Иоганн Пахельбель

«Пахельбель» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других людях с этой фамилией, см. Пахельбель (фамилия) .

Иоганн Пахельбель
Рожденный	Вольный имперский город Нюрнберг , Священная Римская империя
Крещенный	11 сентября [ OS 1 сентября] 1653 г.
Умер	до 9 марта 1706 г. ) ( 1706-03-09 ) ( 52 года Вольный имперский город Нюрнберг, Священная Римская империя
Работает	Список композиций
Супруги	Барбара Габлер ( м. 1681; умер в 1683) Джудит Драммер ( м. 1684)
Дети	8, в том числе Вильгельм Иероним , Амалия и Чарльз Теодор
Подпись

Иоганн Пахельбель (также Бахельбель ; крещен 11 сентября [ OS 1 сентября] 1653 г. — похоронен 9 марта 1706 г.) — немецкий композитор, органист и педагог, доведший южногерманские органные школы до расцвета. Он сочинил большое количество духовной и светской музыки, а его вклад в развитие хоральной прелюдии и фуги принес ему место среди самых важных композиторов эпохи среднего барокко .

Музыка Пахельбеля пользовалась огромной популярностью при его жизни; у него было много учеников, и его музыка стала образцом для композиторов Южной и Центральной Германии . Сегодня Пахельбель наиболее известен благодаря Canon in D ; Другие известные произведения включают Чакону фа минор , Токкату ми минор для органа и Hexachordum Apollinis , набор клавишных вариаций .

На него повлияли южногерманские композиторы, такие как Иоганн Якоб Фробергер и Иоганн Каспар Керлль , итальянцы, такие как Джироламо Фрескобальди и Алессандро Польетти , французские композиторы и композиторы нюрнбергской традиции. Он предпочитал ясный, несложный контрапунктический стиль, подчеркивающий мелодическую и гармоническую ясность. Его музыка менее виртуозна и менее авантюрна в гармоническом отношении, чем у Дитриха Букстехуде , хотя, как и Букстехуде, Пахельбель экспериментировал с различными ансамблями и инструментальными сочетаниями в своей камерной музыке и, что наиболее важно, в своей вокальной музыке , большая часть которой отличается исключительно богатым инструментарием. Пахельбель исследовал множество вариационных форм и связанных с ними техник, которые проявляются в самых разных произведениях, от духовных концертов до сюит для клавесина.

Жизнь

1653–1674: Ранняя юность и образование (Нюрнберг, Альтдорф, Регенсбург).

Церковь Святого Себальда в Нюрнберге , сыгравшая важную роль в жизни Пахельбеля.

Иоганн Пахельбель родился в 1653 году в Нюрнберге в семье среднего достатка, сын Иоганна (Ганса) Пахельбеля (род. 1613 в Вунзиделе , Германия), виноторговца, и его вторая жена Анна (Анна) Мария Майр. Точная дата рождения Иоганна неизвестна, но его крестили 1 сентября. Среди его многочисленных братьев и сестер был старший брат Иоганн Маттеус (1644–1710), который служил Кантором в Фейхтвангене , недалеко от Нюрнберга.

В ранней юности Пахельбель получил музыкальное образование у Генриха Швеммера , музыканта и учителя музыки, который позже стал кантором церкви Святого Себальда ( Sebalduskirche ). Некоторые источники указывают, что Пахельбель также учился у Георга Каспара Веккера , органиста той же церкви и важного композитора нюрнбергской школы, но сейчас это считается маловероятным. В любом случае, и Веккер, и Швеммер обучались у Иоганна Эразма Киндермана , одного из основоположников нюрнбергской музыкальной традиции, бывшего одно время учеником Иоганна Штадена .

Иоганн Маттесон , чей Grundlage einer Ehrenpforte (Гамбург, 1740) является одним из важнейших источников информации о жизни Пахельбеля, упоминает, что молодой Пахельбель продемонстрировал исключительные музыкальные и академические способности. Он получил начальное образование в Hauptschule Св. Лоренца и Auditorio Agediano в Нюрнберге, затем 29 июня 1669 года стал студентом Альтдорфского университета , где в том же году был назначен органистом церкви Св. Лоренца. Финансовые трудности вынудили Пахельбеля менее чем через год покинуть университет. Чтобы завершить учебу, в 1670 году он стал стипендиатом Гимназии Поэтикум в Регенсбурге . Школьное руководство было настолько впечатлено академической квалификацией Пахельбеля, что его приняли сверх обычной школьной квоты.

Пахельбелю также разрешили заниматься музыкой за пределами гимназии. Его учителем был Каспар ( Каспар ) Пренц, некогда ученик Иоганна Каспара Керлля . Поскольку последний находился под сильным влиянием итальянских композиторов, таких как Джакомо Кариссими , вероятно, благодаря Пренцу у Пахельбеля появился интерес к современной итальянской музыке и католической церковной музыке в целом.

1673–1690: Карьера (Вена, Эйзенах, Эрфурт)

Пренц уехал в Эйхштет в 1672 году. Этот период жизни Пахельбеля наименее документирован. поэтому неизвестно, оставался ли он в Регенсбурге до 1673 года или уехал в том же году, что и его учитель; во всяком случае, к 1673 году Пахельбель жил в Вене, где стал заместителем органиста собора Святого Стефана . В то время Вена была центром огромной империи Габсбургов и имела большое культурное значение; его музыкальные вкусы были преимущественно итальянскими. Здесь работали несколько известных космополитических композиторов, многие из которых внесли свой вклад в обмен музыкальными традициями в Европе. В частности, Иоганн Якоб Фробергер до 1657 года служил придворным органистом в Вене. и его сменил Алессандро Польетти . Георг Мюффа Некоторое время в городе жил Иоганн Каспар Керлль . , а главное, в 1673 году в Вену переехал Находясь там, он, возможно, знал или даже преподавал Пахельбеля, в музыке которого прослеживаются следы стиля Керлла. Пахельбель провел пять лет в Вене, впитывая музыку католических композиторов южной Германии и Италии. В некоторых отношениях Пахельбель похож на Гайдна , который в юности тоже был профессиональным музыкантом Штефансдома и поэтому был знаком с музыкой ведущих композиторов того времени. Хотя он был лютеранином, на его произведения повлияла католическая музыка.

