✖


Jump to content

Сальвадор Дали

Edit links
Страница полузащищена
(Перенаправлено с Сальвадора Дали )
«Дали» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Сальвадор Дали (значения) и Дали (значения) .
В этом каталонском имени первая, или отцовская, фамилия — Дали , а вторая, или материнская, — Доменек ; оба обычно соединяются союзом «i».

Самый прославленный
Сальвадор Дали
gcYC
Дали в 1939 году.
Рожденный
Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали Доменек [ а ]

( 1904-05-11 ) 11 мая 1904 г.
Фигерас , Каталония, Испания
Умер 23 января 1989 г. ( 1989-01-23 ) (84 года)
Фигерас, Каталония, Испания
Место отдыха Склеп в театре-музее Дали , Фигерас
Образование Школа изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид, Испания
Известный Живопись, рисунок, фотография, скульптура, письмо, кино и ювелирные изделия.
Заметная работа
Движение Кубизм , Дадаизм , Сюрреализм
Супруг
( м. 1934; умер в 1982 г.)
Подпись

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали Пубольский [ а ] gcYC (11 мая 1904 — 23 января 1989), известный как Сальвадор Дали ( / ˈ d ɑː l i , d ɑː ˈ l iː / DAH -lee, dah- LEE , [ 1 ] Каталанский: [səlβəˈðo ðəˈli] , Испанский: [salβaˈðoɾ ðaˈli] ), [ б ] был испанским художником -сюрреалистом , известным своим техническим мастерством, точным мастерством рисования и яркими и причудливыми образами в своих работах.

Дали родился в Фигерасе в Каталонии и получил формальное образование в области изобразительного искусства в Мадриде. Под влиянием импрессионизма и мастеров эпохи Возрождения с юных лет его все больше привлекали кубизм и авангардные движения. [ 2 ] Он приблизился к сюрреализму в конце 1920-х годов и присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, вскоре став одним из ее ведущих представителей. Его самая известная работа «Постоянство памяти » была завершена в августе 1931 года. Дали жил во Франции во время гражданской войны в Испании (1936–1939), а затем уехал в Соединенные Штаты в 1940 году, где добился коммерческого успеха. Он вернулся в Испанию в 1948 году, где объявил о своем возвращении к католической вере и развил свой стиль «ядерного мистицизма», основанный на его интересе к классицизму, мистицизму и последним научным разработкам. [ 3 ]

Художественный репертуар Дали включал живопись, скульптуру, кино, графику, анимацию, моду и фотографию, иногда в сотрудничестве с другими художниками. Он также писал художественную литературу, стихи, автобиографии, эссе и критику. Основные темы его работ включают сны, подсознание, сексуальность, религию, науку и его самые близкие личные отношения. К разочарованию тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков, его эксцентричное и показное публичное поведение часто привлекало больше внимания, чем его произведения искусства. [ 4 ] [ 5 ] Его публичная поддержка франкистского режима , его коммерческая деятельность, а также качество и подлинность некоторых из его поздних работ также вызвали споры. [ 6 ] Его жизнь и творчество оказали важное влияние на других сюрреалистов, поп-арт , популярную культуру и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст . [ 7 ] [ 8 ]

Есть два крупных музея, посвященных творчеству Сальвадора Дали: Театр-музей Дали в Фигерасе , Испания, и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида , США.

Биография

Ранний период жизни

Семья Дали в 1910 году: слева вверху: тетя Мария Тереза, мать, отец, Сальвадор Дали, тетя Катерина (позже ставшая второй женой отца), сестра Анна Мария и бабушка Анна.

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в 8:45 утра. [ 9 ] на первом этаже по адресу Carrer Monturiol, 20, в городе Фигерас, Эмпорда регион , недалеко от французской границы в Каталонии, Испания. [ 10 ] Старший брат Дали, которого также звали Сальвадор (родился 12 октября 1901 г.), умер от гастроэнтерита девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 г. Его отец, Сальвадор Лука Рафаэль Анисето Дали Куси (1872–1950). [ 11 ] был юристом и нотариусом среднего класса, [ 12 ] антиклерикальный атеист и каталонский федералист, строгий дисциплинарный подход которого смягчала его жена Фелипа Доменек Феррес (1874–1921), [ 13 ] которая поощряла творческие начинания своего сына. [ 14 ] Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж дома по адресу Carrer Monturiol 24 (ныне 10). [ 15 ] [ 16 ] Позже Дали объяснил свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, мою страсть к роскоши и мою любовь к восточной одежде». [ 17 ] к «арабскому происхождению», утверждая, что его предки были потомками мавров . [ 5 ] [ 18 ]

Дали всю жизнь преследовала мысль о своем умершем брате, мифологизируя его в своих произведениях и искусстве. Дали сказал о нем: «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». [ 19 ] Он «вероятно, был первой версией меня самого, но слишком многое задумал в абсолюте». [ 19 ] Образы его брата снова появятся в его более поздних работах, в том числе «Портрет моего мертвого брата» (1963). [ 20 ]

У Дали также была сестра Ана Мария, которая была на три года младше. [ 12 ] и которого Дали рисовал 12 раз в период с 1923 по 1926 год. [ 21 ]

Среди его друзей детства были будущие ФК «Барселона» футболисты Эмили Саги-Барба и Хосеп Самитьер . Во время отпуска в каталонском курортном городе Кадакес троица вместе играла в футбол. [ 22 ]

Дали посещал Муниципальную школу рисования в Фигерасе в 1916 году, а также открыл для себя современную живопись во время летних каникул в Кадакесе с семьей Рамона Пишо , местного художника, который регулярно ездил в Париж. [ 12 ] В следующем году отец Дали организовал выставку его рисунков углем в их семейном доме. Свою первую публичную выставку он провел в Муниципальном театре Фигераса в 1918 году. [ 23 ] место, куда он вернется десятилетия спустя. В начале 1921 года семья Пишо познакомила Дали с футуризмом . В том же году дядя Дали Ансельм Доменек, владевший книжным магазином в Барселоне, снабжал его книгами и журналами о кубизме и современном искусстве. [ 24 ]

6 февраля 1921 года мать Дали умерла от рака матки. [ 25 ] Дали было 16 лет, и позже он сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я боготворил ее… Я не мог смириться с потерей существа, на которое я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные недостатки». моей души». [ 5 ] [ 26 ] После смерти матери Дали отец Дали женился на ее сестре. Дали не возмущался этим браком, поскольку питал большую любовь и уважение к своей тете. [ 12 ]

Мадрид, Барселона и Париж

Дали с Федерико Гарсиа Лоркой , Туро-Парк-де-ла-Гинеуэта, Барселона, 1925 год.

В 1922 году Дали переехал в Residencia de Estudiantes (Студенческая резиденция) в Мадриде. [ 12 ] и учился в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо). постный 1,72 метра (5 футов 7 + 3 ⁄ дюйма ) в высоту, [ 27 ] Дали уже тогда привлекал внимание как эксцентрик и денди. У него были длинные волосы и бакенбарды, пальто, чулки и бриджи в стиле английских эстетов конца XIX века. [ 28 ]

В Резиденсии он подружился с Пепином Белло , Луисом Бунюэлем , Федерико Гарсиа Лоркой и другими людьми, связанными с мадридской авангардной группой «Ультра». [ 29 ] В дружбе с Лоркой был сильный элемент взаимной страсти. [ 30 ] но Дали сказал, что отвергает сексуальные домогательства поэта. [ 31 ] Дружба Дали с Лоркой оставалась одной из самых эмоционально напряженных его отношений до самой смерти поэта от рук националистических сил в 1936 году, в начале гражданской войны в Испании . [ 6 ]

Также в 1922 году он начал отношения, которые впоследствии стали пожизненными, с музеем Прадо , который, по его мнению, был «несомненно лучшим музеем старых картин в мире». [ 32 ] Каждое воскресное утро Дали ходил в Прадо, чтобы изучить произведения великих мастеров. «Для меня это было началом монашеского периода, полностью посвященного уединенной работе: визиты в Прадо, где с карандашом в руке я анализировал все великие шедевры, студийную работу, модели, исследования». [ 33 ]

Дали (слева) и его коллега сюрреалист - Ман Рэй в Париже 16 июня 1934 года.

Картины Дали, в которых он экспериментировал с кубизмом, привлекли к нему наибольшее внимание сокурсников, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов. [ 34 ] «Сцена кабаре» (1922) — типичный пример такой работы. Благодаря общению с членами группы «Ультра» Дали ближе познакомился с авангардными движениями, включая дадаизм и футуризм . Одной из его первых работ, демонстрирующих сильное влияние футуризма и кубизма, была акварель « Сны ночной прогулки» (1922). [ 35 ] В это время Дали также читал Фрейда и Лотреамона , которые оказали глубокое влияние на его творчество. [ 36 ]

В мае 1925 года Дали представил одиннадцать работ на групповой выставке, организованной недавно созданным Иберийским обществом художников в Мадриде. Семь работ были выполнены в его кубистическом стиле и четыре - в более реалистическом стиле. Несколько ведущих критиков высоко оценили его работу. [ 37 ] Свою первую персональную выставку Дали провел в галерее Далмау в Барселоне с 14 по 27 ноября 1925 года. [ 38 ] [ 39 ] Эта выставка, до того как он познакомился с сюрреализмом, включала двадцать две работы и имела успех у критиков и коммерческий успех. [ 40 ]

В апреле 1926 года Дали совершил свою первую поездку в Париж, где встретил Пабло Пикассо , которого почитал. [ 5 ] Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро , своего соотечественника-каталонца, который позже познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами. [ 5 ] Развивая свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали создал несколько работ под сильным влиянием Пикассо и Миро. [ 41 ] На Дали также повлияло творчество Ива Танги , и позже он якобы сказал племяннице Танги: «Я украл все у твоего дяди Ива». [ 42 ]

Дали покинул Королевскую академию в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов. [ 5 ] О его мастерстве живописи в то время свидетельствует реалистическая «Корзина с хлебом» , написанная в 1926 году. [ 43 ]

Позже в том же году он снова выставлялся в Galeries Dalmau с 31 декабря 1926 года по 14 января 1927 года при поддержке искусствоведа Себастья Гаша [ es ] . [ 44 ] [ 45 ] На выставке было представлено двадцать три картины и семь рисунков, причем «кубистические» работы были представлены в отдельном разделе от «объективных» работ. Критическая реакция в целом была положительной, «Композиции с тремя фигурами» (Академия неокубизма) . особое внимание уделялось [ 46 ]

Великий мастурбатор (1929); холст, масло, 110 см × 150 см, Национальный музей искусств королевы Софии

С 1927 года творчество Дали все больше подвергалось влиянию сюрреализма. Две из этих работ, «Мед слаще крови» (1927) и «Приспособление и рука» (1927), были показаны на ежегодном Осеннем салоне (Saló de tardor) в Барселоне в октябре 1927 года. Дали описал более раннюю из этих работ « Мед слаще». чем Блад , как «равноудаленный между кубизмом и сюрреализмом». [ 47 ] В работах было много элементов, которые стали характерными для его сюрреалистического периода, включая сказочные образы, точное мастерство рисования, своеобразную иконографию (например, гниющие ослы и расчлененные тела), а также освещение и пейзажи, сильно напоминающие его родную Каталонию. Работы вызвали недоумение публики и споры среди критиков о том, стал ли Дали сюрреалистом. [ 48 ]

Под влиянием чтения Фрейда Дали все чаще вводил в свои работы наводящие на размышления сексуальные образы и символизм. Он представил «Диалог на пляже (Неудовлетворенные желания)» (1928) на Осенний салон в Барселоне в 1928 году, но работа была отклонена, поскольку «она не подходила для выставления ни в одной галерее, обычно посещаемой многочисленной публикой, мало подготовленной к определенным сюрпризам». [ 49 ] Возникший скандал широко освещался в прессе Барселоны и побудил популярный мадридский иллюстрированный еженедельник опубликовать интервью с Дали. [ 50 ]

Некоторые тенденции в творчестве Дали, которые сохранялись на протяжении всей его жизни, были очевидны уже в 1920-е годы. На Дали оказали влияние многие стили искусства, от самой академической классики до самого передового авангарда . [ 51 ] Его классические влияния включали Рафаэля , Бронзино , Франсиско де Сурбарана , Вермеера и Веласкеса . [ 52 ] Выставки его работ привлекли большое внимание и смесь похвал и озадаченных дебатов со стороны критиков, которые отметили очевидную непоследовательность в его работах за счет использования как традиционных, так и современных техник и мотивов между произведениями и внутри отдельных работ. [ 53 ]

В середине 1920-х годов Дали отрастил аккуратно подстриженные усы. В последующие десятилетия он разработал более яркие усы в манере испанского художника 17-го века Диего Веласкеса , и эти усы стали широко известной иконой Дали. [ 54 ]

1929 г. до Второй мировой войны

Мягкая конструкция с вареной фасолью (Предчувствие гражданской войны) 1936 год; холст, масло, 100 х 99 см, Художественный музей Филадельфии.

