Французская архитектура
 | Эта статья нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( август 2020 г. ) |
Французская архитектура состоит из архитектурных стилей, которые зародились во Франции или где-либо еще и развивались на территории Франции.
История [ править ]
Галло-римский [ править ]
Архитектура Древнего Рима сначала приняла внешнюю греческую архитектуру , а к поздней республике архитектурный стиль развил свой собственный весьма своеобразный стиль, представив ранее малоиспользуемые арки , своды и купола . Решающим фактором в этом развитии, названном Римской архитектурной революцией , стало изобретение бетона . Социальные элементы, такие как богатство и высокая плотность населения в городах, вынудили древних римлян находить собственные новые (архитектурные) решения. Например, использование сводов и арок вместе с глубоким знанием строительных материалов позволило им добиться беспрецедентных успехов в строительстве впечатляющих сооружений для общественного пользования.
Яркими примерами во Франции в этот период являются Alyscamps в Арле и Maison Carrée в Ниме . Алискамп — большой римский некрополь , расположенный недалеко от стен старого города Арля. Это был один из самых известных некрополей древнего мира. Название является искажением латинского Elisii Campi (то есть Елисейские поля или Елисейские поля ). Они были известны в средние века и упоминаются Ариосто в «Неистовом Орланде» и Данте в « Аде» . [1] Алискамп продолжали использовать и в средние века, хотя перенесение святого Трофима в собор в 1152 году мощей снизило его престиж.
- Пре романский
Объединение Франкского королевства при Хлодвиге I (465–511) и его преемниках соответствовало необходимости строительства церквей, особенно монастырских церквей, поскольку теперь они были движущей силой церкви Меровингов. Планы часто продолжали традицию римской базилики , но также учитывали влияние таких далеких стран, как Сирия и Армения. На Востоке большинство построек было деревянным, но на Западе и в южных районах, которые позже попали под власть Меровингов, для значительных зданий чаще использовался камень. Большинство крупных церквей перестраивались, обычно неоднократно, но многие планы Меровингов были реконструированы на основе археологических раскопок. Описание в епископа Григория Турского » «Истории франков базилики Сен-Мартен, построенной в Туре святым Перпетуусом (епископом 460–490) в начале периода и в то время на границе франкской территории, дает вызывает сожаление по поводу исчезновения этого здания, одной из самых красивых церквей Меровингов, которая, по его словам, имела 120 мраморных колонн, башни в Ист-Энде и несколько мозаик: «Сен-Мартен демонстрировал вертикальный акцент и сочетание блоков и мозаик. единицы, образующие сложное внутреннее пространство и соответственно богатый внешний силуэт, которые должны были стать отличительными чертами романского стиля». [2] Особенностью базилики Сен-Мартен, ставшей визитной карточкой франкской церковной архитектуры, был саркофаг или реликварий святого, поднятый так, чтобы его можно было увидеть, и расположенный по оси позади алтаря, иногда в апсиде . Для этого франкского нововведения не существует римских прецедентов. [3] Ряд других зданий, ныне утраченных, в том числе фундаменты Меровингов в Сен-Дени , Сен-Гереон в Кельне и аббатство Сен-Жермен-де-Пре в Париже, описываются как столь же богато украшенные.
романский [ править ]
Архитектура романского стиля развивалась одновременно в некоторых частях Франции в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни . Стиль, который иногда называют «Первым романским» или «Ломбардским романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных декоративных арок, известных как ломбардская полоса. Ангулемский собор — один из нескольких примеров, когда византийские церкви Константинополя , по-видимому, оказали влияние на дизайн, в котором основные помещения покрыты куполами. Эта конструкция потребовала использования очень толстых стен и массивных опор, на которых возвышаются купола. расположены излучающие лучи часовни Вокруг апсиды , что является типично французской особенностью и впоследствии превратилось в шеветт. Нотр-Дам в Домфронте , Нормандия, представляет собой крестообразную церковь с коротким апсидальным восточным концом. Неф потерял придел и, вероятно, частично увеличил свою длину. Переправа имеет башню, возвышающуюся в два этапа и увенчанную пирамидальный шпиль того типа, который широко распространен во Франции и Германии, а также на норманнских башнях в Англии. Аббатство Фонгомбо во Франции демонстрирует влияние аббатства Клюни. крестообразный план . Хорошо виден Апсиду окружает шевет часовен. Переправу увенчивает башня. Трансепты заканчиваются фронтонами .
