✖


Jump to content

История архитектуры

(Перенаправлено с «Архитектура Европы »)

«История архитектуры» перенаправляется сюда. Информацию о журнале см. в разделе « История архитектуры» (журнал) . Чтобы узнать о книге, см. «Историю архитектуры» .
Не путать с Историей строительства .
«Мечта архитектора» , Томас Коул , 1840, холст, масло.
История искусства
Периоды и движения
Регионы
Религии
Техники
Типы

История архитектуры прослеживает изменения в архитектуре через различные традиции, регионы, общие стилистические тенденции и даты. Считается, что истоками всех этих традиций являются люди, удовлетворяющие самые основные потребности в убежище и защите. [1] Термин «архитектура» обычно относится к зданиям, но по своей сути он гораздо шире, включая области, которые мы сейчас считаем специализированными формами практики, такие как урбанизм , гражданское строительство , военно-морское дело , военное дело , [2] и ландшафтная архитектура .

На тенденции в архитектуре, помимо других факторов, повлияли технологические инновации, особенно в 19, 20 и 21 веках. Улучшение и/или использование стали , чугуна , плитки, железобетона и стекла помогло, например, появиться в стиле модерн и сделало изящное искусство более грандиозным. [3]

Палеолит

[ редактировать ]

Люди и их предки создавали различные типы убежищ на протяжении, по крайней мере, сотен тысяч лет, и строительство убежищ, возможно, присутствовало на ранних стадиях эволюции гоминидов. Все человекообразные обезьяны строят «гнезда» для сна , хотя и с разной частотой и степенью сложности. Шимпанзе регулярно строят гнезда из сплетенных вместе пучков ветвей; [4] они варьируются в зависимости от погоды (в прохладную погоду в гнездах более толстая подстилка, а в ветреную или влажную погоду они строятся с более крупными и прочными опорами). [5] Орангутаны в настоящее время строят самые сложные гнезда из всех человекообразных обезьян, не относящихся к человеку, с крышами, одеялами, подушками и «койками». [6]

Утверждалось, что практика строительства гнезд имела решающее значение для эволюции человеческого творчества и строительных навыков в большей степени, чем использование инструментов, поскольку гомининам стало необходимо строить гнезда не только в уникально адаптированных обстоятельствах, но и в качестве формы сигнализации . [7] Сохранение древесных особенностей, таких как очень цепкие руки, для умелого строительства гнезд и укрытий, также принесло бы пользу ранним гоминидам в непредсказуемой окружающей среде и меняющемся климате. [5] Многие гоминиды, особенно самые ранние из них, такие как ардипитеки. [8] и австралопитек [9] сохранили эти особенности и, возможно, решили строить гнезда на деревьях, где это было возможно. Создание «базы» 2 миллиона лет назад, возможно, также способствовало развитию строительства убежищ или защищенных тайников. [10] возможность укрытия в камне . Независимо от сложности строительства гнезда, ранние гоминиды, возможно, все еще спали в более или менее «открытых» условиях, если только им не предоставлялась [7] Эти каменные убежища можно было использовать как есть, с небольшими изменениями, чем гнезда и очаги, или, в случае создания баз — особенно среди более поздних гоминид — их можно было персонализировать с помощью наскальных рисунков (в случае Ласко ) или других видов эстетического оформления. структуры (в случае пещеры Брюникель среди неандертальцев) [11] В случае сна на открытом грунте голландский этолог Адриан Кортландт однажды предположил, что гоминины могли строить временные загоны из колючих кустов, чтобы отпугивать хищников, и поддержал это с помощью тестов, которые показали, что львы становятся невосприимчивыми к еде, если находятся рядом с колючими ветвями. [12]

В 2000 году археологи из Университета Мэйдзи в Токио заявили, что нашли два пятиугольных ряда ям для столбов на склоне холма недалеко от деревни Титибу , интерпретируя это как две хижины, возрастом около 500 000 лет и построенные Homo erectus . [13] В настоящее время самые ранние подтвержденные специально построенные сооружения находятся во Франции на месте Терра Амата , а также самые ранние свидетельства искусственного огня, ок. 400 000 лет назад. [14] Из-за скоропортящегося характера жилищ того времени трудно найти свидетельства существования жилищ за пределами очагов и камней, которые могли бы составить фундамент жилища. Рядом с Вади-Хальфа , Судан , на участке Аркин 8 находятся круги из песчаника возрастом 100 000 лет, которые, вероятно, служили анкерными камнями для палаток. [15] В восточной Иордании отметки под столбами в почве свидетельствуют о том, что дома были построены из столбов и соломенной заросли около 20 000 лет назад. [16] В районах, где кость, особенно кость мамонта , является жизнеспособным материалом, свидетельства структур сохраняются гораздо легче, например, жилища из костей мамонта в мальта-буретской культуре 24–15 000 лет назад и в Межириче 15 000 лет назад. Верхний палеолит в целом характеризуется экспансией и культурным ростом анатомически современных людей (а также культурным ростом неандертальцев , несмотря на их неуклонное вымирание в это время), и хотя в настоящее время у нас нет данных о жилищах, построенных до этого времени, жилища этой эпохи начинают чаще проявлять признаки эстетических изменений, например, в Межириче, где выгравированные бивни мамонта, возможно, образовывали «фасад» жилища. [17]

10 000–2000 до н.э.

[ редактировать ]
Основная статья: Неолитическая архитектура
См. Также: Список старейших известных сохранившихся зданий.
Реконструкция мезолитического дома в Ирландии, Парк национального наследия Ирландии.

Архитектурные достижения являются важной частью периода неолита (10 000–2000 гг. до н. э.), во время которого произошли некоторые из основных инноваций в истории человечества. Например, одомашнивание растений и животных привело как к новой экономике, так и к новым отношениям между людьми и миром, увеличению размера и постоянства сообществ, массовому развитию материальной культуры и новым социальным и ритуальным решениям, позволяющим людям жить. вместе в этих сообществах. Новые стили отдельных построек и их объединение в поселения обеспечили здания, необходимые для нового образа жизни и экономики, а также были важным элементом перемен. [21]

Хотя было обнаружено множество жилищ, принадлежащих ко всем доисторическим периодам, а также некоторые глиняные модели жилищ, позволяющие создать точные реконструкции, они редко включали элементы, которые могли бы связать их с искусством. Некоторые исключения составляют настенные украшения и находки, в равной степени относящиеся к неолитическим и энеолитическим обрядам и искусству.

В Южной и Юго-Западной Азии неолитические культуры появляются вскоре после 10 000 г. до н. э., первоначально в Леванте ( докерамический неолит A и докерамический неолит B ), а оттуда распространились на восток и запад. Культуры раннего неолита существуют в Юго-Восточной Анатолии, Сирии и Ираке к 8000 г. до н.э., а общества, производящие продукты питания, впервые появляются в Юго-Восточной Европе к 7000 г. до н.э., а в Центральной Европе - к ок. 5500 г. до н.э. (из которых к самым ранним культурным комплексам относятся Старчево-Корос (Крис) , Линейнополосная керамика и Винча ). [22] [23] [24] [25]

Неолитические поселения и «города» включают:

Античность

[ редактировать ]

Месопотамский

[ редактировать ]
Основная статья: Архитектура Месопотамии
См. также: Зиккурат

Месопотамия наиболее известна строительством зданий из сырцового кирпича и строительством зиккуратов , занимавших видное место в каждом городе и состоящих из искусственного холма, часто поднимающегося огромными ступенями, увенчанного храмом. Курган, несомненно, должен был поднять храм на господствующую позицию в равнинной речной долине. В великом городе Урук было множество религиозных комплексов, в которых было множество храмов, более крупных и амбициозных, чем любые известные ранее здания. [32]

Слово зиккурат — это англизированная форма аккадского слова ziqqurratum , названия, данного твердым ступенчатым башням из сырцового кирпича. Оно происходит от глагола закару («быть высоким»). Здания описываются как горы, соединяющие Землю и небо. Зиккурат Ура , раскопанный Леонардом Вулли , имеет размеры 64 на 46 метров в основании и первоначально около 12 метров в высоту и имеет три этажа. Он был построен при Ур-Намму (около 2100 г. до н.э.) и перестроен при Набониде (555–539 гг. до н.э.), когда его высоту увеличили, вероятно, до семи этажей. [33]

Древний Египет

[ редактировать ]
Основные статьи: Древнеегипетская архитектура и египетский храм

Современные представления о Древнем Египте находятся под сильным влиянием сохранившихся следов монументальной архитектуры. Многие формальные стили и мотивы были созданы на заре государства фараонов , около 3100 г. до н.э. Самыми знаковыми древнеегипетскими постройками являются пирамиды , построенные во времена Старого и Среднего царств ( ок. 2600–1800 гг. до н. э.) в качестве гробниц фараона . Однако здесь есть и впечатляющие храмы, например, Карнакский храмовый комплекс .

Древние египтяне верили в загробную жизнь . Они также верили, что для того, чтобы их душа (известная как ка ) могла жить вечно в загробной жизни, их тела должны оставаться нетронутыми навечно. Итак, им пришлось создать способ защитить умершего от порчи и расхитителей могил. Так мастаба родилась . Это были глинобитные постройки с плоскими крышами, имевшие подземные помещения для гроба, примерно на 30 м ниже. Имхотеп , древнеегипетский жрец и архитектор, должен был спроектировать гробницу фараона Джосера . Для этого он разместил пять мастаб одну над другой, создав таким образом первую египетскую пирамиду — пирамиду Джосера в Саккаре ( ок. 2667–2648 гг. до н. э.), представляющую собой ступенчатую пирамиду . Первый гладкосторонний был построен фараоном Сноферу , который правил между ок. 2613 и 2589 годы до н.э. Самой впечатляющей из них является Великая пирамида в Гизе , построенная для сына Снофру: Хуфу ( ок. 2589–2566 до н.э.), являющаяся последним сохранившимся чудом древнего мира и самой большой пирамидой в Египте. Каменные блоки, из которых строились пирамиды, скреплялись строительный раствор , а вся конструкция была покрыта тщательно отполированным белым известняком, верхушки которого были покрыты золотом. То, что мы видим сегодня, на самом деле является основной структурой пирамиды. Внутри узкие проходы вели к царским погребальным камерам. Несмотря на то, что пирамиды тесно связаны с Древним Египтом, они строились и другими цивилизациями, например майя .

Из-за нехватки ресурсов и смещения власти в сторону жречества древние египтяне отошли от пирамид, и храмы центром культового строительства стали . Как и пирамиды, древнеегипетские храмы были также впечатляющими и монументальными. Они превратились из небольших святилищ из скоропортящихся материалов в крупные комплексы, а к Новому царству (около 1550–1070 гг. до н. э.) превратились в массивные каменные сооружения, состоящие из залов и дворов. Храм представлял собой своего рода каменный «космос», копию первоначального кургана творения, на котором бог мог омолодить себя и мир. Вход представлял собой сдвоенные ворота ( пилон ), символизирующие холмы горизонта. Внутри располагались колонные залы, символизирующие первобытные заросли папируса. За ним следовала серия коридоров уменьшающегося размера, пока не было достигнуто святилище, где была помещена культовая статуя бога. Еще в древние времена храмы окрашивались в яркие цвета, преимущественно в красный, синий, желтый, зеленый, оранжевый и белый. Из-за пустынного климата Египта некоторые части этих расписных поверхностей хорошо сохранились, особенно в интерьерах.

Архитектурным элементом, характерным для древнеегипетской архитектуры, является каветто карниз (вогнутая лепнина ), появившийся в конце Древнего царства. Его широко использовали для акцентирования верха почти каждого формального здания фараонов. Из-за того, как часто его использовали, позже он украсит многие египетского возрождения . здания и предметы [41] [38]

Хараппань

[ редактировать ]
Основная статья: Хараппская архитектура
  • Великая баня, на возвышении в районе цитадели города, Мохенджо-Даро, провинция Синд, Пакистан, неизвестный архитектор, ок. 2600–1900 гг. до н.э.
    Великая баня, на возвышении в районе цитадели города, Мохенджо-Даро , провинция Синд , Пакистан , неизвестный архитектор, ок. 2600-1900 гг. до н.э. [42]
  • Вид на Мохенджо-Даро, показывающий стены и главные улицы города, неизвестный архитектор, ок. 2600-1900 гг. до н.э.
    Вид на Мохенджо-Даро, показывающий стены и главные улицы города, неизвестный архитектор, ок. 2600-1900 гг. до н.э. [43]

Первая городская цивилизация на Индийском субконтиненте первоначально восходит к цивилизации долины Инда, главным образом в Мохенджо-Даро и Хараппе , ныне на территории современного Пакистана, а также в западных штатах Республики Индия. Самые ранние поселения наблюдаются в период неолита в Мерхгархе , Белуджистан . Города цивилизации отличались городской планировкой со зданиями из обожженного кирпича, сложными дренажными и водными системами, ремеслами ( изделия из сердолика , резьба по печатям). Эта цивилизация перешла из периода неолита в период энеолита и далее благодаря своему опыту в металлургии (медь, бронза, свинец и олово). [44] В их городских центрах, возможно, проживало от 30 000 до 60 000 человек. [45] а сама цивилизация могла насчитывать от одного до пяти миллионов человек. [46]

Греческий

[ редактировать ]
Основная статья: Древнегреческая архитектура

С наступлением классической эпохи в Афинах , в V веке до нашей эры, классический способ строительства глубоко вплетен в западное понимание архитектуры и, по сути, самой цивилизации. [53] Примерно с 850 г. до н. э. по 300 г. н. э. древнегреческая культура процветала на материковой части Греции , на Пелопоннесе и на островах Эгейского моря . Однако древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами , многие из которых расположены по всему региону, и Парфенон является ярким примером этого. Позже они послужат источником вдохновения для неоклассических архитекторов конца 18 и 19 веков. Самыми известными храмами являются Парфенон и Эрехтейон , оба на Афинском Акрополе . Еще одним типом важных древнегреческих зданий были театры. И храмы, и театры использовали сложное сочетание оптических иллюзий и сбалансированных пропорций.

Древнегреческие храмы обычно состоят из основания с непрерывной лестницей в несколько ступеней по каждому краю (известной как крепидома ), целлы (или наоса ) с культовой статуей в ней, колонн , антаблемента и двух фронтонов , один спереди. сбоку и еще один сзади. К IV веку до нашей эры греческие архитекторы и каменщики разработали систему правил для всех построек, известных как ордера : дорический , ионический и коринфский. Их легче всего узнать по колонкам (особенно по заглавным буквам ). Дорическая колонна толстая и простая, ионическая колонна тоньше и имеет четыре завитка (так называемые волюты ) по углам капители, а коринфская колонна такая же, как ионическая, но капитель совершенно другая и украшена акантом. листья и четыре свитка. [47] Помимо колонн, по порядку различался фриз. Если дорический фриз имеет метопы и триглифы с гуттами , то ионический и коринфский фризы представляют собой одну большую сплошную полосу с рельефами .

