Архитектура России

Собор Василия Блаженного (1482–1495 гг.) — образец московской русской архитектуры.

Архитектура России относится к архитектуре современной России, а также к архитектуре первоначальной Киевской Руси , русских княжеств и Императорской России . Из-за географического размера современной и Императорской России это слово обычно относится к архитектуре, построенной в европейской части России, а также к архитектуре под европейским влиянием на завоеванных территориях Империи.

Народная архитектура проистекает из традиций деревянного строительства, а монументальное каменное строительство начало появляться в эпоху Киевской Руси на территории современной Украины . После монгольского нашествия на Русь развитие русской архитектуры продолжилось в Новгородском , Владимиро -Суздальском , Псковском , Московском княжествах и последующих государствах Российского царства .

Большая часть ранних архитектурных традиций в России возникла под влиянием иностранных влияний и стилей. Среди характерных стилей, присутствующих в русской архитектуре, — византийский стиль возрождения церквей Киевской Руси и последующих княжеств, московский стиль, барокко , неоклассика , эклектика , модерн , а также характерные стили советского периода.

Дохристианская архитектура

Смотрите также: славянское язычество § Космология, иконография, храмы и обряды.

Русская архитектура представляет собой смесь восточно-римской и языческой архитектуры. Некоторые характеристики славянских языческих храмов — это внешние галереи и множество башен.

Раннесредневековая архитектура и Киевская Русь.

Основная статья: Архитектура Киевской Руси

Смотрите также: Список построек домонгольской Руси и русской церковной архитектуры.

Киев

Смотрите также: Киевская Русь

Во время правления Владимира Великого в 988 году нашей эры Киевская Русь обратилась в православие из своих прежних языческих религий, и последовавшая за этим монументальная архитектура носила в основном церковный характер. По легенде, переход в православие, а не в другую религию, произошел благодаря красоте собора Святой Софии в Константинополе. Архитектурный стиль, который доминировал в это время, сочетал в себе славянский и византийский стили, с преобладающими церквями, построенными из кирпича и камня с византийскими художественными формами, первоначально построенными импортированными греческими и византийскими мастерами, но перенятыми местными мастерами и слегка измененными. Находки раскопок двадцатого века Десятинной церкви , фундамента первоначального плана церкви, свидетельствуют о византийском плане « вписанного креста ». Эта типология вписанного креста, заимствованная из византийской архитектуры, послужила основным прообразом сковороды этих киевских каменных церквей. По мере адаптации византийского прототипа он начал приобретать свой собственный стиль. В отличие от византийских церквей, на которых они основывались, каменные церкви Киевской Руси имели более выраженные силуэты, были более громоздкими и имели меньшие окна, что создавало более загадочный интерьер.

Софийский собор, Киев

Масштабные архитектурные работы приостановились после смерти Владимира, но возобновились ок. 1030 год при Ярославе . При его правлении был построен собор, посвященный Святой Софии , также известный как собор Святой Софии, в котором должен был восседать митрополит в течение следующих 200 лет. Раскопки показали, что первоначальный план церкви также соответствовал типологии вписанного креста (с момента постройки церковь претерпела значительные изменения из-за того, что во время монгольского правления она пришла в упадок). В церкви также присутствует множество куполов, хотя их стилистическое происхождение неясно (хотя деревянные церкви имеют сложную конструкцию крыши, четкое происхождение не установлено). Внутри церкви сохранилось несколько средневековых киевских мозаик, созданных греческими мастерами, которые демонстрируют провинциальный византийский стиль. Конструкция самой церкви представляет собой форму каменной и кирпичной кладки, называемую opus mixtum, что означает чередующиеся ряды камня и плоского кирпича, или plinthos, что означает измельченный кирпич в известковом растворе. Внешний вид был не таким богато украшенным, как интерьер, вместо этого он опирался на массу здания и имел розовый цвет, позже покрытый белой штукатуркой. Однако это единственное сооружение этого периода, которое в основном сохраняет свой первоначальный интерьер и, следовательно, может быть использовано в качестве примера интерьеров ранних киевских церквей.

Между тем, в других городских центрах средневековой Руси также стало появляться каменное церковное строительство. По мере роста благосостояния монастыря и городского центра деревянные церкви стали заменяться каменными. По мере того, как строилось больше церквей, в базовую типологию вписанного креста были внесены небольшие изменения, а также был сделан больший упор на вертикальность. Из-за масштабов строящихся церквей внутренняя мозаика и фрески по-прежнему выполнялись импортированными византийскими и греческими мастерами, а не местными мастерами, и, таким образом, продолжали использовать византийский стиль. Однако местный вклад в строительство означал, что изменения все же были внесены, в результате чего появился стиль церковной архитектуры Киевской Руси, который основывался на влияниях Болгарии, Грузии и Армении на эти модификации византийского прототипа.

Многие из этих церквей подверглись серьезному пренебрежению после монгольского вторжения и, таким образом, в последующие столетия были в значительной степени изменены.

Новгород

См. также: Великий Новгород.

После обращения Киевской Руси в христианство при Владимире епископ Херсонский Иоаким заказал первую в Новгороде каменную церковь (не сохранившуюся), а также первоначальную деревянную церковь Святой Софии. Византийский стиль церквей, привезенный из Киева, был адаптирован к самобытному новгородскому стилю посредством церковных построек, заказанных князьями в XI и XII веках.

Софийский собор в Великом Новгороде (1045–1050 гг.)

Средневековая архитектура Новгорода своим самобытным стилем обязана адаптации византийского и киевского стилей к местным условиям. Поскольку поблизости не было источника поверхностного камня, а возможности производства кирпича в данной местности были ограничены, строительство каменных церквей в Новгороде велось методом кладки с использованием грубоотесанного местного камня, такого как известняк с дробленым кирпичом и известковым цементом, в результате чего с розовой поверхностью, аналогичной той, что используется в современных киевских церквях, но с более грубой текстурой поверхности. В отличие от киевского собора, новгородская София имеет всего пять главных куполов, а не 13, как в Киеве (изображающие Христа и двенадцать апостолов). В двенадцатом веке центральный купол был переделан снаружи и превращен в луковицу. Эти луковичные купола – отличительная черта русской архитектуры. Вероятно, уникальная форма куполов была принята из-за своих эстетических качеств, а также предотвращает скопление снега. Хотя церкви, построенные в двенадцатом веке, не могли соперничать с Софийским собором по масштабу и сложности, князья продолжали демонстрировать силу в своих архитектурных проектах.

Георгиевский собор Юрьева монастыря близ Великого Новгорода (1119 г.)

