Игра (театр)

Пьеса — это форма драмы , состоящая преимущественно из диалога между персонажами и предназначенная для театрального представления, а не простого чтения . Создатель пьесы известен как драматург .

Пьесы ставятся на разных уровнях: от лондонского Вест-Энда и нью-йоркского Бродвея – высших эшелонов коммерческого театра в англоязычном мире – до регионального театра , общественного театра и академических постановок в университетах и школах.

Спектакль специально создан для выступления на сцене, в отличие от произведений, предназначенных для трансляции или кинематографической адаптации. Они представлены на сцене перед живой публикой. Некоторые драматурги, особенно Джордж Бернард Шоу , не проявляли особого предпочтения в отношении того, исполняются или читаются их пьесы. Термин «пьеса» охватывает письменные тексты драматургов и их полные театральные интерпретации. ^{[ 1 ]}

Комедия

Комедии — это пьесы, призванные вызвать юмор, в которых часто присутствуют остроумные диалоги, эксцентричные персонажи и необычные ситуации. Комедии рассчитаны на разные возрастные группы. Комедия была одним из двух первых жанров древнегреческой драмы, второй — трагедии. Примеры комедий включают Уильяма Шекспира » « Сон в летнюю ночь и, в наши дни, «Книгу Мормона» . ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}

Фарс

Фарсы представляют собой бессмысленный поджанр комедии, в котором часто присутствует юмор. Они часто полагаются на преувеличенные ситуации и фарс. Примером фарса может служить Уильяма Шекспира пьеса «Комедия ошибок» или Марка Твена произведение «Он мертв?» .

Сатира

Сатирические пьесы дают комический взгляд на современные события, а также дают политические или социальные комментарии, часто подчеркивая такие проблемы, как коррупция. Примеры сатирических пьес — Н. Гоголя » «Ревизор , Аристофана » «Лисистрата . Сатирические пьесы — это особая и популярная форма комедии, которую часто считают отдельным жанром.

Реставрационная комедия

Реставрационная комедия — это жанр, который исследует отношения между мужчинами и женщинами, часто углубляясь в рискованные для своего времени темы. ^{[ 4 ]} Персонажи комедий о реставрации часто воплощают в себе различные стереотипы, что способствует единству тем жанра. Это сходство также привело к однородности послания и содержания большинства пьес этого жанра. Несмотря на это, исследование невысказанных аспектов взаимоотношений в реставрационной комедии способствовало более тесной связи между публикой и спектаклем.

Истоки реставраторской комедии коренятся в . теориях комедии Мольера, хотя они различаются по тону и замыслу ^{[ 5 ]} Несоответствие между моралью жанра и преобладающей этикой той эпохи представляет интерес при изучении реставрационной комедии. Этот диссонанс может объяснить, почему, несмотря на первоначальный успех, реставрационная комедия не просуществовала в 17 веке. Тем не менее, современные теоретики театра все больше интересуются реставрационной комедией, поскольку они исследуют стили исполнения с уникальными условностями. ^{[ 6 ]}

Трагедия

Трагедии затрагивают более мрачные темы, такие как смерть и катастрофа. Главный герой или главный герой часто обладает трагическим недостатком , который приводит к его падению. Трагические пьесы охватывают широкий спектр эмоций и подчеркивают острые конфликты. Трагедия была еще одним оригинальным жанром древнегреческой драмы наряду с комедией. Примеры трагедий включают «Гамлет» Уильяма Шекспира и Джона Вебстера пьесу «Герцогиня Мальфи» . ^{[ 2 ]}

Исторический

Исторические пьесы основаны на реальных исторических событиях. Это могут быть трагедии или комедии, хотя зачастую они не поддаются этой классификации. История возникла как отдельный жанр во многом благодаря влиянию Уильяма Шекспира. Примеры исторических пьес включают Фридриха Шиллера » «Деметрий Шекспира и «Король Иоанн» . ^{[ 7 ]}

Музыкальный театр

Балладная опера, популярный театральный стиль своего времени, ознаменовала самую раннюю форму мюзиклов, исполнявшихся в американских колониях. Премьера первого мюзикла коренных американцев под названием «Разочарование» состоялась в Филадельфии в 1767 году и так и не вышла за рамки начальных стадий.

