Контрабас

Контрабас
	Сторона и спереди вид на современный двойной бас с французским луком
Струнный инструмент
Другие имена	Бас, вертикальный бас, струнный бас, акустический бас, акустический бас, контрабас, контрабасс, бас -вил, бас -скрипка, бас -бас, скрипание быка, бас -бас и бас -скрип
Классификация	Струнный инструмент ( склонный или сорванный )
Классификация Hornbostel -Sachs	321.322-71 ; (Композитный хордофонт звучал луком )
Развитый	15–19 век
Игровая диапазон
Связанные инструменты
	Изнасилование ; Альт ; Виолончель ; Бас -гитара ; Акустическая бас -гитара ; Электрический вертикальный бас ; Dieingehu ; Базантар ;
Музыканты
	Список двойных басистов ;
Звуковой образец
	Duration: 18 seconds.0:18Образец двойного баса, играющего пиццато.

Двойной бас ( / ˈ d ʌ b əl b eɪ s / ), также известный как вертикальный бас , акустический бас или просто бас , является самым большим и самым низким содержанием гордофона ^{[ 1 ]} В современном симфоническом оркестре (за исключением редких дополнений, таких как Octobass ). ^{[ 2 ]} Похоже по структуре на виолончели , он имеет четыре или пять строк.

оркестра Бас является стандартным членом струнного секции , а также скрипки , виоты и виолон , ^{[ 3 ]} а также концертная группа и представлена в концертах , соло и камерной музыке в западной классической музыке . ^{[ 4 ]} Бас используется в ряде других жанров, таких как джаз , блюз , рок -н -ролл , рокабилли , кантри -музыка , мятлик , танго , народная музыка и некоторые типы саундтреков к кино и видеоигры .

Точная линия инструмента по -прежнему является вопросом некоторых дебатов, причем ученые разделены о том, получен ли бас от виота или семьи скрипки .

Будучи транспозиционным инструментом , бас обычно отмечается на одну октаву выше, чем настройка, чтобы избежать чрезмерных линий книг ниже персонала. Double Bass - единственный современный инструмент для сгибания, который настроен на четвертые ^{[ 5 ]} (Как бас-гитара, Vios или самая низко звучащая четыре строки стандартной гитары ), а не пятых , с струнами, обычно настраиваемыми на E ₁ , ₁ , D ₂ и G ₂ .

Двойной бас разыгрывается с луком (ARCO) или с помощью струн ( пиццато ) или с помощью различных расширенных методов . В оркестровом репертуаре и музыке танго используются и Arco, и Pizzicato. В Jazz, Blues и Rockabilly Pizzicato является нормой. Классическая музыка и джаз используют естественный звук, созданный акустически инструментом, как и традиционный блюграсс . двойной бас В Funk, Blues, Reggae и родственных жанрах часто усиливается .

Терминология

Человек, который играет на этом инструменте, называется «басистом», «двойным басистом», «двойным басистом», «Contrabassist», «Contrabass Player» или «басистом». Имена контрабасса и двойной бас обращаются (соответственно) на диапазон инструмента, и его использование на один октаву ниже, чем виолончель (то есть часть виолончели была основной басовой линией, а «двойной бас» первоначально сыграл копию виолончели. только позже это было дано независимая часть). ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} Термины для инструмента среди классических исполнителей - это контрабас (который поступает от итальянского названия инструмента, Contrabbasso ), String Bass (чтобы отличить его от медных бас -инструментов в концертной полосе , такой как Tubas ) или просто бас.

В Jazz, Blues, Rockabilly и других жанрах вне классической музыки этот инструмент обычно называют вертикальным басом, басом для стояния или акустическим басом, чтобы отличить его от (обычно электрической) бас -гитары . В народной и блюграссской музыке инструмент также называется «бас -скрипкой» или «бас -скрипкой» (или более редко как «бас -бас» или «скрип». ^{[ 8 ]}) Будучи членом семейства скрипок инструментов, строительство вертикального окуня сильно отличается от построения акустической бас-гитары , поскольку последнее является производной электрической бас-гитары и обычно построено как более крупный и прочный вариант акустическая гитара .

Двойной бас иногда смущающе называют фионел , бас -скрипка или бас -вилл .

Описание

Типичный двойной бас стоит около 180 см (6 футов) от прокрутки до конечной точки. В то время как традиционный «полноразмерный» ( 4 ⁄ 4 размер) бас стоит 74,8 дюйма (190 см), чем более распространено 3 ⁄ 4 размера бас (который стал наиболее широко используемым размером в современную эпоху, даже среди оркестровых игроков) стоит 71,6 дюйма (182 см) от прокрутки до конца. ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]} Также доступны другие размеры, такие как 1 ⁄ 2 размер или 1 ~ 4 размер, которые подают для размещения высоты игрока и размера рук. Эти имена размеров не отражают истинный размер относительно «полноразмерного» баса; а 1 ⁄ 2 бас не наполовину длины 4 ~ 4 баса, но это всего лишь на 15% меньше. ^{[ 11 ]}

Двойные басы, как правило, изготовлены из нескольких видов дерева, включая клен для спины, ель для вершины и черное дерево для гриф. Неясно, является ли инструмент потомком альты да Гамба или скрипки, но традиционно соответствует семье скрипки. В то время как двойной бас почти идентичен по строительству для других семейных инструментов для скрипков, он также воплощает в себе особенности, найденные в старшей семье виота.

Ноты открытых струн являются E ₁ , A ₁ , D ₂ и G ₂ , так же, как акустическая или электрическая бас -гитара . Тем не менее, резонанс древесины в сочетании с скрипкой, похожей на конструкцию и длинной длины масштаба, придает двойному басу гораздо более богатый тон, чем бас-гитара, в дополнение к способности использовать лук, в то время как безмолвное гриф вмещает гладкие глиссандос и Легатос .

Играть в стиле

Как и другие струнные инструменты для скрипки и семейства, двойной бас играют либо с луком (ARCO) , либо с помощью струн ( Pizzicato ). Используя лук, игрок может либо использовать его традиционно, либо ударить по дереву лука по струне. В оркестровом репертуаре и музыке танго используются и Arco, и Pizzicato. В Jazz, Blues и Rockabilly Pizzicato является нормой, за исключением некоторых соло и случайных письменных частей в современном джазе , которые требуют поклонения.

Высокие ноты в самом низком реестре инструмента дают темный, тяжелый, могучий или даже угрожающий эффект, когда играют с динамикой Fortissimo; Тем не менее, те же низкие высоты, которые играли с деликатным пианиссимо, могут создать звучную, мягкую линию аккомпанемента. Классические студенты басов изучают все различные артикуляции лука, используемые другими игроками в струнном секциях (например, скрипка и виолончель ), такие как детаче , легато , стаккато , sforzato , martelé («кованый» стиль), Sul Ponticello , Sul Tasto , Tremolo , Spiccato и Sautillé . Некоторые из этих артикуляций могут быть объединены; Например, комбинация Sul Ponticello и Tremolo может производить жуткие, призрачные звуки. Классические басисты играют в частях пиццикато в оркестре, но эти части обычно требуют простых заметок (четверть заметки, наполовину ноты, целые ноты), а не быстрые отрывки.

Классические игроки выполняют ноты как склонен, так и пиццы, используя Vibrato , эффект, созданный раскачиванием или дрожанием левого пальца, который связывается с струной, который затем передает волну в тоне. Вибрато используется для добавления выражения к воспроизведению строки. В целом, очень громкие, низкорегистрированные отрывки воспроизводятся практически без вибрато, так как главная цель с низкими шагами-обеспечить четкий фундаментальный бас для струнного секции . Мелодии средней и более высокой регистрации обычно играют с большим количеством вибрато. Скорость и интенсивность вибрато варьируются от исполнителя для эмоционального и музыкального эффекта.

В Jazz, Rockabilly и других связанных жанрах многое или все внимание уделяется игре Pizzicato. В джазе и прыжке блюз басисты обязаны играть в быстрые бассы для пиццикато в течение длительных периодов. Джазовые и рокабилли басисты разрабатывают виртуозные пиццикато-техники, которые позволяют им играть в быстрые соло, которые включают в себя быстро движущиеся триплетные и шестнадцатые ноты. Pizzicato Basslines, исполняемые ведущими джазовыми профессионалами, гораздо сложнее, чем бассы Pizzicato, с которыми сталкиваются классические басисты в стандартной оркестровой литературе, которые обычно представляют собой целые ноты, наполовину ноты, квартальные ноты и случайные восьмых пассажи. В джазе и смежных стилях басисты часто добавляют полуперирующие « призрачные ноты » в баслины, чтобы добавить к ритмическому ощущению и добавить наполнения на басовую линию.

Двойной басист стоит или сидит на высоком табуретке и наклоняет инструмент к своему телу, слегка повернувшись внутрь, чтобы удобно поставить струны. Эта позиция является ключевой причиной наклоненных плеч баса, которые отмечают ее отдельно от других членов семьи скрипки - более узкие плечи способствуют игре по струнам в их более высоких регистрах. ^{[ 10 ]}

История

Двойной бас, как правило, считается современным потомком басовой скрипки , члена семейства хордофонов , которая возникла в Европе в 15 -м веке. ^{[ 12 ]} Перед 20 -м веком во многих двойных басах было всего три строки, в отличие от пяти -шести строк, типичных для инструментов в семье вионов или четырех строк инструментов в семье скрипки. Пропорции двойного баса отличаются от проживания скрипки и виолончели; Например, это глубже (расстояние от спереди к спине пропорционально намного больше, чем скрипка). Кроме того, в то время как на скрипке есть выпуклые плечи, большинство двойных басов имеют плечи, вырезанные с более острым склоном, как члены семьи вионов. Многие очень старые двойные басы заставили свои плечи или наклонены, чтобы помочь играть с современными методами. ^{[ 13 ]} Перед этими модификациями дизайн их плеч был ближе к инструментам семьи скрипки.

Двойной бас - единственный современный инструмент для подлегающих струйных приборов, который настраивается на четвертых (например, навидение), а не пятых (см. Настройку ниже). Точная линия инструмента по -прежнему является вопросом некоторых дебатов, и предположение, что двойной бас является прямым потомком семейства визита, является тем, кто не был полностью разрешен.

В своей новой истории двойного баса Пол Брун утверждает, что двойной бас имеет происхождение как истинный бас семьи скрипки . Он утверждает, что, хотя внешний вид двойного баса может напоминать Виолу да Гамба, внутренняя конструкция двойного баса почти идентична инструментам в семье скрипков и очень отличается от внутренней структуры вионов. ^{[ 14 ]}

Профессор Double Bass Ларри Херст утверждает, что «современный двойной бас не является настоящим членом семей скрипки или скрипания». Он говорит, что «скорее всего, его первой общей формой была фионетонея, крупнейшего члена семьи вионов. Некоторые из самых ранних басов, существующих,-это Violones, (включая C-образные звуковые отверстия), которые были оснащены современными атрибутами». ^{[ 15 ]} Некоторые существующие инструменты, такие как инструменты Gasparo da Salò , были преобразованы из шестидневного контрабасса. ^{[ 4 ]}

Дизайн

Пример двухстороннего баса в форме бубекто: римейк Матиаса Клоц (1700) Румано Солано

Существует два основных подхода к форме конструкции двойного баса: форма скрипки (показана на маркированной картинке в разделе «Строительство»); и форма Виолы да Гамба (показана на картине заголовка этой статьи). Также можно найти третий менее распространенный дизайн, называемый формой бусетето , как и еще более редкая гитара или груша . Задняя часть инструмента может варьироваться от того, чтобы быть круглым, вырезанным спиной, похожей на скрипку, до квартиры и угловой спины, похожей на семью озади.

Двойной бас включает в себя множество деталей, похожих на членов семьи скрипков, в том числе деревянный резной мост , чтобы поддержать струны, два F-Holes , хвостовую часть , в который вставлены концы шариков (с хвостовой закладкой вокруг крепление с конечной точкой), декоративный свиток струны на соединении гриф и печька . рядом с пегбоком, гайкой с канавками для каждой и поддерживает давление натяжения струн. В отличие от остальной семьи скрипков, двойной бас по-прежнему отражает влияния и может считаться частично полученным из семейства приборов о виот, в частности, филонеонов, самых низких и крупнейших членов баса семейства вионов. Например, бас настраивается на четвертых, как навистник, а не на пятые, что является стандартом в группе скрипки. Кроме того, обратите внимание, что «плечи» встречают шею на кривой, а не на остром угле, наблюдаемый среди скрипок. Как и в случае с другими семейными инструментами для скрипки и визита, которые играют с луком (и, в отличие от в основном осажденных или выбранных инструментов, таких как гитара), мост с двойным басом имеет изогнутую форму. Это делается, потому что с помощью инструментов с лукавыми инструментами игрок должен иметь возможность играть в отдельные строки. Если бы у двойного баса был плоский мост, было бы невозможно поклонить строки A и D индивидуально.

Двойной окунь также отличается от членов семьи скрипков тем, что плечи обычно наклонены, а спина часто наклоняется (оба, чтобы обеспечить более легкий доступ к инструменту, особенно в верхнем диапазоне). Машины всегда установлены, в отличие от остальной части семьи скрипков, где традиционные деревянные колышки для трения по -прежнему являются основным средством настройки. Отсутствие стандартизации в дизайне означает, что один двойной бас может звучать и сильно отличаться от другого.

Строительство

Двойной бас является наиболее близким в строительстве для скрипок, но имеет некоторое заметное сходство с Violone («Большой Виль»), крупнейшего и самых низких членов семьи вионов. Однако, в отличие от Violone, гриф двойного баса не нанесен , а двойной бас имеет меньше струн (у Vicelone, как и у большинства видов, обычно было шесть строк, хотя у некоторых образцов было пять или четыре). Гринг состоит из черного дерева на высококачественных инструментах; На менее дорогих студенческих инструментах можно использовать другие леса, а затем окрашены или окрашены в черный цвет (процесс, называемый «эбонизирующий»). Грифчик радио используется с использованием кривой, по той же причине, что мост изогнут: если бы гриф и мост были плоскими, то басист не сможет склонить внутренние две строки в отдельности. Используя изогнутый мост и изогнутое гриф, басист может выровнять лук с любыми из четырех струн и играть в их индивидуальном порядке. В отличие от скрипки и альты, но, как и виолончель, бас -гриф несколько сплющивается под стручкой E (строка C на виолончели), это обычно известно как Ромберг Бин. Подавляющее большинство пальчиков не может быть отрегулировано исполнителем; Любые корректировки должны быть внесены лютьейщиком. Очень небольшое количество дорогих басов для профессионалов имеют регулируемые пальцы, на которых винтовой механизм может использоваться для повышения или опускания высоты гриба.

