Розовый Флойд

Розовый Флойд
Pink Floyd в январе 1968 года. По часовой стрелке снизу: Дэвид Гилмор , Ник Мейсон , Сид Барретт , Роджер Уотерс и Ричард Райт .
Справочная информация
Также известен как	Sigma 6 (1963–1964) Meggadeaths (1964) Abdabs (1964) Кричащие Абдабс (1964) Запад Леонарда (1964) Spectrum Five (1964) The Tea Set (1964–1965) The Pink Floyd Sound (1965) The Pink Floyd (1965–1967)
Источник	Лондон, Англия
Жанры	Прогрессивный рок Художественный рок Психоделический рок Космический рок Экспериментальный рок
Дискография	Альбомы и синглы песни
Годы активны	1965–1994 2005 2007 2013–2014 2022
Ярлыки	я ЭМИ Колумбия Башня Урожай Капитолий Колумбия Sony Music Говорящий
Дополнения	Блюдца Ника Мейсона из секретов
Члены	Ник Мейсон Дэвид Гилмор
Прошлые члены	Сид Барретт Роджер Уотерс Ричард Райт
Веб -сайт	Pinkfloyd .с

Pink Floyd - это английская рок -группа, образованная в Лондоне в 1965 году. Получив раннее последователи в качестве одной из первых британских психоделических групп, они отличались своими расширенными композициями, звуковыми экспериментами, философскими текстами и тщательно продуманными живыми шоу . Они стали ведущей группой жанра прогрессивного рока , которую некоторые называют величайшей прогрессивной рок -группой всех времен.

Pink Floyd был основан в 1965 году Сидом Барреттом (гитара, ведущий вокал), Ник Мейсон (барабаны), Роджер Уотерс (бас -гитара, вокал) и Ричард Райт (клавишные, вокал). С Барреттом в качестве основного автора песен они выпустили два хитовых синглов: « Арнольд Лейн » и « См. Эмили Play », и успешный дебютный альбом The Piper в Gates of Dawn (All 1967). Дэвид Гилмор (гитара, вокал) присоединился к 1967 году; Барретт ушел в 1968 году из -за ухудшения психического здоровья. В то время как все четыре участника внесли вклад в композиции, Уотерс стал основным лидером лирика и тематическим тематическим лидером, разработав концепции самых успешных альбомов Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), желаю, чтобы вы были здесь (1975), Animals (1977) и The The Уолл (1979). Музыкальный фильм, основанный на стене , Pink Floyd - The Wall (1982), выиграл две награды BAFTA . Pink Floyd также написал несколько результатов .

После личной напряженности Райт покинул Pink Floyd в 1981 году, за которым последовали Уотерс в 1985 году. Гилмор и Мейсон продолжали в роли Pink Floyd, позже вернувшегося Райтом. Они продюсировали альбомы мгновенный разум (1987) и Division Bell (1994), поддержанный крупными турами, прежде чем войти в длинный перерыв. В 2005 году все, кроме Барретта, воссоединились для выступления на Global Inwange Event Live 8 . Барретт умер в 2006 году и Райт в 2008 году. Последний студийный альбом Pink Floyd, The Indelless River (2014), был основан на неизданном материале с сеансов записи Division Bell . В 2022 году Гилмор и Мейсон реформировали Pink Floyd, чтобы выпустить песню « Эй, эй, подняться! » В знак протеста против российского вторжения в Украину .

К 2013 году Pink Floyd продал более 250 миллионов записей по всему миру, что сделало их одним из самых продаваемых музыкальных артистов всех времен . Темная сторона Луны и стены были введены в Зал славы Грэмми , И эти альбомы и желание быть здесь, одними из самых продаваемых альбомов всех времен . Четыре альбома Pink Floyd возглавили US Billboard 200 , а пять - чартом британских альбомов . Их хитовые синглы включают «Арнольд Лейн» (1967), «См. Эмили Пейет» (1967), « Деньги » (1973), « Еще один кирпич в стене, часть 2 » (1979), « Не сейчас Джон » (1983) , « О« Окрашивание »(1987) и« Высокие надежды »(1994). Pink Floyd был введен в Зал славы рок -н -ролла США в 1996 году и в Зал славы Великобритании в 2005 году. В 2008 году они были награждены премией Polar Music в Швеции за их вклад в современную музыку.

История

Основательными членами Pink Floyd были Роджер Уотерс , Ник Мейсон и Ричард Райт , которые поступили в Лондонский политехнический институт на Риджент -стрит в сентябре 1962 года для изучения архитектуры, и Сид Барретт , на два года моложе остальной части группы, который переехал в Лондон в 1964 году, чтобы учиться в Колледже искусств Камбервелла . Уотерс и Барретт были друзьями детства; Уотерс часто посещал Барретта и смотрел, как он играет на гитаре в доме матери Барретта. Мейсон сказал о Барретте: «В период, когда все были крутыми в очень подростком, застенчивом пути, Сид был немодным общительным; моя устойчивая воспоминания о нашей первой встрече-тот факт, что он удосужился прийти и представиться мне . "

1963–1965 гг.: Формирование

Предшествует группе

Уотерс и Мейсон встретились во время изучения архитектуры в лондонском политехнике на Риджент -стрит . Сначала они сыграли музыку в группе, сформированной сокурсниками Кейтом Ноблевым и Клайвом Меткалфом, С сестрой Нобла Шейлаг. Ричард Райт , студент архитектуры, Присоединился позже в том же году, и группа стала секстетом, Sigma 6. Waters играли ведущую гитару, масонские барабаны и гитару Wright Rhythm, которая позже перешла на клавишные. Группа выступала на частных функциях и репетировала в подвале в подвале политехники -политехники Риджент -стрит. Они исполнили песни поисковиков и материалов, написанных их менеджером и автором песен, сокурсником Кеном Чепменом.

В сентябре 1963 года Уотерс и Мейсон переехали в квартиру в 39 Станхоп Гарденс, Хайгейт в Лондоне, принадлежащий Майку Леонарду, Начальник неполный рабочий день в соседнем колледже искусств Хорнси и на Риджент-стрит. Мейсон переехал после учебного года 1964 года, а гитарист Боб Клоз переехал в течение сентября 1964 года, что привело к переходу Уотерса на бас. Sigma 6 прошел несколько имен, в том числе Meggadeaths, Abdabs и Screaming Abdabs, запасные жители Леонарда и Spectrum Five, прежде чем остановиться на чае. В сентябре 1963 года, когда Меткалф и Нобл остались, чтобы сформировать свою собственную группу, Гитарист Сид Барретт присоединился к Клозе и водам в садах Стэнхоупа.

Клоз представил группу певцу Крису Деннису, технику из Королевских ВВС (RAF). В декабре 1964 года они обеспечили свое первое время записи в студии в Уэст -Хэмпстеде через одного из друзей Райта, который позволил им использовать некоторое время простоя. Райт, который отдохнул от учебы, не участвовал. Когда ВВС назначил Денниса пост в Бахрейне в начале 1965 года, Барретт стал фронтменом группы. Позже в том же году они стали резидентской группой в Countdown Club возле Кенсингтон -Хай -стрит в Лондоне, где с поздней ночи до раннего утра они сыграли по три сета по 90 минут каждый. В течение этого периода, побуждаясь к необходимости расширить свои наборы, чтобы минимизировать повторение песни, группа поняла, что «песни могут быть расширены с помощью длинных соло», написал Мейсон. После давления со стороны его родителей и советов от его преподавателей, Клос ушел в середине 1965 года, а Барретт взял на себя ведущую гитару.

1965–1967 гг.: Ранние годы

Розовый Флойд

Группа переименована как Pink Floyd Sound в конце 1965 года. Барретт создал название на момент момента, когда он обнаружил, что другая группа, также называемая The Tea Set, должна была выступить на одном из их концертов. Название получено от данных имен двух блюзовых музыкантов, чьи Piedmont Blues Records Барретт имел в своей коллекции, Pink Anderson и Floyd Council . К 1966 году репертуар группы состоял в основном из песен Rhythm и Blues , и они начали получать платные заказы, включая выступление в Marquee Club в декабре 1966 года, где Питер Дженнер , преподаватель Лондонской школы экономики , заметил их. Дженнер был впечатлен звуковыми эффектами, созданными Барреттом и Райтом, и вместе с его деловым партнером и другом Эндрю Кингом стали их менеджером. У пары мало опыта в музыкальной индустрии и использовал наследство King для создания Blackhill Enterprises , приобретая около 1000 фунтов стерлингов (эквивалентно 23 500 фунтов стерлингов в 2023 году. ) стоимость новых инструментов и оборудования для группы. Примерно в это же время Дженнер предложил группе отбросить «звук» из своего имени.

Под руководством Дженнера и Кинга Pink Floyd стал частью лондонской подземной музыкальной сцены, играя в местах, включая All Saints Hall и The Marquee. Во время выступления в Countdown Club группа экспериментировала с длинными инструментальными экскурсиями, и они начали расширять их с помощью рудиментарных, но эффективных световых шоу, спроектированных цветными слайдами и внутренними огнями. Социальные связи Дженнера и Кинг помогли получить известное освещение группы в Financial Times и статью в The Sunday Times , в которой говорилось: «При запуске нового журнала IT на днях поп -группа под названием The Pink Floyd сыграла пульсирующую музыку, в то время как серия серии из причудливых цветных фигур вспыхнули на огромном экране позади них ... очевидно, очень психоделический ».

В 1966 году группа укрепила свои деловые отношения с Blackhill Enterprises, став равными партнерами с Дженнером и Кингом и участниками группы, каждый из которых имеет одну шестую долю. К концу 1966 года их набор включал в себя меньше R & B стандартов и больше оригиналов Barrett, многие из которых будут включены в их первый альбом. Хотя они значительно увеличили частоту своих выступлений, группа все еще не была широко принята. После выступления в католическом молодежном клубе владелец отказался им платить, заявив, что их выступление не было музыкой. Когда их руководство подало иск в суд небольшого иска против владельца молодежной организации, местный магистрат поддержал решение владельца. Группа была намного лучше получена в клубе UFO в Лондоне, где они начали строить фанатскую базу. Выступления Барретта были с энтузиазмом, «прыгая вокруг ... безумие ... импровизация ... [вдохновил], чтобы преодолеть свои ограничения и в области, которые были ... очень интересными. Что никто из остальных не мог сделать», писал биограф Николас Шаффнер .

Подписание с EMI

В 1967 году Pink Floyd начал привлекать внимание музыкальной индустрии. Находясь на переговорах с звукозаписывающими компаниями, он соучредитель и менеджер клуба НЛО Джо Бойд и агент по бронированию Пинк Флойд, Брайан Моррисон , организовал и финансировал сеанс записи в Sound Techniques в Кенсингтоне . 15 февраля 1967 года Pink Floyd подписал контракт с EMI, получив аванс в 5000 фунтов стерлингов (эквивалентно 114 600 фунтов стерлингов в 2023 году. ) Эми выпустил первый сингл группы " Арнольд Лейн " с B-стороной " Candy и Currant Bun ", 10 марта 1967 года на своем лейбле Columbia . Оба трека были записаны 29 января 1967 года. Ссылки "Арнольда Лейна" на переодевание привели к запрету нескольким радиостанциям; Тем не менее, творческие манипуляции со стороны ритейлеров, которые поставляли показатели продаж в музыкальный бизнес, означали, что сингл достиг 20 в Великобритании.

