Камерная музыка - это форма классической музыки , которая составлена для небольшой группы инструментов , - традиционно группа, которая может поместиться в камере дворца или в большой комнате. Наиболее широко, он включает в себя любую художественную музыку , которая исполняется небольшим количеством исполнителей, с одним исполнителем (в отличие от оркестровой музыки, в которой каждая часть строки играет ряд исполнителей). Однако по соглашению, это обычно не включает в себя сольные приборные характеристики.
Из -за своей интимной природы камерная музыка была описана как «музыка друзей». [ 1 ] На протяжении более 100 лет камерная музыка играла в основном любительскими музыкантами в их домах, и даже сегодня, когда спектакль камерной музыки мигрировал из дома в концертный зал, многие музыканты, любительские и профессиональные, все еще играют камерную музыку для своей собственной удовольствие. Воспроизведение камерной музыки требует особых навыков, как музыкальных, так и социальных, которые отличаются от навыков, необходимых для игры в одиночку или симфонических работах. [ 2 ]
Иоганн Вольфганг фон Гете описал камерную музыку (в частности, струнную музыку квартета) как «Четыре разговора о разумных людях». [ 3 ] Эта разговорная парадигма, которая относится к тому, как один инструмент вводит мелодию или мотив, а затем другие инструменты впоследствии «реагируют» с аналогичным мотивом, была нитью, вплетенная в историю композиции камерной музыки с конца 18 -го века до подарок. Аналогия для разговора повторяется в описаниях и анализе композиций камерной музыки.
С самого раннего начала в средневековый период до настоящего времени камерная музыка была отражением изменений в технологии и общества, которые ее произвели.
В средние века и ранний ренессанс инструменты использовались в основном в качестве аккомпанемента для певцов. [ 4 ] Струнные игроки будут играть вместе с линией мелодий, спея певцом. Были также чисто инструментальные ансамбли, часто из струнных предшественников семьи скрипков , называемых консортами . [ 5 ]
Некоторые аналитики считают происхождение классических инструментальных ансамблей как камера Sonata DA (камерная соната) и соната да Чиза (церковная соната). [ 6 ] Это были композиции для от одного до пяти или более инструментов. Камера Sonata DA была набором медленных и быстрых движений, вкрапленной танцами; Соната да Чиза была такой же, но танцы были опущены. Эти формы постепенно превращались в сонату барокко трио - два тройных инструмента и басовый инструмент , часто с клавиатурой или другим ходионным инструментом ( например, клавесином , органом , арфе или люте ), заполняющим гармонию. [ 7 ] И басовый инструмент, и аккордовый инструмент будут играть в Basso Continuo Part.
Барочная камерная музыка часто была контрапунтной ; То есть каждый инструмент играл одни и те же мелодические материалы в разное время, создавая сложную, переплетенную ткань звука. Поскольку каждый инструмент играл по существу одинаковые мелодии, все инструменты были равны. В трио сонаты часто нет ассоциативного или сольного инструмента, но все три инструмента имеют одинаковое значение.
Гармоническая роль, которую играют клавиатура или другой аккординг, была дочерней компанией, и обычно часть клавиатуры даже не была записана; Скорее, хордовая структура произведения была определена с помощью числовых кодов по басовой линии, называемой фигурным басом .
Во второй половине 18 -го века вкусы начали меняться: многие композиторы предпочитали новый, более легкий стиль Галанта , с «более тонкой текстурой, ... и четко определенной мелодии и баса» сложности контрапункта. [ 11 ] Теперь появился новый обычай, который родил новую форму камерной музыки: Серенада . Посетители пригласили уличных музыкантов сыграть вечерние концерты под балконами их домов, их друзей и их любовников. Посетители и музыканты поручили композиторам писать подходящие люксы танцев и мелодий для групп от двух до пяти или шести игроков. Эти работы назывались серенад, ноктюрны, дивертименти или кассации (от Gasse = Street). Молодой Джозеф Гайдн был поручен написать несколько из них. [ 12 ]
Джозефу Гайдну обычно приписывают создание современной формы камерной музыки, как мы ее знаем, [ 13 ] Хотя ученые сегодня, такие как Роджер Хикман, утверждают, что «идея о том, что Гайдн изобрел струнный квартет и в одиночку продвинулся, жанр основана только на расплывчатом представлении об истинной истории жанра восемнадцатого века». [ 14 ] Типичный струнный квартет периода будет состоять из
Вступительное движение в форме сонаты , обычно с двумя контрастирующими темами, с последующим разделом развития, где тематический материал трансформируется и транспонируется, и заканчивается повторной обработкой двух начальных тем.
Лирическое движение в медленном или умеренном темпе, иногда построенном из трех разделов, которые повторяются в порядке a - b - c - a - b - c, а иногда и набор вариаций.
Секция быстрого финала в форме Rondo , серия контрастных секций с основным разделом рефрена, открывающими и закрывающим движение и повторяющимися между каждым разделом.
Гайдн ни в коем случае не был единственным композитором, разрабатывающим новые режимы камерной музыки. Еще до Гайдна многие композиторы уже экспериментировали с новыми формами. Джованни Баттиста Саммартини , Игназ Хольцбауэр и Франц Ксавер Рихтер написали предшественников струнного квартета. Франц Игназ фон Бике (1733-1803), с его пианино-квинтетом в несовершеннолетнем (1770) и 17 струнных квартетах, также был одним из пионеров камерной музыки классического периода.
Другим известным композитором камерной музыки того периода был Вольфганг Амадей Моцарт . Семь фортепианных трио Моцарта и два фортепианных квартета были первыми, кто применил разговорную принцип к камерной музыке с фортепиано. Фортепианные трио Гайдна - это, по сути, фортепианные сонаты с скрипкой и виолончелью, играющими в основном вспомогательными ролями, удваивая высокие и басовые линии счета на фортепиано. Но Моцарт дает струнам независимую роль, используя их в качестве противоположного пианино и добавляя их индивидуальные голоса в разговор камерной музыки. [ 15 ]
В исполнении Роксана Павел Гольдштейн, Элизабет Чой, скрипки; Элиас Гольдштейн, Салли Чисхолм, Виос; Джоселин Батлер, виолончель.
Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .
Моцарт представил недавно изобретенную кларнет в арсенал камерной музыки, с трио Кегельстатта для альты, кларнета и фортепиано, K. 498, и квинтетом для кларнета и струнного квартета , K. 581. Он также попробовал другие инновационные ансамбли, включая квинтет и Для скрипки, двух альбов, виолончели и Horn, K. 407, квартетов для флейты и струн, а также различные комбинации ветряных инструментов. Он написал шесть строковых квинтетов для двух скрипок, двух альбов и виолончели, которые исследуют богатые тенорные тона альбов, добавив новое измерение в разговор струнного квартета.
Строслевые квартеты Моцарта считаются вершиной классического искусства. Шесть струнных квартетов, которые он посвятил Гайдну , своему другу и наставнику, вдохновил старшего композитора сказать отцу Моцарта: «Я говорю вам перед Богом как честным человеком, что ваш сын - величайший композитор, известный мне лично или Репутация. [ 16 ]
Многие другие композиторы писали камерные композиции в этот период, которые были популярны в то время и все еще играют сегодня. Луиджи Бочини , итальянский композитор и виолончелист, написал почти сто струнные квартеты и более ста В этом инновационном ансамбле, позже используемом Шубертом , Бокчерини дает яркие виртуозные соло для основной виолончели, в качестве витрины для его собственной игры. Скрипач Карл Диттерс фон Диттерсдорф и виолончелист Иоганн Баптист Ванхал , которые играли в пикап с Гайдном на второй скрипке и Моцарте на Виоле, были популярными композиторами камерной музыки того периода.
