Филипп Отто Рунге

Филипп Отто Рунге
Автопортрет, ок. 1802 г., Гамбургский Кунстхалле.
Рожденный	( 1777-07-23 ) 23 июля 1777 г. Вольгаст , Германия
Умер	2 декабря 1810 г. ) ( 1810-12-02 ) ( 33 года Гамбург , Германия
Место отдыха	Ольсдорфское кладбище , Гамбург, Германия (перенесено из церкви Святого Петра, гамбургское кладбище, в 1935 году)
Известный	Художник: художник и рисовальщик
Заметная работа	Дети Хюльзенбека , Tageszeiten ( Время суток ), Утро
Движение	Романтизм

Филипп Отто Рунге (англ. Немецкий: [ˈʁʊŋə] ; 1777–1810) — немецкий художник, рисовальщик, живописец и теоретик цвета. Рунге и Каспар Давид Фридрих часто считаются ведущими художниками немецкого романтического движения. Историки искусства часто сравнивают его с Уильямом Блейком , хотя короткую десятилетнюю карьеру Рунге нелегко приравнять к карьере Блейка. Судя по всему, он обладал блестящим умом и хорошо разбирался в литературе и философии своего времени. Он был плодовитым автором писем и поддерживал переписку и дружбу с такими современниками, как Карл Людвиг Генрих Бергер , Каспар Давид Фридрих , Иоганн Вольфганг фон Гете , Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг , Хенрик Стеффенс и Людвиг Тик . Его картины часто наполнены символизмом и аллегориями. В течение восьми лет он планировал и совершенствовал свой плодотворный проект Tageszeiten ( «Времена дня »), четыре монументальные картины площадью 50 квадратных метров каждая, которые, в свою очередь, были лишь частью более крупного совместного Gesamtkunstwerk , который должен был включать в себя поэзию, музыку и архитектуру, но остался нереализованным на момент его смерти. При этом он стремился отказаться от традиционной иконографии христианства в европейском искусстве и найти новое выражение духовных ценностей через символизм в пейзажах. Один историк заявил: «В картине Рунге мы явно имеем дело с попыткой представить современную философию в искусстве». В 1808 году он написал влиятельную книгу по теории цвета « Сфера цветов» , которая была опубликована в том же году, когда он умер.

Рунге родился в 1777 году в Вольгасте , городе на северо-востоке Германии на берегу Балтийского моря ( Шведская Померания в то время ). Он заболел туберкулезом легких в раннем возрасте и всю жизнь имел слабое здоровье. В юности он посещал школу, возглавляемую Людвигом Готхардом Косегартеном . Его отец был успешным торговцем и судовладельцем, а Филиппа и его старшего брата Дэниела готовили следовать за ним в его бизнесе. Даниэль переехал в Гамбург, чтобы управлять филиалом семейного бизнеса, а Филипп вскоре последовал за ним и стал учеником (ок. 1793–96). Там он начал налаживать контакты с поэтами, издателями и коллекционерами произведений искусства, такими как Матиас Клавдий , Фридрих Готлиб Клопшток , Юстус Пертес и Йоханнес Михаэль Спектер , которые поощряли Рунге в искусстве, философии и интеллектуальных интересах. Он начал брать уроки рисования в Гамбурге в 1797 году у Генриха Иоахима Хертериха и Гердта Хардорфа Старшего, и только после нескольких лет в Гамбурге, когда ему было чуть больше двадцати, Рунге решил сделать карьеру художника.

Рунге изучал живопись в течение трех лет в Копенгагенской академии (ныне Датская королевская академия изящных искусств ), с 1798 по 1801 год у Йенса Юэля и Николая Абильдгаарда , где ему недавно предшествовал Каспар Давид Фридрих, который был на три года старше его. Затем Рунге посещал Дрезденскую академию изящных искусств с 1801 по 1804 год, обучаясь у Антона Граффа и устанавливая контакты с более широким кругом деятелей растущего романтического движения. Поэт и писатель Людвиг Тик оказал особое влияние на знакомство Рунге с новой литературой и мистическими идеями Якоба Беме и Новалиса . Рунге познакомился с Полиной Бассенж в Дрездене в 1801 году, когда ей было 16 лет. Они поженились в Дрездене 3 апреля 1804 года и вскоре вернулись в Гамбург. У них было четверо детей, самый младший родился после смерти Рунге. Рунге умер от чахотки (туберкулеза) в 1810 году в возрасте 33 лет, а работа его жизни длилась немногим более десяти лет. Большая часть его сохранившихся работ была подарена Гамбургскому Кунстхалле его вдовой Полиной Рунге, урожденной Бассенж, в 1872 году.

