Билл Эванс

Чтобы узнать о других значениях, см. Билл Эванс (значения) .

Билл Эванс
Эванс в 1961 году
Справочная информация
Имя при рождении	Уильям Джон Эванс
Рожденный	( 1929-08-16 ) 16 августа 1929 г. Плейнфилд, Нью-Джерси , США
Умер	15 сентября 1980 г. (1980-09-15) (51 год) Нью-Йорк , США
Жанры	Джаз модальный джаз третий поток крутой джаз мягкий джаз пост-боп
Род занятий	Музыкант композитор аранжировщик дирижер
Инструмент	Фортепиано
Дискография	Дискография Билла Эванса
Годы активности	1950–1980 гг.
Этикетки	Риверсайд Воодушевление Фантастика
Ранее из	Джордж Рассел , Майлз Дэвис , Кэннонболл Эддерли , Филли Джо Джонс , Скотт Лафаро , Пол Мотиан , Эдди Гомес , Марти Морелл , Тони Беннетт , Джим Холл , Стэн Гетц , Моника Зеттерлунд , Чет Бэйкер

Уильям Джон Эванс (16 августа 1929 - 15 сентября 1980) был американским джазовым пианистом и композитором, который работал в основном лидером своего трио. Его использование импрессионистской гармонии, блочных аккордов , новаторских звучаний аккордов и фирменных ритмически независимых, «поющих» мелодических линий продолжает оказывать влияние на джазовых пианистов и сегодня.

Он родился в Плейнфилде, штат Нью-Джерси , США, изучал классическую музыку в Университете Юго-Восточной Луизианы и Музыкальной школе Маннеса в Нью-Йорке, где специализировался на композиции и получил диплом художника . В 1955 году он переехал в Нью-Йорк , где работал с руководителем оркестра и теоретиком Джорджем Расселом . В 1958 году Эванс присоединился к Майлза Дэвиса секстету , который в 1959 году, погрузившись тогда в модальный джаз , записал Kind of Blue — самый продаваемый джазовый альбом всех времён.

В конце 1959 года Эванс покинул группу Майлза Дэвиса и начал свою карьеру в качестве лидера, сформировав трио с басистом Скоттом Лафаро и барабанщиком Полом Мотианом , группу, которая сейчас считается плодотворным трио современного джаза. В 1961 году они записали два альбома во время выступления в джаз-клубе Village Vanguard в Нью-Йорке , Sunday at Village Vanguard и Waltz for Debby ; Десятилетия спустя был выпущен полный комплект их записей Vanguard на трех компакт-дисках. Однако через десять дней после окончания бронирования ЛаФаро погиб в автокатастрофе. После нескольких месяцев отсутствия публичных выступлений Эванс вновь появился с новым трио, в котором теперь участвует Чак Израэльс басист . В 1963 году Эванс записал Conversations with Myself сольный альбом , созданный с использованием технологии наложения . В 1966 году он встретил басиста Эдди Гомеса , с которым проработал следующие 11 лет. В середине 1970-х Эванс сотрудничал с певцом Тони Беннеттом над двумя альбомами, получившими признание критиков: The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) и Together Again (1977).

Многие композиции Эванса, такие как « Вальс для Дебби » и « Time Remembered », стали стандартами , исполняемыми и записываемыми многими артистами. Эванс получил 31 номинацию на «Грэмми» и семь наград, а также был введен в DownBeat Зал славы джаза .

Биография

Ранний период жизни

Эванс вырос в Норт-Плейнфилде, штат Нью-Джерси , в семье Гарри и Мэри Эванс ( урожденной Сорока ). Его отец был валлийцем по происхождению и владел полем для гольфа; его мать имела русинское происхождение и происходила из семьи шахтеров. Брак был бурным из-за пьянства, азартных игр и жестокого обращения со стороны его отца. У Билла был брат Гарри (Гарольд), который был на два года старше его, с которым он был очень близок.

Учитывая деструктивный характер Гарри Эванса-старшего, Мэри Эванс часто уезжала из дома с сыновьями в соседний Сомервилль , чтобы погостить у своей сестры Жюстин и семьи Эппсов. Там Гарри начал уроки игры на фортепиано где-то между 5 и 7 годами у местной учительницы Хелен Леланд. Билла считали слишком маленьким для уроков, но он начал играть то, что слышал во время обучения своего брата. и вскоре оба начали брать уроки игры на фортепиано.

Эванс с любовью вспоминал Леланда за то, что он не настаивал на тяжелом техническом подходе с гаммами и арпеджио. Он быстро научился бегло читать с листа, но Лиланд считал Гарри лучшим пианистом. В семь лет Билл начал уроки игры на скрипке, а вскоре также на флейте и пикколо . Вскоре он отказался от этих инструментов, но считается, что позже они повлияли на его стиль игры на клавиатуре. Позже он назвал Моцарта , Бетховена и Шуберта композиторами, чьи произведения он часто исполнял. В старшей школе Эванс познакомился с такой музыкой 20-го века, как Стравинского » «Петрушка , которую он назвал «потрясающим опытом», и , Мийо «Провансальская сюита» чей битональный язык, по его мнению, «открыл его для новых вещей». Примерно в то же время он впервые познакомился с джазом, когда в 12 лет он услышал Томми Дорси и Гарри Джеймса по радио группы . В 13 лет Билл заменил больного пианиста в репетиционной группе Бадди Валентино. где Гарри уже играл на трубе. Вскоре он начал выступать на танцах и свадьбах по всему Нью-Джерси, играя такую ​​музыку, как буги-вуги и польки, за 1 доллар в час. Примерно в это же время он познакомился с мультиинструменталистом Доном Эллиоттом , с которым позже записался. Еще одно важное влияние оказал басист Джордж Платт, который познакомил Эванса с теорией гармонии.

Эванс также слушал Эрла Хайнса , Арта Татума , Коулмана Хокинса , Бада Пауэлла , Джорджа Ширинга , Стэна Гетца и Нэта Кинга Коула среди других. Особенно он восхищался Коулом. Эванс учился в средней школе Норт-Плейнфилд , которую окончил в 1946 году.

Однажды вечером я по-настоящему отважился на " Tuxedo Junction " и вставил немного "пинга!" знаете, этого не было написано, и это был такой опыт! Делать музыку, которая не была указана. Это действительно заставило меня задуматься о том, как создавать музыку.

Интервью с Гарри Эвансом. в. 1965.

Колледж, армия, творческий отпуск

Я всегда восхищался вашим преподаванием [Маги] как редкой и удивительной комбинацией – исключительных знаний в сочетании со способностью воплотить в жизнь те же самые знания, которые лежат глубоко внутри ученика. Вы, безусловно, были моим самым большим источником вдохновения в колледже, и семена идей, которые вы посеяли, на практике много раз приносили плоды.

Билл Эванс говорит о Гретхен Маги

После школы, в сентябре 1946 года, Эванс поступил в Университет Юго-Восточной Луизианы по стипендии по игре на флейте. Он изучал классическую фортепианную интерпретацию у Луи П. Конопа, Джона Венеттоцци и Рональда Стетцеля. Ключевой фигурой в развитии Эванса была Гретхен Маги, методы преподавания которой оставили большой отпечаток на его композиционном стиле.

Примерно на третьем году обучения в колледже Эванс сочинил свою первую известную мелодию «Very Early». Примерно в то же время он также сочинил пьесу под названием «Peace Piece». Спустя годы, когда его попросили сыграть, он сказал, что это была спонтанная импровизация, и не знал об этом. Он был одним из основателей отделения SLU Delta Omega группы Phi Mu Alpha Sinfonia , играл защитником футбольной команды братства и играл в студенческой группе. Бетховена В 1950 году он исполнил Фортепианный концерт № 3 на своем старшем сольном концерте, получив степень бакалавра музыки по классу фортепиано и степень бакалавра музыкального образования. Эванс считал последние три года обучения в колледже самыми счастливыми в своей жизни.