Помимо колонн, храмы были богато украшены скульптурами на фронтонах, на фризах , метопах и триглифах . Орнаменты, используемые древнегреческими архитекторами и художниками, включают пальметты , растительные или волнообразные завитки , львиные маскароны (в основном на боковых карнизах ), зубцы , аканта листья , букрании , фестоны , яйца и дротики , раис-де-кер , бусы, меандры и акротерии по углам фронтонов. Довольно часто древнегреческие орнаменты используются постоянно в виде полос. Позже они будут использоваться в этрусском , римском и постсредневековом стилях, которые пытались возродить греко-римское искусство и архитектуру, таких как ренессанс , барокко , неоклассицизм и т. д.

Глядя на археологические остатки древних и средневековых построек, легко воспринять их как известняк и бетон серо-серого тона и сделать предположение, что древние постройки были однотонными. Однако архитектура была полихромной в большей части древнего и средневекового мира . Детали одного из самых знаковых древних зданий, Парфенона ( ок. 447–432 до н. э.) в Афинах , были окрашены в яркие красные, синие и зеленые цвета. Помимо древних храмов, средневековые соборы никогда не были полностью белыми. Большинство из них имели цветные блики на капителях и колоннах . [54] От этой практики окраски зданий и произведений искусства отказались в эпоху раннего Возрождения. Это связано с тем, что Леонардо да Винчи и другие художники эпохи Возрождения, в том числе Микеланджело , продвигали цветовую палитру, вдохновленную древними греко-римскими руинами, которые из-за пренебрежения и постоянного разрушения в средние века стали белыми, несмотря на то, что изначально были красочными. Пигменты, использовавшиеся в древнем мире, были деликатными и особенно чувствительными к атмосферным воздействиям. Без необходимого ухода цвета, подвергшиеся воздействию дождя, снега, грязи и других факторов, со временем исчезли, и таким образом древние здания и произведения искусства стали белыми, такими, какими они являются сегодня и в эпоху Возрождения. [55]

Роман

[ редактировать ]
Основная статья: Древнеримская архитектура

Архитектура Древнего Рима была одной из самых влиятельных в мире. Его наследие очевидно на протяжении всего периода средневековья и раннего Нового времени, а римские здания продолжают повторно использоваться в современную эпоху как в новой классической , так и в постмодернистской архитектуре. Особое влияние на него оказали греческий и этрусский стили. (509–27 до н. э.) был разработан ряд типов храмов В республиканские годы , модифицированных на основе греческих и этрусских прототипов.

Где бы римская армия ни побеждала, они основывали города, расширяя свою империю и продвигая свои архитектурные и инженерные достижения. В то время как самые важные работы можно найти в Италии, римские строители также нашли творческие пути в западных и восточных провинциях, из которых лучшие сохранившиеся образцы находятся в современной Северной Африке , Турции , Сирии и Иордании . Появились экстравагантные проекты, такие как Арка Септимия Севера в Лептис-Магне (современная Ливия , построенная в 216 году н.э.) с ломаными фронтонами со всех сторон или Арка Каракаллы в Фебесте (современный Алжир , построенная в году). 214 н.э.), с парными колоннами со всех сторон, выступающими антаблементами и медальонами с божественными бюстами. Поскольку империя формировалась из представителей множества наций и культур, некоторые здания представляли собой результат сочетания римского стиля с местными традициями. Примером может служить арка Пальмиры (современная Сирия , построенная примерно в 212–220 гг.), некоторые из ее арок украшены повторяющимся ленточным узором. Состоит из четырех овалов внутри круга вокруг розетки , имеющих восточное происхождение.

Среди многих достижений римской архитектуры были купола (которые создавались для храмов), бани, виллы, дворцы и гробницы. Самым известным примером является Пантеон в Риме: самый большой сохранившийся римский купол с большим окулом в центре. Еще одним важным нововведением является закругленная каменная арка, используемая в аркадах, акведуках и других сооружениях. Помимо греческих ордеров (дорического, ионического и коринфского), римляне изобрели еще два. Тосканский ордер находился под влиянием дорического ордера , но с колоннами без каннелюр и более простым антаблементом без триглифов и гутт , в то время как Композитный ордер представлял собой смешанный ордер , сочетающий в себе волюты капители ионического ордера с акантовыми листьями коринфского ордера.

Между 30 и 15 годами до нашей эры архитектор и инженер Марк Витрувий Поллион опубликовал крупный трактат « Об архитектуре» , который на протяжении веков влиял на архитекторов всего мира. Как единственный трактат по архитектуре, сохранившийся с античных времен, со времен Возрождения он считался первой книгой по теории архитектуры, а также основным источником канонов классической архитектуры. [60]

Как и греки, римляне строили амфитеатры тоже . Самый большой амфитеатр, когда-либо построенный, Колизей в Риме, мог вместить около 50 000 зрителей. Еще одно знаковое римское сооружение, демонстрирующее точность и технологические достижения, — это Пон-дю-Гар на юге Франции, самый высокий из сохранившихся римских акведуков. [61] [57]

Америка (доколумбовая эпоха)

[ редактировать ]
Основные статьи: мезоамериканская архитектура , архитектура ацтеков , архитектура майя и архитектура инков.

За более чем 3000 лет до того, как европейцы «открыли» Америку, в Северной, Центральной и Южной Америке уже были созданы сложные общества. Самые сложные из них были в Мезоамерике , особенно у майя , ольмеков и ацтеков , а также у инков в Южной Америке . Структуры и здания часто соответствовали астрономическим особенностям или сторонам света.

Мезоамерика

[ редактировать ]

Большая часть мезоамериканской архитектуры возникла благодаря культурному обмену – например, ацтеки многому научились у более ранней архитектуры майя . Многие культуры строили целые города с монолитными храмами и пирамидами, украшенными декоративными резными изображениями животных, богов и королей. В большинстве этих городов была центральная площадь с правительственными зданиями и храмами, а также общественные площадки для игры в мяч, или тлахтли , на приподнятых платформах. Как и в Древнем Египте, здесь тоже строились пирамиды, в основном ступенчатые . Вероятно, они не использовались в качестве погребальных камер, но наверху располагались важные религиозные объекты. [64] У них было мало комнат, поскольку интерьеры имели меньшее значение, чем ритуальное присутствие этих внушительных сооружений и публичные церемонии, которые они устраивали; Итак, платформы, алтари, лестницы для процессий, скульптуры и резьба были важны. [67]

Анды

[ редактировать ]

Архитектура инков возникла из стилей Тиуанако , основанных во 2 веке до нашей эры. Инки использовали топографию и земельные материалы в своих проектах, и в столице Куско до сих пор сохранилось множество примеров. Знаменитое королевское поместье Мачу-Пикчу является сохранившимся примером, наряду с Саксайуаманом и Ольянтайтамбо . Инки также разработали систему дорог вдоль западного континента, разместив на этом пути свою отличительную архитектуру, визуально утверждая свое имперское господство вдоль границы. Другие группы, такие как Муиска, не строили величественную архитектуру из материалов на основе камня, а скорее делали ее из таких материалов, как дерево и глина.

Южная Азия

[ редактировать ]

После падения долины Инда архитектура Южной Азии вступила в период Дхармы, в ходе которого развивались древнеиндийские архитектурные стили , которые в дальнейшем развились в различные уникальные формы в средние века, наряду с сочетанием исламских стилей , а затем и других глобальных традиций. .

Древний буддист

[ редактировать ]
Основная статья: буддийская архитектура

Буддийская архитектура развивалась на Индийском субконтиненте в IV и II веках до нашей эры и распространилась сначала в Китай, а затем и дальше по всей Азии. связаны три типа сооружений С религиозной архитектурой раннего буддизма : монастыри ( вихары ), места для почитания реликвий ( ступы ) и святыни или молитвенные залы ( чайтьи , также называемые чайтья грихами ), которые позже стали называться в некоторых храмах. места. Самым знаковым буддийским типом здания является ступа, представляющая собой куполообразную конструкцию, содержащую реликвии, используемую как место медитации в память Будды . Купол символизировал бескрайнее пространство неба. [68]

Буддизм оказал значительное влияние на архитектуру Шри-Ланки после своего появления. [69] а древняя архитектура Шри-Ланки была в основном религиозной, с более чем 25 стилями буддийских монастырей. [70] Монастыри были спроектированы с использованием Манджушри Васту Видья Шастры , в которой описывается план строения.

После падения империи Гуптов буддизм в основном сохранился в Бенгалии под Паласом , [71] и оказал значительное влияние на доисламскую бенгальскую архитектуру того периода. [72]

Древний индуизм

[ редактировать ]
Основная статья: Архитектура индуистских храмов

На всем Индийском субконтиненте индуистская архитектура эволюционировала от простых пещерных святилищ, высеченных в скалах, до монументальных храмов. С 4 по 5 века нашей эры индуистские храмы были приспособлены для поклонения различным божествам и региональным верованиям, а к 6 или 7 векам более крупные образцы превратились в высокие кирпичные или каменные сооружения, символизирующие священную пятиконечную гору Меру. . Под влиянием ранних буддийских ступ архитектура не была предназначена для коллективного поклонения, но имела места, где верующие могли оставлять подношения и совершать ритуалы. [73]

Многие индийские архитектурные стили таких сооружений, как храмы, статуи, дома, рынки, сады и планировка, описаны в индуистских текстах . [74] [75] Архитектурные рекомендации сохранились в санскритских рукописях, а в некоторых случаях и на других региональных языках. К ним относятся Васту-шастры , Шилпа-шастры , Брихат-самхита , архитектурные части Пуран и Агам, а также региональные тексты, такие как Манасара и другие. [76] [77]

Поскольку этот архитектурный стиль возник в классический период, он оказал значительное влияние на различные средневековые архитектурные стили, такие как стиль гурджаров , дравидов , декана , одиаса , бенгальцев и ассамцев .

Мару Гурджара

[ редактировать ]
Основные статьи: архитектура Мару-Гурджара , архитектура Гуджарата и архитектура Раджастана.

Этот стиль североиндийской архитектуры наблюдался как в индуистских, так и в джайнских местах поклонения и собраниях. Он возник в XI-XIII веках в период Чаулукья (Соланки). [79] Со временем он стал более популярным среди джайнских общин, которые распространили его по всему региону и по всему миру. [80] Эти сооружения имеют такие уникальные особенности, как большое количество выступов на внешних стенах с резными статуями и несколько шпилей урушринга на главной шихаре .

Гималайский

[ редактировать ]
Основные статьи: Архитектура Непала и архитектура Тибета

Гималаи населены различными группами людей, включая пахари , китайско-тибетцев , кашмирцев и многие другие группы. Будучи представителями разных религиозных и этнических групп, архитектура также оказала множество влияний. Учитывая логистические трудности и более медленный темп жизни в Гималаях, у ремесленников есть время для выполнения сложной резьбы по дереву и картин, сопровождаемых декоративными изделиями из металла и каменными скульптурами, которые отражаются в религиозных, а также гражданских и военных зданиях. Эти стили существуют в разных формах от Тибета и Кашмира до Ассама и Нагаленда . [81] Общая черта наблюдается в наклонных многоскатных крышах храмов, мечетей и общественных зданий. [82]

дравидийский

[ редактировать ]
Основная статья: дравидийская архитектура
См. также: Архитектура Тамил Наду , Архитектура Кералы , Архитектура Карнатаки , Искусство и архитектура Паллавы , Искусство и архитектура Пандья , Искусство и архитектура Чола , Архитектура Кадамба , Архитектура Бадами Чалукья , Архитектура Хойсала , Архитектура Виджаянагара и Архитектура Западной Чалукья

Это архитектурный стиль, возникший в южной части Индийского субконтинента и на Шри-Ланке. К ним относятся индуистские храмы с уникальным стилем, который включает в себя более короткую пирамидальную башню над гарбхагрихой или святилищем, называемым вимана , где на севере есть более высокие башни, обычно изгибающиеся внутрь по мере подъема, называемые шикхарами . К ним также относятся светские здания, которые могут иметь или не иметь наклонные крыши в зависимости от географического региона. В тамильской стране на этот стиль повлиял период Сангама, а также стили великих династий, которые там правили. Этот стиль варьируется в регионе к западу от Кералы, на что влияют географические факторы, такие как западная торговля и муссоны, которые приводят к наклонным крышам. [85] Дальше на север стиль Карната Дравида варьируется в зависимости от разнообразия влияний, часто отражая художественные тенденции правителей двенадцати различных династий. [86]

Калинга

[ редактировать ]
Основная статья: Архитектура Калинга

Древний регион Калинга соответствует современным восточным индийским областям Одиша , Западная Бенгалия и северный Андхра-Прадеш . Его архитектура достигла своего пика между 9 и 12 веками под патронажем династии Сомавамси Одиши. Храмы Калинга, богато украшенные сотнями фигур, обычно имеют повторяющиеся формы, такие как подковы. Внутри защитных стен храмового комплекса находятся три главных здания с характерными изогнутыми башнями, называемыми деул или деула , и молитвенными залами, называемыми джагмохан . [88]

Восточная и Юго-Восточная Азия

[ редактировать ]

Китайская и конфуцианская культура оказала значительное влияние на искусство и архитектуру синосферы ( в основном Вьетнама , Кореи , Японии ). [89]

Китай и Вьетнам

[ редактировать ]
Основные статьи: китайская архитектура и вьетнамская архитектура

То, что сегодня признано китайской культурой, уходит корнями в период неолита (10 000–2000 гг. до н. э.), охватывая культурные объекты Яншао , Луншань и Лянчжу в центральном Китае. Части современного северо-восточного Китая также содержат памятники неолитической культуры Хуншань , в которых проявились аспекты протокитайской культуры. Системы верований коренных китайцев включали натуралистическое, анимистическое и поклонение героям. В общем, платформы под открытым небом ( тан , или алтарь) использовались для поклонения натуралистическим божествам, таким как боги ветра и земли, тогда как формальные здания ( мяо , или храм) предназначались для героев и умерших предков.

Большинство ранних построек в Китае были деревянными . Колонны с наборами кронштейнов по фасаду зданий, преимущественно в четном количестве, делали центральное межколонное пространство самым крупным внутренним проемом. Тяжелые черепичные крыши прилегали прямо к деревянному зданию, а стены были построены из кирпича или утрамбованной земли.

