Винсент Миннелли

Винсент Миннелли
Винсент Миннелли
	Винсент Миннелли, около 1950-х годов.
Рожденный	Лестер Энтони Миннелли ; 28 февраля 1903 г. ; Чикаго, Иллинойс , США
Умер	25 июля 1986 г. ( 83 года ; Беверли-Хиллз, Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл
Занятия	Режиссер театра ; кинорежиссер ;
Годы активности	1919–1976
Заметная работа	Встретимся в Сент-Луисе ; Американец в Париже ; Плохое и красивое ; Группа Вагон ; Зуб ;
Супруги	; Джуди Гарланд ( м. 1945; разд. 1951) ; Жоржетта Маньяни ( м. 1954; дивизия 1958) ; Дениз Гиганте ( м. 1962; дивизия 1971) ; Маргаретта Ли Андерсон ( м. 1980 г.)
Дети	2, включая Лайзу Миннелли

Винсент Миннелли (урожденный Лестер Энтони Миннелли ; 28 февраля 1903 — 25 июля 1986) — американский театральный режиссёр и кинорежиссёр. За свою более чем полувековую карьеру он наиболее известен своими утонченными инновациями и артистизмом в музыкальных фильмах . По состоянию на 2024 год ^[update]Шесть его фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США . ^{[ а ]}

Миннелли дебютировал на сцене как актер в постановке « Ист Линн» , поставленной Палаточным театром братьев Миннелли (соучредителем которого являются его отец и дядя по отцовской линии). После окончания средней школы он работал учеником дизайнера окон в Marshall Field's универмаге в Чикаго . Там он поступил в Чикагский институт искусств и стал художником по костюмам в сети театров «Балабан и Кац» . К началу 1930-х годов он переехал в Нью-Йорк и работал художественным руководителем Radio City Music Hall .

В 1935 году Миннелли стала театральным режиссером в фильме «Дома за границей» (1935) с Беатрис Лилли и Элеонор Пауэлл в главных ролях . В 1937 году Миннелли переехала в Голливуд и некоторое время проработала в Paramount Pictures, прежде чем вернуться на Бродвей. В 1940 году Миннелли был нанят Артуром Фридом для работы в Metro-Goldwyn-Mayer , где он режиссировал эпизоды в фильмах «Дети на Бродвее» (1941) и «Панамская Хэтти» (1942). Его режиссерский дебют состоялся в фильме «Небесная Хижина» (1943). Год спустя Миннелли поставила фильм « Встретимся в Сент-Луисе» (1944) с Джуди Гарланд в главной роли . Год спустя он женился на Гарланд, и дочь Лиза в 1946 году у них родилась . Впоследствии он снял Гарланд в фильмах «Часы» (1945), «Безумие Зигфельда» (1945) и «Пират» (1948). Он развелся с Гарланд в 1951 году.

На протяжении 1950-х годов Миннелли поставила множество комедий, драм и мюзиклов, в том числе «Отец невесты» (1950), «Американец в Париже» (1951), «Плохие и красивые» (1952), «Жажда жизни » (1956) и «Джиджи» (1958). . «Американец в Париже» и «Джиджи» соответственно получили премию «Оскар» за лучший фильм , а Миннелли стала лучшим режиссером последнего фильма. За более чем 26 лет Миннелли стала кинорежиссером MGM с самым большим стажем работы. ^{[ 3 ]}

К 1962 году отношения Миннелли с MGM ухудшились из-за коммерческих провалов «Четырех всадников апокалипсиса» и «Двух недель в другом городе» . Он основал свою продюсерскую компанию под названием Venice Productions в партнерстве с MGM и 20th Century Fox в фильмах «Ухаживание за отцом Эдди» (1963) и «Прощай, Чарли» (1964). Он снял свой последний фильм «Вопрос времени» (1976) со своей дочерью Лизой в главной роли. Десять лет спустя, в 1986 году, Миннелли умер в своей резиденции в Беверли-Хиллз в возрасте 83 лет.

Ранний период жизни

Лестер Энтони Миннелли родился 28 февраля 1903 года в семье Мари Эмили Одиль Лебо и Винсента Чарльза Миннелли. ^{[ 4 ]} Он был крещен в Чикаго и был младшим из четырех известных сыновей, только двое из которых дожили до взрослого возраста. Его мать, чье сценическое имя Мина Геннелл, ^{[ 5 ]} родился в Чикаго. Она имела франко-канадское происхождение, и существует вероятность того, что она произошла от Анишинаабэ по линии ее матери, которая родилась на острове Макинак, штат Мичиган . ^{[ 6 ]} Его отец стал соучредителем Палаточного театра братьев Миннелли, выступая в качестве музыкального дирижера . Оба познакомились на музыкальном ревю; хотя поначалу они спорили по поводу ее аккомпанемента, они сблизились и поженились в ноябре 1894 года. После свадьбы она присоединилась к труппе братьев Миннелли. ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}

Его дед по отцовской линии, Винченцо Миннелли, и двоюродный дедушка Доменико Миннелли, оба сицилийские революционеры , были вынуждены покинуть Сицилию после краха временного сицилийского правительства, возникшего в результате революции 1848 года против Фердинанда II и правления Бурбонов . Доменико Миннелли был вице-канцлером Гражданской коры в Палермо в то время, когда он помогал организовать там восстание 12 января 1848 года. ^{[ 9 ]} Сообщается, что после возвращения Бурбонов к власти Винченцо скрывался в катакомбах Палермо в течение 18 месяцев, прежде чем его успешно переправили контрабандой на пароход с фруктами, направлявшийся в Нью-Йорк . ^{[ 10 ]}

В три года Миннелли дебютировал на сцене, сыграв Маленького Вилли в Ист-Линне , вместе со своей матерью, исполнив двойные роли: леди Изабель и мадам Вайн. ^{[ 11 ]} Во время выступления Миннелли сломал характер, хотя его персонаж должен был умереть. ^{[ 12 ]} Его семья переехала в Делавэр, штат Огайо , где он провел первые три года обучения в средней школе Святой Марии. Поскольку в школе Святой Марии не было двенадцатого класса, он провел свой последний год в средней школе Уиллис [1] в Делавэре , которую окончил в 16 лет. ^{[ 13 ]} Там он появился в школьной постановке HMS Pinafore и снялся в «Охотнике за удачей» в Оперном театре Делавэра. ^{[ 14 ]}

Карьера

1919–1936: Театральная карьера.

После окончания средней школы Миннелли переехал в Чикаго, где некоторое время жил со своей бабушкой по материнской линии Ле Бо и тетей Эми. В поисках работы Миннелли отнес свое портфолио акварельных картин в Маршалл Филд универмаг . Артур Валэр Фрейзер, директор магазина, просмотрел его портфолио и немедленно нанял его учеником оформителя витрин . ^{[ 15 ]} Там витрины магазинов менялись четыре раза в год, и их тщательно продуманная тематика соответствовала каждому сезону. Миннелли сначала поручили спроектировать мужской магазин, но вместо этого он попросил спроектировать витрины на Вабаш-авеню, где часто переставлялась мебель и декоративные антикварные предметы. ^{[ 16 ]} Тем временем Миннелли поступила в Чикагский институт искусств с личными амбициями стать художником. Однако он бросил учебу из-за графика работы и отсутствия интереса к учебной программе. ^{[ 17 ]}

Во время работы в Marshall Field's слепая клиентка пришла арендовать реквизит для Radical Playhouse. Она попросила Миннелли присоединиться к их актерской группе, где они исполняли одноактные пьесы Юджина О'Нила . Миннелли согласилась и прочитала роль отставного морского капитана в « Там, где делается крест» О'Нила . ^{[ 18 ]}^{[ 19 ]} Ему не нравилась эта актерская работа, но Миннелли оставалась частым посетителем театрального района Чикаго . В свободное время он рисовал акварельными зарисовками современных актеров театра, в том числе Ину Клэр и Мэри Нэш . Вдохновленный друзьями, он продавал свои картины за кулисами и заработал достаточно денег, чтобы жить самостоятельно. Однажды вечером, когда он продавал свои работы за кулисами, к нему подошел Пол Стоун, который восхищался живописной композицией Миннелли. «Если вы умеете делать подобные вещи, вы можете стать прекрасным фотографом», — сказал ему Стоун. ^{[ 20 ]}

Миннелли оставил работу в Marshall Field и стал работать у Стоуна помощником фотографа. Стоун специализировался на фотографировании актеров и светских людей из театрального района Чикаго на театральных светилах, светских дамах и свадебных вечеринках. ^{[ 18 ]}^{[ 21 ]} В студии Стоуна Raymor Миннелли сфотографировал множество знаменитостей, в том числе Ину Клэр, и уговорил их запечатлеть их с лучших ракурсов. Миннелли размышляла: «Фотографии Стоуна были мягкими, но четко сфокусированными, поэтому их можно было воспроизвести на печатной странице. Это научило меня способу создания настроения». ^{[ 22 ]} Несколько месяцев спустя у Стоуна случился нервный срыв , и Миннелли взяла на себя его обязанности фотографа. Почувствовав, что фотография не является его подходящей профессией, Миннелли разочаровался и начал читать написанную Элизабет и Джозефом Пеннеллами биографию Джеймса Макнила Уистлера , американского художника, в 1911 году. Вдохновленный художественными приемами Уистлера, Миннелли погрузился в работу художников -импрессионистов и сюрреалистов , таких как Анри Матисс , Марсель Дюшан , Макс Эрнст и Сальвадор Дали . Он также восхищался экспериментальными фильмами Жана Кокто и Луиса Бунюэля и произведениями Зигмунда Фрейда . ^{[ 21 ]} Примерно в это же время Миннелли исключил Лестер из своего имени, заменив его на «Винсенте»; последняя буква «е» была добавлена для того, чтобы выглядеть более утонченно и элегантно. ^{[ 23 ]}

Однажды Миннелли обратилась к Фрэнку Камбриа, возглавлявшему Чикагский театр , входивший в сеть театров «Балабан и Кац» . Он сказал Камбрии, что ему следует открыть собственный отдел костюмов и позволить ему управлять им. Камбрия отвел Миннелли в Джей Балабана офис Эй , где тот был нанят художником по костюмам и декорациям . ^{[ 24 ]} Миннелли, получившая задание придать сценическим постановкам «индивидуальный оттенок», была шокирована тем, что отдел костюмов работал с скудным бюджетом. В то время театральные постановки длились одну неделю в Чикагском театре, где декорации и костюмы были разобраны и повторно использованы в Театрах Тиволи и Аптаун . ^{[ 25 ]}

В 1931 году Балабан и Кац объединились с сетью театров Paramount-Publix , и Миннелли предложили работать над постановками в Нью-Йорке за 150 долларов в неделю. Он уехал из Чикаго и снял крохотную квартирку в Гринвич-Виллидж . В Paramount Миннелли работал исключительно над костюмами и ему было запрещено создавать декорации, потому что он не входил в союз художников-декораторов. В конце концов он был принят в члены профсоюза благодаря спонсорской поддержке Дж. Вудмана Томпсона, известного сценографа. ^{[ 26 ]} Его первым заданием на Бродвее было создание занавеса для Эрла Кэрролла 1931 года музыкального ревю «Vanities» . Черпая вдохновение в Леона Бакста дизайне для «Русского балета» , Миннелли создала зелено-серебряный занавес высотой 300 футов (91 м), который соответствовал театральному стилю ар-деко . Впечатленный, Кэрролл вновь нанял Миннелли в качестве художника по костюмам и декорациям для Vanities 1932 года . ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]}

К этому времени Грейс Мур попросила Миннелли руководить художественным руководством оперетты «Дюбарри» . Во время репетиций у Миннелли и Мур возникали творческие разногласия, но они оставались сердечными. оперетты прошли Пробы в Бостоне , а премьера состоялась в Нью-Йорке в ноябре 1932 года, где было представлено 87 представлений. ^{[ 29 ]} Основываясь на его успехе, руководители Paramount выбрали его для дизайна костюмов и декораций для выпуска 1933 года « Безумства Зигфельда» . Однако к 1933 году Paramount-Publix подала заявление о защите от банкротства, в результате чего Адольф Цукор уволил Б. П. Шульберга с поста руководителя производства студии и начал корпоративную реструктуризацию. ^{[ 30 ]} Студии Paramount на восточном побережье были перенесены в Асторию, штат Нью-Йорк , но было решено, что их гастрольное театральное подразделение больше не является прибыльным и было закрыто в пользу гастролирующих больших групп . ^{[ 31 ]}

В конце концов Миннелли устроилась сценографом в Radio City Music Hall после его открытия в декабре 1932 года. Во время репетиций театральный бизнесмен Сэмюэл «Рокси» Ротафель резко критиковал Миннелли, арт-директора Кларка Робинсона и танцевального директора Рассела Маркерта. После очередной бурной дискуссии Робинсон немедленно подал в отставку, после чего Миннелли заняла прежнюю должность Робинсона. ^{[ 32 ]} В июле 1933 года первым художественным заданием Миннелли было создание балета «Водяная лилия», кубинского попурри, иллюстрированного на фоне боевых петухов , интерьера Big Top для циркового номера и магазина одежды на улице Rue de la Paix для демонстрации Roxettes. . ^{[ 33 ]} В декабре 1933 года Миннелли руководил постановкой «Шехерезада» сюиты Николая Римского-Корсакова . Его усилия были встречены аплодисментами в ведущих средствах массовой информации, включая The New York Times и New York Herald Tribune . ^{[ 34 ]}^{[ 35 ]}

Несмотря на это, Ротафель позже был уволен, и его заменил У. Г. Ван Шмус. В 1934 году Шмус выбрал Миннелли для постановки своего первого сценического шоу под названием « От побережья до побережья» , которое открылось 25 октября. В сопровождении музыки EY Harburg и Duke Ellington на шоу было представлено несколько декораций: иллюстрирующие Французскую Ривьеру , Британский Золотой Берег , Берег Слоновой Кости и Берберийский Берег . предложил Миннелли режиссерскую работу За кулисами Ли Шуберт в своей сценической труппе. ^{[ 36 ]} Несмотря на предложение, Миннелли продолжал работать в Radio City Music Hall, пока не ушел в апреле 1935 года. После нескольких месяцев размышлений он присоединился к организации Шуберта, подписав контракт на производство трех музыкальных шоу в течение восемнадцати месяцев. ^{[ 37 ]}

Миннелли получил свой первый режиссерский проект под названием « Дома за границей» с музыкой, написанной Артуром Шварцем и Говардом Дитцем . в главных ролях В бродвейском мюзикле с Беатрис Лилли , Этель Уотерс и Элеанор Пауэлл рассказывается о супружеской паре, которая бежит из Соединенных Штатов и путешествует по Европе, Африке, Японии и Вест-Индии . Мюзикл прошел опробование в Бостоне и открылся в театре «Зимний сад» 19 сентября 1935 года. ^{[ 38 ]} В своем New York Times обзоре Брукс Аткинсон высоко оценил усилия Миннелли, написав: «Не прибегая к роскоши, он наполнил сцену насыщенными, сияющими цветами, которые придают всей работе необыкновенную красоту. Ничто столь волнующее, как это, не удостоилось печати Шуберта. до." ^{[ 39 ]}

В то время как «Дома на борту» продолжал свой показ на Бродвее, Миннелли вернулась к дизайну костюмов и сцен для « Безумия Зигфельда» 1936 года в главной роли с Фанни Брайс . Джон Мюррей Андерсон был режиссером, но во время репетиций он передал режиссерские обязанности Миннелли. Чтобы обновить внешний вид, Миннелли использовала 1880-е годы как вдохновение для причесок и элегантных костюмов. ^{[ 40 ]} Открывшийся 30 января 1936 года, Ziegfeld Follies имел коммерческий успех, работал в течение пяти месяцев и вновь открылся еще на пять месяцев после летнего перерыва. Миннелли не участвовала в возрождении, а вместо этого решила поставить музыкальное ревю под названием «Шоу должно идти» . Миннелли придумала оригинальную историю, в которую вошли новые песни от команды авторов текстов Tin Pan Alley . Премьера спектакля состоялась на Рождество 1936 года, и во время его первого показа состоялось 237 представлений. ^{[ 41 ]} Реприза открылась в сентябре 1937 года и длилась две недели. ^{[ 42 ]}

1937: Недолгое пребывание в Paramount Pictures.