В 1929 году Дали сотрудничал с режиссером-сюрреалистом Луисом Бунюэлем над короткометражным фильмом Андалузский « пес ». Его главный вклад заключался в том, что он помог Бунюэлю написать сценарий к фильму. Позже Дали утверждал, что также сыграл значительную роль в съемках проекта, но современные отчеты не подтверждают это. [ 55 ] В августе 1929 года Дали встретил свою музу всей жизни и будущую жену Галу . [ 56 ] урожденная Елена Ивановна Дьяконова. Она была русской иммигранткой на десять лет старше его и в то время была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром . [ 57 ]

В таких работах, как «Первые дни весны» , «Великий мастурбатор» и «Мрачная игра», Дали продолжил исследование тем сексуальной тревоги и бессознательных желаний. [ 58 ] Первая парижская выставка Дали состоялась в недавно открытой галерее Гоеманс в ноябре 1929 года и представила одиннадцать работ. В предисловии к каталогу Андре Бретон охарактеризовал новую работу Дали как «самую галлюцинаторную из всех, когда-либо созданных». [ 59 ] Выставка имела коммерческий успех, но критические отзывы разделились. [ 59 ] В том же году Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в квартале Монпарнас в Париже. Сюрреалисты приветствовали то, что Дали позже назвал его параноидально-критическим методом доступа к подсознанию для большего художественного творчества. [ 12 ] [ 14 ]

Тем временем отношения Дали с отцом были близки к разрыву. Дон Сальвадор Дали-и-Кузи категорически не одобрял роман своего сына с Галой и считал его связь с сюрреалистами плохим влиянием на его мораль. Последней каплей стало то, что дон Сальвадор прочитал в барселонской газете, что его сын недавно выставил в Париже рисунок Святого Сердца Иисуса Христа с провокационной надписью: «Иногда я ради развлечения плюю на портрет моей матери». [ 5 ] [ 18 ] Возмущенный дон Сальвадор потребовал от сына публичного отречения. Дали отказался, возможно, из-за страха быть исключенным из группы сюрреалистов, и 28 декабря 1929 года его насильно выгнали из отцовского дома. Отец сказал ему, что он будет лишен наследства и что он никогда больше не должен ступать в Кадакес. Следующим летом Дали и Гала арендовали небольшую рыбацкую хижину в соседней бухте Порт-Льигат . Вскоре он купил хижину, а с годами расширил ее, купив соседние, постепенно построив любимую виллу у моря. Отец Дали в конце концов смягчился и принял компаньона своего сына. [ 60 ]

В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ « Постоянство памяти» . [ 61 ] который разработал сюрреалистический образ мягких, тающих карманных часов. Общая интерпретация работы заключается в том, что мягкие часы — это отказ от предположения о том, что время является жестким или детерминированным. Эта идея подтверждается другими изображениями в работе, такими как широкий расширяющийся пейзаж и другие вялые часы, пожираемые муравьями. [ 62 ]

У Дали было две важные выставки в галерее Пьера Колле в Париже в июне 1931 года и в мае – июне 1932 года. В предыдущую выставку вошли шестнадцать картин, из которых «Постоянство памяти» наибольшее внимание привлекла . Некоторыми из примечательных особенностей выставок было распространение изображений и отсылок к музе Дали Гале, а также включение сюрреалистических объектов, таких как «Гипнагогические часы» и «Часы, основанные на разложении тел» . [ 63 ] Последняя и крупнейшая выставка Дали в галерее Пьера Колле состоялась в июне 1933 года и включала двадцать две картины, десять рисунков и два объекта. Один критик отметил точность рисунка и внимание Дали к деталям, назвав его «параноиком геометрического темперамента». [ 64 ] Первая нью-йоркская выставка Дали прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1933 года. На выставке было представлено двадцать шесть работ, и она имела коммерческий успех и успех у критиков. Критик из журнала New Yorker высоко оценил точность и отсутствие сентиментальности в работах, назвав их «ледяными кошмарами». [ 65 ]

Дали и Гала, живя вместе с 1929 года, заключили гражданский брак 30 января 1934 года в Париже. [ 66 ] Позже они снова поженились на церковной церемонии 8 августа 1958 года в Сант-Марти-Велл. [ 67 ] Помимо того, что на протяжении всей своей жизни Гала вдохновляла множество произведений искусства, она выступала в роли бизнес-менеджера Дали, поддерживая их экстравагантный образ жизни и одновременно умело избегая банкротства. Гала, которая сама занималась внебрачными связями, [ 68 ] казалось, терпела забавы Дали с более молодыми музами, будучи уверенной в своем положении в качестве его главного партнера. Дали продолжал рисовать ее, пока они оба старели, создавая ее сочувственные и восторженные изображения. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», продолжавшиеся более 50 лет, позже стали темой оперы « Жо, Дали» ( «Я, Дали» ) каталонского композитора Ксавье Бенгереля. [ 69 ]

Первый визит Дали в Соединенные Штаты в ноябре 1934 года получил широкое освещение в прессе. Его вторая выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1934 года и снова имела коммерческий успех и успех у критиков. Дали прочитал три лекции о сюрреализме в Музее современного искусства (МоМА) и других площадках, во время которых он впервые сказал своей аудитории, что «единственная разница между мной и сумасшедшим состоит в том, что я не сумасшедший». [ 70 ] Наследница Каресс Кросби , изобретательница бюстгальтера, организовала для Дали прощальный костюмированный бал 18 января 1935 года. Дали носил на груди стеклянный футляр с бюстгальтером, а Гала одета как женщина, рожающая через голову. Позже парижская газета заявила, что Дали оделись как ребенок Линдберг и его похититель , но Дали это утверждение отрицал. [ 71 ]

Портрет Сальвадора Дали, Париж, 16 июня 1934 года.

В то время как большая часть группы сюрреалистов все больше ассоциировалась с левой политикой, Дали сохранял неоднозначную позицию по вопросу правильных отношений между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», но Дали быстро отверг это утверждение, заявив: «Я гитлериец ни на самом деле, ни по намерениям». [ 72 ] Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитическом контексте, и отказывался открыто осуждать фашизм. [ 73 ] Позже, в 1934 году, Дали предстал перед «судом», в ходе которого ему едва удалось избежать исключения из группы сюрреалистов. [ 74 ] На это Дали возразил: «Разница между сюрреалистами и мной в том, что я сюрреалист». [ 75 ] [ 76 ]

Дали, фотография Studio Harcourt в 1936 году.

В 1936 году Дали принял участие в Лондонской международной выставке сюрреалистов . Его лекция под названием « Аутентичные параноики Fantômes » была прочитана в глубоководном водолазном костюме и шлеме. [ 77 ] Он прибыл с бильярдным кием и вел за собой пару русских волкодавов, и ему пришлось отвинтить шлем, поскольку он задыхался. Он прокомментировал: «Я просто хотел показать, что я« глубоко погружаюсь в человеческий разум». [ 78 ]

В том же году в галерее Alex, Reid и Lefevre состоялась первая персональная выставка Дали в Лондоне. В экспозицию вошли двадцать девять картин и восемнадцать рисунков. Критическая реакция в целом была положительной, хотя критик Daily Telegraph писал: «Эти картины из подсознания показывают настолько искусного мастера, что возвращения художника в полное сознание можно ожидать с интересом». [ 79 ]

В декабре 1936 года Дали участвовал в выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в МоМА и персональной выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Обе выставки привлекли большое количество посетителей и широкое освещение в прессе. картина «Мягкая конструкция с вареной фасолью (Предчувствие гражданской войны)» Особое внимание привлекла (1936). Позже Дали описал это как «огромное человеческое тело, распадающееся на чудовищные разрастания рук и ног, рвущих друг друга в бреду самоудушения». [ 80 ] 14 декабря 32-летний Дали появился на обложке журнала Time . [ 5 ]

С 1933 года Дали поддерживала Зодиак, группа богатых поклонников, каждый из которых вносил ежемесячную стипендию художнику в обмен на картину по своему выбору. [ 81 ] С 1936 года главным покровителем Дали в Лондоне был богатый Эдвард Джеймс, который поддерживал его финансово в течение двух лет. Одной из самых важных картин Дали периода покровительства Джеймса была «Метаморфоза Нарцисса» (1937). Они также сотрудничали над двумя наиболее устойчивыми иконами сюрреалистического движения: телефоном-лобстером и диваном Мэй Уэст . [ 82 ]

Дали находился в Лондоне, когда в июле 1936 года разразилась гражданская война в Испании. Когда он позже узнал, что его друг Лорка был казнен националистическими силами, Дали заявил, что в ответ Дали крикнул: «Оле!» Дали должен был включать частые ссылки на поэта в свои произведения и произведения до конца своей жизни. [ 83 ] Тем не менее, Дали избегал публичной позиции за или против Республики на протяжении всего конфликта. [ 84 ]

В январе 1938 года Дали представил «Дождливое такси» , трехмерное произведение искусства, состоящее из автомобиля и двух пассажиров-манекенов, мокрых от дождя изнутри такси. Впервые произведение было показано в Галерее изящных искусств в Париже на Международной выставке сюрреализма , организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром . Экспозиция была спроектирована художником Марселем Дюшаном , который также выступал в качестве ведущего. [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]

В марте того же года Дали встретил Зигмунда Фрейда благодаря Стефану Цвейгу . Когда Дали рисовал портрет Фрейда, Фрейд прошептал: «Этот мальчик похож на фанатика». Дали был обрадован, узнав позже об этом замечании своего героя. [ 5 ] На следующий день Фрейд писал Цвейгу: «...до сих пор я был склонен считать сюрреалистов, которые, очевидно, приняли меня своим святым покровителем, полными дураками.....Этого молодого испанца с его откровенными фанатичными глазами и его неоспоримое техническое мастерство изменило мою оценку. Действительно, было бы очень интересно исследовать аналитически, как он пришел к созданию этой картины [т.е. Метаморфозы Нарцисса ]». [ 88 ]

В сентябре 1938 года Сальвадор Дали был приглашен Габриэль Коко Шанель в свой дом «Ла Пауза» в Рокебрюне на Французской Ривьере. Там он написал множество картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. [ 89 ] [ 90 ] На этой выставке в марте – апреле 1939 года была представлена ​​двадцать одна картина и одиннадцать рисунков. Life Уистлера» сообщил, что ни одна выставка в Нью-Йорке не пользовалась такой популярностью с тех пор, как в 1934 году была показана « Мать . [ 91 ]

На Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года Дали представил свой сюрреалистический павильон « Мечта о Венере» , расположенный в зоне развлечений экспозиции. На нем были представлены причудливые скульптуры, статуи, русалки и живые обнаженные модели в «костюмах» из свежих морепродуктов. Это событие сфотографировали Хорст П. Хорст, Джордж Платт Лайнс и Мюррей Корман. [ 92 ] Дали был возмущен изменениями в своих проектах, выступая против посредственностей, которые думали, что «женщина с рыбьим хвостом возможна, женщина с рыбьей головой невозможна». [ 93 ]

Вскоре после победы Франко в гражданской войне в Испании в апреле 1939 года Дали написал Луису Бунюэлю, осуждая социализм и марксизм и восхваляя католицизм и Фалангу . В результате Бунюэль разорвал отношения с Дали. [ 94 ]

В майском номере сюрреалистического журнала Minotaure Андре Бретон объявил об исключении Дали из группы сюрреалистов, заявив, что Дали поддерживал расовую войну и что чрезмерное усовершенствование его параноидально-критического метода было отказом от сюрреалистического автоматизма. Это заставило многих сюрреалистов разорвать отношения с Дали. [ 95 ] В 1949 году Бретон придумал уничижительное прозвище «Авида Долларс» (жадный до долларов), анаграмму слова «Сальвадор Дали». [ 96 ] Это была насмешливая ссылка на растущую коммерциализацию работ Дали и на представление о том, что Дали стремился к самовозвеличению через славу и богатство.