Современный западный музыкальный театр приобрел известность в викторианскую эпоху, ключевые структурные элементы которого были созданы произведениями Гилберта и Салливана в Великобритании и Харригана и Харта в Америке. К 1920-м годам театральные стили начали кристаллизоваться, предоставив композиторам свободу создавать каждую песню в пьесе. Эти новые мюзиклы придерживались определенных условностей и часто включали песни из тридцати двух тактов. Великая депрессия побудила многих артистов перейти с Бродвея в Голливуд, изменив суть бродвейских мюзиклов. Аналогичный сдвиг произошел в 1960-х годах, когда наблюдалась нехватка композиторов и снижение яркости и развлекательной ценности мюзиклов.

С наступлением 1990-х годов количество оригинальных бродвейских мюзиклов сократилось, и многие постановки были адаптацией фильмов или романов. В мюзиклах для продвижения повествования и передачи тем пьесы используются песни, обычно сопровождаемые хореографией. Музыкальные постановки могут быть визуально сложными, демонстрируя тщательно продуманные декорации и игру актеров. Примеры музыкальных постановок включают Wicked и Fiddler on the Roof .

Театр жестокости

Этот театральный стиль зародился в 1940-х годах, когда Антонен Арто выдвинул гипотезу об эффектах выражения через тело, а не «с помощью «социально обусловленного мышления». В 1946 году он написал предисловие к своим произведениям, в котором объяснил, как он начал писать так, как он.

Прежде всего, Арто не доверял языку как эффективному средству общения. Пьесы в жанре театра жестокости демонстрируют абстрактные условности и содержание. Арто хотел, чтобы его пьесы оказали влияние и достигли цели. Его целью было символизировать подсознание через телесные проявления, поскольку он считал, что язык не соответствует действительности. Арто считал свои пьесы скорее постановками, чем реконструкциями, указывая на то, что, по его мнению, его актеры воплощали реальность, а не воспроизводили ее.

Его пьесы затрагивали такие важные темы, как пациенты психиатрических отделений и нацистская Германия. Посредством этих выступлений он стремился «сделать слышимыми причины страданий». Зрители, которые были ошеломлены увиденным, поначалу отреагировали отрицательно. Большая часть его работ в то время была даже запрещена во Франции.

Арто отверг идею о том, что обычный театр его эпохи мог предоставить зрителям катарсис, который поможет процессу выздоровления после Второй мировой войны. По этой причине он тяготел к радиотеатру, где зрители могли лично связать услышанные слова со своим телом. Такой подход сделал его работу более интимной и индивидуализированной, что, по его мнению, повысит ее эффективность в передаче опыта страдания. ^{[ 8 ]}

Театр Абсурда

Этот жанр обычно представляет метафизические изображения экзистенциальных вопросов и дилемм. Театр абсурда отвергает рациональность, принимая неизбежность погружения в глубины человеческого существования. Вместо того, чтобы открыто обсуждать эти проблемы, театр абсурда воплощает их. Это позволяет зрителям участвовать в личном обсуждении и размышлении над содержанием пьесы.

Центральным аспектом театра абсурда является намеренное противоречие между языком и действием. Часто диалог между персонажами резко контрастирует с их действиями.

Среди выдающихся драматургов этого жанра — Сэмюэл Беккет , Жан-Поль Сартр , Эжен Ионеско , Артур Адамов и Жан Жене . ^{[ 9 ]}

Терминология

Термин «пьеса» может охватывать либо общее понятие, либо конкретно обозначать немузыкальную пьесу. В отличие от « мюзикла », который включает в себя музыку , танцы и песни в исполнении персонажей, можно использовать термин «прямая пьеса». Для краткой пьесы иногда используется термин «плейлет».