Эми-Колумбия выпустила второй сингл Pink Floyd « См. Эмили Play », 16 июня 1967 года. Он прошел немного лучше, чем «Арнольд Лейн», достигший пика под номером 6 в Великобритании. Группа выступила на BBC «Взгляд недели» , где Уотерс и Барретт, эрудийский и увлекательный, столкнулись с жесткими допросами от Ганса Келлера . BBC Они появились на вершине The Pops , популярной программе, которая спорно потребовала, чтобы артисты смотрели в их пение и игру. Хотя Pink Floyd вернулся еще на два выступления, к третьему, Барретт начал распутывать, и примерно в это же время группа впервые заметила значительные изменения в своем поведении. К началу 1967 года он регулярно использовал ЛСД , и Мейсон назвал его «полностью отдаленным от всего происходящего».

Пайпер у ворот рассвета

Основная статья: Пайпер у ворот рассвета

Моррисон и продюсер EMI Норман Смит заключили первый контракт с «Розовым Флойдом». В рамках сделки группа согласилась записать свой первый альбом в EMI Studios в Лондоне. Мейсон вспоминал, что сеансы были без проблем. Смит не согласился, заявив, что Барретт не отвечал на свои предложения и конструктивную критику. Emi-Columbia выпустила Piper в «Воротах рассвета» в августе 1967 года. Альбом достиг № шесть, проведя 14 недель в британских чартах. Через месяц он был выпущен под лейблом Tower Records . Pink Floyd продолжал нарисовать большие толпы в клубе UFO; Тем не менее, умственная срыв Барретта к тому времени вызывает серьезную обеспокоенность. Первоначально группа надеялась, что его неустойчивое поведение будет проходящим этапом, но некоторые были менее оптимистичными, в том числе Дженнер и его помощник, Джун Ребенок , которые прокомментировали: «Я нашел [Барретт] в раздевалке, и он был таким ... ушел I.

Вынужденный отменить появление Pink Floyd на престижном фестивале национального джаза и блюза , а также на несколько других шоу, Кинг сообщил музыкальной прессе, что Барретт страдает от нервного истощения. Уотерс организовал встречу с психиатром RD Laing , и, хотя Уотерс лично привели Барретта на назначение, Барретт отказался выйти из машины. Пребывание в Formentera с Сэмом Хаттом , доктором, хорошо известным на подземной музыкальной сцене, не привело к видимому улучшению. Группа последовала за несколькими концертными датами в Европе в сентябре с первым туром по США в октябре. По мере продолжения тура по США, состояние Барретта неуклонно становилось все хуже. Во время выступлений на показе Дика Кларка и Пэт Бун в ноябре Барретт смутил своих хозяев, дав ответы на вопросы (или не отвечая вообще) и уставившись в космос. Он отказался двигать губами, когда пришло время на Mime "See Emily Play" на шоу Буна. После этих смущающих эпизодов Кинг закончил свой визит в США и сразу же отправил их домой в Лондон. Вскоре после их возвращения они поддержали Джими Хендрикс во время тура по Англии; Тем не менее, депрессия Барретта ухудшилась по мере продолжения тура.

1967–1978 гг.: Переход и международный успех

1967: замена Barrett Gilmour

В декабре 1967 года, достигнув кризисной точки с Барреттом, Пинк Флойд добавил гитариста Дэвида Гилмура в качестве пятого участника. Гилмор уже знал Барретта, учился с ним в Cambridge Tech в начале 1960 -х годов. Они выступили в обеденное время вместе с гитарами и гармониками, а затем с больными и пробились по югу от Франции. В 1965 году, будучи членом дикой природы Джокера , Гилмор смотрел чай.

Помощник Моррисона, Стив О'Рурк , установил Гилмура в комнате в доме О'Рурка с зарплатой в 30 фунтов стерлингов в неделю (эквивалентно 700 фунтов стерлингов в 2023 году ) В январе 1968 года Blackhill Enterprises объявила Гилмура в качестве нового участника группы, намереваясь продолжить с Барреттом в качестве неработающего автора песен. По словам Дженнера, группа планировала, что Гилмор "покроет эксцентричность [Барретта]". Когда это оказалось нерабочим, было решено, что Барретт просто напишет материал. В выражении своего разочарования Барретт, который должен был написать дополнительные хитовые синглы, чтобы следить за «Арнольдом Лэйн» и «См. Игра Эмили», вместо этого представили: « Вы уже получили это? » Каждое исполнение, чтобы сделать песню невозможной, чтобы следовать и учиться. В январе 1968 года фотосессия Pink Floyd на фотографии показывают, что Барретт выглядит отделенным от других, глядя вдали.

Работа с Барреттом в конечном итоге оказалась слишком сложной, и вопросы пришли к выводу в январе, когда на пути к выступлению в Саутгемптоне, когда участник группы спросил, следует ли они собирать Барретта. Согласно Гилмуру, ответ был «нет, давайте не будем беспокоиться», сигнализируя о конце пребывания Барретта с Pink Floyd. Уотерс позже сказал: «Он был нашим другом, но большую часть времени мы теперь хотели задушить его». В начале марта 1968 года Pink Floyd встретился с деловыми партнерами Дженнером и королем, чтобы обсудить будущее группы; Барретт согласился уйти.

Дженнер и Кинг полагали, что Барретт был творческим гением группы, и решили представить его и положить конец их отношениям с Pink Floyd. Моррисон продал свой бизнес NEMS Enterprises , а О'Рурк стал персональным менеджером группы. Блэкхилл объявил об отъезде Барретта 6 апреля 1968 года. После отъезда Барретта бремя лирического композиции и творческого направления упало в основном на водах. Первоначально Гилмур подражал голосу Барретта на европейских телевизионных выступлениях группы; Однако, играя на университетской трассе, они избегали песен Барретта в пользу воды и материала Райта, таких как « это было бы так хорошо » и « осторожно с этим топором, Юджином ». Позже Мейсон сказал, что Гилмур добавил большую структуру к музыке Pink Floyd и что «я думаю, что нам стало гораздо менее трудным наслаждаться».

Блюдца секретов (1968)

Основная статья: блюдка секретов

Психоделическое произведение искусства для блюдки секретов было первым из многих розовых обложек Floyd, разработанных Hipgnosis.

В 1968 году Pink Floyd вернулся в Abbey Road Studios, чтобы завершить свой второй альбом, блюдку секретов , которые они начали в 1967 году под руководством Барретта. Альбом включал в себя окончательный вклад Барретта в их дискографию « Jugband Blues ». Уотерс разработал собственное написание песен, внося « установить элементы управления для сердца Солнца », « Пусть будет больше света » и « Капрал Клегг ». Райт сочинил « See-Saw » и « Помните день ». Норман Смит поощрял их самостоятельно производить свою музыку, и они записали демо новых материалов в своих домах. С учетом Смита на Абби -роуд они научились использовать студию звукозаписи, чтобы реализовать свое художественное видение. Тем не менее, Смит оставался неубедительным из -за их музыки, и когда Мейсон изо всех сил пытался исполнить свою барабанную роль в «Помни день», Смит вступил в качестве замены. Райт вспомнил отношение Смита к сессиям: «Норман отказался от второго альбома ... он вечно говорил что -то вроде:« Ты не можешь сделать двадцать минут этого нелепого шума » ». Поскольку ни воды, ни Мейсон не могли читать музыку, чтобы проиллюстрировать структуру « блюдки секретов », они изобрели свою собственную систему нотации. Позже Гилмор описал свой метод как «как архитектурная диаграмма».

Выпущенная в июне 1968 года, блюдка секретов показала психоделическую обложку, разработанную Storm Thorgerson и Обри Пауэллом из Hipgnosis . Первая из нескольких обложков альбомов Pink Floyd, разработанных Hipgnosis, это был второй раз, когда EMI разрешила одной из своих групп контрактировать дизайнера для альбома. Релиз достиг девяти, проведя 11 недель в британском таблице. Record Mirror дала альбому общий благоприятный обзор, но призвал слушателей «Забудьте об этом как фоновую музыку на вечеринку». Джон Пил назвал живое выступление заглавного трека как «как религиозный опыт», в то время как NME назвал песню «длинной и скучной ... [с] мало что требует его монотонного направления». На следующий день после выпуска альбома в Великобритании Pink Floyd выступил на первом бесплатном концерте в Гайд -парке . В июле 1968 года они совершили второй визит в США. В сопровождении мягкой машины и ВОЗ , он отметил первый крупный тур Pink Floyd. В этом декабре они выпустили « Посчислить меня на небе »; Не более успешным, чем два сингла, которые они выпустили с момента «See Emily Play», это был их последний сингл до « денег » в 1973 году.

Ummagumma (1969) и Atom Heart Mother (1970)

Основные статьи: мать Ummagumma и Atom Heart

Воды выступают с Pink Floyd в университете Лидса в 1970 году

Ummagumma представлял собой отход от предыдущей работы Pink Floyd. EMI Выпущенный в качестве двойного LP на лейбле Harvest , первые две стороны содержали живые выступления, записанные в Манчестерском Колледже торговли и матери , клуб в Бирмингеме . Второй LP содержал один экспериментальный вклад от каждого члена группы. Ummagumma был выпущен в ноябре 1969 года и получил положительные отзывы. Он достиг пять, проведя 21 неделю на британском таблице. В октябре 1970 года Pink Floyd выпустил Atom Heart Mother . Премьера ранней версии в Англии в середине января, но разногласия по поводу микса побудили наем Рона Гезина решить проблемы со звуком. Geesin работал, чтобы улучшить счет, но с небольшим творческим вкладом группы производство было неприятным. Гейзин в конечном итоге завершил проект с помощью Джона Аллдса , который был директором хора, нанятого для выступления на протоколе. Смит получил кредит исполнительного продюсера, и альбом ознаменовал его последний официальный вклад в дискографию группы. Гилмор сказал, что это «аккуратный способ сказать, что он ничего не делал». Уотерс критиковал мать Atom Heart , утверждая, что он предпочел бы, чтобы она была «брошена в мусорную коробку и никогда больше не слушал никого». Гилмор однажды назвал его «грузом мусора», заявляя: «Я думаю, что мы немного поцарапали ствол в тот период». Первый альбом Pink Floyd number-One, Atom Heart Mother была чрезвычайно успешной в Британии, проведя 18 недель в британском чарте. Это премьера на фестивале Бата 27 июня 1970 года.