Собор Георгия Юрьева монастыря князем был построен в 1119 году псковским Всеволодом и является еще одним примером одной из таких княжеских церквей. Архитектор был известен как Мастер Петр, один из немногих архитекторов, записанных в это время в России. Внешний вид характеризуется узкими окнами и двустворчатыми нишами, ритмично проходящими по фасаду; внутренние стены достигают высоты 20 метров (66 футов). Его колонны расположены близко друг к другу, подчеркивая высоту сводчатых потолков. Интерьер был покрыт фресками из княжеских мастерских, в том числе одними из редчайших русских картин того времени.

Еще три церкви сохраняют стиль княжеских храмов, созданных в это время: собор Святителя Николая на Ярославовом дворе (1113 г.), церковь Рождества Богородицы Антониева монастыря (1117-1119 гг.) и церковь Иоанна Богослова. Креститель в Петриатинском дворе (1127–1130). В церквях присутствует несколько особенностей, которые представляют собой более упрощенную форму собора Святой Софии.

После нашествия монголов Новгород пострадал меньше, чем Киев. Однако строительство каменных церквей застопорилось на несколько лет. После стабилизации отношений с новыми монгольскими правителями в середине-конце четырнадцатого века в Новгороде произошло возрождение архитектурного стиля и инноваций, а также возрождение каменного церковного строительства. Первой из таких церквей была церковь Николы в Липно (1292 г.), расположенная на юго-востоке Новгорода. Несмотря на небольшой размер (10х10 м), он имел несколько новых особенностей, которые использовались в каменных церквях, построенных позже. Церковь сильно пострадала во время Второй мировой войны. Следующие церкви Новгорода (например, Преображенская церковь на Ильиной улице, построенная в 1374 г.) имеют крутые крыши и грубую резьбу; а некоторые содержат средневековые фрески.

Светская архитектура Киевской Руси сохранилась редко. До XX века только Золотые ворота Владимира , несмотря на значительную реставрацию XVIII века, могли считаться подлинным памятником домонгольского периода. хорошо сохранившиеся остатки Андрея Боголюбского дворца В 1940-е годы археолог Николай Воронин обнаружил в Боголюбово (1158–1165 гг.).

Псков

Псков , хотя и был менее процветающим, чем Новгород, также стал местом возрождения каменного церковного строительства в пятнадцатом веке. Частично это можно объяснить его расположением на севере, куда не вторглись монголы. Псков также принял светский стиль кладки, хотя ресурсы в основном направлялись на церковное строительство. Основным материалом для строительства этих церквей были местные плитняки с цоколем и тонким слоем штукатурки для защиты нижних слоев. И цементный грунт, и известняковая побелка, использованная для покрытия стен, содержали примеси, которые привели к типичным светло-желтым и розовым тонам экстерьера церкви. Лишь немногие церкви, построенные в этот период, до сих пор существуют, но в тех, что сохранились, присутствуют некоторые изменения. Одним из них является использование деревянных досок в качестве предпочтительного кровельного материала, что способствовало созданию типично плоской конструкции крыши в отличие от типа трилистника, который стал обычным явлением в Новгороде.

После сдачи Москве Псков жил гораздо лучше, чем Новгород, объявив о принятии московского правления в 1510 году.

Галерея

• 
  Софийский собор в Великом Новгороде (1045–1050 гг.)
• 
  Спасо-Преображенский монастырь в Муроме (1096 г.)
• 
  Свято-Никольский собор в Великом Новгороде (1113–1136 гг.)
• 
  Георгиевский собор Юрьева монастыря близ Великого Новгорода (1119 г.)
• 
  Кафоликон Антониева монастыря (1122 г.)
• 
  Собор Иоанна Предтечи (построен в 1199–1139 гг., первое упоминание в 1243 г.)
• 
  Церковь Петра и Павла в Смоленске (1146 г.)
• 
  Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152 г.)
• 
  Кидекшская церковь (1152 г.)
• 
  Assumption Cathedral, Staraya Ladoga (1154–1159)
• 
  Остатки замка Боголюбова (слева) и храма Рождества Пресвятой Богородицы (справа) (1158 г.)
• 
  Золотые ворота во Владимире (1158–1164 гг.)
• 
  Церковь Покрова на Нерли (1165 г.)
• 
  Церковь Михаила Архангела в Смоленске (1180–1197 гг.)
• 
  Успенский собор во Владимире (1186–1189).
• 
  Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197).
• 
  St. George's Church, Staraya Ladoga (1180–1200)
• 
  Рождественский собор, Суздаль (1222–1225 гг.)

Московский период

Истоки Москвы

Смотрите также: Москва и монгольское нашествие на Киевскую Русь

Домонгольская Москва в исторических источниках встречается редко: первое упоминание о ней содержится в письме Юрия Долгорукого своему союзнику, князю Черниговскому Святославу в 1147 году. В 1156 году Юрий Долгорукий построил на земляном валу деревянное укрепление, защищавшее скопление мастерских и торговых рядов. , В настоящее время на месте этих первоначальных укреплений стоит Кремль а на месте этих первоначальных построек — универмаг. После этого строительства упоминаний о Москве мало. В 1176 году имеется летопись, в которой отмечается, что город был сожжён во время набега соседнего княжества, а в январе 1238 года был захвачен монгольским войском Батыя, шедшим на Владимир . церквей . Однако разграбление территории монголами было настолько тщательным, что у столиц на протяжении десятилетий не было ресурсов для строительства каменных

Во время монгольского правления Москва медленно росла. Население увеличивалось за счет иммиграции беженцев с окруженных, более уязвимых территорий, а сотрудничество между московскими князьями и монгольской ордой означало, что здесь было безопаснее, чем во многих соседних столицах. Таким образом, Москва превратилась из маленького города в более крупную столицу с большим количеством ресурсов, которые можно направить на архитектурные проекты.

Московский стиль

Смотрите также: Русская церковная архитектура.

В Москве осталось немного примеров ранних московских каменных церквей, и их больше всего можно найти в близлежащих городах. Одним из таких мест является небольшое село Каменское, небольшая известняковая церковь которого датируется второй половиной четырнадцатого века. Она имеет более простой стиль, чем другие церкви, построенные в тот же период, и с момента постройки была восстановлена ​​лишь частично. Предполагается, что первоначально карниз завершался декоративными точечными закомарами . В интерьере присутствуют черты балканской архитектуры, демонстрирующие сербское влияние, преобладающее в московской и русской архитектуре этого периода, например, опоры, прикрепленные к внутренним углам (а не отдельно стоящие).

