Кино Филиппин

Кино Филиппин
Количество экранов ​	920 (2018)
• На душу населения	0,9 на 100 000 (2013 г.)
Основные дистрибьюторы	Звезда Синема 27,1% ОИП 17,0% Дисней 16,1%
Продюсировал художественные фильмы (2013).
Общий	53
Количество поступлений (2014 г.)
Общий	78,300,000
• На душу населения	0.8
Валовые кассовые сборы (2017)
Общий	218 миллионов долларов

Кино Филиппин ( филиппинский : Pelikulang Pilipino ; испанский : Cine Filipino первых движущихся изображений ) началось с представления в стране 31 августа 1897 года в Салоне де Пертьерра в Маниле . В следующем году местные сцены впервые были сняты на пленку испанцем Антонио Рамосом с помощью Люмьера кинематографа . В то время как большинство первых режиссеров и продюсеров в стране были в основном богатыми предприимчивыми иностранцами и экспатриантами , 12 сентября 1919 года «Далаганг Букид» («Деревенская дева»), фильм, основанный на популярной сарсуэле , стал первым фильмом, снятым и показанным филиппинским режиссером Хосе Непомучено. . Его работы, получившие прозвище «Отец филиппинского кино», ознаменовали начало кино как вида искусства на Филиппинах.

Несмотря на проблемы, с которыми в настоящее время сталкивается киноиндустрия во всем мире, фильмы по-прежнему считаются одним из популярных видов развлечения среди филиппинцев , в нем непосредственно занято около 260 000 филиппинцев и приносят около 2 миллиардов фунтов стерлингов дохода в год. Среди своих соседей в Юго-Восточной Азии филиппинское кино остается самым сильным в регионе Юго-Восточной Азии: большинство фильмов, снятых в регионе, было снято на Филиппинах, а также в киноиндустрии Таиланда и Индонезии.

В октябре 2011 года Совет по развитию кино Филиппин создал национальный киноархив. Кроме того, ежегодно проводимая церемония вручения наград Luna Awards отмечает выдающиеся филиппинские фильмы, по мнению их коллег. Тем временем филиппинский кинописатель вручает премию Гавада Уриана , которая хорошо известна благодаря заслуживающему доверия выбору победителей.

Обзор

Годы становления филиппинского кино, начиная с 1930-х годов, были временем открытия жанра кино как нового средства искусства . Сценарии и персонажи в фильмах взяты из популярного театра и знакомой местной литературы . Националистические фильмы также пользовались большой популярностью, хотя их считали слишком подрывными .

1940-е годы и война принесли в филиппинское кино осознание реальности . фильмов Темы , состоящие в основном из войны и героизма, пользовались огромным успехом у местной аудитории.

В 1950-е годы наступил первый золотой век филиппинского кино. с появлением более художественных и зрелых фильмов, а также со значительным улучшением кинематографических техник среди кинематографистов. Студийная система вызвала бурную деятельность в местной киноиндустрии: ежегодно снималось множество фильмов, а несколько местных талантов начали получать признание за рубежом. В этот период впервые были учреждены органы, присуждающие награды. Когда десятилетие подходило к концу, монополия студийной системы оказалась под угрозой из-за конфликтов между профсоюзами и руководством, и к 1960-м годам артистизм, созданный в предыдущие годы, уже находился в упадке. Эту эпоху можно охарактеризовать безудержным коммерциализмом , фанатскими фильмами, мягкими порнофильмами , боевиками и западными спин-оффами .

1970-е и 1980-е годы были неспокойными для отрасли, принесшими как положительные, так и отрицательные изменения. После эпохи военного положения фильмы этого периода теперь затрагивали более серьезные темы. Кроме того, дальнейшее развитие получили боевики и секс-фильмы, в которых были представлены более откровенные темы. появилось альтернативное или независимое кино В эти годы на Филиппинах .

В 1990-е годы возросла популярность слэшеров, подростковых романтических комедий, а также откровенно сексуальных фильмов для взрослых, хотя фарсовые комедии по-прежнему привлекают большую аудиторию. Жанры предыдущих десятилетий были переработаны почти с теми же историями, и вновь появились любовные команды, популярные в прошлом.

Филиппины, которые являются одной из старейших киноиндустрий Азии, остаются бесспорными с точки зрения самого высокого уровня приема театров в Юго-Восточной Азии . Однако с годами киноиндустрия зарегистрировала устойчивое снижение количества зрителей фильмов со 131 миллиона в 1996 году до 63 миллионов в 2004 году. С 200 фильмов в год в 1980-х годах киноиндустрия страны снизилась до 56 новых фильмов в 2006 году и около 30 в 2007 году. Хотя индустрия пережила неспокойные времена, в 21 веке независимое кинопроизводство возродилось благодаря использованию цифровых технологий, и ряд фильмов вновь заслужили международное признание и престиж.

История

Истоки и раннее развитие

1 января 1897 года был показан первый фильм «Espectaculo Scientifico» , за ним последовали еще четыре фильма, а именно: «Un Homme Au Chapeau» («Человек в шляпе») , Une scène de danse japonnaise («Сцена из японского танца») , «Боксеры» («Боксёры») . Боксеры) и La Place de L'Opéra (Площадь L'Opéra) были показаны с помощью 60-миллиметрового Gaumont Chrono фотопроектора в Салоне Пертьерра в доме № 12 Эсколта в Маниле. Раньше это место было известно как Фонографический салон на первом этаже казино Español на улице Перес, недалеко от улицы Эсколта. Другие страны, такие как Франция, Англия и Германия, претендовали на введение публичного кинофильма на Филиппинах, хотя большинство историков и критиков доверяют Петьерре.

Антонио Рамос, испанский солдат из Арагона, смог импортировать Люмьера из Парижа кинематограф , включая 30 наименований фильмов, за счет своих сбережений и финансовых банковских операций двух швейцарских предпринимателей, Либмана и Перица.

К августу 1897 года Либман и Периц представили первые фильмы на кинотеатре Люмьер в Маниле. Кинотеатр был построен на улице Эсколта, на углу улицы Сан-Хасинто. Пробный просмотр был представлен ограниченному числу гостей 28 августа, а первое шоу было представлено широкой публике на следующий день, 29 августа 1897 года. Были показаны документальные фильмы, показывающие недавние события, а также стихийные бедствия в Европе.

В течение первых трех недель Рамосу было предложено показать десять разных фильмов, но к четвертой неделе он был вынужден перетасовать 30 фильмов в различных комбинациях для создания новых программ. Это были четыре сеанса просмотра, каждый час, с 18:00 до 22:00. Через три месяца посещаемость начала снижаться из-за отсутствия каких-либо новых функций. Смотровой зал перенесли на склад на площади Гоити и снизили плату за вход. К концу ноября кинозал закрылся.

В следующем году, чтобы привлечь покровительство, используя Люмьер в качестве камеры, Рамос на месте снял «Панораму Манилы» (пейзаж Манилы) , «Фиесту де Кьяпо» (Quiapo Fiesta) , «Пуэнте де Испания» (Мост Испании) и «Эсенас Каллехерас» (уличные сцены). , что сделало его первым кинопродюсером на Филиппинах. Помимо Рамоса, были и другие иностранцы, оставившие документальные свидетельства своих визитов на Филиппины. Бертон Холмс , отец рассказа о путешествиях , который совершил первый из нескольких визитов в 1899 году, совершил битву при Баливаге ; Кимвуд Питерс снял рисовые террасы Банаве ; и Рэймонд Акерман из American Biography and Mutscope снял филиппинский петушиный бой и битву на горе Араят .

Американский период

Показ фильмов на Филиппинах возобновился в 1900 году, когда британский предприниматель по имени Уолгра открыл кинотеатр Cine Walgrah на улице Санта-Роза, 60 в Интрамуросе. Второй кинотеатр был открыт в 1902 году испанским предпринимателем Сэмюэлем Ребарбером, который назвал свое здание Gran Cinematógrafo Parisino , расположенное на улице Креспо № 80 в Кьяпо. В 1903 году Хосе Хименес, художник-декоратор, открыл первый филиппинский кинотеатр Cinematograpo Rizal на улице Аскаррага (ныне проспект CM Recto), напротив железнодорожного вокзала Тутубан . В том же году вместе с приходом немого кино и американским колониализмом в стране был формально создан кинорынок. Немые фильмы всегда сопровождались граммофоном , фортепиано или квартетом , а когда «Кавирию» показывали в Большом оперном театре Манилы, хором из 200 человек .

В 1905 году Герберт Уиндэм снимал сцены в пожарной части Манилы ; Альберт Йерсли снимал празднование Дня Ризала в Лунете в 1909 году; в 1910 году Манильский карнавал ; в 1911 году — извержение вулкана Майон ; первый полет самолета над Манилой Бада Марса и пожары Тондо, Пандакана и Пако ; а в 1912 году — отъезд игоротов в Барселону и тайфун на Себу . Однако эти новые фильмы не завоевали сердца зрителей, потому что они были об иностранцах.

Филиппинская комиссия полную киностудию и лабораторию рано осознала потенциал кино как инструмента коммуникации и информации, поэтому в 1909 году Бюро науки купило у Пате и направило своего главного фотографа, американца Чарльза Мартина, во Францию, чтобы стажироваться в течение года. Когда Мартин завершил свое обучение, он решил запечатлеть в кинофильмах различные аспекты Филиппин.

В 1910 году первое звуковое изображение достигло Манилы с помощью Хронофона . Британская съемочная группа также посетила Филиппины и сняла, среди прочего, водопад Пагсанджан (Восточный) в 1911 году в киноцвете . В 1912 году кинокомпании Нью-Йорка и Голливуда начали создавать в Маниле собственные агентства по распространению фильмов. В том же году два американских предпринимателя сняли фильм о казни Хосе Рисаля , вызвавший сильное любопытство у филиппинских кинозрителей. Это привело к созданию первого филиппинского фильма « Жизнь Хосе Ризаля» .

К 1914 году колониальное правительство США уже использовало фильмы как средство информации, образования, пропаганды и развлечений. Бюро науки занималось вопросами, призванными представить точную картину Филиппин американской общественности, особенно Конгрессу США. К 1915 году в филиппинских кинотеатрах демонстрировались лучшие европейские и американские фильмы. Когда Первая мировая война (1914–1918) остановила производство европейских студий, менеджеры театров Манилы обратились к США за новой кинопродукцией. Благодаря разнообразию американские фильмы быстро доминировали на филиппинском кинорынке.

Первым фильмом, снятым филиппинцем, стал Хосе Непомучено » «Далаганг Букид («Деревенская дева») , основанный на получившей признание музыкальной пьесе Гермогенеса Илагана и Леона Игнасио. Первые кинематографисты, даже имея скудный капитал, следовали некоторым жанрам голливудских фильмов. Основными источниками кинотем в этот период были театральные пьесы из популярных драм или сарсуэл . Еще одним источником кинотем в то время была филиппинская литература .