На повороте 19-го века драматические изменения в обществе и музыкальных технологиях, которые имели далеко идущие последствия для того, как была написана и играла камерная музыка.
В течение 18 -го века композитор, как правило, был сотрудником аристократа, а камерная музыка, которую он или она написал, была для удовольствия аристократических игроков и слушателей. [ 17 ] Например, Гайдн был сотрудником Nikolaus I, принца Эстерхази , любителя музыки и любителя Baryton Player, для которого Гайдн написал многие из своих струнных трио. Моцарт написал три струнных квартета для короля Пруссии Фредерика Уильяма II , виолончелиста. Многие из квартетов Бетховена были впервые выполнены с подсчетом покровителей Андрея Разумовского на второй скрипке. Бокчерини составлен для короля Испании.
С падением аристократии и ростом новых социальных заказов по всей Европе композиторы все чаще должны были зарабатывать деньги, продавая свои композиции и выполняя концерты. Они часто давали концерты подписки, которые включали аренду зала и сбор квитанций с производительности. Все чаще они писали камерную музыку не только для богатых покровителей, но и для профессиональных музыкантов, играющих за платную аудиторию.
В начале 19 -го века Luthiers разработали новые методы построения скрипки , альты и виолончели , которые дали этим инструментам более богатый тон, больший объем и большую власть. [ 18 ] Также в это время Bowmakers сделали скрипку дольше, с более толстой лентой волос под более высоким напряжением. Эта улучшенная проекция, а также сделала возможные новые методы поклонения. В 1820 году Луи Спор изобрел подбородок, который дал скрипачам больше свободы передвижения в левых руках для более ловкой техники. Эти изменения способствовали эффективности публичных выступлений в крупных залах, и расширили репертуар техник, доступных композиторам камерной музыки.
На протяжении всей эпохи барокко клавесиш . был одним из главных инструментов, используемых в камерной музыке Квестландский язык использовал перья, чтобы сбрасывать струны, и у него был тонкий звук. Из -за дизайна клавесина, атаки или веса, с помощью которых исполнитель играл на клавиатуре, не изменили громкость или тон. В период с 1750 до конца 1700 -х годов клавесист постепенно выпал из использования. К концу 1700 -х годов фортепиано стало более популярным в качестве инструмента для исполнения. Несмотря на то, что «Пианино» была изобретена Бартоломео Кристофори в начале 1700 -х годов, он не стал широко использоваться до конца того столетия, когда технические улучшения в его конструкции сделали его более эффективным инструментом. В отличие от клавесина, пианинокота может играть в мягкую или громкую динамику, а острые атаки Sforzando в зависимости от того, насколько сильно или мягкий исполнитель сыграл ключи. [ 19 ] Улучшенная пианино -форте -сайте была принята Моцартом и другими композиторами, которые начали составлять камерные ансамбры с пианино, играющим ведущую роль. Пианино должно было становиться все более и более доминирующим в течение 19 -го века, настолько, что многие композиторы, такие как Франц Лист и Фредерик Шопен , писали почти исключительно для сольного фортепиано (или соло -фортепиано с оркестром ).
Людвиг Ван Бетховен обстал этот период изменений как гигант западной музыки. Бетховен преобразовал камерную музыку, подняв ее в новый самолет, как с точки зрения контента, так и с точки зрения технических требований для исполнителей и аудитории. Его работы, по словам Мейнарда Соломона , были «... модели, на которых романтизм девятнадцатого века измерял его достижения и неудачи». [ 20 ] Его поздние квартеты , в частности, считались настолько пугающими достижениями, что многие композиторы после него боялись попытаться сочинять квартеты; Йоханнес Брамс написал и разорвал 20 струнных квартетов, прежде чем он осмелился опубликовать работу, которая, по его мнению, была достойна «гигантского марша позади». [ 21 ]
Бетховен дебютировал в качестве композитора с тремя фортепианными трио, соч. 1 Даже эти ранние работы, написанные, когда Бетховену было всего 22 года, придерживаясь строго классической плесени, показали признаки новых путей, которые Бетховен должен был подделываться в ближайшие годы. Когда он показал рукопись трио с Гайдном, его учителем, до публикации, Гайдн одобрил первые два, но предупредил от публикации третьего трио, в манеме понято и благоприятно принято общественностью ». [ 22 ]
Гайдн был неправ-третье трио было самым популярным из набора, и критика Гайдна вызвала раздачу между ним и чувствительным Бетховеном. Трио, действительно, является отходом от формы, которую сформировали Гайдн и Моцарт. Бетховен делает драматические отклонения темпа в фразах и в движениях. Он значительно увеличивает независимость струн, особенно виолончели, позволяя ему варьироваться выше пианино и иногда даже скрипки.
Если его оп. 1 Трио представили работы Бетховена публике, его септету, соч. 20 , создал его одним из самых популярных композиторов Европы. Септет, забитый за скрипку, альт, виолончель, контрабас, кларнет, рог и фанат, стал огромным хитом. Это было сыграно на концертах снова и снова. Это появилось в транскрипциях для многих комбинаций - одна из которых, для кларнета, виолончели и фортепиано, была написана самим Бетховеном - и был настолько популярен, что Бетховена боялся, что он затмевает его другие работы. Настолько, что к 1815 году Карл Черни написал, что Бетховен «не мог вынести его септет и разозлился из -за универсальных аплодисментов, которые он получил». [ 23 ] Септет написан как классический дивертименто в шести движениях, включая две минуты и набор вариаций. Он полон запоминающихся мелодий, с соло для всех, включая контрабас .
В своих 17 струнных квартетах, составленных в течение 37 из его 56 лет, Бетховен переходит от классического композитора до превосходства создателя музыкального романтизма, и, наконец, с его поздними струнными квартетами, он выходит за рамки классицизма и романтизма, чтобы создать жанр, который не поддается категоризация. Стравинский сослался на Große Fuge , из покойных квартетов, как «... это абсолютно современное музыкальное произведение, которое навсегда будет современным». [ 24 ]
Строслевые квартеты 1–6, op. 18 , были написаны в классическом стиле, в том же году, когда Гайдн написал свой OP. 76 струнных квартетов . Даже здесь Бетховен растягивал формальные структуры, впервые зарегистрированные Гайдном и Моцартом. В квартете op. 18, № 1, в F Major, например, во втором движении существует длинное лирическое соло для виолончели, давая виолончели новый тип голоса в разговоре квартета. И последнее движение ОП. 18, № 6, "La Malincolia", создает новый тип формальной структуры, чередующегося медленной меланхолической секции с маниакальным танцем. Бетховен должен был использовать эту форму в более поздних квартетах, а Брамс и другие также приняли ее.
В 1805–1806 годах Бетховен сочинил три оп. 59 квартетов на комиссии графа Разумовски, который сыграл вторую скрипку в своем первом выступлении. Эти квартеты из среднего периода Бетховена были пионерами в романтическом стиле. Помимо введения многих структурных и стилистических инноваций, эти квартеты были гораздо сложнее выполнять - настолько, что они были и оставались вне досягаемости многих любительских игроков. Когда первый скрипач Игназ Шуппанзиг жаловался на их трудности, Бетховен ответил: «Как вы думаете, я забочусь о вашей несчастной скрипке, когда дух движет меня?» [ 25 ] Среди трудностей являются сложные синкопации и перекрестные ритмы; Синхронизированные прогоны шестнадцатого, тридцати второго и шестидесяти четвертых нот; и внезапные модуляции, требующие особого внимания к интонации . В дополнение к оп. 59 квартетов, Бетховен написал еще два квартета в течение своего среднего периода - соч. 74 , квартет «Арфа», названный в честь необычного арфу, похожая на арфу, Бетховен создает с отрывками для пиццикато в первом движении, и соч. 95 , «Сериозо».
