Мексиканское искусство

Различные виды изобразительного искусства развивались в географическом районе, ныне известном как Мексика. Развитие этих искусств примерно следует истории Мексики , разделенной на доиспанскую мезоамериканскую эпоху, колониальный период , период после мексиканской войны за независимость , развитие мексиканской национальной идентичности через искусство в девятнадцатом веке и расцвет современного мексиканского искусства. искусство после Мексиканской революции (1910-1920).

Мезоамериканское искусство - это искусство, созданное на территории, охватывающей большую часть территории нынешней центральной и южной Мексики, до испанского завоевания Империи ацтеков в течение примерно 3000 лет. Мексиканское искусство может быть ярким и красочным, это называется скрытым. В то время все влияния на производство произведений искусства были местными, при этом искусство было тесно связано с религией и правящим классом. Реального различия между искусством, архитектурой и письмом практически не было. Испанское завоевание привело к 300-летнему испанскому колониальному правлению, а производство произведений искусства оставалось привязанным к религии — большая часть искусства была связана со строительством и украшением церквей, но светское искусство расширилось в восемнадцатом веке, особенно картины касты , портретная живопись и историческая живопись. . Почти все созданное искусство было в европейской традиции: художники поздней колониальной эпохи обучались в Академии Сан-Карлос , но элементы коренных народов остались, что положило начало постоянному балансированию между европейскими и местными традициями. ^{[ 1 ]}

После обретения независимости искусство оставалось в значительной степени европейским по стилю, но в основных произведениях появлялись темы коренных народов, поскольку либеральная Мексика стремилась отличиться от своего испанского колониального прошлого. Это предпочтение местным элементам продолжалось и в первой половине 20-го века, когда соцреализм или мексиканское движение монументалистов возглавили такие художники, как Диего Ривера , Давид Альфаро Сикейрос , Хосе Клементе Ороско и Фернандо Леаль , которые были заказаны пост- Правительство мексиканской революции создало визуальное повествование об истории и культуре Мексики.

Сила этого художественного движения была такова, что оно повлияло на недавно изобретенные технологии, такие как фотография и кино, и активно продвигало народное искусство и ремесла как часть идентичности Мексики. С 1950-х годов мексиканское искусство отошло от стиля монументализма и стало более глобализированным, интегрируя элементы из Азии, при этом мексиканские художники и режиссеры оказали влияние на мировую арену. Мексиканское искусство используется по-разному, некоторые из них включают украшение домов или горшков ради денег или славы.

Доколумбовое искусство

Фреска майя в Бонампаке , 8 век нашей эры.

Считается, что старейшее наскальное искусство американского континента, которому 7500 лет, найдено в пещере на полуострове Нижняя Калифорния. ^{[ 2 ]}

Доиспанское искусство Мексики принадлежит культурному региону, известному как Мезоамерика , который примерно соответствует центральной Мексике и далее до Центральной Америки . ^{[ 3 ]} охватывающий три тысячи лет с 1500 г. до н.э. по 1500 г. н.э., обычно разделенный на три эпохи: доклассическую, классическую и постклассическую. ^{[ 4 ]} Первой доминирующей мезоамериканской культурой была культура ольмеков , расцвет которой пришелся на 1200 г. до н.э. Ольмеки создали большую часть того, что связано с Мезоамерикой, например, иероглифическое письмо , календарь , первые достижения в астрономии, монументальную скульптуру ( головы ольмеков ) и изделия из нефрита . ^{[ 5 ]}

Они были предшественниками более поздних культур, таких как Теотиуакан , к северу от Мехико, сапотеки в Оахаке и майя на юге Мексики, Белиза и Гватемалы . В то время как империи росли и падали, основные культурные основы Мезоамерики оставались неизменными до испанского завоевания Империи ацтеков . ^{[ 5 ]} К ним относятся города, сосредоточенные на площадях, храмы, обычно построенные на основаниях пирамид, мезоамериканские площадки для игры в мяч и в основном общая космология. ^{[ 3 ]}

Хотя такие формы искусства, как наскальные рисунки и наскальные рисунки, появились раньше, известная история мексиканского искусства начинается с мезоамериканского искусства, созданного оседлыми культурами, которые строили города, а часто и владения. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} Хотя искусство Мезоамерики более разнообразно и длится дольше, чем где-либо еще в Америке, художественные стили демонстрируют ряд сходств. ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

В отличие от современного западного искусства, почти все мезоамериканское искусство было создано для обслуживания религиозных или политических нужд, а не искусства ради искусства. Он сильно основан на природе, окружающей политической реальности и богах. ^{[ 8 ]} Октавио Пас утверждает, что «Мезоамериканское искусство — это логика форм, линий и объемов, которая в то же время является космологией». Далее он заявляет, что этот акцент на пространстве и времени сильно отличается от европейского натурализма, основанного на изображении человеческого тела. Даже простые конструкции, такие как ступенчатые резцы на зданиях, соответствуют этому изображению пространства и времени, жизни и богов. ^{[ 9 ]}

Ацтекское бирюзовое украшение в виде змеи на груди. В Британском музее .

Искусство выражалось в различных средах, таких как керамика, бумага и архитектура. ^{[ 7 ]} Большая часть того, что известно о мезоамериканском искусстве, происходит от работ, охватывающих каменные здания и керамику, в основном это картины и рельефы. ^{[ 6 ]} Керамика датируется ранним мезоамериканским периодом. Вероятно, сначала они использовались как сосуды для приготовления пищи и хранения, но затем были приспособлены для ритуальных и декоративных целей. Керамику декорировали методами формовки, царапания, росписи и различных методов обжига. ^{[ 8 ]}

Бирюзовая маска, изображающая бога Тескатлипока , из Британского музея .

Самыми ранними известными чисто художественными изделиями были небольшие керамические фигурки, которые появились в районе Теуакана около 1500 г. до н.э. и распространились на Веракрус , Мексиканскую долину , Герреро , Оахаку , Чьяпас и тихоокеанское побережье Гватемалы. ^{[ 4 ]} Самые ранние из них представляют собой в основном женские фигурки, вероятно, связанные с обрядами плодородия из-за часто слишком больших бедер и бедер, а также некоторые из них с младенцами на руках или кормящими грудью. Когда появляются мужские фигуры, чаще всего это солдаты. ^{[ 10 ]} Производство этих керамических фигурок, которые позже включали в себя животных и другие формы, оставалось важным видом искусства на протяжении 2000 лет. В ранний ольмекский период большинство из них были небольшими, но производились крупные керамические скульптуры размером до 55 см. ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}

После среднего доклассического периода керамическая скульптура в центре Мексики пришла в упадок, за исключением региона Чупикуаро . В регионах майя это искусство исчезает в позднем доклассическом периоде и вновь появляется в классическом, в основном в виде свистков и других музыкальных инструментов. В некоторых областях, например в некоторых частях Веракруса, создание керамических фигур продолжалось непрерывно до испанского завоевания, но это было ручное ремесло, а не формальное искусство. ^{[ 13 ]}

Мезоамериканская живопись встречается в различных проявлениях — от фресок до создания кодексов и росписи керамических предметов. Свидетельства существования живописи восходят как минимум к 1800 году до нашей эры и непрерывно продолжались в той или иной форме до прибытия испанцев в 16 веке. ^{[ 14 ]} Хотя это могло произойти и раньше, самые ранние известные случаи художественной росписи монументальных зданий относятся к раннему классическому периоду у майя в Уахактуне и Тикале , а также в Теотиуакане со стенами, окрашенными в различные цвета. ^{[ 4 ]}

Краски изготавливались из животных, растительных и минеральных пигментов и основ. ^{[ 15 ]} Большинство картин сосредоточены на одной или нескольких человеческих фигурах, которые могут быть реалистичными или стилизованными, мужскими, женскими или асексуальными. Они могут быть обнажены или богато одеты, но тем или иным образом указывается социальный статус каждой фигуры. Сцены часто изображают войну, жертвоприношения, роли богов или действия знати. Однако были обнаружены и некоторые общие сцены с обычными людьми. ^{[ 16 ]} Другие предметы включали богов, символы и животных. ^{[ 15 ]} Мезоамериканская живопись была двумерной, без попыток создать иллюзию глубины. Однако часто изображается движение. ^{[ 17 ]}

Некерамическая скульптура в Мезоамерике началась с модификации костей животных, причем самым старым известным произведением является череп животного из Текискиака , датируемый между 10 000 и 8 000 годами до нашей эры. ^{[ 10 ]} Большая часть мезоамериканских скульптур сделана из камня; Хотя рельефные работы на зданиях являются наиболее доминирующими, были также созданы отдельно стоящие скульптуры. Отдельно стоящая трехмерная каменная скульптура началась с ольмеков, самым известным примером которых являются гигантские каменные головы ольмеков . Это исчезло на оставшуюся часть мезоамериканского периода в пользу вспомогательных работ до позднего постклассического периода с ацтеками . ^{[ 18 ]}

Большая часть каменной кладки мезоамериканского периода связана с монументальной архитектурой, которая наряду с фресковой живописью считалась неотъемлемой частью архитектуры, а не отдельной. ^{[ 19 ]} Монументальная архитектура началась с ольмеков на юге Веракруса и в прибрежной зоне Табаско в таких местах, как Сан-Лоренцо; большие храмы на основаниях пирамид до сих пор можно увидеть в таких местах, как Черногория, Чьяпа-де-Корсо и Ла-Вента . Эта практика распространилась на территорию Оахаки и долины Мексики , появившись в таких городах, как Монте-Альбан , Куикуилько и Теотиуакан . ^{[ 4 ]}^{[ 20 ]}

Эти города имели ядро из одной или нескольких площадей с храмами, дворцами и мезоамериканскими площадками для игры в мяч . Выравнивание этих структур было основано на сторонах света и астрономии для церемониальных целей, таких как фокусировка солнечных лучей во время весеннего равноденствия на скульптурном или нарисованном изображении. Обычно это было связано с календарными системами. ^{[ 21 ]} Рельефная скульптура и/или живопись создавались по мере строительства построек. К последнему доклассическому периоду почти все монументальные сооружения в Мезоамерике имели обширные рельефы. Одними из лучших примеров этого являются Монте-Альбан, Теотиуакан и Тула . ^{[ 22 ]}

Доиспанские рельефы в целом имеют линейный дизайн, встречаются низкие, средние и высокие рельефы. Хотя эта техника часто используется для повествовательных сцен в других частях мира, мезоамериканские рельефы, как правило, сосредотачиваются на одной фигуре. Рельефы используются в повествовательном смысле только тогда, когда несколько рельефных стел помещены вместе. Лучшие работы по оказанию помощи производятся майя, особенно из Яшчилана . ^{[ 23 ]}

Письменность и искусство не были разделены, как это было в европейских культурах. Письмо считалось искусством, и искусство часто заключалось в письме. ^{[ 9 ]} Причина этого в том, что оба стремились зафиксировать историю и культурную интерпретацию реальности. (salvatvolp14) Рукописи писались на бумаге или других материалах, похожих на книги, а затем объединялись в кодексы . ^{[ 24 ]} Искусство чтения и письма было строго закреплено за высшими жреческими классами, так как это умение было источником их власти над обществом. ^{[ 14 ]}^{[ 17 ]}

Пиктограммы или глифы этой системы письма были более формальными и жесткими, чем изображения, встречающиеся на фресках и других формах искусства, поскольку они считались в основном символическими и представляли формулы, связанные с астрономическими событиями, генеалогией и историческими событиями. ^{[ 17 ]} Большинство сохранившихся доиспанских кодексов относятся к позднему мезоамериканскому периоду и раннему колониальному периоду, поскольку многие из них избежали разрушения в течение истории. По этой причине об Империи ацтеков известно больше, чем о культурах майя. ^{[ 15 ]}^{[ 24 ]} Важные ацтекские кодексы включают в себя Группу Борджиа , состоящую в основном из религиозных произведений, некоторые из которых, вероятно, датируются еще до завоевания, Кодекс Борбоникус , Кодекс Мендоса и поздний Флорентийский кодекс , выполненный в европейском стиле, но выполненный мексиканскими художниками, вероятно, опираясь на более ранний материал, который сейчас утерян.

Важные музейные коллекции Мексики включают коллекции Национального музея антропологии и Музея Диего Ривера Анауакалли в Мехико , а также провинциальных музеев.

Галерея

Глава ольмеков № 1, 1200–900 гг. до н. э.
Ольмекская жадеитовая маска, 1000–600 гг. до н. э.
Памятник Лас-Лимасу 1 , 1000–600 гг. до н.э.
Статуэтка Чупикуаро в Лувре, 600–200 гг. до н.э.
Кувшины из Касас-Грандес , 12-15 века.
Сосуд-тренога из Теотиуакана, 250–600 гг. Н.э.
Деталь фрески в Тепантитле , Теотиуакан, 100 г. до н.э. – 700 г. н.э.
Фреска в портике А Какаштлы .
Скульптура Чаака , часть фасада здания в Лабне , 600–900 гг. н.э.
Лепная голова Кинича Джанааба Пакала I (603–683 гг. Н.э.), правителя Паленке.
Сапотекская маска бога летучей мыши
Щит Януитлана
Фрагмент Кодекса Зуш-Наттолл , 14-15 века.
Ацтекский солнечный камень начала XVI века выставлен в Национальном музее антропологии . в Мехико
Чималли (Щит), принадлежащий ацтекскому королю Ауисотлю, в настоящее время Музей этнологии Вены , Австрия .
Церемониальный махуиззо Чималли (щит) с мозаичным декором. Ацтеки или микстеки , 1400-1521 гг. н.э. В Британском музее
Маска , Мексика, штат Веракрус, 900-500 гг. до н.э. Художественный музей Далласа
Тлалока Сосуд-чучело ; 1440–1469; расписная фаянсовая посуда; высота: 35 см (1 3 ⁄ дюйма ); Музей Большого Храма (Мехико). Главный храм посвященный Тлалоку ,
Чаша Мимбрес с снежным бараном и геометрическим орнаментом, Нью-Мексико, ок. 1000-1150 гг. н. э. Художественный музей Далласа

Колониальная эпоха, 1521–1821 гг.

Ранняя колониальная эпоха, криолло, художники коренных народов и их влияния

Со времени испанского завоевания Империи ацтеков мексиканское искусство представляло собой постоянное и сложное взаимодействие традиций Европы и местных взглядов. ^{[ 6 ]}

на которой Кортес приветствует первых 12 францисканцев Мексики в старом монастыре Озумба Фреска , .

Строительство церкви После завоевания первые усилия испанцев были направлены на евангелизацию и связанную с ней задачу строительства церквей, для чего требовалась местная рабочая сила для основного строительства, но они науа разработали каменную кладку снаружи и украсили церковные интерьеры. Местных мастеров обучали европейским мотивам, рисункам и техникам, но очень ранние работы, называемые текитки ( на языке науатль означает «вассал»), включают такие элементы, как уплощенные грани и очень жесткий рельеф. ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]} Испанские монахи, руководившие строительством, не были обученными архитекторами или инженерами. Они полагались на местных каменщиков и скульпторов при строительстве церквей и других христианских сооружений, часто в тех же местах, что и храмы и святыни традиционной религии. «Хотя некоторые индийцы жаловались на бремя, которое представляет собой такой труд, большинство общин считали большую и впечатляющую церковь отражением важности своего города и испытывали оправданную гордость за создание священного места для богослужения». ^{[ 27 ]} Тот факт, что так много церквей колониальной эпохи пережили столетия, свидетельствует об их хорошем строительстве.

Первые монастыри, построенные в Мехико и его окрестностях, такие как монастыри на склонах Попокатепетля , имели элементы эпохи Возрождения , Платереска , готики или мавританства или их комбинацию. Они были относительно не украшены, и усилия по строительству были направлены больше на высокие стены и элементы крепости для отражения атак. ^{[ 28 ]} Строительство более сложных церквей с большим количеством произведений религиозного искусства во многом определило художественную продукцию колониального периода. Большая часть продукции была связана с обучением и укреплением церковного учения, как и в Европе. Религиозное искусство послужило причиной господства Испании над коренными народами. Сегодня постройки и другие сооружения колониальной эпохи существуют по всей стране, с концентрацией в центральных высокогорьях вокруг Мехико . ^{[ 29 ]}

Месса *Святого Григория* , перья на деревянной панели, старейшая датированная работа из перьев на христианскую тематику. Сделано Диего Хуанутцином , племянником и зятем Моктесумы II или для него , для подарка Папе Павлу III , датировано 1539 годом.

Работа с перьями была высоко ценимым навыком в доиспанской центральной Мексике, который продолжался и в раннюю колониальную эпоху. Испанцы были очарованы этим видом искусства, а местные мастера из перьев ( амантека ) создавали в этом виде религиозные изображения, в основном небольшие «картины», а также религиозные облачения. ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]}

Письма коренных народов Индейцы продолжали создавать письменные рукописи в раннюю колониальную эпоху, особенно кодексы в районе Науа в центральной Мексике. Важным ранним манускриптом, заказанным испанской короне, был Кодекс Мендоса , названный в честь первого наместника Мексики дона Антонио де Мендоса , в котором показана дань, доставленная ацтекскому правителю из отдельных городов, а также описания надлежащего поведения для простых людей. люди. Гораздо более сложный проект с использованием иллюстраций местных писцов — это проект, в результате которого был создан Флорентийский кодекс под руководством францисканца Бернардино де Саагуна . Другие рукописи коренных народов колониальной эпохи включают Кодекс Уэшоцинко и Кодекс Осуна.

Важным типом рукописей раннего периода были иллюстрированные и текстовые истории испанского завоевания ацтеков с точки зрения коренных народов. Ранний Лиенцо де Тласкала иллюстрирует вклад тлашкальских союзников испанцев в разгром Империи ацтеков, а также Эрнана Кортеса и его культурного переводчика Донья Марину ( Малинче ).