В 1920-е годы, когда немцы и русские доминировали в художественном развитии фильма и его техники (примеры: «Кабинет доктора Калигари» – 1919 г., «Носферату» – 1922 г. и «Броненосец Потемкин» – 1925 г.), филиппинско-визайские режиссеры, такие как Макс Борромео, Флорентино Борромео и Селестино Родригес вместе работали над созданием «Эль Хиджо Дисобиенте» («Непослушный сын») в 1922 году. Эта черно-белая немая картина могла быть одним из самых ранних известных фильмов на Южных Филиппинах. 1929 год ознаменовал появление говорящих картинок, но только в 1938 году висайская киноиндустрия выпустила свой первый «звуковой фильм» под названием « Бертольдо Уг Балодой » («Бертольдо и Балодой»), написанный Пиуксом Кабахаром, за которым последовал «Мини» (Фейк; 1940). и Гугманг Талагсаон (Редкая любовь; 1940) Вирхилио Гонсалеса. На Себу клан Авила построил первые кинотеатры: Ideal Theater (1911 г.), Cine Auditorium (1922 г.) и Cine Oriente (старый театр Junquera). Фильмы уже демонстрировались за пределами Манилы еще в 1897 году благодаря подвигам сеньора Пертьерры, испанского эмигранта и некоего англичанина, носившего только фамилию «Бишофф». Г-н Бишофф был первым, кто показывал фильмы в Илоило в 1903 году. Это были короткометражные полнометражные фильмы, созданные кинокомпанией Cinematographo Pastor, которые демонстрировались каждый вечер с 6:30 до 9:30 в винном погребке или камарине Бишоффа на Калле Реаль. Позже начали расти и другие кинокомпании, такие как Cinematografo Insular (прибывшая из Манилы в Илоило в 1905 году), Cinematografo Teatro Colón и Cinematografo Parsien. Одновременно с появлением таких кинокомпаний в Илоило появились кинотеатры. В 1919 году одним из ярких событий того десятилетия стал показ первого полнометражного тагальского художественного фильма в Илоило: «Далаганг Букид» Хосе Непомучено (буквальный перевод с тагальского: «горная девушка»). Тысячи киноманов Илонго пришли посмотреть фильм и были очень тронуты им. В Илоило театр Мальхабур, рекламируемый как первый кинотеатр или кинотеатр в Илоило, был открыт для публики 3 июля 1908 года на углу улиц Киньонес (ныне Мабини) и улицы Консепсьон (ныне Ледесма). Он принадлежал Феликсу Мальхабуру, полицейскому и члену правления Iglesia Filipina Independentiente. Другие ранние кинотеатры или кинотеатры в Илоило-Сити включают Театр Рекс, Театр Рокси, Театр Республики и Киносодружество, построенные примерно в 1910–1920-х годах. Два известных или популярных кинотеатра в Илоило включают старейший из ныне существующих и действующих кинотеатров в Илоило, Cine Palace и ныне несуществующий Cine Eagle, построенные в 1928 году.

В 1929 году «Синкопация» , первый американский звуковой фильм, был показан в Радиотеатре на площади Санта-Крус в Маниле, что спровоцировало соревнование по тому, кто сможет сделать первое звуковое кино среди местных продюсеров . 8 декабря 1932 года фильм на тагальском языке под названием «Анг Асванг» (« Асванг» ) , фильм о монстрах , вдохновленный филиппинским фольклором , был объявлен первым звуковым фильмом. Кинозрители, помнящие этот фильм, подтвердили, что это был не совсем добротный фильм. Хосе Непомучено «Пуньял на Гуинто» («Золотой кинжал») , премьера которого состоялась 9 марта 1933 года в театре «Лирика», была признана первой полностью звуковой, всеговорящей картиной в стране.

В 1930-е годы некоторые кинохудожники и продюсеры отклонялись от норм и представляли социально-политические фильмы. По иронии судьбы, люди, которые помогали киноиндустрии развиваться и процветать, были в то же время теми же людьми, которые подавляли ее художественное выражение, запрещая темы фильмов, которые могли бы утвердить радикальные политические взгляды среди филиппинцев. Вместо этого в качестве тем поощрялись любовь и примирение между представителями разных классов людей. Джулиана Манансала Фильм «Patria Amor» («Любимая страна») был практически запрещен из-за его антииспанских настроений.

Кармен Конча , одна из первых женщин-режиссеров в стране, также занялась кинопроизводством и поставила «Магкаисанг Ландас» и «Яман нг Махирап» в 1939 году под руководством Парлатона и «Пангарап» в 1940 году под управлением LVN.

Несмотря на жесткую конкуренцию с голливудским кино, филиппинская киноиндустрия выжила и процветала. Когда 1930-е годы подошли к концу, филиппинская киноиндустрия была хорошо развита, и у местных кинозвезд появилось огромное количество последователей.

Некоторые популярные кинозвезды довоенной эпохи включают:

• Кармен Росалес (1917–1991)
• Анхель Эсмеральда (1915–1985)
• Бен Рубио (1917–1980)
• Фели Вальехо (1917–2013)
• Эксекиэль Сеговия
• Иоланда Маркес (1920–2009)
• Тедди Бенавидес
• Мануэль Барбейто (1902–1979)
• Эрнесто ла Гуардиа
• Рохелио дела Роза (1916–1986)
• Руди Консепсьон (1915–1940)

• Альфонсо Карвахаль
• Эльза Ория (1916–1995)
• Розарио Морено (1916–1945)
• Андрес Сентенера (1914–1983)
• Тита Дюран (1929–1991)
• Фернандо По (1916–1951)
• Корасон Ноубл (1918–2001)
• Монанг Карвахал (1898–1980)
• Мила дель Соль (1923–2020)
• Роза Розария (1917–2006)
• Эли Рамос (1911–1972)

Вторая мировая война и японская оккупация

Во время оккупации японской кинопроизводство внезапно было остановлено. Как и в случае с другими колониальными и оккупированными кинорынками Японии, японские кинокомпании захватили местные выставочные площадки, заменив фильмы из Голливуда и региона японскими фильмами для пропаганды. Японские фильмы импортировались на Филиппины с конца 1930-х годов, но без особого успеха. Кинопроизводство на Филиппинах, спонсируемое Японией, продолжалось до 1945 года, но ограничивалось в основном кинохроникой и образовательными фильмами.

Хотя Филиппины так и не стали центром производства художественных фильмов при японцах, они были стратегически важным рынком для Японии. Во-первых, в отличие от Маньчжурии, где японцам буквально пришлось строить киноиндустрию, на Филиппинах уже было много крупных, хорошо оборудованных кинотеатров, в которых было много важной голливудской продукции. Многие конфискованные фильмы были вывезены обратно в Японию для обучения кинематографистов. Производственные мощности на Филиппинах были лучше, чем на любом другом рынке Японской империи, за исключением Шанхая. Это была еще одна причина, по которой такие японские кинокомпании, как Киноассоциация Наньо (南洋映画協会) и Кинопрокатчики (映画配給者), открыли в 1942 году филиалы в Маниле. Сообщество могло похвастаться значительным количеством людей, работавших в Голливуде в эпоху немого кино и имевших значительный опыт.

В 1944 году студия Toho отправила режиссера Абэ Ютаку в Манилу для создания первого из двух художественных фильмов, полностью снятых на натуре японцами. Ано хата о уте (あの旗を撃て), также известный как «Рассвет свободы», рассказал историю победы японцев в битве при Коррегидоре и поспешного отступления американских военных с островов. В фильме японцы представлены как освободители Азии, пришедшие освободить филиппинцев от десятилетий колониального гнета, который начался с испанцев и продолжился американцами. Фильм был снят на японском, тагальском и английском языках, сценарий для экрана написал Цутомо Савамура, сорежиссером выступил Херардо де Леон (в титрах не указан), а в главных ролях снялись Фернандо По и Леопольд Селекдо. Другим художественным фильмом японского производства, снятым на Филиппинах, был «Татлонг Мария» (1944). В то же время комедийный дуэт Пуго и Того , популярный благодаря высмеиванию японской оккупации на Филиппинах, был переименован в Тугуинг и Пугуинг из-за близости имени Того к Тодзё , имени премьер-министра Японии в начале 1940-х годов. Однако, возможно, из уважения к значительному местному японскому населению, киноцензоры были чувствительны к жалобам японцев на негативное изображение японцев в американских фильмах, показываемых на Филиппинах, и агрессивно вырезанные сцены, изображающие японских солдат, совершающих злодеяния в . «Громе на Востоке» (1939) и «Гром на Востоке» (1939) Борьба за мир (1939) за несколько лет до японской военной оккупации.

Во время Второй мировой войны почти все актеры зависели только от представлений в большинстве крупных кинотеатров Манилы в качестве средств к существованию. Как следствие, живой театр снова начал процветать: на сцену вернулись кинозвезды, режиссеры и технические специалисты.

Послевоенные 1940-е и 1950-е годы: первый золотой век

Послевоенное кино кебуано и илонго и его возрождение

После Второй мировой войны возрождение висайских фильмов произошло благодаря компании Lapu-Lapu Pictures, которая продюсировала Тимбу Мата (1948) с Евой де Вилья и Лино Рамас в главных ролях, а также фильм «Дамго ни Адан» («Мечта Адана»), продюсером которого выступил Руди Роблес. Затем последовала компания Mactan Films, которая продюсировала «Тахас» («Миссия»; 1950) с Луз Селестой и Дакаем в главных ролях; Мэт Ранилло снимался в этом фильме. Затем «Балуд» («Волна»; 1950), в котором снимались Луз Селеста и Мэт Ранильо. еще одна самостоятельная картина « В горах В это же время была снята » (1948).

К 1951 году Azucena Productions была основана семьей Аронг (владельцами театров Рене и Либерти). Они продюсировали «Принцессу Тирану » (Принцесса Тирана) в 1951 году с Мэтом Ранильо и Глорией Севилья (ее первая главная главная роль после того, как она была обнаружена на конкурсе декламации в Университете Висайских островов) в качестве ведущих игроков. Их первый совместный полнометражный фильм имел такой кассовый успех на Висайских островах и Минданао, что сразу же последовали другие полнометражные фильмы: «Леонора» (1951), «Пайлуб Ланг» («Будь снисходительным»; 1951), « Утланан » («Граница»; 1952), «Хандуманан» (Мемуары; 1953), «Инахан». (Мать; 1952) с Мэтом Ранильо и Каридад Санчес в главных ролях; Антиган (1952) с Вирджи Постиго и Ариз Роа; «Кармен 1 и 2» (из знаменитой радиодрамы в Себу; 1953), «Жди меня» 1953), «Глория Конг Анак» («Глория, мое дитя»; 1953) и « Я люблю тебя » (1954). Затем Мэт и Глория стали синонимами висайских фильмов, и с тех пор их называли королем и королевой висайских фильмов.

В 1953 году фильм под названием «Санганг Нангабали» («Сломанные ветки») производства Cebu Stars Production побил рекорды кассовых сборов середины 1950-х годов. Компания Cebu Stars Productions (принадлежащая семье Тоджонг) ранее продюсировала «Димакалинг» (1952) и «Мга Анак Интавон» («О, бедные дети»; 1953). Другими независимыми висайскими фильмами, снятыми в это время, были: Mapait Ang Balaod (Артуро Бланко; 1953), Bugas Mais (Кукурузный рис; Артуро Бланко; 1953), Kapintas Sa Kinabuhi (Тяжелая жизнь; 1953), (Cebu Stars Productions с Эстерлиной). и Ребекка Торрес), Пит Сеньор (Слава Сеньору) и Сан-Тилмо (1953), (Barba Productions), Анг Силой (1953) (с Норой Эрмоса и Ребеккой Торрес), Хуни са Гугма (Где любовь; 1953), Дадансой ( 1953) и Мать (1954).

