История оперы

История оперы Дафна имеет сравнительно небольшой срок в контексте истории музыки в целом: она появилась в 1597 году, когда была создана первая опера « » Якопо Пери . С тех пор оно развивалось параллельно с различными музыкальными течениями, которые с течением времени следовали друг за другом вплоть до наших дней и обычно связаны с современной концепцией классической музыки.

Опера (от лат. опера , множественное число от opus , «произведение») — музыкальный жанр, сочетающий в себе симфоническую музыку, обычно исполняемую оркестром, и письменный драматический текст — выраженный в форме либретто — вокально интерпретированный певцами разных эпох. тесситура : тенор , баритон и бас для мужского регистра и сопрано , меццо-сопрано и контральто для женского, кроме так называемых белых голосов (детских) или фальцета ( кастрато , контртенор ). Как правило, музыкальное произведение содержит увертюры , интермедии и музыкальное сопровождение, при этом исполняемая партия может быть хором или соло, дуэтом , трио или различными комбинациями, в разных структурах, например, речитативе или арии . Существуют различные жанры, такие как классическая опера, камерная опера , оперетта , мюзикл, зингшпиль и сарсуэла . ^[1] С другой стороны, как и в театре, существует драматическая опера ( opera seria ) и комическая опера ( opera buffa ), а также гибрид между ними: драма giocoso . ^[2]

Как многопрофильный жанр, опера объединяет музыку, пение, танец, театр, сценографию , перформанс, костюмы, грим, парикмахерское дело и другие художественные дисциплины. Таким образом, это произведение коллективного творчества, которое, по сути, начинается с либреттиста и композитора, и где вокальные исполнители играют первостепенную роль, но где музыканты и дирижер, танцоры, создатели декораций и костюмов и многие другие другие цифры не менее важны. С другой стороны, это общественное мероприятие, поэтому у него нет смысла существовать без зрителей, которые станут свидетелями шоу. Именно по этой причине со временем она стала отражением различных течений мысли: политических и философских, религиозно-моральных, эстетических и культурных, свойственных обществу, в котором были созданы пьесы. ^[3]

Опера зародилась в конце 16 века по инициативе кружка учёных ( Флорентийская Камерата ), которые, открыв, что древнегреческий театр поется, задумали полагать драматические тексты на музыку. Так, Якопо Пери создал «Дафну» (1597 г.), а затем «Эвридику» (1600 г.) того же автора. В 1607 году Клаудио Монтеверди сочинил «Фаволу Орфея» , куда добавил музыкальное вступление, которое назвал симфонией , и разделил исполняемые части на арии , придав структуру современной опере.

Последующая эволюция оперы шла параллельно с различными музыкальными течениями, которые сменялись друг за другом с течением времени: между 17 веком и первой половиной 18 века она была оформлена в стиле барокко , периода, когда культурная музыка была предназначена для общества. элиты, но породивших новые и богатые музыкальные формы, создавших собственный язык оперы, приобретавшей богатство и сложность не только в композиционных и вокальных методах, но и в театральной и сценографической постановке. Вторая половина 18-го века стала периодом классицизма , периода великого творчества, отмеченного спокойствием и гармонией его композиций, с такими великими фигурами, как Моцарт и Бетховен . XIX век был отмечен романтизмом, характеризующимся индивидуальностью композитора, уже считавшегося просвещенным гением и все более почитаемого, как и величайшие певцы, ставшие звездами в обществе, где буржуазия отодвинула на второй план аристократия в социальном превосходстве. В этом столетии появились музыкальные варианты многих народов, у которых до этого времени почти не было музыкальных традиций, что стало называться музыкальным национализмом . Век завершился такими течениями, как французский импрессионизм и итальянский веризм . В 20 веке опера, как и остальная музыка и искусство в целом, вошла в авангард , новый способ понимания художественного творчества, в котором возникли новые композиционные методы и приемы, выраженные в самых разных стилях, на время большего распространения средств массовой информации, позволявших охватить более широкую аудиторию через различные каналы, не только лично (радио, телевидение), и при которых все еще ценился широкий музыкальный репертуар предыдущих периодов, остававшийся в силе в основной опере дома мира.

На протяжении истории в опере существовали разногласия относительно того, какой из ее компонентов был важнее: музыка или текст, или даже в том, заключалось ли значение в пении и виртуозности исполнителей, - явление, которое породило бельканто или и появлению таких фигур, как дива примадонна . С самого начала и до утверждения классицизма текст имел большее значение, всегда связанный с визуальным зрелищем, богатыми украшениями и сложными сценографиями в стиле барокко; Клаудио Монтеверди сказал по этому поводу: «Слово должно быть решающим, оно должно направлять гармонию, а не служить ей». Однако со времени реформы, проведенной Глюком , и появления таких великих гениев, как Моцарт, музыка как основной компонент оперы становилась все более важной. Сам Моцарт однажды заметил: «Поэзия должна быть послушной служанкой музыки». Другие авторы, например Рихард Вагнер , стремились объединить все искусства в одном творении, которое он назвал « Тотальное произведение искусства » ( Gesamtkunstwerk ). ^[4]

Фон

Опера уходит своими корнями в различные формы песенного или музыкального театра, которые создавались на протяжении всей истории во всем мире. Драматическое представление, а также пение, музыка, танец и другие художественные проявления являются единосущными для человека формами самовыражения, практикуемыми с доисторических времен . В Древней Греции театр был одним из любимых зрелищ общества. Там зародились основные драматические жанры (комедия и трагедия ) и были заложены основы сценографии и интерпретации. Из различных свидетельств известно, что драматические представления исполнялись и сопровождались музыкой, хотя в настоящее время почти не следов греческой музыки сохранилось . Главные драматурги того времени Эсхил , Софокл и Еврипид заложили основы драматического искусства, влияние которого продолжается и по сей день. ^[6]

В средние века музыка и театр также были тесно связаны. Это были произведения религиозного характера двух типов: литургические драмы, исполнявшиеся в церквях и исполнявшиеся на латыни ; и так называемая « мистерия », театральные пьесы популярного характера, которые представлялись на папертях церквей на народном языке. В этих пьесах чередовались устные и песенные партии, обычно хоровые, и сопровождали инструментальной музыкой, а иногда и народными танцами. ^[7]

В Японии в средние века возник театр но — разновидность лирико-музыкальной драмы в прозе или стихах на историческую или мифологическую тему. Повествование читал хор, а главные актеры исполняли жестикуляционно, ритмичными движениями. Представление исполняли три актера вместе с хором из восьми певцов, флейтиста и трех барабанщиков. ^[8] В Китае получила развитие так называемая китайская опера — разновидность театра песен ритуального характера, где музыка не сопровождает текст, а служит лишь для создания атмосферы. ^[9]

В эпоху Возрождения возникло несколько музыкально-вокальных жанров, таких как мадригал , оратория , интермедио и балет де кур , которые подготовили почву для зарождения оперы. Самым непосредственным было intermedio ( итал . intermezzo ), интермедии, вкраплявшиеся между различными актами театрального произведения, объединявшие песню, танец, инструментальную музыку и сценографические эффекты, с сюжетами, основанными на греко-римской мифологии , аллегориях или пасторальных эффектах. сцены. Его главным продюсерским центром был Медичи Флорентийский дворец , где вскоре после этого родилась опера. ^[10]

Происхождение

В конце 16 века во Флоренции кружок ученых, спонсируемый графом Джованни де Барди , создал общество под названием «Флорентийская камерата» , целью которого было изучение и критическое обсуждение искусств, особенно драмы и музыки. ^[11] Одним из ее ученых был Винченцо Галилей — отец ученого Галилея — знаменитого эллиниста и музыковеда, автора метода табулатуры для лютни и составителя мадригалов и речитативов. ^[12] В ходе изучения древнегреческого театра они обнаружили, что в греческих театральных постановках текст исполнялся отдельными голосами. Эта идея поразила их, так как ничего подобного не существовало в то время, когда почти вся исполняемая музыка была хоровой ( многоголосной ) и в случаях отдельных голосов встречалась только в религиозной сфере. Тогда у них возникла идея положить на музыку драматические тексты светского характера, которая переросла в оперу ( Opera in musica - название, данное ей Камератой). ^[13]^{[примечание 1]} Галилей был главным сторонником единой мелодической линии — монодии — в отличие от полифонии, которая, как он считал, порождает бессвязный музыкальный дискурс, теорию, которую он изложил в «Диалоге античной музыки и современной жизни» (1581). Другой учёный Камераты, Джироламо Мей , который в основном исследовал греческий театр, указывал на эмоциональный аффект, который индивидуальное пение вызывало у зрителей в греческих театральных представлениях ( De modis musicis antiquorum , 1573). ^[14]

Так, один из членов Камераты, композитор Якопо Пери , создал «Дафну» (1597), ^[15] с либретто Оттавио Ринуччини по мотивам мифа об Аполлоне и Дафне , с прологом и шестью сценами; от этого произведения сохранилось лишь либретто и небольшие фрагменты музыки. Пери, которая также была певицей, представляла Аполлона . За этим последовала в 1600 году «Эвридика» тех же авторов — первая сохранившаяся полная опера по мифу об Орфее и Эвридике . Он был написан по случаю свадьбы Генриха IV Французского и Марии Медичи , справившейся во Флоренции в 1600 году. Пери сыграла Орфея . ^[16]

Другой член Камераты, Джулио Каччини , сочинил в 1602 году «Эвридику» на то же либретто Ринуччини, что и его тезка двумя годами ранее, с прологом и тремя актами. ^[17] Он был автором первого теоретического трактата о новом жанре «Новая музыка» (1602). ^[18] Его дочь, Франческа Каччини , была певицей и композитором, первой женщиной, сочинившей оперу: «Освобождение Руджеро с острова Альчина» (1625). ^[19]

Одной из главных новинок этой новой формы художественного выражения был ее секуляризм, в то время как художественное и музыкальное творчество носило в основном религиозный характер. Другим было появление монодии, пения одного голоса, в отличие от средневекового и ренессансного многоголосия; сопровождаемая бассо континуо клавесина это была вокальная партия , или лютни . ^[20]^{[примечание 2]} Таким образом, в первых операх части исполнялись солистами, а части произносились или декламировались монодически, что известно как стиль rappresentativo . ^[12]

Токката из «Фаволы Орфея» , одной из первых опер (1607 г.), сочиненной Клаудио Монтеверди.

Эти первые опыты имели большой успех, особенно среди знати: Медичи стали покровителями этих представлений, и из Флоренции они распространились на остальную Италию. Затем дом Гонзага Мантуанский два поручил знаменитому композитору-мадригалу Клаудио Монтеверди написать оперу «Фавола Орфея» в 1607 году на либретто Алессандро Стриджио , амбициозное произведение, написанное для оркестра из сорока трех инструментов, включая органа . ^[21] с прологом и пятью действиями. В этом произведении впервые были напечатаны либретти, чтобы зрители могли следить за спектаклем. ^[22] Монтеверди добавил музыкальное вступление, которое он назвал « симфонией », и разделил исполняемые части на « арии », придав структуру современной опере. ^[23] Эти арии чередовались с речитативом — музыкальной линией, включавшей разговорные и песенные партии. ^[24] Он также представил ритурнель , инструментальную строфу, повторяемую между пятью актами. ^[24] Что касается голосов, то хотя он и оставил некоторые партии в полифонии, но выделил основные сольные голоса: Орфей был тенором, Эвридика сопрано, а Харон басом. ^[21] В 1608 году Монтеверди представил премьеру «Арианны » на либретто Ринуччини, музыка которой не сохранилась, за исключением одного фрагмента: « Плач об Арианне» . ^[21]

В течение первых десятилетий 17 века опера постепенно распространялась: в 1608 году в Мантуе состоялась премьера «Дафны» снова на либретто Ринуччини, на этот раз положенное на музыку Марко да Гальяно . ^[25] В Риме » в 1600 году состоялась премьера «Rappresentazione di anima e di corpo , Эмилио де Кавальери духовной мелодрамы , которую часто считают прецедентом оперы, и в которой были указаны некоторые варианты римской оперы в отличие от флорентийской оперы: большее присутствие священных тем, присутствие аллегорических персонажей и большее использование хоров. ^[26] Папа Павел V и семья Барберини спонсировали новый жанр: Барберини построили в своем дворце зрительный зал на 3000 человек . ^[27] Они также способствовали созданию школы оперистов, среди которых Стефано Ланди , автор «Смерти Орфея» (1619), которая в качестве новинки ввела комические элементы. Религиозные темы были также представлены , как в «Сант-Алессио» Ланди (1631 г.), на либретто кардинала Джулио Роспильози (будущего папы Климента IX ). В этой работе Ланди представил структуру «быстро-медленно-быстро», названную «итальянской увертюрой », которая с тех пор будет широко использоваться. ^[27]

Другим представителем монодического стиля в Риме был Паоло Квальяти , который адаптировал свои старые мадригалы в оперной форме: Il carro di fidelity d'amore (1606), LaSphere Armoniosa (1623). ^[28] В римской школе также выделялся Луиджи Росси , работавший у Барберини. состоялась премьера В 1642 году в их театре Il palazzo incantato роскошной постановки, имевшей большой успех. Когда в 1644 году Барберини пришлось отправиться в изгнание в Париж, Росси сопровождал их и получил защиту кардинала Мазарини , тем самым помогая представить оперу во Франции. Там он сочинил свой «Орфей» (1647) с прологом и тремя актами, большую постановку с многочисленными визуальными эффектами. ^[29] Следует также упомянуть Доменико Маццокки , импресарио и композитора, который инициировал наем певцов для оперы. Он был автором книги «La catena d'Adone» (1626). ^[30] Другим представителем был Микеланджело Росси ( Эрминия суль Джордано , 1633; Андромеда , 1638). ^[31]

В Риме в 1639 году состоялась премьера оперы «Кто страдает, надеется » Вирджилио Маццокки и Марко Мараццоли , которая считается первой комической оперой. ^[32]

В этих первых произведениях вокально выделился один из первых оперных певцов признанного таланта: Франческо Раси Пери , тенор, прославившийся уже до возникновения оперы, участвовавший в первых исполнениях «Эвридики» . В 1598 году он поступил на службу к Гонзаге Мантуанскому, для которого исполнил в этом городе «Орфей» Монтеверди в 1607 году; Гальяно в следующем году он участвовал в «Дафне» . Он также был композитором, автором «Cibele ed Ati» (1617), музыка которого утеряна. ^[19]

Барокко

Барокко ^{[примечание 3]} он развился в 17 веке. Это было время больших споров в политической и религиозной областях, в которых возник раскол между католическими контрреформационными странами, где укоренилось абсолютистское государство, и протестантскими странами более парламентского типа. ^[33]

Музыка барокко обычно характеризовалась контрастом, сильными аккордами, движущимися объемами, преувеличенным орнаментом, разнообразной и контрастной структурой. Несмотря на это, не вся музыка барокко преувеличена: Бах — автор гармонического равновесия, Вивальди создает простые и лучезарные мелодии. Основа музыки барокко – спокойная и уравновешенная, с орнаментом: арпеджио , морденты , тремоло , звонкие арабески, являющиеся солью музыканта барокко. Также в это время были введены темпы , регулирующие скорость интерпретации: лонг , адажио , анданте , аллегро и престо ; или интенсивность: форте и фортепиано .

В этот период основные музыкальные центры находились при монархических дворах, аристократических кругах и епископских кафедрах. Инструментарий достиг вершин совершенства, особенно скрипка. ^[34] Оркестр в стиле барокко был небольшим, обычно всего лишь камерный оркестр, максимум около сорока инструментов. Большинство из них были струнными инструментами , а также гобоями, флейтами, фаготами и трубами. Наряду с ними существовала секция для бассо континуо, обычно состоящая из одного или двух клавесинов в сопровождении виолончели, контрабаса, лютни , альта или теорбы . ^[35]

Опера в стиле барокко отличалась сложной и богато украшенной сценографией с резкими изменениями, сложным освещением и сенсорными эффектами. Использовались многочисленные декорации, до пятнадцати-двадцати смен декораций за спектакль. ^[36] Появился вкус к сольным голосам, преимущественно дискантным (тенор, сопрано), что параллельно привело к явлению кастратов . Последние были детьми, которые преуспели в пении и которых кастрировали до достижения половой зрелости, чтобы их голос не менялся; таким образом, во взрослом возрасте они сохранили высокий голос, близкий к женскому, но более мощный, гибкий и пронзительный. ^[22]^{[примечание 4]} Также было введено пение вибрато , состоящее из колебаний тембра, высоты и интенсивности, что придавало интерпретации большую эмоциональность. ^[37]

В первой половине 17 века были установлены правила оперного либретто, которые практически до 20 века претерпевали незначительные изменения: простые диалоги и условный язык, строфы строгих форм, различие между «речитативами» — декламированными частями, развивающими действие — и «номер» (или «закрытая пьеса») — декоративные части в виде арии, дуэта, хора или других форматов.

Венецианская опера

В средние десятилетия 17 века крупным центром оперной постановки была Венеция , первое место, где музыка была отделена от религиозной или аристократической защиты для исполнения в общественных местах: в 1637 году был основан театр Сан-Кассиано (снесен в 1812 году), первый оперный центр в мире, расположенный во дворце, принадлежавшем семье Трон. ^[38] Первой исполненной оперой была «Андромеда » Франческо Маннелли . ^[39] Театр был основан Доменико Маццокки, который после потери папской благосклонности переехал из Рима в венецианский город. ^[32]^[40] По мере того как опера становилась бизнесом, она стала все больше зависеть от вкусов публики, так как своим посещением спектаклей могла отдать предпочтение определенной композиционной линии или предать ее забвению. ^[41] Одним из первых последствий было то, что публика проявляла все больше и больше склонности к высоким голосам, голосам теноров, сопрано и кастратов , в то время как использование хоров и больших оркестров сокращалось, поскольку предпочтение отдавалось аккомпанементу небольшого числа инструментов, от десяти до пятнадцать, в общем. По мере того, как жанр становился более популярным, в него вводилось больше комических элементов, а тексты упрощались до такой степени, что, особенно в ариях, интерпретация стала более важной, чем высказанные слова. ^[42] После Сан-Кассиано в Венеции процветало открытие новых театров: Санти Джованни и Паоло (1639 г.), Сан-Мойзе (1640 г.), Новиссимо (1641 г.), Сан-Самуэле (1655 г.) и Санти Апостоли (1649 г.). ^[39] Именно в этих театрах окруженная ложами . началась типичная для оперных театров планировка в виде площади, ^[43]

Сценография Людовико Оттавио Бурначини к опере *Il pomo d'oro»* « Марка Антонио Чести (1668)

В Венеции возникла концепция бельканто , которая стала популярной, особенно в первой половине 18 века, а затем в первой половине 19 века в Италии. Это вокальный прием сложного исполнения, заключающийся в выдерживании равномерного тона, переходе от одной музыкальной фразы к другой без пауз, в длительном легато , требующем мощного тембра и гармонической артикуляции. Основными интерпретаторами бельканто были кастраты и примадонны- сопрано. ^[44] С другой стороны, в это время возникло ариозо — промежуточная песня между речитативом и арией, которая со временем превратилась в закрытые номера с тенденцией к орнаментальности. ^[45] Также с 1630–1640 годов приобретает актуальность ансамбль — соединение голосов в разных числах: дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет, септет и октет. ^[46]

Особое влияние на венецианскую оперу оказал испанский театр так называемого Золотого века — особенно Лопе де Вега — заметное в сюжетном слиянии фантазии и реальности — путь, начатый «Дон Кихотом» с Сервантесом — отказ от аристотелевских единиц, сосуществование комических и трагических персонажей, отношения между лордами и слугами, склонность к запутанности, к маскировке и переодеваниям персонажей. В венецианской оперной среде эти черты получили название all'usanza spagnuola. ^[45]

Клаудио Монтеверди поселился в 1613 году в Венеции, где был маэстро ди капелла собора Святого Марка . ^[23] Там он написал двенадцать опер, главные из которых — «Возвращение Улисса на родину» (1640) и «Коронация Поппеи» (1642). ^[21] Последняя считается его лучшей оперой с либретто Джованни Франческо Бузенелло , основанным на произведениях Тацита и Светония . Это была одна из первых опер с историческим, а не мифологическим сюжетом. ^[47]

Один из его учеников, Пьер Франческо Кавалли , ввёл некоторые новшества, такие как использование коротких арий, в таких произведениях, как «Эджисто» (1643), «Калисто» (1651), «Статира принцесса Персии» (1656) и «Эрколе любовник» (1662). . Он был директором театра Сан-Кассиано с контрактом на написание одной оперы в год. ^[36] Другим представителем был Марк'Антонио Чести , который еще больше сократил оркестр, как в «Оронтее» (1649 г.) и «Чезаре Аманте» (1651 г.). Он исполнил несколько опер для императора Леопольда I ( Il pomo d'oro , 1668), введя таким образом оперу в германскую сферу. ^[48] Антонио Сарторио в течение десяти лет был маэстро ди капелла при герцогском дворе Брауншвейг-Люнебург , пока не вернулся в родной город и не был назначен маэстро ди капелла базилики Святого Марка. Его помнят как основателя музыкального парламента . Его главным произведением был «Орфей» (1672 г.), имевший большой успех. ^[29] Джованни Легренци был директором больницы Мендиканти в Венеции и маэстро ди капелла в базилике Святого Марка. Он написал четырнадцать опер для различных венецианских театров, многие из которых утеряны. Он ввел героико-комический жанр, как в своих операх «Тотила» (1677), «Джустино» (1683) и «Я благодаря Чезари» (1683). ^[49] Пьетро Андреа Зиани начинал с религиозной музыки, но отказался от нее, чтобы посвятить себя опере. Он сменил Кавалли на посту органиста Сан-Марко. Его наиболее важными произведениями были «Антигона Альцестская» (1660 г.) и «Цирцея» (1665 г.). Его племянник Марко Антонио Зиани также был оперным артистом в Неаполе и Вене . ^[50]

На вокальном поприще Анна Ренци — первое сопрано, достигшее статуса примадонны выделялась . Она сыграла Октавию , жену Нерона Монтеверди , в «Инкоронационе Поппеи» . ^[19] Кастрат также пользовался популярностью у Сифас публики и числил среди своих поклонников Кристину Шведскую и Генри Перселла . ^[19]

Французская опера

Одной из первых стран, где опера была введена после Италии, была Франция, где она называлась tragédie en musique . ^[51] первая итальянская опера — пасторальная «La Finta Pazza » Франческо Сакрати . В 1645 году в Париже была исполнена ^[52] Луиджи Росси Через два года был исполнен «Орфей» , вызвавший большой фурор. ^[53] Пьера Франческо Кавалли состоялась Премьера «Ercole amante» в Париже в 1662 году, во недавно открывшемся дворце Тюильри по заказу кардинала Мазарини для празднования свадьбы Людовика XIV с Марией Терезией Австрийской. Работа не очень понравилась, так как она была на итальянском языке и с кастратами , что было странным явлением для французской публики, больше любящей балеты де кур . ^[54]

В 1669 году поэт Пьер Перрен и композитор Робер Камбер создали труппу для исполнения опер во французском вкусе и получили от короля Людовика XIV королевскую привилегию основать академию, Королевскую академию музыки , расположенную в Jeu de Paume de la Театр Бутей. Оба автора поставили оперу «Помоне» , первую написанную на французском языке, премьера которой состоялась в 1671 году. ^[13] Однако в следующем году Перрен был заключен в тюрьму за долги, и королевская привилегия перешла к Жану-Батисту Люлли , композитору флорентийского происхождения (его настоящее имя было Джованни Баттиста Лулли). ^[55] Люлли адаптировал оперу к французскому вкусу с хорами, балетами, более богатым оркестром, музыкальными интерлюдиями и более короткими ариями. ^[56] Он разработал французскую увертюру ^[13] в медленно-быстро-медленной структуре, в отличие от итальянских, ставших почти автономными произведениями оперного ансамбля. ^[57] С другой стороны, он аккомпанировал речитативу клавесинным континуо -басом. ^[58] В то же время он придал большее значение тексту, что придало опере большую выразительность. ^[59] Точно так же он адаптировал пение к просодии французского языка, создав типично галльский вокал, называемый déclamation mélodique . ^[60] С 1673 по 1687 год, день своей смерти, он сочинял по одной опере в год, в основном на либретти Филиппа Кино , среди них: «Кадм и Гермиона» (1673), «Альцеста» (1674), « Атис» (1676), «Прозерпина» (1680), Персе (1682 г.), Фаэтон (1683 г.) , Амадис (1684 г.), Армида (1686 г.) и Ацис и Галатея (1686 г.). Самым успешным был « Альцест» , основанный на трагедии Еврипида и написанный в честь победы Людовика XIV во Франш-Конте , который включал в себя второстепенный сюжет с комическим оттенком и несколько запоминающихся мелодий, которые очень понравились публике. ^[61]

Наконец , из оперы «Армида» (1686) Жана-Батиста Люлли.

Другим выразителем был Марк-Антуан Шарпантье , который озвучил некоторые пьесы Мольера ( «Принудительный брак» , 1672; «Воображаемый больной» [ The Imaginary Sick ], 1673) и написал несколько пьес для Французской комедии , таких как «Любовь Венеры и др.». «Адонис» (1678 г.), «Давид и Джонатан» (1688 г.) и «Деревенская свадьба» (1692 г.). Его шедевр — трагедия «Медея» ( Medea, 1693) по пьесе Пьера Корнеля . ^[62]

Марин Марэ был композитором и исполнителем игры на виоле да гамба . Он работал при дворе Людовика XIV и был дирижером оркестра Королевской академии музыки. Он написал четыре оперы в стиле Луллия: «Алсид» (1693), «Ариана и Вакх» (1695), «Алкиона» (1706) и «Семеле» (1709). ^[16]

После опер Люлли и из-за любви французов к балету возникла опера-балет , гибрид этих двух жанров, в котором певческие партии с музыкой чередовались с танцевальными интерлюдиями, обычно с комическими и любовными темами. Этот жанр был представлен Андре Кампра в романе «Галантная Европа» (1689), за которым последовали многочисленные произведения этого автора, в первую очередь «Венецианские праздники» (1710). ^[13] Кампра также поставил традиционные оперы, такие как «Танкред» (1702 г.) и «Идоменея» (1712 г.). ^[63]

Развитие в Европе

На протяжении семнадцатого века опера распространилась по Европе, в основном под итальянским влиянием. В Германии, тогда разделенной на многочисленные государства различной политической конфигурации, пионером был Генрих Шютц Ринуччини , который в 1627 году адаптировал «Дафну» . ^[13] с явным влиянием Монтеверда. ^[64] В 1644 году Зигмунд Теофил Штаден написал «Зелевиг» — первую оперу на немецком языке. ^[65] В 1678 году открылась Опера на Генземаркте в Гамбурге, став ведущим оперным городом в германском регионе. ^[57] В Мюнхене курфюрст Фердинанд Мария Баварский спонсировал оперу, которой Иоганн Каспар Керлль и Агостино Стеффани посвятили себя . Последний открыл Schlossopernhaus в Ганновере в 1689 году вместе с Энрико Леоне . ^[66]

Ведущим композитором этого периода был Рейнхард Кайзер , первый, кто написал оперы полностью на немецком языке. Он написал несколько опер, имевших большой успех, таких как «Адонис» (1697 г.), «Клавдий» (1703 г.), «Октавия» (1705 г.) и «Крез» (1710 г.). Он был директором Театра на Генземаркте, где ставил в среднем около пяти опер за сезон; по оценкам, его произведение насчитывает от семидесяти пяти до ста опер, хотя сохранилось только девятнадцать полных. ^[67] Другими авторами того периода были: Иоганн Вольфганг Франк ( «Три дочери Кекропа», 1679). ^[68] и Кристоф Граупнер ( «Дидона, царица Карфагена» , 1707; «Беллерофонт», 1708). ^[69]

В Австрии император Священной Римской империи Леопольд I Чести поощрял оперу после того, как услышал «Il pomo d'oro» (1668). Его исполнение состоялось в императорском дворце Хофбург в Вене, куда имел доступ только двор. ^[70] Большинство из них были итальянскими операми, хотя постепенно добавлялись австрийские композиторы, в первую очередь Генрих Игнац Бибер : Applausi festivi di Giove (1686), Chi la dura la vince (1687), Арминио (1692). ^[71] В 1748 году был открыт Бургтеатр , также расположенный в Хофбурге. Первым общественным театром стал Театр на Кернтнерторе , открытый в 1761 году, который со временем стал официальным придворным театром. ^[70]

Плач Дидоны , последняя ария из оперы «Дидона и Эней» (1689). Генри Перселла

В Англии существовал прецедент оперы- маски (masque), сочетавшей в себе музыку, танец и театр в стихах. ^[72] Во время пуританской революции Оливера Кромвеля музыка была запрещена. Несмотря на это, первая английская опера, Осада Родоса ( The Siege of Rhodes ), была дана в 1656 году с либретто драматурга Уильяма Давенанта и музыкой пяти композиторов: Генри Лоуза , Мэтью Локка , Генри Кука, Чарльза Коулмана и Джорджа Хадсона. . Впоследствии во время правления Карла II возродились театральные и оперные представления. ^[73] Первым известным оперным композитором был Джон Блоу , органист и композитор Королевской капеллы . Он сочинял преимущественно религиозную и развлекательную музыку для двора и был автором оперы « Венера и Адонис» (1682), небольшого произведения, включавшего балеты с французским влиянием. ^[16] Особого внимания заслуживал его ученик Генри Перселл , автор произведения «Дидона и Эней» (1689), написанного под французским влиянием, с короткими ариями и танцами. ^[74] Это был заказ для коллегии юных девиц, который они должны были исполнять сами, с небольшим инструментальным ансамблем. Это небольшое произведение, продолжающееся час, но решенное Перселлом блестяще: его заключительная ария, так называемая « Плач Дидоны » ( Когда меня положат в землю ), пользуется просто славой. ^[75] Он также написал несколько полуопер, вдохновленных маскарадами, включая дивертисменты , песни, хоры и танцы, такие как «Диоклесиан» (1690 г.), «Король Артур» (1691 г.), «Королева фей» (1692 г.), «Тимон Афинский » (1694 г.), «Индийская королева». (1695 г.) и «Буря» (1695 г.). ^[37] В этот период жил драматург Уильям Шекспир , чьи пьесы с его времени до наших дней неоднократно адаптировались к опере. ^[76]

В Польше оперу спонсировал король Ладислав IV , который был свидетелем оперного представления в Тоскане . В 1632 году он создал труппу с итальянскими певцами, исполнившими в Варшаве несколько опер . Эта труппа представила премьеру первой оперы польского автора, хотя и написанной на итальянском языке, « La fama reale » (1633) Петра Элерта. ^[77]

В Испанию опера пришла с некоторой задержкой из-за социального кризиса, вызванного Тридцатилетней войной . Премьера первой оперы состоялась в 1627 году в Мадридском Алькасаре : «Сельва без любви» , пасторальная эклога, написанная Бернардо Монанни и Филиппо Пиччинини на текст Лопе де Вега ; счет не сохраняется. ^[13] Томас де Торрехон и Веласко сочинил в 1659 году «Пурпур де ла Роза» на текст Педро Кальдерона де ла Барка , первую оперу, написанную и исполненную в Америке, премьера которой состоялась в вице-королевском дворце Лимы . Хуан Идальго был автором книги «Ревность даже к воздуху, который они убивают» (1660 г.), также на текст Кальдерона. ^[67]

В конце 17 века король Филипп IV спонсировал исполнение оперетт во дворце Сарсуэла в Мадриде, что положило начало новому жанру: сарсуэле . ^[59] Первым сарсуэлистом был Хуан Идальго, автор в 1658 году «Лавры Аполо» с текстом Кальдерона, за которым последовали «Ni amor se libra de amor» (1662, Кальдерон-де-ла-Барка), «La estata de Prometeo» (1670, Кальдерон-де-ла). Барка), Алфей и Аретуса (1672, Хуан Баутиста Диаманте ), Олимпийские игры (1673, Агустин де Саласар и Торрес), Аполлон и Леукотея (1684, Педро Скотти де Агоис) и Эндимион и Диана (1684, Мельхор Фернандес де Леон) . работы Себастьяна Дюрона Впоследствии выделились с либретто Хосе де Каньисареса ( «Салир эль амор дель мира» , 1696 г.) и Антонио Литераса («Юпитер и Данаэ» , 1708 г.). ^[78] После смерти Филиппа IV сарсуэла переехала в Театр дель Буэн Ретиро в Мадриде. ^[79]

Неаполитанская опера

Во второй половине 17 века неаполитанская школа представила более пуристский, классицистический стиль с упрощенными сюжетами и более культурными и изысканными операми. В то время Неаполь был испанским владением, и опера пользовалась покровительством испанских вице-королей, особенно конде де Оньяте. Среди основных новинок выделялось два типа речитатива: секко — декламационная песня с аккомпанементом бассо континуо; и аккомпаньято — мелодичная песня под оркестровую музыку. ^[57] В ариях оставлялось место для вокальных импровиз певцов. Комические персонажи были исключены, что дало в качестве аналога включение комических интермецци , которые уже в XVIII веке дали начало опере -буффа . ^[80] В 1737 году был открыт театр Сан-Карло в Неаполе, один из самых престижных в мире. ^[81]

Одним из первых ее композиторов был Франческо Провансале , автор «Раба своей жены» (1672) и «Difendere l'offensore overo La Stellidaura vengeance» (1674). ^[82] Предшественником этого типа оперы также считается Алессандро Страделла , несмотря на то, что большую часть своих опер он сочинил в Генуе : Trespolo Tutore (1677), La forza dell'amor Patterno (1678), Lagare dell'amor eroico (1679). . ^[83]

Его главным представителем был Алессандро Скарлатти , который был капеллой Кристины Шведской и вице-короля Неаполя, а также директором театра Сан-Бартоломео в Неаполе. ^[83] В свои произведения он внес многочисленные новшества: создал трехголосную арию ( aria da capo ), со структурой тема-вариация-тема (АВА); ^[84] он уменьшил вокальные украшения и запретил часто исполняемые певцами импровизации; он также сократил речитативы и удлинил арии, в чередовании речитатив-ария, и добавил более короткий тип арий ( каватину ), чтобы придать большую скорость произведению, исполняемому второстепенными персонажами; ^[85] с другой стороны, вместе со своим обычным либреттистом Апостоло Дзено он устранил комические персонажи и вкрапления сюжетов, следуя только оригинальному сюжету. Скарлаттианская мелодия в целом была проще, чем у Монтеверди, но наделялась особым шармом, что побудило Луиджи Файта прокомментировать, что «с Скарлатти итальянская опера достигает вершины своей красоты». ^[84] Известно 114 опер Скарлатти, в том числе «Митридат Евпатор» (1707 г.), «Тигран» (1715 г.), «Триумф чести» (1718 г.) и «Гризельда» (1721 г.). ^[86] Его сын Доменико Скарлатти также сочинял оперы: «Оттавия, восстановленная на престоле» (1703 г.), «Дириндина» (1715 г.). ^[87]

Другим выдающимся представителем был Джованни Баттиста Перголези . Он умер в возрасте двадцати шести лет, но сделал успешную карьеру. В 1732 году он сочинил свою первую оперу « La Salustia» , которая потерпела неудачу, и «Lo frate 'nnamorato » комического жанра, имевшую заметный успех. В следующем году состоялась премьера «Il prigiionier superbo» , в антрактах которого была поставлена комическая пьеса «La serva Padrona» , имевшая больший успех, чем основное произведение. В 1734 году он сочинил «Адриано в Сирии » на либретто Пьетро Метастазио , в антрактах которого исполнялась комическая пьеса «Ливиетта и Траколло» , имевшая больший успех, чем основное произведение. В следующем году состоялась премьера «Олимпиады» (все еще на либретто Метастазио) и его последней работы «Фламинио » комического жанра, которая имела заметный успех. ^[88]

Никола Порпора преподавал пение — у него были Фаринелли и Каффарелли учениками — и композицию — среди его учеников был Иоганн Адольф Хассе . Он был одним из первых, кто озвучил либретто Пьетро Метастазио. Среди его ранних опер — «Агриппина» (1708 г.), «Арианна и Тезео» (1714 г.) и «Анжелика» (1720 г.). В 1726 году он переехал в Венецию, а в 1733 году — в Лондон, где был музыкальным руководителем Дворянской оперы, расположенной в Королевском театре , где состоялась премьера «Арианны в Нассо» (1733). Позже он работал в Дрездене , где состоялась премьера «Филандро» (1747), а также в Вене, прежде чем вернуться в Неаполь, где умер в бедности. ^[88]

Другими выдающимися представителями были Леонардо Винчи , Леонардо Лео и Джованни Бонончини . Винчи дебютировал в возрасте двадцати трёх лет с картиной Lo cecato fauzo ( «Лжеслепой» , 1719). В 1722 году он сочинил «Лизитэ нгалера» («Любители галеры») комического жанра. В том же году он добился большого успеха с Publio Cornelio Scipione , который повернул его к серьезной опере. В 1724 году он возобновил свой успех с Фарнасом, который привел его в Рим и Венецию. За ним последовали Didone abbandonata и Siroe, re di Persia , оба 1726 года, на либретто Пьетро Метастазио. До своей смерти в 1730 году он сочинял по две оперы в год, в том числе «Алессандро нелль'Инди» и «Артасерс» , обе 1730 года и снова на либретто Метастазио. ^[89] Лео был органистом и церковным музыкантом. Его первой оперой был «Писистрат» (1714), написанный в возрасте девятнадцати лет. В 1725 году он был назначен органистом капеллы наместника Неаполя. Его работы были более консервативными, чем работы Винчи и Порпоры, и основывались во многом на контрапункте . Среди них выделяется «Олимпиада» (1737) на либретто Метастазио. Он также написал несколько комических опер, которым придал респектабельность за вклад, который он вложил в них. ^[90] Бонончини имел большой первоначальный успех с оперой «Трионфо ди Камилла» (1696, на либретто Сильвио Стампильи ), которая была исполнена в девятнадцати итальянских городах. В 1697 году он поселился в Вене, на службе у императора Иосифа I, пока в 1719 году не был принят на работу в Королевскую музыкальную академию в Лондоне. Среди его работ - «Gli affetti più grandi vinti dal più giusto» (1701 г.), «Гризельда» (1722 г.) и «Зенобия» (1737 г.). ^[91] Следует также упомянуть: Франческо Фео ( L'amor tirannico , 1713; Siface , 1723; Ipermestra , 1724), ^[92] Гаэтано Латилья ( «Анжелика и Орландо» , 1735) ^[93] и Франческо Манчини Манчини ( «Альфонсо» , 1699; Идаспе Феделе , 1710; Траян , 1721). ^[94]

Позднее барокко: серьезная и буффа-опера

Музыкальное произведение первой половины XVIII века принято называть поздним барокко. Основным центром производства по-прежнему оставалась Италия, особенно Неаполь и Венеция. В 1732 году в Риме был открыт Театр Аргентины . ^[95] Итальянское влияние распространилось по всей Европе: итальянские труппы были созданы в Дрезденском оперном театре, при дворе курфюрста Саксонии и в Королевской музыкальной академии в Лондоне. Единственная неитальянская национальная школа находилась во Франции. ^[96] В этот период заметное развитие получила сценография, прежде всего благодаря итальянцу Фердинандо Галли Биббиене , дело которого продолжили его сыновья Антонио и Джузеппе , который привнес театральную перспективу и многочисленные сценические эффекты. ^[71] Между 1700 и 1750 годами была эпоха классического бельканто , когда на сцене доминировали кастраты и премьер-донне . ^[97]

Примерно со второй четверти XVIII века опера постепенно разделилась на два контрастирующих жанра: опера-сериа и опера-буффа . ^[98] Темы оперы-серии обычно заимствованы из классической мифологии с моралистической составляющей, показывающей более добродетельную сторону героев старости. ^[99] Как правило, действие было сосредоточено на речитативах, а арии оставлялись для лирических вторжений певцов, отдавая предпочтение арии да капо , пережившей свой золотой век. ^[100] Серьезная опера хотела лишить лирические драмы экстравагантности и запутанных сюжетов, использовавшихся до этого, в более трезвом стиле, вдохновленном древнегреческим театром. Одним из главных ее теоретиков был Джованни Винченцо Гравина , соучредитель Академии Аркадии . ^[101]