Pink Floyd много гастролировал по Америке и Европе в 1970 году. В 1971 году Pink Floyd занял второе место в опросе читателя, в Melody Maker , и впервые получили прибыль. Мейсон и Райт стали отцами и купили дома в Лондоне, в то время как Гилмор, все еще одинокий, переехал на ферму 19-го века в Эссексе. Уотерс установил домашнюю студию звукозаписи в своем доме в Ислингтоне в переоборудованном сарае в задней части его сада. В январе 1971 года, по возвращении от тура, мать Atom Heart , Pink Floyd начал работать над новым материалом. Не имея центральной темы, они попытались провести несколько непродуктивных экспериментов; Инженер Джон Лекки описывал сессии так часто, начинающимися днем ​​и заканчивался рано утром следующего года, «в течение этого времени ничто не получилось [совершено]. Не было никакого контакта с звукозаписыванием, за исключением случаев, когда их менеджер лейбла будет появляться сейчас и снова с Пара бутылок вина и пара суставов ». Группа провела долгие периоды, работая над основными звуками или гитарным риффом. Они также провели несколько дней в Air Studios, пытаясь создать музыку, используя различные предметы домашних хозяйств, проект, который будет пересмотрен между темной стороной Луны и желаю, чтобы вы были здесь .

Meddle (1971)

Основная статья: Meddle

Pink Floyd в 1971 году, после отъезда Барретта. Слева направо: воды, Мейсон, Гилмор, Райт.

Meddle был выпущен в октябре 1971 года и достиг три, проведя 82 недели в британском диаграмме. Это знаменует собой переход между группой, возглавляемой Барреттом в конце 1960-х годов и появляющимся розовым Флойдом; Жан-Чарльз Коста из Роллинг Стоун писал, что «не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора как реальную силу формирования с группой, но и точно заявляет, что группа снова в восторге от роста». NME назвал это «исключительно хорошим альбомом», выделив « эхо », как «Зенит, к которому стремился Флойд». Тем не менее, Майкл Уоттс из Melody Maker нашел его невнимательным, назвав альбом «саундтреком к несуществующему фильму» и отмахнувшись от Pink Floyd как «столько звука и ярости, ничего не зная».

Скрыта облаками (1972)

Основная статья: скрыта облаками

Pink Floyd уже записал саундтреки к фильмам «Комитет» (1968) и многое другое (1969) и часть Забриски Пойнт (1970). На основе MERE успеха , режиссер Барбет Шредер попросил их записать саундтрек своего следующего крупного проекта La Vallée . Группа взяла два перерыва в Strawberry Studios , Château D'hérouville , Франция, по обе стороны японского тура, чтобы написать и записать музыку для фильма. Альбом был смешан с 4 по 6 апреля в Morgan Studios в Лондоне. Во время первой записи в феврале 1972 года французская телевизионная станция Ortf сняла короткий сегмент группы, записывающей альбом, включая интервью с Waters и Gilmour.

Уотерс сказал, что ранние давления в Великобритании альбома содержали «чрезмерную сибилину». После того, как запись завершилась, группа вышла из кинокомпании, побудив их выпустить альбом саундтрека, затененный облаками , а не La Vallée . Фильм был переименован в La Vallée (скрыт облаками) в его выпуске.

Песни, заслоненные облаками, были короткими и экономичными, с сильным влиянием музыки кантри. В альбоме также был представлен EMS VCS 3 Synthesizer, который Райт приобрел у радиофонической мастерской BBC . « Горящие мосты » были одним из двух сотрудников по написанию песен между Райтом и Уотерсом. « Конец детства до выхода мгновенного промежутка разума в 1987 году. » была последней песней Pink Floyd, выпущенной для того, чтобы в 1987 году была написана текст, написанная Gilmour , США, а второе, чтобы сослаться на смерть отца Уотерса во время Второй мировой войны. «Остаться» был написан и спел Райт, с текстами Уотерса. Закрытие инструментального на альбоме заканчивается записи пения племени Мапуга, как видно в фильме.

Темная сторона Луны (1973)

Основная статья: темная сторона Луны

Pink Floyd записал темную сторону Луны в период с мая 1972 года по январь 1973 года с инженером EMI Аланом Парсонсом на Эбби -роуд. Название - это намек на безумие, а не астрономия. Группа сочинила и усовершенствовала материал во время гастролей по Великобритании, Японии, Северной Америке и Европе. Продюсер Крис Томас помогал Парсонсу. Hipgnosis разработал упаковку, которая включала в себя Джордж Харди культовый преломляющий призму на обложке. Покрытие Торгерсона включает в себя луч белого света, представляющий единство, проходящее через призму, которая представляет общество. Преломленный луч цветного света символизирует одноразовый дифрагированный, оставляя отсутствие единства. Уотерс - единственный автор текста.

Pink Floyd выступает в своем туре по США в начале 1973 года, незадолго до выхода темной стороны Луны

Выпущенный в марте 1973 года, LP стал успехом мгновенного чарта в Великобритании и по всей Западной Европе, получив восторженный отклик от критиков. Каждый член Pink Floyd, за исключением того, что Райт бойкотировал пресс-релиз темной стороны Луны, потому что квадрафонный микс еще не был завершен, и они почувствовали, что он представлял альбом через систему некачественной стерео PA было недостаточным. Melody Maker Рой Холлингворт из назвал «совершенно запутанную ... [и] трудно следовать», но похвалил второй, написал: «Песни, звуки ... [и] ритмы были твердыми ... [] Саксофон вышел в воздух, группа качалась и катилась ». Rolling Stone из Loyd Grossman назвал его «прекрасным альбомом с текстурным и концептуальным богатством, который не только приглашает, но и требует участия».

В течение марта 1973 года темная сторона Луны , представленная в рамках тура Pink Floyd's US. Альбом является одним из самых коммерчески успешных рок -альбомов всех времен. Американский номер один, он оставался на чарте Billboard Top LPS и ленты более четырнадцати лет в течение 1970-х и 1980-х годов, продавая более 45 миллионов копий по всему миру. В Великобритании он достиг второго, проведя 364 недели в британском таблице. Темная сторона Луны -третий в мире бестселлере, и двадцать первого бестселлера всех времен в США. Успех альбома принес огромное богатство для членов Pink Floyd. Уотерс и Райт купили большие загородные дома, в то время как Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей. Разочаровавшись своей американской звукозаписывающей компанией, Capitol Records , Pink Floyd и O'Rourke заключили новый контракт с Columbia Records , которые дали им сообщенное аванс в размере 1 000 000 долларов США (6 178 138 долл. США в 2023 году). В Европе они продолжали быть представленными записями урожая.

Желаю, чтобы вы были здесь (1975)

Основная статья: Желаю, чтобы ты был здесь (альбом Pink Floyd)

Black Strat , черный Fender Stratocaster, купленный Gilmour в 1970 году, и использовался в таких песнях, как « Shine On You Crazy Diamond », « Money » и « Commously Gunb ».

После экскурсии по Великобритании, исполняющей Dark Side , Pink Floyd вернулся в студию в январе 1975 года и начал работу над своим девятым студийным альбомом Will You Were здесь . Парсонс отказался от предложения продолжить работу с ними, став успешным самостоятельно с проектом Алана Парсонса , и поэтому группа обратилась к Брайану Хамфрису. Первоначально им было трудно составить новый материал; Успех темной стороны Луны оставил Розовый Флойд физически и эмоционально истощен. Позже Райт описал эти ранние сеансы как «падение в трудный период», а воды нашли их «мучительными». Гилмор был более заинтересован в улучшении существующего материала группы. Недостаточный брак Мейсона оставил его в общем недомогании и с чувством апатии, оба из которых мешали его барабанам.

Несмотря на отсутствие творческого направления, Уотерс начал визуализировать новую концепцию через несколько недель. В течение 1974 года Pink Floyd зарисовал три оригинальных композиции и исполнил их на серии концертов в Европе. Эти композиции стали отправной точкой для нового альбома, чьи первой гитарной фразы с четырьмя нотами, составленной исключительно случайно Гилмуром, напомнили Уотерс из Барретта. Песни предоставили подходящее краткое изложение взлета и падения их бывшего товарища по группе. Уотерс прокомментировал: «Потому что я хотел подойти как можно ближе к тому, что я чувствовал ... [это] неопределимо, неизбежная меланхолия о исчезновении Сида».

В то время как Pink Floyd работал над альбомом, Барретт совершил импровизированный визит в студию. Торгерсон вспомнил, что он «сел вокруг и немного поговорил, но его на самом деле не было там». Он значительно изменился по внешности, настолько, что группа изначально не узнала его. Уотерс, как сообщается, был глубоко расстроен этим опытом. Большая часть желания вы были здесь, премьера 5 июля 1975 года, на музыкальном фестивале под открытым небом в Knebworth . Выпущенный в сентябре, он достиг номер один в Великобритании и США.

Животные (1977)

Основная статья: Животные (Альбом Pink Floyd)

Владности Battersea представлена ​​на изображении обложки для животных .

В 1975 году Pink Floyd купил трехэтажную группу церковных залов в 35 Britannia Row в Ислингтоне и начал преобразовать их в студию звукозаписи и места для хранения. В 1976 году они записали свой десятый альбом « Животные » в своей недавно законченной 24-трековой студии. Концепция альбома возникла с водами, основанной на Оруэлла политической басне Джорджа . Лирика описывает различные классы общества как собак, свиней и овец. Hipgnosis получил кредит за упаковку; Тем не менее, воды разработали окончательную концепцию, выбрав изображение старшей электростанции Battersea , на которой они наложили изображение свиньи.

Отделение роялти было источником конфликта между участниками группы, которые заработали роялти на основе песен. Хотя Гилмор был в значительной степени ответственен за « собак », которые заняли почти всю первую сторону альбома, он получил меньше, чем Уотерс, который внесла гораздо более короткие « свиньи на двух частях на крыле ». Райт прокомментировал: «Это была отчасти моя вина, потому что я не толкнул свой материал ... но Дэйву было что -то, что можно было предложить, и ему удалось получить только пару вещей». Мейсон вспоминал: «Роджер был в полном объеме с идеями, но он действительно держал Дэйва и намеренно расстраивал его». Гилмор, отвлеченный рождением своего первого ребенка, внесла мало что еще к альбому. Точно так же ни Мейсон, ни Райт не внесли большой вклад в животных ; У Райта были семейные проблемы, и его отношения с Уотерсом также страдали. Животные были первым альбомом Pink Floyd, без письменного кредита для Райта, который сказал: «Это было, когда Роджер действительно начал верить, что он был единственным писателем для группы ... только из -за него [мы] были Все еще идет ... когда он начал разрабатывать свои поездок в эго, человек, с которым у него будут конфликты, будет я ».

Выпущенные в январе 1977 года, животные достигли второго в Великобритании и номер три в США. NME описал это как «один из самых экстремальных, неустанных, мучительных и прямолинейных иконоборческих кусков музыки», и Melody Maker из Карл Даллас назвал это «[и некомфортный вкус реальности в среде, которая стала в последние годы, все чаще, все чаще, все чаще, все чаще, все чаще Soporific ".