Распространение буддизма в Китай примерно в I веке нашей эры привело к новой эпохе религиозных практик и, следовательно, к новым типам зданий. В Китае появились культовые сооружения в виде пещерных храмов, основанных на индийских скальных храмах. Еще одним новым типом зданий, представленным буддизмом, была китайская форма ступы ( та ) или пагоды . В Индии ступы возводились в память об известных людях или учителях: следовательно, буддийская традиция адаптировала эту структуру в память о великом учителе Будде. В Китае пагода имела схожую символику с индийской ступой и была построена на средства в основном императорских покровителей, которые надеялись обрести земные заслуги для следующей жизни. Буддизм достиг своего пика с VI по VIII века, когда в Китае было беспрецедентное количество монастырей. Было построено более 4600 официальных и 40 000 неофициальных монастырей. Их размер варьируется в зависимости от количества содержащихся в них монастырей: от 6 до 120. Каждый монастырь состоял из главного отдельно стоящего здания – зала, пагоды или павильона – и был окружен крытым коридором в прямоугольном комплексе, обслуживаемом здание ворот. [90]

Япония и Корея

[ редактировать ]
Основные статьи: японская архитектура и корейская архитектура

Корейская архитектура , особенно период после Чосона, демонстрирует Мин - Цин . влияние [91]

Традиционно японская архитектура была построена из дерева и фусума (раздвижных дверей) вместо стен, что позволяло изменять внутреннее пространство в соответствии с различными целями. Внедрение буддизма в середине VI века через соседнее корейское королевство Пэкче положило начало крупномасштабному деревянному храмовому строительству с упором на простоту, а большая часть архитектуры была импортирована из Китая и других азиатских культур. К концу этого столетия Япония строила монастыри в континентальном стиле, в частности храм, известный как Хорю-дзи в Икаруга . [92] В отличие от западной архитектуры, японские постройки редко используют камень, за исключением определенных элементов, таких как фундамент. Стены легкие, тонкие, никогда не несущие и часто подвижные. [60]

кхмерский

[ редактировать ]
Основная статья: кхмерская архитектура

С начала 9-го века до начала 15-го века кхмерские короли правили обширной индуистско-буддийской империей в Юго-Восточной Азии. Ангкор , расположенный на территории современной Камбоджи , был ее столицей, и большинство сохранившихся зданий представляют собой каменные храмы, обращенные на восток. Многие из них построены в пирамидальной, многоярусной форме, состоящей из пяти квадратных сооружений с башнями, или прасатами , которые символизируют священные места. пятивершинная гора Меру , учения джайнского и буддийского индуистского . Будучи резиденциями богов, храмы строились из прочных материалов, таких как песчаник , кирпич или латерит , вещество, похожее на глину, которое сильно высыхает. [94]

Архитектура Чамов во Вьетнаме также придерживается аналогичного стиля. [93]

Африка к югу от Сахары

[ редактировать ]
Основная статья: Архитектура Африки

Традиционная архитектура стран Африки к югу от Сахары разнообразна и значительно различается в зависимости от региона. К традиционным типам домов относятся хижины, иногда состоящие из одной или двух комнат, а также различные более крупные и сложные конструкции.

Стили Западной Африки и банту

[ редактировать ]

На большей части территории Западной Африки также традиционно встречаются прямоугольные дома с остроконечными крышами и внутренними дворами, иногда состоящими из нескольких комнат и дворов (иногда украшенные глинобитными рельефами, как у ашанти в Гане, [96] [97] или резные колонны, как у народа йоруба в Нигерии, особенно во дворцах и жилищах богатых) [98] Помимо правильного прямоугольного типа жилища с острой крышей, распространенного в Западной Африке и на Мадагаскаре , существуют и другие типы домов: домики-ульи из круга камней, увенчанные куполообразной крышей, и круглые, с конусовидной крышей. крыша. Первый тип, существовавший и в Америке, характерен особенно для Южной Африки. Они использовались группами, говорящими на банту , на юге и в некоторых частях восточной Африки и были построены из глины, шестов, соломы и коровьего навоза (прямоугольные дома были более распространены среди говорящих на банту народов региона Большого Конго и Центральной Африки). . Круглая хижина с конусообразной крышей широко распространена, особенно в Судане и Восточной Африке , но присутствует также в Колумбии и Новой Каледонии , а также в регионах Западного Судана и Сахеля Западной Африки, где они иногда объединяются в комплексы. [99] Особый стиль традиционной деревянной архитектуры существует среди пастбищных народов Камеруна, таких как Бамилеке .

В некоторых западноафриканских обществах, включая королевство Бенин (и другие народы Эдо ) и королевства йоруба, хауса, в таких местах, как Дженне-Джено (доисламский город в Мали), [100] [101] и в других местах города были окружены большими стенами из сырцового кирпича или самана, [102] а иногда и монументальными рвами и земляными валами, такими как Эредо Сунгбо (в нигерийском королевстве йоруба Иджебу) и стены Бенина (нигерийского королевства Бенин ). [103] [104] В средневековой южной Африке существовала традиция укреплённых каменных поселений, таких как Великий Зимбабве и Хами .

Знаменитый город Бенин на юго-западе Нигерии (столица Королевства Бенин), разрушенный карательной экспедицией , представлял собой большой комплекс домов из глины с шатровыми крышами из черепицы или пальмовых листьев. Дворец имел ряд церемониальных залов и был украшен медными мемориальными досками . Он был окружен монументальным комплексом земляных валов и стен , строительство которых, как полагают, началось в раннем средневековье. [103] [104] [105] [106]

Сахельский

[ редактировать ]
Основная статья: Судано-сахельская архитектура

В регионе Западного Сахеля исламское влияние было основным фактором, способствующим архитектурному развитию позднего периода Королевства Гана . В Кумби Салех местные жители жили в куполообразных жилищах в королевской части города, окруженных большим ограждением. Торговцы жили в каменных домах в районе, где, по описанию аль-Бакри , было 12 красивых мечетей, одна из которых была посвящена пятничной молитве . [107] Говорят, что королю принадлежало несколько особняков, один из которых имел длину шестьдесят шесть футов, ширину сорок два фута, имел семь комнат, был двухэтажным и имел лестницу; стены и камеры заполнены скульптурой и живописью. [108]

Сахельская архитектура изначально выросла из двух городов Дженне и Тимбукту . Мечеть Санкоре в Тимбукту , построенная из глины на дереве, по стилю была похожа на Великую мечеть Дженне . Возникновение королевств в прибрежном регионе Западной Африки привело к появлению архитектуры, основанной на местных традициях с использованием дерева, сырцового кирпича и самана. Хотя позже этот стиль приобрел исламское влияние, он также имел корни в местных доисламских строительных стилях, например, в древних поселениях, таких как Дженне-Джено , Диа, Мали и Дхар-Тичитт . [109] в некоторых из них использовался традиционный сахельский стиль из цилиндрического сырцового кирпича. [100]

Эфиопский

[ редактировать ]
Основная статья: эфиопская архитектура

Эфиопская архитектура (включая современную Эритрею ) выросла из аксумского стиля и включила в себя новые традиции с расширением эфиопского государства. Стили включали больше дерева и более круглые конструкции в домашнюю архитектуру в центре страны и на юге, и эти стилистические влияния проявились в строительстве церквей и монастырей. На протяжении всего средневекового периода аксумская архитектура и ее влияние, а также ее монолитная традиция сохранялись, при этом ее влияние наиболее сильно наблюдалось в периоды раннего средневековья (поздний аксумский) и загве (когда скалах монолитные церкви Лалибелы были высечены в ). вырубались в скале церкви На протяжении средневекового периода, и особенно с 10 по 12 века, по всей Эфиопии, особенно в самом северном регионе Тыграе , который был сердцем Аксумской империи, . Самым известным примером эфиопской скальной архитектуры являются одиннадцать монолитных церквей Лалибелы, высеченных из красного вулканического туфа, найденного вокруг города. [110] В период раннего Нового времени в Эфиопии поглощение новых разнообразных влияний, таких как стиль барокко, арабский, турецкий и гуджаратский стиль, началось с прибытия португальских миссионеров -иезуитов в 16 и 17 веках.

Океания

[ редактировать ]
Основная статья: Океанское искусство и архитектура

Большинство океанических построек состоят из хижин , сделанных из дерева и других растительных материалов. Искусство и архитектура часто тесно связаны друг с другом (например, склады и молитвенные дома часто украшены искусной резьбой), поэтому в этом обсуждении они представлены вместе. Архитектура островов Тихого океана была разнообразной, а иногда и масштабной. Здания отражали структуру и интересы обществ, которые их построили, со значительными символическими деталями. Технически большинство зданий в Океании представляли собой не более чем простую совокупность столбов, скрепленных между собой тростниковыми ремнями; только на Каролинских островах были известны сложные методы соединения и привязки. Фахуа Шен, Табоа Шен и Кухуа Шен (тройки Шен) разработали первую океаническую архитектуру.

Важным археологическим объектом Океании является Нан-Мадол в Федеративных Штатах Микронезии . Нан-Мадол был церемониальной и политической резиденцией династии Соделёр , которая примерно до 1628 года объединяла около 25 000 жителей Понпеи. [111] Расположенный между главным островом Понпеи и островом Темвен , он был местом человеческой деятельности еще в первом или втором веке нашей эры. К 8-9 векам началось строительство островков, а строительство характерной мегалитической архитектуры началось в 1180–1200 годах нашей эры. [112]

исламский

[ редактировать ]
Основная статья: Исламская архитектура

Из-за масштабов исламских завоеваний исламская архитектура охватывает широкий спектр архитектурных стилей от основания ислама (7 век) до наших дней. Ранняя исламская архитектура находилась под влиянием римской , византийской , персидской , месопотамской архитектуры и всех других земель, завоеванных ранними мусульманскими завоеваниями в VII и VIII веках. [118] [119] Дальше на восток он также находился под влиянием китайской и индийской архитектуры по мере распространения ислама в Юго-Восточной Азии. Эта широкая и долгая история породила множество местных архитектурных стилей, включая, помимо прочего: Омейядский , Аббасидский , Персидский , Мавританский , Фатимидский , Мамлюкский , Османский , Индо-исламский (особенно Моголов ), Китайско-исламский и Сахельский .

Некоторые отличительные сооружения исламской архитектуры — это мечети , медресе , гробницы, дворцы, бани и форты. Известные типы исламской религиозной архитектуры включают гипостильные мечети, купольные мечети и мавзолеи, сооружения со сводчатыми айванами и медресе, построенные вокруг центральных дворов. В светской архитектуре основными примерами сохранившихся исторических дворцов являются Альгамбра и дворец Топкапы . Ислам не поощряет поклонение идолам; поэтому архитектура имеет тенденцию украшаться арабской каллиграфией (включая стихи Корана или другую поэзию) и более абстрактными мотивами, такими как геометрические узоры , мукарны и арабески , в отличие от иллюстраций сцен и историй. [120] [121] [122] [123]

Европейский

[ редактировать ]

Средневековый

[ редактировать ]
Основная статья: Средневековая архитектура
Смотрите также: Скандинавская архитектура и Архитектура Тырновской художественной школы.

Сохранившиеся образцы средневековой светской архитектуры в основном служили для обороны в различных частях Европы. Замки и крепостные стены представляют собой наиболее известные сохранившиеся нерелигиозные образцы средневековой архитектуры. В этот период в этом регионе начинают появляться новые типы гражданских, военных, а также религиозных построек нового стиля.

византийский

[ редактировать ]

Византийские архитекторы строили городские стены, дворцы, ипподромы, мосты, акведуки и церкви. Они построили множество типов церквей, в том числе базилику (наиболее распространенный тип и получивший наибольшее развитие). После раннего периода наиболее распространенной планировкой был крест-квадрат с пятью куполами, встречавшийся также в Москве , Новгороде или Киеве , а также в Румынии , Болгарии , Сербии , Северной Македонии и Албании . Благодаря модификациям и адаптации местного вдохновения византийский стиль будет использоваться в качестве основного источника вдохновения для архитектурных стилей во всех православных странах. [129] Например, в Румынии стиль Брынковенеск во многом основан на византийской архитектуре, но также имеет индивидуальные румынские особенности.

Так же, как Парфенон является самым известным зданием древнегреческой архитектуры , Собор Святой Софии остается культовым храмом православного христианства . В греческих и римских храмах внешность была самой важной частью храма, где приносились жертвы; интерьер, где хранилась культовая статуя божества, в честь которого был построен храм, часто был ограничен для доступа широкой публики. Но христианские литургии проводятся внутри церквей, а византийские экстерьеры обычно практически не украшены. [130]

Византийская архитектура часто отличалась мраморными колоннами, кессонными потолками и роскошным декором, включая широкое использование мозаики с золотым фоном . [131] Строительным материалом, использованным византийскими архитекторами, был уже не мрамор, который очень ценился древними греками. Для окон использовали в основном камень и кирпич, а также тонкие алебастровые листы. [132] Мозаикой покрывали кирпичные стены и любые другие поверхности, на которых фреска не выдержала бы . Хорошие примеры мозаик протовизантийской эпохи находятся в соборе Святого Димитрия в Салониках (Греция), базилике Сант-Аполлинаре Нуово и базилике Сан-Витале в Равенне (Италия) и соборе Святой Софии в Стамбуле .

Армения

[ редактировать ]
Основная статья: Армянская архитектура

С самого начала становления феодальных отношений архитектура и градостроительство Армении вступило в новый этап. Древние армянские города пережили экономический упадок; только Арташат и Тигранакерт сохранили свое значение. Возросло значение городов Двин и Карин (Эрзурум). Строительство города Аршакавана царем Великой Армении Аршаком II не было полностью завершено. Христианство породило новую архитектуру культовых сооружений, первоначально питавшуюся традициями старой, античной архитектуры.

Церкви IV-V веков представляют собой в основном базилики ( Касах , IV-V века, Аштарак, V век, Ахц, IV век, Егвард, V век). Некоторые базилики армянской архитектуры относятся к так называемому «западному типу» церквей-базилик. Из них наиболее известны церкви Текора (V в.), Ерерука (IV-V вв.), Двина (470 г.), Цицернаванка (IV-5 вв.). Трехнефная базилика Ереруйк стоит на 6-ступенчатом стилобате, предположительно построенном на месте более раннего дохристианского храма. Сохранились также базилики Карнута (5 век), Егварда (5 век), Гарни (IV век), Зовуни (5 век), Цахкаванка (VI век), Двины (553–557), Таллина (5 век). .), Танаат (491 г.), Джаджарис (IV-V вв.), Лернакерт (IV-V вв.) и др. [136]

романский

[ редактировать ]
Основная статья: романская архитектура

Термин «романский стиль» уходит корнями в 19 век, когда он был придуман для описания средневековых церквей, построенных с 10 по 12 века, до появления остроконечных арок, контрфорсов и других готических элементов. Этот стиль архитектуры возник почти одновременно во многих странах (Франция, Германия , Италия, Испания). [142] Для критиков XIX века романский стиль отражал архитектуру каменщиков, которые, очевидно, восхищались тяжелыми цилиндрическими сводами и замысловатыми резными капителями древних римлян, но чья собственная архитектура считалась производной и выродившейся, лишенной изысканности их классических моделей.