Мутья и VM Productions (созданная Наталио Бакальсо - бывшим депутатом законодательного собрания Себу) приняли участие в дерби FAMAS 1955 года «Салингсинг са Касакит » («Партнер в боли») режиссера Бакалсо и выиграли премию «Лучший детский актер» за Ундо Джуэзан. Эти костюмы для кино также создали некоторые запоминающиеся фильмы, такие как «Унго Са Париан» («Ведьма в Париане»); Вспомни Эрлинду; Розиту; Политика (Политика); и Муза Банана Тиндок . «Гарбоса» («Гордый»; 1957) и «Matam-is Ang Pagpaubos» В это же время были также выпущены («Слишком сладкий, чтобы страдать»; 1957).

Мат анг Глория наконец вышла замуж за кадром (в реальной жизни) и в 1954 году основала SR Productions. Первоначальными проектами компании были «Парадиста» (1955) и «Мэй Луханг Нахабилин са Байбайон» («Слеза упала на берег»; 1955). перейдя к созданию фильмов на тагальском языке в Маниле, они по-прежнему продолжали снимать висайские фильмы, такие как («Пальма, которая командует») с Габриэлем Элорде и Эдитой Кломерой; Palad Ta ang Nagbuot Lungsod sa Buenavista (1969) и «Где рай» (1969) с Глорией Севилья, Мэтом Ранильо и фон Серной – это последний фильм Мэта. «Бадлис са Кинабухи» («Линия жизни»; 1969) был представлен на 18-й церемонии вручения премии FAMAS Awards и получил 12 номинаций из 14 категорий. Глория Севилья получила награду за лучшую женскую роль , Фрэнки Наваха-младший. стал лучшим детским исполнителем, а покойный Мэт Ранилло получил посмертную награду (Мэт Ранилло ранее погиб в авиакатастрофе в 1969 году). Фильм ( «Бадлис ») был представлен Филиппинами на кинофестивале АСЕАН в Индонезии и был показан в информационном отделе Берлинского кинофестиваля (в Гонконге фильм был дублирован на английский язык и переименован в «Destined»). В 1970 году «Бадлис Са Кинабухи» и «Палад Та Анг Нагбуот» были выпущены в своих оригинальных висайских версиях в метро Манилы и собрали хорошие кассовые сборы. « Кантри» В это же время выпускался 1970 года.

В 1970-е годы в тагальской киноиндустрии появилось больше висайских талантов. Такие актрисы, как Чанда Ромеро, Каридад Санчес, Альма Морено, Тесси Севилья, Ребекка Торрес, Аврора Вилла, Ева де Вилья, Розита Фернандес, Вирджи Постиго, Вирджи Солис, Оливия Солис, Ройал Кора, Диана Аронг, Небесный свет, Аннабель Рама, Сюзетт. Ранилло, леди Рамос, Пилар Пилапил и другие оказались в центре внимания. Главные мужские роли (и это лишь некоторые из них): Берт Неймед, Бер Лопес, Тони Тони, Рэйл Илайя, Лино Бранч, Артур Уайт, Артур де Кастиль, Фрэнки Рэйзор-младший, Тони Круз, Ундо Джадж, Феликс де Каталина, Арси Роа, Варфи Жир, Кадьо Рома и Роми Кинтанар (сейчас спортивный комментатор). Режиссеры Лерой Сальвадор, Фернандо Альфон, Тальо Бакальсо, Сат Вилларино, Джин Лабелла, Леокс Хуесан, Сезар Б. Сезар и Эммануэль Х. Борлаза. Режиссерами «Борлазы» являются Альма Бонита (вместе с Чандой Ромеро и Эрни Гарсией) и Пэйпэй Плэсид («Поклонник Плэсида»). Другими фильмами, снятыми в это время, были «Медальон Нга Гинто» продюсера Аннабель Рама с Бертом Лероем, Джиной Парено, Джерри Понсом, Чарли Давао, Джонни Дельгадо, Раулем Арагоном, Алисой Мендес и Йойой Вилламом в главных ролях; (с Нобо Боно-младшим и Тесси Севильей); Мэр Андал, «Битва за Мактан», JRJ Productions, в главных ролях Чанда Ромеро, Эдди Перегрина и Элис Мендес; «Тень виллы Лагримас» с Чандой Ромеро и Эрни Гарсией в главных ролях; «Золото в грязи» с Алисией Алонсон, Бертом Лероем-младшим, Томми Абуэлем и Диндо Фернандо в главных ролях; Антонио Солитарио и «Чудеса Святого Младенца» («Чудеса Святого Младенца»), Magnolia Films, режиссер Сол Гаудите; Алиана, 1974 г.р.; и Второй Бог,

Глория Севилья снова вышла замуж в 1971 году и вместе со своим мужем Амадо Кортесом (из клана Падилья) снялась в еще одном висайском фильме под названием «Гимингав Ако» («Я тоскую по тебе»), 1974 год (который был полностью снят в городе Себу и режиссер Амадо Кортес). в главных ролях Глория Севилья, Сюзетт Ранильо, Берт Номбрадо и Индай Нита Кортес). Этот фильм получил премию FAMAS «Лучшая женская роль» для Глории Севилья и «Премию за лучшую женскую роль второго плана» для Сюзетт Ранильо. Нагила Ако са Кахилум (Тихо плачущий) также появился в этом году. Другими независимыми постановками были: Диего Сальвадор , 1973; «Возвращение Диего Сальвадора» , 1974, с фон Серной; и Сабрин, 1975 год, с Чандой Ромеро и Ребеккой Торрес.

Висайские кинопродюсеры продолжали попытки возродить висайские фильмы в середине семидесятых, снимая в формате 16 мм и переводя материал на 35 мм для проката в кинотеатрах. Такие фильмы, как Ang Manok ni San Pedro (Петух Святого Петра), 1975 год и Itlog Manoy Orange (Продавец апельсиновых яиц), 1976 год, изначально были сняты на пленку 16 мм. Однако этот менее затратный процесс не помешал висайской киноиндустрии окончательно перейти в стадию покоя. Тагальская киноиндустрия в то время находилась на подъеме, что побудило висайских продюсеров вместо этого заняться телепроизводством.

Лишь в 1991 году на большой экран вышел еще один кинопроект Visayan. Э Каси Бабае Продюсировал фильм « » («Потому что она женщина») с Пилитой Коралес, Йойой Вилламом и Манилин Рейнс в главных ролях, затем последовал Матуд Нила («Они говорят»; 1991) (продюсер Bisaya Films, Inc., Джеймс Р. Куэнко-младший). В главных ролях снимались Глория Севилья, Мэт Ранильо III, Сюзетт Ранильо, Дандин Ранильо, Джуни Ранильо, Пилар Пилапил, Дженнифер Севилья, Марк Хил и Пинки Маркес. «Матуд Нила» также стал последним фильмом режиссера Лероя Сальвадора.

Связки 35-миллиметровых пленок нескольких старых фильмов хранятся в Mowelfund в Музее кино Филиппин в Кесон-Сити .

Золотой век и современная эпоха тагальского кино

филиппинская версия военного фильма После Второй мировой войны как жанр возникла . Зрители жаждали фильмов на патриотическую тематику. Такие фильмы, как «Гарнизон 13» (1946), «Дуго нг Баян» («Кровь страны») (1946), «Валанг Каматаян» («Бессмертный») (1946) и «Герильера» (1946), повествуют об ужасах войны и героизме солдат . и партизан .

1950-е годы были названы первым золотым веком филиппинского кино. Четыре крупные продюсерские студии ( LVN Pictures , Sampaguita Pictures , Premiere Productions и Lebran International) находились на пике своего развития в кинопроизводстве, нанимая таких ведущих режиссеров, как Херардо де Леон , Эдди Ромеро и Сезар Галлардо, одновременно заключая контракты с крупнейшими звездами того периода. Филиппинская киноиндустрия была одним из самых загруженных и шумных киносообществ в Азии, выпуская в среднем 350 фильмов в год, что делало Филиппины вторыми после Японии по объему кинопроизводства в год.

Главными режиссерами той эпохи были (но не ограничивались):

• Ламберто Авеллана (1915–1991)
• Херардо де Леон (1913–1981)
• Грегорио Фернандес (1904–1973)
• Консуэло Атенг Падилья Осорио (1907–1987)
• Сезар Галлардо
• Армандо Гарсес
• Эдди Ромеро (1924–2013)
• Сирио Сантьяго (1936–2008)

Самыми большими звездами той эпохи были (но не ограничивались):

• Тесси Агана (р. 1942)
• Дели Атаятаян (1914–2004)
• Андой Балунбалунан (1909–1944)
• Бенто (1928–1986)
• Нида Бланка (1936–2001)
• Нена Карденас (1932–2020)
• Баяни Казимиро (1918–1989)
• Леви Селерио (1910–2002)
• Чичай (1918–1993)
• Чикито (1932–1997)
• Мануэль Конде (1915–1985)
• Рохелио де ла Роса (1916–1986)
• Хайме де ла Роса (1921–1992)
• Хиль де Леон (1919–1992)
• Ван де Леон (1920–1981)
• Нестор де Вилья (1928–2004)
• Эдди дель Мар (1919–1986)
• Роза Розария (1917–2006)
• Мила дель Соль (1923–2020)
• Лауро Дельгадо (1932–1978)
• Долфи (1928–2012)

• Линда Эстрелла (1922–2012)
• Арсения Франциско (1923–1971)
• Эдди Гарсиа (1929–2019)
• Рита Гомес (1935–1990)
• Луис Гонсалес (1928–2012)
• Оскар Киз (1918–1968)
• Анита Линда (1924-2020)
• Висенте Ливанаг
• Лопито (1912–1966)
• Роза Миа (1925–2006)
• Фред Монтилла (1919–2003)
• Оскар Морено (1921–2003)
• Оскар Облигасьон (1924–2010)
• Берт Оливар (1921–2001)
• Хосе Падилья-младший (1911–1978)
• Паралуман (1923–2009)
• Patsy (Pachochay) (1916–1979)
• Фред Пеналоса
• Бен Перес (1924–1966)
• Пугак (1923–1994)
• Перепел (1910–1978)

• Сесар Рамирес (1929–2003)
• Делия Разон (р. 1931)
• Эфрен Рейес старший; (1924–1968)
• Джонни Рейес (1922–1995)
• Лолита Родригес (1935–2016)
• Глория Ромеро (р. 1933)
• Роза Розаль (р. 1928)
• Кармен Росалес (1917–1991)
• Бен Рубио (1917–1980)
• Рубен Рустия (1923–1994)
• Карлос Салазар (1933–2022)
• Тони Сантос старший (1920–1988)
• Чарито Солис (1935–1998)
• Togo (1905–1952)
• Толиндой
• Тугак (1917–2006)
• Кэрол Варга (1930–2008)
• Алисия Вергель (1927–1992)
• Эвелин Вильяр
• Билли «Сурот» Вискарра
• Залди Жшорнак (1937–2002)

Четыре крупнейшие продюсерские студии в ту эпоху выпустили большинство известных фильмов филиппинского кино. В 1951 году фильм «Роберта» из Sampaguita Pictures, в котором снимались ведущие детские звезды, побил рекорды кассовых сборов, став самым кассовым филиппинским фильмом того времени. LVN Pictures под руководством Доньи Сисанг де Леон не только специализируется на суперпостановках, сельских комедиях и мюзиклах, но также производит социально значимые фильмы, такие как « Анак Далита» » Тони Сантоса Фундука (1956), «Баджао (1957) и «Мануэль Силос ». Свобода Земли (1959). Sampaguita Pictures в основном производила глянцевые, гламурные картины, такие как Maalaala Mo Kaya (1954). С другой стороны, Premiere Productions выпустила большую часть боевиков десятилетия , таких как «Сава Са Луманг Симборио» (1952), «Салабусаб» (1954) и «Хуваг Мо Аконг Лимутин» (1960).