Pink Floyd исполнял большую часть животных во время их тура " In The Flesh ". Это был их первый опыт игры на больших стадионах, размер которых вызвал беспокойство в группе. Уотерс начал прибывать в каждое место в одиночестве, уходя сразу после выступления. Однажды Райт вернулся в Англию, угрожая уйти. На Монреаля Олимпийском стадионе группа шумных и восторженных поклонников в первом ряду аудитории раздражала воды, что он плюнул на одного из них. Конец тура ознаменовал низкую точку для Гилмура, который чувствовал, что группа достигла успеха, который они искали, и для них ничего не осталось.

1978–1985 гг.: Эра, возглавляемая водами

Стена (1979)

Основные статьи: стена и розовый Флойд - стена

В июле 1978 года, на фоне финансового кризиса, вызванного небрежными инвестициями, Уотерс представил две идеи для следующего альбома Pink Floyd. Первым было 90-минутное демонстрацию с рабочими кирпичами в стене; Другим позже стал первым сольным альбомом Уотерса, «Плюсы и минусы походов» . Хотя и Мейсон, и Гилмор были изначально осторожны, они выбрали первое. Боб Эзрин совместно продюсировал и написал сценарий сорок страниц для нового альбома. Эзрин основал историю на центральной фигуре розового - гештальт -персонаж, вдохновленный детским опытом Уотерса, наиболее заметной из которых была смерть его отца во Второй мировой войне . Этот первый метафорический кирпич привел к большему количеству проблем; Пинк станет наркотиком и подавлена ​​музыкальной индустрией, в конечном итоге превращаясь в мегаломань, развитие, которое частично вдохновляло отказа от Сида Барретта. В конце альбома все более фашистская аудитория смотрела, как Розовый разорвал стену, снова став обычным и заботливым человеком.

Во время записи стены группа стала недовольна отсутствием вклада Райта и уволила его. Гилмур сказал, что Райт был уволен, поскольку он «не внес ничего о какой -либо ценности для альбома - он сделал очень, очень мало». По словам Мейсона, Райт сидел на сессиях «ничего не делая, просто« будучи продюсером » . Уотерс сказал, что группа согласилась, что Райт должен либо «иметь долгую битву», либо согласиться «уйти тихо» после того, как альбом был закончен; Райт принял ультиматум и ушел.

Стена была поддержана первым синглом Pink Floyd после «Money», « Еще один кирпич в стене (часть II) », который возглавил чарты в США и Великобритании. Стена была выпущена 30 ноября 1979 года и возглавила график Billboard в США в течение 15 недель, достигнув три в Великобритании. Он связан с шестым наиболее сертифицированным альбомом RIAA , с 23 миллионами сертифицированных единиц в США. Обложка с яркой кирпичной стеной и названием группы была первой обложкой альбома Pink Floyd, так как Piper у ворот рассвета не спроектирована Hipgnosis.

Джеральд Скарф выпустил серию анимации для тура на стене . Он также заказал строительство больших надувных марионеток, представляющих персонажей из сюжетной линии, в том числе «Мать», «бывшую жену» и «школьник». Pink Floyd использовал марионетки во время их выступлений. Отношения внутри группы достигли рекордного минимума; Их четыре Виннебабаса припарковались в кругу, двери, стоящие в стороне от центра. Уотерс использовал свой собственный автомобиль, чтобы прибыть на место и остаться в разных отелях от остальной части группы. Райт вернулся в качестве оплачиваемого музыканта, сделав его единственным участником группы, получавшим прибыль от тура, который потерял около 600 000 долларов (2,010 835 долларов США в 2023 году. ).

Стена была адаптирована в пленку «Розовый Флойд - стена». Фильм был задуман как сочетание живых концертных кадров и анимированных сцен; Однако концертные кадры оказались непрактичными для фильма. Алан Паркер согласился направить и выбрал другой подход. Анимированные последовательности остались, но сцены действовали актерами без диалога. Уотерс был проведен скрининг, но быстро отказался, и они попросили Боба Гелдофа принять роль розового. Гелдоф был изначально пренебрежительным, осуждая линию стены сюжетную как «боллока». В конечном итоге победил перспективой участия в значительном фильме и получения большой оплаты за свою работу, Гелдоф согласился. Экранированный на Каннском кинофестивале в мае 1982 года, Pink Floyd - премьер -ролика в Великобритании в июле 1982 года.

Финальный сокращение (1983)

Основная статья: Final Cut (альбом)

В 1982 году Уотерс предложил проект с рабочими запасными кирпичами , первоначально задуманным как альбом саундтрека для Pink Floyd - The Wall. С началом войны Фолклендс Уотерс изменил направление и начала писать новый материал. Он рассматривал реакцию Маргарет Тэтчер на вторжение в Фолклендс как джингоистские и ненужные, и посвятил альбом своему покойному отцу. Сразу же возникли аргументы между Уотерсом и Гилмуром, которые чувствовали, что альбом должен включать в себя все новые материалы, а не перерабатывать песни, проходящие для стены . Уотерс чувствовал, что Гилмор мало внесла в лирический репертуар группы. Майкл Камен , участник оркестровой аранжировки стены , опосредованного между ними, выполняя роль, традиционно занятую тогдашним поглощенным Райтом. Напряжение в группе росло. Уотерс и Гилмор работали независимо; Тем не менее, Гилмор начал чувствовать напряжение, иногда едва поддерживая свое самообладание. После окончательного противостояния имя Гилмора исчезло из списка кредитов, отражая то, что чувствовал, что у него не было вклада в написание песен.

Хотя музыкальный вклад Мейсона был минимальным, он оставался занятым записи звуковых эффектов для экспериментальной голофонной системы, которая будет использоваться в альбоме. С собственными проблемами в браке он оставался далеким. Pink Floyd не использовал Thorgerson для дизайна обложки, и воды самостоятельно разработали обложку. У Гилмура не было готового материала, и они попросили воды отложить запись, пока он не смог написать несколько песен, но Уотерс отказался. Позже Гилмор сказал: «Я, конечно, виновен во время ленивого ... но он не был прав в том, что хотел поставить несколько треков Даффа на финальный разрез ».

Выпущенный в марте 1983 года, окончательный сокращение прошло прямо в один в Великобритании и номер шесть в США. Уотерс написал все тексты, а также всю музыку. Роллинг Стоун дал альбому пять звезд, а Курт Лодер назвал его «превосходным достижением ... венцом арт -рока». Он рассматривал окончательный вариант как «по сути сольный альбом Roger Waters».

Уход и юридические сражения Уотерса

Гилмур записал свой второй сольный альбом «О лице » в 1984 году и использовал его, чтобы выразить свои чувства по поводу различных тем, от убийства Джона Леннона до его отношений с водами. Позже он заявил, что использовал альбом, чтобы дистанцироваться от Pink Floyd. Вскоре после этого Уотерс начал гастролировать свой первый сольный альбом, «Плюсы и минусы походов» (1984). Райт сформировал Зи с Дейвом Харрисом и записал идентичность , которая почти незаметно осталась после его выпуска. Мейсон выпустил свой второй сольный альбом Profiles , в августе 1985 года.

Гилмор, Мейсон, Уотерс и О'Рурк встретились на ужин в 1984 году, чтобы обсудить их будущее. Мейсон и Гилмор покинули ресторан, думая, что Pink Floyd может продолжаться после того, как Уотерс закончил плюсы и минусы пеших походов , отметив, что у них было несколько перерывов раньше; Тем не менее, Уотерс оставил верить, что Мейсон и Гилмор признали, что Pink Floyd был закончен. Мейсон сказал, что Уотерс позже увидел встречу как «двуличность, а не дипломатию», и написал в своих мемуарах: «Очевидно, что наши навыки общения все еще были с трудом не существуют. Мы покинули ресторан с диаметрально противоположными взглядам на то, что было решено».

После выпуска плюсов и минусов в пешеходных походах Уотерс публично настаивал на том, что Pink Floyd не воссоединится. Он связался с О'Рурке, чтобы обсудить урегулирование будущих платежей по роялти. О'Рурк чувствовал себя обязанным проинформировать Мейсона и Гилмура, которые разозлили Уотерс, которые хотели уволить его как менеджера группы. Он прекратил свой контракт на управление с О'Рурком и нанял Питера Руджа для управления своими делами. Уотерс написал Эми и Колумбию, объявив, что покинул группу, и попросил их освободить его от его договорных обязательств. Гилмор полагал, что воды ушли, чтобы ускорить кончину Розового Флойда. Уотерс позже заявил, что, не создавая новые альбомы, Pink Floyd будет нарушать контракт, что предполагает, что платежи по роялти будут приостановлены, и что другие участники группы вынудили его от группы, угрожая подать в суд на него. Он отправился в Высокий суд , пытаясь распустить группу и предотвратить использование имени Pink Floyd, объявив Pink Floyd «отработанная сила творчески».

Когда адвокаты Уотерса обнаружили, что партнерство никогда не было официально подтверждено, Уотерс вернулся в Высокий суд в попытке получить вето из -за дальнейшего использования названия группы. Гилмор ответил пресс -релизом, подтверждая, что Pink Floyd будет продолжать существовать. Стороны достигли внесудебного соглашения, завершенного на плавучем доме Гилмора, Астории , в канун Рождества 1987 года. В 2013 году Уотерс сказал, что сожалел об этом судебном процессе и не смог понять, что имя Pink Floyd имело коммерческую ценность независимо от участников группы.

1985-Present: эра, возглавляемая Гилмуром

Мгновенный перерыв разума (1987)

Основная статья: мгновенный разум

Astoria звукозаписи Студия

В 1986 году Гилмор начал набирать музыкантов для нового проекта. Первоначально не было никакого приверженности релизу Pink Floyd, и Гилмор утверждал, что материал может стать его третьим сольным альбомом. Однако к концу 1986 года Гилмор решил превратить материал в проект Pink Floyd, первый без воды. Были юридические препятствия для повторного привязанности Райта для группы, но после встречи в Хэмпстеде Пинк Флойд пригласил Райта принять участие в предстоящих сессиях. Позже Гилмур заявил, что присутствие Райта «сделает нас более сильными на законных основаниях», а Pink Floyd нанял его с еженедельным доходом в 11 000 долларов.

Записи начались на плавучих к доме Гилмора, Астории , пришвартованной на реке Темзы . Гилмур чувствовал, что тексты стали более важной, чем музыка под водами, и стремился восстановить баланс. Группе было трудно работать без творческого направления Уотерса; Чтобы написать тексты песен, Гилмор работал с несколькими авторами песен, включая Эрика Стюарта и Роджера МакГоу , в конечном итоге выбирая Энтони Мура . Райт и Мейсон были без практики; Гилмор сказал, что они были «уничтожены» водами, и их вклад был минимальным.