Церковь Сент-Этьен, расположенная в Кане, представляет собой один из самых известных романских фасадов Северной Франции с тремя порталами, ведущими в неф и проходы, и простым расположением одинаковых окон между контрфорсами высоких башен. Начатый в 1060-х годах, он стал прототипом готических фасадов. Шпили и вершины, которые, кажется, неизбежно возвышаются над башнями, относятся к началу 13 века. Церковь Троицы в Кане уделяет больше внимания центральному порталу и расположению окон над ним. Украшение башен начинается на более низком уровне, чем в Сент-Этьене, что придает им вес и различие. Верхние балюстрады представляют собой дополнения в классическом стиле. Фасад Ле-Пюи-ан-Веле в Верхней Луаре имеет сложное расположение проемов и глухих аркад, которое должно было стать особенностью фасадов французской готики. Еще богаче его делает полихромный кирпич, использованный в разнообразных узорах, в том числе в шахматном порядке, который также является особенностью керамического декора испанских церквей этого периода. Профиль нефов перекрыт открытыми арками, возможно, для колоколов. Ангулемский собор – еще один богато украшенный фасад, но здесь он выполнен из тесаного камня, а главным украшением является скульптура. Манера расположения различных арок мало чем отличается от таковой в Ле-Пюи-ан-Веле, но образует пять сильных вертикальных делений, что предполагает, что неф обрамлен двумя нефами с каждой стороны. Фактически церковь не имеет приделов и покрыта куполами. Фигуративная скульптура, как и многие романские скульптуры, не тесно интегрирована с арочными пространствами, в которых она установлена.
В Отенском соборе рисунок нефов и проходов простирается за пределы перекрестка и в алтарь, причем каждый проход заканчивается апсидой. Каждый неф разделен по своду поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух пролетов нефа. У входа есть нартекс , закрывающий главный портал. Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах в Шартре.
Средневековый [ править ]
Французская готическая архитектура — это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 год, который в основном делится на четыре стиля: раннюю готику, высокую готику, районный стиль, позднюю готику или яркий стиль. Стиль ранней готики зародился в 1140 году и характеризовался принятием остроконечной арки и переходом от позднероманской архитектуры . Чтобы увеличить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркаду (арки и простенки), галерею , трифорий и фонарь . Чтобы поддержать более высокие стены, строители изобрели аркбутаны , которые достигли зрелости только в высокой готике в 13 веке. Своды представляли собой шесть ребристых шестираздельных сводов . Известные постройки этого стиля включают восточную часть церкви аббатства Сен-Дени , собор Сан , собор Нотр-Дам в Лаоне , западный фасад Шартрского собора , собор Нотр-Дам де Пари , Лионский собор и Тульский собор .
Стиль высокой готики 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше для достижения легких, но высоких и величественных построек. Структура стен была изменена с четырех до трех ярусов: аркады, трифория и фонаря. Коронации Пирса были меньше, чтобы не останавливать визуальный толчок вверх. Окна фонаря изменились с одного окна в каждом сегменте, прорезанного в стене, на два окна, объединенных небольшим окном-розеткой . Реберный свод изменился с шести до четырех ребер. созрели Летающие контрфорсы , и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр , они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку они служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260 гг.), Амьенского собора и Буржского собора также являются представителями этого стиля.
Помимо этих готических стилей, существует еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или Южная готика, в отличие от Gothique Septentrional или Северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и отсутствием трансепта. Примерами этой готической архитектуры могут быть Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж .
Ренессанс [ править ]
В первые годы XVI века французы участвовали в войнах на севере Италии, возвращая во Францию в качестве военной добычи не только сокровища искусства эпохи Возрождения, но и стилистические идеи. В долине Луары прокатилась волна строительства, и в это время появилось множество замков эпохи Возрождения, самым ранним примером является замок Амбуаз (ок. 1495 г.), в котором Леонардо да Винчи провел свои последние годы. Стиль стал доминирующим при Франциске I (см. Замки долины Луары ).
