Сергей Рахманинов

«Рахманинов» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Рахманинов (значения) .

Сергей Рахманинов
Рахманинов в 1921 году
Рожденный	1 апреля [ OS 20 марта] 1873 г. Semyonovo, Staraya Russa , Novgorod Governorate, Russian Empire
Умер	28 марта 1943 г. ( 1943-03-28 ) (69 лет) Беверли-Хиллз , Калифорния, США
Работает	Список композиций
Подпись

Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля [ OS 20 марта] 1873 — 28 марта 1943) — русский композитор , виртуоз пианист- и дирижёр . Рахманинов широко считается одним из лучших пианистов своего времени и как композитор одним из последних великих представителей романтизма в русской классической музыке . Ранние влияния Чайковского , Римского-Корсакова и других русских композиторов уступили место глубоко личному языку, отличающемуся песенным мелодизмом , выразительностью , плотными контрапунктическими фактурами и богатыми оркестровыми красками. Фортепиано занимает видное место в композиционном творчестве Рахманинова, и он использовал свои навыки исполнителя, чтобы полностью изучить выразительные и технические возможности инструмента.

Рахманинов родился в музыкальной семье и начал учиться игре на фортепиано в четыре года. Он изучал фортепиано и композицию в Московской консерватории , которую окончил в 1892 году, написав уже несколько сочинений. В 1897 году, после провальной премьеры Симфонии № 1 , Рахманинов впал в четырехлетнюю депрессию и мало сочинял, пока поддерживающая терапия не позволила ему завершить свой хорошо принятый Фортепианный концерт № 2 в 1901 году. Рахманинов впоследствии стал дирижером. из Большого театра в 1904–1906 годах и переехал в Дрезден , Германия, в 1906 году. Позже он отправился в свой первый тур по Соединенным Штатам в качестве пианиста в 1909 году.

После русской революции Рахманинов и его семья навсегда покинули Россию, поселившись в Нью-Йорке в 1918 году. После этого он провел большую часть своего времени в качестве пианиста, гастролируя по США и Европе, а с 1932 года проводил лето на своей вилле в Швейцарии. . В это время основным занятием Рахманинова было исполнительство, и его композиционная продуктивность значительно снизилась: после отъезда из России он завершил всего шесть произведений. К 1942 году ухудшение его здоровья заставило его переехать в Беверли-Хиллз , Калифорния, где он умер от меланомы в 1943 году.

Жизнь и карьера

1873–1885: Родословная и ранние годы.

Рахманинов в 10 лет в Санкт-Петербурге , Россия.

Рахманинов родился 1 апреля [ OS 20 марта] 1873 года в семье русской аристократии в Российской империи . Семейная традиция утверждает, что он произошел от легендарного Василия по прозвищу «Рахман», предполагаемого внука Стефана III Молдавского . Семья Рахманинова имела сильные музыкальные и военные пристрастия. Его дед по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, бравшим уроки у ирландского композитора Джона Филда . Его отец, Василий Аркадьевич Рахманинов (1841–1916), армейский офицер в отставке и пианист-любитель, женился на Любови Петровне Бутаковой (1853–1929), дочери богатого армейского генерала, подарившей ему в приданое пять имений . У пары было трое сыновей: Владимир, Сергей и Аркадий и три дочери; Елена, София и Варвара; Сергей у них третий ребенок.

Рахманинов родился в родовом имении в селе Семеново близ Старой Руссы Новгородской губернии. Его рождение было зарегистрировано в Семеновской церковной книге. Когда Сергею исполнилось четыре года, семья переехала в другой дом в имении Онег, примерно в 110 милях (180 км) к северу от Семеново, а имение Семеново было продано в 1879 году отцом Рахманинова. Юный Сергей Рахманинов воспитывался в имении Онег с четырех до девяти лет и ошибочно назвал его местом своего рождения во взрослой жизни. Рахманинов начал уроки игры на фортепиано и музыке, организованные его матерью, в четыре года. Она заметила его способность воспроизводить отрывки по памяти без ошибок. Услышав новость о даре мальчика, Аркадий предложил ей нанять Анну Орнацкую, учительницу и недавнюю выпускницу Санкт-Петербургской консерватории , чтобы она жила с семьей и начала формальное преподавание. Рахманинов посвятил свой знаменитый романс для голоса и фортепиано «Весенние воды» из 12 романсов, соч. 14, на Орнатскую.

Отец Рахманинова, который хотел, чтобы он прошел обучение в Пажеском корпусе , а затем пошел в армию, был вынужден продать пять поместий одно за другим, чтобы выплатить свои долги, из-за своей финансовой некомпетентности, и поэтому не мог позволить себе дорогую военную карьеру. Его старшего брата Владимира отправили в обычное военное училище. Последнее имение в Онеге было продано с аукциона в 1882 году. и семья переехала в небольшую квартиру в Санкт-Петербурге. В 1883 году Орнатская организовала для 10-летнего Рахманинова обучение музыке в Санкт-Петербургской консерватории. Позже в том же году его сестра София умерла в 13 лет от дифтерии , а отец уехал из семьи в Москву. Его бабушка по материнской линии Софья Литвикова Бутакова, вдова генерала Бутакова, помогала воспитывать детей, взяла на себя расходы по хозяйству. и уделяя особое внимание их религиозной жизни, регулярно водя Рахманинова на Русской православной церкви службы , где он впервые столкнулся с литургическими песнопениями и церковными колоколами - двумя особенностями, которые он включил в свои композиции.

Александр Зилоти и Рахманинов

В 1885 году Рахманинов понес еще одну утрату, когда его сестра Елена умерла в возрасте 18 лет от злокачественной анемии . Она оказала важное музыкальное влияние на Рахманинова и познакомила его с произведениями Петра Ильича Чайковского . В качестве передышки бабушка отвезла его на хутор на берегу реки Волхов . Однако в консерватории он вел себя расслабленно, прогуливал занятия, проваливал общеобразовательные занятия и намеренно менял свои табели успеваемости. Рахманинов выступал на мероприятиях, проводившихся в это время в Московской консерватории, в том числе на мероприятиях, на которых присутствовал великий князь Константин и другие известные деятели. Однако, провалив весенние экзамены, Орнатская уведомила мать, что его могут отозвать в дальнейшем обучении. Его мать затем консультировалась с Александром Зилоти , своим племянником, опытным пианистом и учеником Ференца Листа . Он рекомендовал перевести Рахманинова в Московскую консерваторию для получения уроков у своего бывшего учителя, более строгого Николая Зверева . продолжавшийся до 1888 г.

1885–1894: Московская консерватория и первые сочинения.

Осенью 1885 года Рахманинов переехал к Звереву и прожил там почти четыре года, в течение которых подружился с однокурсником Александром Скрябиным . После двух лет обучения пятнадцатилетний Рахманинов получил стипендию Рубинштейна . и окончил нижний факультет консерватории, став учеником Зилоти по продвинутому классу фортепиано, Сергея Танеева по контрапункту и Антона Аренского по произвольной композиции. В 1889 году между Рахманиновым и Зверевым, ныне его советником, образовался раскол после того, как Зверев отклонил просьбу композитора о помощи в аренде фортепиано и обеспечении большей конфиденциальности для сочинения. Зверев, считавший сочинение бесполезной тратой для талантливых пианистов, некоторое время отказывался разговаривать с Рахманиновым и организовал для него проживание с дядей и тетей Сатиными и их семьей в Москве. Рахманинов тогда нашел свой первый роман с Верой, младшей дочерью соседнего семейства Скалонов, но ее мать воспротивилась и запретила Рахманинову писать ей, оставив ему переписываться со старшей сестрой Натальей. Именно из этих писем многие ранние сочинения Рахманинова. можно проследить

Ивановка была идеальным местом для сочинения Рахманинова.

Летние каникулы 1890 года Рахманинов провел у Сатиных в Ивановке , их частной усадьбе под Тамбовом , куда композитор неоднократно возвращался до 1917 года. Спокойная и буколическая обстановка стала источником вдохновения для композитора, написавшего в усадьбе множество сочинений, в том числе соч . 1, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 , который он завершил в июле 1891 года и посвятил Зилоти. Также в том же году Рахманинов завершил одночастную « Юношескую симфонию» и симфоническую поэму « Князь Ростислав» . Зилоти покинул Московскую консерваторию после окончания учебного года в 1891 году, и Рахманинов попросил сдать выпускные экзамены по фортепиано на год раньше, чтобы ему не назначили другого преподавателя. Несмотря на малое доверие со стороны Зилоти и директора консерватории Василия Сафонова , поскольку у него было всего три недели подготовки, Рахманинов получил помощь от недавнего выпускника, который был знаком с тестами, и сдал каждое из них с отличием в июле 1891 года. Три дня спустя он сдал экзамен. ежегодные экзамены по теории и композиции. он заразился тяжелой формой малярии . Его прогресс был неожиданно остановлен во второй половине 1891 года, когда во время летних каникул в Ивановке

В течение последнего года обучения в консерватории Рахманинов дал свой первый самостоятельный концерт, на котором в январе 1892 года состоялась премьера своего «Элегического трио № 1 », а два месяца спустя - исполнение первой части своего фортепианного концерта № 1 . Его просьба сдать выпускные экзамены по теории и композиции на год раньше также была удовлетворена, для чего он «Алеко написал одноактную оперу «Цыгане» . » по мотивам поэмы Александра Пушкина за семнадцать дней Премьера состоялась в мае 1892 года в Большом театре ; Чайковский присутствовал и похвалил Рахманинова за его работу. Рахманинов считал, что постановка «обречена на провал», но постановка оказалась настолько успешной, что театр согласился поставить ее с певцом Федором Шаляпиным в главной роли , который впоследствии стал другом на всю жизнь. Алеко принес Рахманинову высшую оценку консерватории и Большую золотую медаль - награду, которой ранее удостоились только Танеев и Арсений Корещенко . Член экзаменационной комиссии Зверев подарил композитору свои золотые часы, положив конец многолетней разлуке. 29 мая 1892 года Консерватория выдала Рахманинову диплом, позволявший ему официально называть себя «Свободным художником».