Вторая мировая война

Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года привело к тому, что Дали оказались во Франции. После немецкого вторжения они смогли бежать, потому что 20 июня 1940 года им выдал визы Аристид де Соуза Мендес , португальский консул в Бордо, Франция. Они переправились в Португалию и впоследствии отплыли на Экскамбионе из Лиссабона в Нью-Йорк в августе 1940 года. [ 97 ] Дали и Гала должны были прожить в Соединенных Штатах восемь лет, деля свое время между Нью-Йорком и полуостровом Монтерей в Калифорнии. [ 98 ] [ 99 ]

Дали провел зиму 1940–41 годов в Хэмптон-Мэнор, резиденции Каресса Кросби в округе Кэролайн, штат Вирджиния, где он работал над различными проектами, включая свою автобиографию и картины для предстоящей выставки. [ 100 ] [ 101 ]

Дали объявил о смерти сюрреалистического движения и возвращении классицизма на своей выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в апреле-мае 1941 года. В экспозицию вошли девятнадцать картин (среди них « Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера» и «Лицо художника»). Война ) и другие произведения . В своем эссе-каталоге и комментариях в средствах массовой информации Дали провозгласил возвращение к форме, контролю, структуре и Золотому сечению . Однако продажи были разочаровывающими, и большинство критиков не верили, что в работах Дали произошли серьезные изменения. [ 102 ]

2 сентября 1941 года он провел «Сюрреалистическая ночь в зачарованном лесу» в Монтерее, которое привлекло внимание всей страны, но собрало мало денег на благотворительность. благотворительное мероприятие [ 103 ] [ 99 ]

В Музее современного искусства одновременно прошли две крупные ретроспективы Дали. [ 104 ] и Жоан Миро [ 105 ] с ноября 1941 по февраль 1942 года Дали был представлен сорока двумя картинами и шестнадцатью рисунками. Работы Дали привлекли значительное внимание критиков, и позже выставка посетила восемь американских городов, укрепив его репутацию в Америке. [ 106 ]

В октябре 1942 года автобиография Дали « Тайная жизнь Сальвадора Дали» была опубликована одновременно в Нью-Йорке и Лондоне и получила широкую рецензию в прессе. Рецензент журнала Time назвал ее «одной из самых неотразимых книг года». Позже Джордж Оруэлл написал резкую рецензию в « Субботней книге» . [ 107 ] [ 108 ] Отрывок в автобиографии, в котором Дали утверждал, что Бунюэль несет полную ответственность за антиклерикализм в фильме «Золотой век», возможно, косвенно привел к тому, что Бунюэль ушел со своего поста в МоМА в 1943 году под давлением Государственного департамента. [ 109 ] [ 110 ] Дали также опубликовал роман «Скрытые лица» в 1944 году, имевший меньший критический и коммерческий успех. [ 111 ]

В эссе-каталоге своей выставки в галерее Кнодлер в Нью-Йорке в 1943 году Дали продолжил нападки на сюрреалистическое движение, написав: «Сюрреализм, по крайней мере, послужил экспериментальным доказательством того, что полная бесплодность и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитарной системе... Сегодняшняя лень и полное отсутствие техники достигли своего пароксизма в психологическом значении нынешнего использования колледжа [ коллажа ]». [ 112 ] Однако критическая реакция на представленные на выставке портреты общества в целом была отрицательной. [ 113 ]

В ноябре-декабре 1945 года Дали выставил новые работы в галерее Биньу в Нью-Йорке. В экспозицию вошли одиннадцать картин маслом, акварелью, рисунками и иллюстрациями. Среди работ — «Корзина с хлебом» , «Атомный и уранический меланхолический идеал» , «Моя обнаженная жена, созерцающая собственное тело, превращенное в ступеньки», «Три позвонка колонны», «Небо и архитектура» . Выставка примечательна работами в стиле нового классицизма Дали и возвещающими его «атомный период». [ 114 ]

В годы войны Дали занимался проектами и в других областях. Он выполнил эскизы для ряда балетов, включая «Лабиринт» (1942), «Сентиментальный разговор» , «Безумный Тристан » и «Кафе Чинитас» (все 1944). [ 115 ] В 1945 году он создал сцену снов для фильма Альфреда Хичкока «Зачарованные» . [ 116 ] Он также создавал произведения искусства и дизайн для таких продуктов, как парфюмерия, косметика, чулочно-носочные изделия и галстуки. [ 117 ]

Послевоенное время в США (1946–48)

В 1946 году Дали работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над незаконченным анимационным фильмом « Судьба» . [ 118 ]

Дали выставлял новые работы в галерее Биньу с ноября 1947 по январь 1948 года. 14 картин маслом и другие работы, представленные на выставке, отражали растущий интерес Дали к атомной физике. Известные работы включали «Дематериализацию возле носа Нерона» («Разделение атома») , «Внутриатомное равновесие лебединого пера » и исследование для Leda Atomica . Пропорции последней работы были разработаны в сотрудничестве с математиком. [ 119 ]

Дали «50 секретов магического мастерства» В начале 1948 года были опубликованы . Книга представляла собой смесь анекдотов, практических советов по живописи и далинской полемики. [ 120 ]

Более поздние годы в Испании

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигате, на побережье недалеко от Кадакеса. В течение следующих трех десятилетий они будут проводить там большую часть своего времени, проводя зимы в Париже и Нью-Йорке. [ 5 ] [ 60 ] Решение Дали жить в Испании при Франко и его публичная поддержка режима вызвали возмущение многих антифранкистских художников и интеллектуалов. Пабло Пикассо всю оставшуюся жизнь отказывался упоминать имя Дали и признавать его существование. [ 121 ] В 1960 году Андре Бретон безуспешно боролся против включения «Сикстинской Мадонны» Дали в выставку «Сюрреалистическое вторжение во владения чародея», организованную Марселем Дюшаном в Нью-Йорке. [ 122 ] Бретон и другие сюрреалисты выпустили брошюру, приуроченную к выставке, осуждающую Дали как «бывшего апологета Гитлера... и друга Франко». [ 123 ]

В декабре 1949 года сестра Дали Анна Мария опубликовала книгу «Сальвадор Дали глазами его сестры» . Дали был возмущен отрывками, которые он считал унизительными по отношению к своей жене Гале, и разорвал отношения с семьей. Когда в сентябре 1950 года умер отец Дали, Дали узнал, что по завещанию его фактически лишили наследства. Последовал двухлетний судебный спор по поводу картин и рисунков, которые Дали оставил в доме своей семьи, в ходе которого Дали обвинили в нападении на государственного нотариуса. [ 124 ]

Галлюциногенный Тореадор (1968–1970); холст, масло, 398,8 см × 299,7 см, Музей Сальвадора Дали

По мере того, как Дали продвигался дальше к католицизму, он добавлял в свои картины больше религиозной иконографии и тем. В 1949 году он нарисовал этюд к «Мадонне из Порт-Льигата» (первая версия, 1949) и показал его Папе Пию XII во время аудиенции, организованной для обсуждения брака Дали с Галой. [ 125 ] Эта работа была предшественником этапа, названного Дали «Ядерным мистицизмом», — сплава эйнштейновской физики, классицизма и католического мистицизма. В таких картинах, как «Мадонна Порт-Льигата» , «Христос Святого Иоанна на кресте» и «Распад постоянной памяти» , Дали стремился синтезировать христианскую иконографию с изображениями распада материала, вдохновленными ядерной физикой. [ 126 ] [ 127 ] Его более поздние работы по ядерному мистицизму включали «Вокзал Перпиньян» (1965) и «Галлюциногенный Тореадор» (1968–70).

Острый интерес Дали к естествознанию и математике дополнительно проявился в распространении изображений ДНК и форм рогов носорога в работах середины 1950-х годов. По мнению Дали, рог носорога символизирует божественную геометрию, поскольку он растет по логарифмической спирали. [ 128 ] Дали также был очарован Тессерактом ( четырёхмерным кубом), используя его, например, в «Распятии» («Corpus Hypercubus») .

Дали широко использовал оптические иллюзии, такие как двойные изображения, анаморфозы , негативное пространство , визуальные каламбуры и обманки, начиная с периода сюрреализма, и это продолжалось в его более поздних работах. В какой-то момент Дали установил стеклянный пол в комнате возле своей студии в Порт-Льигате. Он широко использовал его для изучения ракурса как сверху, так и снизу, включая в свои картины драматические перспективы фигур и предметов. [ 129 ] : 17–18, 172  Он также экспериментировал с пули . техникой [ 130 ] пуантилизм , увеличенные полутоновые точечные сетки и стереоскопические изображения. [ 129 ] Он был одним из первых художников, применивших голографию в художественной манере. [ 131 ] В последние годы жизни Дали молодые художники, такие как Энди Уорхол, заявили, что он оказал большое влияние на поп-арт . [ 132 ]

В 1960 году Дали начал работу над своим Театром-музеем в родном городе Фигерас. Это был его крупнейший проект и основное направление его деятельности до 1974 года, когда он открылся. Он продолжал вносить дополнения до середины 1980-х годов. [ 133 ] [ 134 ]

В 1955 году Дали встретил Наниту Калашникову, которая стала его близким другом, музой и моделью. [ 135 ] Во французском ночном клубе в 1965 году Дали встретил Аманду Лир , фотомодель, тогда известную как Пеки Осло. Лир стала его протеже и одной из его муз. По словам Лира, она и Дали соединились в «духовном браке» на пустынной вершине горы. [ 136 ] [ 137 ]

Последние годы и смерть

Портрет Дали работы Аллана Уоррена , 1972 год.
Церковь Сант-Пере в Фигерасе , место крещения, первого причастия и похорон Дали.
В склепе Дали в Театре-музее Дали в Фигерасе указаны его имя и титул.

В 1968 году Дали купил для Галы замок в Пуболе, и с 1971 года она уезжала туда на несколько недель, причем Дали согласился не посещать его без ее письменного разрешения. [ 60 ] Его страх быть брошенным и отчужденным от своей давней творческой музы способствовал депрессии и ухудшению здоровья. [ 5 ]

В 1980 году, в возрасте 76 лет, здоровье Дали резко ухудшилось, и его лечили от депрессии, наркозависимости и симптомов болезни Паркинсона, включая сильный тремор в правой руке. Были также обвинения в том, что Гала снабжала Дали фармацевтическими препаратами по собственным рецептам. [ 138 ]

Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали переехал из Фигераса в замок Пуболь, где она была похоронена. [ 5 ] [ 60 ] [ 139 ]

В 1982 году король Хуан Карлос даровал Дали титул маркиза де Дали де Пуболь. [ 140 ] [ 141 ] ( Маркиз Дали Пубольский ) принадлежал к дворянству Испании, Пуболь был местом, где тогда жил Дали. Первоначально титул был наследственным, но по просьбе Дали в 1983 году был изменен на пожизненный. [ 140 ]

В мае 1983 года была представлена ​​последняя картина Дали — « Ласточкин хвост ». Работа находилась под сильным влиянием математической теории катастроф Рене Тома . Однако некоторые критики задаются вопросом, как Дали мог написать картину с такой точностью, учитывая сильную дрожь в его рисующей руке. [ 142 ]

С начала 1984 года депрессия Дали обострилась, и он отказался от еды, что привело к серьезному недоеданию. [ 143 ] Ранее Дали заявлял о своем намерении ввести себя в состояние анабиоза, поскольку читал, что на это способны некоторые микроорганизмы. [ 144 ] В августе 1984 года в спальне Дали вспыхнул пожар, и он был госпитализирован с тяжелыми ожогами. Два судебных расследования установили, что пожар был вызван неисправностью электропроводки, и никаких выводов о халатности обнаружено не было. [ 145 ] После выписки из больницы Дали переехал в Торре Галатея, пристройку к Театру-музею Дали. [ 146 ]

Были утверждения, что его опекуны заставляли Дали подписывать чистые холсты, которые позже можно было использовать в подделках. [ 147 ] Также утверждается, что он сознательно продал подписанную им литографскую бумагу, которая в остальном была пустой, и, возможно, с 1965 года до своей смерти выпустил более 50 000 таких листов. [ 5 ] В результате арт-дилеры склонны с осторожностью относиться к поздним графическим работам, приписываемым Дали. [ 148 ]

В июле 1986 года Дали вживили кардиостимулятор. По возвращении в свой Театр-музей он ненадолго выступил перед публикой, заявив:

Когда ты гений, ты не имеешь права умереть, потому что мы необходимы для прогресса человечества. [ 149 ] [ 150 ]

В ноябре 1988 года Дали попал в больницу с сердечной недостаточностью. 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был серьезным поклонником Дали. [ 151 ] Дали подарил королю рисунок «Голова Европы» , который оказался последним рисунком Дали.

