Haine rivers at Condé, preferring the latter since it was known for transporting coal, perhaps fitting the "Black Water" description. Other theories include a birth near Saint-Quentin, Aisne, due to his early association with the Collegiate Church of Saint-Quentin, or in the small village of Beaurevoir, which is near the Escaut, a river that may be referred to in an acrostic in his later motet Illibata Dei virgo nutrix.

Youth

There is no documentary evidence covering Josquin's education or upbringing. Fallows associates him with Goseequin de Condent, an altar boy at the collegiate church of Saint-Géry, Cambrai until mid-1466. Other scholars such as Gustave Reese relay a 17th-century account from Cardinal Richelieu's friend Claude Hémeré, suggesting that Josquin became a choirboy with his friend Jean Mouton at the Collegiate Church of Saint-Quentin; this account has been questioned. The collegiate chapel there was an important center of royal patronage and music for the area. All records from Saint-Quentin were destroyed in 1669, and Josquin may have acquired his later connections with the French royal chapel through an early association with Saint-Quentin. He may have studied under Johannes Ockeghem, a leading composer whom he greatly admired throughout his life. This is claimed by later writers such as Gioseffo Zarlino and Lodovico Zacconi; Josquin wrote a lamentation on the death of Ockeghem, Nymphes des bois. There is no concrete evidence for this tutorship, and later commentators may only have meant that Josquin "learnt from the older composer's example". Josquin musically quoted Ockeghem several times, most directly in his double motet Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum, which shares an opening line with Ockeghem's motet Alma Redemptoris mater.

Josquin could have been associated with Cambrai Cathedral, as there is a "des Prez" among the cathedral's musicians listed in Omnium bonorum plena, a motet by Compère. The motet was composed before 1474 and names many important musicians of the time, including Antoine Busnois, Johannes Tinctoris, Johannes Regis, Ockeghem and Guillaume Du Fay. The motet may refer to the singer Pasquier Desprez, but Josquin is a likelier candidate. Josquin was certainly influenced by Du Fay's music; the musicologist Alejandro Planchart suggests that the impact was not particularly large.

Early career

René of Anjou, Josquin's first known employer

The first firm record of Josquin's employment is from 19 April 1477 when he was a singer in the chapel of René of Anjou, in Aix-en-Provence. Other evidence may place him in Aix as early as 1475. Josquin remained there until at least 1478, after which his name disappears from historical records for five years. He may have remained in René's service, joining his other singers to serve Louis XI, who sent them to the Sainte-Chapelle of Paris. Josquin's connection to Louis XI could be furthered by his early motet Misericordias Domini in aeternum cantabo, which may be a musical tribute for the king, since it ends with the psalm verse "In te Domine speravi, non confundar in aeternum", the line Louis commissioned Jean Bourdichon to write on 50 scrolls in the Château de Plessis-lez-Tours. A less accepted theory for Josquin's activities between 1478 and 1483 is that he had already entered the household of his future employer Ascanio Sforza in 1480. In that case, Josquin would have been with Ascanio in Ferrara and might have written his Missa Hercules Dux Ferrariae at this time for Ercole d'Este. Around this period the Casanatense chansonnier was collected in Ferrara, which includes six chansons by Josquin, Adieu mes amours, En l'ombre d'ung buissonet, Et trop penser, Ile fantazies de Joskin, Que vous ma dame and Une mousque de Biscaye. Adieu mes amours and Que vous ma dame are thought to have been particularly popular, given their wide dissemination in later sources.

In February 1483 Josquin returned to Condé to claim his inheritance from his aunt and uncle, who may have been killed when the army of Louis XI besieged the town in May 1478 and had the population locked and burned in a church. In the same document, the collegiate church of Condé is reported to have given vin d'honneur (lit. 'wine of honor') to Josquin, because "as a musician who had already served two kings, he was now a distinguished visitor to the little town". Josquin hired at least 15 procurators to deal with his inheritance, suggesting he was then wealthy. This would explain how later in his life he was able to travel frequently and did not have to compose greatly demanded mass cycles like contemporaries Isaac and Ludwig Senfl.

Italy and travels

Milan and elsewhere

Tentative outline of Josquin's life from 1483 to 1489

Date	Location	Confidence
March 1483	Condé	Certain
August 1483	Departure from Paris	Possible
March 1484	Rome	Possible
15 May 1484	Milan	Certain
June–August 1484	Milan (with Ascanio)	Certain
Up to July 1484	Rome (with A.)	Certain
July 1485	Plans to leave (with A.)	Certain
1485 – ?	Vienna	Possible
Jan–Feb 1489	Milan	Certain
Early May 1489	Milan	Probable
June 1489	Rome (in Papal choir)	Certain

A surviving record indicates that Josquin was in Milan by 15 May 1484, perhaps just after his 1483 trip to Condé. In March 1484 he may have visited Rome. Fallows speculates that Josquin left Condé for Italy so quickly because his inheritance gave him more freedom and allowed him to avoid serving a king who he suspected had caused the deaths of his aunt and uncle. By then, the sacred music of Milan Cathedral had a reputation for excellence. Josquin was employed by the House of Sforza, and on 20 June 1484 came into the service of Cardinal Ascanio Sforza. Josquin's renown as a composer, a strong recommendation from a patron of fellow musician, or the use of his wealth, might have helped him get this prestigious and long-term position. While working for Ascanio, on 19 August Josquin successfully requested a previously rejected dispensation to be rector at the parish church Saint Aubin without having been ordained a priest. Joshua Rifkin dates the well-known motet Ave Maria ... Virgo serena to this time, c. 1485.

Josquin went to Rome with Ascanio in July 1484 for a year, and may have gone to Paris for a litigation suit involving the benefice in Saint Aubin during the later 1480s. Around this time the poet Serafino dell'Aquila wrote his sonnet to Josquin, "Ad Jusquino suo compagno musico d'Ascanio" ("To Josquin, his fellow musician of Ascanio"), which asks him "not to be discouraged if his 'genius so sublime' seemed poorly remunerated". Between 1485 and 1489 Josquin may have served under the Hungarian king Matthias Corvinus in Vienna; an account by the Cardinal Girolamo Aleandro in 1539 recalls the archbishop of Esztergom Pal Varday stating that the court of Matthias included "excellent painters and musicians, among them even Josquin himself". Some scholars suggest Aleandro was repeating a false rumor, or that Varday confused Josquin des Prez for Josquin Dor or Johannes de Stokem. Fallows contends that it is unlikely that Varday, who was well-educated and a musician, would have made such a mistake, but concedes that it is possible. The court of Matthias had a high standard of music and employed numerous musicians, many of them from Italy. Though Fallows asserts that Josquin's presence in the Hungarian king's service is likely, the evidence is circumstantial, and no original documents survive to confirm the claim. Josquin was in Milan again in January 1489, probably until early May, and met the theorist and composer Franchinus Gaffurius there.

Rome

Josquin's presumed signature (JOSQUINJ) on the Sistine Chapel's choir gallery wall

From June 1489 until at least April 1494, Josquin was a member of the papal choir in Rome, under Pope Innocent VIII then the Borgia pope Alexander VI. Josquin may have arrived there due to an exchange of singers between Ludovico Sforza and Pope Innocent, where the latter sent Gaspar van Weerbeke to Milan, presumably in return for Josquin. Josquin's arrival brought much-needed prestige to the choir, as the composers Gaspar and Stokem had left recently and the only other choristers known to be composers were Marbrianus de Orto and Bertrandus Vaqueras. Two months after his arrival, Josquin laid claim to the first of various benefices on 18 August. Holding three unrelated benefices at once, without having residency there or needing to speak that area's language, was a special privilege that Josquin's tenure and position offered; many of his choir colleagues had also enjoyed such privileges. His claims included a canonry at the Notre-Dame de Paris; Saint Omer, Cambrai; a parish in the gift of Saint-Ghislain Abbey; the Basse-Yttre parish church; two parishes near Frasnes, Hainaut; and Saint-Géry, Cambrai. Surviving papal letters indicate that some of these claims were approved, but he does not appear to have taken up any of the canonries. The Sistine Chapel's monthly payment records give the best record of Josquin's career, but all papal chapel records from April 1494 to November 1500 are lost, making it unknown when he left Rome.

