Музыкальный фильм

«Поющие под дождем» (1952) Постер фильма

Музыкальный фильм — жанр кинофильма песни героев , в котором в повествование вплетаются , иногда сопровождаемые танцами. Песни обычно развивают сюжет или развивают персонажей фильма, но в некоторых случаях они служат просто перерывами в сюжетной линии, часто как сложные «постановочные номера».

Музыкальный фильм стал естественным развитием мюзикла после появления технологии звукового кино. Как правило, самая большая разница между фильмом и мюзиклами заключается в использовании роскошных фоновых декораций и локаций, которые были бы непрактичны в театре. Музыкальные фильмы обычно содержат элементы, напоминающие театр; исполнители часто относятся к своим песенным и танцевальным номерам так, как если бы их смотрела живая публика. В каком-то смысле зритель становится диегетической аудиторией, поскольку исполнитель смотрит прямо в камеру и выступает перед ней.

С появлением звука в конце 1920-х годов мюзиклы приобрели популярность у публики, примером чему служат фильмы Басби Беркли , хореографа, известного своими характерными и тщательно продуманными постановками с участием нескольких танцовщиц. Типичными примерами этих роскошных постановочных номеров являются его хореографические работы в фильмах «42-я улица» , «Золотоискатели 1933 года» , «Парад рампы» (все 1933 года). В 1930-е годы музыкальные фильмы Фреда Астера и Джинджер Роджерс стали важным культурным явлением в глазах американской публики. В число этих фильмов вошли «Цилиндр» (1935), «Следуй за флотом» , «Время свинга» (оба 1936) и «Давайте потанцуем» (1937). Виктора Флеминга «Волшебник страны Оз» (1939) стал знаковым фильмом для киномюзикла, поскольку в нем экспериментировали с новыми технологиями, такими как Technicolor .

В 1940-х и 1950-х годах регулярно проходили премьеры музыкальных фильмов из мюзиклов MGM . В число этих работ вошли: «Встретимся в Сент-Луисе » (1944), «Пасхальный парад» (1948), «В городе» (1949), «Американец в Париже» (1951), «Поющие под дождем» (1952), «The Band Wagon» (1953). , Высшее общество (1956) и Джиджи (1958). За это время помимо подразделения Артура Фрида в MGM были сняты фильмы «Холидей Инн» (1942), «Белое Рождество» (1954) и «Забавная мордашка» (1957), а также «Оклахома!» (1955), «Король и я» (1956), «Карусель» и «Южный Тихий океан» (1958). Эти фильмы той эпохи обычно опирались на звездную силу таких кинозвезд, как Фред Астер , Джин Келли , Бинг Кросби , Фрэнк Синатра , Джуди Гарланд , Энн Миллер , Кэтрин Грейсон и Говард Кил . Они также полагались на таких кинорежиссеров, как Стэнли Донен и Винсент Миннелли , а также авторов песен Комдена и Грина , Роджерса и Хаммерштейна , Ирвинга Берлина , Коула Портера и братьев Гершвин .

В 1960-е годы фильмы, основанные на мюзиклах, продолжали иметь успех у критиков и кассовых сборов. В число этих фильмов вошли «Вестсайдская история» (1961), «Цыган» (1962), «Музыкант» (1962), «Прощай, Берди» (1963), «Моя прекрасная леди» , «Мэри Поппинс» (оба 1964), «Звуки музыки» (1965), «А». Забавная вещь случилась по дороге на форум , Как добиться успеха в бизнесе, не особо стараясь , Совершенно современная Милли (все 1967), Оливер! и «Смешная девчонка» (оба 1968). В 1970-х годах кинокультура и меняющаяся демография кинозрителей стали уделять больше внимания суровому реализму, в то время как чистое развлечение и театральность голливудских мюзиклов классической эпохи считались старомодными. Несмотря на это, «Скрудж» (1970), «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971), «Скрипач на крыше» (1971), «Кабаре» (1972), «1776» (1972), «Диснеевские ручки и метлы» (1971) и «Дракон Пита» (1977). , а также Grease и The Wiz (оба 1978 года) были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными из сценических представлений, и имели большой успех у критиков и публики. На протяжении 1980-х и 1990-х годов мюзиклы, как правило, создавались в основном из Диснея Анимационные фильмы того периода от композиторов и авторов текстов Говарда Эшмана , Алана Менкена и Стивена Шварца . начался Ренессанс Диснея 1989 года с «Русалочки» , затем последовали «Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Король Лев» (1994), «Покахонтас» (1995), «Горбун из Нотр-Дама» (1996), «Геркулес» (1997). ) и Мулан (1998).

С 21 века музыкальный жанр возродился за счет более мрачных мюзиклов, музыкальных биографических фильмов, музыкальных римейков, эпических драматических мюзиклов и комедийных драматических мюзиклов, таких как « Мулен Руж»! (2001), Чикаго (2002), Призрак Оперы (2004), Аренда (2005), Девушки мечты , Idlewild (оба 2006), Через Вселенную , Зачарованная , Лак для волос , Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит (все 2007), Мама Миа! (2008), «Девять» (2009), «Маппеты» (2011), «Отверженные» (2012), « В лес» , «Самые разыскиваемые куклы» (оба 2014), «Ла-Ла Ленд» (2016), «Красавица и чудовище» , «Величайший шоумен» (оба 2017), Мама Миа! Это снова мы! , Звезда родилась , Мэри Поппинс возвращается , Богемская рапсодия (все 2018 г.), Аладдин , Человек-ракета , Король Лев (все 2019 г.), На высоте , Респект , Дорогой Эван Хансен , Сирано , Все говорят о Джейми , Тик, Тик… Бум! , Вестсайдская история (все 2021 г.) , Элвис , Spirited , Disenchanted , Матильда в мюзикле , Уитни Хьюстон: Я хочу с кем-нибудь потанцевать (все 2022 г.) , Русалочка , Дикс: Мюзикл , Вонка , Фиолетовый цвет (все 2023 г. ) , Дрянные девчонки , Боб Марли: Одна любовь , Злой (все 2024 г.) .

Голливудские музыкальные фильмы

«Волшебник страны Оз» (1939) считается одним из величайших фильмов всех времен.

