Нео-Дадаизм

Нео-дада было движением со звуковыми , визуальными и литературными проявлениями, которое имело сходство по методу или намерению с более ранними дадаизма произведениями . Он стремился сократить разрыв между искусством и повседневной жизнью и представлял собой сочетание игривости, иконоборчества и присвоения . ^{[ 1 ]} В Соединенных Штатах этот термин был популяризирован Барбарой Роуз в 1960-х годах и относится в первую очередь, хотя и не исключительно, к работам, созданным в это и предыдущее десятилетие. Движение имело также международный масштаб, особенно в Японии и Европе, что послужило основой для флюксуса , поп-арта и нуво-реализма . ^{[ 2 ]}

Неодадаизм демонстрирует использование современных материалов, популярных образов и абсурдистских контрастов. Это была реакция на личную эмоциональность абстрактного экспрессионизма и, опираясь на практику Марселя Дюшана и Курта Швиттерса , отрицала традиционные концепции эстетики . ^{[ 3 ]}

Тенденции

Интерес к дадаизму последовал за появлением документальных публикаций, таких как Роберта Мазервелла » «Дадаистские художники и поэты (1951). ^{[ 4 ]} и публикации на немецком языке 1957 года и позже, в создании которых участвовали некоторые бывшие дадаисты. ^{[ 5 ]} Однако некоторые из первых дадаистов осудили ярлык Неодада, особенно в его проявлениях в США, на том основании, что эта работа была производной, а не содержала новых открытий; что эстетическое удовольствие заключалось в том, что первоначально было протестом против буржуазных эстетических концепций; и потому что это потворствовало коммерциализму . ^{[ 6 ]}

Многие из художников, отождествивших себя с этим направлением, впоследствии перешли к другим специальностям или отождествили себя с другими художественными движениями, и во многих случаях с ним можно идентифицировать только определенные аспекты их ранних работ. Например, » Пьеро Мандзони ( «Consacrazione dell’arte dell’uovo sodo «Художественное освящение сваренного вкрутую яйца», 1959), которое он подписал отпечатком большого пальца, или его банки с дерьмом (1961), цена которых была фиксирована. на вес золота, высмеивая концепцию личного творчества художника и искусства как товара. ^{[ 7 ]}

Союзнический подход обнаруживается в создании коллажа и ассамбляжа , как в бросовых скульптурах американца Ричарда Станкевича , чьи работы, созданные из лома, сравнивают с практикой Швиттерса. С этими предметами «обращаются так, что их меньше выбрасывают, чем находят, objets trouvés ». ^{[ 8 ]} Фантастические машины Жана Тэнгли , печально известные самоуничтожающиеся « Посвящение Нью-Йорку» (1960), были еще одним подходом к подрыву механического.

Хотя такие техники, как коллаж и ассамбляж, возможно, послужили источником вдохновения, для созданных объектов были найдены разные термины как в США, так и в Европе. Роберт Раушенберг назвал «объединяющими» такие работы, как «Кровать» (1955), которая состояла из одеяла и подушки в рамке, покрытых краской и закрепленных на стене. Арман называл «скоплениями» свои коллекции игральных костей и крышек от бутылок, а « пубелями » — содержимое мусорных баков, запечатанных в пластик. Даниэль Сперри создал «ловушки» ( tableaux piège ), самой ранней из которых был «Завтрак Кички» (1960), в которых остатки еды были приклеены к ткани и закреплены на столешнице, прикрепленной к стене. ^{[ 9 ]}

Стихи

В Нидерландах поэты, связанные с «журналом для текстов», Барбарбер (1958–71), особенно Дж. Бернлеф и К. Шипперс , расширили концепцию реди -мейда до поэзии, обнаружив поэтическую многозначительность в таких повседневных предметах, как газетная реклама. о потерянной черепахе и листе испытаний пишущей машинки. ^{[ 10 ]} Другая группа голландских поэтов проникла в бельгийский журнал экспериментаторов Gard Sivik и начала наполнять его, казалось бы, несущественными фрагментами разговоров и демонстрациями речевых процедур. Среди авторов были CB Vaandrager , Ганс Верхаген и художник Армандо . По поводу этого подхода критик Хьюго Бремс заметил, что «роль поэта в этом виде поэзии заключалась не в рассуждениях о реальности, а в выделении определенных ее фрагментов, которые обычно воспринимаются как непоэтические. Эти поэты не были творцами искусства, но первооткрыватели». ^{[ 11 ]}

Безличность, к которой стремились такие художники, лучше всего выразил Ян Шонховен (1914–94), теоретик голландской группы художников «Нул» , к которой принадлежал и Армандо: «Ноль — это прежде всего новая концепция реальности, в которой индивидуальная роль художника сведена к минимуму. Художник «Ноль» просто выбирает, изолирует части реальности (материалы, а также идеи, вытекающие из реальности) и демонстрирует их наиболее нейтральным образом. избегание личных чувств имеет важное значение для Зеро». ^{[ 12 ]} Это, в свою очередь, связывает его с некоторыми аспектами практики поп-арта и модерна и подчеркивает отказ от экспрессионизма.