Savvino-Storozhevsky Monastery (15th century)

Более крупные образцы этих ранних московских церквей появляются в Звенигороде , примерно в 60 км к западу от Москвы. Согласно летописям, Звенигород находился под властью москвичей в четырнадцатом веке, а к концу этого периода Юрий наделил его монастырем под руководством монаха Саввы. Это Саввино-Сторожевский монастырь, вместе с его строительством развивался и центр города. Построенные в этом монастыре соборы демонстрируют отход от домонгольских каменных церквей, построенных Владимиром. Он имеет более простой дизайн, с повторяющимися мотивами и отходом от стилей орнамента. Стиль отмечен заостренными формами (в отличие от закомар и закругленных арок) и тенденцией к орнаментализму. Звенигородские соборы послужили прототипами многих церквей, последовавших за ними в пятнадцатом веке.

Колокольня Ивана Великого (1505–1508).

Московская каменная кладка продолжала развиваться в пятнадцатом и начале шестнадцатого века, причем производство кирпича стало более очевидным в середине пятнадцатого века. В 1474 году Иван III привез в Москву строителей из Пскова (Псков был спасен от разорения монгольской ордой и, следовательно, обладал более развитыми строительными познаниями, чем Москва), и они адаптировали псковский каменно-плитный способ строительства к кирпичной кладке последующие церкви, а также вобрали в себя некоторые особенности, характерные для церквей Пскова, такие как кокошники, церковные паперти, внешние галереи и колокольни. Кирпичная конструкция, а также новая московская тенденция к смелому архитектурному орнаменту проявляется в церкви Святого Духа (1476 г.), фриз которой выполнен из поливных керамических изразцов, восходящих к орнаментальным полосам Новгорода, Пскова и Суздалии. Другие церкви, построенные псковскими строителями в этот период, демонстрируют большее влияние псковского стиля, например, декоративная кирпичная кладка на фасаде церкви Положения Ризы (1484-5). Помимо церквей, во времена правления Ивана III датируются многие другие постройки. К ним относятся оборонительные сооружения ( Китай-город , Кремль (нынешние его башни были построены позже), Ивангород), башни ( Колокольня Ивана Великого ) и дворцы ( Грановитая палата и Угличский дворец).

Церковь Вознесения в Коломенском (1532 г.), обратите внимание на «шатровую» конструкцию крыши.

В 16 веке ключевым событием стало появление шатровой крыши в кирпичной архитектуре. Считается, что это русское происхождение является продолжением способа деревянного строительства, принятого в каменной форме, и представляет собой форму, совершенно отклоняющуюся от принятых православных форм. Первая шатровая кирпичная церковь — Вознесенская церковь в Коломенском (1531 г.), создан в честь дня рождения Ивана Грозного. Его дизайн дает повод для спекуляций; вполне вероятно, что этот стиль (никогда не встречавшийся в других православных странах) символизировал амбиции зарождающегося Российского государства и освобождение русского искусства от византийских канонов после падения Константинополя туркам. Стиль церкви был также известен как «башенные церкви».

Церковь Ильи Пророка в Ярославле.

После Смутного времени церковь и государство оказались банкротами, не имея возможности финансировать какие-либо строительные работы; инициативу проявили богатые купцы в Ярославле , на Волге . В течение 17 века они построили множество крупных церквей соборного типа с пятью луковичными куполами, окружив их шатрами колоколен и приделами . Поначалу композиция церквей была резко асимметричной, разные части уравновешивали друг друга по принципу «масштабной балки» (например, церковь Илии Пророка, 1647–50). В дальнейшем ярославские церкви были строго симметричны, с куполами выше самого здания и обильно украшены полихромными изразцами (например, церковь Иоанна Златоуста на Волге, 1649–54). Вершины волжской архитектуры достигла церковь Иоанна Предтечи (построена в 1671–87) — самая большая в Ярославле, с 15 куполами и более чем 500 фресками. Кирпичный фасад церкви, от куполов до высоких крыльца, был богато украшен резьбой и изразцами.

Казанский собор на Красной площади.

Московские церкви XVII века также богато украшены, но гораздо меньше по размеру. В начале века москвичи по-прежнему отдавали предпочтение шатровым конструкциям. Одной из любимых церквей была Успенская церковь в Угличе (1627 г.): она имела три изящных шатра в ряд, напоминающих три горящие свечи. Эта композиция применялась в церкви Одигитрии в Вязьме (1638 г.) и церкви Рождества Христова в Путинках в Москве (1652 г.). Полагая, что подобные конструкции противоречат традиционному византийскому типу, патриарх Никон объявил их неканоническими. Он поощрял строительство сложных церковных резиденций (таких как Ростовский кремль на озере Нерон, в котором было пять высоких церквей, множество башен, дворцов и палат). Никон спроектировал свою новую резиденцию в Новоиерусалимском монастыре , в котором доминантой был собор-ротонда, первый в своем роде в России.

Поскольку шатры были запрещены, московским архитекторам пришлось заменить их последовательными рядами кокошников ( кокошников ), и этот декоративный элемент должен был стать визитной карточкой московского стиля XVII века. Ранним примером этого стиля является Казанский собор на Красной площади (1633–36). К концу века в Москве было возведено более 100 церквей в этом стиле. Еще примерами являются московские церкви Святой Троицы в Никитниках (1653 г.), Святого Николая в Хамовниках (1682 г.) и Святой Троицы в Останкино (1692 г.). Одним из наиболее ярких представителей стиля была церковь Св. Николая («Большого Креста») в Китай-городе, снесенная при сталинизме.

Итальянское влияние

( Успенский собор 1475–1479), Москва.

Первые итальянские архитекторы прибыли в Москву в 1475 году. Русский посланник в Италию во время правления Ивана III Семен Толбузин сумел завербовать болонского архитектора Аристотеля Фиораванти (1420–1485), а также его сына и помощника. Фиораванти ранее работал в северной Италии, а также работал вместе с Антонио Аверлино Филарете в семье Сфорца в Милане. В Москве он руководил разборкой сохранившихся стен Успенского собора и их восстановлением. Фундаменты этих новых стен были самыми глубокими в Москве, построенными на тот момент, и вместо использования бутового заполнения стены были построены из сплошной кладки, в результате чего стены стали тоньше, чем это было типично для московской каменной кладки. Помимо внедрения новых технологий строительства, он также основал кирпичный завод, который производил более прочный кирпич, чем тот, который раньше использовался в Москве. Фиораванти также привнес рационализм итальянского Возрождения в структурную гармонию плана в соответствии с геометрическими правилами, что привело к отказу от крестообразной церкви, которая на протяжении веков была основным планом московских и русских церквей. Эта новая структурная гармония присутствует и в новом плане Успенского собора. За проектом собора следило российское духовенство, которое могло вмешаться, если оно было сочтено слишком «латинским» на православный вкус.