По окончании учебы Рахманинов продолжил сочинять и подписал с Гутейлем издательский договор на 500 рублей , по которому «Алеко» «Две пьесы» (соч. 2) и «Шесть песен» (соч. 4) были опубликованы в числе первых. Ранее композитор зарабатывал 15 рублей в месяц уроками игры на фортепиано. Лето 1892 года он провёл в имении Ивана Конавалова, богатого помещика Костромской области , и вернулся к Сатиным в Арбатский уезд . Задержки с выплатой Гутейлю заставили Рахманинова искать другие источники дохода, что привело к участию в Московской электрической выставке в сентябре 1892 года, его публичному дебюту как пианиста, где он представил свою знаковую Прелюдию до-диез минор из своего пятичастного произведения. фортепианная композиция «Morceaux de fantaisie» (соч. 3). За его появление ему заплатили 50 рублей. Оно было хорошо принято и стало одним из его самых популярных и устойчивых произведений. В 1893 году он завершил тональную поэму «Скала» , которую посвятил Римскому-Корсакову.

В 1893 году Рахманинов провел плодотворное лето с друзьями в имении на Харьковщине , где сочинил несколько пьес, в том числе «Фантазии-таблицы» (она же сюита № 1, соч. 5) и «Салонная картина» (соч. 10). В сентябре он опубликовал «Шесть песен» (соч. 8) — сборник песен на переводы Алексея Плещеева . украинских и немецких стихов Рахманинов вернулся в Москву, где Чайковский согласился дирижировать «Скалой» для предстоящего европейского турне. Во время последующей поездки в Киев для дирижирования спектаклями «Алеко » он узнал о смерти Чайковского от холеры . Эта новость ошеломила Рахманинова; позже в тот же день он начал работу над своим «Элегическим трио № 2» для фортепиано, скрипки и виолончели в качестве дани, которую завершил в течение месяца. Мрачная аура музыки раскрывает глубину и искренность скорби Рахманинова по своему кумиру. Произведение дебютировало на первом концерте, посвященном сочинениям Рахманинова, 31 января 1894 года.

1894–1900: Симфония № 1, депрессия и дирижерский дебют.

После смерти Чайковского Рахманинов пришел в упадок. Ему не хватило вдохновения сочинять, а руководство Большого театра потеряло интерес к показу «Алеко» и исключило его из программы. Чтобы заработать больше денег, Рахманинов вернулся к урокам игры на фортепиано, которые он ненавидел. - а в конце 1895 года согласился на трехмесячное турне по России с программой, которую разделяла итальянская скрипачка Терезина Туа . Турне не доставило композитору удовольствия, и он ушел до его завершения, пожертвовав гонорарами за выступление. В еще более отчаянной попытке получить деньги Рахманинов заложил свои золотые часы, подаренные ему Зверевым. В сентябре 1895 года, еще до начала гастролей, Рахманинов завершил свою Симфонию № 1 (соч. 13), произведение, задуманное в январе и основанное на песнопениях, которые он слышал на службах русской православной церкви. Рахманинов так усердно работал над ней, что не мог вернуться к сочинению, пока не услышал исполнение произведения. Так продолжалось до октября 1896 года, когда во время поездки на поезде была украдена «довольно большая сумма денег», не принадлежавшая Рахманинову и находившаяся у него в распоряжении, и ему пришлось работать, чтобы возместить убытки. Среди написанных произведений были «Шесть хоров» (соч. 15) и «Шесть музыкальных моментов» (соч. 16), его последнее законченное сочинение за несколько месяцев.

Рахманинов в 1897 году, в год его Симфонии № 1. премьеры

Судьба Рахманинова изменилась после премьеры его Симфонии № 1 28 марта 1897 года в рамках одной из продолжительной серии Русских симфонических концертов, посвященных русской музыке. Произведение подверглось резкой критике со стороны критика и композитора-националиста Сезара Кюи , который сравнил его с изображением семи египетских казней , предположив, что им будут восхищаться «обитатели» музыкальной консерватории в аду. Недостатки спектакля под управлением Александра Глазунова не были прокомментированы другими критиками. но, согласно воспоминаниям Александра Оссовского , близкого друга Рахманинова, Глазунов плохо использовал время репетиций, да и сама программа концерта, включавшая еще две премьеры, также сыграла свою роль. Другие свидетели, в том числе жена Рахманинова, предположили, что Глазунов-алкоголик мог быть пьян. Следуя реакции на свою первую симфонию, Рахманинов написал в мае 1897 года, что «меня совершенно не трогает» ее отсутствие успеха или критическая реакция, но я чувствую себя «глубоко огорченным и глубоко подавленным тем фактом, что моя Симфония… имела успех». совсем не порадовал меня после первой репетиции». Он считал, что его результаты были плохими, особенно вклад Глазунова. Произведение не исполнялось до конца жизни Рахманинова, но в 1898 году он переработал его в аранжировку для фортепиано в четыре руки.

Рахманинов впал в депрессию, которая длилась три года, во время которых у него случился писательский кризис , и он почти ничего не сочинял. Он описал это время как «как человек, перенесший инсульт и надолго потерявший способность пользоваться головой и руками». Он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на фортепиано. Удача пришла от Саввы Мамонтова , русского промышленника и основателя Московской частной русской оперы , который предложил Рахманинову должность помощника дирижера на сезон 1897–98 годов. Безденежный композитор согласился, продирижировав «Самсоном и Далилой» Камиля Сен-Санса в качестве своей первой оперы 12 октября 1897 года. К концу февраля 1899 года Рахманинов предпринял попытку сочинения и завершил две короткие фортепианные пьесы: «Морсо де Фантази» и «Фугетта» фа мажор. Два месяца спустя он впервые поехал в Лондон, чтобы выступить и дирижировать, получив положительные отзывы. Однако в конце 1899 года его депрессия усилилась после непродуктивного лета; он сочинил одну песню «Fate», которая позже стала одной из его Двенадцати песен (соч. 21), и оставил композиции для предполагаемого ответного визита в Лондон нереализованными. Пытаясь возродить в нем желание сочинять, его тетя организовала для писателя Льва Толстого , которым очень восхищался Рахманинов, композитора посетить его дом и получить слова поддержки. Визит оказался неудачным, и он не смог сочинять с той беглостью, которая была у него раньше.

1900 – 1906: Восстановление, возникновение и проведение

Рахманинов в начале 1900-х годов.

К 1900 году Рахманинов стал настолько самокритичным, что, несмотря на многочисленные попытки, сочинять музыку стало практически невозможно. Затем его тетя предложила профессиональную помощь, получив успешное лечение у друга семьи, врача и музыканта-любителя Николая Даля , на что Рахманинов согласился без сопротивления. С января по апрель 1900 года Рахманинов ежедневно проходил сеансы гипнотерапии и поддерживающей терапии у Даля. специально структурированный, чтобы улучшить его сон, настроение и аппетит и возродить его желание сочинять. Тем летом Рахманинов почувствовал, что «новые музыкальные идеи начали шевелиться», и успешно возобновил сочинение. Его первое полностью завершенное произведение, Фортепианный концерт № 2 , было закончено в апреле 1901 года; он посвящен Далю. После премьеры второй и третьей частей в декабре 1900 года с Рахманиновым в качестве солиста, вся пьеса была впервые исполнена в 1901 году и была встречена с энтузиазмом. Произведение принесло композитору премию Глинки — первую из пяти, присужденных ему за всю жизнь, и премию в 500 рублей в 1904 году.

На фоне успеха в профессиональной карьере Рахманинов женился на Наталье Сатиной 12 мая 1902 года после трехлетней помолвки. Поскольку они были двоюродными братьями, брак был запрещен каноническим законом, установленным Русской Православной Церковью; кроме того, Рахманинов не был постоянным посетителем церкви и избегал исповеди - две вещи, которые священник должен был бы подтвердить, подписывая свидетельство о браке. Чтобы обойти сопротивление церкви, пара воспользовалась своим военным прошлым и организовала небольшую церемонию в часовне армейских казарм в Подмосковье, где выступили Силоти и виолончелист Анатолий Брандуков . в качестве шаферов Они получили в подарок меньший из двух домов в имении Ивановка и отправились в трехмесячное свадебное путешествие по Европе. По возвращении они поселились в Москве, где Рахманинов возобновил работу преподавателем музыки в Екатерининском женском училище и Елизаветинском институте. К февралю 1903 года он завершил свое крупнейшее на тот момент фортепианное сочинение в своей карьере - « Вариации на тему Шопена» (соч. 22). 14 мая 1903 года у пары родилась первая дочь Ирина Сергеевна Рахманинова. Во время летних каникул в Ивановке семью поразила болезнь.