1930–1950: Первая эра классического звука или Первая музыкальная эра.

1930-е — начало 1950-х годов считаются золотым веком музыкального кино, когда популярность этого жанра была на самом высоком уровне в западном мире . Диснея « Белоснежка и семь гномов» , самый ранний анимационный полнометражный фильм Диснея, был мюзиклом, получившим почетный «Оскар» для Уолта Диснея на 11-й церемонии вручения премии «Оскар» .

Первые мюзиклы

Музыкальные короткометражки были сняты Ли де Форестом в 1923–24. Начиная с 1926 года были выпущены тысячи короткометражек Vitaphone , во многих из которых участвовали группы, вокалисты и танцоры. Самые ранние полнометражные фильмы с синхронизированным звуком имели только музыкальное сопровождение и отдельные звуковые эффекты, которые воспроизводились, пока актеры изображали своих персонажей так же, как в немых фильмах: без слышимых диалогов. «Джазовый певец» , выпущенный в 1927 году компанией Warner Brothers , был первым, включавшим звуковую дорожку, включающую недиегетические и диегетические музыку, но в нем содержалась лишь короткая последовательность разговорных диалогов. Этот полнометражный фильм также был мюзиклом, в котором Эл Джолсон исполнял песни «Dirty Hands, Dirty Face», «Toot, Toot, Tootsie», « Blue Skies » и « My Mammy ». Историк Скотт Эйман писал: «Когда фильм закончился и аплодисменты усилились вместе с освещением в доме, жена Сэма Голдвина Фрэнсис оглянулась на знаменитостей в толпе. Она сказала, что она увидела «ужас на всех их лицах», как будто они знали это. «Игра, в которую они играли годами, наконец закончилась». Тем не менее, только отдельные эпизоды содержали «живой» звук; большая часть фильма имела только синхронное музыкальное сопровождение. В 1928 году Warner Brothers выпустили еще один частично-звуковой фильм о Джолсоне, «Поющий дурак» , который стал хитом-блокбастером. Театры спешили установить новое звуковое оборудование и нанять бродвейских композиторов для написания мюзиклов для экрана. Первый многообещающий полнометражный фильм « Огни Нью-Йорка » включал в себя музыкальную сцену в ночном клубе. Энтузиазм зрителей был настолько велик, что менее чем за год все крупные студии начали делать исключительно звуковые картины. В «Бродвейской мелодии» (1929) был сюжет шоу-бизнеса о двух сестрах, соревнующихся за очаровательного певца и танцора. Рекламируемый MGM как первый художественный фильм «Все говорят, все поют, все танцуют», он стал хитом и получил премию Оскар за лучший фильм в 1929 году. Студии спешили нанимать таланты со сцены. сниматься в широко экранизированных версиях бродвейских хитов. В «Параде любви» (Paramount, 1929) снимались Морис Шевалье и новичок Жанетт Макдональд , сценарий написал ветеран Бродвея Гай Болтон .

Компания Warner Brothers выпустила первую экранную оперетту «Песнь пустыни» в 1929 году. Они не пожалели денег и сфотографировали большую часть фильма в цвете Technicolor . За этим последовал первый полноцветный и говорящий музыкальный полнометражный фильм под названием « Вперед с шоу» (1929). Самым популярным фильмом 1929 года стал второй полноцветный и многоговорящий полнометражный фильм под названием « Золотоискатели Бродвея» (1929). Этот фильм побил все рекорды кассовых сборов и оставался самым кассовым фильмом, когда-либо созданным до 1939 года. Внезапно рынок наводнили мюзиклы, ревю и оперетты. Только в 1929 и 1930 годах были выпущены следующие полноцветные мюзиклы: «Голливудское ревю 1929 года» (1929), «Шоу шоу» (1929), «Салли» (1929), «Король бродяг» (1930), «Следуй через» (1930), «Яркий». Огни (1930), Золотая заря (1930), Держите все (1930), The Rogue Song (1930), Песня пламени (1930), Песня Запада (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Под Техасом Луна (1930), Невеста полка (1930), Ура! (1930), «Король джаза» (1930), «Венские ночи» (1930) и «Поцелуй меня снова» (1930). Кроме того, было выпущено множество музыкальных произведений с цветными последовательностями.

В 1930 году Голливуд выпустил более 100 музыкальных фильмов, а в 1931 году — только 14. К концу 1930 года зрители были перенасыщены мюзиклами, и студии были вынуждены вырезать музыку из фильмов, которые тогда выпускались. Например, «Вечеринка» (1930) изначально создавалась как многоцветная и многословная музыкальная комедия. Однако перед его выпуском песни были вырезаны. То же самое произошло с фильмами «Пятьдесят миллионов французов» (1931) и «Манхэттенский парад» (1932), оба из которых были полностью сняты в цвете . Марлен Дитрих успешно пела песни в своих фильмах, а Роджерс и Харт написали несколько хорошо принятых фильмов, но к 1932 году даже их популярность пошла на убыль. Публика быстро стала ассоциировать цвет с мюзиклами, и поэтому снижение их популярности также привело к сокращению количества цветной продукции.

Басби Беркли

Вкус к мюзиклам снова возродился в 1933 году, когда режиссер Басби Беркли начал дополнять традиционные танцевальные номера идеями, почерпнутыми из точности упражнений, которые он испытал, будучи солдатом во время Первой мировой войны . В таких фильмах, как «42-я улица» и «Золотоискатели 1933 года» (1933), Беркли поставил ряд фильмов в своем уникальном стиле. Номера Беркли обычно начинаются на сцене, но постепенно выходят за пределы ограничений театрального пространства: его гениальные номера, в которых человеческие тела образуют узоры, подобные калейдоскопу, никогда не могли поместиться на реальной сцене, а предполагаемая перспектива - это просмотр прямо сверху.

