Кино Советского Союза

Кино Советского Союза включает в себя фильмы, снятые республиками, входящими в состав Советского Союза, отражающие элементы их досоветской культуры, языка и истории, хотя все они регулировались центральным правительством в Москве. Наиболее плодовитыми в своих республиканских фильмах после Российской Советской Федеративной Социалистической Республики были Армения , Азербайджан , Грузия , Украина и, в меньшей степени, Литва , Белоруссия и Молдавия . В то же время национальная киноиндустрия, которая была полностью национализирована на протяжении большей части истории страны, руководствовалась философией и законами, выдвинутыми монопольной Советской Коммунистической партией , которая представила новый взгляд на кино, социалистический реализм , который отличался от тот, который был до или после существования Советского Союза.

Исторический очерк

С образованием Российской Советской Федеративной Социалистической Республики (РСФСР) 7 ноября 1917 года (хотя Союз Советских Социалистических Республик официально возник только 30 декабря 1922 года), то, что раньше было Российской Империей, начало быстро возникать. под доминированием советской реорганизации всех ее институтов. С самого начала лидеры этого нового государства считали, что фильм будет самым идеальным инструментом пропаганды для Советского Союза из-за его широкой популярности среди устоявшихся граждан новой страны. Владимир Ленин рассматривал кино как важнейшее средство просвещения масс о путях, средствах и успехах коммунизма . В результате Ленин издал 17 января 1922 года «Директиву о киноделе», которая предписывала Наркомпросу систематизировать кинодело, регистрируя и нумеруя все фильмы, демонстрируемые в РСФСР, извлекая ренту из всех фильмов. частные кинотеатры и подвергать их цензуре. Позднее Иосиф Сталин также придавал кинематографу первостепенное значение.

Однако между Первой мировой войной и русской революцией российская киноиндустрия и инфраструктура, необходимая для ее поддержки (например, электроэнергия), ухудшились до такой степени, что стали неработоспособными. Большинство кинотеатров находилось в коридоре между Москвой и Санкт-Петербургом и большинство из них не работало. Кроме того, многие исполнители, продюсеры, режиссеры и другие артисты досоветской России бежали из страны или двигались впереди сил Красной Армии , продвигавшихся все дальше и дальше на юг, в то, что осталось от Российской империи. Кроме того, у нового правительства не было средств на масштабную переработку системы кинопроизводства. Таким образом, они изначально предпочли одобрение проектов и цензуру, оставив при этом то, что осталось от отрасли, в частных руках. Поскольку в основном это были кинотеатры, первые советские фильмы состояли из переработанных фильмов Российской империи и ее импорта в той степени, в которой они не были определены как оскорбительные для нового поколения. Советская идеология . По иронии судьбы, первый новый фильм, выпущенный в Советской России, не совсем соответствовал этому шаблону: это был «Отец Сергий» , религиозный фильм, снятый в последние недели существования Российской империи, но еще не показанный. На советских экранах он появился в 1918 году.

Помимо этого, правительство в принципе могло финансировать только короткометражные образовательные фильмы, наиболее известными из которых были агитки – образовательные фильмы, призванные агитировать, или воодушевлять и воодушевлять массы, чтобы они могли в полной мере участвовать в одобренной советской деятельности и эффективно бороться с те, кто остался в оппозиции новому порядку. Эти короткие (часто одна небольшая катушка) фильмы часто были простыми наглядными пособиями и сопровождением живых лекций и выступлений и переносились из города в город, из города в город, из деревни в деревню (вместе с лекторами), чтобы просвещать всю сельскую местность, даже добраться до мест, где фильм раньше не видели.

Кинохроника, как документальные фильмы, была еще одной важной формой раннего советского кино. Дзиги Вертова Киножурнал «Кино-Правда» , самый известный из них, длился с 1922 по 1925 год и имел пропагандистскую направленность; Вертов использовал сериал для пропаганды соцреализма , а также для экспериментов с кино.

Однако в 1921 году в Москве до конца года не работал ни один кинотеатр. Его быстрый успех, связанный с использованием старых российских и импортных художественных фильмов, значительно дал толчок развитию отрасли, особенно поскольку правительство не жестко и напрямую не регулировало то, что показывалось, и к 1923 году было открыто еще 89 кинотеатров. Несмотря на чрезвычайно высокие налоги на продажу билетов и прокат фильмов, у частных лиц появился стимул снова начать создавать художественные фильмы – были места для показа фильмов – хотя теперь им пришлось привести свою тематику в соответствие с советским мировоззрением. В этом контексте режиссеры и сценаристы, которые поддерживали цели коммунизма, быстро завоевали доминирование в индустрии, поскольку именно они могли наиболее надежно и убедительно создавать фильмы, удовлетворяющие государственную цензуру.

Кадр из Григория Чухрая оперы «Баллада о солдате» (1959).

Новые таланты присоединились к остальным опытным, и художественное сообщество собралось с целью определить «советский фильм» как нечто отличное и лучшее от продукции «декадентского капитализма ». Лидеры этого сообщества считали важным для достижения этой цели иметь возможность свободно экспериментировать со всей природой кино, позиция, которая привела бы к нескольким известным творческим усилиям, но также привела бы к непредвиденной контрреакции со стороны все более укрепляющихся администраторов. общества, контролируемого государством.

В 1924 году Николай Лебедев написал книгу по истории кино, по его словам, это «первая советская попытка систематизировать скудные доступные источники [по кино] для широкого читателя». Наряду с другими статьями, написанными Лебедевым и опубликованными в "Правде" , "Известиях" и "Кино" . В книге он обращает внимание на проблемы с финансированием, возникающие после национализации советского кино. В 1925 году все киноорганизации объединились в «Совкино» . При Совкино киноиндустрия получила необлагаемые налогом льготы и стала монополистом на весь экспорт и импорт киноиндустрии.

