✖


Jump to content

Арнольд Шенберг

(Перенаправлено от Арнольда Шенберга )
«Шенберг» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других людях с этой фамилией, см. Шенберг (фамилия) .

Арнольд Шенберг
Шенберг в Лос-Анджелесе, ок. 1948 год
Рожденный ( 1874-09-13 ) 13 сентября 1874 г.
Вена , Австро-Венгрия
Умер 13 июля 1951 г. (1951-07-13) (76 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Занятия
  • Композитор
  • теоретик музыки
  • учитель
Известный Вторая венская школа
Работает Список композиций

Арнольд Шенберг или Шенберг [ а ] (13 сентября 1874 — 13 июля 1951) — австрийский и американский композитор, теоретик музыки, педагог и писатель. Он был одним из первых модернистов , которые изменили практику гармонии в классической музыке 20-го века , и центральным элементом его музыки было использование мотивов как средства согласованности. Он выдвинул такие концепции, как развитие вариаций , освобождение диссонанса и « единство музыкального пространства ».

Ранние работы Шёнберга, такие как Verklärte Nacht (1899), представляли собой синтез Брамса и Вагнера , на котором он основывался. Наставляя Антона Веберна и Альбана Берга , он стал центральной фигурой Второй венской школы . [ б ] Они общались с художниками, публиковались в Der Blaue Reiter и писали атональную экспрессионистскую музыку , привлекающую славу и вызывающую споры. В своем струнном квартете № 2 (1907–1908), «Эрвартунг» (1909) и «Лунный Пьеро» (1912) Шенберг испытал крайности эмоций; в автопортретах он подчеркивал свой пристальный взгляд. Работая над «Якобслейтером» (с 1914 г.) и «Моисей и Арон» (с 1923 г.), Шенберг противостоял народному антисемитизму , вернувшись к иудаизму , и существенно развил свою технику двенадцатитонов . Он систематически связывал все ноты хроматической гаммы в своей двенадцатитоновой музыке, часто используя комбинаторные гексахорды , а иногда допуская тональные элементы.

Шенберг ушел из Прусской академии художеств (1926–1933), эмигрировав после прихода к власти нацистов ; они запретили его музыку (и музыку его учеников), назвав ее « дегенеративной ». [ 1 ] [ 2 ] Он преподавал в США, в том числе в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (1936–1944), объекты которого названы в его честь . Он изучал написание музыки для фильмов (как он это делал в Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene , 1929–1930) и писал больше тональной музыки, завершив свою Камерную симфонию № 2 в 1939 году. Получив гражданство (1941) и вступление США во Вторую мировую войну , он начал писать музыку для фильмов. он высмеивал фашистских тиранов в «Оде Наполеону» (1942, по Байрону ), Бетховена развертывание мотива судьбы и « Марсельезы» . Послевоенная Вена манила почетным гражданством , но Шенберг был болен, как это показано в его «Струнном трио» (1946). Когда мир узнал о Холокосте , он увековечил память его жертв в книге «Выживший из Варшавы» (1947). Израильская консерватория и Музыкальная академия избрали его почетным президентом (1951).

Его новаторская музыка была одной из самых влиятельных и полемизированных в классической музыке 20-го века. По крайней мере, три поколения композиторов расширили его несколько формальные принципы. Его эстетические и музыкально-исторические взгляды оказали влияние на музыковедов Теодора В. Адорно и Карла Дальхауса . [ с ] Центр Арнольда Шёнберга собирает его архивное наследие.

Биография

[ редактировать ]

Ранний период жизни

[ редактировать ]
Арнольд Шенберг в Пайербахе, 1903 год.

Арнольд Шёнберг родился в еврейской семье из низшего среднего класса в районе Леопольдштадт (ранее еврейское гетто ) Вены, на Обере Донауштрассе, 5. Его отец Самуэль, уроженец Сечени , Венгрия, [ д ] позже переехал в Пожоны (Пресбург, в то время часть Венгерского королевства, ныне Братислава , Словакия), а затем в Вену, был владельцем обувного магазина , а его мать Полина Шенберг (урожденная Наход), уроженка Праги, была преподаватель фортепиано. [ 3 ] Арнольд был в основном самоучкой. Он брал только уроки контрапункта у композитора Александра Землянского , который должен был стать его первым зятем. [ 4 ]

В свои двадцать лет Шёнберг зарабатывал на жизнь оркестровкой оперетт , а также сочинял свои собственные произведения, такие как струнный секстет Verklärte Nacht («Преображенная ночь») (1899). Позже он сделал оркестровую версию этой песни, которая стала одной из его самых популярных пьес. И Рихард Штраус , и Густав Малер признали значение Шёнберга как композитора; Шёнберга Штраус, когда он встретил «Гурре-Лидер» , и Малер, прослушав несколько ранних произведений Шёнберга.

Штраус обратился к более консервативной идиоме в своей работе после 1909 года и в этот момент уволил Шенберга. Малер принял его как протеже и продолжал поддерживать даже после того, как стиль Шенберга достиг точки, которую Малер больше не мог понять. Малер беспокоился о том, кто будет присматривать за ним после его смерти. [ 5 ] Малера Шёнберг, который поначалу презирал и высмеивал музыку Малера, был обращен в веру «ударом молнии» Третьей симфонии , которую он считал гениальным произведением. После этого он «говорил о Малере как о святом». [ 6 ] [ 7 ]

В 1898 году Шёнберг принял христианство в лютеранской церкви. По словам Макдональда (2008, 93), это было отчасти для того, чтобы укрепить его привязанность к западноевропейским культурным традициям, а отчасти как средство самообороны «во времена возрождающегося антисемитизма». В 1933 году после долгих размышлений он вернулся в иудаизм, поскольку осознал, что «его расовое и религиозное наследие неизбежно», и занял безошибочную позицию на стороне, противостоящей нацизму. Позже в жизни он идентифицировал себя как член еврейской религии. [ 8 ]

1901–1914: эксперименты с атональностью.

[ редактировать ]
Семья Шенбергов , картина Рихарда Герстля , 1907 год.