Программа выпускного концерта Эванса. 24 апреля 1950 года.

Во время учебы в колледже Эванс познакомился с гитаристом Манделлом Лоу , а после окончания учебы они сформировали трио с басистом Рэдом Митчеллом . Все трое переехали в Нью-Йорк, но неспособность привлечь заказы побудила их уехать в Калумет-Сити, штат Иллинойс . В июле 1950 года Эванс присоединился к Херби Филдса группе , базирующейся в Чикаго. Летом группа отыграла трехмесячный тур в поддержку Билли Холидей , включая выступления на Восточном побережье в Гарлемском театре «Аполло» и концерты в Филадельфии, Балтиморе и Вашингтоне, округ Колумбия. В состав группы входили трубач Джимми Ноттингем , тромбонист Фрэнк Розолино и басист Джим Атон . По возвращении в Чикаго Эванс и Атон работали дуэтом в клубах, часто аккомпанируя певице Лурлин Хантер . Вскоре после этого Эванс получил призывную повестку и поступил в армию США .

За три года (1951–54) службы в армии Эванс играл на флейте, пикколо и фортепиано в Пятом оркестре армии США в Форт-Шеридане . Он вел джазовую программу на лагерной радиостанции и время от времени выступал в чикагских клубах, где познакомился с певицей Люси Рид , с которой подружился и позже записался. Он познакомился с певцом и басистом Биллом Скоттом и чикагским джазовым пианистом Сэмом Дистефано (его соседом по койке в их взводе), оба из которых стали близкими друзьями Эванса. Однако пребывание Эванса в армии было травмирующим, и в течение многих лет ему снились кошмары. Когда люди критиковали его музыкальные концепции и игру, он впервые потерял уверенность в себе. Примерно в 1953 году Эванс сочинил свою самую известную мелодию « Вальс для Дебби » для своей юной племянницы. В этот период он начал употреблять легкие наркотики, иногда куря марихуану.

Эванс был уволен из армии в январе 1954 года и вступил в период уединения, вызванный резкой критикой, которую он получил. Он взял годовой творческий отпуск и жил с родителями, где открыл студию, приобрел рояль и работал над своей техникой, полагая, что ему не хватает естественной беглости речи, как у других музыкантов. Он навестил своего брата, который сейчас находится в Батон-Руж, штат Луизиана , недавно женился и работает преподавателем в консерватории.

Вернуться в Нью-Йорк

В июле 1955 года Эванс вернулся в Нью-Йорк и поступил в Музыкальный колледж Маннеса на трехсеместровый курс аспирантуры по музыкальной композиции. Он также написал классические постановки стихов Уильяма Блейка . Параллельно с учебой Эванс играл на скромных «концертах в смокингах» в Клубе дружбы и бальном зале Roseland , а также на еврейских свадьбах, в антрактах и ​​на танцах для людей старше 40 лет. Появились и лучшие возможности, например, сольная игра с Modern Jazz Quartet в Village Vanguard , где однажды он увидел, как Майлз Дэвис слушает его. В этот период Эванс также встретил Телониуса Монка .

Вскоре Эванс начал выступать в клубах Гринвич-Виллидж с Доном Эллиоттом , Тони Скоттом , Манделлом Лоу и руководителем оркестра Джерри Уолдом . Возможно, он играл на некоторых дисках Уолда, но его первая проверенная запись Уолда — « Listen to the Music of Jerry Wald» , в которой также участвовал его будущий барабанщик Пол Мотиан .

В начале 1955 года певица Люси Рид переехала в Нью-Йорк, чтобы играть в Village Vanguard и The Blue Angel , а в августе она записала The Singing Reed с группой из четырех человек, в которую входил Эванс. В этот период он познакомился с двумя друзьями Рида: менеджером Хелен Кин , которая стала его агентом семь лет спустя, и Джорджем Расселом , с которым он вскоре работал. В том же году он записал с гитаристом Диком Гарсией песню «A Message from Garcia» для лейбла Dawn . Параллельно Эванс продолжал работать со Скоттом, играя в Modern Jazz Club Preview в Чикаго в декабре 1956 – январе 1957 года и записывая The Complete Tony Scott . После сессий Complete Скотт уехал в длительное зарубежное турне.

Дебютный альбом New Jazz Conceptions

В сентябре 1956 года продюсер Оррин Кипньюс был убежден записать сопротивляющегося Эванса с помощью демо-записи, которую Манделл Лоу проиграл ему по телефону. Результатом стал его дебютный альбом New Jazz Conceptions , в который вошли оригинальные версии « Waltz for Debby » и «Five». За первую сессию было записано одиннадцать песен, включая оригинальную композицию Эванса « Вальс для Дебби », которая оказалась его самой узнаваемой и записанной композицией. Альбом положил начало отношениям Эванса с Riverside Records , а также ознаменовал формирование первого трио Билла Эванса с Тедди Котиком (бас) и Полом Мотианом (ударные). Allmusic Критик Скотт Яноу сказал об альбоме: «Дебют Билла Эванса в качестве лидера показал, что 27-летний пианист уже звучал совсем иначе, чем обычные клавишники того времени, находившиеся под влиянием Бада Пауэлла… Сильное начало довольно значимого альбома. карьера." Дэвид Рикерт из All About Jazz отметил влияние Бада Пауэлла и написал: «Даже на этом этапе у него были все шансы сделать этот альбом хорошим фортепианно-джазовым альбомом, но, в конце концов, это не очень хороший альбом Билла Эванса… Есть проблески из более поздних торговых марок стиля Эванса...» Несмотря на успех критиков и получивший положительные отзывы в журналах DownBeat и Metronome , New Jazz Conceptions поначалу потерпела финансовую неудачу: в первый год было продано всего 800 копий. «Five» какое-то время была прощальной мелодией трио Эванса во время выступлений. После выпуска альбома Эванс потратил много времени на изучение музыки Дж. С. Баха, чтобы улучшить свою технику.

Работа с Джорджем Расселом

Это был один из тех волшебных моментов в жизни, когда ожидаешь страшилки, и двери рая открываются. Я сразу понял, что он не собирается уходить.

Джордж Рассел, впервые услышав Билла Эванса.

Эванс познакомился с композитором Джорджем Расселом во время его работы с Люси Рид. Первое впечатление Рассела об Эвансе было отрицательным («это будет все равно что весь день вырывать зубы»), но когда он тайно услышал игру Эванса, он полностью передумал. Рассел тогда разрабатывал свой выдающийся опус, трактат «Лидийская хроматическая концепция тональной организации» , в котором он утверждал, что лидийский лад более совместим с тональностью, чем мажорная гамма, используемая в большинстве музыкальных произведений. Это было новаторским достижением в джазе и вскоре оказало влияние на таких музыкантов, как Майлз Дэвис . Эванс, который уже был знаком с этими идеями, начал работать с Расселом в 1956 году.

К этому времени RCA Victor приступила к серии записей под названием Jazz Workshop , и вскоре Рассел, благодаря вмешательству Хэла МакКьюсика и Джека Льюиса, получил собственную пластинку под названием The Jazz Workshop и выпущенную в 1957 году. В то время Рассел собрал трубач Арт Фармер , гитарист Барри Гэлбрейт , басист Милт Хинтон и Билл Эванс на фортепиано в течение трех концертов записи, а также нескольких репетиций. Первоначально для этих сессий письменную партию давали только басисту, а остальных оставляли, и, по словам Фармера, «брал партии дома и пытался с ними смириться». На создание альбома ушёл год, и он оказался достаточно успешным, чтобы позволить Расселу избежать скудного образа жизни. Эванс исполнил значительное соло в «Концерте для Билли Кида».

