Хип-хоп (культура)

Эта статья о культуре в целом. Чтобы узнать о музыкальном жанре, см. « Музыка хип-хоп» . Чтобы узнать о других значениях, см. Хип-хоп (значения) .

Диджей Грандмастер Флэш в 1999 году

Хип-хоп или хип-хоп — это движение в области культуры и искусства , созданное афроамериканцами , начиная с Бронкса , Нью-Йорк. Пионер уличной культуры чернокожих американцев, который существовал уже много лет до его более массового открытия, позже оно достигло и других групп, таких как латиноамериканцы и американцы карибского происхождения . Культура хип-хопа исторически формировалась и доминировала афроамериканскими мужчинами. хотя женщины-исполнители хип-хопа также внесли свой вклад в этот вид искусства и культуру. Культура хип-хопа характеризуется ключевыми элементами рэпа. , диджеинг и вертушки , и брейкданс ; другие элементы включают граффити , битбокс , уличное предпринимательство , язык хип-хопа и моду хип-хопа . Из хип-хоп культуры возник новый жанр популярной музыки — хип-хоп .

Хип-хоп сцена Бронкса возникла в августе 1973 года, когда дуэт брата и сестры DJ Kool Herc и Синди Кэмпбелл устроил первую хип-хоп вечеринку в Бронксе, что положило начало развитию этого жанра. Культура хип-хопа распространилась как на городские, так и на пригородные сообщества по всей территории Соединенных Штатов, а затем и по всему миру. Эти элементы были адаптированы и значительно развиты, особенно по мере распространения форм искусства на новые континенты и слияния с местными стилями в 1990-х и последующих десятилетиях. Несмотря на то, что движение продолжает расширяться по всему миру и исследовать множество стилей и форм искусства, включая хип-хоп театр и хип-хоп кино, четыре основополагающих элемента обеспечивают согласованность и прочную основу для культуры хип-хопа.

Хип-хоп — одновременно новое и старое явление; важность сэмплирования треков, битов и басовых партий из старых пластинок для художественной формы означает, что большая часть культуры вращается вокруг идеи обновления классических записей, взглядов и опыта для современной аудитории. Выборка старой культуры и повторное использование ее в новом контексте или новом формате в хип-хоп культуре называется «переворачиванием». Музыка хип-хопа следует по стопам более ранних музыкальных жанров афроамериканского происхождения и латиноамериканцев, таких как блюз , джаз , рэг-тайм , фанк , сальса и диско , и становится одним из наиболее распространенных жанров во всем мире.

В 2000-х годах, с появлением новых медиа-платформ, таких как онлайн-сервисы потоковой передачи музыки, фанаты находили и скачивали или транслировали хип-хоп музыку через сайты социальных сетей, начиная с Blackplanet и Myspace , а также с таких сайтов, как YouTube , Worldstarhiphop , SoundCloud и Спотифай .

Этимология

Кит «Ковбой» Виггинс , участник группировок «Грандмастер Флэш» и «Неистовая пятерка» , приписывают создание этого термина. в 1978 году, когда дразнил друга, который только что вступил в армию США , напевая скат , поочередно выдуманные слова «хип» и «хоп», имитируя ритмичный ритм марширующих солдат. Позже Ковбой включил ритм «хип-хопа» в свое сценическое выступление. Группа часто выступала с диско-исполнителями, которые называли этот новый тип музыки «хип-хоперами». Первоначально это название было задумано как знак неуважения, но вскоре стало обозначать эту новую музыку и ее более широкую культуру. Таким образом, выбранные слова, вероятно, не связаны с современными определениями ни « хип », ни « хопа », хотя эта пара слов в сочетании была в ходу в общественном лексиконе, по крайней мере, с 1950-х годов, когда люди постарше описывали партии молодежь как «хиппи-хоп».

По мере того, как название закрепилось, эти слова стали неотъемлемой частью некоторых песен. Песня « Rapper's Delight » группы The Sugarhill Gang , выпущенная в 1979 году, начинается с фразы «Я сказал хип-хоп, хиппи хиппи хип-хоп хип-хоп, и ты не останавливаешься» . В хите 1980 года « Rapture » группы Blondie есть рэп-часть со строчкой «А ты, хип-хоп, и не останавливайся, просто взлетай, верный выстрел». Лавбаг Старски — диджей из Бронкса, выпустивший сингл «The Positive Life» в 1981 году, а затем DJ Hollywood начал использовать этот термин, говоря о новой музыке «диско-рэп». Билл Олдер, независимый консультант, однажды сказал: «Едва ли когда-либо был момент, когда рэп-музыка была андерграундной , одна из первых так называемых рэп-альбомов становилась чудовищным хитом («Rapper's Delight» группы Sugar Hill Gang на Sugarhill Records). )"

Пионер хип-хопа и лидер сообщества Южного Бронкса Африка Бамбаатаа также считает, что Лавбаг Старски был первым, кто использовал термин «хип-хоп» применительно к культуре. Бамбаатаа, бывший лидер Black Spades , также многое сделал для дальнейшей популяризации этого термина. Первое использование этого термина в печати, конкретно относящееся к культуре и ее элементам, произошло в январе 1982 года в интервью Африке Бамбаатаа» « Майкла Холмана газете East Village Eye . Этот термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в The Village Voice , в профиле Бамбаатаа, написанном Стивеном Хагером , который также опубликовал первую всеобъемлющую историю культуры в издательстве St. Martins' Press .

История

1970-е годы

DJ Jazzy Jeff , который также является продюсером звукозаписи, управляет проигрывателем пластинок в 2005 году.

начало формироваться андеграундное городское движение, известное как «хип-хоп» В 1970-х годах в Бронксе, Нью-Йорк, . Он был сосредоточен на ведении (или MC) домашних вечеринок и вечеринок в кварталах, проводимых на открытом воздухе. Музыка хип-хопа стала мощным средством протеста против воздействия правовых институтов на меньшинства, особенно на полицию и тюрьмы. Исторически хип-хоп возник на руинах постиндустриального и опустошенного Южного Бронкса как форма выражения городской чернокожей и латиноамериканской молодежи, которую общественный и политический дискурс списал со счетов как маргинализированные сообщества.

Диджей ямайского происхождения Клайв «Кул Херк» Кэмпбелл первым применил диджейские перкуссионные «брейки» в хип-хоп музыке. Начавшись в доме Херка в многоэтажной квартире на Седжвик-авеню, 1520, движение позже распространилось по всему району. 11 августа 1973 года художница граффити и брейкдансерша Синди Кэмпбелл организовала хип-хоп вечеринку «Снова в школу», на которой ее брат выступил в роли диджея. Кул Херк увеличил ритм пластинки, используя два проигрывателя, изолируя «перерывы» перкуссии, используя микшер для переключения между двумя пластинками. Синди спродюсировала и профинансировала эту вечеринку, которая стала «Рождением хип-хопа», поэтому ее называли матерью хип-хопа и первой леди хип-хопа. Стиль вертушки Кула Херка стал известен как « брейкбит ». – важнейший элемент современного хип-хопа. Музыкальный критик Питер Шапиро писал, что новаторство Херка «заложило основы хип-хопа», также отмечая, что «именно другой ди-джей, Grandwizard Theodore , создал его фирменный стиль в 1977 или 1978 годах» - « скрэтчинг ».

Второй ключевой музыкальный элемент в хип-хопе — это ведущее (также называемое ведущим или рэпом). Ведущим является ритмичная устная передача рифм и игры слов, исполняемая сначала без аккомпанемента, а затем в такт . На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль « кеппинг » - представление, в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и пытались завоевать расположение слушателей. Основные элементы хип-хопа - рэп, конкурирующие «отряды» (группы), «разгромы» в центре города, а также политические и социальные комментарии - все это давно присутствовало в афроамериканской музыке.

Исполнители MC и рэпа перемещались между преобладанием тостов, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намеков, и более актуальным, политическим и социально сознательным стилем. Изначально роль MC заключалась в том, чтобы вести церемонию на танцевальном мероприятии ди-джея. Ведущий представлял диджея и пытался раскачать публику. Ведущий говорил между песнями диджея, призывая всех встать и потанцевать. Ведущие также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы расшевелить толпу. В конце концов, эта вводная роль переросла в более длительные сеансы устной, ритмичной игры слов и рифмования, которые превратились в рэп.

К 1979 году хип-хоп стал основным жанром. Он распространился по всему миру в 1990-е годы благодаря неоднозначному «гангста-рэпу». Herc также развивался на основе брейк-бит- диджея . где паузы фанк -песен - часть, наиболее подходящая для танца, обычно основанная на ударных инструментах - были изолированы и повторялись для танцевальных вечеринок на всю ночь. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу музыки хип-хоп. Заявления и наставления Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному, рифмованному речевому аккомпанементу, ныне известному как рэп. Он называл своих танцоров «брейк-боями» и «брейк-девочками» или просто би-боями и би-герлами. По словам Херка, слово «брейк» также было уличным сленгом, означающим «возбуждаться» и «действовать энергично».

DJ Kool Herc — пионер в развитии хип-хоп музыки.

Такие ди-джеи, как Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash и Jazzy Jay, усовершенствовали и развили использование брейкбитов , в том числе резки и скретчинга . Подход, использованный Херком, вскоре стал широко копироваться, и к концу 1970-х диджеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они читали рэп в такт. В число влиятельных мелодий вошли » группы Fatback Band « King Tim III (Personality Jock) , The Sugarhill Gang » группы « Rapper's Delight и » Куртиса Блоу « Christmas Rappin' , выпущенные в 1979 году. Херк и другие ди-джеи подключали свое оборудование к линиям электропередачи и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на Седжвик-авеню, 1520, Бронкс, Нью-Йорк, который теперь официально является историческим зданием.

Оборудование состояло из множества динамиков, проигрывателей и одного или нескольких микрофонов. Используя эту технику, ди-джеи могли создавать разнообразную музыку, но, по словам Дэвида Тупа «Rap Attack », «в худшем случае эта техника может превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню». KC The Prince of Soul , рэпер, автор текстов совместно с Питом DJ Джонсом, часто считается первым рэпером, назвавшим себя «MC».

Уличные банды были распространены в бедном Южном Бронксе , и большая часть граффити, рэпа и би-боя на этих вечеринках представляла собой художественные вариации конкуренции и превосходства уличных банд. Почувствовав, что зачастую жестокие побуждения членов банд можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основала Zulu Nation , свободную конфедерацию команд уличных танцев, художников-граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х годов эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx », в которой комментировал местное явление и упоминал таких влиятельных фигур, как Кул Херк .

привело Отключение электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 году к массовым грабежам, поджогам и другим общегородским беспорядкам, особенно в Бронксе. где несколько грабителей украли диджейское оборудование из магазинов электроники. В результате жанр хип-хопа, едва известный за пределами Бронкса , начиная с 1977 года, рос с поразительной скоростью. в то время

Африка Бамбаатаа с диджеем Ютакой из Universal Zulu Nation в

DJ Kool Herc Домашние вечеринки приобрели популярность, а затем переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на открытом воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улицах, у подростков теперь было место, где можно потратить свою сдерживаемую энергию». Тони Тон, участник Cold Crush Brothers , заявил, что «хип-хоп спас много жизней».

Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с трудностями жизни меньшинств в Америке, а также средством борьбы с риском насилия и ростом бандитской культуры. MC Kid Lucky упоминает, что «люди раньше танцевали брейк-данс друг против друга, вместо того, чтобы драться». Вдохновленная диджеем Кулом Херком, Африка Бамбаатаа создала уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , ориентированную на хип-хоп, как средство отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия.

Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, особенно в плодотворном треке «The Message» (1982) группы Grandmaster Flash and the Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах. «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали культуру хип-хопа в 1980-х и 1990-х годах, чтобы показать ограниченность движения». Хип-хоп дал молодым афроамериканцам голос, позволяющий услышать их проблемы; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп решительно отвергается консерваторами, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды». Это также дало людям шанс на финансовую выгоду, «сведя остальной мир к потребителям его социальных проблем».

В конце 1979 года Дебби Гарри из Blondie взяла с собой Найла Роджерса из Chic на такое мероприятие, поскольку основным использованным минусовочным треком был отрывок из песни Chic " Good Times ". Новый стиль повлиял на Гарри, и более поздний хит-сингл Blondie 1981 года " Rapture " стал первым крупным синглом, содержащим элементы хип-хопа белой группы или исполнителя, который занял первое место в американском Billboard Hot 100 - сама песня обычно считается новой волной. и сочетает в себе элементы тяжелой поп-музыки, но ближе к концу есть расширенный рэп Гарри.