В октябре 1901 года Шёнберг женился на Матильде Землянской, сестре дирижёра и композитора Александра фон Землянского , у которой Шенберг учился примерно с 1894 года. У Шенберга и Матильды было двое детей, Гертруда (1902–1947) и Георг (1906–1974). . Гертруда выйдет замуж за ученика Шенберга Феликса Грейссле в 1921 году. [ 9 ]

Летом 1908 года жена Шёнберга Матильда ушла от него на несколько месяцев к молодому австрийскому художнику Рихарду Герстлю (который покончил жизнь самоубийством в ноябре того же года после того, как Матильда вернулась замуж). Этот период ознаменовал явные изменения в творчестве Шенберга. Именно во время отсутствия жены он сочинил «Ты прислоняешься к серебристой иве» (нем. Du lehnestwide eine Silberweide ), тринадцатую песню в цикле Das Buch der Hängenden Gärten , соч. 15, основанный на одноименном сборнике немецкого поэта-мистика Штефана Георге . Это была первая композиция вообще без какой-либо привязки к тональности . [ 10 ]

Также в этом году Шенберг завершил одно из своих самых революционных произведений — Струнный квартет № 2 . Первые две части, хотя и хроматические по цвету, используют традиционные тональности . Последние две части, снова с использованием стихов Джорджа, включают вокальную линию сопрано, порывая с предыдущей практикой струнного квартета и смело ослабляя связи с традиционной тональностью . Обе части заканчиваются тоническими аккордами, и произведение не является полностью нетональным.

Летом 1910 года Шенберг написал свою книгу «Harmonielehre» ( «Теория гармонии» , Schoenberg 1922), которая остается одной из самых влиятельных книг по теории музыки. Примерно с 1911 года Шенберг принадлежал к кругу художников и интеллектуалов, в который входили Лене Шнайдер-Кайнер , Франц Верфель , Герварт Вальден и Эльза Ласкер-Шюлер .

В 1910 году он познакомился с Эдвардом Кларком , английским музыкальным журналистом, работавшим тогда в Германии. Кларк стал его единственным учеником по английскому языку, а в своей более поздней должности продюсера BBC он отвечал за представление в Британии многих работ Шенберга и самого Шенберга (а также Веберна , Берга и других).

Еще одно из его наиболее важных произведений этого атонального или пантонального периода - очень влиятельный «Лунный Пьеро» , соч. 21 декабря 1912 года — новый цикл экспрессионистских песен на немецкий перевод стихов бельгийско-французского поэта Альберта Жиро . Используя технику Sprechstimme , или мелодраматического устного декламирования, в произведении вокалистка сочетается с небольшим ансамблем из пяти музыкантов. Ансамбль, который сейчас обычно называют ансамблем Пьеро , состоит из флейты (дублирования на пикколо ), кларнета (дублирования на бас-кларнете ), скрипки (дублирования на альте), виолончели, динамика и фортепиано.

Вильгельм Бопп , директор Венской консерватории с 1907 года, хотел вырваться из затхлой среды, олицетворяемой для него Робертом Фуксом и Германом Греденером . Рассмотрев множество кандидатов, в 1912 году он предложил преподавательские должности Шенбергу и Францу Шрекерам . В то время Шенберг жил в Берлине. Он не был полностью отрезан от Венской консерватории, поскольку годом ранее читал частный теоретический курс. Он серьезно обдумал это предложение, но отказался. Позже в письме Альбану Бергу он назвал свою «отвращение к Вене» основной причиной своего решения, хотя и размышлял о том, что оно могло быть неправильным с финансовой точки зрения, но, приняв его, он почувствовал удовлетворение. Пару месяцев спустя он написал Шрекеру, что, возможно, ему тоже было бы плохой идеей соглашаться на должность преподавателя. [ 11 ]

Первая мировая война

[ редактировать ]

Первая мировая война принесла кризис в его развитии. Военная служба прервала его жизнь, когда в 42 года он попал в армию. Он никогда не был способен работать непрерывно или в течение определенного периода времени, в результате чего оставил много незавершенных работ и неразвитых «начал». Однажды старший офицер потребовал знать, был ли он «этим пресловутым Шенбергом»; Шенберг ответил: «Прошу сообщить, сэр, да. Никто не хотел этого делать, кто-то должен был быть, поэтому я позволил это быть мне». [ 12 ] По мнению Нормана Лебрехта , это отсылка к очевидной «судьбе» Шёнберга как «Освободителя диссонанса» . [ 13 ]

Арнольд Шёнберг, картина Эгона Шиле , 1917 год.

Шенберг сравнил нападение Германии на Францию ​​и его нападение на декадентские буржуазные художественные ценности. В августе 1914 года, осуждая музыку Бизе , Стравинского и Равеля , он писал: «Теперь наступит расплата! Теперь мы бросим этих бездарных китчторговцев в рабство и научим их почитать немецкий дух и поклоняться немецкому богу». . Алекс Росс назвал это «актом военного психоза». [ 14 ]

Ухудшение отношений между современными композиторами и публикой побудило его в 1918 году основать в Вене Общество частных музыкальных исполнений ( Verein für musikalische Privataufführungen на немецком языке). Он стремился создать форум, на котором можно было бы тщательно готовить и репетировать современные музыкальные произведения. и должным образом выполняться в условиях, защищенных от диктата моды и давления торговли.

С момента своего создания и до своего роспуска на фоне австрийской гиперинфляции Общество представило платящим членам 353 спектакля, иногда еженедельно. В течение первых полутора лет Шёнберг не давал исполняться ни одному из своих произведений. [ 15 ] Вместо этого публика на концертах Общества слышала сложные современные произведения Скрябина , Дебюсси , Малера, Веберна, Берга, Регера и других ведущих деятелей музыки начала 20 века. [ 16 ]

Развитие метода двенадцати тонов

[ редактировать ]
Арнольд Шенберг, 1927 год, автор Ман Рэй.

Позже Шёнбергу предстояло разработать наиболее влиятельную версию додекафонического (также известного как двенадцатитонового ) метода композиции, которому в 1947 году Рене Лейбовиц и Хамфри Сирл на французском и английском языках дали альтернативное название метод сериализм . Рене Лейбовицем и Этот был подхвачен Хамфри Сирлом. многими его учениками, составившими так называемую Вторую венскую школу . Среди них были Антон Веберн , Альбан Берг и Ханнс Эйслер , все из которых находились под глубоким влиянием Шенберга. Он опубликовал ряд книг, от его знаменитой «Harmonielehre» ( «Теория гармонии ») до «Основ музыкальной композиции» . [ 17 ] многие из которых до сих пор издаются и используются музыкантами и начинающими композиторами.