Pink Floyd в 1989 году на разума мгновенном промежутке тура

Мгновенный промежуток разума был выпущен в сентябре 1987 года. Торгерсон, чей творческий вклад отсутствовал в стене и финальной части , разработал обложку альбома. Чтобы подчеркнуть, что воды покинули группу, они включили групповую фотографию на внутренней обложке - первую с тех пор, как с Meddle с участием только Гилмора и Мейсона. Альбом достиг три в Великобритании и США. Уотерс сказал: «Я думаю, что это легкое, но довольно умная подделка ... песни в целом плохие ... [и] лирика Гилмора-третья ставка». Хотя Гилмор изначально рассматривал альбом как возвращение к главной форме группы, Райт не согласился, заявив: «Критика Роджера справедливо. Это совсем не альбом группы». Q описал это как по существу сольный альбом Gilmour.

Уотерс попытался подорвать кратковременный тур по разумному туру , связавшись с промоутерами в США и угрожая подать в суд на, если они использовали имя Pink Floyd. Гилмор и Мейсон финансировали затраты на стартовую затраты с Мейсоном, используя свой Ferrari 250 GTO в качестве обеспечения. Ранние репетиции тура были хаотичными, с Мейсоном и Райтом. Понимая, что он взял на себя слишком много работы, Гилмор попросил Эзрина помочь им. Поскольку Pink Floyd гастролировал на Северную Америку, Kaos Waters в дорожной туре находился в некоторых случаях, в гораздо меньших местах. Уотерс издал приказ о плате за авторские права за использование Pink Floyd of the Flying Pig . Pink Floyd ответил, прикрепив большой набор мужских гениталий к своей нижней стороне, чтобы отличить его от дизайна Уотерса. Стороны достигли юридического соглашения 23 декабря; Мейсон и Гилмор сохранили право использовать имя Pink Floyd на вечности, а воды получили исключительные права на, среди прочего, стену .

Колокол подразделения (1994)

Основная статья: колокол дивизии

Альбом искусства для колокола дивизиона , разработанный Storm Thorgerson, представлял собой отсутствие Barrett и Waters.

В течение нескольких лет Pink Floyd занимался личными занятиями, такими как съемки и соревнования в La Carrera Panamericana и записывая саундтрек для фильма, основанного на мероприятии. В январе 1993 года они начали работать над новым альбомом The Division Bell , в Britannia Row Studios, где Гилмор, Мейсон и Райт работали совместно, импровизируя материал. Примерно через две недели у них было достаточно идей, чтобы начать создавать песни. Эзрин вернулся, чтобы совместно продлетить альбом, и производство переехало в Асторию , где группа работала с февраля по май 1993 года.

Контрактно Райт не был членом группы и сказал: «Это приблизилось к точке, где я не собирался делать альбом». Тем не менее, он заработал пять титров соавтора, его первый на альбоме Pink Floyd с 1975 года «Желание, что ты был здесь» . Будущая жена Гилмора, писательница Полли Самсон , также зачислена; Она помогла Гилмуру написать треки, в том числе « Высокие надежды », совместную аранжировку, которая, хотя изначально напряженная, «собрал весь альбом вместе», по словам Эзрина. Они наняли Майкла Камена, чтобы организовать оркестровые части; Дик Парри и Крис Томас также вернулись. Писатель Дуглас Адамс предоставил название альбома и Торгерсон обложки. Торгерсон черпал вдохновение из монолитов Мобаи на острове Пасхи ; Два противоположных лица, образующих подразумеваемое третье лицо, о котором он прокомментировал: «Отсутствующее лицо - призрак прошлого Розового Флойда, Сид и Роджер». Чтобы избежать конкуренции с другими релизами альбомов, как это произошло с мгновенным упуском , Pink Floyd установил крайний срок в апреле 1994 года, и в этот момент они возобновили гастроли. Колокол подразделения достиг номера 1 в Великобритании и США, и провел 51 неделю на британском таблице.

Pink Floyd провел более двух недель, репетируя в ангаре на базе ВВС Нортон в Сан -Бернардино, штат Калифорния , прежде чем открыть The Division Bell Tour 29 марта 1994 года в Майами, с почти идентичной дорожной экипажем, который использовался для их мгновенного промежутка Причина тур. Они сыграли разнообразные любимые Pink Floyd, а затем изменили свой сет -лист, чтобы включить темную сторону Луны в полном объеме. Тур, последний Флойд, закончился 29 октября 1994 года. Мейсон опубликовал мемуары Inside Out: личная история Pink Floyd , в 2004 году.

2005–2006 гг.: Живи 8 воссоединение

Уотерс (справа) присоединился к своим бывшим товарищам по группе в Live 8 в Гайд -парке , Лондон, 2 июля 2005 года.

2 июля 2005 года Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт выступили вместе как Pink Floyd в Live 8 , выгодном концерте , повышая осведомленность о бедности, в Гайд -парке , Лондон. Это было их первое выступление вместе за более чем 24 года. Воссоединение было организовано организатором Live 8 Бобом Гелдофом . После того, как Гилмур отказался, Гелдоф спросил Мейсона, который связался с Уотерсом. Примерно через две недели Уотерс позвонил Гилмуру, их первый разговор за два года, а на следующий день Гилмор согласился. В заявлении для прессы группа подчеркнула невыплату своих проблем в контексте события Live 8.

Группа запланировала свой сет -лист в отеле Connaught в Лондоне, а затем три дня репетиций в Black Island Studios. Сессии были проблематичными, с разногласиями по поводу стиля и темпа песен, которые они практиковали; Заказ был определен накануне мероприятия. В начале их выступления «Желаю, чтобы ты был здесь», Уотерс сказал аудитории: «[Это] довольно эмоционально, стоя здесь с этими тремя парнями после всех этих лет, стоя, чтобы насчитать остальных. I Мы делаем это для всех, кто здесь нет, и, конечно, для Сид ». В конце Гилмор поблагодарил зрителей и начал уходить со сцены. Уотерс перезвонил ему, и группа обнялась. Изображения объятий были любимыми среди воскресных газет после Live 8. Уотерс сказал: «Я не думаю, что кто -либо из нас вышел из 1985 года с любым кредитом ... это было плохое, негативное время, и я сожалею о своей роли в этом негативе».

Хотя Pink Floyd отказался от контракта стоимостью 136 миллионов фунтов стерлингов на финальный тур, Уотерс не исключил больше выступлений, предполагая, что это должно быть только для благотворительного мероприятия. Тем не менее, Гилмор сказал Associated Press, что воссоединения не произойдет: «Репетиции [Live 8] убедили меня, что я не хотел делать много ... в жизни людей были всевозможные прощальные моменты и карьера, которую они затем отменили, но я думаю, что я могу довольно категорически сказать, что я снова не станет туром или альбомом. Это не связано с враждебностью или чем -то подобным. .. Я был Там я это сделал. "

В феврале 2006 года Гилмур дал интервью для итальянской газеты La Repubblica , которая объявила, что Pink Floyd распался. Гилмур сказал, что Pink Floyd был «перевернут», сославшись на его прогрессирующий возраст и его предпочтение работать в одиночку. Он и Уотерс неоднократно говорили, что они не планируют воссоединиться.

2006–2008 гг.: Смерть Барретта и Райта

Барретт умер 7 июля 2006 года в своем доме в Кембридже, в возрасте 60 лет. Его похороны состоялись в Кембриджском Крематории 18 июля 2006 года. Никаких членов Флойда не присутствовали. Райт сказал: «Группа очень естественно расстроена и грустно слышать о смерти Сида Барретта. Сид был руководящим светом раннего состава группы и оставляет наследие, которое продолжает вдохновлять». Хотя Барретт исчез в безвестности на протяжении десятилетий, национальная пресса похвалила его за его вклад в музыку. 10 мая 2007 года Уотерс, Гилмор, Райт и Мейсон выступили на концерте Драни Барретта «Последний смех Мэдкапа» в Центре Барбикана в Лондоне. Гилмор, Райт и Мейсон исполнили композиции Барретта « велосипед » и «Арнольд Лэйн», а Уотерс исполнил сольную версию своей песни «Мяговой пламя».

Райт умер от рака 15 сентября 2008 года, в возрасте 65 лет. Его бывшие товарищи по группе отдали дань его жизни и работе; Гилмор сказал, что вклад Райта часто упускается из виду, и что его «душевный голос и игра были жизненно важными, магическими компонентами нашего самого признанного розового звука Флойда». Через неделю после смерти Райта Гилмур исполнил «Помните день» из блюдки секретов , написанного и первоначально исполняемого Райтом, в честь BBC Two позже ... с Jools Holland . Клавишник Кит Эмерсон выпустил заявление, восхваляющее Райта как «костяк» Pink Floyd.

2010–2011: дальнейшие выступления и перемешивание

В марте 2010 года Pink Floyd отправился в Высокий суд, чтобы предотвратить продажу EMI отдельные треки в Интернете, утверждая, что их контракт 1999 года «запрещает продажу альбомов в любой конфигурации, отличной от оригинала». Судья постановил в их пользу, которую опекун назвал «триумфом для художественной целостности» и «оправданием альбома как творческого формата». В январе 2011 года Pink Floyd подписал новый пятилетний контракт с EMI, который позволил продавать одиночные загрузки.

10 июля 2010 года Уотерс и Гилмор выступили вместе на благотворительном мероприятии для Фонда надежных. Мероприятие, которое собрало деньги для палестинских детей, состоялось в Киддингтон -холле в Оксфордшире, Англия, с аудиторией около 200. В обмен на появление Уотерса на мероприятии Гилмур исполнил «комфортно онемение» на выступлении Уотерса на стене на лондонской арене O2 12 мая 2011 года, появ припев и играя на гитарных соло. Мейсон также присоединился, играя на бубен за « вне стены » с Гилмором на мандолине.

26 сентября 2011 года Pink Floyd и EMI запустили исчерпывающую кампанию по переизданию под названием « Почему Pink Floyd ...»? , переиздание задних каталогов в недавно отремонтированных версиях, включая «опыт» и «Погружение», многопрофильные многоформатные издания. Альбомы были ремастированы Джеймсом Гатри , совместным продюсером стены . В ноябре 2015 года Pink Floyd выпустил EP Limited Edition, 1965: их первые записи , включающие шесть песен, записанных до Piper на воротах рассвета .

Бесконечная река (2014) и тарелка Ника Мейсона

In November 2013, Gilmour and Mason revisited recordings made with Wright during the Division Bell sessions to create a new Pink Floyd album. They recruited session musicians to help record new parts and "generally harness studio technology". Waters was not involved. Mason described the album as a tribute to Wright: "I think this record is a good way of recognising a lot of what he does and how his playing was at the heart of the Pink Floyd sound. Listening back to the sessions, it really brought home to me what a special player he was."

The Endless River was released in the following year. Though it received mixed reviews, it became the most pre-ordered album of all time on Amazon UK and debuted at number one in several countries. The vinyl edition was the fastest-selling UK vinyl release of 2014 and the fastest-selling since 1997. Gilmour said The Endless River would be Pink Floyd's last album, saying: "I think we have successfully commandeered the best of what there is ... It's a shame, but this is the end." There was no supporting tour, as Gilmour felt it was impossible without Wright. In 2015, Gilmour reiterated that Pink Floyd were "done" and that to reunite without Wright would be wrong.

