Теодор Жерико

Теодор Жерико
Теодор Жерико , Орас Верне , ок. 1822–1823 гг.
Рожденный	Жан-Луи Андре Теодор Жерико ( 1791-09-26 ) 26 сентября 1791 г. Руан , Нормандия , Франция
Умер	26 января 1824 г. ) ( 1824-01-26 ) ( 32 года Париж, Франция
Национальность	Французский
Известный	Живопись , литография
Заметная работа	Плот Медузы
Движение	Романтизм

Жан-Луи Андре Теодор Жерико (англ. Французский: [ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko] ; 26 сентября 1791 — 26 января 1824) — французский художник и литограф , чья самая известная картина — «Плот Медузы» . Несмотря на свою короткую жизнь, он был одним из пионеров романтического движения .

Ранний период жизни

Автопортрет, гр. 1808 –1812 гг.

Жерико родился в Руане , Франция, и переехал со своей семьей в Париж, вероятно, в 1797 году, где отец Теодора получил работу в семейном табачном бизнесе, базирующемся в отеле de Longueville на площади Карусель . Способности Жерико, вероятно, были впервые признаны художником и арт-дилером Жаном-Луи Ланевилем . Ланевиль жил в отеле de Longueville вместе с Жаном-Батистом Каруэлем, дядей по материнской линии Теодора Жерико, и другими членами большой семьи Жерико. В 1808 году Жерико начал обучение в студии Карла Верне, где получил образование в традициях английского спортивного искусства у Карла Верне . В 1810 году Жерико начал изучать классическую композицию фигур под руководством Пьера-Нарцисса Герена , строгого классика, который не одобрял импульсивный темперамент своего ученика, но признавал его талант. Вскоре Жерико покинул класс, выбрав обучение в Лувре , где с 1810 по 1815 год копировал картины Рубенса , Тициана , Веласкеса и Рембрандта .

В этот период в Лувре он обнаружил жизненную силу, которой, по его мнению, не хватало в преобладающей школе неоклассицизма . Большую часть своего времени он провел в Версале , где для него были открыты дворцовые конюшни и где он приобрел знания об анатомии и поведении лошадей.

Успех

Атакующий охотник , 1812 год.

Первая крупная работа Жерико « Атакующий егерь» , выставленная в Парижском салоне 1812 года, выявила влияние стиля Рубенса и интерес к изображению современных сюжетов. За этим юношеским успехом, амбициозным и монументальным, последовало изменение направления: в течение следующих нескольких лет Жерико выпустил серию небольших исследований лошадей и кавалеристов.

Он выставил «Раненого кирасира» в Салоне в 1814 году, работу более трудоемкую и менее хорошо принятую. Жерико в порыве разочарования поступил в армию и некоторое время служил в гарнизоне Версаля. В течение почти двух лет, последовавших за Салоном 1814 года, он также добровольно изучал конструкцию и композицию фигур, при этом демонстрируя личную склонность к драматургии и выразительной силе.

Этюд головы юноши, ок. 1821 –1824 гг.

Поездка во Флоренцию , Рим и Неаполь (1816–1817), отчасти вызванная желанием спастись от романтических связей с теткой, воспламенило увлечение Микеланджело . Сам Рим вдохновил на подготовку монументального полотна « Скачки лошадей Барбери» , произведения эпической композиции и абстрактной темы, обещавшего быть «совершенно не имеющим аналогов в свое время». Однако Жерико так и не завершил картину и вернулся во Францию.

Плот Медузы

Основная статья: Плот Медузы

Плот Медузы , 1819 год.

Жерико постоянно возвращался к военной тематике в своих ранних картинах, а серия литографий на военную тематику, которую он выполнил после возвращения из Италии, считаются одними из самых ранних шедевров в этой области. Возможно, его самая значительная и, безусловно, самая амбициозная работа — «Плот Медузы» (1818–1919), в которой изображены последствия современного французского кораблекрушения «Медуза» , в котором капитан оставил команду и пассажиров умирать.

Инцидент стал национальным скандалом, а драматическая интерпретация Жерико представила современную трагедию монументального масштаба. Слава картины возникла из-за обвинения коррумпированного истеблишмента, но она также драматизировала более вечную тему - борьбу человека с природой. Это, несомненно, волновало воображение молодого Эжена Делакруа , позировавшего одной из умирающих фигур.

Классическое изображение фигур и структура композиции контрастируют с турбулентностью сюжета, так что картина представляет собой важный мост между неоклассицизмом и романтизмом . В нем сочетаются многие влияния: « Страшный суд» , Микеланджело монументальный подход к современным событиям Антуана-Жана Гро , группировки фигур Генри Фюзели и, возможно, картина «Уотсон и акула» Джона Синглтона Копли .

Картина вызвала политические споры, когда впервые была выставлена ​​в Парижском салоне 1819 года; Затем в 1820 году он отправился в Англию в сопровождении самого Жерико, где получил большую похвалу.