Высокая производственная ценность кино в ту эпоху позволила создать фильмы, получившие международное признание. В 1952 году Мануэля Конде » « Чингисхан стал первым азиатским фильмом, показанным на Венецианском и Каннском кинофестивалях , и этот подвиг не повторился до 1970-х годов. Вдохновленный картиной Конде, Голливуд переделал «Чингисхана» в 1956 году на роль «Завоевателя» в главной роли с Джоном Уэйном в роли Чингисхана, продюсером которого выступила RKO Radio Pictures. А также фильм Columbia Pictures «Чингисхан», в котором Омар Шариф сыграл главную роль в 1965 году.

В 1956 году Анак Далита получила премию «Золотой урожай» (лучший фильм) престижного Азиатско-Тихоокеанского кинофестиваля . Актрисе Лилии Дизон была вручена награда за лучшую женскую роль принцем Камбоджи за Нородомом Сиануком фильм «Канделеронг Пилак» на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале 1954 года. Лерой Сальвадор также был признан лучшим актером второго плана в фильме «Хук са Багонг Памумухай » (1953) на том же кинофестивале.

В эту эпоху в 1950 году также был учрежден первый орган, присуждающий награды. Премия Марии Клары издательства Manila Times Publishing Corp. состояла из кинопублицистов и писателей, которые голосовали за образцовые достижения филиппинских кинофильмов за календарный год. В 1953 году «Мария-Клара» закрылась, уступив место созданию Филиппинской академии кинематографических искусств и наук » США филиппинского эквивалента премии «Оскар (FAMAS), престижного .

В этот период филиппинцы увидели первую полнометражную картину Голливуда в живом цвете . Вскоре после этого местные филиппинские продюсеры, несмотря на некоторые технические недостатки, начали представлять полнометражные картины в цвете, одним из которых был «Принсипе Аманте» («Принц Аманте»).

1960-е годы

Эта эпоха характеризуется безудержным коммерциализмом с Джеймсом Бондом и западными подделками, а в конце 1960-х годов - так называемыми бомбами ( мягкое порно ). Это была также эпоха музыкальных фильмов, снятых в основном компанией Sampaguita Pictures, и раскрытых ими талантов.

Студийные системы оказались под угрозой со стороны растущего рабочего движения , что привело к конфликтам между профсоюзами и руководством. Первой закрылась студия Lebran, за ней последовали Premiere Productions, а затем LVN. Эти продюсерские студии были заменены новыми независимыми продюсерами, такими как Regal Films , основанная Лили Монтеверде в 1962 году.

Это десятилетие также ознаменовалось появлением молодежной субкультуры, лучше всего представленной «Битлз» и рок-н-роллом . В результате некоторые жанры фильмов были созданы с учетом этой тенденции. Появились фан-фильмы и подростковые любовные команды, в которых Нора Онор и Вильма Сантос , а также Тирсо Круз III и Эдгар Мортис были экранными возлюбленными. Кроме того, были популярны жанры фильмов, демонстрирующие недовольство статус-кво той эпохи. Боевики с Пиной ковбоями и секретными агентами в качестве движущих сил сюжета изображали «общество, опустошенное преступностью и коррупцией». Другой вид молодежного бунта, подразумевающий неприятие коррупции среди взрослых, проявился в фильмах с участием детей-звезд. Ближе к концу этого десятилетия центральное место занял другой жанр кино , олицетворявший другую форму бунта. Мягкие порнофильмы , более известные как фильмы- бомбы , становились все более популярными, и эти фильмы описывались как прямой вызов условностям, нормам и поведению общества.

Даже в период упадка несколько филиппинских фильмов выделялись. К ним относятся следующие фильмы Херардо де Леона:

• Никогда не забывай меня (Никогда не забывай меня) в 1960 году;
• Noli Me Tangere (Не прикасайся ко мне) в 1961 году;
• Эль Filibusterismo (Подрывная деятельность) в 1962 году

В этот период филиппинские кинематографисты добились большего успеха в представлении некоторых полнометражных картин в живом Eastmancolor , одной из которых был фильм «Ito ang Pilipino» компании JE Production. Продюсером и исполнителем главной роли в этом фильме выступил Джозеф Эстрада .

1970-е - начало 1980-х: второй золотой век

Это время, которое называют вторым золотым веком филиппинского кино, было периодом существования кинематографистов -авангардистов . На рубеже 70-х местные продюсеры и кинематографисты перестали выпускать картины в черно-белом режиме.

В 1972 году на Филиппинах было введено военное положение , а фильмы использовались в качестве средства пропаганды . Президент Фердинанд Маркос и его технократы стремились регулировать кинопроизводство посредством создания Совета цензоров кинофильмов (BCMP). Перед началом съемок готовый сценарий должен был быть представлен Совету и включать в себя «идеологию» Движения нового общества, такую ​​как новое чувство дисциплины, честности и любви к стране. Были возрождены ежегодные фестивали, а фильмы о Бомбе , а также политические фильмы, критикующие администрацию Маркоса, были запрещены.

«Махарлика» — фильм 1971 года, запрещенный тогдашней первой леди Имельдой Маркос, поскольку в нем снималась актриса Дови Бимс , которая предположительно была любовницей Фердинанда Маркоса. Продюсером фильма выступил Луис Непомучено, сын филиппинского кинорежиссера Хосе Непомучено . Компания, производившая фильм, обанкротилась, поскольку запрет на показ не позволил им окупить затраты на производство. Из жалости Имельда Маркос предложила компании кредиты через государственные банки. Однако затем банк лишил кинокомпанию права выкупа.

В фильме рассказывается история жизни Фердинанда Маркоса в филиппинской армии. Были утверждения, что фильм был пропагандистским, призванным изобразить Маркоса как героя войны, сражавшегося против японцев во Второй мировой войне. Хотя фильм был запрещен, ему разрешили дебютировать в кино в 1987 году, после революции EDSA .

Несмотря на цензуру, эксплуатация секса и насилия на экране продолжала проявлять себя. В условиях военного положения боевики обычно добавляют эпилог, например, утверждения о том, что изображенные социальные реалии были уничтожены с созданием Нового общества. Пресловутый жанр фильмов о сексе или бомбе все еще существовал, но в более мягкой и менее откровенной форме, например, женщины-звезды купаются в нижнем белье или принимают ванну в сорочке , что называется «мокрый вид». Примером этой тенденции стал популярный фильм 1974 года Ang Pinakamagandang Hayop sa Balat ng Lupa («Самое красивое животное на лице Земли»), в котором участвовала бывшая Мисс Вселенная Глория Диас и который был снят на знаменитом острове Сикогон в Карлесе , Илоило .

Несмотря на наличие цензуры, этот период открыл путь к господству нового поколения режиссеров. Некоторые из известных фильмов, снятых этим новым поколением кинематографистов, были:

• Измаил Бернал (1938–1996)
  • Подойдя к концу (1971)
  • Крот в воде (1975)
  • Двойной (1979)
  • Манила ночью / Город после наступления темноты (1980)
  • Отношения (1982)
  • Чудо (1982)
  • Взятый с небес (1985)
• Лино Брока (1939–1991)
  • Вас взвесили, но недостаточно (1974)
  • Манила в когтях света (1975)
  • Инсианг (1976)
  • Мои мама и папа (1978)
  • См. (1980)
  • Мой город: Капит са Паталим (1984)
  • Орапронобис (1989)

• Цельс Ад. Кастильо (1943–2012)
  • Королева бурлеска (1977)
  • Белая ворона, Черный аист (1978)
• Майк де Леон (р. 1947)
  • Черный (1976)
  • О чем ты говоришь? (1980)
  • Наблюдатель (1981)
  • Партия '81 (1982)
  • Сестра Стелла Л. (1984)
• Пеке Галлага (1943–2020)
  • Золото, серебро, убийство (1982)
  • Ночи Скорпиона (1985)
• Марио О'Хара (1946–2012)
  • Три безбожника (1976)
  • Женщина на волнорезе (2003)

В 1977 году Эрик де Гиа под псевдонимом Кидлат Тахимик снял фильм под названием «Мабабангонг Бангунгот» ( «Парфюмированный кошмар ») получил приз международной критики на Берлинском кинофестивале , который в том же году . За пределами фестивалей короткометражных фильмов, спонсируемых Киноцентром Университета Филиппин и Экспериментальным кино Филиппин , молодые кинематографисты присоединились к Кидлату Тахимику, дистанцировавшись от традиций основного кино. Ника Деокампо » «Оливер Рэймонда Рэда (1983) и «Анг Магпакайланман» ( «Вечный» , 1983) привлекли внимание на зарубежных фестивалях.

В 1981 году в соответствии с Указом № 640-А была учреждена Филиппинская киноакадемия , выступающая в качестве головной организации , которая следит за благосостоянием различных гильдий киноиндустрии и признает художественное и техническое совершенство киноиндустрии. выступления ее работников и артистов. В том же году была основана Viva Films , которая начала свой рост как продюсерская компания.

Также в 1981 году первая леди Имельда Маркос организовала первый Манильский международный кинофестиваль (MIFF). Целью было продвижение филиппинских фильмов для их распространения по всему миру. Пышное мероприятие состоялось 18–29 января 1982 года, на нем присутствовали крупные деятели индустрии развлечений, в том числе Присцилла Пресли , Франко Неро , Брук Шилдс , Джереми Айронс и др. Местные кинематографисты увидели в нем реальную возможность продемонстрировать свои таланты. Шпионская комедия « Только для твоего роста » (1981) превратила Эрнесто Дела Круса, более известного как Вен Вэн , в недолговечную международную звезду и дала ему известность, сделав его уникальной фигурой в кино, будучи невысоким человеком , выполняющим смертельные трюки. На мероприятии « Только для твоего роста» превзошел все остальные фильмы по продажам за рубежом, а Дела Крус стал центром внимания средств массовой информации и выдающейся знаменитостью. Дочь Маркоса Име сказала, что успех Дела Круса шокировал и разрушил творческие устремления каждого. Филиппинские историки кино Тедди Ко и Эд Лехано заявили, что в киноиндустрии образ Вен Вэна был неудобным, поскольку в то время у них не было других международных деятелей. Этот фильм стал самым экспортируемым фильмом Филиппин , а международный охват Дела Круза в их актерском сообществе не превзошел.