Важным различием между двойным басом и другими членами семейства скрипков является строительство пегбокса и механизма настройки. В то время как скрипка, альт и виолончель используют колышки для трения для регулировки настройки (затягивание и ослабление натяжения струны, чтобы поднять или опустить шаг струны), двойной бас имеет металлические машины и шестерни. Одна из проблем с настройками колышков заключается в том, что трение между деревянным колышками и отверстием для колышков может стать недостаточным для удержания колышки на месте, особенно если отверстие для колышков изношенным и увеличенным. Ключ на настройке двойного баса становится металлическим червяком , который управляет червячным шестерней , которая намотает нить. Поворот клавиша в одном направлении затягивает струну (таким образом поднимая шаг); Поворачивая ключ противоположное направление уменьшает натяжение на струне (тем самым понижая его шаг). В то время как эта разработка создает тонкие тюнеры на хвостовой части (важную для скрипки, альт и виолончели, поскольку их инструменты используют колышки для трения для крупных регулировки высоты тона), тем не менее, очень небольшое количество басистов использует их. Одним из обоснования использования тонких тюнеров на басе является то, что для инструментов с расширением низкого C система шкива для длинной строки может не эффективно переносить повороты ключа в изменения натяжения/высоты струны. У основания двойного окуня находится металлический стержень с шипованным или прорезиненным концом, называемым Endpin, который лежит на полу. Этот Эндпин, как правило, толще и более надежной, чем в виолончели, из -за большей массы инструмента.

Материалы, которые чаще всего используются в двойной басовой конструкции для полностью вырезанных басов (тип, используемый профессиональными басистами и солистами оркестра), - это клено (спина, шея, ребра), ель (вверху) и черное дерево (гриф, хвостовая часть). Хвостовая часть может быть сделана из других видов деревянных или не вводных материалов. Менее дорогие басы обычно строятся с ламинированными ( фанерными ) топами, спинами и ребрами, или являются гибридными моделями, производимыми с ламинированными спинками и сторонами и резными верхушками с твердым деревом. Некоторые басы по более низкой и средней цене из 2010 года изготовлены из ивы , студенческие модели, построенные из стекловолокна, были произведены в середине 20-го века, а некоторые (как правило, довольно дорогие) басы были построены из углеродного волокна .

Ламинированные (фанерные) басы, которые широко используются в музыкальных школах, молодежных оркестрах , а также в популярных и народных музыкальных условиях (включая рокабилли, психобилли, блюз и т. Д.), Также очень устойчивы к влажности и тепло, а также к физическому насилию Они склонны встречаться в школьной среде (или, для блюза и народных музыкантов, с опасностями гастролей и выступлений в барах). Другим вариантом является гибридный бас для тела, который имеет ламинированную спину и резное или твердое дерево. Это дешевле и несколько менее хрупко (по крайней мере, в отношении своей спины), чем полностью вырезанный бас.

Soundpost и . Bass Bar являются компонентами внутренней конструкции Все части двойного баса склеены, за исключением звуковой точки, моста и хвостовой части, которые удерживаются на месте натяжением струн (хотя звуковая печь обычно остается на месте, когда строки инструмента ослаблены или удаляются, пока бас держит на спине. Если Soundpost падает, необходимо, чтобы вернуть Soundpost обратно в положение, так как это должно быть сделано с помощью инструментов, вставленных в F-отверстия; Более того, точное размещение звуковой точки под мостом необходимо для инструмента, чтобы звучать лучше всего. Основные мосты вырезаны из одного куска дерева, который настроен в соответствии с формой верхней части каждого инструмента. Наименее дорогие мосты на инструментах для студентов могут быть настроены просто путем шлифования ног в соответствии с формой вершины инструмента. Мост на инструменте профессионального басиста может быть богато вырезан любовником.

Профессиональные басисты с большей вероятностью имеют регулируемые мосты, которые имеют механизм металлического винта. Это позволяет басистам повышать или снизить высоту струн, чтобы соответствовать изменению влажности или условий температуры. ^{[ 16 ]} Металлические настройки прикреплены к сторонам пегбока с металлическими винтами. В то время как механизмы настройки обычно отличаются от более высоких оркестровых инструментов, некоторые басы имеют нефункциональные, декоративные настройки, выступающие со стороны печька, при подражании настройки колышек на виолончели или скрипке. ^{[ 17 ]}

Туристические инструменты

Несколько производителей делают туристические инструменты, которые представляют собой двойные басы, которые имеют функции, которые уменьшают размер инструмента, так что инструмент будет соответствовать требованиям авиакомпании. Туристические басы предназначены для туристических музыкантов. Один тип путешествия окуня имеет гораздо меньшее тело, чем обычно, при этом сохраняя все функции, необходимые для игры. В то время как эти инструменты меньшего тела кажутся похожими на электрические вертикальные басы , разница в том, что перемещающиеся басы с небольшим телом по-прежнему имеют довольно большую полою акустической звуковой камеры, в то время как многие EUB являются твердым телом или имеют только небольшую полой камеру. У второго типа проездного баса есть шарнирная или съемная шея и тело обычного размера. Шарнированная или съемная шея делает инструмент меньше, когда он упакован для транспортировки.

Строки

История двойного баса тесно связана с разработкой струнных технологий, так как это было пришествие ^{[ 6 ]} из перегруженных кишечных строк, которые сначала сделали инструмент более общепринятым, поскольку строки раны или сверхпроверка достигают низких нот в пределах меньшего общего диаметра струны, чем не взольные строки. ^{[ 18 ]} Профессор Ларри Херст утверждает, что «это не было для появления сверхпрочной кишечной струны в 1650 -х годах, двойной бас, несомненно, вымер бы», », ^{[ 15 ]} Потому что толщины, необходимые для регулярных струн кишечника, делали нижнюю строки почти неиграбельными и препятствовали развитию жидкости, быстрой игры в нижнем регистре.

До 20 -го века двойные басовые струны обычно изготавливались из Catgut ; Тем не менее, сталь в значительной степени заменила его, потому что стальные струны держат свой шаг лучше и дают больший объем, когда играют с луком. ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}^{[ 21 ]} Строки кишечника также более уязвимы к изменениям влажности и температуры и разрываются легче, чем стальные струны.

В настоящее время строки кишечника в основном используются басистами, которые выступают в барочных ансамблях, рокабилли, традиционных блюзовых группах и блюграссах. В некоторых случаях низкие E и A намотаны в серебре, чтобы дать им дополнительную массу. Вставные струны обеспечивают темный, «громоздкий» звук, услышанный в записях 1940 -х и 1950 -х годов. Покойный Джефф Сарли, блюзовый басист, сказал, что «начиная с 1950 -х годов, они начали сбрасывать шеи на басах для стальных струн». ^{[ 22 ]} Rockabilly и Bluegrass Bassists также предпочитают кишку, потому что гораздо проще выполнить « шлепающий » стиль баса (в котором струны ударно шлепаются и щелкнули по гривам) с кишечными струнами, чем со стальными струнами, потому что кишка не повредит выщипете пальцы столько же. Менее дорогой альтернативой кишечнику - это нейлоновые струны; Более высокие струны являются чистым нейлоном, а нижние струны - нейлоновые обертываемые в проволоку, чтобы добавить больше массы в струну, замедлить вибрацию и, таким образом, облегчать нижние шаги.

За последние ста лет переход от кишечника на сталь также повлияла на технику игры инструмента. Стальные строки могут быть установлены ближе к грифу, и, кроме того, строки могут быть воспроизведены в более высоких положениях на нижних струнах и по -прежнему производят прозрачный тон. Классический метод Franz Simandl 19 -го века не использует низкую e -струну в более высоких положениях, потому что более старые строки кишечника, расположенные высоко над гриф -панкой, не могли производить прозрачный тон в этих более высоких положениях. Тем не менее, с современными стальными струнами, басисты могут играть с чистым тоном в более высоких положениях на низких и струнах, особенно когда они используют современные стальные строки с более низким уровнем качества.

Луки

Двойной басовый лук поставляется в двух отдельных формах (показанных ниже). «Французский» или «сверхуда» лук похож по форме и внедрению с луком, используемым для других членов семейства оркестровых струнных инструментов, в то время как лук «немецкий» или «дворецкий» обычно шире и короче и удерживается в «Ручная дрожащая» (или «хакавская») позиция.

Эти два лука обеспечивают разные способы перемещения руки и распределения силы и веса на струнах. Сторонники французского лука утверждают, что он более маневрируется из -за угла, под которым игрок держит лук. Адвокаты немецкого лука утверждают, что он позволяет игроку наносить больший вес руки на струны. Различия между ними, однако, являются мельчайшими для опытного игрока, и современные игроки в крупных оркестрах используют оба лука.

Немецкий лук

Немецкий лук (иногда называемый Butler Bow) - старше двух дизайнов. Дизайн лука и манера его удержания спускаются от старой семьи визитных инструментов. Со старыми витринами, прежде чем лягушки имели винтовые нити, чтобы затянуть лук, игроки держали лук двумя пальцами между палкой и волосами, чтобы поддерживать натяжение волос. ^{[ 23 ]} Сторонники использования немецкого лука утверждают, что немецкий лук легче использовать для тяжелых ударов, которые требуют большой энергии.

По сравнению с французским луком, у немецкого лука есть более высокая лягушка, и игрок держит его с угловой ладонь вверх, как и в вертикальных членах семьи озади. При традиционно правильной манере, большой палец применяет необходимую силу для создания желаемого звука. Усеянный палец встречает лук в точке, где лягушка встречается с палкой. Усеянный палец также наносит вверх крутящий момент к лягушке при наклоне лука. Мизинец (или «мизинец») поддерживает лягушку снизу, в то время как безымянный палец и средний палец отдыхают в пространстве между волосами и стержнем.

Французский лук

Французский лук не был широко популярен до его принятия виртуозом 19-го века Джованни Боттини . Этот стиль больше похож на традиционные луки более мелких семейных инструментов. Он удерживается так, как будто рука опирается на сторону исполнителя, а ладонь обращается к басу. Большой палец опирается на вал лука, рядом с лягушкой, в то время как другие пальцы драпируются на другой стороне лука. Различные стили определяют кривую пальцев и большого пальца, как и стиль пьесы; Более выраженная кривая и более легкая удержание на лук используется для виртуоза или более деликатных кусочков, в то время как более плоская кривая и более крепкая сцепление на луче жертвует некоторая сила для более легкого контроля на инсультах, таких как отделение, Spiccato и Staccato.

Строительство лука и материалы

Двойные басы варьируются по длине, в диапазоне от 60 до 75 см (24–30 дюймов). В целом, басовый лук короче и тяжелее, чем виолончельный лук. Pernambuco , также известный как Бразильвуд, рассматривается как отличный качественный материал палки, но из -за его нехватки и расходов все чаще используется другие материалы. Недорогие студенты могут быть построены из твердого стекловолокна , что делает лук намного легче, чем деревянный лук (даже слишком легкий, чтобы в некоторых случаях производить хороший тон). Студенческие луки также могут быть сделаны из менее ценных разновидностей Бразильвуда. Змеиновое и углеродное волокно также используются в луках разных качеств. Лягушка двойного басового лука обычно изготовлена из черного дерева, хотя змеиными и буйволами используются некоторые куки . Лягушка . подвижна, так как она может быть затянута или ослаблена ручкой (как и все лак для семейства скрипки) Лук ослаблен в конце тренировочной сессии или производительности. Лук затягивается перед игрой, пока не достигнет тупики, которая предпочитает игрок. Лягушка на качественном луке украшена Мать жемчужного инкрустации.

У луков есть кожаная упаковка на деревянной части лука возле лягушки. Наряду с кожаной упаковкой, есть также проводная упаковка, изготовленная из серебра в качественных луках. Волосы обычно содержится . Часть регулярного обслуживания лука - это лук, который «переосмыслен», из -за свежего конного дома и заменена кожа и проволочная упаковка. Двойной басовый лук натягивается с белым или черным конным домом, или комбинацией двух (известных как «соль и перец»), в отличие от обычного белого конного состояния, используемого на луках других струнных инструментов. Некоторые из самых низких, самых низких затрат студентов сделаны из синтетических волос. Синтетические волосы не имеют крошечных «колючек», которые есть у настоящего конного состояния, поэтому они плохо «схватывают» нить или хорошо берут кани.

Канифорт

Струнные игроки наносят канифорт на волосы лука, так что это «захватывает» струну и заставляет ее вибрировать. Двойной бас -розен, как правило, мягче и липче, чем скрипка, что позволяет волосам лучше схватить более толстые струны, но игроки используют широкий спектр роззинов, которые варьируются от довольно твердых (например, скрипки, до довольно мягкой, в зависимости от погоды, погода, в влажность и предпочтение игрока. Используемая сумма, как правило, зависит от типа музыки, а также личных предпочтений игрока. Некоторые бренды каниформы, такие как васовый бас -розетки, более мягкие и более склонны к таянию в жаркую погоду.

Механизм производства звука

Из -за их относительно небольших диаметров сами струны не перемещают много воздуха и, следовательно, не могут производить много звука самостоятельно. Вибрационная энергия струн должна быть каким -то образом перенесена в окружающий воздух. Для этого струны вибрируют мост, и это, в свою очередь, вибрирует верхнюю поверхность. Очень небольшая амплитуда, но относительно большие изменения силы (из -за циклически изменяющегося натяжения в вибрирующей струне) на мосту преобразуются в более крупные амплитуды путем комбинации моста и корпуса баса. Мост преобразует высокую силу, малые амплитудные вибрации в более низкую силу высокую амплитудную вибрации на верхней части басового тела. Верх подключен к задней части с помощью звукового поста, поэтому спина также вибрирует. Как передняя, так и спина передают вибрации в воздух и действуют, чтобы соответствовать импедансу вибрирующей струны с акустическим импедансом воздуха.

Конкретный механизм производства звука и тона

Поскольку акустический бас является нефтентированным инструментом, любая вибрация струны из-за выщипывания или поклонения вызовет звуковой звук из-за вибрирования струн на гриф вблизи до положения пальца. Этот гудящий звук дает ноту характер.

Подача

Самая низкая нота двойного баса-это E ₁ (на стандартных четырехстриженных басах) при приблизительно 41 Гц или C ₁ (≈33 Гц) или иногда B ₀ (≈31 Гц), когда используются пять строк. Это примерно в октаве выше самой низкой частоты , которую средняя человеческая ухо может восприниматься как отличительная высота. Верхняя часть диапазона грибков инструмента обычно находится вблизи D ₅ , двух октава и пятое место над открытым шагом G Строки (G ₂ ), как показано на иллюстрации диапазона, найденной в главе этой статьи. Игра за пределами конца грифта может быть достигнута, слегка потянув струну в сторону.

Двойные басовые симфонические детали иногда указывают на то, что исполнитель должен играть в гармонике (также называемые тонами FlageOlet ), в котором басист слегка касается струны - без нажатия на гриф в обычной моде - в расположении ноты, а затем срывается или взбивает примечание. Гармоники склона используются в современной музыке для их «стеклянного» звука. Как естественные гармоники , так и искусственные гармоники , где большой палец останавливает ноту, а октава или другая гармоника активируются путем слегка прикосновения к струне в относительной точке узла, значительно расширяет диапазон инструмента. Натуральные и искусственные гармоники используются во многих концертах виртуоза для двойного баса.