Истоки конкретной поэзии и текстового монтажа в Венской группе также были отнесены к примеру Рауля Хаусмана . стихотворных писем ^{[ 13 ]} Такие методы, возможно, также связаны с типографскими экспериментами Х. Н. Веркмана в Нидерландах, которые впервые были выставлены в Стеделикском музее в 1945 году. ^{[ 14 ]}

Художники, связанные с этим термином

См. также

Антиискусство

Ссылки

^ Коллинз, Брэдфорд Р., 1942- (2012). Поп-арт: независимая группа нео-попа, 1952-90 . Лондон: Файдон. ISBN 9780714862439 . OCLC 805600556 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
^ Чилверс, Ян и Джон Глэйвс-Смит. Словарь современного искусства . Издательство Оксфордского университета (2009), с. 503
^ Ремесло, стр. 10–11.
^ Карпель, Бернар (1989). Художники и поэты дадаизма: Антология . Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674185005 . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г. Проверено 12 декабря 2015 г.
^ Брилл, стр.101.
^ Алан Янг, Дадаизм и после: экстремистский модернизм и английская литература , Манчестерский университет, 1983, стр. 201–3. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine and Brill, стр. 104–5.
^ Глэнси, Джонатан (13 июня 2007 г.). «Merde d'artiste: не совсем то, что написано на банке» . Хранитель . Лондон . Проверено 22 мая 2010 г.
^ Роберт Голдуотер в Словаре современной скульптуры , Лондон, 1962, стр. 277–8.
^ Маргарита д'Аяла-Вальва, «Сперри читает Румор», глава 4 в книге «Вкус искусства: кулинария, еда и контркультура в современной практике» , Университет Арканзаса, 2017, стр.78
^ Бертрам Муриц, Концептуальная поэтика К. Шипперса: эстетические последствия литературных реди-мейдов , Dutch Crossing 21.1, стр. 119–34.
^ Хьюго Бремс, Современная поэзия Нидерландов , Фонд Фламандских Нидерландов, 1995, стр.20
^ Перевод в голландском интерьере: послевоенная поэзия Нидерландов и Фландрии , Колумбийский университет, 1984, стр. 36–7. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine.
^ Анна Катарина Шаффнер, «Как буквы научились танцевать: о языковом анализе в дадаистской, цифровой и конкретной поэзии», в журнале «Авангард / Неоавангард», Амстердам, 2005 г., стр. 149–165. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine
^ Рик Пойнор, «Вновь открывая утраченное искусство пишущей машинки», Design Observer , 28 мая 2014 г.

Библиография

Дороти Брилл, «Шок и бессмысленность в дадаизме и флюксусе» , Дартмутский колледж, 2010 г.
Кэтрин Крафт, Аудитория художников: дадаизм, нео-дадаизм и возникновение абстрактного экспрессионизма , Чикагский университет, 2012 г.
Сьюзан Хэпгуд, Неодада: новое определение искусства, 1958–62 , Universe Books и Американская федерация искусств (1994)
Дэвид Хопкинс, Неоавангард , Амстердам, Нью-Йорк, 2006 г.
Сесилия Новеро, Антидиеты авангарда: от футуристической кулинарии до искусства еды , Университет Миннесоты, 2010 г.
Оуэн Смит, Флюксус: история отношения , Государственный университет Сан-Диего, 1998 г.

Внешние ссылки

[1] Коллинз, Брэдфорд Р., 1942- (2012). Поп-арт: независимая группа нео-попа, 1952-90 . Лондон: Файдон. ISBN 9780714862439 . OCLC 805600556 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )

[2] Чилверс, Ян и Джон Глэйвс-Смит. Словарь современного искусства . Издательство Оксфордского университета (2009), с. 503

[3] Ремесло, стр. 10–11.

[4] Карпель, Бернар (1989). Художники и поэты дадаизма: Антология . Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674185005 . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г. Проверено 12 декабря 2015 г.

[5] Брилл, стр.101.

[6] Алан Янг, Дадаизм и после: экстремистский модернизм и английская литература , Манчестерский университет, 1983, стр. 201–3. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine and Brill, стр. 104–5.

[7] Глэнси, Джонатан (13 июня 2007 г.). «Merde d'artiste: не совсем то, что написано на банке» . Хранитель . Лондон . Проверено 22 мая 2010 г.

[8] Роберт Голдуотер в Словаре современной скульптуры , Лондон, 1962, стр. 277–8.

[9] Маргарита д'Аяла-Вальва, «Сперри читает Румор», глава 4 в книге «Вкус искусства: кулинария, еда и контркультура в современной практике» , Университет Арканзаса, 2017, стр.78

[10] Бертрам Муриц, Концептуальная поэтика К. Шипперса: эстетические последствия литературных реди-мейдов , Dutch Crossing 21.1, стр. 119–34.

[11] Хьюго Бремс, Современная поэзия Нидерландов , Фонд Фламандских Нидерландов, 1995, стр.20

[12] Перевод в голландском интерьере: послевоенная поэзия Нидерландов и Фландрии , Колумбийский университет, 1984, стр. 36–7. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine.

[13] Анна Катарина Шаффнер, «Как буквы научились танцевать: о языковом анализе в дадаистской, цифровой и конкретной поэзии», в журнале «Авангард / Неоавангард», Амстердам, 2005 г., стр. 149–165. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine

[14] Рик Пойнор, «Вновь открывая утраченное искусство пишущей машинки», Design Observer , 28 мая 2014 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]