Броненосец Сергея Эйзенштейна « Потемкин » получил широкое признание в 1925 году; фильм был в значительной степени художественным, а также пропагандистским, отражающим линию партии о достоинствах пролетариата . Кинокомитет теории или «Кинокомитет», созданный в том же году, опубликовал переводы важных книг по кино Белы Балаша , Рудольфа Хармса и Леона Муссинака .

Одним из самых популярных фильмов, вышедших в 1930-е годы, был «Цирк» . после окончания Великой Отечественной войны Сразу такие цветные фильмы , как «Каменный цветок» (1946), «Баллада о Сибири» (1947), «Кубанские казаки» в свет вышли (1949). Другие известные фильмы 1940-х годов включают «Александр Невский» и «Иван Грозный» .

В конце 1950-х — начале 1960-х годов в советском кинематографе были сняты «Баллада о солдате» , получившая в 1961 году премию BAFTA за лучший фильм , и «Летят журавли» .

Высота считается стать одним из лучших фильмов 1950-х годов (он также стал основой бардовского движения ).

В 1980-е годы произошла диверсификация тематики. Щекотливые вопросы теперь можно было обсуждать открыто. Результатом стали такие фильмы, как «Покаяние» , посвященные репрессиям в Грузии , и аллегорический научно-фантастический фильм «Кин-дза-дза!». .

Цензура

После смерти Сталина советским кинематографистам была предоставлена ​​свобода действий в съемках того, что, по их мнению, зрители хотели видеть в героях и историях своих фильмов. Индустрия оставалась частью правительства, и любой материал, который считался политически оскорбительным или нежелательным, был либо удален, отредактирован, переснят, либо отложен. Определение «социалистического реализма» было либерализовано, чтобы позволить развить более человечные характеры, но коммунизм по-прежнему должен был оставаться некритичным в своих основах. Кроме того, степень относительной художественной щедрости менялась от администрации к администрации.

Примеры, созданные цензурой, включают:

• Сергея Эйзенштейна Вторая часть «Ивана Грозного» была закончена в 1946 году, но выпущена только в 1958 году; 5 лет после смерти Сталина.
• » Эйзенштейна «Александр Невский подвергся цензуре перед вторжением Германии в Советский Союз из-за изображения сильного российского лидера, бросающего вызов вторгшейся армии немецких тевтонских рыцарей . После вторжения фильм был выпущен в пропагандистских целях и получил признание критиков.

Революция и гражданская война

Почтовая марка 1950 года, посвященная 30-летию советского кино. Там цитируется Сталин, который называет кино «величайшим средством массовой агитации ».

27 августа 1919 года Владимир Ленин национализировал киноиндустрию и создал постимперские советские фильмы, «когда весь контроль над кинопроизводством и показом фильмов был передан Народному комиссариату просвещения». Работой национализированных киностудий руководило Всероссийское управление фотографии и киноискусства, реорганизованное в 1923 году в Госкино , которое в 1926 году стало Совкино. первая в мире государственная кинематографическая школа — Первое государственное училище кинематографии В 1919 году в Москве была создана .

Во время Гражданской войны в России агитпоезда и корабли посещали солдат, рабочих и крестьян. Лекции, доклады и политические встречи сопровождались кинохроникой событий на различных фронтах.

1920-е годы

В 1920-е годы группа документального кино под руководством Дзиги Вертова проложила путь от традиционной кинохроники к «образно-публицистическому фильму», ставшему основой советского кинодокументализма. Типичными для 1920-х годов были злободневный новостной сериал «Кино-Правда» и фильм «Вперёд, советский!». Вертова, чьи эксперименты и достижения в документальном кино повлияли на развитие российского и мирового кинематографа. Другими важными фильмами 1920-х годов были Эсфири Шуб историко-революционные фильмы , такие как «Падение династии Романовых» , в которых использовались методы монтажа, чтобы перепрофилировать старые имперские документальные фильмы на революционную тему. В 1924 году кинематографисты Сергей Эйзенштейн и Лев Кулешов создали первое объединение советских кинематографистов — Ассоциацию революционной кинематографии (АРК), чтобы «удовлетворить идейные и художественные запросы пролетариата». Хотя организация контролировалась государством, «до конца 1920-х годов организация характеризовалась плюрализмом политических и художественных взглядов». Одним из самых знаковых событий в кино того периода, которое до сих пор используется в кино, был монтаж и монтаж для создания смысла. Этот стиль кинопроизводства стал известен как эффект Кулешова и использовался для экономии запасов пленки из-за ее нехватки в тот период. Фильм «Гидроторф» Юрия Желябужского положил начало научно-популярному кино. Большое значение в развитии киноиндустрии имели полнометражные агитационные фильмы 1918—21. Новаторство российского кинопроизводства особенно выразилось в творчестве Эйзенштейна. «Броненосец «Потемкин» отличался новаторским монтажом и метафоричностью киноязыка. Оно завоевало мировое признание. Эйзенштейн развил концепции революционной эпопеи в фильме «Октябрь» . Заслуживает внимания и Пудовкиным « Всеволодом экранизация Матери Максима Горького в » 1926 году. Темы революционной истории Пудовкин развил в фильме «Конец Петербурга» (1927). Другими заслуживающими внимания немыми фильмами были фильмы, посвященные современной жизни, такие как Бориса Барнета «Дом на Трубной» . фильмы Якова Протазанова Революционной борьбе и формированию нового образа жизни были посвящены , такие как «Дон Диего» и «Пелагия» (1928). Украинский режиссер Александр Довженко примечателен историко-революционной эпопеей «Звенигора» , «Арсенал» и поэтическим фильмом « Земля» .