1980-е годы

В 1980 году Куртис Блоу выпустил одноименный дебютный альбом с синглом « The Breaks », который стал первой рэп-песней, получившей золотой статус. В 1982 году Африка Бамбаатаа и Soulsonic Force выпустили электро-фанк- трек « Planet Rock ». Вместо того, чтобы просто читать рэп под диско-биты, Бамбаатаа и продюсер Артур Бейкер создали электронное звучание, используя драм-машину Roland TR-808 и сэмплы из Kraftwerk . "Planet Rock" многими считается поворотным моментом; Слияние электро с хип-хопом было «похоже на включение света», что привело к появлению нового жанра.

Трек также помог популяризировать 808, который стал краеугольным камнем хип-хоп музыки; Wired и Slate описали эту машину как хип-хоп эквивалент Fender Stratocaster , который оказал огромное влияние на развитие рок-музыки. Выпущенный в 1986 году альбом Licensed to Ill группы Beastie Boys стал первым рэп-альбомом, который возглавил альбомный чарт Billboard . Beastie Boys также были одними из первых белых хип-хоп исполнителей и очень влиятельной группой в истории хип-хопа, которая по версии журнала Spin Magazine заняла 12-е место среди самых влиятельных групп .

Другие новаторские записи, выпущенные в 1982 году, включают « The Message » Grandmaster Flash and the Furious Five , « Nunk » Warp 9 , «Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)» Мэна Пэрриша , «Magic Wand» Whodini , и « Девчонки-буйволы » Малкольма Макларена . В 1983 году Хашим создал влиятельную электро-фанковую мелодию « Al-Naafiysh (Душа) », а песня Warp 9 « Light Years Away битбокса начала 80-х » (1983), «краеугольный камень афрофутуризма », представила социально сознательные темы из научно-исследовательской литературы. -Fi-перспектива, отдающая дань уважения пионеру музыки Суну Ра .

Грандмастер Мелле Мел

Включая в себя граффити, MC/рэп, диджеинг и би-боинг, хип-хоп стал доминирующим культурным движением в городских сообществах, населенных меньшинствами, в 1980-х годах. В 1980-е годы многие артисты также делали социальные заявления посредством хип-хопа. В 1982 году Мелле Мел и Дюк Бути записали « The Message » (официально авторство принадлежит Grandmaster Flash и The Furious Five). песня, которая предвосхитила социально сознательные заявления Run-DMC » группы « It's Like That и » группы Public Enemy « Black Steel in the Hour of Chaos .

В 1980-х годах хип-хоп также использовал создание ритма с помощью человеческого тела с помощью вокальной перкуссии техники битбокса . Такие пионеры, как Дуг Э. Фреш , Биз Марки и Баффи из группы Fat Boys создавали биты, ритм и музыкальные звуки, используя рот, губы, язык, голос и другие части тела. Исполнители «Человеческого битбокса» также пели или имитировали скрэтчинг тернтаблизма или звуки других инструментов.

Появление музыкальных клипов изменило развлечения: они часто прославляли городские кварталы. Клип на "Planet Rock" продемонстрировал субкультуру хип-хоп музыкантов, граффити-художников и би-боев/би-герл. В период с 1982 по 1985 год было выпущено множество фильмов, связанных с хип-хопом, среди них Wild Style , Beat Street , Krush Groove , Breakin и документальный фильм Style Wars . Эти фильмы расширили привлекательность хип-хопа за пределы Нью-Йорка.

К 1984 году молодежь во всем мире прониклась культурой хип-хопа. Художественное произведение хип-хопа и «сленг» городских сообществ США быстро нашли свой путь в Европу, поскольку глобальная привлекательность культуры укоренилась. Это было особенно заметно в Соединенном Королевстве, где британский хип-хоп приобрел свой собственный голос и стиль с 1980-х годов благодаря таким рэперам, как She Rockers , MC Duke и Derek B , за которыми следовали Silver Bullet , Monie Love , Caveman и London Posse. .

Женщины-исполнители также были в авангарде движения хип-хопа с момента его зарождения в Бронксе. Тем не менее, поскольку гангста-рэп стал доминирующей силой в хип-хоп музыке, появилось много песен с женоненавистническими (антиженскими) текстами, а также во многих музыкальных клипах женщины изображались в сексуализированной манере. Отрицание женского голоса и перспективы - это проблема, которая стала определять мейнстрим хип-хопа. Индустрия звукозаписи менее охотно поддерживает артистов-женщин, чем их коллег-мужчин, а когда она их поддерживает, то часто делает упор на их сексуальность, а не на их музыкальную сущность и артистические способности. С начала века женщины-исполнители хип-хопа изо всех сил пытались привлечь к себе внимание, и лишь немногие из них, такие как более старые артисты, такие как женский дуэт Salt N' Pepa, и более современные, такие как Lil 'Kim и Nicki Minaj , достигли платинового статуса. .

1990-е годы

Рэпер Айс-Т

С коммерческим успехом гангста-рэпа в начале 1990-х годов акцент в текстах сместился на наркотики, насилие и женоненавистничество . Среди первых сторонников гангста-рэпа были такие группы и исполнители, как Ice-T , записавшие то, что некоторые считают первым синглом в стиле гангста-рэп, « 6 in the Mornin’ ». и NWA, чей второй альбом Niggaz4Life стал первым альбомом в стиле гангста-рэп, занявшим первое место в чартах.

Гангста-рэп также сыграл важную роль в том, что хип-хоп стал популярным товаром. Учитывая, что такие альбомы, как , NWA Straight Outta Compton Eazy E - -Duz-It Eazy и Cube Ice Most Wanted AmeriKKKa , продавались в таких больших количествах, это означало, что чернокожие подростки больше не были единственной аудиторией, покупающей хип-хоп. В результате гангста-рэп стал платформой для артистов, которые решили использовать свою музыку для распространения политических и социальных посланий в те части страны, которые ранее не знали об условиях гетто . В то время как музыка хип-хопа теперь обращается к более широкой аудитории, критики СМИ утверждают, что социально и политически сознательный хип-хоп в значительной степени игнорировался основной частью Америки.

2000-е

Когда хип-хоп начал набирать обороты, начало 2000-х годов стало поворотным моментом для жанра, который повлиял на звучание, образ жизни и моду десятилетия. В то время альбом The Beatles был самым продаваемым альбомом 2000-х годов, пока Эминем не обогнал их с продажами в 32,2 миллиона экземпляров. Хотя сэмплирование всегда было центральной частью хип-хоп музыки, Канье Уэста альбом The College Dropout предложил новые инновации в этом жанре. Альбом, выпущенный в 2004 году, был продан тиражом более 4 миллионов копий по всему миру. был отмечен критиками за манипулирование сэмплами, многие из которых взяты из поп-культуры, где Уэст ускорял или замедлял оригинальный бит, и в результате эта тенденция стала популярной. Например, в дебютном сингле Уэста « Through the Wire » использовался ускоренный сэмпл из Чаки Хана песни « Through the Fire ». Эта тактика стала известна как «звук души бурундука».

Глобальные инновации

Британская хип-хоп исполнительница и поэтесса Кэй Темпест исполняет свою фирменную композицию «Let Them Eat Chaos» на музыкальном фестивале Treefort Music Fest 2017 в Бойсе, штат Айдахо .

По данным Государственного департамента США , хип-хоп «теперь является центром мега-музыкальной и модной индустрии во всем мире», которая пересекает социальные барьеры и расовые границы. National Geographic признает хип-хоп «любимой молодежной культурой в мире», в которой «почти каждая страна на планете, кажется, разработала свою собственную местную рэп-сцену». Благодаря своим международным путешествиям хип-хоп теперь считается «глобальной музыкальной эпидемией». По данным The Village Voice , хип-хоп «создан специально для борьбы с аномией , которая охотится на подростков там, где никто не знает их имени».

Звуки и стили хип-хопа различаются от региона к региону, но есть также примеры жанров фьюжн. Хип-хоп культура превратилась из жанра, которого избегают, в жанр, которому следуют миллионы поклонников по всему миру. Это стало возможным благодаря адаптации музыки в разных локациях и влиянию на стиль поведения и одежды.

Не все страны приняли хип-хоп, где «как и следовало ожидать в странах с сильной местной культурой, пересекающийся дикий стиль хип-хопа не всегда приветствуется». Примерно то же самое происходит на Ямайке, родине отца культуры, диджея Кула Херка. Однако, несмотря на то, что хип-хоп-музыка, производимая на острове, не имеет широкого местного и международного признания, такие артисты, как Five Steez, бросили вызов всем шансам, произведя впечатление на онлайн-знатоков хип-хопа и даже на критиков регги.

Хартвиг ​​Венс утверждает, что хип-хоп также можно рассматривать как глобальный опыт обучения. Автор Джефф Чанг утверждает, что «суть хип-хопа — это шифр , рожденный в Бронксе, где конкуренция и сообщество подпитывают друг друга». Он также добавляет: «Тысячи организаторов от Кейптауна до Парижа используют хип-хоп в своих сообществах для решения вопросов экологической справедливости, работы полиции и тюрем, справедливости в СМИ и образования».

Хотя хип-хоп критиковали как музыку, которая создает разрыв между западной музыкой и музыкой остального мира. , произошло музыкальное «перекрестное опыление», которое усиливает влияние хип-хопа на различные сообщества. Сообщения хип-хопа позволяют быть услышанными обездоленным и подвергшимся жестокому обращению. Эти культурные переводы пересекают границы. Хотя музыка может быть из чужой страны, послание — это то, что может быть понятно многим людям, и это вовсе не «иностранное».

Даже когда хип-хоп переносится в другие страны, он часто сохраняет свою «жизненно важную прогрессивную повестку дня, бросающую вызов статус-кво». В Гетеборге , Швеция, неправительственные организации (НПО) используют граффити и танцы, чтобы привлечь недовольную молодежь иммигрантов и рабочего класса. Хип-хоп сыграл небольшую, но отчетливую роль музыкального лица революции «арабской весны» , одним из примеров является анонимный ливийский музыкант Ибн Сабит , чьи антиправительственные песни подпитывали восстание.

Коммерциализация

Рэпер, предприниматель и руководитель Jay-Z подчеркивает свое богатство.

В начале-середине 1980-х не существовало устоявшейся музыкальной индустрии хип-хопа, которая существует в 2020-х годах, со звукозаписывающими лейблами, продюсерами, менеджерами, артистами и репертуарным персоналом. Политики и бизнесмены клеветали и игнорировали движение хип-хопа. Большинство исполнителей хип-хопа выступали в своих местных сообществах и записывались на андеграундных сценах.

Однако в конце 1980-х руководители музыкальной индустрии поняли, что могут извлечь выгоду из успеха «гангста-рэпа». Они создали формулу, которая создала «захватывающий фуршет гипермаскулинности и прославляемого насилия». Этот тип рэпа был продан новой фанатской базе: белым мужчинам. Они игнорировали изображения суровой реальности, чтобы сосредоточиться на сексе и насилии.

В статье для The Village Voice Грег Тейт утверждает, что коммерциализация хип-хопа является негативным и широко распространенным явлением, написав, что «то, что мы называем хип-хопом, теперь неотделимо от того, что мы называем индустрией хип-хопа, в которой нувориши и сверхбогатые работодатели становятся еще богаче». По иронии судьбы, эта коммерциализация совпадает со снижением продаж рэпа и давлением со стороны критиков жанра. Даже другие музыканты, такие как Nas и KRS-ONE, заявляли, что « хип-хоп мертв », поскольку за прошедшие годы он настолько изменился, чтобы угодить потребителю, что потерял суть, для которой он был изначально создан.

Однако в своей книге « В поисках Африки » Мантиа Диавара утверждает, что хип-хоп на самом деле является голосом людей, маргинализированных в современном обществе. Он утверждает, что «всемирное распространение хип-хопа как рыночной революции» на самом деле является глобальным «выражением стремления бедных людей к хорошей жизни» и что эта борьба согласуется с «националистической борьбой за гражданство и принадлежность, но также раскрывает необходимость выйти за рамки такой борьбы и отпраздновать искупление чернокожего человека посредством традиций». Проблема может быть не в том, что женщины-рэперы не имеют таких же возможностей и признания, как их коллеги-мужчины; возможно, музыкальная индустрия определяется гендерными предубеждениями. Руководители индустрии, похоже, делают ставку на то, что мужчины не захотят слушать рэперов-женщин, поэтому им предоставляется меньше возможностей.

Поскольку жанр хип-хопа изменился с 1980-х годов, афроамериканская культурная «традиция», которую описывает Диавара, занимает мало места в музыке основных исполнителей хип-хопа. Стремление к материализму и успеху на рынке со стороны современных рэперов, таких как Рик Росс , Лил Уэйн и Джей-Зи, раздражало старых поклонников хип-хопа и исполнителей. Они видят, что жанр теряет ощущение общины, которое больше ориентировано на расширение прав и возможностей чернокожих, чем на богатство. Коммерциализация жанра лишила его прежней политической природы, а политика и маркетинговые планы крупных звукозаписывающих компаний вынудили рэперов создавать свою музыку и образы, чтобы привлечь белую, богатую аудиторию из пригородов.