Живопись Большинство художников науа, создающих это изобразительное искусство, анонимны. Исключением является работа Хуана Герсона, который ок. 1560 г. украсил свод францисканской церкви в городе Текамачалко науа (штат Пуэбла) отдельными сценами из Ветхого Завета. ^{[ 32 ]}

Хотя колониальное искусство оставалось почти полностью европейским по стилю, с приглушенными цветами и без признаков движения, добавление местных элементов, начавшееся с текики, продолжалось. Они никогда не были центром работ, а были декоративными мотивами и наполнителями, такими как местная листва, ананасы, кукуруза и какао . ^{[ 33 ]} Многое из этого можно увидеть на порталах, а также на больших фресках, которые часто украшали интерьеры церквей и стены закрытых для посещения монастырских территорий. ^{[ 34 ]}

Самые ранние из колониальных художников Мексики были выходцами из Испании, которые приехали в Мексику в середине своей карьеры. В их число входили нищенствующие монахи, такие как Фрай Алонсо Лопес де Эррера. Позже большинство художников родились в Мексике, но обучались европейским техникам, часто по импортным гравюрам. Эта зависимость от импортных копий означала, что мексиканские произведения сохраняли стиль после того, как они вышли из моды в Европе. ^{[ 6 ]} В колониальный период художники работали коллективами, а не самостоятельно. Каждая гильдия имела свои собственные правила, предписания и технические требования, что не поощряло инновации. ^{[ 35 ]}

Важные музейные коллекции включают коллекции Museo Soumaya и Museo Nacional de San Carlos в Мехико.

Галерея

Изображение Марии в виде пера, Хуан Баптиста Куирис, 1550/1580 гг.
Основание Теночтитлана в Кодексе Мендоса ок. 1541.
Города, причитающиеся дани Империи ацтеков, показаны в Кодексе Мендосы ок. 1541 г.
Изображение Кортеса и Малинче в Лиенцо-де-Тласкала , ведущее хронику завоевания центральной Мексики с точки зрения тлашкальцев.
Нативная иллюстрация истории древней Мексики Диего Дурана , показывающая основание Теночтитлана.
Кодекс Аскатитлан , страница с изображением испанских завоевателей с Эрнаном Кортесом и Малинче.
Кодекс Рамирес , изображение цомпантли , или подставки для черепов, связанное с изображением храма, посвященного Уицилопочтли, из рукописи Хуана де Товара.
Художники по работе с перьями, изображенные во Флорентийском кодексе (ок. 1576 г.).
Несауальпилли , тлатоани из Тескоко. Кодекс Иштлильшочитль ок . 1582.
Страница Бадинского травника , 16 в.
Кодекс Уэшоцинко ; на панели находится изображение Богородицы с Младенцем и символические изображения дани, отдаваемой администраторам.
Завоеватель Нуно Бельтран де Гусман , изображенный в Кодексе Теллериан Ременсис , датируется 16 веком. иллюстрированные анналы/история
Кодекс Обена
Религиозные картины Хуана Герсона во францисканской церкви Текамачалко, Пуэбла, 1562 год.
Крест атриума в Аколмане , антропоморфный каменный крест с Иисусом в центре.

Мексиканское барокко

Живопись барокко прочно утвердилась в Мексике к середине 17 века благодаря работам испанца Себастьяна Лопеса де Артеаги . Примером его живописи является полотно « Сомневающийся Фома» 1643 года. На этой работе апостол Фома показан вставляющим палец в рану на боку Христа, чтобы подчеркнуть страдания Христа. Подпись ниже гласит: «Слово, ставшее плотью», является примером дидактической цели барокко. ^{[ 34 ]}

Единственное различие между художниками Мексики и их европейскими коллегами заключается в том, что они предпочитали реалистическую прямоту и ясность фантастическим цветам, вытянутым пропорциям и крайним пространственным отношениям. Целью было создать реалистичную сцену, частью которой зритель мог бы представить себя. Это был стиль, созданный Караваджо в Италии, который стал популярен среди художников в Севилье , откуда в Новую Испанию прибыло множество мигрантов. ^{[ 34 ]} Точно так же отдельно стоящие скульптуры в стиле барокко имеют масштабы в натуральную величину, реалистичные оттенки кожи и имитацию украшенной золотой нитью одежды с помощью техники, называемой эстофадо , — нанесения краски на сусальное золото. ^{[ 34 ]}

Наиболее важным более поздним влиянием на мексиканских и других художников Латинской Америки были работы фламандского художника Питера Пауля Рубенса , известные благодаря копиям, сделанным с гравюр и меццо-тинто техникам . Его картины копировались и переделывались и стали эталоном как религиозного, так и светского искусства. ^{[ 34 ]} Позднее картины в стиле барокко перешли из границ алтарей в колоссальные отдельно стоящие полотна в церковных интерьерах. Одним из самых известных мексиканских художников такого рода работ был Кристобаль де Вильяльпандо . Его работы можно увидеть в ризнице собора Мехико, которая была построена между 1684 и 1686 годами. Эти полотна были наклеены прямо на стены с помощью арочных рам, чтобы стабилизировать их, и помещены прямо под своды потолка. Даже фрески XVI века обычно не были такими большими. ^{[ 34 ]} Еще одна работа Вильяльпандо — купол собора Пуэблы 1688 года. Он использовал технику кисти Рубенса и форму конструкции, чтобы создать композицию облаков с ангелами и святыми, из которых спускается голубь, олицетворяющий Святого Духа. Свет из окон купола призван символизировать милость Божию. ^{[ 34 ]} Хуан Родригес Хуарес (1675–1728) и художник-мулат Хуан Корреа (1646–1716) также были выдающимися художниками эпохи барокко. Самый известный ученик Корреа, Хосе де Ибарра (1685–1756), также принадлежал к смешанной расе. ^{[ нужна ссылка ]} Один из лучших художников Мексики, Мигель Кабрера (1695–1768), вероятно, принадлежал к смешанной расе. ^{[ 36 ]}

Церковь создала самые важные произведения семнадцатого века. Среди выдающихся художников были Бальтасар де Эчаве Ибиа и его сын Бальтасар Эчаве Риоха, а также Луис Хуарес и его сын Хосе Хуарес, Хуан Корреа , Кристобаль де Вильяльпандо , Родриго де ла Пьедра, Антонио де Сантандер, Поло Бернардино, Хуан де Вильялобос, Хуан Сальгеро. и Хуан де Эррера. Хуан Корреа работал с 1671 по 1716 год и достиг большого престижа и репутации благодаря качеству своего дизайна и масштабу некоторых из его работ. Среди наиболее известных: «Апокалипсис в Мексиканском соборе», «Обращение Святой Марии Магдалины», ныне находящийся в «Виррейнальской пинакотеке», и «Санта-Катарина, изгнание Адама и Евы из рая», последняя находится в Национальном наместничества Тепоцотлан . Музей ^{[ 37 ]}

Колониальное религиозное искусство спонсировалось церковными властями и частными покровителями. Спонсирование богатого украшения церквей было для богатых способом завоевать престиж. ^{[ 29 ]} В 16, 17 и 18 веках Мехико был одним из самых богатых городов в мире, в основном благодаря горнодобывающей промышленности и сельскому хозяйству, и мог поддерживать большую художественную сцену. ^{[ 38 ]}

Галерея

« Лактация Санто-Доминго» работы Кристофера де Вильяльпандо, написанная в конце 17 века.
Кристобаль де Вильяльпандо, Женщина Апокалипсиса , 1686 г.
Кристобаль де Вильяльпандо, Святая Роза, искушенная дьяволом, ок. 1695/1697
Хуан Корреа «Пасха Марии» , 1698 год.
Непорочное зачатие Апокалипсиса , Пинакотека Ла Професа, Мексика, автор Хосе де Ибарра
Мексика, около 1720 г. Картины Холст, масло, латиноамериканское искусство В настоящее время выставлено на всеобщее обозрение: Здание «Искусство Америки», этаж 4.
«Визит» Мигеля Кабреры. 18 век. Новая Испания (Мексика). Холст, масло, собрание музея Аросена.

Дева Гваделупская

Начиная с семнадцатого века, Дева Гваделупская все чаще стала объектом внимания религиозных художников. Хуан Корреа и его ателье создали множество таких изображений. Все больше внимания уделялось точности изображения оригиналу, и Корреа создал восковой шаблон, чтобы гарантировать правильность каждой детали. Гваделупе стала центром патриотизма Криолло, ее вмешательство требовалось в катастрофических событиях, а затем оказывалось в искусство. ^{[ 39 ]}

Галерея

Мануэль Арельяно, Торжественное открытие святилища Девы Гваделупской в Мехико (Перенос образа и освящение святилища Гваделупской в Мехико),
Картина «Богоматерь Гваделупская» , включая сцены явления Девы Марии Хуану Диего Джозефуса Де Рибера Аргоманиса . (1778)
Картина XVIII века, изображающая Бога-Отца, создающего образ Девы Гваделупской.
Дева Гваделупская вмешивается в разрушительную чуму в Мехико, ок. 1743.
Дева Гваделупская , 1 сентября 1824 года. Холст, масло, Исидро Эскамилла. Бруклинский музей .
Алтарный образ Богоматери Гваделупской со св. Иоанн Креститель , Хуан де Сумаррага и св. Хуан Диего . Мигель Кабрера.
Дева Гваделупская, Фердинанд VII Испанский , королевские чиновники и местные касики , демонстрирующие законную передачу власти. Анон. Национальный исторический музей, Мехико.

Портретная живопись

В Новой Испании, как и в остальной части Нового Света , начиная с семнадцатого века, особенно в восемнадцатом, портрет стал важной частью художественного репертуара. В обществе, характеризующемся глубоким религиозным чувством, неудивительно, что многие портреты отражали моральные добродетели и благочестие модели. ^{[ 40 ]}

Хотя большая часть заказываемого искусства предназначалась для церквей, были заказаны и светские произведения. Портретная живопись была известна относительно рано в колониальный период, в основном вице-королей и архиепископов, а также завоевателя Эрнана Кортеса . Портреты королевских и церковных чиновников были приближением к внешности натурщиков и выставлялись в их официальной обстановке. Они часто включали свои гербы. На портрете Кортеса XVI века завоеватель изображен с жезлом, мечом и доспехами, «символизирующими политическую и военную мощь, но выброшенные перчатка, шлем и перчатка показывают, что его военные действия завершены». ^{[ 41 ]} Портреты наместников и священнослужителей часто изображались в богатой одежде и с письменными принадлежностями, вместе с их гербами, указывающими на их генеалогию и высокое положение, а также с книгами и письменными принадлежностями. В Мексике мало образцов королевских чиновников до восемнадцатого века, возможно, потому, что бунт 1696 года разрушил портретную галерею во дворце вице-короля. ^{[ 42 ]}

Начиная с конца семнадцатого века, портретная живопись местной элиты стала значимым жанром. Особенно важно то, что женщины впервые изображались, начиная с восемнадцатого века. Эти работы следовали европейским образцам: символы рангов и титулов либо отображались отдельно во внешних частях, либо использовались в другом элементе картин, например, в занавесках. ^{[ 34 ]} Элитные женщины были одеты в богато вышитые и украшенные платья, обычно из шелка и кружева, с драгоценностями и другими украшениями. Многие были нарисованы с веерами в руках. В отличие от своих коллег-мужчин в элитном обществе, демонстрирующих свой статус и авторитет, женские портреты представляли собой идеализированные изображения женственности с символами женственности. ^{[ 43 ]} Подмножеством их жанра были портреты монахинь, когда они впервые исповедовали свою исповедь, одетых в изысканные одежды, соответствующие торжественному шагу, который они делали при входе в монастырь. Ярким примером является Хосе де Альсибар из Сора (сестра) Мария Игнасия де ла Сангре де Кристо с церемониальной короной, вышитыми одеждами и другими аксессуарами. Посмертный портрет Сор Хуаны Инес де ла Крус, знаменитой в свое время, в монастырской келье, окруженной книгами, работы Мигеля Кабреры отличается от портретов большинства монахинь, написанных с натуры или сразу после смерти. Есть также ряд посмертных портретов монахинь.

Существует довольно много семейных групповых портретов на религиозную религиозную тему, созданных для того, чтобы показать благочестие семьи, а также как способ продемонстрировать семейное богатство. Хосеп Антонио де Айала был выдающимся художником, известным картиной «Семья из долины у подножия Богоматери Лорето » (ок. 1769). Эта религиозная картина была заказана детям семьи дель Валье в память о его родителях и характерна для живописи этого века. ^{[ 44 ]} Центральное место в композиции занимает Богоматерь Лорето, чопорные фигуры членов семьи прекрасно одеты. Мужчины одеты в модную одежду той эпохи, а глава семьи одет в вышитое и кружевное платье, украшенное жемчугом. Дочери изображены в одежде монахинь-концепционистов, с escudos de monjas — религиозными рисунками, которые носят на груди. На картине указана информация о ее заказе и родителях, а также о том, что она висела в часовне семейной гасиенды. Картина является проявлением благочестия и богатства. Есть такие групповые картины с разными центральными религиозными фигурами. ^{[ 45 ]}

Двумя известными художниками-портретистами, братьями конца семнадцатого и начала восемнадцатого веков, являются Хуан Родригес Хуарес и Николас . Некоторые другие выдающиеся художники этого периода: Кристобаль де Вильяльпандо , Хуан Корреа , Хосе де Ибарра , Джозеф Мора, Франсиско Мартинес, Мигель Кабрера , Андрес Лопес и Николас Энрикес.

В 18 веке художники все чаще включали латинскую фразу pinxit Mexici (написанная в Мексике) на произведения, направляемые на европейский рынок, в знак гордости за свои художественные традиции. ^{[ 46 ]}

Галерея

Эрнан Кортес с гербом в правом верхнем углу. 17 век.
Официальный портрет дона Антонио де Мендосы , первого наместника Новой Испании . Неизвестный художник. 1535.
Официальный портрет дона Педро Мойя де Контрераса , первого светского священнослужителя, ставшего архиепископом Мексики, и первого священнослужителя, исполнявшего обязанности вице-короля. Неизвестный художник.
Фернандо де Аленкастра Норонья Портрет вице-короля -и-Сильва, герцога Линареса и маркиза Вальдефуэнтеса , ок. 1717 г.
Хосеп Антонио де Айала, Семья дель Валье у ног Богородицы Лорето, 1769 год. В собраниях Музея Сумайя.
Портрет семьи Фагоага Ароскета 1730 г.
Мигель Кабрера (1695–1768). Донья Мария де ла Лус Падилья и Гомес де Сервантес , ок. 1760. Холст, масло. Бруклинский музей
Сор (сестра) Мария Игнасия де ла Сангре де Кристо. Хосе де Альсибар . 18 век.
Сестра Мэри Энн Джозеф

Исторические картины и другое светское искусство

Начиная с семнадцатого века, художники начали создавать полотна и биомбо на исторические темы, включая завоевание Мексики и воображаемые сцены событий с участием мексиканского населения науа. ^{[ нужна ссылка ]} изображающая разрушение францисканской миссии Сан-Саба команчами Также важной была историческая картина Хосе де Паеса, .

Картины с изображениями Мехико появились в начале семнадцатого века, наиболее известная из них - картина Кристобаля де Вильяльпандо, изображающая Пласа-Майор в Мехико, ок. 1696 г., показывающий ущерб, нанесенный дворцу наместника короля в результате кукурузного бунта 1692 г. На нем также изображен рынок Париана, где продавались предметы роскоши. Рынок Париана также был предметом как минимум еще одной картины.

Галерея

Историческая картина испанского завоевания Теночтитлана , 17 век.
Освящение языческих храмов и первая месса в Мехико-Теночтитлане Хосе Вивар-и-Вальдеррама, ок. 1752. Холст, масло.
Крещение Иштлильшочитля Хосе Вивар-и-Вальдеррама, 18 век.
Разрушение миссии Сан-Саба в Техасской провинции Техас, ок. 1765. Иосиф Мира
Кристобаль де Вильяльпандо , Вид на Пласа Майор в Мехико , 1695 год.
Пасео де ла Вига 1706 г.
Парос , ок. 1770 г.

Каста живопись

Другой тип светского колониального жанра называется картинами каста , относящимися к изображению расовой иерархии в Новой Испании восемнадцатого века . Некоторые из них, вероятно, были заказаны испанскими чиновниками в качестве сувениров из Мексики. Ряд художников той эпохи создавали картины касты, в том числе Мигель Кабрера , Хосе де Ибарра , Хуан Патрисио Морлете Руис , Франсиско Клапера и Луис де Мена , но большинство картин касты не подписаны. Ибарра, Морлете и, возможно, Кабрера были представителями смешанной расы и родились за пределами Мехико. ^{[ 47 ]} Единственная известная кастовая картина Мены связывает Деву Гваделупскую и систему каст, а также изображения фруктов и овощей и сцен повседневной жизни в Мексике середины восемнадцатого века. Это один из наиболее воспроизводимых примеров картин каст, один из немногих, которые изображают систему каст на одном холсте, а не на 16 отдельных картинах. Он уникален тем, что сочетает в себе вполне светский жанр живописи касты с изображением Девы Гваделупской. ^{[ 48 ]} Производство этих картин прекратилось после завершения мексиканской войны за независимость в 1821 году , когда в независимой Мексике были отвергнуты законные расовые категории. Вплоть до 500-летия путешествия Колумба в 1492 году картины касты не представляли особого интереса или вообще не представляли интереса даже для историков искусства, но ученые начали систематически изучать их как жанр. ^{[ 49 ]}^{[ 50 ]} Набор картин касты был включен в Педро Алонсо О'Крули книгу « Описание королевства Новая Испания» , опубликованную в переводе в 1972 году. ^{[ 51 ]} а затем были включены в первый крупный каталог картин касты, опубликованный в 1989 году. ^{[ 52 ]}

Галерея

Луис де Мена , Дева Гваделупская и Кастас, 1750 год.
Касты . Аноним, 18 век, Национальный музей вице-королевства, Тепоцотлан , Мексика.
От испанца и индианки -метисы. Мигель Кабрера , 1763 г.
Отец-испанец (español), мать- метиса (смешанная испанско-индийская) и их Кастиса дочь . Мигель Кабрера, 1763 год.
Испанец + Мулата , Мавритан . Мигель Кабрера, 1763 г.
Отец-испанец и Альбина мать , Торна Атрас . Мигель Кабрера , Мексика восемнадцатого века.
Картина Каста, № 15. От метисов и от индейцев; Койот .