1930-е годы

В начале 1930-х годов российские кинематографисты применяли соцреализм в своих работах . Среди наиболее выдающихся фильмов — «Чапаев» — фильм о русских революционерах и обществе времен Революции и Гражданской войны. Революционная история получила развитие в таких фильмах, как «Золотые горы» Сергея Юткевича , «Окраина» Бориса Барнета , трилогия «Максим» Григория Козинцева и Леонида Трауберга : «Юность Максима» , «Возвращение Максима» , «Выборгская сторона» . Также примечательны были биографические фильмы о Владимире Ленине, такие как Михаила Ромма » «Ленин в октябре и «Ленин в 1918 году» . Жизнь российского общества и обычных людей была изображена в таких фильмах, как «Семь храбрецов» и «Комсомольск» Сергея Герасимова . Комедии Григория Александрова « Цирк» , «Волга-Волга» , «Таня» , а также «Богатая невеста» Ивана Пырьева и «У синих морей» Бориса Барнета сосредоточены на психологии простого человека, энтузиазме к труду и нетерпимости к пережиткам прошлое. Многие фильмы посвящены национальным героям, в том числе Александр Невский , Сергея Эйзенштейна Минин и Пожарский Всеволода Пудовкина , Богдан Хмельницкий Игоря Савченко . Были экранизации классики литературы, в частности Марка Донского трилогии фильмов о Максиме Горьком : «Детство Максима Горького» , «Мое ученичество» , «Мои университеты ».

В конце 1920-х — начале 1930-х годов сталинское крыло Коммунистической партии укрепило свою власть и приступило к преобразованию Советского Союза как на экономическом, так и на культурном фронтах. Экономика перешла от рыночной новой экономической политики (НЭП) к системе централизованного планирования. Новое руководство объявило «культурную революцию», в ходе которой партия будет осуществлять контроль над делами культуры, включая художественное самовыражение. Кино существовало на стыке искусства и экономики; поэтому в этом эпизоде ​​экономической и культурной трансформации ему суждено было быть полностью реорганизовано.

Для осуществления централизованного планирования в кино в 1930 году было создано новое учреждение «Союзкино» . Все до сих пор автономные студии и торговые сети, выросшие в условиях нэповского рынка, теперь будут координировать свою деятельность через это плановое агентство. Власть Союзкино распространялась и на студии национальных республик, таких как ВУФКУ , которые в 1920-е годы пользовались большей независимостью. «Союзкино» состоял из расширенной бюрократической структуры, состоящей из специалистов по экономическому планированию и политике, которым было поручено составлять годовые производственные планы для студий, а затем контролировать распространение и показ готовых фильмов.

С централизованным планированием появилась более централизованная власть над принятием творческих решений. В условиях этой бюрократической системы разработка сценария превратилась в долгий и мучительный процесс: различные комитеты рассматривали проекты и требовали их сокращений или исправлений. В 1930-е годы цензура с каждым годом становилась все более требовательной. Проекты художественных фильмов затянулись бы на месяцы или годы и могли быть прекращены в любой момент.

Александр Довженко опирался на украинскую народную культуру в таких фильмах, как «Земля» (1930). попутно из-за капризного решения той или иной цензурной комиссии. Этот избыточный надзор замедлил производство и препятствовал творчеству. Хотя централизованное планирование должно было повысить производительность киноиндустрии, уровень производства неуклонно снижался на протяжении 1930-х годов. В конце периода НЭПа индустрия выпускала более ста художественных фильмов ежегодно, но эта цифра упала до семидесяти к 1932 году и до сорока пяти к 1934 году. В оставшуюся часть сталинской эпохи она больше никогда не достигала трехзначных цифр. При такой системе контроля карьера директоров-ветеранов резко упала; в то время как Эйзенштейну удалось снять четыре полнометражных фильма в период с 1924 по 1929 год, он завершил только один фильм, «Александр Невский» за все десятилетие 1930-х годов (1938). Его запланированная адаптация Ивана Тургенева рассказа «Бежин луг» (1935–37) была остановлена ​​во время производства в 1937 году и официально запрещена. Это был один из многих многообещающих кинопроектов, ставших жертвой жесткой системы цензуры.

Тем временем СССР прервал киноконтакты с Западом. После 1931 года импорт фильмов прекратился из-за опасений, что иностранные фильмы знакомят зрителей с капиталистической идеологией. Отрасль также освободилась от зависимости от иностранных технологий. В ходе индустриализации в начале 1930-х годов СССР, наконец, построил ряд заводов, чтобы снабжать киноиндустрию собственными техническими ресурсами.

Чтобы обеспечить независимость от Запада, лидеры отрасли потребовали, чтобы СССР разрабатывал собственные звуковые технологии, а не получал лицензии на западные звуковые системы. Два советских учёных, Александр Шорин в Ленинграде (современный Санкт-Петербург) и Павел Тагер в Москве, в конце 1920-х годов проводили исследования дополнительных звуковых систем, которые были готовы к использованию к 1930 году. Процесс внедрения, включая стоимость переоборудования кинотеатрах, оказалось сложной задачей, и СССР не завершил переход на звук до 1935 года. Тем не менее, несколько режиссеров новаторски использовали звук, как только технология стала доступной. В Энтузиазм: Симфония Донбасса» своем документальном фильме о добыче угля и тяжелой промышленности « (1930) Дзига Вертов основал саундтрек на элегантно оркестрованном массиве индустриальных шумов. В «Дезертире» (1933) Пудовкин экспериментировал с формой «звукового контрапункта», используя напряженность и иронические диссонансы между звуковыми элементами и дорожкой изображения. И в Александра Невского , Эйзенштейн сотрудничал с композитором Сергеем Прокофьевым над созданием «оперного» киностиля, в котором изящно сочетались музыкальная партитура и имиджевая дорожка.