Однако исчезновение комических персонажей оставило определенную пустоту среди части публики, в основном низшего класса, которой нравились эти персонажи. Чтобы удовлетворить их, интермецци , которые постепенно приобретали успех, пока не превратились в отдельные произведения. в антрактах пьес вводились ^[102] Хорошим примером была «Служанка-падрона» картина Перголези (1733 г.). С тех пор эти интермецци стали независимыми и стали самостоятельными шоу. Опера-буффа имела комический жанр и предназначалась для более популярной публики под влиянием Комедии дель арте . В него входили арии и речитативы, но с исполнителями второго ранга, певшими естественными голосами, без кастратов и сопрано. Арии были короче, а речитативы сохраняли музыку, в отличие от испанской сарсуэлы или немецкого зингшпиля , которые включали только устные партии. Были также дуэты, трио и квартеты, отсутствовавшие в оперной серии. ^[103] тип быстрой слоговой декламации, называемой парландо Для оперы-буффа был характерен . Также частым было наличие заикания, зевания или чихания. ^[104] Музыка, обычно струнная, была простой, в исполнении небольших оркестров, хотя со временем ее стали приравнивать к опере-серии. В конце концов, оба жанра имели тенденцию к слиянию с появлением полусерьезной оперы или драматической драмы . ^[105]

Некоторыми характерными элементами оперы-буффа были: использование речитативного аккомпанемента , более широкое использование хора и ансамблей, а также использование каватины и арии кон пертичини , модальности, основанной на арии, обычно да капо , к которой были добавлены речитативные комментарии персонажей, наблюдавших за сценой со стороны, образуя своеобразный ансамбль. Актуальными также стали интродуция . и финал , сцены, в которых обычно собирались все персонажи произведения, поющие в ансамбле ^[106]

В области оперы-серии в этот период произошло уникальное явление в истории оперы: либреттисты имели большее значение, чем композиторы, особенно двое: Апостоло Зенон и Пьетро Метастазио . ^[101] Зенон был венецианским историком и библиотекарем, который после того, как начал заниматься оперными либретто, всегда стремился к тому, чтобы их считали литературным жанром первого ранга. В 1718 году он сменил Сильвио Стампилью на посту имперского поэта Карла VI , для которого он также был имперским историографом. Он ввел в оперу исторические темы и в свои сюжеты всегда включал кодекс чести, служащий примером для публики. Он написал тридцать пять либретто, некоторые из них в сотрудничестве с Пьетро Париати , которые были положены на музыку такими композиторами, как Альбинони , Кальдара , Гаспарини , Скарлатти и Гендель . ^[107] Поколение моложе, Метастазио находился под прямым влиянием Зенона, которого он заменил на посту имперского поэта. За пятидесятилетнюю карьеру он написал двадцать семь либретто, положенных на музыку примерно в ста операх. Он был великим реформатором оперного письма до такой степени, что в его произведениях часто говорят о «метастазионной опере». Его либретто были элегантными и утонченными, и он уделял больше внимания солистам. ^[108] Зенон и Метастазио ввели так называемое «учение о привязанностях», согласно которому каждая эмоция (любовь, ненависть, печаль, надежда, отчаяние) выражалась определенной музыкальной формой (арией, хоралом, инструментальной частью). ^[109]

Венеция оставалась одним из главных оперных центров. Выделялся Антонио Вивальди , главный представитель итальянской школы позднего барокко. Он был мастером капеллы в больнице Ospedale della Pietà в Венеции, где он смог положиться на сирот хосписа, чтобы сформировать большой оркестр, в котором он считается первым великим мастером оркестровой музыки. ^[110] Он посвятил себя опере и как композитор, и как импресарио. В 1739 году он утверждал, что написал девяносто четыре оперы, хотя сохранилось лишь около пятидесяти либретто и двадцати партитур. Среди его работ следует отметить: «Оттон на вилле » (1713 г.), «Орландо Финто Безумный» (1714 г.), «La Costanza Trionfante degl'amori e degl'odii» (1716 г.), Teuzzone (1719 г.), Тито Манлио (1719 г.), «Иль Джустино» (1724 г.). , Фарнас » (1727 г.), Орландо Фуриозо (1727 г.), Баязет (1735 г.), Джиневра (1736 г.) и Катон в Утике (1737 г.). ^[89]

Томазо Альбинони был блестящим композитором, известным своим Адажио , хотя он также пробовал себя в опере. Заботясь о гармонии вокального ансамбля, он придавал медленным движениям спокойствие и уравновешенность, уделяя особое внимание нижним голосам. ^[111] Среди его работ - «Зенобия, царица Пальмирен» (1694 г.), «Пимпиноне» (1708 г.) и «Оставленная Дидона» (1724 г.). ^[112] Другими венецианскими композиторами того периода были: Фердинандо Бертони ( «Орфей и Эвридика» , 1776; Квинто Фабио , 1778). ^[113] и Франческо Гаспарини ( Родерико , 1694; Амблето , 1705; Иль Баязе , 1719). ^[114]

Продолжалась и неаполитанская школа, где произошел раскол между оперой сериа и оперой-буффа. Главными его представителями в этот период были Никколо Джоммелли и Томмазо Траэтта . В Неаполе Джоммелли представил свои первые оперы: «Любовная ошибка» (1737 г.), «Ричимеро» (1740 г.) и «Астианатта» (1741 г.). Получив известность благодаря этим работам, он был назначен мастером капеллы Святого Петра в Ватикане в 1749 году, а четыре года спустя - на ту же должность в Штутгарте для герцога Вюртембергского . В Германии он написал тридцать три оперы, а его стиль настолько германизировался, что по возвращении на родину его произведения были отвергнуты публикой. ^[115] Траэтта находился под влиянием глюковского влияния, которое он сочетал с его потрясающими способностями сочинять хоралы и изящные мелодии. Его первые сочинения были для оперных театров Неаполя и Пармы ( «Ипполито и Ариция» , 1759; «Ифигения в Таврии» , 1763). назначила его оперным директором В 1765 году он переехал в Венецию, а в 1768 году — в Россию, где императрица Екатерина II . Там он сочинил, среди прочего, «Антигону» (1772). ^[116]

Испанский Доминго Терраделлас (также известный по-итальянски как Доменико Террадельяс) считается представителем неаполитанской школы. Учился в Неаполе, где был учеником Франческо Дуранте . В 1736 году состоялась премьера его первой оперы « Джузеппе Риконошуто» . Он переехал в Рим, где был мастером капеллы Сан-Джакомо-дельи-Спаньоли и поставил премьеры «Астарто» (1739 г.), «Меропы» (1743 г.) и «Семирамиды риконошюты» (1746 г.). Затем он отправился в Лондон, где сочинил «Митридата» (1746 г.) и «Беллерофонта» (1747 г.). Вернувшись в Италию, его премьера состоялась в Турине «Дидоне» (1750 г.), в Венеции «Именео в Атене» (1750 г.) и в Риме «Сесостри» (1751 г.). ^[117]

Следует также упомянуть Джан Франческо де Майо и Давиде Переса . Первый начался с «Ричимеро, ре дей Готи» (1759 г.) и «Альмерия» (1761 г.). Некоторое время он провёл в Мангейме , где состоялась премьера «Ифигении в Таврии» (1764), оказавшая влияние на Глюка . Вернувшись в Неаполь, он создал «Улисс» (1769 г.) и «Киноамериканскую герою» (1770 г.). ^[118] Перес, испанец по происхождению, сочинил несколько опер-буффа ( «Любовник Немики» , 1735), но в основном серьезных: «Сироэ» (1740), «Астарто» (1743), «Меропа» (1744), «Милосердие Тито» (1749), «Демофонте» (1752). , Олимпиада (1754 г.), Сулейман (1757 г.). ^[119] Другими представителями неаполитанской школы были: Джироламо Абос ( Артасерс , 1746; Алессандро нелль'Инди , 1747), ^[120] Паскуале Кафаро ( «Поражение Дария» , 1756; Крез , 1768), ^[121] Игнацио Фиорилло ( Олимпиада , 1745 г.), ^[122] Пьетро Алессандро Гульельми ( «Олимпиада» , 1763; Фарнас , 1765; Сесостри , 1766; Альцеста , 1768), ^[123] Джакомо Бессангвинический ( Таверна Марекьяро , 1768; Заброшенная Дидона , 1770) ^[124] и Антонио Саккини ( «Крестьянка при дворе» , 1765). ^[125]

Из остальной Италии стоит отметить Антонио Кальдару . Он был маэстро капелла в Мантуе и Риме, а затем был назначен вице-маэстро капелла императора Карла VI в Вене, где он оставался около двадцати лет. Он регулярно сотрудничал с либреттистами Зеноном и Метастазио. Его работы примечательны использованием больших хоралов. Среди его работ выделяются: «Il più bel nome» (1708), «Андромака» (1724), «Деметрио» (1731), «Адриано в Сирии» (1732), «Олимпиада» (1733), «Демофонте» (1733), «Ахилл в Скиро» (1736) и Чиро риконошуто (1736 г.). ^[90] Следует упомянуть также о миланце Джованни Баттиста Лампуньяни ( Кэндаче , 1732; Антигоно , 1736). ^[126]

В опере-буффа выделялся и либреттист: Карло Гольдони . Юрист по профессии, он работал либреттистом в нескольких венецианских театрах. Он написал около сотни либретто, в которые включил элементы Комедии дель арте , типичного итальянского популярного театра эпохи Возрождения. В его произведениях изображены реальные персонажи и повседневные события, а более простые сюжеты и остроумные диалоги помогают очеловечить оперу. Его творчество оказало влияние на таких композиторов, как Моцарт , а позднее Россини и Доницетти . ^[108]

Среди композиторов оперы-буффа были Никколо Пиччинни и Бальдассаре Галуппи . Первый был плодовитым композитором, автором около ста двадцати произведений. Он начал свою карьеру с «Le donne dispettose» (1754). Его наибольшим успехом стала «Чекчина, ossia la buona figliuola» (1760) с либретто Гольдони по мотивам «Памелы» Сэмюэля Ричардсона , которую обычно считают первой полусерьезной оперой. В 1776 году его пригласили в Париж, где у него было острое соперничество с Глюком: оба сочинили « Ифигению в Таврии» , причем опера Глюка (1779) имела больший успех, чем опера Пиччинни (1781). ^[127] Пиччинни представил арию рондо, имевшую медленную и быструю двухчастную структуру, повторяемую дважды. ^[128] Свою первую оперу Галуппи написал в шестнадцатилетнем возрасте ( «La fede nell'incostanza» , 1722). Его первый большой успех был с Дориндой в 1729 году. Он написал около сотни опер, значительная часть из которых написана для Лондона: «Сципион в Картажине» (1742), «Сирбаче» (1743). В 1749 году он сочинил «Аркадию в Бренте » на либретто Карло Гольдони, первую оперу-буфф большой длины. За ним последовали другие комические оперы, такие как «Мир луны» (1750), «Мир алла ровера» (1750), «Дьяволесса» (1755) и «Кантарина» (1756), но самым известным совместным произведением Галуппи и Гольдони стала « Игровая драма » Философо ди Кампанья (1754 г.). ^[129]

Другими авторами оперы-буффа были: Паскуале Анфосси ( «La Finta Giardiniera» , 1774; La Maga Circe , 1788), ^[130] Дженнаро Астарита ( «Алжирский корсар» , 1765; Хитрая дева , 1770), ^[131] Франческо Корадини ( «Lo'ngiegno de le Females» , 1724; Оракул Дежаны , 1725), ^[132] Доменико Фискетти ( Рынок Мальмантиле , 1756 г.), ^[133] Джузеппе Газзанига ( «Дон Джованни Тенорио» , 1787), ^[134] Никола Логроскино ( «Губернатор» , 1747 г.) ^[135] и Джакомо Тритто ( «Верность любви» , 1764). ^[131]

В это время также появилась « Пастиччио» — опера, написанная совместно несколькими композиторами. Первым был Muzio Scevola (1721), который состоял из трех актов, каждый из которых был написан Филиппо Амадеем , Джованни Бонончини и Георгом Фридрихом Генделем . не представляли собой единое целое, а Как правило, большинство пастиччи представляли собой конгломерат музыки, песен, танцев, арий и хоралов, которые можно было последовательно добавлять. ^[101]

На вокальном поприще в это время стоит вспомнить сопрано Франческу Куццони , Маргариту Дурастанти и Анну Марию Страда , а также меццо-сопрано Фаустину Бордони , которые все выступали в Лондоне у Генделя. Бордони и Куццони поддерживали между собой сильное соперничество, вплоть до того, что подрались при исполнении « Астианатты» Бонончини в 1727 году. С другой стороны, это был золотой век кастратов , среди которых Джованни Карестини , Карло Броски «Фаринелли» Николо Гримальди «Николини» , Франческо Бернарди «Сенезино» и Антонио Мария Бернакки Выделялись . Самым известным стал Фаринелли, с большим успехом выступавший по всей Европе. Он вышел в отставку в возрасте тридцати двух лет, на пике своей славы, и поступил на службу к Филиппу V Испанскому . ^[136]

Франция

В начале этого периода еще преобладала луллианская трагедия-лирика , в которой выделялся вкус к балету. Подобно тому, как в итальянской опере обычно было три длинных действия, во французской опере было пять коротких с вкраплениями балетов. ^[99] Самым выдающимся оперистом этого периода был Жан-Филипп Рамо . Он работал органистом и капеллистом в различных французских соборах, одновременно писал различные трактаты по теории музыки. Лишь в пятьдесят лет он сочинил свою первую оперу « Ипполит и Арисия» (1733), за которой последовали «Галантные Индии» (1735), «Кастор и Поллукс» (1737) и «Дардан» (1739). После нескольких лет бездействия в 1745 году он сочинил «Принцессу Наваррскую» , «Храм славы» — оба Вольтера — и комическую оперу « Платея» . Его последние работы включают «Зороастр» (1749 г.) и «Бороады» (1763 г.). Оперы Рамо пользовались большой популярностью, одновременно вызывая острые споры между их защитниками и недоброжелателями: в 1733 году вспыхнула так называемая ссора люллиистов и рамистов между теми, кто выступал за сохранение оперной традиции, начатой Люллием, и теми, кто смотрел с удовольствие от новой формы, введенной Рамо, в которой больше внимания уделялось музыке, чем тексту. ^[137] Подобным образом в 1750-х годах возникла так называемая шутовская ссора между сторонниками Рамо, сторонниками французской оперы-сериа, и философом Жан-Жаком Руссо и его последователями, сторонниками итальянской оперы-буффа. ^[138]

Андре Кардинал Детуш был директором Парижской оперы с 1728 по 1731 год. Его творчество оказало влияние на Рамо. Он был автором таких опер, как «Омфала» (1700 г.), «Каллироэ» (1712 г.), «Телемак» (1714 г.), «Элемены» (1721 г.) и «Стратагемы любви» (1726 г.). ^[139] Анри Демаре был капеллистом французского ордена иезуитов, пока, обвиненный в убийстве жены, не поселился в Испании, где служил Филиппу V. Позже он жил в герцогстве Лотарингия его опера «Храм д'Астре». , где открылась Театр Нанси в 1708 году. ^[140] Другим представителем был Мишель Пиньоле де Монклер ( Джефте , 1732). ^[141]

Философ Жан-Жак Руссо , который также был композитором-любителем, в 1752 году сочинил оперу « Le Devin du Village» . Она была низкого качества, но оказала влияние на то, что в ней представлены деревенские персонажи, показанные как простые и добродетельные люди, в отличие от циничному и коррумпированному дворянству, идеалы, которые нашли отражение во Французской революции . ^[108]

Во Франции опера-буффа имела эквивалент в комической опере . ^[13] тип простых спектаклей с современными сюжетами, как правило, домашнего и городского покроя и консервативного тона, в которых высмеивались технические инновации, культурные течения и социальные аспекты в целом, а также недостатки и обычаи персонажей. У него были некоторые общие элементы с итальянской оперой-буффа, такие как вкус к костюмам и трансвестизму или персонажи, вдохновленные комедией дель арте . Часто присутствовал тип песен, известный как водевиль . ^[142] Для такого рода спектаклей был создан Национальный театр комической оперы . Его главными представителями были Франсуа-Андре Даникан Филидор и Андре Эрнест Модест Гретри . Первый начинал в итальянской опере, но, когда она не понравилась публике, переключился на комическую оперу, где добился больших успехов: Блез спасатье (1759), Колдун (1764), Том Джонс (1765), Эрнелинда, принцесса Норвежская (1767 г.). В своих произведениях он вводил внемузыкальные звуки, например стук молотка или рев осла. ^[143] Гретри покорил публику своими элегантными и выразительными мелодиями. Его первым успехом стал «Гурон» (1768), за которым последовали «Люсиль» и «Парланская таблица» в 1769 году. Он попробовал серьезный жанр в «Андромахе» (1780), которую он не решил так же хорошо, как в своих комических произведениях. Его наибольшим успехом стал «Ричард Львиное сердце» (1784 г.). ^[144]

Другими композиторами комических опер были: Николя Далайрак ( «Нина, или La Folle par amour» , 1786), ^[145] Антуан Довернь ( «Обмены» , 1753), ^[146] Эджидио Ромуальдо Дуни ( «Нинетта при дворе» , 1755; Фея Ургеле , 1765), ^[147] Франсуа-Жозеф Госсек ( «Ловцы жемчуга» , 1766; Тойнен и Туанетта , 1767) ^[148] и Пьер-Александр Монсиньи ( «Обманутый Кади» , 1761; Король и фермер , 1762; Роза и Кола , 1764; Дезертир , 1769). ^[149]

Германия и Австрия

В Германии не процветал местный стиль, и структура итальянской оперы в целом следовала. ^[150] Однако зингшпиль возник как второстепенный жанр комического тона, аналогичный французской комической опере и испанской сарсуэле, в которых диалог чередовался с музыкой и песней. Самым ранним примером был Рейнхарда Крез Кейзера (1711 г.). ^[100]

Георг Филипп Телеман исполнял оперы с ариями на итальянском языке и речитативами на немецком языке. Будучи не по годам развитым музыкантом, он сочинил свою первую оперу в возрасте двенадцати лет. Он был композитором, органистом, дирижером и создателем первого в истории музыкального журнала Der getreue Musikmeister . Однако его творчество было предано забвению и не было восстановлено до начала 20 века, хотя его оперы сегодня не исполняются в оперных театрах. ^[151] Подсчитано, что он сочинил около пятидесяти опер, хотя сохранились только девять, в том числе «Германик» (1704), «Пимпиноне» (1725) и «Дон Кихот , на свадьбе Камачо» 1761. ^[152]

Одним из лучших оперистов того времени был Георг Фридрих Гендель . Ученик Фридриха Вильгельма Захова написал свою первую оперу « Альмира» . , в 1703 году он поселился в Гамбурге, где в 1705 году, в возрасте девятнадцати лет, ^[153] В 1707 году он побывал в Риме, Венеции и Флоренции, в последнем городе состоялась премьера его первой оперы «Родриго» . ^[154] Несмотря на свое происхождение, все свои оперы он писал на итальянском языке. В 1708 году он отправился в Неаполь, где познакомился с известной оперной школой этого города. В 1710 году в Венеции состоялась премьера «Агриппины» , имевшая большой успех. ^[155] В своих работах он объединил итальянские и французские влияния, не утратив при этом своего германского характера. ^[156] Вскоре после этого он вернулся на родину, где стал капеллным мастером принца-курфюрста Георга Ганноверского, который в 1714 году стал Георгом I Великобритании . В 1712 году он поселился в Англии, где развил большую часть своего творчества и где был дирижером оркестра Королевской музыкальной академии, базировавшейся при Королевском театре . ^[157] Он сочинил сорок две оперы, обычно торжественные и грандиозные произведения, куда обычно включал хоры, но не балеты, как французы. Он отдавал предпочтение героическим сюжетам, и его главными героями обычно были герои древности, исторические или мифологические, такие как Тесей , Иеркс , Александр Великий , Сципион или Юлий Цезарь . ^[158] Среди его работ: Ринальдо (1711 г.), Амадис ди Гаула (1715 г.), Юлий Цезарь в Египте (1724 г.), Тамерлан (1724 г.), Роделинда (1725 г.), Адметон (1727 г.), Птолемей (1728 г.), Орландо (1732 г.), Ариоданте. (1735 г.), Альцина (1735 г.), Серсе (1738 г.) и Именео (1740 г.). ^[153] Его постоянным либреттистом был Никола Франческо Хайм . ^[159]

Ombra mai fù , ария из оперы «Серс» Генделя , исполненная Энрико Карузо в 1920 году.

Другими представителями были Иоганн Адольф Хассе , Иоганн Йозеф Фукс и Иоганн Маттесон . Хассе учился в Неаполе у Скарлатти. Его первой оперой была «Антиоко» (1721 г.), написанная в возрасте двадцати двух лет, за ней последовали «Сесострат» (1726 г.) и «Любовная сорелла» (1729 г.). В 1730 году состоялась премьера оперы «Артасерс» в Венеции , которая была новаторской благодаря своим выразительным контрастам, позволившим великолепно продемонстрировать певцов. В том же году он был назначен директором Дрезденской оперы, где был одним из главных пропагандистов оперной серии. ^[143] Он оставил около семидесяти опер. ^[160] Фукс был автором восемнадцати опер, в основном с либретто Пьетро Париати , а также Зенона и Метастазио. Его наибольшим успехом стала пьеса «Костанца и Фортецца» (1723), премьера которой состоялась в Праге во время коронации императора Карла VI как короля Богемии . ^[90] Маттесон был не только композитором, но и тенором. Прежде чем сочинить свой собственный, он работал ассистентом у других оперистов, в том числе у Кайзера. В 1715 году он был назначен музыкальным директором Гамбургского собора. Среди его работ – «Клеопатра» (1704 г.). ^[90]

Другие страны

В Англии также не возникло национальной школы, и публика осталась верна итальянской опере. В 1707 году попытка написать английскую оперу «Розамунд» музыканта Томаса Клейтона и писателя Джозефа Аддисона потерпела оглушительный провал. оперы Семела» « Джона Эклза на либретто Уильяма Конгрива В том же году даже не состоялась премьера . Подобно тому, как в Германии выпускались произведения с речитативами на немецком языке и ариями на итальянском языке, в Англии внедрение английского языка также не получило развития. Таким образом, на оперной сцене во многом доминировал Гендель, наряду с премьерами итальянских постановок. ^[150] В 1732 году Королевский театр , также известный как Ковент-Гарден, в Лондоне, главный оперный центр страны, перестроенный в 1809 и 1858 годах; с 1892 года он называется Королевским оперным театром. ^[161]

Однако со временем зрители стали уставать от генделевских опер, чем и объясняется успех «Оперы нищего» ( The Beggar's Opera , 1728), своего рода итальянской антиоперы с музыкой Иоганна Кристофа Пепуша и либретто Джона Гэя . реакция на несколько напыщенную торжественность Генделя. ^[162] Это произведение положило начало жанру балладной оперы , эквивалентному оперетте, испанской сарсуэле или немецкому зингшпилю . Это были произведения на основе баллад и коротких песен, с народными танцами и мелодиями. ^[163] Появились также афтерпьесы — короткие произведения, исполняемые в антрактах театральных произведений, в стиле итальянских интермецци . ^[116] Некоторыми представителями были Сэмюэл Арнольд ( «Девушка с мельницы» , 1765), ^[164] Чарльз Дибдин ( «Водяной человек» , 1774 г.), ^[129] Стивен Стораче ( «Башня с привидениями» , 1789; «Пираты» , 1792) ^[116] и Уильям Шилд ( «Волшебная пещера» , 1784; «Зачарованный замок» , 1786; «Крестовый поход» , 1790). ^[116]

Последнюю попытку создания английской оперы возглавил Томас Арне , композитор и продюсер. Он был автором комической оперы «Розамонда» (1733) и серьезного «Комю» (1738), а также маскарада «Альфред» (1740), песня которого «Правь, Британия!» стал английским патриотическим гимном. Впоследствии он написал «Артаксеркса» (1762 г.) на английском языке и «Олимпиаду» (1765 г.) на итальянском языке, оба на либретто Пьетро Метастазио. ^[91]

В Дании король Федерик V защищал оперу и приветствовал итальянского композитора Джузеппе Сарти , автора первой оперы на датском языке: Gam og Signe (1756). ^[165] Выдающимся среди датских композиторов был Фридрих Людвиг Эмилиус Кунцен , автор «Хольгера Данске» ( «Хольгер датчанин» , 1789), а немец Иоганн Абрахам Петер Шульц представил зингшпиля на датском языке жанр ( «Хёстгильдет» ( «Праздник урожая »), 1790). ^[166]

В Испании во времена правления Фелипе V обосновались многочисленные итальянские певцы и композиторы, среди них знаменитый Фаринелли. Среди произведений, созданных в эти годы, - «Юпитер и Анфитрион» (1720) Джакомо Факко и либретто Хосе де Каньисареса ; и El rapto de las sabinas (1735) Франческо Корселли . ^[13] Фернандо VI и Барбара де Браганса были любителями итальянской оперы и выступали за пребывание таких композиторов, как Франческо Корадини и Джованни Баттиста Меле. ^[167]

С приходом к власти Бурбонов сарсуэла пришла в упадок, что было связано с предпочтением новых правителей итальянской опере. Однако во время правления Карлоса III оно ненадолго всплыло на поверхность из-за неприятия итальянской оперы, вызванного народным недовольством итальянскими министрами монарха. Особого внимания заслуживал санетист Рамон де ла Крус , определивший в своих произведениях так называемый casticismo madrileño: среди его произведений стоит упомянуть Las segadoras de Vallecas (1768) на музыку Антонио Родригеса де Хита . ^[78] Другим представителем был Хосе де Небра , автор книг «Viento es la dicha de amor» (1743 г.) и «Там, где есть насилие, нет вины» (1744 г.) и других. ^[168]

В Барселоне маркиз де ла Мина поощрял оперу и спонсировал создание итальянской труппы в Театре Санта-Крус, в котором работал композитор Джузеппе Сколари, представивший премьеры некоторых опер, таких как «Алессандро нелль'Инди» (1750) и «Дидоне абсандоната». (1752 г.). Был также местный композитор Жозеп Дюран, автор «Антигоно» (1760 г.) и «Темистокла» (1762 г.). ^[169]

В этот период существовал и жанр тонадиллы , некоторые произведения лирико-театрального характера и сатирического и плутовского знака, которые были представлены в театральных антрактах наряду с сэнетами или антремезами . Произошло это преимущественно во второй половине XVIII века. Первой работой этого жанра была «Una mesonera y un arriero» (1757) Луиса де Мисона. Другими авторами были Антонио Герреро, Блас де Лазерна , Пабло Эстеве и Фернандо Ферандьере. ^[170]

В Португалии оперу поддерживал король Иоанн V , который выступал за привлечение итальянских композиторов, таких как Доменико Скарлатти . ^[171] Среди португальских композиторов стоит упомянуть Франсиско Антониу де Алмейду , автора итальянских опер: «Терпение Сократа» (1733) и «Спинальба, или Безумный старик» (1739). ^[172]

Галантная музыка и глюкианская реформа

Во второй трети XVIII века начали появляться голоса, критикующие оперу-сериа, которую считали глупой и слишком ориентированной на вокальные расцветы. Первая критика исходила от некоторых произведений, таких как «Театр в моде» Бенедетто Марчелло (1720). ^[173] или Очерк творчества Франческо Альгаротти (1755 г.). ^[174] Это было время рококо , которое дало в музыке так называемую галантную музыку , более спокойную, чем барокко, более легкую и простую, нежную, декоративную, мелодичную и сентиментальную. Вкус к контрасту пропал и стали искать звучную градацию ( crescendo , diminuendo ). ^[175] В так называемой школе Мангеймской развивалась симфоническая музыка с первым большим современным оркестром (40 инструментов) по инициативе курфюрста Карла Теодора Виттельсбахского . Его главный представитель Иоганн Стамиц считается первым дирижером. ^[176]

Главным центром галантной музыки был германский ареал (Германия и Австрия), где она известна как Empfindsamer Stil («сентиментальный стиль»). В Германии это имело ранний прецедент в поздних работах Телемана и Маттесона. Главным ее представителем был Иоганн Христиан Бах , вероятно, самый одаренный из Иоганна Себастьяна Баха сыновей . Некоторое время он жил в Италии, где принял католицизм и женился на оперной певице - факт, который, несомненно, побудил его подойти к жанру, к которому не относились ни его отец, ни его братья. Обладая великолепным мастерством инструментальной музыки, он сочетал простоту и ясность итальянской музыки с германской точностью. Позже он поселился в Англии, где был директором Королевского театра в Лондоне. Его творчество оказало влияние на Моцарта, которому он даже давал уроки, когда тот в восьмилетнем возрасте отправился в Лондон. ^[177] Среди его работ: Артаксеркс (1760 г.), Катон в Утике (1761 г.), Александр в Индии (1762 г.), Орион (1762 г.), Луций Силла (1775 г.), Милосердие Сципиона (1778 г.) и Амадис де Голль (1779 г.). ^[178] Другим представителем был Карл Генрих Граун , мастер капеллы Фридриха II Прусского . Его опера «Клеопатра и Чезаре» открыла Государственную оперу «Унтер-ден-Линден» в Берлине в 1742 году. Либретто к своей опере «Монтесума» (1755) написал сам король Фридрих. В целом его оперы следовали итальянскому стилю под влиянием Скарлатти. ^[175] Стоит упомянуть, что сестра Фридриха II, Вильгельмина Прусская, была композитором оперы ( «Аргенор» , 1740) и способствовала созданию Маркграффлихского театра в Байройте . ^[179]

Катерина Кавальери в исполнении *Горняков* « » Игнаца Рунде (1779)

В Австрии Флориан Леопольд Гассман чешского происхождения сочинил несколько опер - предпочтительно буффов - для императрицы Марии Терезии : «Любовь мастера» (1767), «Критическая ночь» (1768), «Графиня» (1770), «Влюбленный философ» (1771). , Рыбачки (1771). ^[114] Игнац Хольцбауэр был одним из первых германских композиторов, сочинивших оперы с речитативом вместо диалогов, например, «Гюнтер фон Шварцбург» (1776), произведение, которым восхищался Моцарт. ^[180] Чех Йозеф Мысливечек учился в Италии, где состоялись премьеры большинства его произведений: «Беллерофонте» (1767), «Демофонте» (1775), «Олимпиада» (1778). ^[181]

В германской сфере наступил золотой век зингшпиля : в 1778 году Иосиф II переименовал Французский театр в Вене в Немецкий национальный театр (ныне Бургтеатр ) и посвятил его этому жанру, премьера которого состоялась с « Горняками Игнаца » Умлауфа . ^[182] Наиболее видными композиторами зингшпиля были Иоганн Адам Хиллер ( «Der Teufel ist los» ( «Дьявол на свободе »), 1766; Der Jagd ( «Охота »), 1770). ^[183] и Георг Антон Бенда ( «Деревенская ярмарка» 1775 , ; «Ромео и Джули» , 1776). ^[184] Другими представителями были: Карл фон Ордонес ( на этот раз решение остается за человеком ), 1778 г.), ^[185] Иоганн Андре ( Эрвин и Эльмир , 1775 г.), ^[186] Кристиан Готтлоб Неефе ( Адельхайт фон Вельтхайм , 1780 г.), Карл Диттерс фон Диттерсдорф ( доктор и аптекарь [ врач и фармацевт ], 1786 г.), ^[187] Антон Эберль ( «Маршан мод» , 1787), ^[186] Пауль Враницкий ( Оберон, König der Elfen [ Оберон, король эльфов ], 1789), ^[188] Иоганн Фридрих Райхардт ( Эрвин и Эльмир , 1790 г.), ^[189] Шенк ( Деревенский цирюльник Иоганн Баптист , 1796) ^[186] и Венцель Мюллер ( Die Teufelmühle [ Дьявольская мельница ], 1799). ^[190]

Во Франции галантный стиль уже обозначился в творчестве Рамо и, полнее, у Жозефа Бодена де Буамортье ( «Путешествия любви» , 1736; «Дафнис и Хлоя» , 1747) и Жана-Жозефа де Мондонвиля ( «Дафнис и Алсимадур»). , 1754). ^[191]

В Италии галантная музыка встречалась реже, учитывая наличие венецианской и неаполитанской школ. Тем не менее, он обозначен в творчестве Никколо Пиччинни, Доменико Скарлатти и Бальдассаре Галуппи, а также у Пьетро Доменико Парадизи ( «Александр в Персии» , 1738; Le muse in gara , 1740; Fetonte 1747; La Forza d'amore , 1751) . ), Джованни Марко Рутини ( «Свадьбы в масках» , 1763; «Голландец в Италии» , 1765), ^[192] Феличе Алессандри ( «Эцио» , 1767; Адриано в Сирии , 1779; Демофонте , 1783) и Джованни Баттиста Мартини ( «Дон Кихот» , 1746). ^[193]

Танец блаженных духов из оперы «Орфей и Эвридика» (1762). Кристофа Виллибальда Глюка

В этот период была проведена реформа оперы, которая указала на изменение стиля, кульминацией которого стал классицизм. Его архитектором был чешско-австрийский композитор Кристоф Виллибальд Глюк . ^[194] Он учился в Милане , где в 1741 году состоялась премьера «Артасерса» на либретто Метастазио. В 1745 году он переехал в Лондон, где безуспешно искал поддержки Генделя; поэтому в следующем году он поселился в Вене, до 1770 года, когда он поселился в Париже. ^[195] Среди реформ, внесенных Глюком, были: преобладание сюжета над голосовыми импровизациями, с более правдивыми характерами; строгая музыка, без украшений; ограничение речитативов, все под оркестровое сопровождение; увертюра, хор и балет интегрированы в действие оперы; отмена да капо в ариях; музыка на службе текста, гармонизирующая оба элемента. ^[196] С другой стороны, в противовес концепции замкнутых номеров итальянской оперы Глюк ввёл tableau («таблицу») — сценическую концепцию, превращавшую каждый акт в драматургически-музыкальную единицу, охватывающую солистов, хор, ансамбли и балеты, которые сформировали органичную ансамблевую сцену. Особое развитие эта концепция получила во французской опере XIX века. ^[197]

Среди его работ: «Орфей и Эвридика» (1762 г.), «Альцеста» (1767 г.) и «Париж и Елена» (1770 г.), премьера которых состоялась в Вене; и «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Таврии» (1779) и «Эхо и Нарцисс» (1779), премьера которых состоялась в Париже. Его постоянным либреттистом был Раньеро ди Кальзабиджи. ^[198] Во время его пребывания во Франции между сторонниками реформы Глюка и сторонниками итальянской оперы возникла так называемая ссора глюкистов и пикциннистов (1775–1779). ^[199] Глюк не ограничился своей Reform-Opern ( обновленной оперой ), но создал несколько комических произведений в итальянском стиле, таких как L'ivrogne corrigé ( «Исправленный биодль» , 1760) и La rencontre imprévue ( «Непредвиденная встреча» , 1764). ^[186]

Классицизм

Классическая музыка — не путать с общим понятием «классическая музыка», понимаемая как вокальная и инструментальная музыка культурной традиции, созданная от Средневековья до наших дней — ^{[примечание 5]} это означало между последней третью XVIII и началом XIX веков кульминацию инструментальных форм, закрепившуюся с окончательным структурированием современного оркестра. ^[200] Классицизм проявился в уравновешенности и умиротворенности композиции, поиске формальной красоты, совершенства, в гармоничных и вдохновляющих формах высоких ценностей. Он стремился к созданию универсального музыкального языка, гармонизации формы и музыкального содержания. Стал цениться вкус публики, что породило новый способ производства музыкальных произведений, а также новые формы меценатства. ^[201]

Опера продолжала пользоваться большой популярностью, хотя и претерпевала постепенную эволюцию в соответствии с новациями, внесенными классицизмом. Наряду с сольными голосами существовали дуэты, трио, квартеты и другие ансамбли — даже секстет в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, а также хоры, хотя и не столь грандиозные, как барочные. Оркестр расширился, и инструментальная музыка стала все более заметной по отношению к вокальной линии. ^[202] был открыт театр Ла Скала В 1778 году в Милане , один из самых известных в мире, с аудиторией в 2800 зрителей. ^[203] Аналогичным образом в 1792 году открылся театр Ла Фениче в Венеции, также пользовавшийся большим авторитетом. ^[204]

Главными композиторами классицизма были Франц Йозеф Гайдн , Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен . Гайдн, считающийся отцом симфонии, ^[200] был великим новатором в области музыки. Самоучка, в юности он играл в уличных оркестрах, пока не поступил на службу к принцу Палу Анталу Эстерхази , во дворце которого в Айзенштадте он прожил тридцать лет. Он создал оркестр, близкий к современному, с соотношением струнных и духовых инструментов. Гайдн придал симфонии так называемую « сонатную форму », в четырех частях. Опера не была главным интересом Гайдна, но он сочинил несколько произведений для двора Эстерхази, обычно комических; сегодня их обычно нет в оперном репертуаре. ^[205] К ним относятся: Acide e Galatea (1763), Певица (1766), Аптекарь (1768), Рыбачки (1770), Разочарованная неверность (1773), Внезапная встреча (1775), Мир Луны (1777). , «Истинная Констанция » (1779 г.), «Необитаемый остров» (1779 г.), «Награда за верность» (1781 г.), «Орландо Паладин» (1782 г.), «Армида» (1784 г.) и «Душа философа » (1791 г.). ^[109]

Главным представителем классицизма был австрийский Вольфганг Амадей Моцарт. Он был вундеркиндом, который вместе с отцом гастролировал по Европе в возрасте от шести до четырнадцати лет, знакомясь с основными музыкальными течениями того времени: итальянской и французской оперой, галантной музыкой, мангеймской школой. ^[206] В родном Зальцбурге он исполнил в 1767 году священный зингшпиль Die Schuldigkeit des ersten Gebots ( «Обязательство первой заповеди »), будучи всего лишь одиннадцатью годами. ^[207] В том же году он исполнил для университета оперетту на латыни «Аполлон и Гиацинт» . В следующем году он сочинил зингшпиль «Бастьен и Бастьен» , пародию на «Le Devin du Village» Жана -Жака Руссо . ^[208] В том же году он получил заказ от великого герцога Тосканы Леопольда – будущего императора Священной Римской империи Леопольда II – на итальянскую оперу-буффа и поставил La finta semplece . Во время пребывания в Неаполе он сочинил «Митридат, ре ди Понто» (1770), свою первую серьезную оперу, которая имела заметный успех и отличалась более богатой и элегантной оркестровкой, чем итальянские оперы того времени. ^[209] В последующие два года он сочинил две серенаты , оперетты для исполнения в салоне: «Асканио в Альбе» (1771) и «Согно ди Сципионе» (1772), последняя на либретто Метастазио. В том же году он продюсировал Лусио Силла , оказавшийся под влиянием Глюка. ^[210] В 1775 году он получил заказ из Мюнхена и написал «La finta giardiniera » комического тона, все еще в стиле барокко. В том же году он поставил «Il re пастор» . пасторальную серенаду ^[211] Снова в Зальцбурге, между 1779 и 1780 годами, он начал «Зайде» , Зингшпиль который оставил незаконченным. «Идоменей, ре ди Крета» (1781 г.) был новым комиссией из Мюнхена. Эта работа ознаменовала его вступление в музыкальную зрелость и постепенный отказ от барокко. ^[212]

После успеха «Идоменея» он поселился в Вене, где император Иосиф II поручил ему написать оперу на немецком языке, учитывая пангерманистскую политику монарха. В 1782 году его премьера состоялась в Бургтеатре Die Entführung aus dem Serail ( «Похищение из Сераля »), действие которого происходило в турецком гареме. Это произведение полностью порвало со стилем барокко, особенно за счет разрыва с последовательностью арий и включения реальных персонажей, выражающих свои чувства. В зависимости от сюжета он вводил различные музыкальные стили, например, народную музыку для сопровождения горничной или отрывки из турецкой музыки, характеризующейся резкой перкуссией. ^[213] Он использовал более плотный оркестр с большим количеством духовых инструментов. Он также представил арию из двух частей, более медленной и более быстрой ( кабалетта ). В конце он представил водевиль — сцену, объединяющую всех действующих лиц на сцене, текст которой представляет собой синтез того, что произошло в пьесе. ^[214]^{[примечание 6]}

