опера на немецком

Опера на немецком языке — это опера немецкоязычных стран , в том числе Германии , Австрии и исторических немецких государств, существовавших до этих стран.

Венская государственная опера

Национальный театр Мюнхена , дом Баварской государственной оперы.

Немецкоязычная опера появилась удивительно быстро после зарождения самой оперы в Италии. Первой итальянской оперой была Якопо Пери 1598 «Дафна» года. В 1627 году Генрих Шютц предоставил музыку для немецкого перевода того же либретто . Тем не менее, на протяжении большей части 17-го и 18-го веков немецкоязычная опера изо всех сил пыталась выйти из тени своего итальянского соперника, а ведущие композиторы из немецкоязычных частей Европы, такие как Гендель и Глюк , предпочитали работать в иностранных традициях. например опера сериал .

Некоторые композиторы эпохи барокко, такие как Рейнхард Кайзер , действительно пытались бросить вызов итальянскому господству, а директор театра Абель Зейлер стал активным пропагандистом немецкой оперы в 1770-х годах, но только с появлением Моцарта зародилась прочная традиция серьезного немецкого оперного искусства. была создана языковая опера. Моцарт взял простой популярный жанр Зингшпиля и превратил его в нечто гораздо более изощренное. Бетховен последовал его примеру с идеалистическим Фиделио ; а в «Der Freischütz» 1821 года Вебер создал уникальную немецкую форму оперы под влиянием романтизма . Нововведения Вебера затмили нововведения Вагнера , одной из самых революционных и противоречивых фигур в истории музыки. Вагнер стремился достичь своего идеала оперы как «музыкальной драмы», устраняя все различия между арией и речитативом , используя сложную сеть лейтмотивов и значительно увеличивая мощь и богатство оркестра. Вагнер также использовал германскую мифологию в своем огромном оперном цикле. Кольцо Нибелунга .

После Вагнера опера уже никогда не могла быть прежней, настолько велико было его влияние. Самым успешным из его последователей был Рихард Штраус . Опера процветала в немецкоязычных странах в начале 20-го века в руках таких деятелей, как Хиндемит , Бузони и Вайль, пока захват власти Адольфом Гитлером не вынудил многих композиторов замолчать или покинуть страну. После Второй мировой войны молодые оперные писатели были вдохновлены примером Шенберга и Берга были пионерами модернистских методов, таких как атональность и сериализм , которые в первые десятилетия века . Среди композиторов, работающих сегодня в области оперы, - Ганс Вернер Хенце .

Как показывают имена Моцарта, Вебера, Вагнера, Рихарда Штрауса и Берга, Германия и Австрия имеют одну из самых сильных оперных традиций в европейской культуре. Об этом также свидетельствует большое количество оперных театров, особенно в Германии, где почти в каждом крупном городе есть свой театр для постановки таких произведений, а также всемирно известные оперные мероприятия, такие как Зальцбургский фестиваль .

Барокко было

Рождение

Генрих Шютц

Первой в мире оперой стала «Дафна» Якопо Пери , которая появилась во Флоренции в 1598 году. Три десятилетия спустя Генрих Шютц поставил то же либретто в переводе поэта Мартина Опитца , создав таким образом первую в истории немецкоязычную оперу. Музыка к «Дафне » Шютца сейчас утеряна, а детали исполнения отрывочны, но известно, что она была написана в честь свадьбы ландграфа Георга II Гессен-Дармштадтского с принцессой Софией Элеонорой Саксонской в ​​Торгау в 1627 году. Как и в Италии. Первыми покровителями оперы в Германии и Австрии были члены королевской семьи и знать, и они, как правило, отдавали предпочтение композиторам и певцам с юга Альп. Антонио Чести добился особенного успеха, представив огромную оперную феерию «Il pomo d'oro» для императорского двора в Вене в 1668 году. Итальянская опера продолжала оказывать значительное влияние на немецкоязычные страны на протяжении всего периода барокко и классицизма. Тем не менее, развивались и местные формы. В Нюрнберге в 1644 году Зигмунд Штаден. создал «духовную пастораль» Seelewig , которая предвещает Зингшпиль , жанр немецкоязычной оперы, в которой арии чередуются с разговорными диалогами. «Зелевиг» представлял собой моральную аллегорию, вдохновленную примером современных школьных драм, и первую немецкую оперу, музыка которой сохранилась.

Гамбург 1678–1738 гг.