В 1677 году Пахельбель переехал в Эйзенах , где нашел работу придворным органистом у капельмейстера Даниэля Эберлина (также уроженца Нюрнберга) у Иоганна Георга I , герцога Саксен-Эйзенахского . Он познакомился с членами семьи Баха в Эйзенахе (который был родным городом отца И.С. Баха , Иоганна Амброзиуса Баха ) и стал близким другом Иоганна Амброзиуса и наставником его детей. Однако Пахельбель провел в Эйзенахе всего один год. В 1678 году умер Бернхард II, герцог Саксен-Йенский , брат Иоганна Георга, и в период траура придворные музыканты были сильно сокращены. Пахельбель остался безработным. виртуоз» Он запросил характеристику у Эберлина, который написал для него характеристику, в которой Пахельбель описывался как « совершенный и редкий . С этим документом Пахельбель покинул Эйзенах 18 мая 1678 года.

Предигеркирхе , Эрфуртская церковь, где Пахельбель работал 12 лет, начиная с 1678 года.

В июне 1678 года Пахельбель был принят на работу органистом Предигеркирхе в Эрфурте , сменив Иоганна Эффлера (ок. 1640–1711; позже Эффлер предшествовал Иоганну Себастьяну Баху в Веймаре ). Семья Бахов была очень известна в Эрфурте (где практически всех органистов впоследствии стали называть «Бахами»), поэтому дружба Пахельбеля с ними продолжилась и здесь. Пахельбель стал крестным отцом дочери Иоганна Амброзиуса, Иоганна Юдита, учил Иоганна Кристофа Баха (1671–1721), старшего брата Иоганна Себастьяна, и жил в доме Иоганна Христиана Баха (1640–1682). Пахельбель пробыл в Эрфурте 12 лет и за время своего пребывания заработал себе репутацию одного из ведущих немецких органных композиторов того времени. Хоральная прелюдия стала одним из наиболее характерных его произведений эрфуртского периода, поскольку контракт Пахельбеля конкретно требовал от него сочинения прелюдий к церковным службам . В его обязанности также входило обслуживание органов и, что более важно, ежегодное сочинение масштабного произведения, чтобы продемонстрировать его успехи как композитора и органиста, поскольку каждое произведение такого рода должно было быть лучше, чем то, что было написано годом ранее.

Иоганн Кристиан Бах (1640–1682), домовладелец Пахельбеля в Эрфурте, умер в 1682 году. В июне 1684 года Пахельбель купил дом (называемый Zur Silberen Taschen , ныне Junkersand 1) у вдовы Иоганна Кристиана. В 1686 году ему предложили должность органиста церкви Св. Тринитатис ( Trnitatiskirche ) в Зондерсхаузене . Пахельбель сначала принял приглашение, но, как следует из сохранившегося письма, ему пришлось отклонить это предложение после долгой серии переговоров: похоже, от него требовалось проконсультироваться со старейшинами Эрфурта и церковными властями, прежде чем рассматривать какие-либо предложения о работе. Похоже, ситуация разрешилась тихо и без ущерба для репутации Пахельбеля; ему предложили повышение, и он остался в городе еще на четыре года.

Пахельбель дважды женился во время своего пребывания в Эрфурте. Барбара Габлер, дочь штаб-майора Эрфурта, стала его первой женой 25 октября 1681 года. Свадьба состоялась в доме отца невесты. И Барбара, и их единственный сын умерли в октябре 1683 года во время чумы. Первое опубликованное произведение Пахельбеля, набор хоральных вариаций под названием Musicalische Sterbens-Gedancken («Музыкальные мысли о смерти», Эрфурт, 1683), вероятно, возникло под влиянием этого события.

Десять месяцев спустя Пахельбель женился на Джудит Дроммер (Труммерт), дочери медника . 24 августа 1684 года. У них было пять сыновей и две дочери. Двое сыновей, Вильгельм Иероним Пахельбель и Чарльз Теодор Пахельбель , также стали органными композиторами; последний переехал в американские колонии в 1734 году. Другой сын, Иоганн Михаэль, стал мастером инструментов в Нюрнберге и путешествовал до Лондона и Ямайки . Одна из дочерей, Амалия Пахельбель , добилась признания как художница и гравер .

1690–1706: Последние годы (Штутгарт, Гота, Нюрнберг)

Письмо Пахельбеля

Хотя Пахельбель был выдающимся органистом, композитором и преподавателем в Эрфурте, он попросил разрешения уехать, очевидно, ища лучшее место, и был официально освобожден 15 августа 1690 года, получив рекомендацию, восхваляющую его усердие и верность.

Он был принят на работу менее чем за две недели: с 1 сентября 1690 года он был музыкантом-органистом при вюртембергском дворе в Штутгарте под патронажем герцогини Магдалены Сибиллы . Эта работа была лучше, но, к сожалению, он прожил там всего два года, прежде чем спасся от французских атак во время войны Великого Альянса . Его следующая работа была в Готе в качестве городского органиста, и эту должность он занимал два года, начиная с 8 ноября 1692 года; там он опубликовал свой первый и единственный сборник литургической музыки: Acht Chorale zum Praeambulieren в 1693 году ( Erster Theil etlicher Choräle ).

Когда бывший ученик Иоганна Кристофа Баха женился в октябре 1694 года, семья Бахов отпраздновала свадьбу 23 октября 1694 года в Ордруфе и пригласила его и других композиторов написать музыку; он, вероятно, присутствовал - если так, то это был единственный раз, когда Иоганн Себастьян Бах , которому тогда было девять лет, встретил Иоганна Пахельбеля.