Увертюра к опере «Дон Жуан» (1787) Вольфганга Амадея Моцарта

После двух незаконченных опер-буффа в 1783 году ( «Каирский каир» и «Lo sposo deluso» ), только три года спустя он получил другие заказы в 1786 году: «Der Schauspieldirektor» ( «Директор театра» ) и «Свадьба Фигаро» ( «Женитьба Фигаро»). Фигаро ). Последняя представляла собой оперу-буффа с либретто Лоренцо да Понте по мотивам «Свадьбы Фигаро» Пьера -Огюстена де Бомарше . В нем он продемонстрировал свое владение вокальным ансамблем, представив секстет в третьем акте. ^[215] Он также продемонстрировал замечательное психологическое мастерство в обращении с персонажами, а также в различных эмоциональных качествах инструментов (кларнет для любви, гобой для горя, фагот для иронии). ^[216] В следующем году он поставил «Il dissoluto punito», «Ossia il Don Giovanni» , также на либретто Да Понте, основанный в равной степени на Тирсо де Молины » «Дон Жуане и Мольере , по заказу Пражского государственного театра. В этом произведении он соединил в равных частях трагедию и комедию. ^[217] В 1790 году он выпустил «Così fan tutte» ( «Так делают они все »), свою последнюю совместную работу с Да Понте, которую считали легкомысленной и аморальной. ^[218] Его последние две оперы написаны в год его смерти (1791): La clemenza di Tito , опера-серия с либретто Метастазио, и Die Zauberflöte ( Волшебная флейта ), зингшпиль с либретто Эмануэля Шиканедера . Последний смешал сказку с масонской аллегорией и был одним из самых совершенных его произведений. ^[219]

Другим выдающимся композитором классицизма был Людвиг ван Бетховен , находившийся на полпути к романтизму. В 1803 году он попытался написать оперу «Вестас Фойер » на либретто Эмануэля Шиканедера, но проект остался незавершенным. Два года спустя он поставил свою единственную оперу « Фиделио» (1805) — Зингшпиль политико-морального характера, драму романтического стиля, основанную на «Леоноре, или супружеской любви» Жана -Николя Буйи . В этой работе он обозначил влияние Моцарта, особенно Così fan tutte и Die Zauberflöte . ^[220] Из-за небольшого опыта, который он имел в области оперы, музыка этого произведения была симфонической, с настолько плотной инструментовкой, что требовала от певцов больших усилий. ^[221] Позже он предпринял и другие попытки сочинить оперы, такие как « Макбет» (1808–1811) или сказка « Мелюзина» (1823–1824), которую он оставил незавершенной. ^[222]

В германской сфере следует также упомянуть: Франца Серафа фон Детуша ( «Die Thomasnacht» ( «Ночь Фомы» ), 1792; Das Misunderstanding ( «Недоразумение »), 1805), ^[139] Антон Рейха ( Арджина, королева Гранады , 1806; Натали , 1816), ^[189] Йозеф Вейгль ( «Принцесса Амальфи» , 1794; Die Schweizerfamilie [ Швейцарская семья ], 1809) ^[223] и Питер фон Винтер ( « , Прерванная вечеринка подношений» 1796; «Буря» , «Маометто» 1798; , 1817). ^[224]

В Италии выдающимися были работы Джованни Паизиелло и Доменико Чимарозы . Паизиелло начинал с оперы-буффа ( L'idolo cinese , 1767). В 1776 году его пригласили в Петербург , где он сочинил «Люсинду Эд Армидоро» (1777), «Ниттети» (1777) и «Севильский цирюльник» (1782) по пьесе Бомарше, которая позже также будет поставлена Россини. В 1784 году он вернулся в Вену, где сочинил «Иль ре Теодоро в Венеции» и вскоре после этого был назначен мастером капеллы короля Неаполя Фердинанда IV , для которого он сочинил свой самый большой успех « Нина, о сия La pazza per amore » (1789). Он написал около восьмидесяти опер в серьезном и буффическом жанрах, хотя последние более драматичны, чем обычно, что способствовало их престижу. ^[143] Чимароза был плодовитым композитором, который к тридцати пяти годам написал пятнадцать опер, а в 1787 году был назначен маэстро ди капелла в Санкт-Петербурге, где состоялись премьеры «Вергини дель Соль» (1788) и «Клеопатры» (1789). В 1791 году он был назначен мастером капеллы в Вене, где в следующем году добился своего величайшего успеха с Il matrimonio segreto . Его последним произведением стало около шестидесяти опер, в которых он выразил большую жизненную интенсивность и мелодическую теплоту. ^[129]

Антонио Сальери был учеником Флориана Гассмана, который взял его в Вену в 1766 году, когда ему было шестнадцать. В возрасте двадцати лет он сочинил «Le donne Letterate» (1770), имевший большой успех, так что в 1774 году он был назначен придворным композитором императора Иосифа II. В 1784 году он был назначен директором Парижской оперы, где сменил Глюка. Здесь он написал несколько опер в стиле Глюка: «Данаиды» (1784) и «Тараре» (1787). В 1788 году он был назначен капельмейстером венского двора, ответственным за итальянскую оперу. Он сочинил около тридцати опер, как серьезных, так и буффальных, среди которых выделяются: «Венецианская ярмарка» (1772) и «Фальстаф ossia Le tre burle» (1799). Он пользовался большим успехом при жизни, но после его смерти его популярность пошла на убыль. ^[225]

Никола Антонио Зингарелли был последним великим представителем неаполитанской школы. Его первым успехом стал «Монтесума» (1781), премьера которого состоялась в театре Сан-Карло, а позже была исполнена Гайдном в Эстерхазе . Он поставил оперы буффа ( «Il mercato di Monfregoso» , 1792; La secchia rapita , 1793) и серьезные ( «Артасерс» , 1793; «Джульетта и Ромео» , 1796; «Эдип в Колоне» , 1802). ^[226]

Другими представителями были Гаэтано Андреоцци ( «Юлий Цезарь» , 1789; «Принцесса философа» , 1794), ^[227] Франческо Бьянки ( «Il Gran Cid» , 1773; La vilanella rapita , 1783; «Месть Нино» , 1790; Инес де Кастро , 1794), ^[71] Валентино Фиораванти ( Le cantatrici Villane , 1798), ^[228] Джузеппе Николини ( «Артаксеркс» , 1795; La clemenza di Tito , 1797; «Триумф прекрасного пола» , 1799; «Искренний ревнивец» , 1804; «Траян в Дакии» , 1807), ^[229] Фердинандо Паэр ( «Гризельда» , 1796; Камилла , 1799; Ахилле , 1801; Леонора , 1804; «Капельмейстер» , 1821), ^[230] Сильвестро Пальма ( Сочувствующий камень , 1795) ^[231] и Анджело Тарки ( «Счастливые безобразия» , 1781; «Воображаемый воин» , 1783). ^[232]

В это время в Италии возник жанр фарса — вариант оперы-буффа меньшего формата и вообще с причудливым, нереалистичным сюжетом. Чимароза сочинил несколько фарсов, таких как «I matrimoni in ballo» (1776 г.) и «L'impresario in angustie» (1786 г.). Некоторыми из его основных представителей были: Джузеппе Фаринелли ( «Тереза и Клаудио» , 1801; Памела , 1802), Пьетро Генерали ( «Памела брачная» , 1804) и Джузеппе Моска ( «I tre mariti» , 1811). Оно развивалось до начала XIX века, когда с приходом романтизма практически исчезло, хотя Россини , Доницетти и Майр все же производили некоторый фарс. ^[233]

Франция пережила переходный период, поскольку атмосфера, созданная Французской революцией, благоприятствовала определенному предромантизму во французском лирическом жанре. Известными в этот период являются Пьер Гаво ( Леонор, или супружеская любовь , 1798). ^[234] и Родольф Крейцер ( Лодойска , 1791; Астианакс , 1801; Аристипп , 1808; Абель , 1809). ^[235]

В Испании фигура Висенте Мартина-и-Солера выделялась на международном уровне. Он поселился в Италии, где сочинял серьезные и буффа-оперы, отличавшиеся изяществом характеров и прекрасными мелодиями. Его пригласили в Вену, где он написал три оперы на либретто Лоренцо да Понте: «Бурберо ди buon cuore» (1786), «Una cosa rara», «ossia bellezza ed onestà» (1786) и «Дар Дианы» (1787). Самая успешная, Una cosa rara Моцарта , вытеснила «Свадьбу Фигаро» . В 1787 году он был назначен придворным композитором Екатерины II в Санкт-Петербурге. ^[236] Следует также упомянуть Хуана Крисостомо де Арриагу , вундеркинда, прозванного испанским Моцартом . В тринадцать лет он написал оперу Los esclavos felices (1820), но, к сожалению, умер от чахотки в двадцать лет. ^[237] Фернандо Сор представил в Барселоне премьеру своей оперы на итальянском языке Telemaco nell'isola di Calipso (1797). Позже он поселился во Франции, где преуспел как композитор гитарной музыки. ^[238] Карлес Багер , органист кафедрального собора Барселоны , был автором «Принцессы философа» (1791). ^[239]

В Португалии в это время выделялся Маркос Антониу де Фонсека Португалия . Он начал с коротких опер на португальском языке, таких как «Кастанейра» (1787). В 1792 поселился в Неаполе, где исполнил серьезные и буффа оперы: «Цинна» (1793), «Смешение, рожденное от сходства» (1793), «Мошенница-вдова» (1794), «Принц-трубочист» (1794), «Измененные женщины» (1797 ). ), Фернандо в Мексике (1797). ^[240]

В России вкус к опере зародился в это время при царском дворе, особенно благодаря поддержке императрицы Екатерины II , которая привезла в Петербург многочисленных композиторов, таких как Бальдассаре Галуппи, Томмазо Траэтта, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза. , Джузеппе Сарти и Висенте Мартин и Солер. ^[241] Первую оперу, написанную на русском языке, написал итальянец Франческо Араха , автор ( 1755 «Цефала и Прокриды» ). ^[242] Василий Пашкевич был пионером оперы среди русских композиторов с «Анютой» (1772), за которой последовали «Несчастье от карет» ( «Катастрофа в карете» , 1779). Он также поставил две оперы на либретти императрицы Екатерины II: «Февей» (1786) и , « Федул с детьми» 1792. ^[243] Дмитрий Бортнянский учился в Италии у Галуппи и написал несколько опер на итальянском языке: «Креонт» (1776), «Квинто Фабио» (1778), «Дон Карлос» (1786). ^[244] Евстигней Фомин также учился в Италии у отца Мартини . На либретто Екатерины II он сочинил «Новгородский богатырь Боеслаевич» ( «Боеслаевич, герой Новгорода» , 1786). ^[245]

В Польше во времена правления Августа II , Августа III и Эстанислава II опера процветала под королевским покровительством. Многочисленные польские дворяне нанимали итальянские компании для строительства своих дворцов. был открыт Театр Народовы (Национальный театр) В 1765 году в Варшаве . В 1778 году состоялась премьера первой оперы на польском языке «Недза Узазесливиона» ( «Печаль, обращенная в радость ») Мацея Каменского . После раздела Польши вкус к опере продолжился с такими композиторами, как Ян Стефани ( горцы « Краковцы и », 1794). ^[246]

В Швеции королева Луиза Ульрика поддержала строительство театра Дротнингхольм, открытого в 1766 году, и пригласила таких композиторов, как Франческо Уттини , автор первой оперы на шведском языке « Тетис оч Пеле» (1773). ^[247] Король Густав III был покровителем Kungliga Operan (Королевской оперы) в Стокгольме , основанной в 1782 году. Здесь поселились несколько немецких композиторов, таких как Иоганн Готлиб Науманн , автор «Коры оч Алонзо» (1782) и, в сотрудничестве с королем Густавом III, Густав Васа (1786 г.); и Йозеф Мартин Краус , которого прозвали шведским Моцартом , автор «Прозерпина» (1781) и «Дидоны и Энея» (1799). ^[248]

В Венгрии , входящей в состав Австро-Венгерской империи, опера пользовалась небольшой защитой, за исключением Эстерхази, покровителей Гайдна. Йожеф Чуди был автором первой оперы на венгерском языке, зингшпиля Пикко Герцег ( «Герцог Пикко» , 1793, ныне утерян). ^[249]

В эти годы опера получила распространение в Северной Америке: в США первые спектакли были даны в театре Джон-Стрит в Нью-Йорке, открытом в 1767 году. Среди пионеров оперы был Бенджамин Карр ( «Лучники, или Альпинисты Швейцарии »). Лучники, или Горцы Швейцарии ], 1796) и Джон Брей ( «Индийская принцесса» , 1808). ^[250] В Канаде француз Жозеф Кенель был первым автором опер в этой стране: «Кола и Колинетта» (1805), «Лукас и Сесиль» (1809). ^[251]

Среди певцов в это время стоит вспомнить: австрийское сопрано Катерину Кавальери , ученицу и любовницу Сальери, для которой Моцарт написал партии Констанцы в «Die Entführung aus dem Serail» и роль Эльвиры в «Дон Жуане» ; английское сопрано Нэнси Стораче , сестра композитора Стивена Стораче, для которой Моцарт написал партию Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» ; Жозеф Легро , тенор и композитор, исполнявший партии Люлли, Рамо, Гретри и Глюка; и немецкий тенор Антон Рааф , для которого Моцарт написал своего «Идоменея» . ^[252]

19 век

В конце 18 — начале 19 вв. были заложены основы современного общества, ознаменовавшиеся в политической сфере концом абсолютизма и установлением демократических правительств. - импульс, инициированный Французской революцией , а в экономической области - промышленной революцией и консолидацией капитализма , который имел отклик в марксизме и классовой борьбе . В области искусства и музыки эволюционная динамика стилей начала следовать друг за другом в хронологическом порядке с возрастающей скоростью, достигнув кульминации в ХХ веке с атомизацией стилей и течений, которые сосуществуют и противостоят друг другу, влияют и противостоят друг другу. ^[253] Музыка во многих случаях была отражением этих художественных течений, которые имели место не только в искусстве и музыке, но и в литературе, театре, танце и других художественных проявлениях. ^[254]

В музыке наиболее выдающимся аспектом была прогрессирующая независимость композиторов и исполнителей от покровительства аристократии и церкви. Новым адресатом стала публика, предпочтительно буржуазия, но также и простые люди в театрах и концертных залах. Новая ситуация дала музыканту большую творческую свободу, но и лишила его прежней безопасности, обеспечиваемой покровителями, поскольку он был подвержен взлетам и падениям успеха или неудачи. ^[255]

Опера развивалась в этом столетии все более пышно, на больших сценах и с большими сценографическими постановками, с все более крупными оркестрами, исполнявшими все более мощную и звучную музыку. Это заставило вокальных исполнителей усилить свою певческую мощь, заполнить весь театр и быть услышанным над инструментами. С этой целью появились новые приемы улучшения голоса и появились новые регистры, такие как «робастный тенор», « теноре ди форца » и « драматическое сопрано ». ^[256]

Во второй половине нашего столетия оперетта утвердилась как второстепенный жанр оперы, основанный на театральном произведении с танцами и песнями, чередующимися с диалогами, с легкой музыкой народного вкуса. Он утвердился во Франции как производное от комической оперы в небольших театрах, таких как Bouffes-Parisiens, спонсируемых композитором Жаком Оффенбахом . Он также хорошо обосновался в Вене, где его питал традиционный немецкий зингшпиль . ^[57] Этот вид творчества дал начало нынешнему мюзиклу. ^[257]

В течение этого столетия в сценографическую область, особенно в освещении, были введены многочисленные нововведения и достижения: в 1822 году газовый свет был впервые представлен в Парижской опере в исполнении «Аладин или светящаяся лампа» Николя Изуара ; В 1849 году электрический свет впервые представил в «Пророке» Джакомо Мейербер . ^[258] Одним из лучших сценографов был Пьер-Люк-Шарль Сисери , создатель больших и хитроумных декораций с использованием новейших технологий того времени, а также спецэффектов, фейерверков и других новинок. Он изобрел движущуюся панораму, состоящую из занавеса, который был свернут на цилиндр и, развернувшись, создавал на сцене эффекты движения. ^[259] С другой стороны, пионер фотографии Луи Дагер представил декорации с двойной росписью, которые благодаря световым эффектам вызывали ощущение движения. ^[260] Самым престижным театром была – наряду с Ла Скала в Милане – Парижская опера , которая после различных площадок располагалась в 1821 году в зале на улице Ле Пелетье, где переживала золотой век большой оперы . Разрушенная пожаром в 1873 году, два года спустя была открыта Опера Гарнье , спроектированная архитектором Шарлем Гарнье, вмещающая 2600 зрителей. ^[261]

Романтизм

Романтическая музыка просуществовала почти весь век, вплоть до появления музыкального авангарда 20 века. ^[262] Для него характерно, как и для остальных искусств, преобладание чувства и страсти, субъективности и эмоциональности художника, с превознесением национальной и популярной музыки. Оркестр был расширен, чтобы полностью удовлетворить выразительность художника, новые чувства, гнездившиеся в нем (возвышенное, патетическое ). Романтизм подчеркивал индивидуальность, иррациональность как реакцию на просвещенный разум. Главным героем стал человек и его героические поступки в противовес мифологическим богам и барочным вмешательствам deus ex machina . Возник новый интерес к природе и ее звукам, которые имитировались в многочисленных композициях: бури, огонь, лавины, извержения вулканов и т. д. Идеальным инструментом для отражения романтических страстей стало фортепиано, из которого вышли многочисленные виртуозы, такие как Ференц Лист. и Фредерик Шопен . ^[263] Наряду с этим приобретали все большее значение ударные инструменты, особенно литавры и тарелки , в поисках более выразительных звуков. В состав оркестра также были включены новые инструменты, такие как арфа , пикколо , контрафагот и английский рожок . В то же время искались движения, выражающие больше эмоций, такие как prestissimo , molto agitato или adagio lamentoso . Фигура дирижера стала более значимой, и многие композиторы были одновременно дирижерами; один из них, Карл Мария фон Вебер , представил дирижерскую палочку. ^[264]

В этот период произошло замечательное развитие оперы, особенно в Италии, где это был золотой век бельканто . Оно выделялось блеском голосов, колоратурой , орнаментом, приобретая значение ролью сопрано, а для тенора вошедшим в моду с 1840 года до де печо . Романтическая опера имела два аспекта: комический (или буффа ) и драматический, основанный на великих романтических литературных драмах. Разница между речитативом и арией была размыта, кантабильная мелодия преобладала над остальными элементами. ^[196] С другой стороны, романтическая опера отличалась фольклорным вкусом и использованием тем, основанных на истории и мифологии страны. ^[263] Появился также новый вкус к так называемым «готическим» темам, которые в опере дали вариант под названием morte («смерть»), спровоцированный мрачными событиями Французской революции; хорошим примером может служить «Лючия ди Ламмермур » Гаэтано Доницетти . ^[265]

В этот период либретто различались по темам и сюжетам, но претерпели мало структурных преобразований, так что, как и в предыдущие эпохи, преобладали общепринятый язык и упрощение диалогов и ситуаций. ^[266] Одним из самых успешных романистов того периода был Вальтер Скотт , девятнадцать романов которого были адаптированы в шестьдесят три оперы. ^[260] Другим был Иоганн Вольфганг фон Гете , чьи тексты были положены на музыку в 122 операх, двадцать из них — на его произведение «Фауст» . Он также лично написал восемь либретто для зингшпиля . ^[267] Пятьдесят шесть опер были также написаны на тексты Фридриха фон Шиллера . ^[268] Другими писателями, которые также вдохновили на создание множества опер, были Виктор Гюго и Александр Пушкин . ^[269]

Франция

Зародыш романтической оперы зародился во Франции, где опера-серия и опера-буфф имели тенденцию сходиться, в то же время, когда реформа Глюка осуществлялась. Речитативы с клавесином были отвергнуты и стали оркестровыми. От сюжетов греко-латинской классики отказались в пользу положения на музыку новых романтических драм, отдав предпочтение средневековым декорациям (барды, трубадуры) или народным легендам. В это время во Франции развивалась так называемая большая опера , характеризующаяся обилием крупных сценических постановок с большими оркестрами и многочисленными персонажами, в основном на исторические и эпические темы, ориентированные на буржуазную публику. ^[270] Продолжал развиваться и жанр комической оперы , который в 1805 году утвердился в зале Фейдо, а в 1840 году — в зале Фавар. Здесь состоялись премьеры нетрадиционных, новых или зарубежных произведений, которые были отвергнуты более консервативной Парижской оперой. ^[271]

Зарождение французской романтической оперы приходится на послереволюционную среду. Смена режима повлекла за собой замену классических мифологических тем, связанных с аристократией, новыми темами и персонажами, основанными на народном героизме, с серией произведений, получивших название «опера спасения», в том числе « Les rigueurs du cloître » (1790) Анри. -Монтан Бертон и Осада Лилля (1792) Родольфа Крейцера . ^[271] Однако эти пропагандистские произведения революции не смогли заставить публику забыть, что опера была прежде всего развлечением, чему способствовала работа Этьена Николя Меюля , который в те годы поставил премьеры нескольких опер: «Ефрозина» (1790 г.), «Стратоника» (1792 г.). , Мелидор и Фрозина (1794 г.) и Ариодант (1799 г.). В этих произведениях персонажи попадают в случайные ситуации, вызывающие у них сильные эмоции, что станет невралгическим моментом романтической оперы. ^[272]

Как ни парадоксально, но среди первых представителей французской романтической оперы были два итальянских композитора, обосновавшихся во Франции: Луиджи Керубини и Гаспаре Спонтини . Первый поселился в Париже в 1787 году, когда уже написал в Италии тринадцать опер. В «Демофоне» (1788) он начал курс того, что впоследствии стало французской романтической оперой, которую он продолжил с «Лодойской» (1791), где он представил более реальных персонажей и более драматические ситуации, с более богатой и мощной оркестровкой и эффектами. по природе, в данном случае пожар. Его шедевром стала «Медея» ( «Медея» , 1797), основанная на трагедии Пьера Корнеля . ^[273] Спонтини переехал в Париж в 1800 году, где отдавал предпочтение трагическому жанру. Его первым успехом стал «Мильтон» (1804 г.), за которым последовала «Весталка» (1807 г.). Он был инициатором многочисленных компонентов большой оперы , таких как большие хоры, шествия или оркестры на сцене, кульминацией которых стал его « Фернан Кортес» (1809 г.) об испанском конкистадоре Эрнане Кортесе , который включал в себя кавалерийскую атаку и огонь флота. ^[274]

У Керубини было несколько учеников, среди которых Даниэль-Франсуа-Эспри Обер и Жак Фроманталь Галеви выделялись . Обер был мастером комической оперы , в которой он начал с «Шатлен-бержер» (1820) и «Эмма» (1821). В 1823 году он объединился с драматургом Эженом Скрибом , вместе с которым создал «Лестер» (1823), «Неж» (1823), «Леокадия» (1824), «Масон» (1825) и «Фра Дьяволо» (1830). Он также попробовал себя в большой опере с La muette de Portici ( La muette de Portici , 1828). ^[275] Галеви потерпел несколько неудач, пока не добился своего первого успеха с «Клари» (1828), которую он написал для испанского меццо-сопрано Марии Малибран. Его шедевром была La Juive ( La judía , 1835), которую Вагнер высоко оценил по чувству ее великой лирической трагедии . Он чередовал комическую оперу ( «L'éclair» , 1835; «Le lazzarone» , 1844) с большой оперой ( «Гвидо и Джиневра» , 1838; «Карл VI» , 1844). ^[276]

Среди первых представителей французского романтизма был также Франсуа-Адриан Буальдье . Свою первую оперу « La fille coupable» (1793) он сочинил в восемнадцать лет. Обосновавшись в Париже, он добился успеха своими комическими операми, но пробовал и другие жанры, как, например, в «Калифе Багдада » (1800 г.), экзотического и восточного вкуса. После пребывания в России, по возвращении он возобновил успех у Жана де Пари (1812). Его самым большим успехом стала «Бланшовая дама» (1825). ^[277]

*Балет монахинь* из третьего акта оперы *-дьявол»* Робер Джакомо Мейербера « (1831 г.), картина Эдгара Дега (1876 г.)

Величайшим поборником начала большой оперы был немец Джакомо Мейербер . Он поселился в Париже в 1831 году, когда добился своего первого успеха в фильме «Роберт-дьявол» , действие которого происходило на средневековой Сицилии . Его шедевром была пьеса «Гугеноты» (1836) о преследовании французских протестантов ( гугенотов ) в 16 веке, отличавшаяся щедрой постановкой. Его третьим крупным успехом стал «Пророк» ( «Пророк» , 1849). ^[278] Роберт ле Дьябль включил балет — « Балет монахинь », — в котором танцовщицы в роли духов, поднимающихся из гробниц, были одеты в белый тюль , ставший классическим балетным костюмом ( пачкой ); это произведение считается первым современным балетом в истории. ^[279]

Гектор Берлиоз посвятил себя эпической опере. Он начал пять опер, из которых завершил только три: «Бенвенуто Челлини» (1838) о жизни скульптора эпохи Возрождения , основанный на его автобиографии; Les troyens ( «Троянцы» , 1856–1858) с либретто самого Берлиоза по мотивам «Энеиды» , Вергилия полнометражного произведения, которое для премьеры было разделено на две части; и «Беатрис и Бенедикт» (1862), также написанные самим композитором по мотивам пьесы Шекспира « Много шума из ничего» . ^[280] Он также был автором «Осуждения Фауста» ( «Осуждение Фауста» , 1846), музыкального произведения для оркестра, сольных голосов и хора, обычно исполнявшегося также в оперных театрах. ^[281]

Во втором поколении, иногда называемом поздним романтизмом, ^[282] Выделялся Жорж Бизе , композитор, который преждевременно умер в возрасте тридцати шести лет, поэтому ему удалось написать только шесть опер, хотя он планировал около тридцати. Он был учеником Галеви, который написал ему свое первое либретто, оперетту «Чудо-доктор» (1857). Он прожил три года в Италии, где состоялась премьера «Дон Прокопио» комической оперы (1859). Следующим его проектом были Les pêcheurs de perles ( Les pêcheurs de perles , 1863), действие которого происходило на Цейлоне , что отражало вкус к экзотике того времени. В 1865 году он поставил «Ивана IV» для театра «Лирик». В том же театре два года спустя состоялась премьера спектакля «La jolie fille de Perth» ( «Красивая девушка из Перта ») по пьесе Вальтера Скотта. Еще одной ставкой на экзотику была «Джамиле» (1872), основанная на пьесе Альфреда де Мюссе , действие которой происходит в Египте . В 1875 году состоялась премьера его шедевра «Кармен» , основанного на романе Проспера Мериме , действие которого происходит в фольклорной Испании, где живут цыгане и бандиты. Это была комическая опера , в которой, однако, в соответствии с литературным натурализмом того времени были введены реалистические элементы, явление, которое в Италии дало бы веризмо . Он представил популярную испанскую музыку и танцы, такие как сигидилья, а также хабанера ( L'amour est un oiseau rebelle ), ^{[примечание 7]} жанр кубинского происхождения. Бизе умер через три месяца после премьеры. ^[283]

Шарль Гуно начинал с церковной музыки, пока не обратился к опере, написав в общей сложности двенадцать произведений. Его первые произведения относились к жанру большой оперы ( Сафо , 1851; Lanonne sanglante , 1854), но не имели большого успеха, поэтому он переключился на комическую оперу . Он выбрал пьесу Мольера « Злокачественный врач» , премьера которой состоялась в 1858 году. За ней последовал «Фауст» (1859), его шедевр. Его более поздние работы включают «Мирей» (1864) и «Ромео и Джульетта» (1867). ^[284]

Амбруаз Тома был классиком, ярым противником Вагнера и «современной» музыки. Он написал девять опер, строго основанных на французской традиции. Его первым успехом стала «Двойная эшель» ( Двойная лестница , 1837). Он рассматривал комический жанр в романе «Le songe d'une nuit d'été» ( «Земля летней ночи» , 1850), основанном не на Шекспире, несмотря на название. На него повлиял Гуно, как это видно в «Миньоне» (1866 г.) и «Гамлете» (1868 г.). ^[285]

Баркарола из «Сказки Гофмана» (1881). оперы Жака Оффенбаха

Другой немец, Жак Оффенбах , преуспел в комическом жанре. Свою музыкальную карьеру он начал как виолончелист, пока не перешел на композицию. Обладая острым чувством драматического искусства и хорошо знакомый со вкусами французской публики, он посвятил себя оперетте, для чего арендовал Театр Мариньи, переименованный в «Буфф-Парижан», где состоялись премьеры произведений самого себя и других композиторов. В 1858 году он сочинил Orphée aux enfers ( «Орфей в подземном мире »), дерзкую переинтерпретацию классических греческих мифов, которая возмутила пуристскую публику большой оперы . За ней последовали «Прекрасная Элен» (1864 г.) и «Парижская жизнь» (1866 г.). В «Сказках Гофмана» (1881) он попытался сделать что-то более серьезное, но умер во время репетиций. ^[286] Либреттистами он считал Анри Мейяка и Людовика Галеви , племянника композитора Фроменталя Галеви – авторов либретто оперы Бизе « Кармен» . ^[269] Другими представителями оперетты были: Эдмон Одран ( «Великий Могол» , 1877; «Маскотт» , 1880). ^[287] и Александр Шарль Лекок ( «Дочь мадам Анго» , 1872; «Маленький герцог» , 1878) ^[288]

Цветочный дуэт из оперы Лакме» « Лео Делиба (1883)

Камиль Сен-Санс была вундеркиндом как пианистка и начала сочинять музыку в возрасте шести лет. Он был плодовитым композитором, написавшим тринадцать опер, а также оркестровую и вокальную музыку. Его первым успехом была оперетта , « Желтая принцесса» 1872. После этого он переключился на большую оперу , с которой наибольший успех имел спектакль «Самсон и Далила» (1877), основанный на библейском сюжете. В 1883 году состоялась премьера «Генриха VIII» об отношениях между Генрихом VIII Английским и Анной Болейн . ^[289]

Лео Делиб особенно преуспел в оперетте и балете. Его первый успех, Deux vieilles gardes (1856), уже обозначил его способность сочинять мелодии. Его шедевром стала картина «Лакме» (1883), действие которой происходит в колониальной Индии, отличавшейся экзотикой. ^[290]

Жюль Массне был учеником Амбруаза Тома, и этот факт побудил его к опере. Его первым успехом стал «Король Лахора» (1877). За ней последовали Иродиада (1883 г.) и Манон (1884 г.). Получив заказ от Парижской оперы, он сочинил «Сида» (1885). После «Эсклармонды» (1889 г.) у него было несколько неудач, пока он снова не добился успеха с « Вертером» (1892 г.) над творчеством Гете. Он пользовался равным успехом с Таисом (1894), обладателем восточного вкуса, чья «Медитация» — одна из его самых известных мелодий. Следующим его успехом стал «Наваррез» (1894), в котором были звуки пушек. Его более поздние работы включают Сафо (1897), Сендрильон (1899), Шерубен (1905) и Дон Кихот (1909). ^[291]

«Медитация» из оперы «Таис» (1894) Жюля Массне.

Эммануэль Шабрие изучал право, но в конце концов обратился к своему самому большому хобби — музыке. Большой поклонник Вагнера, в 1886 году он представил премьеру «Гвендолины» , где использовал вагнеровский лейтмотив . ^[292] Однако позже он обратился к легкой музыке комического тона, с которой добился своего величайшего успеха, Le roi malgré lui ( «Король вопреки самому себе» , 1887). ^[293]

Другими композиторами французского романтизма были: Адольф Адам ( Le Chalet , 1834; Le Postillon de Lonjumeau , 1836; Le toréador , 1849; Si j'tait roi , 1852), ^[294] Фелисьен Давид ( «Жемчужина Бразилии» , 1851; Лалла-Рух , 1862; Ле Сапфир , 1965), ^[295] Винсент д'Инди ( «Песня о колоколе» , 1886; Фервааль , 1897; Незнакомец , 1903), ^[166] Бенжамен Годар ( «Цветы Жаннетты» , 1878; Пьер де Заламеа , 1884; Жослин , 1888; «Вивандьер» , 1893), ^[296] Фердинанд Герольд ( Зампа , 1831; Le Pré aux Clercs , 1832), ^[297] Николя Изуар ( «Золушка» , 1810; Жанно и Колен , 1814), ^[298] Эдуард Лало ( «Король Ys» , 1888), ^[299] Жан-Франсуа Лесюёр ( «Оссиан, или Барды» , 1804) ^[300] и Эрнест Рейер ( «Сигурд» , 1882; Саламбо , 1890). ^[301]

Италия

В Италии романтизм имел заметно популистский и националистический компонент, в котором опера была средством политической защиты объединения полуострова , которое должно было состояться в 1870 году. ^[302] Это была эпоха бельканто , демонстрации голосов, особенно голосов сопрано. Такие композиторы, как Россини, Беллини и Доницетти, были стойкими защитниками бельканто в то время в Европе в целом, когда оркестр становился все более и более заметным. ^[303] Однако классическое бельканто фактически подошло к концу с появлением Россини, в то время как Беллини и Доницетти ввели некоторые новшества, такие как замена canto fiorito canto declamato и сохранение пассажей belcanto для моментов интенсивности, как в кабалетте. или так называемые арии безумия , во всяком случае с меньшим вокальным орнаментом. ^[304]

Largo al factotum , ария из из оперы «Севильский цирюльник » (1816). оперы Джоаккино Россини

Первым великим именем того периода был Джоаккино Россини , композитор между классицизмом и романтизмом. Учился в Болонском лицее. Следуя по стопам Паизиелло и Чимарозы, он обогатил оркестр новыми духовыми инструментами. В 1810 году в Венеции состоялась премьера «La cambiale di matrimonio» , комического фарса в одном действии, обязанного неаполитанской опере, но с новым романтическим духом, более динамичным, с более выраженным ритмом и с тональными градациями, введенными мангеймской школой. Это произведение понравилось как традиционалистам, так и сторонникам новаторства, которым нравилась его тембральная подвижность и живой ритм. ^[305] За ним последовали «Невероятное недоразумение» (1811 г.), «Счастливый обман» (1812 г.), «Шелковая лестница» (1812 г.), «Шанс вора» (1812 г.) и «Синьор Брускино» (1813 г.). После серьезной оперы « Чиро в Вавилонии» (1812) в Танкреди , премьера которой состоялась в следующем году в театре «Ла Фениче» в Венеции, он отказался от классических схем и придал структуру оперы-буффа серьезной, с ариями, кабалеттами и речитативами. с оркестром. ^[306] Он также внес изменения в обычную структуру оперы-буффа в «Пьетра дель парагоне» (1812 г.) и «Итальяна в Алжире» (1813 г.). ^[307] «Турко в Италии» (1814) — это театральный фарс, в котором появляется либреттист, притворяющийся, что пишет оперу по мере ее развития. ^[308] В том же году он сочинил свою последнюю серьезную оперу в традиционном стиле: «Аурелиано в Пальмире» , в состав которой еще входил кастрат , добавлявший различные орнаменты, не понравившиеся композитору, поэтому с тех пор он сам сочинял музыкальные украшения, замыкая двери для импровизации певцов. ^[309] В этом произведении Россини отказался от исторических и мифологических тем, типичных для традиционной оперы-серии, и начал разрабатывать произведения современного кроя на основе новой романтической литературы; Первым случаем будет Элизабетта, королева Ингильтерра (1815 г.). ^[310]

состоялась премьера В 1816 году в Аргентинском театре в Риме » « Севильского цирюльника по пьесе Бомарше, одного из его величайших успехов в жанре буффо, а также «Золушки» (1817) по мотивам пьесы « Севильский цирюльник». Рассказ «Золушка» Шарля Перро . La gazza ladra ( «Сорока-воровка» , 1817) — полусерьёзная опера, с романтическим сюжетом, но с комическими элементами; тот же жанр он развивал в «Матильде ди Шабран» (1821). Вместе с Моисеем в Египте (1818 г.) он разработал новый гибрид, который назвал azione Sacrotragica. ^[311] В серьезном жанре он разработал «Отелло» (1816), «Донну дель Лаго» (1819), «Магомета Второго» (1820, преобразованного в 1826 году в «Осаду Коринфа» ), Зельмиру (1822) и «Семирамиду» (1823). ^[312] Затем он начал многолетнее путешествие, в ходе которого он посетил Вену, Париж, Лондон и снова Париж, где состоялись премьеры «Графа Ори» (1828 г.) и «Гийома Телля» (1829 г.). ^[313] В своих произведениях Россини исключил речитатив без музыкального сопровождения, поэтому они были положены на музыку от начала до конца. Он ввел так называемое «крещендо Россини», постепенное крещендо, в котором одна и та же тема повторяется, постепенно увеличивая интенсивность. ^[314] Он также ввел вошедшие в моду хоры, обычно размещаемые между арией и кабалеттой, а также между двумя частями кабалетты. Он перестал сочинять музыку в возрасте тридцати шести лет и с тех пор жил на свои заработки. ^[315]

Следующими фигурами романтизма были Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти . Беллини создавал более сентиментальные и меланхоличные произведения, вызывающие сказочные воспоминания, с прерывистыми, нерегулярными фразами, голосом, парящим над мелодией. ^[316] Его считают мастером бельканто за его длинные лирические вокальные мелодии. ^[317] После двух опер, благодаря которым он получил признание ( «Адельсон и Сальвини» , 1825; и «Бьянка и Фернандо» , 1826), он добился своего первого успеха с «Пиратом» (1827), исполненным в Ла Скала в Милане. ^[317] Последовали две неудачи: «Ла страньера» (1829 г.) и «Заира» (1829 г.). ^[318] В 1830 году в Венеции состоялась премьера «Капулети » и Монтекки лирической трагедии на либретто Феличе Романи . Последующие его работы были полностью романтическими, с общим сюжетом смерти одного из влюбленных и сублимации любви. ^[319] «Сомнамбула» (1831) — полусерьезная опера, основанная на сценарии балета-пантомимы Эжена Скриба . ^[320] В том же году выходит его самое известное произведение «Норма » с либретто также Романи, включающее знаменитую арию Casta Diva . ^[321] В 1833 году Беатрис ди Тенда не добилась ожидаемого успеха. ^[322] Свою последнюю работу «Пуритане» (1835) он сочинил и представил в Париже, где она имела большой успех. Он умер в возрасте тридцати четырех лет. ^[317]

Каста Дива , ария из оперы «Норма» (1831) Винченцо Беллини в исполнении Клаудии Муцио

Первого успеха Доницетти добился со своей восьмой оперой « Зораида ди Граната» (1822), благодаря которой получил контракт на сочинение опер для нескольких театров Неаполя. Затем он решил сочинять в основном комические оперы, в которых отмечалось влияние Россини и Беллини, такие как L'ajo nell'imbarazzo (1824) и Viva la mamma! (1827). ^[323] Он также занялся серьезным жанром с « Эмилией ди Ливерпуль» (1824 г.) и «Замок Кенилворта» (1829 г.). С «Анной Болейн» (1830) он добился своего первого международного успеха и положил начало сюжетной линии, основанной на психологических персонажах человеческого характера, особенно женщин в роли героини. Это произведение открыло ему двери в другие города: так, он сочинил для Милана «Любовный напиток» (1832), сентиментальную комедию на либретто Феличе Романи, где таким же образом очеловечил персонажей оперы-буффа; в него входит ария Una Furtiva Lagrima , одна из самых известных опер. ^[324] Затем он попробовал свои силы в драматическом жанре с мрачной Лукрецией Борджиа (1833) по рассказу Виктора Гюго. ^[325] За ней последовали Паризина д'Эсте (1833 г.), Торквато Тассо (1833 г.) и Мария Стюарда (1834 г.). ^[326] Вскоре после этого его вдохновила французская большая опера Люсии ди Ламмермур (1835), основанная на романе Вальтера Скотта (с либретто Сальваторе Каммарано ). За ним последовали «Колокол» (1836 г.), Белисарио (1836 г.), Пиа де Толомей (1837 г.), Роберто Деверо, то есть граф Эссексский (1837 г.), Мария ди Руденц (1838 г.) и Полиуто (1838 г.). ^[327] Он отправился в Париж, где состоялись премьеры «Дочь полка» (1840 г.) и «Фаворитка» (1840 г.), в которых он представил до де печо и положил начало золотому веку теноров. Он отправился в Вену, где был назначен капельмейстером . В 1841 году состоялась премьера «Марии Падилья» , а в следующем году — «Линды ди Шамуни» . За ней последовала Мария ди Рохан (1843 г.). ^[328] Вернувшись в свою страну, он вернулся к комическому жанру с Доном Паскуале (1843). ^[329] Среди его более поздних работ - «Катерина Корнаро» (1844 г.) и «Дом Себастьян, король Португалии» (1843 г.). ^[330] Всего он написал шестьдесят семь опер. В его произведениях присутствуют музыкальные украшения бельканто , но он сочиняет яркие драматические сцены, где музыка усиливает воздействие голоса. Его мелодии были кристально чистыми, живыми, с магнетизмом, который актуален и сегодня. ^[331]

Una Furtiva Lagrima , ария из оперы «Любовный напиток» (1832) Гаэтано Доницетти в исполнении Энрико Карузо в 1911 году.