Второй ММКФ проходил с 24 января по 4 февраля 1983 года. В ходе 12-дневного фестиваля вне конкурса было показано 280 местных и зарубежных фильмов, а 22 фильма из 21 страны соревновались в семи различных категориях. Несмотря на финансовый успех фестиваля, фестиваль подвергся критике со стороны католической церкви, киноцензоров и общественных групп. Кардинал Хайме Син, архиепископ Манилы, раскритиковал организаторов фестиваля Джонни Литтона и первую леди Имельду Маркос за разрешение показа мягких порнографических фильмов в участвующих кинотеатрах. Председатель Совета по кино и телевидению Мария Калау-Катигбак также поставила под сомнение законность показа фильмов, запрещенных Советом, в коммерческих кинотеатрах. Из-за разногласий и общественного протеста последующие международные кинофестивали в Маниле были окончательно отменены.

Среди самых политических кинематографистов Филиппин был Лино Брока (1939–1991). Его работы, такие как «Манила в когтях света» (1975) и «Бой за нас» (1989), считаются одними из величайших фильмов, когда-либо снятых на Филиппинах. Хотя первоначально он был довольно нейтральным по отношению к режиму Маркоса из-за своей дружбы с Имеи Маркосом , дочерью президента Маркоса, которая помогла спонсировать премьеру его фильма «Инсианг» (1976) по сбору средств, позже к 1983 году он занял более политическую позицию. Он внес свой вклад в строительство Филиппин после Маркоса и смог помочь свергнуть диктатуру Маркоса благодаря своему активному участию в культурной и общественной деятельности. Его фильмы рассказывали историю борьбы низшего класса, темной стороны разросшегося мегаполиса и показывали бедные места, которые могли заявить о себе в отношении автократического правления Маркоса и нарушений прав человека. Он также был частью группы кинематографистов, художников и деятелей культуры, которые сформировали Движение свободных художников , которое в конечном итоге стало « Обеспокоенными художниками Филиппин» . Эта группа бросила вызов практике цензуры, которую Маркосы навязали всем художественным средствам массовой информации.

несколько фильмов, бросающих вызов диктатуре В последние годы военного правления было снято Маркоса. Такие фильмы, как » Марилу Диас-Абайя , « Карнал неявно изображают это неповиновение в сюжете фильма, где отцеубийство положило конец господству тиранического отца. Майка де Леона « Сестра Стелла Л.» фильм об угнетении и тирании В том же году на большом экране был показан . В 1985 году в фильме Лино Брока «Это моя страна» были изображены образы пыток , тюремного заключения , борьбы и угнетения. В этот период Филиппины входили в десятку крупнейших кинопроизводителей мира с годовым выпуском более 300 фильмов.

Конец 1980-х - 1990-е годы

Если подумать, то, говорят, прошло 90 лет с тех пор, как на этих берегах был показан первый фильм, но кажется, что самому популярному медиуму века так и не удалось исследовать различные грани нашей жизни.

— Дж. К. Нигадо, статья для Manila Standard , июль 1987 г.

К тому времени, когда революция народной власти свергла Фердинанда Маркоса с поста президента, большинство филиппинских фильмов производились массово, качество которых приносилось в жертву ради коммерческого успеха. Кинорежиссер Ишмаэль Бернал признался в 1993 году, что его растущее бездействие в кинопроизводстве было вызвано тем, что национальная экономика «стала камикадзе с 1986 года. С тех пор кинопродюсеры урезали свои бюджеты, нанимая режиссеров-быстроходов для создания мгновенно успешных проектов».

Сюжетные линии были лишены воображения и предсказуемы, комедия была фарсом , а игра актеров была либо посредственной, либо чрезмерно драматичной. Производители прибегали к формулам, которые хорошо работали в прошлом и учитывали стандарты и вкусы масс. а идеи сюжетов часто копировались из голливудских и гонконгских фильмов, имевших успех в местных кинотеатрах. Романтические драмы, широкомасштабные комедийные фильмы и легкие порнографические картины составили большую часть жанрового производства, в то время как жанр боевиков в этот период стал особенно распространен; В 1992 году критик Хустино Дормиендо заметил, что «боевики сами по себе остаются жанром, которым больше всего злоупотребляют в наше время». В обзоре признанного Американский драматический фильм « Останься со мной » Джей Си Нигадо из Manila Standard заявил, что он был встревожен во время просмотра фильма, потому что «мне было трудно понять, какой местный фильм мог бы приблизиться к этому. любого».

Копирование уже тогда было самым большим преступлением филиппинского кино. По правде говоря, здесь это уже стало формой искусства. Когда китайское кунг-фу стало здесь модным, мы стали более кунг-фу и более китайцами, чем они. Когда здесь в моду вошли ковбои американцев и итальянцев, мы стали больше Джесси Джеймсом и Джанго , чем они. Когда Сильвестра Сталлоне , «Рокки» вышел наши Рокки Тулог и Тотой Бато появились . Для Рэмбо нашей точной копией является Рэмбо Танго .

- Лав Диас , статья для Manila Standard в мае 1988 г.

С введением высокого налога на развлечения , количество фильмов, ежегодно выпускаемых отраслью, сокращалось на протяжении 1980-х годов, хотя это число по-прежнему превышало 200 фильмов в год. Большинство из них представляли собой фильмы «пито-пито» , снятые за семь-десять дней и нацеленные на быстрое окупание минимальных затрат. Посещаемость театров выросла, и несколько постановок имели огромный успех. Были также приняты новые законы, которые предоставили женщинам больше прав, в результате чего несколько женщин-режиссеров начали карьеру.

Помимо конкуренции с голливудскими фильмами, Азиатский финансовый кризис , рост стоимости кинопроизводства, непомерные налоги, произвольная и слишком жесткая цензура фильмов, пиратство в области высокотехнологичных фильмов, а рост кабельного телевидения еще больше способствовал сокращению затрат на производство кинооборудования, что привело к падению кассовых сборов отечественных фильмов и, в конечном итоге, к шаткому состоянию местной киноиндустрии.

В 1993 году медиаконгломерат ABS-CBN Corporation отважился заняться кинопроизводством, когда их недавно созданная дочерняя компания Star Cinema выпустила «Ронкильо: Тубонг Кавите», «Лакинг Тондо» в сотрудничестве с Regal Films . Пять лет спустя другая телекомпания, GMA Network , начала производить фильмы. GMA Films выпустила получившие признание критиков фильмы «Са Пусод нг Дагат» , «Хосе Ризал » и «Муро-Ами» , которые достигли коммерческого успеха.

В 1997 году страна выпустила свой первый полнометражный театральный анимационный фильм « Адарна: Мифическая птица » режиссера Гейрри А. Гарсиа .

2000-е: Упадок коммерческого кино и появление филиппинского кино новой волны.

См. Также: Филиппинское кино «Новая волна»

Экономический спад, который пережила киноиндустрия в 2000-х годах, привел к почти полному исчезновению местных боевиков.

Новое чувство волнения и тенденций охватило индустрию с появлением цифрового и экспериментального кино. После получения «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 2000 года за Рэймонда Рэда короткометражный фильм «Анино» («Тени») цифровой художественный фильм Натюрморты» Джона Рэда « 1999 года стал пионером этой цифровой революции; многие другие производители цифрового кино вскоре последовали этому примеру. Более низкая себестоимость производства при использовании цифровых носителей по сравнению с пленкой способствовала возрождению независимого кинопроизводства . Провозглашенное источником вдохновения для французской новой волны в цифровой форме, это десятилетие ознаменовалось распространением цифровых фильмов независимых кинематографистов международного масштаба и уровня, а также появлением анимационных фильмов местного производства.

Цифровое кино появилось на Филиппинах в 1999 году, но к тому времени численность киноиндустрии уже сокращалась. Но признаки возрождения появились благодаря фильмам на вдохновляющие темы. В 2002 году Гил Портес выпустил Mga Munting Tinig ( «Маленькие голоса ») , приглушенный фильм об учительнице, которая вдохновила своих учеников следовать своей мечте; фильм также подразумевал улучшение системы образования страны. Год спустя Марка Мейли комедия «Плачущие дамы Манилы, » о трех филиппинцах, работающих профессиональными скорбящими в китайском квартале но ищущих другие способы заработать на жизнь, стала огромным хитом. В том же году Марио Х. де лос Рейес произвел фурор на различных кинофестивалях благодаря «Магнифико» , простому фильму универсального характера о мальчике, пытающемся помочь своей семье пережить невзгоды.

В 2005 году в киноиндустрии было снято наименьшее количество фильмов: всего 50 фильмов были выпущены в коммерческий прокат. Однако создание кинофестивалей Cinemalaya и Cinema One Originals , посвященных цифровым фильмам, добавление Digital Lokal цифровой секции на Международном кинофестивале Cinemanila и второе предложение Международного фестиваля цифрового кино .MOV помогло сэкономить. Филиппинская киноиндустрия. К 2006 и 2007 годам все больше филиппинских кинематографистов начали снимать фильмы на цифровых носителях.

Филиппинские цифровые фильмы, снятые практически в кратчайшие сроки и с ограниченным бюджетом, были широко представлены на международных кинофестивалях. включая Берлин , Канны, Венецию, Вену и Роттердам . с несколькими призами и наградами. Среди наиболее выдающихся победителей были «История Максимо Оливероса» (2005) Ауреуса Солито , «Коллекционер» (2006) Джеффри Джетуряна , «Все, все Террос» (2006) Джона Торреса , «Эндо» (2007) Джейда Кастро , «Племя » (2007) Джима. Освобождение.

В декабре 2009 года законопроект Палаты представителей, автором которого является партийного списка Бухай представитель Ирвин Тиенг, снизил налог на развлечения, взимаемый с местных фильмов, с 30% до 10%. был подписан как Закон Республики 9640, что стало кульминацией более чем двух десятилетий попыток снизить налог на кино.

В 2010 году был выпущен одноименный документальный фильм « Филиппинская новая волна: это не кинодвижение» , в котором задокументирован рост всемирно известных цифровых кинематографистов из Филиппин и широко популяризировано описание этой эпохи как « Филиппинской новой волны ». .

2010-е: Возрождение кассовых сборов

Вайс Ганда снялся в некоторых из самых кассовых филиппинских фильмов, самый высокий из которых составил 598 миллионов фунтов стерлингов.

2011 год стал самым плодотворным в истории филиппинского кино: три фильма, снятые в течение года (все от Star Cinema ), вошли в тройку самых кассовых филиппинских фильмов всех времен. Фильм Венна Дерамаса « Невероятный Прайбейт Бенджамин» собрал в прокате 331,6 миллиона фунтов стерлингов и стал самым кассовым местным фильмом на Филиппинах. «Ни одна другая женщина» не собрала 278,39 миллиона фунтов стерлингов, в то время как , участвовавшая в кинофестивале в Метро Маниле («MMFF») участница Энтенг Нг Ина Мо 2011 года , имела валовой доход в размере 237,89 миллиона фунтов стерлингов (по состоянию на 7 января 2012 года) . ) и считается самой кассовой записью MMFF всех времен. Однако «Систеракас фильм Криса Акино » — «Ай Ай делас, увы — порок Ганда» заменил названия «Enteng ng Ina Mo» и «Unkabogable Praybeyt Benjamin», поскольку он стал самым кассовым филиппинским фильмом и самой кассовой работой MMFF всех времен.