Утром 23 января 1989 года Дали умер от остановки сердца в возрасте 84 лет. [ 152 ] Он похоронен в склепе под сценой своего Театра-музея в Фигерасе. Это место находится через дорогу от церкви Сант-Пере , где он совершил крещение, первое причастие и похороны, и всего в 450 метрах (1480 футов) от дома, где он родился. [ 153 ]

Эксгумация

26 июня 2017 года было объявлено, что судья в Мадриде распорядился об эксгумации тела Дали, чтобы получить образцы для иска об установлении отцовства. [ 154 ] Хоан Мануэль Севильяно, менеджер Fundación Gala Salvador Dalí (Фонд Гала-Сальвадора Дали), назвал эксгумацию неуместной. [ 155 ] Эксгумация состоялась вечером 20 июля, и у него была извлечена ДНК. [ 156 ] 6 сентября 2017 года Фонд заявил, что проведенные тесты убедительно доказали, что Дали и истец не были родственниками. [ 157 ] [ 158 ] 18 мая 2020 года испанский суд отклонил апелляцию истца и обязал ее оплатить расходы на эксгумацию. [ 159 ]

Символизм

С конца 1920-х годов Дали постепенно вводил в свои работы множество причудливых или нелепых образов, которые требуют символической интерпретации. Хотя некоторые из этих изображений предполагают прямую сексуальную или фрейдистскую интерпретацию (Дали читал Фрейда в 1920-х годах), другие (например, саранча , гниющие ослы и морские ежи ) носят идиосинкразический характер и интерпретируются по-разному. [ 160 ] Некоторые комментаторы предупреждают, что собственные комментарии Дали к этим изображениям не всегда достоверны. [ 161 ]

Еда

Еда и прием пищи занимают центральное место в мыслях и творчестве Дали. Он ассоциировал еду с красотой и сексом и был одержим образом самки богомола, поедающей своего партнера после совокупления. [ 162 ] Хлеб был повторяющимся образом в искусстве Дали, от его ранней работы «Корзина с хлебом» до более поздних публичных выступлений, например, в 1958 году, когда он читал лекцию в Париже, используя 12-метровый багет в качестве иллюстративного реквизита. [ 163 ] Он видел в хлебе «элементарную основу преемственности» и «священное существование». [ 164 ]

Яйцо — еще один распространенный образ Далина. Он связывает яйцо с внутриутробным и внутриутробным, таким образом, используя его как символ надежды и любви. [ 165 ] Он появляется в «Великом мастурбаторе» , «Метаморфозе Нарцисса» и многих других произведениях. В разных местах дома Дали в Портльигате также есть гигантские скульптуры из яиц. [ 166 ] а также в Театре-музее Дали в Фигерасе.

Радиальная симметрия морского ежа заинтриговала Дали. Ему нравилось есть их вместе со своим отцом в Кадакесе, и, наряду с другими продуктами, они стали постоянной темой его творчества. [ 167 ]

Знаменитые «тающие часы», фигурирующие в книге «Постоянство памяти», наводят на мысль о теории Эйнштейна о том, что время относительно и не фиксировано. [ 62 ] Позже Дали утверждал, что идея символически функционирующих часов пришла ему в голову, когда он размышлял о сыре Камамбер . [ 168 ]

Животные

Формы рогов носорога и носорога начали распространяться в работах Дали с середины 1950-х годов. По мнению Дали, рог носорога символизирует божественную геометрию, поскольку он растет по логарифмической спирали . Он связал носорога с темами целомудрия и Девы Марии . [ 128 ] Однако он также использовал его как очевидный фаллический символ, как в « Молодой девственнице, самонасилованной рогами ее собственного целомудрия» . [ 169 ]

В работах Дали появляются и другие животные: гниющие ослы и муравьи интерпретируются как указывающие на смерть, разложение и сексуальное желание; улитка , связанная с человеческой головой (он увидел улитку на велосипеде возле дома Фрейда, когда впервые встретил его); и саранча как символ опустошения и страха. [ 165 ] Слон также является повторяющимся изображением в его работах; например, « Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» . Слоны вдохновлены Джана Лоренцо Бернини скульптурой в Риме, изображающей слона, несущего древний обелиск . [ 170 ]

Наука

Пожизненный интерес Дали к науке и математике часто отражался в его работах. Его мягкие часы были интерпретированы как отсылка к Эйнштейна . теории относительности времени и пространства [ 62 ] Изображения атомных частиц появились в его работах вскоре после атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. [ 171 ] а нити ДНК появились в середине 1950-х годов. [ 169 ] В 1958 году он написал в своем «Манифесте антиматерии» : «В период сюрреализма я хотел создать иконографию внутреннего мира и мира чудесного моего отца Фрейда. Сегодня внешний мир и мир физики вышли за рамки тот, что касается психологии. Сегодня мой отец — доктор Гейзенберг ». [ 172 ] [ 173 ]

«Распад постоянства памяти» (1954) восходит к «Постоянству памяти» (1931), и при изображении этой картины фрагментация и распад были интерпретированы как отсылка к квантовой механике Гейзенберга . [ 172 ]

Усилия за пределами живописи

Дали был разносторонним художником. Некоторые из его наиболее популярных работ — скульптуры и другие предметы, он также известен своим вкладом в театр, моду и фотографию, а также в другие области.

Скульптуры и другие объекты

С начала 1930-х годов Дали был активным сторонником распространения трёхмерных сюрреалистических объектов с целью ниспровергнуть восприятие традиционной реальности, написав: «Музеи будут быстро заполняться объектами, бесполезность, размер и скученность которых приведут к необходимости строительства в пустынях специальные башни для их содержания». [ 174 ] Его наиболее известные ранние объекты включают «Совет сумасшедших ассоциаций» (1930–31), «Ретроспективный бюст женщины» (1933), «Венера Милосская с комодом» (1936) и «Смокинг-афродизиак» (1936). Двумя наиболее популярными объектами сюрреалистического движения были «Телефон-лобстер» (1936) и «Диван-губы Мэй Уэст» (1937), созданные по заказу мецената Эдварда Джеймса . [ 175 ] Омары и телефоны имели сильный сексуальный подтекст для Дали, который проводил близкую аналогию между едой и сексом. [ 176 ] Телефон работал, и Джеймс купил у Дали четыре из них, чтобы заменить телефоны в своем доме. Диван Mae West Lips был сформирован по образцу губ актрисы Мэй Уэст, которая ранее была героем акварели Дали « Лицо Мэй Уэст», которую можно использовать в качестве сюрреалистической квартиры (1934–35) . [ 175 ] В декабре 1936 года Дали отправил Харпо Марксу рождественский подарок — арфу со струнами из колючей проволоки. [ 177 ]

После Второй мировой войны Дали авторизовал множество скульптур, основанных на его самых известных произведениях и изображениях. В более поздние годы появились и другие скульптуры, часто большими тиражами, подлинность которых иногда подвергалась сомнению. [ 178 ]

Между 1941 и 1970 годами Дали создал ансамбль из 39 ювелирных изделий, многие из которых сложны, а некоторые содержат движущиеся части. Самый известный ассамбляж «Королевское сердце » выполнен из золота и инкрустирован 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, созданными таким образом, что центр «бьется», как сердце. [ 179 ]

Дали занялся промышленным дизайном в 1970-х годах, выпустив серию посуды Suomi из 500 предметов от Тимо Сарпанева, которую Дали украсил для студии немецкого производителя фарфора Rosenthal «Studio Linie». [ 180 ] В 1969 году он разработал логотип Chupa Chups . [ 181 ] Он участвовал в разработке рекламной кампании конкурса песни «Евровидение» 1969 года и создал большую металлическую скульптуру на сцене Королевского театра в Мадриде. [ 182 ] [ 183 ]

Солнечные часы работы Дали, улица Сен-Жак, 27, Париж.

Театр и кино

В театре Дали создал декорации для романтической пьесы Федерико Гарсиа Лорки « 1927 года Мариана Пинеда» . [ 184 ] Для «Вакханалии» (1939), балета, поставленного на музыку оперы Рихарда Вагнера « Тангейзер » 1845 года , Дали предоставил как сценографию, так и либретто. [ 185 ] Он выполнил эскизы для ряда других балетов, включая «Лабиринт» (1942), «Сентиментальный разговор» , «Безумный Тристан» , «Кафе Чинитас» (все 1944) и «Треуголка» (1949). [ 186 ] [ 115 ]

Дали заинтересовался кино еще в молодости и почти каждое воскресенье ходил в театр. [ 187 ] К концу 1920-х годов он был очарован потенциалом кино, раскрывающим «безграничную фантазию, рожденную самими вещами». [ 188 ] и продолжил сотрудничать с режиссером Луисом Бунюэлем в двух сюрреалистических фильмах: 17-минутном короткометражном фильме «Андалузский пес» (1929) и художественном фильме «Золотой век» (1930). Дали и Бунюэль согласны с тем, что они совместно разработали сценарий и образы «Андалузского песа» , но существуют разногласия по поводу степени вклада Дали в «Золотой век» . [ 189 ] «Андалузский пес» представляет собой графическую вступительную сцену, в которой человеческое глазное яблоко порезают бритвой, а также развивает сюрреалистические образы и иррациональные разрывы во времени и пространстве для создания сказочного качества. [ 190 ] «Золотой век» носит более откровенно антиклерикальный и направленный против истеблишмента характер и был запрещен после того, как правые группы устроили бунт в парижском театре, где его показывали. [ 191 ] Подводя итог влиянию этих двух фильмов на сюрреалистическое кинодвижение, один комментатор заявил: «Если «Андалузский пес» является высшим отчетом о приключениях сюрреализма в сфере бессознательного, то «Золотой век», пожалуй, самый резкий фильм. и непримиримое выражение своих революционных намерений». [ 192 ]

После сотрудничества с Бунюэлем Дали работал над несколькими нереализованными кинопроектами, включая опубликованный сценарий фильма «Бабауо» (1932); сценарий для Харпо Маркса « Салат «Жирафы на лошадях»» (1937); и эпизод заброшенного сна для фильма «Лунный прилив» (1942). [ 193 ] В 1945 году Дали создал сцену снов в «Зачарованном» Хичкока , но ни Дали, ни режиссер не были удовлетворены результатом. [ 194 ] Дали также работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над короткометражным фильмом «Судьба» в 1946 году. [ 118 ] Первоначально проект был заброшен, но в 2003 году анимационный фильм был завершен Бейкером Бладвортом и племянником Уолта Диснея Роем Э. Диснеем . Между 1954 и 1961 годами Дали работал с фотографом Робертом Дешарном над «Потрясающей историей кружевницы и носорога» , но фильм так и не был закончен. [ 195 ]

В 1960-е годы Дали работал с некоторыми режиссерами над документальными фильмами и перформансами, в том числе с Филиппом Халсманом ( «Хаос и созидание») (1960), Джеком Бондом ( «Дали в Нью-Йорке» (1966) и Жаном-Кристофом Аверти над «Мягким автопортретом Сальвадора Дали» (1966). ). [ 196 ]

Дали сотрудничал с режиссером Хосе-Монтесом Бакером над псевдодокументальным фильмом « Впечатления от Верхней Монголии» (1975), в котором Дали повествует историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов. [ 197 ] В середине 1970-х годов кинорежиссер Алехандро Ходоровски первоначально пригласил Дали на роль Падишаха-Императора в постановке « Дюна » по роману Фрэнка Герберта. Однако Ходоровский передумал после того, как Дали публично поддержал казнь предполагаемых террористов ЭТА в декабре 1975 года. В конечном итоге фильм так и не был снят. [ 198 ] [ 199 ]

В 1972 году Дали приступил к написанию сценария оперы-поэмы « Être Dieu» ( «Быть ​​Богом» ). испанский писатель Мануэль Васкес Монтальбан Либретто написал Игорь Вахевич , а музыку - . Оперная поэма была записана в Париже в 1974 году с Дали в роли главного героя. [ 200 ]

Мода и фотография

Дали Атомикус , фотография Филиппа Халсмана (1948), показано до того, как с изображения были удалены опорные провода.