На заре романтизма Саверио Меркаданте и Джованни Пачини также выделялись . Меркаданте учился в Неаполе, и Россини поощрял его сочинять оперы. Его первым успехом стал «Апотеози д'Эрколе» (1819). За ней последовали Элиза и Клаудио (1821 г.) и Донна Каритеа, королева Испании (1826 г.). В 1827 году он поселился в Испании, где в том же году состоялась премьера оперы «Il posto abbandonato» . Вернувшись в свою страну в 1831 году, он в следующем году добился большого успеха с I Normanni a Parigi . В 1837 году в Милане состоялась премьера «Иль Джураменто» его шедевра . После смерти Беллини и появления Доницетти в Париже он в течение нескольких лет был самым известным композитором в своей стране, написав такие произведения, как «Le Due illustri конкуренти» (1838), «Елена де Фельтре» (1838), «Иль браво » (1839), «Весталка» (1838). 1840), Il reggente (1843), Леонора (1844) и Gli Orazi ei Curiazi ( Горации и Куриати , 1846). ^[332] Пачини добился большого успеха в 1824 году в Неаполе с Алессандро Нелл'Инди , что принесло ему назначение директором городского театра Сан-Карло. Его шедевром был «Саффо» (1840). Другими его работами были La fidanzata corsa (1842 г.), «Медея» (1843 г.), Лоренцино Медичи (1845 г.) и Буондельмонте (1845 г.). ^[333]

Братья Луиджи и Федерико Риччи сочинили несколько произведений как вместе, так и по отдельности, и их помнят как авторов последней традиционной оперы-буффа: « Криспино и ла комаре» (1850). ^[334]

В позднем романтизме в Италии доминировала фигура Джузеппе Верди . Он начал романтическую оперу с буффоном, с ее структурой речитатив-ария- кабалетта , с темами, обычно навеянными средневековой Италией. Его ранние работы обозначили влияние Россини и продолжили типичные формы бельканто . Однако постепенно он эволюционировал в сторону форм музыкальной драмы, ослабляя арию, от которой ему не удалось оторваться, как это сделал Вагнер, и усиливая мелодию. ^[335] Оперы Верди имели сильный националистический компонент, который превратил его произведения в призывы против иностранной оккупации различных регионов Италии, факт, который сделал его символом Рисорджименто , процесса, который привел к объединению Италии. ^[336]

Энрико Карузо интерпретирует «Донну и подвижную » из оперы Риголетто « Джузеппе Верди » (1908).

После первой оперы, которая так и не была исполнена ( «Рочестер» , 1836), с Оберто, графом ди Сан-Бонифачо (1839), он имел оглушительный успех в Ла Скала в Милане. С другой стороны, его следующая работа «Un giorno di regno» (1840) потерпела неудачу. Он повторил успех проекта «Набукко» (1842 г.), с которого началась его связь с политикой: заговор, основанный на пленении евреев в Вавилоне, сравнивался с заговором итальянцев, находящихся под иностранным господством на значительной части своих территорий. В его состав входит знаменитый хор Va, pensiero . ^[337] За ним последовал I Крестовый поход Ломбарди алла прима (1843 г.). ^[338] Эрнани (1844) была его наиболее романтической работой, основанной на пьесе Виктора Гюго. ^[339] Следующие оперы, которые он написал: «Я из-за Фоскари» (1844 г.), «Жанна д'Арк» (1845 г.), «Альзира» (1845 г.), «Аттила» (1846 г.) и «Я Маснадьери» (1847 г.). ^[338] В «Макбете» (1847) он ввел безобразное по голосу сопрано, подобающее образу леди Макбет, порвав тем самым с бельканто . ^[340] Это была его первая работа по мотивам Шекспира, большим поклонником которого он был. ^[341] Вместе с Луизой Миллер (1849 г.) и Стиффелио (1850 г.) он отказался от романтизма в поисках большего реализма. ^[342]

Альфредо Краус и Мария Каллас исполняют «Либьямо не массовое каличи » из оперы » . Травиата Джузеппе Верди «

Далее последовали три его шедевра: «Риголетто» (1851), «Трубадур» (1853) и «Травиата» (1853) — более реалистичные драмы, в большей степени придерживающиеся исторического аспекта. Первый, основанный на пьесе Виктора Гюго « Король развлекается» , вращался вокруг проклятого суеверного шута. Он включает в себя мотив или вызывающий воспоминания мотив , отрывок, связанный с каким-то аспектом оперы, предшественник вагнеровского лейтмотива , который появляется, например, в знаменитой арии La donna è mobile . ^[343] «Трубадур» был основан на пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса о средневековом трубадуре. Сочиненный всего за тридцать дней, он содержит широкий спектр мелодий, в том числе знаменитый цыганский хор с ударами на наковальне. ^[344] «Травиата» была основана на произведении Александра Дюма « Дама с камелиями» , произведении, вызывающем споры из-за того, что главным героем была туберкулезная куртизанка, с помощью которой Верди предвосхитил веризм конца века. В него входит знаменитый дуэт Libiamo ne'lieti Calici , также известный как «Тост». ^[345]

Следующей его работой стала «Сицилийская вечерня» ( «Сицилийская вечерня» , 1855), премьера которой состоялась в Париже, на основе либретто оперы, которую Доницетти оставил незавершенной после своей смерти ( «Герцог д'Альб» ). За ней последовала «Симон Бокканегра» (1857), также основанная на произведении Гарсиа Гутьерреса, малоизвестная опера, не понравившаяся публике. ^[346] «Бал-маскарад» (1859 г.) был вдохновлен убийством Густава III Швеции во время бала-маскарада; фильм, содержащий цареубийцу, был подвергнут цензуре в Неаполе, поэтому премьеру ему пришлось провести в Риме. ^[347] «Сила судьбы» (1862) по текстам Анхеля де Сааведры и Фридриха фон Шиллера была поставлена по заказу Императорского театра Санкт-Петербурга, где и состоялась ее премьера. ^[348] «Дон Карлос» (1867) был основан на драме Шиллера «Дон Карлос» о трагической судьбе первенца Филиппа II Испанского . ^[349] «Аида» (1871), действие которой происходит в Древнем Египте , была одной из его величайших постановок. Он был заказан хедивом Египта Исмаилом-пашой для открытия Королевского оперного театра в Каире , построенного в ознаменование открытия Суэцкого канала ; однако Верди не прибыл вовремя, и его премьера состоялась только два года спустя. ^[350] Две его последние оперы были основаны на пьесах Шекспира: «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893), обе на либретто Арриго Бойто . Первый стал кульминацией его великих опер, а «Фальстаф» — по мотивам «Виндзорских весёлых жен» и «Энриха IV» — он сочинил в качестве развлечения свою вторую комическую работу после провала «Un giorno di regno» . ^[351] Верди работал с несколькими либреттистами ( Темистокле Солера , Сальваторе Каммарано , Франческо Мария Пьяве , Эжен Скриб ), с которыми у него часто возникали конфликты, так как он был очень требователен к положенным на музыку текстам. Иногда он писал собственные сюжеты, которые затем передавал для стихосложения одному либреттисту. ^[352]

После Верди выдающимся было творчество двух композиторов, уже предвещавших определенную смену стиля, которая материализовалась в конце века с помощью веризма: Арриго Бойто и Амилькаре Понкьелли . Бойто — композитор и либреттист, автор либретто последних опер Верди. Его первой оперой была «Мефистофель» Гете (1868), основанная на «Фаусте» , которая потерпела неудачу, поэтому он временно отказался от композиции и посвятил себя писательству. Однако после некоторых доработок и благодаря поддержке Верди в 1875 году он возродил ее, и на этот раз она имела успех. Два года спустя он начал «Нерон» , над которым работал сорок лет до своей смерти. Завершенный Винчезо Томмазини и Артуро Тосканини , премьера состоялась в 1924 году. ^[353] Понкьелли написал девять опер, но преуспел он только в одной, «Джоконда» (1876), по пьесе Виктора Гюго, адаптированной на либретто Арриго Бойто. Его первая работа «I promessi sposi» (1856) не имела большого успеха. «И Литуани» (1874) был хорошо принят, но в оперном репертуаре не остался. Он попробовал ориентализм с «Il figliuol prodigo» (1880) и комический жанр с Марион Делорм (1885). ^[354]

Другими итальянскими композиторами того периода были: Луиджи Ардити ( I briganti , 1840; Гульнара , 1848; La spia , 1856), ^[355] Джованни Боттезини ( Христофор Колумб , 1848; Марион Делорм , 1864), ^[356] Антонио Каньони ( Дон Бучефало , 1847; Папа Мартин , 1871), ^[350] Мишель Карафа ( «Жанна д'Арк» , 1821; «Свадьба в Ламмермуре» , 1829), ^[357] Карло Кочча ( Мария, королева Шотландии , 1833; Екатерина Гиз , 1833), ^[358] Филиппо Маркетти ( Рюи Блас , 1869), ^[359] Франческо Морлакки ( «Севильский цирюльник» , 1816; «Тибальт и Изолина» , 1820; «Юность Генриха V» , 1823), ^[360] Карло Педротти ( «Фиорина» , 1851; «Все в маске» , 1869), ^[361] Эррико Петрелла ( Марио Висконти , 1854; Джоне , 1858), ^[362] Лауро Росси ( I falsi monetari , 1846; Il dominò nero , 1849; La sirena , 1855; соперник Ло Зингаро , 1867) ^[363] и Никола Ваккаи ( «Джульетта и Ромео» , 1825). ^[364]

германские страны

В Германии музыкальная деятельность была распределена между различными государствами, на которые была разделена нация, вплоть до объединения страны в 1871 году, которое принесло больший культурный покровительство со стороны правящего дома Гогенцоллернов , до того времени королей Пруссии . В течение этого столетия преобладающее до сих пор итальянское влияние постепенно исчезло, особенно благодаря работам Рихарда Вагнера. ^[64] В Австрии после распада Священной Римской империи также управляемая образовалась Австро-Венгерская империя, Габсбургами . В 1869 году открылась Венская государственная опера (Венская государственная опера), которая быстро стала одним из самых активных центров европейской оперы; а в 1898 году — Венская народная опера (Венская народная опера), посвященная оперетте и балету. ^[365]

Карл Мария фон Вебер считается создателем немецкой национальной оперы. ^[366] Он был директором Дрезденского оперного театра. ^[367] откуда он продвинул несколько реформ в опере, таких как аранжировка оркестра и хора, а также график репетиций, который поощрял исполнителей изучать драму, а не музыку. ^[368] Свою первую оперу он написал в возрасте двенадцати лет, Der Macht der Liebe und des Weins ( «Сила любви и вина» , 1798), за которой последовала Das Waldmaid ( «Лесная девушка» , 1800, которую он позже переделал и переименовал в «Сильвана» , 1810), Питер Шмоль и его соседи ( Peter Schmoll and His Neighbours , 1803) и Абу Хасан (1811). ^[368] Его главная опера - «Вольный стрелок» ( «Браконьер» , 1821), тема которой основана на народных легендах: все действие происходит в лесу, с элементами, намекающими на природу, тайну, магию и народничество, - все необходимые ингредиенты для романтической оперы. Этой оперой Вебер создал немецкую национальную оперу и в то же время первую полностью романтическую оперу. ^[367] Следующая его опера «Эврианта» (1823) не имела такого успеха. Его последняя опера «Оберон» (1826), написанная на английском языке по заказу Королевской оперы в Лондоне, основана на шекспировском « Сне в летнюю ночь» . За исключением Германии, его оперы сегодня не исполняются широко, но его увертюры до сих пор пользуются славой симфонических произведений. ^[369]

Заметными в раннем немецком романтизме были работы Иоганна Симона Майра , Людвига Шпора и Генриха Маршнера . Майр учился в Италии, где Пиччинни вдохновил его на сочинение оперы. Его первым успехом стал Саффо (1794 г.), за которым последовала Джиневра ди Скоция (1801 г.). Его шедевром была «Медея в Коринто» (1813), после чего его оперы шли по всей Европе и в Нью-Йорке. Его творчество оказало влияние на Россини. ^[370] Шпор впервые добился успеха с «Фаустом» (1816), первой оперной адаптацией пьесы Гете. Музыкальный руководитель Франкфуртской оперы , там состоялась премьера «Земира и Азора» (1819). Затем он переехал в Кассель , где развивал остаток своей карьеры: «Джессонда» (1823), «Дух горы» , «Дух горы» , 1825), «Пьетро Альбано» (1827), «Алхимик» ( «Алхимик» , 1830). ^[371] Маршнеру повезло, что Вебер представил в Дрездене премьеру своей первой оперы: «Генрих IV и д'Обинье» (1818). После некоторых неудач он добился большого успеха с фильмом «Вампир» (1828), основанным на «Вампире» (1819) Джона Уильяма Полидори Вебера , что указывает на влияние «Вольного стрелка» . Его третьим успехом стал «Ганс Хайлинг» (1833 г.), основанный на богемной легенде. ^[370]

Австрийский Франц Шуберт был одним из самых выдающихся композиторов-романтиков, прославившихся своей песней . В семнадцать лет он сочинил «волшебную оперу» Des Teufels Lustschloß ( «Дворец наслаждений демона» , 1814). За ней последовала оперетта Die Zwillingsbrüder ( «Братья-близнецы» , 1819). Он обратился к мелодраме с фильмом «Die Zauberharfe» ( «Волшебная арфа» , 1820), который потерпел неудачу. Премьеры «Альфонсо и Эстреллы» (1822) и «Фьеррабрас» (1823) при жизни композитора так и не состоялись, несмотря на красоту их мелодий; в общем, сюжеты Шуберта имели тенденцию его подводить, не соответствуя его музыке. Его наибольшим успехом стала книга « Заговорщики» , 1823, основанная на Аристофана » «Лисистрате . ^[274]

Другие известные композиторы-романтики, такие как Феликс Мендельсон , Роберт Шуман и Ференц Лист , время от времени баловались оперой. Мендельсон сочинял оперы в основном в юности, с такими сингшпилями , как « Солдатская ( любовь» 1820), «Два воспитателя» 1821 ( ), «Странствующие комики» 1822 ( ), «Дядя из Бостона» или «Два племянника» ( «Дядя из Бостона», или Два племянника, 1823) и Свадьба Камачо ( Camacho's Wedding, 1825). ^[372] Он также сочинил Die Heimkehr aus der Fremde ( «Возвращение незнакомца» , 1829), «лидершпиль» , второстепенный жанр певческой пьесы , основанной на песнях ( лидер ). ^[373] Шуман, выдающийся прежде всего как симфонический музыкант, сочинил единственную оперу «Геновева» (1850). ^[374] Лист, венгерец по происхождению, был не только композитором, но и пианистом-виртуозом и дирижером. Он также поставил единственную оперу « Дон Санче» (1825) в одном действии. ^[375] Писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман , также композитор, создал несколько певческих игр , таких как «Дирна» (1809 г.), «Аврора» (1813 г.) и «Ундина» (1816 г.). ^[376]

Последняя роза из « оперы Марта» (1847). Фридриха фон Флотова

Следующими фигурами того периода были Альберт Лорцинг , Карл Отто Николай и Фридрих фон Флотов . Лортцинг был композитором и дирижером, почти самоучкой. Его первой работой была Али Паша фон Янина (1824). В 1837 году состоялась премьера двух комических опер: Die beiden Schützen ( «Два оруженосца ») и «Царь и Циммерман» ( «Царь и плотник» ). С 1839 года он сочинял по одной опере в год, в том числе «Ганс Сакс» (1841), «Дер Вильдшуц» ( «Лесной охотник» , 1842), «Ундина» (1845) и «Дер Ваффеншмид» ( «Мастер-оружейник» , 1846). Его творчество все еще во многом было наследником Моцарта. ^[377] Николай был органистом в Риме, где увлекся оперой. Композиторскую деятельность он совмещал с дирижёрской, преимущественно в Венском Хофопере. Его первым успехом стал Энрико II (1839 г.). В 1849 году, в год своей смерти, он создал свой шедевр: Die lustigen Weiber von Windsor ( «Виндзорские весёлые жены Шекспира »), основанный на одноименной комедии . ^[278] Флотов учился в Париже, поэтому его пьесы соответствовали французскому стилю. Он был известен своими запоминающимися мелодиями, как, например, в «Алессандро Страделле» (1844), его первом международном успехе. Поселившись в Вене, он представил премьеру своего шедевра «Марта» (1847), включавшую народную песню Последняя « роза ». Он был композитором- эклектиком , соединившим в себе изящество французской комической оперы , итальянский лиризм и богатую германскую оркестровку. ^[378]

фигура Рихарда Вагнера Во втором поколении выделялась . Он был композитором, дирижером и музыкальным критиком в Gazette Musicale . Он придал опере высший блеск, претендуя на создание целостного произведения искусства ( Gesamtkunstwerk ), объединившего музыку, поэзию, драму, философию, сценографию и другие искусства, теорию, которую он воплотил в своем эссе «Опера и драма» (1851 г. ). ). Вагнер не любил термин «опера», предпочитая музыкальную драму ( Musikdrama ). ^[379] Он отказался от зингшпиля в пользу симфонического оркестра, следуя образцу грандиозной оперы Джакомо Мейербера. Он обновил оперный оркестр, к которому добавил вагнеровскую тубу. В своей тетралогии «Нибелунги» он зашел так далеко, что сформировал оркестр из ста пятнадцати инструментов. ^[380] Такая оркестровая мощь представляла серьезные трудности для человеческого голоса, поэтому его исполнителям требовалась специальная подготовка, что привело к появлению двух новых вокальных фигур: вагнеровского сопрано и героического или вагнеровского тенора ( holdentenor ). ^[381] Критически относясь к итальянской опере, которую он считал надуманной и условной, он подавлял в своих произведениях арию, а также концепцию «замкнутых номеров», изолированных от остальных эпизодов, создавая вместо них произведения непрерывного потока, единого протекающего целого. от начала до конца единая музыкальная концепция; даже антракты были связаны с остальной частью композиции. Эта система называется «транскомпозиция» (нем. Durchkomposition ) и использовалась многими композиторами, начиная с Вагнера. ^[382] Он был настолько дотошен в своих выступлениях, что первым затемнял зал и сосредоточивал внимание зрителя на сцене. Также он запретил аплодисменты во время выступления, которые допускались только в конце. ^[379] Еще одним нововведением Вагнера стал лейтмотив — отрывок, в котором он связывал определенный музыкальный мотив с повторяющейся идеей (персонажем, чувством, предметом, сценической ситуацией). ^[196] Он развил эту концепцию при написании первых трех частей «Кольца Нибелунга» и с тех пор применял ее ко всем своим операм. ^[383] Вагнер сам писал либретто, поэтому контролировал все аспекты произведения.

После первой попытки написать неоконченную оперу ( «Die Hochzeit » ( «Свадьба »), 1832 г.) и еще одной, премьеру которой он не представил ( «Die Feen» ( «Феи» ), 1833 г.), состоялась его первая премьера — Das Liebesverbot ( «Запрет любви» , 1836 г.) , был провалом. После путешествия по Норвегии, Лондону и Парижу он сочинил «Риенци» (1842) и «Летучий голландец , » 1843. ^[384] Эта опера положила начало серии произведений на германскую тематику, действие которых обычно происходит в средние века, с романтической любовью, характеризующейся повторяющейся моралью: искупление любовью через смерть. ^[385] В 1843 году он был назначен мастером капеллы в Дрездене. ^[384] В 1845 году состоялась премьера оперы «Тангейзер» о средневековом трубадуре. За ним последовал «Лоэнгрин» (1850) о поисках Святого Грааля , первый, в котором он исключил арии и речитативы с непрерывными мелодическими сценами. ^[386] После участия в Либеральной революции 1849 года он был вынужден покинуть страну и поселился в Цюрихе (Швейцария). ^[384] Следующая его опера, «Тристан и Изольда» (1865), была трудным для публики произведением, где он ввел сбивающие зрителя с толку гармонические диссонансы с мелодией, теряющейся в бесконечности. ^[387]

«Полет валькирий» в исполнении Американского симфонического оркестра.

Следующим его проектом стала тетралогия Der Ring des Nibelungen ( «Кольцо Нибелунга» ), состоящая из «Золота Рейна» ( «Золото Рейна» , 1851–1854), «Валькирии» ( «Валькирия» , 1851–1856), «Зигфрида» ( «Зигфрид» , 1851–1857 и 1864–1871) и Götterdämmerung ( «Сумерки богов» , 1848–1852 и 1869–1874), которые ему удалось развить благодаря покровительству Людвига II Баварского . Основанный на средневековом эпосе «Песнь о Нибелунгах» , первоначальный подход к созданию одной оперы был расширен до четырех из-за обширности сюжета. Вагнер отошел от легендарной сказки и адаптировал ее к своему анархистскому идеалу, в котором миф приравнивался к социальным изменениям, к всеобщей борьбе между реакционными силами и гуманистической эволюцией. ^{[примечание 8]} На это его также вдохновили нордические Эдды , из которых он взял аллитеративный стих stabreim . Работа над тетралогией заняла у него двадцать шесть лет, и ее исполнение принесло ему серьезные трудности из-за огромных размеров произведений: только в 1876 году он представил премьеру полного цикла в Фестшпильхаусе в Байройте, новом театре, спонсируемом им для репродукции его опер. ^[388]

Первое исполнение *«Кольца нибелунгов»* , Байройтский фестивальный дом (1876).

Он объединил этот проект с «Мейстерзингерами фон Нюрнбергом» ( «Мастер-певцы Нюрнберга» , 1868), описанным как комедия, но не в обычном смысле этого слова, а как воспоминание о горькой человеческой комедии . ^[389] Его последней работой был «Парсифаль» (1882), посвященный характеру артуровского цикла , отличавшийся прозрачной музыкой, в некоторой степени предвосхищавшей музыкальный импрессионизм . ^[390]

Среди последних фигур выделялся Петр Корнелиус . Он был поклонником Вагнера, но отверг его влияние и был полон решимости найти свой собственный путь. Он сосредоточился на комической опере, намереваясь создать новый немецкий комический жанр, более серьезный и глубокий, чем традиционный зингшпиль . Вдохновленный традиционными арабскими сказками « Тысячи и одной ночи» , он сочинил и написал «Багдадский цирюльник» ( «Багдадский цирюльник» , 1858), который потерпел неудачу. Позже он снял историческую драму «Сид» ( The Cid , 1865). ^[391]

Увертюра к к опере «Легкая » ( кавалерия 1866). опере Франца фон Зуппе

Среди композиторов романтической оперы германской сферы также стоит назвать: Франца Йозефа Глезера ( «Des Adlers Horst» ( «Орлиное гнездо »), 1832), ^[392] Карл Гольдмарк ( «Царица , Савская» 1875), ^[393] Конрадин Крейцер ( Турнир , в Гранаде 1834) ^[235] и Иоганн Петер Пиксис ( « , Волшебная сказка» 1822; «Вибиана» , 1829; «Язык , сердца» 1836). ^[394]

Во второй половине века, особенно в Австрии, произошло возрождение оперетты, пользовавшейся большой популярностью в венском обществе. Его наиболее ярким представителем был Иоганн Штраус II , скрипач, дирижер и композитор, член семьи музыкантов, известных прежде всего своей специализацией в вальсах . Он пробовал работать в серьезном жанре с Риттером Пасманом (1892), но наиболее известен своими опереттами: Indigo und die vierzig Räuber ( Индиго и сорок разбойников , 1871), Die Fledermaus ( Летучая мышь , 1874), Eine Nacht in Venedig ( A) . Ночь в Венеции , 1883), Der Zigeunerbaron ( «Цыганский барон» , 1885) и Wiener Blut ( «Венская кровь» , 1899). ^[395] Австро-венгерец Франц Легар был дирижером Театра Ан дер Вин . Он преуспел в опереттах остроумным, энергичным и образным стилем: «Венские женщины» ( «Венские женщины» , 1902), «Растельбиндер» (1902), Веселая « вдова» (1905). ^[396] Франц фон Суппе , хорват по происхождению, был композитором и дирижёром, автором оперетт, некоторые из которых особенно запомнились своими увертюрами: Die Schöne Galathée ( «Прекрасная Галатея» , 1865), Die Leichte Kavallerie ( «Легкая кавалерия» , 1866), «Фатиница» (1876 ). ), Боккаччо (1879). ^[397] Другими представителями были: Карл Миллёкер ( Der Betelstudent [ Студент-нищий ], 1882). ^[398] Роберт Штольц ( Schön Lorchen [ Прекрасная Лорхен ], 1903), ^[399] Оскар Штраус ( « солдатик Шоколадный » , 1908) и Карл Зеллер ( « , Продавец птиц» 1891). ^[400]

Другие страны

В Испании опера находилась под прямым влиянием Италии, вплоть до того, что постановки местных авторов были на итальянском языке. произведения Рамона Карнисера Выделялись , автора опер с влиянием Россини, хотя и с некоторыми реминисценциями Моцарта: Адель ди Лузиньяно (1819), Елена и Константино (1821), Дон Джованни Тенорио (1822), Елена и Мальвина (1829), Христофор Колумб (1831 г.), Эуфемио ди Мессина (1832 г.), Исмаилия (1838 г.). ^[401] Точно так же Мария Обиольс была ученицей Саверио Меркаданте и написала на итальянском языке Odio ed amore (1837), премьера которого состоялась в Ла Скала в Милане. Позже он был директором консерватории Лисео Барселоны и сочинил Лауру Дебеллан и Эдиту ди Белькур (1874). ^[402] Бальтасар Салдони был последним композитором, использовавшим либретто Метастазио: Иперместры (1848 г.), Клеоники, царицы Сирии (1840 г.). ^[403] Следует также упомянуть: Висенса Куяса ( La Fattuchiera , 1838), ^[404] Эдуард Домингес ( «Хозяйка замка» , 1845), ^[405] Николау Манент ( Гуалтьеро ди Монсонис , 1857) и Николау Гуаньабенс ( Арнальдо ди Эрил , 1859). ^[406]

Англичанин Джон Фейн, основатель Королевской музыкальной академии в Лондоне, оставил произведения на итальянском языке: Fedra (1824), Il Torneo (1829), L'assedio di Belgrado (1830). ^[407]

В России, где во времена правления Екатерины II преобладал вкус к итальянской опере, при Александре I в моде была французская опера. Несмотря на это, итальянец Каттерино Кавос , поселившийся в стране, был назначен директором Императорского театра Санкт-Петербурга и поставил премьеры нескольких опер, таких как «Илья Богатырь» (1807 г.) и «Иван Сусанин» (1815 г.). Среди русских композиторов: Степан Давыдов ( «Леста» , 1803), Алексей Титов ( Ям, или Почтовая станция « » , 1805) и Алексей Верстовский ( могила « Аскольдова », 1835). ^[408]

В Польше Юзеф Ксавери Эльснер , учитель Фредерика Шопена , был автором некоторых опер, в том числе «Андромеда» (1807), написанной в честь Наполеона Бонапарта . ^[409] Кароль Курпинский был директором Варшавской оперы с 1824 по 1840 год. Он написал более двадцати опер, в первую очередь «Замок на Чорштыне» ( «Замок Чорштын» , 1819). ^[410]

Чех Войтех Йировец (также называемый по-немецки Адальбертом Гировцем) развивал свою работу в Вене, Неаполе, Париже и Лондоне. Он сочинил на итальянском языке «Il finto Stanislao» (1818 г.) и на немецком языке «Агнес Сорель» (1806 г.), «Der Augenartz» ( «Окулист» , 1811 г.) и «Hans Sachs im vorgerückten Alter » ( « Ганс Сакс в преклонном возрасте» , 1834 г.). ^[411]

Романтические певцы

Среди лирических интерпретаторов романтизма стоит вспомнить: ^[412]^[413]

Изабелла Кольбран , испанская меццо-сопрано, жена Россини, во многих операх которой исполняла, считается одной из первых «див»
Джованни Давиде , итальянский тенор, для которого Россини написал несколько партий.
Жильбер Дюпре , французский тенор, первый деятель Парижской оперы за двенадцать лет.
Корнели Фалькон , французское меццо-сопрано с короткой, но блестящей карьерой.
Мануэль дель Популо Висенте Гарсия , испанский тенор и композитор, интерпретатор произведений Россини, отец Марии Малибран, меццо-сопрано
Хулиан Гаярре , испанский тенор с широкой международной карьерой.
Джулия Гризи , итальянское сопрано международного успеха
Дженни Линд , шведское сопрано и примадонна , одна из самых знаменитых женщин века.
Жан-Блез Мартен , французский баритон, который из-за своего регистра на одну октаву фальцетом дал имя так называемому баритону Мартину.
Джудитта Паста , итальянское сопрано, считающееся одним из лучших исполнителей бельканто.
Аделина Патти , итальянское сопрано и дива, считающаяся лучшей певицей последней четверти XIX века.
Фанни Персиани , итальянское сопрано, идеальное в ролях героини.
Жан де Решке , польский тенор привлекательного телосложения, идеально подходящий для романтических ролей.
Джованни Баттиста Рубини , итальянский тенор сладкого, но мощного голоса.
Людвиг Шнорр фон Карольсфельд немецкий тенор, первый вагнерианец ,
Вильгельмина Шредер-Девриент , немецкое сопрано, известная своей сентиментальностью.
Генриетта Зонтаг , немецкое сопрано, о котором Россини сказал, что у нее самый чистый голос. ^{[ нужна ссылка ]}
Тереза Штольц , чешское сопрано, особенно преуспевшее в партиях Верди.
Франческо Таманьо , итальянский тенор, известный своим C de pecho.
Энрико Тамберлик , итальянский тенор с мощным голосом и ярким тембром.
Джованни Баттиста Веллути , последний кастрат известный

Национализм

Во второй половине XIX века, особенно после либеральной революции 1848 года, многие страны, ранее не преуспевавшие в музыке, пережили музыкальный ренессанс, усиленный националистическими настроениями, связанными с романтизмом и политическим либерализмом. В целом большинство этих произведений было связано с музыкальным романтизмом, хотя зачастую и с национальной составляющей, основанной на народных и народных традициях каждой из этих стран. ^[414] Большинство сюжетов были историческими и национальными (Римский-Корсаков посвятил русским темам тринадцать из пятнадцати своих опер), а в оперные тексты были введены народные языки. Некоторые из этих стран в то время не пользовались политической автономией, поэтому опера – и культура в целом – были факторами идентичности национального самооправдания. Эти движения во многих случаях продолжались до начала 20 века. ^[415]

Россия

Русская музыка отличалась красочностью тембров, предпочтением духовых инструментов, склонностью к минорному ладу , меланхоличным и выразительным духом, а также сильным ориенталистским влиянием, особенно арабским и китайским. Им также нравились балеты и народные танцы. ^[416] В XIX веке русская опера прошла три фазы: во время абсолютистского правления Николая I опера должна была служить монархической пропаганде, как в творчестве Глинки; во время правления Александра II , когда были проведены определенные реформы, опера представляла собой более популярный компонент и имела тенденцию к соцреализму, парадигмой которого был «Борис Годунов» Мусоргского; третий, с возвращением к самодержавию Александра III , совпадает с творчеством Чайковского. С другой стороны, в России возникла опера-диалог — жанр речитативного пения, иногда возведенного в ариозо, но отказавшегося от арии, хоров и ансамблей. ^[417]^{[примечание 9]}

Резиденцией Императорской оперы был Большой Каменный театр в Санкт-Петербурге , открытый в 1783 году, до 1862 года, когда он был перенесен в Мариинский театр . ^[418] В 1825 году открылся Большой театр в Москве. ^[419] В деловой сфере также стоит отметить постановки Сергея Дягилева. ^[420] и Театр искусств, основанный в 1898 году Владимиром Немировичем-Данченко и Константином Станиславским , крупными новаторами в области актерского мастерства и сценографии. ^[421]^[422]

Михаила Глинку считают «отцом русской музыки». ^[423] Его первым хитом стала « » Жизнь за царя (1836), повесть о русском народном герое Иване Сусанине . В нем присутствовало французское и итальянское влияние, но были представлены отчетливо русские мелодии, основанные на народном фольклоре, например, при использовании балалайки . В 1842 году состоялась премьера «Руслана и Людмилы » на стихотворение Александра Пушкина , положившая начало жанру так называемой русской «магической оперы». ^[424]

Александр Даргомыжский, друг Глинки, также был привержен идее создания национальной оперы, основанной на русском фольклоре. Его первая опера «Эсмеральда» (1840) была основана на «Горбун из Нотр-Дама» произведении Виктора Гюго . Его шедевром стала «Русалка» (1856) с лирическими мелодиями, основанными на образцах русского языка. Он оставил незавершенной свою последнюю оперу Каменный « гость » по трагедии Александра Пушкина, законченную Кюи и Римским-Корсаковым, премьера которой состоялась в 1872 году. ^[391]

Следующий импульс исходил от группы композиторов, известных как «Пятерка» , заинтересованных в сочинении специфически русской музыки. В его состав входили Мили Балакирев, Александр Бородин, Сезар Кюи , Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков, хотя первый в оперу не рискнул. Бородин был химиком и в качестве хобби занимался музыкой. Он завершил только одну оперу «Богатыри» (1867) и оставил незаконченным свой шедевр «Князь Игорь» ( «Князь Игорь» , 1869–1870, завершен между 1874 и 1887 годами, премьера состоялась в 1890 году). ^[425] Сезар Кюи по профессии был инженером. Он был автором нескольких опер, таких как «Кавказский , пленник» 1883 г. и «Кот в сапогах , » 1915 г., не представленных в современном оперном репертуаре. ^[426] Модест Мусоргский, аристократ по происхождению, начал военную карьеру, от которой отказался, чтобы посвятить себя музыке. Между 1868 и 1869 годами он сочинил свой шедевр « Борис Годунов » на текст Александра Пушкина, в котором представил свой характерный декламационный стиль, основанный на русском разговорном языке. Между 1872 и 1880 годами он сочинил «Йованщину» ( «Дело Йованского» ), которую завершил Римский-Корсаков. ^[427] Обе оперы сложны в исполнении, поэтому зачастую предлагаются только в оркестровой версии. ^[428] Его последней оперой была » « Сорочинская ярмарка , 1876–1881, комического жанра, которую он также оставил незавершенной. ^[429] Римский-Корсаков был морским офицером и композитором-любителем. Он был учеником Балакирева и отличался мастерством игры на оркестре и запоминающимися гармониями, несмотря на это не добился особого успеха на Западе. После таких опер, как «Снегурочка» ( «Снегурочка» , 1882), «Млада» (1892), , 1895 « Ночь перед Рождеством» ), «Моцарт и Сальери» (1898), «Садко» (1898), «Царская невеста» ( «Царская невеста» , 1899), «Царь». Салтане ( «Царь Салтан» , 1900) и «Сказание о невидимом сорте Китеже , » 1907, его наибольшим успехом стал петушок « Золотой », 1909, по пьесе Пушкина, премьера которого состоялась уже после его смерти. ^[430]^[431]

Сцена из письма Татьяны из оперы «Евгений Онегин » (1878) Петра Чайковского в исполнении Клаудии Муцио (1920).