Биомбо, или складные ширмы

Биомбо или складные ширмы стали популярны среди элиты в семнадцатом веке. Большие и предназначенные для показа в общественных и частных комнатах элитных домов, они имели разнообразную тематику: от картин исторических событий, реальных или воображаемых, до аллегорических презентаций и сцен из повседневной жизни Мексики. Мексика была перекрестком торговли в колониальный период: товары из Азии и Европы смешивались с товарами местного производства. Это сближение наиболее очевидно в декоративном искусстве Новой Испании. ^{[ 38 ]} Среди высших классов было популярно иметь главную общественную комнату, называемую салоном эстрадо , которая была покрыта коврами и подушками, чтобы женщины могли откидываться на мавританский манер. Для мужчин были добавлены табуреты, а позже стулья и диваны. Начиная с семнадцатого века, когда « Манильский галеон» регулярно плавал с Филиппин в тихоокеанский порт Акапулько , складные ширмы или биомбо (от японского «бё-бу» — «защита от ветра») были среди предметов роскоши, привозившихся из Азии. Известно, что они были привезены в 1610 году и впоследствии изготавливались мексиканскими художниками и ремесленниками в семнадцатом и восемнадцатом веках. Это была модная мексиканская элита самого высокого уровня, некоторые из них были отправлены в Европу. Большинство из них, судя по всему, были произведены в Мексике.

Хуан Корреа создал несколько в конце семнадцатого века, один из встреч Эрнана Кортеса и Моктесумы в 1519 году , который, возможно, изобразил более текущие события традиционного индийского танца ( митоте ), исполняемого на празднике Тела Христова, символизирующего подчинение коренных народов испанскому правлению и Христианство. Кортес представлен как «одновременно светский и религиозный герой», в то время как Моктесума на церемониальном носилке носит «атрибуты римского императора», изображая встречу равных. ^{[ 53 ]} Другой был аллегорическим, озаглавленным «Четыре континента» (ок. 1683 г.), изображающим Европу, Америку, Азию и Африку с Европой и Азией в центре, а также Америкой и Африкой на обоих концах. ^{[ 54 ]}^{[ 55 ]} Самые ранние из этих ширм мексиканского производства имели восточный дизайн, но более поздние имели европейскую и мексиканскую тематику. Одним из примеров этого является экран анонимного художника с изображением завоевания Мексики с одной стороны и видом с воздуха на улицы и здания в центре Мехико, но без людей, с другой стороны, теперь в Музее Франца Майера . ^{[ 38 ]} Другой - местная сцена индийской свадьбы, с воладорес («листовки»), подвешенными на веревках за ноги.

Галерея

Большой экран Дворца вице-королей Мексики, ок. 1676–1700, Мехико, Музей Америки.
Экран Биомбо с изображением испанского завоевания Мексики в Музее Франца Майера.
Хуан Корреа « Свободные искусства и четыре элемента». 1670 г.
Ширма с индийской свадьбой и воладоресами , ок. 1690 г.
Одна из экспозиций музея Франца Майера в Мехико.
Одна из экспозиций музея Франца Майера в Мехико.

Академия Сан-Карлоса

Последним художественным учреждением колониальной эпохи была Академия Сан-Карлоса в 1783 году. ^{[ 56 ]} Хотя изображение святых потребовало большей части художественных усилий, оно не обошлось без политического эффекта. Самым важным из них был рост культа Девы Гваделупской как американской, а не европейской святой, представительницы особой идентичности. ^{[ 57 ]}

Корона способствовала утверждению в Мексике неоклассического стиля искусства и архитектуры, который стал популярным в Испании. Этот стиль был переосмыслением греко-римских отсылок, и его использование было способом укрепить европейское доминирование в испанских колониях. Одним из художников-неоклассиков из Академии конца колониального периода был Мануэль Толса . Сначала он преподавал скульптуру в Академии Сан-Карлос , а затем стал ее вторым директором. Толса спроектировал ряд неоклассических зданий в Мексике, но его самая известная работа — это конный статус короля Карла IV, отлитый из бронзы в 1803 году и первоначально помещенный в Сокало . По состоянию на 2011 год его можно увидеть в Национальном музее искусства . ^{[ 56 ]}

К концу 18 века испанские колонии становились культурно независимыми от Испании, включая ее искусство. Академия была основана испанской короной, чтобы восстановить контроль над художественным выражением и распространяемыми ею сообщениями. В этой школе работали испанские художники по всем основным дисциплинам, а первым директором был Антонио Хиль. ^{[ 56 ]} Школа стала домом для нескольких гипсовых слепков классических статуй из Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Испании, привезенных туда для учебных целей. Эти слепки выставлены в центральном внутреннем дворике Академии. ^{[ 58 ]} Академия Сан-Карлоса сохранилась до обретения Мексикой независимости.

Список колониальных мексиканских художников

Независимость до начала Мексиканской революции, 1821–1910 гг.

Ранняя эпоха после обретения независимости до середины девятнадцатого века

Художники эпохи независимости Мексики (1810–1821 гг.) Создавали произведения, изображающие героев повстанческого движения. Портрет светского священнослужителя Хосе Марии Морелоса в военной форме был написан неизвестным художником, традиционно причисляемым к коренным народам. ^{[ 59 ]} Портрет типичен для портретов конца восемнадцатого века, с элементами обрамления, формальной подписью и новыми элементами, представляющими собой иконографию зарождающегося мексиканского национализма, включая орла на вершине кактуса нопал, который стал центральным изображением мексиканского флага. ^{[ 60 ]} Морелос был объектом статуи по заказу Педро Патиньо Икстолинке , который обучался в Академии Сан-Карлоса и оставался важным скульптором в эпоху независимости эпохи. ^{[ 61 ]}

Академия Сан-Карлоса оставалась центром академической живописи и самым престижным художественным учреждением Мексики до мексиканской войны за независимость , во время которой она была закрыта. ^{[ 62 ]} Несмотря на связь с испанской короной и европейскими традициями живописи, Академия была вновь открыта новым правительством после того, как Мексика получила полную независимость в 1821 году. Ее бывшие испанские преподаватели и студенты либо погибли во время войны, либо вернулись в Испанию, но когда она вновь открылась, она привлекла внимание лучших студентов-художников страны и продолжал подчеркивать классические европейские традиции до начала 20 века. ^{[ 62 ]}^{[ 63 ]} Академия была переименована в Национальную академию Сан-Карлоса. Новое правительство продолжало отдавать предпочтение неоклассическому стилю , поскольку считало барокко символом колониализма. Неоклассический стиль продолжал пользоваться популярностью во время правления Максимилиана I, хотя президент Бенито Хуарес поддерживал его лишь неохотно, считая его европейскую направленность пережитком колониализма. ^{[ 58 ]}

Несмотря на связь неоклассицизма с европейским доминированием, правительство Мексики после обретения независимости по-прежнему предпочитало его и использовалось в крупных правительственных комиссиях в конце века. Однако коренные темы появились в картинах и скульптурах. Одной из фигур коренных народов, изображенной в неоклассическом стиле, является Тлауиколе , выполненная каталонским художником Мануэлем Виларом в 1851 году.

Для такого изменения предпочтительной темы было две причины. Во-первых, мексиканское общество очерняло колониальную культуру — прошлое коренных народов считалось более истинно мексиканским. ^{[ 38 ]} Другим фактором было всемирное движение художников против общества, которое началось примерно в 1830 году. В Мексике эти настроения против истеблишмента были направлены против Академии Сан-Карлоса и ее европейского направления. ^{[ 64 ]}

В первой половине XIX века романтический стиль живописи был завезен в Мексику и остальную часть Латинской Америки иностранными путешественниками, интересующимися новой независимой страной. Одним из них был баварский художник Иоганн Мориц Ругендас , живший в стране с 1831 по 1834 год. Он писал сцены с динамичной композицией и яркими красками в соответствии со стилем романтизма, ища яркие, возвышенные и красивые образы в Мексике, а также в других местах. территории Латинской Америки. Однако значительная часть работ Ругендаса представляет собой эскизы к крупным полотнам, многие из которых так и не были выполнены. Среди других - англичанин Дэниел Эгертон , который писал пейзажи в британской романтической традиции, и немец Карл Небель , который в первую очередь создавал литографии различных социальных и этнических групп населения страны. ^{[ 65 ]}

Ряд местных художников того времени последовали примеру европейских художников-романтиков в их стремлении задокументировать различные культуры Мексики. Этих художников называли костюмерами , слово происходит от костюма (обычай). Стили этих художников не всегда были строго романтическими, включая и другие стили. Большинство этих художников были выходцами из высших классов и получили образование в Европе. В то время как европейские художники считали предметы экзотикой, костюмеры имели более националистическое представление о своей родной стране. Одним из этих художников был Агустин Арриета из Пуэблы, который применил реалистические техники к сценам из своего родного города, запечатлев его ярко раскрашенную плитку и керамику. Его сцены часто включали повседневную жизнь, например, женщин, работающих на кухне, и изображали чернокожих и афро-мексиканских продавцов. ^{[ 66 ]}

Галерея

Въезд Агустина де Итурбиде в Мехико в 1821 году. Неизвестный художник, без даты.
Клаудио Линати , мексиканский водовоз.
Клаудио Линати Ополчение Гуасакуалько
Клаудио Линати, руководитель Apache
Карл Небель Лас Тортильерас , одна из 50 пластин в его живописном и археологическом путешествии по самой интересной части Мексики.
Карлом Небелем . Изображение индейцев Сьерры
Площадь Конституции во время американо-мексиканской войны . Карл Небель
Христофор Колумб при дворе католических монархов (написано в Италии, 1850/1) автора Хуан Кордеро
Агустин Арриета, Тертулия де пулькерия , 1851 г.
Агустин Арриета, Картина «Столовая», написанная между 1857 и 1859 годами, холст, масло.
Натюрморт, холст, масло, картина Хосе Агустина Аррьеты (мексиканца), ок. 1870, Художественный музей Сан-Диего.
Девушка с цветами автора Хосе Саломе Пина
Фредерик Катервуд , Главный храм Тулума , вид на древние памятники .
Литография Фредерика Катервуда Стелы Д. Копан (1844 г.) из «Видов на древние памятники» .
Педро Гуальди , Национальный театр Мексики/Театр Санта-Анна, Мехико
Педро Гуальди , Интерьер Королевского и Папского университета Мексики
Хуан Кордеро , Портрет жены генерала Антонио Лопеса де Санта-Анна , доньи Долорес Тоста де Санта-Анна. (1855)
Владелец гасиенды . и его дворецкий (картина Карла Небеля, литография Лемерсье-и-Лассаля)
Да Франциска Вальдивия де Чавес и сыновья. (1862) Эрменегильдо Бустоса
Картина «Индейцы Оахаки» Фелипе Сантьяго Гутьерреса
Мексиканцы в сельской местности за пределами Мехико (1855 г.), автор Казимиро Кастро.

В середине-конце XIX века латиноамериканские академии начали отходить от строгого неоклассицизма к « академическому реализму ». Идеализированные и упрощенные изображения стали более реалистичными, с акцентом на детали. Сцены в этом стиле чаще всего представляли собой портреты представителей высших слоев общества, библейские сцены и сражения, особенно периода независимости. Когда Академия Сан-Карлоса была вновь открыта после непродолжительного закрытия в 1843 году, ее новый факультет испанского и итальянского языков продвигал этот реалистический стиль. Несмотря на государственную поддержку и националистические темы, местных художников, как правило, уступали европейцам. ^{[ 67 ]}

Одним из самых выдающихся художников Мексики середины 19 века был каталонец Пелегри Клаве , который писал пейзажи, но был наиболее известен своими изображениями интеллектуальной элиты Мехико. Художники-реалисты также пытались изобразить культуру и народ ацтеков, изображая места, населенные коренными народами, используя живые модели и костюмы коренных народов, основанные на кодексах эпохи завоеваний. Одним из них был Феликс Парра , чьи описания завоевания сочувствовали страданиям коренных народов. В 1869 году Хосе Обрегон написал «Открытие Пульке» ; свои изображения архитектуры он основывал на микстекских кодексах, но искажал храмы как место для трона. ^{[ 67 ]}

Считается, что искусство 19 века после обретения независимости пришло в упадок, особенно в конце 19 века и начале 20 века, во время режима Порфирио Диаса (1876–1911). Хотя в то время живопись, скульптура и декоративное искусство часто ограничивались имитацией европейских стилей, ^{[ 68 ]} появление молодых художников, таких как Диего Ривера и Сатурнино Эрран , усилило внимание к произведениям на мексиканскую тематику. Это означало, что после военной фазы Мексиканской революции 1920-х годов мексиканские художники добились огромных успехов в формировании сильного художественного национализма.

В этом столетии есть примеры фресок фольклорного стиля, созданных между 1855 и 1867 годами в Ла-Барке, штат Халиско. ^{[ 69 ]}

Самые яркие игроки на данный момент: Пелегрин Клаве, Хуан Кордеро , Фелипе Сантьяго Гутьеррес и Хосе Агустин Аррьета. В Мексике в 1846 году его наняли руководить открытием Пелегрином Клаве Академии Сан-Карлос, организации, в которой он продвигал исторические и ландшафтные темы с проевропейским видением. ^{[ 70 ]}

Галерея

Орисаба из Пуэнте-де-Пасо-дель-Торо работы Казимиро Кастро из альбома Мексиканской железной дороги (1877 г.)
Хосе Мария Хара (1867–1939), Фонд Мехико . Национальный художественный музей. (1889)
Эль Велорио Хосе Мария Хара . (1889)
Вдохновение Христофора Колумба Хосе Обрегон. (1856)
Открытие Пульке Хосе Обрегона в Национальном музее искусств . (1869)
Феликс Парра , Фрай Бартоломе де лас Касас (1875 г.) выставлялся на Столетней международной выставке в Филадельфии в 1876 г.
Резня в Чолуле, Феликс Парра . (1875)
Леандро Исагирре Пытка Куаутемока (1892)
Патио бывшего монастыря Сан-Агустин, Хосе Мария Веласко
Картина маслом Висенте Герреро , лидера независимости и президента Мексики. Рамон Сагредо (1865)
Картина « Мигель Идальго-и-Костилья» , считающийся отцом независимости Мексики. Антонио Фабреса
Хоакин Клаусель , Деревня с лесом и рекой.
Сатурнино Эрран «Жатва» , 1909 год.
Сатурнино Эрран Ла Офренда («Приношение»), 1913 год.
Сатурнино Эрран Мухер эн Теуантепек («Женщина из Теуантепека»), 1914 г.
Хулио Руэлас Обзор
Хосе Гуадалупе Посада , 1903 год, череп из Оахаки . Посада опубликована
Иисус в храме, Хуан Кордеро
2 апреля 1867 года. Въезд генерала Порфирио Диаса в Пуэблу, автор Франсиско де Паула Мендоса.

Памятники и скульптура

Во второй половине XIX века памятники историческим событиям были воздвигнуты во многих мексиканских городах, особенно в столице. Одним из первых был памятник Христофору Колумбу на широком Пасео-де-ла-Реформа , построенный по заказу Антонио Эскандона , который заработал состояние на строительстве железной дороги Мехико-Веракрус. Эскандон «решил отметить эпоху железной дороги в Мексике памятником столь же эпохальному событию - Открытию Нового Света». ^{[ 71 ]} Во время Порфириато (1876-1910) Пасео-де-ла-Реформа стал ключевым местом для демонстрации статуй мексиканским героям, при этом дорожные развязки ( glorietas ) занимали особое почетное место. ^{[ 72 ]} В 1887 году Порфирио Диас заказал статую последнего императора ацтеков Куаутемока , которую можно увидеть на Пасео де ла Реформа . Куаутемок изображен в плаще, похожем на тогу, и головном уборе с перьями, похожем на этрусского или троянского воина, а не на ацтекского императора. В основании есть элементы, напоминающие Митлу и римскую архитектуру. На этой подставке находятся бронзовые пластины, изображающие сцены испанского завоевания, но с акцентом на фигурах коренных народов. ^{[ 63 ]} Скромный обелиск в память о Ниньос-Хероес , кадетах, погибших, защищая свой пост во время захвата Мехико США во время американо-мексиканской войны (1847 г.), был установлен в 1884 г. Гораздо больший обелиск был построен в середине двадцатого века у входа. в парк Чапультепек. Вероятно, самым известным памятником той эпохи является Монумент Независимости , часто называемый «Ангелом независимости» за его крылатую победу. Он был построен к столетию независимости в 1910 году и открыт Порфирио Диасом во время торжеств в сентябре 1910 года.

Галерея

Памятник Колумбу , Мехико, 1877 год.
Памятник Куаутемоку, Пасео де ла Реформа , Мехико. 1887.
Пытки Куаутемока на памятнике Куаутемоку. Габриэль Герра (1847–1893).
Бронзовая отливка (1888–1889) Несауалькойотля работы Хесуса Ф. Контрераса в Саду Тройственного союза на улице Филомено Мата, историческом центре Мехико.
Обелиск Детям -героям . Парк Чапультепек. Мехико. Рамон Родригес Арангоити. 1884 г.
Памятник Независимости «Эль Анхель» . 1910.
Бенито Хуареса Полуколесо . Мехико. 1910.