Большой театр в 1905 году, во времена дирижера Рахманинова.

В 1904 году, сменив карьеру, Рахманинов согласился на два сезона стать дирижером Большого театра. За время своего пребывания на этом посту он заработал неоднозначную репутацию, обеспечивая строгую дисциплину и требуя высоких стандартов работы. Под влиянием Рихарда Вагнера он стал пионером современного расположения оркестрантов в яме и современного обычая стоять во время дирижирования. Он также работал с каждым солистом со своей стороны, даже аккомпанируя им на фортепиано. В театре состоялись премьеры его опер «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» .

В течение второго сезона в качестве дирижера Рахманинов потерял интерес к своему посту. Социальные и политические волнения, связанные с революцией 1905 года, начали влиять на артистов и сотрудников театра, которые устраивали протесты и требовали повышения заработной платы и условий труда. Рахманинов по-прежнему не интересовался окружающей его политикой, а революционный дух делал условия труда все более трудными. В феврале 1906 года, сыграв 50 спектаклей в первом сезоне и 39 во втором, Рахманинов подал в отставку. Затем он взял семью в длительное путешествие по Италии в надежде завершить новые работы, но жену и дочь поразила болезнь, и они вернулись в Ивановку. Деньги вскоре стали проблемой после отставки Рахманинова со своих постов в школах Святой Екатерины и Елизаветы, оставив ему только возможность сочинять.

1906–1917: переезд в Дрезден и первое турне по США.

Все более недовольный политическими потрясениями в России и нуждающийся в уединении от своей оживленной общественной жизни, чтобы иметь возможность сочинять, Рахманинов с семьей уехал из Москвы в Дрезден , Германия, в ноябре 1906 года. Город стал любимым как Рахманинова, так и Натальи, и они оставались там до 1909 года, вернувшись в Россию только на летние каникулы в Ивановку. В Париже летом 1907 года он увидел черно-белую репродукцию « Острова мертвых» Арнольда Бёклина , которая послужила вдохновением для его одноименного оркестрового произведения , соч. 29. Несмотря на периодические периоды депрессии, апатии и отсутствия веры в свою работу, Рахманинов приступил к работе над своей Симфонией № 2 (соч. 27) в 1906 году, через двенадцать лет после провальной премьеры его первой. Во время написания Рахманинов с семьей вернулся в Россию, но композитор отправился в Париж, чтобы принять участие в Сергея Дягилева сезоне русских концертов в мае 1907 года. Его исполнение в качестве солиста в его Фортепианом концерте № 2 с выходом на бис его Прелюдия до-диез минор имела триумфальный успех. К Рахманинову вернулось чувство собственного достоинства после восторженной реакции на премьеру его Симфонии № 2 в начале 1908 года, которая принесла ему вторую премию Глинки и 1000 рублей.

Рахманинов проверяет свой Фортепианный концерт № 3 в имении Ивановка , 1910 год.

Находясь в Дрездене, Рахманинов согласился выступить и дирижировать в США в рамках концертного сезона 1909–10 годов с дирижером Максом Фидлером и Бостонским симфоническим оркестром . Во время перерывов он проводил время в Ивановке, заканчивая специально к приезду новое произведение - Фортепианный концерт № 3 , соч. 30, которую он посвятил Йозефу Гофману . В ходе тура композитор дал 26 выступлений, 19 как пианист и 7 как дирижер, что стало его первым сольным концертом без другого исполнителя в программе. Его первое выступление состоялось в Смит-колледже в Нортгемптоне, штат Массачусетс, на сольном концерте 4 ноября 1909 года. Второе исполнение Фортепианного концерта № 3 Нью-Йоркского симфонического оркестра дирижировало Густавом Малером в Нью-Йорке с композитором в качестве солиста, опыт, которым он лично дорожил. Хотя тур увеличил популярность композитора в Америке, он отклонил последующие предложения из-за длительного времени, проведенного вдали от России и своей семьи.

По возвращении домой в феврале 1910 года Рахманинов стал вице-президентом Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), президентом которого был член царской семьи. Позже в 1910 году Рахманинов завершил свое хоровое произведение «Литургия св. Иоанна Златоуста» , соч. 31, но его запретили к исполнению, поскольку оно не соответствовало формату типичного литургического церковного богослужения. На два сезона, с 1911 по 1913 год, Рахманинов был назначен постоянным дирижером Московской филармонии; он помог повысить его авторитет и увеличить количество аудитории и доходы. В 1912 году Рахманинов покинул ИРМО, когда узнал, что музыкант, занимавший административную должность, был уволен за то, что был евреем.

Вскоре после отставки измученный Рахманинов нашел время для сочинения и увез семью на отдых в Швейцарию. Через месяц они уехали в Рим с визитом, который стал особенно спокойным и влиятельным периодом для композитора, который жил один в маленькой квартирке на площади Испании, в то время как его семья жила в пансионе. Там он получил анонимное письмо, содержащее русский перевод Эдгара Аллана По стихотворения «Колокола» Константина Бальмонта , которое сильно на него повлияло, и он начал работу над своей хоровой симфонией с тем же названием, соч. 35, на основании этого. К 1912 году у Рахманинова родилась вторая дочь Татьяна, и его одновременный период сочинения внезапно закончился, когда обе дочери Рахманинова заболели серьезным заболеванием брюшным тифом и лечились в Берлине из-за большего доверия отца к немецким врачам. Через шесть недель Рахманиновы вернулись в свою московскую квартиру. Композитор дирижировал «Колоколами» на премьере оперы в Санкт-Петербурге в конце 1913 года.

В январе 1914 года Рахманинов начал концертное турне по Англии, которое было встречено с энтузиазмом. Он слишком боялся путешествовать один после смерти Рауля Пуньо от неожиданного сердечного приступа в его гостиничном номере, из-за чего композитор опасался подобной участи. После начала Первой мировой войны в том же году его должность инспектора музыки в Дворянской женской гимназии поставила его в группу государственных служащих, что не позволяло ему пойти в армию, однако композитор регулярно делал благотворительные пожертвования на войну. усилие. В 1915 году Рахманинов завершил свое второе крупное хоровое произведение « Всенощное бдение» (соч. 37). На московской премьере в помощь военным он был принят так тепло, что было быстро запланировано четыре последующих спектакля.

Смерть Александра Скрябина в апреле 1915 года стала трагедией для Рахманинова, который отправился в турне с фортепианным концертом, посвященным сочинениям своего друга, чтобы собрать средства для финансово страдающей вдовы Скрябина. Это ознаменовало его первое публичное исполнение произведений, отличных от его собственных. Тем летом во время отпуска в Финляндии Рахманинов узнал о смерти Танеева, утрате, которая сильно на него повлияла. К концу года он закончил свои 14 романсов , соч. 34, последняя часть которого, Vocalise , стала одной из его самых популярных пьес.

1917–1925: Уезд из России, эмиграция в США и концертирующий пианист.

В день начала Февральской революции 1917 года в Санкт-Петербурге Рахманинов дал фортепианный концерт в Москве в помощь раненым русским солдатам, сражавшимся на войне. Через два месяца он вернулся в Ивановку, обнаружив, что там царит хаос после того, как группа членов партии эсеров захватила ее как свою коммунальную собственность. Несмотря на то, что Рахманинов вложил большую часть своих доходов в имение, через три недели он покинул его, поклявшись никогда не возвращаться. Вскоре он был конфискован коммунистическими властями и стал заброшенным. В июне 1917 года Рахманинов попросил Зилоти предоставить ему и его семье визы, чтобы они могли покинуть Россию, но Зилоти не смог помочь. После разрыва с семьей в более мирном Крыму концертное выступление Рахманинова в Ялте 5 сентября 1917 года стало его последним в России. По возвращении в Москву политическая напряженность вокруг Октябрьской революции привела к тому, что композитор держал свою семью в безопасности дома и участвовал в коллективе в своем многоквартирном доме, где он посещал заседания комитета и дежурил по ночам. Он завершил доработку своего Фортепианного концерта № 1 среди выстрелов и митингов на улице.

Рахманинов и Струве, 1918 год.

Среди такой суматохи Рахманинов получил неожиданное предложение дать десять сольных концертов на фортепиано по всей Скандинавии , которое он немедленно принял, используя его как предлог для получения разрешения, чтобы он и его семья могли покинуть страну. 22 декабря 1917 года они выехали из Санкт-Петербурга поездом до финской границы, откуда проследовали через Финляндию на открытых санях и поезде до Хельсинки . Неся то, что удалось упаковать, в свои чемоданчики, Рахманинов привез с собой несколько набросков композиций и партитур к первому действию своей неоконченной оперы «Мона Ванна» и оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» . Они прибыли в Стокгольм , Швеция, 24 декабря. В январе 1918 года они переехали в Копенгаген , Дания, и с помощью друга и композитора Николая Струве (1875–1920) поселились на первом этаже дома. Находясь в долгах и нуждаясь в деньгах, 44-летний Рахманинов выбрал выступления в качестве основного источника дохода, поскольку карьера исключительно в композиции была слишком ограничена. Его фортепианный репертуар был небольшим, что побудило его начать регулярно практиковать свою технику и разучивать новые пьесы. Рахманинов гастролировал с февраля по октябрь 1918 года.