Serioso - это переходная работа, которую ведет в поздний период Бетховена - период композиций большого самоанализа. «Особый вид внутренности периода последнего стиля Бетховена», - пишет Джозеф Керман, дает ощущение, что «музыка звучит только для композитора и для еще одного аудитора, удивительного подслушивания: вы». [ 26 ] В поздних квартетах разговор квартета часто разрознен, продолжая как поток сознания. Мелодии разорваны или проходят в середине мелодической линии от инструмента до инструмента. Бетховен использует новые эффекты, никогда раньше не было эссе в литературе струнного квартета: эфирный, сказочный эффект открытых интервалов между высокой e String и Open A String во втором движении Quartet Op. 132; Использование Sul Ponticello (играя на мосту скрипки) для хрупкого, царапающего звука в Presto Movement of Op. 131; Использование лидийского режима , редко слышно в западной музыке в течение 200 лет, в Op. 132; Мелодия виолончели играла высоко над всеми другими струнами в финале OP. 132. [ 27 ] Тем не менее, несмотря на всю эту разрозненность, каждый квартет тесно спроектирован, с всеобъемлющей структурой, которая связывает работу вместе.
Бетховен написал восемь фортепианных трио, пять струнных трио, двух струнных квинтетов и многочисленных предметов для ансамбля ветра. Он также написал десять сонат для скрипки и фортепиано и пять сонат для виолончели и фортепиано.
D. 803 , первое движение, выполненное на инструментах периодических инструментов
Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .
Когда Бетховен, в своем последнем квартете, ушел в своем собственном направлении, Франц Шуберт продолжил и установил появляющийся романтический стиль. За 31 год Шуберт посвятил большую часть своей жизни камерной музыке , составляя 15 струнных квартетов, два фортепианных трио, струнные трио, пианино, обычно известный как квинтет форели , октет для струн и ветров и его знаменитый квинтет для двух скрипки, альт и две виолончели.
Шуберт на YouTube : строковый квинтет в C, D. 956, First Movement, записано в программе квартета Fredonia, июль 2008 г.
Музыка Шуберта, как его жизнь, иллюстрировала контрасты и противоречия его времени. С одной стороны, он был любимцем венского общества: он снялся в фильмах, которые стали известны как Шубертиаден , где он играл в свой свет, воспринимаемые композиции, которые выражали Гемютлихкит Вены 1820 -х годов. С другой стороны, его собственная короткая жизнь была окутана трагедией, охваченной бедностью и плохого здоровья. Камерная музыка была идеальной средой, чтобы выразить этот конфликт, «чтобы примирить его по существу лирические темы с его чувством драматического высказывания в форме, которая обеспечивала возможность экстремальных цветовых контрастов». [ 28 ] Струнный квинтет в C, D.956 , является примером того, как этот конфликт выражается в музыке. После медленного вступления первая тема первого движения, огненного и драматичного, приводит к мосту восходящего напряжения, внезапно пика и проникновение во вторую тему, прокатный дуэт в нижних голосах. [ 29 ] Чередующаяся Штурм и расслабление продолжаются на протяжении всего движения.
Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .
В отличие от Шуберта, Феликс Мендельсон имел жизнь мира и процветания. Мендельсон родился в богатой еврейской семье в Гамбурге, оказался вундеркинком. К 16 годам он написал свою первую крупную камерную работу « Строка октета», соч. 20 Уже в этой работе Мендельсон показал некоторые из уникальных стилей, которые должны были охарактеризовать его более поздние работы; Примечательно, что световая текстура Gossamer его движений Scherzo, примером которой также является канцонетта движения струнного квартета, op. 12 , и Scherzo пианино трио № 1 в D Minor, op. 49
Другая характеристика, которую Mendelssohn стал первым, - это циклическая форма в общей структуре. Это означает, что повторное использование тематического материала от одного движения к другому, чтобы дать общую когерентность. Во втором струнном квартете он открывает пьесу мирным секцией Адагио в майоре, которая контрастирует со штормовым первым движением в несовершеннолетнем. После финала, энергичного движения Presto, он возвращается в начальный Адагио, чтобы завершить пьесу. Этот струнный квартет также является дань уважения Мендельсону в Бетховена; Работа усыпана цитатами из среднего и поздних квартетов Бетховена.
Скрипач Джозеф Иоахим и пианистка Клара Шуманн. Иоахим и Шуман дебютировали со многими камерными работами Роберта Шумана, Йоханнеса Брамса и других.
Во время своей взрослой жизни Мендельсон написал два трио для фортепиано, семь работ для струнного квартета, два струнных квинтета, октет, секстет для фортепиано и струн и многочисленные сонаты для фортепиано со скрипкой, виолончелью и кларнетом.
Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .
Роберт Шуман продолжил развитие циклической структуры. В его пианино квинтете в E Flat, op. 44 , [ 31 ] Шуман написал двойную фугу в финале, используя тему первого движения и тему последнего движения. И Шуман, и Мендельсон, после примера, установленного Бетховеном, возродили фугу, которая выпала из -за предположения с момента периода барокко. Однако вместо того, чтобы писать строгие, полноразмерные фуги , они использовали контрапункт в качестве еще одного способа разговора между инструментами камерной музыки. Многие из камерных работ Шумана, в том числе все три его струнных квартета и его фортепианную квартет, имеют контрапунтальные секции, не плавно переплетенные в общую композиционную текстуру. [ 32 ]
Композиторы первой половины 19 -го века остро осознавали разговорную парадигму, установленную Гайдном и Моцартом. Шуман писал, что в настоящем квартете: «У всех есть что сказать ... разговор, часто по -настоящему красиво, часто странно и мудросбного, среди четырех человек». [ 33 ] Их осознание иллюстрируется композитором и виртуозом скрипач Луи Спора . Спор разделил свой 36 струнных квартетов на два типа: Quatuor Brillant , по сути, концерт для скрипки с сопровождением струнного трио; и Quatuor Dialoge , в разговорной традиции. [ 34 ]
Домашняя музыка в 19 веке; Живопись Жюля-Александре Грюн.
В течение 19 -го века, с ростом новых технологий, обусловленных промышленной революцией , напечатанная музыка стала дешевле и, следовательно, более доступной, в то время как домашняя музыка приобрела широкую популярность. Композиторы начали включать новые элементы и методы в свои работы, чтобы обратиться к этому открытому рынку, поскольку наблюдалось повышенное желание потребительской камерной музыки. [ 35 ] В то время как улучшения в инструментах привели к более публичным выступлениям камерной музыки, это оставалось очень важным типом музыки, которую можно сыграть так же, как и исполнение. Любительские квартеты, разразившиеся по всей Европе, и ни один город среднего размера в Германии или Франции не был без него. Эти общества спонсировали домашние концерты , составляли музыкальные библиотеки и поощряли игру квартетов и других ансамблей. [ 36 ] В европейских странах, в частности, Германия и Франции, такие как единомышленники, были собраны вместе и начали развивать сильную связь с сообществом. Композиторы были в высокой пользе с оркестровыми работами и сольными виртузионными работами, которые составляли самую большую часть публичного концертного репертуара. [ 37 ] Ранние французские композиторы, в том числе Камилла Сен-Санс и Сезар Франк . [ 38 ]
Помимо «центральных» австро-германических стран, возникла возникновение субкультуры камерной музыки в других регионах, таких как Британия. Там камерная музыка часто исполнялась мужчинами высшего и среднего класса с менее продвинутыми музыкальными навыками в неожиданных условиях, таких как неформальные ансамбли в частной резиденции с несколькими членами аудитории. [ 39 ] В Великобритании наиболее распространенной формой композиций камерной музыки являются струнные квартеты , сентиментальные песни и фортепианные камерные работы, такие как пианино -трио , в некотором смысле изображают стандартную концепцию обычной «викторианской музыки». [ 40 ] В середине 19 -го века, с ростом феминистского движения, женщины также начали получать приемлемость для участия в камерной музыке.