20 век

Академия Сан-Карлоса продолжала пропагандировать классическое обучение в европейском стиле до 1913 года. В этом году академия была частично интегрирована с Национальным автономным университетом Мексики (UNAM). Между 1929 и 1950-ми годами архитектурная программа академии была выделена в состав университета; программы по живописи, скульптуре и гравюре были переименованы в Национальную школу выразительных искусств, ныне Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Оба переехали на юг города в середине 20-го века, в Сьюдад-Университария и Сочимилько соответственно, оставив лишь несколько программ последипломного образования по изобразительному искусству в первоначальном здании академии в историческом центре . ENAP остается одним из главных центров подготовки художников Мексики. ^{[ 58 ]}

Мексиканский мурализм и революционное искусство

Фрагмент *Аллегории Девы* Фермина . Ревуэльтаса « Гваделупской»

Хотя переход к более коренным и мексиканским темам появился в 19 веке, Мексиканская революция 1910–1920 годов оказала драматическое влияние на мексиканское искусство. ^{[ 58 ]}^{[ 62 ]} Конфликт привел к возникновению Национальной революционной партии (переименованной в Институционную революционную партию ), которая повела страну в социалистическом направлении. Правительство стало союзником многих интеллектуалов и художников Мехико. ^{[ 33 ]}^{[ 38 ]} и заказал фрески для общественных зданий, чтобы усилить свои политические послания, в том числе те, которые подчеркивали мексиканские, а не европейские темы. Они не были созданы для популярных или коммерческих вкусов; однако они получили признание не только в Мексике, но и в США. ^{[ 73 ]} «Великие мексиканские художники-монументалисты послереволюционного периода разработали с помощью фресок концепцию «паблик-арта», искусства, которое массы могли видеть в крупных общественных зданиях того времени, и его нельзя было легко купить и перевезти куда-либо еще. как и в станковой живописи». ^{[ 74 ]}

«Пир лорда Чалмы» на одной из стен колледжа Сан-Ильдефонсо работы Фернандо Леала

Это произведение искусства в сочетании с государственной пропагандой известно как Мексиканская школа модернизма или Мексиканское движение монументалистов, и оно изменило определение искусства в Мексике. ^{[ 75 ]} Октавио Пас отдает должное Хосе Васконселосу за то, что он положил начало движению монументалистов в Мексике, поручив самым известным художникам в 1921 году украсить стены общественных зданий. Комиссии были политически мотивированы - они стремились прославить мексиканскую революцию и дать новое определение мексиканскому народу буквально «лицом к лицу (с)» со своим коренным и испанским прошлым. ^{[ 76 ]}

*Древо жизни* или *Древо науки* , написанное Роберто Монтенегро в колледже Сан-Педро-и-Сан-Пабло (Музей света)

Первая из этих заказанных картин была написана в Сан-Ильдефонсо Фернандо Леалем, Фермином Ревуэльтасом , Давидом Альфаро Сикейросом и Диего Риверой . Первой настоящей фреской в здании была работа Жана Шарло . Однако при изготовлении этих фресок были допущены технические ошибки: некоторые из них начали пузыриться и для консервации были покрыты воском. ^{[ 77 ]} Роберто Монтенегро расписал бывшую церковь и монастырь Сан-Педро-и-Сан-Пабло , но фреска в церкви была написана темперой и начала отслаиваться. На территории монастыря Черногория нарисовала Праздник Святого Креста, на котором Васконселос изображен как защитник монументалистов. Позже Васконселоса отключили, а поверх него закрасили фигуру женщины. ^{[ 78 ]}

Первым действующим лицом в производстве современных фресок в Мексике был доктор Атл . Доктор Атл родился «Жерар Мурильо» в Гвадалахаре в 1875 году. Он изменил свое имя, чтобы назвать себя мексиканцем. Атл работал над популяризацией народного искусства и ремесел Мексики . Хотя он добился определенного успеха как художник в Гвадалахаре, его радикальные идеи против академических кругов и правительства побудили его переехать в более либеральный Мехико. В 1910 году, за несколько месяцев до начала Мексиканской революции , Атл нарисовал первую современную фреску в Мексике. Он научил крупных художников следовать за ним, в том числе тех, кто стал доминировать в мексиканской настенной живописи. ^{[ 68 ]}

Движение монументалистов достигло своего апогея в 1930-х годах с четырьмя главными героями: Диего Ривера , Давид Альфаро Сикейрос , Хосе Клементе Ороско и Фернандо Леаль. Это наиболее изученная часть истории искусства Мексики. ^{[ 33 ]}^{[ 38 ]}^{[ 79 ]} Все они были художниками, обученными классическим европейским техникам, и многие из их ранних работ представляют собой имитацию модных тогда европейских стилей живописи, некоторые из которых были адаптированы к мексиканским темам. ^{[ 6 ]}^{[ 75 ]} Политическая ситуация в Мексике 1920-1950-х годов и влияние доктора Атла побудили этих художников порвать с европейскими традициями, используя смелые образы коренных народов, много цвета и изображения человеческой деятельности, особенно масс, в отличие от торжественных образов. и обособленное искусство Европы. ^{[ 33 ]}

Предпочтительными материалами обычно исключались традиционные холсты и церковные портики, а вместо этого были большие, тогда еще не украшенные стены правительственных зданий Мексики. Основной целью многих из этих картин было прославление доиспанского прошлого Мексики как определение мексиканской идентичности. ^{[ 33 ]} Они добились успеха как в Мексике, так и в США, что принесло им известность и богатство, а также мексиканским и американским студентам. ^{[ 73 ]}

Эти художники-монументалисты возродили технику фрески для своих фресок, хотя Сикейрос перешел к промышленным методам и материалам, таким как применение пироксилина , коммерческой эмали, используемой для самолетов и автомобилей. ^{[ 33 ]} Одна из первых фресок Риверы украшала двор Министерства образования серией танцующих теуанов (уроженцев Теуантепека на юге Мексики). Этот четырехлетний проект включал в себя другие современные темы коренных народов и в конечном итоге включил в себя 124 фрески, занимавшие три этажа в высоту и два городских квартала в длину. ^{[ 33 ]} Рынок Абелардо Родригеса был написан в 1933 году учениками Диего Риверы, одним из которых был Исаму Ногучи . ^{[ 80 ]}

Другой важной фигурой этого периода времени была Фрида Кало , жена Диего Риверы. Хотя она рисовала холсты, а не фрески, ее по-прежнему считают частью мексиканской модернистской школы, поскольку ее работы подчеркивают мексиканскую народную культуру и цвета. ^{[ 33 ]}^{[ 81 ]} Автопортреты Кало в 1930-х и 40-х годах резко контрастировали с роскошными фресками, которые создавали в то время такие художники, как ее муж. Ранее в подростковом возрасте она попала в автобусную аварию и начала бросать вызов мексиканской одержимости женским телом. Ее портреты, намеренно небольшие, затрагивали широкий круг тем, не затронутых в то время основным миром искусства. К ним относятся материнство, домашнее насилие и мужской эгоизм.

На ее картинах никогда не было персонажей, носящих роскошные украшения или модную одежду, как на картинах художников-монументалистов. Вместо этого она редко наряжалась, а когда были аксессуары, это добавляло им гораздо большей важности. Она также изобразила себя в очень сюрреалистических, тревожных сценариях, таких как «Две Фриды» , где она изображает две версии себя: одну с разбитым сердцем и одну со здоровым, наполняющим разбитое сердце «обнадеживающей» кровью, или Больницу Генри Форда, где она изображает себя во время аборта и борьбу, которую ей пришлось пережить в реальной жизни, чтобы смириться с этим.

Хотя она была женой Диего Риверы, ее автопортреты оставались скрытыми от глаз общественности вплоть до ее кончины в 1954 году. Популярность ее искусства возросла, и многие считают ее одной из первых и самых влиятельных феминисток. художники 20 века. ^{[ 82 ]}

Галерея

Хосе Клементе Ороско , Мигель Идальго и Костилья , Правительственный дворец Халиско, Гвадалахара
Хосе Клементе Ороско , Колледж Тренч Сан-Ильдефонсо , Мехико
Диего Ривера Теночтитлан , Национальный дворец , Мехико.
Фреска Диего Риверы на главной лестнице Национального дворца
Дэвид Альфаро Сикейрос , фреска в Текпане
Жан Шарло , Орел и змея, Колледж Сан-Ильдефонсо
Часть фрески Presencia de América Latina работы Хорхе Гонсалеса Камарены.

Другие художественные выражения 1920–1950 гг.

*«Мексика де Хой»* , автор Руфино Тамайо, на первом этаже Дворца изящных искусств.

Первым, кто порвал с националистическим и политическим тоном движения монументалистов, был Руфино Тамайо . По этой причине его впервые оценили за пределами Мексики. ^{[ 83 ]} Тамайо был современником Риверы, Сикейроса и Ороско и обучался в Национальной школе изящных искусств. Как и они, он исследовал мексиканскую идентичность в своих работах после Мексиканской революции. Однако он отверг политический соцреализм, популяризированный тремя другими художниками, и был отвергнут новым истеблишментом. ^{[ 84 ]}

В 1926 году он уехал в Нью-Йорк, где успех позволил ему выставиться в родной Мексике. Отсутствие его поддержки послереволюционного правительства было спорным. Из-за этого он в основном оставался в Нью-Йорке, продолжая свой успех там, а затем и в Европе. Его соперничество с тремя основными мексиканскими художниками-монументалистами продолжалось как в Мексике, так и за рубежом на протяжении 1950-х годов. Даже запоздалое почетное звание «Четвертых Великих» вызвало споры. ^{[ 84 ]}

Несмотря на сохранение активной национальной художественной сцены, мексиканским художникам после периода монументализма было трудно проникнуть на международный арт-рынок. Одна из причин этого заключается в том, что в Северной и Южной Америке Мехико был заменен Нью-Йорком в качестве центра художественного сообщества, особенно в плане покровительства. ^{[ 85 ]} В Мексике государственная поддержка искусства в 20-м веке (до 2000 года в которой доминировала партия PRI) означала, что религиозные темы и критика правительства подвергались эффективной цензуре. В основном это было пассивно: правительство предоставляло гранты художникам, которые соответствовали их требованиям. ^{[ 86 ]} В 1940-х годах Вольфганг Паален чрезвычайно влиятельный журнал DYN издавал в Мехико , в котором основное внимание уделялось переходному движению от сюрреализма к абстрактному экспрессионизму. Фумико Накашима, японская художница, живет в Мексике и в основном работает над сюрреалистическими произведениями акварелью.

В 1953 году открылся Экспериментальный музей Эль-Эко (в Мехико); его создал Матиас Гериц .

Движение за разрыв

Первым крупным движением после монументалистов было « Движение разрыва» , которое началось в 1950-х и 1960-х годах с такими художниками, как Хосе Луис Куэвас , Жилберто Наварро, Рафаэль Коронель , Альфредо Касанеда и скульптор Хуан Сориано . Они отвергли соцреализм и национализм и включили сюрреализм, визуальные парадоксы и элементы стилей живописи Старого Света. ^{[ 81 ]}^{[ 87 ]} Этот перерыв означал, что более поздние мексиканские художники, как правило, не находились под влиянием мурализма или мексиканского народного искусства. ^{[ 81 ]}

Хосе Луис Куэвас создавал автопортреты, в которых реконструировал сцены из известных картин испанских художников, таких как Диего Веласкес , Франсиско де Гойя и Пикассо . Как и Кало до него, он рисовал себя, но вместо того, чтобы быть в центре, его изображение часто было в стороне, как наблюдатель. Целью было подчеркнуть трансформацию полученной визуальной культуры. ^{[ 88 ]}

Другой важной фигурой в этот период был мексиканец швейцарского происхождения Гюнтер Герцо , но его работы представляли собой «жесткий вариант». ^{[ Эта цитата нуждается в цитировании ]} абстрактного экспрессионизма, основанного на четко определенных геометрических формах и цветах, с эффектом, придающим им вид низкого рельефа. Его работы представляли собой смесь европейской абстракции и латиноамериканских влияний, в том числе мезоамериканских. ^{[ 88 ]}^{[ 89 ]} В области акварели можно выделить Эдгардо Коглана и Игнасио Барриоса , которые не были привязаны к определенному художественному движению, но играли не менее важную роль.

Олимпийские игры в Мехико (1968 г.) и позже

«Спроектированная Матиасом Геритцем , серия скульптур... [выстроена вдоль] «Дороги дружбы» ( Рута де ла Амистад ) в честь Олимпийских игр... В качестве оспаривания санкционированной правительством художественной выставки к Олимпийским играм группа независимых художников организуют встречную презентацию под названием Salón Independentiente , или «Независимый салон» . Выставка знаменует собой ключевое событие в сопротивлении художников контролируемой государством культурной политике. Эта демонстрация антиправительственных усилий художников также будет выражена в фреске; в поддержку протестов студенческого движения работа стала известна как Фреска Эфимеро (или Эфемерная Фреска ) «в УНАМ ». ^{[ 90 ]}

Третий Независимый Салон был организован в 1970 году. В 1976 году « Фернандо Гамбоа возглавляет организацию экспозиции абстрактного искусства под названием El Geometrismo Mexicano Una Tendencia Actual ». ^{[ 91 ]}

«В попытке переоценить… мексиканское искусство после 1968 года Музей науки и искусства при УНАМ» организовал в 2007 году выставку La Era de la Disrepancia. Визуальное искусство и культура в Мексике, 1968–1997 гг. ^{[ 92 ]}

В 1990 году выставка «Мексика: Esplendor de Treinta Siglos» начала свое мировое турне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Неоэкспрессионизм

С 1960-х по 1980-е годы неоэкспрессионистское искусство было представлено в Мексике Мануэлем Фельгересом , Терезой Сито, Алехандро Пинатадо и Яном Хендриксом . ^{[ 87 ]}^{[ 93 ]}

Швейцарско-немецкий художник Матиас Гериц в 1950-х годах создал общественные скульптуры, в том числе Torres Satélite в Ciudad Satélite . В 1960-х годах он стал центральным игроком в развитии абстрактного и другого современного искусства вместе с Хосе Луисом Куэвасом и Педро Фридебергом . ^{[ 94 ]}

Неомексиканизм

В середине 1980-х годов следующим крупным движением в Мексике стал неомексиканизм, слегка сюрреалистическая, несколько китчевая и постмодернистская версия соцреализма, ориентированная на популярную культуру, а не на историю. ^{[ 33 ]} Работы не обязательно были фресками: они использовали другие средства, такие как коллаж, и часто пародировали и аллегоризировали культурные символы, средства массовой информации, религию и другие аспекты мексиканской культуры. Это поколение художников интересовалось традиционными мексиканскими ценностями и исследовало их корни, часто ставя под сомнение или опровергая их. Другой общей темой была мексиканская культура в контексте глобализации. ^{[ 95 ]}

Постмодерн

Искусство с 1990-х годов по настоящее время примерно можно отнести к постмодернистскому, хотя этот термин использовался для описания произведений, созданных до 1990-х годов. Среди основных артистов, связанных с этим лейблом, — Бетсабе Ромеро , ^{[ 96 ]} Моника Кастильо, Франсиско Лариос ^{[ 81 ]} Марта Чапа и Диего Толедо. ^{[ 87 ]}

художника Халиско Хуана Сориано Скульптура
Дань Вирукуте Бетсабе Ромеро
Мексиканский художник Маурисио Гарсия Вега в своей мастерской в Несауалькойотле.
Целостность , Сандра Пани

Об успехе мексиканских художников свидетельствует их включение в галереи Нью-Йорка, Лондона и Цюриха . ^{[ 97 ]}

Коллекции произведений искусства и галереи

В 1974 году открылась галерея и музей Museo de Arte Carrillo Gil (MACG).
Museo Tamayo de Arte Contemporáneo открылся в Мехико в 1981 году. Национальный музей искусств (МУНАЛ) открылся в 1982 году.
В 1994 году был основан фонд Colección Jumex и его коллекции современного искусства; он расположен на промышленной окраине Мехико. ^{[ 98 ]}
Куриманцутто — частная галерея, основанная в 1999 году. ^{[ 86 ]}
В 1994 году музей Ольмедо. ^{[ 99 ]} был открыт для публики.
В 1996 году коллекция Гельмана была передана в дар Метрополитен-музею (Нью-Йорк); часть коллекции Гельманов выставлена в музее Муроса в Куэрнаваке .
Университетский музей современного искусства (MUAC) открылся в 2008 году.
Частные художественные выставки сосредоточены в крупных городских центрах, в частности в Монтеррее , Нуэво-Леоне , Гвадалахаре , Оахаке и Пуэбле . ^{[ 99 ]}

Искусствоведение

Октавио Меркадо заявил в 2012 году, что художественную критику все еще можно найти в специализированных журналах и газетах, распространяемых по всей стране; кроме того, в новое поколение искусствоведов входят Даниэла Вольф, Ана Элена Маллет, Габриэлла Гомес-Мон и Пабло Хельгера . ^{[ 100 ]} (До этого в 2004 году утверждалось, что дефицит местных материалов о мексиканском искусстве, символике и тенденциях привел к тому, что современное мексиканское искусство, демонстрируемое за рубежом, было неправильно маркировано или плохо описано, поскольку иностранные учреждения недостаточно понимают и ценят политические и социальные обстоятельства, стоящие за этими частями. ^{[ 101 ]})

Мексиканские художники 20 века.

Самые выдающиеся художники с международной репутацией

Другие заслуживающие внимания

Рауль Ангиано , гармоническая геометрия, художник-монументалист и гравёр.
Густаво Ариас Муруэта
Игнасио Барриос , акварелист.
Федерико Канту , ^{[ 102 ]} монументалист, гравер и скульптор.
Леонора Кэррингтон , художница и писательница английского происхождения.
Марио Ороско Ривера , художник-монументалист и мольберт.
Хоакин Клауселл , масло, импрессионист .
Мигель Конде , художник, рисовальщик и фигуративный блокфлейт.
Владимир Кора , художник и скульптор, масло, акрил, эмаль.
Педро Коронель , художник, скульптор, рисовальщик и абстракционист.
Рафаэль Коронель масло, меланхоличная картина.
Мигель Коваррубиас , в стиле ар-деко . мультфильм
Хосе Луис Куэвас , художник, скульптор.
Гюнтер Герцсо , масло, пионер мексиканского (абстрактный сюрреализм, экспрессионизм) ^{[ 103 ]}).
Франсиско Гойтия , масло
Хорхе Гонсалес Камарена , художник, скульптор и монументалист.
Рисунок Сатурнино , картина маслом, фриз Дворца изящных искусств в Мехико.
Мария Искьердо , картина маслом, сюрреалистка, художник-монументалист, первая мексиканская художница, выставившаяся в США.
Жерар Мурильо Доктор Атл, Ойл (пионер «мурала» в Мексике). Казино джунглей
Хильберто Асевес Наварро , художник, монументалист, профессор.
Леонардо Нирман , художник и скульптор.
Луис Нисидзава , художник (разные техники).
Хуан О'Горман , фреска (фрески в УНАМ, Мексика).
Пабло О'Хиггинс , американо-мексиканец (фрески SEP и Национальная сельскохозяйственная школа в Чапинго), художник-монументалист.
Родриго Р. Пиментеля . Художник
Хосе Гуадалупе Посада , гравюра.
Альфредо Рамос Мартинес , художник и монументалист.
Вероника Руис де Веласко , художница- неофифуративист и монументалист.
Хуан Сориано «Моцарт мексиканской живописи».
Франсиско Толедо , художник, скульптор и керамист.
Ремедиос Варо , художница-сюрреалистка.
Альфредо Зальце , художник-монументалист, гравер и скульптор.
Роберто Монтенегро .
Дезидерио Эрнандес Сочитиоцин, художник-монументалист из Тласкалы.

