Энни Холл

Чтобы узнать о Верховном шерифе Дербишира, см. Энни Холл (высший шериф) .

Энни Холл
Афиша театрального релиза
Режиссер	Вуди Аллен
Написал	Вуди Аллен Маршалл Брикман
Продюсер:	Чарльз Х. Иоффе Джек Роллинз (в титрах не указан)
В главных ролях	Вуди Аллен Дайан Китон Тони Робертс Кэрол Кейн Пол Саймон Джанет Марголин Шелли Дюваль Кристофер Уокен Коллин Дьюхерст
Кинематография	Гордон Уиллис
Под редакцией	Ральф Розенблюм Венди Грин Брикмонт
Музыка	Посмотреть саундтрек
Производство компания	Джек Роллинз и Чарльз Х. Иоффе Производство
Распространено	Объединенные художники
Даты выхода	27 марта 1977 г. ( 1977-03-27 ) ( Кинофестиваль в Лос-Анджелесе ) 20 апреля 1977 г. 1977-04-20 ) ( (США)
Время работы	93 минуты
Страна	Соединенные Штаты
Язык	Английский
Бюджет	4 миллиона долларов
Театральная касса	44 миллиона долларов

«Энни Холл» — американский сатирический романтический комедийно-драматический фильм 1977 года, снятый Вуди Алленом по сценарию Аллена и Маршалла Брикманов и продюсером менеджера Аллена Чарльза Х. Джоффе . В фильме Аллен играет Элви Сингера, который пытается разобраться в причинах неудачных отношений с одноименной главной героиней, которую сыграла Дайан Китон в роли, написанной специально для нее.

Основные съемки фильма начались 19 мая 1976 года на южной развилке и Лонг-Айленда периодически продолжались в течение следующих десяти месяцев. Аллен назвал результат, ознаменовавший его первое сотрудничество с оператором Гордоном Уиллисом , «важным поворотным моментом». в этом, в отличие от фарсов и комедий, которые были его работами на тот момент, это привнесло новый уровень серьезности. Академики отметили контраст в обстановке Нью-Йорка и Лос-Анджелеса , стереотип гендерных различий в сексуальности, представление еврейской идентичности , а также элементы психоанализа и модернизма .

Энни Холл была показана на кинофестивале в Лос-Анджелесе 27 марта 1977 года, а затем была официально выпущена в прокат в США 20 апреля 1977 года. Фильм получил широкое признание критиков и был номинирован на премию «Большая пятерка Оскар» , выиграв четыре: Премия Оскар за лучший фильм , две за Аллена ( лучший режиссер и вместе с Брикманом за лучший оригинальный сценарий ) и лучшая женская роль за Китон. Фильм дополнительно получил четыре премии BAFTA , в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру (для Аллена), лучший сценарий (для Аллена и Брикмана) и лучшую женскую роль в главной роли (для Китон), а также премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. – Комедия или мюзикл (для Китона). Кассовые сборы фильма в США и Канаде в размере 38 251 425 долларов являются четвертыми по величине среди работ Аллена без учета инфляции.

Считающийся одним из величайших фильмов, когда-либо созданных , он занимает 31-е место в , списке 100 величайших фильмов американского кино по версии AFI 4-е место в списке величайших комедийных фильмов и 28-е место в рейтинге «100 самых смешных фильмов» Браво. Кинокритик Роджер Эберт назвал его «почти всеми любимым фильмом Вуди Аллена». Сценарий фильма также был назван Гильдией писателей Америки самым смешным из когда-либо написанных в списке «101 самый смешной сценарий». В 1992 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Сюжет

Комик Элви Сингер пытается понять, почему его отношения с Энни Холл закончились год назад. Выросший в Бруклине , он досаждал матери невозможными вопросами о пустоте существования, но рано развил свое невинное сексуальное любопытство, внезапно поцеловав одноклассницу в шесть лет и не понимая, почему она не горит желанием ответить взаимностью.

Энни и Элви в строке « Печаль и жалость» слышат, как другой мужчина высмеивает творчество Федерико Феллини и Маршалла Маклюэна . Элви представляет, как сам Маклюэн вмешивается по его приглашению, чтобы раскритиковать понимание этого человека. Той ночью Энни не проявляет интереса к сексу с Элви. Вместо этого они обсуждают его первую жену, которую он без уважительной причины держал на расстоянии. Его второй брак был с нью-йоркской писательницей, которая не разделяла его увлечения спортом и не смогла достичь оргазма.

С Энни все по-другому. Они вдвоем весело готовят вместе отварного лобстера. Он дразнит ее по поводу необычных мужчин в ее прошлом. Они встретились, играя в парный теннис с друзьями. После игры неловкая светская беседа заставляет ее предложить ему подвезти его до центра города, а затем выпить бокал вина на своем балконе. Там то, что казалось легким обменом тривиальными личными данными, раскрывается в «мысленных субтитрах» как нарастающий флирт. Их первое свидание последовало за прослушиванием Энни в ночной клуб (« Это должен был быть ты »). После их занятий любовью той ночью Элви «разваливается», а Энни расслабляется с косяком .

Вскоре Энни признается, что любит Элви, а он покупает ей книги о смерти и говорит, что его чувства к ней — это больше, чем просто любовь. Когда Энни переезжает к нему, ситуация становится очень напряженной. В конце концов, Элви находит ее под руку с одним из профессоров колледжа, и они начинают спорить о том, та ли это «гибкость», о которой они говорили. В конце концов они расстаются, и он ищет правду об отношениях, спрашивая незнакомцев на улице о природе любви, ставя под сомнение годы своего становления и воображая мультяшную версию себя, спорящего с мультяшной Энни, изображенной в роли Злой Королевы в «Белоснежке». .