Модельер Эльза Скиапарелли работала с Дали с 1930-х годов и поручила ему создать белое платье с принтом омара . Среди других дизайнов, которые Дали сделал для нее, - шляпа в форме туфельки и розовый пояс с губами вместо пряжки. Он также занимался созданием текстильных дизайнов и флаконов для духов. В 1950 году Дали вместе с Кристианом Диором создал специальный «костюм 2045 года». [ 201 ]

Среди фотографов, с которыми он сотрудничал, — Ман Рэй , Брассай , Сесил Битон и Филипп Халсман . Халсман создал серию «Дали Атомика» (1948), вдохновленную картиной Дали «Леда Атомика », в которой на одной фотографии изображены «мольберт художника, три кошки, ведро с водой и сам Дали, плавающий в воздухе». [ 201 ]

Архитектура

В Театре-музее Дали в Фигерасе также находится склеп, где похоронен Дали.

К архитектурным достижениям Дали относятся его дом Порт-Льигат недалеко от Кадакеса, а также его Театральный музей в Фигерасе . Главной работой за пределами Испании стал временный сюрреалистический павильон «Сон Венеры» на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, в котором было несколько необычных скульптур и статуй, в том числе живых исполнителей, изображающих из себя статуи. [ 92 ] В 1958 году Дали завершил «Кризалиду», временную инсталляцию, рекламирующую лекарство, которая была выставлена ​​на медицинской конференции в Сан-Франциско. [ 202 ]

Литературные произведения

В своем единственном романе «Скрытые лица » (1944) Дали описывает интриги группы эксцентричных аристократов, чей экстравагантный образ жизни символизирует упадок 1930-х годов. Граф де Грансаль и Соланж де Кледа заводят любовный роман, но межвоенные политические беспорядки и другие перипетии разлучают их. Действие происходит по-разному: в Париже, сельской местности Франции, Касабланке в Северной Африке и Палм-Спрингс в США. Второстепенные персонажи включают стареющую вдову Барбару Роджерс, ее бисексуальную дочь Веронику, бывшую любовницу Вероники Бетку и Бабу, изуродованного американского летчика-истребителя. [ 203 ] Роман был написан в Нью-Йорке и переведен Хоконом Шевалье . [ 111 ]

Среди других его литературных произведений — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942), «Дневник гения» (1966) и «Oui: Параноидально-критическая революция» (1971). Дали также публиковал стихи, эссе, художественную критику и техническое руководство по искусству. [ 204 ]

Графика

Дали много работал в области графики, создав множество рисунков, офортов и литографий. Среди наиболее примечательных из этих работ — сорок гравюр для издания «Песни Мальдорора Гойи сухой иглой » Лотреамона (1933) и восемьдесят переработок «Капричос» (1973–77). [ 205 ] Однако с 1960-х годов Дали часто продавал права на изображения, но не участвовал в самом печатном производстве. Кроме того, в 1980-х и 1990-х годах было выпущено большое количество подделок, что еще больше запутало рынок печати Дали. [ 148 ]

Книжные иллюстрации были важной частью творчества Дали на протяжении всей его карьеры. Его первая книжная иллюстрация была к публикации в 1924 году каталонской поэмы Les bruixes de Llers [ ca ] («Ведьмы Лжецов») его другом и одноклассником, поэтом Карлесом Фагесом де Климентом . [ 206 ] [ 207 ] [ 208 ] Другие его известные книжные иллюстрации, помимо «Песен Мальдорора» , включают 101 акварель и гравюру для «Божественной комедии» (1960) и 100 рисунков и акварелей для «Тысячи и одной ночи» (1964). [ 209 ]

Политика и личность

Политика и религия

Дали в 1960-х годах, со своими характерными яркими усами и держащим в руках своего любимого оцелота Бабу.

В юности Дали считал себя коммунистом, антимонархистом и антиклерикалом. [ 210 ] а в 1924 году он был ненадолго заключен в тюрьму диктатурой Примо де Риверы как человек, «очень склонный вызывать общественные беспорядки». [ 211 ] Когда Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, его политическая активность поначалу усилилась. В 1931 году он стал участником Рабоче-крестьянского фронта , читал лекции на собраниях и писал статьи в партийном журнале. [ 212 ] Однако по мере того, как политические разногласия внутри группы сюрреалистов росли, Дали вскоре занял более аполитичную позицию, отказываясь публично осуждать фашизм. В 1934 году Андре Бретон обвинил его в симпатиях к Гитлеру, и Дали едва не был исключен из группы. [ 213 ] В 1935 году Дали написал Бретону письмо, в котором предлагал поработить небелые расы. [ 214 ] После начала гражданской войны в Испании в 1936 году Дали избегал публичной позиции за или против республики. [ 84 ] Однако сразу после победы Франко в 1939 году Дали восхвалял католицизм и Фалангу и был исключен из группы сюрреалистов. [ 94 ]

После возвращения Дали в родную Каталонию в 1948 году он публично поддержал режим Франко и объявил о своем возвращении в католическую веру. [ 215 ] Дали получил аудиенцию у Папы Пия XII в 1949 году и у Папы Иоанна XXIII в 1959 году. Официальные встречи с генералом Франко он имел в июне 1956 года, октябре 1968 года и мае 1974 года. [ 216 ] В 1968 году Дали заявил, что после смерти Франко не должно быть возврата к демократии и Испания должна стать абсолютной монархией. [ 217 ] В сентябре 1975 года Дали публично поддержал решение Франко казнить трех предполагаемых баскских террористов и повторил свою поддержку абсолютной монархии, добавив: «Лично я против свободы; я за Святую инквизицию». В последующие дни он сбежал в Нью-Йорк после того, как его дом в Порт-Льигате забросали камнями и ему неоднократно угрожали смертью. [ 218 ] Когда король Хуан Карлос посетил больного Дали в августе 1981 года, Дали сказал ему: «Я всегда был анархистом и монархистом». [ 219 ]

Дали придерживался мистического взгляда на католицизм, а в последние годы жизни утверждал, что является католиком и агностиком. [ 220 ] Его интересовали труды священника-иезуита и философа Тейяра де Шардена. [ 221 ] и его теория точки Омега . Картина Дали « Ловля тунца (Посвящение Мейсонье)» (1967) была вдохновлена ​​чтением Шардена. [ 222 ]

Сексуальность

Сексуальность Дали оказала глубокое влияние на его творчество. Он заявил, что в детстве увидел книгу с графическими иллюстрациями венерических заболеваний и это спровоцировало на всю жизнь отвращение к женским гениталиям и страх перед импотенцией и половой близостью. Дали часто заявлял, что его основная сексуальная деятельность связана с вуайеризмом и мастурбацией, а его предпочтительным сексуальным отверстием является анус. [ 223 ] Дали говорил, что его жена Гала была единственным человеком, с которым он достиг полного полового акта. [ 224 ] С 1927 года в творчестве Дали появились графические и символические сексуальные образы, обычно связанные с другими образами, вызывающими стыд и отвращение. Образы анала и экскрементов также изобилуют его работами того времени. Некоторые из наиболее известных работ, отражающих эти темы, включают «Первые дни весны» (1929), «Великий мастурбатор» (1929) и «Мрачная игра» (1929). Некоторые из близких друзей Дали в 1960-х и 1970-х годах заявляли, что он устраивал для избранных гостей хореографические сексуальные действия, чтобы способствовать его вуайеризму и мастурбации. [ 225 ] [ 226 ] [ 227 ]

Личность

На протяжении всей своей карьеры Дали был известен своим эксцентричным и показным поведением. В 1941 году директор выставок и публикаций МоМА писал: «Слава Сальвадора Дали была предметом особых споров на протяжении более десяти лет... Поведение Дали, возможно, и было недостойным, но большая часть его искусства представляет собой дело абсолютно серьёзное». [ 228 ] Когда Дали был избран во Французскую академию изящных искусств в 1979 году, один из его коллег-академиков заявил, что надеется, что Дали теперь откажется от своей «клоунады». [ 229 ]

В 1936 году на премьерном показе Джозефа Корнелла фильма «Роза Хобарт» в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке Дали в ярости опрокинул проектор. «Моя идея фильма именно в этом, — сказал он вскоре после этого. — Я никогда ее не записывал и никому не рассказывал, но такое ощущение, будто он ее украл!» [ 230 ] В 1939 году, работая над витриной для Бонвита Теллера, он настолько разозлился из-за несанкционированных изменений в своей работе, что протолкнул ванну-витрину через стеклянное окно. [ 5 ] В 1955 году он прочитал лекцию в Сорбонне, приехав на «роллс-ройсе», полном цветной капусты. [ 231 ] Для продвижения книги Роберта Дешарна « Мир Сальвадора Дали» 1962 года он появился в книжном магазине Манхэттена на кровати, подключенный к машине, которая отслеживала его мозговые волны и кровяное давление. Во время такого наблюдения он давал автографы на книгах, а покупателю книг также предоставлялась запись на бумажном носителе. [ 5 ]

После Второй мировой войны Дали стал одним из самых признанных художников в мире, а его длинный плащ, трость, надменное выражение лица и вздернутые вощеные усы стали иконами его бренда. Его хвастовство и публичные заявления о своем гении стали важными элементами публичного образа Дали: «Каждое утро, просыпаясь, я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали». [ 232 ]

Дали часто путешествовал со своим домашним оцелотом Бабу , даже взяв его на борт роскошного океанского лайнера SS France . [ 233 ]

Слава Дали означала, что он был частым гостем на телевидении в Испании, Франции и США, включая выступления в «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном 7 января 1963 года. [ 234 ] Интервью Майка Уоллеса [ 235 ] и панель показывает « Какова моя линия?» . [ 236 ] [ 237 ] Дали появился на шоу Дика Каветта 6 марта 1970 года с муравьедом. [ 238 ] Он также появлялся в многочисленных рекламных кампаниях, таких как Lanvin [ fr ] шоколад [ 239 ] [ 240 ] и Braniff International Airlines в 1968 году. [ 241 ]

Наследие

Творчеству Дали посвящены два крупных музея: Театр-музей Дали в Фигерасе , Каталония, Испания, и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге , Флорида, США.