After restorations from 1997 to 1998, the name JOSQUINJ was found as a graffito on the wall of the Sistine Chapel's cantoria (choir gallery). It is one of almost four hundred names inscribed in the chapel, around a hundred of which can be identified with singers of the papal choir. They date from the 15th to 18th centuries, and the JOSQUINJ signature is in the style of the former. There is some evidence suggesting the name refers to Josquin des Prez; it may be interpreted as either "Josquin" or "Josquinus", depending on whether the curved line on the far right is read as the abbreviation for "us". Other choristers named Josquin tended to sign their name in full, whereas Josquin des Prez is known to have done so mononymously on occasion. Andrea Adami da Bolsena notes in his 1711 Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della Cappella Pontificia that in his time Josquin's name was visibly 'sculpted' in the Sistine Chapel's choir room. The musicologist Richard Sherr writes that "while this is not a true autograph signature, the possibility that Josquin des Prez actually produced it during his stay in the papal chapel is very high", and Fallows says that "it hardly counts as an autograph, but it may be the closest we can get."

France

Josquin probably served under Louis XII, who had captured the Sforzas, his previous employers.

Documents found since the late 20th century have shed some light on Josquin's life and works between 1494 and 1503; at some point he was ordained a priest. In August 1494 he went to Cambrai, as attested by a vin d'honneur (lit. 'wine of honor') record, and he may have returned to Rome soon after. From then to 1498 there is no firm evidence for his activities; Fallows suggests he stayed in Cambrai for these four years, citing Johannes Manlius's 1562 book Locorum communium collectanea, which associates Josquin with Cambrai's musical establishment. This assertion would fit with Josquin's possible youthful connections in Cambrai and later vin d'honneur there. Manlius cites the reformer Philip Melanchthon as the source for many of his stories, strengthening the authenticity of his Josquin anecdotes; Melanchthon was close to musical figures of his time, including the publisher Georg Rhau and the composer Adrianus Petit Coclico.

Two letters between members of the House of Gonzaga and Ascanio Sforza suggest that Josquin may have re-entered the service of the Sforza family in Milan around 1498; they refer to a servant Juschino who delivered the hunting dogs to the Gonzagas. Circumstantial evidence suggests Juschino may have been Josquin des Prez, but he is not known to have been qualified for such a task, and it would be unusual to refer to him as a servant rather than a musician or singer. Josquin probably did not stay in Milan long, since his former employers were captured during Louis XII's 1499 invasion. Before he left, he most likely wrote two secular compositions, the well-known frottola El Grillo ("The Cricket"), and In te Domine speravi ("I have placed my hope in you, Lord"), based on Psalm 31. The latter might be a veiled reference to the religious reformer Girolamo Savonarola, who had been burned at the stake in Florence in 1498, and for whom Josquin seems to have had a special reverence; the text was Savonarola's favorite psalm, a meditation on which he left unfinished in prison when he was executed.

Josquin was probably in France during the early 16th century; documents found in 2008 indicate that he visited Troyes twice between 1499 and 1501. The long doubted account from Hémeré that Josquin had a canonry at Saint-Quentin was confirmed by documentary evidence that he had exchanged it by 30 May 1503. Canonries at Saint-Quentin were almost always gifts from the French king to royal household members, suggesting Josquin had been employed by Louis XII. According to Glarean in the Dodecachordon of 1547, the motet Memor esto verbi tui servo tuo ("Remember thy promise unto thy servant") was composed as a gentle reminder to the king to keep his promise of a benefice to Josquin. Glarean claimed that on receiving the benefice, Josquin wrote a motet on the text Bonitatem fecisti cum servo tuo, Domine ("Lord, thou hast dealt graciously with thy servant") to show his gratitude to the king, either Louis XI or Louis XII. Although such a motet survives and is mentioned with Josquin's Memor esto in many sources, Bonitatem fecisti is now attributed to Carpentras. Some of Josquin's other compositions have been tentatively dated to his French period, such as Vive le roy, and In exitu Israel, which resembles the style of other composers of the French court. The five-voice De profundis, a setting of Psalm 130, seems to have been written for a royal funeral, perhaps that of Louis XII, Anne of Brittany or Philip I of Castile.

Ferrara

Ercole I d'Este, an important patron of the arts, was Josquin's employer during 1503–1504.

Josquin arrived in Ferrara by 30 May 1503, to serve Ercole I d'Este, Duke of Ferrara, an arts patron who had been trying for many years to replace the composer and choirmaster Johannes Martini, who had recently died. No extant documents record Josquin as having worked in Ferrara before, though his earlier associations with Ercole suggest prior employment there; he signed a deed indicating he did not intend to stay there for long. Ercole is known to have met with Josquin's former employer Louis XII throughout 1499 to 1502, and these meetings may have led to his service for the Duke. Two letters survive explaining the circumstances of his arrival, both from courtiers who scouted musical talent in the service of Ercole. The first of these was from Girolamo da Sestola (nicknamed "Coglia") to Ercole, explaining: "My lord, I believe that there is neither lord nor king who will now have a better chapel than yours if your lordship sends for Josquin [...] and by having Josquin in our chapel I want to place a crown upon this chapel of ours" (14 August 1502). The second letter, from the courtier Gian de Artiganova, criticized Josquin and suggested Heinrich Isaac instead:

"To me [Isaac] seems well suited to serve your lordship, more so than Josquin, because he is more good-natured and companionable, and will compose new works more often. It is true that Josquin composes better, but he composes when he wants to and not when one wants him to, and he is asking 200 ducats in salary while Isaac will come for 120—but your lordship will decide."

— Gian de Artiganova to Ercole I d'Este, 2 September 1502

Around three months later, Josquin was chosen; his salary of 200 ducats was the highest ever for a ducal chapel member. The Artiganova letter is a unique source for Josquin's personality, and the musicologist Patrick Macey interprets it as meaning he was a "difficult colleague and that he took an independent attitude towards producing music for his patrons". Edward Lowinsky connected his purportedly difficult behavior with musical talent, and used the letter as evidence that Josquin's contemporaries recognized his genius. Musicologist Rob Wegman questions whether meaningful conclusions can be drawn from such an anecdote. In a later publication, Wegman notes the largely unprecedented nature of such a position and warns "yet of course the letter could equally well be seen to reflect the attitudes and expectations of its recipient, Ercole d'Este".

While in Ferrara, Josquin wrote some of his most famous compositions, including the austere, Savonarola-influenced Miserere mei, Deus, which became one of the most widely distributed motets of the 16th century. Also probably from this period was the virtuoso motet Virgo salutiferi, set to a poem by Ercole Strozzi, and O virgo prudentissima based on a poem by Poliziano. Due to its stylistic resemblance to Miserere and Virgo salutiferi, the Missa Hercules Dux Ferrariae is also attributed to this time; it was previously thought to have been written in the early 1480s. Josquin did not stay in Ferrara long. An outbreak of the plague in 1503 prompted the evacuation of the Duke and his family, as well as two-thirds of the citizens, and Josquin left by April 1504. His replacement, Obrecht, died of the plague in mid-1505.

Condé

A 1545 map of Condé-sur-l'Escaut by Jacob van Deventer

Josquin probably moved from Ferrara to his home region of Condé-sur-l'Escaut, and became provost of the collegiate church of Notre-Dame on 3 May 1504; he may have obtained the post from Philip I's sponsorship. His role gave him political responsibility, and put him in charge of a workforce which included a dean, a treasurer, 25 canons, 18 chaplains, 16 vicars, 6 choir-boys and other priests. This was an appealing place for his old age: it was near his birthplace, had a renowned choir and was the leading musical establishment in Hainaut, besides St. Vincent at Soignies and Cambrai Cathedral. Very few records of his activity survive from this time; he bought a house in September 1504, and sold it (or a different one) in November 1508. The Josquin mentioned may be the Joskin who traveled to present chansons to Charles V, Holy Roman Emperor in Brussels or Mechelen.