Элви пытается вернуться к свиданиям, но его усилия омрачаются неврозом и эпизодом плохого секса, который прерывается, когда Энни звонит посреди ночи и настаивает, чтобы он немедленно пришел и убил паука в ее ванной. Далее следует примирение, сопровождаемое клятвой оставаться вместе, что бы ни случилось. Однако их отдельные дискуссии с терапевтами показывают, что существует невысказанный и непреодолимый разрыв. Когда Элви принимает предложение вручить награду по телевидению, они едут в Лос-Анджелес с другом Алви Робом. Однако на обратном пути они соглашаются, что их отношения не складываются. Потеряв Энни из-за ее продюсера Тони Лейси, Элви безуспешно пытается разжечь пламя предложением руки и сердца. Вернувшись в Нью-Йорк, он ставит пьесу об их отношениях, но меняет финал: теперь она соглашается.

Последняя встреча Энни и Элви — это задумчивая кодировка в Манхэттена Верхнем Вест-Сайде после того, как они оба перешли к кому-то новому. Голос Элви возвращается и подводит итог: Любовь необходима, особенно если она невротическая. Энни поет « Похоже на старые времена », и начинаются титры.

Бросать

Трумэн Капоте , изображенный здесь в 1959 году, сыграл в фильме эпизодическую роль.

• Вуди Аллен в роли Элви Сингера
• Дайан Китон в роли Энни Холл
• Тони Робертс, как Роб
• Кэрол Кейн в роли Эллисон Портчник
• Пол Саймон , как Тони Лейси
• Джанет Марголин в роли Робин
• Шелли Дюваль в роли Пэм
• Кристофер Уокен как Дуэйн Холл
• Коллин Дьюхерст, как миссис Холл
• Дональд Симингтон, как мистер Холл
• Джоан Ньюман в роли миссис Сингер
• Трейси Уолтер в роли актрисы в телешоу Роба
• Мордехай Лоунер — отец Элви
• Маршалл Маклюэн в роли самого себя

Трумэн Капоте сыграл в фильме эпизодическую роль. Элви шутит о проходящих мимо людях. Он говорит: «Это победитель конкурса двойников Трумэна Капоте», когда Трумэн Капоте проходит через кадр. Несколько актеров, которые позже получили более широкую известность, сыграли в фильме небольшие роли: Джон Гловер в роли бойфренда Энни, Джерри; Джефф Голдблюм в роли человека, который «забыл [свою] мантру » на рождественской вечеринке Тони Лейси; Беверли Д'Анджело в роли актрисы телешоу Роба; Кристофер Уокен в роли брата Энни, Дуэйна; и Сигурни Уивер в ее дебюте в кино, в заключительной сцене в роли свидания Элви в кинотеатре. Лори Берд также появляется за два года до своего самоубийства.

Стиль и техника

Технически фильм стал для режиссера прорывом. Он выбрал Гордона Уиллиса своим оператором — для Аллена «очень важным учителем» и «техническим волшебником», сказав: «Я действительно считаю Энни Холл первым шагом на пути к зрелости в создании фильмов». В то время многие, в том числе и Китон, считали это «странной парой». Режиссер был известен своими комедиями и фарсами, а Уиллис был известен как «князь тьмы» за работу над драматическими фильмами, такими как «Крестный отец» . Несмотря на это, они подружились во время съемок и продолжили сотрудничество в нескольких более поздних фильмах, включая «Зелиг» , который принес Уиллису его первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу .

Уиллис охарактеризовал производство фильма как «относительно легкое». Он снимал в разных стилях; «Жаркий золотой свет для Калифорнии , серая пасмурность для Манхэттена и глянцевый Голливуд сороковых годов для… сцен снов», большая часть которых была вырезана. Именно его предложение побудило Аллена снять сцены двойной терапии в одной съемочной площадке, разделенной стеной, вместо обычного метода разделенного экрана . Он пробовал длинные кадры, с некоторыми кадрами, без сокращений, длившиеся целую сцену, что, по мнению Эберта, добавляло драматической силы фильму: «Немногие зрители, вероятно, замечают, насколько большая часть Энни Холл состоит из людей, которые разговаривают, просто разговаривают. Они ходят». и разговаривайте, сидите и разговаривайте, ходите к психотерапевтам, ходите на обед, занимайтесь любовью и разговаривайте, разговаривайте в камеру или пускайтесь в вдохновенные монологи, такие как свободная ассоциация Энни, когда она описывает свою семью Элви. Эта речь Дайаны. Китон настолько близок к совершенству, насколько это вообще возможно… и все это сделано за один раз, блестяще балансируя на грани войны». Он цитирует исследование, согласно которому средняя продолжительность кадра составила Энни Холл 14,5 секунды, в то время как в других фильмах, снятых в 1977 году, средняя продолжительность кадра составляла 4–7 секунд. Питер Коуи предполагает, что «Аллен разбивает свои расширенные кадры более ортодоксальными переходами вперед и назад в фрагментах разговора, чтобы сохранить поступательное движение фильма». Бернд Херцогенрат отмечает новаторство в использовании разделенного экрана во время сцены ужина, чтобы сильно преувеличить контраст между еврейской и нееврейской семьей.

Хотя фильм по сути не является экспериментальным, в некоторых моментах он подрывает реальность повествования. Джеймс Бернардони отмечает, как Аллен открывает фильм, повернувшись лицом к камере, что сразу же мешает вовлеченности аудитории в фильм. В одной из сцен персонаж Аллена, стоящий в очереди на просмотр фильма с Энни, слушает, как мужчина позади него произносит дезинформированные рассуждения о значении творчества Феллини и Маршалла Маклюэна. Аллен вытаскивает самого Маклюэна из-за камеры, чтобы лично исправить его ошибки. Позже в фильме, когда мы видим Энни и Элви в их первом расширенном разговоре, «мысленные субтитры» передают зрителям нервные внутренние сомнения персонажей. Анимированная сцена, оформленная по мотивам комикса « Внутри Вуди Аллена», изображает Элви и Энни в образе Злой Королевы из «Белоснежки» . Хотя Аллен использует каждый из этих приемов только один раз, « четвертая стена » разрушается еще несколько раз, когда персонажи обращаются напрямую к камере. В одном из них Элви останавливает нескольких прохожих, чтобы задать вопросы о любви, а в другом он отмахивается от написания счастливого конца своих отношений с Энни в своей автобиографической первой пьесе как простительного «исполнения желаний». Аллен решил, что Элви сломает четвертую стену , объяснил он, «потому что я чувствовал, что многие люди в аудитории испытывают те же чувства и те же проблемы. Я хотел поговорить с ними напрямую и противостоять им».