Стены Кремля также являются производным устаревшего стиля итальянской фортификационной техники. Стены были переделаны между 1485 и 1516 годами из кирпича, заменив первоначальные стены из известняка, которые пришли в упадок. Несколько пристроек к Кремлю были построены Пьетро Антонио Солари, еще одним итальянцем, например, четыре входные башни, Арсенальная башня и Кремлевская стена, выходящая на Красную площадь . Другой итальянский архитектор, Алевизо Нови , построил в Кремле собор Святого Михаила (1505–09). Он включил в фасад и убранство собора несколько итальянских деталей, но сохранил традиционный прототип плана.

Собор Архангела Михаила (1505 г.) был одним из последних храмов, построенных по заказу Ивана III. Его спроектировал архитектор Алевиз Новый . Возможно, он также является архитектором «Альвизе Ламберти да Монтаньяна», который был известен как ученик венецианского архитектора Мауро Кодусси. Собор Архангела Михаила более венецианский по стилю, в отличие от ломбардского стиля Фиораванти.

Галерея

• 
  Георгиевский собор, Юрьев-Польский (1230–1234 гг.).
• 
  Церковь Преображения на Ильиной улице в Великом Новгороде (1374 г.)
• 
  Savvino-Storozhevsky Monastery (15th century)
• 
  Епископский дворец в Суздале (15 век)
• 
  Троицкий собор Троицкой лавры (1422–1423 гг.).
• 
  Спасский собор ( Андроникова монастыря 1420–1425 гг.).
• 
  ( Успенский собор 1475–1479), Москва.
• 
  царевича Дмитрия Дворец в Угличе (1482 г.)
• 
  Грановитая палата Московского Кремля (1487–1492).
• 
  Старый английский двор - штаб-квартира Английской Московской компании (1490–1510).
• 
  Спасская башня Московского Кремля (1491 г.)
• 
  Колокольня Ивана Великого (1505–1508).
• 
  Реконструированный образец русского деревянного зодчества в Москве, типичного для русской архитектуры XVI и XVII веков. Типичными архитектурными элементами русского деревянного зодчества того времени были изогнутая большая кубическая крыша и ее узоры.
• 
  Церковь Вознесения в Коломенском (1532 г.)
• 
  Иверские ворота и часовня в Москве (1535 г.)
• 
  XVII века Романовых Боярская резиденция
• 
  Теремной дворец в Московском Кремле (1560/1635–36).
• 
  Церковь Вознесения Спасо-Прилуцкого монастыря (1590 г.)
• 
  Nilov Monastery (1594)
• 
  Trinity Church in Kitay-gorod (1626)
• 
  Рождественская церковь в Путинках (1649–1652 гг.)
• 
  Дворец Алексия I в Саввино-Сторожевском монастыре (1652–1654).
• 
  Дворец Московского Патриарха с церковью Двенадцати Апостолов (1653 г.)
• 
  Остатки дворца Аверкия Кириллова (1657 г.)
• 
  Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря (1656–1685).
• 
  Никольская церковь в Берсеневке (1657 г.)
• 
  Коломенское , летняя царская резиденция (1667–1668).
• 
  Новодевичий монастырь , Москва, 17 век.
• 
  Дворец богатого купеческого рода Поганкиных в Пскове (1671–1679).
• 
  Церковь Иоанна Предтечи (1671–1687).
• 
  Церковь Святителя Николая в Хамовниках (1679–1682 гг.).
• 
  Столичный дворец в Ярославле (1680–1690-е гг.)
• 
  Znamenskaya Church (1690–1704)
• 
  Krutitsy (1693–94)
• 
  Pushkikov's palace in Nizhny Novgorod (1698)
• 
  Menshikov tower (1707)
• 
  Деревянные церкви отдаленного Кижского погоста , 1711–1714 гг.

Российская Империя

Смотрите также: Петровское барокко , неоклассическая архитектура в России , архитектура русского возрождения и архитектура модерна в России.

Барокко

Нарышкин Барокко

Основная статья: Нарышкинское барокко

Успенская церковь на Покровке в Москве. Церковь была построена в 1699 году по проекту Петра Потапова и снесена в 1936 году.

Нарышкинское барокко , также известное как московское барокко или московское барокко, возникло в Москве в конце 17 века. Первое из этих сооружений было построено в имении боярина Нарышкина, отсюда и название Нарышкинского барокко. Характерной чертой нарышкинского барокко является сочетание влияний Западной Европы с традиционными русскими формами, которое в основном присутствует в церковной архитектуре с несколькими светскими примерами. Нарышкинское барокко демонстрирует эволюцию предыдущих, казалось бы, «барочных» образцов, которые могли показаться барочными по декору, но при этом сохраняли традиционную структурную форму. Есть несколько компонентов, характерных для этих новых структур, таких как акцент на балансе симметрии, резные карнизы из известняка, прикрепленные колонны и более классический стиль.

Некоторые из этих церквей имеют башнеобразную форму, что свидетельствует о возвращении к русскому предпочтению вертикального силуэта с кубическими и восьмиугольными этажами, расположенными друг над другом (Спасская церковь в Уборах, 1697 г.); другие имеют лестничную композицию с возвышающейся над самой церковью колокольней (Покровская церковь в Филях, 1695). Характерное для этого стиля убранство также может быть чрезмерным по количеству (например, Троицкая церковь в Лыково, 1696 г.). Одним из наиболее впечатляющих сооружений нарышкинского барокко была многокупольная Успенская церковь на Покровке в Москве (построена в 1696–99, снесена в 1929). Его архитектор также отвечал за «красно-белую» реконструкцию нескольких московских монастырских построек, в частности Новодевичьего монастыря и Донского монастыря .

Петровское барокко и Санкт-Петербург

Основная статья: Петровское барокко

Петровское барокко названо так из-за предпочтения Петра Великого этому стилю. более скромных стилей скандинавского и голландского барокко Стиль петровского барокко отражает предпочтение Питером . Строительство в этом стиле наиболее заметно в Санкт-Петербурге , который был основан Петром Великим в 1703 году как новая столица. Три расходящихся улицы городского плана были основаны на Версале , а город также пересекали окаймленные деревьями каналы, вдохновленные каналами в Амстердаме . Чтобы освободить место для этой новой столицы петровского барокко, Петр в 1714 году запретил каменное строительство в других частях страны, чтобы обеспечить более стабильное снабжение как материалами, так и рабочей силой для строительства в городе. На строительство города будут мобилизованы сорок тысяч крестьян, а также шведских военнопленных .

Собор Петра и Павла в Санкт-Петербурге по проекту архитектора Доменико Трезини.