Жизнь и творчество Дали оказали важное влияние на поп-арт, других сюрреалистов и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст. [ 7 ] [ 8 ] Он также оказал постоянное влияние на современную культуру. В фильме его изображали Роберт Паттинсон в «Маленьком пепле» (2008), Эдриан Броуди в «Полночи в Париже» (2011) и Бен Кингсли в «Далиленде» . В испанском телесериале «Ограбление денег» (2017–2021) есть персонажи, одетые в красные комбинезоны и маски Дали. [ 242 ] Создатель сериала заявил, что маска Дали была выбрана потому, что это культовый испанский образ. [ 243 ] В его честь названы пустыня Сальвадора Дали в Боливии и кратер Дали на планете Меркурий. [ 244 ] [ 245 ] Контейнеровоз MV Dali также был назван в его честь в 2015 году. [ 246 ]

Фонд Гала-Сальвадора Дали в настоящее время является его официальной собственностью. [ 247 ] Представителем авторских прав Фонда Гала-Сальвадора Дали в США является Общество по правам художников . [ 248 ]

Почести

Избранные работы

Основная статья: Список работ Сальвадора Дали

Дали создал более 1600 картин и множество графических работ, скульптур, трехмерных объектов и рисунков. [ 253 ] Некоторые из его основных работ:

Музеи Дали и постоянные выставки

См. также

Примечания

  1. ^ Перейти обратно: а б Имя Дали менялось на протяжении его жизни. Его имя при рождении было официально зарегистрировано как Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали Доменек . Его имена были на испанском языке, а фамилии были кастильскими, несмотря на то, что он родился в Каталонии, поскольку в то время каталонский язык был запрещен в официальных действиях . Его полное имя на каталонском языке — Сальвадор Доменек Фелип Жасин Дали и Доменек . В 1977 году каталонские имена были легализованы, и он принял гибридную форму (имена на испанском языке, фамилии на каталонском языке). Эту форму, а также чисто испанскую и каталонскую формы сегодня можно увидеть в печати.
  2. ↑ Отдельно Дали произносится [dəˈli] на каталонском языке и [daˈli] на испанском языке.