Производство

Письмо

Идея того, что стало Энни Холл , возникла, когда Аллен гулял по Нью-Йорку с соавтором сценария Маршаллом Брикманом . Пара часто обсуждала проект, иногда разочаровываясь и отвергая эту идею. Аллен написал первый вариант сценария за четыре дня и отправил его Брикману для внесения изменений. По словам Брикмана, этот проект был сосредоточен на мужчине лет сорока, чья жизнь состояла «из нескольких нитей». Одним были отношения с молодой женщиной, другим - беспокойство по поводу банальности жизни, которой мы все живем, а третьим - одержимость проявить себя и проверить себя, чтобы выяснить, какой у него характер. Самому Аллену в 1975 году исполнилось сорок, и Брикман предполагает, что «преклонный возраст» и «беспокойство о смерти» повлияли на философский, личный подход Аллена, дополнив его «коммерческую сторону». Аллен принял сознательное решение «пожертвовать частью смеха ради истории о людях». Он признал, что впервые у него хватило смелости отказаться от безопасности полной широкой комедии и было желание создать фильм с более глубоким смыслом, который стал бы питательным опытом для зрителей. На него также повлияла комедийная драма Федерико Феллини «8½» каждого режиссера (1963), созданная в такой же поворотный момент в личной жизни и одинаково окрашенная психоанализом .

Брикман и Аллен пересылали сценарий туда и обратно, пока не были готовы попросить у United Artists 4 миллиона долларов. Многие элементы ранних набросков не сохранились. Первоначально это была драма, посвященная тайне убийства с комическим и романтическим сюжетом. По словам Аллена, убийство произошло после сцены, оставшейся в фильме, сцены, в которой Энни и Элви пропускают фильм Ингмара Бергмана « Лицом к лицу» (1976). Хотя они решили отказаться от заговора об убийстве, Аллен и Брикман много лет спустя раскрыли тайну убийства: «Тайна убийства на Манхэттене» (1993), в которой также снималась Дайан Китон. Черновой вариант, который Аллен представил редактору фильма Ральфу Розенблюму , заканчивался словами «окончание съемок».

Аллен предложил в качестве рабочего названия «Ангедонию» , термин, обозначающий неспособность испытывать удовольствие. и Брикман предложил альтернативы, включая « Это должно было быть евреем» , «Американские горки под названием Желание» и «Я и мой гой» . Рекламное агентство, нанятое United Artists, поддержало выбор Аллена малоизвестного слова, предложив студии убрать из газет рекламные объявления, которые выглядели как фальшивые заголовки таблоидов, такие как «Ангедония поражает Кливленд!». Тем не менее, Аллен экспериментировал с несколькими названиями в течение пяти тестовых показов, включая « Тревожность» и « Энни и Элви» , прежде чем остановился на « Энни Холл» .

Кастинг

Несколько отсылок в фильме к собственной жизни Аллена вызвали предположение, что он автобиографичен. И Элви, и Аллен были комиками. Его день рождения изображен на доске в школьной сцене, а «Элви» было одним из детских прозвищ Аллена; некоторые черты его детства можно найти у Элви Сингера; Аллен поступил в Нью-Йоркский университет , как и Элви. Настоящая фамилия Дайаны Китон — «Холл», а «Энни» — ее прозвище, и когда-то у них с Алленом были романтические отношения. Однако Аллен быстро опровергает эти предположения. «То, что люди считают автобиографичным, почти всегда таковым не является», — сказал Аллен. «Это настолько преувеличено, что практически бессмысленно для людей, на которых основаны эти маленькие нюансы. Люди вбили себе в голову, что Энни Холл автобиографична, и я не мог убедить их, что это не так». В отличие от различных интервьюеров и комментаторов, говорит он, Элви не самый близкий ему персонаж; он больше отождествлял себя с матерью (Ева, которую играет Джеральдин Пейдж ) в своем следующем фильме «Интерьеры» . Несмотря на это, Китон заявил, что отношения между Элви и Энни частично основывались на ее отношениях с режиссером.

Роль Энни Холл была написана специально для Китона, который работал с Алленом над фильмами «Сыграй снова, Сэм» (1972), «Спящий» (1973) и «Любовь и смерть» (1975). Она считала этого персонажа «приветливой версией» самой себя - оба были «полуговорливыми, мечтали стать певицами и страдали от неуверенности» - и была удивлена, получив Оскар за свою игру. Этот фильм также знаменует собой вторую совместную работу Аллена и Тони Робертса, их предыдущим проектом была «Сыграй снова, Сэм» .

Федерико Феллини был первым, кого Аллен выбрал для появления в вестибюле кинотеатра, потому что его фильмы обсуждались. но Аллен выбрал академика культуры Маршалла Маклюэна после того, как Феллини и Луис Бунюэль отказались от эпизодической роли. Некоторые актеры, как утверждает биограф Джон Бакстер, были возмущены обращением с ними Аллена. Режиссер «отнесся холодно» к Маклюэну, которому пришлось вернуться из Канады для пересъемок, а Мордехай Лоунер , сыгравший отца Элви, утверждал, что Аллен никогда с ним не разговаривал. Однако во время съемок у Аллена завязались двухлетние отношения со Стейси Нелкин , которая появляется в единственной сцене.

Съемки, монтаж и музыка

Вуди Аллен увидел « Удар молнии» на Кони-Айленде, когда осматривал локации, и вписал его в сценарий как дом, где прошло детство Элви.