Одним из главных архитекторов на раннем этапе развития города был Доменико Трезини , итало-швейцарский архитектор, который тесно сотрудничал с Петром при проектировании нового города. Первоначально Трезини начал с руководства строительством бастиона Кроншлот, где продемонстрировал свое мастерство инженера, а затем ему было поручено восстановить укрепления в Нарве, и проектирование Петропавловской крепости останется одной из его основных обязанностей. Затем Трезини спроектировал собор Святых Петра и Павла , который продемонстрировал полный отход от русской церковной архитектуры шести веков назад. Вместо типологии вписанного креста он спроектировал базиликальную структуру с башней, а не скромным куполом, в качестве главного фокуса. использовавшейся ранее Вместо маленьких окон внутренние помещения собора были обильно освещены большими, что является еще одним отличием от типичного русского церковного прототипа. Трезини также спроектировал архитектуру Александро-Невского монастыря в стиле, который был явно светским и больше напоминал административные здания и дворцы, такие как Двенадцать коллегий на Васильевском острове (также спроектированные Трезини). Среди других его вкладов был дизайн моделей домов, которые будут построены по всему городу, и объединение планов города с полученными в результате архитектурными видами.

Alexander Nevskii Monastery in St Petersburg

Трезини также спроектировал для Петра оригинальный, более скромный Зимний дворец в городе, который затем влился в более крупный Зимний дворец, построенный позже. Многие из этих оригинальных петровских дворцов, построенных в Санкт-Петербурге, в последующие десятилетия были либо снесены, либо включены в более крупные постройки. Другие примеры этих дворцов можно найти в сельской местности вокруг Санкт-Петербурга, включая Летний дворец (1711–1714, спроектированный Трезини), Меншиковский дворец (1710–1720-е годы, спроектированный Джованни Марио Фонтана и Готфридом Иоганном Шеделем ). Эти загородные дворцы также служат более нетронутыми образцами ранней петровской дворцовой архитектуры.

Другим значительным архитектором был французский архитектор Жан-Батист Александр Ле Блон , который был учеником ландшафтного архитектора Андре Ле Нотра (ландшафтного архитектора дворцовых садов Версаля) и в июне 1716 года Петр нанял его «генеральным архитектором» Санкт-Петербург. Он спроектировал первоначальный главный дворец Петергоф , который затем был расширен более поздними архитекторами и правителями.

Одним из основных отличий петровского барокко от прежнего российского архитектурного строительства было то, что существовало также крупномасштабное светское развитие, а не только церковное строительство. Это отражало идеалы Петра Великого и развитие его новой столицы. Были реализованы крупные проекты военной, гражданской администрации и дворцовой архитектуры, центральными фигурами в их строительстве были те же приезжие архитекторы.

Позднее барокко

См. также: Зимний дворец.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

После смерти Петра Великого и восшествия на престол императрицы Анны строительство в стиле барокко в Санкт-Петербурге продолжалось, на этот раз под руководством итальянского архитектора Франческо Бартоломео Растрелли . В юности он переехал в Санкт-Петербург вместе со своим отцом, скульптором Карло Растрелли, в 1715 году, но их карьера застопорилась из-за соперничества между Карло Растрелли и архитектором Ле Блондом. В 1730 году они переехали в Москву, куда была временно перенесена столица, а Франческо или его отец были назначены придворным архитектором (неясно, кто это был Растрелли) и получили заказ на проектирование двух деревянных дворцов (ни одного не сохранилось). Это были Зимний Анненгоф и Летний Анненгоф. Оба послужили предшественниками его более поздних работ в Санкт-Петербурге, когда столица была перенесена обратно. Затем он продолжил работу над Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, который после завершения строительства в 1735 году стал самой внушительной резиденцией в городе. У него будут два двойных фасада, один обращенный к Неве , а другой к площади , впечатляющие, симметрия которых будет нарушена выступающими нишами только дважды. В плане дворец представлял собой вытянутый прямоугольник, заключающий в себе центральный двор.

После смерти императрицы Анны в 1740 году и вознесения императрицы Елизаветы на престол в новых заказах Растрелли наступило короткое затишье, но, поскольку он оставался единственным архитектором, способным выполнять крупномасштабные королевские заказы, его звание главного архитектора было восстановлено несколько лет спустя. . Он продолжал переходить в стиле от позднего барокко к стилю рококо , что проявилось в его дизайне Летнего дворца в Летнем саду, и сигнализировало о дальнейшем разрыве с более скромным петровским барокко . Декоративные элементы в стиле рококо будут присутствовать в его будущих проектах, например, в Петергофе и Царском Селе, и некоторые историки утверждают, что между полихроматизмом его проектов (в которых было больше цвета, чем в его европейских аналогах) с полихроматизмом, присутствующим на большей части русских архитектурная традиция, предшествовавшая внедрению стиля барокко. Некоторые проекты Растрелли были переработаны при Екатерине Великой, но многие помещения до сих пор сохраняют первоначальный дизайн.

Неоклассицизм

Основная статья: Неоклассическая архитектура в России

Малый Эрмитаж демонстрирует начало неоклассицизма в Санкт-Петербурге.

Неоклассика в России не только черпает влияние неоклассического стиля, преобладающего во Франции и Англии, но также опирается на то, что оно отвергает барокко , которое стало преобладающим в России в 17 и начале 18 века. Русский неоклассический стиль черпал вдохновение из произведений Палладио , Виньолы , Витрувия и других писателей классического ордена, что началось в начале 18 века, но не было так очевидно в тот период времени, когда стиль барокко было наиболее распространено. Хотя отход от барокко к неоклассическому стилю уже имел место до правления Екатерины Великой , он процветал при ее правлении. У нее была большая страсть к архитектуре, что проявилось в ее письмах к своему советнику по вопросам культуры. и отметила ее неприязнь к барочной феерии любимого стиля Элизабет , считая ее беспорядочной и лишенной рациональности. Неоклассика при Екатерине была особенно французской по стилю, отчасти из-за двух главных архитекторов того времени, Валлена де ла Мота (француза, получившего образование во Франции и Италии) и Александра Кокоринова (учившегося у Коробова и Ухтомского в Москве), которые питали франкофильские симпатии. .

Императорская Академия Художеств

По сравнению с экстравагантностью Зимнего дворца де ла Мота и Кокоринова проект Академии художеств представлял собой образец классической простоты. Фасад здания и его разделение на пять частей основаны на модели, созданной Ле Вау , Перро и Ле Бруном в Лувре , с использованием скромных пилястр для определения средних секций. В экстерьере также отсутствует бихроматическая схема ранних стилей, присутствовавших в Санкт-Петербурге, вместо этого используются цвета, имитирующие простой каменный фасад. Остальная часть фасада также лишена декора, являясь витриной неоклассического рационализма и являясь первым примером «правильного» антаблемента в русской архитектуре. Валлен де ла Мот спроектировал Малый Эрмитаж (1764-1775) для размещения коллекции произведений искусства Екатерины Великой, развивая использование простоты в неоклассицизме с отдельными строгими колоннами и приглушением ярких цветов остальной части Санкт-Петербурга. цвета.