Поняв, что ее друзья создают музыку, но не получают телевизионного освещения, кроме того, что было показано на Video Music Box, Дарлин Льюис (модель/автор текстов) вместе с Дэррилом Вашингтоном и Дином Кэрроллом представила хип-хоп музыку на кабельном шоу First Exposure на Paragon. кабельное телевидение, а затем создал «На Бродвее» телешоу . Там у рэперов была возможность дать интервью и показать свои музыкальные клипы. Это предшествовало MTV или Video Soul на BET. Коммерциализация сделала хип-хоп менее острым и аутентичным, но также позволила исполнителям хип-хопа добиться успеха.

По мере того, как ведущие рэперы становятся богаче и открывают больше сторонних деловых предприятий, это может указывать на усиление стремления чернокожих. По мере того как такие рэперы, как Jay-Z и Канье Уэст, зарекомендовали себя как артисты и предприниматели, все больше молодых чернокожих людей надеются на достижение своих целей. Линза, через которую рассматривается коммерциализация жанра, может сделать ее положительной или отрицательной.

Белых и латиноамериканских поп-рэперов, таких как Macklemore , Iggy Azalea , Machine Gun Kelly , Eminem , Miley Cyrus , G-Eazy , Pitbull , Lil Pump и Post Malone , часто критиковали за коммерциализацию хип-хопа и культурное присвоение. Майли Сайрус и Кэти Перри , хотя и не рэперы, были обвинены в культурном присвоении и коммерциализации хип-хопа. Кэти Перри, белая женщина, подверглась критике за свою хип-хоп песню « Dark Horse ». Тейлор Свифт также обвинили в культурном присвоении.

Культура

Диджеинг и тернтаблизм , MC/ рэп , брейк-данс , граффити и битбокс — это творческие направления, которые в совокупности составляют культуру хип-хопа и ее революционную эстетику. Как и блюз , это искусство было разработано городскими сообществами, чтобы дать людям возможность заявить о себе, будь то политическое или эмоциональное, и участвовать в общественной деятельности. Эти практики распространились по всему миру примерно в 1980-х годах, поскольку фанаты могли «сделать это по-своему» и выразить себя новыми и творческими способами в музыке, танцах и других видах искусства.

диджеинг

Основная статья: Тернтаблизм

DJ Qbert манипулирует проигрывателем пластинок на конкурсе вертушек во Франции в 2006 году.

Диджеинг и вертушки — это методы управления звуками и создания музыки и битов с использованием двух или более вертушек для фонографов или других источников звука, таких как кассеты, компакт-диски или цифровые аудиофайлы , а также диджейский микшер , подключенный к акустической системе . Одним из первых хип-хоп-диджеев был Kool DJ Herc , который помог популяризировать хип-хоп 1970-х годов за счет изоляции и расширения «брейков» - частей альбомов, сосредоточенных исключительно на ударных битах. В дополнение к развитию техник Херка, диджеи Grandmaster Flowers , Grandmaster Flash , Grand Wizzard Theodore и Grandmaster Caz внесли дальнейшие инновации, представив « скрэтчинг », который стал одним из ключевых звуков, связанных с музыкой хип-хопа. Grandmaster Flash стал известен тем, что «мигал» во время перерывов, причем flashing — это раздел двух альбомов, где играют только барабаны.

Традиционно диджей использует две вертушки одновременно и микширует между ними. Они подключаются к DJ-микшеру, усилителю , динамикам и различному электронному музыкальному оборудованию, такому как микрофон и блоки эффектов . Ди-джей микширует два альбома, находящихся в ротации в данный момент, и/или выполняет " скрэтчинг ", перемещая одну из пластинок пластинки, одновременно манипулируя кроссфейдером микшера. Результатом сведения двух пластинок является уникальный звук, создаваемый, казалось бы, объединением звучания двух отдельных песен в одну песню. Хотя эти две роли во многом совпадают, диджей — это не то же самое, что продюсер музыкальной композиции.

На развитие диджеинга также повлияли новые методы проигрывания пластинок , такие как битматчинг , процесс, которому способствовало внедрение новых технологий проигрывателей, таких как Technics SL-1200 MK 2 , впервые проданный в 1978 году, который имел точный контроль переменной высоты звука и с прямым приводом двигатель . Ди-джеи часто были заядлыми коллекционерами пластинок, которые искали в магазинах подержанных пластинок малоизвестные соул -записи и винтажные фанк -записи. Диджеи помогали знакомить клубную публику с редкими пластинками и новыми исполнителями.

Диджей Пит Рок микширует на двух вертушках

В первые годы хип-хопа диджеи были звездами, поскольку они создавали новую музыку и биты с помощью своих проигрывателей. В то время как диджеинг и тернтаблизм продолжают использоваться в хип-хоп музыке в 2010-х годах, с конца 1970-х звездные роли все чаще стали брать на себя MC благодаря инновационным, креативным MC, таким как Куртис Блоу и Мелле Мел из Grandmaster Flash команды . Furious Five , развившие сильные навыки рэпа. Тем не менее, в последние годы ряд диджеев обрели известность.

Среди известных диджеев — Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr. Magic , DJ Jazzy Jeff , DJ Charlie Chase , DJ Disco Wiz , DJ Scratch из EPMD , DJ Premier из Gang Starr , DJ Scott La Rock из Boogie Down Productions , DJ Pete Rock of Pete. Rock & CL Smooth , DJ Muggs из Cypress Hill , Jam Master Jay из Run-DMC , Эрик Б. , DJ Screw из группы Screwed Up Click и изобретатель стиля Chopped & Screwed микширования музыки , Funkmaster Flex , Tony Touch , DJ Clue , Mix Master Mike , Touch-Chill-Out, DJ Red Alert и DJ Q-Bert .

Также возникло андеграундное движение вертушек, сосредоточившееся на навыках ди-джея. В 2010-х годах проводятся соревнования по тернтейблизму, на которых вертушки демонстрируют продвинутые навыки бит-жонглирования и скретча.

MCing

Основная статья: Рэп

Рэпер Баста Раймс выступает в Лас-Вегасе на BET вечеринке

Рэп (также известный как ведущий, МСинг, плевки (бары), или просто рифмую ) относится к «произнесенным или скандированным рифмованным текстам с сильным ритмическим сопровождением». Рэп обычно отличается сложной игрой слов, быстрой подачей и разнообразным «уличным сленгом», часть которого уникальна для субкультуры хип-хопа. Хотя рэп часто исполняется под биты, выполняемые ди-джеем или битбоксером , его также можно выполнять без аккомпанемента. Его можно разбить на различные компоненты, такие как «содержание», «поток» (ритм и рифма ) и «доставка».

Рэп отличается от устной поэзии тем, что он исполняется в такт музыке. Использование слова «рэп» для описания быстрой и жаргонной речи или остроумных реплик задолго до музыкальной формы. MCing - это форма самовыражения, которая укоренена в древней африканской культуре и культуре коренных народов, а также устных традициях, поскольку на протяжении всей истории словесная акробатика или рыцарские поединки с рифмами были обычным явлением в афроамериканском и латиноамериканском сообществе.

Граффити

Основная статья: Граффити

Баллон с аэрозольной краской - обычный инструмент, используемый в современных граффити.

Граффити является наиболее противоречивым элементом хип-хопа, поскольку ряд наиболее известных пионеров граффити говорят, что они не считают граффити элементом хип-хопа, в том числе Lady Pink , Seen , Blade, Fargo, Cholly Rock, Fuzz One, и Коко 144. Леди Пинк говорит: «Я не думаю, что граффити — это хип-хоп. Честно говоря, я выросла на диско-музыке. Граффити имеет давнюю историю как самостоятельную сущность». и Фарго говорит: «Между хип-хопом и граффити нет никакой корреляции, одно не имеет ничего общего с другим». Пионер хип-хопа Грандмастер Флэш также поставил под сомнение связь между хип-хопом и граффити, заявив: «Знаете, что меня беспокоит, они совмещают хип-хоп с граффити. Как они переплетаются?»

В Америке конца 1960-х годов, до появления хип-хопа, граффити использовалось политическими активистами как форма самовыражения. Кроме того, такие банды, как Savage Skulls , La Familia Michoacana и Savage Nomads , использовали граффити для обозначения территории. Хулио 204 был пуэрториканским граффитистом, одним из первых граффитистов в Нью-Йорке. Он был членом банды «Дикие черепа» и начал писать свое прозвище в своем районе еще в 1968 году.

В 1971 году газета New York Times опубликовала статью («Таки 183 порождает друзей по переписке») о другом граффити-райтере, TAKI 183 . Согласно статье, которую Хулио писал в течение нескольких лет, когда Таки начал отмечать свое имя по всему городу. Таки также утверждает в статье, что Хулио «был арестован и остановлен». Писатели, идущие по стопам Таки и Трейси 168, добавляли к прозвищу номер своей улицы, «бомбили» (прикрывали) поезд своими произведениями и позволяли метро забирать его — и свою славу, если она была впечатляющей или просто повсеместной. Хватит — «весь город». Хулио 204 никогда не добился известности Таки, потому что Хулио сохранял локализацию своих тегов для своего района.

ФАЗА 2 — влиятельный художник-граффитист, начавший рисовать в 1970-х годах.

Одной из наиболее распространенных форм граффити является маркировка или стилизация собственного уникального имени или логотипа. Маркирование началось в Филадельфии и Нью-Йорке и распространилось по всему миру. Окрашивание распылением общественной собственности или имущества других лиц без их согласия может быть расценено как вандализм, а «тагер» может подлежать аресту и уголовному преследованию за преступное деяние. Законно это или нет, культура хип-хопа рассматривает маркировку зданий, поездов, мостов и других сооружений как изобразительное искусство и рассматривает теги как часть сложной системы символов со своими собственными социальными кодами и правилами субкультуры. Такое искусство в некоторых случаях теперь подлежит федеральной защите в США, что делает его уничтожение незаконным.

Пузырьковые надписи первоначально господствовали среди писателей из Бронкса , хотя тщательно продуманный бруклинский стиль, названный Трейси 168 «диким стилем», стал определять это искусство. К ранним законодателям моды в 1970-х годах присоединились такие артисты, как Dondi , Futura 2000 , Daze, Blade, Lee Quiñones , Fab Five Freddy , Zephyr , Rammellzee , Crash , Kel, NOC 167 и Lady Pink .

Связь между граффити и культурой хип-хопа возникает как из-за того, что первые художники-граффитисты занимались другими аспектами культуры хип-хопа, так и из-за того, что они занимались другими аспектами культуры хип-хопа. Граффити понимается как визуальное выражение рэп-музыки, точно так же, как брейкинг рассматривается как физическое выражение. Фильм 1983 года « Дикий стиль» широко известен как первый фильм о хип-хопе, в котором фигурировали выдающиеся деятели нью-йоркской граффити того периода. Книга «Искусство метро» и документальный фильм « Войны стилей» также были одними из первых способов познакомить широкую публику с граффити в стиле хип-хоп. Граффити остается частью хип-хопа, хотя и проникает в основной мир искусства, выставляясь в галереях по всему миру.

Брейк-данс

Основная статья: Брейк-данс

B Boy выполняет заморозку

Брейкинг , ранняя форма танца хип-хоп , часто включает в себя танцевальные сражения , демонстрацию технических навыков, попытки превзойти танцора-соперника и демонстрацию ироничной бравады.

Брейкинг, также называемый би-боинг/би-герлинг или брейк-данс, — это динамичный, ритмичный стиль танца, который развился как один из основных элементов хип-хоп культуры. Как и многие аспекты хип-хоп культуры, брейк-данс во многом заимствован из многих культур, включая уличные танцы 1930-х годов. Бразильские и азиатские боевые искусства , русский народный танец , и танцевальные движения Джеймса Брауна , Майкла Джексона и калифорнийского фанка .

Брейкинг сформировался в Южном Бронксе в 1970-х годах наряду с другими элементами хип-хопа. Брейк-данс обычно исполняется под аккомпанемент хип-хоп музыки, играющей на бумбоксе или акустической системе . Брейк-данс включает в себя четыре танцевальных стиля: рокинг, би-боинг /би-герлинг, локинг и поппинг, все из которых берут свое начало в начале 1970-х годов.

Силуэт показывает мужчину, танцующего брейк. Один из 4-х элементов хип-хопа.

В документальном фильме 2002 года « Самые свежие дети: История би-боя » диджей Кул Херк описывает букву «Б» в слове «Би-бой» как сокращение от слова «брейк», что в то время на сленге означало «взрыв», а также одно из оригинальные названия танца. Однако раньше танец был известен как «боинг» (звук, издаваемый пружиной). Танцоры на вечеринках DJ Kool Herc сохранили свои лучшие танцевальные движения для ударной части песни, выступая перед публикой и танцуя в характерном, неистовом стиле.