Шенберг рассматривал свое развитие как естественный прогресс и не осуждал свои ранние работы, когда отважился заняться сериализмом. В 1923 году он писал швейцарскому филантропу Вернеру Рейнхарту :

В настоящее время для меня важнее, понимают ли люди мои старые работы... Они являются естественными предшественниками моих более поздних работ, и только те, кто понимает и постигает их, смогут достичь понимания более поздних работ, выходящего за рамки модный минимум. Я не столько придаю значение тому, чтобы быть музыкальным пугалом, сколько быть естественным продолжателем правильно понятой старой доброй традиции! [ 18 ] [ 19 ]

Его первая жена умерла в октябре 1923 года, а в августе следующего года Шенберг женился на Гертруде Колиш (1898–1967), сестре своего ученика, скрипача Рудольфа Колиша . [ 9 ] [ 20 ] У них было трое детей: Нурия Доротея (1932 г.р.), Рональд Рудольф (1937 г.р.) и Лоуренс Адам (1941 г.р.). написала либретто к одноактной опере Шенберга « Von heute auf morgen» Гертруда Колиш Шенберг под псевдонимом Макс Блонда . По ее просьбе пьесу Шенберга (в конечном итоге незаконченную) «Якобслейтер» подготовил к исполнению ученик Шёнберга Винфрид Циллиг . После смерти мужа в 1951 году она основала издательство Belmont Music Publishers, занимающееся публикацией его произведений. [ 21 ] Арнольд использовал ноты G и E ♭ (нем. Es, т. е. «S») для «Гертруды Шенберг» в Сюите , для септета, соч. 29 (1925). [ 22 ] (см. музыкальная криптограмма ).

После смерти в 1924 году композитора Ферруччо Бузони , который занимал должность директора мастер-класса по композиции в Прусской академии художеств в Берлине, Шёнберг был назначен на этот пост в следующем году, но из-за проблем со здоровьем не смог приступить к работе. его пост до 1926 года. Среди его известных учеников в этот период были композиторы Роберт Герхард, Никос Скалкоттас и Йозеф Руфер .

Наряду с его двенадцатитоновыми произведениями, 1930 год знаменует собой возвращение Шёнберга к тональности с номерами 4 и 6 из Шести пьес для мужского хора, соч. 35, остальные пьесы додекафонические. [ 23 ]

Нацистский режим и эмиграция в США

[ редактировать ]

Шенберг оставался на своем посту до тех пор, пока (захват власти) нацистского режима. Во в 1933 году не произошел Machtergreifung время отпуска во Франции его предупредили, что возвращение в Германию будет опасным. Шенберг официально восстановил членство в еврейской религии в парижской синагоге. [ 24 ] затем эмигрировал в США со своей семьей. [ 25 ] Впоследствии он кратко рассмотрел возможность повторного переезда либо в Англию, либо в Советский Союз. [ 26 ]

Его первая преподавательская должность в США была в Консерватории Малкина ( Бостонский университет ). Он переехал в Лос-Анджелес, где преподавал в Университете Южной Калифорнии и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , оба из которых позже назвали музыкальное здание в своих кампусах Шенберг-холлом. [ 27 ] [ 28 ] Он был назначен приглашенным профессором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1935 году по рекомендации Отто Клемперера , музыкального руководителя и дирижера Филармонического оркестра Лос-Анджелеса ; [ 29 ] а в следующем году получил звание профессора с зарплатой в 5100 долларов в год, что позволило ему либо в мае 1936, либо в 1937 году купить дом в стиле испанского возрождения по адресу 116 North Rockingham в Брентвуд-парке , недалеко от кампуса Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, за 18 000 долларов. Этот адрес находился прямо через дорогу от Ширли Темпл дома , и там он подружился с коллегой-композитором (и партнером по теннису) Джорджем Гершвином . Шёнберги смогли нанять прислугу и начали проводить воскресные дневные собрания, которые славились превосходным кофе и венской выпечкой. Среди частых гостей были Отто Клемперер (который изучал композицию в частном порядке у Шенберга с апреля 1936 года), Эдгар Варез , Йозеф Ахрон , Луи Грюнберг , Эрнст Тох , а иногда и такие известные актеры, как Харпо Маркс и Петер Лорре . [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] Композиторы Леонард Розенман [ 36 ] и Джордж Трамбле [ 37 ] и голливудский оркестратор Эдвард Б. Пауэлл в это время учился у Шенберга. [ 38 ]

После переезда в США, куда он прибыл 31 октября 1933 г. [ 39 ] композитор использовал альтернативное написание своей фамилии Шёнберг , а не Шёнберг , в том, что он назвал «уважением к американской практике». [ 40 ] хотя, по словам одного писателя, он впервые внес это изменение годом ранее. [ 41 ]

Он прожил там всю оставшуюся жизнь, но поначалу не обосновался. В 1934 году он подал заявление на должность преподавателя гармонии и теории в Государственной консерватории Нового Южного Уэльса в Сиднее. Винсент Плюш обнаружил свое применение в 1970-х годах. На нем были две записи, написанные разными почерками: «Еврейская» в одной и «Модернистские идеи и опасные тенденции» в другой с пометкой EB ( Эдгар Бейнтон ). [ 42 ] Шенберг также исследовал идею эмиграции в Новую Зеландию. Его секретарь и ученик Рихард Хоффманн , племянник тещи Шенберга Генриетты Колиш, жил в Новой Зеландии в 1935–1947 годах. Шенберг с детства был очарован островами и особенно Новой Зеландией, возможно, из-за ее почтовых марок. [ 43 ] Он отказался от идеи переезда в Новую Зеландию после того, как в 1944 году его здоровье начало ухудшаться. [ 44 ]

Восстание в Варшавском гетто . В 1947 году в память об этом событии Шенберг написал «Выжившего из Варшавы» .