Ученые XXI века менее склонны понимать архитектуру этого периода как «неспособность» воспроизвести достижения прошлого и с гораздо большей вероятностью признают ее изобилие экспериментальных форм как серию новых творческих изобретений. Однако в то время исследования поставили под сомнение ценность романского стиля как стилистического термина. На первый взгляд, это удобное обозначение для зданий, которые имеют общий словарь закругленных арок и толстой каменной кладки и появляются между Каролингским возрождением классической античности в 9 веке и быстрой эволюцией готической архитектуры после второй половины 12 век. Одна из проблем, однако, заключается в том, что этот термин охватывает широкий спектр региональных вариаций, некоторые из которых имеют более тесные связи с Римом, чем другие. Следует также отметить, что различие между романской архитектурой и ее непосредственными предшественниками и последователями совсем не ясно. Существует мало свидетельств того, что средневековых зрителей интересовали стилистические различия, которые мы наблюдаем сегодня, из-за чего медленную эволюцию средневековой архитектуры трудно разделить на четкие хронологические категории. Тем не менее, романский стиль остается полезным словом, несмотря на свои ограничения, поскольку он отражает период интенсивной строительной деятельности, которая сохраняла некоторую преемственность с классическим прошлым, но свободно переосмысливала древние формы в новой самобытной манере. [21]

Романские соборы легко отличить от готических и византийских, поскольку для них характерно широкое использование толстых простенков и колонн, круглые арки и строгость. Здесь в очередной раз в полной мере были использованы возможности круглоарочной аркады как в структурном, так и в пространственном отношении. В отличие от остроконечной арки поздней готики, романская круглая арка требовала поддержки массивных опор и колонн. По сравнению с византийскими церквями романские церкви, как правило, лишены сложного орнамента как снаружи, так и внутри. Примером тому является собор Периге ( Périgueux , Франция), построенный в начале 12 века и спроектированный по образцу базилики Святого Марка в Венеции , но лишенный мозаики, что делает его интерьер очень строгим и минималистичным. [143]

Готика

[ редактировать ]
Основная статья: Готическая архитектура

Готическая архитектура началась с серии экспериментов, которые проводились для удовлетворения конкретных запросов посетителей и для размещения постоянно растущего числа паломников, посещающих места, где хранились драгоценные реликвии. Паломники в эпоху высокого средневековья (около 1000–1250 годов нашей эры) все чаще посещали известные места паломничества, а также и местные места, где местные и национальные святые, как считалось, совершали чудеса. Поэтому церкви и монастыри, в которых хранились важные реликвии , хотели повысить популярность своих святых и построить для них подходящие святыни. Эти святыни были не просто инкрустированными драгоценными камнями реликвариями, но, что более важно, представляли собой мощные архитектурные сооружения, характеризующиеся цветным светом, излучаемым большими площадями витражей . Однако использование витражей не является единственным определяющим элементом готической архитектуры, равно как и остроконечная арка , ребристый свод , окно-роза или контрфорс , поскольку многие из этих элементов так или иначе использовались в предыдущих архитектурные традиции. Скорее, сочетание и постоянное совершенствование этих элементов, а также быстрая реакция на быстро меняющиеся строительные технологии того времени питали готическое движение в архитектуре.

Следовательно, трудно указать какой-то один элемент или точное место, где впервые возникла готика; однако традиционно обсуждение готической архитектуры инициируют с базилики Сен-Дени (около 1135–1344) и ее покровителя, аббата Сугера , который начал перестраивать западный фасад и хор церкви. Как он писал в своей книге «Об администрировании» , старое здание больше не могло вместить большое количество паломников, пришедших поклониться мощам Сен-Дени, и решение этой проблемы двойное: западный фасад с тремя большими порталами и новый новаторский хор. , который сочетал в себе амбулаторию с расходящимися часовнями , которые были уникальны, поскольку не были разделены стенами. Вместо этого между часовнями и хоровой аркадой был вставлен ряд тонких колонн, поддерживающих ребристые своды. Результат позволил посетителям перемещаться вокруг алтаря и находиться в пределах досягаемости к реликвиям, фактически не нарушая алтарное пространство, а также видеть большие витражи внутри часовен. Как подтверждает Сугеру , желание увеличить количество витражей не обязательно заключалось в том, чтобы привнести в здание больше дневного света, а скорее в том, чтобы наполнить пространство непрерывным лучом красочного света, подобно мозаике или драгоценным камням, что заставило бы стену исчезнуть. Спрос на все большее количество витражей и поиск техник, которые бы их поддерживали, постоянны на протяжении всего развития готической архитектуры, о чем свидетельствует сочинения Сугерия, который был очарован мистическим качеством такого освещения. [21]

Кирпичная готика была особым стилем готической архитектуры, распространенным в Северо-Восточной и Центральной Европе, особенно в регионах Балтийского моря и вокруг него , где нет ресурсов стоячей породы. Здания в основном построены из кирпича .

Ренессанс

[ редактировать ]
Основная статья: Архитектура эпохи Возрождения
Смотрите также: стиль Генриха II и стиль Генриха IV.

В эпоху Возрождения Италия состояла из множества государств, и интенсивное соперничество между ними привело к росту технического и художественного развития. Семья Медичи , итальянская банковская семья и политическая династия , известна своей финансовой поддержкой искусства и архитектуры эпохи Возрождения.

Этот период начался примерно в 1452 году, когда архитектор и гуманист Леон Баттиста Альберти (1404–1472) завершил свой трактат De Re Aedificatoria ( «Об искусстве строительства ») после изучения древних руин Рима и Витрувия » «De Architectura . Его сочинения охватывали множество тем, включая историю, градостроительство, инженерное дело, сакральную геометрию, гуманизм и философию красоты, а также излагали ключевые элементы архитектуры и ее идеальные пропорции. В последние десятилетия 15 века художники и архитекторы стали посещать Рим для изучения руин, особенно Колизея и Пантеона . Они оставили после себя драгоценные записи своих исследований в виде рисунков. В то время как гуманистический интерес к Риму накапливался на протяжении более столетия (начиная, по крайней мере, с Петрарки в 14 веке), антикварные взгляды на памятники были сосредоточены на литературной, эпиграфической и исторической информации, а не на физических останках. Хотя некоторые художники и архитекторы, такие как Филиппо Брунеллески (1377–1446), Донателло (около 1386–1466) и Леон Баттиста Альберти, как сообщается, изучали римскую скульптуру и руины, прямых свидетельств этой работы почти не сохранилось. К 1480-м годам выдающиеся архитекторы, такие как Франческо ди Джорджио (1439–1502) и Джулиано да Сангалло (около 1445–1516), проводили многочисленные исследования древних памятников, предпринятые таким образом, чтобы продемонстрировать, что процесс преобразования модели в новый дизайн уже начался. Во многих случаях рисование руин в их фрагментарном состоянии требовало скачка воображения, как охотно признавал сам Франческо в своей аннотации к реконструкции Кампидольо , отмечая, что «во многом это воображалось мной, поскольку по руинам очень мало что можно понять». [156]

Вскоре во Флоренции были построены величественные здания в новом стиле, такие как капелла Пацци (1441–1478) или Палаццо Питти (1458–1464). Ренессанс начался в Италии, но медленно распространился на другие части Европы, с разными интерпретациями. [149]

Поскольку искусство эпохи Возрождения — это попытка возродить культуру Древнего Рима, оно использует практически те же орнаменты, что и древнегреческие и римские. Однако, поскольку большинство, если не все ресурсы, которыми располагали художники эпохи Возрождения, были римскими , архитектура и прикладное искусство эпохи Возрождения широко используют определенные мотивы и орнаменты, характерные для Древнего Рима. Самым знаковым из них является марджент , вертикальное расположение цветов, листьев или свисающих лоз, используемое на пилястрах . Еще одним украшением, связанным с эпохой Возрождения, является круглый медальон , содержащий профиль человека, похожий на античные камеи . Ренессанс, барокко, рококо и другие постсредневековые стили используют путти (пухлых ангелочков) гораздо чаще, чем в греко-римском искусстве и архитектуре. Орнамент, вновь представленный в эпоху Возрождения, имеющий древнеримское происхождение и который также будет использоваться в более поздних стилях, представляет собой картуш , овальный или продолговатый узор со слегка выпуклой поверхностью, обычно окаймленный орнаментальными завитками .

По всему миру

[ редактировать ]

Барокко

[ редактировать ]
Основная статья: архитектура барокко
См. также: в стиле Людовика XIV и барокко. Сад

Барокко возникло в результате Контрреформации как попытка католической церкви в Риме передать свою мощь и подчеркнуть величие Бога. Барокко и его поздний вариант рококо были первыми поистине глобальными стилями в искусстве. Доминировал более чем на два столетия в искусстве и архитектуре Европы, Латинской Америки и за ее пределами примерно с 1580 по 1800 год. Родился в живописных мастерских Болоньи и Рима в 1580-х и 1590-х годах, а также в римских скульптурных и архитектурных мастерских во второй и третьей. В течение десятилетий 17-го века барокко быстро распространилось по Италии , Испании и Португалии , Фландрии, Франции , Нидерландам, Англии, Скандинавии и России, а также в центральные и восточноевропейские центры от Мюнхена (Германия) до Вильнюса ( Литва ). . Португальская Лима , Испанская и Французская империи, а также голландская торговая сеть сыграли ведущую роль в распространении этих двух стилей в Америке, колониальной Африке и Азии, в таких местах, как , Мозамбик , Гоа и Филиппины . . [166] Благодаря распространению в регионах с разными архитектурными традициями, в зависимости от местоположения возникло множество видов барокко, различных в некоторых аспектах, но схожих в целом. Например, французское барокко по сравнению с ним казалось суровым и отстраненным, вытесняя неоклассицизм и архитектуру эпохи Просвещения . [157] Гибридная индейско-европейская архитектура барокко впервые появилась в Южной Америке (в отличие от Мексики) в конце 17 века, после того как местные символы и стили, характеризующие этот необычный вариант барокко, были сохранены в течение предыдущего столетия в других средствах массовой информации. очень хорошим примером этого является иезуитская церковь в Арекипе (Перу). [167]

Первыми зданиями в стиле барокко были соборы, церкви и монастыри, к которым вскоре присоединились гражданские здания, особняки и дворцы. Характеризуясь динамизмом, впервые изогнутые стены, фасады и интерьеры. [168] хорошим примером является Сан-Карло алле Кваттро Фонтане в Риме. Архитекторы барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения , включая купола и колоннады, и сделали их выше, величественнее, украшеннее и драматичнее. Внутренние эффекты часто достигались с использованием квадратуры или живописи -тромпеля в сочетании со скульптурой: взгляд обращен вверх, создавая иллюзию того, что человек смотрит в небеса. Потолок заполнен скоплениями скульптурных ангелов и раскрашенных фигур. Свет также использовался для драматического эффекта; она стекала с куполов и отражалась от обилия позолоты. Часто использовались Соломоновы колонны , чтобы создать иллюзию движения вверх, а другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Центральным элементом дворцов в стиле барокко стали парадные лестницы. [169] Помимо архитектуры, динамичностью характеризуются также живопись и скульптура в стиле барокко. Это контрастирует с тем, насколько статичным и мирным является искусство Возрождения .

Помимо самого здания, важную роль сыграло и место, где оно располагалось. Здания как в стиле барокко, так и в стиле рококо пытаются привлечь внимание зрителей и доминировать над своим окружением, будь то в небольшом масштабе, как Сан-Карло алле Кваттро Фонтане в Риме, или в массивном, как новый фасад собора Сантьяго-де-Компостела . спроектирован так, чтобы возвышаться над городом. Проявление силы и авторитета в величайшем масштабе, городское планирование и обновление в стиле барокко поощрялось как церковью, так и государством. Это была первая эпоха со времен античности, когда произошла массовая миграция в города, и градостроители приняли идеалистические меры для их регулирования. Самым примечательным ранним примером была реструктуризация Доменико Фонтаной плана улиц Рима папы Сикста V. Архитекторы экспериментировали с идеализированными городскими схемами со времен раннего Возрождения, примерами которых являются Леон Баттиста Альберти (1404–1472), планирующий централизованный модельный город с улицами, ведущими к центральной площади, или Филарете (Антонио ди Пьетро Авер(у)лино, в. 1400 – ок. 1469 ) спроектировал круглый город под названием Сфорзинда (1451–1456), который он основывал на частях человеческого тела, полагая, что здоровый город должен отражать физиогномику его жителей. Однако ни один из этих идеалистических городов так и не был построен. Фактически, в Европе было реализовано лишь несколько таких проектов, поскольку новые города были непомерно дорогими, а существующие городские районы с существующими церквями и дворцами не могли быть снесены. Только в Америке, где у архитекторов часто было чистое пространство для работы, были возможны такие города, как в Лиме (Перу) или Буэнос-Айресе ( Аргентина ). Самый ранний идеальный город в стиле барокко — Замосць , построенный к северо-востоку от Кракова (Польша) итальянским архитектором Бернардо Морандо ( ок. 1540–1600 ) и представляющий собой централизованный город, сосредоточенный на площади с расходящимися улицами. Там, где невозможно было перестроить целые города, меценаты и архитекторы компенсировали это созданием просторных и симметричных площадей, часто с проспектами, расходящимися под перпендикулярными углами, с акцентом на фонтан, статую или обелиск . Хорошим примером этого является площадь Вогезов (ранее Королевская площадь), построенная по заказу Генриха IV , вероятно, по плану Батиста дю Серсо (1545–1590). Самым известным пространством в стиле барокко в мире является Бернини Джанлоренцо площадь Святого Петра в Риме. [170] Подобно идеальному городскому планированию, сады в стиле барокко характеризуются прямыми и адаптируемыми аллеями с геометрическими пространствами.

Рококо

[ редактировать ]
Основные статьи: Рококо и Рокайль
См. Также: Стиль Людовика XV.

Название рококо происходит от французского слова rocaille , обозначающего покрытые ракушками скальные изделия, и coquille , что означает морская ракушка. Архитектура рококо причудлива и плавна, подчеркивает асимметрию, с обильным использованием изгибов, завитков, позолоты и орнаментов. Стиль пользовался большой популярностью у правящей элиты Европы в первой половине XVIII века. Он развился во Франции из новой моды на внутреннее убранство и распространился по Европе. [175] Отечественное рококо отказалось от высокого морального тона барокко, его веских аллегорий и одержимости легитимностью: на самом деле его абстрактные формы и беззаботные, пасторальные сюжеты больше относились к представлениям об убежище и радости, что создавало более снисходительную атмосферу для вежливых бесед. Комнаты в стиле рококо обычно меньше, чем их аналоги в стиле барокко, что отражает стремление к домашней интимности. Даже более величественные салоны, используемые для развлечений, были скромнее по размеру, поскольку на светские мероприятия приходило меньшее количество гостей.