Благодаря его успеху на Бродвее Голливуд обратил внимание на Миннелли как на восходящего режиссера. Сэмюэл Голдвин предварительно предложил Миннелли снять «Безумие Голдвина» (1938), а в 1937 году Paramount Pictures предложила ему контракт на продюсирование и постановку фильмов. ^{[ 43 ]} Хотя поначалу он сопротивлялся, ^{[ 44 ]} Миннелли приняла предложение и получала 2500 долларов в неделю. Его первым проектом стал «Таймс-сквер» , детективный фильм, действие которого происходит на Бродвее. Лео Бирински был нанят для написания сценария, в котором персонажи подробно разбираются в различных музыкальных номерах бродвейских шоу, чтобы собрать воедино жизненно важные подсказки. ^{[ 45 ]} Миннелли также предложила поставить сюрреалистический балет с участием контрактных актеров Paramount и провела переговоры с Куртом Вайлем о потенциальном музыкальном фильме. ^{[ 46 ]} Миннелли обсуждала проект с Адольфом Цукором , главой Paramount, но тот не заинтересовался; дискуссии с Уильямом ЛеБароном , главой производства студии, не продвинули проект вперед. ^{[ 45 ]}

Тем временем Миннелли предложила название « Давайте потанцуем » (1937) к фильму Фреда Астера и Джинджер Роджерс . Он консультировал Рауля Уолша 1937 года по фильму «Художники и модели» , разрабатывая номер «Общественная мелодия № 1» с участием Луи Армстронга и Марты Рэй . ^{[ 46 ]}

1937–1939: Возвращение на Бродвей.

После шести месяцев переговоров Миннелли был освобожден от контракта и вернулся на Бродвей. Ли Шуберт предложил ему мюзикл « Ура чему!» , в котором главную роль сыграл Эд Винн , а музыку и слова написали Гарольд Арлен и Э.Ю. Харбург. Миннелли дали всего три месяца на подготовку перед премьерой 1 декабря 1937 года. Мюзикл был хорошо принят. ^{[ 47 ]} журнал Life назвал это «самым смешным шоу года». ^{[ 48 ]} Журнал Time также аплодировал: «Отдать должное Винн за успех шоу может Винсент Миннелли, прошедший суровую школу кинопостановок, который руководил шоу и создавал декорации». ^{[ 49 ]}

Вдохновленная мюзиклами «Булавки и иглы» и «Четыре святых в трех действиях» , Миннелли начала разрабатывать сюрреалистическое фэнтези под названием «Фантастический свет» , главную роль в котором планировала сыграть Беатрис Лилли. Он предложил ей четыре музыкальных номера и четыре эскиза, излагающих его видение, но Лили, находившаяся тогда в Англии, не ответила вовремя. Затем он переключился на мюзиклизацию С. Н. Бермана пьесы «Серена Бландиш» , желая привлечь к участию чернокожих американских актеров. Коул Портер был нанят для написания музыки. Сид Перельман написал либретто, а Лена Хорн читала главную роль. После шести месяцев разработки Миннелли отказалась от проекта. ^{[ 50 ]} Измученный, Миннелли взял творческий перерыв, пока продюсер Макс Гордон не предложил ему снять «Очень тепло» в мае . Оскар Хаммерштейн II и Джером Керн были наняты для написания текстов и сочинения партитуры соответственно. Довольная первым актом мюзикла, Миннелли безуспешно попыталась переделать второй акт. Мюзикл открылся в Театре Элвина 17 ноября 1939 года. ^{[ 51 ]} музыкальный критик Брукс Аткинсон написал в своей рецензии, что Миннелли «не разрешила путаницу в истории». ^{[ 52 ]}

Незадолго до этого времени Уильяма Сарояна три недели назад состоялась премьера пьесы «Время вашей жизни» и получила высокую оценку. Миннелли подружилась с Сарояном, и они вместе работали над черной сюрреалистической музыкальной комедией, Ричард Роджерс и Лоренц Харт музыку к которой написали . Оба мужчины работали над сценарием с Дэвидом Фрименом , но Сароян покинул проект. ^{[ 53 ]} Весной 1940 года Харбург привел Артура Фрида в студию Миннелли на 54-й Восточной улице. ^{[ 54 ]} Миннелли вспоминала: «Затем Артур Фрид пришел ко мне в студию и убедил меня прийти в MGM, чтобы заниматься тем, что мне нравится, понимаете?» ^{[ 44 ]} После обсуждения Миннелли согласилась получать 300 долларов в неделю. ^{[ 55 ]}

1940–1949: Ранние фильмы MGM.

2 апреля 1940 года Миннелли начала работать в Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[ 56 ]} В 1941 году он выполнял небольшую консультационную работу, в том числе критиковал Нормана З. МакЛеода » «Леди, будь хорошей (1941) и советовал Пандро Берману изменить начало « Рио Рита» (1942). Некоторое время спустя Маклеод снял фильм «Панамская Хэтти» (1942), но во время тестовых показов получил неудовлетворительные отзывы. В ответ Фрид нанял Роя Дель Рута для пересъемок фильма, а Миннелли - для постановки музыкальных номеров с участием Лены Хорн . ^{[ 57 ]}

Тем временем Миннелли посетила съемочную площадку фильма «Назови оркестр» (1940) с Микки Руни и Джуди Гарланд в главных ролях . Фрид упомянул, что им нужен музыкальный номер для сцены, где персонаж Руни стремится походить на Пола Уайтмена , лидера группы. Миннелли предложила использовать вазу с фруктами, заметив одну на съемочной площадке. ^{[ 58 ]} Фриду понравилась идея, и он нанял Генри Фокса для создания столешницы. ^{[ 59 ]} а Джордж Пал предоставил покадровую анимацию музыкантов, сделанную из фруктов. Во время съемок Миннелли впервые встретила Гарланд, которой только что исполнилось 18 лет. ^{[ 60 ]} Впоследствии Миннелли работала над Басби Беркли ( «Детками на Бродвее» 1941), в которых также снимались Руни и Гарланд, в эпизоде «Театр призраков». Миннелли предложила подражать ветеранам Бродвея, но Беркли отверг эту идею. ^{[ 61 ]}

Хижина в небе

В 1942 году Миннелли вызвали в офис Фрида, где ему предложили снять фильм «Хижина в небесах» (1943). Миннелли согласился, написав, что «интерпретировал это задание с большей свободой, чем я мог себе представить, как просто награду за прошлый вклад». ^{[ 62 ]} Основанный на мюзикле Вернона Дьюка и Джона Ла Туша 1940 года , «Хижина в небесах» рассказывает историю Петуньи ( Этель Уотерс ), набожной женщины, которая молится за душу своего мужа-игрока «Маленького» Джо Джексона ( Эдди «Рочестер»). «Андерсон» ). ^{[ 63 ]} Съемки начались в августе 1942 года, и только Уотерс и Рекс Ингрэм повторили свои бродвейские роли. Лена Хорн получила роль Джорджии Браун, соблазнительной женщины, соблазняющей Джексона. ^{[ 64 ]} Во время съемок Миннелли сняла музыкальный номер «Разве это не правда», в котором Хорн принимает ванну с пеной. Джозеф Брин из Кодекса кинопроизводства возражал против сцены, в которой она была вырезана из фильма. ^{[ 65 ]} При скромном бюджете в 679 260 долларов (в долларах 1942 года) «Хижина в небесах» заработала в прокате 1,6 миллиона долларов. ^{[ 66 ]}

Я это сделал

Через три недели после окончания съемок фильма «Хижина в небесах » Миннелли был назначен режиссером фильма « Я рисую это» (1943) с Рэдом Скелтоном и Элеанор Пауэлл в главных ролях . Дель Рут был первоначальным режиссером фильма, но его призвали в армию США , в результате чего фильм остался незавершенным, и MGM была недовольна его версией. ^{[ 67 ]} Продюсер фильма Джек Каммингс надеялся, что Миннелли привнесет в фильм свой стиль. В качестве режиссера Миннелли наняла Сига Херцига и Фреда Сэйди, чтобы они переписали сценарий. ^{[ 68 ]} Свободный римейк фильма «Брак назло» (1929), «Скелет» играет Джозефа Ренольдса, помощника портного, который влюбляется в Констанс Шоу (Пауэлл), звезду Бродвея, и посещает все представления ее мелодрамы о Гражданской войне. Шоу импульсивно выходит замуж за Ренольдса назло своему возлюбленному ( Джону Ходиаку ). ^{[ 69 ]} Херциг и Сэйди обновили сюжет, попросив персонажа Скелета раскрыть Ходиака как шпиона держав оси . ^{[ 67 ]}

В перерывах между проектами Миннелли сняла Лену Хорн в ее « Жимолость Роза отрывке » в фильме «Тысячи приветствий » (1943). ^{[ 70 ]}

Фильмы с Джуди Гарланд

Для «Встретимся со мной в Сент-Луисе» (1944) Фрид снова нанял Миннелли в качестве режиссера. Фильм, основанный на четырех временах года, рассказывает о семье Смитов и их конфликтах, а заключительная часть сосредоточена на семейном праздновании Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе . ^{[ 71 ]} Джуди Гарленд была выбрана на роль Эстер Смит, хотя она чувствовала, что ее роль будет омрачена Маргарет О'Брайен , которая играла Тути. Основные фотосъемки начались 7 декабря 1943 года, хотя продолжение съемок часто откладывалось из-за опозданий Гарланда и заявлений о болезни. ^{[ 72 ]} Будучи преисполнен решимости продемонстрировать физическую красоту Гарланд, он попросил пригласить визажиста Дороти Понедел на Гарланд. Понедель усовершенствовала свою внешность, включая удлинение и изменение формы бровей, изменение линии роста волос, изменение линии губ и удаление носовых дисков и зубных колпачков. Съемки завершились 7 апреля 1944 года. ^{[ 73 ]} Во время съемок у Гарланда и Миннелли были некоторые творческие разногласия, хотя Гарланд сблизилась с ним после просмотра ежедневных газет . В то время Гарланд была замужем за Дэвидом Роузом , но после того, как они развелись, она начала встречаться с Джозефом Л. Манкевичем . ^{[ 74 ]} Премьера фильма состоялась в ноябре 1944 года, он получил всеобщее признание критиков и превзошел ожидания кассовых сборов. ^{[ 75 ]} заработал 7,56 миллиона долларов по всему миру во время своего первого запуска. ^{[ 76 ]}^{[ 77 ]}

мюзикл « Безумие Зигфельда» Тем временем в 1945 году снимался был Джордж Сидни , первым режиссером которого . В фильме было показано несколько музыкальных номеров из музыкальных ревю Ziegfeld Follies , в которых снимались многие таланты MGM, работающие по контракту. В середине съемок Сидни попросил покинуть съемочную площадку, и Миннелли была нанята для завершения съемок. ^{[ 78 ]} Отрывок Гарланда был снят в июле 1944 года. ^{[ 74 ]} основные фотосъемки завершатся в августе. Миннелли поставила в общей сложности десять сегментов, а остальные четыре поставили Сидни, Лемюэль Эйерс , Рой Дель Рут и Роберт Льюис . ^{[ 79 ]}

«Часы» (1945) были первым драматическим фильмом Гарланда после того, как он снялся в нескольких музыкальных фильмах. Фред Циннеманн Первоначально режиссером фильма был нанят . К августу 1944 года он был уволен по просьбе Гарланда после того, как они не смогли поладить, и ежедневные отчеты разочаровали. Когда Фрид спросил, кем она хочет его заменить, Гарланд попросила Миннелли стать режиссером. ^{[ 80 ]} Миннелли принял это назначение при двух условиях: Циннеманн не будет возражать против его найма и он будет иметь творческий контроль над Гарландом. ^{[ 81 ]} Видеозапись Циннеманна была выброшена, за исключением снимков снаружи Нью-Йорка. Станция Пенсильвания была воссоздана на звуковой сцене MGM, а местные сцены Нью-Йорка были сняты с использованием обратной проекции . ^{[ 82 ]} 9 января 1945 года, перед тем как Гарланд должна была сниматься в фильме «Девочки Харви» (1946), Миннелли и Гарланд были помолвлены. Они поженились 15 июня в доме матери Гарланд в Уилшире, Лос-Анджелес . ^{[ 80 ]}

Следующим фильмом Миннелли стала «Иоланда и вор» (1945) с Фредом Астером и Люсиль Бремер в главных ролях . До того, как его наняли в «Часы» , «Иоланда и вор» должен был стать следующим фильмом Миннелли. ^{[ 83 ]} Адаптированный на основе журнального рассказа Людвига Бемельманса и Жака Тери 1943 года , фильм рассказывает о двух мошенниках (Астере и Фрэнке Моргане ), которые скрываются от экстрадиции в Южной Америке . Оба мужчины узнают об Иоланде, молодой наследнице, живущей защищенной жизнью в монастыре, и решают ее обмануть. Однажды ночью Иоланда молится о «ангеле-хранителе», которому олицетворяет персонаж Астера. ^{[ 82 ]} Фрид наткнулся на журнальную историю, для которой он нанял Бемельманса и Тери для написания обработки, а Роберта Натана для написания окончательного сценария. ^{[ 84 ]} Съемки начались 15 января 1945 года и завершились через четыре месяца. ^{[ 83 ]} После выхода фильм получил смешанные отзывы с критикой сценария и стал коммерческим разочарованием. ^{[ 85 ]}^{[ 86 ]}^{[ 87 ]}

К этому моменту Гарланд забеременела своей первой дочерью Лизой . Производство музыкального биографического фильма Джерома Керна под названием «Пока облака не пройдут » (1946) должно было начаться в октябре 1945 года. Гарланд была выбрана на роль Мэрилин Миллер , а Миннелли было поручено режиссировать сцены Гарланд. На создание ее сцен ушло две недели, и они были закончены 8 ноября 1945 года. ^{[ 88 ]} Однако один номер «Любишь меня?» был вырезан из фильма. ^{[ 89 ]}

предложил Миннелли снять фильм «Подземное течение» (1946) Затем Пандро Берман с Кэтрин Хепберн и Робертом Тейлором в главных ролях. Основанный на рассказе Тельмы Штрабель , фильм рассказывает о дочери профессора колледжа из маленького городка, которая выходит замуж за промышленника и переезжает с ним в город. Вскоре она узнает о пропавшем зяте, в убийстве которого подозревается ее муж, и расследует его исчезновение. ^{[ 90 ]} Роберт Митчам , сыгравший пропавшего брата, был отдан в аренду MGM компанией RKO Radio Pictures для участия в фильме. Во время съемок Хепберн поначалу была недовольна Миннелли как ее режиссером, хотя по мере продолжения производства оба стали дружелюбными. Тем временем Тейлора раздражала их развивающаяся дружба, и он чувствовал себя затмеваемым Митчамом. ^{[ 91 ]}

Идея адаптировать пьесу С. Н. Бермана «Пират» возникла у Миннелли, и Гарланд предложила превратить ее в мюзикл во время их медового месяца. ^{[ 92 ]} История рассказывает о Мануэле, местной карибской женщине, которая мечтает о пирате Макоко, более известном как Мак Черный. Она, сама того не зная, помолвлена с ним, теперь называя себя доном Педро, дородным и пожилым мэром деревни. Серафин, путешествующий актер, играет роль пирата, чтобы завоевать расположение Мануэлы. ^{[ 93 ]} Фрид сначала сопротивлялся этой идее, но неохотно согласился выпустить ее после прочтения обращения. Чтобы повторить успех « Для меня и моей девочки» (1942), Джин Келли был приглашен воссоединить свою пару с Гарланд. ^{[ 92 ]}

27 декабря 1946 года запись с Гарланд пришлось отменить из-за ее болезни. ^{[ 92 ]} Из-за частых отсутствий Гарланд съемки начались только в феврале 1947 года. Из 135 дней репетиций, съемок и пересъемок Гарланд отсутствовала 99. ^{[ 93 ]} После предварительного просмотра в октябре Миннелли согласилась сократить продолжительность показа фильма. С 21 октября по 19 декабря были проведены пересъемки, в ходе которых музыкальный номер «Voodoo» был заменен более оживленной пересъемкой «Mack the Black». Когда съемки завершились, бюджет фильма превысил 3,7 миллиона долларов. Фильм заработал в прокате более 2,9 миллиона долларов, но чистый убыток составил 2,2 миллиона долларов. ^{[ 94 ]}^{[ 95 ]}

Госпожа Бовари

Несмотря на финансовый провал «Пирата» , Миннелли должна была стать режиссером «Пасхального парада» (1948) с Гарландом и Джином Келли в главных ролях (хотя позже Келли был заменен Фредом Астером после травмы на репетиции). Репетиции начались 5 сентября 1947 года, но пять дней спустя Миннелли вызвали в офис Фрида и сняли с фильма. Фрид сослался на отстранение Миннелли по совету психиатра Гарланд. Чарльз Уолтерс . На его место был нанят ^{[ 96 ]}^{[ 97 ]} Почти год Миннелли была без кинопроекта, пока Гарланд снимала «Пасхальный парад» и «Старое доброе лето» (1949). Пандро Берман позвонил Миннелли в свой офис и предложил ему снять экранизацию Гюстава Флобера романа « Мадам Бовари» . Миннелли согласился, поскольку это был один из его любимых романов. ^{[ 98 ]}

Лане Тернер изначально предлагали главную роль, но Миннелли отвергла эту идею, поскольку Тернер воспринималась как секс-символ . ^{[ 99 ]} Производственный кодекс также предупредил, что экранный образ Тернера, а также изображение супружеской неверности в романе нарушат его правила. ^{[ 100 ]} Дженнифер Джонс рассматривалась, но у нее был контракт со своим мужем Дэвидом О. Селзником , но исполнительный директор MGM Бенджамин Тау успешно заключил сделку по условиям, чтобы одолжить ее. Джеймс Мейсон хотел сыграть роль Флобера, а Луи Журдан и Альф Челлин (заявленный как Кристофер Кент) были приглашены для участия в фильме благодаря Селзнику. ^{[ 101 ]}

Мадам Бовари была расстреляна с середины декабря 1948 года по февраль 1949 года. ^{[ 102 ]} Во время производства Миннелли, в частности, сняла сложную сцену вальса, используя движения панорамной камеры на 360 градусов в сопровождении Миклоша Рожи заранее записанной инструментальной партитуры . Биограф Стивен Харви назвал это «одним из дерзких прозрений в любом фильме Миннелли». ^{[ 103 ]} Выпущенный в августе 1949 года, критики сочли «Мадам Бовари» необычайно выдающимся фильмом, в котором исходный материал адаптирован с большим драматизмом и атмосферой. ^{[ 103 ]} Зрители предварительного просмотра положительно отреагировали на фильм и игру Джонса. ^{[ 104 ]} хотя в прокате он заработал 2 миллиона долларов. ^{[ 105 ]}

В том же году Миннелли, как сообщается, сняла кульминационный эпизод в фильме Роберта З. Леонарда « Взятка» (1949). ^{[ 106 ]}

1950–1958: годы пика.