Другим выдающимся представителем был Петр Чайковский , персонаж, мучимый своей гомосексуальностью и склонный к депрессии, но обладающий большой чувствительностью как композитор. Его первой оперой была «Воевода» (1868), которая ему не понравилась. С «Опричника» ( «Страж» , 1874) и «Кузнеца Вакулы» ( «Кузнец Вакула» , 1876) он начал свой личный драматический стиль, характеризующийся лирической музыкой, танцами и народными мелодиями, с определенным ориенталистским вкусом. С этими параметрами он написал свой шедевр «Евгений Онегин» (1879). За ней последовали Орлеанская дева ( «Орлеанская дева» , 1881), Мазепа (1884), Чародейка ( «Волшебница» , 1887), Пиковая дама ( «Дама в пиках» , 1890) и Иоланта (1891). ^[432] Чайковский был самым европеистом из русских композиторов того периода, а также самым романтиком — его часто называют последним романтиком . ^[433]

Other exponents were: Aleksandr Aliabiev ( Burya , 1835; Rusalka , 1843), ^[174] Anton Arensky ( Son na Volge , 1891; Raphael , 1894), ^[434] Михаил Ипполитов-Иванов ( Руфь , 1887), ^[435] Антон Рубинштейн ( «Демон» , 1875) ^[436] and Aleksandr Serov ( Judith , 1863; Rogneda , 1865). ^[437]

В Украине , принадлежавшей России до 1991 года, Николай Лысенко был ведущим украиноязычным композитором: Наталка Полтавка (1889), Тарас Бульба (1890). Его произведениями восхищались Чайковский и Римский-Корсаков, но они не получили широкого распространения, поскольку он отказался перевести их на русский язык. ^[438]

Чехословакия

В 19 веке Богемия (современная Чехия ) и Словакия входили в состав Австро-Венгерской империи. Либеральные революции этого периода – особенно революция 1848 года – пробудили в этих регионах стремление к независимости, которое было подавлено. Лишь в конце Первой мировой войны было образовано государство Чехословакия , ныне разделенное между Чехией и Словакией. ^[439] Чешская опера началась с немецкого зингшпиля с популярной и фольклорной составляющей. ^[440] Его первым представителем был Франтишек Шкроуп , автор первой оперы на чешском языке: «Дратеник» ( «Котел» , 1829). ^[441]

Увертюра к опере «Проданная невеста» ( «Проданная невеста» , 1870) Бедржиха Сметаны в исполнении Лондонского филармонического оркестра (1930)

Отцом чешского национализма был Бедржих Сметана . Директор Пражского национального театра , он проявил большие способности к оркестровке и драматизации, а также адаптировал каденции чешского языка к музыке. По этой причине его считают первым чешским национальным композитором, что, однако, несколько смягчается его сильным вагнеровским влиянием. Его первой оперой была Чехии « Бранденбургцы в », 1866. Его главным успехом стала » « Проданная невеста , 1866, комического жанра. За ним последовали Далибор (1868), «Тайемстви» ( «Тайна» , 1878), «Либуше» (1881) и «Чертова стена» ( «Стена дьявола» , 1882). ^[442]

Антонин Дворжак – выдающийся симфонист, автор десяти опер, продолживших путь, начатый Сметаной. Он начал с комических произведений, таких как «Шельма Седлак» ( «Хитрый крестьянин» , 1877). Его шедевром стала «Русалка» (1901) на либретто коллеги-композитора Ярослава Квапила , лирическая история любви, далекая от взрывных реалистических драм, торжествовавших в то время. ^[290]

Зденек Фибих объединил традиционную чешскую музыку с влиянием Вагнера, Вебера и Шумана. Он положил на музыку произведения Шиллера, Байрона и Шекспира, а также из греческой ( «Гипподамия» , 1889) и чешской мифологии ( «Шарка» , 1897). ^[443]

Леоша Яначека можно считать поздним представителем чешского национализма, хотя его творчество уже входит в современность, а благодаря качеству его произведений его можно считать композитором-универсалом. Уроженец Моравии , он включил в свои произведения типичные для этого региона народные мелодии, отдавая предпочтение простым сюжетам о простых людях. Его первым успехом стала «Енуфа» (1904), история сельской атмосферы. После нескольких лет неудачных пьес его наибольший успех пришелся на 1920-е годы: «Катя Кабанова» (1921), «Пржигоды лишки быстроушки» ( «Хитрый лис» , 1924) и «Вец Макропулос» ( «Дело Макропулоса» , 1926), вдохновленные его навязчивой любовью к юная Камила Стёслова. Он умер во время работы над своей последней работой «Z mrtvého domu» ( «Из мертвого дома», 1928). ^[444]

Другими композиторами были: Карел Бендл ( «Черногорцы » [ Черногорцы ], 1881; Карел Шкрета , 1883), ^[445] Эдуард Направник ( Нижегородский , 1868; Гарольд , 1886; Дубровский , 1895; Франческа да Римини , 1902), ^[446] Витезслав Новак ( Карльштейн , 1916; Люцерн [ Фонарь ], 1923) ^[447] и Отакар Острчил ( Власты Скон [ Смерть Власты ], 1904; Honzovo králytnost [ Королевство Джонни ], 1934). ^[448]

Венгрия

Венгрия была частью Австро-Венгерской империи в 19 веке и обрела независимость только после Первой мировой войны. Его политические связи привели его к тесному контакту с оперной средой Вены, столицы империи. В 1884 году был открыт Operaház в Будапеште (Национальная опера) . Первой сохранившейся венгерской оперой является «Бела Кирай Футаса» ( «Бегство короля Белы» , 1822) Йожефа Рузицки. Другими пионерами были Андраш Бартай ( «Чел , » 1839 г.) и Франц Доплер ( «Бенёвский» , 1847 г.). ^[449]

Ференц Эркель считается отцом венгерской национальной оперы. Он был дирижером и пианистом, а также композитором и в 1853 году основал Будапештский филармонический оркестр . Его первой оперой была «Батори Мария» (1840), за ней последовала «Хуньяди Ласло» (1844). В эти произведения он включил народные танцы (чардаш, вербункос ) и адаптировал речитативы к флексиям венгерского языка. Его самым большим успехом стал Банк Бан (1861 г.), где он использовал цимбало, венгерскую цитру. Из его более поздних работ Бранкович Дьёрдь (1874). выделяется ^[284]

Вагнеризм повлиял на творчество Одена Михаловича , основателя Будапештского Вагнеровского общества и автора книги «Toldi szereime» ( «Любовь Тольди» , 1893), явно напоминающей Вагнера. ^[450]

Позже Бела Барток объединил свой собственный стиль с традиционными венгерскими народными мелодиями, к которым он адаптировал асимметричные образцы языка своей страны. Он написал единственную оперу « A kékszakállú herceg vara» ( «Замок Барбазула» , 1918) по пьесе Мориса Метерлинка , одноактную с прологом. ^[451]

Золтан Кодай одержал победу в 1926 году с «Яношем Хари» (1926), за которым последовали «Секей фонд» ( «Прядильщики» , 1932) и зингшпиль «Чинка Панна» (1948). ^[452] Другими членами венгерской национальной школы были: Эмиль Абраньи ( Монна Ванна , 1907; Паоло эс Франческа , 1911; Дон Кихот , 1917), ^[120] Имре Кальман ( Die Csárdásfürstin [ Цыганская принцесса ], 1915; Грефин Марица , 1924; Die Zirkusprinzessin [ Принцесса цирка ], 1926) ^[453] и Михай Мошони ( «Шеп Илонка» ( «Прекрасная Елена »), 1861). ^[454]

Польша

Польша принадлежала в это время России. Пионером современной польской оперы был Станислав Монюшко . Он сочинил несколько оперетт, пока не перешел в большой жанр с «Галкой» (1847), ставшей его самым большим успехом. В этом, как и почти во всех своих произведениях, он показал отношения между польским дворянством и горожанами как жертвами их жестокости. В своих произведениях он представил польские народные танцы, такие как мазурка или полонез . ^[455] После него какое-то время ощущалось вагнеровское влияние, как, например, в творчестве Владислава Желенского ( Конрад Валленрод , 1885) и Людомира Ружицкого ( «Медуза» , 1912). ^[456]

После обретения Польшей независимости после Первой мировой войны Кароль Шимановский был главным архитектором польской национальной музыки. Он жил в Закопане , в Татрах , где изучал исполняемые там синкопированные ритмы. Его первой работой была «Хагит» (1913), в которой отразилось влияние Германии, Франции и России. Его шедевром был «Крул Роджер» ( «Король Роджер» , 1924), запоминающееся, богатое нюансами и красочно оркестрованное произведение, находящееся под некоторым влиянием Мориса Равеля «Дафниса и Хлои» . ^[457] Другими композиторами были: Игнаций Ян Падеревский ( Манру , 1901), ^[333] Генрих Опеньский ( Мария , 1905) и Витольд Малишевский ( Сирена , 1927). ^[456]

Скандинавия

В Дании с конца 18 века было несколько опер на датском языке, но именно с приходом романтизма датская опера получила распространение благодаря таким композиторам, как Кристоф Эрнст Фридрих Вейзе ( Festen på Kenilworth [ Замок Кенилворт ], 1836), Йохан Петер Эмилиус Хартманн ( «Равнен» [ Ворон ], 1832; Корсарерне [ Каперы ], 1835), Нильс Гаде ( «Мариотта» , 1850), Петер Хейзе ( «Дрот ог Марск» [ Король и маршал ], 1878), Август Энна ( Кексен » « Ведьма ], 1892), ^[458] Карл Нильсен ( «Саул и Давид» , 1902; «Маскарад» , 1906) ^[166] и Пауль фон Кленау ( Гудрун ауф Исландия [ Гудрун в Исландии ], 1924). ^[459]

В Швеции, после присутствия немецких композиторов в начале шведской оперы в конце 18 века, в 19 веке появились первые национальные авторы, такие как Курт Аттерберг , автор «Харварда Харполекаре» ( «Харвард Арфист» , 1919), Беккахастен (1925), Фанал (1934), Аладдин (1941) и Стормен (1948); ^[460] Франц Адольф Бервальд ( «Деревенская свадьба в Швеции» 1847 , ); ^[113] и Ивар Халльстрём ( «Den bergtagna» ( «Невеста горного короля »), 1874). ^[113]

Норвегия принадлежала Дании до 1814 года, а Швеции — до 1905 года. Первой норвежской оперой была Fjeldeventyret ( «Приключение в сельской местности» , 1824) Вальдемара Трейна . Со своей стороны, Мартин Андреас Удбай был автором оперы «Фредкулла» (1858) и нескольких оперетт. Другими представителями были: Оле Олсен ( Стиг Хвиде , 1876; Лайла , 1893; Сталло , 1902), Катаринус Эллинг ( Козаккерне [ Казаки ], 1897), Йоханнес Хаарклу ( Марисагнет [ Легенда о Марии ], 1910) и Кристиан Синдинг ( Der heilige Berg (« Святая гора »), 1914). ^[461]

Финляндия была связана со Швецией до 1808 года, когда она была аннексирована Россией, пока не стала независимой после Первой мировой войны. Первые автохтонные произведения были написаны Финляндией . Первые отечественные произведения были написаны на шведском языке: Kung Carls jakt ( «Охота на короля Карла» , 1880) Фредрика Пациуса ; Юнгфрун и торнет ( Девушка в башне , 1896) Жана Сибелиуса . Первые произведения на финском языке появились после обретения независимости такими композиторами, как Оскар Мериканто ( «Pojhan neiti» (« Девушка из Ботнии »), 1908) и его сын Аарре Мериканто ( «Юха» , 1922), а также Лееви Мадетойя ( « Pohjalaisa» ( «Ботнийцы из Ботнии»). Восток ], 1924). ^[462]

Бельгия и Нидерланды

Нидерланды . познакомились с оперой благодаря французским или итальянским туристическим компаниям Первым голландским оперным автором был Йоханнес Бернардус ван Бри , автор «Сафо» (1834) и «Бандит» (1840). В целом опера мало интересовала голландских композиторов. Следует отметить оперу Халевейн» « Виллема Пайпера (1933). ^[463]

Бельгия стала независимой от Нидерландов в 1830 году. Именно опера muette de Portici» La Даниэля Обера « , основанная на неаполитанском восстании против испанцев в 1647 году , побудила население восстать и провозгласить независимость. Ранние бельгийские композиторы включают Альберта Гризара ( «Невозможный брак» , 1833; L'Eau merveilleuse , 1839), Франсуа-Огюста Жевара ( Квентин Дюрвард , 1858) и Сезара Франка ( «Хульда» , 1894). Пол Гилсон написал на фламандском языке: Prinses Zonneschijn (1903). ^[464] Ян Блоккс отразил фольклор своей страны в своих пьесах: Herbergprinses ( «Принцесса таверны» , 1896), De Bruid der zeen ( «Невеста моря» , 1901), De kapel ( «Часовня» , 1903). ^[465]

англоязычные страны

В Соединенном Королевстве мы не можем говорить об опере националистического оправдания в том политическом смысле, который она имела в других странах, но были попытки создать английскую оперу, чуждую итальянскому, французскому или немецкому влиянию. В области серьезной оперы эта инициатива не имела успеха, несмотря на попытки таких авторов, как Генри Роули Бишоп , Джордж Александр Макфаррен и ирландец Майкл Балф . Бишоп был директором Ковент-Гардена, автором оперы «Аладдин» (1826). ^[466] Макфаррен был директором Королевской музыкальной академии; он сочинил, среди прочего, «Приключения Дон Кихота» (1846 г.) и «Короля Карла II» (1849 г.). ^[467] Балф, композитор, певец и скрипач, был первым баритоном в Палермо , где состоялась премьера его первой оперы « Я соперники ди се стесси» (1830). В 1835 году он вернулся в Англию и присоединился к созданию английской национальной оперы. Он написал двадцать девять опер, в том числе «Осада Ла-Рошели» (1835), «Дева из Артуа» (1836) и «Богемская девушка» (1843). ^[353]

Два других ирландских композитора, как и Балф, развивали свое творчество в Лондоне: Уильям Винсент Уоллес и Чарльз Вильерс Стэнфорд . Первый путешествовал по нескольким странам, пока не поселился в Лондоне, где добился раннего успеха с итальянской оперой «Маритана» (1845). После нескольких менее известных работ он выпустил «Янтарную ведьму» (1861), «Триумф любви» (1862) и «Цветок пустыни» (1864). ^[468] Стэнфорд учился в Лондоне и Германии. Он был автором нескольких опер на английском языке: «Шамус О'Брайен» (1896), «Много шума из ничего» (1908), «Спутник» (1925). ^[469] Среди британских композиторов также стоит упомянуть: Гранвилла Бантока ( «Каедмар» , 1893; «Женщина-тюлень» , 1924), ^[470] Джон Барнетт ( «Горная сильфида» , 1834; «Прекрасная Розамонда» , 1837), ^[471] Юлиус Бенедикт ( «Лилия Килларни» , 1862 г.), ^[445] Исидор де Лара ( Messageline , 1899; Наиль , 1912) ^[472] и Этель Смит ( «Помощник боцмана» , 1916). ^[473]

Однако в области комедийной оперы удача была больше, что соответствовало многолетнему успеху балладной оперы , которая была возобновлена новым типом оперетты, созданной тандемом Артур Салливан (композитор) — У. С. Гилберт (драматург). , положивший начало жанру под названием «Савойская опера» — по названию театра, в котором они исполнялись. ^[257] Их сотрудничество началось с «Тесписа» (1871 г.), а первый успех они добились с «Судом присяжных» (1875 г.). Их лучшими произведениями были «Микадо» (1885) и «Гондольеры» (1889), которые уже отражали их разногласия, пока вскоре их пути не разошлись. Салливан попробовал свои силы в серьезной опере с «Айвенго» (1891) по пьесе Вальтера Скотта. ^[474]

В Ирландии в XIX веке торжествовала в основном итальянская опера, а также некоторые английские оперы. Такие композиторы, как Майкл Балф, Винсент Уоллес и Чарльз Стэнфорд, поселились в Лондоне и писали на английском языке. Лишь в 20 веке на ирландском языке были написаны оперы, первую из которых написал Роберт О'Дуайер ( «Эйтне» , 1910). Позже следует отметить Джеффри Молинье Палмера ( «Sruth na Maoile» (« Море Мойла »), 1923). ^[475]

В Соединенных Штатах любовь к европейской опере росла на протяжении всего XIX века. В 1883 году в Нью-Йорке открылся Метрополитен-опера, самый престижный театр страны, который в 1966 году переехал в новое здание Линкольн-центра . ^[476] В XIX веке преобладала итальянская опера, несмотря на попытки создания англоязычных опер, таких как оперы Джорджа Фредерика Бристоу ( «Рип ван Винкль» , 1855) и Сайласа Гамалиэля Пратта ( «Зенобия, королева Пальмиры» , 1882). влияние популярной музыки, особенно джаза . В 20 веке постепенно проявлялось ^[477] Фредерик Конверс был автором «Трубки желания» (1906), первой американской оперы, премьера которой состоялась в Метрополитен. ^[478] Скотт Джоплин , цветной музыкант, приверженец ритмов рэгтайма , был автором оперы «Тримониша» (1911). ^[479] В следующем году Горацио Паркер представил премьеру «Моны» , которая прошла без особого значения. ^[480]

Вирджил Томсон был автором первой великой американской оперы « Четыре святых в трех действиях » (1928) на либретто Гертруды Стайн . Эти двое снова сотрудничали в фильме «Мать всех нас» (1947), основанном на жизни феминистки Сьюзен Б. Энтони . Его третьей и последней оперой была «Лорд Байрон» (1972). ^[481] Генри Кимбалл Хэдли учился в Бостоне и Вене и был дирижером Симфонического оркестра Сиэтла . Его оперы включают «Сафие» (1909), «Азора» (1917) и «Ночь Клеопатры» (1919). В 1933 году состоялась премьера «Ночи в старом Париже» . на радио ^[482]

Джордж Гершвин сочетал классическую музыку с элементами американской популярной музыки, особенно с джазом и блюзом. В 1922 году состоялась премьера джаз-оперы «Голубой понедельник» , которая не имела большого успеха. Его следующим проектом была «Порги и Бесс» (1935), народная опера, включающая джазовые и блюзовые ритмы, на либретто его брата Айры Гершвина и Дюбоза Хейворда . Поначалу она не была принята очень хорошо, хотя со временем ее престиж рос, пока ее не стали считать одной из лучших американских опер. ^[483]

страны Балтии

У нынешних балтийских республик был период независимости между 1918 и 1940 годами, а затем они были поглощены Советским Союзом , пока они снова не стали независимыми в 1991 году. В Эстонии первой оперой на местном языке была «Сабина» (1906) Артура Лембы. . Заметным в межвоенный период был Эвальд Аав , автор книги «Викерласед» ( «Викинги» , 1928). ^[484]

Латвия находилась в германской культурной сфере, поэтому это влияние преобладало в зарождении ее оперной традиции. В 1919 году открылась Латвийская в Риге национальная опера , где в 1920 году состоялась премьера латышской оперы Банюта» « Альфреда Калниньша . Его сын Янис Калниньш был автором «Гамлета» (1936). Другими представителями латвийской оперы были братья Янис Мединьш ( «Огонь и ночь » ( «Огонь и ночь »), 1921) и Язепс Мединьш ( «Вайделоте » ( «Весталка »), 1927). ^[485]

Литва , расположенная ближе к Польше, получила, как и Польша, первоначальное влияние итальянской оперы. был основан Литовский национальный театр (Lietuvos Tautas Teatras) В 1922 году в Вильнюсе . Первой литовской оперой стала «Бируте» (1906) Микаса Петраускаса . Среди последующих ярких моментов были Антанас Рачюнас ( «Три талисмана» , Юргис 1936) и Карнавичюс ( «Гражина» , 1932). ^[486]

Балканские страны

Болгария стала независимой от Османской империи в 1885 году. В 1908 году был основан Народен театр (Национальный театр) в Софии . Первой оперой на болгарском языке стала «Широмахиня» ( «Бедная женщина» , 1910) Эмануила Манолова . Главным архитектором болгарской национальной оперы был Георгий Атанасов, ученик Пьетро Масканьи в Италии. Он был автором произведений «Борислав» (1911), «Гергана» (1917), «Запустялата воденица» ( «Заброшенная мельница» , 1923) и «Цветок» ( «Цветок» , 1923). Другими представителями были Иван Иванов , автор книги «Камень и цена» ( «Каменная пирамида» , 1911); Димитр Хаджигеоргиев ( Тахин Беговица , 1911); и Панчо Владигеров ( «Царь Калоян» , 1936). ^[487]

Румыния получила независимость от Османской империи в 1878 году, после чего включилась в европейскую культурную жизнь. Близость румынского языка латинского происхождения к итальянскому способствовала распространению итальянской оперы. ^[488] Среди пионеров был Чиприан Порумбеску , автор оперетты Crai nou ( «Новолуние» , 1880). Позже Николае Бретан ( Luceafărul , 1921) и, главным образом, Джордж Энеску стажировались во Франции, где он был учеником Габриэля Форе и Жюля Массне . В 1917 году он сочинил свою оперу «Эдип» ( «Эдип» ), рукопись которой он потерял во время путешествия, поэтому ему пришлось ее переписать, и, наконец, премьера ее состоялась в Парижской опере в 1936 году. Это было грандиозное произведение, для исполнения которого потребовалось три группы литавр и машин. имитировать ветер. ^[489]

Хорватия была неотъемлемой частью Австро-Венгерской империи, пока в 1918 году не было образовано Королевство сербов, хорватов и словенцев (с 1929 года — Югославия ). В 1991 году оно стало независимым. ^[490] В 1895 году открылся Национальный театр в Загребе . ^[491] Первым композитором, написавшим на своем языке, был Ватрослав Лисинский : Любовь и « злоба» , 1846. ^[492] Позже Крешимир Баранович был автором комических опер, таких как » « Невеста Цетинграды , 1942. ^[493] Другими авторами были: Благое Берса ( « , Железный молот» 1911; , 1914 Делфтский сапожник ), ^[494] Яков Готовац ( , Эро из потустороннего мира 1935) ^[148] и Иван Зайц ( Никола Шубич Зриньский , 1876). ^[495]

Словения имела такое же историческое развитие, как и Хорватия. В 1892 году Люблянская опера была основана . Первая опера на словенском языке принадлежит Якобу Франчишеку Жупану ( Белин , 1782), ныне утерянному. ^[496] На протяжении XIX века некоторые словенские композиторы время от времени посвящали себя опере, но безуспешно. В переходе к XX веку Ристо Савин выделился ( «Лепа Вида» ( «Красивая жизнь »), 1907). ^[497]

В Сербии , находившейся под властью Османской империи, опера появилась только в последней четверти XIX века. Он стал независимым в 1882 году и после Первой мировой войны стал частью Королевства сербов, хорватов и словенцев, позднее Югославии. В 1894 году был основан Национальный театр (Pozorište Narodno) Белграда . Пионером сербской оперы был Петар Коньович ( «Коштана» , 1931). ^[498]

Греция стала независимой от Османской империи в 1830 году. Вскоре было основано несколько итальянских компаний, и появился вкус к опере. В 1888 году Греческая опера была основана в Афинах , с 1939 года — Королевская опера, а ныне — Национальная опера. Первым пионером этого жанра был Спиридон Ксинд , написавший несколько опер на итальянском языке и одну на греческом ( « Кандидат в парламент », 1867). Среди последующих ярких моментов были Манолис Каломирис ( «О Протомасторас » ( «Мастер-строитель »), 1916), Дионисий Ларангас ( «Та дио адельфия» , ( «Два брата »), 1900; Дидона , 1909) и Теофраст Сакелларидис ( «О Вафтистикос» (« Крестный сын »), 1918). ^[499]

Турция и страны Кавказа

В Османской империи (современная Турция ) итальянские компании присутствовали с конца 18 века. Премьера первой турецкой оперы состоялась в Венской народной опере в 1918 году: «Кенан чобанлары » Веди Сабра. С процессом европеизации, инициированным Кемалем Ататюрком в 1920-х годах, опера получила более широкое распространение в стране: в 1929 году «Köyde bir facia » Джемаля Решита Рей состоялась премьера ; В 1934 году Ахмет Аднан Сайгун получил официальный заказ на оперу к визиту шаха Персии , для которой он написал «Озсой» . ^[500]

В Армении , территория которой была разделена между Турцией и Россией, опера пользовалась большой популярностью. Первая армянская опера появилась благодаря Тиграну Чухачевану ( Аршак Эркрод , 1868). Впоследствии Армен Тигранян ( «Ануша» , 1912) и Александр Спендиарян ( «Алмаст» , 1928). выделились ^[501]

В Грузии итальянская опера появилась в середине 19 века. Первым известным грузинским композитором был Мелитон Баланчивадзе , автор «Дареджана Цвери» ( «Дареджан Хитрый» , 1898). Позже Захария Палиашвили ( «Абесалом да Этери» , 1919) и Иона Туския , автор «Родины» ( «Родина» , 1939). выделились ^[502]

В Азербайджане существовал традиционный жанр певческой музыки – мугам . Опера появилась в конце 19 века: первая азербайджанская опера «Лейли и Меджнун» (1908) Узеира Гаджибекова считается первой азербайджанской оперой. В 1910 году открылся Театр Тагиева (ныне Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета в Баку ) , который пропагандировал местную оперу под руководством Муслюма Макомаева ( «Шах Исмаил» , 1919). ^[503]

Португалия

В Португалии в 19 веке преобладала итальянская опера с небольшим количеством местных постановок. В 1793 году театр Сан-Карлос в Лиссабоне был открыт . Первым выдающимся композитором был Хосе Аугусто Феррейра Вейга ( «L'elisir di giovinezza» , 1876; Dina la derelitta , 1885). ^[240] В позднем романтизме он делал упор на Альфредо Кейля ( «Дона Бранка» , 1883; Ирен , 1893; Серрана , 1899). ^[504]

Испания

Спектакль « *Норма»* Винченцо Беллини в Большом театре дель Лисеу в Барселоне (1847 г.)

В Испании невозможно говорить о национализме как таковом: против иностранного владыки не претендовали на испанское гражданство, не утверждались никакие патриотические идентичности или утраченные культурные сущности, не искались никакие формулы прошлого, не прибегали ни к народным легендам, ни к традиционному фольклору. к. С другой стороны, использовались различные региональные модальности популярной музыки ( андалузская , астурийская , арагонская, каталонская , баскская, галисийская) вместе с определенным ориенталистским влиянием, модным в Европе и считавшимся здесь более подлинным из-за андалузского прошлого времен Пиренейский полуостров . ^[505] Практически в течение первой половины столетия продолжалось влияние итальянской оперы, особенно оперы Россиниана. Некоторые композиторы следовали этой линии, например, Бальтасар Салдони и Иларион Эслава . В 1832 году был открыт Главный театр в Валенсии , в 1847 году — Гран-театро дель Лисео в Барселоне , а в 1850 году — Реал в Мадриде . ^[13]

Пионером оперы в Испании был Фелипе Педрелл , один из отцов — вместе с Франсиско Асенхо Барбьери — современного испанского музыкознания. В своих первых произведениях, некоторые из них на итальянском языке, он продемонстрировал влияние итальянской оперы, как в L'ultimo aBenzerraggio ( «Последний aбензерраж» , 1874 г.), Квазимодо (1875 г.) и Клеопатра (1878 г.). Позже он обозначил вагнеровское влияние: I Pirinei ( «Пиренеи» , 1902), «Селестина» (1904). ^[506]

Другими пионерами были Руперто Чапи и Томас Бретон . Чапи учился в Париже благодаря стипендии, полученной после написания короткой оперы «Небеса Кортеса» (1874). В 1876 году состоялась премьера оперы «Дочь Джефте» в Королевском театре . С тех пор он посвятил себя в основном сарсуэле, но все же написал несколько опер, таких как «Роже де Флор» (1878), «Цирцея» (1902) и «Маргарита ла Торнера» (1909). ^[507] Бретон учился в Италии и Вене. Он начал с короткой оперы «Гусман эль-Буэно» (1878), за которой последовали «Любовники Теруэля» (1889), «Гарин» (1892), «Долорес» (1895) и «Ракель» (1900). ^[508] В некоторых своих произведениях он представил испанскую народную музыку, например, сардану в Гарине и хоту в Ла Долорес . ^[509]

Интерлюдия Гойескаса (1916), Энрике Гранадос

Среди великих композиторов того периода — Исаак Альбенис , Энрике Гранадос и Мануэль де Фалья . Альбенис начинал с сарсуэлы, пока не подписал контракт с английским банкиром на написание опер, плодами которых стали «Волшебный опал» (1893), «Генри Клиффорд» (1895), «Пепита Хименес» (1896) и «Мерлин» (1897–1902), последний основан на цикле, основанном на короле Артуре , из которого он сделал только этот первый титул. ^[510] Гранадос прославился своими фортепианными пьесами. В 1898 году состоялась премьера его оперы «Мария дель Кармен» , близкой к сарсуэле. Позже он адаптировал несколько композиций для фортепиано в своей опере «Гойескас» (1916), премьера которой состоялась в «Метрополитен» в Нью-Йорке. ^[511] Фалья, один из лучших современных испанских композиторов, соединил музыкальный национализм — с некоторым влиянием норвежца Эдварда Грига — с импрессионизмом , с которым он познакомился во время пребывания во Франции. ^[512] Хотя он не был очень плодовитым в опере, он оставил два заметных произведения: La vida breve (1913) и El retablo de Maese Pedro (1923). Он начал адаптацию «Атлантиды» , Хасинто Вердагера которая была завершена Эрнесто Хальфтером и премьера которой состоялась в 1962 году как «Атлантида» . ^[513]

Другими представителями были: Энрик Морера , начавший оперу с «La fada» (1897) в вагнеровском стиле. В 1906 году он представил две работы в Лисео Барселоны: «Брунисельда» и «Эмпориум» , за которыми последовали «Титаина» (1912) и «Тассарба» (1916). ^[514] Амадео Вивес был учеником Педрелла и вместе с Луисом Милле основателем Орфео Катала . В 1897 году состоялась премьера его первой оперы « Артус» , за которой последовали «Эуда д'Уриак» (1900), «Коломба» (1910), «Марукса» (1914) и «Балада де Карнавал» (1919). ^[515] Хесус Гуриди был профессором органа Мадридской консерватории. Он написал две оперы: «Миренчу» (1910, на баскском языке) и «Амайя» (1920). ^[516] Жауме Пахисса , ученик Энрика Мореры, написал несколько опер на каталонском языке, такие как «Гал-ла Пласидия» (1913), «Мориска» (1919), «Марианела» (1923) и «Принцесса Маргарида» (1928). ^[517] Хоакин Турина встретил Фалью и Альбениса в Париже, под влиянием которых он обратился к испанской национальной музыке с определенным влиянием импрессионизма. Его самая известная опера - «Жардин де Ориенте» (1923). ^[518]

Также стоит упомянуть: Конрадо дель Кампо (Фанточин, 1923; Лола, ла пиконера, 1950), ^[519] Оскар Эспла («Спящая красавица», 1909), ^[520] Жоан Ламот де Гриньон (Гесперия, 1907), ^[521] Хуан Манен (Джованна Неаполитанская, 1903; Актэ, 1904), ^[522] Мануэль Пенелла Морено ( Горный кот , 1917; Дон Хиль де Алькала, 1932), ^[523] Эмилио Серрано ( Донья Хуана ла Лока , 1890; Ирен де Отранто, 1891) ^[524] и Эдуард Толдра ( «Эль-жиравольт де Май» , 1928). ^[170]

В этом столетии сарсуэла снова появилась на поверхности, восстановленная новым романтическим вкусом и националистическим возрождением. В 1856 году группа композиторов, состоящая из Франсиско Асенхо Барбьери , Хоакина Газтамбиде , Хосе Инзенги , Рафаэля Эрнандо и Кристобаля Удрида, создала Художественное общество для продвижения . жанра ^[525] Затем он был разделен на « género grande » и « género chico », первый из которых был разделен на три действия, а второй — только из одного. Он включал в себя песенные и устные партии, а также популярные танцы, в основном с темой костюмеров, особенно кастистистов, и комической тенденцией. ^[78] Особенно оно развилось в третьей четверти века, в эпоху «género grande», трехактных пьес под влиянием французского buf parisien . ^[526] Среди его представителей: Кристобаль Удрид ( «Добрый вечер, мистер Дон Симон» , 1852 г.; «Эль-постильон де ла Риоха» , 1856 г.), ^[527] Эмилио Аррьета ( «Юнга» , 1853; Марина , 1855; Теща Дьявола , 1867; Источники Прадо , 1870), ^[528] Хоакин Газтамбиде ( «Екатерина» , 1854; «Мадьяры» , 1857; «Клятва» , 1858), ^[134] Франсиско Асенхо Барбьери ( «Бриллианты короны» , 1854; «Хлеб и быки» , 1864; «Цирюльник из Лавапьеса» , 1874; «Дьявол Кохуэло» , 1878) ^[529] и Руперто Чапи ( «Буря» , 1883; «Ведьма» , 1887; «Король, который бушевал» , 1891). ^[507]

К концу века «Género Chico» стали более модными одноактными пьесами, с большим количеством речитативов, с определенным влиянием венской оперетты. ^[526] Следует отметить: Томас Бретон ( La verbena de la Paloma , 1884), ^[508] Федерико Чуэка ( «La Gran Vía» , 1886; «В прошлом году водой» , 1889; «Вода, сахар и ликер» , 1897), ^[530] Руперто Чапи ( «Револьтоза» , 1897; Горсть роз , 1902), ^[507] Мануэль Фернандес Кабальеро ( Африканский дуэт , 1893; Gigantes y Cabezudos , 1898), ^[531] Херонимо Хименес ( «Танец Луиса Алонсо» , 1896; «Свадьба Луиса Алонсо» , 1897; «Темпраника» , 1900), ^[532] Амадео Вивес ( «Баллада о свете» , 1900; «Богемиос» , 1903; «Донья Францискита» , 1923), ^[515] Хосе Серрано Симеон ( «Мавританская королева» , 1903; «Мавры и христиане» , 1905; «Песнь забвения» , 1916; «Кланы» , 1929; «Скороза» , 1930), ^[533] Висенте Ллео Бальбастре ( «Суд фараона» , 1910), ^[534] Пабло Луна ( «Ветряные мельницы» , 1910; «Кадеты королевы» , 1913; «Чудо Дамаска» , 1916; «Еврейский мальчик» , 1918), ^[535] Хосе Мария Усандизага ( «Ласточки» , 1914), ^[536] Франсиско Алонсо ( «Линда тапада» , 1924; Лас Леандрас , 1931), ^[537] Хасинто Герреро ( «Гавиланес» , 1923; «Гостья Севильи» , 1926; «Шафрановая роза» , 1930), ^[123] Хосе Падилья Санчес ( «Возлюбленные» , 1924), ^[230] тандем Хуан Верт — Ревериано Соутулло ( «Легенда о поцелуе» , 1924; «Ла дель Сото дель Парраль» , 1927; «Последний романтик» , 1928), ^[538] Хесус Гуриди ( «Эль-Касерио» , 1926; «Ла Мейга» , 1928; «Пеньямариана» , 1944), ^[516] Федерико Морено Торроба ( Луиза Фернанда , 1932) ^[514] и Пабло Соросабаль ( «Букет роз» , 1934; «Табернера порта» , 1936; «Вечная песня» , 1945; «Бюрлеры» , 1948; «Опера Могольона» , 1954). ^[238] Стоит также упомянуть «Cançó d'amor i de guerra» (1926) Рафаэля Мартинеса Вальса , сарсуэлу, написанную на каталонском языке. ^[539]

После гражданской войны в Испании сарсуэла находилась в упадке, вплоть до ее фактического исчезновения в 1960-х годах. Сегодня еще исполняется классика жанра, но новой постановки нет. ^[526]

Латинская Америка

Латиноамериканская опера со временем претерпела постепенную эволюцию: в колониальный период исполнялись итальянские или испанские оперы; после обретения колониями независимости начали ставиться местные произведения, но соответствующие правилам итальянской оперы; со временем добавлялись местные элементы, как правило, с фольклорным или популярным оттенком; наконец, стали создаваться произведения универсального характера. ^[13]

В Аргентине после обретения страной независимости оперу исполняли итальянские труппы. В 1857 году был открыт Театр Колон в Буэнос-Айресе. Одним из первых местных композиторов был Артуро Берутти , автор «Пампы» (1897 г.) и «Юпанки» (1899 г.). В 1908 году Эктор Паницца добился большого успеха с «Авророй» . В 1916 году Фелипе Боэро сочинил « Тукуман» в ознаменование столетия независимости; еще одной его работой была «Эль-Матреро» (1929), считающаяся национальной оперой Аргентины. ^[540] Другими авторами были: Паскуаль Де Рогатис ( Уэмак , 1916), ^[540] Константино Висенте Гаито ( «Петронио» , 1919; Оллантай , 1926), Флоро Угарте ( «Сайка» , 1920) и Атос Пальма ( «Невеста еретика» , 1935). ^[540]

В Бразилии, когда португальский двор переехал на новый континент в 1808 году из-за вторжения Наполеона, он принес с собой вкус к итальянской опере. Постепенно появились местные композиторы, среди них Карлос Гомеш, первый латиноамериканский композитор, одержавший триумф в Европе ( Жоана де Фландр , 1863; Иль Гуарани , 1870; Сальватор Роза , 1874; Мария Тюдор , 1878; Ло Скьяво , 1889), который, однако писал по-итальянски, в поздневердском стиле. ^[541] Первые попытки на португальском языке были предприняты такими композиторами, как Франсиско Брага ( «O Contractador de Diamantes» , 1901) и Оскар Лоренцо Фернандес ( «Маласарте» , 1921). ^[542]

В Колумбии первой постановкой стала «Эстер» (1874) Хосе Марии Понсе де Леон . В Чили, Телесфора (1841 г.), автор Аквинский Рид . ^[543]

Куба зародила оперную традицию, будучи испанской колонией. На протяжении всего XIX века превыше всего торжествовала итальянская опера. В 1875 году Лауреано Фуэнтес Матонс сочинил первую кубинскую оперу « Дочь Джефте» . Позже Игнасио Сервантес ( «Лос-Сальтимбанкис» , 1899 г.) и Эдуардо Санчес де Фуэнтес ( «Эль-науфраго» , 1901 г.). Были также композиторы сарсуэл, такие как Эрнесто Лекуона ( Мария ла О , 1930; El cafetal , 1930) и Элисео Грене ( Нинья Рита , 1927; La Virgen Morena , 1928). ^[544]

В Гватемале итальянская опера появилась в начале 19 века. В 1859 году был открыт Театр Каррера, позже названный Насьональ, а с 1886 года — Колон. Первой местной оперой была La mora generosa (1850) Хосе Эсколастико Андрино . Уже в 20 веке Хесус Кастильо ( Киче Винак , 1924). выделялся ^[545]

Мексика имела оперную традицию из своего колониального прошлого: мексиканская опера «Партенопа» (1711) Мануэля де Сумайя была поставлена еще в 18 веке. Оперная традиция была сосредоточена в Мехико (Дворец изящных искусств, открытый в 1934 году) и таких городах, как Гуанахуато и Гвадалахара . ^[546] В начале 19 века преобладала итальянская опера, пока во второй половине не появились первые местные постановки с такими авторами, как Мелесио Моралес ( «Ромео и Джульетта» , 1863; Ильдегонда , 1866; Джино Корсини , 1877), Анисето Ортега ( «Гватемоцин» , 1871), Фелипе Вильянуэва ( «Кеофар» , 1892), Рикардо Кастро ( «Ацимба» , 1900) и Густаво Кампа ( «Король-поэт» , 1901). ^[547]

В Никарагуа « Луис Абрахам Дельгадильо отличился: «Финал де Норма» (1930), Мабалтаян» (1942). ^[543]

В Перу в 19 веке внимательно следили за европейской культурной жизнью. Первой оперой в стране стала «Атауальпа» (1875) итальянца Карло Энрико Паста. Впоследствии Хосе Мария Валле Риестра ( Ольянта , 1900) и Эрнесто Лопес Миндро ( Новая Кастилья , 1926). выделились ^[548]

В Уругвае в 1856 году был открыт Театр Солис в Монтевидео — главный оперный центр страны. ^[549] Среди его композиторов были: Томас Гирибальди ( «Паризина» , 1878), Альфонсо Брока ( «Табаре» , 1888), Леон Рибейро ( «Колон» , 1892; Лиропея , 1912), Мануэль М. Понсе ( «Эль патио Флоридо» , 1913) и Карлос Педрелл ( «Ардид») . о любви , 1917; Гитара , 1924). ^[536]

В Венесуэле стоит упомянуть: Хосе Анхеля Монтеро ( Вирджиния , 1873) и Рейнальдо Хана ( Le Marchand de Venise , 1935). ^[543]

Реализм

Итальянский веризм , также известный как Джоване Скуола (Молодая школа), стремился отразить реальность с помощью более популярных сюжетов в сельской и пролетарской среде, где главными героями были обычные персонажи. Это движение выросло из натуралистической литературы, инициированной во Франции Эмилем Золя , представителями которой в Италии были Джованни Верга и Луиджи Капуана . ^[550] Композиторы-веристы отмечали влияние Верди и Вагнера, хотя и порывали с романтической традицией. Музыка была непрерывной, переложенной в вагнеровском стиле. ^{[примечание 10]} без кабалетты и с ариями без определенного стандарта. Они исключили увертюры, но добавили интермецци эффектной оркестровки драматического тона. ^[551] Голос был доведен до предела своих выразительных возможностей. В веризме главные роли отдавались даже злодеям и предосудительным персонажам, таким как убийцы, сутенеры, проститутки и другие персонажи низкого происхождения. ^[552] Однако со временем дидактическое послание, которое стремилось передать веризмо, превратилось в сенсационные сюжеты, которые вместе с красочной и бесполезной оркестровкой отражали новые вкусы публики. ^[550]

Энрико Карузо исполняет «Нет Паячей, не сын » из оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло.

Начало успеха веризма положили две оперы: «Сельская честь» Пьетро Масканьи и «Паяцы» Руджеро Леонкавалло . Масканьи работал дирижером в различных труппах по всей Италии до 1888 года, когда он принял участие в музыкальном конкурсе, организованном издателем Эдоардо Санцогно, с одноактной оперой «Сельская честь» (премьера состоялась в 1890 году), с которой он выиграл конкурс и добился огромного успеха. . Основанный на пьесе Джованни Верги, он отличался заурядными персонажами, движимыми бурными страстями. Такого успеха он не повторил со своими следующими пьесами: «Л'амико Фриц» (1891), «И Ранцау» (1893) и «Гульельмо Рэтклифф» (1895). ^[553] Леонкавалло сочинил свою первую оперу в девятнадцатилетнем возрасте ( «Чаттертон» , 1876). По заказу издателя Джулио Рикорди он написал трилогию в вагнеровском стиле, которую так и не завершил. Спустя некоторое время, когда он посвятил себя в основном писательству, успех « Сельской чести» снова воодушевил его, и он сочинил свой самый большой успех «Паяцы» (1892), трагическую историю о четырех странствующих актерах, либретто которого он написал сам. Следующие его работы не имели такого успеха: «Я Медичи» (1893), «Богема» (1897) и «Заза» (1900). ^[554]

Интермеццо из «Сельская честь» оперы Пьетро Масканьи (1890)

Самым выдающимся композитором этого направления был Джакомо Пуччини . Ученик Понкьелли, он обладал прекрасным чутьем к наводящим на размышления мелодиям и страстным сюжетам, а также к сочетанию музыки и драмы в идеальной гармонии, всегда с голосом как центральной осью его композиции. Поклонник Вагнера, он использовал этот лейтмотив в нескольких своих произведениях. ^[555] Он имел первый успех с Ле Вилли ( «Уиллис» , 1884), но по разным причинам его следующая оперная работа «Эдгар» (1889), которая не была хорошо принята, была отложена. Большого успеха он добился с картиной «Манон Леско» (1893), которая принесла ему славу и богатство. В сотрудничестве с либреттистами Джузеппе Джакозой и Луиджи Илликой он создал три свои самые важные оперы: «Богема» (1896), «Тоска» (1900) и «Мадам Баттерфляй» (1904). Первый, посвященный парижской богемной жизни, сочетал в себе трагедию, страсть и юмор, а также соблазнительную музыку, которая очень нравилась публике. Тоска представила столь же трагический сюжет, дополненный музыкальными диссонансами и запутанными гармониями, с одной из самых сложных женских ролей, когда-либо созданных. Ее ария «E lucevan le stelle» — одна из самых известных в опере, также известная как « Прощание с жизнью» . Действие «Мадам Баттерфляй» происходит в Японии, что соответствует экзотическому вкусу того времени. Хотя на премьере он не был принят хорошо, со временем его тональная окраска и гармонический язык были оценены по достоинству. В него входит знаменитая ария В один прекрасный день посмотрим . ^[556]

В 1910 году в Нью-Йорке состоялась премьера «La fanciulla del West» ( «Девушка с Запада »). После «Рондины» ( La golondrina , 1917) его следующим проектом стал «Il trittico» ( «Триптих» ), набор из трех опер, которые должны были быть исполнены за один сеанс: «Il tabarro» ( «Главная накидка» ), «Суор Анжелика» и «Джанни Скикки» (1918). Его последней оперой была «Турандот» , над которой он работал между 1920 и годом своей смерти (1924), которая была завершена Франко Альфано и премьера которой состоялась в 1926 году. В этом произведении он синтезировал свой музыкальный стиль: соединение драмы и музыки, настоящее персонажи огромной эмоциональной силы и музыка огромной симфонической интенсивности. В него входит знаменитая ария Nessun dorma . ^[557]

Другими выдающимися композиторами веризма были Умберто Джордано , Альфредо Каталани и Франческо Чилеа . Джордано начал соревноваться с Санцогно с одноактной оперы «Марина» (1889). За ней последовали Мала Вита (1892 г.) и Регина Диас (1894 г.). Наибольшего успеха он добился с «Андре Шенье» (1896) на либретто Луиджи Иллики. Он повторил успех с «Федорой» (1898), за которым последовала серия неудач, пока он не возобновил известность с «La cena delle beffe» ( «Ужин издевательств» , 1924). ^[443] Каталани эволюционировал от раннего вагнеровского влияния к веризму. Его первая опера «Фальс» (1875) была написана на либретто Арриго Бойто. За ней последовала Эльда (1880), превратившаяся десять лет спустя в Лорелей . Его наибольшим успехом стала пьеса «Валли» (1892) в германизированном стиле на либретто Луиджи Иллики. ^[558] Чилеа отказалась от закона ради музыки. Он добился раннего успеха с фильмом «Джина» (1889), за которым последовали «Тильда» (1892), «Арлезиана» (1897) и его шедевр «Адриана Лекуврёр» (1902), смесь трагедии и комедии. ^[559] в котором он сочетал веризм с определенным бельканто. ^[560]

И сияли звезды , ария из оперы «Тоска» (1900) Джакомо Пуччини.