Характерными для стиля были мотивы рокайля, заимствованные из ракушек, сосулек и украшений наскальных рисунков или гротов. Арабески рокайля представляли собой в основном абстрактные формы, расположенные симметрично вокруг архитектурных рам. Любимым мотивом была раковина-гребешок, верхние завитки которой перекликались с основными завитками рамки S и C арабесок , а извилистые гребни отражали общую криволинейность убранства комнаты. Хотя во Франции было построено немного экстерьеров в стиле рококо, ряд церквей в стиле рококо можно найти на юге Германии. [176] Другие широко используемые мотивы в декоративном искусстве и внутренней архитектуре включают: акант и другие листья, птиц, букеты цветов, фрукты, элементы, связанные с любовью ( путти , колчаны со стрелами и сердцами со стрелами), военные трофеи , путти , медальоны с лицами, много-много цветов и дальневосточных элементов ( пагоды , драконы, обезьяны, причудливые цветы, бамбук и китайцы). [177] Широко использовались пастельные тона, такие как голубой, мятно-зеленый или розовый. Дизайнеры рококо также любили зеркала (чем больше, тем лучше), примером может служить Зеркальный зал Амалиенбурга ( Мюнхен , Германия) работы Иоганна Баптиста Циммермана . Обычно зеркала также размещают над каминами.

Экзотика

[ редактировать ]
Основная статья: Экзотика

Взаимодействие между Востоком и Западом, вызванное колониальными исследованиями, оказало влияние на эстетику. Поскольку некоторые неевропейские стили были чем-то редким и новым для жителей Запада, они действительно ценились в 17, 18 и 19 веках. Некоторые дворяне и короли строили небольшие постройки, вдохновленные этими стилями, в садах своих дворцов или полностью украшали несколько комнат дворцов, подобных этой. Из-за не до конца понимания истоков и принципов, лежащих в основе этой экзотической эстетики, европейцы иногда создавали гибриды стиля, который они пытались воспроизвести и который был модным в то время. Хорошим примером этого является шинуазри , западный декоративный стиль, популярный в 18 веке, который был в значительной степени вдохновлен китайским искусством, но в то же время и рококо. Поскольку путешествие в Китай или другие страны Дальнего Востока в то время было чем-то трудным и поэтому оставалось загадкой для большинства жителей Запада, европейское воображение питалось восприятием Азии как места богатства и роскоши, и, следовательно, покровители, от императоров до купцов, соперничали друг с другом. украшая свои жилища азиатскими товарами и украшая их в азиатском стиле. Там, где азиатские предметы было трудно достать, европейские мастера и художники выступили, чтобы удовлетворить спрос, создав смесь форм рококо и азиатских фигур, мотивов и техник.

Китайское искусство было не единственным иностранным стилем, с которым экспериментировали европейцы. Другой был исламский . Примеры этого включают Садовую мечеть Шветцингенского дворца в Германии (единственный сохранившийся пример европейской садовой мечети 18-го века), Королевский павильон в Брайтоне или здания в стиле мавританского возрождения 19-го и начала 20-го веков с подковообразными арками. и кирпичные узоры. Что касается Востока, европейцы также интересовались культурой Древнего Египта. По сравнению с другими случаями экзотики случай со страной фараонов является самым древним, поскольку древних греков и римлян в древности этот интерес был у . Основными периодами возведения памятников египетского возрождения были начало 19 века, во время военных кампаний Наполеона в Египте, и 1920-е годы, когда гробница Тутанхамона в 1922 году была обнаружена , что вызвало египтоманию , которая привела к ар-деко, иногда с использованием мотивов, вдохновленных Древний Египет. В конце 18 - начале 19 века, Неоклассицизм иногда смешивал греко-римские элементы с египетскими. Из-за его ассоциации с фараонами , смертью и вечностью , в этом стиле были построены многочисленные гробницы эпохи Возрождения Египта или входные ворота кладбищ. Помимо погребальных построек, другие здания в этом стиле включают в себя определенные синагоги , такие как синагога Карлсруэ или некоторые памятники Империи , построенные во время правления Неполеона , такие как египетский портик отеля Богарне или Фонтен дю Фелла . В 1920-х и 1930-х годах доколумбовая мезоамериканская архитектура представляла большой интерес для некоторых американских архитекторов, особенно то, что строили майя . Некоторые из калифорнийских домов Фрэнка Ллойда Райта были построены в стиле возрождения майя, в то время как другие архитекторы сочетали мотивы майя с мотивами ар-деко. [186]

Неоклассицизм

[ редактировать ]
Основная статья: Неоклассическая архитектура
См. также: Палладианская архитектура , стиль Людовика XVI , стиль Адама и стиль ампир.

Неоклассическая архитектура сосредоточена на древнегреческих и римских деталях, простых белых стенах и величии масштаба. По сравнению с предыдущими стилями, барокко и рококо, неоклассический экстерьер имел тенденцию быть более минималистичным, с прямыми и угловатыми линиями, но по-прежнему украшенным. Чистые линии стиля, чувство баланса и пропорций хорошо подходили как для величественных зданий (таких как Пантеон в Париже), так и для небольших построек (таких как Пти-Трианон ).

Раскопки в XVIII веке в Помпеях и Геркулануме , которые оба были погребены под вулканическим пеплом во время извержения Везувия в 79 году нашей эры , вдохновили на возвращение к порядку и рациональности, во многом благодаря трудам Иоганна Иоахима Винкельмана . [197] [198] В середине 18 века античность , как никогда раньше, считалась стандартом архитектуры. Неоклассицизм был фундаментальным исследованием самих основ архитектурной формы и смысла. В 1750-х годах начался союз археологических исследований и теории архитектуры, который продолжится и в 19 веке. Марк-Антуан Ложье всем совершенством писал в 1753 году, что «архитектура обязана грекам ». [199]

Кенотаф Ньютона, ок. 1784 г. (так и не построен), автор Этьен-Луи Буле. [193]

Этот стиль был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия. Архитектура федерального стиля — это название классицистической архитектуры, построенной в Северной Америке между ок. 1780 и 1830 годы, и особенно с 1785 по 1815 год. Этот стиль разделяет свое название со своей эпохой - Федеральным периодом . Этот термин также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода. Стиль в целом соответствует классицизму среднего класса в стиле бидермейер в немецкоязычных странах, стилю Регентства в Великобритании и стилю французского ампира . В Центральной и Восточной Европе этот стиль обычно называют классицизмом ( нем . Klassizismus , русский : классицизм ), в то время как новые стили Возрождения 19-го века до сегодняшнего дня называются неоклассическими.

Этьен-Луи Буле (1728–1799) был архитектором-провидцем того периода. Его утопические проекты, так и не реализованные, включали памятник Исааку Ньютону (1784 г.) в форме огромного купола с окулусом, пропускающим свет, создающим впечатление неба, полного звезд. Его проект расширения Королевской библиотеки (1785 г.) был еще более драматичным: гигантская арка защищала коллекцию книг. Хотя ни один из его проектов так и не был реализован, изображения были широко опубликованы и вдохновили архитекторов того периода выйти за рамки традиционных форм. [200]

Как и в периоды Возрождения и Барокко, в эпоху неоклассицизма также появились городские теории о том, каким должен быть хороший город. Писатели- просветители XVIII века осуждали проблемы Парижа того времени, самой большой из которых было большое количество узких средневековых улиц, заставленных скромными домами. Вольтер открыто критиковал неспособность французской королевской администрации начать общественные работы, улучшить качество жизни в городах и стимулировать экономику. «Пришло время тем, кто правит самой богатой столицей Европы, сделать ее самым комфортабельным и самым великолепным из городов. Должны быть общественные рынки, фонтаны, обеспечивающие воду, и регулярные тротуары. Узкие и зараженные улицы должны быть расширены, памятники, которые нельзя увидеть, должны быть открыты, а новые построены на всеобщее обозрение», — настаивал Вольтер в полемическом эссе «Украшения Парижа» в 1749 году. В том же году Этьен Ла Фон де Сент-Йенн критиковал Людовика XIV . великолепие Восточный фасад Лувра был почти скрыт от взглядов плотным кварталом скромных домов. Вольтер также сказал, что для того, чтобы превратить Париж в город, способный соперничать с Древним Римом, необходимо снести больше, чем построить. «Наши города по-прежнему такие же, какими они были: масса домов, беспорядочно собравшихся вместе, без какой-либо системы, планирования или дизайна», — жаловался Марк-Антуан Ложье в 1753 году. Десять лет спустя Пьер Патт продвигал городскую реформу в поисках здоровья и социального порядка. и безопасность, одновременно запуская медицинскую и органическую метафору, сравнивающую работу городского дизайна с работой хирургов. Из-за плохого воздуха и нехватки пресной воды его нынешнее состояние является патологическим, заявил Пэтт, призвав разместить фонтаны на основных перекрестках и рынках. Рекомендуется, чтобы площади способствовали циркуляции воздуха, и по той же причине следует снести дома на городских мостах. Он также раскритиковал расположение больниц рядом с рынками и протестовал против продолжения захоронений на переполненных городских кладбищах. [201] Помимо городов, в Англии XVIII века появились новые идеи о том, как должен выглядеть сад, уступив место английскому ландшафтному саду (он же jardin à l'anglaise ), характеризующемуся идеализированным взглядом на природу и использованием греко-римских или готических стилей. руины, мосты и другая живописная архитектура, призванная воссоздать идиллический пасторальный пейзаж. Это была противоположность симметричному и геометрически спланированному саду в стиле барокко (он же французский сад ).

Возрождение и эклектика

[ редактировать ]
Основная статья: Возрождение (архитектура)
Смотрите также: Эклектизм в архитектуре , викторианская архитектура и стиль Наполеона III § Архитектура

В XIX веке доминировало множество стилистических возрождений, вариаций и интерпретаций. Возрождение в архитектуре — это использование визуальных стилей, которые сознательно перекликаются со стилем предыдущей архитектурной эпохи . Современные стили возрождения можно обобщить в рамках новой классической архитектуры , а иногда и под общим термином «традиционная архитектура».

Идея о том, что архитектура может олицетворять славу королевств, восходит к заре цивилизации, но представление о том, что архитектура может нести на себе отпечаток национального характера, является современной идеей, которая появилась в исторической мысли XVIII века и получила политическое распространение в после Французской революции . Поскольку карта Европы неоднократно менялась, архитектура использовалась для того, чтобы придать ауру славного прошлого даже самым недавним нациям. Помимо кредо универсального классицизма, в начале 19 в. существовали два новых, зачастую противоречивых, взгляда на исторические стили. Плюрализм способствовал одновременному использованию расширенного диапазона стилей, в то время как возрождение считало, что единая историческая модель подходит для современной архитектуры. Появились ассоциации между стилями и типами зданий, например: египетский для тюрем, готический для церквей или возрождение эпохи Возрождения для банков и бирж. Этот выбор был результатом других ассоциаций: фараоны со смертью и вечностью , Средние века с христианством или семья Медичи с расцветом банковского дела и современной торговли.

Вид на Девонпарт , недалеко от Плимута (Великобритания), автор Джон Фулстон , 1820-е годы, включая « египетскую » библиотеку, «индуистскую» нонконформистскую часовню, «примитивную дорическую » ратушу и улицу с домами римского коринфского ордена.

Независимо от того, был ли их выбор классическим , средневековым или ренессансным , все возрожденцы разделяли стратегию защиты определенного стиля, основанного на национальной истории, что было одним из величайших начинаний историков в начале 19 века. Утверждалось, что только один исторический период был единственным, способным предоставить модели, основанные на национальных традициях, институтах или ценностях. Вопросы стиля стали государственными. [204]

Самым известным стилем возрождения является готическое возрождение , которое появилось в середине 18 века в домах ряда богатых антикваров в Англии, ярким примером является Дом Строберри-Хилл . Немецкие писатели и архитекторы- романтики были первыми, кто пропагандировал готику как мощное выражение национального характера и, в свою очередь, использовал ее как символ национальной идентичности на территориях, все еще разделенных. Иоганн Готфрид Гердер поставил вопрос: «Почему мы должны всегда подражать иностранцам, как если бы мы были греками или римлянами?». [205]

В истории искусства и архитектуры термин «ориентализм» относится к работам западных художников, специализировавшихся на восточных сюжетах, созданным во время их путешествий по Западной Азии в XIX веке. В то время художников и ученых называли востоковедами, особенно во Франции.

В Индии во времена британского владычества новый стиль, индо-сарацинский (также известный как индо-готика , могольско-готический , неомогольский или индуистский стиль получил развитие ), который в той или иной степени включал индийские элементы в западный стиль. Европейский стиль. Церкви и монастыри Гоа — еще один пример смешения традиционных индийских стилей с западноевропейскими архитектурными стилями. Большинство индо-сарацинских общественных зданий было построено между 1858 и 1947 годами, а пик пришелся на 1880 год. [206] Этот стиль был описан как «часть движения XIX века, направленного на то, чтобы стать естественными преемниками Великих Моголов». [207] Их часто строили для современных функций, таких как транспортные станции, правительственные учреждения и суды. Это гораздо более очевидно в британских центрах власти на субконтиненте, таких как Мумбаи , Ченнаи и Калькутта . [208]

Боз-Арт

[ редактировать ]
Основная статья: Архитектура изящных искусств

Стиль изящных искусств получил свое название от Школы изящных искусств в Париже, где он развивался и где учились многие из основных представителей этого стиля. В связи с тем, что здесь учились иностранные студенты, во всем мире есть здания этого типа второй половины 19 века и начала 20 века, спроектированные такими архитекторами, как Шарль Жиро , Томас Гастингс , Ион Д. Бериндей или Петре. Антонеску . Сегодня от Бухареста до Буэнос-Айреса и от Сан-Франциско до Брюсселя стиль изящного искусства сохранился в оперных театрах, общественных зданиях, памятных памятниках университетских кампусов, роскошных отелях и таунхаусах. На этот стиль сильно повлиял Парижский оперный театр (1860–1875), спроектированный Шарлем Гарнье , шедевр реконструкции Парижа XIX века , доминирующий над всем его районом и продолжающий удивлять посетителей своей величественной лестницей и залами для приемов. Опера стала эстетическим и социальным поворотным моментом во французской архитектуре. Здесь Гарнье продемонстрировал то, что он назвал стиль actuel , который был вдохновлен духом времени, он же Zeitgeist , и отражал личный вкус дизайнера.