In his later years Josquin composed many of his most admired works. They include the masses Missa de Beata Virgine and Missa Pange lingua; the motets Benedicta es, Inviolata, Pater noster–Ave Maria and Praeter rerum seriem; and the chansons Mille regretz, Nimphes, nappés and Plus nulz regretz. The last of these, Plus nulz regretz, is set to a poem by Jean Lemaire de Belges that celebrates the future engagement between Charles V and Mary Tudor. In his last years Josquin's music saw European-wide dissemination through publications by the printer Ottaviano Petrucci. Josquin's compositions were given a prominent place by Petrucci, and were reissued numerous times.

On his deathbed, Josquin left an endowment for the performance of his work, Pater noster, at all general processions when townsfolk passed his house, stopping to place a wafer on the marketplace altar to the Holy Virgin. He died on 27 August 1521 and left his possessions to Condé's chapter of Notre Dame. He was buried in front of the church's high altar, but his tomb was destroyed, either during the French Wars of Religion (1562–1598) or in 1793 when the church was demolished amid the French Revolution.

Music

See also: List of compositions by Josquin des Prez

Josquin's four-voice motet Domine, ne in furore was written c. 1480. It includes one voice presenting a short motive, which is subsequently imitated by other voices.

After Du Fay died in 1474, Josquin and his contemporaries lived in a musical world of frequent stylistic change, in part due to the movement of musicians between different regions of Europe. A line of musicologists credits Josquin with three primary developments:

1) The gradual departure from extensive melismatic lines, and emphasis instead on smaller motifs. These "motivic cells" were short, easily recognizable melodic fragments which passed from one voice to another in a contrapuntal texture, giving it an inner unity.

2) The prominent use of imitative polyphony, equally between voices, which "combines a rational and homogeneous integration of the musical space with a self-renewing rhythmic impetus".

3) A focus on the text, with the music serving to emphasize its meaning, an early form of word painting.

The musicologist Jeremy Noble concludes that these innovations demonstrate the transition from the earlier music of Du Fay and Ockeghem, to Josquin's successors Adrian Willaert and Jacques Arcadelt, and eventually to the late Renaissance composers Giovanni Pierluigi da Palestrina and Orlande de Lassus. Josquin was a professional singer throughout his life, and his compositions are almost exclusively vocal. He wrote in primarily three genres: the mass, motet, and chanson (with French text). In his 50-year career, Josquin's body of work is larger than that of any other composer of his period, besides perhaps Isaac and Obrecht. Establishing a chronology of his compositions is difficult; the sources in which they were published offer little evidence, and historical and contextual connections are meager. Few manuscripts of Josquin's music date from before the 16th century, due to, according to Noble, "time, war and enthusiasm (both religious and anti-religious)". Identifying earlier works is particularly difficult, and later works only occasionally offer any more certainty. The musicologist Richard Taruskin writes that modern scholarship is "still nowhere near a wholly reliable chronology and unlikely ever to reach it", and suggests that the current tentative models "tell us more about ourselves, and the way in which we come to know what we know, than they do about Josquin".

Masses

Manuscript showing the opening Kyrie of the Missa de Beata Virgine, a late work. Rome, Biblioteca Apostolica Vaticana, Capp. Sist. 45, ff. 1v-2r.

The mass is the central rite of the Catholic Church, and polyphonic settings of the ordinary of the mass—the Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus and Agnus Dei—increased in popularity in the 14th century. From the 15th century, composers treated it as a central genre in Western classical music in accordance with greater demand. By Josquin's time, masses were generally standardized into substantial, polyphonic five-movement works, making it difficult for composers to satisfy both liturgical and musical demands. Previous examples in the genre by composers such as Du Fay and Ockeghem were widely admired and emulated.

Josquin and Obrecht led an intensive development of the genre. Josquin's masses are generally less progressive than his motets—though he is credited with numerous innovations in the genre. His less radical approach may be explained by most of the masses being earlier works, or the structural and textual limitations of the genre. Almost all are for four voices.

The Josquin Companion categorizes the composer's masses into the following styles:

• Canonic masses, which contains one or more voices derived from another via strict imitation;
• Cantus firmus masses, in which a pre-existing tune appears in one voice of the texture, with the other voices being more or less freely composed;
• Paraphrase masses, based on a popular monophonic song which is used freely in all voices, and in many variations;
• Parody masses, based on a polyphonic song, which appears in whole or in part, with material from all voices in use, not just the tune; and
• Solmization masses, named soggetto cavato by Zarlino, in which the base tune is drawn from the syllables of a name or phrase.

Josquin began his career at a time when composers started to find strict cantus firmus masses limiting. He pioneered paraphrase and parody masses, which were not well established before the 16th century. Many of his works combine the cantus firmus style with paraphrase and parody, making strict categorization problematic. Reflecting on Josquin's masses, Noble notes that "In general his instinct, at least in his mature works, seems to be to extract as much variety as possible from his given musical material, sacred or secular, by any appropriate means."

Canonic masses

Opening of Josquin's Missa sine nomineDuration: 18 seconds.0:18

Josquin's predecessors and contemporaries wrote masses based on canonic imitation. The canonic voices in these masses derive from pre-existing melodies such as the "L'homme armé" song (Faugues, Compère and Forestier), or chant (Fevin and La Rue's Missae de feria). Josquin's two canonic masses are not based on existing tunes, and so stand apart from the mainstream. They are closer to the Missa prolationum written by Ockeghem, and Missa ad fugam by de Orto, both of which use original melodies in all the voices.

Josquin's two canonic masses were published in Petrucci's third book of Josquin masses in 1514; the Missa ad fugam is the earlier of the two. It has a head-motif consisting of the whole first Kyrie which is repeated in the beginning of all five movements. The canon is restricted to the highest voice, and the pitch interval between the voices is fixed while the temporal interval varies between only two values; the two free voices generally do not participate in the imitation. The precise relationship of Josquin's mass to de Orto's is uncertain, as is Josquin's authorship of the mass.

No questions of authenticity cloud the Missa sine nomine, written during Josquin's final years in Condé. In contrast to the inflexibility of the canonic scheme in the Missa ad fugam, the temporal and pitch interval of the canon, along with the voices that participate in it, are varied throughout. The free voices are more fully integrated into the texture, and frequently participate in imitation with the canonic voices, sometimes preemptively.

Cantus firmus masses

Prior to Josquin's mature period, the most common technique for writing masses was the cantus firmus, a technique which had been in use for most of the 15th century. Josquin used the technique early in his career, with the Missa L'ami Baudichon considered to be one of his earliest masses. This mass is based on a secular tune similar to "Three Blind Mice". Basing a mass on such a source was an accepted procedure, as evidenced by the existence of the mass in Sistine Chapel part-books copied during the papacy of Julius II (1503–1513).

Josquin's most famous cantus firmus masses are the two based on the "L'homme armé" (lit. 'the armed man'), a popular tune for mass composition throughout the Renaissance. Though both are relatively mature compositions, they are very different. Missa L'homme armé super voces musicales, is a technical tour-de-force on the tune, containing numerous mensuration canons and contrapuntal display. Throughout the work, the melody is presented on each note of the natural hexachord: C, D, E, F, G and A. The later Missa L'homme armé sexti toni is a "fantasia on the theme of the armed man." While based on a cantus firmus, it is also a paraphrase mass, for fragments of the tune appear in all voices; throughout the work the melody appears in a wide variety of tempos and rhythms. Technically it is almost restrained, compared to the other L'homme armé mass, until the closing Agnus Dei, which contains a complex canonic structure including a rare retrograde canon, around which other voices are woven.