Другими представителями были: Франко Альфано ( «Воскресение» , 1904 г.), ^[561] Альберто Франкетти ( Христофор Колумб , 1892; Германия , 1902), ^[562] Франко Леони ( «Оракул» , 1905; Франческа да Римини , 1914), ^[563] Джакомо Орефиче ( «Шопен» , 1901; «Моисей» , 1905) ^[564] и Антонио Смарелья ( «Истрийская свадьба» , 1895; «Мотылек» , 1897). ^[565]

Близок к веризму, но с более личным стилем – Ermanno Wolf-Ferrari . Ученик Арриго Бойто, он был непостоянным композитором, который, казалось, не нашел своего стиля. Он создал веристические произведения, а также серьезные и комические оперы, среди которых выделяются: «Золушка» (1900), «Любопытная девушка» (1903), «Я кватро рустеги» (1906), «Сегрето ди Сюзанны» (1909) и «Любовь медико» ( 1909). 1913), не сохранившиеся в оперном репертуаре. ^[566]

В 1910-х годах этот стиль развился в сторону так называемого постверизма, характеризующегося сильным влиянием писателя Габриэле Д'Аннунцио и более сильной связью с итальянским национализмом . ^[567] Видными представителями этого течения были Итало Монтемецци и Риккардо Зандонаи . Первый, в основном композитор и дирижер-самоучка, имел большой успех со своими первыми двумя операми, «Джованни Галлурезе» (1905) и «Любовь зла» (1913). Позже он продюсировал «Корабль» (1918), «Ночь Зораймы» (1931) и «Заклинание» (1943). ^[568] Зандонаи привлек внимание издателя Рикорди произведением «Коппа дель ре» (1907), поэтому он заказал оперу «Грильо дель фокусаре» (1908) по рассказу Диккенса. Его первым большим успехом стала «Франческа да Римини» (1914), основанная на эпизоде « Божественной комедии Данте » . Он разработал более оригинальный стиль в «Джульетте и Ромео» (1922), за которым последовала «Кавальери ди Экебу» (1925). Свою последнюю оперу «Бацио» он оставил незавершенной. ^[569] Следует также упомянуть Альфредо Казелла , композитора космополитического стиля, находившегося также под влиянием постромантизма и импрессионизма, автора «Донны змеи» (1929). ^[570]

За пределами Италии веристическое влияние обозначено в творчестве француза Гюстава Шарпантье . Он был учеником Массне и в 1887 году получил Римскую премию. Именно в этом городе он заразился веристической атмосферой и написал свою самую знаменитую оперу « Луиза» (1900), историю любви двух молодых людей с Монмартра , на либретто Сен-Поля-Ру . ^[571] Также во Франции Альфред Брюно положил на музыку несколько текстов Эмиля Золя, таких как Le rêve (1891), L'Attaque du moulin (1893), Messidor (1897), L'Ouragan (1901) и L'Enfant roi (1905). ). ^[572] Анри Феврие был автором произведения «Мона Ванна» (1909) на текст Мориса Метерлинка , полувиверистского произведения, вдохновленного символизмом. ^[573]

В Германии Ойген д'Альбер был плодовитым композитором, автором около двадцати опер, в том числе «Die Abreise» ( «Отъезд» , 1898) и «Тифланд» (1903), последняя основана на «Лоуленде» Анхеля Гимеры . ^[574]^[112]

Чех Йозеф Богуслав Ферстер начал в веристическом стиле со своих первых двух опер «Дебора» (1893) и «Ева» (1899). Позже он был автором «Джессики» (1905) по мотивам шекспировского «Венецианского купца» , а также «Непржеможени» ( «Непобедимые» , 1919), «Сердце» ( «Сердце» , 1923) и «Кровь» ( «Неуклюжие », 1936). ^[575]

Грек Спиридон Самарас был автором опер на итальянском языке в веристическом стиле: «Женщина» (1894), «Фурия домата» (1895), «Рея» (1908). ^[576]

Постромантизм

Между концом девятнадцатого и началом двадцатого веков существовал постромантизм, который, как следует из его названия, представлял собой эволюцию романтизма, основанную на более современных предпосылках, но сохраняющую тот же дух, который характеризовал это движение. Основное влияние на этот стиль оказал Вагнер, поэтому его иногда еще называют поствагнеризмом.

Главным ее представителем был Рихард Штраус , отличавшийся гармоническим творчеством и мастерством оркестровки. Под влиянием Вагнера он начал работать в операх с «Гунтрамом» (1894) и «Feuersnot» ( «Жажда огня» , 1901), которые потерпели неудачу. С другой стороны, он пользовался общественным расположением в «Саломее» (1905), поставленной по одноименной пьесе Оскара Уайльда , несмотря на скандал, вызванный эротической направленностью сюжета. С тех пор он начал сотрудничество с австрийским драматургом Гуго фон Гофмансталем , написавшим большую часть его либретто. Их первой совместной работой стала «Электра» (1909), за которой последовали «Кавалер розы» ( «Рыцарь розы» , 1911), «Ариадна на Наксосе» (1912), «Женщина , без тени» «Женщина без тени », «Die ägyptische Helena ». ( «Египетская Елена» , 1928) и «Арабелла» (1933). Позже он рассчитывал на Стефана Цвейга в «Die schweigsame Frau» ( «Безмолвная женщина» , 1935) и на Йозефа Грегора в «Friedenstag» ( «День мира» , 1938), «Дафна» (1938) и «Die Liebe der Danae » ( «Любовь Даная» , 1940). Его последней оперой была Каприччио (1942). ^[577] В этих работах он представил новый гармонический язык, который пересекал традиционные тональные границы, со страстными звуками, которые могли включать крики и другие гортанные звуки, предвосхищая тем самым более поздний экспрессионизм . ^[578]

Другими представителями были Энгельберт Хампердинк , Александр фон Цемлинский и Ганс Пфицнер . Гумпердинк был одаренным учеником, который в 1881 году познакомился с Вагнером, который взял его ассистентом для постановки « Парсифаля» . Однако его постановка была ориентирована на более простую линию, как в «Гензель и Гретель» (1893), его первой и самой успешной опере, основанной на сказке братьев Гримм . Тех же авторов он выбрал для своего следующего проекта, Die sieben Geißlein ( «Семь детей» , 1898), который не имел такого успеха. После еще нескольких неудач ему удалось добиться успеха с «Кёнигскиндером» ( «Дети короля» , 1910), более вагнеровским по стилю. ^[396] Землянский посвятил себя опере как композитор и дирижер. Его первым успехом стала «Es war einmal» ( «Однажды» , 1899), которую он исполнил Густава Малера в венском Хофопере. В 1906 году он написал «Der Traumgörge» ( «Гёрге Мечтатель »), премьера которого состоялась лишь сорок лет спустя. За ним последовали два его лучших хита, Eine florentinische Tragödie ( Флорентийская трагедия , 1917) и Der Zwerg ( Гном , 1922), оба одноактные. В 1932 году Der Kreidekreis ( «Меловой круг ») был запрещен нацистами , после чего он отправился в изгнание в США, где и умер анонимно. ^[579] Пфицнер находился под влиянием Шумана и Вагнера, что заметно в его ранних операх: Der Arme Heinrich ( Бедный Генрих , 1893) и Die Rose vom Liebesgarten ( Роза в саду любви , 1900). Его наибольшим успехом стала «Палестрина» (1917), крупная работа о положении художника в обществе. Его следующие произведения, Von deutscher Seele ( «О немецкой душе» , 1921) и Das dunkle Reich ( «Тёмное королевство» , 1929), выражали его идеи о «чистой» немецкой музыке. ^[580]

«Вечерняя молитва» из оперы «Гензель и Гретель» (1893). Энгельберта Хумпердинка

Австриец Эрих Вольфганг Корнгольд считался вундеркиндом и вызывал восхищение Малера, Пуччини и Штрауса. Его первыми операми были «Кольцо Поликрата» ( «Кольцо Поликрата» , 1916), «Виоланта» (1916) и «Мертвый , город» 1920, эпохи позднего романтизма. Das Wunder der Heliane ( «Чудо Гелианы» , 1927) представляло собой произведение определенного эротизма с партитурой, задуманной в эпическом масштабе, создающей большие трудности для исполнителей. После установления аншлюса в 1938 году он эмигрировал в Соединенные Штаты, где написал музыку к фильмам и получил два Оскара. ^[581]

В германской области также стоит упомянуть: Вильгельма Кинцля ( Der Evangelimann [ Евангелист ], 1895), ^[582] Макс фон Шиллингс ( «Молох» , 1900; «Мона Лиза» , 1915), ^[583] Зигфрид Вагнер — сын Рихарда Вагнера — ( Der Bärenhäuter [ Медвежья шкура ], 1899; Der Kobold [ Гоблин ], 1904; Der Schmied von Marienburg [ Кузнец из Мариенбурга ], 1923) ^[584] и Хьюго Вольф ( «Коррегидор» , 1895). ^[585]

Британец Ратленд Боутон попытался создать «вагнеризм в английском стиле» с такими операми, как «Бессмертный час» (1922), «Алкестис» (1922), «Королева Корнуолла» (1924) и «Девушка-лилия» (1934). ^[356] Точно так же Джозеф Холбрук стремился перенести в кельтскую мифологию вагнеровскую вселенную через трилогию «Котел Анвина» (1912–1929), состоящую из «Детей Дона» (1912), «Дилана, сына волны» (1914) и «Бронвен» (1929). ). ^[586]

Во Франции Габриэль Форе продемонстрировал явное вагнеровское влияние в своей опере «Пенелопа» (1913). ^[587] Джон Нуг был автором книги « Что вы думаете?» (1909), по роману Генрика Сенкевича , амбициозной постановке с участием цирковых животных. ^[588]

В Италии Луиджи Манчинелли продемонстрировал явно вагнеровский стиль, хотя и с более космополитической составляющей, не столь германизированный, как у других последователей немецкого композитора. Двумя его лучшими работами были «Эро и Леандро» (1897) и «Паоло и Франческа» (1907). ^[589]

Импрессионизм

Как и его живописный гомолог , импрессионизм возник во Франции в стремлении модернизировать музыкальную концепцию, которая развивалась между концом 19-го и началом 20-го века. Как и в живописи, оно было призвано запечатлеть ощущения, которые художник производил от окружающего мира, исходя из реальности, но интерпретированные субъективно. ^[590] Под влиянием символистской поэзии ( Верлен , Бодлер , Малларме ) они также искали новый язык, противостоящий как формальному пуризму классицизма, так и страстному насилию романтизма. С этой целью Клод Дебюсси , его главный представитель, прибегнул к не использовавшейся до тех пор гамме тонов, целым тонам и сложным интервалам, начиная с девятой и далее, а также интервалам параллельных кварт и квинт. ^[591]

Клод Дебюсси начал несколько оперных проектов, которые оставил незавершенными — пару по рассказам Эдгара Аллана По и один о Сиде под названием «Родриг и Химена» , — пока не нашел проект, который его очаровал: «Пеллеас и Мелизанда» (1902) по произведению Мориса Метерлинка. . Это была его единственная опера, но шедевр. Несмотря на простой сюжет – любовное соперничество между двумя братьями и молодой девушкой – Дебюсси создал глубокую и трогательную работу, вызывающую воспоминания и многозначительную, которая до сих пор остается новой. ^[592] Этим произведением он положил начало жанру литературной оперы ( Literaturoper ), типа оперы, основанной на уважаемых в своей целостности литературных текстах, которые, хотя и могут быть сокращены, но не могут быть изменены по своей сути и которые декламируются в стиле оперы. Русская опера-диалог , представленная в переложенном виде. ^[593]

Во Франции Морис Равель и Поль Дюка также выделялись . Равель был убежденным антивагнеровцем, жадно искавшим свой стиль. Он был очень дотошным и нонконформистом в своей работе, поэтому постоянно пересматривал свои работы, чем и объясняется его скудность продукции. Имея мать-баскку, он чувствовал большое влечение к испанской культуре, что проявляется в его первой опере «Испанский час» ( La hora española , 1911), одноактном комическом произведении со звуковыми эффектами машин и часов. Его следующей оперой стала L'enfant et les sortilèges (1925) на либретто Колетт . ^[594] Первоначально Дюка обвинил вагнеровское влияние, как это отмечено в работах Horn et Riemenhild (1892) и L'arbre de science (1899), которые он оставил незавершенными. Он завершил только одну оперу, «Ариана и Барбе-бле» (1907), основанную на тексте Мориса Метерлинка, где он смешал вагнеровский хроматизм с пентатонической гаммой, использованной Дебюсси. ^[489]

Итальянец Отторино Респиги пытался соединить импрессионизм с традиционной музыкой, особенно барокко. ^[595] Его первые две оперы были комического жанра: «Ре Энцо» (1905) и «Семирама» (1910). Впоследствии он продюсировал «Белфагора» (1923), «Ла кампана соммерса» (1927), «Фиамму» (1934) и «Лукрецию» (1937). ^[596]

Британец Фредерик Делиус подошел к импрессионизму, отходя от вагнеровского влияния. К опере он обратился только в начале своей карьеры: «Коанга» (1904), «Деревенские Ромео и Джульетта» (1907), «Феннимор и Герда» (1919). ^[597]

Швейцарец Эрнест Блох соединил влияние Дебюсси с влиянием Рихарда Штрауса. Он поставил единственную оперу «Макбет» (1910). В 1916 году он эмигрировал в Соединенные Штаты, где начал писать оперу « Иезавель» , которую так и не закончил. ^[465]

Певцы конца века

На рубеже веков они выделялись вокально: Маттиа Баттистини , итальянский баритон с высоким, кристальным голосом, приспособленным к тому, что называлось баритенором в то время ; Энрико Карузо , итальянский тенор, один из самых известных всех времен, с гибким тоном, позволявшим ему играть самые разнообразные роли; Федор Шаляпин , русский бас, исполнявший как репертуар своей страны, так и Россини, Беллини и Верди; Эмми Дестинн , чешское сопрано, превосходно исполнявшая партии Пуччини и Штрауса; Джеральдин Фаррар , американское сопрано с прекрасным сценическим мастерством; той же национальности была сопрано Мэри Гарден , блестяще сыгравшая главную партию в «Пеллеасе и Мелизанде» Дебюсси ; Иполито Лазаро , испанский тенор веристского репертуара; Виктор Морель , французский баритон, которым восхищался Верди, давший ему несколько ролей; Нелли Мельба , австралийское сопрано большой виртуозности; Клаудия Муцио , итальянское сопрано, преуспевшее в трагических ролях, преимущественно в веристских операх; Элизабет Шуман , немецкое сопрано с высоким и тонким голосом, интерпретаторша Моцарта, Вагнера и Штрауса; Франсиско Виньяс , испанский тенор широкого регистра, умевший петь как лирический, так и героический тенор; и Джованни Зенателло , итальянский тенор, обладающий прекрасными способностями к самому высокому регистру. ^[598]

20 век

В 20 веке произошла великая революция в музыке, вызванная глубокими политическими и социальными изменениями, произошедшими за это столетие. Преобразующий, экспериментальный и обновляющий интерес художественных авангардов был переведен на новый музыкальный язык, в то же время произошло техническое обновление, мотивированное появлением новых технологий, таких как электронная музыка. Все это привело к появлению новых композиционных методов и новых звуковых диапазонов, адаптированных к новым музыкальным движениям, происходящим на протяжении столетия. ^[599] Новая музыка, созданная в этом столетии, радикально порвала с прошлым и искала новый язык, нарушая схему традиционного музыкального дискурса: при необходимости нарушались гармония, мелодия и тональность. Многие из этих нововведений вызвали недоумение, особенно атональность , у публики, привыкшей к иерархии нот, где доминировала основная нота; в атональности каждая нота имеет равную значимость по отношению к остальным. По этой причине современная музыка не пользовалась большим успехом у публики и зачастую ограничивалась закрытым кругом интеллектуалов. ^[600]

Опера в ХХ веке сохранила прежний репертуар, который продолжал успешно исполняться в лучших театрах и зрительных залах мира, в то время как на постановочном уровне, хотя и была обильная и прекрасная постановка, новации, произведенные в этой области, не имели успеха. пользуются большим успехом среди большинства публики. Стремление композиторов к экспериментам вызвало резкую критику и споры, если не цензуру или политические преследования: в Союзе Советском Сталин заставил Шостаковича придерживаться культурных установок режима после посещения спектакля « Леди Макбет Мценского уезда» в 1936 году; в нацистской Германии композиторы-авангардисты были классифицированы как музыканты-дегенераты , и многим пришлось отправиться в изгнание. ^[601]^[602] В течение этого столетия имели место даже эксперименты с традиционным оперным репертуаром посредством авангардных постановок, более современных сценографий и современных адаптаций классических опер, как это было в 1920-х годах в опере Кролла в Берлине или как это осуществил Виланд Вагнер - внук композитора — на Байройтском фестивале . ^[603] С другой стороны, в этот период увлечение оперными певцами продолжалось и даже возрастало, иногда становясь весьма популярным явлением, например, так называемыми Tres Tenores ( Лучано Паваротти , Хосе Каррерас и Пласидо Доминго ). ^[603] Стоит отметить, что технические достижения, позволившие записывать голос, популяризировали этот жанр внутри страны: Энрико Карузо был одним из певцов, который наиболее щедро записывал свои выступления, тем самым увеличивая свою популярность. например, ^{[примечание 11]} Другими средствами массовой информации, которые способствовали распространению оперы, были радио, кино и телевидение. ^[604]^[605] первая телевизионная опера «Амал и ночные посетители» . Джана Карло Менотти В 1951 году была написана ^[606]

В этом столетии появилось множество новинок в области сценографии: из веризма возникло более трезвое и реалистическое направление в сценическом изображении, пионерами которого были Андре Антуан , основатель Театра Libre в Париже, и Отто Брам , возглавлявший Свободную Бюне в Париже. Берлин. Макс Рейнхардт , директор Немецкого театра, представил многочисленные инновации, такие как трехмерные декорации и использование освещения для создания атмосферы. Другим новатором был Альфред Роллер , который объединился с Густавом Малером , дирижером Венской Хофоперы, оба стремились объединить сценическое представление с музыкальной драмой как единое целое. ^[607]

В начале этого столетия возникла камерная опера , второстепенная модальность жанра, состоящая из одноактных произведений с небольшим количеством персонажей и сокращенным оркестром, формат, похожий на genero chico испанской сарсуэлы. Примерами могут служить «Испанский час» ( Равеля 1911), «Арлекино» ( Бузони 1917) и «История солдата » Стравинского (1918). ^[57] В Вене в 1953 году была основана Камерная опера, посвящённая этому жанру. ^[608] Английский композитор Бенджамин Бриттен зашел так далеко, что основал собственный камерный оперный оркестр — English Opera Group. С другой стороны, традиционный жанр оперетты превратился в мюзикл, обновленный жанр, который больше опирался на популярную музыку и танец, в таких центрах, как театры Вест-Энда в Лондоне или театры Бродвея в Нью-Йорке. ^[609]^[610] Другими средствами массовой информации, которые способствовали распространению оперы, были радио, кино и телевидение. ^[604]^{[примечание 12]} первая телевизионная опера «Амал и ночные посетители» . Джана Карло Менотти В 1951 году была написана ^[606]

Еще одним явлением, актуальным в этом столетии, стало распространение оперных фестивалей, чему способствовал пример Байройтского фестиваля (1876 г.). В 1901 году появился Мюнхенский фестиваль, за ним последовали Савонлинна (1912), Верона (1913), Зальцбург (1920), Флоренция (Maggio Musicale Fiorentino, 1933), Глайндборн (1934), Равиния (1936), Эдинбург (1947), Альдебург. (1948), Экс-ан-Прованс (1948), Сантандер (1952), Сполето (1958), Тэнглвуд (1970) и Пералада (1987) - одни из самых известных. ^[611]

В статье, опубликованной Opera Holland Park, оперный режиссер Элла Марчмент пояснила, что за каждый час спектакля оперный режиссер проводит 150 часов подготовки и репетиций; или 2,5 часа работы за каждую минуту времени на сцене. ^[612]

Экспрессионизм

Спектакль *«Мамеллы Тирезиаса»* Франсиса Пуленка (2001)

Экспрессионизм . возник в начале века как стиль, принципиально озабоченный внутренней выразительностью личности, в ее психологическом углублении, в отличие от господствовавшего на рубеже веков натурализма, придававшего в опере веризм В этом течении особенно ценились межличностные отношения, эмоциональность и психические состояния персонажей. На литературном уровне ее референтами были Франц Кафка , Джеймс Джойс и немецкие драматурги Эрнст Толлер , Франк Ведекинд и Георг Кайзер . Для авторов-экспрессионистов искусство было формой выражения, а не развлечением, поэтому их больше заботило послание, которое они хотели передать, чем стиль, музыкальное оформление или сюжет. ^[607]

Во Франции этот стиль практиковали некоторые композиторы, сформировавшие группу под названием Les Six ( Франсис Пуленк , Дариус Мийо , Артюр Онеггер , Жермен Тайлефер , Жорж Орик и Луи Дюрей ), интересующиеся музыкальным авангардом и популярными ритмами, с неформальной атмосферой. и спонтанный стиль. Пуленк, автор собственных либретто, выделялся лирическими мелодиями. Его первой оперой была Les mamelles de Tiresias ( «Грудь Тиресия» , 1947) на текст Гийома Аполлинера . За ним последовали «Диалоги кармелитов» (1957), основанные на произведении Жоржа Бернаноса . ^[613] В «La voix humaine» ( «Человеческий голос» , 1959) он представил оперу, в которой в течение сорока минут говорило по телефону только сопрано, на либретто Жана Кокто . ^[614] Мийо был учеником Поля Дюка и Винсента д'Инди. Он создал крупные исторические произведения, такие как «Кристоф Коломб» (1930), «Боливар» (1950) и «Давид» (1954), а также второстепенные произведения: Les Malheurs d'Orphée ( «Зло Орфея» , 1926), Le pauvre matelot ( «Бедные») . Моряк , 1927) и La mère coupable ( «Виновная мать» , 1966). ^[615] Онеггер начал свою деятельность на оперной сцене с «Филиппы» (1903), за которой последовали «Юдифь» (1925), «Антигона» (1927) и оперетты «Приключения королевской паузоли» (1930), «Прекрасная Мудон» (1931) и «Маленькие кардиналы» (1937 ). ). Также в 1937 году он написал совместно с Жаком Ибером Л'Эглоном свою последнюю оперу. ^[616] С этой группой был связан Эрик Сати , наиболее известный своими симфоническими и фортепианными сочинениями, написавший несколько оперетт: «Женевьева Брабантская» (1899), «Pousse l'amour» (1905), «Le Piège de Méduse» (1913). ^[617] Также стоит упомянуть Жака Ибера ( «Анжелика» , 1927; «Король Ивето» , 1930). ^[618]

В Германии Франц Шрекер начинал с постромантизма, но позже остановил свой выбор на стиле, близком к экспрессионизму. Его первой оперой была Дальний « звук» , 1910, с которой он добился большого успеха. За ней последовала Die Gezeichneten ( «Отмеченные» , 1918), опера огромной сложности, требовавшая оркестра из 120 музыкантов, с мрачной и мучительной темой, полностью погруженной в удручающий дух послевоенного периода. В «Der Schatzgräber» ( «Охотник за сокровищами» , 1920) он также показал тему, сосредоточенную на одиночестве, отчаянии и сексуальном желании. Его последние произведения, Christophorus (1931) и Der Schmied von Gent ( «Кузнец Гента» , 1932), были саботированы нацистами, считавшими его музыкантом-дегенератом , с подчеркнутым мотивом еврейства. ^[619]

Пауль Хиндемит начал заниматься экспрессионизмом с трех одноактных опер ( «Mörder, Hoffnung der Frauen » ( «Убийство, надежда женщин »), 1919; Das Nusch-Nuschi , 1920; Sancta Sussana , 1921), но позже развился в стиль необарокко с использование полифонии. В этом смысле Кардильяк (1926) был переходным произведением, тогда как в «Матисе дер Малере» ( «Матиас Художник» , 1928) он сочетал средневековые влияния с немецким фольклором и техниками контрапункта. После того, как нацисты сочли его музыкантом-дегенератом , он отправился в изгнание в Швейцарию и США. Die Harmonie der Welt ( «Гармония мира» , 1957) стала кульминацией его стиля необарокко. ^[602]

Курт Вайль был представителем так называемой « Новой объективности » ( Neue Sachlichkeit ), движения, которое определенным образом реагировало на экспрессионистский субъективизм, хотя и использовало многие его ресурсы, имея при этом общие черты с неоклассицизмом и ассимилируя новые музыкальные формы, такие как как джаз , танго или кабаре . ^[620] Он искал в своих произведениях тип музыкального театра, в котором участвовали бы лучшие артисты и профессионалы – от драматургов до танцоров. Его первыми операми были «Главный герой» (1926) и «Царь фотографирует , себя» 1928. С тех пор он сформировал плодотворное сотрудничество с драматургом Бертольдом Брехтом , которое принесло многочисленные успехи: Die Dreigroschenoper ( Трехгрошовая опера , 1928), Happy End ( Счастливый конец , 1929), Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ( Взлет и падение Город Махагонни , 1929) и Der Jasager ( «Говорящий да» , 1930). Его наибольшим успехом стала «Трехгрошовая опера» , основанная на нищего» « Опере Джона Гэя и Иоганна Кристофа Пепуша . В 1933 году состоялась премьера оперы «Зильберзее» ( «Серебряное озеро ») на либретто Георга Кайзера. Вскоре после этого он уехал в изгнание в США, где снял несколько мюзиклов. ^[621]

Эрвин Шульхофф сочинил в 1928 году свою оперу «Фламмен» ( «Пламя» ) — произведение фантастического характера, в котором автор отказался от действовавших до тех пор в театре и опере аристотелевских театральных правил ради новой концепции постановки, понимавшей театр как игра, шоу, фантазия, выходящая за рамки реальности. Бертольд Гольдшмидт , ученик Шрекера, был директором Дармштадтской оперы . В 1930 году он адаптировал ») Фернана Кроммелинка « Der Gewaltige Hanrei» ( «Могучий Ханрей , премьера которого состоялась в 1932 году, хотя из-за его еврейского происхождения фильм был немедленно отозван, поэтому он эмигрировал в Великобританию. ^[541]

Додекафония

Дух обновления на рубеже веков, приведший все искусства к разрыву с прошлым и поиску нового творческого импульса, побудил австрийского композитора Арнольда Шенберга создать систему, в которой все ноты имеют одинаковое значение и гармонию. сменяется последовательностью тонов. В додекафонизме используются двенадцать нот гаммы (основная и промежуточная), но нарушая иерархию между ними. ^[622] Стилистически додекафонизм был тесно связан с экспрессионизмом. ^[623] В этом контексте Шенберг написал две оперы: «Моисей и Арон» (сочиненная в 1926 году и незаконченная) и « сегодняшнего дня к От завтрашнему» (1930). ^[624] Но, несомненно, великой оперой атонализма была «Воццек» (1925) Альбана Берга по пьесе Георга Бюхнера , романтическая опера по тематике, но сложной музыкальной структуры, где он экспериментировал со всеми доступными музыкальными ресурсами классицизма. к авангарду, от тональности к атонали, от речитатива к музыке, от популярной музыки к утонченной музыке диссонансного контрапункта. Это произведение яркого психологического выражения объединило музыкальный атонализм с аргументированным экспрессионизмом. ^[625] Его вторая опера «Лулу» (1929–1935), основанная на двух драмах Франка Ведекинда , была ближе к додекафонизму и применяла вагнеровскую транскомпозицию. ^[626] Работа осталась незавершенной и была завершена Фридрихом Черха в 1979 году. ^[627]

В 1927 году Эрнст Кренек представил премьеру своей оперы «Джонни spielt auf » ( «Джонни начинает играть »), которая имела замечательный успех и стала самой исполняемой оперой того времени. Находясь под сильным влиянием джаза, Кренек экспериментировал с основными музыкальными течениями того времени: неоромантизмом, неоклассицизмом, атональностью, додекафонизмом и другими стилями. В 1934 году он сочинил «Карла V» в сериалистической технике, включавшей в себя киносцены и сцены пантомимы . С приходом нацизма он эмигрировал в США, где написал «Der Goldene Bock» ( «Золотое руно» , 1964) и «Der Zauberspiegel» ( «Волшебное зеркало» , 1966). ^[628]

Виктор Ульманн был учеником Шенберга и, хотя он не использовал атональности, в его работах использовался хроматизм современной Венской школы. Его первой оперой стала Der Sturz des Antichrist ( «Падение Антихриста» , 1935). ^[629] Будучи евреем, он был интернирован в концентрационный лагерь Терезиенштадт ( Терезин ), где написал свою оперу «Кайзер фон Атлантида» ( «Император Атлантиды» , 1944). Однако перед выходом она была запрещена СС , обнаружившими некоторое сходство между главным героем и фигурой Гитлера , а автора отправили в лагерь Освенцим на уничтожение. ^[603] Та же участь постигла чеха Ганса Красу , автора детской оперы «Брундибар» (1941). ^[630]

Другой областью экспериментов был микротонализм, в котором микротоны — музыкальные интервалы меньше полутона использовались . Видным человеком в этом направлении был чех Алоис Хаба , автор оперы «Матка» ( «Мать» , 1931), которая из-за своей неэффективности почти не исполнялась. ^[631]

Неоклассицизм

Неоклассицизм представлял собой возврат к музыкальным моделям классицизма XVIII века, характеризующимся сдержанностью, уравновешенностью и формальной ясностью. Особенно оно развилось в межвоенный период (1920-е и 1930-е годы). Его модели были в основном классицистическими, но также и восстановленными барочными формами, а также различными выразительными вариантами, такими как диссонанс. ^[632] В целом искались более объективные и определенные музыкальные формы, с более контрастным и прозрачным тембром, повторяющимися ритмами - с частым использованием остинато - и более диатонической гармонией, далекой от вагнеровского хроматизма. ^[633]

Одной из стран, где этот стиль был наиболее распространен, был Советский Союз . Главный его представитель Игорь Стравинский был близок к экспрессионизму, хотя иногда его можно назвать неоклассиком, но более всего он был неклассифицируемым гением с удивительной палитрой звуков огромного разнообразия; сам он никогда не хотел, чтобы его ассоциировали с каким-либо определенным стилем. Вначале, все еще находясь под влиянием русского фольклора и с определенным влиянием французского импрессионизма, он пользовался большим успехом со своими балетами, представленными « Русскими балетами » Сергея Дягилева . После них он начал новый этап более трезвой музыкальности, сокращая инструментальные ресурсы, что проявляется в его первой опере Соловей « » , 1914, по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена , сочетавшей в себе неоромантику и востоковедные влияния. Следующей его сценической работой стала «Мавра» (1922), дань уважения русской школе традиционной оперы. Более амбициозным проектом был «Царь Эдип» (1927) на либретто Жан Кокто перевел на латынь в неоклассическом стиле. После всех этих произведений, вкратце, его единственной полнометражной оперой стала «Прогресс граблей» ( The Rake's Progress , 1951), основанная на серии гравюр Уильяма Хогарта , увиденных им в Художественном институте Чикаго , которые были инсценированы поэтом. Уистан Хью Оден . ^[634]

Дмитрий Шостакович всю свою жизнь прожил под цензурным увеличительным стеклом советского режима, но создал одни из лучших произведений века. Его первой оперой была «Нос» ( «Нос» , 1928), критика правления I. Николая Его шедевром стала «Леди Макбет Мценского уезда» ( «Леди Макбет Мценского уезда» , 1936) по пьесе Николая Лескова , имевшая большой успех за пределами его страны, но нелюбимая советскими властями за свой диссонансный стиль. Премьера переработанной версии под названием «Катерина Исмаилова» состоялась в Москве в 1963 году. ^[635]

Сергей Прокофьев , ученик Римского-Корсакова, сочетал традиционную музыку с некоторыми экспериментальными чертами. Свою первую оперу «Маддалена» (1911) он написал в возрасте двадцати лет. Во время гастролей по США Чикагская опера заказала ему оперу « Любовь трёх апельсинов» ( The Love of the Three Oranges , 1919) по тексту Карло Гоцци — комическое произведение сюрреалистического тона. Он прожил несколько лет в Париже, за это время он сделал Огненного ангела ( «Ангел огня» , 1923). Вернувшись в свою страну в 1933 году, он взялся за «Война и мир» ( «Война и мир» , 1946) книгу Льва Толстого , которая не была хорошо принята советскими властями, которые заклеймили его как непатриотичного. Чтобы поздравить себя с ними, он сочинил «Повесть , или Настоящем человеке» ( «История настоящего человека» , 1948), более адептичную к режиму. ^[636]

Сергей Рахманинов находился под влиянием Чайковского. Он посвятил себя в основном симфонической и фортепианной музыке, но занимался оперой в таких произведениях, как «Алеко» (1893), «Скупой рыцар» ( «Скупой джентльмен» , 1906) и «Франческа да Римини» (1907). ^[637]

Британец шведского происхождения Густав Теодор Хольст представил в 1916 году премьеру камерной оперы «Савитри» , основанной на индийской «Махабхарате» , в которой он использовал битональности . Впоследствии он написал «Идеальный дурак» (1923), «В кабаньей голове» (1925) и «Сказку о странствующем ученом» (1934). ^[180]

Ральф Воган Уильямс был автором в 1924 году баллады-оперы « Хью Погонщик» ( Hugh the Drover ). В 1929 году состоялась премьера пьесы « Влюблённый сэр Джон» о шекспировском персонаже Фальстафа . После оперетты Отравленный поцелуй « » он сочинил «Всадники к морю » ( Riders to the Sea ), веристической и вагнеровской принадлежности. Последней его работой стал «Путешествие пилигрима» ( The Pilgrim's Progress , 1951). ^[638]

Немец Карл Орф был автором опер «Монд» ( «Луна» , 1939), «Клюге» ( «Хитрый» , 1943), «Антигона» (1949) и «Эдип-дер-Тиран» ( «Царь Эдип» , 1959). ^[639] Его кантата «Кармина Бурана» (1937), основанная на средневековых голиардических стихотворениях, хотя и не является оперой, но часто исполняется в оперных театрах. ^[640]

В Италии Джан Франческо Малипьеро разработал стиль, который, несмотря на свою современность, отражал значимость итальянской музыкальной традиции, особенно Монтеверди и Вивальди. Он был автором романов «Орфейда » (1925), «Юлий Цезарь» (1936), «Капризы Калло» (1942), «Блудный сын» (1953) и «Капитан Спавенто» (1963). ^[641] Ильдебрандо Пиццетти также объединил современность и традиции под влиянием музыки эпохи Возрождения и барокко. После нескольких юношеских работ в 1915 году состоялась премьера «Федры » по пьесе Габриэле Д’Аннунцио . За ним последовали такие оперы, как «Дебора и Джаэле» (1922), «Фра Герардо» (1928) и «Ло страньеро» (1930). В своих следующих произведениях он отдал преобладание ариозо : « Орсеоло» (1935), «Ванна Лупа» (1950) и «Калиостро» (1953). Одним из его величайших успехов стал «Assassino nella cattedrale» (1958) по пьесе Т.С. Элиота . ^[394] Ферруччо Бузони , живший в Германии, превратился из постромантизма под влиянием Шумана , Брамса и Мендельсона в молодой классицизм – по его словам – который постепенно принял современные новинки. Он был автором романов « Выбор невесты » , 1912, «Арлекино» (1917), «Турандот» (1917) и «Доктор Фауст» (1925); последний, неполный, был завершен его учеником Филиппом Ярнаком . ^[642] Лицинио Рефиче , который был священником, создал произведения на религиозные темы: «Санта-Чечилия» (1934) и «Маргарита да Кортона» (1938). ^[643]

Чех Богуслав Мартину был музыкантом-эклектиком, соединившим неоклассицизм с определенной тенденцией необарокко, импрессионизмом и американской популярной музыкой ( джазом и госпелом ). Обосновавшись в Париже, он создал такие произведения, как Le Soldat et la danseuse ( «Солдат и танцовщица» , 1927), Les Trois Souhaits ( «Три желания» , 1929) и «Hry or Marii» ( «Чудеса Марии» , 1934). Позже он написал для радио две оперы: «Веселора на мосте» ( «Комедия на мосту» , 1935) и «Джульетта» (1937). Его последними работами были «Ариана» (1958) и , « Греческие страсти» 1959. ^[644]

были: Вернер Эгк ( « , Волшебная скрипка» 1935; легенда» «Ирландская Другими представителями , 1954; «Ревизор» , , 1957) ^[645] Дмитрий Кабалевский ( «Бреньонские хвосты» , 1938), ^[646] Альбер Руссель ( «Падмавати» , 1923), ^[647] Отмар Шёк ( Пентесилея , 1927), ^[648] Генрих Сутермейстер ( «Черный паук» 1936 , ; «Ромео и Джульетта» , 1940; « , Волшебный остров» 1942; «Раскольников» , 1948) ^[397] и Рудольф Вагнер-Режени ( «Фаворитка» , 1935; «Граждане Кале» 1939 , ). ^[649]

После Второй мировой войны: традиции и авангард

После Второй мировой войны в опере продолжился раскол, возможно, более выраженный, между неоклассической традицией и музыкальными авангардами, унаследованными от импрессионизма, экспрессионизма и атонализма, которые дали новые музыкальные стили, такие как конкретная музыка , интегральный сериализм , алеаторическая музыка , минимализм. и т. д. В целом новые музыкальные языки были неправильно поняты публикой, которая осталась привязанной к традиционному репертуару. ^[650]

Послевоенный период был трудным периодом для оперы не только из-за разрушений, причиненных во время войны, но и из-за пессимизма и скептицизма интеллектуальной элиты, которая поставила под сомнение жизнеспособность оперного жанра, который они считали устаревшим. . В те ранние годы преобладали скромные постановки, а также экспериментальные формы типа так называемой «антиоперы», основанные на деконструкции традиционных ресурсов жанра. Другие авторы, такие как Джон Кейдж , пробовали разновидность сценической музыки без сюжета и, иногда, даже без текста, в таких произведениях, как «Музыка для гостиной» (1940) или «Прогулка по воде» (1959). Дьердь Лигети создал тип фонетического театра, основанного на шумах и звукоподражаниях ( «Новые приключения» , 1966). ^[651]

В 1960-е годы опера возрождалась, и композиторы приступили к созданию более амбициозных и масштабных произведений. Наряду с постановками более традиционного характера последовали антиоперы с экспериментальными и алеаторическими элементами, без всякого повествовательного характера; примерами могут служить Дитера Шнебеля » « Глоссолалия (1961), Пуссера Анри «Вот Фауст» (1969) и Маурисио Кагеля ( Государственный театр 1970). В качестве реакции между 1970-ми и 1980-ми годами возникла анти-антиопера , которая восстановила повествовательный текст и традиционные ресурсы оперы, хотя и с современным языком и определенной иронико-сатирической составляющей; некоторыми экспонентами могут быть: «Мы приходим к реке » Ганса Вернера Хенце (1976), «Великая смерть» Дьердя Лигети (1978), «Якоб Ленц » Вольфганга Рима (1979) и «Un re in ascolto» Лучано Берио (1984). ^[652]

Великобритания

В этот период одним из самых плодовитых оперных композиторов был Бенджамин Бриттен . Наиболее повторяющимися темами в его работах были одиночество и боль, его основные экзистенциальные проблемы, как это показано в его первой работе « Питер Граймс» (1945). Затем он рискнул заняться камерной оперой, как в его произведениях «Похищение Лукреции» (1946) и «Альберт Херринг» (1947). Для этого он основал оркестр Английской оперной группы и Олдебургский фестиваль ( Суссекс ). В 1951 году Королевская опера предложила ему сочинить вторую часть « Питера Граймса» , в результате чего появился «Билли Бадд » на текст Германа Мелвилла . К коронации Елизаветы II он сочинил «Глориану» (1953). Он занимался психологической драмой в фильме «Поворот винта» (1954) по пьесе Генри Джеймса . В 1960 году он использовал Шекспира для «Сна в летнюю ночь» . После нескольких религиозно вдохновленных работ Оуэн Вингрейв (1971) сосредоточился на пацифизме , одном из занятий Бриттена, премьера которого состоялась на телевидении. Последней его работой стала «Смерть в Венеции» (1973) по роману К. Томас Манн . Он был партнером тенора Питера Пирса , с которым сотрудничал во многих произведениях. ^[653]