За три года пребывания в Готе ему дважды предлагали должности: в Германии в Штутгарте и в Англии в Оксфордском университете ; он отказался от обоих. Между тем, в Нюрнберге, когда 20 апреля 1695 года умер органист церкви Св. Себальда Георг Каспар Векер (и его возможный бывший учитель), городские власти так стремились назначить Пахельбеля (тогда известного нюрнбергера) на эту должность, что официально пригласили ему принять это на себя, не проводя обычного экзамена при приеме на работу и не приглашая видных органистов из меньших церквей подать заявления. Он согласился, был освобожден из Готы в 1695 году и летом прибыл в Нюрнберг, где городской совет оплатил его суточные.

Могила Пахельбеля на кладбище Святого Рохуса в Нюрнберге.

Остаток жизни Пахельбель прожил в Нюрнберге, во время которого издал камерной музыки сборник Musicalische Ergötzung и, самое главное, Hexachordum Apollinis (Нюрнберг, 1699), набор из шести клавирных арий с вариациями. Хотя на него больше всего повлияли итальянские и южногерманские композиторы, он знал северогерманскую школу, потому что посвятил Hexachordum Apollinis Дитриху Букстехуде . В последние годы также были написаны итальянские концерты «Вечерня» и набор из более чем девяноста Magnificat фуг .

Иоганн Пахельбель умер в возрасте 52 лет, в начале марта 1706 года, и был похоронен 9 марта; Маттесон называет датой смерти либо 3 марта, либо 7 марта 1706 года, однако маловероятно, что трупу позволили оставаться незахороненным до шести дней. Современный обычай заключался в том, чтобы хоронить умерших на третий или четвертый день после смерти; Итак, более вероятной датой смерти является 6 или 7 марта 1706 года. Он похоронен на Святого Рохуса католическом кладбище .

Работает

Помимо сюит для клавесина, в этом разделе представлены только произведения, авторство которых не подвергается сомнению. Полный список произведений, включающий произведения сомнительного авторства и утраченные композиции, см. в разделе «Список произведений Иоганна Пахельбеля» .

При жизни Пахельбель был наиболее известен как органный композитор. Он написал для этого инструмента более двухсот пьес, как богослужебных , так и светских, и исследовал большинство существовавших в то время жанров. Пахельбель также был плодовитым композитором вокальной музыки: сохранилось около сотни таких произведений, в том числе около 40 крупных произведений. Существует лишь несколько произведений камерной музыки Пахельбеля, хотя он мог бы сочинить гораздо больше, особенно во время службы придворным музыкантом в Айзенахе и Штутгарте.

Существует несколько основных источников музыки Пахельбеля, хотя ни один из них не является таким важным, как, например, рукопись Олдема для Луи Куперена . Среди наиболее важных материалов - несколько рукописей, которые были утеряны до и во время Второй мировой войны, но частично доступны в виде микрофильмов из коллекции Винтертура, двухтомной рукописи, которая в настоящее время находится в Оксфордской Бодлианской библиотеке и является основным источником поздних работ Пахельбеля. и первая часть Tabulaturbuch ( 1692, в настоящее время находится в Библиотеке Ягеллонской в ​​Кракове ), составленная учеником Пахельбеля Иоганном Валентином Экельтом , которая включает единственные известные автографы Пахельбеля). Коллекция Ноймейстера и так называемая Веймарская табулатура 1704 года дают ценные сведения о школе Пахельбеля, хотя и не содержат произведений, которые можно было бы с уверенностью приписать ему.

В настоящее время не существует стандартной системы нумерации произведений Пахельбеля. Используются несколько каталогов Антуана Бушара (номера POP, только органные произведения), Жана М. Перро (номера P, в настоящее время наиболее полный каталог; организованы в алфавитном порядке), Хидео Цукамото (номера T, L для утерянных произведений; организованы тематически) и Кэтрин Джейн Велтер (номера ПК).

Клавишная музыка

органной музыки Пахельбеля Большая часть литургической , особенно хоральные прелюдии , относительно проста и написана только для руководств : педаль не требуется. Частично это связано с лютеранской религиозной практикой, когда прихожане пели хоралы. домашними инструментами, такими как вирджиналы или клавикорды Пение сопровождалось , поэтому Пахельбель и многие его современники создавали музыку, которую можно было играть, используя эти инструменты. Качество органов, которые использовал Пахельбель, также играло роль: южногерманские инструменты, как правило, не были такими сложными и универсальными, как северогерманские, а органы Пахельбеля в двух руководствах должны были иметь всего около 15–25 ступеней (ср. Букстехуде с 52 инструменту Мариенкирхе . стопами, из них 15 педальными) Наконец, ни Нюрнбергская, ни южногерманская органная традиция не одобряли широкое использование педалей, наблюдаемое в произведениях композиторов северогерманской школы.

При его жизни были изданы и распространены только два тома органной музыки Пахельбеля: Musikalische Sterbens-Gedancken («Музыкальные мысли о смерти»; Эрфурт, 1683) — набор хоральных вариаций в память о его умерших жене и ребенке, и Acht Choräle (Нюрнберг, 1693). Пахельбель использовал белую мензуру при написании многочисленных сочинений (несколько хоралов, все ричеркары , некоторые фантазии ); система обозначений, в которой используются полые головки нот и отсутствуют тактовые линии (разделители тактов). Система широко использовалась с 15 века, но в этот период постепенно заменялась современной нотацией (иногда называемой черной нотацией ).