Отец невесты

Последующим сотрудничеством Миннелли с Берманом стал «Отец невесты» (1950), основанный на бестселлере фильм Эдварда Стритера 1949 года . Джек Бенни получил главную роль и прошел кинопробы, но Миннелли хотела Спенсера Трейси и выбрала его. Элизабет Тейлор и Джоан Беннетт сыграли невесту и ее мать соответственно. ^{[ 107 ]} Съемки начались 16 января 1950 года и завершились через месяц и день. ^{[ 108 ]} Выпущенный в мае 1950 года фильм заработал в прокате 4,15 миллиона долларов. ^{[ 109 ]}

Критики восприняли его положительно: Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» назвал фильм «столь же замечательным» по сравнению с книгой, со «всей теплотой, остротой и пониманием, которые делают трактат Стритера очень любимым». ^{[ 110 ]} Фильм был номинирован на три премии «Оскар» за лучший фильм, лучшую мужскую роль и лучший сценарий. ^{[ 111 ]}

Американец в Париже

В основу фильма «Американец в Париже» (1951) положила дружба Фрида с Айрой Гершвин в его резиденции. Фрид сказал Ире, что хочет экранизировать своего брата Джорджа оркестровую пьесу «Американец в Париже» и, возможно, включить в нее балетную сценку. ^{[ 112 ]} В 1949 году MGM и поместье Джорджа Гершвина вступили в переговоры, в результате которых студия приобрела права на каталог Гершвина за 158 750 долларов (что эквивалентно 2 032 888 долларам в 2023 году). ^{[ 113 ]} История была вдохновлена статьей в журнале Life об американских солдатах, изучающих искусство в Париже при спонсорской поддержке Закона о военнослужащих , который помнил Фрид. ^{[ 112 ]}

В фильме Джерри Маллиган (Келли) — художник, обучающийся в Париже. Он знакомится с Майло Робертсом ( Нина Фош ), наследницей и меценатом, который выражает романтический и профессиональный интерес к Джерри. Тем временем Джерри заводит роман с Лизой Бувье ( Лесли Кэрон ), юной девушкой-подростком, помолвленной с Анри Борелем ( Жорж Гетари ), другом Джерри. ^{[ 114 ]} Съемки начались 1 августа 1950 года на студии MGM, но 15 сентября производство было остановлено для подготовки к балетному эпизоду. ^{[ 115 ]} Миннелли ушла, чтобы снять еще один фильм, «Маленькие дивиденды отца» (1951), продолжение фильма «Отец невесты» . Съемки начались 9 октября и завершились через 23 дня. ^{[ 111 ]} После этого Миннелли вернулась, чтобы снимать балетный эпизод, который начался 6 декабря и завершился 8 января 1951 года. ^{[ 116 ]} Фильм оказался популярным среди зрителей, заработав в США более 8 миллионов долларов. Кинокритики высоко оценили Келли и Кэрон, хотя драматическая последовательность фильма подверглась критике. ^{[ 117 ]} На церемонии вручения премии Оскар 1952 года фильм «Американец в Париже» был номинирован на восемь «Оскаров», шесть из которых выиграл, включая «Лучший фильм». ^{[ 118 ]}

18 января 1951 года было объявлено, что Миннелли станет режиссером музыкальной экранизации романа Марка Твена « Гекльберри Финн» . Дин Стоквелл На главную роль был выбран . Уильям Уорфилд был выбран на роль Джима вместе с Джином Келли и Дэнни Кэем на роли герцога и дофина соответственно. Репетиции начались в августе; ^{[ 119 ]} Одновременно Миннелли была приглашена для съемок финала модного показа фильма Мервина Лероя « Как приятно смотреть» (1952). Адриан Гринбург (также известный как «Адриан») и Тони Дюкетт разработали костюмы для этого эпизода стоимостью более 100 000 долларов (что эквивалентно 1 147 368 долларам в 2023 году). Миннелли отказалась участвовать в этом фильме. ^{[ 120 ]} 21 сентября производство «Гекльберри Финна» было отложено на неопределенный срок из-за отказа Келли и Кэй. ^{[ 121 ]}

Плохое и красивое

Из-за сходства с фильмом «Американец в Париже» (1951) Миннелли отклонила предложение снять Лили (1953). Во время обеда у Романовых продюсер MGM Джон Хаусман показал Миннелли черновой вариант сценария « Мемориал плохому человеку» , основанного на рассказе Джорджа Брэдшоу . ^{[ 122 ]} Позже он был переименован в «Плохое и красивое» (1952). Миннелли согласился стать режиссером, и Кирк Дуглас единственным кандидатом на роль безжалостного кинопродюсера Джонатана Шилдса был . Однако руководитель производства MGM Дор Шари предложил роль Кларку Гейблу , но он отказался. Дуглас прочитал сценарий и принял роль. Лана Тернер была нанята, чтобы изобразить «красивую» Джорджину Лоррисон; когда были объявлены оба варианта актерского состава, участники рынка задали вопрос: «Когда эти двое соберутся вместе…» ^{[ 123 ]}

История сосредоточена на Джонатане Шилдсе (Дуглас) и его взлете в Голливуде путем манипулирования тремя людьми: актрисой Джорджиной (Тернер), которую он обманывает, признаваясь в любви, режиссеру Фреду Эмиэлю ( Барри Салливан ), чью картину он экспроприирует, и сценаристу Джеймсу Бартлоу ( Дик Пауэлл). ), который теряет жену из-за скандального дела. ^{[ 124 ]} После его выхода критики высоко оценили убожеское изображение Голливуда в фильме и игру актеров, особенно Дугласа, Тернера и Глории Грэм . Была выделена сцена эмоционального срыва Джорджины внутри движущегося автомобиля. ^{[ 125 ]}^{[ 126 ]}^{[ 127 ]} На церемонии вручения премии Оскар 1953 года фильм «Плохие и красивые» был номинирован на шесть «Оскаров», пять из которых выиграла, включая Грэм, за лучшую женскую роль второго плана . ^{[ 128 ]}

По поручению Сидни Франклина Миннелли предложили снять два сегмента («Мадемуазель» и «Почему я должен плакать») для фильма-антологии 1953 года « История трех любовей » . Миннелли согласилась снять отрывок «Мадемуазель», адаптированный из рассказа Арнольда Филлипса «Люси и незнакомец» . В этом сегменте, воссоединившемся с Лесли Кэрон, приняли участие Рики Нельсон , Жа Жа Габор , Фарли Грейнджер и Этель Бэрримор . Съемки длились три недели и завершились в феврале 1952 года. ^{[ 129 ]}^{[ 130 ]} Отрывок «Почему я должен плакать» был исключен и переработан в «Песню о факеле» (1953) с Джоан Кроуфорд в главной роли . ^{[ 131 ]}

Группа Вагон

Из-за успеха фильмов «Американец в Париже» (1951) и «Поющие под дождем» (1952) Фрид решил снять еще один фильм, адаптирующий музыкальный каталог известных композиторов. ^{[ 132 ]} Для The Band Wagon (1953) было решено адаптировать музыку и слова Артура Шварца и Говарда Дица . Чтобы написать подходящую сюжетную линию, Миннелли обратилась к команде сценаристов, состоящей из Бетти Комден и Адольфа Грина, для разработки сценария. ^{[ 133 ]} В фильме рассказывается о Тони Хантере, стареющей звезде мюзиклов, который надеется, что бродвейское шоу возобновит его карьеру. Он встречается с двумя друзьями-писателями и бродвейским продюсером, которые ставят мюзикл с Хантером и балериной в главных ролях. Фред Астер был выбран на роль Троя Хантера, а писатели Лестер и Лилли Мартон (изображаемые Оскаром Левантом и Нанетт Фабре ) были основаны на Комдене и Грин. Сид Чарисс получила роль балерины Габриэль Жерар. ^{[ 134 ]}

Съемки начались 20 октября 1952 года и завершились 28 января 1953 года. ^{[ 135 ]} , премьера которого состоялась в июле 1953 года, Премьера фильма «The Band Wagon» была встречена восторженно критиками и заработала в прокате 5,6 миллиона долларов. ^{[ 136 ]}^{[ 137 ]} Арчер Уинстен , писавший для New York Post , назвал фильм «лучшим мюзиклом месяца, года, десятилетия или, насколько я знаю, всех времен». ^{[ 132 ]} Фильм получил три номинации на премию Оскар за лучший сюжет и сценарий , лучший дизайн костюмов (цвет) и лучшее озвучивание музыкальной картины . ^{[ 138 ]}

Миннелли воссоединилась с Пандро Берманом и командой сценаристов Альберта Хакетта и Фрэнсис Гудрич для фильма «Длинный, длинный трейлер» (1954), в котором снимались Люсиль Болл и Дези Арназ . В экранизации романа Клинтона Твисса 1951 года супружеская пара Ники и Тейси Коллинз покупает новый дом- трейлер и проводит год, путешествуя по Соединенным Штатам. Снятый во время летнего перерыва в фильме « Я люблю Люси» , съемки начались 18 июня 1953 года и завершились в следующем месяце. ^{[ 139 ]} 18 февраля 1954 года премьера фильма состоялась в Radio City Music Hall, и он заработал 4,5 миллиона долларов на прокате. ^{[ 140 ]}^{[ 141 ]}

Бригадун

В марте 1951 года MGM приобрела права на экранизацию Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу бродвейского мюзикла « Бригадун» . Джин Келли и Кэтрин Грейсон должны были сыграть главные роли, хотя предварительные обязательства Келли отложили производство на два года. Тем временем Грейсон ушел, и Мойра Ширер , но Фрид в конечном итоге выбрал Сида Чарисса. на замену рассматривалась ^{[ 142 ]} «Бригадун» также был первым фильмом Миннелли, записанным со стереофоническим звуком и снятым в широкоэкранном формате CinemaScope , который Миннелли не понравился из-за опасений, что он порежет актерам ноги. ^{[ 143 ]} В 1953 году Миннелли, Келли и Фрид первоначально планировали сниматься на натуре в Шотландии , а внутренние сцены будут сниматься на MGM-British Studios в Борехамвуде . Весной они искали потенциальные места для съемок, хотя Миннелли остался, поскольку был занят « Длинным, длинным трейлером» . Келли и Фрид были убеждены, что шотландский климат ненадежен, и решили полностью снимать фильм на территории MGM в Калвер-Сити, Калифорния . ^{[ 142 ]}

История касается двух американцев Томми Олбрайта и Джеффа Дугласа (Келли и Ван Джонсон ), которые заблудились во время охоты в Шотландии. Они забредают в деревню Бригадун, которая становится видимой раз в столетие. Во время радостной свадьбы Томми влюбляется в местную женщину Фиону Кэмпбелл (Чарисс), несмотря на его помолвку с Джейн Эштон ( Элейн Стюарт ) дома. ^{[ 144 ]} Во время съемок Миннелли, по общему признанию, был «разочарован картиной», поскольку не знал, как спасти сценарий Лернера. ^{[ 145 ]} Выпущенный в 1954 году фильм «Бригадун» получил неоднозначную оценку кинокритиков. ^{[ 146 ]} В своем обзоре New York Times Босли Кроутер назвал фильм «на удивление плоским и бессвязным, бессвязным по всему произведению и редко вызывающим теплоту или очарование». ^{[ 147 ]}

Осенью 1953 года Миннелли приступила к разработке экранизации Уильяма Генри Хадсона романа «Зеленые особняки» . В следующем году Лернера пригласили написать сценарий. Намереваясь снимать натурные съемки в Южной Америке , Миннелли осмотрела места в Перу , Панаме , Британской Гвиане и Венесуэле . Там он, арт-директор Э. Престон Эймс и скелетонизированная съемочная группа сняли на 16-миллиметровую тестовую пленку джунгли Венесуэлы. Пьера Анджели и Эдмунда Пурдома пригласили на главные роли и прошли кинопробы, но Фрида это не впечатлило. Проект был отменен, хотя позже в 1959 году по нему был снят фильм в главной роли с Одри Хепберн . ^{[ 148 ]}

Паутина

Затем Миннелли снял «Паутину» (1955) после того, как Джон Хаусман вручил ему роман Уильяма Гибсона 1954 года . История касается сотрудников психиатрической клиники, которые втянуты в спор по поводу последних драпировок, которые будут установлены в библиотеке. Миннелли прочитал Джона Пэкстона сценарий адаптации романа , но почувствовал, что ей не хватает «аромат книги». Затем он обратился к Гибсону с просьбой написать дополнительные диалоги к сценарию. ^{[ 149 ]}

Ричард Уидмарк , Лорен Бэколл , Глория Грэм, Лилиан Гиш , а также новички Джон Керр и Сьюзен Страсберг . В ансамбль были приглашены ^{[ 149 ]} Фильм снимался в течение семи недель, начиная с декабря 1954 года. Выпущенный в июле 1955 года, фильм получил неоднозначные отзывы и провалился в прокате, заработав 1,5 миллиона долларов на прокате у дистрибьюторов. ^{[ 150 ]}

Жажда жизни

Пока «Паутина» редактировалась экранизацию романа «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна как свой следующий проект , Миннелли обсуждал с президентом MGM Дором Шари . MGM уже получила права на фильм, но попросила продлить срок действия моратория, поскольку к декабрю 1955 года истечет срок действия моратория. ^{[ 151 ]} Тем временем Шари и Артур Фрид хотели, чтобы Миннелли сняла экранизацию « Кисмет» . Миннелли сопротивлялся, так как ему не нравилась оригинальная бродвейская постановка. Шари предложил Миннелли творческую автономию для съемок фильма «Жажда жизни» при условии, что он сначала снимет Кисмет . ^{[ 152 ]} Кисмет (1955) рассказывает о Хаджи, уличном поэте-оппортунисте, чьими полномочиями злоупотребляет визир ради личной выгоды. Тем временем дочь Хаджи Лалуме влюбляется в молодого халифа. Съемки фильма начались 23 мая 1955 года. За десять дней до завершения съемок Миннелли уехала во Францию, чтобы приступить к съемкам « Жажды жизни» (1956). Стэнли Донен был приглашен, чтобы закончить фильм, который был завершен 22 июля 1955 года. Премьера «Кисмета» состоялась 8 октября 1955 года в Radio City Music Hall, заработав в прокате 2,9 миллиона долларов (при производственном бюджете в 2,6 миллиона долларов). ^{[ 153 ]}^{[ 154 ]}

Одновременно продюсерская компания Кирка Дугласа Byrna Productions объявила, что они продюсируют «Жажда жизни» под Жана Негулеско руководством . Вскоре после этого с Дугласом связалась MGM и отметила, что права принадлежат им. Был достигнут компромисс: Миннелли стала режиссером, а Дуглас сыграл Винсента Ван Гога . ^{[ 155 ]} Съемки полностью снимались во Франции, Бельгии и Нидерландах . Съемки начались в августе 1955 года и закончились в декабре 1955 года. На протяжении всего съемок Дуглас оставался в образе. ^{[ 156 ]} Миннелли назвал этот фильм своим любимым из тех, которые он снял. ^{[ 157 ]} Выпущенный в сентябре 1956 года фильм был встречен публикой умеренно, заработав на прокате почти 1,6 миллиона долларов. ^{[ 158 ]} Однако на 1957 года « церемонии вручения премии «Оскар » Жажда жизни» получила четыре номинации на премию «Оскар»: лучший актер (Кирк Дуглас), лучший актер второго плана ( Энтони Куинн ), лучший сценарий и лучшая художественная постановка/декорация — цвет . Куинн получил награду за лучшую мужскую роль второго плана. ^{[ 159 ]}