Еще одним важным событием стало основание Театра на Генземаркте в 1678 году в Гамбурге , ориентированного на местный средний класс, предпочитавший оперу на своем родном языке. Новый оперный театр открылся спектаклем » Иоганна Тайле « Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Mensch , основанного на истории Адама и Евы . Однако в театре доминировали произведения Райнхарда Кайзера , чрезвычайно плодовитого композитора, написавшего более сотни опер, шестьдесят из них для Гамбурга. Первоначально все произведения, исполнявшиеся в Гамбурге, были на религиозные темы в попытке отразить критику со стороны пиетистских церковных властей о том, что театр аморален, но Кайзер и его коллеги-композиторы, такие как Иоганн Маттесон, расширили круг тем, включив в него исторические и мифологический. Кейзер опирался на зарубежные оперные традиции, например, он включил танцы по образцу французской традиции Люлли . Речитатив в его операх всегда был на немецком языке, чтобы зрители могли следить за сюжетом, но с Клавдий в 1703 году начал включать арии на итальянском языке, что позволяло добиться яркого вокала. Отличительной чертой гамбургского стиля была его эклектика. Орфей (1726) Телемана содержит арии на итальянском языке, взятые из знаменитых опер Генделя , а также припевы на французском языке на слова, первоначально заданные Люлли. Кайзера Гамбургская опера может также включать комических персонажей ( в «Карнавале фон Венедига» 1707 года они говорят на местном нижнесаксонском диалекте), что резко контрастирует с возвышенным новым стилем оперы-серии, как это определено Метастазио . Однако ближайшее будущее принадлежало итальянской опере. Самый известный оперный композитор той эпохи, Гендель, в начале своей карьеры написал четыре оперы для Гамбурга, но вскоре перешел к написанию оперной серии в Италии и Англии. В 1738 году Театр на Генземаркте обанкротился, и в течение следующих нескольких десятилетий судьба серьезной оперы в Германии пошла на убыль.

Среди других ранних оперных театров Германии были Оперный театр Брюля в Лейпциге и Оперный театр Зальцтора в Наумбурге в 1701 году. Оба играли во время городских ярмарок, представляя как немецкую, так и итальянскую оперу, а также их комбинацию. В то время как дом в Лейпциге финансировался городом Лейпцигом, дом в Наумбурге был инициирован и поддержан правителем Морицем Вильгельмом, герцогом Саксен-Цейцким , но предлагал публичные выступления.

Opera seria , Зингшпиль , мелодрама, ранняя серьёзная немецкая опера

Театральный режиссер Абель Зейлер , крупный популяризатор немецкой оперы, пионер серьезной немецкой оперы в 1770-х годах.

Другие ведущие немецкие композиторы того времени были склонны следовать примеру Генделя. Это произошло потому, что суды различных немецких земель отдавали предпочтение опере на итальянском языке. В 1730 году главный сторонник оперы-сериа, итальянский либреттист Метастазио , поселился в качестве имперского поэта в Вене. Иоганн Адольф Хассе писал оперы на итальянском языке для двора курфюрста Саксонии в Дрездене . Хассе также писал оперы для двора Фридриха Великого в Берлине, как и Карл Генрих Граун . написал сам король Либретто к опере Грауна «Монтесума» , впервые исполненной в 1755 году, .

Иоганн Адам Хиллер

Лишенная аристократического покровительства до середины 1770-х годов, немецкая опера была вынуждена полагаться на широкую публику, чтобы выжить. Это означало, что театральным труппам приходилось гастролировать из города в город. Зингшпиль стал самой популярной формой немецкой оперы , особенно в руках композитора Иоганна Адама Хиллера . Переработка Хиллером « Зингшпиля Die verwandelten Weiber» в 1766 году стала важной вехой в истории этого жанра, хотя его самой известной работой стала «Die Jagd» (1770). Эти Singspiele представляли собой комедии, сочетающие устный диалог и пение, созданные под влиянием схожих жанров балладной оперы в Англии и комической оперы во Франции. часто имеющие сентиментальные сюжеты и чрезвычайно простую музыку, Зингшпиле, не могли сравниться по художественной изысканности с современными оперными сериалами.