Собор Казанской Богородицы, Санкт-Петербург.

После Екатерины традиция имперского строительства продолжилась при Александре I , который отдавал предпочтение неоклассическому стилю архитектуры ампира , который был популярен в тот период, и продолжал французское влияние в архитектуре того времени. Архитектор Андрей Никифорович Воронихин был учеником Вайли в Париже и спроектировал собор Казанской Богородицы в Санкт-Петербурге (1801-1811) с куполообразным центром, окруженным четырехугольной колоннадой. Стиль греческого возрождения также проявляется в его проекте Горной академии (1806-1811), который имеет декастильный портик с дорическими колоннами Пестума . Другой архитектор, француз Тома де Томом, спроектировал Большой Большой театр (1802-1805, разрушен в 1813 году) по образцу Французского театра в Париже . Среди других зданий - Новое здание Адмиралтейства (1806-1823, спроектированное русским архитектором Адрианом Дмитриевичем Захаровым ), Новый Михайловский дворец (1819-1825, спроектированный Карлом Ивановичем Росси, сегодня Русский музей ) и Исаакиевский собор . Собор (1817-1857, проект Огюста Рикара де Монферрана ).

Историзм и эклектика

В 1830-х годах Николай I ослабил регулирование в архитектуре, открыв торговлю нескольким воплощениям раннего эклектизма . Константина Тона Псевдорусские проекты стали предпочтительным выбором при церковном строительстве ( Храм Христа Спасителя , 1832–1883), в то время как его общественные здания следовали традициям эпохи Возрождения , примером которых являются Большой Кремлевский дворец (1838–49) и Кремлевская Оружейная палата. (1844–1851). Последующие царствования Александра II и Александра III способствовали русскому византийскому возрождению в церковной архитектуре, в то время как гражданское строительство следовало той же разновидности эклектики, распространенной во всех европейских странах; это отражало постоянно растущие тенденции национального возрождения , народные и воображаемые.

Между 1895 и 1905 годами в архитектуре кратковременно доминировал русский модерн , наиболее активный в Москве ( Лев Кекушев , Федор Шехтель и Уильям Уолкот ). Хотя он оставался популярным выбором до начала Первой мировой войны , в 1905–1914 годах он уступил место российскому неоклассическому возрождению – слиянию стиля ампир и палладианской традиции с современными строительными технологиями.

Галерея

• 
  Здание Адмиралтейства (1704–1706 гг.)
• 
  Петропавловская крепость (1706–1740).
• 
  Петергофский дворец (1714–1755).
• 
  Константиновский дворец (1715–1720 гг.)
• 
  Екатерининский дворец в Царском Селе (1752–1757).
• 
  Зимний дворец (1762–1796)
• 
  Дом Пашкова (1784–1786)
• 
  Замок Святого Михаила (1797–1801)
• 
  Казанский собор (1801–1811 гг.)
• 
  Главный штаб (1819–1828 гг.)
• 
  Исаакиевский собор (1819–1858 гг.)
• 
  Большой театр (1821–1825).
• 
  Храм Христа Спасителя (1860–1883 ​​гг.)
• 
  Государственный исторический музей (1875–1881 гг.)
• 
  ГУМ (1890–1893).
• 
  Елисеевский торговый центр (1902–1903).
• 
  Tretyakov gallery (1902–1904)
• 
  Дом Зингера (1902–1904)

Советский период

Постреволюционный

Основная статья: Конструктивистская архитектура

В первый год советской власти все архитекторы, отказавшиеся эмигрировать (и новое поколение), осудили любое классическое наследие в своих работах и ​​начали пропагандировать формализм , самую влиятельную из всех возрождения тем . Были составлены грандиозные планы крупных, технически развитых городов. Самым амбициозным из всех был Памятник Третьему Интернационалу , спроектированный в 1919 году Владимиром Татлиным (1885–1953), представляющий собой 400- метровую спираль, намотанную вокруг наклонной центральной оси с вращающимися стеклянными камерами. Невероятная в реальной жизни башня Татлина вдохновила целое поколение архитекторов- конструктивистов в России и за рубежом. Шуховская башня , возвышающаяся над Москвой на 160 метров (520 футов), была завершена в 1922 году. Согласно первоначальным планам, гиперболоидная башня Владимира Шухова высотой 350 метров (1150 футов) имела расчетную массу 2200 тонн (2200000 футов). кг), а Эйфелева башня в Париже (высотой 350 метров (1150 футов)) весит 7300 тонн (7300000 кг).

Жителей многоквартирных домов опечатали, их заселили новые жильцы. Так называемая коммуналка стала самым распространенным видом жилья для жителей крупных городов. В каждой коммунальной квартире одна комната принадлежала одной семье, а ванная, туалет и кухня были общими. Такая схема была широко распространена до середины 1950-х годов, а в некоторых городах коммуналок стало больше. В то же время с 1930-х годов для пожилых людей стали строить дома с отдельными спальными квартирами, где одной семье отводилась вся квартира. Пример такого дома под названием » « Дом на набережной в Москве, построенного в 1927–1931 годах соответственно.

Важным приоритетом в послереволюционный период стала массовая реконструкция городов . В 1918 году Алексей Щусев (1873–1949) и Иван Жолтовский основали Архитектурную мастерскую Моссовета , где осуществлялось комплексное планирование реконструкции Москвы как новой советской столицы. В мастерской работали молодые архитекторы, впоследствии ставшие лидерами авангарда . В то же время архитектурное образование, сосредоточенное во Вхутемасе , разделилось между возрожденцами и модернистами.

В 1919 году в Петрограде возникла аналогичная плановая и образовательная организация, которую возглавил опытный деятель возрождения Иван Фомин (1872–1936). Другие города последовали этому примеру, и результаты проведенной там работы должны были внести кардинальные изменения в традиционную планировку российских городов. первые масштабные образцы застройки ( генеральный план Здесь были нарисованы ). Город планировался как ряд новых широких проспектов, массивных общественных построек и улучшения жилищ рабочих с помощью отопления и водопровода. Первый жилой дом этого периода был построен в 1923 году, после чего в 1925–1929 годах последовал всплеск общественного жилищного строительства.

В Петрограде в 1917–1919 годах на Марсовом поле был построен первый образец нового стиля – памятник «Борцам революции», спроектированный Львом Рудневым (1886–1956). Этот комплекс, представлявший собой серию простых, выразительных гранитных монолитов, стал центром дальнейшего развития советской скульптурной и мемориальной архитектуры. Однако самым известным сооружением этого времени стал Мавзолей Ленина работы Алексея Щусева. Первоначально это было временное деревянное сооружение, увенчанное пирамидой, с двумя крыльями (для входа и выхода). В 1930 году его заменили нынешним зданием, построенным из камня. Сочетание темно-красного и черного лабрадорита подчеркивало его тонкую и точную конструкцию.