Ссылки

  1. ^ «Дали» . Архивировано 8 марта 2016 года в Wayback Machine . Полный словарь Random House Webster .; «Дали». Архивировано 29 августа 2017 года в Wayback Machine . Словарь Мерриам-Вебстера .
  2. ^ Гибсон, Ян, Позорная жизнь Сальвадора Дали, Лондон, Фабер и Фабер, 1997, главы 2, 3.
  3. ^ Гибсон, Ян, Позорная жизнь Сальвадора Дали (1997)
  4. ^ Саладыга, Стивен Фрэнсис (2006). «Менталитет Сальвадора Дали» . Фонарщик . Ниагарский университет . Архивировано из оригинала 6 сентября 2006 года . Проверено 22 июля 2006 г.
  5. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н тот Мейслер, Стэнли (апрель 2005 г.). «Сюрреалистический мир Сальвадора Дали» . Смитсоновский институт.com . Смитсоновский журнал. Архивировано из оригинала 18 мая 2014 года . Проверено 12 июля 2014 г.
  6. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997), пассив
  7. ^ Перейти обратно: а б Кунс, Джефф (март 2005 г.). «Кто рисует хлеб лучше Дали» . Архивировано из оригинала 9 июня 2020 года . Проверено 1 апреля 2020 г.
  8. ^ Перейти обратно: а б «Знаменитый телефон-лобстер Сальвадора Дали приобретен Национальными галереями Шотландии» . Национальные галереи Шотландии . 17 декабря 2018 года. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 года . Проверено 20 мая 2020 г.
  9. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 22
  10. ^ «Дали восстанавливает свой родной дом, который в 2010 году станет музеем» . Страна . 14 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала 2 июля 2017 г. Проверено 26 июня 2017 г.
  11. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 6, 459, 633, 689.
  12. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Ллонгерас, Луис. (2004) Дали , Ediciones B – Мексика. ISBN   84-666-1343-9 .
  13. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 16, 82, 634, 644.
  14. ^ Перейти обратно: а б Рохас, Карлос. Сальвадор Дали, или Искусство плевать на портрет вашей матери. Архивировано 19 апреля 2016 года в Wayback Machine , Penn State Press (1993). ISBN   0-271-00842-3 .
  15. ^ Гибсон, Ян (1997)
  16. ^ Дали, Тайная жизнь Сальвадора Дали , 1948, Лондон: Vision Press, стр. 33
  17. ^ Ян Гибсон (1997). Позорная жизнь Сальвадора Дали . WW Нортон и компания. Архивировано из оригинала 19 февраля 2017 года . Проверено 12 февраля 2017 г. Гибсон выяснил, что «Дали» (и ее многочисленные варианты) — чрезвычайно распространенная фамилия в арабских странах, таких как Марокко , Тунис , Алжир или Египет . С другой стороны, также по мнению Гибсона, семья матери Дали, Доменека Барселоны , имела еврейские корни.
  18. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997), стр. 238–39.
  19. ^ Перейти обратно: а б Дали, «Тайная жизнь», с. 2
  20. ^ Гибсон, Ян (1997). п. 23
  21. ^ Гибсон, Ян (1997). п. 109
  22. ^ Мартин Отин, Хосе Антонио (2011). «Маленькое провинциальное тангито». В футболе есть музыка . Угол. ISBN  978-84-15242-00-0 . Архивировано из оригинала 8 октября 2021 года . Проверено 13 сентября 2020 г.
  23. ^ «Кем был Сальвадор Дали?｜Коллекция｜Музей современного искусства Морохаси» . dali.jp. ​ Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 года . Проверено 15 декабря 2018 г.
  24. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 78–81.
  25. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 82
  26. ^ Дали, Тайная жизнь, стр. 152–53.
  27. ↑ Как указано в его тюремном протоколе за 1924 год. Архивировано 25 февраля 2021 года в Wayback Machine , 20 лет. Однако его парикмахер и биограф Луис Ллонгерас заявил, что Дали был 1,74 метра (5 футов 8 + 1 ⁄ 2 дюйма) в высоту.
  28. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 90
  29. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 92–98.
  30. ^ Для получения более подробной информации о связи Лорка-Дали см. «Лорка-Дали: el Amor Que no pudo ser» и «Позорная жизнь Сальвадора Дали » Яна Гибсона .
  31. ↑ Боске, Ален, «Беседы с Дали». Архивировано 28 июля 2011 года в Wayback Machine , 1969. стр. 19–20. (PDF)
  32. ^ «Сальвадор Дали и Музей Прадо: длительное увлечение | Fundació Gala – Сальвадор Дали» . Архивировано из оригинала 15 июля 2020 года . Проверено 15 июля 2020 г.
  33. ^ «Сальвадор Дали и Музей Прадо: длительное увлечение | Fundació Gala – Сальвадор Дали» . Архивировано из оригинала 15 июля 2020 года . Проверено 15 июля 2020 г.
  34. ^ Майкл Элсон Росс, Сальвадор Дали и сюрреалисты: их жизнь и идеи, 21 деятельность. Архивировано 6 августа 2020 года в Wayback Machine , Chicago Review Press, 2003, стр. 24. ISBN   1-61374-275-4
  35. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 97–98.
  36. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 116–119.
  37. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 123–25.
  38. ^ Феликс Фанес, Сальвадор Дали: Построение образа, 1925–1930. Архивировано 22 апреля 2018 года в Wayback Machine , Yale University Press, 2007, ISBN   0-300-09179-6
  39. ^ «Exposició Salvador Dalí, Galeries Dalmau, 14–28 ноября 1925 г., каталог выставки» . Архивировано из оригинала 2 мая 2018 года . Проверено 24 мая 2018 г.
  40. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 126–27.
  41. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 130–31.
  42. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 163
  43. ^ «Галерея картин №5» . Dali-gallery.com. Архивировано из оригинала 27 августа 2010 года . Проверено 22 августа 2010 г.
  44. ^ Элисенда Андрес Памиес, , модернистский проект в Барселоне . Dalmau Galeries Les
  45. ^ «Экспозиция Сальвадора Дали, Галерея Далмау, Пасео де Грасиа, 31 декабря 1926 г. - 14 января 1927 г., каталог выставки (другие версии)» . Архивировано из оригинала 2 мая 2018 года . Проверено 24 мая 2018 г.
  46. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 147–49.
  47. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 162
  48. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 171
  49. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 287
  50. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 186–190.
  51. ^ Ходж, Никола и Либби Энсон. Искусство от А до Я: величайшие и самые популярные художники мира и их работы . Калифорния: Thunder Bay Press, 1996. Интернет-цитирование .
  52. ^ «Фелан, Джозеф» . Артциклопедия.com. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года . Проверено 22 августа 2010 г.
  53. ^ Роджер Ротман, Крошечный сюрреализм: Сальвадор Даль и эстетика маленького. Архивировано 6 августа 2020 года в Wayback Machine , U of Nebraska Press, 2012. стр. 202. ISBN   0-300-12106-7
  54. ↑ Сальвадор Дали и испанское барокко: от натюрморта до Веласкеса. Архивировано 6 августа 2020 года в Wayback Machine , Музей Сальвадо Дали, Санкт-Петербург, Флорида. 2007 год
  55. ^ Коллер, Майкл (январь 2001 г.). «Андалузский пес» . Чувства кино (на французском языке). Архивировано из оригинала 25 декабря 2010 года . Проверено 26 июля 2006 г.
  56. ^ Шелли, Лэндри. «Дали поразил толпу в Филадельфии». Архивировано 8 ноября 2017 года в Wayback Machine . Unbound ( Колледж Нью-Джерси ), весна 2005 г. Проверено 22 июля 2006 г.
  57. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 218–20.
  58. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 206–08, 231–32.
  59. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997) с. 237
  60. ^ Перейти обратно: а б с д «Гала Биография» . Дали . Фонд Гала-Сальвадора Дали. Архивировано из оригинала 26 июня 2012 года . Проверено 27 мая 2012 г.
  61. ^ Встреча с Сальвадором Дали: Тающие часы Сальвадора Дали. Архивировано 21 сентября 2006 года в Wayback Machine (PDF) из музея Сальвадора Дали. Проверено 19 августа 2006 г.
  62. ^ Перейти обратно: а б с Сальвадор Дали, «Покорение иррационального» (Париж: Éditions Surrealists, 1935), с. 25.
  63. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 279–283, 299–300.
  64. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 314–15.
  65. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 316
  66. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 323
  67. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 492
  68. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 421–22, 508–10, 620–21.
  69. ^ Аменгуаль, Маргалида (14 декабря 2016 г.). «Опера об отношениях Сальвадора Дали и Галы прибывает в барселонский Лисеу» . Каталонское агентство новостей (CNA) . Интракаталония, ЮАР. Архивировано из оригинала 20 декабря 2016 года . Проверено 27 мая 2012 г.
  70. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 336–41.
  71. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 342–43.
  72. ^ Грили, Робин Адель (2006). Сюрреализм и гражданская война в Испании. Архивировано 19 апреля 2016 года в Wayback Machine , издательство Йельского университета. п. 81. ISBN   0-300-11295-5 .
  73. ^ Клементс, Пол (2016). Творческий андеграунд: искусство, политика и повседневная жизнь . Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-1-317-50128-2 . Архивировано из оригинала 6 февраля 2022 года . Проверено 11 сентября 2017 г.
  74. ^ Шейнс, Эрик (2012). Жизнь и шедевры Сальвадора Дали. Архивировано 9 февраля 2020 года в Wayback Machine . Паркстоун. п. 53. ISBN   1-78042-879-0 .
  75. ^ Сальвадор Дали, Луи Пауэлс, Страсти по Дали. Архивировано 17 сентября 2018 г. в Wayback Machine , Деноэль, 1968 г.
  76. ↑ Пьер Ахаме, Двойная жизнь Сальвадора Дали: история. Архивировано 17 сентября 2018 года в Wayback Machine , Éditions Ramsay, 1984, стр. 125
  77. ^ Джекаман, Роб. (1989) Курс английской сюрреалистической поэзии с 1930-х годов. Архивировано 19 апреля 2016 года в Wayback Machine , Льюистон, Нью-Йорк : Edwin Mellen Press . ISBN   0-88946-932-6 .
  78. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 359–60.
  79. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 358–59.
  80. ^ Гибсон, Ян (1997). стр. 334, 364–67.
  81. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 306–308.
  82. ^ «Телефон-лобстер Сальвадора Дали» . Национальная галерея Австралии . Август 1994 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2017 г. Проверено 23 июня 2017 г.
  83. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 361–63.
  84. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997), стр. 376–77, и пассим
  85. ^ «Биография Сальвадора Дали - Гала» . Salvador-dali.org . Фонд Сальвадора Дали. Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года . Проверено 14 февраля 2015 г.
  86. ^ Герберт, Джеймс Д. (1998). Париж 1937 года . Издательство Корнельского университета. п. 27 . ISBN  978-0-8014-3494-5 . Проверено 14 февраля 2015 г.
  87. ^ Коэн-Солал, Энни (2010). Лео и его окружение . Альфред А. Кнопф. ISBN  978-1-4000-4427-6 . Архивировано из оригинала 13 декабря 2013 года . Проверено 14 февраля 2015 г.
  88. ^ Рубин, Уильям С. 1968. Дадаизм и сюрреалистическое искусство. Harry N. Abrams, Inc., Издательство, Нью-Йорк. 525 стр.
  89. ^ Выставка Сальвадора Дали , каталог выставки - с 16 февраля по 15 мая 2005 г.
  90. ^ Фишер, Джон. «Выставка Сальвадора Дали» . Художественный музей Филадельфии . Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года . Проверено 12 мая 2014 г.
  91. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 389–90.
  92. ^ Перейти обратно: а б Шаффнер, Ингрид, фотограф. Эрик Шаал (2002). «Сон о Венере» Сальвадора Дали: сюрреалистический дом развлечений со Всемирной выставки 1939 года (1-е изд.). Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN  978-1-56898-359-2 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  93. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 391–92.
  94. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997), с. 395
  95. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 387, 396–97.
  96. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 453
  97. ^ «Дали» . Фонд Соузы Мендес . 20 июня 1940 года. Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года . Проверено 12 мая 2014 г.
  98. ^ Шмальц, Дэвид (25 февраля 2016 г.). «Коллекция произведений искусства Сальвадора Дали мирового уровня приезжает в Монтерей» . Еженедельник округа Монтерей . Архивировано из оригинала 26 августа 2018 года . Проверено 6 июня 2016 г.
  99. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997), стр. 411–12.
  100. ^ Краудер, Бланд (31 января 2014 г.). «Привет, Дали!» . Жизнь Вирджинии . Издательство Кейп-Фир. Архивировано из оригинала 1 июля 2016 года . Проверено 27 июня 2016 г.
  101. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 404–05.
  102. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 409–11.
  103. ^ Нил Хотеллинг (26 августа 2022 г.). «Позвоните шерифу, Дали ограбили» (PDF) . Кармельская сосновая шишка . Кармел-бай-зе-Си, Калифорния. п. 23. Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года . Проверено 26 августа 2022 г.
  104. ^ Соби, Джеймс Тралл. 1941. Сальвадор Дали: Картины, рисунки, гравюры. Музей современного искусства, Нью-Йорк. 87 стр.
  105. ^ Суини, Джеймс Джонсон. 1941. Жоан Миро. Музей современного искусства, Нью-Йорк. 87 стр.
  106. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 413–16.
  107. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 416–20.
  108. ↑ Оруэлл, Джордж «Польза духовенства: некоторые заметки о Сальвадоре Дали» . Архивировано 21 апреля 2016 года в Wayback Machine . theorwellprize.co.uk. Проверено 24 февраля 2012 г.
  109. ^ Луис Бунюэль, Мой последний вздох: Автобиография Луиса Бунюэля (Винтаж, 1984) ISBN   0-8166-4387-3
  110. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 419
  111. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997), стр. 424–30.
  112. ^ Дешарн, Роберт и Николя. Сальвадор Дали . Нью-Йорк: Конеки и Конеки, 1993. стр. 35.
  113. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 423
  114. ^ Гибсон, (Ян) (1997), стр. 434–36.
  115. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997), стр. 431–43.
  116. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 434–45.
  117. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 430–31.
  118. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997), стр. 436–38.
  119. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 440–42.
  120. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 442–44.
  121. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 470
  122. ^ Игнасио Хавьер Лопес [ es ] . Старость Вильгельма Телля (Этюд по « Тристане » Бунюэля ) . МЛН 116 (2001): 295–314.
  123. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 497–98.
  124. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 454–61.
  125. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 450–53.
  126. ^ «Сальвадор Дали Био, Искусство на 5-й улице» . Архивировано из оригинала 4 мая 2006 года . Проверено 22 июля 2006 г.
  127. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 461–63.
  128. ^ Перейти обратно: а б Эллиот Х. Кинг в «Рассвет Адес» (редактор), Дали , Bompiani Arte, Милан, 2004, с. 456.
  129. ^ Перейти обратно: а б Адес, Дон, изд. (2000). Оптические иллюзии Дали: [Художественный музей Уодсворт-Атенеум, 21 января – 26 марта 2000 г.: Музей и сад скульптур Хиршхорна, 19 апреля – 18 июня 2000 г.; Шотландская национальная галерея современного искусства, 25 июля – 1 октября 2000 г.] . Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет. Нажимать. ISBN  978-0-300-08177-0 .
  130. ^ «Фантасмагорическая вселенная – Эспас Дали на Монмартре» . Бонжур Париж (на французском языке). Архивировано из оригинала 28 мая 2006 года . Проверено 22 августа 2006 г.
  131. ↑ История и развитие голографии. Архивировано 12 июля 2011 года в Wayback Machine . Голофил . Проверено 22 августа 2006 г.
  132. ^ «Здравствуй, Дали» . Журнал Карнеги . Архивировано из оригинала 27 сентября 2006 года . Проверено 22 августа 2006 г.
  133. ^ Питшот, Антони Монтсе Агер Тейксидор; фотография, Жорди Пуч; перевод, Стив Седар (2007). Театр-музей Дали . Сант-Луис, Менорка: Треугольные открытки. ISBN  978-84-8478-288-9 .
  134. ^ «Фигерес: Театр-музей Дали – История» . Фонд Гала-Сальвадора Дали. 2010. Архивировано из оригинала 3 апреля 2014 года . Проверено 20 июня 2010 г.
  135. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 483–97.
  136. ^ Проза, Франсин. (2000) Жизнь муз: девять женщин и художники, которых они вдохновили. Архивировано 18 апреля 2016 года в Wayback Machine . Многолетник Харпер. ISBN   0-06-055525-4 .
  137. ^ Лир, Аманда. (1986) Моя жизнь с Дали . Книги Бофорта. ISBN   0-8253-0373-7 .
  138. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 574–79.
  139. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 589–91.
  140. ^ Перейти обратно: а б Выдержки из BOE. Архивировано 5 января 2012 г. на Wayback Machine - веб-сайт латиноамериканской геральдики и генеалогии.
  141. ^ Перейти обратно: а б Дали как «Маркиз де Дали де Пуболь». Архивировано 30 июня 2012 года в archive.today - Boletín Oficial del Estado, официальный вестник правительства Испании.
  142. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 603–604.
  143. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 602, 610.
  144. ^ «Сальвадор Дали – Пути к бессмертию» . История искусства . Архивировано из оригинала 31 июля 2017 года . Проверено 23 июня 2017 г.
  145. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 604–10.
  146. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 610
  147. ^ Марк Роджерсон (1989). Скандал с Дали: расследование . Виктор Голланц. ISBN  978-0-575-03786-1 .
  148. ^ Перейти обратно: а б Форд, Кевин (2011). Инвестирование в предметы коллекционирования: руководство для инвестора, как превратить свою страсть в портфолио. Архивировано 4 февраля 2020 года в Wayback Machine . Уайли. п. 170. ISBN   1-74246-821-7 .
  149. ^ «Somatemps Catalanitat és Hispanitat, Последнее интервью с Дали: «Да здравствует король, да здравствует Испания, да здравствует Каталония!» (видео), опубликовано 26 марта 2017 г.» . 26 марта 2017 года. Архивировано из оригинала 9 июля 2017 года . Проверено 22 июля 2017 г. .
  150. ^ «Эль Паис, Дали возвращается домой , 17 июля 1986 года» . Эль Паис (на испанском языке). 16 июля 1986 года. Архивировано из оригинала 14 сентября 2017 года . Проверено 22 июля 2017 г. .
  151. ↑ Этерингтон-Смит, Мередит , Постоянство памяти: биография Дали. Архивировано 19 апреля 2016 г. в Wayback Machine, с. 411, 1995 Да Капо Пресс, ISBN   0-306-80662-2
  152. ^ Артнер, Алан Г. (24 января 1989 г.). «Художник-сюрреалист Сальвадор Дали, яркий революционер искусства» . Чикаго Трибьюн . п. 9. ПроКвест   1015353001 . Проверено 9 мая 2022 г.
  153. ^ Этерингтон-Смит, Мередит , Постоянство памяти: биография Дали [ постоянная мертвая ссылка ] , стр. xxiv, 411–12, 1995, Da Capo Press, ISBN   0-306-80662-2
  154. ^ «Эксгумация тела Сальвадора Дали начнется сегодня в 8 часов вечера» . Марка (на испанском языке). 20 июля 2017 года. Архивировано из оригинала 20 июля 2017 года . Проверено 20 июля 2017 г.
  155. ^ Граэль, Ванесса (21 июля 2017 г.). «Фонд Гала Сальвадора Дали обвиняет эксгумацию художника: «Мы требуем имущественной компенсации» » . Мир (на испанском языке). Фигерас . Проверено 21 июля 2017 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  156. ^ От редакции (20 июля 2017 г.). «Вырвать зубы, ногти и кости: доказательства, которые докажут предполагаемое отцовство Дали» . Ла Вангардия (на испанском языке). Архивировано из оригинала 20 июля 2017 года . Проверено 20 июля 2017 г.
  157. ^ «Сальвадор Дали: тест ДНК доказывает, что женщина не его дочь». Архивировано 16 июня 2018 года в Wayback Machine , BBC News.
  158. ^ Хосеп, Фита (21 июля 2017 г.). «Усы Дали до сих пор целы, отметка 10:10, это чудо» . Ла Вангардия (на испанском языке). Барселона. Архивировано из оригинала 10 ноября 2021 года . Проверено 21 июля 2017 г.
  159. ^ «Суд отклонил апелляцию женщины, утверждающей, что она дочь Сальвадора Даи» . Хранитель . 19 мая 2020 г. Архивировано из оригинала 20 мая 2020 г. . Проверено 20 мая 2020 г.
  160. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 207–08.
  161. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 478
  162. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 312
  163. ^ Сосна, Джулия (1 января 2010 г.). «Преломление далинского хлеба» . Невидимая культура . Архивировано из оригинала 30 июля 2020 года . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  164. ^ Дали, Сальвадор (1993). Тайная жизнь Сальвадора Дали . Нью-Йорк: Dover Publications. п. 306. ИСБН  978-0-486-27454-6 .
  165. ^ Перейти обратно: а б «Символика Сальвадора Дали» . Галерея Каунти-Холла . Архивировано из оригинала 2 декабря 2006 года . Проверено 28 июля 2006 г.
  166. ^ Стоун, Питер (7 мая 2007 г.). Барселона Фроммера (2-е изд.). Wiley Publishing Inc. с. 284. ИСБН  978-0-470-09692-5 . Архивировано из оригинала 10 декабря 2021 года . Проверено 23 марта 2017 г.
  167. ^ «Сальвадор Дали: Жидкое желание» . ngv.vic.gov.au. ​ Архивировано из оригинала 24 марта 2015 года . Проверено 14 февраля 2015 г.
  168. ^ Сальвадор Дали, Тайная жизнь Сальвадора Дали (Нью-Йорк: Dial Press, 1942), с. 317.
  169. ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Ян (1997) с. 478
  170. ^ Майкл Тейлор в Dawn Ades (редактор), Дали (Милан: Bompiani, 2004), стр. 342
  171. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 433–34.
  172. ^ Перейти обратно: а б Датта, Суман. «Дали: исследования в области науки» . Треугольник онлайн . Издательство колледжа. п. 1. Архивировано из оригинала 8 декабря 2010 года . Проверено 8 августа 2006 г.
  173. ^ Сальвадор Дали, «Манифест антиматерии», Галерея Карстерс, Нью-Йорк, декабрь 1958 г. - январь 1959 г., цитируется в Эллиотте Х. Кинге, «Ядерный мистицизм», Сальвадор Дали: Жидкое желание, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2009 г., стр. . 247.
  174. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 289–93.
  175. ^ Перейти обратно: а б Телефон-лобстер. Архивировано 23 июля 2021 года в Wayback Machine . Национальная галерея Австралии . Проверено 4 августа 2006 г.
  176. ^ Коллекция Тейт | «Телефон-лобстер», Сальвадор Дали. Архивировано 9 октября 2011 года в Wayback Machine . Тейт Онлайн . Проверено 4 августа 2006 г.
  177. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 370
  178. ^ Петерсон, Тан (1 декабря 2008 г.). «Беспорядок со скульптурами Дали» . Новости искусства . Архивировано из оригинала 7 августа 2020 года . Проверено 2 апреля 2020 г.
  179. ^ Фонд Оуэна Читэма. Дали, исследование его искусства в драгоценностях: коллекция Фонда Оуэна Читэма . Нью-Йорк: Нью-Йоркское графическое общество. 1959. с. 14.
  180. ^ «Фаэнца-Золотая медаль ФИНЛЯНДИИ». Художник . 29 :8. 1976. ISSN   0004-3842 .
  181. ^ Х. Васкес, Карлос (2 июля 2015 г.). «Когда Дали заново изобрел чупа-чупс» . Форбс (на испанском языке). Архивировано из оригинала 4 июня 2019 года . Проверено 17 марта 2018 г.
  182. ^ Каландрия, Хуан (29 марта 2017 г.). «Мадрид приветствует фестиваль Евровидение 1969 года» . Планета Евровидение (на испанском языке). Архивировано из оригинала 17 марта 2018 года . Проверено 17 марта 2018 г.
  183. ^ Жак (26 апреля 2009 г.). «40 лет Евровидения 1969 – Вторая часть: Песни 1–5» . Оле Вижен (на испанском языке). Архивировано из оригинала 17 марта 2018 года . Проверено 17 марта 2018 г.
  184. ^ Люкконен, Петри. «Федерико Гарсиа Лорка» . Книги и писатели (kirjasto.sci.fi) . Финляндия: Куусанкоски Публичная библиотека . Архивировано из оригинала 10 февраля 2015 года.
  185. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 385, 398–99.
  186. ^ «Прошедшие выставки» . Художественный музей Хаггерти . Университет Маркетта . Архивировано из оригинала 3 сентября 2006 года . Проверено 8 августа 2006 г.
  187. ^ "Дали и фильм" Эдт. Гейл, Мэтью. Музей Сальвадора Дали, Санкт-Петербург, Флорида. 2007.
  188. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 174
  189. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 248–49.
  190. ^ Эбервейн, Роберт Т. (2014). Фильм и экран мечты: сон и забвение. Архивировано 17 февраля 2020 года в Wayback Machine . Издательство Принстонского университета. п. 83. ISBN   1-4008-5389-3 .
  191. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 267–74.
  192. ^ Коротко, Роберт. «Золотой век: сюрреалистическое кино, устойчивость видения», Том. 3, 2002.
  193. ^ «Дали: живопись и кино», Пресс-релиз, Музей современного искусства, июнь 2008 г.
  194. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 434–35.
  195. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 479
  196. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 519, 726.
  197. ^ Эллиот Х. Кинг, Дали, сюрреализм и кино. Архивировано 21 июня 2007 г. в Wayback Machine , Kamera Books 2007, стр. 169.
  198. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 562
  199. ^ «Дюна Ходоровского - Официальный сайт документального фильма - Синопсис» . jodorowskysdune.com . Архивировано из оригинала 17 февраля 2015 года . Проверено 14 февраля 2015 г.
  200. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 556–557.
  201. ^ Перейти обратно: а б Роттердамский музей Дали Бойманса. Архивировано 22 октября 2006 года в Wayback Machine . Современный дизайн Парижа . Проверено 8 августа 2006 г.
  202. ^ Вейр, Саймон (29 июля 2022 г.). «Сюрреалистическая архитектура: Крисалида Дали 1958 года, Сан-Франциско» . Журнал сюрреализма и Америки . 13 (1). ISSN   2326-0459 .
  203. ^ Сальвадор Дали: Скрытые лица : Лондон: Оуэн: 1973.
  204. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 710–13 и пассим.
  205. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 308–13, 567.
  206. ^ « Ведьмы Льерса , Фаж де Климан, Карлес. Иллюстрировано: Сальвадор Дали. Издательство Полиглот (имп. Altés), 1924» . Архивировано из оригинала 20 марта 2020 года . Проверено 20 марта 2020 г.
  207. ^ Дали, Сальвадор, Карлес Фаж де Климент, Les bruixes de Llers , первое издание: Барселона, Editorial Políglota, 1924. Архивировано 20 марта 2020 года в Wayback Machine . Sotheby's Париж, 18 июня 2019 г.
  208. ^ «Позорная жизнь Сальвадора Дали» (ведьмы лжецов)» . Отрывок Яна Гибсона о Дали и теме Les bruixes de Llers
  209. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 496–97, 512.
  210. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 64–67, 83–84.
  211. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 113–14.
  212. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 287–89.
  213. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 320–25.
  214. ^ Бэдкок, Джеймс (1 сентября 2022 г.). «Сальвадор Дали хотел поработить цветные расы и создать новую «садистскую» религию, говорится в письме» . Телеграф – через www.telegraph.co.uk.
  215. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 448, 465–66.
  216. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 486, 543, 553.
  217. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 525–27.
  218. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 560–62.
  219. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 587
  220. ^ Робер Дешарн, Жиль Нере (1994). Сальвадор Дали, 1904–1989 . Сумки Бенедикт. стр. 166 . ISBN  978-3-8228-0298-4 . Дали, как всегда дуалист в своем подходе, теперь заявлял, что он одновременно агностик и католик.
  221. ^ Макниз, Тим (2006). Сальвадор Дали . Дом Челси. Мистер. 102. ИСБН  978-0-7910-8837-1 .
  222. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 525
  223. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 71–74, 166, 232, 280–81.
  224. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 231
  225. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 534
  226. ^ «Сюрреалистический мир оргий и онанизма Дали: Грязный Дали: Частный взгляд» . Шотландец . 4 июня 2007 г. Архивировано из оригинала 29 ноября 2020 г. . Проверено 21 ноября 2020 г.
  227. ^ Сьюэлл, Брайан (1 января 2007 г.). «Тот Дали, которого я знал» . Это Лондон . Архивировано из оригинала 7 июля 2007 года.
  228. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 413–14.
  229. ^ Гибсон, Ян (1997) с. 569
  230. ^ «Примечания к программе Энди Дитцлера (2005) и Деборы Соломон, Utopia Parkway: Жизнь Джозефа Корнелла (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2003)» . Andel.home.mindspring.com. Архивировано из оригинала 8 апреля 2005 года . Проверено 22 августа 2010 г.
  231. ^ Гибсон, Ян (1997), с. 479
  232. ^ Сюрреалистический мир Сальвадора Дали. Архивировано 3 марта 2007 года в Wayback Machine . Смитсоновский журнал. 2005. Проверено 31 августа 2006 г.
  233. ^ «Сшедший на пенсию круизный лайнер теперь является полем битвы за асбест» . Новости Эн-Би-Си . Проверено 7 мая 2022 г.
  234. ^ [Цитировать https://www.imdb.com/title/tt1529195/ Архивировано 31 декабря 2021 года в Wayback Machine ], на котором он создал произведение искусства на свое имя.
  235. ^ «Майк Уоллес берет интервью у Сальвадора Дали» . Интервью Майка Уоллеса . Архивировано из оригинала 3 декабря 2013 года . Проверено 5 апреля 2020 г.
  236. ^ «Дали о том, что моя линия» . Retronaut.co . Архивировано из оригинала 2 июня 2012 года . Проверено 14 февраля 2015 г.
  237. ^ Фрэнк, Присцилла (29 апреля 2015 г.). «Первые дни телевидения были гораздо более авангардными, чем вы думаете» . Хаффингтон Пост . Архивировано из оригинала 4 сентября 2016 года . Проверено 26 июня 2017 г.
  238. ^ «Сальвадор Дали на шоу Дика Каветта, Youtube» . Ютуб . 10 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 28 января 2017 г. . Проверено 20 ноября 2017 г.
  239. ↑ Сальвадор Дали в Le Meurice Paris и St Regis в Нью-Йорке. Архивировано 11 октября 2007 г. в Wayback Machine Андреас Огюстен, ehotelier.com, 2007 г.
  240. ^ Сальвадор Дали – Chocolat Lanvin $ на YouTube
  241. ^ Намат: Биография , Марк Кригель с. 290
  242. ^ Бок, Полина (24 августа 2018 г.). «Испанский популярный сериал «La Casa de Papel» отражает настроение Европы спустя десятилетие после краха» . Новый государственный деятель . Архивировано из оригинала 8 августа 2019 года . Проверено 11 августа 2019 г.
  243. ^ Руис де Эльвира, Альваро (13 июля 2018 г.). «Алекс Пина: «Мы должны добиться прогресса в художественной литературе, зритель становится все более опытным» » . Эль Паис (на испанском языке). Архивировано из оригинала 2 июля 2019 года . Проверено 10 августа 2019 г.
  244. ^ «Национальный заповедник Андской фауны Эдуардо Авароа отмечает 47 лет со дня создания» . Национальная служба охраняемых территорий . 13 декабря 2020 года. Архивировано из оригинала 10 декабря 2021 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  245. ^ «Дали» . Справочник планетарной номенклатуры . НАСА . Архивировано из оригинала 2 июня 2011 года . Проверено 30 июня 2012 г.
  246. ^ «HHI называет два контейнеровоза к Новому году» . 5 января 2015 года . Проверено 26 марта 2024 г.
  247. ^ «Музеи Сальвадора Дали – Гала» . www.salvador-dali.org . Фонд Сальвадора Дали. Архивировано из оригинала 25 июня 2014 года . Проверено 26 июня 2017 г.
  248. ^ «Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников» . Общество прав художников . Архивировано из оригинала 31 января 2009 года.
  249. ^ «Дали – Музей Берардо» . ru.museuberardo.br . Архивировано из оригинала 27 мая 2017 года . Проверено 26 июня 2017 г.
  250. ^ «Сальвадор Дали» . www.academieroyale.be . Архивировано из оригинала 23 октября 2017 года . Проверено 26 июня 2017 г.
  251. ^ «Академики 1795 года» . Академия изящных искусств . 13 февраля 1957 года. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 года . Проверено 5 апреля 2020 г.
  252. ^ Дарнтон, Джон (19 апреля 1983 г.). «Большая ретроспектива в честь Дали в Испании» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 23 октября 2017 года . Проверено 26 июня 2017 г.
  253. ^ Дешарн, Робер и Нере, Жиль, Дали , Ташен, 2001–2007 гг.