Основные съемки начались 19 мая 1976 года в Саут-Форк Лонг-Айленда со сцены, в которой Элви и Энни варят живых лобстеров; съемки продолжались периодически в течение следующих десяти месяцев, и часто отклонялся от сценария. Ничего не было написано о доме, где прошло детство Элви, лежащем под американскими горками, но когда Аллен вместе с Уиллисом и арт-директором Мелом Борном разведывал локации в Бруклине, он «видел эти американские горки и... увидел дом под ними. И я подумал, мы должны использовать это». Точно так же есть инцидент, когда Элви случайно чихнул и разбросал клад с кокаином: хотя шутка и не была включена в сценарий, она возникла в результате случайности на репетиции и осталась в фильме. При тестировании аудитории этот смех был настолько продолжительным, что пришлось добавить гораздо более длительную паузу, чтобы не был потерян следующий диалог.

Первая сборка фильма редактором Ральфом Розенблюмом в 1976 году оставила Брикмана разочарованным. «Я чувствовал, что фильм развивается в девяти разных направлениях», - вспоминает Брикман. «Это было похоже на первый набросок романа… из которого можно было бы собрать два или три фильма». Розенблюм охарактеризовал первую версию как два часа двадцать минут: как «сюрреалистические и абстрактные приключения невротического еврейского комика, который заново переживал свою крайне ошибочную жизнь и в процессе высмеивал большую часть нашей культуры… визуальный монолог, более сложная и более философская версия « Возьми деньги и беги ». Брикман нашел это «недраматичным и в конечном итоге неинтересным, своего рода умственным упражнением». Он предложил более линейное повествование.

Отношения между Элви и Энни в настоящем времени не были в центре внимания этой первой версии, но Аллен и Розенблюм признали это драматическим стержнем и начали перерабатывать фильм «в направлении этих отношений». Розенблюм вспоминал, что Аллен «без колебаний сократил большую часть первых двадцати минут, чтобы быстрее установить Китона». По словам Аллена: «Я не сел с Маршаллом Брикманом и не сказал: «Мы собираемся написать картину об отношениях». Я имею в виду, что вся концепция картины изменилась, когда мы ее монтировали».

Поскольку в бюджете фильма было запланировано две недели пост-продакшн фотосъемки, В конце 1976 года для финальной части было снято три отдельных снимка, но была использована лишь часть этого материала. Повествование, завершающее фильм, с шуткой о том, что «нам всем нужны яйца», было задумано и записано всего за два часа до тестового показа.

В титрах фильм назван « Производство Джека Роллинза и Чарльза Х. Иоффе »; эти двое мужчин были менеджерами Аллена и получили такую ​​​​же награду за его фильмы с 1969 по 1993 год. Однако в этом фильме Иоффе получил признание продюсера и, следовательно, получил премию Оскар за лучший фильм . В заголовке используется черный фон с белым текстом, выполненным шрифтом Windsor Light Condensed , дизайн, который Аллен использовал в своих последующих фильмах. Стиг Бьоркман видит некоторое сходство с простым и последовательным дизайном названия Ингмара Бергмана , хотя Аллен говорит, что его собственный выбор является способом экономии средств.

В фильме слышно очень мало фоновой музыки, что является отходом от Аллена под влиянием Ингмара Бергмана. Дайан Китон дважды выступает в джаз-клубе: «Это должен был быть ты» и «Похоже на старые времена» (последний повторяется в закадровом голосе в заключительной сцене). Другие исключения включают хор мальчиков «Рождественское попурри», исполняемое во время поездки героев по Лос-Анджелесу, Молто-аллегро из Моцарта Симфонии « Юпитер» (которое можно услышать, когда Энни и Элви едут по сельской местности), Томми Дорси исполнение «Сонной лагуны». ", и анодный кавер на песню Savoy Brown "A Hard Way to Go", сыгранный на вечеринке в особняке персонажа Пола Саймона.

Саундтрек

• « Кажется, старые времена » (1945) - Музыка Кармен Ломбардо - Слова Джона Джейкоба Леба - В исполнении Дайан Китон (в титрах) в сопровождении Арти Батлера (в титрах)
• « It Had to Be You » (1924) - музыка Ишама Джонса - слова Гаса Кана - в исполнении Дайан Китон (в титрах) в сопровождении Арти Батлера (в титрах)
• «A Hard Way To Go» (1977) - автор сценария и исполнение Тим Вайсберг.
• «Рождественское попурри» (Традиционные рождественские песни: « We Wish You a Merry Christmas » (в титрах), « O, Christmas Tree » (в титрах) и « God Rest You Merry, Gentlemen » (в титрах)) — слова Эрнста Аншюца — в исполнении в исполнении детского хора «До-Ре-Ми»
• « Сонная лагуна » (1930) - Композитор Эрик Коутс - Исполняет Томми Дорси
• « Симфония № 41 до мажор, К. 551, Молто Аллегро » (1788) (в титрах не указан) - Автор Вольфганга Амадея Моцарта

Выпускать

Кассовые сборы и выпуск

Энни Холл была показана на кинофестивале в Лос-Анджелесе 27 марта 1977 года. до его официального выпуска в США 20 апреля 1977 года. В конечном итоге фильм заработал 38 251 425 долларов (192 миллиона долларов в долларах 2023 года) в США и Канаде при бюджете в 4 миллиона долларов, что сделало его 11-м самым кассовым фильмом 1977 года. По приблизительным данным, в настоящее время он занимает четвертое место среди самых кассовых фильмов Аллена в Соединенных Штатах после «Манхэттена» , «Ханны и ее сестры» и «Полночи в Париже» ; с поправкой на инфляцию, валовая цифра делает его самым кассовым хитом Аллена. Он играл более 100 недель подряд в Лондоне и собрал более 5,6 миллиона долларов в Великобритании. Впервые он был выпущен на Blu-ray 24 января 2012 года вместе с фильмом Аллена «Манхэттен» (1979). Оба релиза включают оригинальные театральные трейлеры.

Прием

Критический ответ

Дайан Китон получила широкое признание критиков и многочисленные похвалы за свою игру, включая премию Оскар за лучшую женскую роль.

После выхода «Энни Холл» получила широкое признание критиков, при этом большая похвала была адресована сценарию фильма и игре Аллена и Китона.