1770-е годы ознаменовали важное десятилетие в истории немецкоязычной оперы. Театральная труппа Абеля Зейлера стала пионером серьезной оперы на немецком языке, а Зейлер заказал оперы Хиллера, Георга Бенды , Антона Швейцера и других композиторов. Вехой немецкой оперы стала » Антона Швейцера на «Альцеста либретто Виланда по заказу Зейлера, премьера которой состоялась в 1773 году в Веймаре . назвал Альцест «образцом немецкой оперы». Эрнст Кристоф Дресслер и была описана как первая серьезная немецкая опера. Также в 1770-х годах композиторы, такие как Георг Бенда , начали экспериментировать с мелодрамой , типом музыкального театра, который некоторые комментаторы рассматривали как жизнеспособную альтернативу опере. Среди ранних мелодрам, которые оказались популярными среди театральных трупп по всей немецкоязычной Европе, были «Ариадна на Наксосе » Бенды и «Медея» (премьера обеих состоялась в 1775 году). Вскоре после этого появились и другие важные вклады в растущий репертуар немецких опер. Сюда входит «Гюнтер фон Шварцбург» , тщательно сочиненная опера, известная тогда, как и сейчас, своей темой, взятой из истории Германии, композитором Игнацем Хольцбауэром и либреттистом Антоном Кляйном, премьера которой состоялась в 1777 году. Растет количество опер, первоначально написанных композиторами на итальянские и французские тексты. как Андре Эрнест Модест Гретри, были переведены и приняты для исполнения на немецком языке. К концу десятилетия немецкую оперу можно было услышать по всей Центральной Европе, отчасти благодаря передвижным театрам и немецким государствам, которые начали поддерживать Национальные театры , которые продолжали развивать репертуар, например, основанные в Мангейме и Вене. Помимо уже упомянутых выше, известные композиторы немецкоязычной оперы 1770-х и 1780-х годов включают Иоганна Андре , Карла Диттерса фон Диттерсдорфа , Кристиана Готлоба Неефе , Игнаца Умлауфа и Эрнста Вильгельма Вольфа . Благодаря успешным произведениям, которые появлялись на сценах по всей Германии, таким как Der Doktor und Apotheker , Диттерс был особенно успешным композитором немецкой оперы между серединой 1780-х и серединой 1790-х годов.

Классическая эпоха

Моцарта Зингшпиль

Декорации к спектаклю «Волшебная флейта» , 1815 год.

В конце XVIII века появился композитор, который навсегда изменил немецкую оперную традицию: Вольфганг Амадей Моцарт . Величайшей фигурой раннего классического периода был Кристоф Виллибальд Глюк, но его новаторские реформы были направлены на итальянскую и французскую оперу, а не на немецкий репертуар. В 1778 году император Иосиф II попытался изменить такое положение дел, основав немецкоязычную оперную труппу «Национальный Зингшпиль» в Бургтеатре в Вене. Эксперимент был недолгим, и труппа была распущена в 1783 году, однако в прошлом году она добилась несомненного успеха с «Die Entführung aus dem Serail» молодого Моцарта . Гете сразу оценил качество произведения, заявив, что «оно всех нас сбило с толку». В последующие годы в Вене возникли коммерческие театры, предлагающие оперу на немецком языке. импресарио Эмануэль Шиканедер Особого успеха добился со своим Театром на окраине города. В 1791 году Моцарт поставил одно из своих либретто « Волшебная флейта» . Хотя оно появилось в контексте других популярных венских магических опер ( Zauberopern ), таких как » Венцеля Мюллера [ «Фаготист Моцарт оказался не обычным Зингшпилем . Хотя традиционные элементы фарса остались, Моцарт добавил новую серьезность, особенно в музыке Зарастро и его священников. даже в большей степени, чем «Die Entführung» , «Волшебная флейта» указала путь вперед для будущей немецкой оперы, особенно по мнению более поздних комментаторов.

Бетховен и Фиделио

Величайший немецкий композитор следующего поколения, Бетховен , ухватился за «Волшебной флейты» смесь бытовой комедии и высокой серьезности для своей единственной оперы «Фиделио» , истории преданной жены, которая спасает своего мужа от политического заключения. Годы после Французской революции 1789 года были одними из самых бурных в европейской истории. В «Фиделио » Бетховен хотел выразить идеалы той революции: свободу, равенство и братство. Его также вдохновляли современные французские произведения, особенно оперы о спасении Луиджи Керубини . Бетховен, возможно, не был прирожденным оперным композитором, и, хотя премьера «Фиделио» состоялась в 1805 году, окончательную версию он выпустил только в 1814 году. Тем не менее, «Фиделио» по праву считается шедевром и одним из ключевых произведений немецкого репертуара.