Хоральные прелюдии

Хоральные прелюдии составляют почти половину сохранившихся органных произведений Пахельбеля, отчасти из-за его должностных обязанностей в Эрфурте, которые требовали от него регулярно сочинять хоральные прелюдии. Модели, которые Пахельбель использовал чаще всего, - это трехголосная установка cantusfirmus , хоральная фуга и, что наиболее важно, изобретенная им модель, сочетающая в себе эти два типа. Этот последний тип начинается с краткой хоральной фуги , за которой следует трех- или четырехчастная установка cantus Firmus. Хоральные фразы трактуются по одной, в том порядке, в котором они встречаются; часто сопровождающие голоса предвосхищают следующую фразу, используя фрагменты мелодии в подражательном контрапункте. Пример из Wenn mein Stündlein vorhanden ist :

Пример из «Когда придет мой час» хоралов Пахельбеля, такты 35–54. Выделен хорал в сопрано.

Пьеса начинается с хоральной фуги (здесь не показана), которая переходит в хоральную постановку из четырех частей, которая начинается в такте 35. Медленный хорал ( cantus Firmus , т. е. оригинальная мелодия гимна ) звучит в сопрано, и выделен синим цветом. Нижние голоса подражательно предвосхищают форму второй фразы хорала (обратите внимание на характерный рисунок двух повторяющихся нот). Пахельбель написал множество хоралов, используя эту модель («Auf meinenlieben Gott», «Ach wie elend ist unsre Zeit», «Wenn mein Stündlein vorhanden ist» и т. д.), которая вскоре стала стандартной формой.

Отличительной чертой почти всех хоральных прелюдий Пахельбеля является его трактовка мелодии: cantus Firmus практически не имеет какой-либо фигуративности или орнамента, всегда представлен максимально просто в одном из внешних голосов. Знания Пахельбеля как древних, так и современных хоральных техник отражены в Acht Choräle zum Praeambulieren , сборнике из восьми хоралов, который он опубликовал в 1693 году. Он включал, среди прочего, несколько хоралов, написанных с использованием устаревших моделей. Из них «Nun lob, mein Seel, den Herren» основан на гимне Иоганна Грамана , перефразировании Псалма 103 ; это один из очень немногих хоралов Пахельбеля с cantus Firmus в теноре. « Wir glauben all an einen Gott » — трехголосная постановка с мелодическим орнаментом хоральной мелодии, которую Пахельбель использовал очень редко. Наконец, «Jesus Christus, unser Heiland der von uns» представляет собой типичный хорал bicinium , в котором одна рука играет неукрашенный хорал, а другая обеспечивает постоянный быстрый аккомпанемент, написанный в основном на шестнадцатые ноты .

Беглецы

Пахельбель написал более ста фуг на свободные темы. Они делятся на две категории: около 30 свободных фуг и около 90 так называемых Magnificat Fugues. Его фуги обычно основаны на нетематическом материале и короче, чем более поздние модели ( фуги И.С. Баха ярким примером которых являются ). Контрапунктические приемы стретто , уменьшения и инверсии в любом из них используются очень редко. Тем не менее, фуги Пахельбеля демонстрируют тенденцию к более единой, предметно-зависимой структуре, которая должна была стать ключевым элементом фуг позднего барокко. Учитывая количество сочиненных им фуг и необычайное разнообразие использованных им сюжетов, Пахельбель считается одним из ключевых композиторов в эволюции этой формы. Он также был первым крупным композитором, соединившим фугу с прелюдией (токкатой или прелюдией) – эта техника была принята более поздними композиторами и широко использовалась И. С. Бахом.

Все Magnificat Fugues были написаны в последние годы Пахельбеля в Нюрнберге. Пение Магнификата на вечерне обычно сопровождалось органистом, а более ранние композиторы приводили примеры настроек Магнификата для органа, основанные на темах пения. Фуги Пахельбеля, однако, почти все основаны на свободных темах и еще не ясно, куда именно они помещаются во время службы. Возможно, они служили для того, чтобы помочь певцам установить высоту звука , или просто выступали в качестве вступительных произведений, исполняемых перед началом службы. Сохранилось 95 произведений, охватывающих все восемь церковных ладов : 23 в primi toni , 10 в secundi toni , 11 в tertii toni , 8 в quarti toni , 12 в quinti toni , 10 в sexti toni , 8 в septimi toni и 13 в октави. Тони . Хотя присутствует несколько двух- и четырехголосных произведений, в большинстве из них используются три голоса (иногда расширяющиеся до четырехголосной полифонии для одного или двух тактов ). За исключением трех двойных фуг (прими тони № 12, сексти тони № 1 и октави тони № 8), все они представляют собой простые пьесы, часто в обычное время и сравнительно короткая - в среднем темпе игра большинства занимает около полутора минут.

Сюжеты фуг из фуг Magnificat: второй тон 7, восьмой тон 10, первый тон 16, шестой тон 10, четвертый тон 8 и восьмой тон 13.

Хотя большинство из них краткие, тематика чрезвычайно разнообразна (см. пример 1). Часто для подчеркивания ритмического (а не мелодического) контура используется та или иная форма повторения нот. Во многих из них присутствует драматический скачок (вплоть до октавы), который может отражаться или не отражаться в одном из голосов где-то во время эпизода - характерная техника Пахельбеля, хотя она также использовалась более ранними композиторами, хотя и менее выраженно. В некоторых фугах наблюдаются незначительные изменения темы между записями, а простые контрсюжеты встречаются несколько раз. Интересная техника, использованная во многих пьесах, - это периодическое использование стиля бризе в нескольких тактах, как во время эпизодов, так и в кодах. Двойные фуги имеют типичную трехчастную структуру: фуга на тему 1, фуга на тему 2 и контрапункт с одновременным использованием обоих сюжетов.

Типичный объект реперкуссии Пахельбеля.