В 1957 году Рассел был одним из шести композиторов (трех джазовых и трех классических), которым Университет Брандейса поручил написать произведение для Фестиваля творческих искусств в контексте первых экспериментов в джазе третьего направления . Рассел написал сюиту для оркестра «Все о Рози», в которой, среди других солистов, участвовал Эванс. "All About Rosie" была названа одним из немногих убедительных примеров составленной полифонии в джазе. За неделю до фестиваля произведение было показано по телевидению, а выступление Эванса было признано «легендарным» в джазовых кругах. Во время фестивального выступления, 6 июня, Эванс познакомился с Чаком Израэлсом , который спустя годы стал его басистом. Во время фестиваля Брандейс гитарист Джо Пума пригласил Эванса сыграть на альбоме Joe Puma/Jazz .

Чет Бейкер работал с Биллом Эвансом над его альбомом Chet в 1958–1959 годах.

В том же году Эванс также встретил басиста Скотта Лафаро во время прослушивания его на место в ансамбле под руководством трубача Чета Бейкера и был впечатлен. ЛаФаро присоединился к его трио три года спустя.

Эванс также выступал на альбомах Чарльза Мингуса , Оливера Нельсона , Тони Скотта , Эдди Косты и Арта Фармера .

Работайте с Майлзом Дэвисом, «Everybody Digs Bill Evans» и «Kind of Blue».

Основная статья: Вид синего

Майлз Дэвис в 1955 году, за три года до встречи с Эвансом.

В феврале 1958 года по настоянию Майлза Дэвиса Рассел отвез Эванса в клуб Colony в Бруклине , чтобы играть с секстетом Дэвиса . В это время Джон Колтрейн , Кэннонболл Эддерли , Пол Чемберс и Филли Джо Джонс другими членами группы Дэвиса были . Реда Гарланда недавно уволили, и Эванс знал, что он не просто заменяет его на один вечер, но и проходит прослушивание, чтобы стать постоянным пианистом группы. К концу вечера Дэвис сказал Эвансу, что их следующий матч он будет играть в Филадельфии . Группа была известна тем, что играла смесь джазовых стандартов и оригинального бибопа , но к тому времени, когда прибыл Эванс, Дэвис начал свой путь в модальном джазе , только что выпустив свой альбом Milestones .

Эванс официально присоединился к группе Майлза Дэвиса в апреле 1958 года. Группа появлялась в радиопередачах по субботам вечером, а 3 мая новая группа впервые выступила в эфире из Café Bohemia (его обычное место). Выступление в прямом эфире на радио, которое транслировалось 17 мая 1958 года, а также выпущено на альбоме под названием Makin' Wax , известно как самое раннее задокументированное свидетельство сотрудничества Билла Эванса и Майлза Дэвиса. К середине мая Джимми Кобб заменил Филли Джо Джонса, с которым у Эванса сложилась близкая дружба. 26 мая Эванс сделал свои первые студийные записи с Дэвисом, которые впервые были выпущены в рамках Jazz Track . и позже переиздан в 1958 году Miles .

Выступление Ballets Africains из Гвинеи в 1958 году пробудило интерес Дэвиса к модальной музыке. Эта музыка долгое время держалась на одном аккорде, вплетаясь в созвучия и диссонансы. Еще одним источником влияния стал Джорджа Рассела трактат . Оба влияния объединились в концепции Дэвиса модального джаза, предлагающей альтернативу смене аккордов и соотношениям мажорных и минорных тональностей , опираясь вместо этого на серию модальных гамм. Он понял, что Эванс, работавший с Расселом, может последовать его примеру и заняться модальной музыкой. В то же время Эванс познакомил Дэвиса с композиторами-классиками двадцатого века, такими как Сергей Рахманинов , Морис Равель и Арам Хачатурян .

Большинство чернокожих последователей группы не одобрило замену Гарланда белым музыкантом. Дэвис дразнил его, и чувствительность Эванса, возможно, позволила этому дойти до него. Однако группа начала находить новый, более плавный ритм, как вспоминал Эддерли: «Когда он начал использовать Билла, Майлз изменил свой стиль с очень жесткого на более мягкий».

У Билла был этот тихий огонь, который мне нравился при игре на фортепиано. То, как он подошел к этому, звук, который он услышал, был похож на хрустальные ноты или на сверкающую воду, ниспадающую из какого-то прозрачного водопада. Мне пришлось снова изменить звучание группы в соответствии со стилем Билла, играя другие мелодии, сначала более мягкие.

Майлз Дэвис

В июле 1958 года Эванс появился в качестве сайдмена на альбоме Аддерли « Портрет пушечного ядра » , включавшем первое исполнение песни « Nardis », специально написанной Дэвисом для этой сессии. Хотя Дэвис остался не очень доволен выступлением, он заявил, что с тех пор Эванс был единственным, кто играл так, как он хотел. Эта пьеса стала ассоциироваться с будущими трио Эванса, которые часто ее исполняли.

К концу лета Дэвис знал, что Эванс быстро приближается к своему полному профессиональному развитию; и что вскоре он решит покинуть группу Дэвиса. В этом году Эванс выиграл международный опрос критиков DownBeat за работу с Дэвисом и его альбом New Jazz Conceptions .

В сентябре 1958 года Эванс записался в качестве сайдмена в альбоме Арта Фармера « Modern Art» с участием Бенни Голсона . Все трое выиграли опрос DownBeat . Позже Эванс считал эту пластинку одной из своих любимых. В этот период, несмотря на все успехи, Эванс посещал психиатра, так как не был уверен, хочет ли он продолжать заниматься пианистской деятельностью.

Эванс покинул секстет Дэвиса в ноябре 1958 года и остался с родителями во Флориде и братом в Луизиане . Хотя он и перегорел, одной из основных причин ухода стала болезнь отца. Во время этого пребывания всегда самокритичный Эванс внезапно почувствовал, что его игра улучшилась. «Когда я жил с братом в Батон-Руж, я помню, что обнаружил, что каким-то образом достиг нового уровня самовыражения в своей игре. Это произошло почти автоматически, и я очень беспокоился об этом, опасаясь потерять его».

Вскоре после этого он вернулся в Нью-Йорк, и в декабре Эванс записал трио-альбом « Everybody Digs Bill Evans» для Riverside Records с басистом Сэмом Джонсом и барабанщиком Филли Джо Джонсом. Это был второй альбом Эванса в качестве лидера, первый после New Jazz Conceptions , записанного двумя годами ранее. Хотя продюсер Оррин Кипньюс много раз пытался убедить Эванса сделать вторую запись трио, пианист чувствовал, что ему нечего сказать нового... до тех пор. Он также был слишком занят поездками с Дэвисом, чтобы записать пластинку.

Эванс построил «Peace Piece» на простой однотактовой фигуре остинато для левой руки до мажор. Поверх этого статического гармонического каркаса он свободно импровизировал мелодии.

Одной из композиций, вошедших в альбом, была песня Леонарда Бернстайна «Some Other Time». Эванс начал играть вступление, используя фигуру остинато . Однако, по словам присутствовавшего Keepnews, пианист спонтанно начал импровизировать на основе этого гармоничного кадра, создав запись, которая получила название «Peace Piece». По словам Эванса: «Произошло то, что я начал играть вступление, и оно приобрело столько своих ощущений и индивидуальности, что я просто подумал: ну, я продолжу». Однако Гретхен Маги утверждает, что пьеса была написана в качестве упражнения во время его студенческих лет, а Пери Казинс говорит, что он часто играл эту пьесу дома.

Эванс вернулся в секстет Дэвиса в начале 1959 года по просьбе трубача, чтобы записать Kind of Blue , часто считающийся самым продаваемым джазовым альбомом всех времен.

Как обычно, во время записи Kind of Blue Майлз Дэвис почти не репетировал, и музыканты понятия не имели, что им предстоит записывать. Дэвис дал группе только наброски гамм и мелодических линий, на которых можно было импровизировать. Когда музыканты собрались, Дэвис дал краткие инструкции по каждому произведению, а затем приступил к записи секстета в студии.