Канал Сочимилько. Хоакин Клауселл
Франсиско Гойтиа «Пейзаж Сакатекаса с повешенными II», около 1914 года, холст, масло, 194 × 109,7 см. Национальный художественный музей
Портрет Белинды Палавичини . 1915. Бумага, пастель. 187 × 87 см. Национальный музей искусств Альфредо Рамоса Мартинеса
, Густаво Ариас Муруэта «Космогония»
«Чиво» (Коза)
Керамическая фреска II в Национальной школе пластических искусств.

21 век

Подражая мировым тенденциям, Мексика применила современные методы в сфере уличного искусства, проявляясь в изображении известных картин из мексиканской истории или создании оригинального контента. Уличное искусство, характеризующееся своей эфемерной природой и публичной доступностью, служит динамичной средой художественного самовыражения и распространения культуры в городских пространствах Мексики.

Современные мексиканские художники

Вот некоторые из художников этого столетия:

Лизет Бенри , художница
Рафаэль Каудуро , художник, скульптор, монументалист.
Роберто Кортасар , художник, живописец.
Маурисио Гарсия Вега , художник
Элисео Гарса Агилар , художник и перформанс . Считается одним из ведущих представителей провокационного и вдумчивого искусства третьего тысячелетия. В поисках критического отклика зрителей сочетает свои картины в спектаклях с театральной истерикой .
Джаззамоарт , художник, Гуанахуато.
Дэниел Лезама , визуальный художник. Работает на всех основных форматах масла. Родился в 1968 году в семье американцев мексиканского происхождения.
Херман Монтальво , художник.
Габриэль Ороско , художник, скульптор Веракрус.
Артуро Ривера , художник.
Висенте Рохо

Кино

Кинематография пришла в Мексику во время Мексиканской революции из США и Франции. Первоначально он использовался для документирования сражений войны. Сам революционный генерал Панчо Вилья снялся в некоторых немых фильмах. В 2003 году канал HBO транслировал « Панчо Вилья в главной роли в роли самого себя » с Антонио Бандерасом в роли Виллы; Фильм посвящен созданию фильма «Жизнь генерала Вильи» . Вилья сознательно использовал кино для формирования своего общественного имиджа. ^{[ 113 ]}

Первый звуковой фильм в Мексике был снят в 1931 году и назывался Desde Santa . Первый мексиканский жанр кино появился между 1920 и 1940 годами и назывался ранчеро . ^{[ 114 ]}

Мексика дважды получала высшую награду Каннского кинофестиваля , выиграв Гран-при Международного кинофестиваля за Марию Канделарию в 1946 году и Золотую пальмовую ветвь в 1961 году за Виридиану , больше, чем любая другая латиноамериканская страна.

Хотя Золотым веком кинематографа Мексики считаются 1940-е и 1950-е годы, два фильма середины-конца 1930-х годов, «Алла на ранчо Гранде» (1936) и «Вамонос против Панчо Вилья» (1935), установили стандарты этой эпохи тематически, эстетически, и идеологически. В этих фильмах использовались архетипические звездные фигуры и символы, основанные на широкой национальной мифологии. Часть мифологии, согласно Карлосу Монсивайсу , включает участников семейных мелодрам, мужских чаррос из фильмов о ранчеро, роковых женщин (часто играемых Марией Феликс и Долорес дель Рио ), коренных народов из фильмов Эмилио Фернандеса и Кантинфлас . s peladito (городской злодей). ^{[ 115 ]}

Местом действия часто были ранчо , поля сражений революции и кабаре . Фильмы о мексиканской революции были сосредоточены на первоначальном свержении правительства Порфирио Диаса , а не на боевых действиях между различными фракциями после этого. Они также имели тенденцию сосредотачиваться на сельских темах как на «мексиканских», хотя население все больше становилось городским. ^{[ 115 ]}

В тот период Мексика имела два преимущества в кинопроизводстве. Первое было поколение талантливых актеров и режиссеров. В их число входили такие актеры, как Мария Феликс , Хорхе Негрете , Педро Армендарис , Педро Инфанте , Кантинфлас , а также такие режиссеры, как Эмилио «Эль Индио» Фернандес и оператор Габриэль Фигероа . Многие из этих стартов имели успех в США и на Каннском кинофестивале . ^{[ 114 ]}^{[ 116 ]} На углу Ла-Бреа и Голливудского бульвара установлена скульптура четырех женщин, олицетворяющих четыре столпа киноиндустрии, одна из которых — мексиканская актриса Долорес дель Рио . ^{[ 114 ]} Габриэль Фигероа известен своей черно-белой операторской работой, которая обычно сурова и экспрессионистична, с простыми, но изысканными движениями камеры. ^{[ 117 ]} Вторым преимуществом было то, что Мексика не принимала активного участия во Второй мировой войне и, следовательно, имела больший запас целлулоида для пленок, который затем также использовался для бомб. ^{[ 114 ]}

В 1930-х годах правительство заинтересовалось этой отраслью, чтобы продвигать культурные и политические ценности. Большая часть производства во время Золотого века финансировалась за счет государственных и частных денег, и в конечном итоге правительство взяло на себя более значительную роль. В 1942 году Banco Cinematográfico финансировал почти всю отрасль, а к 1947 году перешел под контроль правительства. Это дало правительству широкие права цензуры, позволяющие решать, какие проекты финансировать. ^{[ 115 ]} Хотя правящая Институционально-революционная партия (PRI) подвергала фильмы различной цензуре в 1940-х и 1950-х годах, она не была такой репрессивной, как в других испаноязычных странах, но сыграла важную роль в том, как изображалось правительство и культура Мексики. ^{[ 115 ]}^{[ 117 ]}

Золотой век закончился в конце 1950-х годов, когда в 1960-е годы доминировали плохо сделанные имитации голливудских вестернов и комедий. Эти фильмы все чаще снимались на открытом воздухе, а в популярных фильмах снимались звезды из луча либре . Художественное и экспериментальное кинопроизводство в Мексике уходит корнями в тот же период и начало приносить плоды в 1970-х годах. ^{[ 114 ]}^{[ 117 ]} Режиссер Поль Ледюк появился в 1970-х годах, специализируясь на фильмах без диалогов. Его первым крупным успехом стал фильм «Рид: Повстанец в Мексике» (1971), за которым последовала биография Фриды Кало под названием «Фрида» (1984). Он наиболее последовательно политический из современных мексиканских режиссеров. В 1990-х годах он снял фильмы «Латиноамериканский бар» (1991) и «Доллар мамбо» (1993). Его немые фильмы обычно не имели коммерческого успеха. ^{[ 117 ]}

«Любовь перрос» получила 11 премий Ариэль и премию BAFTA 2001 года за лучший фильм не на английском языке .

В конце 20-го века главным сторонником мексиканского художественного кино был Артуро Рипштейн-младший. Его карьера началась с фильма в стиле спагетти-вестерна под названием Tiempo de morir в 1965 году, который некоторые считают преемником Луиса Бунюэля , работавшего в Мексике в 1940-х годах. Некоторые из его классических фильмов включают «Эль-Кастильо де ла чистота» (1973), «Лугар без границ» (1977) и «Королева ночи» (1994), исследующие такие темы, как семейные узы и даже гомосексуализм, жестокость, ирония и трагедия. ^{[ 117 ]} Государственная цензура была относительно слабой в 1960-х и начале 1970-х годов, но вернулась во второй половине 1970-х и 1980-х годах, монополизировав производство и распространение. ^{[ 114 ]}

Еще одним фактором было то, что в 1980-х годах многие мексиканские кинопроизводства были переданы голливудским продюсерским компаниям, вытеснив местное производство. ^{[ 117 ]} Качество фильмов настолько ухудшилось, что в течение некоторых из этих лет ^{[ который? ]} Вручение мексиканской кинопремии «Ариэль» было приостановлено из-за отсутствия подходящих кандидатов. ^{[ 114 ]} Популярность кинопроизводства уменьшалась, но сектор искусства рос, иногда создавая произведения, находящиеся вне поля зрения цензоров, такие как фильм Хорхе Фонса 1989 года «Рохо Аманесер» о резне в Тлателолко 1968 года . Фильм был запрещен правительством, но получил поддержку в Мексике и за рубежом. Фильм был показан, хотя и не широко. ^{[ нужны дальнейшие объяснения ]} Это было началом большей редакционной свободы для кинематографистов Мексики. ^{[ 117 ]}

Начиная с 1990-х годов мексиканское кино начало возвращаться, в основном за счет совместного производства с иностранными компаниями. Одной из причин международного интереса к мексиканскому кино стал ошеломительный успех фильма 1992 года «Como Agua Para Chocolate» ( «Как вода для шоколада »). ^{[ 114 ]}^{[ 117 ]} В 1993 году этот фильм стал самым кассовым фильмом на иностранном языке в истории США и был показан в общей сложности в 34 странах. ^{[ 116 ]} С тех пор мексиканский фильм разделился на два жанра. Те, что рассчитаны на более внутреннюю аудиторию, как правило, носят более личный и более двусмысленный политический характер, например, «Пуэбло де Мадера» , «Супружеская жизнь» и «Ангел де Фуэго» . Те, что ориентированы на международную аудиторию, имеют более стереотипные мексиканские образы и включают «Sólo con Tu Pareja» , «La Invencion de Cronos» и «Como Agua para Chocolate» . ^{[ 116 ]}^{[ 117 ]}

В новое поколение успешных режиссеров Мексики входят Алехандро Гонсалес Иньярриту , Гильермо дель Торо и Альфонсо Куарон , известный как «Три друга кино». » Куарона Среди фильмов этого режиссера - «Гравитация » дель Торо , «Форма воды » Иньярриту и «Человек-птица . Профессионалы кино в начале 21 века, как правило, владеют как минимум двумя языками (испанским и английским) и имеют больше возможностей участвовать в мировом рынке фильмов, чем их предшественники. ^{[ 114 ]}

Фотография в Мексике

Фотография пришла в Мексику в виде дагерротипа примерно через шесть месяцев после своего открытия и быстро распространилась. Первоначально его использовали для портретов богатых людей (из-за дороговизны), а также для съемки пейзажей и доиспанских руин. ^{[ 118 ]}^{[ 119 ]} Другим относительно распространенным типом ранних фотографических портретов были портреты недавно умерших детей, называемых «маленькими ангелочками», которые сохранялись до первой половины 20 века. Этот обычай произошел от католической традиции празднования немедленного принятия мертвого ребенка на небеса, минуя чистилище. Эта фотография заменила практику их рисования и других изображений, поскольку это считалось «счастливым событием». ^{[ 120 ]} Формальные портреты были наиболее распространенной формой коммерческой фотографии до конца XIX века. ^{[ 119 ]}

Фотография моста Метлак с поездом 1903 года, Гильермо Кало , фотограф.

Современная фотография в Мексике зародилась не как вид искусства, а скорее как документация, связанная с периодическими изданиями и правительственными проектами. Он датируется Порфирио Диаса периодом правления , или Порфириато , с конца 19 века по 1910 год. ^{[ 121 ]}^{[ 122 ]} Фотография порфирийской эпохи была в значительной степени склонна презентовать модернизацию страны остальному миру, используя Мехико в качестве культурного экспоната. Этот образ был основан на европейском стиле с некоторыми местными элементами отличия. ^{[ 123 ]}

Стилизованные изображения коренных народов во время Порфирато были в основном выполнены Ибаньесом-и-Сорой в стиле живописи костюмеров , который был популярен за пределами Мексики. ^{[ 119 ]} Одним из самых важных фотографов Порфириато был Гильермо Кало , урожденный Вильгельм. ^{[ 119 ]} Кало основал свою собственную студию в первом десятилетии 1900-х годов и был нанят предприятиями и правительством для документирования архитектуры, интерьеров, пейзажей и фабрик. ^{[ 124 ]} Другим фотографом немецкого происхождения был Хьюго Бреме , работавший в то же время, что и Кало. Эти двое, очевидно, не ладили, возможно, потому, что они были соперниками в создании изображений зданий колониальной эпохи. ^{[ 125 ]}

Стиль Кало отражал повествования того периода, сосредотачиваясь исключительно на крупных сооружениях и событиях, избегая простого населения и редко появляясь на его фотографиях. ^{[ 126 ]} Он избегал тем, которые намекали на политическую нестабильность страны в то время, таких как забастовки . ^{[ 127 ]} Одним из крупных проектов Кало был Фотографический инвентарь испанской колониальной церковной архитектуры в Мексике (1910 г.), который состоял из двадцати пяти альбомов, спонсируемых федеральным правительством для документирования оставшейся колониальной архитектуры. ^{[ 128 ]} Фотографии Кало использовались, чтобы связать доиспанское и колониальное прошлое Мексики в ее архитектуре с нынешним прогрессом Мексики, как показано на его фотографиях промышленности и инфраструктуры. ^{[ 129 ]}

Другим пионером мексиканской фотографии был Агустин Виктор Касасола . Как и Кало, он начал свою карьеру в «Порфирато», но его карьера была сосредоточена на фотографиях для периодических изданий. Опять же, как и Кало, работы Касасолы до Мексиканской революции были сосредоточены на не вызывающих споров фотографиях, посвященных жизни элиты. Начало гражданской войны привело к изменению выбора Касасолы объекта. Он стал сосредотачиваться не только на портретах главных героев (таких как Франсиско Вилья ) и общих батальных сценах, но и на казнях и мертвецах. Он сосредоточил внимание на людях, на лицах которых были такие выражения, как боль, доброта и смирение. ^{[ 121 ]}

В результате его работы за это время была собрана большая коллекция фотографий, многие из которых знакомы мексиканцам, поскольку они широко переиздавались и повторно использовались, часто без упоминания Касасолы. После войны Касасола продолжал фотографировать простых людей, особенно мигрантов в Мехико в 1920-х и 1930-х годах. Его общие известные архивы насчитывают около полумиллиона изображений, многие из его работ хранятся в бывшем монастыре Сан-Франциско в Пачуке . ^{[ 121 ]}

Кало и Касасола считаются двумя наиболее важными фотографами, развившими эту среду в Мексике: Кало определила архитектурную фотографию, а Касасолас основал фотожурналистику. Ни один из них не считал себя художником, особенно Касасолас, который считал себя историком позитивистской традиции , но фотографии обоих демонстрируют внимание к деталям, освещению и размещению предметов для достижения эмоционального или драматического эффекта. ^{[ 131 ]}^{[ 132 ]}

До конца 20-го века большая часть фотографий была связана с документацией. Однако художественные тенденции как внутри страны, так и за ее пределами оказали свое влияние. В 1920-х годах доминирующим фотографическим стилем был пикториализм , в котором изображения имели романтический или сказочный вид благодаря использованию фильтров и других техник. Американец Эдвард Уэстон порвал с этой традицией, убрав эти эффекты для более реалистичных и детальных изображений. ^{[ 121 ]}^{[ 133 ]} Это вызвало раскол в мире фотографии между пикториалистами и реалистами как внутри Мексики, так и за ее пределами. ^{[ 121 ]}

Уэстон и его итальянская помощница Тина Модотти находились в Мексике с 1923 по 1926 год, объединившись с мексиканскими фотографами-реалистами Мануэлем Альваресом Браво, а также такими художниками-монументалистами, как Габриэль Фернандес Ледесма . Политические и социальные устремления этих фотографов совпадали с стремлениями движения монументалистов и нового послереволюционного правительства. ^{[ 121 ]}^{[ 131 ]}^{[ 134 ]} Мариана Ямпольски , родом из США, стала важным фотографом в Мексике. Фотография и другие виды искусства переключились на изображение коренного наследия страны и прославление простых мексиканских людей. ^{[ 131 ]} В основном это было сделано для того, чтобы отвергнуть элитарные и в значительной степени европейские ценности Порфириато, а также растущее культурное влияние Соединенных Штатов в пользу «подлинной» и ярко выраженной мексиканской идентичности. ^{[ 135 ]} Другим было решение правительства использовать эти образы, а не еще свежие воспоминания о битвах и зверствах Революции для продвижения себя. ^{[ 136 ]}

Мануэль Альварес Браво экспериментировал с абстракцией в своих фотографиях и сформировал свой собственный стиль, связанный с мексиканскими обрядами и обычаями. Он действовал с 1920-х годов до своей смерти в 1990-х годах. Как и другие художники 20-го века, он был озабочен поиском баланса между международными художественными тенденциями и выражением мексиканской культуры и народа. Его фотографические методы были направлены на превращение обыденного в фантастическое. С конца 1930-х по 1970-е годы его фотография развивалась вместе с новыми технологиями, такими как цвет, с использованием тех же тем. В 1970-х годах он экспериментировал с обнаженными женскими фигурами. ^{[ 137 ]}

Эти постреволюционные фотографы оказали влияние на последующие поколения, но упор по-прежнему делался на документальную журналистику, особенно для газет. По этой причине в центре внимания по-прежнему оставались социальные вопросы. Сюда вошли работы Начо Лопеса и Эктора Гарсиа , наиболее известных своими фотографиями студенческого восстания 1968 года . ^{[ 119 ]}

В 1970-е годы смешение различных стилей сохраняло социальную направленность. ^{[ 119 ]} В тот же период были созданы учреждения, которые посвятили себя популяризации фотографии и сохранению фотографий, такие как Centro de la Imagen, Fototeca Nacional del INAH и издание Luna Córnea . ^{[ 138 ]}

Фотография в Мексике конца 20-го века по-прежнему сосредоточена в основном на фотожурналистике и других видах документальных фильмов. Франсиско Мата де Росас считается самым известным фотографом современной Мексики, работающим преимущественно с документальными фильмами. ^{[ по мнению кого? ]} Он опубликовал ряд книг, в том числе «Мексика Теночтитлан» и «Тепито, Браво эль Баррио» . Эниак Мартинес специализируется на панорамах. Патрисия Ариджис работает с социальными темами, в основном иллюстрируя книги. Работы Херардо Монтиеля Клинта были описаны как «теневой и темный мир», в котором основное внимание уделяется тревоге и насилию подростков. ^{[ 138 ]} Последнее поколение фотографов работает с новыми цифровыми технологиями. Один из них — Хавьер Ороско, специализирующийся на интерьерах. ^{[ 119 ]}

Однако чисто художественная фотография оказала влияние. В 2002 году на фотовыставке Даниэлы Росселл были представлены изображения мексиканских мультимиллионеров, позирующих в своих роскошных домах, наполненных дорогими картинами, охотничьими трофеями, хрустальными люстрами, золотыми обоями и помощниками по дому. Фотографии вызвали волну социальной критики и сплетен в таблоидах. ^{[ 139 ]}

Галерея

Туннель и мост Каньона Инфернилло на мексиканской железной дороге в штате Вера-Крус.
Порфирио Диас с Пьедра дель Соль , фотограф неизвестен.
Генерал Эмилиано Сапата , лидер революционеров в Морелосе, начиная с 1911 года и заканчивая его убийством в 1919 году. ^{[ 140 ]}
Сикейрос работы Эктора Гарсиа Кобо в тюрьме Лекамберри, Мехико, 1960 год.
Мальчик-солдат во время Мексиканской революции , Архив Касасола . ^{[ 141 ]}
Фотоцентр Альвареса Браво при Институте графических искусств Оахаки .
Фотография парада в честь Дня независимости (16 сентября) в Мехико в Museo Archivo de la Fotografía (Музей фотоархива).
Национальный автономный университет , Мехико. Вид на Центральную библиотеку, 1974 год.