Музыкальные звезды

Звезды музыки, такие как Фред Астер и Джинджер Роджерс, были одними из самых популярных и уважаемых личностей Голливуда в классическую эпоху; Пара Фреда и Джинджер была особенно успешной, в результате чего был снят ряд классических фильмов, таких как «Цилиндр» (1935), «Время свинга» (1936) и «Давайте потанцуем» (1937). Многие драматические актеры с удовольствием участвовали в мюзиклах, чтобы оторваться от своего типажного стереотипа. Например, разносторонне одаренный Джеймс Кэгни изначально прославился как театральный певец и танцор, но его неоднократные роли в ролях «крутых парней» и фильмах о мафии давали ему мало шансов проявить свои таланты. Кэгни Оскароносная роль в фильме «Янки Дудл Денди » (1942) позволила ему петь и танцевать, и он считал это одним из своих лучших моментов.

Многие комедии (и несколько драм) включали собственные музыкальные номера. Почти в каждом фильме братьев Маркс присутствовал музыкальный номер, что позволило братьям подчеркнуть свои музыкальные таланты. В их последнем фильме под названием «Счастливая любовь» (1949) снималась Вера-Эллен , считавшаяся лучшей танцовщицей среди своих коллег и профессионалов за полвека.

Точно так же водевильный комик У. К. Филдс объединил свои усилия с комической актрисой Мартой Рэй и молодым комиком Бобом Хоупом в Paramount Pictures музыкальной антологии «Большая трансляция 1938 года» . В фильме также были продемонстрированы таланты нескольких всемирно признанных музыкальных исполнителей, в том числе: Кирстен Флагстад ​​(норвежское оперное сопрано), Уилфред Пеллетье (канадский дирижер оркестра Метрополитен-опера ), Тито Гизар (мексиканский тенор), Шеп Филдс, дирижирующий своим джазовым оркестром Rippling Rhythm и Джон Серри старший (итальянско-американский концертный аккордеонист). Помимо премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню (1938), фильм получил премию ASCAP Film and Television Award (1989) за фирменную песню Боба Хоупа « Спасибо за память ».

Освобожденный отряд

Продолжительность: 1 час 25 минут 28 секунд. 1:25:28

Рок, Рок, Рок — музыкальный фильм 1956 года.

В конце 1940-х - начале 1950-х годов производственное подразделение Metro-Goldwyn-Mayer, возглавляемое Артуром Фридом, осуществило переход от старомодных музыкальных фильмов, формула которых стала повторяющейся, к чему-то новому. (Однако они также выпустили цветные римейки таких мюзиклов, как Show Boat , которые ранее были сняты в 1930-х годах.) В 1939 году Фрид был нанят в качестве ассоциированного продюсера фильма «Дети на руках» . Начиная с 1944 года с альбома «Meet Me in St. Louis» , группа Freed Unit работала независимо от собственной студии над созданием некоторых из самых популярных и известных образцов этого жанра. Среди продуктов этого подразделения - «Пасхальный парад» (1948), «В городе» (1949), «Американец в Париже» (1951), «Поющие под дождем» (1952), «Вагон с оркестром» (1953) и «Джиджи» (1958). Мюзиклы студии Non-Freed включали «Семь невест для семи братьев» в 1954 году и «Высшее общество» в 1956 году, а в 1955 году студия распространяла Сэмюэля Голдвина » «Парни и куклы .

В эту эпоху имена музыкальных звезд стали нарицательными, в том числе Джуди Гарланд , Джин Келли , Энн Миллер , Дональд О'Коннор , Сид Чарисс , Микки Руни , Вера-Эллен , Джейн Пауэлл , Говард Кил и Кэтрин Грейсон . Фреда Астера также уговорили выйти из отставки ради Пасхального парада , и он навсегда вернулся.

За пределами MGM

Другие голливудские студии в то время, особенно в 1950-е годы, оказались столь же искусными в работе с этим жанром. Четыре адаптации шоу Роджерса и Хаммерштейна - Оклахома! , «Король и я» , «Карусель» и «Южный Тихий океан» - все они имели успех, а Paramount Pictures выпустила «Белое Рождество» и «Забавная мордашка» , два фильма, в которых использовалась ранее написанная музыка Ирвинга Берлина и Гершвинов соответственно. Warner Bros. продюсировала «Бедствие Джейн» и «Звезда родилась» ; Первый фильм стал средством для Дорис Дэй , а второй обеспечил возвращение на большой экран Джуди Гарленд, которая была вне поля зрения с 1950 года. Тем временем режиссер Отто Премингер , более известный своими «картинками-посланиями», снял Кармен Джонс. и «Порги и Бесс» в главной роли с Дороти Дэндридж , которая считается первой афроамериканской кинозвездой. Знаменитый режиссер Говард Хоукс также отважился заняться этим жанром в фильме « Джентльмены предпочитают блондинок» .

В 1960-х, 1970-х годах и по сей день музыкальный фильм стал менее прибыльным жанром, на который можно было положиться в качестве надежных хитов. Аудитория их уменьшилась, и было снято меньше музыкальных фильмов, поскольку жанр стал менее массовым и более специализированным.

Мюзикл 1960-х годов

В 1960-е годы наблюдался критический и кассовый успех фильмов «Вестсайдская история» , «Цыган» , «Музыкальный человек» , «Прощай, птичка» , «Моя прекрасная леди» , «Мэри Поппинс» , «Звуки музыки» , «Забавная вещь случилась по дороге на форум». , Книга джунглей , Совершенно современная Милли , Оливер! и «Смешная девчонка» предположили, что традиционный мюзикл находится в добром здравии, а французского режиссера Жака Деми « джазовые мюзиклы Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора» пользовались популярностью у международных критиков. Однако на популярные музыкальные вкусы сильно повлиял рок-н-ролл и связанная с ним свобода и молодость, и действительно, Элвис Пресли снял несколько фильмов, которые по форме приравнивались к старым мюзиклам. Ночь тяжелого дня и помощь! с участием «Битлз» были смелыми. Большинство музыкальных фильмов 1950-х и 1960-х годов, таких как «Оклахома!» и «Звуки музыки» представляли собой прямую адаптацию или переработку успешных сценических постановок. Самыми успешными мюзиклами 1960-х годов, созданными специально для кино, были «Мэри Поппинс» и «Книга джунглей» — два самых больших хита Диснея всех времен.