Оркестровые детали из стандартного классического репертуара редко требуют, чтобы двойной бас превышал двухэтажную и второстепенный третий диапазон, от E _до G ₃ , причем случайные 3 _- ы 1 , который требует трех октава и идеального четвертого). Верхний предел этого диапазона расширяется для оркестровых частей 20-го и 21-го века (например, Suite Kijé ок . 1933 ) _Prokofiev лейтенант . ₍ ) Верхний диапазон, который может определить, сольный игрок виртуоза может достичь, используя естественные и искусственные гармоники, так как это зависит от навыка конкретного игрока. Высокая гармоника в иллюстрации диапазона, обнаруженная во главе этой статьи, может быть воспринята как репрезентативная, а не нормативная.

Пяти строковые инструменты имеют дополнительную строку, обычно настраиваемую на низкую B ниже строки E (B ₀ ). В редких случаях вместо этого добавляется более высокая строка, настраивая на C над строкой G (C ₃ ). Четырехстрийные приборы могут иметь расширение C, расширяющее диапазон e String вниз до C ₁ (иногда B ₀ ).

Традиционно, двойной бас - это транспонированный инструмент . Поскольку большая часть диапазона двойного баса лежит ниже стандартного басового CLEF , он отмечен на октаве выше, чем звучит, чтобы избежать необходимости использовать чрезмерные линии книг ниже персонала. Таким образом, когда двойные басисты и виолончелисты играют из комбинированной части бас-клеток, используемой во многих симфониях Моцарта и Гайдна, они будут играть в октавах, с басами на одну октаву ниже виота. Эта транспозиция применяется, даже когда басисты читают тенор и высокий уровень (которые используются в сольной игре и в некоторых оркестровых частях). Тенор Clef также используется композиторами для виолончели и низкому латуни. Использование тенора или высокого класса позволяет избежать чрезмерных линий книг над персоналом при указании верхнего диапазона инструмента. Другие традиции нотации существуют. Итальянская сольная музыка, как правило, написана на звучании, и «старый» немецкий метод звучал в октаве ниже, где нотация, кроме требла, где музыка была написана на Pitch.

Настройка

Обычная настройка

Двойной бас обычно настраивается в четвертых , в отличие от других членов семейства оркестровых струнных, которые настраиваются на пятые (например, четыре строки скрипки-от самых низких до самых высоких до самых высоких: G-D-A-A- Е). Стандартная настройка (с самым низким показателем до наиболее высокого уровня) для баса составляет E-A-D-G, начиная с E ниже второго низкого C ( концертный шаг ). Это то же самое, что и стандартная настройка бас-гитары, и на одну октаву ниже четырех с самыми низкими строками стандартной настройки гитары . До 19-го века у многих двойных басов было всего три строки; «Джованни Боттисини (1821–1889) предпочитал трехстриженный инструмент, популярный в Италии в то время», ^{[ 15 ]} Потому что «трехкоенный инструмент [рассматривался как] более звучный». ^{[ 24 ]} Во многих копла- группах в Каталонии по-прежнему есть игроки, использующие традиционные трехконечные двойные басы, настроенные A-D-G. ^{[ 25 ]}

На протяжении всего классического репертуара есть заметки, которые падают ниже диапазона стандартного двойного баса. Примечания ниже Low E появляются регулярно в двойных басовых частях, найденных в более поздних аранжировках и интерпретациях музыки барокко . В классическую эпоху двойной бас обычно удвоил виолончель в октаву внизу, иногда требуя спуска, чтобы C ниже E из четырех строк двойного баса. В романтическую эпоху и 20 -го века такие композиторы, как Wagner , Mahler , Busoni и Prokofiev, также запросили заметки ниже низкого E.

Есть несколько методов для предоставления этих заметок для игрока. Игроки со стандартными двойными басами (E - A - D - G) могут играть примечания ниже «E» на октаве выше или, если это звучит неловко, весь отрывок может быть перенесен на октаву. Игрок может настроить нить E-e String до самой низкой ноты, необходимой в произведении: D или C. Басы с четырьмя строкостями могут быть оснащены «расширением низкого C-C» ( см. Ниже ). Или игрок может использовать пять строк, с дополнительной нижней струной, настроенной на C или (чаще всего в наше время) B, три октава и семитон ниже середины c . Несколько крупных европейских оркестров используют басы с пятой строкой. ^{[ 26 ]}

C расширение

Большинство профессиональных оркестровых игроков используют четырехстрийные двойные басы с C. расширением ^{[ 27 ]} Это дополнительный раздел гриф, установленный на головке баса. Он расширяет гриф под самой низкой струной и дает еще четыре полутона нисходящего диапазона. Самая низкая строка обычно настраивается на C ₁ , октаву ниже самой низкой ноты на виолончели (поскольку для басовой части довольно распространено удвоить часть виолончели на октаву ниже). Более редко эта строка может быть настроена на низкий B ₀ , так как несколько работ в оркестровом репертуаре вызывают такой B, такие как Respighi 's The Rome . В редких случаях некоторые игроки имеют низкое расширение B, которое имеет B в качестве самой низкой ноты. Есть несколько разновидностей расширений:

В самых простых механических расширениях нет механических средств, прикрепленных к расширению гриба, за исключением фиксирующей гайки или «затвора» для примечания. Чтобы воспроизвести ноты для расширения, игрок возвращается через область под свитком, чтобы нажать строку на гриф. Преимущество этого расширения «пальцами» состоит в том, что игрок может отрегулировать интонацию всех остановленных заметок о расширении, и нет механических звуков из металлических ключей и рычагов. Недостатком расширения «пальцами» является то, что может быть трудно выполнить быстрое изменение между низкими нотами на расширении и примечаниями на обычной накладке, таких как басовая линия, которая быстро чередует между G ₁ и D ₁ .

Самый простой тип механической помощи - это использование деревянных «пальцев» или «ворот», которые можно закрыть, чтобы прижать в нити и беспокоить ноты C ♯ , D, E ♭ или E. Эта система особенно полезна для баслинов, которые имеют повторяющуюся точку педали, такую как низкий D, потому что после того, как нота заблокирована на месте с механическим пальцем, самая низкая строка звучит другой ноты при открытой.

Наиболее сложной механической помощью для использования с расширениями является механическая система рычага по прозвищу по машине . Эта система рычага, которая поверхностно напоминает механизм ключа инструментов тростника, таких как фанат, подкрепляет рычаги рядом с обычной гриф (возле гайки, на стороне E-стринг), которая дистанционно активирует металлические «пальцы» на удлинительном магнете. Наиболее дорогие системы металлических рычагов также дают игроку возможность «заблокировать» примечания на расширении, как с деревянным «пальцем». Одна критика этих устройств заключается в том, что они могут привести к нежелательным металлическим щелчкам.

После того, как механический «палец» деревянного «удлинителя пальца» или металлическое удлинение пальца »заблокировано или подавлена, нелегко внести микротональный регулирование шага или эффекты глиссандо , как это возможно с помощью удлинения ручной одежды.

Пятиконные басы, в которых самая низкая строка обычно составляет B ₀ , могут использовать либо расширение двух семитонов, обеспечивающее низкое a, либо очень редкое расширение с низким уровнем G.

Другие вариации настройки

Небольшое количество басистов настраивает свои струны на пятых , как виолончель, но окрашена ниже (C ₁ -G ₁ -D ₂ -A ₂ LOW до высокого уровня). Эта настройка использовалась джазовым игроком Red Mitchell и используется некоторыми классическими игроками, в частности, канадским басистом Джоэлом Боррингтоном . Сторонники настройки баса в пятых указывают на то, что все остальные оркестровые струны настроены на пятые (скрипка, альт и виолончель), так что это ставит бас в тот же подход настройки. Пятая настройка обеспечивает басист с более широким диапазоном шага, чем стандартный бас E - A - D - G, поскольку он диапазон (без удлинения) от C ₁ до ₂ . Некоторые игроки, которые используют пятую настройку, которые играют на пять струнных басу, используют дополнительную высокую e ₃ струны (таким образом, от самого низкого до самого высокого: C-G-D-A-E). Некоторые басисты пятой настройки, у которых есть только четыре струнного инструмента и которые в основном выполняют солостические произведения, используют настройку G- D- A- E, таким образом, пропуская низкую C-струну, но получая высокую E. Некоторые басисты Fifth Tuning, которые используют пять Строка Используйте инструмент меньшего масштаба, тем самым облегчая облегчение. Берлиоз - Страусс Трактат о инструментах (впервые опубликовано в 1844 году) гласит, что «хороший оркестр должен иметь несколько четырехлетных двойных бас, некоторые из которых были настроены на пятые и трети». Затем в книге показана настройка E ₁ -G ₁ -d ₂ -A ₂ ) снизу к верхней строке. «Вместе с другими двойными бабами, настроенными в четвертых, будет доступно комбинация открытых строк, что значительно увеличит звукость оркестра».

В классической сольной игре двойной бас обычно настраивается на целый тон выше (F ♯ ₁ -B ₁ -E ₂ -A ₂ ). Эта более высокая настройка называется «сольная настройка», тогда как обычная настройка известна как «оркестровая настройка». Струны сольной настройки, как правило, тоньше, чем обычные струны. Натяжение струн так сильно отличается между сольной и оркестровой настройкой, что часто используется другой набор строк, который имеет более легкий датчик. Строки всегда маркируются для сольной или оркестровой настройки, и опубликованная сольная музыка организована для сольной или оркестровой настройки. Некоторые популярные соло и концерты, такие как концерт Koussevitsky, доступны как в сольных, так и в оркестровых условиях настройки. Струны сольной настройки могут быть настроены на тон, чтобы играть в поле оркестра, но струны часто не хватает проекции в оркестровой настройке, и их шаг может быть нестабильным.

Некоторые современные композиторы указывают высокоспециализированные Scordatura (намеренно изменяя настройку открытых строк). Изменение шага открытых строк делает различные заметки доступными в виде точек педали и гармоник. Вариант и гораздо менее широко используемая форма сольной настройки, используемой в некоторых странах Восточной Европы, составляет (A ₁ –D ₂ –G ₂ –C ₃ ), которая пропускает строку низкого уровня из оркестровой настройки, а затем добавляет высокую C-строку. Тололош . в Мексике (меньший вариант двойного баса) также использует настройку ADGC Некоторые басисты с пятью струнными басами используют строку High C ₃ в качестве пятой строки, а не строка Low B ₀ . Добавление строки с высокой C облегчает производительность сольного репертуара с высоким уровнем тесситуры (диапазон). Другим вариантом является использование как расширения с низким C (или Low B), так и высокой C -строки.

Пять струн

При выборе баса с пятой строкой игрок может принять решение между добавлением более высокой строки (строка с высокой C) или более низкой строкой (как правило, низким B). Чтобы разместить дополнительную пятую струну, гриф обычно слегка расширяется, а сверху слегка толще, чтобы справиться с увеличенным натяжением. Следовательно, большинство пяти строковых басов больше по размеру, чем стандартный четырехстрительный бас. Некоторые пять строковых инструментов преобразуются четырехстрофыми инструментами. Поскольку они не имеют более широких пальцев, некоторым игрокам их труднее пальцами и поклоняются. Конвертированные четырехлетные басы обычно требуют либо нового, более толстого верхнего или более легких струн, чтобы компенсировать повышенное натяжение.

Шесть струн

Six String Double Bass имеет как высокий C, так и низкий B, что делает его очень полезным, и он становится более практичным после нескольких обновлений. Он идеально подходит для сольной и оркестровой игры, потому что у него более играбельный диапазон. Это может быть достигнуто на шестиприночном филонете в D, оставив его с помощью двойных басовых струн, делая настройку B ₀ - _{E 1} -A ₁ -D ₂ –G ₂ –C ₃ .

Игра и соображения производительности

Положение тела и рук

Французский игрок с двойным басом и композитор Renaud Garcia-Fons во время выступления

Двойные басисты либо стоят, либо сидят, чтобы играть на инструменте. Высота инструмента устанавливается путем регулировки конечной точки, так что игрок может достичь желаемых зон струн с луком или рукой. Басисты, которые стоят и поклоняются, иногда устанавливают конечную трубу, выравнивая первый палец в первом или половине положения с уровнем глаз, хотя в этом отношении мало стандартизации. Игроки, которые сидят, обычно используют табуретку о высоте брюк игрока.

Традиционно двойные басисты стояли, чтобы играть в одиночку и сидеть, чтобы играть в оркестре или оперной яме. Теперь для игрока необычно быть одинаково опытным в обеих позициях, поэтому некоторые солисты сидят (как и с Джоэлом Боррингтоном , Джеффом Брадетичем , Тьерри Барбэ и другими), а некоторые оркестровые басисты стоят.

При игре в верхнем диапазоне инструмента (выше G ₃ , G ниже середины C), игрок сдвигает руку из -за шеи и выравнивает ее, используя сторону большого пальца, чтобы нажать вниз по струне. Эта техника - также используется на виолончели - называется позицией большого пальца . Во время игры в положении большого пальца, немногие игроки используют четвертый (маленький) палец, так как он обычно слишком слаб, чтобы производить надежный тон (это также верно для виолончелистов), хотя некоторые экстремальные аккорды или расширенные методы, особенно в современной музыке, могут потребовать его использование.

Физические соображения

Стиль рокабилли может быть очень требовательным на ручной руке из -за использования рокабилли «удара» на гриф. Выступление на басе может быть физически требовательным, потому что строки находятся под относительно высоким напряжением. Кроме того, пространство между примечаниями на грифке большое, из -за длины масштаба и расстояния между струнами, поэтому игроки должны держать свои пальцы на части для нот в нижних положениях и часто переключающих положения для игры в бас -линии. Как и в случае со всеми нефтедентными струнными инструментами , исполнители должны научиться точно размещать свои пальцы, чтобы создать правильный шаг. Для басистов с более короткими руками или меньшими руками, большие пространства между высоты точек могут представлять собой серьезную проблему, особенно в самом низком диапазоне, где пространства между нотами наибольшее. Тем не менее, повышенное использование методов игры, таких как положение большого пальца и модификации баса, такие как использование струн более легкой калики при более низком напряжении, ослабило сложность игры на инструменте.

Басовые детали имеют относительно меньше быстрых проходов, двойных остановок или больших прыжков в диапазоне. Эти детали обычно передаются в секцию виолончели, поскольку виолончель представляет собой меньший инструмент, на котором эти методы легче выполнять.

Объем

Несмотря на размер инструмента, он не такой громкий, как многие другие инструменты, из -за его низкого музыкального шага . В большом оркестре обычно от четырех до восьми басистов играют одну и ту же басовую линию в унисон, чтобы получить достаточный объем. В самых больших оркестрах басовые секции могут иметь до десяти или двенадцати игроков, но современные бюджетные ограничения делают басовые секции таким большим необычным.