Тим Рэдфорд из The Guardian назвал этот фильм «самым целенаправленным и смелым фильмом Аллена на сегодняшний день». New York Times из Винсент Кэнби предпочел Энни Холл второй режиссерской работе Аллена « Возьми деньги и беги », поскольку первая более «человечна», а вторая - скорее «мультфильм». Некоторые критики положительно сравнили фильм со «Сценами из свадьбы » Бергмана (1973). включая Джозефа Макбрайда в «Варьете» , который нашел это «самым трехмерным фильмом Аллена на сегодняшний день» с амбициями, равными лучшим фильмам Бергмана, даже несмотря на то, что партнеры по фильму стали «современным эквивалентом… Трейси - Хепберн ».

Более критично Питер Коуи заметил, что фильм «страдает от обилия культурных отсылок и отступлений ». В статье для New York журнала Джон Саймон назвал фильм «несмешной комедией, плохим кинопроизводством и смущающим саморазоблачением» и написал, что игра Китона была «безвкусной для просмотра и непристойной для показа», заявив, что эту роль следовало бы ее играет Робин Мэри Пэрис, актриса, которая ненадолго появляется в сцене, где Элви Сингер написал пьесу из двух персонажей, основанную на себе и Энни Холл. Рецензия Саймона на «Энни Холл »: «Это фильм настолько бесформенный, разросшийся, однообразный и бесцельный, что кажется, будто он просит о забвении. В этом отношении он имеет успех».

Фильм продолжает получать положительные отзывы. В своем обзоре 2002 года Роджер Эберт добавил его в свой список великих фильмов и с удивлением отметил, что фильм «мгновенно знаком», несмотря на его возраст: и писатель Slant Джейми Н. Кристли обнаружил, что остроты «все еще вызывают раздражение спустя 35 лет». Более поздний Guardian критик Питер Брэдшоу назвал его лучшим комедийным фильмом всех времен, отметив, что «этот удивительно забавный, невыносимо грустный фильм - чудо написания комиксов и вдохновения на создание фильмов». Джон Марриотт из Radio Times считал, что «Энни Холл» была фильмом, в котором Аллен «обрел свой собственный неповторимый голос, голос, который эхом отражается в событиях со смесью энтузиазма и самоанализа», имея в виду «комическое удовольствие», полученное от «энергичной игры». Дайан Китон в роли чудаковатого невинного со Среднего Запада, а самого Вуди в роли неуклюжего нью-йоркского невротика». Журнал Empire оценил фильм на пять звезд из пяти, назвав его «классикой». В 2017 году Клэр Дедерер написала: « Энни Холл — величайший комический фильм двадцатого века [...] потому, что он признает неудержимый нигилизм, скрывающийся в центре всей комедии».

Японский режиссер Акира Куросава назвал «Энни Холл» одним из своих любимых фильмов.

На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 97% на основе 128 рецензий со средней оценкой 9,10/10. Критический консенсус сайта гласит: «Наполненная острыми выступлениями и разрушительным юмором, Энни Холл представляет собой квантовый скачок для Вуди Аллена и остается американской классикой». Metacritic дал фильму оценку 92 из 100 на основе 20 критических рецензий, что указывает на «всеобщее признание».

Критический анализ

Любовь и сексуальность

Вуди Аллен в Нью-Йорке в 2006 году.

Социологи Вирджиния Раттер и Пеппер Шварц считают отношения Элви и Энни стереотипом гендерных различий в сексуальности. Природа любви - постоянная тема для Аллена, а его партнер по фильму Тони Робертс описал этот фильм как «историю каждого, кто влюбляется, а затем разлюбляет и продолжает». Алви ищет цель любви, пытаясь преодолеть депрессию из-за разрыва отношений с Энни. Иногда он просматривает свои воспоминания об отношениях, в другой момент он останавливает людей на тротуаре, а одна женщина говорит: «Это никогда не то, что вы делаете. Таковы люди. Любовь угасает», намекая, что в этом нет ничьей вины. они просто разошлись, и конец был неизбежен. К концу фильма Элви принимает это и решает, что любовь в конечном итоге «иррациональна, безумна и абсурдна», но является жизненной необходимостью. Кристофер Найт считает, что поиски Элви после встречи с Энни носят плотский характер, тогда как ее поиски носят эмоциональный характер.

Ричард Броуди из The New Yorker отмечает «евроцентрическое артхаусное самосознание» фильма и «психоаналитическую одержимость Элви Сингера обнажением своих сексуальных желаний и разочарований, романтических катастроф и невротических запретов».

Еврейская идентичность

Сингера отождествляют со стереотипным невротичным еврейским мужчиной, а различия между Элви и Энни часто связаны с восприятием и реалиями еврейской идентичности. Винсент Брук отмечает, что «Алви обедает с семьей WASP -y Hall и воображает, что они, должно быть, видят в нем еврея-хасида с пайотом (ушными замками) и большой черной шляпой». Роберт М. Зельцер и Норман Дж. Коэн выделяют сцену, в которой Энни замечает, что бабушка Энни «ненавидит евреев. Она думает, что они просто зарабатывают деньги, но это она. Я вам говорю, была ли она когда-нибудь», раскрывая лицемерие в стереотипном американском взгляде ее бабушки на евреев, утверждая, что «любовь к деньгам в Америке не связана с стигмой». Бернд Херцогенрат также считает шутку Аллена «Я бы хотел, но нам нужны яйца», адресованную врачу в конце, когда он предлагает поместить его в психиатрическую больницу, парадоксом не только личности городского еврея-невротика, но и личности городского еврея-невротика. также и самого фильма.

Персонаж Вуди Аллена

Кристофер Найт отмечает, что Энни Холл создана на основе опыта Элви. «Как правило, то, что мы знаем об Энни и об их отношениях, поступает через фильтр Элви, навязчивого рассказчика, способного остановить повествование и выйти из него, чтобы заслужить интерпретативную поддержку аудитории». Он предполагает, что, поскольку в фильмах Аллена главный герой смешивается с «прошлыми и будущими главными героями, а также с самим режиссером», это «имеет значение в том, как мы больше реагируем на постановку событий режиссером или персонажем». Несмотря на структуру повествования, «шутка принадлежит Элви». Эмануэль Леви считает, что Элви Сингер стал синонимом общественного восприятия Вуди Аллена в Соединенных Штатах. Энни Холл считается лучшим фильмом Вуди Аллена, демонстрирующим невротический юмор.