Тысячи квартетов были опубликованы сотнями композиторов; Между 1770 и 1800 годами было опубликовано более 2000 квартетов, [ 41 ] И темп не снизился в следующем столетии. На протяжении 19 -го века композиторы опубликовали струнные квартеты, которые теперь уже пренебрегают: Джордж Онслоу написал 36 квартетов и 35 квинтетов; Гаэтано Доницетти написал десятки квартетов, Антонио Баззини , Антона Рейча , Карла Рейссигера , Джозефа Сука и других, написавших, чтобы заполнить ненасытный спрос на квартеты. Кроме того, был живой рынок для аранжировки популярных и народных мелодий , пианино, симфоний и оперных арий . [ 42 ]
Но противоположные силы были на работе. В середине 19 -го века появился рост суперзвезд виртуози, который обратил внимание на камерную музыку к сольному исполнению. Пианино, которое можно было бы производить массово, стало инструментом предпочтения, и многие композиторы, такие как Шопен и Лист, состоящие в основном, если не исключительно для фортепиано. [ 43 ]
Воспитание фортепиано и симфонической композиции было не просто вопросом предпочтения; Это было также вопросом идеологии . В 1860 -х годах среди романтических музыкантов рол раскол в направлении музыки. Многие композиторы, как правило, выражают свою романтическую личность через свои работы. К тому времени, когда эти камерные работы не обязательно посвящены какой -либо конкретной посвящении. Знаменитые камерные работы, такие как Фанни Мендельсон D Minor Piano Trio, трио Людвига ван Бетховена в E-Flat Major и Франца Шуберта в майоре, все очень личные. пианино [ 38 ] Лист и Ричард Вагнер возглавляли движение, которое утверждало, что «чистая музыка» прошел свой курс с Бетховеном, и эти новые, программные формы музыки - в которых музыка создала «изображения» с его мелодиями - будущее искусства. Композиторы этой школы не использовали камерную музыку. В противном случае противостоял Йоханнес Брамс и его партнеры, особенно мощный музыкальный критик Эдуард Ханслик . Эта война романтиков потрясла художественный мир периода, с видопроизводными обменами между двумя лагерями, концертными бойкотами и петициями.
Хотя любительская игра процветала в течение 19 -го века, это также был период растущей профессионализации камерной музыки. Профессиональные квартеты начали доминировать на концертной сцене камерной музыки. Квартет Hellmesberger , возглавляемый Джозефом Хеллмесбергером , и квартетом Йоахима во главе с Джозефом Йоахимом , дебютировал со многими из новых струнных квартетов Брамса и других композиторов. Другим известным квартетом был Вилемина Норман Неруда , также известная как Леди Холле. Действительно, в последнюю треть века женщины-исполнители начали занимать свое место на концертной стадии: струнный квартет, возглавляемая Эмили Шиннер , и Квартет Лукаса, также все женщины, были двумя примечательными примерами. [ 44 ]
Квартет Иоахима во главе с скрипачом Джозефом Йоахимом . Квартет дебютировал многие из работ Йоханнеса Брамса.
Именно Йоханнес Брамс нес фаммер романтической музыки к 20 -м веку. Объявлен Робертом Шуманном в качестве фальсификации "новых путей" в музыке, [ 45 ] Музыка Брамса - это мост от классики до современного. С одной стороны, Брамс был традиционалистом, сохраняя музыкальные традиции Баха и Моцарта. [ 46 ] На протяжении всей своей камерной музыки он использует традиционные методы контрапункта , включающие фуки и каноны в богатые разговорные и гармонические текстуры. С другой стороны, Брамс расширил структуру и гармонический словарь камерной музыки, бросая вызов традиционным представлениям о тональности . Примером этого является вторая строковая строковая секстет Брамса, op. 36 [ 47 ]
Традиционно композиторы писали первую тему пьесы в ключе из произведения, твердо устанавливая этот ключ как тоник или дом, ключ из произведения. Вступительная тема OP. 36 начинается в тонике (G Major), но уже по третьей мере модулировал не связанный ключ E-Flat Major. По мере развития темы она колеблется через различные ключи, прежде чем вернуться к мажору Tonic G. Это «гармоническая смелость», как Сваффорд , описывает [ 48 ] открыл путь для более смелых экспериментов.
Брамс Секстет Оп. 36 , сыгранный квартетом Borromeo, а также Лиз Фрейвогель и Даниэль Макдоно из струнного квартета Юпитера
Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .
Не только в гармонии, но и в общей музыкальной структуре, Брамс был новатором. Он разработал технику, которую Арнольд Шенберг назвал «развивающимися вариациями». [ 49 ] Вместо того, чтобы дискретно определенные фразы, Брамс часто запускает фразу в фразу и смешивает мелодические мотивы для создания ткани непрерывной мелодии. Шенберг, создатель 12-тональной системы композиции, проследил корни своего модернизма в Брамсе, в своем эссе «Брамс прогрессив». [ 50 ]
Сена в Лавакурте Клода Моне . Импрессионистская музыка и искусство искали схожие эффекты эфирной, атмосферной.
Исследование тональности и структуры, начатое Брамсом, было продолжено композиторами французской школы. Квинтет фортепиано Сезара Франка в F Minor, составленном в 1879 году, дополнительно установил циклическую форму, сначала исследованную Шуманом и Мендельсоном, повторно используя один и тот же тематический материал в каждом из трех движений. Строковой квартет Клода Дебюсси , соч. 10 , считается водоразделом в истории камерной музыки. Квартет использует циклическую структуру и представляет собой окончательный развод от правил классической гармонии. «Любые звуки в любой комбинации и в любой последовательности могут использоваться в музыкальной преемственности», - пишет Дебюсси. [ 51 ] Пьер Булез сказал, что Дебюсси освободилась камерная музыка от «жесткой структуры, замороженной риторики и жесткой эстетики». [ 51 ]
Квартет Дебюсси, как и струнные квартеты Мориса Равеля и Габриэля Форе , создал новый цвет тона для камерной музыки, цвет и текстуру, связанные с движением импрессионистов . [ 52 ] Видист Джеймс Данхэм из Кливленда и Квартета Sequoia, пишет о равельном квартете : «Я был просто перегружен промежуткой звучности, ощущением цветов постоянно меняется ...» [ 53 ] Для этих композиторов камерные ансамбли были идеальным средством для передачи этого атмосферного смысла, а камерные работы составляли большую часть их творчества.
Струнный квартет Kneisel , во главе с Franz Kneisel. Этот американский ансамбль дебютировал американский квартет Dvoàk, op. 96
Параллельно с тенденцией искать новые способы тональности и текстуры была еще одной новой разработкой в камерной музыке: рост национализма . Композиторы все больше и больше обращались к ритмам и тональностям своих родных земель для вдохновения и материала. «Европа была вынуждена романтической тенденцией устанавливать в музыкальных вопросах национальные границы все более и более резко», - пишет Альфред Эйнштейн . «Сбор и просеивание старых традиционных мелодичных сокровищ ... стало основой для творческой арт-музыки». [ 54 ] Для многих из этих композиторов камерная музыка была естественным средством для выражения своих национальных героев.