Жизнь и работа

Стебель лилии с шестью цветками

Рунге родился девятым из одиннадцати детей в Вольгасте , Западная Померания , находившаяся тогда под властью Швеции, в семье кораблестроителей, имевшей связи с прусской знатью семьи Сыпневских /фон Рунге. Будучи болезненным ребенком, он часто пропускал школу и в раннем возрасте научился у своей матери искусству вырезания силуэтов ножницами, которое он практиковал на протяжении всей своей жизни. В 1795 году он начал коммерческое обучение в фирме своего старшего брата Даниэля в Гамбурге. В 1799 году Даниэль поддержал Рунге финансово, чтобы он начал изучать живопись под руководством Йенса Джуэля в Копенгагенской академии . В 1801 году он переехал в Дрезден , чтобы продолжить обучение, где познакомился с Каспаром Давидом Фридрихом , Людвигом Тиком и своей будущей женой Полиной Бассенж. Он также начал обширное изучение сочинений мистика 17 века Якоба Беме . В 1803 году во время визита в Веймар Рунге неожиданно встретил Иоганна Вольфганга фон Гете , и у них сложилась дружба, основанная на общих интересах в цвете и искусстве.

В 1804 году он женился и переехал с женой в Гамбург . Из-за неминуемой военной опасности (наполеоновская осада Гамбурга ) они переехали в 1805 году в его родительский дом в Вольгасте, где оставались до 1807 года. В 1805 году переписка Рунге с Гете по поводу его художественного творчества и колорита стала более интенсивной. Вернувшись в Гамбург в 1807 году, он и его брат Даниэль сформировали новую компанию, в которой он оставался активным до конца своей жизни. В этом же году он разработал концепцию цветовой сферы. В 1808 году он активизировал свою работу над цветом, в том числе проводил эксперименты по смешиванию цветов на дисках . Он также опубликовал письменные версии двух местных народных сказок «Рыбак и его жена» и «Миндальное дерево» , вошедших позднее в число сказок братьев Гримм . В 1809 году Рунге завершил работу над рукописью «Фарбен-Кугель» («Цветная сфера»), изданной в 1810 году в Гамбурге. В том же году, заболев туберкулезом, Рунге написал еще один автопортрет, а также портреты своей семьи и брата Даниэля. Рунге умер в Гамбурге (присоединенном Наполеоном I к Первой Французской империи 1804–1815 гг.) 2 декабря 1810 года. Последний из его четырех детей родился на следующий день после смерти Рунге.

Рунге обладал мистическим, глубоко христианским складом ума и в своем творчестве пытался выразить представления о гармонии мироздания через символику цвета, формы и чисел. Он считал синий, желтый и красный символами христианской троицы и приравнивал синий к Богу и ночи, красный к утру, вечеру и Иисусу, а желтый к Святому Духу (Runge 1841, I, стр. 17).

Как и некоторые другие художники-романтики, Рунге интересовался Gesamtkunstwerk, или тотальным произведением искусства , которое представляло собой попытку объединить все формы искусства. Он планировал такую ​​работу вокруг серии из четырех картин под названием «Времена дня» , предназначенных для просмотра в специальном здании и просмотра под аккомпанемент музыки и его собственных стихов . В 1803 году Рунге сделал крупноформатные гравюры по рисункам из серии «Времена дня» , ставшей коммерчески успешной, и серию из которых он подарил Гете. Он написал две версии « Утра » (Кунстхалле, Гамбург), но остальные дальше рисунков не продвинулись. «Утро» стало началом нового типа пейзажа, наполненного религией и эмоциями.

Рунге также был одним из лучших немецких портретистов своего времени; несколько примеров находятся в Гамбурге. Его стиль был жестким, резким и напряженным, порой почти наивным.

Рунге и цвет

Рунге Цветовая сфера

Интерес Рунге к цвету был естественным результатом его работы как художника и пытливого ума. Среди его общепринятых положений было то, что «как известно, существует только три цвета: желтый, красный и синий» (письмо Гете от 3 июля 1806 г.). Его целью было создать полный мир цветов, возникающий в результате смешения трех цветов между собой и вместе с белым и черным. В том же пространном письме Рунге довольно подробно изложил свои взгляды на порядок цветов и включил набросок смешанного круга, в котором три основных цвета образуют равносторонний треугольник, а вместе с их попарными смесями - шестиугольник.

Он пришел к концепции цветовой сферы где-то в 1807 году, как указано в его письме Гете от 21 ноября того же года, расширив цветовой круг в сферу, где белый и черный образуют два противоположных полюса. Цветовая смесь в виде двойной треугольной пирамиды была предложена Тобиасом Майером в 1758 году, и этот факт был известен Рунге. Его расширение этого твердого тела в сферу, по-видимому, имело скорее идеалистическую основу, чем логическую необходимость. Своими экспериментами по смешиванию цветов диска в 1807 году он надеялся обеспечить научное обоснование формы сферы. Вдохновленный Гете и другими друзьями, он написал в 1808 году рукопись с описанием цветовой сферы, опубликованную в Гамбурге в начале 1810 года. Помимо описания цветовой сферы, она содержит иллюстрированное эссе о правилах цветовой гармонии и одно о цвете в цвете. природа, написанная другом Рунге Хенриком Стеффенсом . На прилагаемой раскрашенной вручную пластине показаны два разных вида поверхности сферы, а также горизонтальные и вертикальные срезы, показывающие организацию ее внутренней части (см. рисунок слева).