Когда в начале 1930-х годов советское кино перешло к звуку и централизованному планированию, ему также было поручено принять единый стиль кино, обычно называемый «социалистическим реализмом». В 1932 году партийное руководство приказало литературному сообществу отказаться от авангардных практик 1920-х годов и перейти к соцреализму — литературному стилю, который на практике был близок к реализму XIX века. Другим искусствам, включая кино, впоследствии было поручено разработать эстетический эквивалент. Для кино это означало принятие стиля фильма, который был бы понятен широкой аудитории, что позволило бы избежать возможного раскола между авангардом и мейнстримным кино, который был очевиден в конце 1920-х годов. Директор «Союзкино», а затем ГУКФ ( Борис Шумяцкий 1886–1938) занимал пост руководителя советской киноиндустрии с 1931 по 1938 год и был резким критиком эстетики монтажа. Он выступал за «кино для миллионов». , в котором использовалось бы четкое, линейное повествование. Хотя в 1930-е годы американские фильмы больше не импортировались, голливудская модель непрерывного монтажа была легко доступна и имела успешный опыт у советской киноаудитории. Советский соцреализм был построен на этом стиле, гарантировавшем аккуратность повествования. Затем к доктрине были добавлены и другие ограничения: положительные герои должны служить образцами для подражания для зрителей; уроки доброй гражданственности, которые должны принять зрители; и поддержка действующих политических решений Коммунистической партии.

Такая эстетическая политика, проводимая строгим цензурным аппаратом СССР, привела к созданию ряда шаблонных фильмов. Судя по всему, им удалось создать настоящее «кино масс». 1930-е годы стали свидетелями некоторых звездных примеров популярного кино. Самым успешным фильмом десятилетия как с точки зрения официальной похвалы, так и с точки зрения искренней любви массового зрителя стал фильм «Чапаев» (1934) братьев Васильевых . Фильм, основанный на жизни замученного командира Красной Армии, рекламировался как образец социалистического реализма, в котором Чапаев и его последователи героически сражались за революционное дело. Фильм также очеловечил главного героя, придав ему личные слабости, ироничное чувство юмора и грубое крестьянское обаяние. Эти качества привлекли к нему внимание зрителей: зрители сообщали, что смотрели фильм несколько раз во время его первого показа в 1934 году, а «Чапаева» периодически переиздавали для последующих поколений зрителей.

Жанром, возникшим в 1930-е годы и получившим неизменное признание публики, была музыкальная комедия, мастером этого вида был Григорий Александров (1903–1984). (1902–1975) он осуществил творческое сотрудничество Со своей женой, блестящей комической актрисой и певицей Любовью Орловой в серии популярных мюзиклов. Их пасторальная комедия «Волга-Волга» уступила только Чапаеву (1938) по кассовому успеху . Фэнтезийный элемент их фильмов с живыми музыкальными номерами, возрождающими эстетику монтажа, иногда расширял границы соцреализма, но жанр мог также отсылать к современным событиям. В мюзикле Александрова «Таня» 1940 года Орлова играет скромную служанку, которая поднимается по карьерной лестнице в советском промышленном руководстве после разработки умных трудосберегающих методов работы. Зрители могли насладиться комическим поворотом истории о Золушке , а также узнать о ценности эффективности на рабочем месте.

1940-е годы

Сразу после окончания Второй мировой войны цветные фильмы « Каменный цветок» (1946), «Баллада о Сибири» (1947), «Кубанские казаки» в прокат вышли (1949). Другие известные фильмы 1940-х годов включают черно-белые фильмы «Александр Невский» , «Иван Грозный» и «Встреча на Эльбе» .

Советская киноиндустрия пострадала в период после Второй мировой войны. Помимо преодоления серьезных физических и денежных потерь от войны, сталинский режим ужесточил социальный контроль и цензуру, чтобы справиться с последствиями недавнего воздействия Запада на людей. Послевоенный период ознаменовался прекращением почти всей автономии Советского Союза. В Каталоге советских фильмов зафиксировано удивительно небольшое количество фильмов, снятых с 1945 по 1953 год: всего девять фильмов, снятых в 1951 году, и максимум двадцать три в 1952 году. Однако в эти цифры не включены многие произведения. которые обычно не считаются «фильмами» в элитарном смысле, например, экранизированные версии театральных произведений и опер, полнометражные документальные фильмы и рассказы о путешествиях, короткометражные фильмы для детей, и экспериментальные стереоскопические фильмы . Но по сравнению с четырьмястами-пятьюстами фильмами, выпускаемыми ежегодно Голливудом, советская киноиндустрия была практически мертва.

Несмотря на укрепление экономики Советского Союза, производство фильмов продолжало сокращаться. Резолюция, принятая Советом министров в 1948 году, еще больше нанесла ущерб киноиндустрии. В резолюции подверглась критике работа киноиндустрии, заявив, что упор на количество, а не на качество, идеологически ослабил фильмы. Вместо этого совет настоял на том, чтобы каждый созданный фильм был шедевром, пропагандирующим коммунистические идеи и советскую систему. Зачастую окончательное решение о том, пригоден ли новый фильм для публичного просмотра, принималось Сталином. На частных показах после заседаний Политбюро министр киноиндустрии Иван Большаков в частном порядке показывал фильмы для Сталина и высших членов советского правительства. Строгие ограничения на содержание и сложный централизованный процесс утверждения отпугнули многих сценаристов, и студиям было очень трудно создавать качественные фильмы, предусмотренные резолюцией 1948 года.

Трофейные фильмы

Кинотеатры в послевоенный период столкнулись с проблемой удовлетворения растущих аппетитов советской публики к фильмам при нехватке вновь выпускаемых киностудий. В ответ кинотеатры месяцами показывали одни и те же фильмы, многие из которых были произведениями конца 1930-х годов. Все новое привлекало в прокат миллионы людей, и многие кинотеатры показывали иностранные фильмы, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Большинство этих зарубежных фильмов были «трофейными» — две тысячи фильмов, завезенных в страну Красной Армией после оккупации Германии и Восточной Европы во Второй мировой войне. В совершенно секретном протоколе заседания Комитета КПСС от 31 августа 1948 года комитет разрешил министру кинопромышленности выпустить в прокат в Советском Союзе пятьдесят таких фильмов. Из этих пятидесяти Большакову разрешили выпустить для широкой публики только двадцать четыре, в основном фильмы производства Германии, Австрии, Италии и Франции. Остальные двадцать шесть фильмов, почти полностью состоящих из американских фильмов, были разрешены к показу только на частных показах. Протокол также включает отдельный список разрешенных немецких музыкальных фильмов, которые в основном представляют собой немецкие и итальянские экранизации известных опер. Большинство трофейных фильмов было выпущено в 1948–49 годах, но, как ни странно, в составленные списки выпущенных фильмов входят и те, которые ранее не упоминались в официальных протоколах ЦК.