Во время творческого процесса Kind of Blue Дэвис вручил Эвансу лист бумаги с двумя аккордами — соль минор и дополненный ля — и спросил: «Что бы вы с этим сделали?» Эванс провел следующую ночь, сочиняя то, что впоследствии стало « Синим в зеленом ». Однако когда альбом вышел, песню приписали исключительно Дэвису. Когда Эванс предположил, что он, возможно, заслуживает долю гонорара, Дэвис предложил ему чек на 25 долларов. Эванс также написал аннотации к «Kind of Blue» , сравнивая джазовую импровизацию с японским изобразительным искусством . К осени 1959 года Эванс основал собственное трио с Джимми Гаррисоном и Кенни Деннисом , но оно просуществовало недолго.

Где-то в конце 1950-х, скорее всего, до того, как присоединиться к Майлзу Дэвису, Эванс начал употреблять героин. Филли Джо Джонс в этом аспекте оказал особенно плохое влияние. Хотя Дэвис, похоже, пытался помочь Эвансу избавиться от зависимости, ему это не удалось.

Первый долгосрочный роман Эванса был с чернокожей женщиной по имени Пери Казинс (в честь которой был назван «Прицел Пери») во второй половине 1950-х годов. У пары были проблемы с бронированием отелей во время выступлений Эванса, поскольку большинство из них не допускали межрасовых пар. На рубеже десятилетий Эванс встретил официантку по имени Эллейн Шульц, которая стала его партнершей на двенадцать лет.

Фортепианные трио представлены в коммерческих записях

Джек ДеДжонетт выступил с трио Билла Эванса на джазовом фестивале в Монтрё и других мероприятиях.

Джо Лабарбера выступал с трио Билла Эванса в 1979–1980 годах.

Чак Израэльс выступал с трио Билла Эванса в 1962–1966 годах.

Эдди Гомес выступал с трио Билла Эванса в 1964–1974 годах.

1956	с Тедди Котиком (бас), Полом Мотианом (ударные)
1958	с Сэмом Джонсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные) (только студийная группа)
1959	с Полом Чемберсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные) (только студийная группа)
1960–1961	со Скоттом ЛаФаро (бас), Полом Мотианом (ударные)
1962	с Чаком Израэлсом (бас), Полом Мотианом (ударные)
1962	с Монти Бадвигом (бас), Шелли Мэнн (ударные) (только студийная группа)
1963–1965	с Чаком Израэлсом (бас), Ларри Банкером (ударные)
1964	с Гэри Пикоком (бас), Полом Мотианом (ударные)
1966	с Чаком Израэлсом (бас), Арнольдом Уайзом (ударные)
1966	с Эдди Гомесом (бас), Шелли Мэнн (ударные) (только студийная группа)
1967	с Эдди Гомесом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные)
1967-1968	с Эдди Гомесом (бас), Джеком ДеДжонеттом (ударные)
1968–1974	с Эдди Гомесом (бас), Марти Мореллом (ударные)
1976–1977	с Эдди Гомесом (бас), Элиотом Зигмундом (ударные)
1978	с Майклом Муром (бас), Филли Джо Джонсом (ударные)
1979–1980	с Марком Джонсоном (бас), Джо Лабарберой (ударные)

Трио со Скоттом Лафаро и Полом Мотианом

Нам нужны были люди, которые интересовались друг другом, чтобы мы могли потратить год или два на то, чтобы просто расти, без амбиций, просто позволяя музыке расти. И позволяем нашим талантам сливаться естественным образом.

Эванс в интервью Джорджу Клэбину, 1966 год.

В середине 1959 года Эванс выступал на Basin Street East , и его посетил басист Скотт Лафаро , который играл с певцом и пианистом Бобби Скоттом в клубе за углом. ЛаФаро выразил заинтересованность в формировании трио и предложил Пола Мотиана , который появился на альбоме Эванса New Jazz Conceptions , в качестве барабанщика новой группы. Трио с Лафаро и Мотианом стало одним из самых знаменитых фортепианных трио в джазе. . В этой группе внимание Эванса сосредоточилось на традиционных джазовых стандартах и ​​оригинальных композициях с дополнительным акцентом на взаимодействии между участниками группы. Эванс и ЛаФаро достигли высокого уровня музыкальной эмпатии. . В декабре 1959 года группа записала свой первый альбом Portrait in Jazz для Riverside Records .

В начале 1960 года трио начало тур, в ходе которого они посетили Бостон, Сан-Франциско (в Jazz Workshop ) и Чикаго (в Sutherland Lounge ). Вернувшись в Нью-Йорк в феврале, группа выступила в Town Hall с участием нескольких артистов, а затем начала резиденцию в Birdland . Хотя в 1960 году трио не выпустило никаких студийных пластинок, в начале 1970-х годов были незаконно выпущены две контрафактные записи радиопередач с апреля и мая, что привело Эванса в ярость. Позже они будут посмертно выпущены как The 1960 Birdland Sessions .

Параллельно с работой в трио Эванс продолжал работать бэк-музыкантом у других руководителей групп. В 1960 году он выступил на певца Фрэнка Миньона альбоме The Soft Land of Make Believe , в который вошли версии композиций Kind of Blue «Flamenco Sketches» и «So What» с добавленными текстами. В том же году он также записал The Soul of Jazz Percussion с Филли Джо Джонсом и Чемберсом.

В мае 1960 года трио выступило на одном из концертов Jazz Profiles, серии, организованной Чарльзом Шварцем. Примерно в это же время Эванс нанял Монте Кея своим менеджером. Во время одного из своих концертов в Jazz Gallery Эванс заразился гепатитом и поехал в дом своих родителей во Флориде, чтобы выздороветь. В это время Эванс также участвовал в записях The Great Kai & JJ и The Incredible Kai Winding Trombones для Impulse! Рекорды . В мае и августе 1960 года Эванс появился на альбоме Джорджа Рассела Jazz in the Space Age . В конце 1960 года он выступил на альбоме Jazz Abstractions , записанном под руководством Гюнтера Шуллера и Джона Льюиса .

Трио Эванса с Мотианом и ЛаФаро записало Explorations в феврале 1961 года, второй и последний студийный альбом группы. По словам Оррина Keepnews, атмосфера во время записи была напряженной: Эванс и Лафаро поссорились по внемузыкальным вопросам. Кроме того, на сессии Эванс страдал от головных болей, а Лафаро играл на взятом в аренду басе. На диске представлена ​​первая трио-версия Эвансов "Nardis", пьесы Майлза Дэвиса, которую Эванс записал с Cannonball Adderley для альбома Adderley Portrait of Cannonball в 1958 году. Помимо "Nardis" и "Elsa", альбом состоял из джазовых стандартов. После записи Эванс поначалу не хотел выпускать альбом, полагая, что трио сыграло плохо. Однако, прослушав запись, он передумал и позже думал о ней очень положительно. В феврале 1961 года, вскоре после сессий «Исследований» , он появился в качестве помощника в Оливера Нельсона «Блюзе и абстрактной истине» .

В конце июня 1961 года Риверсайд записал трио Эванса вживую в Village Vanguard, в результате чего были выпущены альбомы Sunday at Village Vanguard и Waltz for Debby . (Дальнейшие записи этого выступления были выпущены в 1984 году под названием More From The Vanguard. ) Позже Эванс выразил особое удовлетворение этими записями, рассматривая их как кульминацию музыкального взаимодействия своего трио.

После смерти Лафаро

Смерть 25-летнего ЛаФаро в автокатастрофе, через десять дней после выступления Vanguard, опустошила Эванса. Он больше не записывался и не выступал публично в течение нескольких месяцев.

В октябре 1961 года, по убеждению своего продюсера Оррина Кипньюса, Эванс вернулся на музыкальную сцену с Марка Мерфи альбомом Rah . С новым басистом Чаком Израэлсом они записали в декабре сессию для Nirvana с флейтистом Херби Манном . В апреле и мае 1962 года Эванс завершил работу над дуэтным альбомом Undercurrent с гитаристом Джимом Холлом .