См. также

Дальнейшее чтение

Общее – латиноамериканское искусство

Адес, Дон . Искусство в Латинской Америке: Современная эпоха, 1820–1980 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1989.
Баддели, Ориана и Фрейзер, Валери (1989). Рисование линии: искусство и культурная идентичность в современной Латинской Америке . Лондон: Версо. ISBN 0-86091-239-6 .
Алькала, Луиза Елена и Джонатан Браун. Живопись в Латинской Америке: 1550–1820 гг . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2014.
Анреус, Алехандро, Диана Л. Линден и Джонатан Вайнберг, ред. Социальное и реальное: политическое искусство 1930-х годов в Западном полушарии . Университетский парк: Издательство Пенсильванского государственного университета, 2006.
Бейли, Говен Александр. Искусство колониальной Латинской Америки . Нью-Йорк: Phaidon Press 2005.
Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки двадцатого века . Остин: Техасский университет Press, 2001.
Крэйвен, Дэвид. Искусство и революция в Латинской Америке, 1910–1990 гг . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2002.
Дин, Кэролайн и Дана Лейбсон, «Гибридность и ее недовольство: рассмотрение визуальной культуры в колониальной испанской Америке», Colonial Latin American Review , vol. 12, № 1, 2003.
дельКонде, Тереза (1996). Латиноамериканское искусство двадцатого века . Лондон: Phaidon Press Limited. ISBN 0-7148-3980-9 .
Донахью-Уоллес, Келли. Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки, 1521–1821 гг . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 2008.
Фернандес, Хустино (1965). Мексиканское искусство . Мексика DF: Весенние книги.
Фрэнк, Патрик, изд. Чтения по современному латиноамериканскому искусству . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2004.
Гольдман, Шифра М. Размеры Америки: искусство и социальные изменения в Латинской Америке и Соединенных Штатах . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1994.
Латиноамериканские художники двадцатого века . Нью-Йорк: МоМА, 1992.
Латиноамериканский дух: искусство и художники в Соединенных Штатах . Нью-Йорк: Музей Бронкса, 1989.
Рамирес, Мари Кармен и Эктор Олеа, ред. Перевернутые утопии: авангардное искусство в Латинской Америке . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2004.
Цари-Валериус, Константин. Индохристианское искусство, скульптура и живопись 16 века в Мексике . Мехико: Национальный совет INAH по культуре и искусству, 2000 г.
Салливан, Эдвард. Латиноамериканское искусство . Лондон: Phaidon Press, 2000.
Тернер, Джейн, изд. Энциклопедия искусства Латинской Америки и Карибского бассейна . Нью-Йорк: Словари Гроува 2000.

Общее - мексиканское искусство

Искусство Мексики (1953 – настоящее время). Индивидуальные вопросы по конкретным темам.
Музей современного искусства, Двадцать веков мексиканского искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства 1940.
Олесь, Джеймс. Искусство и архитектура в Мексике . Лондон: Темза и Гудзон, 2013.
Пас, Октавио (1987). Очерки мексиканского искусства . Хелен Лейн (переводчик). Нью-Йорк: Харкорт Брейс и компания. ISBN 0-15-129063-6 .
Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [ История мексиканского искусства ] (на испанском языке). Том 1. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN 968-32-0199-7 .
Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [ История мексиканского искусства ] (на испанском языке). Том 2. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN 968-32-0220-9 .
Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [ История мексиканского искусства ] (на испанском языке). Том 3. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN 968-32-0221-7 .
Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [ История мексиканского искусства ] (на испанском языке). Том 4. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN 968-32-0222-5 .
Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [ История мексиканского искусства ] (на испанском языке). Том 5. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN 968-32-0237-3 .
Варгас Луго, Элиза. Исследование испано-американской колониальной живописи . Мехико: УНАМ, 1992.
Завала, Адриана. Становясь современным, становясь традицией: женщины, гендер и представительство в мексиканском искусстве . Государственный колледж: Издательство Пенсильванского государственного университета, 2010.

Доиспанское искусство

Бун, Элизабет Хилл (2000). Истории в красном и черном: иллюстрированные истории ацтеков и микстеков . Остин, Техас: Издательство Техасского университета. п. 28. ISBN 978-0-292-70876-1 .
Кляйн, Сесилия. «Изобразительное искусство: Мезоамерика». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, стр. 1539–1552.
Миллер, Мэри Эллен. Искусство Мезоамерики: от ольмеков до ацтеков . Лондон: Темза и Гудзон, 2012.
Пастори, Эстер. Доколумбовое искусство . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2006.
Пакстон, Меридет и Летисия Стейнс Цицерон, ред. Создание власти и места в Мезоамерике: доиспанские картины из трех регионов . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 2017. ISBN 978-0-8263-5906-3
Таунсенд, Ричард Ф. Стэйт и космос в искусстве Теночтитлана . Исследования доколумбового искусства и археологии 20. Вашингтон, округ Колумбия, Думбартон-Оукс, 1979.

Искусство колониальной эпохи

Армелла де Аспе, Вирджиния и Мерседес Мид де Ангула. Живописное наследие Новой Испании: сокровища Вице-корейской пинакотеки . Мехико: Культурное продвижение Банамекса, 1993.
Берк, Маркус. Живопись и скульптура в Новой Испании: Барокко . Мехико: Азабач, 1992.
Берк, Маркус. Сокровища мексиканской колониальной живописи . Санта-Фе: Музей Нью-Мексико, 1998.
Кастелло Итурбиде, Тереза и Марита Мартинес дель Рио-де-Редо. Мексиканские экраны . Мехико: Национальный институт истории и антропологии (INAH), 1970.
Грузинский, Серж. «Колониальные индийские карты Мексики шестнадцатого века». В резолюции 13 (весна 1987 г.)
Эрнандес-Дюран, Раймонд. «Изобразительное искусство: семнадцатый век». Энциклопедия Мексики , Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, 1558–1568.
Кацев, Илона. Картины Касты: образы расы в Мексике восемнадцатого века . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2004.
Кацев, Илона, изд. Написан в Мексике, 1700-1790: Пинксит Мехичи . Лос-Анджелес: Художественный музей округа Лос-Анджелес, 2017. ISBN 978-3-7913-5677-8
Кублер, Джордж. Мексиканская архитектура шестнадцатого века . 2 тома. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1948.
Манди, Барбара Э. Картирование Новой Испании: картография коренных народов и карты Relaciones Geográficas . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1996.
Петерсон, Жанетт, Фрески райского сада Малиналько: утопия и империя в Мексике шестнадцатого века . Остин: Техасский университет Press, 1993.
Пирс, Донна, изд. Исследование изображений Нового Мира . Денвер: Денверский художественный музей, 2005.
Рейес-Валерио, Константино (2000). Индохристианское искусство, скульптура и живопись XVI века в Мексике (на испанском языке). Мехико: Национальный институт антропологии и истории, Национальный совет по культуре и искусству. ISBN 970-18-2499-7 .
Робертсон, Дональд. Мексиканская рукописная живопись раннего колониального периода . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1959.
Шреффлер, Майкл. «Изобразительное искусство: шестнадцатый век». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, стр. 1553–1558.
Себастьян, Сантьяго. Иконография и иконология искусства Новой Испании . Мехико: Азабач, 1992.
Туссен, Мануэль. Колониальное искусство в Мексике , отредактированное и переведенное Элизабет Уайлдер Вейсманн. Остин: Техасский университет Press, 1967.
Товар де Тереза, Гильермо. Живопись и скульптура в Новой Испании, 1557–1640 гг . Мехико: Мексиканский фонд экологического образования и радиопрограммы Мексики, 1992.
Уиддифилд, Стейси Г. «Изобразительное искусство: академическое искусство восемнадцатого и девятнадцатого веков». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, стр. 1568–1576.

Искусство девятнадцатого века

Фернандес, Хустино. Искусство 19 века . Мехико: УНАМ-IIE, 1967.
Гарсиа Барраган, Элиза. Художник Хуан Кордеро: Дни и работы . Мехико: УНАМ, 1984.
Мориучи, Мей-Йен. Мексиканский костюм: раса, общество и идентичность в искусстве девятнадцатого века . Университетский парк: Издательство Пенсильванского государственного университета, 2018.
Мексиканские художники 19 века . Мехико: Музей Сан-Карлоса. Национальный институт изящных искусств (INBA) 1985.
Рамирес, Фаусто. «Националистические аспекты в модернизме». В национализме и мексиканском искусстве . Мехико: УНАМ, 1986.
Родригес Прамполини, Ида. Искусствоведение в XIX веке . 3 тома. Мехико: УНАМ, 1964.
Родригес Прамполини, Ида. «Фигура индейца в живописи девятнадцатого века, идеологическая подоплека», Искусство, общество и идеология . 3 (октябрь-ноябрь 1977 г.).
Ромеро де Террерос, Мануэль. Каталоги выставок Старой Академии Сан-Карлоса, 1850–1898 гг . Мехико: УНАМ-IIE, 1963.
Сегре, Эрика. Пересекающиеся идентичности: стратегии визуализации в мексиканской культуре девятнадцатого и двадцатого веков . Нью-Йорк и Оксфорд: Berhahn Books 2007.
Урибе, Элоиза. Проблемы скульптурного производства в Мехико, 1843–1847 гг . Мехико: Ибероамериканский университет, 1984.
Урибе, Элоиза, изд. И все… для нации, социальная история производства пластмассы в мексиканском городе, 1761–1910 гг . Мехико: INAH-СЕНТЯБРЬ 1987 г.
Уиддифилд, Стейси Г. Воплощение национального в мексиканской живописи конца девятнадцатого века . Тусон: Издательство Университета Аризоны, 1996.
Уиддифилд, Стейси Г. «Изобразительное искусство: академическое искусство восемнадцатого и девятнадцатого веков». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, стр. 1568–1576.

Современное искусство

Алонсо, Ана Мария. «Соответствующее несоответствие: метисы, гибридность и эстетика мексиканского национализма». Культурная антропология, том. 19, нет. 4 (2004) 459-90.
Биллетер, Эрика, изд. Образы Мексики: вклад Мексики в искусство ХХ века . Франкфурт: Ширн Кунстхолл Франкфурт, 1997.
Кэмпбелл, Брюс. Мексиканские фрески во времена кризиса . Тусон: Издательство Университета Аризоны, 2003.
Шарло, Жан. Мексиканский фресковый ренессанс, 1920-1925 гг . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1967.
Коффи, Мэри. Как революционное искусство стало официальной культурой: фрески, музеи и мексиканское государство . Дарем: Издательство Университета Дьюка, 2012.
Эллиотт, Ингрид. «Изобразительное искусство: 1910–37, революционная традиция». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, стр. 1576–1584.
Эммерих, Луис Карлос. 100 мексиканских художников/100 мексиканских художников . Монтеррей: Музей современного искусства Монтеррея, 1993.
Феррер, Элизабет. По пути эха: современное искусство в Мексике . Нью-Йорк: Независимые кураторы 1990.
Флорес, Татьяна. Революционный авангард Мексики: от эстридентизма до ¡30-30! . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2013.
Фольгарайт, Леонард. Фреска и социальная революция в Мексике, 1920–1940 гг . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998.
Галло, Рубен (2004). Новые тенденции в мексиканском искусстве: 1990-е . Гордонсвилл, Вирджиния: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1-4039-6100-6 .
Гарсиа Понсе, Хуан. Девять мексиканских художников . Мехико: Это был 1968 год,
Гилберт, Кортни. «Изобразительное искусство: 1920–45, искусство вне революционной традиции». Энциклопедия или Мексика . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, стр. 1584–1590.
Гольдман, Шифра. Современная мексиканская живопись во времена перемен (Альбукерке: University of New Mexico Press, 1995) ISBN 9780826315625
Хорошо, Карл и Джон В. Уолдрон, ред. Влияние нации: мексиканское искусство в эпоху глобализации . Филадельфия: Издательство Темплского университета, 2001.
Херлберт, Лоуренс П. Мексиканские художники-монументалисты в Соединенных Штатах . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико
Индич-Лопес, Анна. Мурализм без стен: Ривера, Ороско и Сикейрос в США, 1927–1940 гг . Питтсбург: Издательство Питтсбургского университета, 2009.
Иттман, Джон, изд. Мексика и современная гравюра: революция в графическом искусстве, 1920–1950 годы . Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 2006.
Лир, Джон. Изображение пролетариата: художники и труд в революционной Мексике, 1908-1940 гг . Остин: Техасский университет Press, 2017. ISBN 978 1477 311509
Лосано, Луис Мартин, изд. Современное искусство, 1900-1950 гг . Оттава: Национальная галерея Канады 1999.
Олесь, Джеймс, изд. К югу от границы, Мексика в американском воображении, 1914–1947 гг . Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1993.
Пикард, Чармейн. «Изобразительное искусство: 1945-96». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, стр. 1590–1594.
Родригес, Антонио. История мексиканской настенной живописи . Лондон: Темза и Гудзон, 1969.
Сегре, Эрика. Пересекающиеся идентичности: стратегии визуализации в мексиканской культуре девятнадцатого и двадцатого веков . Нью-Йорк и Оксфорд: Berhahn Books 2007.
Салливан, Эдвард. Аспекты современной мексиканской живописи . Нью-Йорк: Американское общество 1990.
Вон, Мэри Кэй. Портрет молодого художника: Пепе Зунига и повстанческое поколение Мехико . Дарем: Издательство Университета Дьюка, 2014.
Завала, Адриана. Становясь современным, становясь традицией: женщины, гендер и репрезентация в мексиканском искусстве . Университетский парк: Издательство Пенсильванского государственного университета, 2010.

Фотография

Бартра, Эли. «Женщины и портретная живопись в Мексике». В «Мексиканской фотографии». Специальный выпуск «История фотографии 20», вып. 3 (1996) 220-25.
Кабрера Луна, Клаудия, Майра Мендоса Авилес, Фридхельм Шимдт-Велле и Арнольд Спитта, ред. Уго Бреме и мексиканская революция/Und die Mexikanische Revolution . Мехико и Германия: DAAD, INAH и SINAFO, 2009.
Казанова, Роза и Адриана Конзевик. Мексика: История фотографии: Избранный каталог Fototeca Nacional INAH . Мехико: INAH/RM 2007. ISBN 978-968-5208-75-8
Касасола, Густаво. Графическая история Мексиканской революции . 4 тома. Мехико: Триллас 1960.
Куэвас-Вольф, Кристина; Веркмайстер, Отто Карл (1997). Культуры коренных народов, левая политика и фотография в Мексике с 1921 по 1940 год (докторская диссертация). Северо-Западный университет. Регистрационный номер 9814199.
Дебруаз, Оливье. Мексиканская сюита: история фотографии в Мексике . Перевод Стеллы де Са Рего. Остин: Техасский университет Press, 2001.
Феррер, Элизабет. Тень, рожденная землей: мексиканская фотография . Нью-Йорк: Издательство Universe Publishing, 1993.
Фигарелла, Мариана. Эдвард Уэстон и Тина Модотти в Мексике. Его включение в эстетические стратегии послереволюционного искусства . Мехико: УНАМ 2002.
Фольгарайт, Леонард. Видеть Мексику в фотографиях: работы Хорна, Касасолы, Модотти и Альвареса Браво . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2008.
Фрост, Сьюзан Туми. Мексика вне времени: фотографии Уго Бреме . Остин: Техасский университет Press, 2011.
Лернер, Джесси. Шок современности: криминальная фотография в Мехико . Мадрид: Тернер 2007.
Мраз, Джон . «Фотография». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, стр. 1085–1090.
Мраз, Джон. В поисках Мексики: современная визуальная культура и национальная идентичность . Дарем: Издательство Университета Дьюка, 2009.
Мраз, Джон. Фотографирование мексиканской революции: обязательства, свидетельства, иконы . Остин: Техасский университет Press, 2012.
Олесь, Джеймс, изд. Лола Альварес Браво и фотографии эпохи . Мехико: РМ 2012.
Ортис Монастерио, Пабло. Мексика: Революция и не только: фотографии Агустина Виктора Касасолы, 1900–1940 гг . Нью-Йорк: Апертура 2003.
Тьерра и Либертад! Фотографии Мексики 1900–1935 годов из архива Касасолы . Оксфорд: Музей современного искусства, 1985.
Ямпольский, Мариана. Край времени: фотографии Мексики . Остин: Техасский университет Press, 1998.
Зифф, Триша, изд. Между мирами: современная мексиканская фотография . Нью-Йорк: Впечатления 1990.