Уильям Уолтон находился под влиянием Стравинского , Сибелиуса и джаза . В 1947 году ему было поручено написать оперу для открытия Королевского оперного театра в Лондоне, и после шести лет работы он представил «Троила и Крессиду» , премьера которой в 1954 году оказалась не столь успешной, как ожидалось. В 1967 году состоялась премьера «Медведь », пародирующей вокальные излишества традиционной оперы. одноактной комедии ^[654]

Майкл Типпетт был вдохновлен «Волшебной флейтой» Моцарта для своей первой оперы «Женитьба в летнюю пору» ( 1955). Следующие его проекты были разными по тематике и структуре: «Царь Приам» (1962), «Узловой сад» (1970), «Ледокол» (1977) и «Новый год » (1989). В последнем он привнес некоторые элементы рэпа . ^[655]

Харрисон Бертвистл добился большого успеха со своей первой оперой «Панч и Джуди» (1968), которая отличалась отсутствием прямого повествования и представляла собой историю, рассказанную с нескольких точек зрения. Ту же формулу он повторил в «Маске Орфея» (1984). Другими его работами были «Янь Тан Тетера» (1986), «Гавейн» (1991), «Вторая миссис Конг» (1994) и «Тайная вечеря» (2000). ^[656]

Марк-Энтони Тернейдж разработал новаторское произведение с большим влиянием джаза и вкусом к ударным инструментам. В греческом (1988) он требовал от певцов голосовой декламации, которая должна звучать так, как будто это не опера. В 1997 году он адаптировал Герберта Уэллса » «Страну слепых , а в 2002 году — произведение Шона О’Кейси « Серебряная Тасси» . ^[655]

Заметен в минимализме Майкл Найман , автор книг «Человек, который принял свою жену за шляпу» ( «Человек, который принял свою жену за шляпу» , 1986) и «Лицом к Гойе» (2000). ^[657]

Другими участниками были: Леннокс Беркли ( «Рут» , 1956; «Кастэуэй» , 1967), ^[658] Артур Блисс ( «Олимпийцы» , 1949; «Тобиас и ангел» , 1960), ^[465] Алан Буш ( «Уот Тайлер» , 1950; «Человек из Блэкмура» , 1955; «Сахарные жнецы» , 1964), ^[659] Питер Максвелл Дэвис ( «Тавернер» , 1962; «Маяк» , 1980), ^[660] Тея Масгрейв ( Мария, королева Шотландии , 1977; Рождественская песнь , 1978) ^[661] и Джон Тавенер ( «Святая Мария Египетская» , 1992). Совсем недавно Томас Адес ( «Припудрите ее лицо» , 1995; «Буря» , 2004), ^[662] Джудит Вейр ( Ночь в китайской опере , 1987) ^[663] и Джордж Бенджамин ( «Написано на коже» , 2012). ^[664]

Франция и Италия

Во Франции одним из самых выдающихся музыкантов того периода был Оливье Мессиан . Ученик Поля Дюка , он объединил в своем стиле разнообразные влияния, от классики до сериализма и восточной музыки. Он сочинил только одну оперу, Сен-Франсуа д'Ассиз ( Saint-François d'Assise , 1983), высокопостановочное произведение, включавшее три волны Мартено. ^[665]

Эммануэль Бондевиль был директором Комической оперы и Парижской оперы. Он был автором «Мадам Бовари» (1951) по пьесе Гюстава Флобера и «Антуан и Клеопатра» ( Антоний и Клеопатра , 1974) по Шекспиру. ^[666]

Филипп Фенелон был учеником Мессиана, автором таких опер, как «Воображаемый рыцарь» (1992), «Саламбо» (1998) и «Фауст» (2007). ^[204]

В Италии Луиджи Даллапиккола сформировал себя в сериализме с сильным влиянием Шенберга, что видно в его первой опере Volo di notte ( «Ночной полет» , 1940), основанной на произведении Антуана де Сент-Экзюпери . В 1949 году состоялась премьера Il prigioniero , в которой он использовал три ряда по двенадцать тонов, символически связывающих каждый элемент оперы. За ним последовали «Иов» (1950) и «Улисс» (1968), которые не имели такого успеха. ^[489]

Луиджи Ноно начал с сериализма, а затем перешел к электронной музыке. Он был автором книги «Intolleranza 1960» (1961), за которой последовали «Al gran sole carico d'amore» (1975) и «Прометео». Трагедия дель Аскольто (1984). ^[667]

Лучано Берио , ученик Даллапикколы, эволюционировал от неоклассицизма к интегральному сериализму. Он сочинил несколько опер, таких как Opera ( Опера , 1970), La vera storia ( Правдивая история , 1982), Un re in ascolto ( Король слушает , 1984) — две последние на либретто Итало Кальвино — Оутис (1996). и Cronaca del luogo ( «Хроника места» , 1999). Он также написал новый финал оперы «Турандот» Джакомо Пуччини , заменив финал оперы Франко Альфано , премьера которого состоялась в 2002 году. ^[658]

Другими представителями были: Франко Маннино ( «Виви» , 1957; «Дьявол в саду» , 1963; «Портрет Дориана Грея» , 1982), ^[668] Якопо Наполи ( «Бедность и дворянство» , 1945; Массаньелло , 1953), ^[446] Гоффредо Петрасси ( «Il cordovano» , 1949; «Смерть воздуха» , 1960), ^[362] Ренцо Росселлини ( «Война» , 1956; «Вихрь» , 1958; «Вид с моста» , 1961) ^[363] и Нино Рота ( «Соломенная шляпа Флоренции» , 1944). ^[669] Совсем недавно стоит упомянуть: Лоренцо Ферреро ( Сальваторе Джулиано , 1986; La Conquista , 2005; Risorgimento!, 2011) ^[670] и Сальваторе Шаррино ( Luci mie traditrici , 1998). ^[671]

Германия и Австрия

В Германии Карлхайнц Штокхаузен был одним из самых ярких представителей сериализма и электронной музыки. Он взялся за один из самых сложных оперных проектов — Licht: Die Sieben Tage der Woche ( «Свет: Семь дней недели ») — цикл из семи опер, написанных в период с 1977 по 2003 год. ^[457] Премьера целиком состоялась в 2011 году, хотя премьера каждой части уже состоялась отдельно. Штокхаузен стремился создать «космический театр», который объединил бы музыку и религию, в поисках трансцендентального видения человеческого существа. ^[672]

Бернд Алоис Циммерманн был музыкантом-авангардистом, находившимся под влиянием додекафонизма Шенберга и таких композиторов, как Стравинский, Онеггер, Пуленк и Мийо. В своей работе он объединил акустическое и электронное звучание и использовал запись как дополнительный ресурс. Он написал только одну оперу, Die Soldaten ( «Солдаты» , 1965), которая считалась одной из лучших немецких опер второй половины века. Это была новаторская работа, состоящая из пятиуровневой сцены, на которой одновременно можно было разыгрывать до трех сцен. ^[579]

Ганс Вернер Хенце объединил в своем творчестве экспрессионизм, сериализм, додекафонизм, неоклассицизм и популярную музыку, такую как джаз. После своей первой полнометражной оперы «Бульвар одиночества» (1952) он переехал в Италию, где его стиль стал более чувственным и ярким в таких произведениях, как Кениг Хирш ( «Король-олень» , 1956), «Принц фон Гомбург» (1960), Elegie für junge Liebende ( Элегия для юных влюбленных , 1961), Der junge Lord ( Молодой лорд , 1965) и Die Bassariden ( Вакханки , 1962). Его следующие работы отражают его левую политическую приверженность: «Мы приходим к реке » (1976), «Die English Katze» (1983). В L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe ( Удод и триумф сыновней любви , 2003) он также написал либретто. ^[673]

Вольфганг Рим был учеником Штокхаузена, хотя стремился выйти за рамки экспериментальных языков в поисках большей выразительности. Под влиянием Антонена Арто театра жестокости он стремился к большему общению между музыкальным исполнением и публикой посредством более фактурного оркестра, тонкой вокализации и лирической, динамичной музыки. Он написал шесть опер : «Фауст и Йорик» (1976), «Якоб Ленц» (1978), «Гамлетмашина » (1986), «Эдип» (1987), «Эроберунг Мексики» ( «Завоевание Мексики» , 1992) и «Серафин » (1994). ^[594]

Вольфганг Фортнер был автором двух опер по произведениям Федерико Гарсиа Лорки : Bluthochzeit ( Кровавая свадьба , 1958) и In seinem Garten lebt Don Perlimpín mit Belisa ( Don Perlimplín con Belisa en su jardín , 1962). Он также написал оперы-буффа «Коринна» (1958) и «Элизабет Тюдор» (1972). ^[674]

Другими немецкими композиторами были: Борис Блахер ( «Фюрстин Тараканова» , 1945; Die Flut [ Потоп ], 1947; «Прусская сказка » [ Прусская сказка ], 1949), ^[675] Поль Дессау ( «Осуждение Лукулла» 1951 , ; «Пунтила» , 1966; «Эйнштейн» , 1974), ^[676] Гизельхер Клебе ( «Бандиты» , , 1957; , 1963 Фигаро разводится ) ^[677] Хельмут Лахенманн ( Спичка 1996 ) , ^[678] и Ариберт Рейман ( «Ein Traumspiel [ Фантасмагория ], 1965; Лир , 1978; Bernarda Albas Haus [ Дом Бернарды Альбы ], 2000). ^[679]

В Австрии Готфрид фон Эйнем находился под влиянием Стравинского, Прокофьева и джаза. Дебютировал в постановках «Дантонс Тод» ( «Смерть Дантона» , 1947) на текст Георга Бюхнера и «Дер Прозесс» ( «Процесс» , 1953) на произведение Франца Кафки . В 1971 году состоялась премьера «Der Beuch der alten Dame» ( «Визит старой дамы ») по пьесе Фридриха Дюрренматта . Его последней оперой была «Кабале и Либе» (1976), основанная на пьесе Фридриха Шиллера , которую Верди использовал для Луизы Миллер . ^[680]

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах Сэмюэл Барбер преуспел как мелодист, чей консервативный стиль иногда называют постромантическим. Время от времени он сотрудничал с Джан Карло Менотти , который написал либретто для своей первой и самой известной оперы « Ванесса» (1957) по пьесе Исака Динесена , за которую он получил Пулитцеровскую премию . Более грандиозным был спектакль «Антоний и Клеопатра» (1966), поставленный по заказу Метрополитен-опера. ^[681] Со своей стороны, американец итало-американского происхождения Менотти обладал не по годам развитым талантом: к тринадцати годам он уже написал две оперы. Под влиянием итальянского веризма его работы отличаются мелодраматизмом: «Амелия едет на бал» ( Amelia Goes to the Ball , 1937), «Медиум » ( The Medium , 1946), «Телефон» (1947), «Консул» (1950), «Амал» и «Ночные посетители» ( Амал и ночные посетители , 1951), «Святой с Бликер-стрит» (1954). ^[644]

Леонард Бернштейн был композитором и дирижером, автором множества мюзиклов и музыки к фильмам. Его первой оперой была «Проблема на Таити» (1951), в которой традиционный оперный жанр сочетался с поп-музыкой. В 1956 году состоялась премьера его комической оперетты «Кандид» , которой он был не очень доволен и над которой возился тридцать лет. ^[656]

Карлайл Флойд во время своего студенческого периода написал две оперы: «Медленные сумерки» (1949) и «Беглецы» (1951). С «Сюзанной» (1955), в которой определенный постромантизм сочетался с элементами американского фольклора, особенно с квакерскими гимнами, он получил большой успех и отличные отзывы. Следующие его работы оказались не столь успешными: «Грозовой перевал» ( Wuthering Heights , 1958), основанный на произведении Эмили Бронте ; и «О мышах и людях» ( Of Mice and Men , 1969), основанные на тексте Джона Стейнбека . ^[682]

Джона Адамса описывали как минималиста, хотя в его музыке можно найти неоромантические отголоски и элементы популярной музыки, такой как джаз , рэгтайм , свинг , поп и рок. Его первой оперой стала «Никсон в Китае» (1987), за ней последовали «Смерть Клингхоффера» (1991), оперы-оратории «Эль-Ниньо» (2000) и «Евангелие от другой Марии» (2012) и другие сценические произведения. ^[681]

Филип Гласс был одним из самых ярких представителей минимализма, стиля, который, в отличие от плотных структур, использовавшихся в то время в Европе, стремился создать музыку с небольшим количеством элементов, используя, например, повторяющиеся узоры с разной скоростью, длительностью и громкостью. в шахматных или наложенных изменениях. На него также повлияла восточная, особенно индийская, и североафриканская музыка. В 1967 году он сформировал Ансамбль Филипа Гласса. Его первая опера «Эйнштейн на пляже» ( Einstein on the Beach , 1976) принесла ему известность. Затем последовали Сатьяграха (1980) и Эхнатон (1984). После оперы «Путешествие» (1992) он снял трилогию по фильмам Жана Кокто : «Орфея» (1993), «Красавица и Бетта» (1994) и «Ужасные дети» (1996). В 1998 году он выпустил цифровую оперу в 3-D «Монстры благодати» . ^[683] Еще одним представителем минимализма был Стив Райх ( «Три сказки» , 2002). ^[684]

Следует также упомянуть: Марка Адамо ( «Маленькие женщины » [ Little Women ], 1998; Лисистрата , 2005), ^[294] Джордж Антейл ( «Вольпоне» , 1953; «Братья» , 1954; «Желание» , 1955), ^[685] Марк Блицштейн ( «Реджина» , 1949; «Сначала идиоты» , 1963), ^[465] Уильям Болком ( «Казино Парадайз» , 1990; «Вид с моста» , 1999) ^[686] и Аарон Копленд ( «Нежная земля» , 1954). ^[687]

Испания и Латинская Америка

Испания вошла в современность во второй половине века, оставив позади музыкальный национализм и фактическое исчезновение сарсуэлы. Ксавье Монсальватже выделялся умелым использованием инструментов, с определенным влиянием Оливье Мессиана. Он был автором книг «El gato con botas» (1947) и «Una voce in off» (1961). ^[688] Роберто Герхард был учеником Шенберга и первым испанским композитором, использовавшим додекафонизм. Он также находился под влиянием Фальи. ^[689] Он был автором оперы «Дуэнья» (1951). ^[690] Луис де Пабло , самоучка, отошел от сериализма в сторону случайной музыки, занимаясь электронной музыкой. Он был автором опер «Киу» (1982), «Неограниченный путь» (1988) и «Мадре приглашает поесть » (1992). ^[691] Кристобаль Хальфтер развил свое творчество, исходя из сериализма и додекафонизма. Он был автором опер «Дон Кихот» (2000) и «Лазаро» (2007). ^[692] Следует также упомянуть: Сальвадора Бакарисса ( «Сокровища Боабдила» , 1958), ^[693] Ксавье Бенгерель ( «Красная книга» , 1988), ^[694] Хосе Мария Кано ( «Луна» , 1998), Франсиско Эскудеро ( «Герника» , 1987), ^[695] Хосеп Местрес Квадрени ( «Эль-Ганшо» , 1959; Кап-де-Мирар , 1991), ^[696] Хоакин Нин-Калмелл ( «Селестина» , 1965), Матильда Сальвадор ( «Винатеа» , 1974), ^[697] Томас Марко ( Селена , 1974), ^[698] Амандо Бланкер ( «Триумф Тиранта» , 1992), ^[698] Карлес Сантос ( Асдрубила , 1992; Рикардо и Елена , 2000) ^[699] и Жоан Гиньхоан ( Гауди , 2004). ^[700]

В это время Латинская Америка вступила в эпоху полной современности. В Аргентине « Альберто Хинастера сочинял произведения в неоэкспрессионистском стиле, наследнике сериализма, как это обозначено в его операх «Дон Родриго» (1964), Бомарзо» (1967) и «Беатрикс Ченчи» (1971). Бомарзо был запрещен в Аргентине за сцены секса и насилия. ^[683] Маурисио Кагель двигался между неоклассицизмом и алеаторической музыкой, придерживаясь эклектичного, антитрадиционного стиля, в котором выделяются чувство юмора и ирония. В «Сюр-сцене» (1962), считающейся антиоперой , он совершил разрушительный эксперимент с деконструкцией традиционной оперы. Он повторил это с Государственным театром (1970), экспериментальной оперой без либретто и сюжета, с записанной оркестровой музыкой, балетом без танца и хором из шестидесяти голосов, поющим соло. В «Aus Deutschland» (1981) он представил Шуберта и Гете, поющих черный спиричуэл. ^[603]^[701] Другими аргентинскими авторами были: Хуан Хосе Кастро ( La zapatera prodigiosa , 1943; Bodas de sangre , 1953). ^[702] и Астор Пьяццолла ( «Мария де Буэнос-Айрес» , 1968, опера-танго). ^[703] Уже в XXI веке стоит упомянуть Освальдо Голиёва ( Айнадамар , 2003). ^[704]

В Бразилии Эйтор Вилла-Лобос , самоучка, изучал музыкальные формы коренных племен своей страны, что повлияло на его музыку. Во время пребывания в Париже он усваивал новинки музыкального авангарда, особенно Эрика Сати и Дариуса Мийо. Он был автором книг «Магдалена» (1948), «Йерма» (1955) и «A Menina das Nuvens» ( «Девушка из облаков» , 1957). ^[705]

В Чили стоит упомянуть Хуана Оррего-Саласа , автора «Алтаря бедного короля» (1952). Эквадора Представителем был Луис Умберто Сальгадо ( Куманда , 1940; Эль центурион , 1959–1961; Юнис , 1956–1962). В Мексике стоит упомянуть Карлоса Чавеса ( «Панфило и Лаурита» , позже переименованного в «Посетители» , 1957). ^[543]

Другие страны

В Советском Союзе (в России с 1991 года) музыка пользовалась государственным протекционизмом, хотя и подчинялась стилистическим и аргументационным принципам, навязанным режимом, обычно связанным с определенным постромантическим национализмом. ^[706] Тихон Хренников преуспел как симфонический музыкант и был автором нескольких опер, в том числе «Фрол Скобеев» (1950) и «Мать» ( «Мать» , 1957) по роману Максима Горького . ^[707] Фикрет Амиров сочинял балеты, симфоническую и концертную музыку, а также некоторые оперы, в первую очередь «Севил» (1953), которые он переделывал трижды, пока не представил окончательную версию в 1980 году. ^[708] Other exponents were: Vissarion Shebalin ( Ukroshcheniye stroptivoy [ The Taming of the Shrew ], 1957; Solntse nad stepyu [ The Sun Above the Steppe ], 1958) and Rodion Shchedrin ( Oratoriya Lenina [ Lenin Oratorio ], 1972; Lolita , 1992). ^[706]

В Венгрии разработал эклектичное творчество , Дьёрдь Лигети в котором каждое из его произведений было независимым от остальных, хотя и определенная неодадаистская была заметна тенденция. Он написал только одну оперу, «Великая смерть» (1976), с несколько хаотичной партитурой, включавшей фрагменты, отсылающие к другим композиторам, а также различные неортодоксальные звуки, как гортанные, так и издаваемые такими инструментами, как рожки и свистки. ^[581]

В Финляндии использовал Аулис Саллинен традиционный тональный язык, с прекрасным чувством взаимосвязи между музыкой и театром. Его первая опера «Рацумиес» ( «Всадник» , 1975) имела большой успех, поэтому Финская национальная опера заказала еще одно произведение — «Пунайнен виива» ( «Красная линия» , 1978). Следующий заказ был от BBC и Королевского оперного театра в Лондоне, Kunningas lähtee Ranskaan ( «Король марширует во Францию» , 1983). Другими его работами были «Куллерво» (1988), «Палаци» ( «Дворец» , 1995, камерная опера) и «Король Лир» (2000). ^[709] Эйноджухани Раутаваара в основном был предан симфонической музыке, но совершил набег на оперу в фильме «Аполлон против Марсия» (1973), после чего задумал трилогию, в которой разработал текст и музыку: Саммон Рёсто ( «Миф о Сампо» , 1982), Томас (1986) и Винсент (1990). ^[710] Совсем недавно отметился композитор Кайя Саариахо ( «L’amour de loin» [ Любовь издалека ], 2000; Only the Sounds Remains [ Only the Sounds Remain ], 2015). ^[711]

Польский Кшиштоф Пендерецкий был скрипачом-виртуозом, а также композитором, наследником атонализма в авангардном стиле. Он сочинил четыре оперы со сложной вокальной интерпретацией из-за оркестровой плотности - с глиссандо и вибрато - и гортанных звуков, интегрированных в его композиции: «Дьяволы Лудена» (1969), «Потерянный рай» (1978), «Шварце-маска» (1986) и Убу Рекс (1991). ^[580]

Словак Евгений Сухонь проявил некоторое влияние Леоша Яначека в таких операх, как Крутнява ( «Водоворот» , 1949) и «Святополк» (1960). ^[712]

В Швеции в эти годы стоит упомянуть: Карла-Биргера Бломдала ( Аниара , 1959). ^[465] и Хильдинг Розенберг ( Hus med dubbel ingäng [ Дом с двумя дверями ], 1970). ^[713]

В Бельгии ( Филипп Боэсманс обозначил влияние Анри Пуссера , как это видно в «Рейгене» (1993) и «Винтермерхене» « Зимняя сказка» , 1999). ^[714]

В Израиле Марк Лаври сочинил первую оперу на иврите : «Дан ха-шомер» ( «Дан-охранник» , 1945). Последующие работы включают Менахема Авидома ( Александра , 1961). ^[715]

Джон Хэддок был автором первой австралийской оперы: Мэдлин Ли (2004). ^[716]

Проживающий в США китаец Тан Дун был известен своей музыкой для фильмов и таких мероприятий, как Олимпийские игры в Пекине в 2008 году , и был автором нескольких опер: «Марко Поло» (1996), «Чай: зеркало души» (2002) и «Первый император» . (2006). ^[717]

В Таиланде композитор Сомтоу Папиниан Сухариткул , внучатый племянник короля Рамы VI , был инициатором становления оперы в стране и автором первых национальных опер: «Мадана» (1999), «Мае Наак» (2001), «Айодхья» (2006). ). ^[718]

Певцы 20 века

Среди наиболее выдающихся оперных певцов ХХ века стоит отметить:

Виктория де лос Анхелес , испанское сопрано с прекрасным сценическим мастерством;
Джанет Бейкер , английская меццо-сопрано, интерпретатор традиционных произведений и многочисленных произведений Бриттена и Уолтона;
Чечилия Бартоли , итальянская меццо-сопрано, специалистка по Генделю, Моцарту и Россини;
Тереза Берганса , испанское меццо-сопрано, описанное Гербертом фон Караяном как «лучшее меццо-сопрано в мире»;
Карло Бергонци , итальянский тенор по прозвищу «тенор теноров», идеально подходящий для вердианских партий;
Юсси Бьёрлинг , шведский лирический тенор, преуспевающий в итальянском репертуаре;
Монтсеррат Кабалье , всемирно известное испанское сопрано, исполнительница бельканто и второстепенных жанров, таких как сарсуэла;
Мария Каллас , греческое сопрано, одна из самых известных див всех времен, сочетавшая в себе драматический накал и техническую точность;
Пьеро Каппуччилли , итальянский баритон-интерпретатор Верди;
Хосе Каррерас сформировал группу Los Tres Tenores ; , испанский тенор, вместе с Доминго и Паваротти
Борис Христов , болгарский бас, считающийся лучшим в партии Бориса Годунова , а также в операх Верди;
Пласидо Доминго , испанский тенор с самыми разнообразными ролями, записавший наибольшее количество пластинок в истории;
Дитрих Фишер-Дискау , немецкий баритон и дирижер, востребованный в оперных концертах;
Кирстен Флагстад , норвежское сопрано, исполнившая несколько вагнеровских партий;
Хуан Диего Флорес , перуанский специалист по лёгкому тенору в операх Россини и Доницетти;
Николай Гедда , шведский тенор, владевший несколькими языками, что позволяло ему играть самые разнообразные роли;
Беньямино Джильи , итальянский тенор, сменивший Карузо в «Метрополитен» в Нью-Йорке, с нежным и легким голосом;
Тито Гобби , итальянский баритон с прекрасным сценическим мастерством;
Элизабет Грюммер , немецкое сопрано чистого голоса и широкого регистра;
Мэрилин Хорн , американское меццо-сопрано, исполнявшая Генделя и бельканто ; произведения
Ганс Хоттер , немецкий бас-баритон вагнеровского репертуара;
Мария Ерица , чешское сопрано, победившее в межвоенный период;
Альфредо Краус , испанский лёгкий лирический тенор, преимущественно итальянский и французский репертуар;
Лотте Леманн , немецкая исполнительница сопрано Вагнера и Штрауса;
Криста Людвиг , немецкое меццо-сопрано, одна из любимиц Караяна;
Джованни Мартинелли , итальянский тенор повышенной тесситуры, выступал в Метрополитен тридцать три года;
Лауриц Мельхиор , датский тенор, самый известный вагнерианец века;
Биргит Нильссон , шведское сопрано с широким и мощным голосом, идеально подходящее для вагнеровских регистров;
Джесси Норман , американское сопрано с широким репертуаром;
Лучано Паваротти , итальянский тенор великолепных вокальных данных, один из самых известных и харизматичных современности;
Эцио Пинца , итальянский бас, выступавший несколько сезонов в «Метрополитен», а также в мюзиклах и фильмах;
Роза Понсель , американское сопрано с глубоким, высоким голосом;
Леонтайн Прайс , американское сопрано, преуспевшее в вердианских партиях;
Фридрих Шорр , венгерский бас-баритон с вагнеровским регистром;
Эрнестина Шуман-Хейнк , австрийское контральто с широким регистром;
Элизабет Шварцкопф , немецкое сопрано, превосходно исполнявшая партии Моцарта;
Леопольд Симоно , канадский тенор, специализирующийся на Моцарте; Мариано Стабиле , итальянский баритон, преуспевающий в партии Фальстафа , которую он исполнял 1200 раз;
Джузеппе Ди Стефано , итальянский тенор, составивший артистическую пару с Марией Каллас;
Кончита Супервиа , испанская меццо-сопрано, преуспевающая в партиях Россини;
Джоан Сазерленд , австралийское сопрано, обладающее большим вокальным мастерством, в котором она преуспела в бельканто ;
Рената Тебальди , итальянское сопрано, одна из звезд Метрополитен-опера наряду с Марией Каллас, с которой она соперничала;
Брин Терфель , валлийский баритон с репертуаром от Моцарта до Вагнера;
Джон Викерс , канадский героический тенор, преуспевающий как в актерском мастерстве, так и в пении;
Леонард Уоррен , американский драматический баритон, единственный в свое время достигший высокой до;
и Фриц Вундерлих , немецкий лирический тенор с мощным голосом. ^[719]

См. также

Примечания

^ Также музыкальная драма . - Менендес Торреллас (2013 , стр. 17)
^ Бассо континуо обычно состоял из клавишного инструмента ( спинет , клавесин , орган) и одного или нескольких струнных или духовых инструментов ( лютня , теорба , читарон , виола да гамба , виолончель, виолончель , фагот, тромбон). - Менендес Торреллас (2013 , стр. 23)
^ Термин «барокко» происходит от слова португальского происхождения ( barrôco ), женского рода которого обозначало жемчуг неправильной формы (как в испанском языке « barrueca s»). Слово возникло в контексте музыкальной критики : в 1750 году французский эссеист Ноэль-Антуан Плюш сравнил игру двух скрипачей, одного более безмятежного, а другого более экстравагантного, комментируя последнего, что «он старается во что бы то ни стало удивить, привлечь внимание, разнузданными и экстравагантными звуками. Но, кажется, таким способом было нырять на дно морей, чтобы с большими усилиями добыть берруэко ( барок по-французски), тогда как на суше его можно было бы найти. с гораздо большей легкостью ценные драгоценности». - Комеллас (2010 , стр. 82)
↑ Последней оперой, в которой он спел кастрата была «Il crociato in Egitto , » Джакомо Мейербера (1824). Ее присутствие продолжалось в сфере католической церкви до начала 20 века: голос последнего кастрата можно Алессандро Морески было записать на граммофон . - Менендес Торреллас (2013 , стр. 69)
^ Хотя сегодня под «классической музыкой» принято обобщать симфоническую музыку оркестрового типа, на самом деле она относится к определенному периоду в истории музыки , характеризующемуся классицизмом, соответствующему последней трети XVIII века и началу XIX века. 19-е. Термин «классическая музыка» впервые появился в Оксфордском словаре английского языка в 1836 году, где он описывал музыку, созданную в предыдущем столетии. Со временем оно стало синонимом культурной музыки или академической музыки, противоположности популярной музыки .
^ Термин «водевиль» имеет две концепции: как видно из комической оперы , это тип песни с припевом, в которой раньше использовались популярные мелодии; с другой стороны, как и в случае с моцартовским «Похищением из сераля» , это была финальная сцена, где все персонажи пьесы группировались вместе. - Менендес Торреллас (2013 , стр. 157)
^ Вдохновленный habanera El arreglito Себастьяна Ирадье . - Альер (2007 , стр. 568)
↑ Джордж Бернард Шоу в своем эссе «Идеальный вагнерит». «Комментарий к кольцу Нибелунга» (1923) был первым, кто указал на «двойную структуру» «Кольца Нибелунга» , где миф средневекового происхождения будет аллегорией капиталистической системы и критикой либеральной экономики и борьба за власть, одновременно сигнализируя о смерти религии и торжестве атеизма .
↑ Двумя основными его произведениями были Каменный « гость » Александра Даргомыжского и «Женитба » Модеста , Мусоргского оба незаконченные. Мусоргского Этот формат также частично соответствовал первой версии « Бориса Годунова» (« Ур-Борис» или «первоначальный Борис»). - Менендес Торреллас (2013 , стр. 349)
^ Особенно Джордано и Пуччини, тогда как в раннем веризме Масканьи и Леонкавалло все еще демонстрировали компактные номера в своих произведениях. - Менендес Торреллас (2013 , стр. 363)
↑ Первой частичной записью оперы на граммофоне была подборка хитов Карузо, записанная в Милане в 1902 году, а первой записанной оперой был «Трубадур » Верди , записанный между 1903 и 1906 годами. — Альер (2007 , стр. 434.)
↑ В 1920 году по радио транслировалась первая полная опера Парсифаль « Рихарда Вагнера » из театра Колон в Буэнос-Айресе. - Альер (2007 , стр. 274)