Стиль постепенно развился во французский маньеризм, известный как стиль Генриха II под руководством таких архитекторов, как Себастьяно Серлио , который после 1540 года работал в замке Фонтенбло . В Фонтенбло итальянские художники, такие как Россо Фиорентино , Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате , сформировали Первую школу Фонтенбло . Такие архитекторы, как Филибер Делорм , Андруэ дю Серсо , Джакомо Виньола и Пьер Леско , были вдохновлены новыми идеями. Юго-западный внутренний фасад Cour Carree Лувра в Париже был спроектирован Леско и покрыт внешней резьбой Жана Гужона . Архитектура продолжала процветать во времена правления Генриха II и Генриха III .
Барокко [ править ]
Французское барокко — это форма архитектуры барокко , которая развилась во Франции во времена правления Людовика XIII (1610–43), Людовика XIV (1643–1714) и Людовика XV (1714–74). Французское барокко оказало глубокое влияние на светскую архитектуру XVIII века по всей Европе. Хотя открытая трехкрылая планировка дворца была принята во Франции как каноническое решение еще в XVI веке, именно Люксембургский дворец (1615–1620 гг.) Саломона де Бросса определил трезвое и классицистическое направление французской архитектуры барокко. было взять. Впервые корпус был выделен как представительная основная часть здания, в то время как боковые крылья рассматривались как иерархически подчиненные и соответственно уменьшенные. Средневековую башню полностью заменил центральный выступ в виде монументальных трехэтажных ворот.
Вероятно, самым опытным разработчиком новой манеры был Франсуа Мансар , которому приписывают введение полного барокко во Франции. В своем проекте Шато де Мезон (1642 г.) Мансару удалось примирить академический и барочный подходы, продемонстрировав при этом уважение к унаследованным от готики особенностям французской традиции. Maisons-Laffitte иллюстрирует продолжающийся переход от постсредневековых замков 16 века к похожим на виллы загородным домам восемнадцатого века. Структура строго симметрична, на каждом этаже имеется порядок, преимущественно в виде пилястр . Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, обладает замечательной пластикой, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Структуры Мансара лишены преувеличенных декоративных эффектов, столь типичных для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.
Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры стало включение садов в композицию дворца, примером чему является Во-ле-Виконт (1656–61), где архитектор Луи Ле Вау , дизайнер Шарль Лебрен и садовник Андре Ленотр дополняли друг друга. От главного карниза до невысокого цоколя миниатюрный дворец облачен в так называемый «колоссальный ордер», что придает сооружению более внушительный вид. Творческое сотрудничество Ле Во и Ленотра ознаменовало появление «Великолепной Манеры», которая позволила расширить архитектуру барокко за пределы дворцовых стен и превратить окружающий ландшафт в безупречную мозаику обширных видов.
Рококо [ править ]
Рококо развивалось сначала в декоративном искусстве и дизайне интерьера. Преемственность Людовика XIV внесла изменения в придворных художников и общую художественную моду. К концу правления старого короля богатые конструкции в стиле барокко уступили место более легким элементам с большим количеством изгибов и естественных узоров. Эти элементы очевидны в архитектурных проектах Николя Пино . Во время Режанса придворная жизнь отошла от Версаля , и это художественное изменение прочно утвердилось сначала в королевском дворце, а затем во французском высшем обществе. Изысканность и игривость рисунков в стиле рококо часто рассматривается как идеально гармонирующие с излишествами режима Людовика XV .
1730-е годы представляли собой пик развития рококо во Франции. Рококо по-прежнему сохранял вкус барокко к сложным формам и замысловатым узорам, но к этому моменту он начал интегрировать множество разнообразных характеристик, включая вкус к восточному дизайну и асимметричным композициям. Этот стиль распространился за пределы архитектуры и мебели на живопись и скульптуру. Стиль рококо распространился благодаря французским художникам и гравированным изданиям. Его с готовностью приняли в католических частях Германии, Богемии и Австрии, где он слился с живыми традициями немецкого барокко.
Неоклассицизм [ править ]
Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль ( Пти Трианон , 1762–68); второй этап, в стилях, называемых «Директива» и « Империя », может быть охарактеризован Жана Шалгрена суровой астилярной Триумфальной аркой (спроектированной в 1806 году). В Англии эти две фазы можно охарактеризовать, первую, структурами Роберта Адама , вторую – структурами сэра Джона Соуна . Стиль интерьера во Франции изначально был парижским, Goût grec («греческий стиль»), а не придворным. Только когда молодой король взошел на престол в 1771 году, Мария Антуанетта , его любящая моду королева, представила « Людовика XVI ко двору стиль ».