Чешский композитор Антонин Двогак создал в своей камерной музыке новый голос для музыки его родной богемии. В 14 строковых квартетах, трех строковых квинтетах, двух фортепианных квартетах, струнном секстете, четырех фортепианных трио и множеством других камерных композиций, Dvořák включает в себя народную музыку и моды в качестве неотъемлемой части его композиций. Например, в фортепианном квинтете в майоре, соч. 81 , медленное движение - это дамка , славянская народная баллада, которая чередуется между медленной выразительной песней и быстрым танцем. Слава Двогака в создании национальной художественной музыки была настолько велика, что нью -йоркский филантроп и знаток музыки Джиннетт Тербер пригласил его в Америку, чтобы возглавить консерваторию, которая создала бы американский стиль музыки. [ 55 ] Там Двогак написал свой струнный квартет в F Major, op. 96 , прозвище «Американец». Сочиняя работу, Dvořák была развлечена группа индейцев Kickapoo, которые исполняли местные танцы и песни, и эти песни, возможно, были включены в квартет. [ 56 ]
Bedřich Smetana , еще один чеш, написал фортепианное трио и струнный квартет, оба из которых включают нативные чешские ритмы и мелодии. В России российская народная музыка пронизывала произведения композиторов конца 19-го века. Pyotr Ilyich Chaikovsky использует типичный российский народный танец в последнем движении своего струнного секстета Souvenir de Florence , op. 70. Александра Бородина содержит Второй струнный квартет ссылки на народную музыку, а медленное движение ноктюрна этого квартета напоминает о ближневосточных режимах, которые были актуальны в мусульманских участках Южной России. Эдвард Григ использовал музыкальный стиль своей родной Норвегии в своем струнном квартете в G Minor, op. 27 и его скрипки сонаты .
В Венгрии композиторы Золтана Кодали и Бела Барток впервые выступили с наукой этномузикологии , выполнив одно из первых всеобъемлющих исследований народной музыки. Начиная через провинции Мадьяр , они транскрибировали, записали и классифицировали десятки тысяч народных мелодий. [ 57 ] Они использовали эти мелодии в своих композициях, которые характеризуются асимметричными ритмами и модальными гармониями этой музыки. Их композиции камерной музыки и композитор чешского композитора Леоша Джаначек объединили националистическую тенденцию с поиском новых тональностей 20 -го века. Строслевые квартеты Джаначека не только включают тональности чешской народной музыки, но и отражают ритмы речи в Чехии.
Конец западной тональности, начавшийся тонким Брамсом и явным Дебюсси, стал кризис для композиторов 20 -го века. Это была не просто проблема поиска новых типов гармоний и мелодичных систем для замены диатонической шкалы , которая была основой западной гармонии; Вся структура западной музыки - отношения между движениями и между структурными элементами в движениях - была основана на отношениях между различными ключами. [ 58 ] Таким образом, композиторы были брошены на создание совершенно новой структуры для музыки.
Это было в сочетании с ощущением того, что эпоха, которая видела изобретение автомобилей, телефон, электрическое освещение и мировую войну, нуждалась в новых способах выражения. «В столетии самолета заслуживает его музыку», - написал Дебюсси. [ 59 ]
Béla Bartók Recording Folksongs чешских крестьян, 1908
Поиск новой музыки занял несколько направлений. Первый, возглавляемый Бартоком, был к тональным и ритмическим конструкциям народной музыки. Исследование Бартока по венгерской и другой восточно -европейской и ближневосточной народной музыке показало ему музыкальный мир, построенный из музыкальных масштабов, которые не были ни главными, ни незначительными, и сложные ритмы, которые были чужды концертного зала. Например, в своем пятом квартете Барток использует подпись времени 3+2+2+3 8 , «Поразительно классически обученному музыканту, но вторая натура для народного музыканта». [ 60 ] Структурно, также Барток часто изобретает или заимствует из народных режимов. Например, в шестом струнном квартете Барток начинает каждое движение с медленной элегической мелодии, за которым следует основной мелодичный материал движения и завершает квартет медленным движением, которое полностью построено на этой элегии . Это форма, распространенная во многих культурах народной музыки.
Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .
Шесть струнных квартетов Бартока часто сравнивают с поздними квартетами Бетховена. [ 61 ] В них Bartók строит новые музыкальные структуры, исследует звуковой вид, ранее не производимой в классической музыке (например, Snap Pizzicato, где игрок поднимает струну и позволяет ему отрываться на гриф с слышимым гудением) и создает режимы выражения Это отличает эти работы от всех остальных. «Два последних квартетах Бартока провозглашают святость жизни, прогресс и победу человечества, несмотря на антисугуманистические опасности того времени»,-пишет аналитик Джон Гершель Барон. [ 62 ] Последний квартет, написанный, когда Бартор готовился бежать к нацистскому вторжению в Венгрию к новой и неопределенной жизни в США, часто рассматривается как автобиографическое изложение трагедии его времени.
Барток был не одинок в своих исследованиях народной музыки. Три чашки Игоря Стравинского для струнного квартета структурированы как три русских народных песня, а не как классический струнный квартет. Стравинский, как и Барток, использовал асимметричные ритмы по всей своей камерной музыке; Histoire Du Sondat , в собственной договоренности Стравинского для кларнета, скрипки и фортепиано, постоянно меняет подписи времени между двумя, тремя, четырьмя и пятью ударами в бар. В Великобритании композиторы Ральф Воган Уильямс , Уильям Уолтон и Бенджамин Бриттен нарисовали на английской народной музыке для большей части своей камерной музыки: Воган Уильямс включает в себя народные и кантри -риски в свой первый струнный квартет. Американский композитор Чарльз Айвс написал музыку, которая была явно американской. Айвз дал программные названия на большую часть своей камерной музыки; Его первый струнный квартет, например, называется «из Армии спасения» и цитирует американских протестантских гимнов в нескольких местах.
Вторым направлением в поисках новой тональности было двенадцать тонов . Арнольд Шенберг разработал двенадцать тонального метода композиции в качестве альтернативы структуре, предоставленной диатонической системой. Его метод влечет за собой создание произведения, используя серию из двенадцати нот хроматической шкалы, подавляя его и накладывая его на себя, чтобы создать композицию.
В исполнении Квартета Кармель с Сопрано Рона Израэль-Колатт. Это первая явно атональная часть.
Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .
Шенберг не прибыл сразу же на серийном методе. Его первая камерная работа, строка Sextet Verklärte Nacht , была в основном поздней немецкой романтической работой, хотя она была смелой в использовании модуляций. Первая работа, откровенно атональная, была вторым струнным квартетом ; Последнее движение этого квартета, которое включает в себя сопрано, не имеет ключевой подписи. Шенберг далее исследовал атональность с Пьеро Ланейром , для певца, флейты или пикколо, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано. Певец использует технику под названием Sprechstimme , на полпути между речью и песней.
После разработки техники из двенадцати тонов Шенберг написал ряд камерных работ, в том числе еще два струнных квартета, струнное трио и квинтет ветра. За ним последовали ряд других двенадцатитоновых композиторов, наиболее выдающимися из которых были его ученики Албан Берг , который написал лирический набор для струнного квартета, и Антона Веберна , который написал пять движений для струнного квартета , op. 5
Техника двенадцати тонов была не единственным новым экспериментом в тональности. Дариус Милхауд разработал использование политональности , то есть музыки, где разные инструменты играют в разных ключах одновременно. Милхад написал 18 струнных квартетов; Квартеты № 14 и 15 написаны так, чтобы каждый мог играть само по себе, или они могут быть сыграны одновременно с октетом. Милхауд также использовал джазовые идиомы, как в своем номере для кларнета, скрипки и фортепиано.