Во время скандинавского турне Рахманинов получил три предложения из США: стать дирижером Симфонического оркестра Цинциннати на два года, дирижировать 110 концертами за 30 недель для Бостонского симфонического оркестра и дать 25 сольных концертов на фортепиано. Его беспокоило такое обязательство в незнакомой стране, и у него осталось мало хороших воспоминаний о своем дебютном турне в 1909 году, поэтому он отказался от всех трех. Вскоре после своего решения Рахманинов счел Соединенные Штаты финансово выгодными, поскольку он не мог содержать свою семью только за счет композиции. Не имея возможности оплатить проезд, русский банкир и соотечественник-эмигрант Александр Каменка прислал ему авансовый кредит на поездку. Деньги поступали также от друзей и поклонников; пианист Игнац Фридман пожертвовал 2000 долларов. 1 ноября 1918 года Рахманиновы поднялись на борт » парохода « Бергенсфьорд в Осло , Норвегия, направлявшегося в Нью-Йорк, и прибыли одиннадцать дней спустя. Новость о приезде композитора распространилась, в результате чего толпа музыкантов, художников и поклонников собралась возле отеля Sherry-Netherland , где он остановился.

Рахманинов быстро разобрался с делами, наняв пианистку Дагмар де Корваль Рыбнер своим секретарем, переводчиком и помощницей по вопросам американской жизни. Он воссоединился с Йозефом Хофманном , который сообщил нескольким концертным менеджерам, что композитор доступен, и предложил ему выбрать Чарльза Эллиса в качестве своего агента по бронированию. Эллис организовал для Рахманинова 36 представлений в предстоящем концертном сезоне 1918–1919 годов; первый, фортепианный концерт, состоялся 8 декабря в Провиденсе, Род-Айленд . Рахманинов, все еще выздоравливающий от испанки , свою аранжировку « Звездно-полосатого знамени ». включил в программу Перед туром он получил предложения от многих производителей фортепиано совершить поездку со своими инструментами; он выбрал Steinway , единственную компанию, которая не предлагала ему денег. Связь Стейнвея с Рахманиновым продолжалась до конца его жизни.

Рахманинов перед гигантским секвойным деревом в Калифорнии, 1919 год.

После того, как в апреле 1919 года закончились первые гастроли, Рахманинов увез свою семью на отдых в Сан-Франциско . Он восстановился и подготовился к предстоящему сезону, циклу, которому он будет следовать большую часть оставшейся жизни. Как гастролирующий артист, Рахманинов без особых трудностей стал финансово обеспеченным, и семья жила жизнью высшего среднего класса со слугами, поваром и шофером. Они воссоздали атмосферу Ивановки в своей нью-йоркской квартире, развлекая русских гостей, нанимая русских и продолжая соблюдать русские обычаи. Несмотря на способность говорить по-английски, Рахманинов перевел свою корреспонденцию на русский язык. Он наслаждался некоторой личной роскошью, в том числе качественными костюмами, сшитыми на заказ, и новейшими моделями автомобилей.

В 1920 году Рахманинов подписал контракт на запись с компанией Victor Talking Machine, который принес ему столь необходимый доход, и положило начало его давнему сотрудничеству с RCA . Тем летом во время семейного отдыха в Гошене, штат Нью-Йорк , он узнал о случайной смерти Струве, что побудило Рахманинова укрепить связи, которые он имел с теми, кто все еще находился в России, договорившись со своим банком о регулярной отправке денег и продуктовых посылок его семье, друзьям и студентов и нуждающихся. В начале 1921 года Рахманинов подал заявку на получение документов для посещения России, единственный раз, когда он сделал это после отъезда из страны, но прогресс прекратился, когда он перенес операцию из-за боли в правом виске. Операция не смогла облегчить его симптомы, и облегчение наступило только после того, как несколько лет спустя он обратился к стоматологу. Выйдя из больницы, он купил квартиру на Риверсайд-Драйв, 33 в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена с видом на реку Гудзон .

Первый визит Рахманинова в Европу после эмиграции состоялся в мае 1922 года с концертами в Лондоне. Затем последовало воссоединение Рахманиновых и Сатинов в Дрездене, после чего композитор подготовился к бурному концертному сезону 1922–1923 годов, состоявшему из 71 выступления за пять месяцев. На какое-то время он арендовал железнодорожный вагон, в котором было пианино и пожитки, чтобы сэкономить время на чемоданах. В 1924 году Рахманинов отклонил приглашение стать дирижером Бостонского симфонического оркестра. В следующем году, после смерти мужа его дочери Ирины, которая в это время была беременна (позже внучку назовут Софьей Волконской), Рахманинов основал ТАИР (Татьяна и Ирина), парижское издательство им. его дочери, специализировавшиеся на произведениях его самого и других русских композиторов.

1926–1942: Гастроли, финальные композиции и Вилла Сенар.

Жизнь Рахманинова как гастролирующего исполнителя и связанный с этим напряженный график привели к тому, что его композиционная деятельность значительно замедлилась. За 24 года между прибытием в США и смертью он написал всего шесть новых пьес, отредактировал некоторые из своих ранних произведений и написал фортепианные транскрипции для своего концертного репертуара. Он признался, что, покинув Россию, "я оставил позади свое желание сочинять: потеряв страну, я потерял и себя". В 1926 году, сосредоточившись на гастролях в течение последних восьми лет, он взял годовой перерыв и завершил Фортепианный концерт № 4 , который он начал в 1917 году, и «Три русские песни» , которые он посвятил Леопольду Стоковскому .

Рахманинов искал компанию коллег-российских музыкантов и в 1928 году подружился с пианистом Владимиром Горовицем . Мужчины по-прежнему поддерживали работу друг друга, каждый обязательно посещал концерты другого. и Горовиц оставался поборником произведений Рахманинова, в частности его Фортепианного концерта № 3. В 1930 году, в редком случае, Рахманинов позволил итальянскому композитору Отторино Респиги оркестровать пьесы из своих «Этюдов-табло» , соч. 33 (1911) и «Этюды-таблицы» , соч. 39 (1917), вдохновив Респиги на создание композиций. К декабрю 1931 года его дочь была помолвлена ​​​​с Борисом Конусом, а позже у пары родился второй внук Александр Конус. В 1931 году Рахманинов и несколько других подписали статью в The New York Times, в которой критиковали культурную политику Советского Союза . Музыка композитора подверглась бойкоту в Советском Союзе из-за негативной реакции советской прессы, продолжавшейся до 1933 года.

С 1929 по 1931 год Рахманинов проводил лето во Франции в Клерфонтен-ан-Ивелин недалеко от Рамбуйе , встречаясь с другими русскими эмигрантами и своими дочерьми. К 1930 году к нему вернулось желание сочинять, и он искал новое место для написания новых произведений. Он купил участок земли недалеко от Хертенштейна на берегу Люцернского озера в Швейцарии и руководил строительством своего дома, который назвал Вилла Сенар по первым двум буквам своего имени и имени его жены, добавив букву «р» к фамилии. . До 1939 года Рахманинов проводил лето на вилле Сенар, часто со своими дочерьми и внуками, с которыми он катался на моторной лодке по озеру Люцерн, что было одним из его любимых занятий. Не выходя из собственного дома, Рахманинов завершил Рапсодию на тему Паганини в 1934 году и Симфонию № 3 в 1936 году.

В октябре 1932 года Рахманинов начал насыщенный концертный сезон, состоявший из 50 выступлений. Тур ознаменовал сороковую годовщину его дебюта как пианиста, в честь чего несколько его русских друзей, ныне живущих в Америке, прислали ему свиток и венок в честь этого. Хрупкая экономическая ситуация в США привела к тому, что композитор выступал перед меньшей аудиторией, и он потерял деньги на своих инвестициях и акциях. В ходе европейского этапа этого турне в 1933 году Рахманинов отпраздновал свое шестидесятилетие среди коллег-музыкантов и друзей, после чего уехал на лето на виллу Сенар. В мае 1934 года Рахманинов перенес небольшую операцию, а два года спустя он вернулся в Экс-ле-Бен во Франции, чтобы вылечить артрит. Во время посещения виллы Сенар в 1937 году Рахманинов вступил в переговоры с хореографом Мишелем Фокиным о балете по мотивам Никколо Паганини , в котором должна была звучать его рапсодия. Премьера состоялась в Лондоне в 1939 году на присутствии дочерей композитора. В 1938 году Рахманинов исполнил свой фортепианный концерт № 2 на благотворительном юбилейном концерте в лондонском Королевском Альберт-Холле в честь Генри Вуда , основателя концертов «Променад» и поклонника Рахманинова, который хотел, чтобы он был единственным солистом шоу. Рахманинов согласился, пока спектакль не транслировался по радио из-за его отвращения к этому средству.

В концертном сезоне 1939–40 годов Рахманинов дал меньше концертов, чем обычно, всего 43 выступления, в основном в США. Гастроли продолжились концертами по Англии, после чего Рахманинов навестил свою дочь Татьяну в Париже, а затем вернулся на виллу Сенар. Некоторое время он не мог выступать после того, как поскользнулся на полу на вилле и получил травму. Он достаточно поправился, чтобы выступить на Международном музыкальном фестивале в Люцерне 11 августа 1939 года. Это должен был быть его последний концерт в Европе. Поскольку Вторая мировая война была неизбежна, через два дня он вернулся в Париж, где он, его жена и две дочери были вместе в последний раз перед тем, как композитор покинул Европу 23 августа. Благодаря финансовой помощи Рахманинова философ Иван Ильин смог внести залог и поселиться в Швейцарии. Рахманинов поддерживал Советского Союза военные действия против нацистской Германии с середины 1941 года, жертвуя доходы от многих своих концертов на благо Красной Армии .