Чай и сочувствие

Прежде чем Миннелли уехал в Европу для съемок фильма «Жажда жизни» , он согласился снять по пьесе Роберта Андерсона 1953 года «Чай и симпатия» художественный фильм . История рассказывает о молодом ученике по имени Том, которого обвиняют в гомосексуализме в подготовительной школе для мальчиков. Жена директора Лаура проявляет к нему большой интерес, надеясь усилить его мужественность. ^{[ 160 ]} Из-за темы гомосексуализма Андерсону, которого наняли для переписывания собственной пьесы, пришлось подправить сценарий в соответствии с положениями Производственного кодекса. Дебора Керр , Джон Керр (ранее снимавшийся в фильме «Паутина » 1955 года ) и Лейф Эриксон повторили свои роли в постановке. ^{[ 161 ]}^{[ 162 ]} Во время выхода в 1956 году «Чай и сочувствие» получил положительные отзывы кинокритиков. На аренде кассовых сборов он заработал почти 2,2 миллиона долларов. ^{[ 163 ]}

Проектирование женщины

«Создание женщины» (1957) началось как оригинальный рассказ Хелен Роуз , художника по костюмам MGM, позаимствованный из «Женщины года» (1942). Задуманный как звездный автомобиль для Грейс Келли , Джеймс Стюарт был выбран на главную мужскую роль, а Джошуа Логан должен был стать режиссером. Однако Келли ушла из проекта, когда ушла из актерского мастерства, через два месяца после свадьбы с Ренье III, принцем Монако . Стюарт и Логан соответственно ушли. В спешке Шари нанял Миннелли для постановки фильма. В качестве нового режиссера Миннелли выбрала Грегори Пека и Лорен Бэколл в качестве новых главных героев. ^{[ 164 ]} Основные фотосъемки начались 10 сентября 1956 года и завершились через десять недель съемками на месте в Ньюпорт-Бич , отеле Беверли-Хиллз и Маринленде . Выпущенный в мае 1957 года фильм заработал по всему миру 3,7 миллиона долларов, но привел к убытку в 136 000 долларов. ^{[ 165 ]}

Во время подготовки к съемкам фильма «Джиджи» (1958) Миннелли заменила Рональда Нима во время съемок фильма «Седьмой грех» (1957), экранизации романа Сомерсета Моэма У. «Разрисованная вуаль» . У Нима возникли творческие разногласия с продюсером MGM Дэвидом Льюисом . Сидни Франклин заменил Льюиса на посту продюсера. Несмотря на свой вклад, Миннелли лично просил не упоминать его имя. ^{[ 166 ]}

Зуб

Джиджи» возникла как 1944 года новелла Колетт « , которая была адаптирована в фильм 1949 года в главной роли с Даниэль Делорм . В 1951 году драматург Анита Лоос адаптировала повесть в пьесу , которая пошла на Бродвее и с Одри Хепберн сыграла ее первую главную роль. ^{[ 167 ]} Миннелли и Артур Фрид обсуждали адаптацию Джиджи несколько лет назад, но в 1953 году интерес Фрида возобновился после просмотра бродвейской пьесы. Оба обратились к Алану Джею Лернеру и Фредерику Лоу, только что добившимся успеха в «Моей прекрасной леди» , с просьбой сочинить песни для их адаптации. Лернер согласился на два условия: расширить роль Оноре Лашайля и пригласить Мориса Шевалье . в фильм ^{[ 168 ]}

Хепберн предложили повторить роль, но она отказалась. Вместо этого Миннелли сыграла Лесли Кэрон, сняв ее в фильме «Американец в Париже» (1951). Луи Журдан был выбран на роль любовника Джиджи Гастона, а Шевалье, Гермиона Джингольд , Ева Габор и Изабель Джинс исполнили роли второго плана. ^{[ 169 ]} Желая снимать фильм полностью на натуре, Миннелли снимала фильм в Париже, начиная с июля 1957 года, во время сильной жары. ^{[ 170 ]} Из-за тяжелой старинной одежды актеры перегрелись, и даже Миннелли заболела коклюшем . Также возникли конфликты между Миннелли и Фридом. В сентябре, превысив бюджет, съемочная группа переехала в Калифорнию, чтобы снимать на территории студии; Венис -Бич также использовался для обозначения Трувиля . ^{[ 171 ]} Съемки завершились 30 октября 1957 года. ^{[ 172 ]}

В начале 1958 года пробные превью Джиджи были плохо приняты, и президент MGM Джозеф Фогель приказал провести девять дней пересъемок. Однако Миннелли был недоступен, поскольку он снимал «Неохотную дебютантку» (1958) за границей. Чарльза Уолтерса пригласили снимать пересъемки. ^{[ 173 ]} Премьера фильма состоялась 15 мая 1958 года в Королевском театре в Нью-Йорке и получила признание критиков. На церемонии вручения премии «Оскар» 1959 года фильм получил все девять номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм». Миннелли получил свой первый «Оскар» за лучшую режиссуру. ^{[ 174 ]}

К моменту премьеры «Джиджи » Миннелли провела семь недель на съемках «Неохотной дебютантки» (1958) с середины февраля до начала апреля. ^{[ 175 ]} В центре сюжета , адаптированного по 1955 года пьесе Уильяма Дугласа Хоума , история Джейн Бродбент, американской девочки-подростка, которая приезжает в Лондон, чтобы присутствовать на балах дебютанток своего богатого отца лорда Джимми Бродбента и мачехи леди Шейлы. Осенью 1957 года Пандро Берман показал Миннелли первый набросок сценария, что вызвало недовольство Миннелли, которая считала американизацию пьесы неправильным подходом. Исходный лондонский локаль был восстановлен обратно в сценарий. Тем не менее, он согласился стать режиссером, и после того, как Берман порекомендовал их, Миннелли предложила Рексу Харрисону и Кей Кендалл в Нью-Йорке на главные роли. ^{[ 176 ]} Тем не менее Берман выбрал американскую актрису Сандру Ди , чтобы это расширило привлекательность Америки. ^{[ 177 ]} Премьера «Неохотной дебютантки» состоялась в Radio City Music Hall в августе 1958 года и имела безразличные кассовые сборы. ^{[ 178 ]}

Некоторые прибежали

Весной 1958 года MGM приобрела права на экранизацию романа Джеймса Джонса 1957 года «Некоторые прибежали» . Сол Сигел , сменивший Шари на посту нового руководителя производства, нанял Миннелли для постановки экранизации . ^{[ 179 ]} В романе рассказывается о Дэвиде Хирше, ветеране армии и писателе, который возвращается домой в вымышленный город Паркман, штат Индиана. Он заводит роман с Гвен Френч, эмоционально подавленной учительницей средней школы, и дружит с Джинни, молодой необразованной девушкой с распущенными нравами. ^{[ 180 ]} Фрэнк Синатра был выбран на роль Дэвида Хирша вместе с Ширли Маклейн , Мартой Хайер и другим Rat Pack членом Дином Мартином на роль Бамы Диллерта. Учитывая потенциал претендента на «Оскар» , Миннелли было дано шесть месяцев на завершение работы над фильмом, который выйдет зимой 1958 года. Во время съемок в Мэдисоне, штат Индиана , Синатра и Мартин устали от кропотливой съемки Миннелли и ушли из фильма. Однако Сигел вернул их, чтобы закончить фильм. ^{[ 181 ]}

Критические отзывы были в основном положительными, хотя рецензия в журнале Time дала фильму неоднозначную оценку. В обзоре хвалилась первая половина, но после нее возникло ощущение, что в ней показаны «случайные вспышки блестящей игры Ширли Маклейн, возможность посмотреть, как Фрэнк Синатра играет Фрэнка Синатру, и зрелище того, как таланты режиссера Винсенте Миннелли растворяются в общем беспорядке истории, как солнечный свет в куче шлака». ^{[ 182 ]} Соревнуясь с Джиджи (1958) на церемонии вручения премии Оскар, фильм «Некоторые прибежали» получил номинацию на лучший фильм второго плана для Маклейна, Хайера и Артура Кеннеди . ^{[ 183 ]}

1959–1963: Последние годы в MGM.

Домой с холма

Двойной успех « Джиджи» и «Некоторые прибежали» укрепил положение Миннелли на посту директора MGM. ^{[ 184 ]} 8 февраля 1960 года Миннелли получил звезду на Аллее славы в Голливуде за вклад в киноиндустрию. ^{[ 185 ]}^{[ 186 ]} За рубежом его фильмы получили признание французских критиков, некоторые из которых публиковались для Cahiers du Cinéma киножурнала . Французский критик Жак Доньоль-Валькроз написал длинную критику к роману «Плохое и прекрасное» (1952), как и Жан Душе к «Жажде жизни» (1956). Душе и Жан Домарчи написали эссе по оценке фильмографии Миннелли и совместно взяли у него интервью в 1962 году. ^{[ 187 ]}

«Домой с холма» (1960) — экранизация одноименного романа Уильяма Хамфри 1958 года . В нем рассказывается история техасской семьи, возглавляемой патриархом капитаном Уэйдом Ханникаттом ( Роберт Митчум ), который женат на Ханне ( Элинор Паркер ), озлобленной и сексуально замкнутой жене, и является отцом Терон ( Джордж Гамильтон ) и внебрачным сыном Рэйфом. ( Джордж Пеппард ). ^{[ 188 ]} Фильм был снят на натуре в Оксфорде, штат Миссисипи , после чего последовал месяц съемок на съемочной площадке MGM, а затем съемки в Париже, штат Техас . ^{[ 189 ]} В обзоре журнала Variety фильм назван «мощной и захватывающей историей, а его постановка представляет собой дополнительный интерес, поскольку создает жизненную и многообещающую молодую звезду Джорджа Пеппарда». ^{[ 190 ]}

Колокола звонят

В 1958 году Артур Фрид приобрел права на экранизацию бродвейского мюзикла « Звенят колокола » с книгой и текстами, написанными Бетти Комден и Адольфом Грином , а музыку Джулом Стайном . ^{[ 191 ]} Комден и Грин были наняты для адаптации мюзикла к сценарию с указанием, чтобы сценарий был не длиннее 110 страниц и был доставлен к 31 декабря 1958 года. ^{[ 192 ]} Комден и Грин уложились в срок, но представили 159-страничный сценарий, который, по мнению Миннелли, был слишком длинным. Съемки дважды откладывались, пока не был готов сценарий. Джуди Холлидей повторила свою бродвейскую роль Эллы Петерсон, телефонистки, которая подслушивает о жизни частных клиентов. Она связывается с драматургом Джеффри Моссом (Дин Мартин) и влюбляется в него. ^{[ 193 ]} Съемки начались 7 октября 1959 года и продолжались до 24 декабря. ^{[ 194 ]} На протяжении съемок Холлидею не нравился сценарий и кинематографический подход Миннелли к фильму. ^{[ 195 ]}

Четыре всадника апокалипсиса

Во время продвижения «Домой с холма» (1960) Миннелли сообщили, что он будет снимать ремейк немого фильма 1921 года «Четыре всадника апокалипсиса» . ^{[ 196 ]} В римейке 1962 года действие сценария должно было происходить во время Второй мировой войны , хотя в нем сохранились события, приведшие к Первой мировой войне . Миннелли не согласился с этим изменением; хотя Джон Гэй был нанят для переписывания, в исправленном сценарии сохранились обновленные настройки. На главную роль Миннелли хотела французского актера Алена Делона, но Сол Сигел не согласился. Вместо этого был выбран Гленн Форд после того, как он подписал новый контракт на создание нескольких фильмов с MGM. ^{[ 197 ]} Как это типично для фильмов Миннелли, фильм снимался в Париже, а внутренние сцены снимались в Калифорнии. Снятый с октября 1960 года по март 1961 года, его планировалось выпустить к зиме 1961 года; однако летом были сделаны пересъемки. ^{[ 198 ]}

Выпуск фильма, выпуск которого был отложен на февраль 1962 года, подвергся критике за сценарий и производственную ценность. ^{[ 199 ]}^{[ 200 ]}^{[ 201 ]} Компания заработала 2 миллиона долларов на аренде дистрибьюторов. ^{[ 202 ]} против его производственного бюджета в 7 миллионов долларов. За рубежом фильм был высоко оценен европейскими критиками и, как говорят, оказал влияние на Бернардо Бертолуччи » «Конформиста (1970) и Витторио Де Сика ( «Сад Финци-Контини» 1970). ^{[ 203 ]}

Две недели в другом городе

В 1960 году MGM приобрела права на экранизацию Ирвина Шоу романа « Две недели в другом городе» за 55 000 долларов. ^{[ 204 ]} Джон Хаусман был назначен продюсером и предложил Миннелли стать режиссером. ^{[ 203 ]} Миннелли признала сходство романа с «Плохим и прекрасным» (1952) и наняла сценариста фильма Чарльза Шни и композитора Дэвида Раксина . ^{[ 205 ]} История рассказывает о Джеке Андрусе, вышедшем из строя актере, который приезжает в Рим, чтобы помочь своему старому наставнику Морису Крюгеру и руководить дубляжом его последнего фильма. Миннелли предложила главную роль Кирку Дугласу, а Эдвард Дж. Робинсон и Сид Чарисс сыграли Крюгера и Карлотту, бывшую жену Джека, соответственно. ^{[ 206 ]} Съемки начались в октябре 1961 года в Риме с запланированных девятнадцатидневных съемок на месте. Однако Миннелли финишировала только месяц спустя. Съемки на MGM возобновились на одиннадцать недель, начиная с 9 ноября. ^{[ 207 ]}

Миннелли также сняла сцену оргии, которая привела Сигела в ярость. Весной 1962 года фильм получил плохие отзывы во время предварительного просмотра. сменил Роберт Вейтман Сигела на посту руководителя производства , а Джозеф Фогель поручил редактору студии Маргарет Бут радикально перемонтировать фильм. ^{[ 207 ]}^{[ 208 ]} Сцена оргии была сокращена, а финальный монолог Чарисс также был удален. На протяжении большей части постпродакшена с Миннелли и Хаусманом не консультировались. Фильм был выпущен без помпы и стал еще одним кассовым провалом. ^{[ 209 ]}

К 1962 году MGM находилась в финансовом кризисе из-за серьезных коммерческих провалов, включая «Симаррон» (1960), «Мятеж на награде» Миннелли (1962) и «Четыре всадника апокалипсиса» (1962). Это, наряду с переизданием « Двух недель в другом городе» (1962), разрушило отношения Миннелли с MGM. ^{[ 210 ]} Его контракт со студией подлежал продлению, в результате чего Миннелли основал собственную продюсерскую компанию Venice Productions, чтобы получить большую переговорную силу . Он договорился о получении 25 процентов чистой кассовой прибыли в дополнение к своей зарплате в качестве режиссера, а также о сохранении привилегии финальной версии во время вторых предварительных просмотров. В апреле 1962 года MGM и Venice Productions заключили соглашение о совместном производстве шести фильмов в течение четырех лет. ^{[ 211 ]}

Ухаживание за отцом Эдди

По новому контракту Миннелли снял «Ухаживание за отцом Эдди» (1963), прочитав роман 1961 года о маленьком сыне, желающем, чтобы его овдовевший отец снова женился, чтобы быть «теплым и обаятельным». ^{[ 212 ]} Джо Пастернак был продюсером фильма, который выбрал Гленна Форда и Рона Ховарда на роли отца и сына соответственно. Выпущенный в 1963 году фильм кинокритики сочли фильм сентиментальным и в некоторой степени увлекательным. ^{[ 213 ]} Он заработал 2 миллиона долларов на аренде дистрибьюторов. ^{[ 214 ]}

Следующим проектом Миннелли должен был стать «Моя прекрасная леди» (1964), но Warner Bros. перебила цену MGM за права на фильм на 5,5 миллиона долларов. Алан Джей Лернер и Фредерик Лоу умоляли Джека Уорнера нанять Миннелли на должность директора, но переговоры сорвались из-за разногласий по зарплате; Вместо этого Уорнер нанял Джорджа Кьюкора . ^{[ 215 ]}

1964–1976: Более поздние годы.