Paraphrase masses

Paraphrase masses by Josquin

---

Early works

• Missa Ave maris stella
• Missa Gaudeamus

---

Later works

• Missa de Beata Virgine
• Missa Pange lingua

The paraphrase mass differed from the cantus firmus technique in that the source material, though still monophonic, could be (by Josquin's time) highly embellished, often with ornaments. As in the cantus firmus technique, the source tune may appear in many voices of the mass. Several of Josquin's masses feature the paraphrase technique, such as the early Missa Gaudeamus, which also includes cantus firmus and canonic elements. The Missa Ave maris stella, also probably an early work, paraphrases the Marian antiphon of the same name; it is one of his shortest masses. The late Missa de Beata Virgine paraphrases plainchants in praise of the Virgin Mary. As a Lady Mass, it is a votive mass for Saturday performance, and was his most popular mass in the 16th century.

The best known of Josquin's paraphrase masses, and one of the most famous mass settings of the Renaissance, is the Missa Pange lingua, based on a hymn by Thomas Aquinas for the Vespers of Corpus Christi. It was probably the last mass Josquin composed. This mass is an extended fantasia on the tune, using the melody in all voices and all parts of the mass, in elaborate and ever-changing polyphony. One of the high points of the mass is the et incarnatus est section of the Credo, where the texture becomes homophonic, and the tune appears in the topmost voice. Here the portion which would normally set—"Sing, O my tongue, of the mystery of the divine body"—is instead given the words "And he became incarnate by the Holy Ghost from the Virgin Mary, and was made man." Noble comments that "The vigour of the earlier masses can still be felt in the rhythms and the strong drive to cadences, perhaps more so than in the Missa de Beata Virgine, but essentially the two contrasting strains of Josquin's music—fantasy and intellectual control—are so blended and balanced in these two works that one can see in them the beginnings of a new style: one which reconciles the conflicting aims of the great 15th-century composers in a new synthesis that was in essence to remain valid for the whole of the 16th century."

Parody masses

Parody masses by Josquin

• Missa Di dadi (Morton)
• Missa D'ung aultre amer (Ockeghem)
• Missa Faisant regretz (Frye)
• Missa Fortuna desperata (?)
• Missa Malheur me bat (Martini or Malcourt)
• Missa Mater Patris (Brumel)

Du Fay was one of the first to write masses based on secular songs (a parody mass), and his Missa Se la face ay pale, dates to the decade of Josquin's birth. By the turn of the 16th century, composers were moving from quoting single voice lines, to widen their reference to all voices in the piece. This was part of the transition from the medieval cantus firmus mass, where the voice bearing the preexisting melody stood aloof from the others, to the Renaissance parody masses, where all the voices formed an integrated texture. In such masses, the source material was not a single line, but motifs and points of imitation from all voices within a polyphonic work. By the time Josquin died, these parody masses had become well established and Josquin's works demonstrate the variety of methods in musical borrowing during this transition period.

Six works are generally attributed to Josquin which borrow from polyphonic pieces, two of which also include canonic features. One of these—the Missa Di dadi, which includes a canon in the "Benedictus"—is based on a chanson by Robert Morton and has the rhythmic augmentation of the borrowed tenor part indicated by dice faces, which are printed next to the staff. Canon can also be found in the "Osanna" of the Missa Faisant regretz which is based on Walter Frye's Tout a par moy. The Missa Fortuna desperata is based on the popular three-voice Italian song Fortuna desperata. In this mass, Josquin used each of the Italian song's voices as cantus firmi, varying throughout the work. A similar variation in the source material's voices is used in the Missa Malheur me bat, based on a chanson variously attributed to Martini or Abertijne Malcourt. The dating of Missa Malheur me bat remains controversial, with some scholars calling it an early composition, and others a later one. The Missa Mater Patris, based on a three-voice motet by Antoine Brumel, is probably the earliest true parody mass by any composer, as it no longer contains any hint of a cantus firmus. Missa D'ung aultre amer is based on a popular chanson of the same name by Ockeghem, and is one of Josquin's shortest masses.

Solmization mass

A solmization mass is a polyphonic mass which uses notes drawn from a word or phrase. The style is first described by Zarlino in 1558, who called it soggetto cavato, from soggetto cavato dalle parole, meaning "carved out of the words". The earliest known mass by any composer using solmization syllables is the Missa Hercules Dux Ferrariae, which Josquin wrote for Ercole I. It is based on a cantus firmus of musical syllables of the Duke's name, 'Ercole, Duke of Ferrara', which in Latin is 'Hercules Dux Ferrarie'. Taking the solmization syllables with the same vowels gives: Re–Ut–Re–Ut–Re–Fa–Mi–Re, which is D–C–D–C–D–F–E–D in modern nomenclature. The Missa Hercules Dux Ferrariae remains the best known work to use this device and was published by Petrucci in 1505, relatively soon after its composition. Taruskin notes that the use of Ercole's name is Josquin's method of memorialization for his patron, akin to a portrait painting.

The other Josquin mass to prominently use this technique is the Missa La sol fa re mi, based on the musical syllables contained in 'laisse faire moy' ("let me take care of it"). Essentially the entire mass's content is related to this phrase, and the piece is thus something of an ostinato. The traditional story, as told by Glarean in 1547, was that an unknown aristocrat used to order suitors away with this phrase, and Josquin immediately wrote an "exceedingly elegant" mass on it as a jab at him. Scholars have proposed different origins for the piece; Lowinsky has connected it to the court of Ascanio Sforza, and the art historian Dawson Kiang connected it to the Turkish prince Cem Sultan's promise to the pope to overthrow his brother Bayezid II.

Motets

The opening passage from Josquin's motet Ave Maria ... Virgo serena, showing imitative counterpoint between the four voices

Josquin's motets are his most celebrated and influential works. Their style varies considerably, but can generally be divided into homophonic settings with block chords and syllabic text declamation; ornate—and often imitative—contrapuntal fantasias in which the text is overshadowed by music; and psalm settings which combined these extremes with the addition of rhetorical figures and text-painting that foreshadowed the later development of the madrigal. He wrote most of them for four voices, which had become the compositional norm by the mid-15th century, and descended from the four-part writing of Guillaume de Machaut and John Dunstaple in the late Middle Ages. Josquin was also a considerable innovator in writing motets for five and six voices.

Many of the motets use compositional constraint on the process; others are freely composed. Some use a cantus firmus as a unifying device, some are canonic, others use a motto which repeats throughout, and some use several of these methods. In some motets which use canon, it is designed to be heard and appreciated as such; in others a canon is present, but difficult to hear. Josquin frequently used imitation in writing his motets, with sections akin to fugal expositions occurring on successive lines of the text he was setting. This is prominent in his motet Ave Maria ... Virgo serena, an early work where each voice enters by restating the line sung before it. Other early works such as a Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum show prominent imitation, as do later ones such as his setting of Dominus regnavit (Psalm 93) for four voices. Josquin favored the technique throughout his career.

Несколько композиторов до того, как Джоскин написал полифонические настройки псалма, and these form a large proportion of his later motets. Настройки Джоскина включают знаменитый Miserere ( Псалом 51 ); Память Эсто Верби Туи , на основе Псалом 119 ; и две настройки de profundis ( Псалом 130 ), которые часто считаются одними из его наиболее значительных достижений. Джоскин написал несколько примеров нового типа произведения, разработанного в Милане, Мотете-Чансон . Хотя аналогично работам 15-го века на основе форм, фиксирует плесень, которая была полностью светской, мотеты Джоскина содержали с пением латинский фар и фирм , происходящий из трех голосов. Другие голоса пели светский французский текст, который имел либо символическое отношение к священному латинскому тексту, либо прокомментировал его. Три известных массовых массивных массивных массивных Джоскин-это Que Vous Madame / In Peace , A La Mort / Monsters, чтобы вы были матерью и удалением, разрушающим Пламейг / Бедный Ам .

Светская музыка

Джоскин оставил многочисленные французские Чансонс, для трех -шести голосов, некоторые из которых, вероятно, также были предназначены для инструментальных выступлений. В своих Шансонах он часто использовал кантус -фирму , иногда популярную песню, чье происхождение больше не может быть прослежено, как в Si J'avoye Marion . В других работах он использовал мелодию, первоначально связанную с отдельным текстом, или свободно сочинял всю песню, не используя очевидного внешнего исходного материала. Другая техника, которую использовал Джоскин, заключалась в том, чтобы взять популярную песню и написать ее как канон с собой, в двух внутренних голосах и написать новый мелодичный материал выше и вокруг нее, в новый текст: он сделал это в одном из своих самых известных Chansons, Faulte D'Argent .