Большинство свободных фуг Пахельбеля трех- или четырехголосные, за исключением двух пьес бицинии . Пахельбель часто использовал различные виды реперкуссионных тем, при этом повторение нот иногда расширялось до целого такта (например, в теме фуги соль минор, см. Иллюстрацию). В некоторых фугах используются текстуры, более подходящие для клавесина , особенно с ломаной фигурой аккордов. Три ричеркара, сочиненные Пахельбелем, которые больше похожи на его фуги, чем на ричеркары Фрескобальди или Фробергера, возможно, более интересны с технической точки зрения. В первоисточниках все три используют белые обозначения и имеют пометку alla breve . Многотематический ричеркар до минор является самым популярным, часто исполняемым и записываемым. Он построен на двух контрастирующих темах (медленный хроматический рисунок и живой упрощенный мотив), которые проявляются в своей нормальной и перевернутой формах, и завершается появлением обеих тем одновременно. Ричеркар фа-диез минор использует ту же концепцию и немного более интересен в музыкальном плане: тональность Фа-диез минор требует более гибкой настройки, чем стандартный тон темперамента эпохи барокко, и поэтому редко использовался современными композиторами. Это означает, что Пахельбель, возможно, использовал свою собственную систему настройки, о которой мало что известно. Ричеркаре до мажор в основном состоит из трех голосов и использует тот же тип письма с последовательными терциями, что и в токкатах Пахельбеля (см. Ниже).

Использование Пахельбелем реперкуссионных тем и обширных повторяющихся отрывков нот можно рассматривать как еще одну характерную особенность его органных пьес. Крайние примеры повторения нот у субъекта встречаются в магнификат-фугах: в кварти тони № 4 — восемь повторяющихся нот, в октави тони № 6 — двенадцать. Также даже фуга с обычным сюжетом может опираться на последовательности повторяющихся нот, как это происходит, например, в Magnificat Fugue Octavi Toni № 12:

Отрывок из Magnificat Fugue Octavi toni № 12 (15–18 такты). Выделена тема фуги, которая появляется один раз в этом отрывке.

Чаконы и вариации

Очевидная склонность Пахельбеля к вариационной форме очевидна из его органных произведений, исследующих жанр: чаконы , хоральные вариации и несколько наборов арий с вариациями. Шесть чакон вместе с органными произведениями остинато Букстехуде представляют собой отход от старого стиля чаконы: они полностью отказываются от танцевальной идиомы, вводят плотность контрапункта, используют различные техники хоральной импровизации и, что наиболее важно, придают басовой партии большое тематическое значение для развитие произведения. Чаконы Пахельбеля имеют ярко выраженный южногерманский стиль; Двойной размер чаконы до мажор (возможно, раннее произведение) напоминает пассакалью ре минор Керлла. Остальные пять произведений выполнены в трехметровом размере и демонстрируют большое разнообразие настроений и техник, концентрируясь на мелодическом содержании (в отличие от акцента на гармонической сложности и виртуозности в чаконах Букстехуде). Бас остинато не обязательно повторяется в неизменном виде на протяжении всего произведения и иногда подвергается незначительным изменениям и украшениям. Ре мажор, Чаконы ре минор и фа минор входят в число самых известных органных произведений Пахельбеля, а последнее часто называют его лучшим органным произведением.

Страница из оригинального печатного издания Hexachordum Apollinis , показывающая четвертую вариацию первой арии.

В 1699 году Пахельбель опубликовал Hexachordum Apollinis (название является отсылкой к ) Аполлона лире , сборник из шести вариаций, установленных в разных тональностях . Он посвящен композиторам Фердинанду Тобиасу Рихтеру (другу по венским годам) и Дитриху Букстехуде . Каждый набор соответствует модели «арии и вариации»: арии пронумерованы от Aria prima до Aria sexta («с первой» по «шестую»). Последняя пьеса, которая сегодня также является самой известной, имеет подзаголовок «Ария Себальдина» , отсылка к церкви Святого Себальда , где в то время работал Пахельбель. Большинство вариаций написаны в обычное время, единственными заметными исключениями являются Ария Себальдина и ее вариации; они в размере 3/4. В произведениях рассматривается широкий спектр вариационных техник.

Другие наборы вариаций Пахельбеля включают несколько арий и ариетту (короткую арию) с вариациями, а также несколько пьес, обозначенных как хоральные вариации. Четыре произведения последнего типа были опубликованы в Эрфурте в 1683 году под названием Musicalische Sterbens-Gedancken («Музыкальные мысли о смерти»), что могло относиться к смерти первой жены Пахельбеля, произошедшей в том же году. Это была первая опубликованная работа Пахельбеля, сейчас она частично утеряна. Эти произведения, наряду с произведениями Георга Бема Иоганна Себастьяна Баха , могли повлиять, а могли и не повлиять на ранние органные партиты .

Токкатас

Сохранилось около 20 токкат называются токкатами Пахельбеля, в том числе несколько коротких произведений, которые в каталоге Перро . Для них характерно последовательное использование педали : по большей части токкаты Пахельбеля состоят из относительно быстрых пассажей обеими руками с устойчивыми педальными нотами. Хотя подобная техника используется в токкатах Фробергера и педальных токкатах Фрескобальди , Пахельбель отличается от этих композиторов отсутствием разделов с имитацией контрапункта - фактически, в отличие от большинства токкат периода раннего и среднего барокко, вклад Пахельбеля в жанр не являются секционными, если только восторженные вступительные пассажи в нескольких пьесах (особенно токката ми минор) не считаются отдельными. разделы. Более того, ни один другой композитор эпохи барокко не использовал педальную педаль с такой последовательностью в токкатах.

Многие токкаты Пахельбеля исследуют один мелодический мотив , а более поздние произведения написаны в простом стиле, в котором два голоса взаимодействуют посредством продолжительных нот педали, и это взаимодействие – уже намного более простое, чем виртуозные отрывки в более ранних произведениях – иногда прибегает к последовательным терциям, шестые или десятые. Сравните более раннюю токкату ре мажор с отрывками в типичном стиле среднего барокко с одной из поздних токкат до мажор:

Отрывок из Токкаты ре мажор (10–14 такты).

Вступительные такты Токкаты до мажор . Двухголосное мотивное взаимодействие, основанное на мелодии, введенной в первом такте, в последних двух тактах сводится к последовательным терциям. Произведение продолжается в том же духе, с основным мотивным взаимодействием в двух голосах и периодическими последовательными третями или шестыми.