Буква «B» в словах «B-boy» или «B-girl» также означает просто «брейк», как в словах «break-boy» или «-girl». До 1990-х годов присутствие B-girls было ограничено их статусом гендерного меньшинства, ориентацией сексуальной политики на сцене, где доминируют мужчины, а также отсутствием представительства или поощрения женщин к участию в этой форме. Те немногие би-девушки, которые участвовали, несмотря на гендерную дискриминацию, освободили место для женщин в качестве лидеров в брейкинг-сообществе, и число участвующих би-девушек увеличилось.

Брейкинг был задокументирован в «Войнах стилей» , а позже ему было уделено больше внимания в художественных фильмах, таких как « Дикий стиль» и «Бит-стрит» . Среди первых групп, состоящих из «в основном латиноамериканцев», - Rock Steady Crew. и Нью-Йорк Сити Брейкерс .

Битбокс

Основная статья: Битбоксинг

Биз Марки известен своими навыками битбокса. Он держит микрофон близко ко рту — техника, которую битбоксеры используют для имитации глубоких басовых партий и больших барабанов, используя эффект близости .

Битбоксинг — это техника вокальной перкуссии , при которой певец имитирует своим голосом барабаны и другие ударные инструменты. В первую очередь это касается искусства создания битов или ритмов с помощью человеческого рта. Термин «битбокс» происходит от имитации первого поколения драм-машин , известных тогда как битбоксы. Впервые он был популяризирован Дугом Э. Фрешом . Поскольку это способ создания хип-хоп музыки, его можно отнести к производственному элементу хип-хопа, хотя иногда он включает в себя разновидность рэпа, пересекающегося с битами, созданными человеком. Обычно считается, что это часть того же «столпа» хип-хопа, что и диджеинг, - другими словами, он обеспечивает музыкальный фон или основу для рэпа MC.

Битбоксеры могут создавать свои биты естественным образом, но многие эффекты битбокса усиливаются с помощью микрофона, подключенного к акустической системе . Это помогает битбоксеру сделать свой битбокс достаточно громким, чтобы его можно было услышать вместе с рэпером, ведущим, вертушкой и другими исполнителями хип-хопа. Битбокс был популярен в 1980-х годах, когда такие выдающиеся артисты, как Даррен «Баффи, человеческий бит-бокс» Робинсон из Fat Boys и Биз Марки, демонстрировали свои навыки в средствах массовой информации. Его популярность снизилась вместе с би-боингом в конце 1980-х, но с конца 1990-х он пережил возрождение, ознаменованное выпуском «Make the Music 2000» Разель из The Roots .

Битмейкинг/продюсирование

Основная статья: Производство хип-хопа

Типичный барабанный ритм в стиле рэп, записанный в барабанной нотации.

Хотя хип-хоп не считается одним из четырех основных элементов, создание музыки является еще одним важным элементом. В музыке продюсеры играют в звукозаписи ту же роль , что и режиссеры в создании фильма. Продюсер звукозаписи нанимает и отбирает артистов (рэперов, MC, диджеев, битбоксеров и т. д.), планирует видение сеанса записи, обучает исполнителей работе над песнями, выбирает звукоинженеров , устанавливает бюджет для найма артистов и технических специалистов. экспертов и курирует весь проект.

Точные роли продюсера зависят от каждого человека, но некоторые продюсеры работают с ди-джеями и программистами драм-машин для создания битов, обучают ди-джеев выбору сэмплов басовых партий , риффов и крылатых фраз , дают советы рэперам, вокалистам, MC и другим. артисты, давать советы исполнителям о том, как улучшить их исполнение и разработать уникальный личный стиль. Некоторые продюсеры тесно сотрудничают со звукорежиссером, чтобы предложить идеи по микшированию, модулям эффектов (например, вокальные эффекты с автонастройкой, такие как те, которые популяризировались T-pain ), микрофону артистов и так далее. Продюсер может самостоятельно разработать «концепцию» или видение проекта или альбома либо разработать видение в сотрудничестве с артистами и исполнителями.

Хип-хоп продюсер Chilly Chill за большой аудиоконсолью в студии звукозаписи

В хип-хопе с самого начала MC были продюсеры, которые работали в студии, за кулисами, чтобы создавать биты, которые MC могли бы читать. Продюсеры могут найти понравившийся бит в старой пластинке в стиле фанк, соул или диско. Затем они изолируют бит и превращают его в петлю. Альтернативно, продюсеры могут создать бит с помощью драм-машины или нанять перкуссиониста, играющего на акустических барабанах.

Продюсер мог даже смешивать и наслаивать различные методы, например, комбинировать диско-барабанный брейк с треком драм-машины и некоторыми живыми, недавно записанными партиями перкуссии или живым электробасистом. Бит, созданный хип-хоп-продюсером, может включать в себя и другие части, помимо барабанного ритма, например, сэмпл басовой партии из песни в стиле фанк или диско, диалог из устной пластинки или фильма или ритмичные «скрэтчи» и «удары», выполняемые исполнителем. вертушка или диджей.

Одним из первых битмейкеров был продюсер Куртис Блоу , получивший награды «Продюсер года» в 1983, 1984 и 1985 годах. Известный созданием сэмплов и семпловых петель, Блоу считался Куинси Джонсом раннего хип-хопа, что является отсылкой к плодовитому бит-мейкеру. Афроамериканский продюсер, дирижер, аранжировщик, композитор, музыкант и руководитель группы. Одним из самых влиятельных битмейкеров был Дж. Дилла, продюсер из Детройта, который нарезал семплы на определенные доли и объединял их вместе, чтобы создать свой уникальный звук.

Те, кто создает эти биты, известны как битмейкеры или продюсеры, однако известно, что продюсеры вносят больший вклад и направляют процесс создания песни или проекта в целом, в то время как битмейкер просто предоставляет или создает бит. Как сказал Dr. Dre: «Как только вы закончите бит, вам нужно будет записать пластинку». Процесс создания битов включает в себя семплирование, «нарезание», зацикливание, секвенирование битов, запись, микширование и мастеринг.

Большинство битов в хип-хопе взяты из уже существующих пластинок. Это означает, что продюсер возьмет часть или «сэмпл» песни и повторно использует ее в качестве инструментальной части, бита или части своей песни. Некоторыми примерами этого являются The Isley Brothers, «Следы в темноте, части 1 и 2» использованные для создания песни Ice Cube « Today Was a Good Day » группы Ice Cube. Другой пример — » Отиса Реддинга сэмплы « Try a Little Tenderness для создания песни « Otis », выпущенной в 2011 году Канье Уэстом и Jay-Z .

«Чоппинг» — это анализ песни, которую вы сэмплируете, чтобы вы «вырезали» часть или части песни, будь то басовая партия, партия ритм-гитары, барабанная пауза или другая музыка, которую вы хотите использовать в бите. Зацикливание известно как мелодическая или ударная последовательность, которая повторяется в течение определенного периода времени, поэтому, по сути, продюсер повторяет четное количество тактов доли (например, четыре или восемь тактов) или «зацикливает» полную длина песни. Этот цикл обеспечивает аккомпанемент для рэпа MC.

В то время как в хип-хопе в значительной степени используются семплы старых пластинок, вертушки и драм-машины для создания битов, в некоторых песнях продюсеры используют электрические и акустические инструменты. На фото электрический басист на хип-хоп-шоу.

Инструментами, необходимыми для создания битов в конце 1970-х, были пластинки фанка, соула и других музыкальных жанров , проигрыватели пластинок , DJ-микшеры , аудиоконсоли и относительно недорогие Portastudio в стиле многодорожечные записывающие устройства . В 1980-х и 1990-х годах битмейкеры и продюсеры использовали разработанные новые электронные и цифровые инструменты, такие как сэмплеры, секвенсоры, драм-машины и синтезаторы. С 1970-х по 2010-е годы различные битмейкеры и продюсеры использовали в некоторых треках живые инструменты, такие как ударная установка или электрический бас.

Для записи готовых битов или бит-треков битмейкеры и продюсеры используют различное звукозаписывающее оборудование, обычно многодорожечные записывающие устройства . Рабочие станции цифрового аудио , также известные как DAW, стали более распространенными среди продюсеров в 2010-х годах. Некоторые из наиболее часто используемых DAW — FL Studio , Ableton Live и Pro Tools .

DAW позволили большему количеству людей создавать биты в собственной домашней студии, не посещая студию звукозаписи. Битмейкерам, владеющим DAW, не нужно покупать все оборудование, которое требовалось студии звукозаписи в 1980-х годах (огромные 72-канальные аудиоконсоли, многодорожечные рекордеры, стойки с стоечными блоками эффектов), потому что в DAW 2010 года есть все необходимое для создания битов. на хорошем, быстром портативном компьютере.

Биты являются настолько неотъемлемой частью рэп-музыки, что многие продюсеры смогли записать инструментальные микстейпы или альбомы. Несмотря на то, что в этих инструменталах нет рэпа, слушателям по-прежнему нравится изобретательный способ, которым продюсер смешивает различные биты, сэмплы и инструментальные мелодии. Примерами являются 9th Wonder «Тутенхамон» группы Джей Диллы и «Пончики» . Некоторые хип-хоп пластинки выпускаются в двух версиях: бит с рэпом поверх него и инструментал только с битом. Инструментал в данном случае предусмотрен для того, чтобы диджеи и вертушки могли выделять брейки, биты и другую музыку для создания новых песен.

Язык

Развитие лингвистики хип-хопа, в том числе собственной поэтики , является сложным. Исходный материал включает в себя духовные песни рабов, прибывших в новый мир, ямайский даб, жалобы джазовых и блюзовых певцов, шаблонный сленг кокни и радио-диджеев, раскручивающих свою аудиторию с помощью рифм. Хип-хоп имеет характерный сленг. Он также известен под альтернативными названиями, такими как «Черный английский» или « Эбоникс ». Академики предполагают, что его развитие происходит из-за отказа от расовой иерархии языка, которая считала «белый английский» высшей формой образованной речи.

Благодаря коммерческому успеху хип-хопа в конце 1990-х и начале 2000-х многие из этих слов были ассимилированы в культурный дискурс нескольких различных диалектов Америки и мира и даже среди поклонников, не являющихся поклонниками хип-хопа. Слово дисс , например, особенно распространено. Есть также ряд слов, которые появились еще до хип-хопа, но часто связаны с культурой, homie ярким примером является . Иногда такие термины, как «что за дилли, йо», популяризируются одной песней (в данном случае « Положи свои руки туда, где мои глаза могли видеть » Басты Раймс ) и используются лишь кратко. Одним из конкретных примеров является основанный на правилах сленг Снуп Догга и E-40 , которые добавляют -izzle или -izz в конце или середине слов.

Тексты хип-хопа также известны тем, что содержат нецензурные слова. В частности, слово «сука» встречается в бесчисленных песнях, от «A Bitch Iz a Bitch» NWA до «She is a Bitch» Мисси Эллиот. Его часто используют в негативном значении для женщины, которая является поверхностной «стяжательницей денег». Некоторые художницы пытались вернуть себе это слово и использовать его как термин расширения прав и возможностей. Тем не менее, хип-хоп сообщество недавно проявило интерес к обсуждению использования слова «сука» и того, необходимо ли оно в рэпе.

Не только отдельные слова, но и выбор языка, на котором читается рэп, является широко обсуждаемой темой в международном хип-хопе. В Канаде использование нестандартных вариантов французского языка, таких как Franglais , смесь французского и английского языков, такими группами, как Dead Obies. или Chiac (например, Radio Radio ) имеет мощное символическое значение для канадской языковой политики и дебатов о канадской идентичности . В Соединенных Штатах рэперы предпочитают читать рэп на английском, испанском или спанглише , в зависимости от их происхождения и целевой аудитории.

Социальное воздействие

Эффекты

Би -бой выступает в Сан-Франциско.

Хип-хоп оказал значительное социальное влияние с момента своего появления в 1970-х годах. «Хип-хоп также стал актуальным в сфере образования из-за его значения для понимания языка, обучения, идентичности и учебной программы». Орландо Паттерсон , профессор социологии Гарвардского университета , помогает описать феномен быстрого распространения хип-хопа по всему миру. Паттерсон утверждает, что средства массовой информации контролируются богатыми, правительством и крупным бизнесом в странах третьего мира и странах по всему миру.

Он также считает, что средства массовой информации создали глобальную культурную сцену хип-хопа. В результате молодежь попадает под влияние американской хип-хоп сцены и начинает создавать свои собственные формы хип-хопа. Паттерсон считает, что возрождение хип-хоп музыки произойдет во всем мире, поскольку традиционные ценности смешаются с американской хип-хоп музыкой. и, в конечном итоге, разовьется глобальный процесс обмена, который позволит молодежи всего мира послушать общую музыкальную форму хип-хопа.