Находясь в Лондоне, Жерико стал свидетелем городской бедности, зарисовал свои впечатления и опубликовал на основе этих наблюдений литографии, свободные от сентиментальности. Там он многое связал с Шарле , литографом и карикатуристом. В 1821 году, еще находясь в Англии, он написал «Эпсомское дерби» .

Дальнейшая жизнь

Памятник на могиле Жерико работы скульптора Антуана Этекса.

После возвращения во Францию ​​в 1821 году Жерико вдохновился на написание серии из десяти портретов душевнобольных. Это были пациенты друга, доктора Этьена-Жана Жорже (пионера психиатрической медицины ), причем у каждого пациента наблюдались разные недуги. Из серии осталось пять портретов, включая «Безумную женщину» .

Картины примечательны своим бравурным стилем, выразительным реализмом и документированием психологического дискомфорта отдельных людей, который становится еще более острым на фоне истории безумия в семье Жерико, а также хрупкого психического здоровья самого художника. Его наблюдения за человеческими объектами не ограничивались живыми: некоторые замечательные натюрморты — нарисованные этюды отрубленных голов и конечностей. художнику также приписывались

Последние усилия Жерико были направлены на предварительные исследования нескольких эпических композиций, в том числе « Открытие дверей испанской инквизиции» и « Африканская работорговля» . Предварительные рисунки предполагают большие амбиции, но вмешалось ухудшающееся здоровье Жерико. Ослабленный несчастными случаями на велосипеде и хронической туберкулезной инфекцией, Жерико умер в Париже в 1824 году после долгих страданий. Его бронзовая фигура лежит с кистью в руке на могиле на кладбище Пер-Лашез в Париже, над барельефной панелью «Плот Медузы» .

Работает

• 
  Бюст чернокожего мужчины , 1808 год ( Национальный дворец Ажуда )
• 
  Раненый кирасир покидает поле боя , 1814 год.
• 
  Лошадиная голова , 1815 год.
• 
  Гонщики без всадников в Риме , 1817 год ( Художественный музей Уолтерса). )
• 
  Поимка дикой лошади , 1817 г.
• 
  Портрет Лоры Бро , 1818 год.
• 
  Портрет юноши 1818 г.
• 
  Героический пейзаж с рыбаками , 1818 г.
• 
  Портретный этюд юноши , ок. 1818 –1820 гг.
• 
  Лошадь во время грозы , 1820–1821 гг.
• 
  Дерби в Эпсоме , 1821 год.
• 
  Поцелуй , бумага, уголь, сепия и белая гуашь , ок. 1822 г.
• 
  Белая арабская лошадь , до 1824 г.
• 
  Обнаженная, Музей Бонна ( Байонна )

Les Monomanes (Портреты безумцев)

• 
  Портрет клептомана ( фр . Portrait d'un Cleptomane aka Le Monomane du Vol ), 1822 ( Музей изящных искусств, Гент )
• 
  Женщина с азартной манией ( фр . La Folle Monomane du Jeu ) , 1822 ( Лувр , Париж)
• 
  Человек, страдающий иллюзиями военного звания ( фр . Le Monomane du Commandement Militaire ), 1822 (Собрание Оскара Рейнхарта- ам-Рёмерхольца , Винтертур )
• 
  Портрет женщины, страдающей от навязчивой зависти ( фр . La Monomane de l'envie ), 1822 ( Музей изящных искусств Лиона )
• 
  Портрет похитителя детей , он же Детский вор , он же Безумец-похититель ( фр . Le Monomane du vol d'enfants ), 1822–1823 ( Музей изящных искусств Мишеля и Дональда Д'Амуров , Спрингфилд, Массачусетс )
• 
  Меланхолик (атрибуция) [Год неизвестен] ( Равенна , Эмилия-Романья , Италия )

См. также

• Жозеф (художественная модель) , запомнившийся своими профессиональными отношениями с Жерико.

Ссылки

Цитируемые работы

• Чиофало, Джон Дж. (2009), Плот: пьеса о трагической жизни Теодора Жерико
• Эйтнер, Лоренц (1987), «Теодор Жерико», Введение , Саландер-О'Рейли
• Уитни, Уилок (1997), Жерико в Италии , Нью-Хейвен/Лондон: Издательство Йельского университета
• Верховая езда, Кристина (2003), «Плот Медузы в Британии», Пересечение Ла-Манша: британская и французская живопись в эпоху романтизма , Tate Publishing

Дальнейшее чтение

• Французская живопись 1774–1830: эпоха революции . Нью-Йорк; Детройт: Метрополитен-музей; Детройтский институт искусств. 1975 г. (см. указатель)

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Теодором Жерико, на Викискладе?
• Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Жерико, Жан Луи Андре Теодор» . Британская энциклопедия . Том. 11 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 768.
• Альбом для рисования «Цюрих» Теодора Жерико
• Журнал Жерико Life
• Теодор Жерико в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.