Самые ранние Чансоны Джоскина, вероятно, были составлены в Северной Европе под воздействием таких композиторов, как Ockeghem и Busnois. В отличие от них, он никогда не придерживался строгого регламентов форм - жестких и сложных моделей повторения Рондо , Вирелай и Балладе - в течение его часто писал свои ранние Шансоны в строгом имитации, как и во многих своих священных работах. Он был одним из первых, кто писал Шансонс со всеми голосами равными частями текстуры, и многие содержат точки имитации, похожие на его моты. Он также использовал мелодическое повторение, особенно там, где рифмованы линии текста, и у многих из его Чансона была более легкая текстура и более быстрый темп, чем его моты. Некоторые из его Chansons были почти наверняка предназначены для выполнения с инструментами; Petrucci опубликовал многие из них без текста, а некоторые из произведений (например, Fanfare, похожий на Vive Le Roy ), содержат написание более идиоматического для инструментов, чем голоса. Самые известные Чансоны Джоскина широко распространены в Европе; Некоторые из самых известных включают в себя его плач на смерть Оккегема, Нимфес де Боа/Реквием Атернам ; Милле сожалеет , неопределенная атрибуция к Джоскину; Nimphs, увенчанный ; и больше нульца сожалеть .

Джоскин также написал по крайней мере три пьесы в манере « Футтола» , популярной итальянской песни, которую он слышал за свои годы в Милане. Эти песни включают Scaramella , El Grillo и TE Domine Speravi . Они даже проще в текстуре, чем его французские Chansons, будучи почти равномерно слоговой и гомофонической, и они остаются среди его наиболее часто выполненных произведений.

Портреты

(Слева) Портрет музыканта Леонардо да Винчи , середина 1480 -х годов, в котором Джоскин был преднамеренно предложен в качестве няни (Справа) Раньше 16-го века, приписываемая Филиппо Маццола , с человеком, держащим канон Джоскином. Это может изобразить Джоскин или Николо Бурцио .

Небольшой ксилография, изображающая Джоскин, является наиболее воспроизводимым изображением любого композитора эпохи Возрождения. Напечатанный в Opmeer Petrus Opus Chronography Orbis Orbis , навеса, является самым ранним известным изображением Джоскина и, по -видимому, основанным на масляной живописи, которая, по словам Опмера, хранилась в университетской церкви Сент -Госеделе. Церковные документы, обнаруженные в 1990 -х годах, подтвердили заявление Opmeer о существовании картины. Возможно, он был нарисован в течение жизни Джоскина и принадлежал Петрус Якоби ( ум. 1568 ), кантор и органист в Сент -Гудуле, Брюссель. Следуя инструкциям завещания, алтарь был помещен рядом с гробницей Якоби, но в конце 16 -го века он был уничтожен протестантскими иконоборцами . Остается ли гравюр на дерево реалистичным подобием картины маслом, остается неопределенным; Старейшины отмечают, что сравнения между современными гравюрами на основе на основе оригинальных картин, которые выживают, часто демонстрируют некомпетентные реализации, что ставит точность рассматриваемого на дерево.

Портрет музыканта , широко приписанный Леонардо да Винчи , На изображении человека, держащего ноты, в результате которого многие ученые идентифицировали его как музыканта. Работа обычно датируется серединой 1480-х годов, многочисленные И были предложены кандидаты , в том числе Franchinus Gaffurius и Atalante MiglioRotti , хотя никто не достиг широкого одобрения. В 1972 году бельгийский музыколог Сюзанна Клерккс-Леженун утверждала, что субъектом является Джоскин; Она интерпретировала слова о нотах Стьтера как «продолжение» (аббревиатура « contratenor »), «Cantuz» ( Cantus ) и «a z» (аббревиатура « altuz »),), и она определила музыку как Llibata Dei Dei Virgo . Несколько факторов делают это маловероятным: картина не напоминает портрета Opmeer, нотация в значительной степени неразборчива И как священник в его середине тридцатых, Джоскин не кажется молодым непрофессионалом в портрете. Fallows не согласны, отмечая, что «много новых деталей указывают на Джоскин, который был правильным возрастом, в нужном месте, уже служило как минимум двух королей, и теперь был достаточно богат, чтобы нарисовать его портрет лучшим», но приходит к выводу, что «мы, вероятно, никогда не узнаем, кем был музыкант Леонардо».

Портрет начала 16 -го века, который хранится в Галереи Назионале, дипма часто связан с Джоскином. Обычно это приписывается Филиппо Маццола , и, как полагают, изображает итальянский теоретик музыки Николо Бурцио , хотя ни атрибуция, ни няня не являются уверенными. Человек в картине держит измененную версию Josquin's Canon Guillaume Se Va Chauffer . Fallows отмечает, что субъект имеет аналогичные черты лица с портретом, напечатанным Opmeer, но приходит к выводу, что не хватает доказательств, чтобы заключить, что Джоскин является няней. Clercx-Lejeune также предположил, что Josquin был изображен в Жан-Перреала фреске гуманитарных искусств в соборе Le Puy , но это не достигло принятия у других ученых. На картине 1811 года Чарльз-Густав Хаус изображает Джоскин; Он был создан долго после смерти композитора, но Clercx-Lejeune утверждал, что это старый портрет, который Housez восстановил и модифицировал.

Наследие

Влияние

Воображаемый Джоскин Портрет Хауса , 1881

Старейшины описали Джоскина как «первого композитора в истории западной музыки, который не был забыт после его смерти», в то время как Джон Милсом назвал его «возвышающимся композитором эпохи Возрождения». Фалоуз писал, что его влияние на европейскую музыку 16 -го века сопоставимо с влиянием Бетховена 19 -го и Игоря Стравинского в 20 -м веке. Сравнения с Бетховенами особенно распространены, хотя Тарускин предупреждает, что:

«Проведение параллелей между [Джоскином и Бетховеном] легко;

Его популярность привела к подражанию коллегам -композиторам, и некоторые издатели (особенно в Германии) неправильно приняли ему работы после его смерти, чтобы удовлетворить спрос на новые композиции Josquin. Это вдохновило хорошо известное замечание, что «теперь, когда Джоскин мертв, он производит больше композиций, чем когда он был еще жив». Fallows утверждает, что проблема была более сложной, чем издатели, пытающиеся увеличить свою прибыль: аналогичные названия композиторов и композиций вызывали путаницу, как и работы, которые цитировали Josquin, или студенческие работы, которые подражали его стилю. Ученики Джоскина, возможно, включали Жана Лхериера и Николя Гомберта ; Коко, утверждал, что он его ученик, хотя его заявления общеизвестно ненадежны.

Многочисленные композиторы писали слияния после его смерти, три из которых были опубликованы Тильманом Сусато в издании музыки Джоскина в 1545 году. К ним относятся работы Бенедикта Аппензеллера , Гомберта, Жакет Мантуа и Дженеронимуса Виндерса , а также анонимного освобождения, Квазимуса , в то время как Жана Ричафорта Реквием цитировал его. Композиции Джоскина широко путешествовали после его смерти, в большей степени, чем компоненты Дю Фэй, Оккегем и Обрехта вместе взятых. Выжившие копии его мотетов и масс в испанских соборах датируются с середины 16-го века, и, как известно, Сикстинская часовня регулярно выполняла свои работы в течение конца 16-го века и в 17-м. Инструментальные аранжировки его работ часто публикуются с 1530 -х годов до 1590 -х годов. Жоскин был описан Тарускин как «мастер -архитектор» высокой эпохи Возрождения, и его композиции были пародированы или процитированы через Европу практически всеми крупным композитором более позднего ренессанса, в том числе Аркадельнт, Брумель, де Эскабедо , Антуан де Февин , Роберт де Февин , Джордж де Ла Хел , Люп Хелльцк , Пьер Бартоломе Лассус, Жакет, Клаудио Меруло , Филипп де Монте , Пьер Мулу , Филипп Роджир , Палестрина, Чиприано де Рор , Никола Висентино и Виллаэрт.