По возвращении в США Рахманинов выступал с Филадельфийским оркестром в Нью-Йорке под управлением Юджина Орманди 26 ноября и 3 декабря 1939 года в рамках специальной серии концертов оркестра, посвященных композитору в честь тридцатилетия его творчества. Дебют в США. На заключительном концерте 10 декабря Рахманинов дирижировал Симфонией № 3 и «Колоколом» , что стало его первым дирижерским выступлением с 1917 года. Концертный сезон оставил Рахманинова утомленным, и он провел лето, отдыхая после небольшой операции в Орчардс-Пойнт, поместье недалеко от Хантингтона, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде . В этот период Рахманинов завершил свое последнее сочинение « Симфонические танцы» , соч. 45, премьера которого состоялась Орманди и Филадельфийским оркестром в январе 1941 года при участии Рахманинова. В декабре 1939 года Рахманинов начал обширный период записи, который длился до февраля 1942 года и включал его фортепианные концерты № 1 и 3 и симфонию № 3 в Филадельфийской музыкальной академии .

1942–1943: болезнь, переезд в Калифорнию и смерть.

Дом Сергея Рахманинова по адресу 610 North Elm Drive в Беверли-Хиллз, Калифорния.

В начале 1942 года врач посоветовал Рахманинову переехать в более теплый климат, чтобы поправить здоровье после склероза , люмбаго , невралгии , высокого кровяного давления и головных болей. Завершив в это время в феврале свои последние студийные записи, переезд на Лонг-Айленд провалился после того, как композитор и его жена проявили больший интерес к Калифорнии и первоначально в мае поселились в арендованном доме на Тауэр-роуд в Беверли-Хиллз . В июне они купили дом по адресу Норт Элм Драйв, 610 в Беверли-Хиллз, живя недалеко от Горовица, который часто навещал Рахманинова и исполнял фортепианные дуэты. Позже, в 1942 году, Рахманинов пригласил Игоря Стравинского на ужин, и они поделились своими переживаниями по поводу раздираемой войной России и своих детей во Франции.

Статуя в честь последнего концерта Рахманинова в Ноксвилле, Теннесси.

Вскоре после выступления в Hollywood Bowl в июле 1942 года Рахманинов страдал от прострелов и усталости. Он сообщил своему врачу Александру Голицыну, что предстоящий концертный сезон 1942–43 годов будет для него последним, чтобы посвятить свое время композиции. Гастроли начались 12 октября 1942 года и, несмотря на ухудшение здоровья, композитор получил множество положительных отзывов критиков. Рахманинов и его жена Наталья были среди 220 человек, которые стали натурализованными американскими гражданами на церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке 1 февраля 1943 года. Позже в том же месяце он пожаловался на постоянный кашель и боли в спине; врач поставил ему диагноз плеврит и посоветовал более теплый климат помочь ему выздороветь. Рахманинов решил продолжить гастроли, но во время поездки во Флориду почувствовал себя настолько плохо, что оставшиеся концерты были отменены, и он вернулся в Калифорнию на поезде, где машина скорой помощи отвезла его в больницу. Именно тогда у Рахманинова обнаружили агрессивную форму меланомы . Жена отвезла Рахманинова домой, где он воссоединился со своей дочерью Ириной. Его последние выступления в качестве солиста концерта, сыгравшие Первый фортепианный концерт Бетховена и его Рапсодию на тему Паганини , состоялись 11 и 12 февраля с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Ганса Ланге . а 17 февраля в Университете Теннесси в Ноксвилле, штат Теннесси , он дал свой последний сольный концерт в качестве пианиста.

Могила Рахманинова на кладбище Кенсико в мае 2006 г.

В последнюю неделю марта 1943 года здоровье Рахманинова резко ухудшилось. Он потерял аппетит, испытывал постоянные боли в руках и боках, и ему становилось все труднее дышать. 26 марта композитор потерял сознание и скончался через два дня в своем доме в Беверли-Хиллз в возрасте 69 лет. Послание с приветствиями от нескольких московских композиторов пришло слишком поздно, чтобы Рахманинов успел его прочитать. Его отпевание состоялось в Русской православной церкви Святой Богородицы на улице Михельторена в Силвер-Лейк . В своем завещании Рахманинов желал быть похороненным на Новодевичьем кладбище в Москве, где были похоронены Скрябин, Танеев и Чехов , но его американское гражданство сделало это невозможным. Вместо этого он был похоронен на кладбище Кенсико в Валгалле, штат Нью-Йорк .

После смерти Рахманинова поэтесса Мариетта Шагинян опубликовала пятнадцать писем, которыми они обменялись во время первого контакта в феврале 1912 года и последней встречи в июле 1917 года. Характер их отношений граничил с романтическим, но был преимущественно интеллектуальным и эмоциональным. Шагинян и поэзия, которой она поделилась с Рахманиновым, были названы источником вдохновения для его «Шести песен», соч. 38.

Музыка

Влияния

Основное влияние на Рахманинова как композитора оказал Чайковский . Это влияние можно увидеть в ранних сочинениях Рахманинова, например, в его «Юношеской симфонии» , напоминающей поздние симфонии Чайковского, разделах его симфонической поэмы « Князь Ростислав» , подражающей «Буре» и «Ромео и Джульетте» , и его юношеских «Трех ноктюрнах» , третьем из которых содержит аккордовую часть, очень похожую на вступление Первого фортепианного концерта Чайковского . Его первая опера «Алеко» демонстрирует влияние Чайковского как в ее гармониях, так и в аллюзиях и отсылках к Евгению Онегину . Чайковский также оказал особое влияние на мелодическое письмо Рахманинова, хотя музыковед Стивен Уолш описывает мелодии Рахманинова как лишенные диапазона и длины, как у Чайковского.

влияние Антона Аренского , который пять лет преподавал Рахманинову, пока тот учился в Московской консерватории. В ранних сочинениях композитора заметно Это влияние можно увидеть, например, в его симфонической поэме « Князь Ростислав» , посвященной Аренскому, а ряд сочинений студенческих лет, возможно, был написан в качестве упражнений для его учителя. По словам биографа Барри Мартина, «очевидно русский характер» и «чайковский лиризм» музыки Аренского были элементами, которые также были частью композиционного стиля Рахманинова. Сергей Танеев , преподаватель Рахманинова по контрапункту в Московской консерватории, также оказал влияние на его ранние сочинения. и Рахманинов приносил свои сочинения Танееву, чтобы получить его одобрение вплоть до 1915 года, года, когда Танеев умер. В его более позднем стиле влияние Римского-Корсакова можно увидеть во все более хроматических гармониях и более тонкой оркестровке в композициях Рахманинова, начиная с его Третьего фортепианного концерта.

Работает

Основная статья: Список произведений Сергея Рахманинова

Каденция фортепианного концерта Третьего славится большими аккордами.

Рахманинов написал пять произведений для фортепиано с оркестром: четыре концерта — № 1 фа-диез минор , соч. 1 (1891, переработка 1917), № 2 до минор , соч. 18 (1900–01), № 3 ре минор , соч. 30 (1909) и № 4 соль минор , соч. 40 (1926, переработка 1928 и 1941 гг.) — и «Рапсодия на тему Паганини» . Из концертов наиболее популярны Второй и Третий.

Рахманинов также написал ряд произведений только для оркестра. Три симфонии: № 1 ре минор , соч. 13 (1895), № 2 ми минор , соч. 27 (1907) и № 3 ля минор , соч. 44 (1935–36). Расположенные в хронологическом порядке, симфонии представляют собой три отдельные фазы его композиционного развития. «Второй» стал самым популярным из трех с момента своего первого исполнения. Среди других оркестровых произведений Рахманинова — его «Симфонические танцы» (соч. 45), его последнее крупное сочинение, а также четыре симфонические поэмы : «Князь Ростислав» , «Скала» (соч. 7), «Богемский каприс» (соч. 12) и «Остров». Мертвый (соч. 29).

Поскольку Рахманинов был опытным пианистом, большая часть его композиционных произведений состоит из произведений для фортепиано соло. Они включают 24 прелюдии, охватывающие все 24 мажорные и минорные тональности ; Прелюдия до-диез минор (соч. 3, № 2 ) из ​​«Морка фантазии» (соч. 3); десять прелюдий в соч. 23 ; и тринадцать в соч. 32 . Особенно сложны два комплекта «Этюдов-табло» , соч. 33 и 39 , которые очень требовательны к изучению картинок . Стилистически, соч. 33 отсылает к прелюдиям, а соч. 39 показывает влияние Скрябина и Прокофьева . Есть также « Шесть музыкальных моментов» (соч. 16), « Вариации на тему Шопена» (соч. 22) и « Вариации на тему Корелли» (соч. 42). Он написал две фортепианные сонаты , обе масштабные и виртуозные по своим техническим требованиям. Рахманинов также сочинил произведения для двух фортепиано в четыре руки, в том числе две сюиты (первая с подзаголовком «Фантазия-таблицы» ), версию « Симфонических танцев» (соч. 45) и аранжировку до-диез минорной прелюдии, а также «Русская рапсодия» и аранжировал свою Первую симфонию (внизу) для фортепиано в четыре руки. Обе эти работы были опубликованы посмертно.