Иногда один или два такта из последовательных третей украшают более сложную токкату - иногда в такой манере написан целый раздел; и несколько токкат (особенно одна пьеса ре минор и одна пьеса соль минор) написаны только с использованием этой техники, почти без изменений. Отчасти из-за своей простоты токкаты являются очень доступными произведениями; однако ми минор и до минор, которым уделяется больше внимания, чем остальным, на самом деле немного сложнее.

Костюмы

Пахельбель сочинил шесть фантазий . Три из них (ля минор, до мажор и одна из двух дорийских пьес ре) представляют собой секционные композиции в размере 3/2 ; разделы никогда не связаны тематически; Структура другой пьесы D Dorian напоминает Magnificat фуги Пахельбеля, где основная тема сопровождается двумя простыми контрсюжетами .

Фантазии ми-бемоль мажор и соль минор представляют собой вариации итальянского жанра токката ди дурецце и лигатура . Оба произведения представляют собой нежные, свободные пьесы с замысловатыми пассажами, выполняемыми обеими руками, со множеством случайностей , близкие к аналогичным произведениям Джироламо Фрескобальди или Джованни де Мака .

Прелюдии

Почти все пьесы, обозначенные как прелюдии, очень напоминают токкаты Пахельбеля, поскольку в них также присутствуют виртуозные пассажи в одной или обеих руках на фоне длительных нот. Однако большинство прелюдий намного короче токкат: прелюдия ля минор (на фото ниже) имеет всего 9 тактов, пьеса соль мажор — 10. Единственным исключением является одна из двух пьес ре минор, которая очень похожа на Поздние упрощенные токкаты Пахельбеля, значительно длиннее любой другой прелюдии. Однако идиома токката полностью отсутствует в короткой Прелюдии ля минор:

Прелюдия ля минор (партитура)

Подобная плотность текстуры присутствует и в финале более короткой пьесы ре минор, где три голоса участвуют в подражательном контрапункте. В парах прелюдий и фуг Пахельбель стремился отделить гомофонную, импровизационную фактуру прелюдии от строгого контрапункта фуги.

Другая клавишная музыка

Около 20 танцевальных сюит, переданных в рукописи 1683 года (ныне уничтоженной), ранее приписывались Пахельбелю, но сегодня его авторство подвергается сомнению для всех, кроме трех сюит, номеров 29, 32 и 33B в издании Зейфферта. Произведения явно не лишены французского влияния (но не такого сильного, как у Букстехуде) и по стилю и технике сравнимы с сюитами Фробергера. семнадцать клавиш Используются , включая фа-диез минор . Номер 29 имеет все четыре традиционных механизма, два других аутентичных произведения имеют только три (без жиги ), а остальные следуют классической модели ( Алеманда , Куранта , Сарабанда , Жига), иногда дополненной дополнительным механизмом (обычно менее развитым). ), более современный танец, такой как гавот или балет. Все движения представлены в бинарной форме , кроме двух арий .

Камерная музыка

Пахельбеля Камерная музыка гораздо менее виртуозна, чем или » Бибера «Мистические сонаты камерные Букстехуде сонаты «Опус 1» и «Опус 2» . Знаменитый «Канон ре мажор» принадлежит к этому жанру, поскольку изначально он был написан для трех скрипок и бассо континуо и сочетался с жигой в той же тональности. Канон вариаций разделяет важное качество с чаконой и пассакальей : он состоит из основного баса , поверх которого скрипки играют трехголосный канон, основанный на простой теме, партии скрипок образуют 28 мелодии . Жига, изначально сопровождавшая канон, представляет собой простое произведение, в котором используется строгое фугальное письмо.

Musicalische Ergötzung («Музыкальное наслаждение») представляет собой набор из шести камерных сюит для двух скрипок скордатуры и бассо континуо , опубликованный где-то после 1695 года. В то время настройка скордатуры использовалась для создания специальных эффектов и исполнения сложных отрывков. Однако сборник Пахельбеля предназначался для скрипачей-любителей, и настройка скордатуры используется здесь как базовое введение в технику. Скордатура включает в себя только тонику , доминанту и иногда субдоминанту .

Каждая сюита Musikalische Ergötzung начинается с вступительной сонаты или сонаты в одной части. В сюитах 1 и 3 этими вступительными частями являются Аллегро трехголосные фугетты и стретти . Остальные четыре сонаты напоминают французские увертюры . В них есть две части Адажио , в которых сочетаются более медленные и быстрые ритмы: в первой части используются паттерны из с точками четвертных и восьмых нот в неподражательной манере . Во втором используются скрипки в имитационной, иногда гомофонной структуре, в которой используются более короткие ноты . В танцевальных движениях сюит присутствуют следы итальянского (в жигах 2-й и 6-й сюит) и немецкого ( аллеманда появляется в 1-й и 2-й сюитах) влияния, но большинство движений явно испытывает влияние французского стиля. Сюиты не придерживаются фиксированной структуры: аллеманда присутствует только в двух сюитах, жиги - в четырех, две сюиты заканчиваются чаконой , а четвертая сюита содержит две арии .

Другая камерная музыка Пахельбеля включает арию и вариации ( Aria con variazioni ля мажор ) и четыре отдельные сюиты, написанные для струнного квартета или типичного французского пятичастного струнного ансамбля с двумя скрипками, двумя альтами и виолончелью (последняя усиливает бас). континуо). Из них пятичастная сюита соль мажор ( Partie a 5 in G major ) представляет собой вариационную сюиту, где каждая часть начинается с темы из вступительной сонатины; как и его четырехчастный двоюродный брат ( Partie a 4 соль мажор ) и третья отдельная сюита ( Partie a 4 фа-диез минор ), он обновляет модель немецкой сюиты, используя новейшие французские танцы, такие как гавот или балет. Все три упомянутые пьесы заканчиваются финальной частью. В партии ля 4 соль мажор отсутствует фигура нижней части, что означает, что это не было бассо континуо и что, как пишет Жан М. Перро, «это произведение вполне может считаться первым настоящим струнным квартетом, по крайней мере, в пределах Германоязычный домен».