В 2013 году «Требуются мужчина и женщина» , третий фильм из «Особая любовь» серии Сары Джеронимо и Джона Ллойда Круза , установил множество рекордов кассовых сборов, один из которых в настоящее время является «Самым кассовым филиппинским фильмом всех времен». " , заменив Систеракаса . Он заработал 375 024 507 фунтов стерлингов во время театрального показа на Филиппинах и 211 573 332 фунтов стерлингов за рубежом, на общую сумму 586 597 839 фунтов стерлингов по всему миру, пока фильм « Девочка, мальчик, Бакла, сорванец » Криса Акино » Vice Ganda и «My Little Bossings (обе записи MMFF) не превзошел свои местные кассовые сборы. офисный рекорд и битва за первое место.

В 2014 году «Удивительный Прайбейт Бенджамин» , еще один фильм о вице-Ганде, снова побил свой собственный рекорд с ориентировочной кассой в 450 000 000 филиппинских песо. Между тем, продолжение сериала Криса Акино «Фэн-шуй» является самым кассовым филиппинским фильмом ужасов.

В 2015 году был установлен новый рекорд кассовых сборов: «Второй шанс» , сиквел фильма Джона Ллойда Круза и Беа Алонзо », « Еще один шанс заработавший по всему миру 556 000 000 филиппинских песо, превзойдя феноменальные кассовые сборы у фильма « Удивительный Прайбейт Бенджамин» звезды вице-президента Ганды . Его снова превосходит фильм Star Cinema производства Viva Films « Красавица и лучшая подруга» . по-прежнему в главной роли «Феноменальная звезда кассовых сборов» Вайс Ганда.

В середине 2010-х годов также наблюдался более широкий коммерческий успех фильмов, снятых независимыми студиями: Джадаон Антуанетты на кинофестивале Cinema One Originals фильм «Та вещь под названием Тадхана» добился коммерческого успеха после своего коммерческого выпуска в 2015 году, став самым кассовым филиппинским фильмом независимого производства из всех. время менее чем за 3 недели, несмотря на то, что во время его работы он столкнулся с проблемами пиратства в Интернете.

В сентябре 2015 года вышел Джерролда Тарога « Хенерал Луна» 2015 года, исторический биографический фильм изображающий генералом Антонио Луной руководство Филиппинской революционной армией во время филиппино-американской войны , снятый независимой компанией Artikulo Uno Productions. Поскольку фильм был снят независимо, «Хенерал Луна» изначально стал жертвой практики коммерческого театра, когда фильмы отказывались от просмотра всего лишь через несколько дней показа в первую неделю. Но похвалы как критиков, так и зрителей, похвалы сценария, сюжета, актерской игры и кинематографии фильма привели к тому, что в устной форме началась кампания по возвращению фильма в кинотеатры. В результате «Хенерал Луна» стал самым кассовым филиппинским историческим фильмом всех времен на третьей неделе проката в кинотеатрах. Подобные кампании «сарафанного радио» позволили бы снять такие получившие признание критиков фильмы, как Антуанетты Джадаон » «Та штука под названием Тадхана (коммерчески выпущенный в 2015 году) JP Habac и «Я пьян, я люблю тебя» (2017) добиться широкого коммерческого успеха, даже если они не получили выгоды от большого рекламного бюджета и перекрестного продвижения на телевидении, которым пользуются коммерческие студийные фильмы.

2020-е: Год столетия филиппинского кино и далее

12 сентября 2019 года киноиндустрия отметила свое столетие филиппинского кино в соответствии с Постановлением президента 622, S. 2018, которое объявляет этот же день до 11 сентября 2020 года Годом столетия филиппинского кино.

Пандемия COVID-19 оказала крайне негативное влияние на киноиндустрию. По словам продюсера Жозабет Алонсо, почти каждый местный фильм, выпущенный в 2022 году, не смог собрать более 10 миллионов фунтов стерлингов.

Цензура

При американцах и ранней Филиппинской республике

Цензура на Филиппинах действительно возникла во времена правления испанцев, которые запрещали произведения, считавшиеся революционными. Хотя они запретили литературное, музыкальное и изобразительное искусство, цензура фильмов была включена в картину после американской колонизации.

Когда американцы пришли к власти после испано-американской войны в 1898 году, кратковременный период культурной свободы Филиппин после обретения независимости от Испании был остановлен. Военная цензура генерала Артура Макартура была сосредоточена на подавлении национализма наряду с Законом о флаге 1907 года. Поскольку кино само по себе в то время только начинало формироваться, кинофильмы, привезенные на Филиппины, были скучными, и кино еще не рассматривалось как средство для социальные и культурные подрывные действия.

В 1929 году Законодательное собрание Филиппин принимает Закон. № 3582 под названием «Закон о создании Совета по цензуре движущихся изображений и определении его функций». Совет состоял из 15 членов, которые стремились «проверить все фильмы, устные или немые, импортированные или произведенные на Филиппинских островах, и запретить показ и показ в этой стране фильмов, которые, по их мнению, являются аморальными или противоречат закону и добрым делам». обычаями или наносящими ущерб престижу правительства народа Филиппинских островов». В 1930 году первое заседание правления было проведено в кабинете тогдашнего министра внутренних дел Оноро Вентуры, а первым президентом правления был Теодоро М. Калау . Из 1249 одобренных фильмов в 6 были вырезаны части. Два фильма были запрещены.

В 1937 году должен был выйти на экран фильм «Батан Тулисан » режиссера Рода Авласа и продюсера Philippine Films, и возникли разногласия по поводу его внезапного запрета. Стоимость производства составила 16 000 песо, а на создание фильма ушло два с половиной месяца. Было указано четыре причины, почему его вытащили: три - это аспекты фильма: священник, изображенный в злодейском свете, использование иглы для подкожных инъекций в качестве орудия убийства, любовные сцены между 10-летней парой. и тот факт, что «[фильм] может внушить [молодёжи] некоторые подрывные идеи». Съемочная группа утверждала, что это пример того, как к иностранным фильмам относятся с большей снисходительностью, несмотря на то, что они так же плохи (а иногда и хуже), чем местное кино. Напротив, новая экранизация « Батанг Тулисан» , опубликованная в журнале Liwayway Magazine, не была встречена такой же негативной критикой.

В 1938 году Совет цензуры был переименован в Совет по обзору движущихся изображений, что стало возможным после внесения в закон поправки Закона Содружества № 305.

Эйга Хейкуса: под властью Японии

В 1942 году японская оккупация Филиппин привела к, пожалуй, самому строгому периоду цензуры, с которым когда-либо сталкивалась страна. Эйга Хейкуса была создана в качестве Совета цензоров и представляла японские фильмы с американскими субтитрами. В свете желания Японии превратить Филиппины в добровольного члена Сферы совместного процветания Большой Восточной Азии , печатная продукция, радиошоу, театральные постановки и изобразительное искусство подвергались тщательному контролю, что привело к перерыву в производстве филиппинского кино до тех пор, пока 1945. В результате в стране наблюдался рост театральных постановок. Такие актеры экрана, как Кармен Росалес , Рохелио де ла Роса , Норма Бланкафлор, Эли Рамос, Эльза Ория, Леопольдо Сальседо и Эстер Магалона, приняли энтабладо и были хорошо приняты. В театрах показывали спектакли бодабил (неправильная форма водевиля ), в которых актеры исполняли специальный номер, зная, что на них нападет Кемпей Тай , сигнализируя зрителям бежать.

Послевоенная цензура

Независимость и режим тогдашнего президента Мануэля Рохаса привели к созданию нового Совета по обзору кинофильмов во главе с Марчиано Роке, который также стал исполнительным секретарем при президенте Квирино . За несколько месяцев совет рассмотрел 76 фильмов, из которых только 5 были местного производства. Из-за неутверждения Конгрессом всех 10 членов правления, оно было воссоздано 29 октября 1946 года с 7 официальными членами. Вновь назначенным председателем стал доктор Габриэль Маньялак, а секретарем - Теодоро Валенсия. К 1947 году совет вырос до 12 членов, просмотрев в общей сложности 463 фильма за год. 435 были иностранными, а 28 - местного производства. К тому времени на Филиппинах было 463 официально зарегистрированных театра, 71 из них находился в Маниле. «Ako Raw ay Huk» (режиссер Рамон Эстрелла ) — один из фильмов, который в то время был запрещен из-за обвинений в пропаганде коммунизма.

В 1950 году был принят Кодекс цензуры кино, в котором дополнительно определялось, какие аспекты считаются подлежащими цензуре. Сцены, в которых пьянство изображено как привлекательное, сцены, изображающие торговлю наркотиками, а также сцены, посвященные сексу и хирургическим предметам, «когда их показывают избранным группам», - вот некоторые примеры сцен, которые были помещены на рассмотрение. Запрещенные в то время иностранные фильмы включают «Луна голубая» (режиссер Отто Премингер ) в 1954 году и «Мартин Лютер» (режиссер Ирвинг Пичел ) в 1953 году. «Перлас нг Силанган» (режиссер Пабло Сантьяго) был показан без редактирования, что вызвало протесты. от совета провинции Сулу, утверждая, что оно искажает мусульманскую культуру.

Гражданский совет за лучшее кино был создан в 1960 году в ответ на «серьезную озабоченность по поводу общего исчезновения заветных добродетелей и традиций христианского образа жизни, тревожного роста преступности среди несовершеннолетних и ухудшения общественного положения». и частная мораль». В 1961 году они лоббировали то, что сейчас известно как Закон о цензуре (Республиканский закон № 3060), который был одобрен 17 июня 1961 года. Закон создал Апелляционный комитет, состоящий из заместителей министра юстиции, национальной обороны и образования. . Этот комитет мог отменить решения Совета цензоров. Независимо от CCBMP, все еще действующий Совет цензоров вырос до 24 членов и теперь мог установить систему классификации, состоящую из двух категорий: «для общего покровительства». и «только для взрослых». Хосе Л. Гевара был назначен президентом Диосдадо Макапагалом новым председателем в 1962 году, а члены совета директоров назначены президентом Карлосом П. Гарсией. были удалены, поскольку их позиции были продлены до полуночи.

В 1962 году совет снял запрет на поцелуи рот в рот, если они считались не распутными. В 1963 году, после долгого призыва общественности, совет запрещает фильмы, в которых сильно изображено насилие и преступность. «Анг Манананггол Ни Рубен» (режиссер Эдди Гарсия ) — фильм 1963 года, в значительной степени основанный на истории Рубена Аблазы , осужденного за изнасилование Аннабель Хаггинс . Первоначально фильм был одобрен и быстро запрещен в сентябре, но был снова показан в декабре после переименования в «Анг Манананггол».