Репутация

Похвалы, снижение и пересмотр

Lamb 2, из Mass L'Homme Armé Super Voices Mass Homme Arm L' Mass

В течение его жизни мало информации о репутации Джоскина. Его композиция масс была похварена Паоло Кортези , а поэт Джин Молинет и теоретики музыки Гаффуриус и Пьетро Арон написали о своих работах. Популярность Джоскина в течение его жизни также предлагается публикациями: Мисс Жоскин Петруччи из 1502 года стал первой однокомпонентной массовой антологией, а Джоскин был единственным композитором, чьи массы заслужили второй и третий том. Fallows утверждает, что Josquin получил европейский известный в период между 1494 и 1503 годами, поскольку в это время произошли публикации Petrucci и ссылки Gaffurius и Molinet. После смерти Джоскина, гуманисты, такие как Cosimo Bartoli , Baldassare Castiglione и François Rabelais , высоко оценили его, а Бартоли описывал его как Микеланджело . равного в музыке Джоскин был защищен более поздними теоретиками Генрич Гларян и Джосеффо Зарлино, и богослов Мартин Лютер заявил: «Он является мастером нот. Они должны делать это, как он желает; Что касается других композиторов, они должны делать, как это будут ноты».

После появления музыки барокко в 17 -м веке доминирование Джоскина начало уменьшаться. Он был омрачен Палестриной, которая доминировала в музыкальном повествовании о предварительном периоде , и чьи композиции считались вершиной полифонической уточнения. До 20 -го века обсуждение музыки Джоскина было в основном ограничено музыкальными учеными, такими как теоретики Анджело Берарди в 1680–1690 -х годах, и Иоганн Готфрид Вальтер в 1732 году. В конце 18-го века был новый интерес к нидерландской музыке: исследования Чарльза Берни , Иоганна Николауса Форкеля , Рафаэля Георга Кизеветтера и Франсуа-Джозефа Фетиса дали Джоскину больше известности. Музыкальный историк Август Вильгельм Амброс назвал Джоскина в 1860 -х годах «одной из высоких фигур истории западной музыки, не просто предшественник Палестрины, но и его равные», и его исследование создало основу для современной стипендии Josquin. В начале 20 -го века ведущие музыкологи, такие как Альфред Эйнштейн и Карл Дальхаус, в значительной степени уволили Джоскина. Затем различные публикации начали повышать его статус, начиная с нового издания его полных работ Альберта Смиерса (1920 -е годы) и высокой оценки Фридриха Блюма в серии Das Chorwerk . Раннее пробуждение музыки повысило статус Джоскина и привело к первым крупным исследованиям Хельмута Остоффа (том 1 1962/Том 2 1965), влиятельной статьи Лоуинского (1964), и дебаты между музыковником Джозефом Керманом и Лоуински (1965). Международный фестивальный конференция 1971 года, прочно основавшая Josquin в центре ренессансной музыки, которая позже закрепила монографией Лоуински 1976 года. Новое издание Josquin начало публикацию в 1987 году.

Скептицизм и пересмотр

Внешние видео
Аве Мария ... Дева Серена
Производство от Voces8
Исполнение древнего стиля

Размышляя о том, что Джоскин был «величайшим композитором своего поколения, и самым важным, инновационным и влиятельным композитором конца 15 -го и начала 16 -го веков», Шерр отмечает, как растущее несогласие с этой позиции в начале 21 -го века. Статья Josquin 2001 года в Grove Music Online перечисляет менее 200 работ, приписанных ему, вниз с более чем 370. Джоскина В этих пересмотрах творчества поставили под угрозу некоторую более раннюю стипендию, которая проанализировала стиль Джоскина с работами, которые теперь не считаются его. Основной пересмотр также произошел в биографии Джоскина, причем целые части ее переписывались из -за того, что Джоскин был запутан с людьми с подобными именами. Противоречие возникло относительно степени влияния Джоскина; Нет никаких сомнений в его важности в западной музыке, но некоторые ученые утверждают, что степень его переоценки нереалистично приостановила его над его современниками. Вегман утверждает, что Обрехт был более высоко ценится во времена Джоскина, к которому Нобл отметил, что престижные позиции, публикации и работодатели Джоскина "едва ли похожи на карьеру непрерывного композитора". Размышляя о споре, Шерр пришел к выводу, что репутация Джоскина несколько уменьшена, но на основе его самых восхищенных и прочно приписанных работ «он остается одной из возвышающихся фигур в истории музыки».

С 1950 -х годов музыка Josquin стала центральной в репертуаре многих ранних музыкальных вокальных ансамблей и все чаще фигурирует в записях, с таковыми по ансамблу Hilliard , Orlando Consort , и SEI Voci, рекомендованным критиками в 1001 классических записях, которые вы должны услышать до того, как вы умрут (2017). Ученые Таллиса записали все массы Джоскина и выиграли в грамофоне «рекорд года» в 1987 году за запись Missa Pange Lingua , единственной ранней музыкальной группы, которая сделала это. Присутствие Джоскина в стипендии 21-го века остается сильным; Он был предметом главной монографии Дэвида Фалоуса (2009), которая в настоящее время является стандартной биографией для композитора, и он и Мачаут были единственными до-бароковыми композиторами, которые имели целые главы в Оксфордской истории Тарускинской истории западной музыки (2005). 500 -летие смерти Джоскина в 2021 году было широко отмечено.