Вокальная музыка

Иоганн Готфрид Вальтер описал вокальные произведения Пахельбеля как «более совершенно исполненные, чем что-либо до них». Уже самые ранние примеры вокального письма Пахельбеля - две арии «So ist Denn dies der Tag» и «So ist Denn nur die Treu», написанные в Эрфурте в 1679 году (которые также являются самыми ранними датируемыми произведениями Пахельбеля, ) демонстрируют впечатляющее владение крупномасштабной композицией («So ist denn dies der Tag» партитура для сопрано , SATB хора , 2 скрипок, 3 альтов, 4 труб, литавр и бассо континуо ) и исключительное знание современных техник.

Эти последние черты встречаются также в пьесах Пахельбеля «Вечерня» и духовных концертах, масштабных произведениях, которые, вероятно, являются его наиболее важными вокальными произведениями. Почти все они используют современную идиому концертато , и многие из них написаны для необычайно больших групп инструментов ( Jauchzet dem Herrn, alle Welt (in C) использует четыре трубы, литавры , 2 скрипки, 3 альта, виолончель и бассо континуо ; Лобет ден Херрн) в seinem Heiligtum партитура состоит из пятиголосного хора, двух флейт, фагота, пяти труб, тромбон, барабаны, тарелки , арфа , две скрипки, бассо континуо и орган). Пахельбель исследует очень широкий спектр стилей: настройки псалмов ( Gott ist unser Zuversicht ), хоральные концерты ( Christ lag in Todesbanden ), наборы хоральных вариаций ( Was Gott tut, das ist wohlgetan ), концертированные мотеты и т. д. Ансамбли, для которых эти произведения одинаково разнообразны по партитуре: от знаменитой постановки ре мажор «Magnificat», написанной для четырехголосного хора, 4 альты и бассо континуо, к Магнификату до мажор, для пятичастного припева, 4 труб, литавр, 2 скрипок, одного альта и двух виола да гамба , бас, континуальный бас и орган.

Крупномасштабные вокальные произведения Пахельбеля в основном написаны в современном стиле под влиянием итальянской католической музыки, с лишь несколькими неконцертными пьесами и старыми простыми техниками cantus Firmus очень редко используемыми . Струнный ансамбль типичен для того времени: три альты и две скрипки. Первые используются либо для придания гармонического содержания в инструментальных частях, либо для удвоения вокальных партий в тутти-частях; скрипки либо имеют контрапунктические текстуры различной плотности, либо используются для украшения. Отличительные особенности вокального письма Пахельбеля в этих произведениях, помимо того факта, что оно почти всегда очень сильно тонально, включают частое использование перестановочных фуг и письмо для парных голосов. Настройки Магнификата, большая часть которых была составлена ​​​​в последние годы Нюрнберга Пахельбеля, находятся под влиянием итальянско-венского стиля и отличаются от своих предшественников, трактуя песнь различными способами и отходя от текстозависимой композиции.

Другая вокальная музыка включает мотеты , арии и две мессы . Из одиннадцати сохранившихся мотетов десять рассчитаны на два четырехчастных припева . Большая часть этой музыки гармонически проста и мало использует сложную полифонию (действительно, полифонические отрывки часто содержат сокращение партий). Тексты взяты из псалмов , за исключением Nun danket alle Gott , в котором используется короткий отрывок из Экклезиаста . Мотеты структурированы в соответствии с используемым в них текстом. Одна важная особенность, обнаруженная в Gott ist unser Zuversicht и Nun danket alle Gott , заключается в том, что их концовки представляют собой четырехчастные хоральные настройки, напоминающие модель органного хорала Пахельбеля: хорал, представленный длинными нотами , исполняется сопрано, а шесть нижних части сопровождаются отрывками с более короткими нотами:

Отрывок из окончания мотета Gott ist unser Zuversicht (такты 92–95). Это партии первого хора, ноты и строки второго хора такие же.

Арии, за исключением двух произведений 1679 года, обсуждавшихся выше, обычно исполняются для сольного голоса в сопровождении нескольких инструментов; большинство из них были написаны для таких случаев, как свадьбы, дни рождения, похороны и крещения. Они включают как простые строфические, так и сложные секционные пьесы разной степени сложности, некоторые включают разделы для припева. Согласованная месса до мажор, вероятно, является ранним произведением; ре мажор Missa brevis — небольшая месса для хора SATB в трех частях (Kyrie, Gloria, Credo). Оно простое, без прикрас и напоминает его мотеты.

Посмертное влияние

См. Также: Канон Пахельбеля § Повторное открытие и восхождение к славе и Канон Пахельбеля § Влияние на популярную музыку.

Один из последних композиторов среднего барокко, Пахельбель не оказал значительного влияния на большинство известных композиторов позднего барокко, таких как Георг Фридрих Гендель , Доменико Скарлатти или Георг Филипп Телеманн . Однако косвенно он повлиял на Иоганна Себастьяна Баха; юного Иоганна Себастьяна обучал его старший брат Иоганн Кристоф Бах , который учился у Пахельбеля, но хотя ранние хоралы и хоральные вариации И.С. Баха заимствованы из музыки Пахельбеля, стиль северогерманских композиторов, таких как Георг Бём , Дитрих Букстехуде и Иоганн Адам Рейнкен сыграл более важную роль в развитии таланта Баха.