Когда в 1962 году он реформировал свое трио, были выпущены два альбома: Moon Beams и How My Heart Sings! в результате. В 1963 году, в начале своего сотрудничества с Verve , он записал Conversations with Myself , альбом, в котором использовалось наложение, накладывающее до трех отдельных фортепианных треков на каждую песню. Альбом принес ему первую премию Грэмми .

Героиновая зависимость Эванса усилилась после смерти Лафаро. Его подруга Эллейн Шульц тоже была наркоманкой. Эвансу обычно приходилось занимать деньги у друзей, и в конце концов у него отключили электричество и телефонную связь. Эванс сказал: «Вы не понимаете. Это похоже на смерть и преображение. Каждый день вы просыпаетесь в боли, подобной смерти, а затем выходите и забиваете, и это преображение. Каждый день становится всей жизнью в микрокосме».

Эванс никогда не позволял героину вмешиваться в его музыкальную дисциплину, согласно обзорной статье BBC за 2010 год, в которой пристрастие Эванса сравнивается с зависимостью Чета Бейкера . Однажды, вводя героин, Эванс задел нерв и временно вывел его из строя, проведя целую неделю в Village Vanguard практически одной рукой. В это время Хелен Кин начала оказывать важное влияние, поскольку она оказала значительную помощь, помогая сохранить карьеру Эванса, несмотря на его саморазрушительный образ жизни, и у них сложилась крепкая дружба.

Летом 1963 года Эванс и Шульц покинули свою квартиру в Нью-Йорке и поселились в доме его родителей во Флориде, где, кажется, на какое-то время бросили эту привычку. Хотя Билл и Эллейн никогда не состояли в законном браке, во всех остальных отношениях они были мужем и женой. В то время Шульц значил для Эванса все и был единственным человеком, с которым он чувствовал подлинный комфорт.

Хотя он записал много альбомов для Verve, их художественное качество обычно оценивается как неравномерное. Несмотря на быстрое развитие Израиля и творчество нового барабанщика Ларри Банкера , альбом Bill Evans Trio with Symphony Orchestra , включающий Габриэля Форе » « Павану и произведения других классических композиторов в аранжировке Клауса Огермана , разделил критическое мнение. Были сделаны некоторые записи в необычных контекстах, например, запись концерта с биг-бэндом, записанная в Ратуше более успешная часть концерта джазового трио , Нью-Йорк, которая так и не была выпущена из-за недовольства ею Эванса (хотя была выпущена ). Концертные записи и пиратские радиопередачи того периода представляют собой одни из лучших работ трио.

В 1965 году трио с Чаком Израэлсом и Ларри Банкером отправилось в хорошо принятый тур по Европе.

Билл Эванс встречается с Эдди Гомесом

В 1966 году Билл Эванс познакомился с , родившимся в Пуэрто-Рико и окончившим Джульярдскую школу басистом Эдди Гомесом . За одиннадцатилетнее пребывание Гомес положил начало новому развитию концепции трио Эванса. Одним из наиболее значимых релизов этого периода является альбом Билла Эванса на джазовом фестивале в Монтрё (1968), который принес ему вторую премию «Грэмми». Он остался фаворитом критиков и является одним из двух альбомов, которые Эванс записал с барабанщиком Джеком ДеДжонеттом .

Среди других ярких моментов этого периода - «Solo - In Memory of His Father» Билла Эванса в ратуше (1966), который также представил «Turn Out the Stars»; вторая пара с гитаристом Джимом Холлом, Intermodulation (1966); и сольный альбом Alone (1968, с 14-минутной версией «Never Let Me Go»), получивший его третью премию «Грэмми».

В 1968 году барабанщик Марти Морелл к трио присоединился , который оставался там до 1975 года, когда он ушел в семейную жизнь. Это была самая стабильная и долговечная группа Эванса. Эванс преодолел зависимость от героина и вступал в период личной стабильности.

Между 1969 и 1970 годами Эванс записал « Слева направо» , в котором впервые использовал электрическое пианино.

В период с мая по июнь 1971 года Эванс записал альбом Билла Эванса , получивший две премии «Грэмми». В этом полностью оригинальном альбоме (четыре новых) также присутствует чередование акустического и электрического фортепиано. Одним из них была «Товарищ Конрад», мелодия, которая возникла как джингл зубной пасты Crest , а позже была переработана и посвящена Конраду Менденхоллу, другу, погибшему в автокатастрофе.

Другие альбомы включали The Tokyo Concert (1973); С тех пор, как мы встретились (1974); и But Beautiful (1974; выпущен в 1996 году) с участием трио и саксофониста Стэна Гетца в живых выступлениях из Нидерландов и Бельгии. Морелл был энергичным и прямолинейным барабанщиком, в отличие от многих бывших перкуссионистов трио, и многие критики считают, что для Эванса это был период небольшого роста. После ухода Морелла Эванс и Гомес записали два дуэтных альбома: Intuition и Montreux III .

в Нью-Йорке В начале 1970-х годов Эванс был пойман в международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди с чемоданом, содержащим героин. Хотя полиция поместила его в тюрьму на ночь, обвинение ему не было предъявлено. Однако и ему, и Эллейн пришлось начать лечение метадоном .

В 1973 году, работая в Редондо-Бич , штат Калифорния, Эванс встретил и влюбился в Ненетт Заззару, несмотря на его многолетние отношения с Эллейн Шульц. Когда Эванс сообщила эту новость Шульцу, она сделала вид, что поняла, но затем покончила жизнь самоубийством, бросившись под поезд метро. Родственники Эванса полагают, что на те события могло повлиять бесплодие Шульца вкупе с желанием Билла иметь сына. В результате Эванс на некоторое время снова принял героин, прежде чем возобновить лечение метадоном. В августе 1973 года Эванс женился на Ненетт, а в 1975 году у них родился ребенок Эван . Новая семья, в которую входила также падчерица Эванса Максин, жила в большом доме в Клостере , штат Нью-Джерси. Оба оставались очень близки до его смерти. Ненетт и Билл оставались женатыми до смерти Эванса в 1980 году.

многочастный джазовый концерт В 1974 году Билл Эванс записал написанный для него Клаусом Огерманом под названием «Симбиоз» .

Сотрудничество с Тони Беннеттом

В музыке прослеживается интригующее сопоставление противоположностей: экспансивный Беннетт, человек с сердцем в рукаве, человек с вибрато, Эванс, эстет, обращенный внутрь себя, - что делает прослушивание напряженным, если «заряженный» - это прилагательное, которое можно применить к чему-то настолько расслабленному. И проекты были по-настоящему совместными, артисты находились на равных: Эванс прекрасно соло повсюду, а «Снова вместе» фактически начинается с сольной фортепианной пьесы «The Bad And The Beautiful», помещенной туда по предложению Беннета, чтобы подчеркнуть, что это не было просто роман вокалиста с аккомпаниатором. ...К тому времени, когда Беннетт и Эванс записали второй альбом, они уже год выступали вместе вживую, и их партнерство, хотя оно и было достаточно комфортным на первом альбоме, заметно улучшилось.

- Крис Мэй о полных записях Тони Беннета / Билла Эванса

В середине 1970-х Билл Эванс сотрудничал с певцом Тони Беннеттом над двумя альбомами, получившими признание критиков: The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) и Together Again (1977). Именно Тони Беннетт инициировал сотрудничество с Биллом Эвансом. Два музыканта питали взаимное уважение к таланту друг друга. Беннетт и Эванс выступали вместе около двух лет. Хотя Эванс в этот период регулярно употреблял кокаин, сообщалось, что во время записи альбомов с Беннеттом он был трезвым.