In November 2016, Pink Floyd released a box set, The Early Years 1965–1972, comprising outtakes, live recordings, remixes, and films from their early career. It was followed in December 2019 by The Later Years, compiling Pink Floyd's work after Waters's departure. The set includes a remixed version of A Momentary Lapse of Reason with more contributions by Wright and Mason, and an expanded reissue of the 1988 live album Delicate Sound of Thunder. In November 2020, the reissue of Delicate Sound of Thunder was given a standalone release on multiple formats. Pink Floyd's Live at Knebworth 1990 performance, previously released as part of the Later Years box set, was released on CD and vinyl on 30 April.

In 2018, Mason formed a new band, Nick Mason's Saucerful of Secrets, to perform Pink Floyd's early material. The band includes Gary Kemp of Spandau Ballet and the longtime Pink Floyd collaborator Guy Pratt. They toured Europe in September 2018 and North America in 2019. Waters joined the band at the New York Beacon Theatre to perform vocals for "Set the Controls for the Heart of the Sun".

2022–present: "Hey, Hey, Rise Up!" and conflicts

Main article: Hey, Hey, Rise Up!

Mason said in 2018 that, while he remained close to Gilmour and Waters, the two remained "at loggerheads". A remixed version of Animals was delayed until 2022 after Gilmour and Waters could not agree on the liner notes. In a public statement, Waters accused Gilmour of attempting to steal credit and complained that Gilmour would not allow him to use Pink Floyd's website and social media channels. Rolling Stone noted that the pair seemed "to have hit yet another low point in their relationship".

Andriy Khlyvnyuk, whose vocals are featured in "Hey, Hey, Rise Up!"

In March 2022, Gilmour and Mason reunited as Pink Floyd, alongside Pratt and the keyboardist Nitin Sawhney, to record the single "Hey, Hey, Rise Up!", protesting Russian's invasion of Ukraine that February. It features vocals by the BoomBox singer Andriy Khlyvnyuk, taken from an Instagram video of Khlyvnyuk singing the 1914 Ukrainian anthem "Oh, the Red Viburnum in the Meadow" in Kyiv. Gilmour described Khlyvnyuk's performance as "a powerful moment that made me want to put it to music". "Hey, Hey, Rise Up!" was released on 8 April, with proceeds going to Ukrainian Humanitarian Relief. Gilmour said the war had inspired him to release new music as Pink Floyd as he felt it was important to raise awareness in support of Ukraine. Asked whether he was considering more Pink Floyd music, Gilmour said the single was a "one-off".

Pink Floyd removed music from streaming services in Russia and Belarus. Their work with Waters remained, leading to speculation that Waters had blocked its removal; Gilmour said only that "I was disappointed ... Read into that what you will." Waters refused to condemn Russia's invasion and criticised "Hey, Hey, Rise Up!". Shortly afterwards, Gilmour and his wife, Polly Samson, condemned Waters on Twitter as "a lying, thieving, hypocritical, tax-avoiding, lip-synching, misogynistic, sick-with-envy megalomaniac".

In March 2023, Variety reported that Pink Floyd had been seeking to sell their back catalogue for some time, but that this had been hampered by infighting. Gilmour said he wanted to "be rid of the decision-making and the arguments that are involved with keeping [the catalogue] going ... It's three people saying yes, but one person saying no." In 2023, Waters released The Dark Side of the Moon Redux, a new version of the album. In 2024, Gilmour released his fifth solo album, Luck and Strange, featuring keyboards recorded with Wright in 2007.

Band members

Main article: List of Pink Floyd band members

• Syd Barrett – lead and rhythm guitars, vocals (1965–1968) (died 2006)
• David Gilmour – lead and rhythm guitars, vocals, bass, keyboards, synthesisers (1967–present)
• Nick Mason – drums, percussion (1965–present)
• Roger Waters – bass, vocals, rhythm guitar, synthesisers (1965–1985; guest in 2005)
• Richard Wright – keyboards, piano, organ, synthesisers, vocals (1965–1981, 1987–2008; session musician earlier in 1987) (died 2008)

Musicianship

Genres

Considered one of the UK's first psychedelic music groups, Pink Floyd began their career at the vanguard of London's underground music scene, appearing at UFO Club and its successor Middle Earth. According to Rolling Stone: "By 1967, they had developed an unmistakably psychedelic sound, performing long, loud suitelike compositions that touched on hard rock, blues, country, folk, and electronic music." Released in 1968, the song "Careful with That Axe, Eugene" helped galvanise their reputation as an art rock group. Other genres attributed to the band are space rock, experimental rock, acid rock, proto-prog, experimental pop (while under Barrett), psychedelic pop, and psychedelic rock.

During the late 1960s, the press labelled Pink Floyd's music psychedelic pop, progressive pop and progressive rock; they gained a following as a psychedelic pop group. In 1968, Wright said: "It's hard to see why we were cast as the first British psychedelic group. We never saw ourselves that way ... we realised that we were, after all, only playing for fun ... tied to no particular form of music, we could do whatever we wanted ... the emphasis ... [is] firmly on spontaneity and improvisation." Waters said later: "There wasn't anything 'grand' about it. We were laughable. We were useless. We couldn't play at all so we had to do something stupid and 'experimental' ... Syd was a genius, but I wouldn't want to go back to playing 'Interstellar Overdrive' for hours and hours." Unconstrained by conventional pop formats, Pink Floyd were innovators of progressive rock during the 1970s and ambient music during the 1980s.

Gilmour's guitar work

"While Waters was Floyd's lyricist and conceptualist, Gilmour was the band's voice and its main instrumental focus."

—Alan di Perna, in Guitar World, May 2006

Rolling Stone critic Alan di Perna praised Gilmour's guitar work as integral to Pink Floyd's sound, and described him as the most important guitarist of the 1970s, "the missing link between Hendrix and Van Halen". Rolling Stone named him the 14th greatest guitarist of all time. In 2006, Gilmour said of his technique: "[My] fingers make a distinctive sound ... [they] aren't very fast, but I think I am instantly recognisable ... The way I play melodies is connected to things like Hank Marvin and the Shadows." Gilmour's ability to use fewer notes than most to express himself without sacrificing strength or beauty drew a favourable comparison to jazz trumpeter Miles Davis.

In 2006, Guitar World writer Jimmy Brown described Gilmour's guitar style as "characterised by simple, huge-sounding riffs; gutsy, well-paced solos; and rich, ambient chordal textures." According to Brown, Gilmour's solos on "Money", "Time" and "Comfortably Numb" "cut through the mix like a laser beam through fog." Brown described the "Time" solo as "a masterpiece of phrasing and motivic development ... Gilmour paces himself throughout and builds upon his initial idea by leaping into the upper register with gut-wrenching one-and-one-half-step 'over bends', soulful triplet arpeggios and a typically impeccable bar vibrato." Brown described Gilmour's phrasing as intuitive and perhaps his best asset as a lead guitarist. Gilmour explained how he achieved his signature tone: "I usually use a fuzz box, a delay and a bright EQ setting ... [to get] singing sustain ... you need to play loud—at or near the feedback threshold. It's just so much more fun to play ... when bent notes slice right through you like a razor blade."

Sonic experimentation

Throughout their career, Pink Floyd experimented with their sound. Their second single, "See Emily Play" premiered at the Queen Elizabeth Hall in London, on 12 May 1967. During the performance, the group first used an early quadraphonic device called an Azimuth Co-ordinator. The device enabled the controller, usually Wright, to manipulate the band's amplified sound, combined with recorded tapes, projecting the sounds 270 degrees around a venue, achieving a sonic swirling effect. In 1972, they purchased a custom-built PA which featured an upgraded four-channel, 360-degree system.

Waters experimented with the VCS 3 synthesiser on Pink Floyd pieces such as "On the Run", "Welcome to the Machine", and "In the Flesh?". He used a binson echorec 2 delay effect on his bass-guitar track for "One of These Days".

Pink Floyd used innovative sound effects and state of the art audio recording technology during the recording of The Final Cut. Mason's contributions to the album were almost entirely limited to work with the experimental Holophonic system, an audio processing technique used to simulate a three-dimensional effect. The system used a conventional stereo tape to produce an effect that seemed to move the sound around the listener's head when they were wearing headphones. The process enabled an engineer to simulate moving the sound to behind, above or beside the listener's ears.

Film scores

Pink Floyd also composed several film scores, starting in 1968, with The Committee. In 1969, they recorded the score for Barbet Schroeder's film More. The soundtrack proved beneficial: not only did it pay well but, along with A Saucerful of Secrets, the material they created became part of their live shows for some time thereafter. While composing the soundtrack for director Michelangelo Antonioni's film Zabriskie Point, the band stayed at a luxury hotel in Rome for almost a month. Waters claimed that, without Antonioni's constant changes to the music, they would have completed the work in less than a week. Eventually he used only three of their recordings. One of the pieces turned down by Antonioni, called "The Violent Sequence", later became "Us and Them", included on 1973's The Dark Side of the Moon. In 1971, the band again worked with Schroeder on the film La Vallée, for which they released a soundtrack album called Obscured by Clouds. They composed the material in about a week at the Château d'Hérouville near Paris, and upon its release, it became Pink Floyd's first album to break into the top 50 on the US Billboard chart.

Live performances

Main article: Pink Floyd live performances

A live performance of The Dark Side of the Moon at Earls Court, shortly after its release in 1973: (l–r) Gilmour, Mason, Dick Parry, Waters

Regarded as pioneers of live music performance and renowned for their lavish stage shows, Pink Floyd also set high standards in sound quality, making use of innovative sound effects and quadraphonic speaker systems. From their earliest days, they employed visual effects to accompany their psychedelic music while performing at venues such as the UFO Club in London. Their slide-and-light show was one of the first in British rock, and it helped them become popular among London's underground.

To celebrate the launch of the London Free School's magazine International Times in 1966, they performed in front of 2,000 people at the opening of the Roundhouse, attended by celebrities including Paul McCartney and Marianne Faithfull. In mid-1966, road manager Peter Wynne-Willson joined their road crew, and updated the band's lighting rig with some innovative ideas including the use of polarisers, mirrors and stretched condoms. After their record deal with EMI, Pink Floyd purchased a Ford Transit van, then considered extravagant band transportation. On 29 April 1967, they headlined an all-night event called The 14 Hour Technicolour Dream at the Alexandra Palace, London. Pink Floyd arrived at the festival at around three o'clock in the morning after a long journey by van and ferry from the Netherlands, taking the stage just as the sun was beginning to rise. In July 1969, precipitated by their space-related music and lyrics, they took part in the live BBC television coverage of the Apollo 11 Moon landing, performing an instrumental piece which they called "Moonhead".