В этот заключительный период он сочинил несколько заметных произведений, в том числе сложный Скрипичный концерт , соч. 36 (1934/36), Коль Нидре , соч. 39, для хора и оркестра (1938), Ода Наполеону Буонапарту , соч. 41 (1942), захватывающий фортепианный концерт , соч. 42 (1942), и его мемориал жертвам Холокоста , « Выживший из Варшавы» , соч. 46 (1947). Ему не удалось завершить свою оперу «Моисей и Арон» (1932/33), которая стала одним из первых произведений своего жанра, полностью написанных с использованием додекафонной композиции . Наряду с двенадцатитоновой музыкой Шенберг также вернулся к тональности с произведениями своего последнего периода, такими как Сюита для струнных соль мажор (1935), Камерная симфония № 2 ми ♭ минор, соч. 38 (начато в 1906 г., завершено в 1939 г.), Вариации на тему речитатива ре минор, соч. 40 (1941). В этот период среди его известных учеников были Джон Кейдж и Лу Харрисон . [ 36 ]

В 1941 году он стал гражданином США. [ 45 ] Здесь он был первым композитором-резидентом Летней консерватории Музыкальной академии Запада . [ 46 ]

Суеверие и смерть

[ редактировать ]
Могила Шенберга в Центральном Фридхофе , Вена.

Суеверный характер Шёнберга мог стать причиной его смерти. У композитора была трискайдекафобия , и, по словам подруги Кати Манн, он боялся умереть в течение года, кратного 13. [ 47 ] Возможно, это началось в 1908 году с написания тринадцатой песни песенного цикла Das Buch der Hängenden Gärten Op. 15. [ 10 ] Он так боялся своего шестидесятипятилетия в 1939 году, что друг попросил композитора и астролога Дейна Радьяра подготовить гороскоп Шенберга . Радьяр сделал это и сказал Шенбергу, что год был опасным, но не фатальным.

Но в 1950 году, в свой 76-й день рождения, астролог написал Шенбергу записку, предупредив его, что год будет критическим: 7 + 6 = 13. [ 48 ] Это ошеломило и угнетало композитора, поскольку до этого момента он опасался только чисел, кратных 13, и никогда не думал о добавлении цифр своего возраста. Он умер в пятницу, 13 июля 1951 года, незадолго до полуночи. Шенберг весь день лежал в постели, больной, встревоженный и подавленный. Его жена Гертруда на следующий день сообщила в телеграмме своей невестке Оттилии, что Арнольд умер в 23:45, за 15 минут до полуночи. [ 49 ] В письме Оттилии от 4 августа 1951 года Гертруда объяснила: «Около без четверти двенадцать я посмотрела на часы и сказала себе: еще четверть часа, и самое худшее позади. дважды его сердце сильно билось, и это был конец». [ 50 ]

Прах Шенберга позже был захоронен в Централфридхофе в Вене 6 июня 1974 года. [ 51 ]

Музыка

[ редактировать ]
Смотрите также: Список произведений Арнольда Шенберга.
Второй струнный квартет, четвертая часть
Продолжительность: 10 минут 28 секунд.
Играет квартет Кармель с сопрано Роной Исраэль-Колатт в 2007 году.
В «Вариациях Шенберга для оркестра» , соч. 31, тональный ряд второй половины P1 содержит те же ноты, но в другом порядке, что и первая половина I10: «Таким образом, можно использовать P1 и I10 одновременно и в параллельном движении, не вызывая удвоения нот». [ 52 ] Продолжительность: 0 секунд.
Продолжительность: 25 секунд. пьеса Фортепианная Шёнберга, соч. 33а, тональный ряд содержит три идеальные квинты , что является соотношением между P1 и I6 и источником контраста между «накоплением квинт» и «обычно более сложной одновременностью». [ 53 ] Например, группа A состоит из B ♭ -FCB ♮ , а «более смешанная» группа B состоит из AF ♯ -C ♯ -D ♯

Значительные сочинения Шенберга в репертуаре современной художественной музыки существуют уже более 50 лет. Традиционно их делят на три периода, хотя это разделение, возможно, условно, поскольку музыка каждого из этих периодов значительно различается. Идея о том, что его двенадцатитоновый период «представляет собой стилистически единую совокупность произведений, просто не подтверждается музыкальными свидетельствами». [ 54 ] и важные музыкальные характеристики, особенно те, которые связаны с мотивации развитием , полностью выходят за эти границы.

Первый из этих периодов, 1894–1907, отождествляется с наследием высокоромантических композиторов конца XIX века, а также с экспрессионистскими движениями в поэзии и искусстве. Второй, 1908–1922 гг., характеризуется отказом от ключевых центров , шагом, который часто (хотя и не Шенбергом) описывался как « свободная атональность ». Третий, начиная с 1923 года, начинается с изобретения Шёнбергом додекафонического , или «двенадцатитонового», композиционного метода. Самые известные ученики Шенберга, Ханс Эйслер , Альбан Берг и Антон Веберн , преданно следовали за Шенбергом через каждый из этих интеллектуальных и эстетических переходов, хотя и не без значительных экспериментов и разнообразия подходов.

Первый период: поздний романтизм.

[ редактировать ]

Начиная с песен и струнных квартетов, написанных на рубеже веков, интересы Шенберга как композитора ставили его в уникальное положение среди своих сверстников, поскольку его методы демонстрировали характеристики как Брамса, так и Вагнера , которые для большинства современных слушателей считались полярными противоположностями, представляющими взаимоисключающие направления в наследии немецкой музыки. Шенберга Zwei Gesänge , соч. 1 , впервые исполненный в 1903 году, сочетает в себе два современных стихотворения с выразительной музыкой, граничащей с жанром «Песни» . Шесть песен Шёнберга, соч. 3 (1899–1903), например, демонстрируют консервативную ясность тональной организации, типичную для Брамса и Малера, отражающую интерес к сбалансированным фразам и ненарушенной иерархии ключевых отношений. Тем не менее, песни также исследуют необычайно смелый случайный хроматизм и, кажется, стремятся к вагнеровскому «репрезентативному» подходу к мотивационной идентичности.

Синтез этих подходов достигает апогея в его Verklärte Nacht , Op. 4 (1899), программная работа для струнного секстета , в которой развивается несколько характерных « лейтмотивных » тем , каждая из которых затмевает и подчиняет предыдущую. Единственные мотивационные элементы, которые сохраняются на протяжении всего произведения, - это те, которые постоянно растворяются, варьируются и вновь объединяются в технике, идентифицированной прежде всего в музыке Брамса, которую Шенберг назвал « развивающейся вариацией ». Процедуры Шенберга в работе организованы одновременно двумя способами; одновременно предлагая вагнеровский нарратив мотивных идей, а также брамсовский подход к развитию мотивов и тональной сплоченности.