Расположение

Верхний Ист-Сайд Йорка Нью-

Энни Холл «это песня о любви как для Нью-Йорка, так и для его персонажа». отражающее обожание Аллена острову Манхэттен . Эти отношения он неоднократно исследовал, особенно в таких фильмах, как «Манхэттен» (1979) и «Ханна и ее сестры» (1986). Квартира Энни Холл, которая до сих пор существует на Восточной 70-й улице между Лексингтон-авеню и Парк-авеню, по собственному признанию Аллена, является его любимым кварталом в городе. Питер Коуи утверждает, что в фильме показан «романтизированный вид» на район, при этом камера «задерживается на Верхнем Ист-Сайде [... и где] страх перед преступностью не беспокоит героев». Напротив, Калифорния представлена ​​менее позитивно, и Дэвид Халле отмечает очевидное «оскорбительное интеллектуальное сравнение» между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. В то время как в кинотеатрах Манхэттена показывают классические и зарубежные фильмы, в кинотеатрах Лос-Анджелеса показывают менее престижные фильмы, такие как «Дом экзорцизма» и «Мессия зла» . Демонстрация Робом добавления консервированного смеха к телевидению демонстрирует «циничную хитрость средства массовой информации». Нью-Йорк служит символом личности Элви («мрачный, клаустрофобный и социально холодный, но в то же время интеллектуальный рай, полный нервной энергии»), а Лос-Анджелес является символом свободы для Энни.

Психоанализ и модернизм

Энни Холл была названа фильмом, в котором для достижения комического эффекта используются как терапия, так и анализ. Сэм Б. Гиргус считает, что «Энни Холл» — это история о памяти и ретроспективе, которая «драматизирует возвращение через повествовательное желание к подавленному и бессознательному, подобно психоанализу». Он утверждает, что фильм представляет собой застенчивое утверждение о том, как повествовательное желание и юмор взаимодействуют в фильме, чтобы реформировать идеи и восприятия, и что использование Алленом фрейдистских концепций и юмора формирует «образец скептицизма по отношению к поверхностному смыслу, который требует дальнейшей интерпретации». Гиргус считает, что доказательство распространенности Зигмунда Фрейда в фильме демонстрируется в начале посредством отсылки к шутке в «Шутки и их отношение к бессознательному» и делает еще одну шутку о психиатре и пациенте, которая, как утверждает Гиргус, также является символом динамика между юмором и бессознательным в фильме. Дальнейшие фрейдистские концепции позже рассматриваются в фильме, когда Энни вспоминает сон своему психоаналитику, в котором Фрэнк Синатра душит ее подушкой, что намекает на веру Фрейда в сны как в «визуальные представления слов или идей».

Питер Бейли в своей книге «Неохотное киноискусство Вуди Аллена » утверждает, что Элви демонстрирует «гениальную клевету на искусство», содержащую «значительную двусмысленность», поскольку в своем самоуничижении он предлагает аудитории поверить, что он приравнивается к их. Бэйли утверждает, что приемы Аллена в фильме, включая субтитры, раскрывающие мысли Энни и Элви, «расширяют и укрепляют Энни Холл » . обаятельный дух простоты и простодушия Он размышляет о том, что фильм полон антимиметических символов, таких как волшебная внешность Маклюэна, которая придает причудливый юмор, и что фильмом движет «несоответствие между ментальными проекциями реальности и действительности». По его мнению, саморефлексивные кинематографические устройства разумно драматизируют разницу между поверхностью и веществом, а визуальные эмблемы «постоянно выявляют различие между мысленно созданным миром и реальностью».

Обсуждая связь фильма с модернизмом , Томас Шац находит фильм нерешенным «исследованием процесса человеческого взаимодействия и межличностного общения». и «немедленно устанавливает самореферентную позицию», которая предлагает зрителю «читать повествование как нечто иное, чем последовательное развитие к какой-то трансцендентной истине». По его мнению, Элви «является жертвой тенденции к чрезмерной детерминации значений – или, говоря модернистскими терминами, «тирании означаемого» – и его общение с Энни можно рассматривать как попытку установить спонтанные, интеллектуально свободные отношения, попытку что обречено на провал».

Похвалы

Награды Академии
1. Лучший фильм — Чарльз Х. Иоффе
2. Лучший режиссер – Вуди Аллен
3. Лучшая женская роль — Дайан Китон
4. Лучший оригинальный сценарий ( Вуди Аллен и Маршалл Брикман)
Золотой глобус
1. Лучшая женская роль в мюзикле или комедии — Дайан Китон
Награды BAFTA
1. Лучший фильм
2. Лучшая режиссура — Вуди Аллен
3. Лучшая женская роль в главной роли — Дайан Китон
4. Лучший сценарий ( Вуди Аллен и Маршалл Брикман)
5. Лучший монтаж — Ральф Розенблюм и Венди Грин Брикмонт.

Энни Холл выиграла четыре премии «Оскар» на 50-й церемонии вручения премии «Оскар» 3 апреля 1978 года и в общей сложности была номинирована на пять (« Большая пятерка» ). Продюсер Чарльз Х. Джоффе получил статую за лучший фильм, Аллен за лучшую режиссуру и вместе с Брикманом за лучший оригинальный сценарий , а Китон за лучшую женскую роль . Аллен также был номинирован на лучшую мужскую роль . Многие ожидали, что «Звездные войны» получат главные награды, в том числе Брикман и исполнительный продюсер Роберт Гринхат .

Фильм также пять раз был удостоен премии BAFTA. Наряду с высшей наградой за лучший фильм и наградой за лучший монтаж Китон получила награду за лучшую женскую роль , Аллен вместе с Брикманом выиграл за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий . Фильм получил одну премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле (Китон), а также в четырех номинациях: лучший фильм в мюзикле или комедии , лучший режиссер , лучший сценарий и лучший актер в мюзикле или комедии ( последние три для Аллена).