Рахманинов написал два крупных а капелла хоровых произведения — Литургию святителя Иоанна Златоуста и Всенощное бдение (известное также как Вечерня ). Это была пятая часть «Всенощного бдения» , которую Рахманинов попросил спеть на своих похоронах. Другие хоровые произведения включают хоровую симфонию « » Колокола ; кантата « Весна» ; Три русские песни ; и ранний Концерт для хора (а капелла).

Он написал три одноактные оперы: «Алеко» (1892), «Скупой рыцарь» (1903) и «Франческа да Римини» (1904). Он основал еще три, в частности, «Монну Ванна» , основанную на произведении Мориса Метерлинка ; авторские права на это были распространены на композитора Феврие , и, хотя ограничение не распространялось на Россию, Рахманинов отказался от проекта после завершения первого акта по партитуре для фортепиано в 1908 году. «Алеко» регулярно исполняется, он был полностью записан и снят на видео как минимум восемь раз. Скупой рыцарь придерживается «маленькой трагедии» Пушкина. «Франческа да Римини» была названа композитором «симфонической оперой» из-за длинных интермедий.

Рахманинов, как и многие русские композиторы своего времени, писал сравнительно мало камерной музыки. Его произведения в этом жанре включают два фортепианных трио, оба из которых называются Trio Elégiaque ( второе из которых является данью уважения Чайковскому), Сонату для виолончели и Салонное салонное произведение для скрипки и фортепиано.

Рахманинов сочинил в общей сложности 83 песни ( романсы по-русски) для голоса и фортепиано, все из которых были написаны до того, как он навсегда покинул Россию в 1917 году. Большинство его песен было положено на тексты русских писателей и поэтов-романтиков. такие как Александр Пушкин , Михаил Лермонтов , Афанасий Фет , Антон Чехов и Алексей Толстой и другие. Его самая популярная песня — бессловесный Vocalise , который он позже аранжировал для оркестра.

Композиционный стиль

Стиль Рахманинова изначально находился под влиянием Чайковского . Однако к середине 1890-х годов его композиции стали приобретать более индивидуальный тон. Его Первая симфония имеет много оригинальных черт. Его жестокие жесты и бескомпромиссная сила выражения были беспрецедентны в русской музыке того времени. Его гибкие ритмы , широкий лиризм и строгая экономия тематического материала - все это черты, которые он сохранил и усовершенствовал в последующих работах. После плохого приема симфонии и трех лет бездействия индивидуальный стиль Рахманинова значительно развился. Он стал склоняться к широко лирическим, часто страстным мелодиям. Его оркестровка стала тоньше и разнообразнее, текстуры тщательно контрастировали. В целом его письмо стало более кратким.

Особенно важно использование Рахманиновым необычно широко расположенных аккордов для колоколообразных звуков: это происходит во многих произведениях, особенно в хоровой симфонии « Колокола » , Втором фортепианном концерте, этюде -таблице ми -бемоль мажор (соч. 33, № .7 ) и Прелюдия си минор (соч. 32, № 10 ). «Недостаточно сказать, что церковные колокола Новгорода, Петербурга и Москвы оказали влияние на Рахманинова и занимают видное место в его музыке. Это самоочевидно. Удивительно разнообразие звуков колоколов, широта структурных и других функций. они исполняют». Он также любил русские православные песнопения. Наиболее заметно он использовал их в своих Вечернях , но многие его мелодии нашли свое начало в этих песнопениях. Вступительная мелодия Первой симфонии заимствована из песнопений. (С другой стороны, вступительная мелодия Третьего фортепианного концерта не заимствована из песнопений; когда его спросили, Рахманинов ответил, что «она [написала] сама себя».)

Рахманинов с партитурой для фортепиано.

Часто используемые мотивы Рахманинова включают Dies irae , часто просто фрагменты первой фразы. Рахманинов прекрасно владел контрапунктом и фугальным письмом благодаря занятиям у Танеева. Упомянутое выше появление Dies irae во Второй симфонии (1907) — лишь небольшой пример этого. Очень характерен для его письма хроматический контрапункт. Этот талант сочетался с уверенностью в писательстве как в больших, так и в малых формах. Третий фортепианный концерт особенно демонстрирует структурную изобретательность, в то время как каждая из прелюдий превращается из крошечного мелодического или ритмического фрагмента в напряженную, мощно вызывающую воспоминания миниатюру, кристаллизующую определенное настроение или чувство, используя при этом сложность текстуры, ритмическую гибкость и острую хроматику. гармония.

Его композиционный стиль начал меняться еще до того, как Октябрьская революция лишила его родины. Гармоническое « письмо в Колоколах» было написано в 1913 году, но опубликовано не было до 1920 года. Возможно, это произошло из-за того, что главный издатель Рахманинова, Гутейль, умер в 1914 году, а каталог Гутейля был приобретен Сержем Кусевицким . Оно стало таким же продвинутым, как и любое из произведений Рахманинова, написанных в России, отчасти потому, что мелодический материал имеет гармонический аспект, возникающий из его хроматического орнамента . Дальнейшие изменения очевидны в переработанном Первом фортепианном концерте , который он закончил незадолго до отъезда из России, а также в соч. 38 песен и соч. 39 Этюдов-таблиц . В обеих этих композициях Рахманинова заботила не столько чистая мелодия, сколько колорит. Его околоимпрессионистический стиль прекрасно сочетался с текстами поэтов -символистов . Оп. 39 «Этюды-табло» — одни из самых требовательных произведений, которые он написал для любого носителя, как технически, так и в том смысле, что игрок должен увидеть за пределами любых технических проблем значительный спектр эмоций, а затем объединить все эти аспекты.

Друг композитора Владимир Уилшоу заметил, что это композиционное изменение продолжалось и в начале 1930-х годов, с разницей между иногда очень экстравертной Op. 39 «Этюдов-табло» (композитор во время одного исполнения порвал струну на фортепиано) и « Вариации на тему Корелли» (соч. 42, 1931). Вариации демонстрируют еще большую фактурную четкость, чем в Op. 38 песен в сочетании с более резким использованием хроматической гармонии и новой ритмической остротой. Это характерно для всех его поздних произведений — Фортепианный концерт № 4 (соч. 40, 1926) написан в более эмоционально-интровертном стиле, с большей ясностью фактуры. Тем не менее, некоторые из его самых красивых (ностальгических и меланхолических) мелодий встречаются в Третьей симфонии , Рапсодии на тему Паганини и Симфонических танцах .

Музыкальный теоретик и музыковед Йозеф Яссер еще в 1951 году обнаружил прогрессивные тенденции в сочинениях Рахманинова. Он обнаружил использование Рахманиновым внутритонального хроматизма , который заметно контрастирует с межтональным хроматизмом Рихарда Вагнера и разительно контрастирует с экстратональным хроматизмом более радикальных композиторов двадцатого века, таких как Арнольд Шенберг . Яссер постулировал, что переменное, тонкое, но безошибочное характерное использование этого внутритонального хроматизма пронизывает музыку Рахманинова.

Репутация и наследие

Верхняя часть статуи Рахманинова работы Александра Рукавишникова в Великом Новгороде

Памятная монета Российской Федерации имени Рахманинова.

Репутация Рахманинова как композитора вызвала множество мнений, прежде чем его музыка получила устойчивое признание во всем мире. В издании « Словаря музыки и музыкантов Гроува» 1954 года музыка Рахманинова печально известна как «монотонная по текстуре… состоящая в основном из искусственных и фонтанирующих мелодий» и предсказывается, что его популярный успех «вряд ли продлится долго». На это Гарольд К. Шенберг в своей книге «Жизнеописания великих композиторов» ответил: «Это одно из самых возмутительно снобистских и даже глупых утверждений, которые когда-либо можно было найти в произведении, которое должно быть объективным ориентиром».

консерватория Рахманинова в Париже, а также улицы в Великом Новгороде (близком к месту его рождения) и Тамбове Именем композитора названа . В 1986 году Московская консерватория посвятила Рахманинову концертный зал в своем помещении, обозначив зрительный зал на 252 места «Рахманиновский зал», а в 1999 году «Памятник Сергею Рахманинову» в Москве был установлен . Отдельный памятник Рахманинову был открыт в Великом Новгороде, недалеко от места его рождения, 14 июня 2009 года. В мюзикле Дэйва Маллоя «Прелюдии» 2015 года Рахманинова изображена борьба с депрессией и писательским кризисом.

Статуя с надписью «Рахманинов: Последний концерт», спроектированная и созданная Виктором Бокаревым, стоит в парке Всемирной выставки в Ноксвилле, штат Теннесси, как дань уважения композитору. В Александрии, штат Вирджиния, в 2019 году широкий резонанс получил концерт Рахманинова в исполнении Александрийского симфонического оркестра. Перед выступлением перед выступлением перед выступлением слушателей выступила правнучка Рахманинова, Натали Ванамакер Хавьер, которая присоединилась к исследователю Рахманинова Фрэнсису Крочиате и специалисту по музыке Библиотеки Конгресса Кейт Риверс в группе дискуссий о композиторе и его вкладе.