Шенберга Цитируя Берга и Веберна о струнном квартете № 1 , соч. 7 (1904–1905), [ 55 ] Джозеф Н. Штраус подчеркнул важность «мотивной последовательности» в произведениях троих в целом. [ 56 ] [ и ] «Каждый малейший оборот фразы , даже аккомпанементная фигура имеет значение», — утверждал Берг, в скобках хваля «чрезмерность, неслыханную со времен Баха » Шёнберга. Веберн дивился тому, как «Шенберг создает фигуру аккомпанемента из мотивной частицы», провозглашая, что «все тематически! Нет… ни одной ноты… не имеющей тематической основы». [ 55 ]

Второй период: Свободная атональность

[ редактировать ]

Актуальность музыкальных построений, лишенных тональных центров или традиционных отношений диссонанс-консонанс, можно проследить еще в Камерной симфонии Шенберга № 1 , соч. 9 (1906). Это произведение примечательно тональным развитием цельнотоновой и квартальной гармонии , а также началом динамичных и необычных ансамблевых отношений, включающих драматические перерывы и непредсказуемые инструментальные оттенки. Многие из этих особенностей будут типичными для тембрально -ориентированной эстетики камерной музыки грядущего столетия.

Музыка Шенберга, начиная с 1908 года, различными способами экспериментирует с отсутствием традиционных тональностей или тональных центров . Его первой явно атональной пьесой стал второй струнный квартет , соч. 10, с сопрано. Последняя часть этой пьесы не имеет ключевого знака, что свидетельствует о формальном отходе Шенберга от диатонических гармоний. Другие важные произведения той эпохи включают его цикл песен Das Buch der Hängenden Gärten , соч. 15 (1908–1909), его «Пять оркестровых пьес» , соч. 16 (1909), влиятельный «Лунный Пьеро» , соч. 21 (1912), а также его драматическое Erwartung , Op. 17 (1909). Исследование Opp Шенберга. 10, 15–16 и 19, Веберн утверждал: «Он создает совершенно новые выразительные ценности; поэтому он также нуждается в новых средствах выражения. Содержание и форма не могут быть разделены». [ 58 ]

Аналитики (в первую очередь Аллен Форте ) настолько подчеркивали мотивные формы в «свободной атональной» музыке Шенберга (а также Берга и Веберна), что Бенджамин Борец и Уильям Бенджамин предложили называть ее «мотивной» музыкой. Сам Шенберг описал свое использование мотивной единицы «разнообразным и развитым по-разному» в «Четырех оркестровых песнях» , соч. 22 (1913–1916), написав, что он «находился на предварительной стадии процедуры… которая позволяет мотиву быть постоянной основой». Штраус считал, что термин «мотивная музыка» может применяться «в модифицированном виде» к двенадцатитоновой музыке в более общем плане. [ 55 ]

Третий период: Двенадцатитоновые и тональные произведения.

[ редактировать ]

После Первой мировой войны Шенберг искал средства порядка, которые сделали бы его музыкальную структуру проще и яснее. Таким образом, он пришел к своему «методу сочинения двенадцати тонов, связанных только друг с другом». [ 59 ] Все двенадцать тонов октавы (обычно нереализованные композиционно) считаются равными, и ни одной ноте или тональности не уделяется того внимания, которое они занимают в классической гармонии. Он считал это музыкальным эквивалентом открытий Альберта Эйнштейна в физике. Шенберг сказал Йозефу Руферу : «Я сделал открытие, которое обеспечит превосходство немецкой музыки на следующие сто лет». [ 60 ]

Среди двенадцатитоновых произведений Шенберга — « Вариации для оркестра» , соч. 31 (1928); Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene , соч. 34 (1930); Фортепианные пьесы , соч. 33a и b (1931) и Концерт для фортепиано с оркестром , соч. 42 (1942). Вопреки некоторой репутации доктринерской строгости, техника Шенберга менялась в зависимости от музыкальных требований каждого произведения. Таким образом, музыкальная структура его незаконченной оперы «Моисей и Арон» отличается от структуры его «Фантазии для скрипки и фортепиано», соч. 47 (1949).

По мнению Итана Хаймо, десять особенностей зрелой двенадцатитоновой практики Шенберга в целом характерны, взаимозависимы и интерактивны: [ 61 ]

  1. Гексахордальная инверсионная комбинаторность
  2. Агрегаты
  3. линейного набора Представление
  4. Разделение
  5. Изоморфное разбиение
  6. Инварианты
  7. Шестихордальные уровни
  8. Гармония , «согласованная со свойствами референтного набора и вытекающая из них»
  9. Метр , установленный через «высотно-относительные характеристики».
  10. Многомерные презентации наборов

Прием и наследие

[ редактировать ]
Портрет Арнольда Шенберга работы Рихарда Герстля , около июня 1905 года.

Первые работы

[ редактировать ]

После некоторых первых трудностей Шёнберг начал завоевывать признание публики благодаря таким произведениям, как тональная поэма «Пеллеас и Мелизанда» на берлинском представлении в 1907 году. На венской премьере «Гурре -Лидера» в 1913 году он получил овации, продолжавшиеся четверть минуты. час и завершился вручением Шенбергу лаврового венца. [ 62 ] [ 63 ]

Тем не менее, большая часть его работ не была принята хорошо. Премьера его Камерной симфонии № 1 состоялась в 1907 году ничем не примечательной. Однако, когда она снова была исполнена в Скандалконцерте 31 марта 1913 года (в который входили также произведения Берга , Веберна и Цемлинского ), «можно было услышать пронзительный звук дверных ключей среди раздались бурные аплодисменты, и на второй галерее началась первая за вечер драка». Позже на концерте, во время исполнения Альтенбергской песни Берга, вспыхнула драка после того, как Шенберг прервал выступление, пригрозив полицией удалить всех нарушителей спокойствия. [ 64 ]

Двенадцатитоновый период

[ редактировать ]

По словам Итана Хаймо, понимания двенадцатитоновой работы Шенберга было трудно достичь отчасти из-за «действительно революционного характера» его новой системы, дезинформации, распространяемой некоторыми ранними авторами о «правилах» и «исключениях» системы, которые имеют значение. «маловажное отношение к наиболее значительным чертам музыки Шёнберга», скрытность композитора и повсеместная недоступность его эскизов и рукописей до позднего времени. 1970-е годы. За свою жизнь он «подвергался множеству критики и оскорблений, которые шокируют даже в ретроспективе». [ 65 ]

Вадшенконцерт , карикатура в Die Zeit от 6 апреля 1913 года.