Ссылки

Источники

Книги

• Бриджман, Нани (1960). «Возраст Оккегема и Джоскина». В Аврааме, Джеральд ; Хьюз, Дом Ансельм (ред.). ARS Nova и Renaissance 1300–1540 . Новая Оксфордская история музыки. Тол. Iii. Оксфорд: издательство Оксфордского университета . С. 239–302. ISBN  978-0-19-316303-4 .
• Burkholder, J. Peter ; Раствор, Дональд Джей ; Палиска, Клод В. (2014). История западной музыки (9 -е изд.). Нью -Йорк: WW Norton & Company . ISBN  978-0-393-91829-8 .
• Чарльз, Сидней Р. (1983). Josquin des Prez: руководство по исследованиям . Нью -Йорк и Лондон: Garland Publishing . ISBN  978-0-8240-9387-7 .
• В другом месте, Виллем, изд . Утрехт: Королевская ассоциация голландской истории музыки, 1987–. ISBN   978-90-6375-051-0 .
• Старейшины, Уильям (2013). Josquin des Pres и его музыкальное наследие: вводное руководство . Leuven: Leuven University Press . ISBN  978-90-5867-941-3 .
• Fallows, David (2001). "Кто сочинил Милле сожалеть?". В Хагг, Барбара (ред.). Эссе о музыке и культуре в честь Герберта Келлмана . Turnhout: Brepols Publishers . С. 214–252. ISBN  978-2-86931-097-1 .
• Fallows, Дэвид (2020) Джоскин (2 -е изд.). Turnhout: Public Brepols. ISBN  978-2-503-56674-0 .
• Глисон, Гарольд ; Беккер, Уоррен (1988). Музыка в средние века и эпохи Возрождения . Серия музыкальной литературы (3 -е изд.). Блумингтон: Frangipani Press. ISBN  978-0-88284-379-7 .
• Хагг, Барбара (1994). «Портрет Джоскина: новые доказательства». В Клементе, Альберт ; Джас, Эрик (ред.). От Ciconia до Sweelinck: Donum natalicium willem Selders . Амстердам: Родопи . ISBN  978-90-5183-768-1 Полем Архивировано из оригинала 31 мая 2022 года . Получено 26 августа 2022 года .
• Келлман, Герберт (2009). «Папа и дедушка были полицейскими: происхождение Джоскина». В Блоксаме, М. Дженнифер; Filocamo, Gioia; Holford-Strevens, Leofranc (Eds.). Uno Gentile et Subtile Ingenio Исследования в области эпохи Возрождения в честь Бонни Дж. Блэкберн . Turnhout: Brepols Publishers. С. 183–200. ISBN  978-2-503-53163-2 .
• Лич, Элизабет Ева (2014). Гийом де Мачаут: секретарь, поэт, музыкант . Итака: издательство Корнелльского университета . ISBN  978-1-5017-0486-4 Полем Архивировано из оригинала 26 апреля 2022 года . Получено 26 августа 2022 года .
• Локвуд, Льюис (2009). Музыка в Ренессансе Феррара 1400–1505: Создание музыкального центра в пятнадцатом веке . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-970300-5 Полем Архивировано из оригинала 17 октября 2021 года . Получено 23 июля 2022 года .
• Лоуинский, Эдвард ; Блэкберн, Бонни Дж. , Ред. (1976). Josquin des Prez: Материалы Международного фестиваля Josquin Festival-Congress, который проходил в школе Juilliard в Центре Линкольна в Нью-Йорке, 21–25 июня 1971 года . Лондон: издательство Оксфордского университета .
  • Келлман, Герберт. «Джоскин и суды Нидерландов и Франции: доказательства источников». В Lowinsky & Blackburn (1976) , с. 181–216.
  • Локвуд, Льюис . «Джоскин в Ferrara: новые документы и письма». В Lowinsky & Blackburn (1976) , с. 103–137.
• Мейси, Патрик (1998). Песни костра: музыкальное наследие Савонаролы . Оксфорд: Clarendon Press . ISBN  978-0-19-816669-6 .
• Marani, Pietro C. (2003) [2000]. Леонардо да Винчи: Полные картины . Нью -Йорк: Гарри Н. Абрамс . ISBN  978-0-8109-3581-5 .
• Меркли, Пол; Меркли, Лора (1999). Музыка и покровительство в суде SFORZA . Turnhout: Brepols . ISBN  978-2-503-50706-4 .
• Милсом, Джон (2015). «Создание мотета: Josquin's Ave Maria… Dirego Serena». В Буссе Бергер, Анна Мария ; Родин, Джесси (ред.). Кембриджская история музыки пятнадцатого века . Кембридж: издательство Кембриджского университета . С. 183–199. doi : 10.1017/CHO9781139057813.017 . ISBN  978-1-107-01524-1 .
• Риз, Густав (1940). Музыка в средние века: с вступлением на музыку древних времен . Ланхэм: WW Norton & Company . ISBN  978-0-393-09750-4 .
• Риз, Густав (1954). Музыка в эпохи Возрождения . Нью -Йорк: WW Norton & Company . ISBN  978-0-393-09530-2 .
• Риз, Густав (1984) [1980]. "Josquin Desprez (I, II)". Новая роща Высокая Ренессанс Мастера: Джоскин, Палестрина, Лассус, Берд, Виктория . Новая роща словарь музыки и музыкантов: серия биографии композиторов. Другие главы Джереми Нобла , Льюиса Локвуда , Джесси Энн Оуэнс , Джеймса Хаара , Джозефа Кермана и Роберта Стивенсона. Лондон: Макмиллан. ISBN  978-0-393-30093-2 .
• Рейнольдс, Кристофер (2004). «Глава 4: Интерпретация и знакомство с Missa Hercules Dux Ferrariae от Джоскина ». В Мекони, мед (ред.). Ранняя музыка заимствует . Routledge. С. 71–85. ISBN  0-8153-3521-0 .
• Рай, Мэтью, изд. (2017). 1001 Классические записи, которые вы должны услышать, прежде чем умереть . Предисловие Стивена Иссерлиса . Многочисленные другие участники, см. Страницы 956–958. Нью -Йорк: Книги Чартвелла . ISBN  978-0-7858-3582-0 .
• Шерр, Ричард, изд. (2000). Жоскин -компаньон . Оксфорд и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-816335-0 Полем Архивировано из оригинала 4 августа 2022 года . Получено 26 августа 2022 года .
  • Блэкберн, Бонни Дж . В Шерре (2000) , с. 51–88.
  • Блоксам, М. Дженнифер. «Массы на основе полифонических песен и канонических масс». В Шерре (2000) , с. 151–210.
  • Финшер, Людвиг . «Мотеты с четырьмя голосами». В Шерре (2000) , с. 249–279.
  • Титтерик, Луиза. «Чансонс за три и четыре голоса». В Шерре (2000) , с. 335–392.
  • Милсом, Джон. «Мотеты за пять или более голосов». В Шерре (2000) .
  • Квартира, Александр "Месса где В Sher (2000) , стр. 89–150.
  • Шерр, Ричард. «Хронология жизни и карьеры Джоскина - введение». В Шерре (2000) , с. 11–20.
  • Уркхарт, Петр. "Дискография" В Sherrr (2000) , стр. 597–640.
  • Вегман, Роб С. "Кто был Джоскин?". В Шерре (2000) , с. 21–50.
• Сисон, Люк ; Кит, Ларри; Галансино, Артуро; Маццотта, Антони; Нетерсол, Скотт; Rumberg, per (2011). Леонардо да Винчи: художник в дворе Милана . Лондон: национальная галерея . ISBN  978-1-85709-491-6 .
• Taruskin, Richard (2010). «Глава 14: Джоскин и гуманисты». Музыка от самых ранних обозначений до шестнадцатого века . Оксфордская история западной музыки. Тол. 1. Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-538481-9 .
• Zöllner, Frank (2019) [2003]. Леонардо да Винчи: Полные картины и рисунки (годовщина изд.). Кельн: сумки . ISBN  978-3-8365-7625-3 .