Ежегодный фестиваль Blockfest в Тампере , Финляндия, является крупнейшим музыкальным событием в стиле хип-хоп в странах Северной Европы. а также заранее один из самых продаваемых фестивалей. Фотография Блокфеста в 2017 году.

Также утверждалось, что рэп-музыка сформировалась как «культурный ответ на историческое угнетение и расизм, система общения между черными сообществами на всей территории Соединенных Штатов». Это связано с тем, что культура хип-хопа отражала социальные, экономические и политические реалии бесправной молодежи. В 2010-е годы тексты песен в стиле хип-хоп начинают отражать оригинальные социально-сознательные темы . Рэперы начинают подвергать сомнению власть правительства и его репрессивную роль в некоторых обществах. Рэп-музыка была инструментом расширения политических, социальных и культурных возможностей за пределами Соединенных Штатов. Члены сообществ меньшинств, таких как алжирцы во Франции и турки в Германии , используют рэп как платформу для протеста против расизма, бедности и социальных структур.

Лингвистика

Хип-хоп лиризм приобрел определенную легитимность в академических и литературных кругах. Изучение лингвистики хип-хопа теперь предлагается в таких учреждениях, как Университет Торонто , где поэт и писатель Джордж Элиот Кларк учил потенциальной силе хип-хоп музыки в содействии социальным изменениям. Грег Томас из Университета Майами предлагает курсы как для студентов, так и для выпускников, изучающих феминистский и напористый характер текстов Лил Ким .

Некоторые ученые, в том числе Эрнест Моррелл и Джеффри Дункан-Андраде, сравнивают хип-хоп с сатирическими произведениями великих поэтов « западного канона » современной эпохи, которые используют образы и создают настроение для критики общества. Как цитируется в их работе «Продвижение академической грамотности среди городской молодежи посредством привлечения культуры хип-хопа»:

Тексты хип-хопа богаты образами и метафорами и могут использоваться для обучения иронии, тону, дикции и точке зрения. Тексты хип-хопа можно анализировать на предмет темы, мотива, сюжета и развития персонажей. И Великий Магистр Флэш, и Т.С. Элиот посмотрели на свое быстро деградирующее общество и увидели «пустошь». Оба поэта были по сути апокалиптическими по своей природе, поскольку они стали свидетелями смерти, болезней и разложения.

Цензура

Художник - граффитист использует свои работы, чтобы сделать сатирическое социальное заявление о цензуре: «Не вините себя… вините хип-хоп!»

Хип-хоп музыка подвергалась цензуре на радио и телевидении из-за откровенных текстов некоторых жанров. Многие песни подверглись критике за послания , направленные против истеблишмента , а иногда и за жестокие. Использование ненормативной лексики , а также графических изображений насилия и секса в музыкальных клипах и песнях в стиле хип-хоп затрудняет трансляцию на таких телевизионных станциях, как MTV, в музыкальных клипах и на радио. В результате многие записи хип-хопа транслируются в подвергнутой цензуре форме, при этом оскорбительные выражения «выключаются» или исключаются из саундтрека или заменяются «чистыми» текстами.

Результат – который иногда делает оставшиеся тексты непонятными или противоречащими оригинальной записи – стал почти так же широко отождествляться с жанром, как и любой другой аспект музыки, и пародировался в таких фильмах, как Остин Пауэрс в фильме «Голдмембер» , в котором Майк Персонаж Майерса Доктор Зло, выступающий в пародии на хип-хоп клип (« Hard Knock Life (Ghetto Anthem) » Jay-Z ), исполняет целый куплет, который заглушен. В 1995 году Роджер Эберт писал:

Рэп имеет плохую репутацию в белых кругах, где многие считают, что он состоит из непристойных и жестоких антибелых и антиженских гортанных слов. Некоторые из них так и делают. Большинство этого не делает. Большинству белых слушателей это не волнует; они слышат черные голоса в череде недовольства и отключаются. Тем не менее, рэп сегодня играет ту же роль, что и Боб Дилан в 1960 году, выражая надежды и гнев поколения, и большая часть рэпа является мощным произведением искусства.

В 1990 году Лютер Кэмпбелл и его группа 2 Live Crew подали иск против шерифа округа Бровард Ника Наварро, поскольку Наварро хотел привлечь к ответственности магазины, продававшие альбом группы As Nasty As They Wanna Be из-за его непристойных и вульгарных текстов. В июне 1990 года судья окружного суда США назвал альбом непристойным и продавать его незаконно. Однако в 1992 году Апелляционный суд одиннадцатого округа США отменил решение судьи Гонсалеса о непристойности, а Верховный суд США отказался рассматривать апелляцию округа Бровард. Профессор Луис Гейтс дал показания от имени The 2 Live Crew, утверждая, что материалы, которые, по утверждениям округа, были непристойными, на самом деле имеют важные корни в афроамериканском языке, играх и литературных традициях и должны быть защищены.

Многие чернокожие рэперы, в том числе Ice-T и Sister Souljah, утверждают, что их несправедливо выделяют, потому что их музыка отражает глубокие изменения в обществе, о которых больше нигде не говорится на общественном форуме. Белые политики, жалуются артисты, не понимают музыку и не желают слышать, что происходит в опустошенных сообществах, которые породили этот вид искусства.

— Чак Филипс , Los Angeles Times , 1992 г.

Гангста-рэп — это поджанр хип-хопа, который отражает жестокую культуру чернокожей молодежи из бедных районов Америки. Этот жанр был изобретен в середине 1980-х годов такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T , а во второй половине 1980-х годов он был популяризирован такими группами, как NWA . Ice-T выпустили " 6 in the Mornin' ", которую часто считают первой песней в стиле гангста-рэп, в 1986 году. После национального внимания, которое Ice-T и NWA создали в конце 1980-х и начале 1990-х годов, гангста-рэп стал самым популярным коммерчески прибыльный поджанр хип-хопа.

NWA — группа, которую чаще всего связывают с возникновением гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-исполнителей, с непрекращающейся ненормативной лексикой и, что вызывает споры, использованием слова « ниггер ». Эти тексты были помещены поверх грубых, рок-гитарных битов, что придавало музыке ощущение резкости. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером стал альбом NWA Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году.

Straight Outta Compton сделал хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделал Лос-Анджелес законным конкурентом давней столицы хип-хопа Нью-Йорка. Straight Outta Compton вызвала первый крупный спор относительно текстов хип-хопа, когда их песня " Fuck tha Police " получила письмо от помощника директора ФБР Милта Алериха, в котором резко выражалось правоохранительных органов по поводу этой песни. негодование

Первый альбом Тупака « 2Pacalypse Now » вызвал споры, особенно из-за трека «Soulja's Story». В песне рассказывается о молодом чернокожем мужчине, жаждущем мести после жестокого обращения со стороны полицейских. Такое изображение полиции жестокости и возмездия вызвало возмущение среди правоохранительных органов и привело к призывам к цензуре и бойкоту альбома. Несмотря на негативную реакцию, Тупак не извинялся за решение социальных проблем в своей музыке.

Споры вокруг песни Ice-T « Cop Killer » из альбома Body Count . Песня была призвана рассказать о том, как преступник мстит расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T привела в ярость правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию Америки и различные правозащитные группы полиции. Следовательно, Time Warner Music отказалась выпустить предстоящий альбом Ice-T Home Invasion из-за разногласий вокруг "Cop Killer".

Ice-T предположил, что фурор по поводу песни был чрезмерной реакцией, сказав журналисту Чаку Филипсу: «... они сняли фильмы об убийцах медсестер, убийцах учителей и убийцах студентов. [Актер] Арнольд Шварценеггер уничтожил десятки полицейских в роли Терминатора . Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это». Ice-T предположил Philips, что непонимание «Убийцы полицейских» и попытки подвергнуть его цензуре имеют расовый подтекст: «Верховный суд говорит, что для белого человека нормально сжигать крест публично. Но никто не хочет, чтобы черный человек писал пластинка об убийце полицейского».

Администрация Белого дома как Джорджа Буша- старшего, так и Билла Клинтона раскритиковала этот жанр. «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры… То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало средством раскрытия множества критических проблем, которые обычно не обсуждаются в американской политике. Проблема здесь в том, что Белый дом и такие претенденты, как Билл Клинтон, представляют собой политическую систему, которая никогда не намерена иметь дело с городским хаосом в центре города», — сестра Соулджа The Times. сказала До закрытия 8 июля 2006 года BET вела ночной сегмент под названием BET: Uncut, в котором транслировались видео почти без цензуры. Примером шоу стали музыкальные клипы, такие как « Tip Drill » Нелли , который подвергся критике за то, что многие считали эксплуататорским изображением женщин, особенно изображения мужчины, проводящего кредитную карту между ягодицами стриптизерши.

Песня Public Enemy «Gotta Give the Peeps What They Need» была подвергнута цензуре на MTV , из-за чего были удалены слова «свободная Мумия ». После нападения на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года из Окленда, штат Калифорния, группа The Coup подверглась критике из-за обложки своего альбома Party Music , на которой изображены два участника группы, держащие в руках гитарный тюнер и две палочки. как башни-близнецы взорвались позади них, несмотря на то, что они были построены за несколько месяцев до фактического события. Группа, имеющая политически радикальное и марксистское лирическое содержание, заявила, что обложка должна была символизировать разрушение капитализма. Их звукозаписывающий лейбл отложил выпуск альбома до тех пор, пока не была разработана новая обложка.

Размещение продукта и одобрения

Упаковки картофельных чипсов с изображениями в стиле хип-хоп (с изображением Лил Ромео и по мотивам фильма «Мед» )

Благодаря успеху музыкального жанра, начиная с 2000-х годов, все больше отраслей и брендов стали сотрудничать с исполнителями хип-хопа, которые до этого считались слишком скандальными для массового маркетинга. Подобно «зеленому промыванию» , явление, когда компании используют хип-хоп-сотрудничество в коммерческих целях без полного понимания и поддержки соответствующей культуры, называется «мойкой улиц».

Критики, такие как Businessweek Дэвид Кили из , утверждают, что обсуждение продуктов в культуре хип-хопа на самом деле может быть результатом нераскрытых сделок по продакт-плейсменту. Такие критики утверждают, что шиллинг или продакт-плейсмент имеют место в коммерческой рэп-музыке, и что лирические ссылки на продукты на самом деле являются платной рекламой. плане платить рэперам за рекламу продуктов McDonald's в их музыке. предложенном McDonald's В 2005 году в прессу просочилась информация о После того, как Рассел Симмонс заключил сделку с Курвуазье на продвижение бренда среди поклонников хип-хопа, Баста Раймс записал песню «Pass the Courvoisier». Симмонс настаивает на том, что в ходе сделки деньги не переходили из рук в руки.

LL Cool J перед рекламным щитом Coca-Cola на фестивале, спонсируемом компанией по производству газированных напитков

Симбиотические отношения также распространились на производителей автомобилей, дизайнеров одежды и производителей кроссовок. и многие другие компании использовали сообщество хип-хопа, чтобы сделать себе имя или завоевать доверие. Одним из таких бенефициаров был Джейкоб Ювелир , торговец бриллиантами из Нью-Йорка. Среди клиентов Джейкоба Арабо были Шон Комбс , Лил Ким и Нас . Он создавал ювелирные изделия из драгоценных металлов, насыщенные бриллиантами и драгоценными камнями.

Поскольку его имя упоминалось в текстах песен его хип-хоп-клиентов, его популярность быстро выросла. Арабо расширил свой бренд, включив в него часы, инкрустированные драгоценными камнями, которые продаются по цене в сотни тысяч долларов. Они привлекли такое внимание, что Картье подал против него иск о нарушении прав на товарный знак за то, что он поместил бриллианты на циферблат своих часов и перепродал их без разрешения. Популярность Арабо неуклонно росла до его ареста ФБР в июне 2006 года по обвинению в отмывании денег .

Рэпер Dr. Dre рекламировал линейку наушников и другого аудиооборудования под названием «beats», носящего его имя.

Хотя некоторые бренды приветствуют поддержку хип-хоп-сообщества, одним из брендов, который этого не сделал, был Cristal производитель шампанского Луи Родерер . В статье журнала The Economist за 2006 год были приведены замечания управляющего директора Фредерика Рузо о том, может ли отождествление бренда с рэп-звездами негативно повлиять на их компанию. Его ответ был пренебрежительным: «Это хороший вопрос, но что мы можем сделать? Мы не можем запретить людям покупать его. Я уверен, что Дом Периньон или Круг [шампанское] были бы рады иметь свой бизнес».