Немецкая романтическая опера

Ранний романтизм

В первые годы девятнадцатого века обширное культурное движение, известное как романтизм, начало оказывать влияние на немецких композиторов. Романтики проявляли живой интерес к средневековью , а также к немецкому фольклору. Сборники сказок братьев Гримм и вновь открытый средневековый немецкий эпос « Песнь о Нибелунгах» были основными источниками вдохновения для движения. Также часто возникал поиск отчетливо немецкой идентичности под влиянием нового национализма , возникшего после наполеоновских вторжений. Романтизм уже прочно утвердился в немецкой литературе у таких писателей, как Тик , Новалис , Эйхендорф и Клеменс Брентано . Один из самых известных немецких авторов-романтиков, Э.Т.А. Гофман , был также музыкальным теоретиком и композитором и в 1816 году поставил в Берлине оперу «Ундина» . Другой важной оперой раннего романтизма была «Фауст» Луи Шпора (также 1816 г.). И Хоффманн, и Шпор взяли за отправную точку базовую форму Зингшпиля , но начали группировать отдельные номера в расширенные сцены. Они также использовали «мотивы воспоминаний», повторяющиеся музыкальные темы, связанные с персонажами или концепциями оперы, которые проложили путь к Вагнером Использование лейтмотива .

Вебер

Фрейшюц около 1822 года.

Большим прорывом в истории немецкой романтической оперы стал «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера , премьера которого состоялась в Берлине 18 июня 1821 года. Вебер возмущался общеевропейским доминированием итальянских опер Россини и хотел создать уникальный немецкий стиль оперы. . За вдохновением он обратился к немецким народным песням и фольклору; Der Freischütz основан на рассказе из Gespensterbuch («Книга призраков») Апеля и Лауна о стрелке, заключившем договор с Дьяволом. Сильной стороной Вебера была его поразительная способность создавать атмосферу посредством оркестрового колорита. С первых же тактов увертюры становится ясно, что мы находимся в девственных лесах Германии. Изюминкой оперы является леденящая душу сцена «Волчьей долины», в которой герой Макс заключает сделку с Дьяволом. «Der Freischütz» пользовался огромной популярностью не только в Германии, но и по всей Европе. Вебер так и не реализовал весь свой потенциал оперного композитора из-за ранней смерти от туберкулеза и неудачного выбора либретто. Его главная немецкая опера после «Вольный стрелок» « Эврианта» (1823) страдает особенно слабым текстом и в настоящее время редко ставится. И все же «Эврианта» знаменует собой еще один важный этап в развитии серьезной немецкой оперы. Вебер полностью исключил устный диалог, создав «сквозное» произведение, в котором грань между речитативом и арией стирается. Его уроки не остались незамеченными для будущих композиторов, включая Рихарда Вагнера .

Другие композиторы того времени

Самым важным преемником Вебера в области романтической оперы был Генрих Маршнер , который далее исследовал готику и сверхъестественное в таких произведениях, как «Вампир» (1828) и «Ганс Хайлинг» (1833). добился именно в комической опере Альберт Лорцинг С другой стороны, наибольших успехов . Популярность таких произведений, как «Зар и Циммерманн», сохраняется в Германии и сегодня, хотя оперы Лорцинга редко ставятся за границей. начинал в Германии, Хотя Джакомо Мейербер он был более известен своим вкладом в итальянскую и (особенно) французскую оперу. Он объединил элементы всех трех национальных стилей в своей концепции большой оперы , которая оказала важное влияние на развитие немецкой музыки, включая ранние произведения Вагнера. Другие известные оперы того времени включают «Die lustigen Weiber von Windsor» (1849) Отто Николаи и «Марта» (1847) Фридриха фон Флотова . Позже появились Питер Корнелиус ( «Барбье фон Багдад» , 1858), Герман Гетц ( «Der Widerspänstigen Zähmung» , 1874) и Карл Гольдмарк. ( «Царица Савская» , 1875).

Следует упомянуть двух великих композиторов той эпохи, написавших свои основные произведения в других жанрах, но также сочинивших оперы: Франца Шуберта и Роберта Шумана . Шуберт написал более дюжины опер, в основном в стиле зингшпиля . При жизни композитора почти ничего не исполнялось. Шуман написал только одну оперу, «Геновева» , впервые поставленную в Лейпциге в 1850 году. Несмотря на похвалу Листа , она не имела длительного успеха. Вердикт по обеим операм этих композиторов в целом заключался в том, что, хотя они и содержат прекрасную музыку, в них слишком много драматических недостатков, чтобы их можно было назвать великими сценическими произведениями.