И Беннетт, и Эванс заявили, что это был не просто певец с аккомпаниатором, а, скорее, взаимно стимулированная творческая попытка улучшить некоторые известные хиты, добавив новый взгляд на знакомые мелодии и гармонии. Гармонично сложные фортепианные аранжировки Эванса и его расширенные фортепианные соло были поощрены Беннеттом, чтобы подчеркнуть одинаково ценный вклад обоих музыкантов. Беннетт и Эванс записали первый альбом за четыре студийных сессии в июне 1975 года, а второй альбом за четыре студийных сессии в сентябре 1976 года. Между двумя записями Беннетт и Эванс выступали вживую дуэтом, включая песни из своих записей, включая « But Beautiful». », « Дни вина и роз », « Танцы мечты ».

Последние годы

В 1975 году Морелла сменил барабанщик Элиот Зигмунд . За этим последовало несколько совместных проектов, и только в 1977 году трио смогло записать совместный альбом. И «I Will Say Goodbye» (последний альбом Эванса для Fantasy Records ), и «You Must Believe in Spring» (для Warner Bros.) выдвинули на первый план изменения, которые станут значительными на последнем этапе жизни Эванса. Больший упор был сделан на групповую импровизацию и взаимодействие, а также были предприняты новые гармонические эксперименты.

Эванс выступает на джазовом фестивале в Монтрё со своим трио, состоящим из Марка Джонсона (бас) и Филли Джо Джонса (ударные), 13 июля 1978 года.

Гомес и Зигмунд покинули Эванс в 1978 году. Затем Эванс попросил Филли Джо Джонса, барабанщика, которого он считал своим «любимым барабанщиком всех времен», заменить его. Несколько басистов были осуждены, из которых Майкл Мур оставался дольше всех. В конце концов Эванс остановился на Марке Джонсоне на басу и Джо Лабарбере на барабанах. Это трио станет последним для Эванса. В апреле 1979 года Эванс познакомился с Лори Верчомин, канадской официанткой (впоследствии писательницей), с которой у него были отношения до самой смерти. Верхомин был на 28 лет моложе.

В начале нескольких недельного турне трио по северо-западу Тихого океана весной 1979 года Эванс узнал, что его брат Гарри, у которого была диагностирована шизофрения , покончил жизнь самоубийством в возрасте 19 лет. 52. Эта новость глубоко потрясла его, и некоторые концерты пришлось отменить. Его друзья и родственники считают, что это событие ускорило его собственную смерть в следующем году.

Марк Джонсон вспоминал: «Эта роковая поездка знаменует собой... начало конца. Желание Билла играть и работать заметно снизилось после смерти Гарри, на самом деле именно сама музыка удерживала его в вертикальном положении. Он выполнил свои обязательства, потому что он Нужны были деньги, но это были те немногие моменты в его жизни, когда он чувствовал себя комфортно — времена между ними, должно быть, были удручающими, и он почти не проявлял желания жить».

В августе 1979 года Эванс записал свой последний студийный альбом We Will Meet Again , в который вошли одноименная композиция, написанная для его брата. Альбом посмертно получил премию Грэмми в 1981 году вместе с I Will Say Goodbye .

Наркомания и смерть

Эванс похоронен в Мемориальном парке и мавзолее Роузлон, Батон-Руж , приход Ист-Батон-Руж, Луизиана , секция 161, участок К.

В конце 1970-х Эванс отказался от героиновой зависимости с помощью метадона только для того, чтобы пристраститься к кокаину. Он начал с одного грамма в выходные, но позже начал принимать по несколько граммов в день. Самоубийство его брата Гарри, возможно, также повлияло на его эмоциональное состояние после 1979 года. Его невестка Пэт Эванс заявила, что она знала, что Билл не продержится долго после смерти Гарри, и она задавалась вопросом, не это ли побудило ее купить три участка за один раз. Кладбище Батон-Руж, где был похоронен Гарри. Документально подтверждено, что он добровольно отказался от лечения хронического гепатита. Лори Верхомин сказала, что Эванс ясно понимал, что умрет через короткое время.

Смерть

15 сентября 1980 года Эванс, который несколько дней лежал в постели из-за болей в животе в своем доме в Форт-Ли, сопровождался Джо Лабарберой и Верчомином в больницу Маунт-Синай в Нью-Йорке, где он умер в тот же день. Причиной смерти стало сочетание язвенной болезни , цирроза печени , бронхопневмонии и невылеченного гепатита. Друг Эванса Джин Лис назвал борьбу Эванса с наркотиками «самым продолжительным самоубийством в истории».

Он был похоронен в Батон-Руж , рядом со своим братом Гарри. Службы прошли на Манхэттене в пятницу, 19 сентября. Дань памяти, запланированная продюсерами Оррином Кипньюс и Томом Брэдшоу, состоялась в следующий понедельник, 22 сентября, в Great American Music Hall в Сан-Франциско. Коллеги-музыканты отдали дань уважения покойному пианисту в первые дни Монтерейского джазового фестиваля 1980 года , который открылся на той же неделе: Дэйв Брубек исполнил свою собственную песню « In Your Own Sweet Way » 19-го числа, «Манхэттенский трансфер». 20-го числа последовал , а Джон Льюис посвятил « Я буду помнить апрель ». В 1981 году Пэт Метени и Лайл Мэйс выпустили пьесу «September Fifteenth (посвящённая Биллу Эвансу)» на своём альбоме As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls .

Музыка и стиль

Считается, что Эвансу удалось создать несколько новых гармоний, например, квартальное звучание, которое Марк Левин называет аккордом «So What» ; впервые появился во вступительном треке Kind of Blue .

Венский трихорд как часть 6-Z17 , измененной замены доминантного тритона (Db7alt) в тональности C, из вступления Эванса к « What Is This Thing Called Love? » .

Биллу Эвансу приписывают влияние на гармонический язык джазового фортепиано. На гармонию Эванса повлияли композиторы-импрессионисты, такие как Клод Дебюсси. и Морис Равель . Его версии джазовых стандартов, как и его собственные композиции, часто содержали тщательную регармонизацию. Музыкальные особенности включали добавленные тональные аккорды , модальные изменения, нетрадиционные замены и модуляции.

Пример гармонии Эванса. Аккорды имеют расширения, такие как 9-я и 13-я ступени, располагаются вокруг середины C, имеют плавное голосовое ведение и оставляют основной тон басисту. Бридж первого припева «Вальса для Дебби» (мм.33–36). Из одноименного альбома 1961 года.

Одна из отличительных гармонических черт Эванса - исключение основного тона из его аккордов, оставляя эту работу басисту, сыгранному на другой доле такта или просто оставленному подразумеваемым. «Если я собираюсь сидеть здесь и играть корни, квинты и полные голоса, бас будет отнесен к машине времени». Эту идею уже исследовали Ахмад Джамал , Эрролл Гарнер и Ред Гарланд . В системе Эванса аккорд выражается как качественная идентичность и цвет. Большинство гармоний Эванса содержат добавленные нотные аккорды или четверти . Таким образом, Эванс создал самодостаточный язык для левой руки, своеобразное звучание, позволяющее переходить от одного аккорда к другому, практически не двигая рукой. С помощью этой техники он создал эффект непрерывности в центральном регистре фортепиано. Расположенный в районе середины C, в этой области гармонические кластеры звучали наиболее четко и в то же время оставляли место для контрапунктной независимости с басом.

Импровизации Эванса во многом основывались на развитии мотивов, мелодических или ритмических. Мотивы могут разрушаться и рекомбинироваться, образуя мелодии. Еще одна особенность стиля Эванса – ритмическое смещение. Его мелодичные контуры часто описывают арки. Другие характеристики включают последовательность мелодий и преобразование одного мотива в другой. Он играет одной рукой в ​​размере 4/4, а другой – в размере 3/4.