В отместку многие значки хип-хопа, такие как Jay-Z и Шон Комбс , которые ранее упоминали «Криса», прекратили все упоминания и покупки шампанского. 50 Cent Сделка с витаминной водой , продвижение Dr. Dre своей линии наушников Beats by Dr. Dre и Dr. Pepper , а также Дрейка рекламный ролик со Sprite являются успешными сделками. Хотя сделки по продакт-плейсменту не были популярны в 1980-х годах, MC Hammer был одним из первых новаторов в этом типе стратегии. Благодаря таким товарам, как куклы, рекламе безалкогольных напитков и многочисленным выступлениям на телешоу, Хаммер положил начало тенденции к тому, что рэп-исполнителей стали считать основными представителями брендов.

СМИ

Культура хип-хопа широко освещалась в средствах массовой информации, особенно на телевидении; было несколько телевизионных шоу, посвященных хип-хопу или о нем, в том числе в Европе (« HIPHOP » в 1984 году). В течение многих лет BET был единственным телеканалом, который мог транслировать хип-хоп, но в последние годы Каналы VH1 и MTV добавили в свой плейлист значительное количество хип-хопа. Run DMC стала первой афроамериканской группой, появившейся на MTV. С появлением Интернета ряд онлайн-сайтов начали предлагать видеоконтент, связанный с хип-хопом.

Журналы

Журналы о хип-хопе описывают культуру хип-хопа, включая информацию о рэперах и MC, новой хип-хоп музыке, концертах, событиях, моде и истории. Первое издание о хип-хопе The Hip Hop Hit List было опубликовано в 1980-х годах. Он содержал первый чарт записей рэп-музыки. Его выпустили два брата из Ньюарка, штат Нью-Джерси, Винсент и Чарльз Кэрролл (который также был в хип-хоп группе, известной как The Nastee Boyz ). Они очень хорошо знали этот вид искусства и заметили необходимость в журнале о хип-хопе. У ди-джеев и рэперов не было возможности узнать о стилях и лейблах рэп-музыки.

Периодическое издание начиналось как первый чарт рэп-записей и памятка для ди-джеев и распространялось через национальные пулы пластинок и магазины пластинок по всей территории трех штатов Нью-Йорка. Один из издателей-основателей Чарльз Кэрролл отметил: «Тогда все ди-джеи приезжали в Нью-Йорк, чтобы купить свои пластинки, но большинство из них не знали, на что можно тратить деньги, поэтому мы составили это». Джей Бернетт стал партнером Винсента Кэрролла и сыграл важную роль в его дальнейшем развитии.

Немецкий хип-хоп журнал Juice.

Еще одним популярным журналом о хип-хопе, возникшим в 1980-х годах, был Word Up журнал , американский журнал, ориентированный на молодежь с упором на хип-хоп. В нем были представлены статьи о том, что значит быть частью хип-хоп-сообщества, продвигались грядущие альбомы, повышалась осведомленность о проектах, в которых участвовал артист, а также были плакаты с популярными знаменитостями в мире хип-хопа. Журнал выходил ежемесячно и в основном касался рэпа, хип-хопа и R&B музыки. Журнал Word Up был очень популярен, он даже был упомянут в популярной песне группы The Notorious BIG – Juicy: «Это все было мечтой, читай журнал WordUp». Журнал Word Up был частью поп-культуры.

Туристы из Нью-Йорка из-за границы взяли издание с собой в другие страны, чтобы поделиться им, вызвав во всем мире интерес к культуре и новому виду искусства. Его тираж в печатном виде составил 50 000 экземпляров, тираж 200 000 экземпляров и более 25 000 подписчиков. «Хит-лист хип-хопа» также был первым, кто определил хип-хоп как культуру, представляющую многие аспекты этого вида искусства, такие как мода, музыка, танец, искусство и, самое главное, язык. Например, на обложке хедлайнер содержал тег «Вся литература была создана для понимания уличного понимания!» которые доказали свою преданность не только культуре, но и улицам. Большинство интервью были записаны дословно, включая новаторский ломаный английский стиль письма. Некоторые из ранних диаграмм были написаны в стиле тегов в формате граффити, но были сделаны достаточно разборчивыми для масс.

Братья Кэрролл также были консультантами многих звукозаписывающих компаний, которые понятия не имели, как продавать хип-хоп музыку. Винсент Кэрролл, создатель и издатель журнала, впоследствии стал огромным источником маркетинга и продвижения культуры хип-хопа, основав Blow-Up Media, первую фирму по маркетингу хип-хопа с офисами в районе Трибека Нью-Йорка. В возрасте 21 года Винсент Кэрролл нанял штат из 15 человек и помог создать некоторых из самых больших и ярких звезд культуры (Fugees, Nelly, Outzidaz, с участием Эминема и многих других). Позже появились и другие издания, в том числе: Hip Hop Connection , XXL , Scratch , The Source и Vibe . Многие отдельные города также выпускают свои собственные местные информационные бюллетени о хип-хопе, а журналы о хип-хопе с национальным распространением можно найти в нескольких других странах. XXI век также ознаменовал рост онлайн-СМИ, и фан-сайты хип-хопа теперь ежедневно предлагают всестороннее освещение хип-хопа.

Мода

Рэпер Снуп Догг на шоу 2009 года

Одежда, прическа и другие стили сыграли большую роль в социальном и культурном влиянии хип-хопа с 1970-х годов. Хотя за прошедшие десятилетия стили изменились, отличительная городская одежда и внешний вид стали важным способом самовыражения для рэперов, брейкдансеров и других членов хип-хоп-сообщества. По мере роста популярности музыкального жанра хип-хоп увеличивалось и влияние его моды.

Хотя были ранние вещи, синонимы хип-хопа, которые перешли в мейнстримную культуру, такие как близость Run-DMC к Adidas или поддержка кланом Wu-Tang Wallabee Кларкса стала влиятельной только после своего коммерческого пика , мода на хип-хоп . Начиная с середины-конца 1990-х годов культура хип-хопа охватила некоторых крупных дизайнеров и установила новую связь с классической модой.

Такие бренды, как Ralph Lauren , Calvin Klein и Tommy Hilfiger, приобщились к культуре хип-хопа и дали очень мало взамен. В новом тысячелетии мода на хип-хоп состояла из мешковатых рубашек, джинсов и трикотажных изделий. Когда такие имена, как Pharrell и Jay-Z, запустили свои собственные линии одежды, а некоторые, такие как Канье Уэст, начали сотрудничать с такими дизайнерами, как Louis Vuitton , одежда стала более облегающей, более классически модной и дорогой. Такие артисты, как Уэст, также начали отказываться от ношения трикотажных изделий и начали носить так называемую «преппи-одежду».

Поскольку в хип-хопе произошел сдвиг в средствах, с помощью которых артисты выражают свою мужественность, от насилия и запугивания к выставлению напоказ богатства и предпринимательству, в нем также появился рэперский брендинг. Современные хип-хоп исполнители больше не ограничиваются музыкой, которая является их единственным занятием или источником дохода. К началу 1990-х годов крупные компании по производству одежды «[осознали] экономический потенциал использования культуры хип-хопа ... Томми Хилфигер был одним из первых крупных модельеров, которые активно ухаживали за рэперами, чтобы продвигать свою уличную одежду. ".

Объединив усилия, художник и корпорация смогут совместно извлекать выгоду из ресурсов друг друга. Исполнители хип-хопа являются законодателями моды и законодателями вкуса. Их поклонники варьируются от групп меньшинств, которым понятна их заявленная борьба, до групп большинства, которые не могут по-настоящему общаться, но любят «поглощать фантазии о более мужественной жизни».

Рэперы создают «крутой и модный» фактор, в то время как корпорации поставляют продукт, рекламу и финансовые активы. Томми Хилфигер, один из первых мейнстрим-дизайнеров, который активно обхаживал рэперов, чтобы продвигать свою уличную одежду, служит типичным примером коллаборации модной и модной одежды:

В обмен на предоставление артистам бесплатного гардероба Hilfiger обнаружил, что его имя упоминается как в рифмованных куплетах рэп-песен, так и в их «кричащих» текстах, в которых рэп-исполнители скандируют благодарность друзьям и спонсорам за поддержку. Успех Hilfiger убедил другие крупные американские компании, занимающиеся дизайном одежды, такие как Ralph Lauren и Calvin Klein, адаптировать линии к прибыльному рынку исполнителей и поклонников хип-хопа.

Артисты теперь используют бренды как средство дополнительного дохода от своей музыки или создают и расширяют свои собственные бренды, которые становятся их основным источником дохода. Как объясняет Гарри Элам, произошел переход «от включения и переопределения существующих тенденций к фактическому проектированию и маркетингу продуктов в стиле хип-хоп моды».

Диверсификация

Основная статья: Список жанров хип-хопа

Перерыв в Любляне , Словения.

Хип-хоп музыка породила десятки поджанров, которые включают в себя подходы к созданию хип-хоп музыки, такие как сэмплирование , создание битов или рэп. Процесс диверсификации проистекает из присвоения культуры хип-хопа другими этническими группами. Существует множество различных социальных влияний, которые влияют на послание хип-хопа в разных странах. Его часто используют как музыкальный ответ на предполагаемую политическую и/или социальную несправедливость. В Южной Африке самая крупная форма хип-хопа называется Квайто , которая развивалась так же, как хип-хоп в США. Квайто является прямым отражением Южной Африки после апартеида и голосом тех, кто лишен голоса; термин, которым часто называют американский хип-хоп. Квайто даже воспринимается как образ жизни, охватывающий многие аспекты жизни, включая язык и моду.

Квайто — это политический и партийный жанр, поскольку исполнители используют музыку для выражения своих политических взглядов, а также для выражения желания хорошо провести время. Квайто — это музыка, родившаяся когда-то ненавистным и угнетаемым народом, но теперь она захлестнула всю нацию. Основными потребителями Квайто являются подростки, а половина населения Южной Африки моложе 21 года. Некоторые из крупных исполнителей Квайто продали более 100 000 альбомов, а в индустрии, где 25 000 проданных альбомов считаются золотым рекордом, это впечатляющие цифры. Квайто допускает участие и творческое участие социально изолированных людей в создании популярных средств массовой информации. Южноафриканский хип-хоп оказал влияние на весь мир благодаря таким исполнителям, как Tumi , HipHop Pantsula , Tuks Senganga .

Южносуданский музыкант Эммануэль Джал использует хип-хоп, чтобы исцелить истерзанную войной африканскую молодежь. Джал на кинофестивале Tribeca в Нью-Йорке.

На Ямайке звучание хип-хопа заимствовано под влиянием Америки и Ямайки. Ямайский хип-хоп определяется как танцевальной музыкой, так и музыкой регги. Ямайец Кул Херк привез в Нью-Йорк звуковые системы, технологии и приемы музыки регги в 1970-х годах. Ямайские исполнители хип-хопа часто читают рэп как с бруклинским, так и с ямайским акцентом. На тему ямайского хип-хопа часто влияют внешние и внутренние силы. Внешние силы, такие как блестящая эра сегодняшнего современного хип-хопа и внутренние влияния, исходящие от использования антиколониализма и отсылок к марихуане или «гандже», которые, по мнению растафарианцев, приближают их к Богу.

Автор Уэйн Маршалл утверждает, что «хип-хоп, как и любые другие афроамериканские культурные формы до него, предлагает ямайским артистам и публике ряд убедительных и противоречивых значений. От «современной черноты» до «иностранного ума», транснационального космополитизма до воинствующий панафриканизм , радикальная ремиксология и откровенная мимикрия, хип-хоп на Ямайке воплощает в себе множество способов, которыми ямайцы принимают, отвергают и включают в себя иностранные, но знакомые формы».

Арабский хип-хоп исполнитель Клаш Лун

В развивающихся странах хип-хоп оказал значительное влияние на социальный контекст. Несмотря на нехватку ресурсов, хип-хоп добился значительных успехов. Из-за ограниченности средств исполнители хип-хопа вынуждены использовать самые простые инструменты, и даже граффити, важный аспект культуры хип-хопа, ограничен из-за его недоступности для обычного человека. Хип-хоп начал проникать не только в число чернокожих исполнителей. Есть ряд других художников из числа меньшинств, которые занимают центральное место, поскольку многие дети из числа меньшинств в первом поколении достигают совершеннолетия. Одним из примеров является рэпер Аквафина, американец азиатского происхождения, который читает рэп о том, что он азиат, а также женщина. Она, как и многие другие, использует рэп, чтобы выразить свой опыт меньшинства, не обязательно для того, чтобы «объединить» меньшинства вместе, но чтобы рассказать свою историю.

Многие исполнители хип-хопа из развивающихся стран приезжают в Соединенные Штаты в поисках возможностей. Майя Арулпрагазм (AKAMIA) , тамильская хип-хоп исполнительница из Шри-Ланки , утверждает: «Я просто пытаюсь построить своего рода мост, я пытаюсь создать третье место, где-то между развитым миром и развивающимся миром. .». Еще одним музыкальным исполнителем, использующим хип-хоп для передачи позитивного послания молодым африканцам, является Эммануэль Джал , бывший ребенок-солдат из Южного Судана . Джал - один из немногих музыкальных исполнителей Южного Судана, добившихся успеха на международном уровне. с его уникальной формой хип-хопа и позитивным посланием в его текстах. Джал привлек внимание основных средств массовой информации и ученых своей историей и использованием хип-хопа в качестве лечебного средства для пострадавших от войны людей в Африке, а также его разыскивали на международных лекционных форумах, таких как TED .