Преждевременная смерть Рунге ограничила влияние этой работы. Гете, прочитавший рукопись перед публикацией, упомянул ее в своей книге «Фарбенлере» 1810 года как «успешное завершение такого рода усилий». Вскоре ее затмила полусферическая система Мишеля Эжена Шеврёля 1839 года. Сферическая система порядка цветов была запатентована в 1900 году Альбертом Генри Манселлом и вскоре заменена твердой формой неправильной формы.

Наследие

Рунге был включен в многочисленные крупные ретроспективные выставки, в том числе в Метрополитен-музее «Немецкие мастера девятнадцатого века» и в Гамбургском Кунстхалле «Космос Рунге». Искусствовед Роберт Хьюз охарактеризовал Рунге как «ближайший эквивалент Уильяма Блейка , созданный Германией». Картина Рунге « Утро » 1808 года считается его величайшим произведением. «Утро» планировалось установить как часть серии религиозных фресок под названием « Времена дня» ; четыре картины должны были быть установлены в готической часовне в сопровождении музыки и поэзии, что, как надеялся Рунге, станет ядром новой религии. Серия, за исключением «Утра и дня», никогда не развивалась дальше набора монохромных рисунков: четыре гравюры, подаренные Рунге, были выставлены в Иоганна Вольфганга фон Гете . музыкальной гостиной Использование жестов Рунге и искажения амариллисов и лилий в « Времена дня» были описаны как предшественники аналогичных работ, созданных во время движения в стиле модерн почти 100 лет спустя.

Галерея

Все работы представляют собой картины маслом из коллекции Гамбургского Кунстхалле, если не указано иное.

• 
  Урок соловья (1804–05), 105 х 86 см.
• 
  Дети Хюльзенбека (1805–06), 131,5 х 143,5 см.
• 
  Родители художника (1806), 196 х 131 см.
• 
  Отдых на пути в Египет , неоконченный (1806 г.), 96,5 х 129,5 см.
• 
  Петр на море (1806 г.), 116 х 157 см.
• 
  Рождение человеческой души (ок. 1806 г.), 35,5 х 32,7 см., частное собрание.

Время ​ суток

• 
  «День» (1803 г.), перо и карандаш, 95,1 х 63,1 см.
• 
  «Вечер» (1803 г.), перо и карандаш, 95,2 х 64 см.
• 
  «Ночь» (1803 г.), перо и карандаш, 95,3 х 62,5 см.
• 
  «Ночь» (1803 г.), перо и карандаш, 71,4 х 48,2 см.
• 
  Утро , уменьшенное издание (1808 г.), 106 х 81 см.
• 
  Великое утро (1809–10), 152 х 113 см.
• 
  Деталь, Великое утро (1809–10).
• 
  Деталь, Великое утро (1809–10).

Портреты

• 
  Отто Сигизмунд Рунге в складном стуле (1805 г.), 40 х 35,5 см.,
• 
  Мы трое , слева направо, брат художника Даниэль, жена художника Полина и автопортрет (1805 г.), 100 х 122 см., уничтожен пожаром 1931 г.
• 
  Полина Рунге с сыном , женой и сыном художника (1807), 97 х 73 см., Старая национальная галерея
• 
  Вильгельмина София Хельвиг (1807 г.), 116 х 92 см., Померанский государственный музей.
• 
  Фридрих Август фон Клинковстрем (1808), 65 х 48 см., Австрийская галерея Бельведер
• 
  Портрет молодого человека (без даты), 44 х 35 см., Австрийская галерея Бельведер.
• 
  Автопортрет (1809–10), 48 х 47 см.

Рисунки

• 
  Автопортрет (ок. 1801–02), черно-белый мел, 55,3 х 43,3 см.
• 
  Источник и поэт (1805 г.), тушь и карандаш, 50,9 х 67,1 см.
• 
  Голова собаки (1805–06), мел и свинец, 29,5 х 35,9 см.
• 
  Этюд к «Великому утру» (1809 г.), мел и карандаш, 40,6 х 53,4 см.
• 
  Падение Отечества , этюд (1809 г.), тушь и карандаш 16,7 х 11 см.
• 
  София Сивекинг на смертном одре (1810 г.), черно-белый мел, 43,5 х 51,2 см.

Внешние ссылки

• П.О. Рунге, художник
• Работы Филиппа Отто Рунге в Открытой библиотеке
• «Произведения Филиппа Отто Рунге» . Zeno.org (на немецком языке).
• Работы в Интернет-галерее искусств
• Текст П.Ф. Шмидта для скачивания «Филипп Отто Рунге; его жизнь и творчество», Лейпциг: Insel Verlag 1923.
• Дом Рунге в Вольгасте
• Доступен английский перевод «Фарбен-Кугель» и вспомогательные материалы.
• Немецкие мастера девятнадцатого века: картины и рисунки из Федеративной Республики Германия , полный текстовый каталог выставки из Метрополитен-музея, содержащий материалы о Филиппе Отто Рунге (№ 70–73).