При написании сольных отрывков для баса в оркестровой или камерной музыке композиторы обычно гарантируют, что оркестровка является легкой, чтобы она не скрывала баса. Хотя амплификация редко используется в классической музыке, в некоторых случаях, когда басовый солист выполняет концерт с полным оркестром, тонкое усиление, называемое акустическим улучшением может использоваться . Использование микрофонов и усилителей в классической обстановке привело к дебатам в классическом сообществе, поскольку «... пуристы утверждают, что естественный акустический звук [классических] голосов [или] инструментов в данном зале не должен изменяться». ^{[ 28 ]}

Во многих жанрах, таких как джаз и блюз , игроки используют усиление с помощью специализированного усилителя и громкоговорителей. Пьезоэлектрический пикап подключается к усилителю с помощью 1 ⁄ 4 -INCH CABLE. Блюграсс и джазовые игроки обычно используют меньше усиления, чем блюз, психобилли или игроки в джем -группе . В последних случаях высокий общий объем от других усилителей и инструментов может вызвать нежелательную акустическую обратную связь , проблема, усугубленная большой площадью поверхности баса и внутренним объемом. Проблема обратной связи привела к тому, что технологические исправления, такие как электронные устройства элиминатора обратной связи (по сути, автоматизированный фильтр Notch , который идентифицирует и снижает частоты, где происходит обратная связь) и инструменты, такие как электрический вертикальный бас , который имеет игровые характеристики, такие как двойной бас, но обычно мало или нет. , что делает обратную связь менее вероятной. Некоторые басисты уменьшают проблему обратной связи, снижая их объем на сцене или играя дальше от своих ораторов Bass Amp.

В рокабилли и психобилли ударно хлопнув по струнам по гривам является важной частью стиля игры на басу. Поскольку пьезоэлектрические пикапы не очень хороши в воспроизведении звуков струн, которые шлепают на гриф, басисты в этих жанрах часто используют как пьезоэлектрические пикапы (для низкого басового тона), так и миниатюрный конденсатор (чтобы поднять ударные звуки с удажением). Эти два сигнала смешиваются вместе с использованием простого миксера до того, как сигнал будет отправлен на басовый усилитель.

Транспорт

Большой размер двойного баса и относительная хрупкость делают его громоздким для обработки и транспортировки. Большинство басистов используют мягкие чехлы, называемые мешками для концертов , для защиты инструмента во время транспортировки. Они варьируются от недорогих, тонких невозможных случаев, используемых студентами (которые защищают только от царапин и дождя) до толстых версий для профессиональных игроков, которые также защищают от ударов и воздействий. Некоторые басисты несут свой лук в корпусе с твердым луком; Более дорогие басовые чехлы имеют большой карман для лука. Игроки также могут использовать небольшую тележку и колеса, прикрепленные к концу для перемещения баса. В некоторых более дорогих чехлах есть колеса, прикрепленные к делу. Другим вариантом, обнаруженным в более высоких ценах, являются ремни для рюкзака, чтобы облегчить ношение инструмента.

У тяжелых полетов есть мягкие интерьеры и жесткие экстерьеры углеродного волокна , графита , стекловолокна или кевлара . Стоимость хороших тяжелых случаев - тяжелые тысячи долларов США - и высокая плата за авиакомпании за доставку, как правило, ограничивает их использование специалистами по гастролям.

Аксессуары

Двойные басисты используют различные аксессуары, чтобы помочь им выступить и репетировать. В оркестровой музыке используются три типа подмороток : деревянная нема, которая скользит на мост, резиновый немой, который прикрепляется к мосту, и проволочное устройство с медными весами, которые вписываются на мост. Игрок использует немой, когда итальянская инструкция Con Sordino («с немой») появляется в басовой части и удаляет его в ответ на инструкцию Senza Sordino («без немой»). С немой, тон баса тише, темнее и мрачнее. Подгнутые басовые детали с подкором могут иметь носовый тон. Игроки используют отключение третьего типа, тяжелый резиновый отрегнутый, чтобы спокойно практиковаться, не беспокоя других (например, в гостиничном номере).

Второй - это аксессуар для удержания лука. Он часто изготовлен из кожи и прикрепляется к мосту и хвостовой части с галстуками или ремнями. Он используется для удержания лука, в то время как игрок играет в частях пиццато.

Элиминатор Tone волка используется для уменьшения нежелательных симпатических вибраций в той части струны между мостом и хвостовой частью, что может вызвать проблемы с тонами для определенных нот. Это резиновая трубка, срезанная с боковой, которая используется с цилиндрическим металлическим рукавом, который также имеет слот на стороне. Металлический цилиндр имеет винт и гайка, которая прикрепляет устройство к строке. Различные размещения цилиндра вдоль струнного влияния или устраняют частоту, с которой возникает тон волка. По сути, это аттенюатор , который слегка сдвигает естественную частоту струны (и/или инструментального тела), сокращающего реверберацию. ^{[ 29 ]} Тон Волка возникает потому, что струны под мостом иногда резонируют на поля, близких к нотам на игровой части струны. Когда намеченная нота заставляет низую, можно сочувственно вибрировать, может произойти диссонирующая «нота волков» или «тон». В некоторых случаях тон волк достаточно сильный, чтобы вызвать звук «избиение». Тон волк часто встречается с нотой g ♯ на басу. ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]}

В оркестре инструменты настраиваются на A A Aboist. Из-за трехэтажного разрыва между настройкой oboist настройки А и открытой струной на басе (например, в оркестре, который настраивается до 440 Гц , гобоист играет 4 _при 440 Гц, а открытый- ₁ бас. составляет 55 Гц), может быть трудно настроить бас на слух в течение короткого периода, когда гобоист играет ноту настройки. С другой стороны, скрипачи настраивают свою струну на ту же частоту, что и примечание настройки гобоиста. Существует метод, обычно используемый для настройки двойного баса в этом контексте, воспроизводив гармонику на строке D (которая находится всего в октаве ниже гобоя а), а затем соответствует гармонике других струн. Тем не менее, этот метод не является надежным, поскольку гармоники некоторых басов не совсем соответствуют открытым строкам. Чтобы убедиться, что бас встроен, некоторые басисты используют электронный тюнер , который указывает высоту высоты на небольшом дисплее. Басисты, которые играют в стилях, которые используют басовый усилитель , такие как блюз, рокабилли или джаз, могут использовать Electronic Tuner STOMPBOX -FORMAT, который сопрягает басовый пикап во время настройки.

Двойная басовая подставка используется для удержания инструмента на месте и поднять его на несколько дюймов от земли. Доступен широкий спектр стендов, и нет единого общего дизайна.

Классический репертуар

Соло работает на двойной бас

1700 -е годы

Двойной бас как сольный инструмент пользовался периодом популярности в 18 -м веке, и многие из самых популярных композиторов из той эры написали произведения для двойного баса. Двойной бас, затем часто называемый Violone , использовал различные настройки от региона в регион. «Венская настройка» (A ₁ -D ₂ –F ♯ ₂ – ₂ ) была популярна, а в некоторых случаях была добавлена пятая строка или даже шестая строка (F ₁ - 1 _- D ₂ –F ♯ ₂ –A ₂ ). ^{[ 32 ]} Популярность инструмента задокументирована во втором издании Леопольда Моцарта его скриппинга, где он пишет: «Можно проще принести трудные отрывки с пятилежением, и я услышал необычайно красивые выступления концертов, трио, соло и т. Д. . "

Итальянский басовый виртуоз Domenico Dragonetti помог поощрять композиторов дать более сложные детали для своего инструмента.

Самый ранний известный концерт для двойного баса был написан Джозефом Гайдном c. 1763, и считается потерянным в пожаре в библиотеке Эйзенштадта. Самыми ранними известными существующими концертами являются Карл Диттерс фон Диттерсдорф , который составил два концерта для двойного баса и концерт -концерта Sinfonia для альты и двойного баса. Другие композиторы, которые написали концерты с этого периода, включают баптист Иоганна Ванхала , Франц Антон Хоффмейстер (3 концерта), Леопольд Козелух , Антон Циммерманн , Антонио Капуцци , Венцель Пичл (2 концерта) и Йоханнес Маттиас Спергер (18 концертов). В то время как многие из этих имен были ведущими фигурами музыкальной публики своего времени, они, как правило, неизвестны современной аудитории. Вольфганга Амадея Моцарта Концерт Ария, за Questa Bella Mano , K.612 для баса, двойного баса obbligato и оркестра содержит впечатляющее письмо для сольного двойного баса того периода. Сегодня он остается популярным среди певцов и двойных басистов.

Двойной бас в конечном итоге развивался в соответствии с потребностями оркестров, которые требовали более низких нот и более громкого звука. Ведущие двойные басисты с середины до 18-го века, такие как Джозеф Кэмпфер, Фридрих Пишельбергер и Йоханнес Матиас Спергер, использовали «Венскую» настройку. Басист Иоганн Хиндл (1792–1862), который составил концерт для двойного баса, пионером настройки баса в четвертых, что ознаменовало поворотный момент для двойного баса и его роль в сольных работах. Басист Доменико Драгонетти был выдающейся музыкальной фигурой и знакомым Гайдна и Людвига Ван Бетховена . Его игра была известна от его родины в Италии до цардома России, и он нашел выдающееся место, выступающее на концертах с Лондонским обществом Филармонии . Дружба Бетховена с Драконетти, возможно, вдохновила его написать сложные, отдельные части для двойного баса в его симфониях, таких как впечатляющие отрывки в третьем движении Пятой симфонии, второе движение седьмой симфонии и последнее движение девятого Симфония. Эти детали не удваивают виолончель.

Dragonetti написал десять концертов для Double Bass и многих сольных работ для баса и фортепиано. Во время пребывания Россини в Лондоне летом 1824 года он сочинил свой популярный дуэт для виолончели и двойного баса для Dragonetti и виолончелиста Дэвида Саломонса. Dragonetti часто играл на трех струнных двойных басовых настроениях G - D - A сверху вниз. Использование только трех лучших струн было популярно для солистов басов и главных басистов в оркестрах в 19 -м веке, потому что оно уменьшило давление на деревянную вершину баса, что, как считалось, создало более резонансный звук. Кроме того, низкие электронные строки, используемые в 19-м веке, были толстыми шнурами, изготовленными из кишечника, которые было трудно настроить и играть.

1800 -е годы

Виртуоз девятнадцатого века басист и композитор Джованни Ботзини со своим басом Карло Антонио Тестора 1716 года

В 19 -м веке оперный дирижер, композитор и басист Джованни Боттесини считались « язычником двойного баса» своего времени, ссылкой на виртуоз и композитор скрипки. Боттини Бассовые концерты были написаны в популярном стиле итальянского оперного оперного 19 -го века, в котором эксплуатируют двойной бас таким образом, который не был замечен заранее. Они требуют виртуозных пробежек и больших скачков к самым высоким регистрам инструмента, даже в сферу естественных и искусственных гармоник . Многие басисты 19 -го века и начала 20 -го века считали эти композиции невыплачиваемыми, но в 2000 -х годах их часто выполняют. В то же время появилась выдающаяся школа басистов в Чешском регионе , в которую входили Франц Симандл, Теодор Альбин Финдейзен, Йозеф Храбе, Людвиг Маноли и Адольф Мишек . Симандл и Храбе были также педагогами, чьи методы книги и исследования по -прежнему используются в 2000 -х годах.

1900 -е - ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ

Ведущей фигурой двойного баса в начале 20 -го века был Серж Куссевицкий , наиболее известный как дирижер Бостонского симфонического оркестра , который популяризировал двойной бас в современном времени как сольный инструмент. Из-за улучшений в двойном басе со стальными струнами и лучшими настройками бас теперь играет на более продвинутом уровне, чем когда-либо прежде, и все больше и больше композиторов написали работы для двойного баса. В середине века и в последующие десятилетия многие новые концерты были написаны для двойного баса, в том числе Никоса Скалкоттаса концерт Эдуарда Тубина (1942), концерт Ларса-Эрка Ларссона (1948), концертину (1957) , Гюнтера Шуллера Концерт Ханса Вернера Хенца (1962), Концерт Фрэнка Прото (1966) и Концерт № 1 (1968).

Соло для контрабаса является одной из частей концерта Джона Кейджа для фортепиано и оркестра и может играть в качестве соло или с любой другой частью как оркестровых, так и/или фортепиано. Аналогичным образом, его сольные контрабасные части для оркестрового рабочего атласа Eclipticalis также могут быть выполнены в качестве соло. Неопределенные работы Кейджа, такие как вариации I , вариации II , Fontana Mix , Cartridge Music et al. может быть организован для сольного контрабассиста. Его работа 26.1.1499 для струнного игрока часто реализуется сольным игроком контрабасса, хотя на него также можно сыграть скрипач, скрипь или виолончелист.

С 1960 -х годов по конец века Гэри Карр был ведущим сторонником двойного баса в качестве сольного инструмента и занимался вводом в эксплуатацию или сотни новых произведений и концертов, написанных специально для него. Карр дал «Знаменитый сольный бас» Куссевицкого от Ольги Куссевицкий и сыграл его на концертах по всему миру в течение 40 лет назад, в свою очередь, давая инструмент Международному обществу басистов для талантливых солистов для использования концерта. Другой важный исполнитель в этот период, Бертрам Туретцкий , заказал и премьера прошел более 300 двух басовых работ.

В 1970 -х, 1980 и 1990 -х годах New Concerti включал Nino Rota дивертименто для двойного баса и оркестра (1973), Алана Ридаута концерта Жана Франсаиса для двойного баса и струн (1974), концерт (1975), Frank Proto Концерт № 2, Эйноджухани Раутаваара Ангел в сумерках (1980), Джана Карло Менотти концерт Кристофера Рауза (1983), Концерт (1985), Призрачный сеть Генри Бранта (1988) и Фрэнк Прото » Кармен Фэнтези для двойного баса и оркестра »(1991) и« Четыре сцены после Пикассо »Концерт № 3 (1997). Питера Максвелла Дэвиса Лирический концерт Стратклайда № 7, для двойного баса и оркестра, датируется 1992 году.

В первом десятилетии 21 -го века New Concerti включают в себя «Девять вариантов Фрэнка Прото на Паганини» (2002), Ахо Калеви , концерт Джона Харбисона для Bass (2005) концерт Vio Концерт для скрипки, двойного баса и оркестра (2007) и Джона Вулриха до серебряного лука , для двойного баса, альты и струн (2014).

Рейнхольд Глиан написал интермеззо и тарантеллу для двойного баса и фортепиано, соч. 9, № 1 и № 2 и Praeludium и Scherzo для двойного баса и фортепиано, соч. 32 № 1 и № 2. Пол Хиндемит написал ритмически сложную двойную бас -сонату в 1949 году. Фрэнк Прото написал свою сонату «1963» для двойного баса и фортепиано. В Советском Союзе Мицзислав Вайнберг написал свою сонату № 1 для двойного баса соло в 1971 году. Джачинто Скельси написал две двойные басы, называемые nuits в 1972 году, а затем в 1976 году он написал Maknongan, произведение для любого инструмента с низким содержанием голоса,, а затем в 1976 году написал Maknongan , произведение для любого низкого осевого инструмента такие как двойной бас, контрабассун или туба. Винсент Персикетти написал сольные произведения, которые он назвал «притчами» - для многих инструментов. Он написал притчу XVII для двойного баса, соч. 131 в 1974 году. София Губайдулина написала сонату для двойного баса и пианино в 1975 году. В 1976 году американский минималистский композитор Том Джонсон написал: «Неудача - очень сложная часть для сольного струнного баса», в котором игрок должен выполнить чрезвычайно виртуозный сольный сольный Бас, одновременно читая текст, в котором говорится, насколько сложна эта пьеса и насколько он маловероятен, чтобы успешно завершить производительность, не совершая ошибку.