In November 1974, they employed for the first time the large circular screen that would become a staple of their live shows. In 1977, they employed the use of a large inflatable floating pig named "Algie". Filled with helium and propane, Algie, while floating above the audience, would explode with a loud noise during the In the Flesh Tour. The behaviour of the audience during the tour, as well as the large size of the venues, proved a strong influence on their concept album The Wall. The subsequent The Wall Tour featured a 40 feet (12 m) high wall, built from cardboard bricks, constructed between the band and the audience. They projected animations onto the wall, while gaps allowed the audience to view various scenes from the story. They commissioned the creation of several giant inflatables to represent characters from the story. One striking feature of the tour was the performance of "Comfortably Numb". While Waters sang his opening verse, in darkness, Gilmour waited for his cue on top of the wall. When it came, bright blue and white lights would suddenly reveal him. Gilmour stood on a flightcase on castors, an insecure setup supported from behind by a technician. A large hydraulic platform supported both Gilmour and the tech.

During the Division Bell Tour, an unknown person using the name Publius posted a message on an internet newsgroup inviting fans to solve a riddle supposedly concealed in the new album. White lights in front of the stage at the Pink Floyd concert in East Rutherford spelled out the words Enigma Publius. During a televised concert at Earls Court on 20 October 1994, someone projected the word "enigma" in large letters on to the backdrop of the stage. Mason later acknowledged that their record company had instigated the Publius Enigma mystery, rather than the band.

Lyrical themes

Marked by Waters's philosophical lyrics, Rolling Stone described Pink Floyd as "purveyors of a distinctively dark vision". Author Jere O'Neill Surber wrote: "their interests are truth and illusion, life and death, time and space, causality and chance, compassion and indifference." Waters identified empathy as a central theme in the lyrics of Pink Floyd. Author George Reisch described Meddle's psychedelic opus, "Echoes", as "built around the core idea of genuine communication, sympathy, and collaboration with others." Despite having been labelled "the gloomiest man in rock", author Deena Weinstein described Waters as an existentialist, dismissing the unfavourable moniker as the result of misinterpretation by music critics.

Disillusionment, absence, and non-being

Waters's lyrics to Wish You Were Here's "Have a Cigar" deal with a perceived lack of sincerity on the part of music industry representatives. The song illustrates a dysfunctional dynamic between the band and a record label executive who congratulates the group on their current sales success, implying that they are on the same team while revealing that he erroneously believes "Pink" is the name of one of the band members. According to author David Detmer, the album's lyrics deal with the "dehumanising aspects of the world of commerce", a situation the artist must endure to reach their audience.

Absence as a lyrical theme is common in the music of Pink Floyd. Examples include the absence of Barrett after 1968, and that of Waters's father, who died during the Second World War. Waters's lyrics also explored unrealised political goals and unsuccessful endeavours. Their film score, Obscured by Clouds, dealt with the loss of youthful exuberance that sometimes comes with ageing. Longtime Pink Floyd album cover designer, Storm Thorgerson, described the lyrics of Wish You Were Here: "The idea of presence withheld, of the ways that people pretend to be present while their minds are really elsewhere, and the devices and motivations employed psychologically by people to suppress the full force of their presence, eventually boiled down to a single theme, absence: The absence of a person, the absence of a feeling." Waters commented: "it's about none of us really being there ... [it] should have been called Wish We Were Here".

Waters invoked non-being or non-existence in The Wall, with the lyrics to "Comfortably Numb": "I caught a fleeting glimpse, out of the corner of my eye. I turned to look, but it was gone, I cannot put my finger on it now, the child is grown, the dream is gone." Barrett referred to non-being in his final contribution to the band's catalogue, "Jugband Blues": "I'm most obliged to you for making it clear that I'm not here."

Exploitation and oppression

Author Patrick Croskery described Animals as a unique blend of the "powerful sounds and suggestive themes" of Dark Side with The Wall's portrayal of artistic alienation. He drew a parallel between the album's political themes and that of Orwell's Animal Farm. Animals begins with a thought experiment, which asks: "If you didn't care what happened to me. And I didn't care for you", then develops a beast fable based on anthropomorphised characters using music to reflect the individual states of mind of each. The lyrics ultimately paint a picture of dystopia, the inevitable result of a world devoid of empathy and compassion, answering the question posed in the opening lines.

The album's characters include the "Dogs", representing fervent capitalists, the "Pigs", symbolising political corruption, and the "Sheep", who represent the exploited. Croskery described the "Sheep" as being in a "state of delusion created by a misleading cultural identity", a false consciousness. The "Dog", in his tireless pursuit of self-interest and success, ends up depressed and alone with no one to trust, utterly lacking emotional satisfaction after a life of exploitation. Waters used Mary Whitehouse as an example of a "Pig"; being someone who in his estimation, used the power of the government to impose her values on society. At the album's conclusion, Waters returns to empathy with the lyrical statement: "You know that I care what happens to you. And I know that you care for me too." However, he also acknowledges that the "Pigs" are a continuing threat and reveals that he is a "Dog" who requires shelter, suggesting the need for a balance between state, commerce and community, versus an ongoing battle between them.

Alienation, war, and insanity

When I say, "I'll see you on the dark side of the moon" ... what I mean [is] ... If you feel that you're the only one ... that you seem crazy [because] you think everything is crazy, you're not alone.

—Waters, quoted in Harris, 2005

O'Neill Surber compared the lyrics of Dark Side of the Moon's "Brain Damage" with Karl Marx's theory of self-alienation; "there's someone in my head, but it's not me." The lyrics to Wish You Were Here's "Welcome to the Machine" suggest what Marx called the alienation of the thing; the song's protagonist preoccupied with material possessions to the point that he becomes estranged from himself and others. Allusions to the alienation of man's species being can be found in Animals; the "Dog" reduced to living instinctively as a non-human. The "Dogs" become alienated from themselves to the extent that they justify their lack of integrity as a "necessary and defensible" position in "a cutthroat world with no room for empathy or moral principle" wrote Detmer. Alienation from others is a consistent theme in the lyrics of Pink Floyd, and it is a core element of The Wall.

War, viewed as the most severe consequence of the manifestation of alienation from others, is also a core element of The Wall, and a recurring theme in the band's music. Waters's father died in combat during the Second World War, and his lyrics often alluded to the cost of war, including those from "Corporal Clegg" (1968), "Free Four" (1972), "Us and Them" (1973), "When the Tigers Broke Free" and "The Fletcher Memorial Home" from The Final Cut (1983), an album dedicated to his late father and subtitled A Requiem for the Postwar Dream. The themes and composition of The Wall express Waters's upbringing in an English society depleted of men after the Second World War, a condition that negatively affected his personal relationships with women.

Waters's lyrics to The Dark Side of the Moon dealt with the pressures of modern life and how those pressures can sometimes cause insanity. He viewed the album's explication of mental illness as illuminating a universal condition. However, Waters also wanted the album to communicate positivity, calling it "an exhortation ... to embrace the positive and reject the negative." Reisch described The Wall as "less about the experience of madness than the habits, institutions, and social structures that create or cause madness." The Wall's protagonist, Pink, is unable to deal with the circumstances of his life, and overcome by feelings of guilt, slowly closes himself off from the outside world inside a barrier of his own making. After he completes his estrangement from the world, Pink realises that he is "crazy, over the rainbow". He then considers the possibility that his condition may be his own fault: "have I been guilty all this time?" Realising his greatest fear, Pink believes that he has let everyone down, his overbearing mother wisely choosing to smother him, the teachers rightly criticising his poetic aspirations, and his wife justified in leaving him. He then stands trial for "showing feelings of an almost human nature", further exacerbating his alienation of species being. As with the writings of philosopher Michel Foucault, Waters's lyrics suggest Pink's insanity is a product of modern life, the elements of which, "custom, codependancies, and psychopathologies", contribute to his angst, according to Reisch.

Legacy

See also: List of awards and nominations received by Pink Floyd

Pink Floyd's The Wall exhibit at the Rock and Roll Hall of Fame

Pink Floyd are one of the most commercially successful and influential rock bands of all time. They have sold more than 250 million records worldwide, including 75 million certified units in the United States, and 37.9 million albums sold in the US since 1993. The Sunday Times Rich List, Music Millionaires 2013 (UK), ranked Waters at number 12 with an estimated fortune of £150 million, Gilmour at number 27 with £85 million and Mason at number 37 with £50 million.

In 2003, Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time list included The Dark Side of the Moon at number 43, The Wall at number 87, Wish You Were Here at number 209, and The Piper at the Gates of Dawn at number 347. In 2004, on their 500 Greatest Songs of All Time list, Rolling Stone included "Comfortably Numb" at number 314, "Wish You Were Here" at number 316, and "Another Brick in the Wall, Part 2" at number 375.

In 2004, MSNBC ranked Pink Floyd number 8 on their list of "The 10 Best Rock Bands Ever". In the same year, Q named Pink Floyd as the biggest band of all time according to "a points system that measured sales of their biggest album, the scale of their biggest headlining show and the total number of weeks spent on the UK album chart". Rolling Stone ranked them number 51 on their list of "The 100 Greatest Artists of All Time". VH1 ranked them number 18 in the list of the "100 Greatest Artists of All Time". Colin Larkin ranked Pink Floyd number 3 in his list of the 'Top 50 Artists of All Time', a ranking based on the cumulative votes for each artist's albums included in his All Time Top 1000 Albums. In 2008, the head rock and pop critic of The Guardian, Alexis Petridis, wrote that the band occupy a unique place in progressive rock, stating, "Thirty years on, prog is still persona non grata [...] Only Pink Floyd—never really a prog band, their penchant for long songs and 'concepts' notwithstanding—are permitted into the 100 best album lists." The writer Eric Olsen has called Pink Floyd "the most eccentric and experimental multi-platinum band of the album rock era".

Pink Floyd have won several awards. In 1981 audio engineer James Guthrie won the Grammy Award for "Best Engineered Non-Classical Album" for The Wall, and Roger Waters won the British Academy of Film and Television Arts award for "Best Original Song Written for a Film" in 1983 for "Another Brick in the Wall" from The Wall film. In 1995, Pink Floyd won the Grammy for "Best Rock Instrumental Performance" for "Marooned". In 2008, Pink Floyd were awarded the Swedish Polar Music Prize for their contribution to modern music. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1996, the UK Music Hall of Fame in 2005, and the Hit Parade Hall of Fame in 2010.

Pink Floyd have influenced numerous artists. David Bowie called Barrett a significant inspiration, and the Edge of U2 bought his first delay pedal after hearing the opening guitar chords to "Dogs" from Animals. Other bands and artists who cite them as an influence include Queen, Radiohead, Steven Wilson, Marillion, Queensrÿche, Nine Inch Nails, the Orb and the Smashing Pumpkins. Pink Floyd were an influence on the neo-prog subgenre which emerged in the 1980s. The English rock band Mostly Autumn "fuse the music of Genesis and Pink Floyd" in their sound.