Шёнберг раскритиковал новую неоклассическую тенденцию Игоря Стравинского в стихотворении «Vielseitigkeit» (в котором он принижает неоклассицизм и косвенно называет Стравинского «Der kleine Modernsky»), которое он использовал в качестве текста для второй своей «Drei Satiren » , соч. 28. [ 66 ] Третья из Трех Сатир , «Новый классицизм», также нацелена на неоклассическое направление в целом. [ 67 ]

Серийная техника композиции с двенадцатью нотами Шенберга стала одной из самых центральных и полемических проблем среди американских и европейских музыкантов середины и конца двадцатого века. Начиная с 1940-х годов и по сей день, такие композиторы, как Пьер Булез , Карлхайнц Штокхаузен , Луиджи Ноно и Милтон Бэббит, расширяли наследие Шенберга во все более радикальных направлениях. В крупных городах Соединенных Штатов (например, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Бостон) были исторически значимые исполнения музыки Шёнберга, среди которых были такие защитники, как Бэббит в Нью-Йорке и франко-американский дирижер-пианист Жак-Луи Моно . Студенты Шёнберга были влиятельными преподавателями в крупных американских университетах: Леонард Стейн в Университете Южной Калифорнии , Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Калифорнийском университете искусств ; Рихард Хоффманн в Оберлине ; Патрисия Карпентер из Колумбии ; и Леон Киршнер и Эрл Ким в Гарварде . Музыканты, связанные с Шенбергом, оказали глубокое влияние на практику исполнения современной музыки в США (например, Луи Краснер , Юджин Ленер и Рудольф Колиш в Музыкальной консерватории Новой Англии ; Эдуард Штойерманн и Феликс Галимир в Джульярдской школе ). В Европе работы Ганса Келлера , Луиджи Роньони [ it ] и Рене Лейбовица оказали заметное влияние на распространение музыкального наследия Шенберга за пределами Германии и Австрии. Дирижером был также его ученик и помощник Макс Дойч , ставший впоследствии профессором музыки. [ 68 ] который сделал запись трех «главных произведений» Шёнберга с Оркестром романской Швейцарии , выпущенных посмертно в конце 2013 года. Эта запись включает короткие лекции Дойча по каждому из произведений. [ 69 ]

Критика

[ редактировать ]

В 1920-х годах Эрнст Кренек раскритиковал некую неназванную разновидность современной музыки (предположительно Шёнберга и его учеников) как «самоудовлетворение человека, который сидит в своей студии и изобретает правила, согласно которым он затем записывает свои записи». Шенберг обиделся на это замечание и ответил, что Кренек «желает, чтобы слушателями были только шлюхи». [ 70 ]

Аллен Шон отметил, что, учитывая жизненные обстоятельства Шенберга, его работы обычно защищают , а не слушают, и что их трудно пережить отдельно от идеологии, которая их окружает. [ 71 ] Ричард Тарускин утверждал, что Шенберг совершил то, что он называет «поэтической ошибкой», убеждением, что самое важное (или все, что имеет значение) в произведении искусства — это его создание, вклад создателя, и что удовольствие слушателя не должно быть основная задача композитора. [ 72 ] Тарускин также критикует идеи измерения ценности Шенберга как композитора с точки зрения его влияния на других художников, переоценки технических инноваций и ограничения критики вопросами структуры и мастерства, принижая при этом другие подходы как вульгарные. [ 73 ]

Отношения с широкой публикой

[ редактировать ]

В 1977 году Кристофер Смолл заметил: «Многие любители музыки даже сегодня испытывают трудности с музыкой Шенберга». [ 74 ] Свою краткую биографию Смолл написал спустя четверть века после смерти композитора. По словам Николаса Кука , писавшего примерно через двадцать лет после Смолла, Шёнберг думал, что это непонимание

была всего лишь временной, хотя и неизбежной фазой: история музыки, по их словам, показала, что публика всегда сопротивлялась незнакомому, но со временем они привыкли к этому и научились ценить это ... Сам Шенберг с нетерпением ждал того времени, когда, по его словам, мальчики бакалейщика насвистывали во время обхода серийную музыку. Если Шенберг действительно верил в то, что говорил (а в этом трудно быть полностью уверенным), то это представляет собой один из самых острых моментов в истории музыки. Сериализм не обрел популярности; процесс ознакомления, которого ждали он и его современники, так и не произошел. [ 75 ]

Бен Эрл (2003) обнаружил, что Шенберг, хотя и почитался экспертами и преподавал «поколениям студентов» на курсах, оставался нелюбимым публикой. Несмотря на более чем сорокалетнюю пропагандистскую деятельность и выпуск «книг, посвященных объяснению этого сложного репертуара неспециализированной аудитории», кажется, что, в частности, «британские попытки популяризировать музыку такого рода... теперь могут безопасно можно сказать, потерпел неудачу». [ 76 ]

В своей биографии Дебюсси, самого современного и столь же новаторского композитора Шенберга в 2018 году, Стивен Уолш не согласен с идеей о том, что «творческий художник не может быть одновременно радикальным и популярным». Уолш заключает: «Шенберг может быть первым« великим »композитором в современной истории, чья музыка не вошла в репертуар почти через полтора века после его рождения». [ 77 ]

Роман Томаса Манна «Доктор Фаустус»

[ редактировать ]

Адриан Леверкюн, главный герой Томаса Манна романа «Доктор Фаустус» (1947), — композитор, чье использование двенадцатитоновой техники соответствует инновациям Арнольда Шенберга. Леверкюн, который, возможно, основан на Ницше , продает свою душу Дьяволу и награждается сверхчеловеческим талантом. Шенберг был этим недоволен и после публикации романа инициировал обмен письмами с Манном. [ 78 ] Писатель Шон О'Брайен комментирует, что «написанный в тени Гитлера, Доктор Фауст наблюдает за подъемом нацизма, но его отношение к политической истории является косвенным». [ 79 ] Томаса Манна всегда прежде всего интересовала классическая музыка, которая также играет роль во многих его произведениях. Он обратился за советом к Теодору В. Адорно по техническим композиционным деталям новой музыки Шенберга, который соответствующим образом отредактировал главы. [ 80 ]

Личность и внемузыкальные интересы

[ редактировать ]
Арнольд Шёнберг, автопортрет, 1910 год.