Многие артисты K-Pop в Южной Корее находились под влиянием хип-хопа, и многие южнокорейские артисты исполняют музыку в стиле хип-хоп. В Сеуле , Южная Корея, корейцы-бибои.

Образование

Ученые утверждают, что хип-хоп может оказать расширяющее влияние на молодежь. Хотя в клипах и текстах рэп-музыки присутствуют женоненавистничество, насилие и употребление наркотиков, хип-хоп также отображает множество положительных тем уверенности в своих силах, устойчивости и самооценки. Эти послания могут вдохновить молодежь, живущую в бедности. Многие рэп-песни содержат упоминания об укреплении афроамериканского сообщества, продвигающем социальные цели. Социальные работники использовали хип-хоп, чтобы построить отношения с молодежью из группы риска и развить более глубокую связь с ребенком. Хип-хоп может преподаваться как способ помочь людям более критически взглянуть на мир, будь то посредством письма, создания музыки или социальной активности. Тексты хип-хопа использовались для изучения литературных приемов, таких как метафора, образы, ирония, тон, тема, мотив, сюжет и точка зрения.

Организации и учреждения предоставляют сообществам места и программы для изучения создания и изучения хип-хопа. Примером может служить лаборатория IMP в Регине, Саскачеван, Канада. Многие танцевальные студии и колледжи теперь предлагают уроки хип-хопа наряду с чечеткой и балетом, а KRS-One преподает лекции по хип-хопу в Гарвардском университете. Хип-хоп продюсер 9th Wonder и бывший рэпер-актер Кристофер «Плей» Мартин из хип-хоп группы Kid-n-Play преподают уроки истории хип-хопа в Центральном университете Северной Каролины. и 9th Wonder также преподавали курс «Сэмплирование души хип-хопа» в Университете Дьюка . В 2007 году библиотека Корнеллского университета создала коллекцию хип-хопа , чтобы собрать и сделать доступными исторические артефакты культуры хип-хопа и обеспечить их сохранение для будущих поколений.

Сообщество хип-хопа сыграло важную роль в просвещении своих слушателей о ВИЧ/СПИДе, заболевании, которое очень сильно затронуло сообщество. Один из крупнейших исполнителей раннего хип-хопа, Eazy-E, участник NWA, умер от СПИДа в 1995 году. С тех пор многие артисты, продюсеры, хореографы и многие другие люди из разных мест пытались оказать влияние и повысить осведомленность о ВИЧ в хип-хоп сообществе. Многие артисты написали песни как своего рода социальную рекламу, чтобы повысить осведомленность слушателей хип-хопа о ВИЧ, некоторые песни, повышающие осведомленность, - это Salt N Pepa – Let’s Talk About AIDS, Coolio – Too Hot и другие.

Танзанийские артисты, такие как профессор Джей и группа Afande Sele, известны своим вкладом в этот жанр хип-хоп музыки и распространением информации о ВИЧ. Американский писатель, активист и исполнитель хип-хопа Тимм Т. Уэст, которому в 1999 году поставили диагноз СПИД, сформировал квир-хип-хоп группу Deep Dickollective, которая собралась, чтобы прочитать рэп о пандемии ВИЧ среди гомосексуальных чернокожих мужчин и активности ЛГБТК в хип-хопе.

Некоммерческая организация из Нью-Йорка под названием Hip Hop 4 Life стремится просвещать молодежь, особенно молодежь с низкими доходами, о социальных и политических проблемах в областях их интересов, включая хип-хоп. Hip Hop 4 Life провела множество мероприятий по всему Нью-Йорку, чтобы повысить осведомленность о ВИЧ и других проблемах, связанных с детьми с низкими доходами и их сообществами.

Ценности и философия

Эссенциализм

Со времен рабства музыка долгое время была языком афроамериканской идентичности. Поскольку чтение и письмо были запрещены под эгидой рабства, музыка стала единственной доступной формой общения. Сотни лет спустя, в городских кварталах, страдающих от высокого уровня неграмотности и отсева, музыка остается самым надежным средством самовыражения. Таким образом, хип-хоп для наших дней является тем же, чем негритянские спиритуалы для плантаций старого Юга: возникающая музыка выражает ужасы окружающей среды лучше, чем письменное или устное слово, тем самым создавая «неоспоримую ассоциацию угнетения с творчеством, [которую] эндемик «афроамериканской культуры».

В результате тексты рэп-песен часто рассматривались как «признания» в ряде насильственных преступлений в Соединенных Штатах. Также считается обязанностью рэперов и других исполнителей хип-хопа (ди-джеев, танцоров) «представлять» свой город и район. Для этого необходимо гордиться тем, что они происходят из районов неблагополучных городов, которые традиционно были источником позора, и прославлять их в текстах песен и граффити. Потенциально это стало одним из способов, благодаря которому хип-хоп стал рассматриваться как «местный», а не «иностранный» музыкальный жанр во многих странах мира всего за несколько десятилетий. Тем не менее, сэмплирование и заимствование из разных жанров и мест также являются частью хип-хоп среды, и такой альбом, как неожиданный хит Kala англо-тамильского рэпера MIA, был записан в разных местах по всему миру и включает в себя звуки из разных мест. страна на каждом треке.

По мнению ученого Джозефа Шлосса, эссенциалистский взгляд на хип-хоп явно затуманивает роль, которую индивидуальный стиль и удовольствие играют в развитии жанра. Шлосс отмечает, что хип-хоп навсегда застыл как неизбежное культурное явление, как будто «ни один из новаторов хип-хопа не родился, другая группа бедной черной молодежи из Бронкса развила бы хип-хоп точно таким же образом».

Однако, хотя повсеместные репрессивные условия Бронкса, вероятно, породили еще одну группу обездоленной молодежи, он сомневается, что они будут столь же заинтересованы, тем не менее, готовы вкладывать столько же времени и энергии в создание музыки, как Грандмастер Флэш, диджей Кул Херк, и Африка Бамбаатаа. Таким образом, он приходит к выводу, что хип-хоп стал результатом выбора, а не судьбы, и что, когда индивидуальный вклад и художественные предпочтения игнорируются, происхождение жанра становится чрезмерно приписываемым коллективному культурному угнетению.

Подлинность

Исполнители и защитники хип-хопа заявили, что хип-хоп был аутентичной (настоящей и «настоящей») афроамериканской художественной и культурной формой с момента его появления в городских районах Бронкса в 1970-х годах. Некоторые музыкальные критики, ученые и политические обозреватели отрицали подлинность хип-хопа. Сторонники, утверждающие, что хип-хоп является подлинным музыкальным жанром, заявляют, что это постоянный ответ на насилие и дискриминацию, которым подвергаются чернокожие люди в Соединенных Штатах, от рабства , существовавшего в 19 веке, до линчеваний 20 века и продолжающаяся расовая дискриминация, с которой сталкиваются чернокожие.

Пол Гилрой и Александр Вехелие заявляют, что в отличие от диско , джаза , R&B , хаус-музыки и других жанров, которые были развиты в афроамериканском сообществе и которые были быстро приняты, а затем все больше контролировались руководителями белой музыкальной индустрии, хип-хоп оставался в значительной степени контролируемым. афроамериканских художников, продюсеров и руководителей. В своей книге «Фонографии » Вехелие описывает политические и культурные связи, которые обеспечивает музыка хип-хопа.

Напротив, Грег Тейт утверждает, что рыночная, товарная форма коммерческого хип-хопа вырвала этот жанр из прославления афроамериканской культуры и посланий протеста, которые преобладали в его ранних формах. Тейт заявляет, что коммерциализация и коммерциализация культуры хип-хопа подрывают динамизм этого жанра для афроамериканских сообществ.

Эти два противоположных понимания масштабов хип-хопа и влияют на рамки дебатов, которые вращаются вокруг наличия или отсутствия у хип-хопа аутентичности. Предвидя рыночные аргументы Тейта и других, и Гилрой, и Вехелие утверждают, что хип-хоп всегда имел функцию, отличную от западной популярной музыки в целом, функцию, которая выходит за рамки ограничений рыночного капитализма.

Вехелие отмечает: «Популярная музыка, как правило, в форме записей, была и продолжает функционировать в качестве одного из основных каналов связи между различными географическими и культурными точками африканской диаспоры , позволяя артистам выражать и демонстрировать свою диаспоральную гражданственность, чтобы международную аудиторию и наладить диалог с другими диаспоральными сообществами». Для Пола Гилроя хип-хоп оказывается средством артикуляции и звуковым пространством, в котором афроамериканцы могут осуществлять контроль и влияние, которых им часто не хватает в других социально-политических и экономических сферах.

В «Фонографиях» Вейхейли объясняет, как новые звуковые технологии, используемые в хип-хопе, поощряют «диаспорическое гражданство» и афроамериканскую культурную и политическую деятельность. Гилрой заявляет, что «сила [хип-хоп] музыки [заключается] в развитии борьбы чернокожих путем передачи информации, организации сознания, а также тестирования или применения… индивидуальных или коллективных» форм афроамериканских культурных и политических действий. В третьей главе «Черной Атлантики » «Драгоценности, принесенные из рабства: черная музыка и политика аутентичности» Гилрой утверждает, что эти элементы влияют на производство и интерпретацию культурной деятельности чернокожих. То, что Гилрой называет музыкальными ритуалами и традициями «Черной Атлантики», представляет собой более широкий взгляд на афроамериканскую «черноту», способ, выходящий за рамки современных дебатов вокруг эссенциалистских и антиэссенциалистских аргументов. Таким образом, Гилрой заявляет, что музыка была и остается центральной площадкой для дебатов о работе, ответственности и будущей роли чернокожего культурного и художественного творчества.

Традиционные и прогрессивные взгляды

См. Также: Прогрессивный рэп

хип-хопа старой школы Исполнитель DJ Kool Herc , наряду с традиционными хип-хоп исполнителями Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz , изначально придерживался взглядов против мейнстримного рэпа. Однако недавние интервью показывают, что они в определенной степени изменили свои взгляды. Однако такие рэперы, как KRS-One , по-прежнему испытывают сильное неодобрение рэп-индустрии, особенно в средствах массовой информации.

В би-боинге большинство сторонников начали постепенно привлекать больше спонсорской поддержки через мероприятия World BBoy Series и через UDEF при поддержке Silverback Open. Другие би-бои начали соглашаться с использованием термина «брейк-данс», но только в том случае, если термин «би-боинг» слишком сложен для донесения до широкой публики. Несмотря на это, би-бои и би-герл все еще существуют, демонстрируя отсутствие поддержки джемов и мероприятий, которые, по их мнению, представляют культуру как спорт, форму развлечения, а также через капитализм . Баттл-рэп как индустрия также получил сильную поддержку со стороны легенд старой школы и золотой эпохи, таких как Herc, Kid Capri и KRS-One .

Прием

Коммерциализация и стереотипы

Дополнительная информация: Стереотипы афроамериканцев.

В 2012 году пионер хип-хопа и рэпа Чак Ди из группы Public Enemy раскритиковал молодых хип-хоп исполнителей 2010-х годов, заявив, что они взяли музыкальный жанр, имеющий глубокие корни в андеграундной музыке , и превратили его в коммерциализированную поп-музыку. В частности, выдающиеся деятели раннего андеграунда, политически мотивированной музыки, такие как Ice-T , критиковали нынешних исполнителей хип-хопа за то, что они больше озабочены имиджем, чем содержанием. Критики заявили, что исполнители хип-хопа 2010-х годов способствуют формированию культурных стереотипов об афроамериканской культуре и являются позерскими гангстерами. Критики также заявили, что хип-хоп пропагандирует употребление наркотиков и насилие.

Хип-хоп подвергался критике со стороны рок-ориентированных критиков, которые заявляли, что хип-хоп не является настоящей формой искусства, и утверждали, что рок-н-ролльная музыка более аутентична . Эти критики защищают точку зрения, называемую « рокизмом », которая отдает предпочтение музыке, написанной и исполняемой отдельным исполнителем (как это видно в некоторых известных рок-группах, возглавляемых певцами и авторами песен), и выступает против хип-хопа 2000-х (десятилетия), который утверждают эти критики. отводить слишком большую роль продюсерам звукозаписи и цифровой звукозаписи . Хип-хоп считается слишком жестоким и откровенным по сравнению с роком. Некоторые утверждают, что критика имеет расовый подтекст, поскольку эти критики отрицают, что хип-хоп является формой искусства, и восхваляют жанры рока, в которых заметное место занимают белые мужчины.