В начале своей карьеры Эванс активно использовал блочные аккорды. Позже он частично отказался от них. Во время интервью 1978 года Мэриан Макпартленд спросила:

«Как, по вашему мнению, изменилась ваша игра с тех пор, как вы только начали? Это намеренно или просто произошли изменения?»

Билл Эванс: «Ну, это намеренно, ах, но я остаюсь в том же духе… Я пытаюсь немного глубже погрузиться в то, что делаю. Что касается такого рода игры, [джазовая игра, а не более ранний пример» где он играл вальс для Дебби без какой-либо импровизации или чувства раскачивания], я думаю, что моя левая рука немного более компетентна и, ухх... конечно, я много работал над внутренними вещами, происходящими, как над внутренними голосами, над которыми я работал».

Первая строка « Time Remembered », написанная Эвансом в начале 1970-х годов.

По крайней мере, в последние годы жизни Эванс любил играть на клавишах A и E. Эванс очень ценил музыку Баха , которая повлияла на его стиль игры и помогла ему обрести хорошее прикосновение и независимость пальцев. «Бах изменил мой подход к игре на фортепиано. Когда я был моложе, я часто использовал технику пальцев и перешел на технику с весом. На самом деле, если вы играете Баха, и голоса вообще поют и выдерживают как и должно быть, вы действительно не можете играть с неправильным подходом». » Баха Эванс ценил « Хорошо темперированный клавир и его « Двух- и трехголосные инвенции » как превосходный материал для практики.

В интервью Лену Лайонсу Эванс сказал: «Для меня техника — это способность воплощать свои идеи в звук посредством своего инструмента».

Влияния

В интервью, данном в 1964 году, Эванс назвал Бада Пауэлла человеком, оказавшим на него наибольшее влияние. Биограф Питер Петтингер отмечает, что Эванс «усвоил «тысячу влияний»», включая таких пианистов, как Дэйв Брубек , Джордж Ширинг , Оскар Петерсон , Эл Хейг и Лу Леви, а также валторнистов, таких как Майлз Дэвис , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер , и Стэн Гетц . «Однако наибольшее влияние на Эванса [в его ранние годы] оказало пианизм Ната «Кинга» Коула», которого Эванс называл «одним из самых вкусных, просто свинговых и прекрасно мелодичных импровизаторов и джазовых пианистов, когда-либо существовавших в джазе». известен, и он был одним из первых, кто меня действительно сильно зацепил». Петтингер также отмечает, что «работы пианиста Ленни Тристано с его хладнокровным подходом к линии» оказали важное влияние на Эванса. и Лайонс отмечает, что Тристано опередил Эванса в использовании наложения фортепианных треков. Кроме того, на Эванса сильно повлияло его углубленное изучение европейской классической музыки: «Конструктивные знания музыки, которые Эванс позже привнес в джаз, прочно укоренились в этой европейской традиции, как и его тщательно обученное и изысканно изысканное владение клавишными. ."

Как композитор, Эванс также «совершенно логично» ассимилировал и объединил джазовые, популярные и классические влияния. Его композиционный стиль демонстрирует сходство и влияние некоторых композиторов, чьи произведения он часто исполнял, например графа Зиндарса. и Мишель Легран . Дж. Уильям Мюррей отмечает, что «Эванс был очень искусным в использовании западноевропейских композиционных техник в джазе, и в его произведениях есть элементы Баха, Шопена, Дебюсси и Равеля».

Взгляды на современные музыкальные тенденции

Карьера Эванса началась незадолго до горного взрыва в 1960-х годах. В течение этого десятилетия джаз был загнан в угол, и у большинства новых талантов было мало возможностей получить признание, особенно в Америке. Однако Эванс считал, что ему посчастливилось получить некоторую известность до этих глубоких перемен в музыкальном мире, и у него никогда не было проблем с получением заказов и возможностью записи.

Эванс никогда не увлекался новыми музыкальными направлениями; он сохранил свой стиль нетронутым. Например, он сетовал на то, что Дэвис изменил свой стиль в сторону джаз-фьюжн, и винил в этом изменения соображения коммерции. Эванс прокомментировал: «Мне бы хотелось услышать больше о непревзойденном мастере мелодии [Дэвисе], но я чувствую, что большой бизнес и его звукозаписывающая компания оказали разлагающее влияние на его материал. Рок и поп-музыка определенно привлекают более широкую аудиторию. В наши дни все чаще случается, что неквалифицированные люди, занимающие руководящие должности, пытаются говорить музыкантам, что такое хорошая и что такое плохая музыка». Однако Эванс и Дэвис поддерживали связь на протяжении всей жизни.

Хотя Эванс считал себя акустическим пианистом, начиная с альбома 1970 года From Left to Right , он также выпустил некоторый материал с Fender-Rhodes фортепианными перерывами . Однако, в отличие от других джазовых исполнителей (таких как Херби Хэнкок ), он так и не освоил новый инструмент полностью и неизменно возвращался к акустическому звучанию. «Я не слишком много думаю об электронных вещах, за исключением того, что это довольно забавно — использовать их в качестве альтернативного голоса... [Это] просто альтернативный клавишный инструмент, который предлагает определенный тип звука, который иногда уместен. Я считаю, что это освежающее дополнение к фортепиано, но оно мне не нужно... Мне не нравится проводить много времени с электропиано, я играю на нем какое-то время, а потом быстро устаю. это, и я хочу вернуться к акустическому пианино». Он прокомментировал электронную музыку так: «Меня просто не привлекает. Я принадлежу к определенному периоду, определенной эволюции. Я слышу музыку по-другому. Для меня сравнение электрического баса с акустическим басом является кощунством».

Репертуар и композиции

Основная статья: Список композиций Билла Эванса

Репертуар Эванса состоял из устоявшихся джазовых стандартов , песен современников (некоторые из которых он помог стать стандартами) и оригинальных композиций (некоторые из которых также стали стандартами). Среди крупнейших американских авторов песен его особенно привлекало творчество Джимми Ван Хьюзена , записавшего, по общему мнению, его любимую песню « But Beautiful ». много раз в различных условиях, а также многие другие мелодии Ван Хойзена. Среди современников, чьи произведения он часто исполнял, — Мишель Легран , Джонни Мандель и Эрл Зиндарс , а также, в меньшей степени, Берт Бахарах , Джон Льюис , Генри Манчини , Гэри МакФарланд , Телониус Монк , Клаус Огерман , Стив Сваллоу и Денни Зейтлин . Другие песни его современников и коллег, которые он записал, включают « In Your Own Sweet Way » Дэйва Брубека , « You’re Gonna Hear from Me » Андре Превина , « The Peacocks » Джимми Роулза, « Dolphin Dance » Херби Хэнкока , и, что нетипично, « Я делаю это ради твоей любви » Пола Саймона , которая, тем не менее, «продолжала вдохновлять пианиста на самые сложные мысли» в его последние годы. « Nardis » Майлза Дэвиса была особой фирменной мелодией, которую его последнее трио часто исполняло в сильно расширенных версиях.

Во время радиоинтервью Мэриан МакПартленд послушала пьесу Эванса «Reflections in D» Дюка Эллингтона и позже отметила: «Сидя рядом с ним, слушая нарастание и спад мелодии, я поняла, что... он выбирает некоторые из самые романтичные, вызывающие воспоминания мелодии. Мелодия закончилась таким прекрасным аккордом, что у меня перехватило дыхание».

Эванс сочинил более 50 оригиналов. Многие из них были посвящены близким ему людям. Некоторые известные примеры включают «Вальс для Дебби» для его племянницы; «Для Ненетты» для его жены; «Письмо Эвану» для сына; «NYC's No Lark», анаграмма Сонни Кларка в память о его друге-пианисте; «Re: Person, которого я знал», еще одна анаграмма имени его друга и продюсера Оррина Keepnews ; «Мы встретимся снова» для его брата; «Прицел Пери» для подруги Пери Казинс; «Один для Хелен» и «Песня для Хелен» для его менеджера Хелен Кин; «Вальс си минор (Для Эллейн)» для подруги Эллейн Шульц; «Лори» для подруги Лори Верчомин; «И все же никогда не сломался», анаграмма имени торговца кокаином Роберта Кенни; «Максина» для своей падчерицы; «Тиффани» для дочери Джо Лабарбера; и «Вяжем для Мэри Ф.» для фанатки Мэри Франксен из Омахи .