Фасады в стиле изящного искусства обычно были черепичными или многослойными с перекрывающимися классическими элементами или скульптурой. Часто фасады состояли из высокого рустованного цокольного этажа, за ним - уровня высотой в несколько этажей, обычно украшенного пилястрами или колоннами, а наверху - аттик и/или крышу. Архитекторам изящных искусств часто поручали проектировать монументальные гражданские здания, символизирующие уверенность города или города. Стиль стремился к богатству барокко посредством богато украшенных монументальных сооружений, которые напоминали Людовика XIV Версаль . Однако это было не просто возрождение барокко, а скорее синтез стилей классицизма, таких как ренессанс , барокко, рококо , неоклассицизм и т. д. [216] [217] [218]

Промышленность и новые технологии

[ редактировать ]

Благодаря промышленной революции и новым технологиям, которые она принесла, появились новые типы зданий. К 1850 году железо уже широко присутствовало в повседневной жизни во всех масштабах: от массовых декоративных архитектурных деталей и предметов жилых и коммерческих зданий до железнодорожных навесов. Известное здание из стекла и железа XIX века — Хрустальный дворец из Гайд-парка (Лондон), построенный в 1851 году для размещения Большой выставки , имеющий внешний вид, похожий на оранжерею. Его масштабы были ошеломляющими.

Рынок стал пионером в новом использовании железа и стекла для создания архитектуры демонстрации и потребления, которая сделала временные экспозиции всемирных ярмарок постоянной чертой современной городской жизни. Всего через год после того, как Хрустальный дворец был демонтирован, Аристид Бусико открыл то, что историки массового потребления назвали первым универмагом , Le Bon Marché в Париже. По мере расширения магазина его внешний вид принял форму общественного памятника, украшенного мотивами французского Возрождения . Входы незаметно выходили на тротуар, надеясь привлечь внимание потенциальных клиентов. Между 1872 и 1874 годами интерьер был реконструирован Луи-Шарлем Буало в сотрудничестве с молодой инженерной фирмой Гюстава Эйфеля . Вместо открытого двора, необходимого для обеспечения большего количества дневного света внутри, новое здание сосредоточилось вокруг трех световых атриумов. [224]

Модерн

[ редактировать ]
Основная статья: Модерн § Архитектура и орнамент
См. Также: Религиозные постройки в стиле модерн.

Популярный во многих странах с начала 1890-х годов до начала Первой мировой войны в 1914 году, модерн был влиятельным, хотя и относительно кратким движением и философией в области искусства и дизайна. Несмотря на то, что мода просуществовала недолго, она проложила путь современной архитектуре 20 века. Между ц. В 1870 и 1900 годах произошел кризис историзма, во время которого историцистская культура подвергалась критике, одним из голосов был Фридрих Ницше в 1874 году, который диагностировал «злокачественный исторический пыл» как один из разрушительных симптомов современной культуры, отягощенной археологическими исследованиями. и вера в законы исторического прогресса.

Сосредоточив внимание на естественных формах, асимметрии, извилистых линиях и кривых кривых, архитекторы и дизайнеры стремились избежать чрезмерно орнаментальных стилей и исторических реплик, популярных в XIX веке. Однако стиль не был полностью новым, поскольку художники в стиле модерн опирались на огромный спектр влияний, в частности на архитектуру изящных искусств , движение декоративно-прикладного искусства , эстетизм и японское искусство. В зданиях использовались материалы, ассоциирующиеся в 19 веке с современностью, такие как чугун и стекло. Хорошим примером этого является вход в парижское метро на Порт-Дофин работы Гектора Гимара (1900). Его чугунно-стеклянный навес – это не только архитектура, но и скульптура. В Париже некоторые даже называли модерн «Le Style Métro». Интерес к стилизованным органическим формам орнамента возник в середине XIX века, когда он был пропагандирован в «Грамматике орнамента» (1854 г.), книге образцов британского архитектора Оуэна Джонса (архитектора) (1809–1874 гг.).

Хлыстовые изгибы и извилистые органические линии — его самые знакомые отличительные черты, однако стиль нельзя свести только к ним, поскольку его формы гораздо более разнообразны и сложны. Движение продемонстрировало множество национальных интерпретаций. В зависимости от того, где оно проявлялось, оно было вдохновлено кельтским искусством , возрождением готики , возрождением рококо и возрождением барокко . Например, в Венгрии, Румынии и Польше стиль модерн включал в себя фольклорные элементы. Это особенно верно в Румынии, потому что это способствовало появлению стиля румынского возрождения , который черпает вдохновение из архитектуры Брынковенеска , а также традиционных крестьянских домов и предметов. Стиль также имел разные названия в зависимости от страны. В Великобритании он был известен как стиль «Модерн» , в Нидерландах — как «Новое искусство» , в Германии и Австрии — как «Югендстиль» , в Италии — как стиль «Либерти» , в Румынии — как «Арта 1900» , а в Японии — как «Сиро-Ума» . Было бы неправильно считать какое-то конкретное место единственным, где возникло это движение, поскольку оно, по-видимому, возникло в нескольких местах. [233] [234] [235] [236]

Современный

[ редактировать ]
Основная статья: Современная архитектура

Отвергая орнамент и принимая минимализм и современные материалы, модернистская архитектура появилась во всем мире в начале 20 века. Ар-нуво проложил ему путь, продвигая идею неисторических стилей. Первоначально он развивался в Европе с упором на функционализм и отказ от украшений. Модернизм достиг своего пика в 1930-х и 1940-х годах с Баухаусом и Международным стилем , которые характеризуются асимметрией, плоскими крышами, большими ленточными окнами, металлом, стеклом, белой штукатуркой и интерьерами открытой планировки. [240]

Арт Деко

[ редактировать ]
Основные статьи: Арт-деко и модернизация модерна

Арт-деко, названный ретроспективно в честь выставки, состоявшейся в Париже в 1925 году, зародился во Франции как роскошный, богато декорированный стиль. Затем он быстро распространился по всему миру – особенно резко в Соединенных Штатах – и стал более рациональным к 1930-м годам и модернистским. Этот стиль был широко распространен и популярен, находя отражение в дизайне всего: от украшений до съемок фильмов, от интерьеров обычных домов до кинотеатров, роскошных лайнеров и отелей. Его буйство и фантазия передали дух «ревущих 20-х годов» и позволили уйти от реалий Великой депрессии 1930-х годов. [245]

Хотя она закончилась с началом Второй мировой войны, ее привлекательность сохранилась. Несмотря на то, что это образец современной архитектуры, элементы стиля опирались на древнеегипетское , греческое , римское , африканское , ацтекское и японское влияние, а также на футуризм , кубизм и Баухаус . На барельефах часто применялись смелые цвета. Преобладающие материалы включают хромирование , латунь , полированную сталь и алюминий , инкрустацию из дерева, камня и витражей.

Международный стиль

[ редактировать ]
Основная статья: Международный стиль (архитектура)

Международный стиль возник в Европе после Первой мировой войны под влиянием недавних движений, в том числе De Stijl и Streamline Moderne , и имел тесную связь с Баухаусом . Интернациональный стиль, являющийся противоположностью почти всех других архитектурных движений, которые ему предшествовали, устранил посторонние орнаменты и использовал современные промышленные материалы, такие как сталь, стекло, железобетон и хромирование . Прямолинейный, с плоской крышей, асимметричный и белый, он стал символом современности во всем мире. Казалось, оно предлагало ясное, чистое и рациональное будущее после ужасов войны. Названное архитектором Филипом Джонсоном и историком Генри-Расселом Хичкоком (1903–1987) в 1932 году, это движение было воплощено Шарлем-Эдуаром Жаннере , или Ле Корбюзье , и было четко выражено в его утверждении, что «дом — это машина для жизни в доме». '. [250]

Бруталист

[ редактировать ]
Основная статья: Бруталистическая архитектура

Основанный на социальном равенстве, брутализм был вдохновлен Ле Корбюзье 1947-1952 годов жилым комплексом в Марселе . Кажется, этот термин был первоначально придуман шведским архитектором Гансом Асплундом (1921–1994), но использование Ле Корбюзье описания béton brut , что означает необработанный бетон, для его выбора материала для Unité d'habitation оказало особенное влияние. Этот стиль процветал с 1950-х до середины 1970-х годов, в основном с использованием бетона, который, хотя и был новым сам по себе, был нетрадиционным, когда он использовался на фасадах. До брутализма бетон обычно был скрыт под другими материалами. [256]

Постмодерн

[ редактировать ]
Основная статья: Постмодернистская архитектура

Постмодернизм, не имеющий одного определенного стиля, представляет собой эклектическую смесь подходов, появившихся в конце 20-го века в качестве реакции на модернизм, который все больше воспринимался как монотонный и консервативный. Как и во многих движениях, возникла полная противоположность модернизму. В 1966 году архитектор Роберт Вентури (1925–2018) опубликовал свою книгу « Сложность и противоречие в архитектуре» , в которой восхвалял оригинальность и креативность архитектуры маньеризма и барокко в Риме и поощрял большую двусмысленность и сложность в современном дизайне. Жалуясь на строгость и скуку многих гладких модернистских зданий из стали и стекла, а также намеренно осуждая знаменитое модернистское «Меньше значит больше», Вентури заявил: «Меньше — это скучно». Его теории оказали большое влияние на развитие постмодернизма. [257]

деконструктивист

[ редактировать ]
Основная статья: Деконструктивизм

Деконструктивизм в архитектуре — это развитие постмодернистской архитектуры , начавшееся в конце 1980-х годов. Он характеризуется идеями фрагментации, нелинейными процессами проектирования, интересом к манипулированию идеями поверхности или оболочки конструкции и явной неевклидовой геометрией . [269] (т. е. непрямолинейные формы ), которые служат для искажения и смещения некоторых элементов архитектуры , таких как структура и оболочка . Законченный внешний вид зданий, демонстрирующих множество деконструктивистских «стилей», характеризуется стимулирующей непредсказуемостью и контролируемым хаосом.

Важные события в истории деконструктивистского движения включают Парка де ла Виллет конкурс архитектурного дизайна 1982 года (особенно работы французского философа Жака Деррида и американского архитектора Питера Эйзенмана) . [270] и Бернарда Чуми победившая работа Музея современного искусства 1988 года ), выставка деконструктивистской архитектуры в Нью-Йорке, организованная Филипом Джонсоном и Марком Вигли , и открытие в 1989 году Центра искусств Векснера в Колумбусе , спроектированного Питером Эйзенманом. . На нью-йоркской выставке были представлены работы Фрэнка Гери , Даниэля Либескинда , Рема Колхаса , Питера Эйзенмана , Захи Хадид , Купа Химмельблау и Бернарда Чуми . После выставки многие архитекторы, связанные с деконструктивизмом, дистанцировались от этого термина. Тем не менее, этот термин прижился и теперь фактически стал охватывать общую тенденцию в современной архитектуре.

Современная архитектура

[ редактировать ]
Этот раздел представляет собой отрывок из современной архитектуры . [ редактировать ]
Современная архитектура – ​​это архитектура XXI века. Ни один стиль не является доминирующим. [271] Современные архитекторы работают в нескольких разных стилях: от постмодернизма , архитектуры высоких технологий до новых отсылок и интерпретаций традиционной архитектуры. [272] [273] до весьма концептуальных форм и рисунков, напоминающих скульптуру огромных масштабов. В некоторых из этих стилей и подходов используются очень передовые технологии и современные строительные материалы, такие как трубчатые конструкции , которые позволяют строить здания выше, легче и прочнее, чем в 20 веке, в то время как другие отдают приоритет использованию натуральных и экологических материалов. как камень, дерево и известь . [274] Одной из технологий, которая является общей для всех форм современной архитектуры, является использование новых методов компьютерного проектирования , которые позволяют проектировать и моделировать здания на компьютерах в трех измерениях и строить их с большей точностью и скоростью.