Феноменальные кассовые сборы « Звуков музыки» придали крупным голливудским студиям больше уверенности в создании длинных и крупнобюджетных мюзиклов. Несмотря на оглушительный успех некоторых из этих фильмов, Голливуд также произвел большое количество музыкальных провалов в конце 1960-х и начале 1970-х годов, которые, по-видимому, серьезно исказили общественный вкус. Среди коммерчески и/или критически неудачных фильмов были «Камелот» , «Радуга Финиана» , «Привет, Долли!». , Милая благотворительность , Доктор Дулиттл , Полшестипенсовика , Самый счастливый миллионер , Звезда! , Дорогая Лили , Прощай, мистер Чипс , Раскрась свой фургон , Песня о Норвегии , В ясный день можно увидеть вечность , 1776 , Человек из Ламанчи , Затерянный горизонт и Мэйм . В совокупности и по отдельности эти неудачи повлияли на финансовую жизнеспособность нескольких крупных студий.

1970-е годы

В 1970-х годах кинокультура и меняющаяся демография кинозрителей стали уделять больше внимания суровому реализму, в то время как чистое развлечение и театральность голливудских мюзиклов классической эпохи считались старомодными. Несмотря на это, «Скрипач на крыше» и «Кабаре» были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными из сценических представлений, и имели большой успех у критиков и публики. Изменение культурных нравов и отказ от Кодекса Хейса в 1968 году также способствовали изменению вкусов кинозрителей. Фильм 1973 года с участием Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса « Иисус Христос-суперзвезда » был встречен некоторой критикой со стороны религиозных групп, но был хорошо принят. К середине 1970-х годов кинематографисты отказались от этого жанра в пользу использования музыки популярных рок- или поп-групп в качестве фоновой музыки, отчасти в надежде продать альбом саундтреков поклонникам . «Шоу ужасов Рокки Хоррора» было первоначально выпущено в 1975 году и имело критический провал, пока не начались полуночные показы в 1980-х годах , где оно приобрело культовый статус. В этом же году состоялась премьера R&B группы. « Фильм Бладстоуна Поездка на поезде в Голливуд» , но из-за проблем с распространением он едва ли получил символический прокат в кинотеатрах. В 1976 году вышел малобюджетный комический мюзикл The First Nudie Musical , выпущенный Paramount. Киноверсия « Бриолина» 1978 года стала хитом; его песни представляли собой оригинальные композиции, выполненные в стиле поп 1950-х годов. Однако сиквел «Бриолин 2» (выпущенный в 1982 году) провалился в прокате. Были сняты фильмы об исполнителях, в которых суровая драма и музыкальные номера переплетались как диегетическая часть сюжетной линии, такие как «Леди поет блюз» , «Весь этот джаз » и «Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Некоторые мюзиклы, снятые в Великобритании, экспериментировали с этой формой, например, « Ричарда Аттенборо . Oh!» «Какая прекрасная война» (выпущена в 1969 году), Алана Паркера » «Багси Мэлоун и Кена Рассела » «Томми и Листомания .

Все еще создавался ряд киномюзиклов, которые были менее успешными в финансовом и / или критическом отношении, чем в период расцвета мюзиклов. Среди них «1776» , «Волшебник» , «Наконец-то любовь» , «Мэйм» , «Человек из Ламанчи» , «Потерянный горизонт» , «Годспелл» , «Призрак рая » , «Забавная леди» ( » Барбры Стрейзанд продолжение « Смешной девчонки ), «Маленькая ночная музыка» и «Волосы среди». другие. Критический гнев против At Long Last Love , в частности, был настолько сильным, что его так и не выпустили на домашнее видео. Музыкальные фильмы-фэнтези «Скрудж» , «Синяя птица» , «Маленький принц» , «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» , «Дракон Пита » и «Диснеевские ручки и метлы» также были выпущены в 1970-х годах, последний получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты .

1980-е - 1990-е годы

К 1980-м годам финансисты становились все более уверенными в музыкальном жанре, отчасти благодаря относительному успеху мюзиклов на Бродвее и в лондонском Вест-Энде . Произведения 1980-х и 1990-х годов включали «Яблоко» , «Занаду» , «Братья Блюз» , «Энни» , «Смысл жизни Монти Пайтона» , «Лучший маленький публичный дом в Техасе» , «Виктор/Виктория» , «Свободный» , «Быстрая перемотка вперед» , «Припев» , «Магазинчик ужасов» , «Запретная зона» , «Абсолютные новички» , «Лабиринт» , «Эвита» и «Все говорят, что я люблю тебя» . Однако « Не могу остановить музыку » с участием « Деревенских людей» в главной роли был неудачной попыткой возродить мюзикл в старом стиле и был выпущен к безразличию публики в 1980 году. «Магазинчик ужасов» был основан на внебродвейской музыкальной адаптации 1960 года. Фильм Роджера Кормана, предшественник более поздних экранизаций из фильма в фильм, включая «Продюсеры» .

Многие анимационные фильмы того периода – преимущественно производства Диснея – включали традиционные музыкальные номера. Говард Эшман , Алан Менкен и Стивен Шварц уже имели опыт работы в музыкальном театре и за это время писали песни для анимационных фильмов, вытеснив рабочих лошадок Диснея — братьев Шерман . 1989 года Начиная с «Русалочки» , эпоха диснеевского Возрождения дала музыкальному фильму новую жизнь. Среди других успешных анимационных мюзиклов были «Аладдин» , «Горбун из Нотр-Дама» и «Покахонтас» от самого Диснея, «Кошмар перед Рождеством» от диснеевского подразделения Touchstone Pictures, «Принц Египта» от DreamWorks, «Анастасия» от «Фокса и Дона Блута», «Восемь безумных ночей» от «Колумбии» и Южный парк: больше, длиннее и необрезанный от Paramount. «Красавица и чудовище» , «Король Лев» и другие были адаптированы для сцены после успеха их блокбастеров.

2000-настоящее время: Вторая классическая эра или Новая музыкальная эра.