Публичный выпуск этих трофейных фильмов кажется противоречивым в контексте Советского Союза 1940-х годов. Советское правительство разрешило показ иностранных фильмов, содержащих гораздо больше подрывных идей, чем любой советский режиссер когда-либо пытался бы представить в фильме в то время, когда советские художники оказались безработными из-за законов о цензуре. Историки выдвигают множество гипотез, почему советское правительство проявило такую, казалось бы, необъяснимую снисходительность к зарубежным фильмам. Правительство, возможно, предоставило кинотеатрам право показывать фильмы, чтобы они могли продолжать работу после того, как отечественная киноиндустрия пришла в упадок. Вторая гипотеза предполагает, что правительство рассматривало фильмы как легкий источник денег, который поможет восстановить нацию после войны. В протоколе заседания ЦК КПСС, по-видимому, последняя идея подтверждается указаниями о том, что фильмы должны принести чистый доход в размере не менее 750 миллионов рублей в государственную казну в течение года от публичных и частных показов , а 250 из них миллион рублей должен был поступить от аренды профсоюзной телесети.

Помимо выпуска фильмов комитет поручил Большакову и Отделу агитации и пропаганды ЦК КПСС "внести необходимые редакционные исправления в фильмы, предоставить вступительный текст и тщательно отредактированные субтитры к каждому фильму". В целом захваченные нацистские фильмы считались достаточно аполитичными, чтобы их можно было показывать широкой публике. Тем не менее Отдел пропаганды и агитации ЦК столкнулся с проблемой цензуры двух фильмов, намеченных к выпуску. Цензоры сочли невозможным удалить « сионистские » идеи из Джуд Сасс» антисемитского нацистского пропагандистского фильма « . У цензоров также возникли проблемы с экранизацией « О мышах и людях» из-за того, что бедные изображались как вред обществу.

Прямых свидетельств того, как советские зрители воспринимали трофейные фильмы, очень мало. Советские журналы и газеты никогда не рецензировали фильмы, не было опросов аудитории и не существует записей о том, сколько людей смотрело фильмы. Чтобы судить о приеме и популярности этих зарубежных фильмов, историки в основном полагались на неподтвержденные данные. немецкая музыкальная комедия «Женщина моей мечты» Согласно этому свидетельству, получила неоднозначные отзывы. «Культура и жизнь» опубликовала предполагаемый обзор, составленный на основе писем читателей в редакцию в марте 1947 года, в которых фильм критикуется за безидеальность, низкопробность и даже вред. Булат Окуджава высказал противоречивую точку зрения в 1986 , заявив, что все в Тбилиси были без ума от этого фильма. По его словам, везде, куда бы он ни пошел, люди говорили о фильме и насвистывали песни. Из этих двух версий историки кино обычно считают версию Окуджавы более достоверной, чем версия, представленная «Культурой и жизнью» . Такие фильмы как Его «Сестра дворецкого» , «Багдадский вор» , «Мост Ватерлоо» и «Серенада Солнечной долины» , хотя технически и не были трофеями, поскольку были приобретены легально во время военного союза с Америкой, пользовались большой популярностью у советской публики. В «Вечерней Москве» (4 октября 1946 г.) М. Чистяков сделал выговор театрам и советской киноиндустрии за то, что за шесть месяцев шестьдесят показанных фильмов оказались безвкусными западными, а не советскими фильмами. Даже из критики этих фильмов и усилий антикосмополитической кампании против трофейных фильмов становится ясно, что они оказали значительное влияние на советское общество.

1950-е годы

С началом « холодной войны » писатели, которые все еще считались основными авторами , все более неохотно занимались написанием сценариев, и в начале 1950-х годов в течение года было снято лишь несколько художественных фильмов. Смерть Сталина стала облегчением для некоторых людей, и тем более, Никита Хрущев два года спустя официально разгромил его общественный имидж как доброго и компетентного лидера. Последнее событие дало кинематографистам запас комфорта, необходимый для того, чтобы отойти от узких сюжетов социалистического реализма, расширить его границы и начать работу над более широким спектром развлекательных и художественных советских фильмов.

Среди известных фильмов:

• «Летят журавли» — фильм , поставленный на «Мосфильме» режиссером грузинского происхождения Михаилом Калатозовым в 1957 году. Он получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1958 года .
• «Баллада о солдате» , поставленная на «Мосфильме» Григорием Чухраем в 1959 году. Она получила специальный приз жюри Каннского кинофестиваля 1960 года , а также премию BAFTA 1961 года за лучший фильм из любого источника, а также множество других наград. Он был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий ( 1961 ).

1960–70-е годы

В 1960-е и 1970-е годы было создано множество фильмов, многие из которых сформировали советскую и постсоветскую культуру. Они включают в себя:

• Пять дней, пять ночей (1960), первый из совместных советско-германских фильмов.
• Гуляя по улицам Москвы (1963)
• Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965) и ее продолжение «Похищение по-кавказски» (1966)
• мир (1966–67) Бондарчуком Адаптация Сергеем романа Толстого Война и с бюджетом 8,5 миллионов рублей, продолжительностью семь часов и использованием тысяч статистов. Это был первый российский фильм, получивший премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке .
• Андрей Рублёв (1966) — обладатель различных международных премий, в том числе ФИПРЕССИ .
• «Бриллиантовая рука» (1968) содержит много юмористических цитат.
• «Цвет граната» (1969) был выпущен ограниченным тиражом в Советском Союзе и появился за рубежом лишь несколько лет спустя, но с тех пор получил признание критиков.
• Белое солнце пустыни (1970), классический « восточный » фильм со старомодными стереотипами о выходцах из Центральной Азии. ритуально смотрят его Космонавты перед запусками, и в русском языке появилось множество цитат, таких как «Восток - дело тонкое». Его музыкальная тема стала огромным хитом.
• Gentlemen of Fortune (1971) starring Yevgeny Leonov
• Солярис (1972)
• Ирония судьбы, или Приятного купания! (1975)
• Служебный роман (1977)
• Сталкер (1979)