США В 1992 году Библиотека Конгресса выбрала этот фильм для сохранения в своем Национальном реестре фильмов , который включает «культурно, исторически или эстетически значимые» фильмы. Фильм часто упоминают в числе величайших комедий всех времен. Американский институт кино поставил его на 31-е место в истории американского кино. В 2000 году ее назвали второй величайшей романтической комедией в американском кино. Исполнение Китон песни «Seems Like Old Times» заняло 90-е место в списке величайших песен, включенных в фильм, а ее строчка «La-dee-da, la-dee-da». был назван 55-й величайшей цитатой из фильма. Сценарий был назван шестым величайшим сценарием Гильдией писателей Америки, Запада. а IGN назвал его седьмым величайшим комедийным фильмом всех времен. В 2000 году читатели журнала Total Film назвали его сорок вторым величайшим комедийным фильмом всех времен и седьмым величайшим романтическим комедийным фильмом всех времен. Несколько списков лучших фильмов Аллена включили Энни Холл в число его величайших работ.

В июне 2008 года AFI опубликовало свой список «10 лучших фильмов» — десять лучших фильмов в десяти классических жанрах американского кино — после опроса более 1500 человек из творческого сообщества, и Энни Холл заняла второе место в жанре романтической комедии. AFI также включила Энни Холл в несколько других списков. В ноябре 2008 года Энни Холл заняла 68-е место в версии журнала Empire списке 500 величайших фильмов всех времен по . Он также занимает второе место в рейтинге 25 лучших романтических комедий Rotten Tomatoes, уступая только « Филадельфийской истории» . фильм занял 127-е место среди лучших фильмов всех времен . Sight & Sound В 2012 году по опросу критиков фильм также был назван 132-м лучшим фильмом По опросу режиссеров Sight & Sound . признали этот фильм В октябре 2013 года читатели Guardian вторым лучшим фильмом режиссера Вуди Аллена. В ноябре 2015 года фильм был назван Гильдией писателей Америки самым смешным сценарием в списке «101 самый смешной сценарий» .

Американского института кино Признание

Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках:

• 1998: 100 лет AFI... 100 фильмов - № 31
• 2000: 100 лет AFI... 100 смеха - № 4
• 2002: 100 лет AFI... 100 страстей - № 11
• 2004: 100 лет AFI... 100 песен :
  • « Похоже на старые времена » - № 90
• 2005: 100 лет AFI... 100 цитат из фильмов :
  • Энни Холл: «Ла-ди-да, ла-ди-да». – №55
• 2007: 100 лет AFI... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) - № 35
• 2008: 10 лучших 10 по версии AFI :
  • Романтическая комедия № 2

1992 – Национальный реестр фильмов .

В 2006 году Premiere журнал поставил Китона в «Энни Холл» на 60-е место в своем списке «100 величайших представлений всех времен» и отметил:

Трудно играть в дурака. ... Гениальность Энни в том, что, несмотря на ее сумасшедший удар слева, ужасное вождение и нервные тики, она еще и сложная, умная женщина. Китон блестяще демонстрирует эту двойственность своего персонажа, особенно когда она болтает на первом свидании с Элви (Вуди Аллен), а подзаголовок гласит: «Он, наверное, думает, что я йойо». Йо-йо? Едва ли.

Наследие и влияние

Дайан Китон стиль одежды в роли Энни Холл; влияние на мир моды в конце 1970-х годов

Хотя фильм получил широкое признание критиков и множество наград, сам Аллен был им разочарован и сказал в интервью: «Когда Энни Холл только начиналась, этот фильм не должен был быть тем, чем я закончил. что происходит в голове парня... Никто ничего не понимал из того, что происходило. Отношения между мной и Дайаной Китон волновали только меня. В конце концов, мне пришлось свести фильм к этому. только я и Дайан Китон, и эти отношения, поэтому я был очень разочарован этим фильмом». Аллен неоднократно отказывался снимать продолжение. и в интервью 1992 года заявил, что «Секвелизм стал раздражающей вещью. Я не думаю, что Фрэнсису Копполе следовало делать «Крестного отца III», потому что «Крестный отец II» был довольно великолепен. Когда они делают продолжение, это просто жажда большего количества денег, поэтому я мне не очень нравится эта идея».

Дайан Китон заявила, что Энни Холл была ее любимой ролью и что этот фильм значил для нее все. Когда ее спросили, беспокоило ли ее как актрису то, что она больше всего ассоциировалась с этой ролью, она ответила: «Энни Холл меня не преследует. Я счастлива быть Энни Холл. Если кто-то хочет видеть меня такой, меня это устраивает». ". Художник по костюмам Рут Морли , работая с Китоном, создала образ, который оказал влияние на мир моды конца 70-х годов, когда женщины переняли этот стиль: надевали большие мужественные пиджаки поверх жилетов, пышные брюки или длинные юбки, мужской галстук и т. д. и ботинки. Этот образ часто называли « образом Энни Холл ». Некоторые источники предполагают, что за этот образ в основном отвечала сама Китон, и Ральф Лорен часто брал на себя ответственность, но для использования в фильме у Ральфа Лорена были куплены только один пиджак и один галстук. Аллен напомнил, что стиль одежды Лорен и Китона почти не попал в фильм. «Она пришла, — вспоминал он в 1992 году, — и костюмерша из «Энни Холл» сказала: «Скажи ей, чтобы она не носила это. Она не может это носить. Это такое безумие». И я сказал: «Оставьте ее. Давай просто оставим ее в покое, позволим ей носить то, что она хочет » .