Ссылки

^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 206)
^ Сурио (1998 , стр. 848)
^ Сурио (1998 , стр. 845)
^ Сурио (1998 , стр. 846–847)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 17)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 12–13)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 14–15)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 15)
^ Альер (2007 , стр. 222)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 16)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 16–17)
^ Перейти обратно: ^а ^б Тематическая энциклопедия Аргоса. Fine Arts II (1986 , стр. 143)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Энциклопедический словарь Ларусса (1990 , стр. 2324)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 17–20)
^ Комеллас (2010 , стр. 91)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 41)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 34)
^ Альер (2007 , стр. 177)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 48)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 22–23)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Комеллас (2010 , стр. 92)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 28)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 21)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 23)
^ Альер (2007 , стр. 392)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 31–32)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 40)
^ Альер (2007 , стр. 266)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 42)
^ «МАЦЗОККИ, Доменико» (на итальянском языке).
^ Альер (2011 , стр. 34)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2011 , стр. 340)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 479–480)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 35)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 52–53)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 37)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 32)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 20)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 514)
^ «Начало оперы» . Опера (на испанском языке). 17 августа 2013 г.
^ Альер (2011 , стр. 36)
^ Альер (2011 , стр. 39–40)
^ Альер (2011 , стр. 37)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 24)
^ Перейти обратно: ^а ^б Менендес Торреллас (2013 , стр. 34)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 50)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 29)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 38)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 40–41)
^ Альер (2007 , стр. 580)
^ Комеллас (2010 , стр. 98)
^ Альер (2007 , стр. 333)
^ Олива и Торрес Монреаль (2005 , стр. 266)
^ Альер (2007 , стр. 210)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 30)
^ Альер (2011 , стр. 64)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Музыкальный словарь (2003 , стр. 207)
^ Комеллас (2010 , стр. 99)
^ Перейти обратно: ^а ^б Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 648)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 48)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 30–31)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 38–39)
^ Альер (2011 , стр. 65)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 34)
^ Уэйд, Мара Р. (2002). Зелевиг . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O007811 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ История западной культуры (1966 , стр. 363)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 39)
^ Альер (2007 , стр. 382–383)
^ Альер (2007 , стр. 438)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 524)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Альер (2007 , стр. 126.)
^ Альер (2007 , стр. 99)
^ Альер (2011 , стр. 100)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 647)
^ Комеллас (2010 , стр. 95)
^ Альер (2007 , стр. 387)
^ Альер (2007 , стр. 248)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Музыкальный словарь (2003 , стр. 311)
^ Альер (2007 , стр. 575)
^ Альер (2007 , стр. 159)
^ Альер (2007 , стр. 343)
^ Альер (2011 , стр. 53–54)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 43)
^ Перейти обратно: ^а ^б Комеллас (2010 , стр. 93)
^ Альер (2011 , стр. 60)
^ Альер (2007 , стр. 358–359)
^ Альер (2007 , стр. 359)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 74)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 75)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 73)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 72)
^ Альер (2007 , стр. 356)
^ Альер (2007 , стр. 18)
^ Альер (2007 , стр. 79.)
^ Альер (2007 , стр. 309)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 52)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 68)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 53)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 54)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 84)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 82)
^ Альер (2011 , стр. 70)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 85)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 86)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 83)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 92–101)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 77)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 111)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 105)
^ Комеллас (2010 , стр. 105–106)
^ Комеллас (2010 , стр. 105)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 31)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Альер (2007 , стр. 124)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 400)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 106)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 109)
^ Альер (2007 , стр. 464)
^ Альер (2007 , стр. 74)
^ Альер (2007 , стр. 230)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 17)
^ Альер (2007 , стр. 178.)
^ Альер (2007 , стр. 368.)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 449)
^ Альер (2007 , стр. 499–500)
^ Альер (2007 , стр. 332)
^ Альер (2007 , стр. 14)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 108)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 86–87)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 103)
^ Альер (2007 , стр. 49)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 160)
^ Альер (2011 , стр. 72)
^ Альер (2007 , стр. 369)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 403)
^ Альер (2007 , стр. 50)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 78–79)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 68–69)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 86)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 286)
^ Альер (2007 , стр. 284)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 142)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 156)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 107)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 104)
^ Альер (2007 , стр. 263)
^ Альер (2007 , стр. 271)
^ Альер (2007 , стр. 314)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 431)
^ Альер (2007 , стр. 137)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 56)
^ Комеллас (2010 , стр. 110)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 74–75)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 58)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 58–59)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 59)
^ Комеллас (2010 , стр. 123)
^ Комеллас (2010 , стр. 124)
^ Комеллас (2010 , стр. 123–125)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 76)
^ Альер (2007 , стр. 470)
^ Альер (2007 , стр. 250–252)
^ Комеллас (2010 , стр. 126)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 57)
^ Альер (2007 , стр. 65.)
^ Альер (2007 , стр. 353)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Альер (2007 , стр. 293)
^ Альер (2011 , стр. 93)
^ Альер (2007 , стр. 163)
^ Альер (2011 , стр. 95–97)
^ Перейти обратно: ^а ^б Музыкальный словарь (2003 , стр. 280)
^ Альер (2011 , стр. 98)
^ Альер (2007 , стр. 38)
^ Альер (2011 , стр. 346)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 36)
^ Перейти обратно: ^а ^б История западной культуры (1966 , стр. 426)
^ Комеллас (2010 , стр. 148–149)
^ Комеллас (2010 , стр. 147–148)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 102)
^ Альер (2007 , стр. 451)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 485)
^ Альер (2007 , стр. 155.)
^ История западной культуры (1966 , стр. 429)
^ Альер (2007 , стр. 480)
^ Альер (2007 , стр. 112)
^ Комеллас (2010 , стр. 151)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Тематическая энциклопедия Аргоса. Fine Arts II (1986 , стр. 156)
^ Альер (2007 , стр. 294)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 161)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 286)
^ Альер (2007 , стр. 150)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 190)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 125)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 180)
^ "Глюк, Кристоф Виллибальд Риттер фон" , Grove Music Online .
^ Альер (2007 , стр. 423)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Энциклопедия Сальват (1997 , стр. 2784)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 123, 187)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 88)
^ Альер (2007 , стр. 242.)
^ Перейти обратно: ^а ^б Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 649)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 79)
^ Комеллас (2010 , стр. 138–139)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 158)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 355)
^ Комеллас (2010 , стр. 155–161)
^ Комеллас (2010 , стр. 163–164)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 132–133)
^ Альер (2011 , стр. 115)
^ Альер (2011 , стр. 118)
^ Альер (2007 , стр. 146)
^ Альер (2007 , стр. 147)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 92)
^ Альер (2011 , стр. 124–125)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 162)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 96)
^ Альер (2011 , стр. 126–127)
^ Комеллас (2010 , стр. 173)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 99)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 93)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 120–121)
^ Альер (2011 , стр. 212)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 120)
^ Альер (2007 , стр. 551)
^ Альер (2007 , стр. 560)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 108–109)
^ Альер (2007 , стр. 582)
^ Альер (2007 , стр. 48.)
^ Альер (2007 , стр. 367)
^ Альер (2007 , стр. 170)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 206)
^ Альер (2007 , стр. 211)
^ Альер (2007 , стр. 448)
^ Альер (2007 , стр. 349)
^ Альер (2007 , стр. 401)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 555)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 106–107)
^ Альер (2007 , стр. 66)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 409)
^ Энциклопедия Барселоны 3. Грасиа / Петрицол (2006 , стр. 230)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 254)
^ Альер (2007 , стр. 207)
^ Альер (2007 , стр. 56)
^ Альер (2007 , стр. 219.)
^ Альер (2007 , стр. 149)
^ Альер (2007 , стр. 375)
^ Альер (2007 , стр. 248–249)
^ Альер (2011 , стр. 107)
^ Альер (2007 , стр. 431)
^ Альер (2011 , стр. 109)
^ Альер (2011 , стр. 111)
^ Альер (2007 , стр. 269)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 112–113)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 702)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 917)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 919)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 130)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 163)
^ Олива и Торрес Монреаль (2005 , стр. 263)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 119)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 147)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 162–163)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 917–978)
^ Перейти обратно: ^а ^б Музыкальный словарь (2003 , стр. 243)
^ Комеллас (2010 , стр. 204–207)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 118)
^ Энциклопедия литературы Гарзанти (1991 , стр. 569)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 150)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 151)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 214–215).
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 244)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 116)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 117)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 142–143)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 149)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 140)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 144–145)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 142)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 148)
^ Абад Карлес (2015 , стр. 84–85)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 141)
^ Альер (2007 , стр. 120.)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 157)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 190–191)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 206)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 213)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 208)
^ Альер (2007 , стр. 74)
^ Альер (2007 , стр. 23)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 211)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 248)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 240–241)
^ Альер (2007 , стр. 215)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 246)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 20)
^ Альер (2007 , стр. 272)
^ Альер (2007 , стр. 426)
^ Альер (2007 , стр. 477)
^ Альер (2007 , стр. 503)
^ Альер (2007 , стр. 12)
^ Альер (2007 , стр. 22–23)
^ Альер (2007 , стр. 294)
^ Альер (2007 , стр. 505)
^ Альер (2007 , стр. 107)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 255)
^ Альер (2011 , стр. 144)
^ Альер (2011 , стр. 150)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 124)
^ Альер (2011 , стр. 154)
^ Альер (2011 , стр. 154–155)
^ Альер (2011 , стр. 155)
^ Альер (2011 , стр. 161)
^ Альер (2011 , стр. 161–164)
^ Альер (2011 , стр. 165–168)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 124–125)
^ Комеллас (2010 , стр. 177)
^ Альер (2011 , стр. 173–174)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 131)
^ Альер (2011 , стр. 176)
^ Альер (2011 , стр. 176–177)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 132)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 133)
^ Альер (2011 , стр. 179)
^ Альер (2011 , стр. 182)
^ Альер (2011 , стр. 184)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 134)
^ Альер (2011 , стр. 185)
^ Альер (2011 , стр. 187–189)
^ Альер (2011 , стр. 189–190)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 135)
^ Альер (2011 , стр. 192)
^ Комеллас (2010 , стр. 242)
^ Альер (2007 , стр. 114.)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 205)
^ Альер (2011 , стр. 165)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 160–161)
^ Комеллас (2010 , стр. 244)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 164–166)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 516.)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 166)
^ Альер (2007 , стр. 67)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 167)
^ Альер (2007 , стр. 516–517)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 168)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 169)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 170)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 171)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 172)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 173)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 174)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 179)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 176–177)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 165)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 202)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 210)
^ Альер (2007 , стр. 57.)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 151)
^ Альер (2007 , стр. 195)
^ Альер (2007 , стр. 232.)
^ Альер (2007 , стр. 85)
^ Альер (2007 , стр. 143)
^ Альер (2007 , стр. 227)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 234)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 317)
^ Альер (2007 , стр. 505)
^ Альер (2007 , стр. 557)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 921)
^ Перейти обратно: ^а ^б Комеллас (2010 , стр. 213)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 122)
^ Комеллас (2010 , стр. 214)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 146)
^ Альер (2007 , стр. 413)
^ Альер (2007 , стр. 113.)
^ Альер (2007 , стр. 39.)
^ Альер (2007 , стр. 373)
^ Альер (2007 , стр. 45)
^ Альер (2007 , стр. 482)
^ Альер (2007 , стр. 57)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 143)
^ Перейти обратно: ^а ^б Комеллас (2010 , стр. 254)
^ Комеллас (2010 , стр. 257)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 161)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 511)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 290)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 178)
^ Комеллас (2010 , стр. 253)
^ Альер (2011 , стр. 226–228)
^ Комеллас (2010 , стр. 255)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 184–185)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 188)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 189)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 204)
^ Альер (2007 , стр. 421)
^ Альер (2007 , стр. 427)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 242)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 212–213)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 250)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 434)
^ Альер (2007 , стр. 127)
^ Альер (2007 , стр. 422)
^ Альер (2007 , стр. 578–579)
^ Альер (2007 , стр. 197–198)
^ Альер (2007 , стр. 186)
^ Альер (2011 , стр. 278)
^ Альер (2011 , стр. 360)
^ Альер (2011 , стр. 279)
^ Альер (2011 , стр. 363)
^ Альер (2007 , стр. 347)
^ Альер (2007 , стр. 327)
^ Альер (2007 , стр. 327)
^ Альер (2007 , стр. 558)
^ Альер (2007 , стр. 454)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 152–155)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 216–217)
^ Комеллас (2010 , стр. 268)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 159)
^ Комеллас (2010 , стр. 273)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 349–350)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 194)
^ Альер (2007 , стр. 140)
^ Альер (2007 , стр. 288)
^ Альер (2007 , стр. 165)
^ Альер (2007 , стр. 417)
^ Комеллас (2010 , стр. 272)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 144)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 203)
^ Альер (2007 , стр. 257)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 194–195)
^ Комеллас (2010 , стр. 274)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 195)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 253)
^ Альер (2007 , стр. 301)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 198–199)
^ Комеллас (2010 , стр. 277)
^ Альер (2007 , стр. 58)
^ Альер (2007 , стр. 501)
^ Альер (2007 , стр. 324)
^ Альер (2007 , стр. 384)
^ Альер (2007 , стр. 65)
^ Комеллас (2010 , стр. 268–269)
^ Комеллас (2010 , стр. 270)
^ Альер (2007 , стр. 219)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 212)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 249)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 276–277)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 113)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 161)
^ Альер (2007 , стр. 178)
^ Альер (2007 , стр. 201–202)
^ Альер (2007 , стр. 489–490)
^ Альер (2007 , стр. 490)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 284–285)
^ Альер (2007 , стр. 547)
^ Альер (2007 , стр. 528)
^ Альер (2007 , стр. 145)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 207)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 249)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 300)
^ Альер (2007 , стр. 330)
^ Альер (2007 , стр. 544.)
^ Альер (2007 , стр. 73)
^ Альер (2007 , стр. 176–177)
^ Альер (2007 , стр. 366)
^ Альер (2007 , стр. 208)
^ Альер (2007 , стр. 108)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Альер (2007 , стр. 134)
^ Альер (2007 , стр. 130)
^ Альер (2007 , стр. 68)
^ Альер (2007 , стр. 544)
^ Альер (2007 , стр. 416)
^ Альер (2007 , стр. 87)
^ Альер (2007 , стр. 94)
^ Альер (2007 , стр. 275)
^ Альер (2011 , стр. 276)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 254–255)
^ Альер (2007 , стр. 502)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 254)
^ Альер (2007 , стр. 337)
^ Альер (2007 , стр. 241–242)
^ Альер (2007 , стр. 520)
^ Альер (2011 , стр. 284)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 301)
^ Альер (2007 , стр. 456.)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 287)
^ Альер (2007 , стр. 338–339)
^ Альер (2007 , стр. 32)
^ Альер (2007 , стр. 45–46)
^ Альер (2007 , стр. 168–169)
^ Альер (2007 , стр. 326)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 286)
^ Альер (2007 , стр. 255.)
^ Альер (2007 , стр. 570)
^ Альер (2007 , стр. 44.)
^ Альер (2007 , стр. 88)
^ Альер (2007 , стр. 123)
^ Альер (2007 , стр. 571)
^ «Жупан, Якоб Франчишек (1734–1810) – словенская биография» . www.slovenska-biografija.si . Проверено 23 июня 2022 г.
^ Альер (2007 , стр. 47)
^ Альер (2007 , стр. 108–109)
^ Альер (2007 , стр. 439–440)
^ Альер (2007 , стр. 496)
^ Альер (2007 , стр. 63)
^ Альер (2007 , стр. 407)
^ Альер (2007 , стр. 79)
^ Альер (2007 , стр. 534)
^ Комеллас (2010 , стр. 286–288)
^ Альер (2007 , стр. 226)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Альер (2007 , стр. 217)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 158)
^ Альер (1983 , стр. 94)
^ Альер (2007 , стр. 30.)
^ Альер (2007 , стр. 436)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 114)
^ Альер (2007 , стр. 346)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 142.)
^ Перейти обратно: ^а ^б Музыкальный словарь (2003 , стр. 300)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 453)
^ Альер (2007 , стр. 207–208)
^ Альер (2007 , стр. 495)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 65)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 111)
^ Альер (2007 , стр. 13)
^ Альер (1983 , стр. 95)
^ Альер (2007 , стр. 228–229)
^ Альер (2007 , стр. 385)
^ Альер (2007 , стр. 456)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Альер (2007 , стр. 576)
^ Альер (2007 , стр. 204)
^ Альер (2007 , стр. 67)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 33)
^ Альер (2007 , стр. 223)
^ Альер (2007 , стр. 357)
^ Альер (2007 , стр. 516)
^ Альер (2007 , стр. 385–386)
^ Альер (2007 , стр. 48)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 172)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 504)
^ Альер (2007 , стр. 39)
^ Альер (2007 , стр. 411)
^ Альер (2007 , стр. 190)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Альер (2007 , стр. 59)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 428)
^ Альер (2007 , стр. 155)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Энциклопедический словарь Ларусса (1990 , стр. 2325)
^ Альер (2007 , стр. 256–257)
^ Альер (2007 , стр. 447–448)
^ Альер (2007 , стр. 120)
^ Альер (2007 , стр. 121)
^ Альер (2007 , стр. 232)
^ Альер (2007 , стр. 139.)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 220)
^ Альер (2007 , стр. 500)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 162)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 252)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 251)
^ Альер (2011 , стр. 302)
^ Альер (2011 , стр. 300–308)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 224–229)
^ Альер (2007 , стр. 206–207)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 247)
^ Альер (2007 , стр. 225)
^ Альер (2007 , стр. 35)
^ Альер (2007 , стр. 380)
^ Альер (2007 , стр. 30)
^ Альер (2007 , стр. 194)
^ Альер (2007 , стр. 402)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 255)
^ Альер (2007 , стр. 255)
^ Альер (2007 , стр. 138)
^ Альер (2007 , стр. 573)
^ Альер (2011 , стр. 319)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 246–247)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 257)
^ Альер (2007 , стр. 361)
^ Тематическая энциклопедия Аргоса. Fine Arts II (1986 , стр. 162)
^ Альер (2007 , стр. 377)
^ Альер (2007 , стр. 342)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 234–235)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 933)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 305)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 293)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 291)
^ Альер (2007 , стр. 538–539)
^ Альер (2007 , стр. 362)
^ Альер (2007 , стр. 540)
^ Альер (2007 , стр. 561)
^ Альер (2007 , стр. 484)
^ Альер (2007 , стр. 350)
^ Альер (2007 , стр. 177)
^ Альер (2011 , стр. 289)
^ Комеллас (2010 , стр. 304)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 147)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 244–245)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 400)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 296)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 239)
^ Альер (2007 , стр. 292)
^ Альер (2007 , стр. 280)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 258–259)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 932)
^ Комеллас (2010 , стр. 299–300)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 262)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 290)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 263)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 264)
↑ В 1920 году по радио транслировалась первая полная опера Парсифаль « Рихарда Вагнера » из театра Колон в Буэнос-Айресе. - Альер (2007 , стр. 274)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2011 , стр. 372)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 221)
^ Альер (2007 , стр. 184)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 264–265)
^ Альер (2007 , стр. 434.)
^ Альер (2007 , стр. 360)
^ «В центре внимания Элла Марчмент» . Опера Холланд Парк . 7 июня 2022 г. Проверено 19 июня 2022 г.
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 294)
^ Комеллас (2010 , стр. 318)
^ Альер (2007 , стр. 126)
^ Альер (2007 , стр. 486)
^ Альер (2007 , стр. 354)
^ Альер (2011 , стр. 333)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 298–299)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 441)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 304)
^ Комеллас (2010 , стр. 326)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 454)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 298)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 451–457)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 450)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 266–269)
^ Альер (2007 , стр. 554)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 302–303)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 466)
^ Альер (2007 , стр. 455)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 199)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 434)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 282–283)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 299)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 294–295)
^ Альер (2007 , стр. 277)
^ Альер (2007 , стр. 512)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 208)
^ Альер (2007 , стр. 197)
^ Альер (2007 , стр. 77.)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 58–59)
^ Альер (2007 , стр. 285.)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 292)
^ Альер (2007 , стр. 322)
^ Альер (2007 , стр. 526–527)
^ Альер (2011 , стр. 332)
^ Альер (2007 , стр. 368)
^ Альер (2007 , стр. 542)
^ Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 938–941)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 475–476)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 487–488)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 270–271)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 303)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 302)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 285)
^ Альер (2007 , стр. 183)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 119)
^ Альер (2007 , стр. 173)
^ Альер (2007 , стр. 104–105)
^ Альер (2007 , стр. 153)
^ «Томас Адес» . Дискогс .
^ «Джудит Вейр» .
^ «Написано на коже – рецензия» . TheGuardian.com . 8 июля 2012 г.
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 292–293)
^ Альер (2007 , стр. 142)
^ Альер (2007 , стр. 175–176)
^ Альер (2007 , стр. 80)
^ Альер (2007 , стр. 321)
^ «Лоренцо Ферреро» .
^ «Сальваторе Шаррино» . Архивировано из оригинала 14 июня 2007 года.
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 503)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 289)
^ Альер (2007 , стр. 378)
^ Альер (2007 , стр. 131)
^ Альер (2007 , стр. 285)
^ Альер (2007 , стр. 542–543)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 501)
^ Альер (2007 , стр. 287)
^ Альер (2007 , стр. 323)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 284)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 286–287)
^ Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 288)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 488)
^ Альер (2007 , стр. 52)
^ Альер (2007 , стр. 139)
^ Альер (2007 , стр. 243)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 191)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 127)
^ Альер (2007 , стр. 408)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 212)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 138)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 24)
^ Альер (2007 , стр. 114)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 110)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 185)
^ Альер (2007 , стр. 340)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2011 , стр. 336)
^ Альер (2011 , стр. 280)
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 136)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 290–291)
^ Альер (2007 , стр. 59–60)
^ «Мария де Буэнос-Айрес» . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года.
^ «Айнадамар (2003)» . Архивировано из оригинала 26 октября 2008 года . Проверено 17 июня 2022 г.
^ Музыкальный словарь (2003 , стр. 295)
^ Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 328)
^ Альер (2007 , стр. 538)
^ Альер (2007 , стр. 44)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 296–297)
^ Альер (2007 , стр. 282)
^ Менендес Торреллас (2013 , стр. 504)
^ Альер (2007 , стр. 430)
^ Альер (2007 , стр. 315)
^ Альер (2007 , стр. 136)
^ Альер (2007 , стр. 503–504)
^ Альер (2007 , стр. 77)
^ «Композиции» .
^ Альер (2007)
^ Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 308–313)

Библиография

Абад Карлес, Ана (2015). История балета и современного танца (на испанском языке). Мадрид: Редакционный альянс. ISBN 978-84-206-6575-7 .
Альер, Роджер (2007). Словарь оперы (I) от А до К (на испанском языке). Барселона: Робинбук.
—— (2007). Словарь оперы (II) от Л до Я (на испанском языке). Барселона: Робинбук. ISBN 978-84-96924-14-7 .
—— (2011). История оперы (на испанском языке). Барселона: Робинбук. ISBN 978-84-95601-66-7 .
—— (1983). История Большого театра дель Лисео (на испанском языке). Барселона: Ла Вангардия.
Аскарате Ристори, Хосе Мария де; Перес Санчес, Альфонсо Эмилио; Рамирес Домингес, Хуан Антонио (1983). История искусства (на испанском языке). Мадрид: Анайя. ISBN 84-207-1408-9 .
Иллюстрированный атлас оперы (на испанском языке). Мадрид: Сусаета. 2011. ISBN 978-84-677-1630-6 .
Комеллас, Хосе Луис (2010). Простая история музыки (на испанском языке). Мадрид: Риальп. ISBN 978-84-321-3694-8 .
Музыкальный словарь (на испанском языке). Барселона: РБА Ларусс. 2003. ISBN 84-8332-394-Х .
Энциклопедический словарь Ларусса (на испанском языке). Барселона: Планета. 1990. ISBN 84-320-6070-4 .
Энциклопедия Барселоны 3. Грасиа / Петритсол (на каталонском языке). Барселона: Большая каталонская энциклопедия. 2006. ISBN 84-412-1397-6 .
Литературная энциклопедия Гарзанти (на испанском языке). Мадрид: Ediciones B. 1991. ISBN. 84-406-1992-8 .
Энциклопедия Сальват (на испанском языке). Барселона: сохранено. 1997. ISBN 84-345-9707-1 .
Тематическая энциклопедия Аргоса. Fine Arts II (на испанском языке). Барселона: Аргос Вергара. 1986. ISBN 84-7017-442-8 .
История западной культуры (на испанском языке). Барселона: Труд. 1966.
Менендес Торреллас, Габриэль (2013). История оперы (на испанском языке). Акал. ISBN 978-84-460-3186-4 .
Олива, Цезарь; Торрес Монреаль, Франциско (2005). Основная история исполнительского искусства (на испанском языке). Мадрид: Председатель. ISBN 84-376-0916-Х .
Сурио, Этьен (1998). Эстетический словарь Акала (на испанском языке). Мадрид: Акал. ISBN 84-460-0832-7 .

Дальнейшее чтение

Драммонд, Джон Д. (1980). Опера в перспективе . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. ISBN 9780816608485 .

Внешние ссылки

СМИ, связанные с историей оперы, на Викискладе?

[14] Также музыкальная драма . - Менендес Торреллас (2013 , стр. 17)

[22] Бассо континуо обычно состоял из клавишного инструмента ( спинет , клавесин , орган) и одного или нескольких струнных или духовых инструментов ( лютня , теорба , читарон , виола да гамба , виолончель, виолончель , фагот, тромбон). - Менендес Торреллас (2013 , стр. 23)

[35] Термин «барокко» происходит от слова португальского происхождения ( barrôco ), женского рода которого обозначало жемчуг неправильной формы (как в испанском языке « barrueca s»). Слово возникло в контексте музыкальной критики : в 1750 году французский эссеист Ноэль-Антуан Плюш сравнил игру двух скрипачей, одного более безмятежного, а другого более экстравагантного, комментируя последнего, что «он старается во что бы то ни стало удивить, привлечь внимание, разнузданными и экстравагантными звуками. Но, кажется, таким способом было нырять на дно морей, чтобы с большими усилиями добыть берруэко ( барок по-французски), тогда как на суше его можно было бы найти. с гораздо большей легкостью ценные драгоценности». - Комеллас (2010 , стр. 82)

[40] Последней оперой, в которой он спел кастрата была «Il crociato in Egitto , » Джакомо Мейербера (1824). Ее присутствие продолжалось в сфере католической церкви до начала 20 века: голос последнего кастрата можно Алессандро Морески было записать на граммофон . - Менендес Торреллас (2013 , стр. 69)

[204] Хотя сегодня под «классической музыкой» принято обобщать симфоническую музыку оркестрового типа, на самом деле она относится к определенному периоду в истории музыки , характеризующемуся классицизмом, соответствующему последней трети XVIII века и началу XIX века. 19-е. Термин «классическая музыка» впервые появился в Оксфордском словаре английского языка в 1836 году, где он описывал музыку, созданную в предыдущем столетии. Со временем оно стало синонимом культурной музыки или академической музыки, противоположности популярной музыки .

[220] Термин «водевиль» имеет две концепции: как видно из комической оперы , это тип песни с припевом, в которой раньше использовались популярные мелодии; с другой стороны, как и в случае с моцартовским «Похищением из сераля» , это была финальная сцена, где все персонажи пьесы группировались вместе. - Менендес Торреллас (2013 , стр. 157)

[289] Вдохновленный habanera El arreglito Себастьяна Ирадье . - Альер (2007 , стр. 568)

[395] Джордж Бернард Шоу в своем эссе «Идеальный вагнерит». «Комментарий к кольцу Нибелунга» (1923) был первым, кто указал на «двойную структуру» «Кольца Нибелунга» , где миф средневекового происхождения будет аллегорией капиталистической системы и критикой либеральной экономики и борьба за власть, одновременно сигнализируя о смерти религии и торжестве атеизма .

[426] Двумя основными его произведениями были Каменный « гость » Александра Даргомыжского и «Женитба » Модеста , Мусоргского оба незаконченные. Мусоргского Этот формат также частично соответствовал первой версии « Бориса Годунова» (« Ур-Борис» или «первоначальный Борис»). - Менендес Торреллас (2013 , стр. 349)

[560] Особенно Джордано и Пуччини, тогда как в раннем веризме Масканьи и Леонкавалло все еще демонстрировали компактные номера в своих произведениях. - Менендес Торреллас (2013 , стр. 363)

[614] Первой частичной записью оперы на граммофоне была подборка хитов Карузо, записанная в Милане в 1902 году, а первой записанной оперой был «Трубадур » Верди , записанный между 1903 и 1906 годами. — Альер (2007 , стр. 434.)

[622] В 1920 году по радио транслировалась первая полная опера Парсифаль « Рихарда Вагнера » из театра Колон в Буэнос-Айресе. - Альер (2007 , стр. 274)

[1] Музыкальный словарь (2003 , стр. 206)

[2] Сурио (1998 , стр. 848)

[3] Сурио (1998 , стр. 845)

[4] Сурио (1998 , стр. 846–847)

[Atlas-2011-5] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 17)

[6] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 12–13)

[7] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 14–15)

[8] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 15)

[9] Альер (2007 , стр. 222)

[10] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 16)

[11] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 16–17)

[ETA-1986a-12] Перейти обратно: ^а ^б Тематическая энциклопедия Аргоса. Fine Arts II (1986 , стр. 143)

[Larousse-1990a-13] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Энциклопедический словарь Ларусса (1990 , стр. 2324)

[15] Менендес Торреллас (2013 , стр. 17–20)

[16] Комеллас (2010 , стр. 91)

[Atlas-2011a-17] Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 41)

[18] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 34)

[19] Альер (2007 , стр. 177)

[Atlas-2011b-20] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 48)

[21] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 22–23)

[Comellas-2010a-23] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Комеллас (2010 , стр. 92)

[Atlas-2011c-24] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 28)

[Atlas-2011d-25] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 21)

[Atlas-2011e-26] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 23)

[27] Альер (2007 , стр. 392)

[28] Менендес Торреллас (2013 , стр. 31–32)

[Atlas-2011f-29] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 40)

[30] Альер (2007 , стр. 266)

[Atlas-2011g-31] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 42)

[32] «МАЦЗОККИ, Доменико» (на итальянском языке).

[33] Альер (2011 , стр. 34)

[Alier-2011a-34] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2011 , стр. 340)

[36] Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 479–480)

[37] Музыкальный словарь (2003 , стр. 35)

[38] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 52–53)

[Atlas-2011h-39] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 37)

[Atlas-2011i-41] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 32)

[42] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 20)

[Alier-2007a-43] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 514)

[44] «Начало оперы» . Опера (на испанском языке). 17 августа 2013 г.

[45] Альер (2011 , стр. 36)

[46] Альер (2011 , стр. 39–40)

[47] Альер (2011 , стр. 37)

[48] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 24)

[Menendez_Torrellas-2013-49] Перейти обратно: ^а ^б Менендес Торреллас (2013 , стр. 34)

[50] Менендес Торреллас (2013 , стр. 50)

[51] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 29)

[52] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 38)

[53] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 40–41)

[54] Альер (2007 , стр. 580)

[55] Комеллас (2010 , стр. 98)

[56] Альер (2007 , стр. 333)

[57] Олива и Торрес Монреаль (2005 , стр. 266)

[58] Альер (2007 , стр. 210)

[59] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 30)

[60] Альер (2011 , стр. 64)

[DicMusica-2003a-61] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Музыкальный словарь (2003 , стр. 207)

[62] Комеллас (2010 , стр. 99)

[Azcarate_Ristori-1983a-63] Перейти обратно: ^а ^б Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 648)

[64] Менендес Торреллас (2013 , стр. 48)

[65] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 30–31)

[66] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 38–39)

[67] Альер (2011 , стр. 65)

[ReferenceA-68] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 34)

[69] Уэйд, Мара Р. (2002). Зелевиг . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O007811 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[70] История западной культуры (1966 , стр. 363)

[Atlas-2011j-71] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 39)

[72] Альер (2007 , стр. 382–383)

[73] Альер (2007 , стр. 438)

[Alier-2007b-74] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 524)

[DOI126-75] Перейти обратно: ^а ^б ^с Альер (2007 , стр. 126.)

[76] Альер (2007 , стр. 99)

[77] Альер (2011 , стр. 100)

[78] Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 647)

[79] Комеллас (2010 , стр. 95)

[80] Альер (2007 , стр. 387)

[81] Альер (2007 , стр. 248)

[DicMusica-2003b-82] Перейти обратно: ^а ^б ^с Музыкальный словарь (2003 , стр. 311)

[83] Альер (2007 , стр. 575)

[84] Альер (2007 , стр. 159)

[85] Альер (2007 , стр. 343)

[86] Альер (2011 , стр. 53–54)

[Atlas-2011k-87] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 43)

[Comellas-2010b-88] Перейти обратно: ^а ^б Комеллас (2010 , стр. 93)

[89] Альер (2011 , стр. 60)

[90] Альер (2007 , стр. 358–359)

[91] Альер (2007 , стр. 359)

[Atlas-2011l-92] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 74)

[Atlas-2011m-93] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 75)

[Atlas-2011n-94] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 73)

[Atlas-2011o-95] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 72)

[96] Альер (2007 , стр. 356)

[97] Альер (2007 , стр. 18)

[DOII79-98] Альер (2007 , стр. 79.)

[99] Альер (2007 , стр. 309)

[100] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 52)

[101] Менендес Торреллас (2013 , стр. 68)

[102] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 53)

[Atlas-2011p-103] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 54)

[Atlas-2011q-104] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 84)

[Atlas-2011r-105] Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 82)

[106] Альер (2011 , стр. 70)

[107] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 85)

[108] Менендес Торреллас (2013 , стр. 86)

[109] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 83)

[110] Менендес Торреллас (2013 , стр. 92–101)

[111] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 77)

[Atlas2011s-112] Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 111)

[Atlas-2011t-113] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 105)

[114] Комеллас (2010 , стр. 105–106)

[115] Комеллас (2010 , стр. 105)

[ReferenceB-116] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 31)

[ReferenceC-117] Перейти обратно: ^а ^б ^с Альер (2007 , стр. 124)

[Alier-2007c-118] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 400)

[119] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 106)

[Atlas-2011u-120] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 109)

[121] Альер (2007 , стр. 464)

[DOII74-122] Альер (2007 , стр. 74)

[123] Альер (2007 , стр. 230)

[ReferenceD-124] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 17)

[DOI178-125] Альер (2007 , стр. 178.)

[DOI368-126] Альер (2007 , стр. 368.)

[ReferenceE-127] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 449)

[128] Альер (2007 , стр. 499–500)

[129] Альер (2007 , стр. 332)

[130] Альер (2007 , стр. 14)

[131] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 108)

[132] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 86–87)

[Atlas-2011v-133] Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 103)

[134] Альер (2007 , стр. 49)

[Alier-2007d-135] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 160)

[136] Альер (2011 , стр. 72)

[137] Альер (2007 , стр. 369)

[ReferenceF-138] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 403)

[139] Альер (2007 , стр. 50)

[140] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 78–79)

[141] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 68–69)

[142] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 86)

[DOI286-143] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 286)

[144] Альер (2007 , стр. 284)

[145] Менендес Торреллас (2013 , стр. 142)

[146] Менендес Торреллас (2013 , стр. 156)

[Atlas-2011w-147] Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 107)

[148] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 104)

[149] Альер (2007 , стр. 263)

[150] Альер (2007 , стр. 271)

[151] Альер (2007 , стр. 314)

[DOI431-152] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 431)

[153] Альер (2007 , стр. 137)

[ReferenceG-154] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 56)

[155] Комеллас (2010 , стр. 110)

[156] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 74–75)

[Atlas-2011x-157] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 58)

[158] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 58–59)

[159] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 59)

[160] Комеллас (2010 , стр. 123)

[161] Комеллас (2010 , стр. 124)

[162] Комеллас (2010 , стр. 123–125)

[163] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 76)

[164] Альер (2007 , стр. 470)

[165] Альер (2007 , стр. 250–252)

[166] Комеллас (2010 , стр. 126)

[167] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 57)

[DOI65-168] Альер (2007 , стр. 65.)

[169] Альер (2007 , стр. 353)

[Alier-2007e-170] Перейти обратно: ^а ^б ^с Альер (2007 , стр. 293)

[171] Альер (2011 , стр. 93)

[172] Альер (2007 , стр. 163)

[173] Альер (2011 , стр. 95–97)

[ReferenceH-174] Перейти обратно: ^а ^б Музыкальный словарь (2003 , стр. 280)

[175] Альер (2011 , стр. 98)

[176] Альер (2007 , стр. 38)

[177] Альер (2011 , стр. 346)

[ReferenceI-178] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 36)

[HCO-1966-179] Перейти обратно: ^а ^б История западной культуры (1966 , стр. 426)

[180] Комеллас (2010 , стр. 148–149)

[181] Комеллас (2010 , стр. 147–148)

[182] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 102)

[183] Альер (2007 , стр. 451)

[Alier-2007f-184] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 485)

[DOII1552-185] Альер (2007 , стр. 155.)

[186] История западной культуры (1966 , стр. 429)

[187] Альер (2007 , стр. 480)

[188] Альер (2007 , стр. 112)

[189] Комеллас (2010 , стр. 151)

[Argos-1986b-190] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Тематическая энциклопедия Аргоса. Fine Arts II (1986 , стр. 156)

[DOI2942-191] Альер (2007 , стр. 294)

[192] Менендес Торреллас (2013 , стр. 161)

[DOII2862-193] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 286)

[194] Альер (2007 , стр. 150)

[195] Музыкальный словарь (2003 , стр. 190)

[196] Музыкальный словарь (2003 , стр. 125)

[197] Музыкальный словарь (2003 , стр. 180)

[198] "Глюк, Кристоф Виллибальд Риттер фон" , Grove Music Online .

[199] Альер (2007 , стр. 423)

[Enciclopedia_Salvat-1997-200] Перейти обратно: ^а ^б ^с Энциклопедия Сальват (1997 , стр. 2784)

[201] Менендес Торреллас (2013 , стр. 123, 187)

[202] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 88)

[DOI242-203] Альер (2007 , стр. 242.)

[Azcarate_Ristori-1983b-205] Перейти обратно: ^а ^б Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 649)

[206] Музыкальный словарь (2003 , стр. 79)

[207] Комеллас (2010 , стр. 138–139)

[208] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 158)

[Alier-2007h-209] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 355)

[210] Комеллас (2010 , стр. 155–161)

[211] Комеллас (2010 , стр. 163–164)

[212] Менендес Торреллас (2013 , стр. 132–133)

[213] Альер (2011 , стр. 115)

[214] Альер (2011 , стр. 118)

[215] Альер (2007 , стр. 146)

[216] Альер (2007 , стр. 147)

[217] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 92)

[218] Альер (2011 , стр. 124–125)

[219] Менендес Торреллас (2013 , стр. 162)

[221] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 96)

[222] Альер (2011 , стр. 126–127)

[223] Комеллас (2010 , стр. 173)

[224] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 99)

[225] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 93)

[226] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 120–121)

[227] Альер (2011 , стр. 212)

[228] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 120)

[229] Альер (2007 , стр. 551)

[230] Альер (2007 , стр. 560)

[231] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 108–109)

[232] Альер (2007 , стр. 582)

[DOI48-233] Альер (2007 , стр. 48.)

[234] Альер (2007 , стр. 367)

[235] Альер (2007 , стр. 170)

[Alier-2007i-236] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 206)

[237] Альер (2007 , стр. 211)

[238] Альер (2007 , стр. 448)

[239] Альер (2007 , стр. 349)

[240] Альер (2007 , стр. 401)

[Alier-2007j-241] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 555)

[242] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 106–107)

[243] Альер (2007 , стр. 66)

[Alier-2007g-244] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 409)

[245] Энциклопедия Барселоны 3. Грасиа / Петрицол (2006 , стр. 230)

[Alier-2007k-246] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 254)

[247] Альер (2007 , стр. 207)

[248] Альер (2007 , стр. 56)

[DOII219-249] Альер (2007 , стр. 219.)

[250] Альер (2007 , стр. 149)

[251] Альер (2007 , стр. 375)

[252] Альер (2007 , стр. 248–249)

[253] Альер (2011 , стр. 107)

[DOII431-254] Альер (2007 , стр. 431)

[255] Альер (2011 , стр. 109)

[256] Альер (2011 , стр. 111)

[257] Альер (2007 , стр. 269)

[258] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 112–113)

[259] Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 702)

[260] Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 917)

[261] Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 919)

[262] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 130)

[Atlas-2011y-263] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 163)

[264] Олива и Торрес Монреаль (2005 , стр. 263)

[265] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 119)

[Atlas-2011z-266] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 147)

[267] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 162–163)

[268] Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 917–978)

[DicMusica-2003c-269] Перейти обратно: ^а ^б Музыкальный словарь (2003 , стр. 243)

[270] Комеллас (2010 , стр. 204–207)

[271] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 118)

[Garzanti-1991-272] Энциклопедия литературы Гарзанти (1991 , стр. 569)

[273] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 150)

[274] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 151)

[Atlas-2011aa-275] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 214–215).

[276] Музыкальный словарь (2003 , стр. 244)

[Atlas-2011ab-277] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 116)

[278] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 117)

[279] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 142–143)

[Atlas-2011ac-280] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 149)

[281] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 140)

[282] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 144–145)

[283] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 142)

[Atlas-2011ad-284] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 148)

[285] Абад Карлес (2015 , стр. 84–85)

[286] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 141)

[DOI120-287] Альер (2007 , стр. 120.)

[288] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 157)

[290] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 190–191)

[Atlas-2011ae-291] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 206)

[292] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 213)

[293] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 208)

[294] Альер (2007 , стр. 74)

[295] Альер (2007 , стр. 23)

[296] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 211)

[Atlas-2011af-297] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 248)

[298] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 240–241)

[299] Альер (2007 , стр. 215)

[300] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 246)

[Alier-2007l-301] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 20)

[302] Альер (2007 , стр. 272)

[303] Альер (2007 , стр. 426)

[304] Альер (2007 , стр. 477)

[305] Альер (2007 , стр. 503)

[306] Альер (2007 , стр. 12)

[307] Альер (2007 , стр. 22–23)

[308] Альер (2007 , стр. 294)

[DOI505-309] Альер (2007 , стр. 505)

[310] Альер (2007 , стр. 107)

[311] Менендес Торреллас (2013 , стр. 255)

[312] Альер (2011 , стр. 144)

[313] Альер (2011 , стр. 150)

[314] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 124)

[315] Альер (2011 , стр. 154)

[316] Альер (2011 , стр. 154–155)

[317] Альер (2011 , стр. 155)

[318] Альер (2011 , стр. 161)

[319] Альер (2011 , стр. 161–164)

[320] Альер (2011 , стр. 165–168)

[321] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 124–125)

[322] Комеллас (2010 , стр. 177)

[323] Альер (2011 , стр. 173–174)

[Atlas-2011ag-324] Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 131)

[325] Альер (2011 , стр. 176)

[326] Альер (2011 , стр. 176–177)

[327] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 132)

[328] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 133)

[329] Альер (2011 , стр. 179)

[330] Альер (2011 , стр. 182)

[331] Альер (2011 , стр. 184)

[332] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 134)

[333] Альер (2011 , стр. 185)

[334] Альер (2011 , стр. 187–189)

[335] Альер (2011 , стр. 189–190)

[336] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 135)

[337] Альер (2011 , стр. 192)

[338] Комеллас (2010 , стр. 242)

[DOII114-339] Альер (2007 , стр. 114.)

[Alier-2007m-340] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 205)

[341] Альер (2011 , стр. 165)

[342] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 160–161)

[343] Комеллас (2010 , стр. 244)

[344] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 164–166)

[DOII516-345] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 516.)

[346] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 166)

[DOII67-347] Альер (2007 , стр. 67)

[348] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 167)

[349] Альер (2007 , стр. 516–517)

[350] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 168)

[351] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 169)

[352] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 170)

[353] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 171)

[354] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 172)

[355] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 173)

[356] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 174)

[Alier-2007n-357] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 179)

[358] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 176–177)

[359] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 165)

[Atlas-2011ai-360] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 202)

[361] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 210)

[DOI57-362] Альер (2007 , стр. 57.)

[Alier-2007o-363] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 151)

[364] Альер (2007 , стр. 195)

[DOI232-365] Альер (2007 , стр. 232.)

[366] Альер (2007 , стр. 85)

[367] Альер (2007 , стр. 143)

[368] Альер (2007 , стр. 227)

[Alier-2007p-369] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 234)

[Alier-2007q-370] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 317)

[371] Альер (2007 , стр. 505)

[372] Альер (2007 , стр. 557)

[373] Аскарате Ристори, Перес Санчес и Рамирес Домингес (1983 , стр. 921)

[Comellas-2010c-374] Перейти обратно: ^а ^б Комеллас (2010 , стр. 213)

[Atlas-2011aj-375] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 122)

[376] Комеллас (2010 , стр. 214)

[Atlas-2011ah-377] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 146)

[378] Альер (2007 , стр. 413)

[DOII1132-379] Альер (2007 , стр. 113.)

[DOII392-380] Альер (2007 , стр. 39.)

[381] Альер (2007 , стр. 373)

[382] Альер (2007 , стр. 45)

[383] Альер (2007 , стр. 482)

[384] Альер (2007 , стр. 57)

[385] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 143)

[Comellas-2010d-386] Перейти обратно: ^а ^б Комеллас (2010 , стр. 254)

[387] Комеллас (2010 , стр. 257)

[:_71-388] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 161)

[389] Менендес Торреллас (2013 , стр. 511)

[390] Менендес Торреллас (2013 , стр. 290)

[Atlas-2011ak-391] Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 178)

[392] Комеллас (2010 , стр. 253)

[393] Альер (2011 , стр. 226–228)

[394] Комеллас (2010 , стр. 255)

[396] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 184–185)

[397] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 188)

[398] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 189)

[Atlas-2011al-399] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 204)

[400] Альер (2007 , стр. 421)

[401] Альер (2007 , стр. 427)

[Alier-2007r-402] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 242)

[403] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 212–213)

[Atlas-2011am-404] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 250)

[Alier-2007s-405] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 434)

[406] Альер (2007 , стр. 127)

[407] Альер (2007 , стр. 422)

[408] Альер (2007 , стр. 578–579)

[409] Альер (2007 , стр. 197–198)

[410] Альер (2007 , стр. 186)

[411] Альер (2011 , стр. 278)

[412] Альер (2011 , стр. 360)

[413] Альер (2011 , стр. 279)

[414] Альер (2011 , стр. 363)

[415] Альер (2007 , стр. 347)

[DOII327-416] Альер (2007 , стр. 327)

[417] Альер (2007 , стр. 327)

[418] Альер (2007 , стр. 558)

[419] Альер (2007 , стр. 454)

[420] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 152–155)

[421] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 216–217)

[422] Комеллас (2010 , стр. 268)

[423] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 159)

[424] Комеллас (2010 , стр. 273)

[425] Менендес Торреллас (2013 , стр. 349–350)

[427] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 194)

[428] Альер (2007 , стр. 140)

[429] Альер (2007 , стр. 288)

[430] Альер (2007 , стр. 165)

[431] Альер (2007 , стр. 417)

[432] Комеллас (2010 , стр. 272)

[433] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 144)

[434] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 203)

[435] Альер (2007 , стр. 257)

[436] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 194–195)

[437] Комеллас (2010 , стр. 274)

[438] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 195)

[439] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 253)

[440] Альер (2007 , стр. 301)

[441] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 198–199)

[442] Комеллас (2010 , стр. 277)

[443] Альер (2007 , стр. 58)

[444] Альер (2007 , стр. 501)

[445] Альер (2007 , стр. 324)

[446] Альер (2007 , стр. 384)

[447] Альер (2007 , стр. 65)

[448] Комеллас (2010 , стр. 268–269)

[449] Комеллас (2010 , стр. 270)

[450] Альер (2007 , стр. 219)

[451] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 212)

[Atlas-2011an-452] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 249)

[453] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 276–277)

[Alier-2007t-454] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 113)

[Alier-2007u-455] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 161)

[456] Альер (2007 , стр. 178)

[457] Альер (2007 , стр. 201–202)

[458] Альер (2007 , стр. 489–490)

[459] Альер (2007 , стр. 490)

[460] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 284–285)

[461] Альер (2007 , стр. 547)

[462] Альер (2007 , стр. 528)

[463] Альер (2007 , стр. 145)

[464] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 207)

[Alier-2007v-465] Перейти обратно: ^а ^б Альер (2007 , стр. 249)

[Atlas-2011ao-466] Перейти обратно: ^а ^б Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 300)

[467] Альер (2007 , стр. 330)

[DOI544-468] Альер (2007 , стр. 544.)

[469] Альер (2007 , стр. 73)

[470] Альер (2007 , стр. 176–177)

[471] Альер (2007 , стр. 366)

[472] Альер (2007 , стр. 208)

[473] Альер (2007 , стр. 108)

[Alier-2007w-474] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Альер (2007 , стр. 134)

[475] Альер (2007 , стр. 130)

[476] Альер (2007 , стр. 68)

[477] Альер (2007 , стр. 544)

[478] Альер (2007 , стр. 416)

[479] Альер (2007 , стр. 87)

[480] Альер (2007 , стр. 94)

[481] Альер (2007 , стр. 275)

[482] Альер (2011 , стр. 276)

[483] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 254–255)

[484] Альер (2007 , стр. 502)

[485] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 254)

[486] Альер (2007 , стр. 337)

[487] Альер (2007 , стр. 241–242)

[488] Альер (2007 , стр. 520)

[489] Альер (2011 , стр. 284)

[490] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 301)

[DOI456-491] Альер (2007 , стр. 456.)

[492] Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 287)

[493] Альер (2007 , стр. 338–339)

[494] Альер (2007 , стр. 32)

[495] Альер (2007 , стр. 45–46)

[496] Альер (2007 , стр. 168–169)

[497] Альер (2007 , стр. 326)

[Atlas-2011ap-498] Перейти обратно: ^а ^б ^с Иллюстрированный атлас оперы (2011 , стр. 286)

[DOI255-499] Альер (2007 , стр. 255.)

[500] Альер (2007 , стр. 570)

[DOII44-501] Альер (2007 , стр. 44.)

[502] Альер (2007 , стр. 88)

[503] Альер (2007 , стр. 123)

[504] Альер (2007 , стр. 571)

[505] «Жупан, Якоб Франчишек (1734–1810) – словенская биография» . www.slovenska-biografija.si . Проверено 23 июня 2022 г.

[506] Альер (2007 , стр. 47)

[507] Альер (2007 , стр. 108–109)

[508] Альер (2007 , стр. 439–440)

[509] Альер (2007 , стр. 496)

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[примечание 1]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[примечание 2]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[примечание 3]

[33]

[34]

[35]

[36]

[примечание 4]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]