В 1977 году голландско-венгерский композитор Геза Фрид написал набор вариаций на слоне из Le Carnaval des Animaux для Scordatura Double Bass и String Orchestra. В 1987 году Лоуэлл Либерманн написал свою сонату для Contrabass и Piano Op. 24. Фернандо Грилло написал «Сюита № 1» для Double Bass (1983/2005). Джейкоб Друкман написал пьесу для соло двойного баса под названием Валентин . US Double Bass Soloist and Composer Bertram Turetzky (род. 1933) выступили и записали более 300 произведений, написанных и для него. Он пишет камерную музыку, музыку барокко, классическую, джаз, эпохи Возрождения, импровизационная музыка и мировая музыка

Минималистский композитор США Филип Гласс написал прелюдию, сфокусированную на нижнем регистре, который он забил за Тимпани и Двойной бас. Итальянский композитор Сильвано Буссотти , чья карьера сочиняется с 1930 -х годов до первого десятилетия 21 -го века, написал сольную работу для баса в 1983 году под названием « Голый ангел лицо» за контраббассо . Товарищ итальянский композитор Франко Донатони написал пьесу под названием LEM для Contrabbasso в том же году. В 1989 году французский композитор Паскаль Дусапин (род. 1955) написал сольную часть, называемую ET для двойного баса. В 1996 году ливанский композитор, обученный Сорбонном Карим Хаддад, сочинил Ce Qui Dort Dans L'Ombre Sarée («Тот, кто спит в священных тени») для фестиваля присутствия радио Франции. Renaud Garcia-Fons (род. 1962)-французский двойной басист и композитор, известный для того, чтобы опираться на джаз, фолк и азиатскую музыку для записей его произведений, таких как Oriental Bass (1997).

Две важные недавние работы, написанные для сольного баса, включают в себя Марио Давидоновского синхронизм № 11 для двойного баса и электронных звуков и плода Эллиотта Картера III для соло двойного баса. Немецкий композитор Герхард Стэблер написал соучредитель Кобальта (1989–90) «... музыка для соло с двойным басом и великим оркестром». Чарльз Вуоринен добавил несколько важных работ в репертуар, дополнительное трио для басов с двойным басом, скрипкой и конга, а также трио для басовых инструментов двойной бас, туба и бас -тромбон, а в 2007 году синаксис для двойного баса, рога, гобо и кларнета с Тимпани и в 2007 году строки Набор «Семь экранных снимков» для Double Bass and Piano (2005) Украинского композитора Александра Шетински имеет сольную басскую часть, которая включает в себя множество нетрадиционных методов игры. Немецкий композитор Клаус Кюнл написал Offene Weite / Open Expanse (1998) и Nachtschwarzes Meer, Ringsum… (2005) для двойного баса и фортепиано. В 1997 году Джоэл Боррингтон поручил американскому / канадскому композитору Рэймонд Лауэк написать свой концерт для двойного баса Оркестр », пьеса, которую он выполнил с Симфонический оркестр Торонто с симфоническим оркестром Саскатуна и в версии для маленького оркестра с симфоническим оркестром Новой Шотландии . ^{[ 33 ]} Композитор Raymond Luedeke также сочинил работу для двойного баса, флейты и альты с повествованием «Книга вопросов», с текстом Пабло Неруды . ^{[ 34 ]}

В 2004 году итальянский двойной басист и композитор Стефано Скоданиббио сделал двойную басовую композицию Luciano Berio Solo Cello Cello в 2002 году Sequenza 2002 года с новым названием XIVB .

Камерная музыка с двойным басом

Поскольку не существует установленного инструментального ансамбля, который включает в себя двойной бас, его использование в камерной музыке не было таким исчерпывающим, как литература для ансамблей, таких как струнный квартет или трио для фортепиано . Несмотря на это, существует значительное количество камерных работ , которые включают двойной бас как в маленьких, так и в больших ансамблях.

Существует небольшая часть произведений, написанных для пианино -квинтета с инструментами фортепиано, скрипки, альты, виолончели и двойного баса. Самым известным является фортепианная квинтет Франца Шуберта в крупном, известном как « Квинтет Форель » за набор вариаций в четвертом движении Шуберта . Другие работы для этого инструментария, написанные примерно с той же периода, включают в себя Иоганн Непомук Хаммел , Джордж Онслоу , Ян Ладислав Душек , Луиза Фарренк , Фердинанд Райс , Франц Лиммер , Иоганн Баптист Крамер и Герман Гетц . Более поздние композиторы, которые написали камерные работы для этого квинтета, включают Ральфа Вогана Уильямса , Колина Мэтьюза , Джона Дика , Фрэнка Прото и Джона Вулриха . Немного больших секстетов, написанных для фортепиано, струнного квартета и двойного баса, были написаны Феликс Мендельсон , Михаил Глинка , Ричард Верник и Чарльз Айвз .

В жанре строковых квинтетов есть несколько работ для струнного квартета с двойным басом. Antonín Dvořák Струнный квинтет Wolfgang Amadeus Mozart In Major, Op.77 и Serenade в G Major, K.525 (« Eine Kleine Nachtmusik ») являются самыми популярными в этом репертуаре вместе с произведениями Мигеля дель -гагилы) - ( Ностальгика для струнного квартета и баса), Дариус Милхауд , Луиджи Бочини (3 квинтета), Гарольд Шаперо и Пол Хиндемит . Другим примером является строковая квинтет Алистера Хинтона (1969–77), который также включает в себя основную роль для сопрано; В течение почти 170 минут это почти наверняка самая большая такая работа в репертуаре.

Немного меньшая струна работает с двойным басом включает в себя шесть струнных сонат от Gioachino Rossini для двух скрипок, виолончели и двойного баса, написанных в возрасте двенадцати в течение трех дней в 1804 году. Они остаются его самыми известными инструментальными работами и также имеют был адаптирован для ветряного квартета. Россини и Драгнетти сочинили дуэты для виолончели и двойного баса, как и Йоханнес Матиас Спергер , крупный солист на «Венском» инструменте настройки 18 -го века. Франц Антон Хоффмейстер написал четыре струнных квартета для соло двойного баса, скрипки, альты и виолончели в D Major. Фрэнк Прото написал трио для скрипки, альты и двойного баса (1974), 2 дуэтов для скрипки и двойного баса (1967 и 2005 год), а также в октябре для гобоя/английского рога и двойного баса (1991).

Большие работы, которые включают двойной бас, включают сепет Бетховена в E ♭ Major, op. 20, одна из его самых известных произведений за всю свою жизнь, которая состоит из кларнета, рога, бассона, скрипки, альты, виолончели и баса. Когда кларнетист Фердинанд Тройер заказал работу Франца Шуберта для аналогичных сил, он добавил еще одну скрипку для своего октета в мажор F, D.803. Пол Хиндемит использовал те же инструменты, что и Шуберт для своего собственного октета. В сфере еще больших работ Моцарт включил Double Bass в дополнение к 12 ветровым инструментам для его серенады " Gran Partita ", K.361 и Martinů использовал Double Bass в своем нете для квинтета ветра, скрипки, виота и двойного басс

Другие примеры камерных работ, которые используют двойной бас в смешанных ансамблях, включают Сергея Прокофьева квинтет в G Minor, op. 39 для гобоя, кларнета, скрипки, альты и двойного баса; Мигеля дель Агила для Маламбо басовой флейты и фортепиано, а также для струнного квартета, баса и бассона; Erwin Schulhoff Concertino Фрэнка Прото для флейты/пикколо, альты и двойного баса; Афроамериканские фрагменты для бас-кларнета, виолончели, двойного баса и рассказчика и секстета для кларнета и струн; Фреда Лердаля Вальсы Мухаммеда Фейтана для скрипки, альты, виолончели и двойного баса; Литания для двойного баса и ветряного квартета; Марио Давидоновский Фестино для гитары, альты, виолончели и двойного баса; и Яннис Ксенакис Морсима-Аморсима для фортепиано, скрипки, виолончели и двойного баса. Существуют также новые музыкальные ансамбли, которые используют двойной бас, такие как время для трех и Project Trio .

Оркестровые отрывки и соло

$\ Новый счет { #(Set-Default-Paper-Size "B6") \ Новый персонал { \ Относительное C, { \ set excies.midiinstrument = #"cello" \ время 3/4 \ key c \ minor \ clef "bass_8" \ Опустить персонал.clefmodifier \ темп 4 = 240 \ Опустить счет.metromonemark \ Partial 4 G^\ markup {\ halign #-0.5 \ bold "Allegro"} (\ pp | c ees g | c2 ees4 | d2 fis, 4) | G2. ~ | G2. } } }$

Открытие третьего движения симфонии Бетховена № 5 часто используется в качестве оркестрового отрывка во время басовых прослушиваний .

В барокко и классические периоды композиторы обычно имели двойной бас в двойной части виолончели в оркестровых отрывках. Примечательным исключением является Гайдн, который составил сольные отрывки для двойного баса в своих симфониях № 6 Le Matin , № 7 Le Midi , № 8 Le Soir , № 31 Horn Signal и № 45 Прощание - но кто в противном случае сгруппированы басовые и виолончели вместе. Бетховен проложил путь к отдельным двойным басовым частям, что стало более распространенным в романтической эпохе. Шерцо являются знаменитыми оркестровыми отрывками, как и трио из Пятой симфонии Бетховена и речитатив в начале четвертого движения девятой симфонии Бетховена . Во многих симфониях и концертах XIX века типичным воздействием отдельных частей баса и виолончели было то, что басы стали проще, а детали виолончели получили мелодические линии и быстрое прохождение. ^{[ Цитация необходима ]}

Двойной басовой участок современного оркестра обычно использует восемь двойных басистов, обычно в унисон . Меньшие оркестры могут иметь четыре двойных баса, а в исключительных случаях басовые участки могут иметь до десяти членов. Если некоторые двойные басисты имеют низкие расширения C, а некоторые имеют регулярные (низкие E) басы, те, у кого низкие расширения C, могут воспроизводить некоторые отрывки на октаву ниже обычных двойных басов. Кроме того, некоторые композиторы пишут разделенные (divisi) части для басов, где верхние и нижние части музыки часто назначаются для «снаружи» (ближе к аудитории) и «внутри» игроков. Композиторы, пишущие делится на бас, часто пишут идеальные интервалы , такие как октавы и пятые, но в некоторых случаях используются трети и шестые.

$\макет { odent = 0 Ragged-Right = ## T. } \ Новый счет { #(Set-Default-Paper-Size "B6") \ Новый персонал { \ Относительное C, { \ set excies.midiinstrument = #"cello" \ set scord.currentbarnumber = #92 \ время 4/4 \ Key D \ Major \ clef "bass_8" \ Опустить персонал.clefmodifier \ tempo 2 = 60 \ Опустить счет.metromonemark \бар "" fis2 \ p^\ markup {\ halign #-0.5 \ bold "Allegro assai"} (G4 a) | A4 (G fis e) | D2 (E4 FIS) | FIS4. (E8) E2 | \перерыв FIS2 (G4 A) | A4 (G fis e) | D2 (E4 FIS) | E4. (D8) D2 } } }$

Басы играют тему из четвертого движения
девятой симфонии Бетховена.

Там, где композиция требует сольной басовой части, основной бас неизменно играет эту часть. Руководитель секции (или основной суммы) также определяет поклоны, часто основанные на луках, изложенных концертмейстером. В некоторых случаях основной бас может использовать немного отличающееся, чем концертмейстер, для удовлетворения требований игры на басу. Основной бас также ведет входы для басовой секции, обычно путем поднятия лука или срыва руки перед входом или указания входа головой, чтобы убедиться, что раздел начинается вместе. Крупные профессиональные оркестры, как правило, имеют помощника главного басиста, который играет соло и возглавляет участок баса, если принципал отсутствует.

В то время как оркестровые басовые соло несколько редки, есть несколько заметных примеров. Йоханнес Брамс , чей отец был двойным басистом, написал много сложных и выдающихся частей для двойного баса в своих симфониях. Ричард Штраус присвоил двойные басовые партии, а его симфонические стихи и оперы растягивают инструмент до его границ. «Слон» от Камилле Сен-Санс ' Карнавал животных -это сатирический портрет двойного баса, а американский виртуоз Гари Карр дебютировал в «Лебедь» (первоначально написанный для виолончели) с филармонией Нью-Йорка. Проведен Леонард Бернштейн . Третье движение Густава Малера включает первой симфонии в себя соло для двойного баса, который цитирует детскую песню Фррере Жака , преобразованную в незначительный ключ. Sergei Prokofiev имеет Лейтенант Kijé сложное и очень высокое соло с двойным басом в движении «романтики». Бенджамина Бриттена Гид молодого человека по оркестру содержит заметный отрывок для двойного баса.

Двойные басовые ансамбли

Ансамбли, состоящие полностью из двойных басов, хотя и относительно редки, также существуют, и несколько композиторов написали или организовали для таких ансамблей. Композиции для четырех двойных басов существуют Гюнтером Шуллером , Джейкобом Друкманом , Джеймсом Тенни , Клаусом Кюнлом , Робертом Цели, Яном Алмом , Бернхардом Альт, Норманом Людвином, Фрэнком Прото, Джозефом Лаубером, Эрихом Хартманом , Колином Брумби , Милославом Гайдосом и Теодором Альбин Финдеисен. Дэвид А. Джаффе "Кто на первом?" ^{[ 35 ]} Показано Российским национальным оркестром забит за пять двойных басов. Бертольд Хаммел написал Sinfonia piccola ^{[ 36 ]} Для восемь двойных басов. Большие ансамблевые работы включают в себя Галины Устволской композицию № 2, «Dies Irae» (1973), для восьми двойных басов, пианино и деревянного куба, Хосе Серебье «Джордж и Мюриэль» (1986), для соло, двойной бас -ансамбль, и припев, и Герхард Самуил - что из моей музыки! (1979), для сопрано, перкуссии и 30 двойных басов.