Множество направлений, которые музыка предприняла в первой четверти 20 -го века, привела к реакции многих композиторов. Во главе с Стравински эти композиторы смотрели на музыку доклассической Европы для вдохновения и стабильности. В то время как неоклассические произведения Стравинского, такие как двойной канон для струнного квартета - звук современный, они смоделированы на барокко и ранних классических формах - каноне, фуга и форме сонаты барокко.
Пол Хиндемит был еще одним неоклассицистом. Его многочисленные камерные работы по сути тональны, хотя они используют много диссонирующих гармоний. Hindemith написал семь струнных квартетов и два строковых трио, среди других камерных работ. В то время, когда композиторы писали работы по увеличению сложности, помимо досягаемости музыкантов-любителей, Hindemith явно признал важность создания музыки и намеренно писал произведения, которые были в пределах способностей непрофессиональных игроков. [ 63 ]
Дмитрий Шостакович был одним из самых плодовитых композиторов камерной музыки 20 -го века, написав 15 струнных квартетов, два трио для фортепиано, пианино и многочисленные другие камерные работы. Музыка Шостаковича в течение долгого времени запрещена в Советском Союзе, а сам Шостакович подвергался личной опасности депортации в Сибири. Его восьмой квартет - это автобиографическая работа, которая выражает его глубокую депрессию от его острацизации, граничащей с самоубийством: [ 64 ] Он цитирует из предыдущих композиций и использует мотив четырех нот DSCH , инициалы композитора.
По мере развития столетия многие композиторы создали работы для небольших ансамблей, которые, хотя их официально можно считать камерной музыкой, бросали вызов многим фундаментальным характеристикам, которые определили жанр за последние 150 лет.
Идея сочинения музыки, которую можно было бы сыграть дома, была в значительной степени заброшена. Барток был одним из первых, кто расстался с этой идеей. «Барток никогда не задумал эти квартеты для частных выступлений, а скорее для крупных публичных концертов». [ 62 ] Помимо многих почти непреодолимых технических трудностей многих современных предметов, некоторые из них вряд ли подходят для выступления в маленькой комнате. Например, различные поезда оцениваются Стива Рейха для живого струнного квартета и записанной ленты, которая нарядует тщательно организованный звуковой коллаж речи, записанные звуки поезда и три струнные квартеты. [ 65 ]
Леон Theremin, выполняющий трио для голоса, фортепиано и Theremin, 1924
Традиционно композитор писал заметки, и исполнитель интерпретировал их. Но это уже не так в гораздо современной музыке. В Für Kommende Zeiten (для будущих времен) Стокхаузен пишет устные инструкции, описывающие, что должны играть исполнители. «Звездные созвездия/с общими точками/и падающими звездами ... резкий конец» - это образец. [ 66 ]
Композитор Терри Райли описывает, как он работает с квартетом Кронойса , ансамблем, посвященным современной музыке: «Когда я пишу для них счет, это неотредактированная оценка. Я вкладываю лишь минимальное количество динамики и фраз чтобы формировать музыку, чтобы сформировать ее . Много времени пробует различные идеи , [ 67 ]
Композиторы ищут новые тембры, удаленные от традиционной смесью струн, фортепиано и деревянных духовых, которые характеризовали камерную музыку в 19 веке. Этот поиск привел к включению новых инструментов в 20 -м веке, таких как Theremin и синтезатор в композиции камерной музыки.
Многие композиторы искали новые тембры в рамках традиционных инструментов. «Композиторы начинают слышать новые тембры и новые тембральные комбинации, которые так же важны для новой музыки двадцатого века, как и так называемый разрыв функциональной тональности»,-пишет историк музыки Джеймс МакКалла. [ 68 ] Примеры многочисленны: соната Бартока для двух фортепиано и перкуссии Шенберга (1937), Пьеррот Лунайр Чарльза Айвса , четвертьтоне для двух фортепиано настроил четверть. Другие композиторы использовали электронику и расширенные методы для создания новых сонориев. Примером являются Джорджа Крамба , черные ангелы для электрического струнного квартета (1970). Игроки не только кланяются усиленные инструменты, они также бьют на них напом, сбрасывают их бумажными зажимами и играют на неправильной стороне моста или между пальцами и гайкой. [ 69 ] Все еще другие композиторы стремились изучить тембры, созданные, включив инструменты, которые не часто связаны с типичным оркестским ансамблем. Например, Роберт Давин исследует оркестровые тембры аккордеона , когда он включен в традиционное ветровое трио в его дивертименто для аккордеона, флейты, кларнета и фаната. [ 70 ] и Карлхайнц Стокхаузен написал вертолетный струнный квартет . [ 71 ]
Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .
Что означают эти изменения для будущего камерной музыки? «С технологическими достижениями появились вопросы эстетики и социологических изменений в музыке», - пишет аналитик Барон. [ 72 ] «Эти изменения часто приводили к обвинениям в том, что технология разрушила камерную музыку и что технологическое продвижение в обратной пропорции к музыкальной ценности. Свиртельность этих атак только подчеркивает, насколько фундаментальными являются эти изменения, и единственное время покажет, будет ли человечество выиграть от них . "
Аналитики согласны с тем, что роль камерной музыки в обществе глубоко изменилась за последние 50 лет; И все же существует мало согласия относительно того, что это за изменение. С одной стороны, Барон утверждает, что «камерная музыка в доме ... оставалась очень важной в Европе и Америке до Второй мировой войны, после чего растущее вторжение на радио и запись значительно сократило его масштаб». [ 73 ] Эта точка зрения поддерживается субъективными впечатлениями. «Сегодня гораздо больше миллионов людей, слушающих музыку, но гораздо меньше играют камерную музыку только ради удовольствия», - говорит дирижер и пианист Даниэль Баренбоим . [ 74 ]
Тем не менее, недавние опросы показывают, что, наоборот, возникает возрождение домашней музыки. В радиопрограмме «Любители помогают поддерживать камерную музыку» с 2005 года, репортер Тереза Шиавоне ссылается на опрос Gallup, показывающий увеличение продажи струнных инструментов в Америке. Джо Ламонд, президент Национальной ассоциации производителей музыки (NAMM), приписывает увеличение роста домашней музыки взрослыми, приближающимися к выходу на пенсию. «Я бы действительно посмотрел на демографию [малышных] бумеров», - сказал он в интервью. Эти люди «начинают искать что -то, что важно для них ... ничто не заставляет их чувствовать себя хорошо, чем играть музыку». [ 75 ]
Исследование Европейского музыкального офиса в 1996 году показывает, что не только пожилые люди играют музыку. «Количество подростков, которые сегодня сделали музыку, почти удвоилось по сравнению с теми, которые родились до 1960 года», - показывает исследование. [ 76 ] В то время как большая часть этого роста в популярной музыке, некоторые из них занимаются камерной музыкой и художественной музыкой, согласно исследованию.