Пианист

Рахманинов входил в число лучших пианистов своего времени. наряду с Леопольдом Годовским , Игнацем Фридманом , Морисом Розенталем , Йозефом Левином , Ферруччо Бузони и Йозефом Хофманном , он прославился обладанием чистой и виртуозной техникой. Его игра отличалась точностью, ритмическим драйвом, заметным использованием стаккато и способностью сохранять ясность при игре произведений со сложной текстурой. Рахманинов применил эти качества в музыке Шопена , в том числе в Сонате для фортепиано си-бемоль минор . Репертуар Рахманинова, за исключением его собственных произведений, состоял в основном из стандартных виртуозных произведений XIX века плюс музыка , Бетховена , Бородина , Дебюсси , , , Грига , Листа Мендельсона , Моцарта , Шуберта Баха Шумана и Чайковского .

Два произведения, которые Рахманинов выделил на концертах Антона Рубинштейна и получил похвалу , стали краеугольными камнями его собственных сольных программ. Бетховена Это были «Апассионата» Шопена и Соната «Траурный марш» . Возможно, он основывал свою интерпретацию сонаты Шопена на интерпретации Рубинштейна. Биограф Рахманинова Барри Мартин указывает на сходство между письменными отчетами интерпретации Рубинштейна и аудиозаписью произведения Рахманиновым.

Техника

У Рахманинова были большие руки, с помощью которого он мог легко маневрировать в самых сложных хордальных конфигурациях. Его техника левой руки была необычайно мощной. Его игра отличалась четкостью : там, где игра других пианистов становилась размытой из-за чрезмерного использования педали или недостатков техники пальцев, текстуры Рахманинова всегда были кристально чистыми. Только Йозеф Хофманн и Йозеф Левин разделяли с ним такую ​​ясность. Образцом для такого рода игры для всех троих был Антон Рубинштейн: Гофман был учеником Рубинштейна, Рахманинову, услышав его знаменитую серию исторических концертов в Москве во время учебы у Зверева, и Левину, слушая его и играя с ним.

Тон

Рахманинов сидит за роялем Steinway.

О тоне Рахманинова Артур Рубинштейн писал:

Я всегда находился под чарами его великолепного и неповторимого тона, который мог заставить меня забыть мое беспокойство по поводу его слишком быстро бегающих пальцев и его преувеличенных рубато . Всегда было непреодолимое чувственное обаяние, мало чем отличающееся от Крейслера .

К этому тону добавлялось качество вокала, мало чем отличающееся от того, что приписывалось игре Шопена. Обладая обширным оперным опытом, Рахманинов был большим поклонником прекрасного пения. Как показывают его записи, он обладал потрясающей способностью заставить музыкальную линию петь, независимо от того, насколько длинны ноты или насколько сложна поддерживающая текстура, при этом большинство его интерпретаций приобретали повествовательный характер. В рассказах, которые он рассказывал на клавиатуре, звучало несколько голосов — полифонический диалог, не в последнюю очередь с точки зрения динамики. Его запись 1940 года транскрипции песни "Daisies" очень хорошо передает это качество. На записи отдельные музыкальные нити вступают как бы из разных человеческих голосов в красноречивой беседе. Эта способность возникла благодаря исключительной независимости пальцев и рук.

Интерпретации

Рахманинов играет на своем Steinway у себя дома (1936 год или ранее) рояле

Независимо от музыки, Рахманинов всегда тщательно планировал свои выступления. Свои интерпретации он основывал на теории, согласно которой у каждого музыкального произведения есть «кульминация». Независимо от того, где находилась эта точка и в какой динамике этого произведения, исполнитель должен был знать, как подойти к ней с абсолютным расчетом и точностью; в противном случае вся конструкция детали может рассыпаться, и деталь может стать разобщенной. Этой практике он научился у русского баса Федора Шаляпина , своего верного друга. Парадоксально, но Рахманинов часто звучал так, будто импровизировал, хотя на самом деле это не так. Хотя его интерпретации представляли собой мозаику мельчайших деталей, когда эти мозаики складывались воедино в исполнении, они могли, в зависимости от темпа исполняемого произведения, пролетать с огромной скоростью, создавая впечатление мгновенной мысли.

Одним из преимуществ Рахманинова в этом процессе построения перед большинством его современников было то, что он подходил к исполняемым им произведениям с точки зрения композитора, а не интерпретатора. Он считал, что «интерпретация требует некоторого творческого инстинкта. Если вы композитор, у вас есть близость с другими композиторами. Вы можете вступить в контакт с их воображением, зная кое-что об их проблемах и их идеалах. Вы можете придать их произведениям цвет . Для меня самое главное в моих интерпретациях — цвет . Итак, вы делаете музыку живой. Без цвета она мертва». Тем не менее, Рахманинов также обладал гораздо лучшим чувством структуры, чем многие из его современников, таких как Гофман, или большинство пианистов предыдущего поколения, судя по их соответствующим записям.

Запись, демонстрирующая подход Рахманинова, - это Листа Второй полонез , записанный в 1925 году. Перси Грейнджер , находившийся под влиянием композитора и специалиста по Листу Ферруччо Бузони , сам записал то же произведение несколькими годами ранее. Игра Рахманинова гораздо более напряжена и сконцентрирована, чем игра Грейнджера. Энергия и монументальная концепция русских существенно отличаются от более тонкого восприятия австралийцев. Текстуры Грейнджера сложны. Рахманинов показывает, что филигрань важна для структуры произведения, а не просто декоративна.

Размер руки и медицинские предположения

Наряду с музыкальными способностями Рахманинов обладал физическими способностями, которые сделали его хорошим пианистом, в том числе большими руками с гигантской растяжкой пальцев. Сирил Смит отметил, что Рахманинов мог играть двенадцатую часть , левой рукой играя до, ми-бемоль, соль, до и соль, а правая рука могла играть ноты до (индекс), ми (большой палец), соль, до и ми.

Размер его руки, а также значительный рост, стройное телосложение, длинные конечности, узкая голова, выступающие уши и тонкий нос привели к предположению, что у него мог быть синдром Марфана , наследственное заболевание соединительной ткани . Этот синдром мог быть причиной нескольких незначительных недугов, от которых он страдал всю свою жизнь, включая боли в спине, артрит, напряжение глаз и синяки на кончиках пальцев. Однако в статье в Журнале Королевского медицинского общества указывалось, что у Рахманинова не было многих типичных признаков синдрома Марфана, и вместо этого предполагалось, что у него могла быть акромегалия , что, как предполагалось в статье, возможно, и объясняло это. из-за скованности рук, которую Рахманинов испытывал, и из-за повторяющихся периодов депрессии, которые он испытывал на протяжении всей своей жизни, и, возможно, даже это могло быть связано с его меланомой.

Записи

Смотрите также: записи Сергея Рахманинова.

По прибытии в Америку плохое финансовое положение Рахманинова побудило его в 1919 году записать избранные фортепианные пьесы для Edison Records на их пластинках « Diamond Disc » по ограниченному контракту на десять выпущенных сторон. Рахманинов чувствовал, что его выступления различаются по качеству, и просил окончательного одобрения перед коммерческим выпуском. Эдисон согласился, но все равно выпустил несколько дублей - необычная практика, которая была стандартной на Edison Records. Рахманинов и Edison Records были довольны выпущенными дисками и хотели записать больше, но Эдисон отказался, заявив, что десяти сторон достаточно. Это, помимо технических проблем с записями и отсутствия музыкального вкуса у Эдисона, привело к недовольству Рахманинова компанией, и как только его контракт закончился, он покинул Edison Records.

Реклама Виктора марта 1921 года с изображением Рахманинова.

В 1920 году Рахманинов подписал контракт с компанией Victor Talking Machine (позже RCA Victor ). В отличие от Эдисона, компания была рада выполнить его просьбу и с гордостью рекламировала Рахманинова как одного из своих выдающихся исполнителей. Он продолжал записываться для Виктора до 1942 года, когда Американская федерация музыкантов наложила запрет на запись для своих членов в ходе забастовки из-за выплат гонорара . Рахманинов умер в марте 1943 года, более чем за полтора года до того, как RCA Victor договорилась с профсоюзом и возобновила коммерческую звукозаписывающую деятельность.

Внешний звук
Рахманинов исполняет Шопена . Сонату № 2 для фортепиано

Когда Рахманинов записывал свои произведения, он стремился к совершенству, часто перезаписывая их, пока не был удовлетворен. Особенно известны его исполнения «Карнавала» Шопена Шумана и Сонаты № 2 для фортепиано , а также многих более коротких пьес. Он записал все четыре своих фортепианных концерта с Филадельфийским оркестром ; первый, третий и четвертый концерты были записаны с Юджином Орманди в 1939–41 годах, а также две версии второго концерта с Леопольдом Стоковским в 1924 и 1929 годах. Он также сделал запись Рапсодии на тему Паганини вскоре после ее первого исполнения (1934) с Филадельфийцами под управлением Стоковского, в дополнение к трем записям, которые он сделал в качестве дирижера с Филадельфийским оркестром , играя свою собственную Третью симфонию , свою симфоническую симфонию. стихотворение «Остров мертвых » и его оркестровка «Вокализа» .

Рахманинов также записал ряд фортепианных роллов на воспроизводящем фортепиано Американской фортепианной компании (Ampico) , выпустив в общей сложности 35 фортепианных роллов с 1919 по 1929 год, 12 из которых были его собственных сочинений. Он начал записывать ролики для Ampico в марте 1919 года по предложению своего друга Фрица Крейслера и продолжал делать это время от времени примерно до февраля 1929 года, хотя его последний ролик, Скерцо № 2 Шопена , не был опубликован до октября. 1933 год. Из произведений, для которых он написал фортепианные барабаны, 29 он также сделал граммофонные записи, и это свидетельствует о последовательности интерпретации Рахманинова. Кроме того, также сохранился неопубликованный фортепианный ролик второй части его Второго фортепианного концерта, что может указывать на то, что Рахманинов делал и другие ролики.

