Марджори Крамер

Марджори Крамер (родилась в 1943 году в Энглвуде, штат Нью-Джерси , выросла в Гринвиче, штат Коннектикут ) — фигуративная художница, пишущая пейзажи на свежем воздухе и феминистские автопортреты. ^{[ 1 ]}

Ранняя жизнь и феминизм

Крамер имеет степень бакалавра искусств Купер Юнион и в 1964 году был студентом-основателем Нью-Йоркской школы-студии рисунка, живописи и скульптуры и учился у Мерседес Маттер , Чарльза Каджори и Луи Финкельштейна . Она пожертвовала часть своего небольшого наследства на оплату арендной платы за первый месяц школы в размере 500 долларов. ^{[ 2 ]}

был одним из редакторов-основателей Крамер вместе с Ирен Песликис и другими Ежеквартального журнала «Женщина и искусство» (1969–71), первого издания о женщинах-художницах. С 1968 по 1973 год Крамер организовывала выставки работ женщин-художниц, в том числе «Женщин-художниц Сохо» в лофте на Канал-стрит с «Женщинами-художницами в революции» (WAR) и «Феминистское искусство» в Колумбийском университете с Патрисией Майнарди . ^{[ 1 ]} Вместе с этими друзьями она участвовала в организации New York Radical Women в 1968 году, а в январе 1969 года участвовала в основании радикального феминистского коллектива Redstockings . В своей первой прессе The Village Voice сообщила, что женщины почувствовали, что наконец-то взяли на себя ответственность за свое тело. ^{[ 3 ]} Ответом Крамера стал «Первый автопортрет» (1970). Выражение ее лица побудило Ларри Кэмпбелла в ARTnews написать об отважной художнице с характером. ^{[ 4 ]}

В 1971 году Крамер объединила свое искусство и политику в Открытой выставке феминистского искусства в пространстве Коалиции работников искусства под названием «МУЗЕЙ: проект живых художников» на Бродвее, 729, которое было поддержано грантом штата Нью-Йорк; она разместила рекламу в альтернативных еженедельниках и расклеила листовки в центре города, в которых говорилось, что ВСЕ женщины-художницы могут получить пожертвование в размере 1,50 доллара для покрытия расходов. ^{[ 5 ]} Это были только женщины, потому что у них нет возможности продемонстрировать свои работы, рассказал Крамер газете Daily News , которая назвала группу «анти-угнетателями». ^{[ 6 ]} Среди примерно 125 участвовавших артистов были Элис Нил , Фэйт Рингголд и Гретна Кэмпбелл ; другая участница, Хуанита МакНили, большую картину о менструации , повесила ее сама и подумала: «Я сразу почувствовала любовь и почувствовала себя дома. Мы, женщины-художницы, больше не были одиноки». принесла на выставку ^{[ 7 ]} Лоуренс Аллоуэй написал, что эта выставка подтвердила контроль художников над своей работой, что является необходимостью в антиавторитарном женском движении. ^{[ 8 ]}

Элис Нил, 71 год, не смогла привезти свои картины на выставку, поэтому их забрали Крамер и Ной Баен. Нил сказала, что они могут взять что угодно, и они взяли ее портрет эпатажного Джо Гулда , написанный в 1933 году. ^{[ 9 ]} Нил заметила, что ей мало внимания уделялось в мире искусства и она никогда не была в Ежегоднике Уитни, что побудило Крамера написать петицию в Музей Уитни об исключении этого крупного художника. Работая над ним вместе с Баеном и Синди Немсер , они собрали 100 подписей художников. ^{[ 10 ]} который сыграл важную роль в постановке ретроспективы Нила Уитни в марте 1974 года. ^{[ 11 ]}

Профессиональная жизнь

На востоке США проходили и другие персональные выставки. Кен Джонсон в обзоре New York Times на своей персональной выставке в доме 55 Мерсер обнаружила Крамер как художницу-реалистку с тонкими живописными способностями. ^{[ 12 ]} Групповые выставки включали музей и школу Национальной академии , галерею Grey Art в Нью-Йоркском университете , художественный музей Дишмана , ^{[ 13 ]} и другие.

В 2003 году Крамер была награждена Медалью ветеранов-феминисток Америки в знак приветствия феминисткам в искусстве от Национального клуба искусств Нью-Йорка. ^{[ 14 ]} В 2007 году она выиграла резиденцию живописи в Нью-Йоркской школе-студии на Гавернорс-Айленде . ^{[ 15 ]}

Крамер был одним из координаторов-основателей Музея «Выбор художников» в Нью-Йорке в 1976 году. ^{[ 13 ]}

произведение искусства

Считалось, что ее работы, названные неомодернистом за ее наблюдательность, нарушили традиционную мужскую систему автопортретов. ^{[ 16 ]}

Большая часть ее пейзажей написана в ее нынешнем доме в Северном Вермонте, что привело ее к сотрудничеству с Прогрессивной партией Вермонта , которая уделяет особое внимание политическому равенству и экологической политике со своими членами в Законодательном собрании и в офисе губернатора. Она была руководителем предвыборной кампании двух их кандидатов. ^{[ 17 ]} а также работа с местной группой сельского хозяйства, поддерживаемой сообществом, для лучшего управления землей. ^{[ 18 ]}