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Чинг, Фрэнсис, Д.К. и Эклер, Джеймс Ф. Введение в архитектуру. 2013. Джон Уайли и сыновья. стр. 13
  2. ^ Архитектура. Определ. 1. Оксфордский словарь английского языка, второе издание на компакт-диске (версия 4.0).Издательство Оксфордского университета, 2009 г.
  3. ^ Вирджиния МакЛеод, Белль Плейс, Сара Крамер, Милена Харрисон-Грей и Кристофер Лейси (2019). ДОМА – Необыкновенная жизнь . Файдон. п. 9. ISBN  978-0-7148-7809-6 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  4. ^ Рэнгхэм, Ричард В. (1996). Культуры шимпанзе . Чикагская академия наук, издательство Гарвардского университета. стр. 115–125. ISBN  978-0-674-11663-4 . Проверено 2 июля 2011 г.
  5. ^ Jump up to: а б Маклестер, Э. (26 июля 2018 г.). «Гнезда» шимпанзе проливают свет на происхождение человечества. Разговор .
  6. ^ Дидик, Прасетио; Анкреназ, Марк; Моррог-Бернард, Хелен К.; Атмоко, С. Сучи Утами; Вич, Серж А.; ван Шайк, Карел П. (2009). «Строительство гнезда у орангутанов» . Вич, Серж А.; Атмоко, С. Сучи Утами; Сетиа, Татанг Митра (ред.). Орангутаны: географические различия в поведенческой экологии и сохранении . Издательство Оксфордского университета. стр. 270–275. ISBN  978-0-19-921327-6 . Проверено 5 июля 2011 г.
  7. ^ Jump up to: а б Верпоотен, Ян и Янник Джой. «Эволюционное взаимодействие между биологией человека и архитектурой: идеи теории сигналов и межвидового сравнительного подхода». Натуралистические подходы к культуре (2014): 101-121.
  8. ^ Уайт, Тим Д., Берхан Асфау, Йонас Бейене, Йоханнес Хайле-Селассие, К. Оуэн Лавджой, Ген Сува и Гидай ВольдеГабриэль. «Ardipithecus ramidus и палеобиология ранних гоминидов». Наука 326, вып. 5949 (2009): 64–86.
  9. ^ Алемсегед, Зересенай, Фред Спур, Уильям Х. Кимбел, Рене Бобе, Денис Гераадс, Денне Рид и Джонатан Г. Винн. «Молодой скелет раннего гоминида из Дикики, Эфиопия». Природа 443, вып. 7109 (2006): 296-301.
  10. ^ Исаак, Глинн. «Поведение проточеловеческих гоминидов при совместном питании». Scientific American 238, вып. 4 (1978): 90–109.
  11. ^ Жобер, Жак, Софи Верхейден, Доминик Жанти, Мишель Сулье, Хай Ченг, Доминик Бламар, Кристиан Бурле и др. «Ранние неандертальские постройки глубоко в пещере Брюникель на юго-западе Франции». Природа 534, вып. 7605 (2016): 111-114.
  12. ^ Кортландт, Адриан. «Как ранние гоминиды могли защищаться от крупных хищников и конкурентов в еде?» Журнал эволюции человека 9, вып. 2 (1980): 79–112.
  13. ^ «Обнаружено самое старое здание в мире». BBC News , 1 марта 2000 г.
  14. ^ из Ламли 2007 , с. 211.
  15. ^ Хмелевский, Вальдемар. «Стоянки раннего и среднего палеолита возле Аркина, Судан». Предыстория Нубии; [заключительный отчет] собраны документы и (1968): 110–147.
  16. ^ Махер, Лиза А., Тобиас Рихтер, Даниэль Макдональд, Мэтью Д. Джонс, Луиза Мартин и Джей Т. Сток. «Двадцатитысячелетние хижины в поселении охотников-собирателей на востоке Иордании». ПлоС один 7, нет. 2 (2012): e31447.
  17. ^ Байтенов, Эскандер. «Новая интерпретация гравюры, обнаруженной на верхнепалеолитической стоянке Межирич». На 3-й Международной конференции по архитектуре: наследие, традиции и инновации (AHTI 2021), стр. 85-93. Атлантис Пресс, 2021.
  18. ↑ Памятники , Том 28 (2018), № 4, стр. 18–23, здесь стр. 21.
  19. ^ http://stanzon.husemann.net/download.php?id=201533&type=T [ только URL ]
  20. ^ Музей предыстории Терра Амата. «Ашельская стоянка Терра Амата» . Музей предыстории Терра Амата (на французском языке) . Проверено 10 июня 2022 г.
  21. ^ Jump up to: а б с Джонс 2014 , стр. 148, 149.
  22. ^ «Старый медный комплекс: первые горняки и мастера по металлу Северной Америки» . Проверено 10 августа 2015 г.
  23. ^ Сон, Джиун. «История металлургии и горного дела в Андском регионе» . Всемирная история в Корейской академии лидерства Минджок . Корейская академия лидерства Минджок . Проверено 10 августа 2015 г.
  24. ^ Чой, Чарльз К. (18 апреля 2007 г.). «Открыта доинкская металлургия» . Живая наука . Проверено 10 августа 2015 г.
  25. ^ Мальдонадо, Бланко Д. (2003). «Тарасканская медная металлургия на месте Иципарацико, Мичоакан, Мексика» (PDF) . Фонд развития мезоамериканских исследований . Проверено 22 января 2016 г.
  26. ^ Джонс 2014 , с. 18.
  27. ^ Джонс 2014 , с. 22.
  28. ^ ван Леммен, Ганс (2013). 5000 лет плитки . Издательство Британского музея. п. 16. ISBN  978-0-7141-5099-4 .
  29. ^ Уэстон, Ричард (2011). 100 идей, которые изменили архитектуру . Лоуренс Кинг. п. 21. ISBN  978-1-78627-567-7 .
  30. ^ ван Леммен, Ганс (2013). 5000 лет плитки . Издательство Британского музея. п. 17. ISBN  978-0-7141-5099-4 .
  31. ^ Фортенберри 2017 , с. 6.
  32. ^ Рисеберо, Билл (2018). История западной архитектуры . Блумсбери. п. 13. ISBN  978-1-3500-9212-9 .
  33. ^ «Боги и Богини» . Месопотамия.co.uk . Проверено 9 ноября 2015 г.
  34. ^ Джонс 2014 , с. 28.
  35. ^ Джонс 2014 , с. 25.
  36. ^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-02236-8 .
  37. ^ Джонс 2014 , с. 27.
  38. ^ Jump up to: а б Ходж 2019 , с. 12.
  39. ^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. п. 126. ИСБН  978-0-500-02236-8 .
  40. ^ Джонс 2014 , с. 30.
  41. ^ Джонс 2014 , с. 24, 25, 26.
  42. ^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. п. 137. ИСБН  978-0-500-02236-8 .
  43. ^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. п. 136. ИСБН  978-0-500-02236-8 .
  44. ^ Райт 2009 , стр. 115–125.
  45. ^ Дайсон 2018 , с. 29.
  46. ^ Макинтош 2008 , с. 187.
  47. ^ Jump up to: а б Ходж 2019 , с. 14.
  48. ^ Роджерс, Гумучджян и Джонс 2014 , стр. 32.
  49. ^ Ходж 2019 , с. 57.
  50. ^ Роджерс, Гумучджян и Джонс 2014 , стр. 35.
  51. ^ Роджерс, Гумучджян и Джонс 2014 , стр. 40.
  52. ^ 1000 архитектурных чудес (на румынском языке). Издательство Аквила. 2009. стр. 226. ISBN.  978-973-714-450-8 .
  53. ^ Хопкинс 2014 , с. 6.
  54. ^ Жуковский, Джон (2019). Хронология архитектуры . Темза и Гудзон. п. 23. ISBN  978-0-500-34356-2 .
  55. ^ Винценц Бринкманн, Рене Дрейфус и Ульрике Кох-Бринкманни (2017). Боги в цвете – полихромия в древнем мире . Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Почетный легион. п. 13. ISBN  978-3-7913-5707-2 .
  56. ^ Jump up to: а б Джонс 2014 , с. 48.
  57. ^ Jump up to: а б Ходж 2019 , с. 16.
  58. ^ Джонс 2014 , с. 52.
  59. ^ Ирвинг 2019 , с. 36.
  60. ^ Jump up to: а б Круфт, Ханно-Вальтер. История архитектурной теории от Витрувия до наших дней (Нью-Йорк, Princeton Architectural Press: 1994).
  61. ^ Джонс 2014 , с. 46, 73, 76, 77.
  62. ^ Джонс 2014 , с. 67.
  63. ^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. п. 217. ИСБН  978-0-500-02236-8 .
  64. ^ Jump up to: а б Ходж 2019 , с. 13.
  65. ^ Jump up to: а б Джонс 2014 , с. 69.
  66. ^ Jump up to: а б Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. п. 505. ИСБН  978-0-500-02236-8 .
  67. ^ Джонатан, Глэнси (2006). Архитектура. Визуальная история . ДК, Случайный Дом Пингвинов . п. 35. ISBN  978-0-2412-8843-6 .
  68. ^ Ходж 2019 , с. 15.
  69. ^ «Дом и семья в древней и средневековой Шри-Ланке» . Lankalibrary.com. 21 декабря 2008 г. Архивировано из оригинала 21 февраля 2012 г. Проверено 20 сентября 2010 г.
  70. ^ Пиерис К. (2006), Архитектура и ландшафт древней и средневековой Ланки.
  71. ^ Реза, Мохаммад Хабиб (2012). Ранняя буддийская архитектура Бенгалии: морфологическое исследование вихар ок. 3-8 вв. (доктор философии). Университет Ноттингем Трент.
  72. ^ Реза, Мохаммад Хабиб (2020). «Культурная преемственность в Бенгальском султанате: прилегающие к мечети пруды как традиционное явление» . Образцы архитектуры . 8 (10): 225–235. doi : 10.4399/978882553987510 (неактивен 31 января 2024 г.) . Проверено 19 сентября 2022 г. {{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на январь 2024 г. ( ссылка )
  73. ^ Ходж 2019 , с. 19.
  74. ^ Ачарья 1927 , с. XVIII-XX.
  75. ^ Синха 1998 , с. 27–41
  76. ^ Ачарья 1927 , с. xviii-xx, Приложение I перечисляет сотни индуистских архитектурных текстов.
  77. ^ Шукла 1993 .
  78. ^ Холл, Уильям (2019). Камень . Файдон. п. 46. ​​ИСБН  978-0-7148-7925-3 .
  79. ^ Митчелл (1977), 123; Хегевальд
  80. ^ Харл, 239–240; Хегевальд
  81. ^ Бернье, Рональд М. (1997). Гималайская архитектура . Издательство Университета Фэрли Дикинсон. п. 8. ISBN  978-1-61147-121-2 .
  82. ^ Бернье, Рональд М. (1997). Гималайская архитектура . Издательство Университета Фэрли Дикинсон. стр. 161, 162 и 163. ISBN.  978-1-61147-121-2 .
  83. ^ Н. Субраманян (21 сентября 2005 г.). «Найдены остатки древнего храма» . Индус . Архивировано из оригинала 10 ноября 2012 года.
  84. ^ Н. Рамья (1 августа 2010 г.). «Новые находки старых храмов приводят в восторг археологов» . Таймс оф Индия . Архивировано из оригинала 15 сентября 2012 года.
  85. ^ Филип, Бони. «Традиционная архитектура Кералы» .
  86. ^ «Архитектурные чудеса Карнатаки» . Проверено 26 сентября 2009 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  87. ^ «Добро пожаловать на Odissi.com ¦ Орисса ¦ Шри Джаганнатх» . Архивировано из оригинала 1 августа 2020 года.
  88. ^ Ходж 2019 , с. 21.
  89. ^ Хунг, Динь М. (1966). «ВЬЕТНАМ И ЮГО-ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ: Речь, произнесенная в Ротари-клубе Бристоля, Род-Айленд, 6 апреля 1966 года» (PDF) . Обзор военно-морского колледжа . 18 (9): 28–33. JSTOR   44635438 . Проверено 3 сентября 2021 г.
  90. ^ Джонс 2014 , стр. 54, 55, 56 и 57.
  91. ^ Го, Цинхуа (2005). «ДЕРЕВЯННЫЕ СТРОИТЕЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ В ВЫБРАННОЙ КОРЕЕ — ПРИМЕР КИНДЖОНЧЖОНА И ИНЧОНЧЖОНА» (PDF) . Журнал архитектурных и планировочных исследований . 22 (1): 51–68. JSTOR   43030720 . Проверено 29 июля 2021 г.
  92. ^ Джонс 2014 , с. 63.
  93. ^ Jump up to: а б «ДИЗАЙНЫ РЕЛИГИОЗНЫХ ПАМЯТНИКОВ ДВАРАВАТИ, КХМЕРА И ПОЛУОСТРОВА / ШКОЛЫ ЧАЙЯ В ТАИЛАНДЕ» . Проверено 3 сентября 2021 г.
  94. ^ Ходж 2019 , с. 23.
  95. ^ Хиндерер, Анна; Хон, Д; Хон, Калифорния (27 августа 2016 г.). Семнадцать лет в стране йоруба. Мемориалы Анны Хиндерер . Вентворт Пресс. ISBN  978-1371184360 .
  96. ^ «Ежемесячное обозрение, или Литературный журнал» . 1819. с. 291.
  97. ^ «Совет по музеям и памятникам Ганы» . www.ghanamuseums.org . Проверено 24 февраля 2020 г.
  98. ^ Осасона, Корделия О., От традиционной жилой архитектуры к народному: опыт Нигерии (PDF) , Иле-Ифе, Нигерия: Университет Обафеми Аволово , получено 3 декабря 2019 г.
  99. ^ Собески, Михал (1975). Экзотическое искусство (на румынском языке). Издательство «Меридиан». стр. 42 и 43.
  100. ^ Jump up to: а б Макинтош, Сьюзен Кич; Макинтош, Родерик Дж. (февраль 1980 г.). «Дженне-Йено: древний африканский город». Археология . 33 (1): 8–14.
  101. ^ Шоу, Терстан. Археология Африки: еда, металлы и города . Рутледж, 1993, стр. 632.
  102. ^ Кокери-Видрович, Екатерина (2005). История африканских городов к югу от Сахары от истоков до колонизации . Маркус Винер Паб. стр. 123–126. ISBN  978-1-55876-303-6 .
  103. ^ Jump up to: а б Патрик Дарлинг (2015). «Управление сохранением земляных валов в Бенине на юге Нигерии: критический обзор прошлых и нынешних планов действий» . В Корке, Елена (ред.). Защита археологического наследия во времена экономического кризиса . Издательство Кембриджских ученых. стр. 341–352. ISBN  9781443874113 . Проверено 9 марта 2019 г.
  104. ^ Jump up to: а б Кутонин, Мавуна (18 марта 2016 г.). «История городов №5: Бенин-Сити, могучая средневековая столица, теперь бесследно потерянная» . Хранитель . Проверено 15 августа 2020 г. .
  105. ^ Огундиран, Акинвуми (июнь 2005 г.). «Четыре тысячелетия истории культуры в Нигерии (ок. 2000 г. до н.э. – 1900 г. н.э.): археологические перспективы». Журнал мировой предыстории . 19 (2): 133–168. дои : 10.1007/s10963-006-9003-y . S2CID   144422848 .
  106. ^ Макихерн, Скотт (январь 2005 г.). «Две тысячи лет истории Западной Африки» . Африканская археология: критическое введение . Академия.
  107. ^ Историческое общество Ганы. Труды3 Исторического общества Ганы, Общество, 1957, стр. 81.
  108. ^ Дэвидсон, Бэзил. Затерянные города Африки. Бостон: Литтл Браун, 1959, стр.86.
  109. ^ Брасс, Майк (1998), Древность человека: сложные общества Восточной и Западной Африки , заархивировано из оригинала 4 апреля 2012 г. , получено 11 июля 2021 г.
  110. ^ Дэвид Киз: Средневековые дома Бога или древние крепости?
  111. ↑ Нан Мадол, Мадоленихмв, Понпеи. Архивировано 13 июня 2010 г. в Wayback Machine. Уильям Эйрес, факультет антропологии Университета Орегона, по состоянию на 26 сентября 2007 г.