Вагнер

Хаген и три Рейнские девушки в Гёттердаммерунге ( Кольцо Нибелунга )

Рихард Вагнер был одним из самых революционных и противоречивых композиторов в истории музыки, и его нововведения изменили ход оперного искусства не только в Германии и Австрии, но и во всей Европе. Вагнер постепенно разработал новую концепцию оперы как Gesamtkunstwerk («полное произведение искусства»), сплав музыки, поэзии и живописи. Его самые ранние эксперименты следовали примерам Вебера ( «Die Feen» ) и Мейербера ( «Риенци» ), но его самым важным формирующим влиянием, вероятно, была симфоническая музыка Бетховена . Вагнер считал, что его карьера действительно началась с «Летучего голландца» (1843). Вместе с двумя последующими произведениями, «Тангейзером» и «Лоэнгрином» , это было описано как «зенит немецкой романтической оперы». Однако это была всего лишь прелюдия к еще более радикальным событиям. В своих зрелых драмах «Тристан и Изольда» , «Нюрнбергские мейстерзингеры» , «Кольцо нибелунгов» и «Парсифаль » Вагнер упразднил различие между арией и речитативом в пользу плавного течения «бесконечной мелодии». Он значительно увеличил роль и мощь оркестра, создавая партитуры со сложной сетью лейтмотивов ; и он был готов нарушить общепринятые музыкальные условности, такие как тональность , в своем стремлении к большей выразительности. Вагнер также привнес новое философское измерение в оперу в своих произведениях, которые обычно основывались на историях из германских легенд или легенд о короле Артуре . Наконец, Вагнер построил свой собственный оперный театр в Байройте , предназначенный исключительно для исполнения своих произведений в том стиле, который он хотел.

Поздняя романтическая опера

После Вагнера

Нововведения Вагнера бросили огромную тень на последующих композиторов, которые изо всех сил пытались поглотить его влияние, сохранив при этом свою индивидуальность. Одним из самых успешных композиторов следующего поколения был Хумпердинк , чей «Гензель и Гретель» (1893) до сих пор занимает прочное место в стандартном репертуаре. Хампердинк обратился к народным песням и сказкам братьев Гримм За вдохновением . Тем не менее, хотя Гензель часто рассматривается как идеальное произведение для знакомства детей с оперой, оно также имеет чрезвычайно сложную оркестровку и широко использует лейтмотивы, что является явным признаком влияния Вагнера.

Среди других композиторов той эпохи, попробовавших свои силы в опере, — Хьюго Вольф ( «Коррегидор» , 1896) и собственный сын Вагнера Зигфрид .

Рихард Штраус

Шуч дирижирует «Кавалером розы» ( Роберт Стерл , 1912)

Рихард Штраус находился под сильным влиянием Вагнера, несмотря на попытки его отца добиться обратного. К семнадцати годам его не впечатлили Тангейзер , Лоэнгрин и Зигфрид , но он был совершенно очарован тремя другими частями «Кольца» и « Тристаном и Изольдой» . Хотя в ранние годы он был более известен своими оркестровыми тональными стихами, «Саломея» (1905) и «Электра» (1909) быстро завоевали его репутацию ведущего оперного композитора Германии. Эти две оперы довели тональную музыкальную систему до предела. Очень хроматическая музыка отличалась резкими диссонансами и неразрешенными гармониями. В сочетании с ужасной тематикой это наводило на мысль об экспрессионизме . «Электра» также положила начало рабочим отношениям Штрауса с ведущим австрийским поэтом и драматургом Гуго фон Хофмансталем , который написал для композитора еще пять либретто. В «Кавалере розы» 1911 года Штраус изменил направление, обратив внимание на Моцарта и мир венского вальса не меньше, чем на Вагнера. Критики-модернисты обвинили его в «распродаже», но «Кавалер Розенка» имел огромный успех у зрителей по всему миру. Штраус продолжал игнорировать критическую моду, создавая смесь фарса и высокой трагедии «Ариадны на Наксосе» , сложной аллегории «Женщина без тени» , бытовые драмы «Интермеццо» и «Арабелла» , мифологическая «Египетская Елена и Дафна» . Штраус попрощался с музыкальной сценой в «Каприччио 1942 года», «пьесе беседы», в которой исследуется взаимосвязь между словом и музыкой в ​​опере.