Pink Floyd were admirers of the Monty Python comedy group, and helped finance their 1975 film Monty Python and the Holy Grail. In 2016, Pink Floyd became the second band (after the Beatles) to feature on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail. In May 2017, to mark the 50th anniversary of Pink Floyd's first single, an audio-visual exhibition, Their Mortal Remains, opened at the Victoria and Albert Museum in London. The exhibition featured analysis of cover art, conceptual props from the stage shows, and photographs from Mason's personal archive. Due to its success, it was extended for two weeks beyond its planned closing date of 1 October.

Discography

Main articles: Pink Floyd discography and List of songs recorded by Pink Floyd

Studio albums

• The Piper at the Gates of Dawn (1967)
• A Saucerful of Secrets (1968)
• More (1969)
• Ummagumma (1969)
• Atom Heart Mother (1970)
• Meddle (1971)
• Obscured by Clouds (1972)
• The Dark Side of the Moon (1973)
• Wish You Were Here (1975)
• Animals (1977)
• The Wall (1979)
• The Final Cut (1983)
• A Momentary Lapse of Reason (1987)
• The Division Bell (1994)
• The Endless River (2014)

Concert tours

Main article: Pink Floyd live performances

• Pink Floyd World Tour (1968)
• The Man and The Journey Tour (1969)
• Atom Heart Mother World Tour (1970–71)
• Meddle Tour (1971)
• Dark Side of the Moon Tour (1972–73)
• French Summer Tour (1974)
• British Winter Tour (1974)
• Wish You Were Here Tour (1975)
• In the Flesh Tour (1977)
• The Wall Tour (1980–81)
• A Momentary Lapse of Reason Tour (1987–89)
• The Division Bell Tour (1994)

Источники

• Блейк, Марк (2011) [2007]. Свиньи могут летать: внутренняя история розового Флойда . Арум Пресс. ISBN  978-1-781-31519-4 Полем Архивировано из оригинала 21 мая 2021 года . Получено 18 ноября 2021 года .
• Блейк, Марк (2008). Комфортно оцепенел: внутренняя история розового Флойда . Да капо пресса. ISBN  978-0-306-81752-6 .
• Бронсон, Фред (1992). Вейлер, Фред (ред.). Книга Billboard of Twome Bind (3 -е пересмотренное изд.). Billboard Books. ISBN  978-0-8230-8298-8 .
• Браун, Джимми (май 2006 г.). «Волшебник, полный секретов». Гитарный мир . 27 (5).
• Ди Перна, Алан (май 2006 г.). "Сияй на". Гитарный мир . 27 (5).
• Di Perna, Alan (2002). «Таинственные пути» . В Киттсе, Джефф; Толинский, Брэд (ред.). Guitar World Presents: Pink Floyd . Хэл Леонард. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Чепмен, Роб (2012). Сид Барретт и Британская Психоделия: Фабер сорок пять: 1966–1967 . Faber & Faber. ISBN  978-0-571-29676-7 .
• Croskery, Patrick (2007). «Свиньи тренируют собак, чтобы эксплуатировать овец: животных как басна -басня» . В Рейш, Джордж А (ред.). Розовый Флойд и философия: осторожно с этой аксиомой, Юджин! Полем Открытый корт. ISBN  978-0-8126-9636-3 .
• Derogatis, Jim (2006). Глядя на звук: правдивая история о сказочных пылающих губах Оклахомы . Бродвейские книги . ISBN  978-0-7679-2140-4 .
• Детмер, Дэвид (2007). «Перетащил камень: розовый Флойд, отчуждение и давление жизни» . В Рейш, Джордж А (ред.). Розовый Флойд и философия: осторожно с этой аксиомой, Юджин! Полем Открытый корт. ISBN  978-0-8126-9636-3 .
• Fitch, Vernon (2005). Энциклопедия Pink Floyd (третье изд.). Руководство коллекционера публикация. ISBN  978-1-894959-24-7 .
• Fitch, Vernon (2001). Pink Floyd: пресса сообщает 1966–1983 . Руководство по коллекционеру Publishing Inc. ISBN  978-1-896522-72-2 .
• Фитч, Вернон; Махон, Ричард (2006). Комфортно оцепенел: история «Стена», Pink Floyd, 1978–1981 (1 -е изд.). PFA Publishing, Inc. ISBN  978-0-9777366-0-7 .
• Джордж-Варрен, Холли, изд. (2001). Энциклопедия Rock & Roll Rolling Stone (2005 г. Пересмотренная и обновленная изд.). Капитал. ISBN  978-0-7432-9201-6 .
• Харрис, Джон (2005). Темная сторона Луны (первый в твердом переплете изд.). Да капо. ISBN  978-0-306-81342-9 .
• Хибберт, Том (1996) [1971]. "Кто, черт возьми, думает Роджер Уотерс?" Полем В Макдональде, Бруно (ред.). Pink Floyd: Глазами группы, ее поклонников и врагов . Да капо. ISBN  978-0-306-80780-0 .
• Киттс, Джефф; Толинский, Брэд, ред. (2002). Guitar World Presents: Pink Floyd . Хэл Леонард. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Маббетт, Энди (1995). Полное руководство по музыке Pink Floyd (1 -е Великобритания в мягкой обложке изд.). Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-4301-8 .
• Мэннинг, Тоби (2006). Грубая гид по Pink Floyd (первое изд.). Грубые руководства. ISBN  978-1-84353-575-1 .
• Мейсон, Ник (2005) [2004]. Додд, Филипп (ред.). Inside Out: личная история Pink Floyd (в мягкой обложке изд.). Феникс. ISBN  978-0-7538-1906-7 .
• Майлз, Барри (2011). Розовый Флойд: первые годы . Omnibus Press. ISBN  978-0-85712-740-2 .
• Паласиос, Джулиан (2010). Сид Барретт и Розовый Флойд: Темный Глобус . Сплетение. ISBN  978-0-85965-431-9 Полем Архивировано с оригинала 24 июня 2016 года . Получено 12 января 2016 года .
• Повей, Гленн (2008) [2007]. Эхо: полная история розового Флойда . Mind Head Publishing. ISBN  978-0-9554624-1-2 .
• Повей, Глен; Рассел, Ян (1997). Pink Floyd: во плоти: полная история исполнения (1 -е место в мягкой обложке из ред. Изд.). Пресса Святого Мартина. ISBN  978-0-9554624-0-5 .
• Рейш, Джордж А (2007). «Черви и стена: Майкл Фуко на Сид Барретт» . В Рейш, Джордж А (ред.). Розовый Флойд и философия: осторожно с этой аксиомой, Юджин! Полем Открытый корт. ISBN  978-0-8126-9636-3 .
• Робертс, Дэвид, изд. (2005). Британские хитовые синглы и альбомы (18 изд.). Guinness World Records Limited. ISBN  978-1-904994-00-8 .
• Розен, Крейг (1996). Лукас, Пол (ред.). «Billboard Book of Tummber Albums». Billboard . ISBN  978-0-8230-7586-7 .
• Шаффнер, Николас (1991). Блюдр секретов (первое изд.). Сидгвик и Джексон. ISBN  978-0-283-06127-1 .
• Скарф, Джеральд (2010). Создание Pink Floyd: Стена (1 -е в мягкой обложке из Ed.). Да капо пресса. ISBN  978-0-306-81997-1 .
• Симмонс, Сильви (декабрь 1999 г.). «Розовый Флойд: изготовление стены». Mojo Magazine . 73 .
• О'Нил Сурбер, Джере (2007). «Желаю, чтобы вы были здесь (но не так): Pink Floyd и Nonfeing» . В Рейш, Джордж А (ред.). Розовый Флойд и философия: осторожно с этой аксиомой, Юджин! Полем Открытый корт. ISBN  978-0-8126-9636-3 .
• Уоткинсон, Майк; Андерсон, Пит (2001). Crazy Diamond: Syd Barrett и Dawn of Pink Floyd (первое изд.). Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-2397-3 .
• Уоттс, Майкл (1996) [1971]. "Пинк, запутанный вместитель". В Макдональде, Бруно (ред.). Pink Floyd: Глазами группы, ее поклонников и врагов . Да капо пресса. ISBN  978-0-306-80780-0 .
• Вайнштейн, Дина (2007). «Роджер Уотерс: художник абсурда» . В Рейш, Джордж А (ред.). Розовый Флойд и философия: осторожно с этой аксиомой, Юджин! Полем Открытый корт. ISBN  978-0-8126-9636-3 .

Дальнейшее чтение

Книги

• Скамейка, Джефф; О'Брайен, Даниэль (2004). Pink Floyd's The Wall: в студии, на сцене и на экране (первая британская книга в мягкой обложке изд.). Рейнольдс и Хирн. ISBN  978-1-903111-82-6 .
• Хирн, Маркус (2012). Розовый Флойд . Титан книги. ISBN  978-0-85768-664-0 .
• Джонс, Клифф (1996). Еще один кирпич в стене: истории, стоящие за каждой песней Pink Floyd . Бродвейские книги. ISBN  978-0-553-06733-0 .
• Маббетт, Энди (2010). Pink Floyd: музыка и тайна . Omnibus Press. ISBN  978-1-84938-370-7 .
• Майлз, Барри (1988). Pink Floyd: 25 -й годовщина издания (визуальный документальный фильм) . Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-4109-0 .
• Майлз, Барри (2007). Розовый Флойд . Omnibus Press. ISBN  978-1-84609-444-6 .
• Паласиос, Джулиан (2001). Потерянный в лесу: Сид Барретт и Розовый Флойд . Бокстри. ISBN  978-0-7522-2328-5 .
• Рейзинг, Рассел (2005). Поговори со мной . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN  978-0-7546-4019-6 .
• Рулманн, Уильям (2004). Внесение записей . Routledge. ISBN  978-0-415-94305-5 .
• Рулманн, Уильям (1993). Розовый Флойд . Смитмарк. ISBN  978-0-8317-6912-3 .
• Снайдер, Чарльз (2008). Клубничный кирпичный гид по прогрессивным скалам . Клубничные кирпичи. ISBN  978-0-615-17566-9 .

Документальные фильмы

• CreateSpace (2009). Pink Floyd: Meddle (потоковое видео). Сексуальный интеллектуал.
• Джон Эдгинтон (директор) (2012). Pink Floyd: История желания вы были здесь (Color, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment.
• Мэтью Лонгфелло (директор) (2003). Классические альбомы: изготовление темной стороны Луны (Color, Dolby, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment.
• Pink Floyd (2007). Pink Floyd - тогда и сейчас (Color, NTSC DVD). Гордость.
• Pink Floyd (2010). Pink Floyd - Что случилось с Pink Floyd? (Цвет, NTSC, DVD). Сексуальный интеллектуал.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Pink Floyd в Allmusic
• ‹ Шаблон Curlie рассматривается для удаления .›   Pink Floyd at curlie
• Pink Floyd в IMDB  
• Компании Pink Floyd сгруппированы в OpenCorporates
• Pink Floyd в Rolling Stone
• Pink Floyd Даты тура в Songkick