Маргинализация женщин

Основная статья: Женоненавистничество в рэп-музыке

Хип-хоп исполнительница Лорин Хилл добилась успеха как сольная исполнительница, так и как участница группы Fugees . На этой фотографии видно ее выступление на фестивале Bluesfest в Оттаве в 2012 году.

Музыкальный жанр хип-хоп и его субкультура подвергались критике за гендерную предвзятость и негативное влияние на женщин в афроамериканской культуре. Исполнители гангста-рэпа, такие как Eazy-E , Snoop Dogg , 2Pac и Dr. Dre , в основном в 1990-х годах читали рэп-тексты, изображающие женщин как секс-игрушки , уступающие мужчинам или иным образом зависимые от них . В период с 1987 по 1993 год более 400 хип-хоп песен содержали тексты, описывающие насилие по отношению к женщинам , включая изнасилование, сексуальное насилие , нападение и убийство. Эти антиженские тексты создали негативные стереотипы о молодых городских афроамериканках.

Музыка хип-хоп часто пропагандирует гетеросексизм и гегемонистскую мужественность , поскольку изображает женщин как личностей, которые должны полагаться на мужчин. Изображение женщин в текстах песен и видеороликах хип-хопа имеет тенденцию быть жестоким, унизительным и крайне сексуализированным. Часто встречаются песни, тексты которых унижают женщин и изображают сексуальное насилие или сексуальное насилие по отношению к женщинам. Видео часто изображают идеализированные женские тела и изображают женщин как объект мужского удовольствия .

Искажение женщин, в первую очередь цветных женщин , как объектов, а не других людей, и присутствие мужского доминирования в хип-хопе восходит к зарождению этого жанра. Тем не менее, многие женщины-исполнители хип-хопа также стали проливать свет как на свои личные проблемы, так и на искаженное представление женщин в хип-хоп музыке и культуре. В число этих артистов входят, помимо прочего, Queen Latifah , TLC и MC Lyte . Несмотря на успех их и других женщин-рэперов, в основной индустрии их относительно мало.

Очень немногие артистки-женщины получили признание в хип-хопе, а самые популярные, успешные и влиятельные артисты, продюсеры и музыкальные руководители — мужчины. Женщины, состоящие в рэп-группах, таких как Лорин Хилл из Fugees , как правило, имеют меньше преимуществ и возможностей, чем артисты-мужчины. Более того, артистки получили значительно меньше признания в хип-хопе. в номинации «Лучший рэп-альбом года» Только одна артистка выиграла премию «Грэмми» с момента добавления этой категории в 1995 году. Кроме того, афроамериканские хип-хоп-исполнительницы получили еще меньше признания в индустрии. Salt-N-Pepa чувствовали, что, когда они зарекомендовали себя как успешная группа, им пришлось доказывать неправоту сомневающихся, заявляя, что «будучи женщинами в хип-хопе в то время, когда женщин было не так много, мы чувствовали, что у нас есть больше возможностей». доказывать."

Прославление употребления наркотиков

Основные статьи: Культура наркотиков и употребление наркотиков в музыке

Хип-хоп, хардкор-рэп и трэп- сцены, наряду с их производными поджанрами и субкультурами , наиболее известны тем, что постоянно прославляют и пропагандируют незаконный оборот наркотиков, гангстерский образ жизни , а также употребление наркотиков и алкоголя с момента их появления в Соединенных Штатах в конце 1980-х годов. – начало 1990-х годов.

Гомофобия и трансфобия

Основная статья: Гомофобия в хип-хоп культуре

Кроме того, музыкальное сообщество хип-хопа подверглось критике с обвинениями в гомофобии и трансфобии . Тексты хип-хоп песен содержат оскорбительные, гомофобные оскорбления (чаще всего уничижительный термин « педик »), а иногда и жестокие угрозы в адрес гомосексуальных людей, например » рэпера DMX , « Where the Hood At? , рэпера Eazy-E «Nobody Move» » рэп-группы Brand Nubian . « Punks Jump Up to Get Down . Многие рэперы и исполнители хип-хопа выступают за гомофобию и/или трансфобию. В число этих артистов входит Джа Рул , который в интервью заявил: «Нам нужно пойти на поводу у MTV и Viacom , и давайте поговорим обо всех этих чертовых шоу, которые они показывают на MTV и которые пропагандируют гомосексуализм, о том, что мои дети не могут смотреть это дерьмо». ," и рэп-исполнитель Эрик Сермон , который публично заявил: «[Хип-хоп] никогда не примет трансгендерных рэперов».

До 2010-х годов хип-хоп исключал сообщество лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров (ЛГБТ) . Это увековечило культуру хип-хопа, которая предвзято относится к гомосексуалистам и трансгендерам, что делает участие в этой культуре трудной для квир-артистов. Несмотря на это предубеждение, некоторые квир-/ гендерквир- рэперы и исполнители хип-хопа добились успеха и популярности в 2010-х годах. Одним из наиболее известных представителей ЛГБТ-сообщества в хип-хопе является Фрэнк Оушен , который выступил в 2012 году, выпустил альбомы, получившие признание критиков, и получил две премии «Грэмми» . Среди других успешных квир-исполнителей хип-хопа и рэпа — бисексуальная рэперша Азилия Бэнкс , пансексуальный андрогинный рэпер и певец Angel Haze , лесбийская рэперша Сия , гей-рэпер/певец Кевин Абстракт , и гендерквир- рэпер Микки Бланко .

Наследие

Мэри Джей Блайдж выступает

Имея свои корни в диско , фанке , джазе , R&B и соул-музыке , С тех пор хип-хоп распространился по всему миру. Африки Бамбаатаа в 1982 году Его расширение включает в себя такие события, как выпуск «Planet Rock» , который пытался установить более глобальную гармонию. В 1980-х годах британец Слик Рик стал первым международным исполнителем хип-хопа, не уроженцем Америки. Начиная с 1980-х годов, телевидение сделало хип-хоп глобальным. От Йо! Во время мирового турне MTV Raps Public Enemy хип-хоп распространился по Латинской Америке и стал основной культурой. Хип-хоп был вырезан, микширован и адаптирован по мере распространения музыки в новые области.

Ранний хип-хоп, возможно, снизил уровень насилия со стороны банд в центре города, предоставив альтернативные средства выражения физическому насилию. Однако с появлением коммерческого и криминального гангста-рэпа в начале 1990-х годов ключевыми темами стали насилие, наркотики, оружие и женоненавистничество . Социально и политически сознательный хип-хоп долгое время игнорировался господствующей американцами в пользу своего брата, травлящего средства массовой информации, гангста-рэпа .

Чернокожие артистки, такие как Куин Латифа , Мисси Эллиотт и MC Lyte , добились больших успехов с момента зарождения индустрии хип-хопа. Создавая музыку и имидж, которые не соответствовали гиперсексуальным стереотипам чернокожих женщин в хип-хопе, эти женщины первыми создали обновленный и расширяющий возможности образ чернокожих женщин в хип-хопе. Хотя многие исполнители хип-хопа приняли идеалы, которые фактически лишают гражданских прав чернокожих артисток, многие другие предпочитают использовать формы сопротивления, которые противодействуют этим негативным изображениям женщин в хип-хопе и предлагают другую историю. Эти художники стремятся расширить способы традиционного мышления посредством различных способов культурного самовыражения. В этих усилиях они надеются вызвать реакцию на женщин-исполнителей хип-хопа не через призму женоненавистничества , а через призму, которая подтверждает женскую борьбу.

Что касается женщин, то такие артисты, как Мисси Эллиотт, Лил Ким, Young MA и другие, предоставляют наставничество новым женщинам-МС. Кроме того, существует яркая сцена за пределами мейнстрима, которая дает возможность женщинам и их музыке процветать.

См. также

• Список фестивалей хип-хоп музыки
• Список жанров хип-хопа
• Список хип-хоп музыкантов
• Хип-хоп и социальная несправедливость
• Поп-культура

Библиография

• Ахерн, Чарли ; Фрике, Джим, ред. (2002). Да, да, вы все: The Experience Music Project Устная история первого десятилетия хип-хопа . Нью-Йорк: Да Капо Пресс . ISBN  978-0-306-81184-5 .
• Чанг, Джефф (ноябрь – декабрь 2007 г.). «Это мир хип-хопа» . Внешняя политика (163): 58–65. Архивировано из оригинала 5 марта 2017 года . Проверено 7 марта 2017 г.
• Корвино, Дэниел; Ливернош, Шон (2000). Краткая история рифмы и баса: взросление с хип-хопом . Тиникум, Пенсильвания: Xlibris Corporation . ISBN  978-1-4010-2851-0 .
• Диавара, Мантия (1998). В поисках Африки . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета . ISBN  978-0-674-44611-3 .
• Гордон, Льюис Р. (октябрь – декабрь 2005 г.). «Проблема зрелости в хип-хопе». Обзор образования, педагогики и культурологии . 27 (4): 367–389. дои : 10.1080/10714410500339020 . S2CID   145308974 .
• Хагер, Стивен (1984). Хип-хоп: иллюстрированная история брейк-данса, рэпа и граффити . Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина . ISBN  978-0312373177 .
• Келли, Робин Д.Г. (1994). Расовые повстанцы: культура, политика и черный рабочий класс . Нью-Йорк: Свободная пресса . ISBN  978-0-684-82639-4 .
• Китвана, Бакари (2002). Поколение хип-хопа: молодые чернокожие и кризис афроамериканской культуры . Нью-Йорк: Книжная группа Персея . ISBN  978-0-465-02979-2 .
• Китвана, Бакари (2005). Почему белые дети любят хип-хоп: ванкста, виггеры, подражатели и новая расовая реальность в Америке . Нью-Йорк: Основные книги Civitas. ISBN  978-0-465-03746-9 .
• Колбовски, Сильвия (зима 1998 г.). «Домашний космополит». Октябрь (83): 51.
• Лайт, Алан , изд. (1999). История хип-хопа VIBE (1-е изд.). Нью-Йорк: Three Rivers Press . ISBN  978-0-609-80503-9 .
• Маклеод, Кембрю (осень 1999 г.). «Аутентичность хип-хопа и других культур, которым угрожает ассимиляция» (PDF) . Журнал связи . 49 (4): 134–150. дои : 10.1111/j.1460-2466.1999.tb02821.x . Архивировано из оригинала (PDF, 1448,9 КБ ) 18 марта 2009 г.
• Нельсон, Джордж (2005). Хип-хоп Америка (2-е изд.). Сент-Луис, штат Миссури: Penguin Books . ISBN  978-0-14-028022-7 .
• Огбар, Джеффри О.Г. (2007). Хип-хоп революция: культура и политика рэпа . Лоуренс, Канзас: Университетское издательство Канзаса . ISBN  978-0-7006-1547-6 .
• Перкинс, Уильям Э. (1995). Droppin' Science: критические очерки рэп-музыки и культуры хип-хопа . Филадельфия, Пенсильвания: Издательство Университета Темпл . ISBN  978-1-56639-362-1 .
• Ро, Ронин (2001). Плохой мальчик: влияние Шона «Паффи» Комбса на музыкальную индустрию . Нью-Йорк: Карманные книги . ISBN  978-0-7434-2823-1 .
• Роуз, Триша (1994). Черный шум: рэп-музыка и культура чернокожих в современной Америке . Миддлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета . ISBN  978-0-8195-6275-3 .
• Шапиро, Питер (2007). Грубое руководство по хип-хопу (2-е изд.). Лондон, Великобритания: Rough Guides . ISBN  978-1-84353-263-7 .
• Стайнго, Гэвин (июль 2005 г.). «Южноафриканская музыка после апартеида: Квайто, «партийная политика» и присвоение золота как признак успеха». Популярная музыка и общество . 28 (3): 333–357. дои : 10.1080/03007760500105172 . S2CID   143516850 .
• Туп, Дэвид (1991). Рэп-атака 2: от африканского рэпа до глобального хип-хопа (2-е изд.). Нью-Йорк: Змеиный хвост . ISBN  978-1-85242-243-1 .

Дальнейшее чтение

• Кугельберг, Йохан (2007). Рожденный в Бронксе: визуальная запись первых дней хип-хопа . Риццоли, Нью-Йорк. ISBN  978-0-7893-1540-3 .
• Чанг, Джефф (2008). Тотальный хаос: искусство и эстетика хип-хопа . Основные книги. ISBN  978-0-4650-0909-1 .
• Фицджеральд, Тэмсин (2008). Хип-хоп и городской танец . Библиотека Хейнемана. ISBN  978-1-4329-1378-6 .

Внешние ссылки

• Хип-хоп (культура) в Керли
• Sugarhill Gang – Rapper's Delight (Официальное видео)
• Рэп наконец-то готов принять женщин?
• Хип-хоп/R&B Музыка
• Социальное значение культуры рэпа и хип-хопа. Архивировано 21 марта 2019 года в Wayback Machine.