Пахельбель был последним великим композитором нюрнбергской традиции и последним важным южногерманским композитором. Влияние Пахельбеля в основном ограничивалось его учениками, в первую очередь Иоганном Кристофом Бахом, Иоганном Генрихом Бутштеттом , Андреасом Николаусом Феттером и двумя сыновьями Пахельбеля, Вильгельмом Иеронимом и Чарльзом Теодором . Последний стал одним из первых европейских композиторов, поселившихся в американских колониях , и поэтому Пахельбель оказал влияние, хотя и косвенно и лишь в определенной степени, на американскую церковную музыку той эпохи. Композитор, музыковед и писатель Иоганн Готфрид Вальтер , вероятно, самый известный из композиторов, оказавших влияние на Пахельбеля – его фактически называют «вторым Пахельбелем» в « » Маттесона Grundlage einer Ehrenpforte .

Поскольку стиль барокко вышел из моды в XVIII веке, большинство композиторов эпохи барокко и добарокко были практически забыты. Местные органисты Нюрнберга и Эрфурта знали музыку Пахельбеля и время от времени исполняли ее, но публика и большинство композиторов и исполнителей не обращали особого внимания на Пахельбеля и его современников. В первой половине XIX века были опубликованы некоторые органные произведения Пахельбеля, и некоторые музыковеды начали считать его важным композитором, в частности Филипп Спитта , который был одним из первых исследователей, проследивших роль Пахельбеля в развитии клавирной музыки в стиле барокко. Большая часть работ Пахельбеля была опубликована в начале 20-го века в серии Denkmäler der Tonkunst in Österreich , но это продолжалось только после роста интереса к музыке раннего барокко в середине 20-го века и появления исторически обоснованной исполнительской практики и связанных с ней Исследования показали, что произведения Пахельбеля стали широко изучаться и вновь чаще исполнялись.

«Канон» Пахельбеля , произведение камерной музыки, написанное для трёх скрипок и бассо континуо и первоначально сочетавшееся с жигой в той же тональности , пережило всплеск популярности в 1970-е годы. Это связано с записью Жана-Франсуа Пайяра в 1968 году. что сделало его общепризнанным культурным объектом. Его известность возросла благодаря выбору в качестве музыкальной темы к фильму «Обычные люди» в 1980 году. Одна из самых узнаваемых и известных композиций в стиле барокко, она стала популярной для использования на свадьбах, соперничая со Вагнера » «Свадебным хором . Несмотря на свое многовековое наследие, Canon последовательность аккордов широко использовалась в поп-музыке 20 и 21 веков. назвал его «почти крестным отцом поп-музыки» Пит Уотерман .

Источники

• Апель, Вилли (1972). История клавишной музыки до 1700 года . Перевод Ганса Тишлера . Издательство Университета Индианы. ISBN  0-253-21141-7 . . Первоначально опубликовано под названием «История органной и фортепианной музыки до 1700 года» издательством Bärenreiter-Verlag, Кассель.
• Бузин, Уолтер Э. (1959). «Вклад Иоганна Пахельбеля в органную литературу до Баха». Музыкальное наследие Церкви . Том. 5. Сент-Луис: Издательство Конкордия. Архивировано из оригинала 3 марта 2006 года.
• Нольте, Эвальд Валентин (2001). «Пахельбель [Бахельбель], Иоганн» . В Батте, Джон (ред.). Гроув Музыка онлайн . Отредактировано Джоном Баттом . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.6002278237 . ISBN  9781561592630 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
• Нольте, Эвальд Валентин (1957). «Классический договор между Пахельбелем и Эрфуртской церковью» . Диапазон (32): xlviii.
• Перро, Жан М. (2004). Тематический каталог музыкальных произведений Иоганна Пахельбеля . Лэнхэм: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-4970-4 .
• Велтер, Кэтрин Джейн (1998). Иоганн Пахельбель: органист, педагог, композитор, критический пересмотр его жизни, творчества и исторического значения (PHD). Кембридж: Гарвардский университет . OCLC   42665284 .

Дальнейшее чтение

• Гогер, Рональд Р. 1974. Техники остинато в чаконах и пассакальях Пахельбеля, Букстехуде и Дж. С. Баха . Дисс., Университет Висконсина.
• Малина, Янош. 1998. Примечания к Пахельбелю: Арии и дуэты , Affetti Musicali cond. Янош Малина. Хунгаротон Классик, HCD 31736
• Нольте, Эвальд В. 1954. Инструментальные произведения Иоганна Пахельбеля (1653–1706): очерк, призванный установить его стилистическую позицию в развитии музыкального искусства в стиле барокко . Дисс., Северо-Западный университет.
• Нольте, Эвальд В. 1956. Магнификат-фуги Иоганна Пахельбеля: чередование или интонация? , JAMS, ix (1956), 19–24.
• Найквист, Роджер Т. 1968. Влияние южногерманских и итальянских композиторов на формы свободного органа Иоганна Пахельбеля . Дисс., Университет Индианы.
• Сарбер, Гейл В. 1983. Органные произведения Пахельбеля в связи с избранными произведениями Фрескобальди и композиторов Южной и Центральной Германии . Дисс., Университет Индианы.
• Вудворд, Генри Л. 1952. Исследование рукописей Тенбери Иоганна Пахельбеля . Дисс., Гарвардский университет.

Внешние ссылки

Общая ссылка

• Работы Иоганна Пахельбеля или о нем в Wikisource
• Список работ Пахельбеля с перекрестными ссылками из номеров Перро на Цукамото, Вельтера и Бушара, а также на избранные издания.
• Улица Пахельбеля - Архив произведений Дж. Пахельбеля , включает полный каталог работ Пахельбеля, составленный Хидео Цукамото.
• Иоганн Пахельбель в AllMusic

Результаты

• Бесплатные партитуры Иоганна Пахельбеля в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Бесплатные партитуры Иоганна Пахельбеля в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные ноты произведений Пахельбеля с сайта Cantorion.org.
• Пахельбель бесплатные ноты
• В проекте Mutopia есть композиции Иоганна Пахельбеля.

Записи

• «Пахельбель — мои любимые произведения» . Ютуб
• Работы Пахельбеля в формате MIDI и MP3 в виртуальной библиотеке Logos.
• Запись Magnificat ре мажор - только для голосов Canto Armonico.