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б Барбара Лав , редактор, «Марджори Крамер», Феминистки, изменившие Америку 1963–1975 (University of Illinois Press, 2006), 263.
^ Дженнифер Самет, «Составление карты педагогики школы-студии Нью-Йорка», Каталог выставки, посвященной 40-летию Нью-Йорка (2005), 7. Проверено 5 апреля 2017 г.
^ "Сцены", Village Voice (13 марта 1969): 16. Проверено 05 апреля 2017 г.
^ Ларри Кэмпбелл, журнал ARTnews Magazine (декабрь 1971 г.): 27. Проверено 5 апреля 2017 г.
^ Марджори Крамер, «Мысли о феминистском искусстве», в «Теории феминистского искусства: антология 1968–2000» , под редакцией Хилари Робинсон, 2-е изд. (Хобокен, Нью-Джерси: Wiley-Blackwell, 2015), 225.
↑ Энтони Бертон, «Назовите этих художниц анти-опрессионистами», Daily News (11 декабря 1971 г.): 7.
^ Шэрин Финнеган, «Хуанита МакНили: переплетение искусства и жизни», Woman's Art Journal 32, вып. 2 (осень/зима 2011 г.): 40.
^ Лоуренс Аллоуэй, «Женское искусство 70-х», Искусство в Америке (май – июнь 1976 г.): 66.
↑ Адриан Сиэтл, The Guardian (7 июля 2010 г.). Проверено 12 апреля 2017 г.
^ Синди Немсер, «Петиция Уитни», Женщины и искусство (зима 1971 г.): 13.
^ Фиби Хобан, Элис Нил: Искусство не сидеть красиво (Нью-Йорк: St.Martin's Press 2010): 289.
↑ Кен Джонсон, «Арт-гид», New York Times (16 января 1998 г.). Проверено 5 апреля 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б Лучше, чем когда-либо: женщины-художники из кооперативов Сохо 70-х годов (Бруклин: Галерея Salena, 2009).
^ Ветераны-феминистки Америки, 2003. Проверено 10 апреля 2017 г.
^ «Альбом для вырезок», Нью-Йоркская школа-студия. Проверено 12 апреля 2017 г.
^ Питер Галло, Искусство: Новая Англия (июнь/июль 2001 г.).
^ Прогрессивная партия Вермонта. Проверено 8 апреля 2017 г.
^ Сельское хозяйство, поддерживаемое сообществом. Проверено 12 апреля 2017 г.

[Love-Feminists-1] Jump up to: ^а ^б Барбара Лав , редактор, «Марджори Крамер», Феминистки, изменившие Америку 1963–1975 (University of Illinois Press, 2006), 263.

[2] Дженнифер Самет, «Составление карты педагогики школы-студии Нью-Йорка», Каталог выставки, посвященной 40-летию Нью-Йорка (2005), 7. Проверено 5 апреля 2017 г.

[3] "Сцены", Village Voice (13 марта 1969): 16. Проверено 05 апреля 2017 г.

[4] Ларри Кэмпбелл, журнал ARTnews Magazine (декабрь 1971 г.): 27. Проверено 5 апреля 2017 г.

[5] Марджори Крамер, «Мысли о феминистском искусстве», в «Теории феминистского искусства: антология 1968–2000» , под редакцией Хилари Робинсон, 2-е изд. (Хобокен, Нью-Джерси: Wiley-Blackwell, 2015), 225.

[6] Энтони Бертон, «Назовите этих художниц анти-опрессионистами», Daily News (11 декабря 1971 г.): 7.

[7] Шэрин Финнеган, «Хуанита МакНили: переплетение искусства и жизни», Woman's Art Journal 32, вып. 2 (осень/зима 2011 г.): 40.

[8] Лоуренс Аллоуэй, «Женское искусство 70-х», Искусство в Америке (май – июнь 1976 г.): 66.

[9] Адриан Сиэтл, The Guardian (7 июля 2010 г.). Проверено 12 апреля 2017 г.

[10] Синди Немсер, «Петиция Уитни», Женщины и искусство (зима 1971 г.): 13.

[11] Фиби Хобан, Элис Нил: Искусство не сидеть красиво (Нью-Йорк: St.Martin's Press 2010): 289.

[12] Кен Джонсон, «Арт-гид», New York Times (16 января 1998 г.). Проверено 5 апреля 2017 г.

[Better-Than-13] Jump up to: ^а ^б Лучше, чем когда-либо: женщины-художники из кооперативов Сохо 70-х годов (Бруклин: Галерея Salena, 2009).

[14] Ветераны-феминистки Америки, 2003. Проверено 10 апреля 2017 г.

[15] «Альбом для вырезок», Нью-Йоркская школа-студия. Проверено 12 апреля 2017 г.

[16] Питер Галло, Искусство: Новая Англия (июнь/июль 2001 г.).

[17] Прогрессивная партия Вермонта. Проверено 8 апреля 2017 г.

[18] Сельское хозяйство, поддерживаемое сообществом. Проверено 12 апреля 2017 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ WorldCat
Национальный	Соединенные Штаты