Прощай, Чарли

Большую часть 1963 года Миннелли была без кинопроекта. MGM позволила Миннелли согласиться на внешнюю режиссерскую работу, в результате чего он выбрал предложение Twentieth Century Fox снять фильм «Прощай, Чарли» (1964) с Тони Кертисом и Дебби Рейнольдс в главных ролях . Это был его первый фильм, снятый за пределами MGM. ^{[ 216 ]} В сюжете, адаптированном по пьесе Джорджа Аксельрода 1959 года, рассказывается о Чарли Сорреле, бабнике, которого застрелил ревнивый муж, и который возвращается на Землю в образе красивой блондинки. Будучи женщиной, Чарли встречается со своим другом Джорджем Трейси (Кертис), чтобы обсудить ее новую личность. ^{[ 217 ]} Подготовка к съемкам и подготовка к съемкам продолжались с января по июль 1964 года на территории студии Fox, а съемки проходили в Малибу, Калифорния . ^{[ 218 ]}

Выпущенный в ноябре 1964 года, он получил неоднозначные отзывы кинокритиков, причем Босли Кроутер отрицательно заявил: «Дебби Рейнольдс и Тони Кертис настолько печально сыграны в неприятных ролях, что даже закоренелый кинозритель отворачивается от него с болью и стыдом. " ^{[ 219 ]} К январю 1966 года фильм заработал 3,7 миллиона долларов от проката у дистрибьюторов в США и Канаде. ^{[ 220 ]}

Кулик

Миннелли вернулась в MGM, чтобы поставить «Кулик» (1965) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном в главных ролях . задуманный как средство передвижения для звездной пары, Мартин Рансохофф, придумал оригинальную историю любви между женатым епископальным священником и свободолюбивой матерью-одиночкой. Пара сначала обратилась к Уильяму Уайлеру , но он отклонил предложение. Затем Тейлор и Бертон спросили Миннелли, которая ранее руководила Тейлором в фильмах «Отец невесты» (1950) и «Маленький дивиденд отца» (1951). Нуждаясь в кассовом успехе, Миннелли приняла предложение. ^{[ 221 ]} Фильм снимался в Биг-Суре , штат Калифорния, а затем снимался в Париже. ^{[ 222 ]}

Фильм был выпущен в 1965 году и имел кассовые сборы, заработав 6,4 миллиона долларов на прокате у дистрибьюторов. ^{[ 220 ]} Это был последний фильм, снятый по сделке MGM-Venice Productions. Хотя фильмы имели умеренный успех, они не смогли принести достаточной прибыли. ^{[ 223 ]}

В ясный день можно видеть вечность

Затем Миннелли разработал музыкальный фильм под названием « Скажи это с музыкой» , биографический фильм об Ирвинге Берлине, который он обдумывал несколько лет. Фрэнк Синатра и Джули Эндрюс рассматривались на главные роли, но президент MGM Джеймс Обри прекратил разработку к 1969 году из-за снижения коммерческого успеха музыкальных фильмов. Группа Freed Unit была закрыта, а MGM и Миннелли согласились расстаться. ^{[ 224 ]}^{[ 225 ]}

В 1964 году продюсер Артур П. Джейкобс попросил Миннелли снять музыкальную адаптацию романа « Прощай, мистер Чипс», имея в виду Рекса Харрисона в главной роли. Однако Миннелли отклонила это предложение. ^{[ 226 ]} По словам историка кино Марка Харриса , он согласился поставить «Доктора Дулиттла» (1967), который воссоединил бы его с Харрисоном и Аланом Джеем Лернером. ^{[ 227 ]} Выход фильма предварительно планировался на Рождество 1966 года, но Миннелли покинула проект и была заменена Ричардом Флейшером . ^{[ 228 ]}

Последний на тот момент бродвейский мюзикл Лернера « В ясный день можно видеть вечно» был выбран для экранизации компанией Paramount Pictures с Барброй Стрейзанд на главную роль. Не сумев нанять Миннелли для фильма «Моя прекрасная леди» (1964), Лернер успешно провел кампанию за то, чтобы Миннелли руководила адаптацией. Съемки начались 6 января 1969 года и рассчитаны на 82 дня. ^{[ 229 ]} Первоначально фильм планировалось выпустить на роуд-шоу 1969 года. осенью 1970 года, но после выхода фильма «Привет, Долли!» (в котором также снималась Стрейзанд) разочаровал кассовые сборы, выход фильма перенесли на лето. Из продолжительности фильма было удалено пятнадцать минут. ^{[ 230 ]}

Вышедший в июне 1970 года фильм получил достойные отзывы кинокритиков. ^{[ 231 ]} Чарльз Чамплин из Los Angeles Times написал, что фильм «почти настолько хорош, насколько мог бы быть. Он яркий, романтичный, качественно снятый, в центре внимания - искусная комедийная игра Барбры Стрейзанд и очаровательная, хотя и удивительно неубедительная в свою очередь Ива Монтана как психиатра, это изобретательно и невинно». ^{[ 232 ]} К январю 1971 года фильм заработал 4,75 миллиона долларов от проката в прокате в США и Канаде. ^{[ 233 ]}

Вопрос времени

Затем Миннелли обратился к кинопроекту, в котором главную роль сыграет его дочь Лайза Миннелли , которая была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль за фильм «Стерильная кукушка» (1969). Они придумали биографический фильм о Зельде Фицджеральд , но он не был реализован после переговоров с президентом Paramount Pictures Фрэнком Яблансом . Одновременно он начал работу над биографическим фильмом о Бесси Смит, имея в виду Тину Тернер , но он провалился. ^{[ 234 ]}

В 1974 году Миннелли заинтересовалась адаптацией романа Мориса Дрюона 1954 года «Фильм памяти» ( La Volupté d'être ). В нем, переименованном в «Вопрос времени» (1976), рассказывается о финансово бедствующей графине, которая обучает молодую горничную. Он обратился к опытным сотрудникам, включая сценариста Джона Гэя и продюсера Эдмунда Грейнджера . После того, как несколько крупных студий отказались, American International Pictures (AIP) согласилась профинансировать фильм с производственным бюджетом в 5 миллионов долларов. Ингрид Бергман , получившая свою третью премию «Оскар» за фильм «Убийство в Восточном экспрессе» (1974). На роль графини была выбрана ^{[ 235 ]}

Съемки начались в августе 1975 года в Риме и Венеции и продолжались 14 недель. Однако съемки длились 20 недель из-за суровых зимних условий, забастовок рабочих и сокращения рабочего времени. Первая монтажная версия Миннелли длилась более трех часов. ^{[ 236 ]}^{[ 237 ]} Президент AIP Сэмюэл З. Аркофф впоследствии отобрал контроль над фильмом у Миннелли, удалив несколько воспоминаний и полностью реструктурировав фильм. Встревоженный этой новостью, Мартин Скорсезе подписал петицию, подписанную несколькими известными голливудскими режиссерами, протестуя против обращения Аркоффа с Миннелли. Польщенная поддержкой, Миннелли, тем не менее, отреклась от фильма. Премьера фильма состоялась 7 октября 1976 года в Radio City Music Hall, но оказалась финансовым разочарованием. ^{[ 238 ]}

Личная жизнь

Браки

Миннелли впервые встретила Джуди Гарланд во время съемок фильма «Нападай на оркестр» (1940). ^{[ 60 ]} Они поженились 15 июня 1945 года в доме матери Гарланд в Уилшире, Лос-Анджелес. ^{[ 80 ]} У них был один ребенок, Лайза Мэй Миннелли (1946 г.р.). ^{[ 239 ]} Брак распался во время съемок фильма «Пират» (1948). В 1949 году Миннелли и Гарланд временно расстались. ^{[ 240 ]} 16 июня 1950 года MGM приостановила работу Гарланда; три дня спустя Гарланд попыталась покончить жизнь самоубийством, перерезав себе горло куском стекла. 7 декабря они объявили о своем разводе и намерении развестись. Развод был оформлен 29 марта 1951 года, когда Гарланд сохранила родительскую опеку над Лизой. ^{[ 241 ]}

16 февраля 1954 года Миннелли женился на Жоржетте Маньяни, сестре Мисс Вселенная 1953 года Кристианы Мартель . После победы в конкурсе «Мисс Вселенная» Кристиане предложили актерский контракт с Universal Pictures , по которому ее родители попросили Джорджет сопровождать ее. На вечеринке в Голливуде Вернон Дьюк познакомил Миннелли с Джорджетт. ^{[ 242 ]} Пораженная ее внешностью, Миннелли предложила Жоржетт кинопробы, от которых она отказалась. ^{[ 243 ]}^{[ 140 ]} У пары родился ребенок, Кристиан Нина Миннелли (1955 г.р.). ^{[ 244 ]} Во время пост-продакшена фильма «Джиджи» (1958) Маньяни подала на развод. ^{[ 245 ]}

Во время отпуска в Италии в 1960 году Миннелли познакомился с Даникой («Дениз») Радосавлевич Гай Джулианелли де Гиганте, разведенной югославкой по происхождению. ^{[ 246 ]} Она сопровождала его во время съемок фильма « Четыре всадника апокалипсиса» (1962) и поженилась в январе 1962 года. ^{[ 247 ]}^{[ 198 ]} Миннелли и Гиганте стали соучредителями своей продюсерской компании Venice Productions, сотрудничая с MGM по новому контракту на производство шести фильмов в течение четырех лет. ^{[ 248 ]}^{[ 211 ]} К 1970 году до Миннелли дошли слухи о супружеской измене Дениз с другими мужчинами, которые она отрицала. Они развелись в августе 1971 года. ^{[ 249 ]}

Миннелли познакомился со своей четвертой женой, Маргареттой Ли Андерсон, через свою третью жену, которая подружилась с ней в 1960-х годах. После развода Гиганте посоветовал Андерсону переехать к Миннелли. ^{[ 250 ]} После трех неудачных браков Миннелли поклялась никогда больше не выходить замуж, хотя они продолжали оставаться домашними партнерами . ^{[ 249 ]} Миннелли был женат на ней с 1980 года до своей смерти в 1986 году. ^{[ 251 ]}

Сексуальная ориентация

В течение многих лет в развлекательном сообществе ходили слухи, что Миннелли была геем или бисексуалом . ^{[ 252 ]}^{[ 253 ]}^{[ 254 ]} Биограф Миннелли Эмануэль Леви утверждал, что существуют доказательства того, что Миннелли действительно жил как открытый гей в Нью-Йорке до своего прибытия в Голливуд, где город, который сделал его легендой кино, также заставил его вернуться в туалет. По словам Леви: «В Нью-Йорке он был открытым геем – мы смогли задокументировать имена компаньонов и истории Дороти Паркер . Но когда он приехал в Голливуд, я думаю, он принял решение подавить эту часть себя или стать бисексуалом». ." ^{[ 255 ]}^{[ 256 ]} Сообщается, что Лестер Габа , дизайнер витрин для розничной торговли, знавший Миннелли в Нью-Йорке, часто заявлял, что у него роман с Миннелли, хотя тот же человек, который рассказал о заявлении Габы, также признал, что Габа «известно, что немало приукрашивал». ^{[ 257 ]}

Смерть

На Рождество 1982 года ему установили кардиостимулятор . ^{[ 258 ]}

25 июля 1986 года Миннелли умер в своем доме в Беверли-Хиллз в возрасте 83 лет от эмфиземы и пневмонии , из-за чего на последнем году его жизни его неоднократно госпитализировали. ^{[ 259 ]}^{[ 260 ]} Он похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . ^{[ 261 ]}

Миннелли оставил поместье стоимостью чуть более 1,1 миллиона долларов США, большая часть которого досталась его дочери Лизе. Он завещал своей вдове 100 000 долларов США. Хотя его дом в Беверли-Хиллз остался за его дочерью Лайзой, Миннелли в своем завещании просил, чтобы его вдова продолжала жить там. ^{[ 262 ]}

Наследие

Несмотря на разнообразную фильмографию мюзиклов, комедий и мелодрам, Миннелли критиковали как художника-декоратора, а не как авторского режиссера, который возвышает художественные образы и отвлекает публику от повествования и диалогов с помощью тщательно продуманных ракурсов камеры. ^{[ 263 ]} В своей книге «Американское кино» 1968 года Эндрю Саррис назвал Миннелли «чистым стилистом», который «больше верит в красоту, чем в искусство». Далее Саррис писал: «Миннелли всегда требовались относительно роскошные проекты, на которые можно было бы расточить свой вкус. Если у него есть фатальный недостаток как художника, так это его наивная вера в то, что стиль неизменно может превосходить содержание и что наш взгляд на мир является неверным. важнее, чем сам мир». ^{[ 264 ]} В 1975 году Ричард Шикель писал, что Миннелли «по своей природе не рассказчик. У него не очень хороший глаз – или память – для раскрытия анекдотов. У него также нет аналитического склада ума. решение творческих задач, основанное скорее на визуальных идеях (и, конечно, музыкальных), чем на каких-либо признаках, которые можно было бы назвать «литературными » . ^{[ 265 ]}

Эммануэль Леви категорически не согласился, написав, что Миннелли был «автором в тематическом, стилистическом и идеологическом плане. Его фильмы ярко демонстрируют, что концепции искусства и искусственности пронизывают его творчество». ^{[ 267 ]} В 1959 году Альберт Джонсон в статье для Film Quarterly назвал Миннелли «мастером декоративного изображения», к которому он не принадлежит «ни к старой школе, ни к новой, но остается на особом положении совершенства, которое позволяет всем сферам изобразительного и декоративного искусства украшать свои фильмы». ^{[ 268 ]} В предисловии к мемуарам Миннелли « Я хорошо это помню » Алан Джей Лернер (из Lerner and Loewe ) назвал Миннелли «величайшим режиссером мюзиклов, которых когда-либо видел экран». ^{[ 269 ]} Историк кино Джанин Бейсингер назвала Миннелли «художником визуальных эффектов. В его фильмах есть остроумие, очарование и красота, но в них также есть кинематографический стиль. Его способность просто украсить , заставить все в кадре выглядеть правильно, выглядеть красиво, выглядеть уместно и дополнять другие». вещи внутри него не имели себе равных. Он был одним из немногих режиссеров, которые могли развивать свое личное видение в мюзиклах, жанре, сложном для режиссера, потому что не существует более коллективного жанра, который больше не зависел бы от талантов многих других. добиться успеха». ^{[ 270 ]}

Стэнли Донен , современник Миннелли и коллега-режиссер музыкальных фильмов, однажды раскритиковал мюзиклы Миннелли за их «небрежные» сюжеты и принял более смелый, серьезный и реалистичный стиль по сравнению с импрессионистским визуальным стилем Миннелли. ^{[ 271 ]} Стивен М. Сильверман также отметил операторскую работу обоих режиссеров, отметив, что Миннелли имеет тенденцию двигаться вперед или назад, в то время как Донен часто использует горизонтальное отслеживание и съемку с крана для поддержки сюжета и хореографии. Напротив, Миннелли была не прочь прервать рассказы для грандиозного и наглядного представления. ^{[ 271 ]}^{[ 272 ]} Майкл Кидд , хореограф самых известных мюзиклов MGM, заявил, что предпочитает сотрудничать с Доненом, чем с Миннелли. Он заявил: «С Винсенте было трудно общаться. Он был не очень красноречив, оставлял предложения незаконченными. Он очень любил визуальные аспекты кинопроизводства — изначально он был художником-постановщиком, и люди жаловались на все в то время «Он снимает декорации», но Винсенте был не из тех, кто участвовал в совместной работе». ^{[ 273 ]}

В 2012 году историк кино Рональд Берган , напротив, писал: «Что отличало Миннелли от большинства других режиссеров из списка MGM, так это его мизансцена – его элегантные композиции в индивидуальном кадре – соотношение объектов и людей, взаимодействие свет и тьма, образец цвета». ^{[ 274 ]} Джозеф Эндрю Каспер отметил, что метод Миннелли на сцене «по сути экспрессионистский», с помощью которого он использует декор для создания «пространственно-временного континуума, хотя и исследованного и драматически связанного, отфильтрованного через дух режиссера. Таким образом, можно получить квинтэссенцию или суть место и период, впитавшие взгляды и чувства ... Миннелли не держит зеркало перед природой, а ставит рядом с ним лампу. Он скорее воссоздает, чем подражает. традиции искусства». ^{[ 275 ]} Бейсингер согласился: «Его экранизированная вселенная представляла собой смесь фантазии и реальности, снов и обманов, а также декор, который всегда тщательно исследуется, проектируется и выполняется с целью не только принести пользу сама по себе, но и принести пользу». определяя характер и обстановку». ^{[ 276 ]}

За свою карьеру Миннелли поставил семь разных актеров в «Оскар» спектаклях, номинированных на : Спенсера Трейси , Глорию Грэм , Кирка Дугласа , Энтони Куинна , Артура Кеннеди , Ширли Маклейн и Марту Хайер . Победили Грэм и Куинн. Несмотря на это, Миннелли часто воспринимается как недостаточно подчеркивающий игру актеров в своих фильмах. ^{[ 277 ]} Во время съемок фильма « Некоторые прибежали » (1959) Миннелли часами настраивал один кадр, потому что ему хотелось, чтобы на заднем плане было колесо обозрения или ваза с нужными цветами. Фрэнк Синатра и Дин Мартин разочаровались в том, что одну короткую сцену пришлось сделать по несколько дублей, и ушли со съемочной площадки. ^{[ 181 ]} Джордж Пеппард , выпускник Актерской студии , поссорился с Миннелли во время съемок фильма «Дом с холма» (1960). Во время одного из дублей последней сцены Миннелли сказала Пеппарду: «Джордж, внутри ты можешь быть кипящим вулканом. Но у меня для тебя новости. Ничего не происходит. Тебе придется сделать это по-моему». ^{[ 278 ]} Ширли Джонс , сыгравшая главную роль в фильме 1963 года «Ухаживание за отцом Эдди» , вспоминает, что Миннелли никогда не давала ей конкретных указаний относительно своего персонажа во время съемок. Она заявила: «Винсенте любил рисовать красивые картинки с помощью камеры, и мне всегда нужно было переместиться в определенную точку, положить сюда руку, когда я говорю эту фразу, но никогда не давать никаких указаний о персонаже, и я это пропустила». ^{[ 279 ]}