Мюзиклы XXI века или Нью Эйдж

В 21 веке киномюзиклы возродились с появлением более мрачных мюзиклов, музыкальных биографических фильмов, эпических драматических мюзиклов и комедийных драматических мюзиклов, таких как «Мулен Руж»! « Чикаго» , «Переступить черту» , ​​«Девушки мечты» , «Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит» , «Отверженные» , «Ла-Ла Ленд » и «Вестсайдская история» ; все они получили премию «Золотой глобус» за лучший фильм — мюзикл или комедию в свои годы, а такие фильмы, как «Призрак оперы» , «Лак для волос» , «Mamma Mia!» , Девять , В лес , Величайший шоумен , Мэри Поппинс возвращается , Рокетмен , Сирано , Тик, тик... Бум! , Elvis и The Color Purple были только номинированы. «Чикаго» также стал первым мюзиклом после «Оливера!» чтобы выиграть лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар.

Документальный фильм Джошуа Оппенгеймера , номинированный на премию «Оскар», «Акт убийства» можно считать научно-популярным мюзиклом.

Одной из конкретных музыкальных тенденций было увеличение количества мюзиклов для музыкальных автоматов, основанных на музыке различных поп / рок-исполнителей на большом экране, некоторые из которых основаны на бродвейских шоу. Примеры музыкальных фильмов о музыкальных автоматах на Бродвее включали Mamma Mia! ( ABBA ), Rock of Ages и Sunshine on Leith ( The Proclaimers ). Среди оригинальных были «Across the Universe» ( «Битлз» ), «Мулен Руж»! (различные поп-хиты), Idlewild ( «Outkast» ) и «Yesterday» ( «The Beatles» ).

Дисней также вернулся в мюзиклы с «Зачарованными» , «Принцесса и лягушка» , «Рапунцель: Запутанная история » , «Винни-Пух» , «Маппеты» , «Холодное сердце» , « Самые разыскиваемые куклы» , «В лес» , «Моана» , « Мэри Поппинс возвращается» , «Холодное сердце 2» , «Энканто» , «Лучше Нейт, чем когда-либо» , «Разочарование» . , Wish , Моана 2 и Муфаса: Король Лев . После ряда успехов в фэнтезийных , первую из этого пакета адаптации в жанре фэнтези с живыми актерами , Красавицы и адаптациях нескольких своих анимационных фильмов , Дисней выпустил живую версию « чудовища» ставшую полноценным мюзиклом, и включающую новые песни. а также новые тексты как для номера Гастона , так и для репризы заглавной песни. Билл Кондон , снявший «Девушек мечты» , снял «Красавицу и чудовище» . Вторым фильмом из этой адаптации фэнтезийного боевика, ставшим полноценным мюзиклом, стал «Аладдин» , в котором представлены новые песни. Третьим фильмом из этой адаптации фэнтезийного боевика, ставшим полноценным мюзиклом, стал «Король Лев» , в который вошли новые песни. Четвертым фильмом из этой адаптации в жанре фэнтези с живыми актерами, ставшим полноценным мюзиклом, стал «Русалочка» и содержит новые песни на слова Лин-Мануэля Миранды , заменившего Эшмана. Pixar также продюсировала « Коко» , первый компьютерный анимационный музыкальный фильм компании. Другие анимационные музыкальные фильмы включают «Рио» , «Лоракс» доктора Сьюза , «Рио 2» , «Книга жизни» , «Тролли» , « Пой» , ​​«Мой маленький пони: фильм» , «Смоллфут , » «Уродливые куклы» , «Мировое турне троллей» , «Над луной» , «Виво» , «Пой 2 », Фильм «Бургеры Боба» , «Под променадом» , «Тролли вместе» , «Лео» , «Единорог Тельма » и «Зачарованный» .

Биографические фильмы о музыкальных исполнителях и шоуменах также были популярны в XXI веке. Примеры: 8 Mile ( Эминем ), Ray ( Рэй Чарльз ), Walk the Line ( Джонни Кэш и Джун Картер ), La Vie en Rose ( Эдит Пиаф ), Notorious ( Бигги Смоллс ), Jersey Boys ( The Four Seasons ) , Love & Mercy. ( Брайан Уилсон ), CrazySexyCool: The TLC Story ( TLC ), Aaliyah: The Princess of R&B ( Aaliyah ), Get on Up ( Джеймс Браун ), Whitney and I Wanna Dance With Somebody ( Whitney Houston ), Straight Outta Compton ( NWA ) , «Величайший шоумен» ( П.Т. Барнум ), «Богемская рапсодия» ( Фредди Меркьюри ), «Грязь» ( Mötley Crüe ), «Джуди» ( Джуди Гарланд ), «Рокетмен» ( Элтон Джон ), «Респект » ( Арета Франклин ) и «Элвис» ( Элвис Пресли ). собравший в прокате более 900 миллионов долларов . «Богемская рапсодия» — самый коммерчески успешный музыкальный биографический фильм,

Режиссер Дэмиен Шазель создал музыкальный фильм под названием «Ла-Ла Ленд в главных ролях » с Райаном Гослингом и Эммой Стоун . Он был призван вновь представить традиционный джазовый стиль песенных номеров с влиянием Золотого века Голливуда и французских мюзиклов Жака Деми , в то же время включая современный взгляд на историю и персонажей с балансом фантастических номеров и обоснованной реальности. Он получил 14 номинаций на 89-й церемонии вручения премии Оскар , установив рекорд по количеству номинаций с фильмами «Все о Еве» (1950) и «Титаник» (1997), а также получил награды за лучшую режиссуру , лучшую женскую роль , лучшую операторскую работу , лучшую оригинальную музыку , лучшую оригинальную песню. и Лучший художник-постановщик .

Жить! телевизионные события

В 2013 году NBC выпустила The Sound of Music Live! в рамках их усилий по расширению развлекательных мероприятий, которые стали ежегодной традицией адаптации сценических мюзиклов, созданных специально для прямых телевизионных мероприятий. В последующие годы Питер Пэн Live! , Волшебник в прямом эфире! , Лак для волос Живи! , Иисус Христос-суперзвезда в прямом эфире! , мюзикл доктора Сьюза «Гринч» в прямом эфире! и Энни Live! . ABC и Fox также организовали аналогичные мероприятия, в том числе Grease Live! , Рождественская история в прямом эфире! , Аренда: Живи и Русалочка Живи! .