Примерно с 1800 года новый приток образцов греческой архитектуры, увиденных через гравюры и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим возрождением . Неоклассицизм продолжал оставаться основной силой в академическом искусстве на протяжении XIX века и далее — постоянная противоположность романтизму или возрождению готики — хотя с конца XIX века во влиятельных критических кругах его часто считали антимодернистским или даже реакционным. . К середине XIX века несколько европейских городов, в частности Санкт-Петербург , Афины , Берлин и Мюнхен , превратились в настоящие музеи неоклассической архитектуры. Для сравнения, греческое возрождение во Франции никогда не пользовалось популярностью ни у государства, ни у общественности. То немногое, что есть, начинается со склепа Шарля де Вайи в церкви Сен-Лё-Сен-Жиль (1773–1780 гг.) и Николя Леду Клода «Барьера добрых дел» (1785–1789 гг.). Свидетельства греческой архитектуры из первых рук не имели для французов очень большого значения из-за влияния Доктрины Марка-Антуана Ложье , стремившиеся распознать принципы греков, а не просто их практику. Лабустра Греческое возрождение ненадолго расцвело во Франции лишь до появления «Нео-грека» Второй империи .
колониальная Ранняя архитектура французская
С начала 17 века до 1830-х годов французы владели огромными территориями в Северной Америке , Карибском бассейне , Французской Гвиане , Сенегале и Бенине . Эта империя включала в себя самую богатую колонию в мире Сен-Доминго ( Гаити ) и крупнейший участок Франции в Новой Франции (ныне Квебек ). С 1604 года французские колонисты и правительственные инженеры строили массивные, дорогие здания по образцу Версаля, а также величественные дворцы, таунхаусы и церкви Парижа в таких местах, как Квебек , Кап-Франсуа (ныне Кап-Аитьен ), Мартиника , Гваделупа , Сен-Жермен. -Луи, Сенегал , Горе Сенегал и Французская Гвиана. Самыми роскошными были замок Сен-Луи в Квебеке, правительственное здание в Кап-Франсуа, губернаторский особняк в Кайенне и церковь (ныне собор) в Кап-Аитьене (ныне собор Успения Богоматери, Кап-Аитьен). ). Французы также построили обширные постройки в Луизиане , особенно в Новом Орлеане и плантации Дестрехан , хотя от французского периода сегодня сохранилось очень мало. Тем не менее, здесь долгое время строились здания во французском стиле, как и на постколониальном Гаити, особенно в Сан-Суси, дворец короля Генриха Кристофа . [4]
Вторая империя [ править ]
В середине 19-го века, когда Наполеон III основал Вторую империю , Париж превратился в очаровательный город с высокими, внушительными зданиями. Многие дома были украшены такими деталями, как парные колонны , а вдоль крыш появились сложные кованые гребни. Но самая яркая особенность, заимствованная из этого периода, — крутая квадратная мансардная крыша . Узнать мансардную крышу можно по ее трапециевидной форме. В отличие от треугольного фронтона , мансардная крыша почти вертикальна до самого верха, а затем резко уплощается. Эта необычная линия крыши создает ощущение величия, а также позволяет увеличить полезное жилое пространство на чердаке. В Соединенных Штатах Вторая Империя — это викторианский стиль . Тем не менее, во многих современных домах можно также найти практичную и явно французскую мансардную крышу.
Изобразительное искусство [ править ]
Еще один парижский стиль, изящное искусство, зародился в легендарной Школе изящных искусств (École des Beaux Arts). Процветавший в 19 и начале 20 веков, он представлял собой грандиозное развитие более изысканного неоклассического стиля . Симметричные фасады были украшены роскошными деталями, такими как гирлянды, медальоны, цветы и щиты. Эти массивные, внушительные дома почти всегда были построены из камня и предназначались только для очень богатых людей. Однако более «скромный» дом может продемонстрировать влияние изящного искусства, если в нем есть каменные балконы и каменные украшения. Многие американские архитекторы учились в Школе изящных искусств, и этот стиль сильно повлиял на архитектуру Соединенных Штатов примерно с 1880 по 1920 год.