Фильмография

Год	Заголовок	Студия	Жанр	Примечания
1943	Хижина в небе	Метро-Голдвин-Майер	Мюзикл
1943	Я это сделал		Музыкально- комедия	Альтернативное название: Крючком или нечестивцем
1944	Встретимся в Сент-Луисе		Мюзикл
1945	Часы		Романтическая драма	Альтернативное название: Под часами
	Зигфельд Безумие		Музыкальная комедия	Главный директор
	Иоланда и вор		Музыкальная комедия
1946	Подводное течение		Фильм нуар
1948	Пират		Мюзикл
1949	Госпожа Бовари		Романтическая драма
1950	Отец невесты		Комедия
1951	Маленький дивиденд отца		Комедия
1951	Американец в Париже		Мюзикл
1952	Плохое и красивое		Мелодрама
1953	История трех любовей		Антология	Сегмент "Мадемуазель"
1953	Группа Вагон		Музыкальная комедия
1954	Длинный, длинный трейлер		Комедия
1954	Бригадун		Мюзикл
1955	Паутина		Драма
1955	Кисмет		Музыкальная комедия
1956	Жажда жизни		Биографический
1956	Чай и сочувствие		Драма
1957	Проектирование женщины		Романтическая комедия
1957	Седьмой грех		Драма	В титрах не указан
1958	Зуб		Музыкально-романсовый
	Неохотная дебютантка		Комедия
	Некоторые прибежали		Драма
1960	Домой с холма		Драма
1960	Колокола звонят		Романтическая комедия-мюзикл
1962	Четыре всадника Апокалипсиса		Драма
1962	Две недели в другом городе		Драма
1963	Ухаживание за отцом Эдди		Романтическая комедия
1964	Прощай, Чарли	20 век Фокс	Комедия
1965	Кулик	Метро-Голдвин-Майер	Драма
1970	В ясный день можно видеть вечность	Парамаунт Пикчерз	Музыкально- комедийная драма
1976	Вопрос времени	Американские международные фотографии	Музыкальная фантазия	Позже Миннелли отреклась от этого фильма. ^{[ 237 ]}

Театральные титры

Заголовок	Запуск(и)	Театр	Директор	Художник-постановщик	Костюм дизайнер	Эскизы
Тщеславие Эрла Кэрролла 1930 года	1 июля 1930 г. - 3 января 1931 г.	Новый Амстердамский театр			Да
Тщеславие Эрла Кэрролла 1931 года	27 августа 1931 г. - 9 апреля 1932 г.	Театр на 44-й улице		Да	Да
Тщеславие Эрла Кэрролла 1932 года	27 сентября 1932 г. - 10 декабря 1932 г.	Бродвейский театр (53-я улица)		Да	Да
ДюБарри	22 ноября 1932 г. - 4 февраля 1933 г.	Театр Джорджа М. Коэна		Да	Да
Дома за границей	19 сентября 1935 г. - 7 марта 1936 г.	Театр Зимний Сад	Да	Да
Безумие Зигфельда 1936 года	30 января 1936 г. - 9 мая 1936 г. 14 сентября 1936 г. - 19 декабря 1936 г.			Да	Да
Шоу началось	25 декабря 1936 г. - 17 июля 1937 г. 18 сентября 1937 г. - 2 октября 1937 г.		Да	Да
Ура чему!	1 декабря 1937 г. - 21 мая 1938 г.		Да	Да
Очень тепло для мая	17 ноября 1939 г. - 6 января 1940 г.	Театр Элвина	Да	Да
Танцуй мне песню	20 января 1950 г. - 18 февраля 1950 г.	Королевский театр				Да
Мата Хари	20 ноября 1967 г. - 9 декабря 1967 г. ^{[ 280 ]}	Национальный театр (Вашингтон, округ Колумбия)	Да

Источники и примечания

Примечания

^ Фильмы, отобранные для Национального реестра фильмов : «Небесная хижина » (1943), «Встретимся в Сент-Луисе» (1944), «Американец в Париже» (1951), «Плохие и красивые» (1952), «Повозка с оркестром» (1953). ) и Джиджи (1958). ^{[ 2 ]}

Ссылки

^ Барсон, Майкл (21 июля 2020 г.). «Винсенте Миннелли – американский режиссер» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 5 февраля 2024 года . Проверено 16 февраля 2021 г.
^ «Полный список Национального реестра фильмов» . Библиотека Конгресса. Архивировано из оригинала 19 января 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.
^ Леви 2009 , с. 191.
^ Леви 2009 , стр. 1–3.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 32.
^ Гриффин 2010 , с. 3.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 33.
^ Гриффин 2010 , стр. 3–4.
^ Заговоры и восстания Франческо Бентивеньи и соратников . типография «Джорнале ди Сицилия». 1891. стр. 23–24.
^ «Делавэрская сага переходит от шоу в палатках с факелами на Бродвей». Отправка Колумбуса . 10 ноября 1935 года.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 28–29.
^ Леви 2009 , с. 5.
^ Леви 2009 , стр. 13–14.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 42.
^ Гриффин 2010 , стр. 14–15.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 43–46.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 46.
^ Jump up to: ^а ^б Гриффин 2010 , с. 17.
^ Леви 2009 , с. 18.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 47–48.
^ Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 19.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 49.
^ Гриффин 2010 , с. 19.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 51–52.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 53–54.
^ Леви 2009 , с. 28.
^ Харви 1989 , с. 27.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 57.
^ Леви 2009 , с. 30.
^ Доэрти, Томас (29 февраля 2024 г.). «Безжалостный взлет и падение Paramount Pictures во время золотого века Голливуда» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 29 февраля 2024 года . Проверено 8 мая 2024 г.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 60.
^ Гриффин 2010 , с. 26.
^ Харви 1989 , с. 29.
^ Леви 2009 , с. 31.
^ Гриффин 2010 , с. 36.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 62–67.
^ Харви 1989 , с. 31.
^ Леви 2009 , стр. 41–42.
^ Аткинсон, Брукс (20 сентября 1935 г.). «Пьеса: Беатрис Лилли и Этель Уотерс в музыкальном путеводителе под названием «Дома за границей». " . Нью-Йорк Таймс . п. 17. Архивировано из оригинала 9 мая 2024 года . Проверено 8 мая 2024 г.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 75–77.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 82–86.
^ Леви 2009 , с. 54.
^ Нэрмор 1993 , с. 24.
^ Jump up to: ^а ^б Нокс 1973 , с. 19.
^ Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 58.
^ Jump up to: ^а ^б Нэрмор 1993 , с. 25.
^ Леви 2009 , с. 63.
^ «Нью-Йорк ура Эду Винну» . Жизнь . 20 декабря 1937 г. стр. 44–46. Архивировано из оригинала 22 февраля 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г. - через Google Книги .
^ «Театр: Новые пьесы на Манхэттене» . Время . 13 декабря 1937 года. Архивировано из оригинала 22 февраля 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 103–106.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 107.
^ Аткинсон, Брукс (18 ноября 1939 г.). «Пьеса: «Очень тепло для мая» с партитурой Джерома Керна и книгой Оскара Хаммерштейна 2d» . Нью-Йорк Таймс . п. 23. Архивировано из оригинала 22 февраля 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 109.
^ Леви 2009 , с. 70.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 110–112.
^ Леви 2009 , с. 74.
^ Леви 2009 , стр. 76–77.
^ Гриффин 2010 , с. 60.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 116–117.
^ Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 81.
^ Гриффин 2010 , с. 61.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 119.
^ Леви 2009 , с. 88.
^ Харви 1989 , с. 41.
^ Леви 2009 , с. 90.
^ Харви 1989 , стр. 40, 42.
^ Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 45.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 127.
^ Леви 2009 , с. 93.
^ Харви 1989 , с. 46.
^ Леви 2009 , с. 100.
^ Кларк 2000 , с. 280.
^ Кларк 2000 , с. 282.
^ Jump up to: ^а ^б Кларк 2000 , с. 289.
^ Харви 1989 , с. 49.
^ Форд, 1996 , с. 118.
^ Гриффин 2010 , с. 81.
^ Леви 2009 , с. 117.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 142.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Кларк 2000 , с. 290.
^ Леви 2009 , с. 121.
^ Jump up to: ^а ^б Миннелли и Арсе 1974 , с. 146.
^ Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 136.
^ Форд, 1996 , стр. 162–163.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 169.
^ Форд, 1996 , с. 167.
^ Леви 2009 , с. 139.
^ Леви 2009 , стр. 146–150.
^ Гриффин 2010 , стр. 106–107.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 169–170.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 170–174.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Леви 2009 , с. 160.
^ Jump up to: ^а ^б Кларк 2000 , с. 294.
^ Харви 1989 , стр. 118–119.
^ Форд, 1996 , с. 212.
^ Форд, 1996 , с. 225.
^ Леви 2009 , с. 169.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 200–201.
^ Леви 2009 , с. 175.
^ Гриффин 2010 , с. 125.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 202–204.
^ Леви 2009 , с. 176.
^ Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 201.
^ Леви 2009 , с. 180.
^ Харви 1989 , с. 203.
^ МакЭлхани 2009 , с. 435.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 217–218.
^ Леви 2009 , с. 200.
^ «Самые кассовые сборы 1950 года» . Разнообразие . 3 января 1951 г. с. 58 . Проверено 13 марта 2024 г. - из Интернет-архива.
^ Кроутер, Босли (19 мая 1950 г.). «Обзор экрана» . Нью-Йорк Таймс . п. 39. Архивировано из оригинала 22 ноября 2023 года . Проверено 13 марта 2024 г.
^ Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 204.
^ Jump up to: ^а ^б Нокс 1973 , с. 37.
^ Харви 1989 , с. 75.
^ Леви 2009 , с. 207.
^ Леви 2009 , с. 210.
^ Леви 2009 , с. 212.
^ Леви 2009 , с. 215.
^ Имс 1975 , с. 247.
^ Леви 2009 , стр. 230–231.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 251.
^ Харви 1989 , стр. 110–111.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 251–252.
^ Дуглас 1989 , с. 247.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 252.
^ Джонсон 1959 , стр. 34–35.
^ Харви 1989 , стр. 215–216.
^ Леви 2009 , стр. 227–228.
^ Имс 1975 , с. 252.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 260.
^ Леви 2009 , стр. 231–233.
^ Харви 1989 , с. 207.
^ Jump up to: ^а ^б Форд, 1996 , с. 397.
^ Леви 2009 , стр. 234–235.
^ Леви 2009 , с. 236.
^ Форд, 1996 , стр. 406, 418.
^ Леви 2009 , с. 240.
^ Форд, 1996 , с. 418.
^ Харви 1989 , с. 112.
^ Леви 2009 , с. 243.
^ Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 129.
^ Леви 2009 , с. 245.
^ Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 128.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 279.
^ Форд, 1996 , стр. 246.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 281.
^ Гриффин 2010 , с. 273.
^ Кроутер, Босли (17 сентября 1954 г.). «Экран в обзоре: «Бригадун» » . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 марта 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.
^ Гриффин 2010 , стр. 175–176.
^ Jump up to: ^а ^б Миннелли и Арсе 1974 , стр. 283–284.
^ Леви 2009 , стр. 261–265.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 285.
^ Форд, 1996 , с. 437.
^ Форд, 1996 , с. 439.
^ Леви 2009 , стр. 265–268.
^ Дуглас 1989 , стр. 238–239.
^ Дуглас 1989 , стр. 241–242.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 298.
^ Харви 1989 , с. 244.
^ Леви 2009 , с. 279.
^ Леви 2009 , с. 280.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 299.
^ Леви 2009 , стр. 283–284.
^ Леви 2009 , с. 289.
^ Харви 1989 , с. 170.
^ Харви 1989 , стр. 170–171.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 308.
^ Форд, 1996 , стр. 453–454.
^ Леви 2009 , стр. 296–297.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 310.
^ Леви 2009 , с. 300.
^ Гриффин 2010 , стр. 216–217.
^ Леви 2009 , с. 303.
^ Леви 2009 , стр. 303–304.
^ Леви 2009 , с. 309.
^ Харви 1989 , с. 176.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 318.
^ Леви 2009 , с. 311.
^ Леви 2009 , с. 315.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 323–324.
^ Джонсон 1959 , с. 41.
^ Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , стр. 317–320.
^ «Кино: Новые картинки» . Время . 12 января 1959 года. Архивировано из оригинала 12 марта 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 329–330.
^ Леви 2009 , с. 323.
^ «Винсенте Миннелли» . Голливудская аллея славы . Архивировано из оригинала 14 марта 2024 года . Проверено 27 июня 2016 г.
^ «Винсенте Миннелли» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 14 марта 2024 года . Проверено 27 июня 2016 г.
^ МакЭлхани 2009 , с. 6.
^ Леви 2009 , с. 325.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 331–333.
^ «Рецензии на фильм: Дом с холма». Разнообразие . 10 февраля 1960 г. с. 6.
^ Форд, 1996 , с. 496.
^ Форд, 1996 , стр. 504–505.
^ Леви 2009 , с. 332.
^ Форд, 1996 , стр. 508–509.
^ Леви 2009 , с. 333.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 337.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 339–340.
^ Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 269.
^ Харви 1989 , с. 271.
^ Леви 2009 , с. 338.
^ Кроутер, Босли (12 марта 1962 г.). «Экран: «4 всадника апокалипсиса» » . Нью-Йорк Таймс . п. 10. Архивировано из оригинала 12 марта 2024 года . Проверено 12 марта 2024 г.
^ «Особенности большой аренды 1962 года» . Разнообразие . 9 января 1963 г. с. 13 . Проверено 13 марта 2024 г. - из Интернет-архива.
^ Jump up to: ^а ^б Миннелли и Арсе 1974 , с. 345.
^ Харви 1989 , с. 272.
^ Гриффин 2010 , с. 254.
^ Леви 2009 , стр. 339–340.
^ Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 275.
^ Дуглас 1989 , стр. 315–316.
^ Леви 2009 , стр. 342–343.
^ Леви 2009 , с. 344.
^ Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 345.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 350.
^ Леви 2009 , с. 347.
^ «Главные особенности аренды 1963 года» . Разнообразие . 8 января 1964 г. с. 71 . Проверено 13 марта 2024 г. - из Интернет-архива.
^ Леви 2009 , с. 348.
^ «Кинорежиссер переезжает в Fox» . Нью-Йорк Таймс . 21 января 1964 г. с. 24. Архивировано из оригинала 13 марта 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 353.
^ Леви 2009 , стр. 349–350.
^ Кроутер, Босли (19 ноября 1964 г.). «Экран: Распущенная реинкарнация» . Нью-Йорк Таймс . п. 49. Архивировано из оригинала 29 мая 2024 года . Проверено 29 мая 2024 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Большие прокатные картины 1965 года» . Разнообразие . 5 января 1966 г. с. 6 . Проверено 13 марта 2024 г. - из Интернет-архива.
^ Леви 2009 , стр. 354–355.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 357.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 358.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 358–360.
^ Леви 2009 , с. 334.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 359.
^ Харрис 2008 , с. 42.
^ Харрис 2008 , стр. 46, 79, 123.
^ Харви 1989 , стр. 285–286.
^ Харви 1989 , с. 288.
^ Леви 2009 , с. 372.
^ Чамплин, Чарльз (8 июля 1970 г.). «Ла Стрейзанд поет в «Ясном дне» » . Лос-Анджелес Таймс . Часть IV, стр. 1, 13. Архивировано из оригинала 9 мая 2024 года . Проверено 8 мая 2024 г. - через Newspapers.com.
^ «Большой прокат фильмов 1970 года» . Разнообразие . 6 января 1971 г. с. 11 . Проверено 8 мая 2024 г. - из Интернет-архива.
^ Миннелли и Арсе 1974 , стр. 367–368.
^ Леви 2009 , стр. 379–380.
^ Леви 2009 , с. 381.
^ Jump up to: ^а ^б Сегалофф 2013 , стр. 203–206.
^ Харви 1989 , стр. 293–294.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 174.
^ Леви 2009 , с. 184.
^ Леви 2009 , стр. 192–194.
^ Гриффин 2010 , стр. 168–169.
^ Леви 2009 , с. 250.
^ Леви 2009 , с. 251.
^ Леви 2009 , с. 312.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 339.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 344.
^ Харви 1989 , с. 179.
^ Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 373.
^ Гриффин 2010 , с. 300.
^ Харви 1989 , с. 297.
^ Мусто, Майкл (20 апреля 2010 г.). «У Винсенте Миннелли и Джина Келли был роман?» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 4 мая 2011 года . Проверено 7 июля 2012 г.
^ Мусто, Майкл (26 февраля 2010 г.). «Был ли Винсенте Миннелли геем?» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 1 марта 2012 года . Проверено 7 июля 2012 г.
^ МакЭлхани, Джо (18 апреля 2012 г.). «Образы волшебства и трансформации» . Чувства кино . Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 года . Проверено 7 июля 2012 г.
^ Пирс, Харрисон (15 мая 2009 г.). «Настоящий Винсент Миннелли» . Защитник . Архивировано из оригинала 4 января 2024 года . Проверено 7 июля 2012 г.
^ Стивенс, Дана (24 апреля 2009 г.). «Рецензия на книгу Эмануэля Леви «Винсенте Миннелли: темный мечтатель Голливуда» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 14 марта 2024 года.
^ Гриффин 2010 , стр. 15–16.
^ Арчерд, армия (28 декабря 1982 г.). «Просто для разнообразия». Ежедневное разнообразие . п. 3.
^ «Умер 83-летний режиссер Винсенте Миннелли» . Чикаго Трибьюн . 26 июля 1986 г. с. 2.
^ Харви, Стив (26 июля 1986 г.). «Умер обладатель «Оскара» Винсенте Миннелли» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 7 декабря 2023 года . Проверено 13 марта 2024 г.
^ Леви 2009 , с. 392.
^ «Его желание кремации проигнорировано: Миннелли оставляет большую часть состояния Лизе» . Лос-Анджелес Таймс . 1 августа 1986 г. Архивировано из оригинала 14 марта 2024 г.
^ Леви 2009 , с. 398.
^ Саррис, Эндрю (1968). Американское кино: режиссеры и режиссура, 1929–1968 . Нью-Йорк: EP Даттон . п. 102 . ISBN 0-525-47227-4 .
^ Шикель 1975 , с. 243.
^ Леви 2009 , с. 404.
^ Леви 2009 , с. 399.
^ Джонсон 1959 , с. 22.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. х.
^ Бейсингер 2019 , с. 445.
^ Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 239.
^ Сильверман 1996 , с. 191.
^ Сильверман 1996 , стр. 191–192.
^ Берган, Рональд (2 апреля 2012 г.). «Винсенте Миннелли: Празднование мистера Голливуда» . Отдел искусств . Архивировано из оригинала 4 апреля 2012 года . Проверено 23 апреля 2024 г.
^ Каспер 1977 , стр. 104–105.
^ Бейсингер 2019 , с. 446.
^ Леви 2009 , с. 405.
^ Миннелли и Арсе 1974 , с. 332.
^ Форд, Питер (2011). Гленн Форд: Жизнь . Университет Висконсина Пресс . п. 212. ИСБН 978-0-299-28153-3 .
^ «Мата Хари» . Овртур . Архивировано из оригинала 14 марта 2024 года . Проверено 15 августа 2023 г.