Кино

из королей, Аврелий. «Кинофильмы: 1896–1930». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 957–964.
Фейн, Сет. «Кинофильмы: 1930-60». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 964–970.
Мистрон, Дебора. «Роль Панчо Вилья в мексиканском и американском кино». Исследования латиноамериканской популярной культуры 2: 1-13 (1983).
Мора, Карл Дж. Мексиканское кино: размышления общества, 1896–1988 . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1989.
Мора, Карл Дж. «Кинофильмы: 1960–96». Энциклопедия Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн, 1997, стр. 970–972.
Норьега, Чон А. и Стивен Риччи, ред. Проект мексиканского кино . Лос-Анджелес: Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, 1994.
Пик, Зузана М. Создание образа мексиканской революции: кино и архив . Остин: Техасский университет Press, 2010.
Рамирес Берг. Чарльз. Кино одиночества: критическое исследование мексиканского кино, 1967–1983 гг . Остин: Техасский университет Press, 1992.
Стрейер, Кирстен; Лэнди, Марсия (2009). Руины и беспорядки: транснациональные течения в мексиканском кино (докторская диссертация). Университет Питтсбурга. Регистрационный номер 3400463.

Народное искусство и ремесла

Лопес, Рик. Создание Мексики: интеллектуалы, ремесленники и государство после революции . Дарем: Издательство Университета Дьюка, 2010.
Маккуэйд, Маргарет Коннорс. Талавера Поблана: четыре века мексиканской керамической традиции . Нью-Йорк 1999.

Ссылки

^ Мир, 1987 с. 301.
↑ Самая старая наскальная живопись в Америке обнаружена в пещере в Мексике / EL MUNDO. Архивировано 13 февраля 2009 г., в Wayback Machine.
^ Jump up to: ^а ^б Росас Том 1, с. 4.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Росас Том 1, с. 11.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Пас, 1987 с. 38.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Вер Флам, Джек (9 октября 1990 г.). «Мексиканское искусство за три тысячелетия». Уолл Стрит Джорнал . Нью-Йорк. п. 20.
^ Jump up to: ^а ^б Росас Том 1, с. 9.
^ Jump up to: ^а ^б Росас Том 1, с. 12.
^ Jump up to: ^а ^б Пас, 1987 с. 41.
^ Jump up to: ^а ^б Росас, том 2, стр. 5–6.
^ Росас, том 2, с. 2.
^ Росас, том 2, с. 6.
^ Росас, том 2, стр. 6-7.
^ Jump up to: ^а ^б Росас Том 3, с. 2.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Росас Том 3, с. 4.
^ Росас, том 3, с. 5.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Росас Том 3, с. 7.
^ Росас, том 3, с. 12.
^ Росас, том 1, с. 15.
^ Росас, том 1, с. 18.
^ Росас, том 1, стр. 20-23.
^ Росас, том 2, с. 5.
^ Росас, том 2, с. 4.
^ Jump up to: ^а ^б Бун 2000, с. 28.
^ Росас, том 4, с. 34.
^ Экланд, Шарлотта. «Мексиканская колониальная архитектура» . Мексиканская архитектура. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 года . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Ида Альтман, Сара Клайн, Хавьер Пескадор, Ранняя история Великой Мексики . Прентис Холл 2003, 119.
^ Росас, том 4, с. 17.
^ Jump up to: ^а ^б Росас, том 4, с. 3.
^ Майкл Шрефлер, «Визуальное искусство: шестнадцатый век» в Энциклопедии Мексики , Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1557.
^ Тереза Кастелло Итурбиде, Искусство работы перьями в Мексике , Мексика: Fomento Culture Banamex 1993.
^ Шрефлер, «Изобразительное искусство», с. 1556.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Каммингс, Джо (1 января 1999 г.). «Диего, Фрида и мексиканская школа» . Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час «Колониальное искусство» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Росас, том 4, с. 10.
^ Илона Кацев, «Доблестные стили: новая испанская живопись, 1700–85» в книге «Живопись в Латинской Америке, 1550–1820» , Луиза Елена Алькала и Джонатан Браун, ред. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2014, с. 169.
↑ Arte y Culture en la Colonia. Архивировано 13 октября 2008 г., в Wayback Machine.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Уоррен, Дэвид Б. (апрель 2002 г.). «Журнал Антиквариат». Художественный журнал . 161 (4): 120–129.
^ Петерсон, Жанетт Фавро. Визуализация Гваделупе . Остин: Техасский университет Press, 2014.
^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 5 марта 2016 г. Проверено 29 октября 2014 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
^ Донахью-Уоллес, с. 204.
^ Донахью-Уоллес, Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки , стр. 201, 204.
^ Донахью-Уоллес, с. 205
^ де Ромеро, Сумайя Слим; Гарсия, Минерва Моголлан; Аяла Кансеко, Ева Мария, ред. (2006). Шесть веков искусства, сто великих мастеров Ромеро . Фонд Карсо / Музей Сумайя. ISBN 9789687794303 .
^ Донахью-Уоллес, с. 207.
^ «Написано в Мексике, 1700–1790: Пинксит Мехичи» . www.metmuseum.org . Метрополитен-музей. Это выражение красноречиво отражает гордость художников за свои традиции и их связь с более крупными трансатлантическими тенденциями.
^ Илона Кацев, «Доблестные стили: новая испанская живопись, 1700–85» в книге «Живопись в Латинской Америке, 1550–1820» , Луиза Елена Алькала и Джонатан Браун. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2014, с. 169.
^ Сара Клайн, «Гуадалупе и Кастас: сила особой колониальной мексиканской живописи», Mexican Studies/Estudios Mexicanos , Vol. 31, выпуск 2, лето 2015 г., стр. 218–246.
^ Клайн, «Гваделупе и Кастас», с. 221.
^ Илона Кацев. Картины Касты: образы расы в Мексике восемнадцатого века . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2004.
^ Описание Королевства Новая Испания старшего доктора. Педро Алонсо О'Крули 1774 г. переведен и отредактирован Шоном Галвином. Дублин: Аллен Фиггис 1972.
^ Мария Консепсьон Гарсиа Саис, Мексиканские касты: американский изобразительный жанр . Милан: Оливетти, 1989.
^ Олесь, Искусство и архитектура в Мексике , с. 85.
^ Олесь, Искусство и архитектура в Мексике , стр. 80-81.
^ Донохью-Уоллес, Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки , стр. 211-217.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Государственное искусство» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Росс, 1982, с. 13.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Галиндо, Кармен; Галиндо, Магдалена (2002). Исторический центр Мехико . Мехико: Ediciones Nueva Guia. стр. 70–72 . ISBN 968-5437-29-7 .
^ Олесь, Искусство и архитектура в Мексике , с. 151.
^ Джеймс Олес, Мексиканское искусство и архитектура . Лондон: Темза и Гудзон, 2013, стр. 151–152.
^ Джеймс Олес, Искусство и архитектура в Мексике . Лондон: Темза и Гудзон, 2013, стр. 153–154.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Академия Сан-Карлос» (на испанском языке). Архивировано из оригинала 9 апреля 2009 года . Проверено 30 ноября 2011 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Неоклассицизм» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Мир, 1987 с. 2.
^ «Иностранные путешественники» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ «Костумбристас» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Jump up to: ^а ^б мертвая ссылка «Реализм» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Jump up to: ^а ^б Бертон, Тони (14 марта 2008 г.). «Доктор Атл и революция в искусстве Мексики» . Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ «Искусство и история Мексики» . Архивировано из оригинала 30 октября 2014 г. Проверено 29 октября 2014 г.
^ «Пинтура» . 15 октября 2007 г. Архивировано из оригинала 15 октября 2007 г. Проверено 30 ноября 2016 г.
^ Клаудия Агостони, Памятники прогресса: модернизация и общественное здравоохранение в Мехико, 1876-1910 гг . Университет Калгари Пресс, 2003, с. 95.
^ Тененбаум, Барбара. «Уличная история: Пасео де ла Реформа и Порфирийское государство, 1876–1910» в книге «Ритуалы правления», «Ритуалы сопротивления». Публичные праздники и популярная культура в Мексике , ред. Уильям Х. Бизли, Шерил Инглиш Мартин и Уильям Э. Френч. Уилмингтон: научные ресурсы 1994.
^ Jump up to: ^а ^б Пас, 1987 с. 24.
^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 24 мая 2010 года . Проверено 29 октября 2014 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
^ Jump up to: ^а ^б Мир, 1987, с. 298-299.
^ Мир, 1987 с. 11.
^ Мир, 1987 с. 12.
^ Мир, 1987, стр. 12-13.
^ Ли, Энтони (весна 1999 г.). «Мексиканские фрески и их значение». Художественный журнал . 58 (1): 114–115. дои : 10.2307/777901 . JSTOR 777901 .
^ Мир, 1987 с. 16.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Годдард, Дэн Р. (20 мая 2004 г.). «enfoque; Художественное обновление; Мексиканское искусство представлено в Blue Star и Instituto de Mexico». Конексион . Сан-Антонио, Техас. п. 20.
^ Мид, Тереза (2016). История современной Латинской Америки . стр. 192–193.
^ Мир, 1987, стр. 24-25.
^ Jump up to: ^а ^б Карлос Суарес Де Хесус (5 июля 2007 г.). «Мексиканский мастер» . Майами Нью Таймс . Майами . Проверено 30 ноября 2011 г.
^ Мир, 1987 с. 25.
^ Jump up to: ^а ^б Галло, 2004 с. 11.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Фахардо, Рене (10 сентября 2003 г.). «Miradas Del Arte Mexicano; Современный взгляд на современное мексиканское искусство». Двуязычный голос . Денвер, Колорадо: 25.
^ Jump up to: ^а ^б «Тенденции 1950–1970 годов» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Медина, Куаутемок (3 апреля 2000 г.). «Приглашенное мнение/Гюнтер Герцо/Gunther Gerzso: метафорическое насилие» [Приглашенное мнение/Гюнтер Герцо:метафорическое насилие]. Фреска (на испанском языке). Гвадалахара, Мексика. п. 9.
^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. XXV. ISBN 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. XXVI. ISBN 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. XXXIII. ISBN 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Санчес, Летисия (11 июля 1997 г.). «Мануэль Фельгерес: Знак его искусства». Реформа (на испанском языке). Мехико. п. 1.
^ «Матиас Гериц, немецко-мексиканец (1915–1990)» . Мехико: Галерея RO . Проверено 30 ноября 2011 г.
^ «Неомексиканизмы? Фикции идентичности в Мексике восьмидесятых» [Неомексиканизмы? Вымысел идентичности в Мексике восьмидесятых годов] (на испанском языке). Мехико: Музей современного искусства. Архивировано из оригинала 19 октября 2011 года . Проверено 30 ноября 2011 г.
^ Джонсон, Кен (28 июля 2000 г.). «ИСКУССТВО В ОБЗОРЕ; Бетсаби Ромеро» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк.
^ Галло, 2004 с. 10.
^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. ххх. ISBN 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Jump up to: ^а ^б Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. 51. ИСБН 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. 59. ИСБН 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Галло, 2004 с. 13.
^ лодка (23 декабря 2014 г.). «КАНТУ АРТ – ФЕДЕРИКО КАНТУ 1907–1989» . Архивировано из оригинала 23 декабря 2014 г. Проверено 30 ноября 2016 г.
^ «День» . Journada.unam.mx . Проверено 30 ноября 2016 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Мексиканское народное искусство» . Архивировано из оригинала 12 марта 2010 г. Проверено 28 ноября 2009 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Помар, Мария Тереза (ноябрь – декабрь 1999 г.). «Centenaria presencia de las artesanías» [100 лет декоративно-прикладного искусства] (на испанском языке). Мехико: Мексика Десконосидо . Проверено 28 ноября 2009 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ Итурбе, Мерседес (1996). Итурбе, Мерседес (ред.). Эстетика народного искусства и поэзия в красоте и поэзия в мексиканском народном искусстве (на испанском и английском языках). Керетаро, QRO: Публикации CVS. стр. 223–234. ISBN 968-7377-14-3 .
^ Апрамян, Питер (2000). Мексиканский стиль: креативные идеи для улучшения вашего пространства . Нью-Йорк: Издательство Universe Publishing. стр. 11–12 . ISBN 978-0-7893-0402-5 .
^ Апрамян, Питер (2000). Мексиканский стиль: креативные идеи для улучшения вашего пространства . Нью-Йорк: Издательство Universe Publishing. п. 31 . ISBN 978-0-7893-0402-5 .
^ Апрамян, Питер (2000). Мексиканский стиль: креативные идеи для улучшения вашего пространства . Нью-Йорк: Издательство Universe Publishing. п. 36 . ISBN 978-0-7893-0402-5 .
^ дель Пасо, Фернандо (1996). Итурбе, Мерседес (ред.). Форма и цвет в ручном искусстве Мексики в красоте и поэзии в мексиканском народном искусстве (на испанском и английском языках). Керетаро, QRO: Публикации CVS. стр. 245–256. ISBN 968-7377-14-3 .
^ «Тенденции 1970-настоящее время» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Джон Мраз , Фотографируя мексиканскую революцию , Остин: Техасский университет Press, 2012, стр. 246-47. Инв. #287647. Фонд Касасола. Национальная фотобиблиотека СИНАФО-ИНАХ.
^ Дебора Мистрон. «Роль Панчо Вилья в мексиканском и американском кино». Исследования латиноамериканской популярной культуры 2: 1-13 (1983).
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Труакс, Эйлин (29 января 2007 г.). «El Cine Mexicano Vuelve a Brillar» («Мексиканское кино снова сияет»). La Мнение (на испанском языке). Лос-Анджелес. стр. 1А, 16А.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Страйер, 2009, стр. 7–12.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Макдональд, Кристина (1994). «Ренессанс кино: мексиканские фильмы очаровывают мировую аудиторию». Деловая Мексика . 4 (1): 60–61.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Кокс, Алекс (ноябрь 1995 г.). «Дороги на юг: во славу мексиканского кино». Комментарий к фильму . 31 (6): 26.
^ Мраз, Джон. «Фотография» в Энциклопедии Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1085
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Монрой Наср, Ребека. «История фотографии в Мексике» [История мексиканской фотографии] (на испанском языке). Мехико: Неизвестная Мексика . Проверено 30 ноября 2011 г.
^ Марино, Даниэла (лето 1997 г.). «Молитва за спящего ребенка: Иконография погребального обряда маленьких ангелочков в Мексике». Журнал американской культуры . 20 (2): 37–49. дои : 10.1111/j.1542-734x.1997.2002_37.x .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Помада, Рита (1 июня 2004 г.). «Наследие Агустина Виктора Касасолы (фотограф 1874–1938)» . Мексконнект. ISSN 1028-9089 . Проверено 29 ноября 2011 г.
^ Куэвас-Вольф, 1997 с. 7.
^ Куэвас-Вольф, 1997 с. 24.
^ Куэвас-Вольф, 1997 с. 35.
^ Де Са Рего, Стелла. «Хьюго Бреме, создатель мифологии» в «Вневременной Мексике» , стр. 17.
^ Куэвас-Вольф, 1997 с. 37.
^ Куэвас-Вольф, 1997 с. 26.
^ Куэвас-Вольф, 1997 с. 25.
^ Куэвас-Вольф, 1997 с. 34.
^ «Библиотека ДеГольера, Южный методистский университет» . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Проверено 10 мая 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Куэвас-Вольф, 1997 с. 9.
^ Куэвас-Вольф, 1997, стр. 18-25.
^ «Эдвард Уэстон: пионер фотохудожника». США сегодня . 27 сентября 2003 г. стр. 62–65.
^ Куэвас-Вольф, 1997, стр. 17-18.
^ Куэвас-Вольф, 1997, стр. 9-10.
^ Куэвас-Вольф, 1997 с. 27.
^ Алонсо, Александр (13 июня 1997 г.). «Мануэль Альварес Браво: Мексика в картинках» [Мануэль Альварес Браво: Мексика в картинках] Реформация (на испанском языке). Мехико. п. 14.
^ Jump up to: ^а ^б Агилар Соса, Янет (20 мая 2009 г.). «13 великих мексиканских фотографов » . Эль Юниверсал (на испанском языке). Мехико . Проверено 30 ноября 2011 г.
^ Галло, 2004 с. 47.
^ Генеральный архив страны, Мехико, Диас, Фотоархив Дельгадо и Гарсиа.
↑ Фотография Антонио Гомеса Дельгадо Эль Негро , Архив Касасола, Мексика.

Внешние ссылки

[1] Мир, 1987 с. 301.

[2] Самая старая наскальная живопись в Америке обнаружена в пещере в Мексике / EL MUNDO. Архивировано 13 февраля 2009 г., в Wayback Machine.

[salvatvol1p4-3] Jump up to: ^а ^б Росас Том 1, с. 4.

[salvat_vol_1p11-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Росас Том 1, с. 11.

[pazp38-5] Jump up to: ^а ^б ^с Пас, 1987 с. 38.

[jflam-6] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Вер Флам, Джек (9 октября 1990 г.). «Мексиканское искусство за три тысячелетия». Уолл Стрит Джорнал . Нью-Йорк. п. 20.

[salvatvol1p9-7] Jump up to: ^а ^б Росас Том 1, с. 9.

[salvatvol1p12-8] Jump up to: ^а ^б Росас Том 1, с. 12.

[pazp41-9] Jump up to: ^а ^б Пас, 1987 с. 41.

[salvatvol2p56-10] Jump up to: ^а ^б Росас, том 2, стр. 5–6.

[salvatvol2p2-11] Росас, том 2, с. 2.

[salvatvol2p6-12] Росас, том 2, с. 6.

[salvatvol2p67-13] Росас, том 2, стр. 6-7.

[salvatvol3p2-14] Jump up to: ^а ^б Росас Том 3, с. 2.

[salvatvol3p4-15] Jump up to: ^а ^б ^с Росас Том 3, с. 4.

[salvatvol3p5-16] Росас, том 3, с. 5.

[salvatvol3p7-17] Jump up to: ^а ^б ^с Росас Том 3, с. 7.

[18] Росас, том 3, с. 12.

[salvatvol1p15-19] Росас, том 1, с. 15.

[salvatvol1p18-20] Росас, том 1, с. 18.

[salvatvol1p2023-21] Росас, том 1, стр. 20-23.

[salvatvol2p5-22] Росас, том 2, с. 5.

[salvatvol2p4-23] Росас, том 2, с. 4.

[eboone-24] Jump up to: ^а ^б Бун 2000, с. 28.

[salvatvol4p34-25] Росас, том 4, с. 34.