Личная жизнь

Билл Эванс был заядлым читателем, особенно философских и юмористических книг. На его полках стояли произведения Платона , Вольтера , Уайтхеда , Сантаяны , Фрейда , Маргарет Мид , Сартра и Томаса Мертона ; и он особенно любил Томаса Харди работы . Он был очарован восточными религиями и философиями, включая ислам , дзэн и буддизм . Именно Эванс познакомил Джона Колтрейна с индийской философией Кришнамурти .

Эванс любил рисовать и рисовать. Он также был заядлым игроком в гольф, и это хобби зародилось на поле для гольфа его отца. Эванс любил скачки и часто играл на сотни долларов, часто выигрывая. В последние годы своей жизни он даже владел скаковой лошадью по имени Энни Холл вместе с продюсером Джеком Роллинзом .

В 1973 году Эванс расстался со своей двенадцатилетней девушкой Эллейн Шульц, чтобы преследовать Ненетт Заззару. Затем Шульц покончила жизнь самоубийством, бросившись под поезд метро.

Эванс женился на Заззаре в августе 1973 года. Они познакомились, когда трио Билла выступало в клубе Говарда Рамси Concerts By The Sea в Редондо-Бич, Калифорния, где Заззара подрабатывала официанткой.

Прием

Эванс в Хельсинки в 1964 году.

Музыкальный критик Ричард С. Гинелл писал: «С течением времени Билл Эванс стал целой школой для пианистов и особенным настроением для слушателей. Нет более влиятельного пианиста, ориентированного на джаз - только Маккой Тайнер прилагает почти все усилия. такая же популярность среди молодых игроков и подмастерьев».

Во время своего недолгого пребывания в составе Дэвиса в 1958 году, когда группа покинула Нью-Йорк, чтобы отправиться в турне, Эванс иногда встречал холодный прием со стороны преимущественно черной публики. Позже Эванс признал, что некоторые считали, что его присутствие угрожает аспекту черной гордости успеха знаменитой группы Дэвиса. Петтингер верил в запись: за свое соло на мелодию "Walkin'" Эванс получил заметно меньше аплодисментов, чем другие солисты, а за "All Of You" - вообще ни одного. Дэвис и другие участники группы отвечали на эстраде: «Он должен быть там, Майлз хочет, чтобы он был там» всякий раз, когда зрители делали комментарии. Дэвис отметил в своей автобиографии, что Эванс был чувствителен к критике и позволил ей дойти до него. Возможно, это способствовало тому, что Эванс покинул группу всего через семь месяцев.

Когда в 2001 году вышел телевизионный мини-сериал Кена Бернса « Джаз» , его раскритиковали за пренебрежение творчеством Эванса после его ухода из секстета Майлза Дэвиса.

Наследие и влияние

Писатель и джазовый пианист Лен Лайонс писал: «Эванс был самым влиятельным пианистом 1960-х годов. Тон, прикосновение, текстура и гармоническое богатство его игры повлияли на большинство пианистов, последовавших за ним». Эванс оставил свой след в творчестве таких игроков, как Херби Хэнкок , Чик Кориа , Пол Блей , Кит Джарретт , Стив Кун , Уоррен Бернхардт , Мишель Петруччиани , Джон Тейлор , Винс Гуаральди , Стефано Боллани , Дон Фридман , Мэриан Макпартленд , Денни Зейтлин , Бобо Стенсон. , Фред Херш , Билл Чарлэп , Лайл Мейс , Элиана Элиас , Дайана Кролл , Ральф Таунер , Джон Маклафлин , Ленни Бро , Рик Райт из Pink Floyd , Денис Мацуев и многие другие музыканты джаза и других музыкальных жанров. Его записи были расшифрованы и аранжированы Джедом Дистлером и другими и записаны такими классическими музыкантами, как Квартет Кронос , Жан-Ив Тибоде , Рой Итон и Игорь Левит .

Фортепианный стиль Эванса также оказал влияние на некоторых современных композиторов-классиков. Известный венгерский композитор Дьёрдь Лигети восхищался Эвансом и признал его влияние в интервью, добавив: «Что касается прикосновений, Билл Эванс - это своего рода Микеланджели в джазе» (имея в виду великого классического пианиста Артуро Бенедетти Микеланджели ). Пятый фортепианный этюд Лигети с подзаголовком «Arc-en-ciel» («Радуга») ясно демонстрирует это влияние, и Лигети даже написал на полях партитуры от руки: «Играйте, как Билл Эванс». Точно так же американский композитор-минималист и клавишник Терри Райли включил Эванса в «Пантеон моих учителей и героев» в аннотации к своему сольному фортепианному концерту в Лиссабоне.

Многие из собственных композиций Эванса, такие как « Вальс для Дебби », « Мирная пьеса », « Синий в зеленом », «Очень рано», « Вспомнилось время », «Выключи звезды», «Мы встретимся снова» и « Funkallero » стали часто записываемыми джазовыми стандартами. Кроме того, его ранняя смерть вдохновила на написание двух широко известных трибьют-песен: Фила Вудса «Goodbye, Mr. Evans» и «I Remember Bill» Дона Себески .

За свою жизнь Эванс был удостоен 31 номинации на «Грэмми» и семи премий. В 1994 году он был посмертно удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром .

Джазовый фестиваль Билла Эванса в Университете Юго-Восточной Луизианы начался в 2002 году. Картина Билла Эванса висит в вестибюле концертного зала факультета музыки и исполнительских искусств. Центр исследований Юго-Восточной Луизианы при библиотеке Симмса хранит архивы Билла Эванса. В 1969 году он был назван выдающимся выпускником года в Университете Юго-Восточной Луизианы.

Эванс повлиял на гардероб персонажа Себа в фильме 2016 года «Ла-Ла Ленд» .

Дискография

Основная статья: Дискография Билла Эванса

Трибьют-альбомы

Основная статья: Трибьют-альбомы Билла Эванса

Ссылки

• Форте, Аллен (2000). «Гармонические отношения: американские популярные гармонии (1925–1950) и их европейские родственники», стр. 5–36, Традиции, институты и американская популярная музыка ( «Обзор современной музыки» , том 19, часть 1), стр. 7. Ковач, Джон и Эверетт, Уолтер; ред . Рутледж. ISBN  90-5755-120-9 .
• Петтингер, Питер (2002) [1999]. Билл Эванс: Как поет мое сердце (новое издание). Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-09727-1 .
• Шедвик, Кейт (2002). Билл Эванс «Все случается со мной» - музыкальная биография (изд. в мягкой обложке). Книги о бэкбите . ISBN  0-87930-708-0 .
• Верхомин, Лори (2011) [2010]. Большая любовь, жизнь и смерть с Биллом Эвансом (изд. в мягкой обложке). Amazon.com . ISBN  978-1-4565-6309-7 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт Билла Эванса
• Веб-страницы Билла Эванса
• Билл Эванс на IMDb
• Запись Билла Эванса — Jazz Discography Project
• «Вспоминая Билла Эванса» Теда Джойи, Jazz.com , январь 2008 г.
• Музыкальный стиль Билла Эванса. Архивировано 10 января 2017 года в Wayback Machine на Jazz-Piano.org.
• «Билл Эванс: Двенадцать основных записей Теда Джоя»
• Мемориальная библиотека Билла Эванса
• Джазовый воск-Интервью с Лори Верчомин
• Билла Эванса «Время помнит» Документальный фильм
• Максин Эванс, дочь Билла Эванса
• Билла Эванса Дискография на Discogs