Статьи журнала и энциклопедии

• Dumitrescu, Теодор (февраль 2009 г.). «Реконструкция и перемещение режима" Аве Мария ... Дева Серена " . Ранняя музыка . 37 (1): 73–88. doi : 10.1093/em/can157 . JSTOR   276555301 .
• Fagnart, Laure (2019). «Гаспар изобразил? Леонардо портрет музыканта». В Линдмайр-Брандл, Андреа; Колб, Пол (ред.). Гаспар Ван Вербеке: новые взгляды на его жизнь и музыку . Воплощение мюзикла. Turnhout: Brepols . С. 73–77. doi : 10.1484/m.em-eb.4.2019026 . ISBN  978-2-5035-8454-6 .
• Fallows, Дэвид (апрель 1996 г.). «Джоскин и Милан». Plainsong & Medieval Music . 5 (1): 69–80. doi : 10.1017/s0961137100001078 . ISSN   0961-1371 . S2CID   163086950 .
• Голдт, Ирвинг (Autnun 1977). Джоскина Моровическая интеграция в «Моттах » Джози 21 (2): 264–2 JSTOR   843491 .
• Хиггинс, Паула (осень 2004 г.). «Апофеоз Джоскина Дес През и других мифологий музыкального гения». Журнал Американского музыкологического общества . 57 (3): 443–510. doi : 10.1525/jams.2004.57.3.443 . JSTOR   10.1525/JAMS.2004.57.3.443 .
• Кеннеди, Михал ; Кеннеди, Джойс Борн, ред. (2013) [2007]. «Йоханнес Оккегем» . Краткий Оксфордский словарь музыки . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-920383-3 Полем Архивировано из оригинала 19 июля 2022 года . Получено 19 июля 2022 года .
• Кирали, Питер (1992). "Josquin des Prés остается в венгерском суде?" [Пребывание Джоскин де Преса в суде Венгрии?]. Музыкальный обзор (на французском языке). 78 (1): 145–150. Doi : 10.2307/947243 . JSTOR   947243 .
• Локвуд, Льюис (2001). «Месса: 6. Циклическая масса в более позднем 15 -м веке» . Grove Music Online . Пересмотрен Эндрю Киркман. Оксфорд: издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.45872 . ISBN  978-1-56159-263-0 Полем Архивировано из оригинала 6 мая 2019 года . Получено 1 июня 2022 года . ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )
• Локвуд, Льюис (2001). «Соггетто Кавато» . Grove Music Online . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.26100 . ISBN  978-1-56159-263-0 Полем Архивировано из оригинала 6 июня 2020 года . Получено 4 августа 2022 года . ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )
• Лоуинский, Эдвард (октябрь 1964 г.). «Музыкальный гений: эволюция и происхождение концепции II». Музыкальный квартал . 50 (4): 476–495. doi : 10.1093/mq/l.4.476 . JSTOR   740957 .
• Мейси, Патрик; Нобл, Джереми ; Дин, Джеффри; Риз, Густав (2011) [2001]. «Josquin (Lebloitte dit) des prez» . Grove Music Online . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.14497 . ISBN  978-1-56159-263-0 Полем Архивировано из оригинала 11 марта 2021 года . Получено 17 января 2022 года . ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )
• Мэтьюз, Лора; Меркли, Пол (весна 1998). «Iudochus de Picardia и JoseSesticin Lebloitte Dit Desprez: имена певца». Журнал музыкологии . 16 (2): 200–226. doi : 10.2307/764140 . JSTOR   764140 .
• Меркли, Пол (осень 2001). «Джоскин Десресс в Ферраре». Журнал музыкологии . 18 (4): 544–583. doi : 10.1525/jm.2001.18.4.544 . JSTOR   10.1525/JM.2001.18.4.544 .
• Милсом, Джон (2011). "Josquin des Prez" . В Латхаме, Элисон (ред.). Оксфордский компаньон под музыку . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-957903-7 Полем Архивировано из оригинала 15 мая 2022 года . Получено 15 мая 2022 года .
• Pietschmann, Klaus (1999). «Граффито от Джоскина Десреза на кантории Сикстинской часовни». Музыкальные исследования (на немецком языке). 52 (2): 204–207. Doi : 10.52412/mf.1999.h2.887 . JSTOR   41123290 . S2CID   140790222 .
• Planchart, Alejandro Enrique (2004) [2001]. "Du Fay [Dufay; Du Fayt], Гийом" . Grove Music Online . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.08268 . ISBN  978-1-56159-263-0 Полем Архивировано из оригинала 22 июня 2020 года . Получено 23 мая 2022 года . ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )
• Рот, Адальберт (2000). «Юрикус де Кессалия и Иокус из лугов». Повторный обход . 12 : 23-51. JSTOR   41701332 .
• Райс, Эрик (1999). «Традиция и подражание в уточнении Пьера Сертона для Клаудина де Термизи». Музыкальный обзор . 85 (1): 29–62. Doi : 10.2307/947006 . JSTOR   947006 .
• Рифкин, Джошуа (лето 2003). «Мюнхен, Милан и Мариан Мотет: Знакомства Джоскин Аве Мария… Дева Серена ». Журнал Американского музыкологического общества . 56 (2): 239–350. doi : 10.1525/jams.2003.56.2.239 . JSTOR   10.1525/JAMS.2003.56.2.239 .
• Сэди, Стэнли , изд. (1980). Новая роща словарь музыки и музыкантов (1 -е изд.). Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-174-9 .
  • Браун, Говард М. "Чансон". В Сэди (1980) .
  • Благород, Джереми. "Josquin Desprez" В Сэди (1980 )
• Шерр, Ричард (2001). «Перефразируя» . Grove Music Online . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.20882 . ISBN  978-1-56159-263-0 Полем Архивировано из оригинала 3 июня 2018 года . Получено 4 августа 2022 года . ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )
• Шерр, Ричард (август 2011 г.). "Laudat Autem David: Fallows on Josquin". Музыка и письма . 92 (3): 437–461. doi : 10.1093/мл/GCR061 . JSTOR   23013012 .
• Шерр, Ричард (27 апреля 2017 г.). "Josquin des Prez" . Оксфордские библиографии : музыка . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/obo/9780199757824-0194 . Архивировано из оригинала 3 марта 2022 года . Получено 3 марта 2022 года . (требуется подписка)
• Старр, Памела Ф. (зима 1997). «Джоскин, Рим и случай ошибочной идентичности». Журнал музыкологии . 15 (1): 43–65. doi : 10.2307/763903 . JSTOR   763903 .
• Urquhart, Peter (2012). «Ad fugam, orto, и защита" раннего Джоскина " . Журнал Королевской ассоциации голландской истории музыки . 62 (1/2): 3–27. JSTOR   43738331 .
• Вегман, Роб С. (лето 1999). " " И Джоскин засмеялся ... "Джоскин и анекдот композитора в шестнадцатом веке". Журнал музыкологии . 17 (3): 319–357. doi : 10.2307/764097 . JSTOR   764097 .
• Вегман, Роб С. (май 2008 г.). «Ockeghem, Brumel, Josquin: новые документы в Troyes». Ранняя музыка . 36 (2): 203–215. doi : 10.1093/em/can015 . JSTOR   27655169 .
• «Месса пародии» . Grove Music Online . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . 2001. DOI : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.20939 . ISBN  978-1-56159-263-0 Полем Архивировано из оригинала 6 апреля 2019 года . Получено 4 августа 2022 года . ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )

Онлайн

• Росс, Алекс (14 июня 2021 года). «Музыкальные загадки Джоскина» . Житель Нью -Йорка . Архивировано из оригинала 11 июля 2022 года . Получено 23 мая 2022 года .
• Вулф, Захари (29 апреля 2021 года). «Самый влиятельный композитор ренессанса, 500 лет спустя» . New York Times . Архивировано из оригинала 29 апреля 2021 года . Получено 29 апреля 2021 года .
• «Стол и кадр: Портрет Джоскина Дес приближается » Министерство культуры Оригинал марта с Получено 2 марта

Дальнейшее чтение

См. Fallows (2020 , с. 469–495) и Шерр (2017) для обширных библиографий

• Родин, Джесси (2021) [2012]. Иосин Рим: слух и сочинение в Сикстинской часовне . AMS исследования по музыке. Оксфорд: издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-761966-7 .

Короткие исследования

• Барбье, Жак (2010). Джоскин Десресс . Ренессанс Высший учебный центр (по -французски). Тур: Night Blue Editor. ISBN  978-2-913575-87-5 .
• Fiore, Carlo (2003). Josquin des Prez . Constellation Music 10 (по -французски). Палермо: L'Epos. ISBN  978-88-8302-220-3 .

Работы, представляющие исторический интерес

• Амброс, Август Вильгельм (1893). «Глава 5». В Каде, Отто (ред.). История музыки [ История музыки ] (на немецком языке). Том 3 (3 -е изд.). Лейпциг: FEC Leuckart Verlag .
• Osthoff, Helmuth (1962–1965). Джоскин Деспррес (на немецком языке). ТАТЦИНГ: Ганс Шнайдер.
• Лоуинский, Эдвард (1976). Josquin des Prez . Оксфорд: издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-315229-8 .

500 -летие размышлений

• Fallows, Дэвид (26 ноября 2021 года). "Джоскин в 500" . Ранняя музыка . 49 (4): 471–472. doi : 10.1093/em/caab065 .
• Фитч, Фабрис (20 января 2022 года). "Josquin и 500" Ранняя музыка 49 (4): 617–621. doi : 10.1093/ em/ kaab
• Родин, Джесси (14 января 2022 г.). «Josquin Canon в 500: с приложением, созданным в сотрудничестве с Джошуа Рифкином». Ранняя музыка . 49 (4): 473–497. doi : 10.1093/em/caab062 .

Внешние ссылки

• Исследовательский проект Josquin , крупномасштабная база данных работ Джоскина, режиссер Джесси Родин
• Дискография музыки Джоскина из Plainsong и средневекового музыкального общества

Баллы

• БЕСПЛАТНЫЕ результаты Josquin des Prez в Международном проекте библиотеки музыкальных результатов (IMSLP)
• Свободные результаты Джоскина Дес Предз в библиотеке хоровой общественной достояния (Choralwiki)
• Список композиций Josquin des Prez в цифровом архиве средневековой музыки