В 1965 году выходит фильм «Игинуит нг Тадхана» (режиссер Хосе де Вилья ), который, возможно, является одним из самых противоречивых фильмов филиппинского кино, поскольку он смог задать тон Фердинанда Маркоса всей президентской кампании . Фильм, рассказывающий о жизни Маркоса, достиг сферы политики, что в конечном итоге привело к назначению Маркоса президентом. В августе 1965 года фильм утвердили без изменений, однако его премьера в сентябре была остановлена ​​на время самой премьеры. Анбан и фильма потребовала тогдашняя исполняющая обязанности председателя Розалина Кастро, что вызвало большие подозрения со стороны прессы националистов . Несколько дней спустя тогдашний председатель Хосе Л. Гевара подал в отставку со своего места.

Бомба фильмы

В 1967 году Совет цензуры смягчил правила, которые стали разрешать больше наготы и откровенного секса. Это привело к появлению коммерческих порнографических фильмов -бомб (взятых от термина «бомба», который обычно включал скандал в политических государственных учреждениях), которые сохранялись, несмотря на резкую критику со стороны католических групп. В этих фильмах обычно изображались откровенная нагота и сексуальные сцены, вырезанные фрагменты из ранее запрещенных фильмов или сами запрещенные фильмы целиком.

Рост популярности фильмов -бомба объясняется тем, что в них затрагиваются более взрослые, реалистичные темы. Был представлен идеал «истинного филиппинца». Эти фильмы также привлекли новую аудиторию к филиппинскому кино; обычные кинозрители, подростки, которые считали фильмы «модными», и молодежь, которая использовала эти фильмы как средство для собственного сексуального пробуждения, образованная, университетская публика и толпа рабочего класса. С другой стороны, большую аудиторию этих фильмов составляли поклонники-мужчины, которые приходили посмотреть сексуальные сцены и уходили, как только заканчивался показ последнего. Некоторые фильмы этой эпохи включают «Анг Сагинг ни Пасинг», «Даюкдок» (режиссер Луис Сан Хуан; фильм был одобрен советом директоров только после переименования в «Анг Магсасайн ни Пасинг»), «Анг Батута ни Дракула» (режиссер Луис Сан Хуан) , «Гутом ». (Режиссер Дэнни Зиалчита ) , Сабик (режиссер Анжелито де Гусман) , «Ламан са Ламан» (режиссеры Лауро Пачеко, Хосе Сибал) и « Хайок» (режиссер Рубен Абалос) среди многих других фильмов.

Хотя отсутствие запрета на подобные фильмы привело к ликвидации цензурных комитетов в большинстве стран, на Филиппинах этого не произошло, вероятно, из-за спроса на кассовые сборы. 22 февраля 1970 года театры «Паблаче» и «Мэйфэр» пикетированы протестующими, выступавшими против фильмов «Бомба» . В 1972 году Совет начинает свою антисексуальную политику, которую поддержала широкая общественность, которая считала фильмы «приписывающими рост преступности среди несовершеннолетних и распущенность молодежи».

Эпоха военного положения

Основная статья: Список фильмов о военном положении при Фердинанде Маркосе

Цензура фильмов в условиях диктатуры военного положения проводилась как часть удушения свободы выражения мнений и гражданских прав, во время которой художники, журналисты, активисты и представители оппозиции находились под угрозой санкций или ареста.

До прихода к власти Фердинанда Маркоса и объявления военного положения в 1972 году контроль за фильмами сводился лишь к цензуре и запрету распространения фильмов в стране. Тогда Совет цензуры не имел права подавать в суд против любого фильма, режиссера, актера, продюсерской компании или театра, которые нарушили какой-либо из его мандатов. Подобные дела должны были передаваться на рассмотрение местных органов власти, которые имели юрисдикцию в отношении юридических вопросов.

27 сентября 1972 года Маркос издал Инструкционное письмо № 13, которое, как он утверждал, «поддержит нравственность молодежи». Однако вместо этого запрет был использован для подавления инакомыслия и поддержания пропаганды правительства того времени . Среди запрещенных фильмов были «Хубад на Баяни» (1977), «Ночная Манила» (1980), «Баян Ко: Капит са Паталим» (1984) и многие другие. В письме было указано 7 видов фильмов, которые нельзя было показывать ни в одном местном кинотеатре:

1. Фильмы, которые склонны подстрекать к подрывной деятельности, восстанию или мятежу против государства;
2. Фильмы, которые имеют тенденцию подрывать веру и уверенность людей в своем правительстве и/или законно созданных органах власти;
3. Фильмы, прославляющие преступников или оправдывающие преступления;
4. Фильмы, которые не служат никакой другой цели, кроме удовлетворения рынка насилия или порнографии;
5. Фильмы, оскорбляющие любую расу или религию;
6. Фильмы, которые способствуют торговле и употреблению запрещенных наркотиков;
7. Фильмы, противоречащие закону, общественному порядку, морали, добрым обычаям, установленной политике, законным приказам, декретам или указам; а также любые или все фильмы, которые, по мнению Совета, являются аналогичными спорными и противоречат букве и духу Прокламации № 1081.

Что отличало эту декларацию от прокламаций, назначенных советом, так это то, что правительство теперь имело юрисдикцию над виновными органами. Об этом было объявлено по согласованию с Министерством национальной обороны . Опасаясь судебных исков и судебного преследования, совет ужесточил свои правила, запретив 148 импортных фильмов и 50 местных фильмов, демонстрирующих негативные действия. Ожидалось, что фильмы будут поддерживать цели Нового общества, поддерживая моральные ценности и гарантируя, что показанные идеологии не подрывают мир нации и разум.

Помимо Инструкционного письма, совет взял на себя еще три права, помимо права вырезать сцены из фильмов: право (1) поощрять, (2) предупреждать и (3) получать консультации. По мнению Британского совета киноцензоров , совет начал требовать предоставления полного сценария фильма до того, как было запланировано начало его производства. Это позволяет совету директоров предупреждать продюсеров о возможных проблемах в сценарии. Благодаря этому из местных фильмов было вырезано меньше частей: 163 из 173 фильмов были одобрены для широкой аудитории с 21 сентября 1972 года по 21 сентября 1973 года. Это также привело к появлению более длинных и сложных фильмов, требующих меньше съемок. время и стоимость изготовления. Разрыв между правительством и кинематографистами (и, как следствие, зрителями) стал меньше, поскольку национальная ответственность стала неотъемлемой частью искусства кинопроизводства как такового.

Кинематографисты и другие деятели искусства протестовали против цензуры и подавления гражданских прав. Например, Лино Брока и другие художники организовали протесты против «произвольной, бессмысленной цензуры» в 1983 году. Они организовали движение «Освободите художника», которое привело к созданию организации «Обеспокоенные художники Филиппин». К 1985 году Ими Маркоса » « Экспериментальное кино Филиппин переиздало фильм «Город после наступления темноты» под первоначальным названием «Манила ночью » в Киноцентре Манилы .

Совет по обзору и классификации кино и телевидения

5 октября 1985 года был издан Указ № 876-А о переформатировании Совета по обзору кинофильмов, что привело к созданию Совета по обзору и классификации кино и телевидения . Доска создана исключительно с целью классификации кинематографических фильмов и телепередач. В состав совета в любой момент времени входят 30 членов, причем первым председателем после указа президента был Мануэль «Манолинг» Морато , вступивший в должность в 1986 году.

Совет делит фильмы на 6 категорий, перечисленных ниже:

	Описание
Г	Допускаются зрители всех возрастов.
PG	Зрителей младше 13 лет должен сопровождать родитель или контролирующий взрослый.
Р-13	Допускаются только зрители старше 13 лет.
Р-16	Допускаются только зрители старше 16 лет.
Р-18	Допускаются только зрители, достигшие 18 лет и старше.
Х	Фильмы с рейтингом «Х» не подходят для публичного показа.

Известные режиссеры

Хотя иностранные фильмы демонстрировались на Филиппинах еще с испанского периода, интерес к созданию местных фильмов филиппинцами не уделялся особого внимания. Однако появление голливудских фильмов в американский период вызвало интерес филиппинцев и в конечном итоге привело к буму кинематографистов в стране.

• Хосе Непомучено известен как отец филиппинского кино и считается одним из пионеров филиппинского кино. Его первый фильм под названием «Далаганг Букид» (1919), постановочный спектакль, ставший фильмом, стал первым фильмом, снятым филиппинским режиссером. Вместе со своим братом Иисусом они основали кинокомпанию Malayan Movies , которая впоследствии выпустила более сотни фильмов. Некоторые из названий включают La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) и El Capullo Marchito (1921) и другие.
• Лино Брока был выдающимся филиппинским режиссером, получившим известность в 1970-х годах. Повзрослев, он заинтересовался американским кино, что побудило его продолжить карьеру в киноиндустрии. Большинство фильмов Брока вращаются вокруг проблем, с которыми сталкиваются простые филиппинцы, таких как бедность, дискриминация и политика. Он также известен как противник Маркоса и создавал фильмы в знак протеста против военного положения. Некоторые из его фильмов включают Ora Pro Nobis (1989) и Gumapang Ka Sa Lusak (1990) и другие. Он является лауреатом пяти наград Филиппинской академии киноискусств и наук (FAMAS) за лучшую режиссуру в 1970, 1974, 1975, 1979 и 1990 годах.
• Марилу Диас-Абайя была отмеченным множеством наград кино- и телепродюсером и режиссером, получившим известность благодаря своему фильму «Хосе Ризал» (1998). Этот фильм также принес ей награду за лучшую режиссуру на кинофестивале в Метро Маниле . Диас-Абайя утверждала, что она использовала свои фильмы и шоу как способ пропаганды социальных проблем на Филиппинах, таких как состояние демократии в стране. Некоторые из этих фильмов включают «Жестокий», «Карнал» и «Ипаглабан Мо».

Известные категории

Независимое филиппинское кино

Независимое филиппинское кино существует почти так же долго, как и коммерциализированное кино, но этот тип кино не получил такого широкого признания и, следовательно, имеет мало исторических свидетельств. Многие независимые фильмы показывают реальные события в обществе, используя подлинные голоса людей, но зачастую эти фильмы подавлялись из-за разоблачений социальных и политических реалий или маргинализировались из-за своей кинематографии. Эти фильмы также иногда содержат ценный исторический контент.

Вначале альтернативные кинотеатры представляли собой документальные фильмы о Филиппинах. Хосе Непомусено впервые было поручено снять документальные фильмы о богатейших отраслях промышленности Филиппин, и его самый известный фильм был о конопляной промышленности. Другие альтернативные фильмы, снятые в 1920–1955 годах, включают «Старая Манила», «Трес Санганос», «Интрамурос», «Хосе Ризал», «Марш временного ряда: Филиппины» и «Резьба по дереву на Филиппинах».