Несмотря на то, что нет соглашений о количестве игроков камерной музыки, возможности для игры любителей, безусловно, выросли. Количество лагерей для камерной музыки и ретритов, где любители могут встретиться на выходные или месяц, чтобы играть вместе, расходилось. Music For The Love of It , организация по продвижению любительских игр, публикует каталог музыкальных семинаров, в котором перечислено более 500 семинаров в 24 странах для любителей в 2008 году [ 77 ] Ассоциированные игроки для камерной музыки (ACMP) предлагают каталог из более чем 5000 любительских игроков по всему миру, которые приветствуют партнеров для сессий камерной музыки. [ 78 ]
Независимо от того, увеличилось ли число игроков -любителей или сократилось, количество концертов камерной музыки на Западе значительно увеличилось за последние 20 лет. Концертные залы в значительной степени заменили дом как место для концертов. Барон предполагает, что одной из причин этого всплеска является «спиральная затраты на оркестровые концерты и астрономические сборы, требуемые известными солистами, которые оценили как из диапазона большинства зрителей». [ 79 ] Репертуар на этих концертах почти универсально является классикой 19 -го века. Тем не менее, современные работы все чаще включаются в программы, а некоторые группы, такие как квартет Кронойса , посвящают себя почти исключительно современной музыке и новым композициям; и ансамбли, такие как струнный квартет острова Черепаха , которые сочетают в себе классические, джаз, рок и другие стили для создания кроссоверной музыки . Cello Fury и Project Trio предлагают новое вращение в стандартном ансамбле камера. Cello Fury состоит из трех виолончелистов, а барабанщик и трио Project включают флейтист, басист и виолончелист.
Несколько групп, таких как классическая революция и простые меры, вытащили классическую камерную музыку из концертного зала на улицы. Простые меры, группа камерных музыкантов в Сиэтле (Вашингтон, США), дает концерты в торговых центрах, кафе и трамваях. [ 80 ] Струнный квартет Providence (Род -Айленд, США) запустил программу «Strongs Strings», предлагая импровизированные концерты и уроки из магазина в одном из более бедных районов Провиденса. [ 81 ] «Что на самом деле делает это для меня, - сказал Раджан Кришнасвами, виолончелист и основатель Simple Mears, - - это реакция аудитории ... вы действительно получаете эту аудиторию». [ 82 ]
Спектакль камерной музыки является специализированной областью, и требуется ряд навыков, которые обычно не требуются для исполнения симфонической или сольной музыки. Многие исполнители и авторы написали о специализированных методах, необходимых для успешного камерного музыканта. В игра в камерную музыку, пишет MD Herter Norton, требует, чтобы «люди ... делали единое целое, но оставались людьми. Солист - целое для себя, и в оркестре индивидуальность теряется в числах ...». [ 83 ]
Камерные музыканты, идущие друг на друга, из «короткотухнутого Клавичорда» иллюстратора Роберта Бонотто
Многие исполнители утверждают, что интимная природа воспроизведения камерной музыки требует определенных черт личности.
Дэвид Уотерман, виолончелист энллионного квартета, пишет, что камерный музыкант «должен сбалансировать уверенность и гибкость». [ 84 ] Хорошая связь необходима. Арнольд Стейнхардт , первый скрипач из квартета Гуарнери, отмечает, что многие профессиональные квартеты страдают от частой оборота игроков. «Многие музыканты не могут снять нагрузку на Мано Мано с теми же трех человек год за годом». [ 85 ]
Мэри Нортон, скрипач, который изучал квартет, играя с Квартетом Кнайзеля в начале прошлого века, заходит так далеко, что игроки разных частей в квартете имеют разные черты личности. «По традиции первая скрипка - лидер», но «это не означает неустанное преобладание». Второй скрипач " - это немного слуга всех". «Художественный вклад каждого члена будет измерен его навыком в утверждении или подчинении той индивидуальности, которой он должен обладать, чтобы быть вообще интересным». [ 86 ]
«Для человека проблемы интерпретации достаточно сложны,-пишет Уотерман,-но для квартета борьба с некоторыми из самых глубоких, интимных и сердечных композиций в музыкальной литературе, общая природа принятия решений часто является большим испытанием чем сами решения ". [ 87 ]
Проблема поиска соглашения по музыкальным вопросам осложняется тем фактом, что каждый игрок играет другую роль, которая может потребовать динамики или жестов, противоречащих таковым другим частям в том же отрывке. Иногда эти различия даже указываются в оценке-например, где указана междинамика, с одним прибором крещендо, в то время как другой становится мягче.
Одна из проблем, которые должны быть решены на репетиции, заключается в том, кто возглавляет ансамбль в каждой точке произведения. Обычно первая скрипка возглавляет ансамбль. Под руководством это означает, что скрипач указывает на начало каждого движения и их темпа с помощью жеста с головой или склоном руки . Тем не менее, есть отрывки, которые требуют, чтобы другие инструменты могли лидировать. Например, Джон Далли, второй скрипач из Квартета Гуарнера, говорит: «Мы часто просим [виолончелиста] руководить в пассажах пиццато . Подготовительное движение виолончелиста для пиццикато больше и медленнее, чем у скрипача». [ 88 ]
Игроки обсуждают проблемы интерпретации на репетиции; Но часто в середине производительности игроки делают вещи спонтанно, требуя, чтобы другие игроки отвечали в режиме реального времени. «После двадцати лет в квартете [Гуарнери] я с радостью удивлен, когда я совершенно неправ в том, что, я думаю, сделает игрок, или как он отреагирует в конкретном отрывке», - говорит скрипист Майкл Три. [ 89 ]
Игра вместе представляет собой серьезную проблему для игроков камерной музыки. Многие композиции создают трудности в координации, с такими фигурами, как гемиолы , синкопация , быстрые отрывы в унисон и одновременно звучащие ноты, которые образуют аккорды, которые сложны играть в мелодии. Но помимо вызова простой игры вместе с ритмичной или интонационной точки зрения - это большая проблема звучания хорошо вместе.
Чтобы создать унифицированную камерную музыку - чтобы смешать - игроки должны координировать детали своей техники. Они должны решить, когда использовать вибрато и сколько. Им часто необходимо координировать свои луки и «дыхание» между фразами, чтобы обеспечить единый звук. Они должны договориться о специальных методах, таких как Spiccato , Sul Tasto , Sul Ponticello и так далее. [ 90 ]
Баланс относится к относительному объему каждого из инструментов. Поскольку камерная музыка - это разговор, иногда должен выделяться один инструмент, иногда другой. Для членов ансамбля не всегда простой вопрос, чтобы определить правильный баланс во время игры; Часто им требуется внешний слушатель или запись своей репетиции, чтобы сказать им, что отношения между инструментами правильны.
Камерная музыка играет особые проблемы интонации . Пианино настраивается с использованием равного темперамента , то есть 12 нот шкалы расположены точно одинаково. Этот метод позволяет пианино играть в любом ключе; Тем не менее, все интервалы, кроме октавы, очень слегка не в состоянии. Строслевые игроки могут играть с просто интонацией , то есть они могут играть в конкретные интервалы (например, пятые) точно в соответствии с. Более того, игроки струны и ветра могут использовать выразительную интонацию , изменяя шаг ноты, чтобы создать музыкальный или драматический эффект. «Интонация строки более выразительна и чувствительна, чем интонация пианино с одинаковым вспышкой». [ 91 ]
Однако использование истинной и выразительной интонации требует тщательной координации с другими игроками, особенно когда произведение проходит гармонические модуляции. «Сложность в интонации струнного квартета состоит в том, чтобы определить степень свободы, которую вы обладаете в любой момент», - говорит Стейнхардт. [ 92 ]
Игроки камерной музыки, как любителя, так и профессионала, подтверждают уникальное очарование игры в ансамбле. «Это не преувеличение, чтобы сказать, что передо мной открыл зачарованный мир», - пишет Уолтер Уилсон Коббетт , зачистка конкурса Коббетта, медаль Коббетта и редактор циклопедического опроса Коббетта камерной музыки . [ 93 ]
Ансамбли развивают близкую близость общего музыкального опыта. «Это на концертной стадии, где происходят моменты истинной близости», - пишет Стейнхардт. «Когда выступает выступление, все четверо из нас вместе входят в зону магии где -то между нашей музыкой и становятся проводником, мессенджером и миссионером ... Опыт слишком личный, чтобы говорить, и все же он окрашивает все аспекты Из наших отношений, каждой добродушной музыкальной конфронтации, все профессиональные сплетни, последняя шутка на виоле ». [ 94 ]
Игра камерной музыки была вдохновением для многочисленных книг, как художественной литературы, так и научной литературы. Равная музыка Викрама Сет , исследует жизнь и любовь второго скрипача вымышленного квартета, Маггиоре. Центральным в этой истории является напряженность и близость, развиваемая между четырьмя членами квартета. «Странное составное - это то, что мы [в исполнении], не сами больше, но маггиоре, состоящий из стольких расстроенных частей: стулья, стенды, музыку, луки, инструменты, музыканты ...» [ 95 ] Квартет Розендорфа Натана Шахама , [ 96 ] Описывает испытания струнного квартета в Палестине, до создания штата Израиль. Ради любви к Уэйну Бут [ 97 ] является научным рассказом о романе автора с игрой виолончели и камерной музыкой.