Цитируемые работы

Биографии (хронологические)

Миннелли, Винсенте; Арсе, Гектор (1974). Я это хорошо помню . Город-сад : Даблдэй. ISBN 0-385-09522-8 .
Уэйкман, Джон (1987). «Винсенте Миннелли». Мировые кинорежиссеры: Том 1 — 1890–1945 . Х. В. Уилсон . стр. 778–787. ISBN 978-0-824-20757-1 .
Харви, Стивен (1989). Режиссер Винсенте Миннелли . Нью-Йорк: Музей современного искусства; Харпер и Роу. ISBN 978-0-87070-474-1 .
Нэрмор, Джеймс (1993). Фильмы Винсенте Миннелли . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-38770-5 .
Леви, Эммануэль (2009). Винсент Миннелли: темный мечтатель Голливуда . Нью-Йорк: Сент-Мартинс Пресс. ISBN 978-0-312-32925-9 .
Гриффин, Марк (2010). Сто или более скрытых вещей: жизнь и фильмы Винсенте Миннелли . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-2099-6 .

Разнообразный

Барт, Питер (1999). Валовой: Хиты, Провалы (1-е изд.). Пресса Святого Мартина. ISBN 0-312-19894-9 .
Бейсингер, Джанин (2019). Фильм-мюзикл! . Нью-Йорк: Альфред П. Кнопф. ISBN 978-1-1018-7406-6 .
Каспер, Джозеф Эндрю (1977). Винсент Миннелли и фильм-мюзикл . Южный Брансуик, Нью-Джерси: AS Barnes & Company. ISBN 978-0-498-01784-1 .
Кларк, Джеральда (апрель 2000 г.). «Пока MGM не разлучит нас» . Ярмарка тщеславия . стр. 278–309.
Далле-Вакке, Анджела (1992). «Художник в Голливуде: « Американец в Париже » Винсенте Миннелли ». Киножурнал . 32 (1). Издательство Техасского университета: 63–83. дои : 10.2307/1225862 . JSTOR 1225862 .
Деламетр, Джером (1981). Танец в голливудском мюзикле . Анн-Арбор, Мичиган: Северо-Западный университет . ISBN 978-0-8357-1198-2 .
Дуглас, Кирк (1989). Сын старьевщика: автобиография . Нью-Йорк: Карманные книги . ISBN 0-671-63718-5 .
Имс, Джон Дуглас (1975). История MGM: Полная история пятидесяти бурных лет . Нью-Йорк: Корона. ISBN 0517523892 .
Фордин, Хью (1996) [1975]. Величайшие мюзиклы MGM: Группа Артура Фрида . Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN 978-0-306-80730-5 .
Харрис, Марк (2008). Картинки на революции: пять фильмов и рождение нового Голливуда . Нью-Йорк: Пингвин Пресс. ISBN 978-0-143-11503-8 .
Хайэм, Чарльз; Гринберг, Джоэл (1969). «Винсенте Миннелли». Муза целлулоида: говорят голливудские режиссеры . Новая американская библиотека . стр. 197–208. ISBN 978-0-207-95123-7 .
Джонстон, Альберт (декабрь 1958 г.). «Фильмы Винсенте Миннелли: Часть I». Фильм Ежеквартально . 12 (2). Издательство Калифорнийского университета : 21–35. дои : 10.2307/3186050 . JSTOR 3186050 .
Джонсон, Альберт (апрель 1959 г.). «Фильмы Винсенте Миннелли: Часть II». Фильм Ежеквартально . 12 (3). Издательство Калифорнийского университета: 32–42. дои : 10.2307/3185981 . JSTOR 3185981 .
Нокс, Дональд (1973). Волшебная фабрика: как MGM сделала американца в Париже . Нью-Йорк: Издательство Praeger.
Ланг, Роберт (1989). Американская киномелодрама: Гриффит, Видор, Миннелли . Издательство Принстонского университета . ISBN 978-0-691-04759-1 .
МакЭлхани, Джо (2006). Смерть классического кино: Хичкок, Лэнг, Миннелли . Олбани: SUNY Press . ISBN 978-0-791-46888-3 .
МакЭлхани, Джо, изд. (2009). Винсент Миннелли: Искусство развлечения . Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна . ISBN 978-0-814-33307-5 .
Шикель, Ричард (1975). Мужчины, снимавшие кино . Нью-Йорк: Атенеум. ISBN 978-0-241-89583-2 .
Сегалофф, Нед (2013). Финальные версии: последние фильмы 50 великих режиссеров . Медвежья усадьба Медиа. ISBN 978-1-593-93233-6 .
Сильверман, Стивен М. (1996). Танцы на потолке: Стэнли Донен и его фильмы . Альфред П. Кнопф. ISBN 0-679-41412-6 .

Внешние ссылки

Винсент Миннелли на IMDb
Винсент Миннелли в базе данных Internet Broadway
Документы Винсенте Миннелли , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук

[3] Фильмы, отобранные для Национального реестра фильмов : «Небесная хижина » (1943), «Встретимся в Сент-Луисе» (1944), «Американец в Париже» (1951), «Плохие и красивые» (1952), «Повозка с оркестром» (1953). ) и Джиджи (1958). ^{[ 2 ]}

[1] Барсон, Майкл (21 июля 2020 г.). «Винсенте Миннелли – американский режиссер» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 5 февраля 2024 года . Проверено 16 февраля 2021 г.

[loc-2] «Полный список Национального реестра фильмов» . Библиотека Конгресса. Архивировано из оригинала 19 января 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.

[FOOTNOTELevy2009191-4] Леви 2009 , с. 191.

[FOOTNOTELevy20091–3-5] Леви 2009 , стр. 1–3.

[FOOTNOTEMinnelliArce197432-6] Миннелли и Арсе 1974 , с. 32.

[FOOTNOTEGriffin20103-7] Гриффин 2010 , с. 3.

[FOOTNOTEMinnelliArce197433-8] Миннелли и Арсе 1974 , с. 33.

[FOOTNOTEGriffin20103–4-9] Гриффин 2010 , стр. 3–4.

[10] Заговоры и восстания Франческо Бентивеньи и соратников . типография «Джорнале ди Сицилия». 1891. стр. 23–24.

[11] «Делавэрская сага переходит от шоу в палатках с факелами на Бродвей». Отправка Колумбуса . 10 ноября 1935 года.

[FOOTNOTEMinnelliArce197428–29-12] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 28–29.

[FOOTNOTELevy20095-13] Леви 2009 , с. 5.

[FOOTNOTELevy200913–14-14] Леви 2009 , стр. 13–14.

[FOOTNOTEMinnelliArce197442-15] Миннелли и Арсе 1974 , с. 42.

[FOOTNOTEGriffin201014–15-16] Гриффин 2010 , стр. 14–15.

[FOOTNOTEMinnelliArce197443–46-17] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 43–46.

[FOOTNOTEMinnelliArce197446-18] Миннелли и Арсе 1974 , с. 46.

[FOOTNOTEGriffin201017-19] Jump up to: ^а ^б Гриффин 2010 , с. 17.

[FOOTNOTELevy200918-20] Леви 2009 , с. 18.

[FOOTNOTEMinnelliArce197447–48-21] Миннелли и Арсе 1974 , с. 47–48.

[FOOTNOTELevy200919-22] Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 19.

[FOOTNOTEMinnelliArce197449-23] Миннелли и Арсе 1974 , с. 49.

[FOOTNOTEGriffin201019-24] Гриффин 2010 , с. 19.

[FOOTNOTEMinnelliArce197451–52-25] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 51–52.

[FOOTNOTEMinnelliArce197453–54-26] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 53–54.

[FOOTNOTELevy200928-27] Леви 2009 , с. 28.

[FOOTNOTEHarvey198927-28] Харви 1989 , с. 27.

[FOOTNOTEMinnelliArce197457-29] Миннелли и Арсе 1974 , с. 57.

[FOOTNOTELevy200930-30] Леви 2009 , с. 30.

[31] Доэрти, Томас (29 февраля 2024 г.). «Безжалостный взлет и падение Paramount Pictures во время золотого века Голливуда» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 29 февраля 2024 года . Проверено 8 мая 2024 г.

[FOOTNOTEMinnelliArce197460-32] Миннелли и Арсе 1974 , с. 60.

[FOOTNOTEGriffin201026-33] Гриффин 2010 , с. 26.

[FOOTNOTEHarvey198929-34] Харви 1989 , с. 29.

[FOOTNOTELevy200931-35] Леви 2009 , с. 31.

[FOOTNOTEGriffin201036-36] Гриффин 2010 , с. 36.

[FOOTNOTEMinnelliArce197462–67-37] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 62–67.

[FOOTNOTEHarvey198931-38] Харви 1989 , с. 31.

[FOOTNOTELevy200941–42-39] Леви 2009 , стр. 41–42.

[40] Аткинсон, Брукс (20 сентября 1935 г.). «Пьеса: Беатрис Лилли и Этель Уотерс в музыкальном путеводителе под названием «Дома за границей». " . Нью-Йорк Таймс . п. 17. Архивировано из оригинала 9 мая 2024 года . Проверено 8 мая 2024 г.

[FOOTNOTEMinnelliArce197475–77-41] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 75–77.

[FOOTNOTEMinnelliArce197482–86-42] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 82–86.

[FOOTNOTELevy200954-43] Леви 2009 , с. 54.

[FOOTNOTENaremore199324-44] Нэрмор 1993 , с. 24.

[FOOTNOTEKnox197319-45] Jump up to: ^а ^б Нокс 1973 , с. 19.

[FOOTNOTELevy200958-46] Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 58.

[FOOTNOTENaremore199325-47] Jump up to: ^а ^б Нэрмор 1993 , с. 25.

[FOOTNOTELevy200963-48] Леви 2009 , с. 63.

[49] «Нью-Йорк ура Эду Винну» . Жизнь . 20 декабря 1937 г. стр. 44–46. Архивировано из оригинала 22 февраля 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г. - через Google Книги .

[50] «Театр: Новые пьесы на Манхэттене» . Время . 13 декабря 1937 года. Архивировано из оригинала 22 февраля 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974103–106-51] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 103–106.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974107-52] Миннелли и Арсе 1974 , с. 107.

[53] Аткинсон, Брукс (18 ноября 1939 г.). «Пьеса: «Очень тепло для мая» с партитурой Джерома Керна и книгой Оскара Хаммерштейна 2d» . Нью-Йорк Таймс . п. 23. Архивировано из оригинала 22 февраля 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974109-54] Миннелли и Арсе 1974 , с. 109.

[FOOTNOTELevy200970-55] Леви 2009 , с. 70.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974110–112-56] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 110–112.

[FOOTNOTELevy200974-57] Леви 2009 , с. 74.

[FOOTNOTELevy200976–77-58] Леви 2009 , стр. 76–77.

[FOOTNOTEGriffin201060-59] Гриффин 2010 , с. 60.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974116–117-60] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 116–117.

[FOOTNOTELevy200981-61] Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 81.

[FOOTNOTEGriffin201061-62] Гриффин 2010 , с. 61.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974119-63] Миннелли и Арсе 1974 , с. 119.

[FOOTNOTELevy200988-64] Леви 2009 , с. 88.

[FOOTNOTEHarvey198941-65] Харви 1989 , с. 41.

[FOOTNOTELevy200990-66] Леви 2009 , с. 90.

[FOOTNOTEHarvey198940,_42-67] Харви 1989 , стр. 40, 42.

[FOOTNOTEHarvey198945-68] Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 45.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974127-69] Миннелли и Арсе 1974 , с. 127.

[FOOTNOTELevy200993-70] Леви 2009 , с. 93.

[FOOTNOTEHarvey198946-71] Харви 1989 , с. 46.

[FOOTNOTELevy2009100-72] Леви 2009 , с. 100.

[FOOTNOTEClarke2000280-73] Кларк 2000 , с. 280.

[FOOTNOTEClarke2000282-74] Кларк 2000 , с. 282.

[FOOTNOTEClarke2000289-75] Jump up to: ^а ^б Кларк 2000 , с. 289.

[FOOTNOTEHarvey198949-76] Харви 1989 , с. 49.

[FOOTNOTEFordin1996118-77] Форд, 1996 , с. 118.

[FOOTNOTEGriffin201081-78] Гриффин 2010 , с. 81.

[FOOTNOTELevy2009117-79] Леви 2009 , с. 117.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974142-80] Миннелли и Арсе 1974 , с. 142.

[FOOTNOTEClarke2000290-81] Jump up to: ^а ^б ^с Кларк 2000 , с. 290.

[FOOTNOTELevy2009121-82] Леви 2009 , с. 121.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974146-83] Jump up to: ^а ^б Миннелли и Арсе 1974 , с. 146.

[FOOTNOTELevy2009136-84] Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 136.

[FOOTNOTEFordin1996162–163-85] Форд, 1996 , стр. 162–163.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974169-86] Миннелли и Арсе 1974 , с. 169.

[FOOTNOTEFordin1996167-87] Форд, 1996 , с. 167.

[FOOTNOTELevy2009139-88] Леви 2009 , с. 139.

[FOOTNOTELevy2009146–150-89] Леви 2009 , стр. 146–150.

[FOOTNOTEGriffin2010106–107-90] Гриффин 2010 , стр. 106–107.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974169–170-91] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 169–170.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974170–174-92] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 170–174.

[FOOTNOTELevy2009160-93] Jump up to: ^а ^б ^с Леви 2009 , с. 160.

[FOOTNOTEClarke2000294-94] Jump up to: ^а ^б Кларк 2000 , с. 294.

[FOOTNOTEHarvey1989118–119-95] Харви 1989 , стр. 118–119.

[FOOTNOTEFordin1996212-96] Форд, 1996 , с. 212.

[FOOTNOTEFordin1996225-97] Форд, 1996 , с. 225.

[FOOTNOTELevy2009169-98] Леви 2009 , с. 169.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974200–201-99] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 200–201.

[FOOTNOTELevy2009175-100] Леви 2009 , с. 175.

[FOOTNOTEGriffin2010125-101] Гриффин 2010 , с. 125.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974202–204-102] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 202–204.

[FOOTNOTELevy2009176-103] Леви 2009 , с. 176.

[FOOTNOTEHarvey1989201-104] Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 201.

[FOOTNOTELevy2009180-105] Леви 2009 , с. 180.

[FOOTNOTEHarvey1989203-106] Харви 1989 , с. 203.