Термин «сценарий» относится к письменному тексту пьесы. После вступительной части , которая включает название и автора, она обычно начинается с драматических персонажей : списка, представляющего главных героев пьесы по имени, сопровождаемого краткими описаниями персонажей (например, « Стефано , пьяный дворецкий»).

В контексте музыкальной пьесы ( оперы , легкой оперы или мюзикла термин « либретто ) вместо термина «сценарий» обычно используется ».

Пьеса обычно делится на акты , подобно главам в романе. Краткая пьеса может состоять только из одного акта, известного как «одноактер». Акты далее делятся на сцены . Акты и сцены нумеруются, причем нумерация сцен сбрасывается на 1 в начале каждого последующего акта (например, Акт 4, сцена 3 может сопровождаться Акт 5, сцена 1 ). Действие каждой сцены происходит в определенном месте, указанном в начале сцены в сценарии (например, « Сцена 1 . Перед клеткой Просперо .") Смена локаций обычно требует корректировки декораций , что требует времени — даже если это всего лишь нарисованный фон — и может происходить только между сценами.

Помимо текста, произносимого актерами, сценарий включает в себя «режимы сцены» (в отличие от использования этого термина в блокировке , которая предполагает расположение актеров на сцене). Общие ремарки включают входы и выходы актеров, например: «[ Exeunt Калибан, Стефано и Trinculo .]» ( Exeunt — это латинское множественное число слова «выход», что означает «[они] уходят»). Дополнительные ремарки могут определять, как следует произносить строки, например «[В сторону]» или «[Поет]», или указывать звуки. будет спродюсирован за сценой, как "[Thunder]".

См. также

Списки

Ссылки

^ «Играть». Архивировано 3 марта 2016 г. на сайте Wayback Machine : Dictionary.com . Проверено 3 января 2008 г.
^ Jump up to: ^а ^б «СТРАНИЦА ИСТОРИИ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ ДРАМЫ И ТЕАТРА» . anarchon.tripod.com. Архивировано из оригинала 2 марта 2001 года . Проверено 16 июня 2008 г.
^ «Происхождение комедии» . www.theatrehistory.com. Архивировано из оригинала 20 ноября 2018 года . Проверено 16 июня 2008 г.
^ Вернон, ПФ (1962). «Брак по расчету и моральный кодекс восстановительной комедии». Очерки критики (4): 370–387. дои : 10.1093/eic/XII.4.370 .
^ Орнамент действия . Издательство Кембриджского университета. 1979. ISBN 9780521220484 .
^ Стян, Дж. Л. (1986). Реставрационная комедия в спектакле . Издательство Кембриджского университета .
^ Сол, Найджел (2006). Три Ричарда: Ричард I ... – Поиск книг в Google . А&С Черный . ISBN 978-1-85285-521-5 . Проверено 17 июня 2008 г.
^ Финтер, Хельга; Гриффин, Мэтью (1997). Антонен Арто и невозможный театр: наследие театра жестокости . МТИ Пресс . стр. 15–40.
^ Эсслин, Мартин (2001). Театр абсурда . Издательство Кнопф Даблдей . ISBN 1-4000-7523-8 .

Внешние ссылки

Учебные материалы, связанные с совместным_игровым_писанием , в Викиверситете

[1] «Играть». Архивировано 3 марта 2016 г. на сайте Wayback Machine : Dictionary.com . Проверено 3 января 2008 г.

[anarchon-2] Jump up to: ^а ^б «СТРАНИЦА ИСТОРИИ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ ДРАМЫ И ТЕАТРА» . anarchon.tripod.com. Архивировано из оригинала 2 марта 2001 года . Проверено 16 июня 2008 г.