Двойные басовые наборы включают в себя двойной басовый оркестр (6 членов), ^{[ 37 ]} Бас -инстинкт (6 членов), ^{[ 38 ]} Люблю обратно ^{[ 39 ]} Чикагский бас -ансамбль (4+ члена), ^{[ 40 ]} Ludus gravis, основанный Даниэле Роккато и Стефано Скоданиббио , бас -бандой (4 члена), ^{[ 41 ]} Лондонский ансамбль двойного баса (6 членов), основанный членами Лондонского оркестра Филармонии, которые произвели LP ^{[ 42 ]} Музыкальные перерывы лондонского двойного басового ансамбля на Bruton Music Records , Brno Double Bass Orchestra (14 участников), основанный профессором двойного баса в Академии музыки и исполнительских искусств Janáček и основного двойного басиста в Brno Philharmonic Orchestr Университета штата Болл (12 членов), Университет Шенандоа и музыкальной школы Хартта . Бас -база Амарилло в Амарилло, штат Техас, однажды показала 52 двойных басистах, ^{[ 43 ]}^{[ 44 ]} А London Double Bass Sound, который выпустил компакт -диск на Cala Records, имеет 10 игроков. ^{[ 45 ]}

Кроме того, двойные басовые секции некоторых оркестров выступают в качестве ансамбля, таких как Чикагском симфоническом оркестре . консорт Wacker в ^{[ 46 ]} Растет число опубликованных композиций и аранжировок для двойных басовых ансамблей, и Международное общество басистов регулярно включает в себя двойные басовые ансамбли (как меньшие, так и очень большие ансамблы «массового баса») и спонсируют билетов Соревнование по композиции Walter, которое включает в себя подразделение для двойных басовых ансамблевых работ.

Используйте в джазе

Начиная с 1890 года, ранний джазовый ансамбль Нового Орлеана (который играл в смесь марши, тряпки и Диксиленда ), первоначально был марширующей группой с тубой или сузафоном (или иногда басовым саксофоном ), поставляющей басовую линию. Когда музыка перешла в бары и бордели, вертикальный бас постепенно заменил эти ветровые инструменты в 1920 -х годах. ^{[ 47 ]} Многие ранние басисты удвоились как на латунном окуни ( туба ) , так и на струнном басе , как тогда часто упоминались инструменты. Басисты играли на импровизированные линии «ходьба»- линии на основе масштаба и арпеджио, в которых обрисовало прогрессирование аккордов .

Поскольку непреодолимый вертикальный бас, как правило, является самым тихим инструментом в джаз -бэнд, многие игроки 1920 -х и 1930 -х годов использовали стиль пощечины , шлепая и тянули струны, чтобы произвести ритмичный звук «пощечины» на гриф. Стиль пощечины прорезает звук группы лучше, чем просто выщипывать струны, и сделал бас легче услышать на ранних звуковых записях, так как звукозаписывающее оборудование этого времени не способствовало низким частотам. ^{[ 48 ]} Для получения дополнительной информации о стиле пощечины см. В современных стилях игры ниже.

Ожидается, что джазовые басисты импровизируют линию аккомпанемента или соло для данной прогрессии аккордов. Они также должны знать ритмические узоры, которые подходят для разных стилей (например, афро-кубин). Басисты, играющие в биг-бэнд, также должны иметь возможность читать написанные басовые линии, так как в некоторых аранжировках написаны басовые части.

Многие вертикальные басисты внесли свой вклад в эволюцию джаза. Примеры включают в себя игроков Swing Era, таких как Джимми Блантон , который играл с герцогом Эллингтоном , и Оскар Петтифорд , которые пионеровали использованием инструмента в Bebop . Пол Чемберс (который работал с Майлзом Дэвисом на знаменитом видее синего альбома), которого известен тем, что он был одним из первых джазовых басистов, сыгравших соло Bebop с луком. Терри Плюмери продолжил развитие соло Arco (Bowed), достигнув рогоподобной технической свободы и четкого, вокального тона, в то время как Чарли Хейден , наиболее известный своей работой с Орнетт Коулман , определил роль баса в свободном джазе .

Ряд других басистов, таких как Рэй Браун , Слэм Стюарт и Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен , были центральными в истории джаза. Стюарт, который был популярен среди Beboppers, сыграл свои соло с луком в сочетании с гудящим октавом. Примечательно, что Чарльз Мингус был высоко оцененным композитором, а также басистом, отмеченным за его техническую виртуозность и мощный звук. ^{[ 49 ]} Скотт Лафаро оказал влияние на поколение музыкантов, освободив бас от контрапунтальной «ходьбы» за солистами, вместо этого предпочитая интерактивные, разговорные мелодии. ^{[ 50 ]} С момента коммерческой доступности басовых усилителей в 1950 -х годах джазовые басисты использовали усиление для увеличения естественного объема инструмента.

В то время как электрическая бас -гитара периодически использовалась в джазе еще в 1951 году, начиная с басиста 1970 -х годов Боб Крэншоу , играя с саксофонистом Сонни Роллинсом , и пионеры Fusion Jaco Pastorius и Стэнли Кларк начали обычно заменяют бас -гитару на Upright Bass. Однако, помимо джазовых стилей джазового фьюжн и латинского джаза, вертикальный бас по-прежнему остается доминирующим басовым инструментом в джазе. Звук и тон вырванного вертикального баса отличаются от звуковой бас -гитары. Вертикальный бас создает другой звук, чем бас -гитара, потому что его струны не останавливаются металлическими ладами , вместо этого имея непрерывный тональный диапазон на непрерывном плане. Кроме того, басовые гитары обычно имеют сплошное дерево корпус, что означает, что их звук производится путем электронного усиления вибрации струн, а не акустической реверберовой окуни.

Демонстративные примеры звука сольного двойного баса и его технического использования в джазе можно услышать на сольных записях Emerald Tears (1978) Дейвом Холландом или появлением (1986) Мирослава Витуш . Холланд также записал альбом с представительной титульной музыкой из двух басов (1971), на котором он играет с Барре Филлипсом, в то время как он иногда переключается на виолончель.

Использовать в мятлике и стране

String Bass является наиболее часто используемым басовым инструментом в музыке мятлика и почти всегда вырван, хотя некоторые современные басисты Bluegrass также использовали лук. Басист Bluegrass является частью ритм -секции и отвечает за устойчивый удар, будь то быстрый, медленный, в ⁴
₄, ²
₄ или ³
₄ раз. Бас также поддерживает прогрессирование аккордов и гармонию. Энгельхардт-линк (ранее Кей ) бренды фанерных ламинатных басов давно стали популярным выбором для басистов мятлика. Большинство басистов мятлика используют 3 ⁄ 4 размера бас, но полноразмерный и 5 ~ 8 басов размера также используются.

Ранняя до-голубка традиционная музыка часто сопровождалась виолончелью. Виолончелист Натали Хаас отмечает, что в США вы можете найти «... старые фотографии и даже старые записи американских струнных полос с виолончелью». Однако «виолончель выпала из поля зрения в народной музыке и стала ассоциироваться с оркестром». ^{[ 51 ]} Виолончель не появился в мятлике до 1990 -х и первого десятилетия 21 -го века. Некоторые современные полосы мятлика предпочитают электрический бас, потому что его легче транспортировать, чем большой и несколько хрупкий вертикальный бас. Тем не менее, бас -гитара имеет другой музыкальный звук. Многие музыканты чувствуют, что более медленная атака и ударный, древесный тон вертикального баса придает ему более «землистый» или «естественный» звук, чем электрический бас, особенно когда используются строки кишечника.

Общие ритмы в бас -игре Bluegrass включают (за некоторыми исключениями) срывание на битах 1 и 3 в ⁴
₄ раз; удары 1 и 2 в ²
₄ раз и вниз ³
₄ раз (время вальса). Блюграссные басовые линии обычно просты, как правило, остаются на корне и пятом от каждого оттенка на протяжении большей части песни. Есть два основных исключения из этого правила. Басисты мятлика часто делают диатонический ход или прогулки , в которой они играют в каждый удар бара за один или два бара, как правило, когда происходит изменение аккорда. Кроме того, если басисты дают соло, он может сыграть ходячую басовую линию с нотой на каждом ритме или играть в басовую линию под влиянием пентатонической шкалы.

Ранним басистом мятлика, чтобы подняться до известности, был Говард Уоттс (также известный как Седрик Дождевая вода), который играл с мальчиками Билла Монро «Голубая трава», начиная с 1944 года. ^{[ 52 ]} Классический басист Эдгар Мейер часто развевался в Newgrass , Old-Time, Jazz и других жанрах. «Мой любимый все времена- Тодд Филлипс », провозгласил басиста Union Station Барри Бейлс в апреле 2005 года ». Он принес совершенно другой способ размышлений и игры. ^{[ 53 ]}

Вертикальный бас был стандартным басовым инструментом в традиционной кантри -западной музыке . В то время как вертикальный бас все еще иногда используется в музыке кантри , электрический бас в значительной степени заменял своего двоюродного брата в музыке кантри, особенно в более популярных страновых стилях 1990-х и 2000-х годов, таких как новая страна.

Бас в стиле пощечины

Бас в стиле пощечины иногда используется в игре на бас-блюграсс. Когда бас-игроки Bluegrass пощечины по струнке, потянув ее, пока не попадет на гриф или не ударил по струнам на гриф, он добавляет высокий ударный «Клак» или «пощечивание» к низкокачественным басовым нотам, звучащим так же, как Клаки танцовщицы. Шлепает предмет незначительных противоречий в сцене мятлика. Даже пощечину такие эксперты, как Майк Буб, говорят: «Не шлепай на каждый концерт» или в песнях, где это не подходит. Кроме того, басисты мятлика, которые играют в стиле пощечины на живых выступлениях, часто шлепают по записям. Буб и его наставник Джерри МакКури редко прокалывают бас по записям. В то время как басисты, такие как Джек Кук, шлепают бас по случайной быстрее «песня Bunch Mountain Boys», басисты, такие как Джин Либбеа, Мисси Рейнс , Дженни Кил и Барри Бейлс [редко] бас. ^{[ 54 ]}

Басист Bluegrass Марк Шатц, который преподает бас Slap в своем промежуточном DVD Bass Bass DVD, признает, что пощечивание баса "... не был стилистически очень преобладающим в музыке, которую я записал". Он отмечает, что «даже в традиционном пощечине мятлика появляется только спорадически, и большая часть того, что я сделал, была на более современной стороне этого (Тони Райс, Тим О'Брайен)». Шатц утверждает, что он будет «... чаще использует его [пощечину] в живой ситуации, чем на записи - для соло или подчеркнуть определенное место в песне или мелодии, где я бы не стал обезть ". ^{[ 55 ]} Еще один метод мятлика, научитесь играть в бас -блюграсс от графа Гейлли, также преподает технику пощечины блюграсса. Немецкий басист Диди Бек играет быстрые триплетные шляпы, как показано в этом видео. ^{[ 56 ]}

Использовать в популярной музыке

В начале 1950 -х годов «Право» был стандартным басовым инструментом в новом стиле рок -н -ролльной музыки, Маршалл Литл из Билла Хейли и его кометы были лишь одним примером. В 1940 -х годах разработал новый стиль танцевальной музыки под названием Rhythm и Blues , включающий элементы более ранних стилей блюза и качания. Луи Джордан , первый новатор этого стиля, показал честный бас в своей группе Tympany Five . ^{[ 57 ]}

Вертикальный окунь оставался неотъемлемой частью составов POP в течение 1950 -х годов, так как новый жанр рок -н -ролла был построен в основном на модели ритма и блюза, с сильными элементами, также полученными от джаза, страны и мятлика. Тем не менее, вертикальные басисты, использующие свои инструменты в этих контекстах, столкнулись с неотъемлемыми проблемами. Они были вынуждены конкурировать с более громкими инструментами рога (а затем усилили электрогитары ), что затрудняло услышать басовые детали. Вертикальный бас трудно усилить в громких настройках концерта, потому что он может быть подвержен обратной связи . ^{[ 58 ]} Кроме того, вертикальный бас большой и неловкий для транспорта, что также создало проблемы с транспортом для туристических групп. В некоторых группах бас пощечины использовался в качестве перкуссии полосы вместо барабанщика; Так было в случае с Биллом Хейли и его седлменом (группой предшественников в кометы), которые не использовали барабанщиков на записях и живых выступлениях до конца 1952 года; До этого бас пощечивания был положился на перкуссию, в том числе на такие записи, как версии Хейли « Rock the Saint » и « Rocket 88 ». ^{[ 59 ]}

В 1951 году Лео Фендер выпустил свой Precision Bass , первую коммерчески успешную электрическую бас -гитару. ^{[ 60 ]} Электрический бас легко усиливался своими встроенными магнитными пикапами , легко переносимыми (менее чем на фута длиннее, чем электрогитара) и легче играть в мелодии, чем вертикальный бас, благодаря металлическим ладам. В 1960 -х и 1970 -х годах группы играли в более громких томах и выступали в более крупных площадках. Электрический бас смог обеспечить огромный, сильно усиленный басовый тон стадиона, который потребовал поп и рок-музыка этой эпохи, и вертикальный бас отступил от внимания популярной музыкальной сцены.

Фотографии басиста Мирослава Витуш :

В середине 1980-х годов начался возвращение в популярную музыку в середине 1980-х годов из-за обновленного интереса к более ранним формам народной и кантри-музыки в рамках тенденций Roots Rock и Americana . В 1990-х годах улучшения в пикапах и конструкциях усилителей для электроакустических горизонтальных и вертикальных басов облегчали басистам получить хороший, четкий усиленный тон от акустического инструмента. Некоторые популярные группы решили закрепить свой звук с помощью вертикального баса вместо электрического баса, например, безумных дам . Тенденция для «отключенных» выступлений на MTV , в которой рок -группы выступали с исключительно акустическими инструментами, также помогла повысить интерес общественности к вертикальным окуням и акустическим бас -гитарам .

Джим Кригган из Barenaked Ladies , изображенный на шоу 2009 года

Джим Кригган из Barenaked Ladies в основном играет в вертикальном басе, хотя он все чаще играл на бас -гитаре на протяжении всей карьеры группы. Крис Уайс из альтернативной рок -группы Owl использует комбинацию электрического и двойного баса. Атол Гай австралийской народной/поп -группы «Исканики» играют в вертикальном басе. Шеннон Бирчалл , австралийская народная группа The John Butler Trio , ^{[ 61 ]} Обширно использует вертикальные басы, исполняя расширенные живые соло в таких песнях, как Betterman. На альбоме 2008 года в факеле инди/поп -группы отдел орлов , выбитый вертикальный бас довольно заметно показывается на песнях «Teengers» и «In Ear Park». Норвежская оркестр Ompa-Rock Orchestra использует вертикальный бас исключительно как в прямом эфире, так и на своих записях. ^{[ 62 ]}

Французский современный поп -дуэт "Какой день" использует технику с двойным басом пиццикато с вокалом и писателем типа ^{[ 63 ]}

Хэнка Уильямса III Басисты (Джейсон Браун, Джо Бак и Зак Шедд, в частности), использовали вертикальные басы для записи, а также во время страны и наборов Hellbilly of Hank III, прежде чем перейти на электрический бас для набора задниц .

В конце 1970-х годов жанр Psychobilly в конце 1970-х годов продолжался и расширился на рокабилли традиции пощечину. Такие басисты, как Ким Некраман и Джефф Кресе, разработали способность играть на быстром пощечине, которая фактически превращает бас в ударный инструмент.