Другие поздние романтики

Другие композиторы, писавшие в стиле «позднего романтика», такие как Франц Шрекер ( «Der Ferne Klang» , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Александр фон Цемлинский ( «Eine florentinische Tragödie» , 1917; Der Zwerg , 1922) и Эрих Корнгольд ( «Die tote Stadt» , 1920). Штрауса исследовал территорию, аналогичную «Саломее и Электре» . Они объединили вагнеровские влияния, пышную оркестровку, странные гармонии и диссонансы с « декадентской » тематикой, отражающей доминирование экспрессионизма в искусстве и современные психологические исследования Зигмунда Фрейда . Все три композитора подверглись преследованиям и затмению при нацистах , которые осудили их произведения как entartete Musik («дегенеративная музыка»). Ганс Пфицнер был еще одним поздним романтиком-поствагнеристом, хотя и более консервативного толка. Его главная опера «Палестрина» (1917) свидетельствует о традициях и вдохновении, а не о музыкальном модернизме.

Расцвет оперетты

В конце девятнадцатого века новая, более лёгкая форма оперы — оперетта стала популярна в Вене . Оперетты имели сразу привлекательные мелодии, комические (а зачастую и легкомысленные) сюжеты и использовали устный диалог между музыкальными «номерами». Венская оперетта была вдохновлена ​​модой на французские оперетты Жака Оффенбаха . «Пенсионат (1860) Франца фон Зуппе обычно считается первой важной опереттой на немецком языке, но, безусловно, самым известным примером этого жанра является « Летучая мышь» (1874) Иоганна Штрауса . Франца Легара ( «Веселая вдова» 1905) и (1915) Эммериха Кальмана . «Чардасфюрстин» Другими огромными хитами стали Среди других композиторов, работавших в этом стиле, — Оскар Штраус и Зигмунд Ромберг .

Модернизм: Вторая венская школа

Следуя примеру Вагнера, Рихард Штраус, Цемлинский и Шрекер довели традиционную тональность до абсолютных пределов. Теперь в Вене появилась новая группа композиторов, которые хотели выйти за рамки музыки. Оперный модернизм действительно зародился в операх двух композиторов так называемой Второй венской школы , Арнольда Шенберга и его помощника Альбана Берга , оба сторонники атональности и ее более позднего развития (разработанного Шенбергом), додекафонии . Ранние музыкально-драматические произведения Шенберга « Erwartung» (1909, премьера состоялась в 1924 году) и « Die glückliche Hand» демонстрируют интенсивное использование хроматической гармонии и диссонанса в целом. Шенберг также иногда использовал Sprechstimme , который он описал как: «Голос, повышающийся и понижающийся относительно указанных интервалов, и все, что связано со временем и ритмом музыки, за исключением случаев, когда указана пауза». Шенберг задумал «Моисея и Арон» как свой оперный шедевр, но после его смерти он остался незавершенным.

Две оперы ученика Шенберга Альбана Берга, Воццек и Лулу (оставшиеся незавершенными после его смерти) имеют многие из тех же характеристик, которые описаны выше, хотя Берг объединил свою очень личную интерпретацию двенадцатитоновой техники Шенберга с мелодическими отрывками более традиционно тонального характера. (довольно малеровский по характеру). Возможно, это частично объясняет, почему его оперы остались в стандартном репертуаре, несмотря на их противоречивую музыку и сюжеты.

1918–1945: Веймарская Германия, межвоенная Австрия, Третий рейх.

В годы после Первой мировой войны немецкая и австрийская культура процветала, несмотря на окружавшую ее политическую нестабильность. Композиторы позднего романтического периода все еще работали вместе с признанными модернистами Шенбергом и Бергом. Родившийся в Италии Ферруччо Бузони проложил индивидуальный путь, пытаясь соединить в своей музыке Баха и авангардную, средиземноморскую и германскую культуру. Он так и не дожил до завершения своей самой значительной оперы «Доктор Фауст» (1925). Пауль Хиндемит начал свою оперную карьеру с коротких скандальных пьес, таких как Mörder, Hoffnung der Frauen («Убийство, надежда женщин»), прежде чем обратиться к Баху, как это сделал Бузони. Хиндемит рассматривал вдохновленный Бахом «неоклассицизм» как способ обуздать крайности позднего романтизма. Кардильяк (1925) был его первой работой в этом ключе. Хиндемит также был заинтересован в том, чтобы показать современную жизнь на сцене в своих операх (концепция под названием Zeitoper ), как и Эрнст Кренек которого является «Jonny spielt auf» , героем (1927). Курт Вайль отразил жизнь в Веймарская Германия в более откровенно политическом смысле. Его самое известное сотрудничество с Бертольтом Брехтом , «Трехгрошовая опера» (1928), имело одновременно скандал и огромный кассовый успех.