[FOOTNOTEMcElhaney2009435-107] МакЭлхани 2009 , с. 435.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974217–218-108] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 217–218.

[FOOTNOTELevy2009200-109] Леви 2009 , с. 200.

[110] «Самые кассовые сборы 1950 года» . Разнообразие . 3 января 1951 г. с. 58 . Проверено 13 марта 2024 г. - из Интернет-архива.

[111] Кроутер, Босли (19 мая 1950 г.). «Обзор экрана» . Нью-Йорк Таймс . п. 39. Архивировано из оригинала 22 ноября 2023 года . Проверено 13 марта 2024 г.

[FOOTNOTELevy2009204-112] Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 204.

[FOOTNOTEKnox197337-113] Jump up to: ^а ^б Нокс 1973 , с. 37.

[FOOTNOTEHarvey198975-114] Харви 1989 , с. 75.

[FOOTNOTELevy2009207-115] Леви 2009 , с. 207.

[FOOTNOTELevy2009210-116] Леви 2009 , с. 210.

[FOOTNOTELevy2009212-117] Леви 2009 , с. 212.

[FOOTNOTELevy2009215-118] Леви 2009 , с. 215.

[FOOTNOTEEames1975247-119] Имс 1975 , с. 247.

[FOOTNOTELevy2009230–231-120] Леви 2009 , стр. 230–231.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974251-121] Миннелли и Арсе 1974 , с. 251.

[FOOTNOTEHarvey1989110–111-122] Харви 1989 , стр. 110–111.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974251–252-123] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 251–252.

[FOOTNOTEDouglas1989247-124] Дуглас 1989 , с. 247.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974252-125] Миннелли и Арсе 1974 , с. 252.

[FOOTNOTEJohnson195934–35-126] Джонсон 1959 , стр. 34–35.

[FOOTNOTEHarvey1989215–216-127] Харви 1989 , стр. 215–216.

[FOOTNOTELevy2009227–228-128] Леви 2009 , стр. 227–228.

[FOOTNOTEEames1975252-129] Имс 1975 , с. 252.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974260-130] Миннелли и Арсе 1974 , с. 260.

[FOOTNOTELevy2009231–233-131] Леви 2009 , стр. 231–233.

[FOOTNOTEHarvey1989207-132] Харви 1989 , с. 207.

[FOOTNOTEFordin1996397-133] Jump up to: ^а ^б Форд, 1996 , с. 397.

[FOOTNOTELevy2009234–235-134] Леви 2009 , стр. 234–235.

[FOOTNOTELevy2009236-135] Леви 2009 , с. 236.

[FOOTNOTEFordin1996406,_418-136] Форд, 1996 , стр. 406, 418.

[FOOTNOTELevy2009240-137] Леви 2009 , с. 240.

[FOOTNOTEFordin1996418-138] Форд, 1996 , с. 418.

[FOOTNOTEHarvey1989112-139] Харви 1989 , с. 112.

[FOOTNOTELevy2009243-140] Леви 2009 , с. 243.

[FOOTNOTEHarvey1989129-141] Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 129.

[FOOTNOTELevy2009245-142] Леви 2009 , с. 245.

[FOOTNOTEHarvey1989128-143] Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 128.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974279-144] Миннелли и Арсе 1974 , с. 279.

[FOOTNOTEFordin1996246-145] Форд, 1996 , стр. 246.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974281-146] Миннелли и Арсе 1974 , с. 281.

[FOOTNOTEGriffin2010273-147] Гриффин 2010 , с. 273.

[148] Кроутер, Босли (17 сентября 1954 г.). «Экран в обзоре: «Бригадун» » . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 марта 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.

[FOOTNOTEGriffin2010175–176-149] Гриффин 2010 , стр. 175–176.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974283–284-150] Jump up to: ^а ^б Миннелли и Арсе 1974 , стр. 283–284.

[FOOTNOTELevy2009261–265-151] Леви 2009 , стр. 261–265.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974285-152] Миннелли и Арсе 1974 , с. 285.

[FOOTNOTEFordin1996437-153] Форд, 1996 , с. 437.

[FOOTNOTEFordin1996439-154] Форд, 1996 , с. 439.

[FOOTNOTELevy2009265–268-155] Леви 2009 , стр. 265–268.

[FOOTNOTEDouglas1989238–239-156] Дуглас 1989 , стр. 238–239.

[FOOTNOTEDouglas1989241–242-157] Дуглас 1989 , стр. 241–242.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974298-158] Миннелли и Арсе 1974 , с. 298.

[FOOTNOTEHarvey1989244-159] Харви 1989 , с. 244.

[FOOTNOTELevy2009279-160] Леви 2009 , с. 279.

[FOOTNOTELevy2009280-161] Леви 2009 , с. 280.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974299-162] Миннелли и Арсе 1974 , с. 299.

[FOOTNOTELevy2009283–284-163] Леви 2009 , стр. 283–284.

[FOOTNOTELevy2009289-164] Леви 2009 , с. 289.

[FOOTNOTEHarvey1989170-165] Харви 1989 , с. 170.

[FOOTNOTEHarvey1989170–171-166] Харви 1989 , стр. 170–171.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974308-167] Миннелли и Арсе 1974 , с. 308.

[FOOTNOTEFordin1996453–454-168] Форд, 1996 , стр. 453–454.

[FOOTNOTELevy2009296–297-169] Леви 2009 , стр. 296–297.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974310-170] Миннелли и Арсе 1974 , с. 310.

[FOOTNOTELevy2009300-171] Леви 2009 , с. 300.

[FOOTNOTEGriffin2010216–217-172] Гриффин 2010 , стр. 216–217.

[FOOTNOTELevy2009303-173] Леви 2009 , с. 303.

[FOOTNOTELevy2009303–304-174] Леви 2009 , стр. 303–304.

[FOOTNOTELevy2009309-175] Леви 2009 , с. 309.

[FOOTNOTEHarvey1989176-176] Харви 1989 , с. 176.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974318-177] Миннелли и Арсе 1974 , с. 318.

[FOOTNOTELevy2009311-178] Леви 2009 , с. 311.

[FOOTNOTELevy2009315-179] Леви 2009 , с. 315.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974323–324-180] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 323–324.

[FOOTNOTEJohnson195941-181] Джонсон 1959 , с. 41.

[FOOTNOTELevy2009317–320-182] Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , стр. 317–320.

[183] «Кино: Новые картинки» . Время . 12 января 1959 года. Архивировано из оригинала 12 марта 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974329–330-184] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 329–330.

[FOOTNOTELevy2009323-185] Леви 2009 , с. 323.

[186] «Винсенте Миннелли» . Голливудская аллея славы . Архивировано из оригинала 14 марта 2024 года . Проверено 27 июня 2016 г.

[187] «Винсенте Миннелли» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 14 марта 2024 года . Проверено 27 июня 2016 г.

[FOOTNOTEMcElhaney20096-188] МакЭлхани 2009 , с. 6.

[FOOTNOTELevy2009325-189] Леви 2009 , с. 325.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974331–333-190] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 331–333.

[191] «Рецензии на фильм: Дом с холма». Разнообразие . 10 февраля 1960 г. с. 6.

[FOOTNOTEFordin1996496-192] Форд, 1996 , с. 496.

[FOOTNOTEFordin1996504–505-193] Форд, 1996 , стр. 504–505.

[FOOTNOTELevy2009332-194] Леви 2009 , с. 332.

[FOOTNOTEFordin1996508–509-195] Форд, 1996 , стр. 508–509.

[FOOTNOTELevy2009333-196] Леви 2009 , с. 333.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974337-197] Миннелли и Арсе 1974 , с. 337.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974339–340-198] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 339–340.

[FOOTNOTEHarvey1989269-199] Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 269.

[FOOTNOTEHarvey1989271-200] Харви 1989 , с. 271.

[FOOTNOTELevy2009338-201] Леви 2009 , с. 338.

[202] Кроутер, Босли (12 марта 1962 г.). «Экран: «4 всадника апокалипсиса» » . Нью-Йорк Таймс . п. 10. Архивировано из оригинала 12 марта 2024 года . Проверено 12 марта 2024 г.

[203] «Особенности большой аренды 1962 года» . Разнообразие . 9 января 1963 г. с. 13 . Проверено 13 марта 2024 г. - из Интернет-архива.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974345-204] Jump up to: ^а ^б Миннелли и Арсе 1974 , с. 345.

[FOOTNOTEHarvey1989272-205] Харви 1989 , с. 272.

[FOOTNOTEGriffin2010254-206] Гриффин 2010 , с. 254.

[FOOTNOTELevy2009339–340-207] Леви 2009 , стр. 339–340.

[FOOTNOTEHarvey1989275-208] Jump up to: ^а ^б Харви 1989 , с. 275.

[FOOTNOTEDouglas1989315–316-209] Дуглас 1989 , стр. 315–316.

[FOOTNOTELevy2009342–343-210] Леви 2009 , стр. 342–343.

[FOOTNOTELevy2009344-211] Леви 2009 , с. 344.

[FOOTNOTELevy2009345-212] Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 345.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974350-213] Миннелли и Арсе 1974 , с. 350.

[FOOTNOTELevy2009347-214] Леви 2009 , с. 347.

[215] «Главные особенности аренды 1963 года» . Разнообразие . 8 января 1964 г. с. 71 . Проверено 13 марта 2024 г. - из Интернет-архива.

[FOOTNOTELevy2009348-216] Леви 2009 , с. 348.

[217] «Кинорежиссер переезжает в Fox» . Нью-Йорк Таймс . 21 января 1964 г. с. 24. Архивировано из оригинала 13 марта 2024 года . Проверено 13 марта 2024 г.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974353-218] Миннелли и Арсе 1974 , с. 353.

[FOOTNOTELevy2009349–350-219] Леви 2009 , стр. 349–350.

[220] Кроутер, Босли (19 ноября 1964 г.). «Экран: Распущенная реинкарнация» . Нью-Йорк Таймс . п. 49. Архивировано из оригинала 29 мая 2024 года . Проверено 29 мая 2024 г.

[BigRentalPicturesof1965-221] Jump up to: ^а ^б «Большие прокатные картины 1965 года» . Разнообразие . 5 января 1966 г. с. 6 . Проверено 13 марта 2024 г. - из Интернет-архива.

[FOOTNOTELevy2009354–355-222] Леви 2009 , стр. 354–355.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974357-223] Миннелли и Арсе 1974 , с. 357.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974358-224] Миннелли и Арсе 1974 , с. 358.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974358–360-225] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 358–360.

[FOOTNOTELevy2009334-226] Леви 2009 , с. 334.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974359-227] Миннелли и Арсе 1974 , с. 359.

[FOOTNOTEHarris200842-228] Харрис 2008 , с. 42.

[FOOTNOTEHarris200846,_79,_123-229] Харрис 2008 , стр. 46, 79, 123.

[FOOTNOTEHarvey1989285–286-230] Харви 1989 , стр. 285–286.

[FOOTNOTEHarvey1989288-231] Харви 1989 , с. 288.

[FOOTNOTELevy2009372-232] Леви 2009 , с. 372.

[233] Чамплин, Чарльз (8 июля 1970 г.). «Ла Стрейзанд поет в «Ясном дне» » . Лос-Анджелес Таймс . Часть IV, стр. 1, 13. Архивировано из оригинала 9 мая 2024 года . Проверено 8 мая 2024 г. - через Newspapers.com.

[234] «Большой прокат фильмов 1970 года» . Разнообразие . 6 января 1971 г. с. 11 . Проверено 8 мая 2024 г. - из Интернет-архива.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974367–368-235] Миннелли и Арсе 1974 , стр. 367–368.

[FOOTNOTELevy2009379–380-236] Леви 2009 , стр. 379–380.

[FOOTNOTELevy2009381-237] Леви 2009 , с. 381.

[FOOTNOTESegaloff2013203–206-238] Jump up to: ^а ^б Сегалофф 2013 , стр. 203–206.

[FOOTNOTEHarvey1989293–294-239] Харви 1989 , стр. 293–294.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974174-240] Миннелли и Арсе 1974 , с. 174.

[FOOTNOTELevy2009184-241] Леви 2009 , с. 184.

[FOOTNOTELevy2009192–194-242] Леви 2009 , стр. 192–194.

[FOOTNOTEGriffin2010168–169-243] Гриффин 2010 , стр. 168–169.

[FOOTNOTELevy2009250-244] Леви 2009 , с. 250.

[FOOTNOTELevy2009251-245] Леви 2009 , с. 251.

[FOOTNOTELevy2009312-246] Леви 2009 , с. 312.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974339-247] Миннелли и Арсе 1974 , с. 339.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974344-248] Миннелли и Арсе 1974 , с. 344.

[FOOTNOTEHarvey1989179-249] Харви 1989 , с. 179.

[FOOTNOTELevy2009373-250] Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 373.

[FOOTNOTEGriffin2010300-251] Гриффин 2010 , с. 300.

[FOOTNOTEHarvey1989297-252] Харви 1989 , с. 297.

[musto_1-253] Мусто, Майкл (20 апреля 2010 г.). «У Винсенте Миннелли и Джина Келли был роман?» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 4 мая 2011 года . Проверено 7 июля 2012 г.

[musto_2-254] Мусто, Майкл (26 февраля 2010 г.). «Был ли Винсенте Миннелли геем?» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 1 марта 2012 года . Проверено 7 июля 2012 г.

[mcelhaney-255] МакЭлхани, Джо (18 апреля 2012 г.). «Образы волшебства и трансформации» . Чувства кино . Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 года . Проверено 7 июля 2012 г.

[advocate-256] Пирс, Харрисон (15 мая 2009 г.). «Настоящий Винсент Миннелли» . Защитник . Архивировано из оригинала 4 января 2024 года . Проверено 7 июля 2012 г.

[257] Стивенс, Дана (24 апреля 2009 г.). «Рецензия на книгу Эмануэля Леви «Винсенте Миннелли: темный мечтатель Голливуда» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 14 марта 2024 года.

[FOOTNOTEGriffin201015–16-258] Гриффин 2010 , стр. 15–16.

[259] Арчерд, армия (28 декабря 1982 г.). «Просто для разнообразия». Ежедневное разнообразие . п. 3.

[260] «Умер 83-летний режиссер Винсенте Миннелли» . Чикаго Трибьюн . 26 июля 1986 г. с. 2.

[261] Харви, Стив (26 июля 1986 г.). «Умер обладатель «Оскара» Винсенте Миннелли» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 7 декабря 2023 года . Проверено 13 марта 2024 г.

[FOOTNOTELevy2009392-262] Леви 2009 , с. 392.

[263] «Его желание кремации проигнорировано: Миннелли оставляет большую часть состояния Лизе» . Лос-Анджелес Таймс . 1 августа 1986 г. Архивировано из оригинала 14 марта 2024 г.

[FOOTNOTELevy2009398-264] Леви 2009 , с. 398.

[265] Саррис, Эндрю (1968). Американское кино: режиссеры и режиссура, 1929–1968 . Нью-Йорк: EP Даттон . п. 102 . ISBN 0-525-47227-4 .

[FOOTNOTESchickel1975243-266] Шикель 1975 , с. 243.

[FOOTNOTELevy2009404-267] Леви 2009 , с. 404.

[FOOTNOTELevy2009399-268] Леви 2009 , с. 399.

[FOOTNOTEJohnson195922-269] Джонсон 1959 , с. 22.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974x-270] Миннелли и Арсе 1974 , с. х.

[FOOTNOTEBasinger2019445-271] Бейсингер 2019 , с. 445.

[FOOTNOTELevy2009239-272] Jump up to: ^а ^б Леви 2009 , с. 239.

[FOOTNOTESilverman1996191-273] Сильверман 1996 , с. 191.

[FOOTNOTESilverman1996191–192-274] Сильверман 1996 , стр. 191–192.

[275] Берган, Рональд (2 апреля 2012 г.). «Винсенте Миннелли: Празднование мистера Голливуда» . Отдел искусств . Архивировано из оригинала 4 апреля 2012 года . Проверено 23 апреля 2024 г.

[FOOTNOTECasper1977104–105-276] Каспер 1977 , стр. 104–105.

[FOOTNOTEBasinger2019446-277] Бейсингер 2019 , с. 446.

[FOOTNOTELevy2009405-278] Леви 2009 , с. 405.

[FOOTNOTEMinnelliArce1974332-279] Миннелли и Арсе 1974 , с. 332.

[280] Форд, Питер (2011). Гленн Форд: Жизнь . Университет Висконсина Пресс . п. 212. ИСБН 978-0-299-28153-3 .

[281] «Мата Хари» . Овртур . Архивировано из оригинала 14 марта 2024 года . Проверено 15 августа 2023 г.

[ 1 ]

[ а ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Испания Франция Данные БнФ Каталония Германия Израиль Соединенные Штаты Чешская Республика Корея Польша
академики	ЦиНии
Художники	МузыкаBrainz Музей современного искусства РКД Художники ДОЖДЬ
Люди	Немецкая биография
Другой	ЗАКУСКА ИдРеф