Быстрое развитие технологических процессов и материалов также повлияло на элементы конструктивизма в конструкции конструкций. При строительстве Волховской ГЭС (1918—26, арх. О. Мунц и В. Покровский) до сих пор используется традиционный контур оконных арок (несмотря на то, что при строительстве использовался бетон). Днепровская ГЭС (1927–32), построенная коллективом архитекторов под руководством Виктора Веснина (1882–1950), имеет новаторский проект: изогнутую плотину с ритмичным узором фундаментов. Творческие союзы сыграли большую роль в архитектурной жизни России 1920-х годов. Одной из них была Ассоциация новых архитекторов ( АСНОВА ), созданная в 1923 году, которая продвигала идею синтеза архитектуры и других творческих искусств, чтобы придать зданиям почти скульптурное ощущение. Эти здания должны были служить визуальными точками для ориентации человека в пространстве. Члены АСНОВА также спроектировали первые небоскребы Москвы, ни один из которых в то время (1923–1926) не был реализован.

Еще одним нововведением послереволюционной России стали общественные здания нового типа: Рабочий клуб и Дворец культуры . Они стали новым направлением для архитекторов, которые использовали визуальное выражение крупных элементов в сочетании с индустриальными мотивами. Самым известным из них был Зуевский рабочий клуб (1927–29) в Москве Ильи Голосова (1883–1945), композиция которого опиралась на динамический контраст простых форм, плоскостей, цельных стен и застекленных поверхностей.

Символическое выражение в строительстве было характерно для произведений Константина Мельникова (1890–1974), особенно Русаковского рабочего клуба (1927–1929) в Москве. Визуально здание напоминает часть шестерни; Каждый из трех консольных бетонных «зубов» представляет собой балкон главного зрительного зала, который можно использовать индивидуально или объединить в большой театральный зал. Острота композиции и «переходность» внутреннего пространства (названного Мельниковым «напряженным мускулом») сделали его одним из важнейших образцов советской архитектуры.

• 
  Шуховская башня в Москве.
• 
  Tsentrosoyuz building
• 
  Фабрика Каучук Клуб
• 
  Бахметьевский автобусный гараж
• 
  Izvestia building
• 
  мавзолей Ленина
• 
  Здание Динамо
• 
  Зуевский рабочий клуб
• 
  Краснознаменная текстильная фабрика
• 
  Дом Мельникова (1927–1929)
• 
  Рабочий клуб Русакова (1927)
• 
  Фабрика Свобода Клуб
• 
  Dorkhimzavod Club
• 
  Дом на набережной в Москве.
• 
  Гостиница Исеть в Екатеринбурге
• 
  НарКомЗем
• 
  Центральный почтамт в Екатеринбурге
• 
  Театр имени Максима Горького в Ростове-на-Дону.

Пост-был

Смотрите также: Постконструктивизм

Основная статья: Сталинская архитектура

Сталинская архитектура отдавала предпочтение консервативному монументализму. В 1930-е годы в результате политики Сталина произошла быстрая урбанизация, и проводился международный конкурс на строительство Дворца Советов в то время в Москве . После 1945 года основное внимание уделялось как восстановлению разрушенных в годы Великой Отечественной войны построек , так и возведению новых: семь высотных зданий в символических точках Подмосковья было построено . Строительство Московского университета (1948–1953) Львом Рудневым и его коллегами особенно примечательно использованием пространства. Другим примером является Выставочный центр в Москве , построенный для Второй Всесоюзной сельскохозяйственной выставки ( ВСХВ ) в 1954 году. Он представлял собой серию павильонов, каждый из которых оформлен в представительном стиле. Другими известными примерами являются станции Московского и Санкт -Петербургского метрополитенов, построенные в 1940-х и 1950-х годах, известные своим экстравагантным дизайном и ярким декором. В целом сталинская архитектура изменила облик многих послевоенных городов; многое сохранилось и по сей день на центральных проспектах и ​​в общественных зданиях.

После смерти Сталина в 1953 году страну потрясли социальные и политические перемены; Строительные приоритеты и архитектура также были затронуты. В 1955 году Никита Хрущев , столкнувшись с медленными темпами жилищного строительства, призвал к решительным мерам по ускорению этого процесса. Это включало разработку новой технологии массового производства и удаление «декоративных элементов» со зданий. На специальных заводах, построенных в каждом крупном городе, было налажено производство специальных бетонных блоков, готовых проемов для дверей и окон, из которых строились дома. Эти сборные блоки были привезены с завода в готовом виде и установлены на стальной каркас дома. Дома, построенные таким образом, назывались блок-хаусами. Все проекты таких домов стали стандартизированными и были сведены в несколько серий (например серия II-32), в которых строились дома. Типичными были также проекты по выкупу построенных школ, детских садов и больниц. Это положило конец сталинской архитектуре; однако переход был медленным. Это непосредственно затронуло большинство проектов, находившихся в стадии планирования или строившихся к 1955 году; в результате иногда целые области становились эстетически асимметричными. Хорошо известный пример произошел в послевоенной реконструкции столицы Украины Киева (ныне Киев ), в котором запланированный проспект Крещатик и его центральная площадь ( площадь Калинина ) должны были образовать единое богатое пространство, окруженное сталинской архитектурой . Поскольку здания, окружающие последний, были завершены, архитекторы были вынуждены изменить свои планы, и территория оставалась незавершенной до начала 1980-х годов. В частности, гостиницу «Украина» , которая должна была венчать площадь и по внешнему виду напоминать одну из московских «Семи сестер» , оставили цельной фигурой без верхнего шпиля и какого-либо богатого внешнего убранства.

Тем не менее, когда здания стали более квадратными и простыми, они принесли с собой новый стиль, подпитываемый космической эрой : функциональность. Государственный Кремлевский Дворец – это дань уважения предыдущей попытке соединить быстро меняющиеся стили, диктуемые государством. Останкинская башня работы Николая Никитина символизирует технологический прогресс и будущее. Помимо более простых зданий, 1960-е годы запомнились масштабными жилищными планами. Был разработан типовой проект с использованием бетонных панелей для изготовления простого пятиэтажного дома. Эти Пятиэтажки стали доминирующим жилищным строительством. Хотя они были построены быстро, их качество было плохим по сравнению с более ранним жильем; их однообразный внешний вид способствовал созданию серого и унылого стереотипа, характерного для социалистических городов.