Многочисленные общества посвящены поддержке и исполнению камерной музыки. Некоторые из них:
Ассоциированные игроки камерной музыки , или ACMP - The Chamber Music Network, международная организация, которая поощряет любительскую и профессиональную камерную музыку. ACMP имеет фонд для поддержки камерных музыкальных проектов и публикует каталог камерных музыкантов по всему миру.
Chamber Music America поддерживает профессиональные группы камерной музыки посредством грантов для резиденций и комиссий, посредством программ награждения и посредством программ профессионального развития.
Ассоциация Cobbett для исследований камерной музыки - это организация, посвященная повторному открытию произведений забытой камерной музыки.
Музыка «Любовь к нему» за архив 2017-11-14 в The Wayback Machine публикует информационный бюллетень на любительскую камерную музыку по всему миру, а также руководство по музыкальным семинарам для любителей.
Musica Viva Australia , крупный некоммерческий промоутер камерной музыки, работающий по всей Австралии, который совершает поездку по местным и международным артистам-камерной музыке, а также управляет фестивалями камерной музыки и программами развития молодых артистов.
В дополнение к этим национальным и международным организациям, есть также многочисленные региональные и местные организации, которые поддерживают камерную музыку. Некоторые из самых выдающихся профессиональных ансамблей американской камерной музыки и организаций:
Это частичный список типов ансамблей, найденных в камерной музыке. Стандартный репертуар для камерных ансамблей богат, а совокупность камерной музыки в печати в форме ноты почти безгранична. Смотрите статьи на каждой комбинации прибора для примеров репертуара.
Распространен в барочной музыке, предшествующей пианино. Часть Basso Continuo всегда присутствует, чтобы обеспечить ритм и сопровождение, и его часто играют клавесист, но также можно использовать другие инструменты. Однако, однако, такая работа называлась не «дуэтом», а «соло».
Моцарт , Бетховен , Шуберт , Брамс (оригинальные произведения и много транскрипций его собственных работ); Любимая домашняя музыкальная форма со многими транскрипциями других жанров (оперы, симфонии, концерты и так далее).
Вокальный дуэт
Голос, фортепиано
Обычно используется в художественной песне или лгал .
Инструментальный дуэт
2 из любого инструмента, либо равного, либо нет
Дуэты Моцарта KV 423 и 424 для VN и VA и Sonata KV 292 для BSN и VC; Дуэт Бетховена для VA и VC; Bartók Дуэты за 2 Vn.
Дивертименто Моцарта К. 563 является важным примером; Бетховен написал 5 трио в начале своей карьеры. 2 трио VLN и VLA были написаны Dvořák , Bridge и Kodály .
Композиторы 20-го века, такие как Вилла-Лобос, установили эту типичную комбинацию, также хорошо подходящую для транскрипций бассет-роговых трио Моцарта (если не для Бетховена 2 Об. + Английское роговое трио)
Очень популярная форма. Многочисленные основные примеры Гайдна (его создателя), Моцарта, Бетховена, Шуберта и многих других ведущих композиторов (см. Статью).
Два струнных квартета расположены антифонически . Жанр, предпочитаемый Спором. Milhaud's Op. 291 октет, скорее, пара струнных квартетов (его 14 -го и 15 -го) выполняется одновременно
2 ob, 2 английский hrn, 2 cl, 2 часа, 2 BSN (набор Моцарта) или 2 Fl, Ob, Eng hrn, 2 Cl, 2 часа и 2 BSN (набор Enescu)
В 18 -м веке написано несколько двойных ветровых квинтетов (заметные исключения, являющиеся партитами Джозефа Рейча и Антонио Розетти ), но в 19 -м и 20 -м веках они обильны. Наиболее распространенным инструментами являются 2 флейты (пикколо), 2 гобо (или английский рог), два кларнета, два рога и два бассуна. Некоторые из лучших композиций 19-го века-это « Эмиль Бернард» , « Сюита Артура Берда» и «Саломон Джадассон Серенада», и многие другие. В 20 -м веке Decet/Dixtuor в d, op. 14 Энеску, написанная в 1906 году, является известным примером. Часто дополнительный басовый инструмент добавляется в стандартный квинтет двойного ветра. Более 500 работ были написаны для этих инструментов и связанных с ними. [ 99 ]
^ Кристина Башфорд, «Струнный квартет и общество», в Stowell (2003) , p. 4. Выражение «Музыка друзей» было впервые использовано Ричардом Уолтью в лекции, опубликованной в Институте Саут -Плейс, Лондон, в 1909 году. Walthew, Richard H. (1909). Разработка камерной музыки . Лондон: буси. п. 42
^ Трио Соната из музыкального предложения , BWV 1079, JS Bach, из выступления в июне 2001 года Flutist Taka Konishi и ансамбля Brillante, в Пресвитерианской церкви Фейт в Детройте.
^ Фортепиано квинтет op. 44 Роберт Шуманн, последнее движение, играет артисты музыкантов из Равинии из концерта в музее Изабеллы Стюарт Гарднер. Трафик.libsyn.com
^ Лотт, Мари С. (2008) Аудитория и стиль в камерной музыке XIX века, c. 1830 по 1880 год. Университет Рочестера, музыкальная школа Истман, ProQuest Dissertations Publishing.
^ Карлхайнц Стокхаузен , бодрствование , № 16 (7 июля 1970 года) с семи дней / в ближайшие времена /на время, чтобы прийти /Pul Les Temps A Venir: 17 текстов для интуитивной музыки , работа № 33 (Kürten: Stockhausen - Verlag, 1976), 66.
^ Антуан Хиньон, «Любители музыкальной индустрии и музыки, за пределами Бенджамина: возвращение любителя», в Soundscapes (том 2, июль 1999 г.) доступно онлайн на Soundscapes.info .
Schoenberg, Arnold (1984). Леонард Стейн (ред.). Стиль и идеал: отобранные сочинения Арнольда Шенберга . Беркли и Лос -Анджелес: издательство Калифорнийского университета.
Сикка, Луиджи Мария (2000). «Теория камерной музыки и организации: некоторые типичные организационные явления, наблюдаемые под микроскопом». Исследования по культурам, организациям и обществам . 6 (2). Тейлор и Фрэнсис: 145–168. doi : 10.1080/10245280008523545 . ISSN 1024-5286 . S2CID 145538145 .
Arc.Ask3.Ru Номер скриншота №: c817cc7b953edf4f7efbe16abaa77336__1722513420 URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/c8/36/c817cc7b953edf4f7efbe16abaa77336.html Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1: Chamber music - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)