Дальнейшее чтение

Важные книги Сальвадора Дали или о нем, доступные на английском языке, включают:

  • Адес, Дон, Сальвадор Дали , Темза и Гудзон, 1995 (2-е изд.)
  • Дали, Сальвадор, Уи: параноидально-критическая революция: сочинения 1927–1933 годов (под редакцией Роберта Дешарна, перевод Ивонн Шафир), Бостон: Точные изменения, 1998
  • Дали, Сальвадор, Тайная жизнь Сальвадора Дали , Нью-Йорк, Дувр, 1993 (перевод Хокона М. Шевалье, впервые опубликовано в 1942 году)
  • Дали, Сальвадор, Дневник гения , Лондон, Хатчинсон, 1990 (перевод Ричарда Ховарда, впервые опубликован в 1964 году)
  • Дали, Сальвадор, Невыразимые признания Сальвадора Дали , Лондон, Quartet Books, 1977 (впервые опубликовано в 1973 году)
  • Дешарн, Роберт, Сальвадор Дали (перевод Элеоноры Р. Морс), Нью-Йорк, Abradale Press, 1993 г.
  • Гибсон, Ян, Позорная жизнь Сальвадора Дали , Лондон, Фабер и Фабер, 1997.
  • Шейнс, Эрик, Сальвадор Дали , Parkstone International, 2014 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Salvador_Dalí&oldid=1241561534"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 94e7cd87b8b685b8f9bbc9b7d848adad__1722554880
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/94/ad/94e7cd87b8b685b8f9bbc9b7d848adad.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Salvador Dalí - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)