В начале 1970-х годов Леонид Брежнев предоставил архитекторам больше свободы; вскоре были построены дома разнообразной конструкции. Многоквартирные дома были выше и наряднее, назывались «брежневками» ; характерной чертой стали большие мозаики по бокам. Почти во всех случаях они строились не как отдельные постройки, а как часть крупных усадеб, известных как микрорайоны . который вскоре стал центральной особенностью советских городов. В отличие от домов постройки 1950–1960-х годов, имевших до 5 этажей, новые жилые дома были выше и могли иметь до девяти и более этажей, хотя дома с меньшим количеством этажей продолжали строиться. Каждый комплекс включает в себя обширную территорию с двором для прогулок, детской площадкой с качелями, песочницей для игр и площадками для парковки транспорта, которые часто дополняются гаражами для автомобилей, выстроенными отдельно от жилых домов. Этот принцип сохраняется и сегодня. Общественные здания были построены в самых разных тематиках. Некоторые из них (например, Белый дом в России ) напрямую связаны с архитектурой начала 1950-х годов, с фасадом из белого мрамора и большими барельефы на крыльях.

• 
  МГУ Главный корпус
• 
  Всероссийский Выставочный Центр
• 
  Дом Советов
• 
  Дом работников МГБ
• 
  Guest House On Kosmodamianskaya Naberezhnaya
• 
  Дом генерала на Смоленской набережной.
• 
  Минские ворота
• 
  Rossiya Hotel
• 
  Здание Президиума Российской академии наук
• 
  Главное здание Министерства обороны
• 
  Новосибирский театр оперы и балета
• 
  Ажурный домик
• 
  Останкинская башня
• 
  Москва Белый Дом
• 
  Типичная хрущевка в Нижнем Новгороде.
• 
  Необычное платтенбау круглой формы в Москве
• 
  Забронируйте дома на Новом Арбате
• 
  Корпус университета, построенный в начале 1970-х годов, в Ульяновске ( Ульяновский государственный педагогический университет )

Постсоветское и современное

Когда Советский Союз распался , многие из его проектов были приостановлены, а некоторые вообще отменены. Однако впервые больше не было никакого контроля над тем, какую тему должно иметь здание или какой высоты оно должно быть. В результате, при общем улучшении финансовых условий, архитектура росла высокими темпами. Впервые были реализованы современные методы строительства небоскрёбов, в результате чего появился амбициозный Московский международный деловой центр . В других случаях архитекторы возвращались к успешным проектам сталинской архитектуры, в результате чего были построены такие здания, как Триумфальный дворец в Москве. Новая классическая архитектура также более последовательно появляется по всей современной России: для Санкт-Петербурга предлагается построить большой комплекс .

• 
  Московский Международный Деловой Центр
• 
  Yekaterinburg-City
• 
  Санкт-Петербург Плаза
• 
  Лахта Центр
• 
  Триумф Палас
• 
  Sokolinaya Gora
• 
  Алые паруса
• 
  Oruzheiny Complex
• 
  Вторая сцена Мариинского театра
• 
  Газпром Арена (НЛО)
• 
  Технопарк в Академгородке.
• 
  Олимпийский стадион «Фишт»
• 
  Белый квадрат
• 
  House on Mosfilmovskaya
• 
  Башня Доминиона
• 
  Fomenko theatre
• 
  Сельскохозяйственный дворец
• 
  Zaryadye Park

См. также

• Архитектура русского возрождения
• Список самых высоких зданий России
• Список русских архитекторов
• Городское планирование в России
• Латвийская академия наук
• Собор Александра Невского, Варшава
• Варшавский дворец культуры и науки
• Русская церковь, София
• Деревянное зодчество России.

Библиография

• «Архитектура: Киевская Русь и Россия» в Британской энциклопедии (Макропедия), том. 13, 15-е изд., 2003 г., с. 921.
• Уильям Крафт Брумфилд , Достопримечательности русской архитектуры: фотографический обзор. Амстердам: Гордон и Брич, 1997 г.
• Джон Флеминг, Хью Хонор, Николаус Певснер. «Русская архитектура» в Словаре архитектуры и ландшафтной архитектуры Penguin , 5-е изд., [1966] 1998, стр. 493–498, Лондон: Penguin. ISBN   0-670-88017-5 .
• Русское искусство и архитектура , в Колумбийской энциклопедии, шестое издание, 2001–05.
• Британская энциклопедия западной архитектуры, получено 12 августа 2005 г.
• Статья About.com о российской архитектуре получена 12 августа 2005 г. Архивировано 20 августа 2008 г. на Wayback Machine.
• Статьи Grove Art Online о русской архитектуре Oxford University Press, 2005 г., получены 12 августа.
• Русская жизнь июль/август 2000 г. Том 43 Выпуск 4 «Верное воспроизведение» интервью с российским экспертом по архитектуре Уильямом Брумфилдом о восстановлении Храма Христа Спасителя
• Дэвид Уоткин , История западной архитектуры, 6-е изд., 2015, Лондон, издательство Laurence King Publishing. ISBN   978-1-78067-597-8 .
• Фрэнсис Д.К. Чинг, Марк Джарзомбек, Викрамадитья Пракаш, Глобальная история архитектуры, 3-е изд., 2017, Хобокен, Нью-Джерси, John Wiley & Sons, Inc. ISBN   9781118981337 .
• Артур Войс, «Национальные элементы в русской архитектуре», Журнал Общества историков архитектуры , май 1957 г., № 2, стр. 6–16.
• Уильям Крафт Брумфилд , История русской архитектуры , 2004 г. (первоначально опубликовано в 1998 г.), University of Washington Press. ISBN   978-0-295-98393-6 .
• Уильям Крафт Брумфилд , «Развитие средневековой церковной архитектуры в Вологодской области Русского Севера» История архитектуры , Том. 40, 1997, стр. 64–80.

Дальнейшее чтение

• Флетчер, Банистер ; Круикшанк, Дэн, История архитектуры сэра Банистера Флетчера , Architectural Press, 20-е издание, 1996 г. (впервые опубликовано в 1896 г.), ISBN   0-7506-2267-9 . См. Часть вторая, Глава 12.
• Уильям Крафт Брумфилд , История русской архитектуры. Сиэтл и Лондон: Вашингтонский университет Press, [1993] 2004. ISBN   0-295-98393-0

Внешние ссылки

• Коллекция Уильяма К. Брумфилда, часть книги « Встреча границ: Сибирь, Аляска и американский Запад».
• Русская Архитектура
• (на русском языке) Российский фотосайт православной архитектуры.
• (на русском языке) Российское общество архитекторов.
• (на украинском языке) «Архитектурные связи Украины и России» Игоря Грабаря.
• Русские деревянные церкви.
• [1]