Шенберг был художником значительных способностей, чьи работы считались достаточно хорошими, чтобы выставляться рядом с работами Франца Марка и Василия Кандинского . [ 81 ] как коллеги-члены экспрессионистской группы Der Blaue Reiter . [ 82 ] Примерно с 1908 по 1910 год он выполнил примерно две трети всего творчества, состоящего примерно из шестидесяти пяти произведений маслом. [ 83 ]

Его интересовали фильмы Хопалонга Кэссиди , которые Пол Буле и Дэвид Вагнер (2002, v–vii) приписывают левым сценаристам фильмов - довольно странное утверждение в свете заявления Шенберга о том, что он был « буржуазным », ставшим монархистом . [ 84 ]

Учебники

[ редактировать ]
  • 1922. Harmonielehre , третье издание. Вена: Универсальное издание. (Первоначально опубликовано в 1911 г.).
  • 1943. Модели для начинающих в композиции , Нью-Йорк: G. Schirmer, Inc.
  • 1954. Структурные функции гармонии . Нью-Йорк: WW Нортон; Лондон: Уильямс и Норгейт. Пересмотренное издание, Нью-Йорк, Лондон: WW Norton and Company, 1969. ISBN   978-0-393-00478-6
  • 1964. Предварительные упражнения по контрапункту , под редакцией Леонарда Штейна с предисловием. Нью-Йорк, Пресса Святого Мартина. Перепечатано, Лос-Анджелес: Belmont Music Publishers, 2003.
  • 1967. Основы музыкальной композиции под редакцией Джеральда Стрэнга, с предисловием Леонарда Стайна. Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. Перепечатано в 1985 году, Лондон: Фабер и Фабер. ISBN   978-0-571-09276-5
  • 1978. Теория гармонии , английское издание, перевод Роя Э. Картера на основе Harmonielehre 1922. Беркли, Лос-Анджелес: University of California Press. ISBN   978-0-520-03464-8
  • 1979. Основы музыкальной композиции в переводе на немецкий язык Рудольфа Колиша; под редакцией Рудольфа Стефана . Вена: Универсальное издание (немецкий перевод «Основ музыкальной композиции »).
  • 2003. Предварительные упражнения по контрапункту , перепечатано, Лос-Анджелес: Belmont Music Publishers.
  • 2010. Теория гармонии , издание, посвященное 100-летию. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. 2-е издание. ISBN   978-0-52026-608-7
  • 2016. Модели для начинающих в композиции , перепечатано, Лондон: Oxford University Press. ISBN   978-0-19538-221-1

Сочинения

[ редактировать ]
  • 1947. «Музыкант». В «Трудах разума » под редакцией Роберта Б. Хейвуда: [ нужна страница ] Чикаго: Издательство Чикагского университета. ОСЛК   752682744
  • 1950. Стиль и идея : Избранные сочинения Арнольда Шёнберга , отредактированные и переведенные Дикой Ньюлин . Нью-Йорк: Философская библиотека.
  • 1958. Избранные письма Б. Шотта «Зёне», Майнц.
  • 1964. Письма Арнольда Шёнберга , отобранные и отредактированные Эрвином Штайном, переведенные с оригинального немецкого языка Эйтной Уилкинсом и Эрнстом Кайзером. Лондон: Фабер и Фабер Лтд.
  • 1965. Письма Арнольда Шёнберга , отобранные и отредактированные Эрвином Штайном, переведенные с немецкого оригинала Эйтной Уилкинсом и Эрнстом Кайзером. Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина.
  • 1975. Стиль и идея: Избранные сочинения Арнольда Шенберга под редакцией Леонарда Штейна, с переводами Лео Блэка. Нью-Йорк: Сент-Мартинс Пресс; Лондон: Фабер и Фабер. ISBN   978-0-520-05294-9 Расширено на основе публикации Философской библиотеки (Нью-Йорк) 1950 года под редакцией Дики Ньюлин (559 страниц из 231). В обоих изданиях тома есть примечание: «Некоторые эссе ... изначально были написаны на немецком языке (перевод Дики Ньюлин)».
  • 1984. Стиль и идея: Избранные произведения в переводе Лео Блэка. Беркли: Издательство Калифорнийского университета.
  • 1984. Арнольд Шенберг Василий Кандинский : письма, изображения и документы , под редакцией Елены Хал-Кох, перевод Джона К. Кроуфорда. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN   0-571-13060-7 , ISBN   0-571-13194-8
  • 1987. Письма Арнольда Шёнберга , отобранные и отредактированные Эрвином Штайном, переведенные с оригинального немецкого языка Эйтной Уилкинсом и Эрнстом Кайзером. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-06009-8
  • 2006. Музыкальная идея и логика, техника и искусство ее представления , новое английское издание в мягкой обложке. Блумингтон и Лондон: Издательство Университета Индианы. ISBN   978-0-25321-835-3
  • 2010. Стиль и идея: Избранные произведения , издание, посвященное 60-летию (второе), в переводе Леонарда Штейна и Лео Блэка. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-52026-607-0

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ / ˈ ʃ ɜːr n b ɜːr ɡ / , США также / ˈ ʃ oʊ n -/ ; Немецкий: [ˈʃøːnbɛɐ̯k] ⓘ
  2. ↑ Среди многих других его учеников были Эгон Веллес , Ханнс Эйслер , Роберт Герхард и Никос Скалкоттас в Европе; в США — Джон Кейдж , Лу Харрисон , Эрл Ким , Леон Киршнер , Дика Ньюлин и Оскар Левант .
  3. ^ Его взгляды также повлияли на пианистов Чарльза Розена , Артура Шнабеля , Рудольфа Серкина , Эдуарда Штойермана и Гленна Гулда .
  4. ↑ Текст: «Брак «Самуэля Шенберга из Прессбурга с Полиной Наход из Праги» был объявлен в «Еженедельном журнале политических, религиозных и культурных интересов». Эта информация отличается от запретов, опубликованных религиозным сообществом: 17. Март (1872 г.) 12 ½ Самуэль Шенберг, купец из Сечени, сын Х. Абрахама и госпожи Терезии, урожденной Лёви 15. Сентябрь 1838 г. II, Таборштрассе, 4, Полина Наход из Прессбурга, дочь Х. Йозефа и госпожи Каролины, 8 марта 1843 г. II Таборштрассе, 4. Прессбург».
  5. ↑ Штраус утверждал, что «озабоченность мотивной связностью характеризует целый ряд [классической] музыки начала двадцатого века », приписывая это «большой части работ» Белы Бартока и Игоря Стравинского . Он отметил, что его аргумент опирается на множеств тональных классов теорию , признав при этом неадекватность этой теории стремлению аналитиков к «истинной теории единого поля посттональной музыки» в духе шенкеровского анализа . [ 57 ]