Индийские музыкальные фильмы

Болливудские ставятся под них или танцы обычно следуют за песнями Болливуда .

Основные статьи: Болливуд и кино Индии

См. Также: Фильми , фильм Масала и Музыка Болливуда.

Исключением из упадка музыкального кино является индийское кино , особенно киноиндустрия Болливуда, базирующаяся в Мумбаи (бывший Бомбей), где большинство фильмов были и остаются мюзиклами. Большинство фильмов произведенных тамильской индустрией , в Ченнаи (бывший Мадрас), сандаловой индустрией в Бангалоре , телугуской индустрией в Хайдарабаде и малаяламской индустрией , также являются мюзиклами.

Несмотря на то исключение, что почти каждый индийский фильм является мюзиклом, а Индия производит больше всего фильмов в мире (создан в 1913 году), первый болливудский фильм, представляющий собой полноценный мюзикл, Dev D (режиссер Анураг Кашьяп ), вышел в 2009 году. Вторым музыкальным фильмом, который последовал за этим, стал Jagga Jasoos (режиссер Анураг Басу ) в 2017 году.

Ранние звуковые фильмы (1930–1940-е гг.)

Мелодрама и романтика – общие составляющие болливудских фильмов. На фото Ачхут Каня (1936)

Болливудские мюзиклы берут свое начало в традиционных музыкальных театрах Индии , таких как классический индийский музыкальный театр , санскритская драма и театр на парси . Первые кинематографисты Бомбея объединили традиции индийского музыкального театра с форматом музыкальных фильмов, возникшим из ранних звуковых фильмов Голливуда. Другие ранние влияния на кинематографистов Бомбея включали литературу на урду и « Арабские ночи» .

Первый индийский звуковой фильм Ардешира Ирани » « Алам Ара (1931) имел большой коммерческий успех. Очевидно, существовал огромный рынок звуковых фильмов и мюзиклов; Болливуд и вся региональная киноиндустрия быстро перешли на звуковую съемку.

В 1937 году Ардешир Ирани, известный как Алам Ара , снял первый цветной фильм на хинди « Кисан Канья» . В следующем году он снял еще один цветной фильм, версию « Матери Индии» . Однако цвет не стал популярной особенностью до конца 1950-х годов. В то время роскошные романтические мюзиклы и мелодрамы были основным блюдом кино.

Золотой век (конец 1940–1960-х гг.)

После обретения Индией независимости период с конца 1940-х до начала 1960-х годов рассматривается историками кино как «золотой век» хинди-кино . В этот период были сняты некоторые из наиболее получивших признание критиков фильмов на хинди всех времен. Примеры включают «Пьяаса» (1957) и «Каагаз Ке Пхул» (1959), режиссер Гуру Датт и сценарий Абрара Алви , «Аваара» (1951) и «Шри 420» (1955), режиссер Радж Капур и сценарий Ходжа Ахмад Аббас , и Аан (1952). ), режиссер Мехбуб Кхан , с Дилипом Кумаром в главной роли . В этих фильмах выражались социальные темы, в основном касающиеся жизни рабочего класса в Индии , особенно городской жизни в первых двух примерах; Аваара представил город одновременно как кошмар и мечту, а Пьяаса критиковал нереальность городской жизни.

Мехбуба Хана ( «Мать Индия» 1957), ремейк его более раннего «Аурата» (1940), был первым индийским фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , которую он проиграл с перевесом в один голос. «Мать Индия» также была важным фильмом, который на десятилетия определил традиции хинди-кино.

В 1960-х и начале 1970-х годов в индустрии доминировали музыкальные романтические фильмы с главными героями-романтиками, самым популярным из которых был Раджеш Кханна . Среди других актеров этого периода - Шамми Капур , Джитендра , Санджив Кумар и Шаши Капур , а также такие актрисы, как Шармила Тагор , Мумтаз , Сайра Бану , Хелен и Аша Парех .

Классический Болливуд (1970–1980-е)

К началу 1970-х годов хинди-кино переживало тематический застой. преобладают музыкальные мелодрамы . Приход дуэта сценаристов Салима-Джаведа , состоящего из Салима Хана и Джаведа Ахтара , ознаменовал смену парадигмы, оживив индустрию. Жанр жестоких, жестоких криминальных фильмов о преступном мире Бомбея они начали в начале 1970-х годов, с таких фильмов, как «Занджир» (1973) и «Диваар» (1975).

В 1970-е годы также было придумано название «Болливуд». и когда были установлены основные традиции коммерческих фильмов Болливуда. Ключом к этому стало появление жанра кино масала , сочетающего в себе элементы нескольких жанров ( боевик , комедия , мелодрама , драма , мелодрама , мюзикл). Фильм масала был впервые использован в начале 1970-х годов режиссером Насиром Хусейном . вместе с дуэтом сценаристов Салим-Джавед, новатор формата болливудских блокбастеров . «Яадон Ки Баарат» (1973), режиссер Хусейн и сценарий Салима-Джаведа, был назван первым фильмом масала и «первым» типично «болливудским» фильмом. Салим-Джавед продолжал писать более успешные фильмы масала в 1970-х и 1980-х годах. Фильмы Масала сделали Амитабха Баччана крупнейшей кинозвездой Болливуда 1970-х и 1980-х годов. Знаковым для жанра фильмов масала стал Амар Акбар Энтони (1977), Режиссер Манмохан Десаи , сценарий Кадер Хан . Манмохан Десаи успешно использовал этот жанр в 1970-х и 1980-х годах.

Наряду с Баччаном среди других популярных актеров той эпохи были Фероз Хан , Митхун Чакраборти , Насируддин Шах , Джеки Шрофф , Санджай Датт , Анил Капур и Санни Деол . Среди актрис этой эпохи были Хема Малини , Джая Баччан , Раахи , Шабана Азми , Зинат Аман , Парвин Баби , Рекха , Димпл Кападиа , Смита Патил , Джая Прада и Падмини Колхапуре .