Поскольку фильмы финансировались Госкино, советские режиссеры не были озабочены коммерческим давлением. Это способствовало созданию философских и поэтических фильмов. Сценарии должны были быть одобрены комитетом Госкино, прежде чем режиссер получил финансирование, и постановке можно было дать зеленый свет, но в большинстве случаев это не было наглой цензурой. Таким образом, режиссеры Андрей Тарковский , Сергей Параджанов и Никита Михалков прославились «поэтическим» качеством своих фильмов. В соответствии с русской культурой трагикомедии были очень популярны. Эти десятилетия также были заметны в производстве восточного или красного вестерна.

Анимация была уважаемым жанром, и многие режиссеры экспериментировали с анимационными техниками. «Сказка сказок » (1979) Юрия Норштейна дважды была удостоена звания «Лучший анимационный фильм всех эпох и народов» профессионалами анимации со всего мира, в 1984 и 2002 годах.

) 25 апреля постановлением Президиума Верховного Совета СССР учрежден памятный « кино . Тогда в СССР он отмечался ежегодно 27 августа, в день, когда Владимир Ленин подписал указ о национализации кинематографической и фотопромышленности страны.

1980-е годы

Политика перестройки и гласности привела к ослаблению цензуры предыдущих эпох. Жанр, известный как чернуха (примерно «черная штука»), в том числе такие фильмы, как « Маленькая Вера» , изображал более суровую сторону советской жизни. Среди известных фильмов этого периода:

• «Москва слезам не верит» (1980) получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 1981 году.
• Покровские ворота (1982), телевизионная комедия с Олегом Меньшиковым в главной роли.
• Покаяние (1984), грузинский фильм о вымышленном диктаторе, запрещенный до 1987 года.
• Иди и смотри (1985), широко известная драма о Второй мировой войне.
• Кин-дождик-дождик! (1986), Аллегорическая научная фантастика
• Холодное лето 1953 года (1987), об освобождении преступников из ГУЛАГа после смерти Сталина.
• Маленькая Вера (1988), известный как один из первых советских фильмов с откровенно сексуальными сценами.

Жанры

Драма

• Броненосец «Потемкин» — немой драматический фильм 1925 года режиссёра Сергея Эйзенштейна , названный величайшим фильмом всех времён на Всемирной выставке в Брюсселе .
• «Мать» — драматический фильм 1926 года режиссёра Всеволода Пудовкина по роману «Мать» Максима Горького .
• Earth , a 1930 silent film by Alexander Dovzhenko .
• «Девять дней одного года» — фильм Михаила Ромма 1962 года о физике ядерных частиц, советских физиках и их отношениях.
• «Первый учитель» — драматический фильм 1966 года режиссёра Андрея Кончаловского, действие которого происходит в Киргизской ССР .
• The Story of Asya Klyachina , a 1966 drama film directed by Andrei Konchalovsky set in a kolkhoz .
• «Анна Каренина» — драматический фильм 1967 года режиссёра Александра Зархи по одноименному роману Льва Толстого .
• «Дядя Ваня» — экранизация 1970 года Антона Чехова Андрея одноименной пьесы Кончаловского.
• «Лэутарии» — романтическая драма Эмиля Лотяну 1972 года, действие которой происходит в девятнадцатого Бессарабии середины века .
• «Любовный роман» — музыкальная драма 1974 года режиссёра Андрея Кончаловского.
• «Цыгане водятся возле рая» — романтическая драма 1975 года режиссёра Эмиля Лотяну по мотивам рассказов Максима Горького.
• «Раб любви» — романтическая комедия-драма 1976 года режиссера Никиты Михалкова, вдохновленная жизнью Веры Холодной .
• Неоконченная пьеса для механического фортепиано — экранизация пьесы Антона Чехова «Платонов» 1977 года. Никиты Михалкова
• «Несчастный случай на охоте» — романтическая драма 1978 года режиссёра Эмиля Лотяну по мотивам произведения Антона Чехова «Расстрел» .
• «Анна Павлова» — биографическая драма Эмиля Лотяну 1983 года, основанная на жизни знаменитого артиста балета .
• «Жестокий романс» — экранизация 1984 года Александра Островского пьесы «Бесприданница» Эльдара Рязанова .

Историческая эпопея

• «Александр Невский» — исторический драматический фильм 1938 года режиссёра Сергея Эйзенштейна.
• Иван Грозный — еще один историко-драматический фильм (в двух частях) режиссёра Сергея Эйзенштейна в 1945 году.
• «Тихий Дон» (1957–58) Сергея Герасимова , экранизация романа «Тихий Дон», Михаила Шолохова лауреата Нобелевской премии .
• «Андрей Рублёв» — эпическая историческая драма, снятая в 1966 году по мотивам жизни русского иконописца XV ​​века Андрея Рублёва .
• «Война и мир» — кинематографическая интерпретация Толстого романа , созданная в 1966 году.
• Агония — исторический драматический фильм 1973 года о Григории Распутине режиссёра Элема Климова .
• «Сибириада» — эпический драматический фильм Андрея Кончаловского 1979 года в четырёх частях со Эдуарда Артемьева . знаменитым саундтреком