[theatrehist-3] «Происхождение комедии» . www.theatrehistory.com. Архивировано из оригинала 20 ноября 2018 года . Проверено 16 июня 2008 г.

[4] Вернон, ПФ (1962). «Брак по расчету и моральный кодекс восстановительной комедии». Очерки критики (4): 370–387. дои : 10.1093/eic/XII.4.370 .

[5] Орнамент действия . Издательство Кембриджского университета. 1979. ISBN 9780521220484 .

[6] Стян, Дж. Л. (1986). Реставрационная комедия в спектакле . Издательство Кембриджского университета .

[7] Сол, Найджел (2006). Три Ричарда: Ричард I ... – Поиск книг в Google . А&С Черный . ISBN 978-1-85285-521-5 . Проверено 17 июня 2008 г.

[8] Финтер, Хельга; Гриффин, Мэтью (1997). Антонен Арто и невозможный театр: наследие театра жестокости . МТИ Пресс . стр. 15–40.

[9] Эсслин, Мартин (2001). Театр абсурда . Издательство Кнопф Даблдей . ISBN 1-4000-7523-8 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

v т и Повествование
Character	Antagonist Archenemy Character arc Character flaw Characterization Confidant Deuteragonist False protagonist Focal character Foil Gothic double Hamartia Hero Anti Byronic Tragic Narrator Protagonist Stock character Straight man Supporting character Title character Tritagonist Villain
Plot	Ab ovo Action Backstory Origin story Chekhov's gun Cliché Cliffhanger Conflict Deus ex machina Dialogue Dramatic structure Eucatastrophe Foreshadowing Flashback Flashforward Frame story In medias res Kishōtenketsu MacGuffin Pace Plot device Plot twist Poetic justice Red herring Reveal Self-insertion Shaggy dog story Stereotype Story arc Story within a story Subplot Suspense Trope
Setting	Alternate history Backstory Crossover Dreamworld Dystopia Fictional location city country universe parallel Utopia Worldbuilding
Theme	Irony Leitmotif Metaphor Moral Moral development Motif Deal with the Devil Conflict between good and evil Self-fulfilling prophecy Time travel
Style	Allegory Bathos Comic relief Diction Figure of speech Imagery Mode Mood Narration Narrative techniques Hook Show, don't tell Stylistic device Suspension of disbelief Symbolism Tone
Structure	Act Act structure Three-act structure Freytag's Pyramid Exposition/Protasis Rising action/Epitasis Climax/Peripeteia Falling action/Catastasis Denouement/Catastrophe Linear narrative Nonlinear narrative films television series Premise Types of fiction with multiple endings
Form	Drama Fabliau Flash fiction Folklore Fable Fairy tale Legend Myth Tall tale Gamebook Narrative art Narrative poetry Epic poetry Novel Novella Parable Short story Vignette
Genre (List)	Autobiography Biography Fiction Action fiction Adventure Comic Crime Docu Epistolary Ergodic Erotic Historical Mystery Nautical Paranoid Philosophical Picaresque Political Pop culture Psychological Religious Rogue Romance Chivalric Prose Saga Satire Speculative fiction Fantasy Gothic Southern Horror Magic realism Science Hard Utopian and dystopian Underwater Superhero Theological Thriller Urban Western Nonfiction Novel Creative
Narration	Diegesis First-person Second-person Third-person Third-person omniscient narrative Subjectivity Unreliable narrator Multiple narrators Stream of consciousness Stream of unconsciousness
Tense	Past Present Future
Related	Dominant narrative Fiction writing Continuity Canon Reboot Retcon Parallel novel Prequel / Sequel Genre List Literary science Literary theory Narrative identity Narrative paradigm Narrative therapy Narratology Metafiction Political narrative Rhetoric Glossary Screenwriting Storytelling Tellability Verisimilitude

Базы данных авторитетного контроля
National	Germany Japan Czech Republic 2
Other	NARA