Новый Болливуд (1990-е – настоящее время)

В конце 1980-х годов хинди-кино пережило еще один период застоя со снижением кассовых сборов из-за роста насилия, снижения качества музыкальных мелодий и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная аудитория среднего класса покинула кинотеатры. Поворотным моментом стал фильм «Каямат Се Каямат Так» (1988) режиссера Мансура Кхана , сценарий и продюсер которого написал его отец Насир Хусейн , в котором главную роль сыграл его двоюродный брат Аамир Кхан и Джухи Чавла . Сочетание молодости, полезных развлечений, эмоциональных моментов и сильных мелодий привлекло семейную аудиторию обратно на большой экран. Он установил новый шаблон для болливудских музыкальных романтических фильмов, которые определили хинди-кино в 1990-х годах.

Период хинди-кино, начиная с 1990-х годов, называют кино «Нового Болливуда». связан с экономической либерализацией в Индии в начале 1990-х годов. К началу 1990-х маятник качнулся обратно в сторону романтических мюзиклов, ориентированных на семью. За Qayamat Se Qayamat Tak последовали такие блокбастеры, как Maine Pyar Kiya (1989), Chandni (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997). ) ), Пьяар То Хона Хи Тха (1998) и Куч Куч Хота Хай (1998). Появилось новое поколение популярных актеров, таких как Аамир Кхан, Адитья Панчоли , Аджай Девган , Акшай Кумар , Салман Кхан ( сын Салима Кхана ) и Шахрукх Кхан , а также такие актрисы, как Мадхури Дикшит , Шридеви , Джухи Чавла , Минакши Сешадри , Маниша . Койрала , Каджол и Каришма Капур .

С 1990-х годов тремя крупнейшими кинозвездами Болливуда были « Три Кхана »: Аамир Кхан , Шахрукх Кхан и Салман Кхан . В совокупности они снялись в большинстве десяти самых кассовых фильмов Болливуда . Трое Кханов сделали успешную карьеру с конца 1980-х годов. и доминировали в прокате Индии с 1990-х годов. на протяжении трех десятилетий.

Влияние на западные фильмы (2000-е – настоящее время)

Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм «Мулен Руж!» (2001) был напрямую вдохновлен мюзиклами Болливуда. Фильм отдает дань уважения Индии и включает спектакль на индийскую тематику и танцевальную сцену в стиле Болливуда с песней из фильма « Китайские ворота» . Критический и финансовый успех Мулен Руж! Возобновился интерес к тогда умирающему музыкальному жанру вестернов с живыми актерами, и впоследствии были сняты такие фильмы, как «Чикаго» , «Продюсеры» , «Рента » , «Девушки мечты » и «Лак для волос» , что способствовало возрождению этого жанра.

В «Гуру» и «40-летнем девственнике» также представлены песни и танцы в индийском стиле; болливудский мюзикл «Лагаан» (2001) был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке ; два других болливудских фильма «Девдас» (2002) и «Ранг де Басанти» (2006) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке ; и фильм Дэнни Бойла « премии «Оскар» (2008) , удостоенный Миллионер из трущоб» , также включает в себя песенно-танцевальный номер в болливудском стиле во время финальных титров фильма. «Таллика» (2022) был первым фильмом с максимальным количеством жанров музыки, сочиненным Махараджем и зарегистрированным как обладатель мирового рекорда в музыке,

Испанские музыкальные фильмы

Испания имеет историю и традицию создания музыкальных фильмов, снятых независимо от влияния Голливуда. Первые фильмы возникают во время Второй Испанской республики 1930-х годов и появления звуковых фильмов . Несколько сарсуэл (испанская оперетта ) даже были адаптированы в качестве сценариев в эпоху немого кино. Начало испанского мюзикла было сосредоточено на романтических испанских архетипах: андалузских деревнях и пейзажах, цыганах, «бандолеро», копле и других популярных народных песнях, включенных в развитие сюжета. Эти фильмы имели даже больший кассовый успех, чем голливудские премьеры в Испании. Первые испанские кинозвезды вышли из музыкального жанра: Империо Аргентина , Эстреллита Кастро , Флориан Рей (режиссер), а позже Лола Флорес , Сара Монтьель и Кармен Севилья . Испанский мюзикл начал расширяться и расти. Появляются юные звезды и возглавляют кассовые сборы. Марисоль , Хоселито , Пили и Мили и Росио Дуркаль были главными фигурами музыкальных фильмов с 1960-х по 1970-е годы. В связи с переходом Испании к демократии и подъем « культуры Мовида », музыкальный жанр упал в производстве и кассовых сборах, и его спасли только Карлос Саура и его музыкальные фильмы о фламенко .

Советский музыкальный фильм при Сталине

В отличие от музыкальных фильмов Голливуда и Болливуда, которые обычно отождествляются с эскапизмом, советский мюзикл был прежде всего формой пропаганды. Владимир Ленин говорил, что кино — «важнейшее из искусств». Его преемник Иосиф Сталин также признавал силу кино в эффективном распространении доктрины Коммунистической партии. В 1920-е годы фильмы пользовались широкой популярностью, однако на советском кинорынке доминировало зарубежное кино. Фильмы Германии и США оказались более зрелищными, чем советского режиссера Сергея Эйзенштейна . исторические драмы К 1930-м годам стало ясно, что, если советское кино хочет конкурировать со своими западными коллегами, ему придется дать зрителям то, что они хотят: гламур и фантазию, которые они получили от Голливуда. Появившийся в то время музыкальный фильм воплотил в себе идеальное сочетание развлечения и официальной идеологии.

Борьба между смехом ради смеха и развлечением с ясным идеологическим посылом определила золотой век советского мюзикла 1930-х и 1940-х годов. Тогдашний глава киноиндустрии Борис Шумяцкий стремился подражать голливудскому конвейерному методу производства, доходя до того, что предлагал создать советский Голливуд.

Веселые ребята

В 1930 году уважаемый советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн отправился в Соединенные Штаты вместе с коллегой-режиссером Григорием Александровым , чтобы изучить процесс кинопроизводства в Голливуде. Большое влияние на Александрова оказали американские фильмы, особенно мюзиклы. Он вернулся в 1932 году и в 1934 году поставил Веселые ребята» первый советский мюзикл « . Фильм был легким по сюжету и больше ориентирован на комедийные и музыкальные номера. Партийные чиновники поначалу встретили фильм очень враждебно. Александров защищал свою работу, отстаивая идею смеха ради смеха. Наконец, когда Александров показал фильм Сталину, вождь решил, что мюзиклы — эффективное средство пропаганды. Такие сообщения, как важность коллективного труда и истории «из грязи в князи», станут сюжетами большинства советских мюзиклов.