Комедия

• Walking the Streets of Moscow , a 1964 comedy film by Georgiy Daneliya , starring 18-year-old Nikita Mikhalkov .
• Берегись автомобиля — криминальная комедия-драма 1966 года режиссёра Эльдара Рязанова .
• Похищение человека по-кавказски — комедия Леонида Гайдая 1967 года . Много этнического юмора , так как Шурик невольно ввязывается в похищение людей. Это также сатира на коррумпированных местных чиновников.
• «Бриллиантовая рука» — комедия 1969 года режиссёра Леонида Гайдая с Юрием Никулиным , Анатолием Папановым и Андреем Мироновым в главных ролях . Неумелые контрабандисты пытаются вернуть алмазы, попавшие не к тому человеку.
• «Джентльмены удачи» , директор детского сада 1971 года, которого играет Евгений Леонов, притворяется криминальным авторитетом по имени Профессор (который выглядит точно так же, как он), чтобы получить информацию об украденном артефакте от двух лакеев Профессора.
• «Двенадцать стульев» — фильм Леонида Гайдая 1971 года по одноименному роману Ильфа и Петрова .
• Иван Васильевич: Назад в будущее — комедия Леонида Гайдая 1973 года. Машина ученого для путешествий во времени в конечном итоге телепортирует его администратора многоквартирного дома в Россию XVI века и переносит Ивана Грозного в настоящее. Эти двое внешне идентичны, и сразу же наступает хаос.
• «Двенадцать стульев» — музыкальная адаптация одноименного романа Марка Захарова в главной роли «Ильф и Петров» 1976 года с Андреем Мироновым .
• Ирония судьбы, или Приятного купания! — романтическая комедия Эльдара Рязанова 1976 года. Картина настолько любима в России, что ее транслируют по телевидению каждый Новый год, как и американский фильм « Эта прекрасная жизнь», который транслируется каждое Рождество.
• «Служебный роман» — романтическая комедия 1977 года режиссёра Эльдара Рязанова.
• « Д’Артаньян и три мушкетера » — приключенческий телефильм 1978 года ( фильм «Молец» ), режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич . Этот фильм основан на одноименном романе отца Александра Дюма, . В фильме снялось много актеров советского кино, и сейчас он считается классикой. Фильм имел такой огромный успех (во многом благодаря многочисленным великолепным песням), что с 1990-х годов его транслировали по телевидению в канун Нового года.
• «Тот самый Мюнхгаузен» — фантастическая комедия Марка Захарова 1979 года по мотивам рассказов барона Мюнхгаузена .
• «Покровские ворота» — комедия 1982 года режиссёра Михаила Козакова с Олегом Меньшиковым в главной роли в роли молодого студента, который приезжает в Москву и оказывается замешанным в несчастьях своих товарищей-квартиросъемщиков.

фильмы о войне

• «Сорок первый» (1927), режиссёр Яков Протазанов.
• «Падение Берлина» , режиссёр Михаил Чиаурели.
• «Сорок первый» (1956), режиссер Григорий Чухрай.
• Летят журавли , драма о Второй мировой войне, «Золотой пальмовой ветви» лауреат
• «Баллада о солдате» — романтический военный фильм Григория Чухрая, премии BAFTA. лауреат
• «Иваново детство» — дебютный фильм Андрея Тарковского . Лауреат премии « Золотой лев Венецианского кинофестиваля » по рассказу Владимира Богомолова «Иван» 1957 года.
• «Освобождение» (в пяти фильмах), совместное производство СССР, Польши, Восточной Германии, Италии и Югославии, режиссер Юрий Озеров.
• «А зори здесь тихие » по Бориса Васильева . одноименному роману
• В бой идут только «старики» — военно -музыкальный фильм о советских летчиках-истребителях Второй мировой войны.
• «Они сражались за свою страну» — эпическая военная драма Сергея Бондарчука в главной роли. с Василием Шукшиным
• The Ascent , a 1977 war drama by Larisa Shepitko , starring Boris Plotnikov
• Битва за Москву (в двух фильмах), совместная советско-восточногерманско-чехословацко-вьетнамская постановка режиссера Юрия Озерова.
• «Иди и смотри» — военная драма / психологический триллер режиссёра Элема Климова об оккупации Белоруссии нацистской Германией.
• Сталинград (в двух фильмах) — совместная советско-восточногерманско-чехословацко-американская постановка режиссёра Юрия Озерова.

Красные вестерны

• Miles of Fire by Samson Samsonov
• «Неуловимые мстители» Эдмонда Кеосаяна .
• «Новые приключения неуловимых мстителей» Эдмонда Кеосаяна.
• «Белое солнце пустыни» , один из самых популярных красных вестернов (см. Остерн ).
• Корона Российской империи, или И снова неуловимые мстители Эдмонда Кеосаяна.
• Всадник без головы Владимир Вайншток .
• «Свой среди чужих» — еще один красный вестерн Никиты Михалкова (его дебют).
• Вооружен и опасен Владимир Вайншток.
• «Человек с бульвара Капуцинок» Аллы Суриковой .

Фантастика

• «Обыкновенное чудо» и его ремейк — сказочная история любви о медведе, которого волшебник превратил в человека и которого принцесса должна поцеловать, чтобы он вернулся в первоначальный облик.
• Джек Мороз , Рождественская сказка Александра Роу .
• Иван Васильевич: Назад в будущее — комедия Леонида Гайдая. Машина ученого для путешествий во времени телепортирует его администратора многоквартирного дома в Россию XVI века и переносит Ивана Грозного в настоящее. Эти двое внешне идентичны, и сразу же наступает хаос.
• «Тот самый Мюнхгаузен» — комедия Марка Захарова по мотивам рассказов барона Мюнхгаузена .

научная фантастика

• «Аэлита» — немой фильм 1924 года режиссёра Якова Протазанова по Алексея Толстого одноименному роману .
• Человек-амфибия — советский научно-фантастический мелодраматический фильм 1962 года по одноименному роману Александра Беляева.
• «Солярис и Сталкер» Андрея Тарковского
• Кин-дза-дза! , комедия-антиутопия / научно-фантастический фильм 1986 года Георгия Данелии.