Дирижер

Помимо нескольких представлений, в том числе двух опер «Алеко» в 1893 году, Рахманинов впервые начал дирижировать в 1897 году и выступал в качестве дирижера каждый год до 1914 года. Покинув Россию навсегда в 1917 году, Рахманинов отдал приоритет выступлениям в качестве пианиста, а не дирижерству, до конца своей жизни дав лишь семь сольных концертов в качестве дирижера.

Рахманинов отличался сдержанностью в дирижировании, а также «простой и неотесанной» манерой жестикулировать в сторону оркестра. По словам Александра Гольденвейзера , его выступления как дирижера были гораздо строже и менее ритмически свободны, чем игры на фортепиано. По оценке Николая Метнера , он был «величайшим русским дирижером».

Помимо своих собственных произведений, Рахманинов дирижировал репертуаром прежде всего других русских композиторов, таких как Бородин , Глазунов , Глинка , Лядов , Мусоргский , Римский-Корсаков и Чайковский , а также других композиторов, таких как Григ и Лист . За пределами России Рахманинов дирижировал почти исключительно собственными произведениями.

Ссылки

Источники

Книги

• Бертенссон, Сергей; Лейда, Джей (1956). Сергей Рахманинов – Вся жизнь в музыке . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN  978-0-814-70044-0 .
• Канната, Дэвид Батлер (1999). Рахманинов и Симфония . Инсбрук: Издательство исследований. ISBN  978-3-706-51240-4 .
• Каннингем, Роберт Э. (2001). Сергей Рахманинов: Биобиблиография . Санта-Барбара: Издательская группа Greenwood. ISBN  978-0-313-30907-6 .
• Фрей, Эмили (2022). «Отголоски Чайковского, рыдания Шаляпина: Алеко, Рахманинов и современник». В Буллоке, Филип Росс (ред.). Рахманинов и его мир . Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр. 101–138. ISBN  978-0-226-82374-4 .
• Харрисон, Макс (2006). Рахманинов: Жизнь, творчество, записи . Лондон: Издательство Блумсбери. ISBN  978-0-826-49312-5 .
• Лайл, Уотсон (1939). Рахманинов: Биография . Лондон: Книготорговец Уильяма Ривза. ISBN  978-0-404-13003-9 .
• Мэйс, Фрэнсис (2002). История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-21815-4 .
• Мартин, Барри (1990). Рахманинов: композитор, пианист, дирижер . Олдершот: Scolar Press. ISBN  978-0-859-67809-4 .
• Норрис, Джеффри (2001a). Рахманинов . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-198-16488-3 .
• Норрис, Джеффри (2001b). «Рахманинов, Серж» . В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Макмиллан. стр. 707–718. ISBN  978-0-333-23111-1 .
• Норрис, Джеффри (2002). «Рахманинов, Сергей» . В Лэтэме, Элисон (ред.). Оксфордский спутник музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. стр. 1025–1026. ISBN  978-0-198-66212-9 . OCLC   59376677 .
• О'Коннелл, Чарльз (1941) [1935]. Книга Виктора Симфонии (переработанная редакция). Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
• Обенчейн, Элейн (1987). Полный каталог Ampico, воспроизводящих фортепианные ролики . Нью-Йорк: Вестал Пресс. ISBN  0-911572-62-7 . OCLC   314284925 .
• Пигготт, Патрик (1974). Оркестровая музыка Рахманинова . Сиэтл: Вашингтонский университет Press. ISBN  978-0-295-95308-3 .
• Пласкин, Гленн (1983). Горовиц: Биография . Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания. ISBN  978-0-688-01616-6 .
• Риземанн, Оскар фон (1934). Воспоминания Рахманинова, рассказанные Оскару фон Риземану . Нью-Йорк: Макмиллан. ISBN  978-0-83695-232-2 .
• Робинсон, Харлоу (2007). Русские в Голливуде, Русские Голливуда: Биография образа . Ливан: Университетское издательство Новой Англии. ISBN  978-1-555-53686-2 .
• Рубинштейн, Артур (1980). Мои многолетние . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  0-394-42253-8 .
• Шенберг, Гарольд К. (1987). Великие пианисты (2-е изд.). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-393-03857-6 .
• Шенберг, Гарольд К. (1988). Виртуозы: великие исполнители классической музыки от Паганини до Паваротти . Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN  978-0-394-75532-8 .
• Шенберг, Гарольд К. (1997). Жизнь великих композиторов (3-е изд.). Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN  978-0-349-10972-5 .
• Скотт, Майкл (2011). Рахманинов . Челтнем: Историческая пресса. ISBN  978-0-7524-7242-3 .
• Серов, Виктор Ильич (1950). Рахманинов: Биография . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-836-98034-9 .
• Сильвестр, Ричард Д. (2014). Полное собрание песен Рахманинова: Сопровождение с текстами и переводами . Блумингтон: Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-2530-1259-3 .
• Трелфолл, Роберт; Норрис, Джеффри (1982). Каталог сочинений Рахманинова . Лондон: Сколар Пресс. ISBN  978-0-859-67617-5 .
• Unbegaun, Boris Ottokar ; Uspenskiĭ, Boris Andreevich (1989). Русские фамилии (in Russian). Moscow: Progress Publisher. ISBN  978-5-01-001045-4 . OCLC   21065596 .
• Вермайер, Андреас (2004). Рахманинов . Лондон: Издательство Haus. ISBN  978-1-904341-50-5 .

Журналы

• Буркхолдер, Дж. Питер (2007). «Обзор Кембриджской истории музыки двадцатого века». Примечания . 63 (4): 844–848. дои : 10.1353/not.2007.0058 . ISSN   0027-4380 . JSTOR   4487887 . S2CID   162372816 .
• Каррутерс, Глен (2006). «(Пере)оценка музыки Рахманинова: противоречия и заблуждения». Музыкальные времена . 147 (1896): 44–50. дои : 10.2307/25434403 . JSTOR   25434403 .
• Домбровский, КП; Станкевич-Йузвицкая, Х; Ковальчик, А; Врублевски, Дж; Чишек, Б (2021). «Морфология сесамовидных костей клавишников» . Фолиа Морфологическая . 80 (2): 410–414. дои : 10.5603/FM.a2020.0066 . ISSN   1644-3284 . ПМИД   32639576 . S2CID   220412829 .
• Мейн, Бэзил (октябрь 1936 г.). «Беседы с Рахманиновым». Музыкальное мнение . 60 : 14–15.
• Норрис, Джеффри (1983). «Ученичество Рахманинова». Музыкальные времена . 124 (1688): 602–603, 605. doi : 10.2307/961696 . JSTOR   961696 .
• Рамачандран, Манодж; Аронсон, Джеффри К. (2006). «Диагноз искусства: размах рук Рахманинова» . Журнал Королевского медицинского общества . 99 (10): 529–530. дои : 10.1177/014107680609901015 . ПМК   1592053 . ПМИД   17066567 .
• Симпсон, Энн (1984). «Дорогой Ре: взгляд на шесть песен опуса 38 Рахманинова». Музыкальный симпозиум колледжа . 24 (1): 97–106. JSTOR   40374219 .
• Уолш, Стивен (1973). «Сергей Рахманинов 1873 – 1943». Темп . 105 (105): 12–21. дои : 10.1017/S004029820005748X . JSTOR   942978 . S2CID   145455154 .
• Ясир, Джозеф (1951). «Прогрессивные тенденции в музыке Рахманинова». Темп . 22 (22): 11–25. JSTOR   943073 .
• Ясир, Джозеф (1969). «Вступительная тема Третьего фортепианного концерта Рахманинова и его литургический прототип». Музыкальный ежеквартальный журнал . ЛВ (3): 313–328. дои : 10.1093/mq/LV.3.313 . JSTOR   741003 .
• Янг, DAB (1986). «Синдром Рахманинова и Марфана» . Британский медицинский журнал . 293 (6562): 1624–1626. дои : 10.1136/bmj.293.6562.1624 . ПМЦ   1351877 . ПМИД   3101945 .

Дальнейшее чтение

• Мэддокс, Фиона (2023). Прощай, Россия: Рахманинов в изгнании . Лондон: Фабер и Фабер . ISBN  978-0-571-37113-6 .

Внешние ссылки

• Фонд Сергея Рахманинова и Рахманиновская сеть

Выступления и записи

• Дневник выступлений Сергея Рахманинова
• Полный список выступлений Рахманинова в качестве дирижера в Wayback Machine (архивировано 27 октября 2009 г.)
• Записи Сергея Рахманинова в Дискографии американских исторических записей .

Музыкальные партитуры

• Работы Сергея Рахманинова в Project Gutenberg
• Работы Сергея Рахманинова или о нем в Internet Archive
• Бесплатные партитуры (на итальянском языке)
• Бесплатные партитуры Сергея Рахманинова в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Сергея Рахманинова в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)

Другой

• Архив Сергея Рахманинова, 1872–1992 годы, в Библиотеке Конгресса.
• «Открытие Рахманинова» . Радио Би-би-си 3 .
• Дискография Сергея Рахманинова на MusicBrainz
• Сергей Рахманинов в AllMusic