Сценарий фильма возглавил список 101 самого смешного сценария Гильдии писателей Америки, обогнав «Некоторые любят погорячее» (1959), «День сурка» (1993), «Самолет!» (1980) и Тутси (1982). Джеймс Бернардони заявляет, что этот фильм - «одна из очень немногих романтических комедийных драм эпохи Нового Голливуда, которая по праву заняла свое место среди классики этого почитаемого жанра», сравнивая серьезное размышление об отношениях пары с Джорджем Кьюкором. « Ребро Адама» (1949) с Кэтрин Хепберн и Спенсером Трейси в главных ролях . С момента выхода на экраны другие романтические комедии стали поводом для сравнения. «Когда Гарри встретил Салли...» (1989), «В погоне за Эми» (1997), «Пылающая Энни» (2007), «500 дней лета» (2009) и фильм Аллена 2003 года « Что-нибудь еще ». Среди них в то время как кинорежиссер Райан Джонсон сказал в интервью для книги « Фильм, который изменил мою жизнь» , что Энни Холл вдохновила его стать кинорежиссером. Карен Гиллан заявила, что смотрела «Энни Холл» в рамках исследования своей главной роли в фильме « Not Another Happy Ending» . В 2018 году Мэтт Старр и Элли Сакс выпустили ремейк короткометражного фильма с участием пожилых людей.

Библиография

• Бейли, Питер Дж. (2001). Неохотное киноискусство Вуди Аллена . Университетское издательство Кентукки. ISBN  0-8131-9041-Х . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Бакстер, Джон (1999). Вуди Аллен: Биография (пересмотренное издание в мягкой обложке). Лондон: Харпер Коллинз. ISBN  0-00-638794-2 .
• Бернардони, Джеймс (1 января 2001 г.). Новый Голливуд: что сделали фильмы с новыми свободами семидесятых . МакФарланд. ISBN  978-0-7864-1206-8 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Бьоркман, Стиг (1995) [1993]. Вуди Аллен о Вуди Аллене . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-17335-7 .
• Брук, Винсент (2006). Вы должны увидеть себя: еврейская идентичность в постмодернистской еврейской культуре . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса.
• Коуи, Питер (1996). Энни Холл . Лондон: Британский институт кино. ISBN  0-85170-580-4 .
• Иган, Дэниел (2010). Наследие американского кино: авторитетный путеводитель по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов . Лондон: Международная издательская группа Continuum. ISBN  978-0-8264-1849-4 . Архивировано из оригинала 23 апреля 2017 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Гиргус, Сэм Б. (1993). «Филип Рот и Вуди Аллен: Фрейд и юмор репрессированных». В Зиве Авнер; Зайдман, Анат (ред.). Семиты и стереотипы: особенности еврейского юмора . Издательская группа Гринвуд. ISBN  0-313-26135-0 .
• Гиргус, Сэм Б. (18 ноября 2002 г.). Фильмы Вуди Аллена . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-00929-4 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Галле, Дэвид (15 августа 2003 г.). Нью-Йорк и Лос-Анджелес: политика, общество и культура – ​​сравнительный взгляд . Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-31369-6 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Харви, Адам (6 марта 2007 г.). Саундтреки Вуди Аллена: полное руководство по песням и музыке в каждом фильме, 1969–2005 гг . МакФарланд. ISBN  978-0-7864-2968-4 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Херцогенрат, Бернд (20 мая 2009 г.). Фильмы Эдгара Дж. Улмера . Пугало Пресс. ISBN  978-0-8108-6736-9 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Джонсон, Райан (2011). «Энни Холл (интервью Роберта К. Элдера)». В книге «Элдер», Роберт К. (ред.). Фильм, который изменил мою жизнь . Чикаго: Chicago Review Press. стр. 13–24. ISBN  978-1-55652-825-5 .
• Найт, Кристофер Дж (2004). «Энни Холл Вуди Аллена: Триумф Галатеи над Пигмалионом». Ежеквартальный журнал по литературе/кино . 32 (3): 213–221.
• Лакс, Эрик (2000). Вуди Аллен: Биография (Новое издание). Да Капо Пресс. ISBN  0-306-80985-0 .
• Митчелл, Дебора К. (26 июля 2001 г.). Дайан Китон: художница и икона . МакФарланд. ISBN  978-0-7864-1082-8 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Мейерс, Джозеф (2008). Внутри Нью-Йорка, 2009 год . Внутри Нью-Йорка. ISBN  978-1-892768-41-4 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Пеннингтон, Джоди В. (2007). История секса в американском кино . Издательская группа Гринвуд. ISBN  978-0-275-99226-2 . Архивировано из оригинала 30 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Розенблюм, Ральф; Карен, Роберт (1986). Когда стрельба прекращается... Начинается резка . ДаКапо Пресс. ISBN  0-306-80272-4 .
• Раттер, Вирджиния; Шварц, Пеппер (2012). Гендер сексуальности: исследование сексуальных возможностей . Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-0-7425-7003-0 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Шац, Томас (1982). «Энни Холл и проблема модернизма». Ежеквартальный журнал по литературе/кино . 10 (3): 180–187.
• Зельцер, Роберт М.; Коэн, Норман Дж. (1995). Американизация евреев . Нью-Йорк Пресс. ISBN  978-0-8147-8001-5 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
• Спиньези, Стивен Дж. (1992). Компаньон Вуди Аллена . Лондон: Издательство Plexus. ISBN  0-85965-205-Х .
• Стил, Валери (15 ноября 2010 г.). Берг-спутник моды . Берг. п. 336. ИСБН  9781847885920 . Архивировано из оригинала 26 июля 2020 года . Проверено 24 августа 2017 г.
• Туэт, Майкл (2012). Шатаясь от смеха: американские кинокомедии — от анархии до псевдодокументального кино . Пугало Пресс. ISBN  978-0-8108-8367-3 . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 29 сентября 2016 г.

Внешние ссылки

• Энни Холл на IMDb
• Энни Холл в Rotten Tomatoes
• Энни Холл в AllMovie
• Энни Холл в базе данных TCM Movie
• Энни Холл в каталоге художественных фильмов AFI
• Энни Холл Эссе Джея Карра в Национальном реестре фильмов
• Энни Холл Эссе Дэниела Игана в книге «Наследие американского кино: авторитетный путеводитель по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов» , A&C Black, 2010 г. ISBN   0826429777 , стр. 738–740.
• Интервью с Вуди Алленом об Энни Холл в Техасском архиве движущихся изображений