Адольфа Гитлера Приход к власти разрушил эту процветающую оперную сцену. По иронии судьбы, после сожжения Рейхстага в 1933 году немецкая резиденция правительства была перенесена в Оперный театр Кролла , государственный оперный театр в Берлине, где под предприимчивым руководством Отто Клемперера состоялись премьеры многих новаторских произведений Хиндемита 1920-е годы, в том числе «Neues vom Tage» . Теперь Хиндемит отреагировал на приход Третьего рейха своей главной работой «Матис дер Малер» — портретом художника, пытающегося выжить во враждебные времена. Премьера состоялась в Цюрихе в 1938 году, поскольку годом ранее все исполнения музыки Хиндемита были запрещены в Германии. В 1940 году Хиндемит уехал из Швейцарии в Соединенные Штаты, присоединившись к трансатлантической эмиграции композиторов, в которую входили Шенберг, Вайль, Корнгольд и Цемлинский. Шрекер умер в 1934 году, будучи уволен нацистами с преподавательской должности; другие композиторы, такие как многообещающий Виктор Ульман , погибнут в лагерях смерти. Некоторые оперные композиторы, в том числе Карл Орф , Вернер Эгк и стареющий Рихард Штраус остались в Германии, чтобы как можно лучше приспособиться к новому режиму.

С 1945 года

Композиторам, писавшим после Второй мировой войны, пришлось найти способ смириться с разрушениями, причиненными Третьим рейхом. Модернизм Шенберга и Берга оказался привлекательным для молодых композиторов, поскольку их произведения были запрещены нацистами и не имели никаких налетов прежнего режима. Бернд Алоис Циммерманн взял пример с «Воццека» Берга в своей единственной опере «Солдат» (1965), а Ариберт Рейман продолжил традицию экспрессионизма своим шекспировским «Лиром » (1978). Возможно, самым разносторонним и всемирно известным послевоенным немецким оперным композитором является Ганс Вернер Хенце , который написал серию произведений, в которых сочетаются влияния Бергиана с влияниями итальянских композиторов, таких как Верди . Примеры его опер: «Бульвар Одиночества» , «Бассариды» (на либретто У. Х. Одена ) и «Das verratene Meer» . Карлхайнц Штокхаузен отправился в еще более авангардном направлении со своим огромным оперным циклом, основанным на семи днях недели, «Лихт» (1977–2003). Гизельхер Клебе создал обширное произведение в оперном жанре на основе литературных произведений. Среди других ведущих композиторов, которые до сих пор пишут оперы, — Вольфганг Рим и Ольга Нойвирт .

См. также

• Категория:Оперы на немецком языке
• Категория:Оперные театры Австрии
• Категория:Оперные театры Германии

Примечания и ссылки

Источники

• Бауман, Томас (1985). Северогерманская опера в эпоху Гете . Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521260275 .
• Глатторн, Остин (2022). Музыкальный театр и Священная Римская империя: немецкая музыкальная сцена на рубеже девятнадцатого века . Издательство Кембриджского университета. дои : 10.1017/9781009067485 . ISBN  978-1-316-51249-4 .
• Граут, Дональд Джей (2003). Краткая история оперы (4-е изд.). Издательство Колумбийского университета.
• Холден, Аманда , изд. (1993). Путеводитель по опере викингов . Викинг.
• Паркер, Роджер , изд. (1994). Оксфордская иллюстрированная история оперы . Издательство Оксфордского университета.
• Заслав, Нил , изд. (1989). Человек и музыка: классическая эпоха . Макмиллан.

Дальнейшее чтение

• Оперный словарь Нью-Гроув , изд. Стэнли Сэди (издательство Оксфордского университета, 1992)
• Джон Варрак , Немецкая опера: от истоков до Вагнера (издательство Кембриджского университета, 2001) ISBN   9780521235327