Современные стили игры

В жанрах популярной музыки инструмент обычно играют с усилением и почти исключительно играют с пальцами, в стиле пиццато . Стиль пиццато различается между разными игроками и жанрами. Некоторые игроки выступают со сторонами одного, двух или трех пальцев, особенно для ходьбы бассы и медленных баллад темпа, потому что это предположительно создать более сильный и более твердый тон. Некоторые игроки используют более ловкие кончики пальцев, чтобы играть в быстрые сольные проходы или слегка сбрасываться для тихих мелодий. Использование усиления позволяет игроку иметь больший контроль над тоном инструмента, поскольку усилители имеют элементы управления выравниванием, которые позволяют басистам акцентировать определенные частоты (часто частоты басов), одновременно де-акцентирование некоторых частот (часто высокие частоты, поэтому, так что, поэтому, так что, так что там меньше шума пальца).

Тон без отзывчиков акустического баса ограничен частотной отзывчивостью пустого тела инструмента, что означает, что очень низкие шаги могут быть не такими громкими, как более высокие шаги. С усилителями и устройствами выравнивания басист может повысить низкие частоты, что изменяет частотную характеристику. Кроме того, использование усилителя может увеличить поддержание инструмента, что особенно полезно для сопровождения во время баллад и для мелодичных соло с удерживаемыми заметками.

В традиционной джазе, свинге , в гороске , рокабилли и психобилли ее иногда играют в стиле пощечины . Это энергичная версия Pizzicato, где струны «шлепаются» на гриф между основными нотами басовой линии, создавая хитрость, похожий на манеров . Основные ноты воспроизводятся нормально, либо путем вытаскивания струны от грифка и освобождая ее так, чтобы она отскочила от гриф, создавая отличительную ударную атаку в дополнение к ожидаемому шагу. Примечательные басисты в стиле пощечины, чье использование техники часто было сильно синкопировано и виртуозное, иногда интерполировало два, три, четыре или более пощечины между нотами басовой линии.

Двойные басисты

Исторический

Domenico Dragonetti (1763–1846) Виртуоз , композитор, дирижер
Джованни Боттеснини (1821–1889) Виртуозо, композитор, дирижер
Франц Симандл (1840-1912) Виртуоз, композитор, педагог
Édouard Nanny (1872–1943) Виртуозо, сочинение
Серж Куссевицки (1874–1951) Виртуозо, композитор, дирижер

Современный

Франсуа Раббат (1931–) Виртуоз, композитор
Гэри Карр (1941–) Виртуоз
Эдгар Мейер (1960–) Виртуоз, композитор, учитель

Современный (1900 -е годы)

Классический

Некоторые из самых влиятельных современных классических двойных бас -игроков известны как за их вклад в педагогику, как и их навыки исполнения, такие как американский басист Оскар Г. Циммерман (1910–1987), известный своим преподаванием в школе Истман и музыке и музыкой и музыкой и , в течение 44 лет в Interlochen Национальном музыкальном лагере в Мичигане и французском басиста Франсуа Раббата (р. 1931), которые разработали новый метод баса, который разделил все магни на шесть позиций. Басисты, отмеченные своими сольными навыками виртуоза, включают американский педагог и исполнитель Гэри Карра (р. 1941), финский композитор Теппо Хаута-Ахо (р. 1941), итальянский композитор Фернандо Грилло и американский композитор Эдгар Мейер. Для более длинного списка см. Список современных классических двойных бас -игроков .

Джаз

Известными джазовыми басистами с 1940 -х по 1950 -е годы были басист Джимми Блантон (1918–1942), чье короткое срок пребывания в свинг -группе герцога Эллингтона (прерванной его смертью от туберкулеза ) ввел новые мелодические и гармонические идеи соло для инструмента; Басист Рэй Браун (1926–2002), известный своей поддержкой Beboppers Dizzy Gillespie , Oscar Peterson , Art Tatum и Charlie Parker , и формирует современный джазовый квартет ; Хард-боп- басист Рон Картер (родился в 1937 году), который появился на 3500 альбомах, делает его одним из самых записанных басистов в истории джаза, в том числе LPS от Thelonious Monk и Wes Montgomery и многих Blue Note Records артистов ; и Пол Чемберс (1935–1969), член квинтета Майлза Дэвиса (включая знаковую модальную джазовую запись синего цвета ) и многих других ритм -секций 1950 -х и 1960 -х годов, был известен своими виртуозными импровизациями .

Экспериментальная эпоха после 1960-х годов и Free Jazz и Jazz-Rock Fusion создали несколько влиятельных басистов. Чарльз Мингус (1922–1979), который также был композитором и лидером группы , продюсировал музыку, которая слила жесткую черную музыку Евангелия , бесплатный джаз и классическую музыку. Бесплатный джаз и басист пост-бопа Чарли Хейден (1937–2014) наиболее известен своей долгой ассоциацией с саксофонистом Орнеттом Коулманом и своей ролью в Оркестре освобождения эпохи 1970-х годов , экспериментальной группе. Эдди Гомес и Джордж Мраз , которые играли с Биллом Эвансом и Оскаром Петерсоном , соответственно, и оба признали, что они способствовали беглости пиццикато и мелодичной фразы. Fusion virtuoso Stanley Clarke (родился в 1951 году) известен своей ловкостью как на вертикальном басе, так и на электрическом басе. Терри Плюмери отмечен своей роговой беглостью Arco и вокальным тоном.

В 1990 -х и первом десятилетии 21 -го века одним из новых «молодых львов» был Кристиан Макбрайд (родился в 1972 году), который выступал с различными ветеранами от Маккоя Тайнера до гуру Фьюжн Херби Хэнкок и Чика Кореа , и кто и кто выпустил такие альбомы, как вертикальное видение 2003 года . Еще один молодой басист - Эсперанса Спалдинг (родился в 1984 году), который в 27 лет уже выиграл Грэмми за лучшего нового художника.

Другие популярные жанры

Скотт Оуэн , двойной басист для австралийской рок -группы The Living End

Помимо того, что он известен классическим игроком, Эдгар Мейер хорошо известен в Bluegrass и Newgrass кругах . Тодд Филлипс - еще один выдающийся блюграсс. Известными рокабилли- басистами являются Билл Блэк , Маршалл Литл (с Биллом Хейли и его кометами ) и Ли Рокер Rocabilly Revivalists эпохи 1980-х годов (с Rockabilly ).

Примечательные рокабилли -возрожденные и психобильские исполнители 1990 -х и первого десятилетия 21 -го века включают Скотта Оуэна (от австралийской группы «Живой конец »), Джимбо Уоллес (из американской группы Reverend Horton Heat ), Ким Некраман ( Nekromantix ), День Патриции (День Патриции (День Патриции (День Патриции (День Патриции (День Патриции (День Патриции (День Патриции (День Патрисии ( Ужас ), Джефф Кресе ( Армия Тигр , Экс -Афи ). Вилли Диксон (1915–1992) был одной из самых заметных фигур в истории ритма и блюза . Помимо того, что он был честным басистом, он написал десятки хитов R & B и работал продюсером. Он также играет на басу на многочисленных Чак Берри хитах . Многие другие рокабилли -группы, такие как El Rio Trio (из Нидерландов), также используют этот инструмент в своей работе. См. Также список двойных басистов в популярной музыке .

Педагогика и тренировка

Педагогика и обучение для двойного баса широко варьируются в зависимости от жанра и страны. Классический Double Bass имеет историю педагогики, датируемой несколькими веками, включая учебные пособия, исследования и прогрессивные упражнения, которые помогают учащимся развивать выносливость и точность левой руки, а также контроль над рукой для поклонников. Классические методы обучения варьируются в зависимости от страны: многие из основных европейских стран связаны с конкретными методами (например, метод няни эудуарда во Франции или метод Франц Симандл в Германии ). В классической подготовке большая часть инструкции по правой руке сосредоточена на производстве тона по борьбе; Немного времени тратится на изучение разновидностей тона пиззикато.

Напротив, в жанрах, которые в основном или исключительно используют Pizzicato (Schleuing), такие как джаз и блюз, много времени и усилий сосредоточено на изучении разновидностей различных стилей пиццикато, используемых для музыки разных стилей Tempi. Например, в джазе, начинающие басисты должны научиться выполнять широкий спектр тонов для пиззикато, в том числе использование сторон пальцев, чтобы создать полный, глубокий звук для баллад, используя кончики пальцев для быстрого ходьбы или соло. , и выполняя различные ударные призраки , загрязняя приглушенные или частично приглушенные струны.

Формальное обучение

Из всех жанров классические и джаз имеют наиболее известные и всеобъемлющие системы обучения и обучения. В классической среде дети могут начать брать частные уроки на инструменте и выступать в детских или молодежных оркестрах. Подростки, которые стремятся стать профессиональными классическими басистами, могут продолжать свои исследования в различных формальных учебных заведениях, включая колледжи, консерватории и университеты. Колледжи предлагают сертификаты и дипломы в результате басов.

Консерватории , которые являются стандартной системой музыкальной подготовки во Франции и в Квебеке (Канада), предоставляют уроки и любительский оркестровый опыт для двойных басистов. Университеты предлагают ряд двойных басовых программ, в том числе степень бакалавра, степень магистра музыки и степени доктора музыкальных искусств . Кроме того, существует множество других учебных программ, таких как классические летние лагеря и фестиваль для тренировок Orchestral, Opera или Camber Music, которые дают студентам возможность играть в широкий спектр музыки.

Степени бакалавриата в результате баса (называемые B.Mus. Или BM)-это четырехлетние программы, которые включают в себя отдельные уроки баса, опыт любительского оркестра и последовательность курсов по истории музыки, теории музыки и курсов гуманитарных наук (EG, Английская литература), которая дает студенту более всестороннее образование. Обычно студенты Bass Performance выполняют несколько концертов сольной двойной басовой музыки, таких как концерты, сонаты и барокко.

Магистр музыкальных степеней ( M.Mus. ) В исполнении двойного баса состоят из частных уроков, опыта ансамбля, тренировки в игре оркестровых партий с двойными басами и выпускников в истории музыки и теории музыки, а также один или два сольных концерта. Степень магистра в области музыки (называемая M.mus. Или MM) часто является обязательным учетом для людей, которые хотят стать профессором двойного баса в университете или консерватории.

Манхэттенская школа музыкальной школы Тимоти Кобб преподает урок баса в конце 2000 -х годов. Его бас имеет низкое расширение C с металлической «машиной» с кнопками для игры на шагах на расширении.

Доктор музыкальных искусств (называемые DMA, DMA, D.Mus.A. или A.Mus.D.) Степени в двойной басовой производительности дают возможность для продвинутого изучения на самом высоком художественном и педагогическом уровне, что обычно требует дополнительных 54 + кредитные часы за пределы степени магистра (что составляет около 30+ кредитов за пределы степени бакалавра). По этой причине вход очень избирательный. Требуются экзамены по истории музыки, теории музыки, обучению/диктовке ушей и вступительному экзамену. Студенты выполняют ряд концертов (около шести), в том числе репутацию лекций с сопутствующей докторской диссертацией, продвинутой курсовой работой и минимальным средним значением B являются другими типичными требованиями программы DMA.

На протяжении ранней истории джаза двойные басисты либо неофициально выучили инструмент, либо на раннем этапе обучения на раннем этапе, как в случае с Рона Картером и Чарльзом Мингусом. В 1980 -х и 1990 -х годах колледжи и университеты начали вводить дипломы и степени в области джаза. Студенты джазового диплома или бакалавр музыкальных программ берут индивидуальные уроки баса, получают опыт работы в маленьких джазовых комбинациях с коучингом от опытного игрока и играют в джазовых биг -бэндах. Как и в случае с классическими учебными программами, джазовые программы также включают в себя курсы в классе по истории музыки и теории музыки. В джазовой программе эти курсы сосредоточены на различных эпох джазовой истории. такие как свинг, бибоп и слияние. Теоретические курсы сосредоточены на музыкальных навыках, используемых в джазовой импровизации, и в джазе (сопровождающем) и составе джазовых мелодий. Есть также джазовые летние лагеря и тренировочные фестивали/семинары, которые дают студентам возможность изучить новые навыки и стили.

Неформальное обучение

В других жанрах, таких как блюз, рокабилли и психобилли, педагогические системы и тренировочные последовательности не являются такими формализованными и институциональными. Не существует степеней в результате блюзовых басов или консерватории, предлагающих несколько лет дипломы в рокабилли. Тем не менее, существует ряд книг, методов игры, и, с 1990-х годов, учебные DVD (например, как играть на бас-бас в стиле рокабилли). Таким образом, исполнители в этих других жанрах, как правило, происходят из различных маршрутов, включая неформальное обучение, используя книги методов басов или DVD -диски, берут частные уроки и коучинг, а также обучение на счетах и компакт -дисках. В некоторых случаях блюзы или рокабилли басисты могли получить некоторую первоначальную подготовку с помощью классических или джазовых педагогических систем (например, молодежный оркестр или биг -бэнд средней школы). В таких жанрах, как Tango, в которых используется много отрывок для подсавных и джазовых линий пиццикато, басисты, как правило, приходят из классических или джазовых тренировочных маршрутов.

Карьера

Карьера в двойном басе сильно варьируется в зависимости от жанра и региона или страны. Большинство басистов зарабатывают на жизнь от смеси производительности и преподавательских работ. Первый шаг к получению большинства рабочих мест - это игра на прослушивании . В некоторых стилях музыки, таких как джазовые сценические группы, басисты могут попросить увидеть чтение печатной музыки или выполнить стандартные произведения (например, джазовый стандарт, такой как «Сейчас время ») с ансамблем. Точно так же, в рок -рок -группе, прослушиваний можно попросить сыграть в различных стандартах рока или блюза. Первое басистское прослушивание для блюзовой группы можно попросить сыграть в ходячей басовой линии в стиле рокабилли в стиле свинга, басовой линии «пощечины» (в которой струны ударно поражают по гривам) и баллада 1950-х годов с давно удерживаемыми нотами. Можно ожидать, что человек, прослушивающий роль басиста в некоторых стилях поп -музыки или рок -музыки, продемонстрирует способность выполнять вокал гармонии в качестве резервного певца . В некоторых поп -группах и рок -группах может быть предложено время от времени играть в другие инструменты, такие как электрический бас, клавиатуры или акустическая гитара. Способность играть в электрическом басе широко ожидается в группах страны, если группа выполняет Классический рок или новая кантри -песня.