Документальный фильм/Независимый фильм	Год	Продюсер:	Описание
Фермерская девочка	1919	Братья Непумучено	Представления и образы американцев с точки зрения братьев Непумучено после того, как они закрепились в стране.
Трес Санганос	1920-е годы	Мануэль Силос	Короткометражный фильм в 16 миллиметров. Первый художественный фильм Мануэля Силоса, состоящий из трех частей.
Боксерский поединок между Панчо Вильей и Клевером Сенсио	1925	Orient Pictures Corporation (частично принадлежит Хоакину Пардо де Вера)	Это был первый боксерский поединок, проведенный на Филиппинах.
Хосе Ризал	1939	Рамон Эстелла	биографический фильм

Все вышеперечисленные фильмы были уничтожены во время Второй мировой войны. Однако в киноархивах Вашингтона Марш временных рядов: Филиппины» . сохранился только старый фильм Луи де Рошмона «

Производство фильмов было остановлено во время японской оккупации, однако были сняты некоторые документальные фильмы и кинохроники, такие как « Лорел рассматривает свои войска» (1943), «Первая сессия Национального собрания» (1943), «Организован новый кабинет» (1943) и «Что вы думаете?» (1943).

В 1950-1970-х годах наблюдался подъем Первого независимого кинодвижения, когда производство короткометражных фильмов значительно возросло, и эти короткометражные фильмы получали награды на местном и международном уровне. Кроме того, за это время было сформировано несколько киноорганизаций, таких как Институт кино Филиппин, Киносообщество Филиппин. Некоторые из альтернативных фильмов, снятых в это время, включают «Эль Легадо» , «Душа крепости» , «Мангандингай: место счастья» , «Стена» , «Мабабангонг Бангунгот» , «Масинлок » и «Выживший» .

В 1970-1980-е годы наблюдался подъем Второго независимого кинодвижения, где созданные фильмы содержали больше личного творчества кинематографистов, а фильмы становились более идеологическими.

Независимые фильмы стали сильно политизированными в 1980-х годах с приходом диктатуры Маркоса и революцией народной власти. Кинематографисты того времени стремились к новаторским способам выражения своих политических фильмов, поскольку они имеют дело с социальной реальностью. Некоторые из известных независимых фильмов того времени включают «Анг Магпакайланман» , «Дети режима» , «Революции случаются, как припевы в песне» , «Наследие насилия» , «И в июле пошел дождь», «Сугат са Угат» , «Высокомерие власти» , «Сигнос» , «Калаванг» , Са Майнила , Инанг Баян: Быть женщиной — значит жить во время войны , Почему желтый — середина радуги , Парфюмированный кошмар , Исанг Мунтинг Лупа и Баяни .

В настоящее время существует несколько филиппинских кинофестивалей, которые поддерживают независимые филиппинские фильмы, такие как Cinemalaya и CineFilipino. Это ежегодные кинофестивали, на которых демонстрируются, инвестируются, продвигаются и награждаются независимые филиппинские фильмы.

Анимация

Основная статья: Филиппинские мультфильмы и анимация

Филиппинская анимация представляет собой совокупность оригинальных культурных и художественных произведений и стилей, примененных к традиционному филиппинскому повествованию , в сочетании с талантом и соответствующим применением классических анимации принципов, методов и техник , что признает их связь с филиппинской культурой , комиксами и фильмами . Он также углубляется в использование традиционного и распространенного филиппинского «чувства действий» или способа справляться с филиппинской жизнью и окружающей средой.

Исторические эпосы

Еще один важный элемент филиппинской киноиндустрии: исторические драмы, являющиеся частью основных жанров филиппинского кино, глубокая история Филиппин, кинематографисты которой постоянно вдохновляются ею. За прошедшие годы было снято множество фильмов, основанных на истории или исторических личностях, которые не только очаровали зрителей своими яркими и обогащающими историями, но также перенесли зрителей в прошлое благодаря детализированным костюмам, декорациям и атмосфере. Будь то основанные на реальных людях – как, например, биографии Хосе Ризаля (1939, 1998 ), Андреса Бонифачо (1995, 2010, 2012, 2014 ), Лапулапу (1955, 2002), Антонио Луны ( 2015 ) и Грегорио дель Пилар ( 2018 ). ; или действие происходит в определенный период времени - Лейтенант Розарий (1937), Банауэ: Лестница в небо (1975), Кровь на земной ткани (1975), Золото, серебро, глаза (1982), Три человека без Бога (1976) и Игра Кесона (2018).

Фильмы, получившие международное признание

На протяжении многих лет филиппинские фильмы получали признание не только в своей стране, но и во всем мире в разных странах. Конкурируя с международными фильмами, филиппинские фильмы завоевали множество различных наград, таких как « Золотой лев» на Венецианском кинофестивале 2016 года, завоеванный Анг Бабаенг Хумайо («Женщина, которая ушла») Лава Диаса , приз зрительских симпатий на Токийском международном кинофестивале, полученный Умри красивой « » Джуна Ланы или приз «Серебряный медведь» Альфреда Бауэра на 66-м Берлинском международном кинофестивале, выигранный Хеле са Хиваганг Хапис («Колыбельная печальной тайны») и Лавом Диасом. Все эти фильмы были удостоены этих наград в 2016 году среди многих других филиппинских фильмов. За несколько лет до этого другие фильмы, в равной степени получившие международное признание, включают «Памиля Обыкновенная» Эдуардо Роя-младшего; Это будет Джон Пол Су; Taklub by Brillante Mendoza; «Метро Манилы» Шона Эллиса; и «Приемный ребенок» Брильянте Мендосы.

Киноассоциации и организации

Известные местные киноассоциации и группы включают:

• Кинофестиваль Метро Манилы

Кинофестиваль Метро Манила — ежегодный кинофестиваль, проводимый в Метро Манила, Филиппины. Фестиваль начинается со дня Рождества (25 декабря) и завершается в первые выходные января следующего года. MMFF проводится ежегодно с момента его основания в 1975 году. Мероприятие 2016 года стало 42-м фестивалем в его истории. На протяжении всего фестиваля в кинотеатрах демонстрируются только филиппинские фильмы, одобренные членами жюри MMFF. Во время фестиваля в кинотеатрах Metro Manila не показываются иностранные фильмы (кроме кинотеатров IMAX , 4DX и некоторых кинотеатров 3D). Это стало традицией с момента основания предшественника фестиваля, «Манильского кинофестиваля» в 1966 году бывшим мэром Манилы Антонио Вильегасом . Фестиваль сопровождается церемонией награждения. На протяжении многих лет такие фильмы, как «Ямасита: Сокровище тигра» , Еще одна попытка , Нет, навсегда , и воскресная королева красоты получили награду за лучший фильм.

• Филиппинский кинофестиваль

Pista ng Pelikulang Filipino (или PPP) — кинофестиваль, который проводится в кинотеатрах по всей стране. Его первый сезон прошел 16–22 августа 2017 года, что совпало с Buwan ng Wika. Как и на кинофестивале в Метро Маниле, в кинотеатрах не будут демонстрироваться иностранные фильмы (кроме кинотеатров IMAX , 4DX , VIP (начиная со 2-го выпуска) и широкоформатных 3D-кинотеатров), а будут показаны фильмы, одобренные жюри. Он организован Советом по развитию кино Филиппин совместно с театрами по всей стране.

В число первых лауреатов конкурса вошли: «Птичий выстрел» Михаила Рэда (выбор критиков), «Убить Иисуса» Виктора Вильянуэвы (выбор жюри) и « 100 стихотворений для Стеллы» Джейсона Пола Лаксамана (выбор публики).

• Киноакадемия Филиппин

Киноакадемия Филиппин была основана в 1981 году и считается филиппинским аналогом Академии кинематографических искусств и наук США. Он служит общей организацией различных гильдий страны, связанных с кино, которые помогают в организации и контроле кинодеятельности.

• Филиппинское общество кинематографистов

Основанная 27 февраля 1970 года, она является «образовательной, культурной и профессиональной организацией кинематографистов».

• Совет по развитию кино Филиппин

Совет по развитию кино Филиппин, созданный 7 июня 2002 года, находится при канцелярии президента. Это гарантирует, что экономические, культурные и образовательные аспекты кино будут представлены на местном и международном уровне.

• Национальный киноархив Филиппин

Национальный киноархив Филиппин хранит историю филиппинского кино и защищает культурное наследие страны в кино путем сохранения, поиска и реставрации негативов, репродукций и других материалов, связанных с фильмами, а также продвигает их, чтобы обеспечить более широкое понимание кино. историю, сделав их доступными для общественности.

• Фонд благосостояния киноработников Inc.

Фонд благосостояния работников кино, или MOWELFUND, был организован и основан в 1974 году бывшим президентом Джозефом Э. Эстрадой, который в то время был президентом Филиппинской ассоциации кинопродюсеров (PMPPA). Его основная цель - предоставить помощь работникам кино, например, медицинские льготы, средства к существованию и жилье.

Годовой доход

Год	Количество фильмов	Выручка в долларах США	PhP против долларов США	Доход, PhP
2007	165	86,60 млн долларов США	46.01	3.984B филиппинских песо
2008	170	100,97 миллиона долларов	44.32	4.475B филиппинских песо
2009	161	103,39 миллиона долларов	47.64	4,925 б филиппинских песо
2010	149	123,86 миллиона долларов	45.11	5.587B филиппинских песо
2011	152	138,03 миллиона долларов	43.31	5,978 филиппинских песо
2012	156	158,80 миллионов долларов	42.23	6.706B филиппинских песо
2013	177	166,41 млн долларов	42.45	7.064B филиппинских песо

См. также

• Архив фильмов ABS-CBN
• Азиатское кино
• Кино мира
• Восточноазиатское кино
• Органы по присуждению кинопремий на Филиппинах
• История кино
• Список филиппинских актеров
• Список филиппинских актрис
• Список фильмов о военном положении на Филиппинах
• Список фильмов, запрещенных на Филиппинах
• Список самых кассовых фильмов на Филиппинах
• Список самых кассовых филиппинских фильмов
• Список фильмов и телесериалов совместного производства Филиппин
• Список филиппинских киностудий
• Список филиппинских фильмов
• Кинофестиваль Метро Манилы
• Кино Юго-Восточной Азии
• Мировое кино

Внешние ссылки

• Привлечение внимания: филиппинская визуальность, националистическая борьба и мировая медиа-система PDF Джонатан Беллер (Манила: Ateneo de Manila University Press, 2006)
• Филиппинец Брильянте Мендоса признан лучшим режиссером Каннского кинофестиваля
• Названия на филиппинском языке. Архивировано 16 февраля 2009 г. в Wayback Machine в базе данных фильмов в Интернете.
• Названия на тагальском языке. Архивировано 14 февраля 2009 г. в Wayback Machine в базе данных фильмов в Интернете.
• Филиппинские независимые фильмы
• Criticine Philippines. Архивировано 3 января 2010 года в Wayback Machine - филиппинская страница журнала о кино Юго-Восточной Азии Criticine.
• Критик после наступления темноты: обзор филиппинского кино, заархивировано 4 августа 2014 г. в Wayback Machine.
• Тильман Баумгертель: Kino Sine. Немецко-филиппинские кинематографические отношения. Англоязычная книга для бесплатного скачивания
• 50 величайших филиппинских фильмов, заархивированных 4 июля 2014 г. в Wayback Machine
• Филиппинские фильмы в GMOAT
• Филиппинские кинотеатры. Архивировано 27 декабря 2019 г. в Wayback Machine на Flixseats.

• Список художников на Филиппинах