Ар-нуво и ар-деко [ править ]
Модернистский и современный [ править ]
Некоторые известные модернистские и современные французские дизайнеры и архитекторы включают:
- Ле Корбюзье
- Роберт Маллет-Стивенс
- Фредерик Борель ,
- Доминик Перро ,
- Кристиан де Портзампарк
- Жан Нувель
- Список французских архитекторов после Второй мировой войны
- Примеры модернистских и современных зданий во Франции
- Вилла Савойя
- Нотр-Дам-дю-О – «Часовня Роншам»
- Здания Ле Корбюзье
- Вилла Ноай
- Институт арабского мира
- Здания Жана Нувеля
Региональная архитектура [ править ]
Французский стиль может варьироваться от современного до деревенского и старинного.
Провинциальный [ править ]
Одной из наиболее отличительных особенностей многих французских зданий являются высокие окна второго этажа, часто арочные наверху, которые пробиваются через карниз и возвышаются над карнизом . Этот необычный дизайн окон особенно заметен на американских образцах французской провинциальной архитектуры . дома, построенные по образцу загородных усадеб во французских провинциях Эти кирпичные или оштукатуренные , выглядят величественно и формально. Они имеют крутые шатровые крыши и квадратную симметричную форму с окнами, расположенными по обе стороны от входа. Высокие окна второго этажа создают ощущение высоты.
Нормандия [ править ]
В Нормандии и долине Луары во Франции фермы часто пристраивались к основным жилым помещениям, а не к отдельному сараю. После Первой мировой войны американцы романтизировали традиционный французский фермерский дом, создав стиль, известный как Французская Нормандия. Эти дома, облицованные камнем , лепниной или кирпичом, могут напоминать стиль Тюдоров с декоративным фахверком (вертикальные, горизонтальные и диагональные деревянные полосы, установленные в каменной кладке). Французский нормандский стиль отличается круглой каменной башней, увенчанной конусовидной крышей. Башню обычно размещают недалеко от центра и служат входом в дом. Французская Нормандия и французские провинциальные детали часто объединяются, чтобы создать стиль, называемый просто французским кантри или французским сельским пейзажем, вырезанный или тисненый на молдингах , бра и перилах .
Зарубежная архитектура [ править ]
Французский колониальный стиль — это стиль архитектуры, использовавшийся французами во время колонизации . Многие бывшие французские колонии, особенно в Юго-Восточной Азии, ранее неохотно продвигали свою колониальную архитектуру как актив для туризма; однако в последнее время новое поколение местных властей несколько «приняло» архитектуру и рекламирует ее. [5]
Америка [ править ]
Французская креольская архитектура — американский колониальный стиль , который развился в начале 18 века в долине Миссисипи , особенно в Луизиане . Французские креольские здания заимствуют традиции Франции, Карибского бассейна и многих других частей мира, таких как испанское, африканское, индейское и другие традиции. Французские креольские дома колониального периода были специально спроектированы для жаркого и влажного климата этого региона. Традиционные французские креольские дома имели некоторые или все из этих особенностей:
- Деревянный каркас с кирпичом или «бузиляж» (глина в сочетании со мхом и шерстью животных)
- Широкая четырехскатная крыша простирается над верандами
- Тонкие деревянные колонны
- Жилые помещения, приподнятые над уровнем земли
- Широкие крыльца, называемые «галереями».
- Нет внутренних коридоров
- Веранды, используемые как проход между комнатами
- Французские двери (двери со множеством небольших стекол)
См. также [ править ]
Ссылки [ править ]
- Примечания
- ^ Лоуренс Даррелл, Огромный призрак Цезаря, Фабер и Фабер, 1990; мягкая обложка с исправлениями 1995 г.; ISBN 0-571-21427-4 ; см. стр. 98 в обновленном издании 2002 г.
- ^ В.И. Атрошенко и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля (Лунд Хамфрис, Лондон), 1986, стр. 48. ISBN 0-85331-487-X .
- ^ Вернер Якобсен, «Гробницы святых в франкской церковной архитектуре» Speculum 72.4 (октябрь 1997: 1107–1143).
- ^ Говен Александр Бейли , Архитектура и урбанизм во Французской Атлантической империи: государство, церковь и общество, 1604–1830. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина, 2018.
- ^ Eng.hochiminhcity.gov.vn
- Источники
- Калнейн, Венд фон (1995). Архитектура Франции XVIII века . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 9780300060133 .
Внешние ссылки [ править ]
СМИ, связанные с архитектурой Франции, на Викискладе?
| Базы данных органов управления : Национальные |
|---|