  112. ^ Маккой, Марк Д.; Олдерсон, Хелен А.; Хеми, Ричард; Ченг, Хай; Эдвардс, Р. Лоуренс (ноябрь 2016 г.). «Самые ранние прямые свидетельства строительства памятника на археологическом участке Нан-Мадол (Понпеи, Микронезия), выявленные с помощью датировки кораллов 230Th / U и геохимического поиска мегалитического архитектурного камня» (PDF) . Четвертичные исследования . 86 (3): 295–303. Бибкод : 2016QuRes..86..295M . дои : 10.1016/j.yqres.2016.08.002 . Проверено 30 октября 2017 г.
  113. ^ Jump up to: а б Джонс 2014 , с. 95.
  114. ^ Беренс-Абусейф, Дорис (2007). Каир мамлюков: история архитектуры и его культуры . Лондон: ИБ Таурис. стр. 201–213. ISBN  978-1-84511-549-4 .
  115. ^ Джонс 2014 , с. 120.
  116. ^ Нечипоглу, Гюльру (2011) [2005]. Эпоха Синана: архитектурная культура Османской империи . Книги реакции. п. 208. ИСБН  978-1-86189-253-9 .
  117. ^ Джонс 2014 , с. 212.
  118. ^ Краутхаймер, Ричард; Чурчич, Слободан (1992). Раннехристианская и византийская архитектура . Издательство Йельского университета. п. 285. ИСБН  978-0-300-05294-7 .
  119. ^ Флетчер, Банистер (1901). История архитектуры сравнительным методом для студентов, мастеров и любителей . БТ Бэтсфорд, Лимитед. п. 476. ИСБН  978-1-343-92962-3 .
  120. ^ Эттингхаузен, Ричард; Грабарь Олег; Дженкинс, Мэрилин (2001). Исламское искусство и архитектура: 650–1250 гг . Издательство Йельского университета. ISBN  9780300088670 .
  121. ^ Блэр, Шейла С.; Блум, Джонатан М. (1995). Искусство и архитектура ислама 1250-1800 гг . Издательство Йельского университета. ISBN  9780300064650 .
  122. ^ Хаттштейн, Маркус; Делиус, Питер, ред. (2011). Ислам: искусство и архитектура . хфулльманн. ISBN  9783848003808 .
  123. ^ М. Блум, Джонатан; С. Блэр, Шейла, ред. (2009). Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195309911 .
  124. ^ Джонс 2014 , с. 83.
  125. ^ Ходж 2019 , с. 62.
  126. ^ Хопкинс 2014 , с. 19.
  127. ^ Джонс 2014 , с. 88.
  128. ^ Джонс 2014 , с. 90.
  129. ^ Джордж Д. Хурмузиадис (1979). Греческая культура (на румынском языке). Научно-энциклопедическое издательство. стр. 89 и 90.
  130. ^ Джордж Д. Хурмузиадис (1979). Греческая культура (на румынском языке). Научно-энциклопедическое издательство. стр. 92.
  131. ^ Ходж 2019 , с. 17.
  132. ^ Джордж Д. Хурмузиадис (1979). Греческая культура (на румынском языке). Научно-энциклопедическое издательство. стр. 93.
  133. ^ Arakelian et al. 1984 , p. 571.
  134. ^ Монастырь Святой Рипсиме [Монастырь Святой Рипсиме]. ejmiatsin.am (на армянском языке). Муниципалитет Эчмиадзина. 2 марта 2012 г.
  135. ^ (на армянском языке) Степанян, А. и Х. Саргсяны. св «Звартноц», Армянская советская энциклопедия , вып. 3, стр. 707-710.
  136. ^ "Искусство Армении. Месроп Маштоц" .
  137. ^ Джонс 2014 , с. 136.
  138. ^ Хуклинсворт, Мэри (2002). ИСКУССТВО в истории человечества (на румынском языке). плохой стр. 148.
  139. ^ Джонс 2014 , с. 138.
  140. ^ Джонс 2014 , с. 133.
  141. ^ Ходж 2019 , с. 24.
  142. ^ «Романский». Оксфордский словарь искусств . Издательство Оксфордского университета. 2004. doi : 10.1093/acref/9780198604761.001.0001 . ISBN  978-0-19-860476-1 .
  143. ^ Хопкинс 2014 , стр. 23, 25.
  144. ^ Jump up to: а б Джонс 2014 , с. 149.
  145. ^ Ходж 2019 , с. 25.
  146. ^ Мелвин, Джереми (2006). ...измы Давайте разберемся в архитектурных стилях (на румынском языке). Энциклопедия РАО. стр. 39. ISBN  973-717-075-Х .
  147. ^ Ходж 2019 , с. 82.
  148. ^ Хопкинс 2014 , с. 55.
  149. ^ Jump up to: а б Ходж 2019 , с. 26.
  150. ^ Хопкинс 2014 , с. 60.
  151. ^ Хопкинс 2014 , с. 47.
  152. ^ Хопкинс 2014 , с. 64.
  153. ^ Хопкинс 2014 , с. 61.
  154. ^ Джонс 2014 , с. 205.
  155. ^ Хопкинс 2014 , с. 67.
  156. ^ Джонс 2014 , с. 196.
  157. ^ Jump up to: а б Джонс 2014 , с. 223.
  158. ^ Джонс 2014 , с. 226.
  159. ^ Бэйли 2012 , стр. 211.
  160. ^ Бэйли 2012 , стр. 328.
  161. ^ Ходж 2019 , с. 102.
  162. ^ Бэйли 2012 , стр. 238.
  163. ^ Бэйли 2012 , с. 216.
  164. ^ Мартин, Генри (1927). Le Style Louis XIV (на французском языке). Фламмарион. п. 39.
  165. ^ Джонс 2014 , с. 230.
  166. ^ Бэйли 2012 , с. 4.
  167. ^ Бэйли 2012 , с. 364.
  168. ^ Ходж 2019 , с. 29.
  169. ^ Дюшер (1988), Фламмарион, стр. 102
  170. ^ Бэйли 2012 , стр. 205, 206, 207 и 208.
  171. ^ Холл, Уильям (2019). Камень . Файдон. п. 185. ИСБН  978-0-7148-7925-3 .
  172. ^ Джонс 2014 , с. 241.
  173. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. п. 419. ИСБН  978-1-52942-030-2 .
  174. ^ Jump up to: а б Джонс 2014 , с. 238.
  175. ^ Ходж 2019 , с. 30.
  176. ^ Коул 2002 , с. 270.
  177. ^ Старлинг, Неага (1970). Стили в декоративном искусстве (на румынском языке). идет поиск стр. 193 и 194.
  178. ^ Здоровый 2019 , стр. 104.
  179. ^ «Кина Слот, Дротнингхольм» . www.sfv.se. ​Национальный совет по собственности Швеции. Архивировано из оригинала 6 августа 2014 года . Проверено 2 августа 2014 г.
  180. ^ Джонс 2014 , с. 264.
  181. ^ Здоровый 2019 , стр. 151.
  182. ^ Джонс 2014 , с. 262.
  183. ^ Здоровый 2019 , стр. 216.
  184. ^ Хопкинс 2014 , с. 130.
  185. ^ Тексье, Симон (2022). Архитектура ар-деко — Париж и его окрестности — 100 замечательных зданий . Париграмма. п. 37. ИСБН  978-2-37395-136-3 .
  186. ^ Хопкинс 2014 , с. 117, 130, 225; Бейли 2012 , стр. 279, 281; Джонс 2014 , с. 265; Сунд 2019 , стр. 208, 216, 217, 224, 225.
  187. ^ Уэстон, Ричард (2011). 100 идей, которые изменили архитектуру . Лоуренс Кинг. п. 84. ИСБН  978-1-78627-567-7 .
  188. ^ Джонс 2014 , с. 276.
  189. ^ Jump up to: а б Джонс 2014 , с. 273.
  190. ^ де Мартин 1925 , с. 17.
  191. ^ Фортенберри 2017 , с. 274.
  192. ^ де Мартин 1925 , с. 61.
  193. ^ Jump up to: а б Джонс 2014 , с. 275.
  194. ^ Холл, Уильям (2019). Камень . Файдон. п. 159. ИСБН  978-0-7148-7925-3 .
  195. ^ Стеффенс, Мартин (2004). Шинкель (на румынском языке). Сумки. п. 37. ИСБН  973-7959-11-6 .
  196. ^ Хопкинс 2014 , с. 109.
  197. ^ Ходж 2019 , с. 31.
  198. ^ http://www.visual-arts-cork.com/critics/winckelmann.htm
  199. ^ Бергдолл 2000 , стр. 9, 14.
  200. ^ Прина и Демартини (2006), стр. 250-51
  201. ^ Бергдолл 2000 , стр. 48, 49, 50.
  202. ^ Войнароски, Кристина (2013). Городская история, Надел и парк Иоаннидов в Бухаресте в европейском контексте (на румынском языке). СИММЕТРИЯ. ISBN  978-973-1872-30-8 .
  203. ^ Гигеану, Мадалин (2022). Средиземноморское течение в межвоенной архитектуре . Погода. стр. 521. ISBN  978-606-081-135-0 .
  204. ^ Бергдолл 2000 , стр. 139, 140, 141.
  205. ^ Бергдолл 2000 , стр. 139–142, 145.
  206. ^ Джаевардене-Пиллаи, 6, 14.
  207. ^ Это, xi
  208. ^ Дас, xi, xiv, 98, 101
  209. ^ Jump up to: а б Джонс 2014 , с. 296.
  210. ^ Маринаш, Оана (2017). Поль Готро - король архитектуры (на румынском языке). Издательство «История Артей». стр. 184. ISBN  978-606-8839-09-7 .
  211. ^ Мариана Челак, Октавиан Карабела и Мариус Марку-Лападат (2017). Архитектура Бухареста — аннотированный путеводитель . Орден архитекторов Румынии. стр. 90. ISBN  978-973-0-23884-6 .
  212. ^ Джонс 2014 , с. 294.
  213. ^ Олтеан, Раду (2016). Belle Époque Bucharest (на румынском языке). История искусств. стр. 47. ISBN  978-973-0-22923-3 .
  214. ^ Хопкинс 2014 , с. 135.
  215. ^ «Вилла в неорегентском стиле» . inventaris.onroerenderfgoed.be . 29 марта 2019 года . Проверено 8 апреля 2022 г.
  216. ^ Джонс 2014 , с. 292, 295, 296.
  217. ^ Хопкинс 2014 , с. 132, 133, 134, 135.
  218. ^ Бэйли 2012 , стр. 413.
  219. ^ Бергдолл 2000 , стр. 248.
  220. ^ Джонс 2014 , с. 267.
  221. ^ Бергдолл 2000 , стр. 236.
  222. ^ Гессель, Питер; Лойтхойзер, Габриэле (2022). Архитектура в 20 веке . СУМКИ. п. 54. ИСБН  978-3-8365-7090-9 .
  223. ^ Гессель, Питер; Лойтхойзер, Габриэле (2022). Архитектура в 20 веке . СУМКИ. п. 78. ИСБН  978-3-8365-7090-9 .
  224. ^ Бергдолл 2000 , стр. 207, 237, 238.
  225. ^ Джонс 2014 , с. 321.
  226. ^ Мэдсен, С. Чуди (1977). Модерн (на румынском языке). Издательство «Меридиан».
  227. ^ Джонс 2014 , с. 323.
  228. ^ «Париж и модерн». N°281 Досье об искусстве (на французском языке). Издания Фатон. 2020.
  229. ^ Хопкинс 2014 , с. 141.
  230. ^ Дункан 1994 , с. 44.
  231. ^ Дункан 1994 , с. 52.
  232. ^ Мариана Челак, Октавиан Карабела и Мариус Марку-Лападат (2017). Архитектура Бухареста — аннотированный путеводитель . Орден архитекторов Румынии. стр. 85. ISBN  978-973-0-23884-6 .
  233. ^ Бергдолл 2000 , стр. 269, 279.
  234. ^ Джонс 2014 , с. 320, 321, 322.
  235. ^ Ходж 2019 , с. 36.
  236. ^ Мэдсен, С. Чуди (1977). Модерн (на румынском языке). Издательство «Меридиан». стр. 7.
  237. ^ Вирджиния МакЛеод, Белль Плейс, Сара Крамер, Милена Харрисон-Грей и Кристофер Лейси (2019). ДОМА – Необыкновенная жизнь . Файдон. п. 56. ИСБН  978-0-7148-7809-6 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  238. ^ Джонс 2014 , с. 347.
  239. ^ Джонс 2014 , с. 348.
  240. ^ Ходж 2019 , с. 37.
  241. ^ Критики, Михаэла (2009). Арт-деко или выдержанный модернизм (на румынском и английском языках). СИММЕТРИЯ. стр. 43. ISBN  978-973-1872-03-2 .
  242. ^ Л., Клаузен, Мередит (1987). Франц Журден и самаритянин: теория и критика модерна . Лейден: Э. Дж. Брилл. ISBN  9789004078796 . OCLC   27266259 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  243. ^ Джонс 2014 , с. 359.
  244. ^ Джонс 2014 , с. 360.
  245. ^ Демпси, Эми (2018). Современное искусство . Темза и Гудзон. п. 70. ИСБН  978-0-500-29322-5 .
  246. ^ Хопкинс 2014 , с. 164.
  247. ^ Ходж 2019 , с. 134.
  248. ^ Джонс 2014 , с. 416.
  249. ^ Джонс 2014 , с. 418.
  250. ^ Ходж 2019 , с. 42.
  251. ^ Ходж 2019 , с. 425.
  252. ^ Ходж 2019 , с. 146.
  253. ^ Джонс 2014 , с. 426.
  254. ^ Джонс 2014 , с. 425.
  255. ^ Джонс 2014 , с. 428.
  256. ^ Ходж 2019 , с. 46.
  257. ^ Jump up to: а б Ходж 2019 , с. 47.
  258. ^ Холл, Уильям (2019). Камень . Файдон. п. 79. ИСБН  978-0-7148-7925-3 .
  259. ^ Джонс 2014 , с. 502.
  260. ^ Джонс 2014 , с. 510.
  261. ^ Гура, Джудит (2017). Постмодернистский дизайн завершен . Темза и Гудзон. п. 121. ИСБН  978-0-500-51914-1 .
  262. ^ Гура, Джудит (2017). Постмодернистский дизайн завершен . Темза и Гудзон. п. 120. ИСБН  978-0-500-51914-1 .
  263. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. п. 722. ИСБН  978-1-52942-030-2 .
  264. ^ Ходж 2019 , с. 531.
  265. ^ Ходж 2019 , с. 154.
  266. ^ Хопкинс 2014 , с. 205.
  267. ^ Хопкинс 2014 , с. 206.
  268. ^ Мелвин, Джереми (2006). ...измы Давайте разберемся в архитектурных стилях (на румынском языке). Энциклопедия РАО. стр. 137. ISBN  973-717-075-Х .
  269. ^ Гуссерль, Происхождение геометрии , Введение Жака Деррида
  270. ^ Жак Деррида и Питер Эйзенман, Chora L Works (Нью-Йорк: Monacelli Press, 1997)
  271. ^ Создание вашего архитектурного стиля . Пеликан Паблишинг. 15 сентября 2009 г. ISBN.  978-1-4556-0309-1 .
  272. ^ Урбан, Флориан (2017). Новый многоквартирный дом . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1-315-40244-4 . OCLC   1006381281 .
  273. ^ Дикинсон, Дуэт (2017). «Есть ли смысл в новом традиционализме?» . Общий край . Проверено 29 апреля 2021 г.
  274. ^ Уэйнрайт, Оливер (4 марта 2020 г.). «Чудесный новый устойчивый продукт, который произвел революцию в архитектуре – камень!» . Хранитель . Проверено 29 апреля 2021 г.

Ссылки

[ редактировать ]
Модернизм
  • Банхэм, Рейнер (1 декабря 1980 г.). Теория и проектирование в первый век машин . Архитектурная пресса.
  • Керл, Джеймс Стивенс (2006). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (мягкая обложка) (второе изд.). Издательство Оксфордского университета. п. 880 . ISBN  978-0-19-280630-7 . ISBN.
  • Кертис, Уильям-младший (1987). Современная архитектура с 1900 года . Файдон Пресс.
  • Фрэмптон, Кеннет (1992). Современная архитектура, критическая история (Третье изд.). Темза и Гудзон.
  • Дженкс, Чарльз (1993). Современные движения в архитектуре (второе изд.). Пингвин Букс Лтд.
  • Певснер, Николаус (28 марта 1991 г.). Пионеры современного дизайна: от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса . Пингвин Букс Лтд.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы по теме истории архитектуры .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_architecture&oldid=1230935920#European"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: f091aeb0980d1e01bebddb33b83e73fe__1719325740
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/f0/fe/f091aeb0980d1e01bebddb33b83e73fe.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
History of architecture - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)