Артхаус/экспериментальный

• «Человек с киноаппаратом» — экспериментальный немой документальный фильм Дзиги Вертова 1929 года.
• «Весна» — экспериментальный немой документальный фильм Михаила Кауфмана 1929 года.
• Я — Куба — драматический фильм 1964 года режиссёра Михаила Калатозова.
• «Просьба» — драматический фильм 1967 года режиссёра Тенгиза Абуладзе .
• «Цвет граната» — драматический фильм 1969 года по сценарию и режиссуре Сергея Параджанова .
• Солярис — научно-фантастическая драма Андрея Тарковского 1972 года.
• Зеркало — драма Андрея Тарковского 1975 года.
• «Сталкер» — научно-фантастическая драма Андрея Тарковского 1979 года.
• Ностальгия — драматический фильм Андрея Тарковского 1983 года.

Детские фильмы

• Ilya Muromets , based on the byliny tales film by Aleksandr Ptushko .
• Джек Мороз , Рождественская сказка Александра Роу .
• «Москва-Кассиопея» и «Подростки во Вселенной» , научно-фантастические фильмы Ричарда Викторова .
• «Приключения Буратино» — экранизация «Приключения Буратино» романа Леонида Нечаева .
• «Тайна третьей планеты» — знаменитый анимационный фильм по мотивам «Алиса: Девушка с Земли» книг писателя Кира Булычёва .
• «Мио в стране далекой» — фильм-фэнтези режиссёра Владимира Грамматикова .

Документальный фильм

• «Подвиг среди льдов» — немой документальный фильм братьев Васильевых 1928 года.
• «Человек с киноаппаратом» — экспериментальный немой документальный фильм Дзиги Вертова 1929 года.
• «Весна» — экспериментальный немой документальный фильм Михаила Кауфмана 1929 года.
• «Анна: 6–18» — экспериментальный документальный фильм Никиты Михалкова, в котором он снял свою дочь Анну в течение тринадцати лет.

ТВ

• «Семнадцать мгновений весны» — советский двенадцатисерийный телевизионный мини-сериал 1973 года, основанный на одноименном романе Юлиана Семёнова .
• «Место встречи изменить нельзя » — мини-сериал 1979 года, действие которого происходит в 1945 году. Владимир Высоцкий играет серьёзного полицейского, пытающегося поймать смертоносную банду Чёрной кошки.
• «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» — серия телефильмов режиссёра Игоря Масленникова .
• Собачье сердце — черно-белый телефильм 1988 года по роману Михаила Булгакова «Собачье сердце» .

Известные кинематографисты

Ранние личности в развитии советского кино:

• Михаил Чиаурели
• Grigori Aleksandrov
• Сергей Бондарчук
• Alexander Dovzhenko
• Сергей Эйзенштейн
• Grigori Kozintsev
• Лев Кулешов
• Yakov Protazanov
• Vsevolod Pudovkin
• Ivan Pyryev
• Boris Shumyatsky
• Леонид Трауберг
• Aleksandr Medvedkin
• Дзига Вертов

Более поздние личности:

• Тенгиз Абуладзе
• Андрей Кончаловский
• Nikita Mikhalkov
• Александр Сокуров
• Андрей Тарковский
• Алексей Герман
• Elem Klimov
• Шакен Айманов
• Лариса Шепитько
• Eldar Ryazanov
• Леонид Гайдай
• Georgiy Daneliya
• Кира Муратова
• Сергей Параянов

Советские производства

• Плохой фильм
• Азербайджанфильм
• Беларусьфильм
• Таллиннский фильм
• Gruziya-Film
• Kazakhfilm
• Кыргызфильм
• Рижская киностудия
• Литовская киностудия
• Молдова-Фильм
• Центральная студия документального кино
• Киностудия Горького
• Ленфильм
• Леннаучфильм
• Мосфильм
• Пилот
• Южно-Сибирская киностудия
• Soyuzmultfilm
• Студия Экран
• Sverdlovsk Film Studio
• Dovzhenko Film Studios
• Halychyna-Film Studio
• Киевнаучфильм
• Национальная синематека Украины
• Одесская киностудия
• Украинский фильм
• Ukrtelefilm
• Ялтинская киностудия
• Таджикфильм
• Туркменфильм
• Узбекский фильм

См. также

• Премия «Ника» — главная национальная кинопремия России.
• Список кино мира
• Кино Армении
• Кино Азербайджана
• Кино Беларуси
• Кино России
• Кино Украины
• Списки советских фильмов
  • Список самых кассовых фильмов Советского Союза
• История российской анимации
• История фильма
• Мировое кино

Дальнейшее чтение

• Лим, Мира; Лим, Антонин (2021). Самое важное искусство: советский и восточноевропейский фильм после 1945 года . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  9780520361430 .
• Пассек, Жан-Лу , изд. (1981). Российское и советское кино . Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. ISBN  978-2-86425-026-5 . OCLC   8765654 .
• Шнитцер, Люда и др., ред. Кино в революции: героическая эпоха советского кино ; под редакцией Люды, Жана Шнитцера и Марселя Мартина; перевод и дополнительные материалы Дэвида Робинсона. Лондон: Secker & Warburg, 1973 (перевод «Le cinéma sovietique par ceux qui l'ont fait») ISBN   0436443708

Внешние ссылки

• Советские фильмы онлайн на Russian Film Hub
• Архив российской кинохроники и документальных фильмов
• База данных русских фильмов, Инсбрукский университет, Австрия (на немецком языке и кириллице, транслитерированной по-немецки. Эйзенштейн, изначально немецкое имя, проходит через пресс и возвращается как «Эйзенштейн», например)
• Шестьдесят секунд «Баллады о солдате» превратились в урок русского языка.
• Федоров А. Рекордсмены запрещенного советского кино (1951–1991) в зеркале кинокритики и мнений зрителей. Москва: «Информация для всех». 2021. 102 с.
• Федоров А. Статистические данные о посещаемости советских фильмов: 1950-1990 гг. Москва: «Информация для всех». 2023. 64 с.
• Федоров А.В. Тысяча и один самый кассовый советский фильм: мнения кинокритиков и зрителей. М.: ОД «Информация для всех», 2023. 1270 с.