[mexorg-26] Экланд, Шарлотта. «Мексиканская колониальная архитектура» . Мексиканская архитектура. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 года . Проверено 29 ноября 2011 г.

[27] Ида Альтман, Сара Клайн, Хавьер Пескадор, Ранняя история Великой Мексики . Прентис Холл 2003, 119.

[salvatvol4p17-28] Росас, том 4, с. 17.

[salvatvol4p3-29] Jump up to: ^а ^б Росас, том 4, с. 3.

[30] Майкл Шрефлер, «Визуальное искусство: шестнадцатый век» в Энциклопедии Мексики , Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1557.

[31] Тереза Кастелло Итурбиде, Искусство работы перьями в Мексике , Мексика: Fomento Culture Banamex 1993.

[32] Шрефлер, «Изобразительное искусство», с. 1556.

[jcummings-33] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Каммингс, Джо (1 января 1999 г.). «Диего, Фрида и мексиканская школа» . Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Проверено 29 ноября 2011 г.

[Britannica-34] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час «Колониальное искусство» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.

[salvatvol4p10-35] Росас, том 4, с. 10.

[36] Илона Кацев, «Доблестные стили: новая испанская живопись, 1700–85» в книге «Живопись в Латинской Америке, 1550–1820» , Луиза Елена Алькала и Джонатан Браун, ред. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2014, с. 169.

[37] Arte y Culture en la Colonia. Архивировано 13 октября 2008 г., в Wayback Machine.

[dwarren-38] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Уоррен, Дэвид Б. (апрель 2002 г.). «Журнал Антиквариат». Художественный журнал . 161 (4): 120–129.

[39] Петерсон, Жанетт Фавро. Визуализация Гваделупе . Остин: Техасский университет Press, 2014.

[40] «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 5 марта 2016 г. Проверено 29 октября 2014 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )

[:0-41] Донахью-Уоллес, с. 204.

[42] Донахью-Уоллес, Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки , стр. 201, 204.

[43] Донахью-Уоллес, с. 205

[44] де Ромеро, Сумайя Слим; Гарсия, Минерва Моголлан; Аяла Кансеко, Ева Мария, ред. (2006). Шесть веков искусства, сто великих мастеров Ромеро . Фонд Карсо / Музей Сумайя. ISBN 9789687794303 .

[45] Донахью-Уоллес, с. 207.

[46] «Написано в Мексике, 1700–1790: Пинксит Мехичи» . www.metmuseum.org . Метрополитен-музей. Это выражение красноречиво отражает гордость художников за свои традиции и их связь с более крупными трансатлантическими тенденциями.

[47] Илона Кацев, «Доблестные стили: новая испанская живопись, 1700–85» в книге «Живопись в Латинской Америке, 1550–1820» , Луиза Елена Алькала и Джонатан Браун. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2014, с. 169.

[48] Сара Клайн, «Гуадалупе и Кастас: сила особой колониальной мексиканской живописи», Mexican Studies/Estudios Mexicanos , Vol. 31, выпуск 2, лето 2015 г., стр. 218–246.

[49] Клайн, «Гваделупе и Кастас», с. 221.

[50] Илона Кацев. Картины Касты: образы расы в Мексике восемнадцатого века . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2004.

[51] Описание Королевства Новая Испания старшего доктора. Педро Алонсо О'Крули 1774 г. переведен и отредактирован Шоном Галвином. Дублин: Аллен Фиггис 1972.

[52] Мария Консепсьон Гарсиа Саис, Мексиканские касты: американский изобразительный жанр . Милан: Оливетти, 1989.

[53] Олесь, Искусство и архитектура в Мексике , с. 85.

[54] Олесь, Искусство и архитектура в Мексике , стр. 80-81.

[55] Донохью-Уоллес, Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки , стр. 211-217.

[statesponsored-56] Jump up to: ^а ^б ^с «Государственное искусство» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.

[salvatvol4p13-57] Росс, 1982, с. 13.

[historic-58] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Галиндо, Кармен; Галиндо, Магдалена (2002). Исторический центр Мехико . Мехико: Ediciones Nueva Guia. стр. 70–72 . ISBN 968-5437-29-7 .

[59] Олесь, Искусство и архитектура в Мексике , с. 151.

[60] Джеймс Олес, Мексиканское искусство и архитектура . Лондон: Темза и Гудзон, 2013, стр. 151–152.

[61] Джеймс Олес, Искусство и архитектура в Мексике . Лондон: Темза и Гудзон, 2013, стр. 153–154.

[arquitectuba-62] Jump up to: ^а ^б ^с «Академия Сан-Карлос» (на испанском языке). Архивировано из оригинала 9 апреля 2009 года . Проверено 30 ноября 2011 г.

[neoclassbrit-63] Jump up to: ^а ^б «Неоклассицизм» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.

[pazp2-64] Мир, 1987 с. 2.

[foreigntravel-65] «Иностранные путешественники» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.

[costumbristas-66] «Костумбристас» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.

[realismbrit-67] Jump up to: ^а ^б мертвая ссылка «Реализм» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.

[tburton-68] Jump up to: ^а ^б Бертон, Тони (14 марта 2008 г.). «Доктор Атл и революция в искусстве Мексики» . Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Проверено 29 ноября 2011 г.

[69] «Искусство и история Мексики» . Архивировано из оригинала 30 октября 2014 г. Проверено 29 октября 2014 г.

[70] «Пинтура» . 15 октября 2007 г. Архивировано из оригинала 15 октября 2007 г. Проверено 30 ноября 2016 г.

[71] Клаудия Агостони, Памятники прогресса: модернизация и общественное здравоохранение в Мехико, 1876-1910 гг . Университет Калгари Пресс, 2003, с. 95.

[72] Тененбаум, Барбара. «Уличная история: Пасео де ла Реформа и Порфирийское государство, 1876–1910» в книге «Ритуалы правления», «Ритуалы сопротивления». Публичные праздники и популярная культура в Мексике , ред. Уильям Х. Бизли, Шерил Инглиш Мартин и Уильям Э. Френч. Уилмингтон: научные ресурсы 1994.

[pazp24-73] Jump up to: ^а ^б Пас, 1987 с. 24.

[74] «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 24 мая 2010 года . Проверено 29 октября 2014 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )

[pazp298299-75] Jump up to: ^а ^б Мир, 1987, с. 298-299.

[pazp11-76] Мир, 1987 с. 11.

[pazp12-77] Мир, 1987 с. 12.

[pazp1213-78] Мир, 1987, стр. 12-13.

[alee-79] Ли, Энтони (весна 1999 г.). «Мексиканские фрески и их значение». Художественный журнал . 58 (1): 114–115. дои : 10.2307/777901 . JSTOR 777901 .

[pazp16-80] Мир, 1987 с. 16.

[dgoddard-81] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Годдард, Дэн Р. (20 мая 2004 г.). «enfoque; Художественное обновление; Мексиканское искусство представлено в Blue Star и Instituto de Mexico». Конексион . Сан-Антонио, Техас. п. 20.

[82] Мид, Тереза (2016). История современной Латинской Америки . стр. 192–193.

[pazp2425-83] Мир, 1987, стр. 24-25.

[miami-84] Jump up to: ^а ^б Карлос Суарес Де Хесус (5 июля 2007 г.). «Мексиканский мастер» . Майами Нью Таймс . Майами . Проверено 30 ноября 2011 г.

[pazp25-85] Мир, 1987 с. 25.

[rgallop11-86] Jump up to: ^а ^б Галло, 2004 с. 11.

[rfajardo-87] Jump up to: ^а ^б ^с Фахардо, Рене (10 сентября 2003 г.). «Miradas Del Arte Mexicano; Современный взгляд на современное мексиканское искусство». Двуязычный голос . Денвер, Колорадо: 25.

[trends1950-88] Jump up to: ^а ^б «Тенденции 1950–1970 годов» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.

[violencia-89] Медина, Куаутемок (3 апреля 2000 г.). «Приглашенное мнение/Гюнтер Герцо/Gunther Gerzso: метафорическое насилие» [Приглашенное мнение/Гюнтер Герцо:метафорическое насилие]. Фреска (на испанском языке). Гвадалахара, Мексика. п. 9.

[ZaragozaXXV-90] Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. XXV. ISBN 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[ZaragozaXXVI-91] Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. XXVI. ISBN 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[ZaragozaXXXIII-92] Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. XXXIII. ISBN 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[huella-93] Санчес, Летисия (11 июля 1997 г.). «Мануэль Фельгерес: Знак его искусства». Реформа (на испанском языке). Мехико. п. 1.

[rogallery-94] «Матиас Гериц, немецко-мексиканец (1915–1990)» . Мехико: Галерея RO . Проверено 30 ноября 2011 г.

[artmod-95] «Неомексиканизмы? Фикции идентичности в Мексике восьмидесятых» [Неомексиканизмы? Вымысел идентичности в Мексике восьмидесятых годов] (на испанском языке). Мехико: Музей современного искусства. Архивировано из оригинала 19 октября 2011 года . Проверено 30 ноября 2011 г.

[nunes-96] Джонсон, Кен (28 июля 2000 г.). «ИСКУССТВО В ОБЗОРЕ; Бетсаби Ромеро» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк.

[rgallop10-97] Галло, 2004 с. 10.

[Zaragozaxxx-98] Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. ххх. ISBN 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[Zaragoza51-99] Jump up to: ^а ^б Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. 51. ИСБН 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[Zaragoza59-100] Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: Энциклопедия жизни в республике: Том первый . п. 59. ИСБН 978-0-313-34948-5 . {{cite book}}: |author1= имеет общее имя ( справка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[rgallop13-101] Галло, 2004 с. 13.

[102] лодка (23 декабря 2014 г.). «КАНТУ АРТ – ФЕДЕРИКО КАНТУ 1907–1989» . Архивировано из оригинала 23 декабря 2014 г. Проверено 30 ноября 2016 г.

[103] «День» . Journada.unam.mx . Проверено 30 ноября 2016 г.

[mexpopart-104] Jump up to: ^а ^б ^с «Мексиканское народное искусство» . Архивировано из оригинала 12 марта 2010 г. Проверено 28 ноября 2009 г.

[pomar-105] Jump up to: ^а ^б ^с Помар, Мария Тереза (ноябрь – декабрь 1999 г.). «Centenaria presencia de las artesanías» [100 лет декоративно-прикладного искусства] (на испанском языке). Мехико: Мексика Десконосидо . Проверено 28 ноября 2009 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[iturbe-106] Итурбе, Мерседес (1996). Итурбе, Мерседес (ред.). Эстетика народного искусства и поэзия в красоте и поэзия в мексиканском народном искусстве (на испанском и английском языках). Керетаро, QRO: Публикации CVS. стр. 223–234. ISBN 968-7377-14-3 .

[aprahamian1112-107] Апрамян, Питер (2000). Мексиканский стиль: креативные идеи для улучшения вашего пространства . Нью-Йорк: Издательство Universe Publishing. стр. 11–12 . ISBN 978-0-7893-0402-5 .

[aprahamian31-108] Апрамян, Питер (2000). Мексиканский стиль: креативные идеи для улучшения вашего пространства . Нью-Йорк: Издательство Universe Publishing. п. 31 . ISBN 978-0-7893-0402-5 .

[aprahamian36-109] Апрамян, Питер (2000). Мексиканский стиль: креативные идеи для улучшения вашего пространства . Нью-Йорк: Издательство Universe Publishing. п. 36 . ISBN 978-0-7893-0402-5 .

[delpaso-110] дель Пасо, Фернандо (1996). Итурбе, Мерседес (ред.). Форма и цвет в ручном искусстве Мексики в красоте и поэзии в мексиканском народном искусстве (на испанском и английском языках). Керетаро, QRO: Публикации CVS. стр. 245–256. ISBN 968-7377-14-3 .

[trends1970-111] «Тенденции 1970-настоящее время» . Латиноамериканское искусство . Британника . Проверено 29 ноября 2011 г.

[John_Mraz_2012,_pp._246-47-112] Джон Мраз , Фотографируя мексиканскую революцию , Остин: Техасский университет Press, 2012, стр. 246-47. Инв. #287647. Фонд Касасола. Национальная фотобиблиотека СИНАФО-ИНАХ.

[113] Дебора Мистрон. «Роль Панчо Вилья в мексиканском и американском кино». Исследования латиноамериканской популярной культуры 2: 1-13 (1983).

[truax-114] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Труакс, Эйлин (29 января 2007 г.). «El Cine Mexicano Vuelve a Brillar» («Мексиканское кино снова сияет»). La Мнение (на испанском языке). Лос-Анджелес. стр. 1А, 16А.

[strayer-115] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Страйер, 2009, стр. 7–12.

[macdonald-116] Jump up to: ^а ^б ^с Макдональд, Кристина (1994). «Ренессанс кино: мексиканские фильмы очаровывают мировую аудиторию». Деловая Мексика . 4 (1): 60–61.

[roads-117] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Кокс, Алекс (ноябрь 1995 г.). «Дороги на юг: во славу мексиканского кино». Комментарий к фильму . 31 (6): 26.

[118] Мраз, Джон. «Фотография» в Энциклопедии Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1085

[monroy-119] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Монрой Наср, Ребека. «История фотографии в Мексике» [История мексиканской фотографии] (на испанском языке). Мехико: Неизвестная Мексика . Проверено 30 ноября 2011 г.

[sleeping-120] Марино, Даниэла (лето 1997 г.). «Молитва за спящего ребенка: Иконография погребального обряда маленьких ангелочков в Мексике». Журнал американской культуры . 20 (2): 37–49. дои : 10.1111/j.1542-734x.1997.2002_37.x .

[mexconnect-121] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Помада, Рита (1 июня 2004 г.). «Наследие Агустина Виктора Касасолы (фотограф 1874–1938)» . Мексконнект. ISSN 1028-9089 . Проверено 29 ноября 2011 г.

[cuevaswolfp7-122] Куэвас-Вольф, 1997 с. 7.

[cuevaswolfp24-123] Куэвас-Вольф, 1997 с. 24.

[cuevaswolfp35-124] Куэвас-Вольф, 1997 с. 35.

[125] Де Са Рего, Стелла. «Хьюго Бреме, создатель мифологии» в «Вневременной Мексике» , стр. 17.

[cuevaswolfp37-126] Куэвас-Вольф, 1997 с. 37.

[cuevaswolfp26-127] Куэвас-Вольф, 1997 с. 26.

[cuevaswolfp25-128] Куэвас-Вольф, 1997 с. 25.

[cuevaswolfp34-129] Куэвас-Вольф, 1997 с. 34.

[130] «Библиотека ДеГольера, Южный методистский университет» . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Проверено 10 мая 2020 г.

[cuevaswolfp9-131] Jump up to: ^а ^б ^с Куэвас-Вольф, 1997 с. 9.

[cuevaswolfp1825-132] Куэвас-Вольф, 1997, стр. 18-25.

[usatoday-133] «Эдвард Уэстон: пионер фотохудожника». США сегодня . 27 сентября 2003 г. стр. 62–65.

[cuevaswolfp1718-134] Куэвас-Вольф, 1997, стр. 17-18.

[cuevaswolfp910-135] Куэвас-Вольф, 1997, стр. 9-10.

[cuevaswolfp27-136] Куэвас-Вольф, 1997 с. 27.

[aalonso-137] Алонсо, Александр (13 июня 1997 г.). «Мануэль Альварес Браво: Мексика в картинках» [Мануэль Альварес Браво: Мексика в картинках] Реформация (на испанском языке). Мехико. п. 14.

[grandes-138] Jump up to: ^а ^б Агилар Соса, Янет (20 мая 2009 г.). «13 великих мексиканских фотографов » . Эль Юниверсал (на испанском языке). Мехико . Проверено 30 ноября 2011 г.

[rgallop47-139] Галло, 2004 с. 47.

[140] Генеральный архив страны, Мехико, Диас, Фотоархив Дельгадо и Гарсиа.

[141] Фотография Антонио Гомеса Дельгадо Эль Негро , Архив Касасола, Мексика.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

v т и Североамериканское искусство
Sovereign states	Antigua and Barbuda Bahamas Barbados Belize Canada Costa Rica Cuba Dominica Dominican Republic El Salvador Grenada Guatemala Haiti Honduras Jamaica Mexico Nicaragua Panama Saint Kitts and Nevis Saint Lucia Saint Vincent and the Grenadines Trinidad and Tobago United States
Dependencies and other territories	Anguilla Aruba Bermuda Bonaire British Virgin Islands Cayman Islands Curaçao Greenland Guadeloupe Martinique Montserrat Puerto Rico Saint Barthélemy Saint Martin Saint Pierre and Miquelon Saba Sint Eustatius Sint Maarten Turks and Caicos Islands United States Virgin Islands

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST
National	Spain France BnF data Israel United States Latvia Czech Republic Vatican

Доколумбовое искусство

Галерея

Колониальная эпоха, 1521–1821 гг.

Ранняя колониальная эпоха, криолло, художники коренных народов и их влияния

Галерея

Мексиканское барокко

Галерея

Дева Гваделупская

Галерея

Портретная живопись

Галерея

Исторические картины и другое светское искусство

Галерея

Каста живопись

Галерея

Биомбо, или складные ширмы

Галерея

Академия Сан-Карлоса

Список колониальных мексиканских художников

Независимость до начала Мексиканской революции, 1821–1910 гг.

Ранняя эпоха после обретения независимости до середины девятнадцатого века

Галерея

Галерея

Памятники и скульптура

Галерея

20 век

Мексиканский мурализм и революционное искусство

Галерея

Другие художественные выражения 1920–1950 гг.

Движение за разрыв

Олимпийские игры в Мехико (1968 г.) и позже

Неоэкспрессионизм

Неомексиканизм

Постмодерн

Коллекции произведений искусства и галереи

Искусствоведение

Мексиканские художники 20 века.

Самые выдающиеся художники с международной репутацией

Другие заслуживающие внимания

21 век

Современные мексиканские художники

Популярное искусство и ремесла

Кино

Фотография в Мексике

Галерея

См. также

Дальнейшее чтение

Общее – латиноамериканское искусство

Общее - мексиканское искусство

Доиспанское искусство

Искусство колониальной эпохи

Искусство девятнадцатого века

Современное искусство

Фотография

Кино

Народное искусство и ремесла

Ссылки

Внешние ссылки