«Фильмы для миллионов»

Успех «Веселых ребят» обеспечил этому музыкальному формату место в советском кино, но Шумяцкий сразу же установил строгие правила, чтобы фильмы пропагандировали коммунистические ценности. Указ Шумяцкого «Кино на миллионы» требовал традиционных сюжетов, персонажей и монтажа для успешного изображения соцреализма (прославления промышленности и рабочего класса) в кино.

Первым успешным сочетанием социального послания и развлечения стал «Цирк Александрова» (1936). В нем его жена Любовь Орлова (оперная певица, которая также появлялась в «Веселых ребята» ) сыграла американскую цирковую артистку, которая вынуждена иммигрировать в СССР из США, потому что у нее есть ребенок от смешанной расы, которого она родила от чернокожего. мужчина. На фоне роскошных музыкальных постановок она наконец находит любовь и признание в СССР, доказывая, что расовую толерантность можно найти только в Советском Союзе.

Влияние хореографии Басби Беркли на режиссуру Александрова можно увидеть в музыкальном номере, предшествующем кульминации. Другая, более очевидная отсылка к Голливуду – это двойник Чарли Чаплина , который на протяжении всего фильма создает комическую атмосферу. Четыре миллиона человек в Москве и Ленинграде посмотрели «Цирк» в первый месяц его показа в кинотеатрах.

Еще одним наиболее популярным фильмом Александрова стал «Светлый путь» (1940). Это была переработка сказки «Золушка», действие которой происходит в современном Советском Союзе. Золушкой истории снова стала Орлова, которая к этому времени была самой популярной звездой в СССР. Это была фантастическая история, но мораль этой истории заключалась в том, что лучшая жизнь достигается благодаря упорному труду. В то время как в «Цирке» музыкальные номера включали танцы и зрелища, в «Светлом пути» единственным видом хореографии является движение фабричных машин. Музыка ограничивалась пением Орловой. Здесь работа представляла собой зрелище.

Ivan Pyryev

Другим режиссером музыкальных фильмов был Иван Пырьев . В отличие от Александрова, в центре внимания фильмов Пырьева была колхозная жизнь. В его фильмах «Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941) и в самом известном его фильме «Кубанские казаки» (1949) снималась его жена Марина Ладынина. Александрова Как и в «Светлом пути» , единственной хореографией была работа персонажей в фильме. Даже песни были о радостях работы.

Вместо того, чтобы иметь какой-либо конкретный посыл для любого из своих фильмов, Пырьев продвигал лозунг Сталина: «Жить стало лучше, жить стало веселее». Иногда это послание резко контрастировало с действительностью того времени. Во время съемок «Казаков Кубани » Советский Союз переживал послевоенный голод. На самом деле актеры, воспевавшие времена процветания, были голодны и недоедали. Однако фильмы вселили в зрителей эскапизм и оптимизм.

Волга-Волга

Volga-Volga , directed by Grigori Aleksandrov

Самым популярным фильмом короткой эпохи сталинских мюзиклов стал фильм Александрова 1938 года «Волга-Волга» . Звездой опять же стала Любовь Орлова, а в фильме были пение и танцы, не имеющие никакого отношения к работе. Это самый необычный представитель своего типа. Сюжет вращается вокруг истории любви между двумя людьми, которые хотят заниматься музыкой. Они не являются представителями советских ценностей, поскольку их внимание больше сосредоточено на музыке, чем на работе. Приколы высмеивают местные власти и бюрократию. Никакого прославления промышленности нет, поскольку действие происходит в маленькой сельской деревне. Труд тоже не прославляется, так как сюжет разворачивается вокруг группы сельских жителей, которые в отпуске отправляются в путешествие по Волге и каналу имени Москвы, чтобы выступить в Москве. Фильм можно рассматривать как прославление канала имени Москвы без всякого намека на то, что канал построили узники ГУЛАГа .

«Волга-Волга» следовала скорее эстетическим принципам соцреализма, чем идеологическим установкам. Этот фильм стал любимым фильмом Сталина, и он подарил его президенту Рузвельту во время Второй мировой войны . Это еще один пример одного из фильмов, утверждающих, что жизнь стала лучше. Выпущенный в разгар сталинских чисток, он обеспечил публике эскапизм и утешительную иллюзию.

Списки музыкальных фильмов

Дополнительная информация: Списки мюзиклов.

• См. Список музыкальных фильмов по годам, чтобы увидеть список музыкальных фильмов в хронологическом порядке.
• См. Список музыкальных фильмов Болливуда, чтобы увидеть список музыкальных фильмов Болливуда.
• в Списке фильмов по пьесам или мюзиклам . Список музыкальных фильмов, основанных на театральных постановках, см.
• См. Список самых кассовых музыкальных фильмов, чтобы узнать о самых кассовых музыкальных фильмах.

См. также

• Лучшие мюзиклы AFI
• Революционная опера
• Списки мюзиклов

Дальнейшее чтение

• Хиршхорн, Клайв (1991). Голливудский мюзикл (2-е изд.). Нью-Йорк: Портленд Хаус. ISBN  978-0517060353 .
• МакГи, Марк Томас. Энциклопедия рок-н-ролльного кино 1950-х годов . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 1990. 0-89950-500-7.
• Падва, Гилад. Использование ностальгии в музыкальной политизации гомофобных мифов в фильмах « Был мир моим», «Большой гей-мюзикл» и «Нулевое терпение» . В Падва, Гилад, Квир-ностальгия в кино и поп-культуре , стр. 139–172. Бейсингсток, Великобритания и Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан, 2014. ISBN   978-1-137-26633-0 .
• Сеннетт, Тед (1981). Голливудские мюзиклы . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. ISBN  978-0810910751 .
• Стерн, Алан (21 июля 1981 г.). «Песня и танец: Почему не делают мюзиклы, как раньше» . Бостон Феникс . Проверено 9 апреля 2024 г.