Цитаты

[ редактировать ]
  1. ^ Берг 2013 .
  2. ^ Анон. 2008 год .
  3. ^ Хелм 2006–2017 гг .
  4. ^ Бомонт 2000 , с. 87.
  5. ^ Босс 2013 , с. 118.
  6. ^ Штукеншмидт 1977 , с. 103.
  7. ^ Шёнберг 1975 , с. 136.
  8. ^ Маркиз Кто есть Кто nd .
  9. ^ Перейти обратно: а б Сосед 2001 .
  10. ^ Перейти обратно: а б Штукеншмидт 1977 , с. 96.
  11. ^ Хейли 1993 , стр. 55–57.
  12. ^ Шёнберг 1975 , с. 104.
  13. ^ Лебрехт 2001 .
  14. ^ Росс 2007 , с. 60.
  15. ^ Розен 1975 , с. 65.
  16. ^ Розен 1996 , с. 66.
  17. ^ Шёнберг 1967 .
  18. ^ Штейн 1987 , с. 100.
  19. ^ цитируется по Стримплу (2005 , стр. 22).
  20. ^ Сильверман 2010 , с. 223.
  21. ^ Шоаф 1992 , с. 64.
  22. ^ Макдональд 2008 , с. 216.
  23. ^ Аунер 1999 , с. 85.
  24. ^ Браун, Келли Д. (2020). Звук надежды: Музыка как утешение, сопротивление и спасение во время Холокоста и Второй мировой войны . МакФарланд. п. 16. ISBN  978-1-4766-7056-0 .
  25. ^ Фридрих 1986 , с. 31.
  26. ^ Фейсст 2011 , с. 46.
  27. ^ Музыкальный факультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, 2008 .
  28. ^ Музыкальная школа Торнтона Университета Южной Калифорнии, 2008 г.
  29. ^ Фейсст 2011 , с. 161.
  30. ^ Кроуфорд 2009 , с. 116.
  31. ^ Фейсст 2011 , с. 6.
  32. ^ Калькулятор 2008 .
  33. ^ Макдональд 2008 , с. 79.
  34. ^ Шёнберг 1975 , с. 514.
  35. ^ Уоткинс 2010 , с. 114.
  36. ^ Перейти обратно: а б Файсст 2011 , с. 12.
  37. ^ Фейсст 2011 , с. 122.
  38. ^ Фейсст 2011 , с. 117.
  39. ^ Слонимский, Кун и Макинтайр 2001 .
  40. ^ Фосс 1951 , с. 401.
  41. ^ Росс 2007 , с. 45.
  42. ^ Бишоп 2000 , 20; Плюш 1996 , 36–95.
  43. ^ Плюш 1996 , 36–95.
  44. ^ Макдональд 2008 , с. 83.
  45. ^ Маркус 2016 , с. 188.
  46. ^ Гринберг 2019 .
  47. ^ цитируется по Лебрехту (1985 , стр. 294).
  48. ^ Нурия Шёнберг-Ноно, цитируется по Лебрехту (1985 , стр. 295).
  49. ^ Штукеншмидт 1977 , с. 520.
  50. ^ Штукеншмидт 1977 , с. 521.
  51. ^ Маккой 1999 , с. 15.
  52. ^ Леув 2005 , стр. 154–55.
  53. ^ Леув 2005 , стр. 155–57.
  54. ^ Хаймо 1990 , с. 4.
  55. ^ Перейти обратно: а б с Штраус 1990 , 23, 192.
  56. ^ Штраус 1990 , vii, 3.
  57. ^ Штраус 1990 , vii, 3, 27.
  58. ^ Молденхауэр и Молденхауэр 1978 , 154.
  59. ^ Шёнберг 1984 , с. 218.
  60. ^ Штукеншмидт 1977 , с. 277.
  61. ^ Хаймо 1990 , с. 41.
  62. ^ Розен 1996 , с. 4.
  63. ^ Штукеншмидт 1977 , с. 184.
  64. ^ Штукеншмидт 1977 , с. 185.
  65. ^ Хаймо 1990 , стр. 2–3.
  66. ^ «Три сатиры для смешанного хора: 2. Многогранность» [Три сатиры для смешанного хора: II. Центр Арнольда Шенберга . Архивировано из оригинала 21 июля 2024 года . Проверено 21 июля 2024 г.
  67. ^ «Три сатиры для смешанного хора: 3. Новый классицизм» [Три сатиры для смешанного хора: III. Новый классицизм. Центр Арнольда Шенберга . Архивировано из оригинала 21 июля 2024 года . Проверено 21 июля 2024 г.
  68. ^ Льюис и.д.
  69. ^ Анон. 2013 .
  70. ^ Росс 2007 , с. 156.
  71. ^ Тарускин 2004 , с. 7.
  72. ^ Тарускин 2004 , с. 10.
  73. ^ Тарускин 2004 , с. 12.
  74. ^ Смолл 1977 , с. 25.
  75. ^ Кук 1998 , с. 46.
  76. ^ Эрл 2003 , с. 643.
  77. ^ Уолш 2018 , стр. 321–22.
  78. ^ ER Schoenberg 2018 , стр. 109–149.
  79. ^ О'Брайен 2009 .
  80. ^ Герман Курцке, Томас Манн: Жизнь как произведение искусства: биография , глава XVII (Доктор Фауст), подраздел Путеводитель , Princeton University Press (2002).
  81. ^ Штукеншмидт 1977 , с. 142.
  82. ^ Каллир, Джейн (1984), «Вена» Арнольда Шенберга , «сосредоточьтесь на картинах, которые составляют центральную главу» книги (стр. 11).
  83. ^ Каллир 1984, с. 40.
  84. ^ Штукеншмидт 1977 , стр. 551–552.

Источники

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Арнольдом Шенбергом .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Арнольдом Шенбергом .
В Wikisource есть оригинальные работы следующих авторов или о них:
Арнольд Шенберг
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arnold_Schoenberg&oldid=1241261140"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: cb6ec172895f3089e253a0cebf70a9e4__1724128140
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/cb/e4/cb6ec172895f3089e253a0cebf70a9e4.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Arnold Schoenberg - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)