Классическая музыка

В классической музыке прослушивание басистов для игры в оркестры и для поступления в университетские или консервативные программы или степени. На классическом басовом прослушивании исполнитель, как правило, играет движение от JS Bach Suite для сольной виолончели или движения от басового концерта и различных выдержек из оркестровой литературы. Выдержки, как правило, являются наиболее технически сложными частями басовых частей и басовых соло из оркестровой литературы. Некоторые из наиболее часто запрашиваемых оркестровых выдержек на басовых прослушиваниях взяты из симфонии Бетховена № 5, 7 и 9; Штрауса из Эйн Хелденлбен и Дон Хуан ; Симфонии Моцарта № 35, 39 и 40; Симфонии Брамса № 1 и 2; Stravinsky Pulcinella ' Шостаковича ; Симфония Ginastera Concertante № 5; Variaciones ; ; Симфония Чайковского № 4 Малера Симфония № 2; Набор Дж. С. Баха № 2 в B; Берлиоза Симфоническая фантастика , ; Симфония Мендельсона № 4 и басовые соло от Opera Opera Otello , симфония Малера № 1, молодого человека Гид по оркестру и Prokofiev лейтенант лейтенант Кидже и . ^{[ 64 ]}

Смотрите также

Ссылки

^ Слатфорд, Родни; Шиптон, Алин (2001). "Двойной бас" . Oxford Music Online: Grove Music Online . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.46437 . ISBN 978-1-56159-263-0 Полем Получено 6 декабря 2019 года .
^ «Ludwig-van.com-Octobass-это инструмент, способный играть в диапазоне человеческого слуха» . 20 мая 2015 года.
^ Оркестр: Руководство пользователя Архивировано 29 декабря 2011 года на машине Wayback , Эндрю Хьюгилл с оркестром Philharmonia
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Альфред Планавский , «Камерная музыка в архиве двойного баса в Вене», архивировав 25 августа 2021 года на машине Wayback , сентябрь 1996 г., перевод Джеймсом Баркетом
^ «Басовые основы» . Архивировано из оригинала 30 января 2020 года . Получено 30 января 2020 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} «Краткая история двойного баса, Лоуренс Херст, профессор двойного баса, Школа музыки, Университет Индианы» . 27 октября 2009 г. Архивировано с оригинала 27 октября 2009 года . Получено 21 июля 2012 года .
^ Мейтленд, Хосе Александр; Wodehouse, Adèle H. (1879). Словарь музыки и музыкантов (1480-1880) . п. 458.
^ "Бык -скрипание" . FreeDictionary.com . Получено 4 апреля 2019 года .
^ Брун, Пол (1989). История двойного баса . P. Brun Productions. п. 82. ISBN 2951446101 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} FAQ Double Bass Sizing , Боб Голлихур
^ «Размеры басов» . www.amromusic.com .
^ Двойной бас , Джейкоб Хед
^ "Aventalalearning.com" . Архивировано из оригинала 4 августа 2020 года . Получено 27 октября 2019 года .
^ «Новая история двойного баса» . Paulbrun.com . Получено 21 июля 2012 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Краткая история двойного баса» . OOCities.org . Получено 23 декабря 2015 года .
^ «Как работают мостики на двойном басе» . Двойной бас . Получено 1 сентября 2024 года .
^ «Как работают мостики на двойном басе» . Двойной бас . Получено 13 июля 2024 года .
^ Строки, стоящие волны и гармоники архивировали 15 июня 2010 года на машине Wayback , профессор Джо Вулф, Университет Нового Южного Уэльса
^ Статья о басовых струнах с помощью двойного басового мастерской архивирована 25 марта 2012 года на машине Wayback
^ «Двойные басовые струны» . www.juststrings.com . Получено 13 апреля 2021 года .
^ «Эволюция двойных басов, акустических и электрических басовых струн» . Струны по почте . 28 августа 2013 года. Архивировано с оригинала 13 апреля 2021 года . Получено 13 апреля 2021 года .
^ "Джефф Сарли" . Джефф Сарли. Архивировано из оригинала 24 августа 2012 года . Получено 21 июля 2012 года .
^ "Виола да Гамба" . musicolog.com . Получено 15 июля 2012 года .
^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Дубры бас " Британская (Одиннадцатое изд.). Издательство Кембриджского университета - Wikisource через
^ Трехстрийный двойной бас на сайте Cobla Band Cobla Baix llobregat
^ «Билл Бентген - 5 струнных басов» . Billbentgen.com . Получено 21 июля 2012 года .
^ «Что такое двойные басовые расширения и как они работают?» Полем Двойной бас . Получено 1 сентября 2024 года .
^ "Звуковые системы- почему?!" Полем Harada-Sound.com . Получено 21 июля 2012 года .
^ Фрейберг, Сара (13 мая 2005 г.). «Как приручить раздражающие вольные волки тоны / уход и обслуживание / инструменты / все строки» . Allthingsstrings.com . Получено 23 декабря 2015 года .
^ Дюнвальд, Х. (1979). «Эксперименты по созданию волчья на скрипке» . Акустика . 41 (4): 238–45.
^ Ферт, Ян М. (1973). «Волк в виолончели». Журнал Акустического общества Америки . 53 (2): 457–463. Bibcode : 1973saj ... 53..457f . doi : 10.1121/1,1913343 .
^ Дэвид Чепмен. «Исторические и практические соображения для настройки двойных басовых инструментов в четвертых» - с.228–229, The Galpin Society Journal , Vol. 56, (июнь 2003 г.), с. 224–233.
^ Хьюм, Кристофер. "И этот бас стоит один" Звезда Торонто архивировала 7 апреля 2018 года на машине Wayback . Торонто, 10 ноября 1997 года. Получено 5 ноября 2018 года.
^ «Книга вопросов» . YouTube . Архивировано из оригинала 30 октября 2021 года.
^ «Кто на первом ? Terra Non Firma Press. Архивировано с оригинала 2 апреля 2015 года . Получено 22 марта 2014 года .
^ «Бертольд Хаммел работ комментарии» . Bertoldhummel.de . Получено 15 июля 2012 года .
^ Официальный веб -сайт L'orchester de Contrebasses Archived 11 марта 2012 года на The Wayback Machine
^ «Басский инстинкт - жить в Вене никто на DVD» . Lovefilm.com. 16 апреля 2007 года. Архивировано с оригинала 27 сентября 2007 года . Получено 21 июля 2012 года .
^ "Bassiona-Amorosa.de" . Bassiona-Amorosa.de. Архивировано из оригинала 6 июля 2009 года . Получено 21 июля 2012 года .
^ «Чикагский бас -ансамбль - дом» . Chicagobassensemble.com . Получено 21 июля 2012 года .
^ Пиги Андреа. "Басская банда" . Thebassgang.org . Получено 21 июля 2012 года .
^ Музыка между ними
^ donovan.stokes/volumone ^{[ мертвая ссылка ]} home.mchsi.com
^ "Бассгиллы" . Басгиллы. 21 августа 1974 года. Архивировано с оригинала 22 июля 2012 года . Получено 15 июля 2012 года .
^ «Лондонский двойной бас -звук: Гэри Карр, Эрнест Блох, Пол Десмонд, Эдвард« Герцог »Эллингтон, Джером Керн, Джон и Пол Маккартни Леннон, Никколо Паганини, Коул Пор» . Амазонка . Получено 21 июля 2012 года .
^ «Вакер -консорт и северо -западный музыкальный факультет для выступления» . Северо -западный университет. 27 марта 2007 года. Архивировано с оригинала 19 августа 2012 года . Получено 21 июля 2012 года .
^ Симерс, Брайан. "Двойной бас" . Grove Music Online . Оксфордская музыка онлайн . Получено 17 сентября 2015 года . ^{[ Постоянная мертвая ссылка ]}
^ «Исторический джазовый фотос» . Peterunbehauen.de . Получено 21 июля 2012 года .
^ Хентофф, Нат (апрель 1999 г.). «Чарльз Мингус -музыкант за пределами категории» . Gadfly Online . Получено 21 июля 2012 года .
^ Янов, Скотт. "Allmusic Guide, Скотт Лафаро" . Получено 3 ноября 2009 года .
^ Повышение большого: что имеет виолончель с известной сказкой скрипачей? Натали Хаас Архивировал 3 января 2011 года на машине Wayback
^ Говард "Седрик Дождевик" Уоттс , Стюарт Эванс
^ Джонстон, Ричард. «Барри Бейлс расширяет спектр с Элисон Краусс и Юнион Станция» . Гитарист . Newbay Media, LLC. Архивировано из оригинала 31 января 2017 года . Получено 18 января 2017 года .
^ «Музыка мятлика: ibluegrass.com, ваш источник №1 для мятлика» . 11 мая 2003 года. Архивировано из оригинала 11 мая 2003 года.
^ «Узнайте, как играть на бас -гитаре с бесплатными онлайн -уроками» . Rockabillybass.com. 10 апреля 2015 года . Получено 23 декабря 2015 года .
^ «Искусство пощечины представляет Диди Бек» . 31 марта 2010 года. Архивировано с оригинала 30 октября 2021 года . Получено 23 декабря 2015 года - через YouTube.
^ Даллас Бартли - Мальчик из маленького города: игра в группы , отдел специальных коллекций и архивов, Университет штата Миссури
^ Ланфье, Б. В (февраль 2012 г.). «Запись вертикального баса, часть 1: микросхемы и пикапы». Басист . 23 - через ProQuest.
^ BBC Radio 2, просто продолжайте Rockin ' , транслируйте 17 апреля 2004 года. На этом радио документального фильма ведущий Сьюзи Кутро выражает неверие, что на записи Rock The Soint не было сыграно .
^ Электро -гитара: как мы попали от Андреса Сеговии в Курт Кобейн Архивировал 23 июня 2016 года в The Wayback Machine , Monica M. Smith
« В Австралии трио Джона Батлера зарекомендовала себя как один из самых успешных независимых действий в недавней истории. В их дебюте в США, Sunrise Over Sea , есть песчаный и душевный вокал, элементы хип-хопа и Аппалачский народ». Свежие смеси трио Джона Батлера
^ «Официальная веб -страница Orchestra Kaizers» . Kaizers.no. Архивировано из оригинала 5 июля 2012 года . Получено 21 июля 2012 года .
^ Какой день - шкаф
^ Джейсон (3 декабря 2006 г.). «Списки двойного баса оркестрового прослушивания - опрос - блог Джейсона Хита в двойной бас» . DoubleBassBlog.org . Получено 23 декабря 2015 года .

Внешние ссылки

Дальнейшее чтение

Общий

Гроднер, Мюррей, Комплексный каталог книг, записей и видео для двойного баса . Bloomington In, Murray Grodner, 2000.
Praetorius, Michael, Syntagma Musicum, том II , Кассель, Bärenreiter, 2001. (Перепечатка первого издания 1619 года). ISBN 978-3-76181527-4.

История

Билл, Исаия, Арочные инструменты и их культура. Рим, Асония. Archived 22 October 2022 at the Wayback Machine1928
Boyden, David B. и др., Семья скрипков , серия New Grove Musical Instruments, Лондон, Macmillan, 1989. ISBN 0-393-30517-1 .
Брун, Пол, Новая история двойного баса , Seillons Source D'argens, Paul Brun Productions, 2018. ISBN 2-9514461-0-1 .
Элгар, Рэймонд, введение в двойной бас , опубликованная автором Сент -Леонардс на море, 1960.
Элгар, Рэймонд, подробнее о двойном басе , опубликованном автором Сент -Леонардс на море, 1963.
Elgar, Raymomd, глядя на Double Bass , опубликованный автором, St Leonards On Sea, 1967.
Lohse, Jonas, Das Dundabass-Buch , Friedberg, Jonas Lohse Verlag, 2020. ISBN 978-3-9822602-0 .
Мартин, Томас, Мартин Лоуренс и Джордж Мартин, английский двойной бас . Banbury, Arpeggio Publishing, 2018.
Палмер, Фиона М. (1997). Domenico Dragonetti в Англии (1794-1846): карьера виртуоза двойного баса . Oxford, Clarendon Press, 1997. ISBN 0-19-816591-9.
Planyavsky, Alfred , «История двойного баса» , Tutzing, Verlag Hans Schneider, 1984.
Стэнтон, Дэвид Х., струна (двойной) бас . Эванстон И.Л., Инструментальная компания, 1982.
Запад, Крис, «Паганини двойного баса - Боттини в Британии». Независимо опубликовано, 2021 год. ISBN 979-8747194595.

Методы и производительность инструкции

Билл, Исаия, новый метод для двойного баса . Милан: Рикорди, 1922
Bradetich, Jeff, Double Bass: Ultimate Challenge . Дентон, Техас: Музыка для всех, чтобы услышать, 2016.
Круфт, Юджин, Юджина Круфта Школа Двойной Басской игры: метод с репертуаром . Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 1966.
Гоилав, Йоан, LA Double Bass: философия игры, история, педагогика, техника / двойной бас: философия игры, история, педагогика, техника. Левис, Квебек: Доберман-Юпан, 2003.
Голдсби, Джон, Джазовая басовая книга: техника и традиция . Сан -Франциско: Backbeat Books, 2002.
О'Брайен, Орин. Двойной бассейный ноутбук: идеи, советы и указатели для полного профессионала. Нью -Йорк: Карл Фишер, 2016. ISBN 978-0825888830 .
Симандл, Франц, новый метод для двойного баса . Карл Фишер, 1984.
Тамброни, Питер, введение в двойную басовую игру . Oak Park IL, www.ontlybass.com, 2014.
Требби, Альфредо, «Двойной бас - очень Новая полу -Сйезерио Руководство». Милан: музыкальный дом Sonzogno, 2007. ISBN 978-88-87318-40-1.
Туретцки, Бертрам. Современный контрабас . Беркли: Университет Калифорнийской прессы, 1989.

[1] Слатфорд, Родни; Шиптон, Алин (2001). "Двойной бас" . Oxford Music Online: Grove Music Online . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.46437 . ISBN 978-1-56159-263-0 Полем Получено 6 декабря 2019 года .

[2] «Ludwig-van.com-Octobass-это инструмент, способный играть в диапазоне человеческого слуха» . 20 мая 2015 года.

[guide-3] Оркестр: Руководство пользователя Архивировано 29 декабря 2011 года на машине Wayback , Эндрю Хьюгилл с оркестром Philharmonia

[Planyavsky-4] Jump up to: ^а ^{беременный} Альфред Планавский , «Камерная музыка в архиве двойного баса в Вене», архивировав 25 августа 2021 года на машине Wayback , сентябрь 1996 г., перевод Джеймсом Баркетом

[5] «Басовые основы» . Архивировано из оригинала 30 января 2020 года . Получено 30 января 2020 года .

[briefhistoryofthedoublebass-6] Jump up to: ^а ^{беременный} «Краткая история двойного баса, Лоуренс Херст, профессор двойного баса, Школа музыки, Университет Индианы» . 27 октября 2009 г. Архивировано с оригинала 27 октября 2009 года . Получено 21 июля 2012 года .

[7] Мейтленд, Хосе Александр; Wodehouse, Adèle H. (1879). Словарь музыки и музыкантов (1480-1880) . п. 458.

[8] "Бык -скрипание" . FreeDictionary.com . Получено 4 апреля 2019 года .

[9] Брун, Пол (1989). История двойного баса . P. Brun Productions. п. 82. ISBN 2951446101 .

[size-10] Jump up to: ^а ^{беременный} FAQ Double Bass Sizing , Боб Голлихур

[11] «Размеры басов» . www.amromusic.com .

[mania-12] Двойной бас , Джейкоб Хед

[13] "Aventalalearning.com" . Архивировано из оригинала 4 августа 2020 года . Получено 27 октября 2019 года .

[new_history-14] «Новая история двойного баса» . Paulbrun.com . Получено 21 июля 2012 года .

[oocities.org-15] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Краткая история двойного баса» . OOCities.org . Получено 23 декабря 2015 года .

[16] «Как работают мостики на двойном басе» . Двойной бас . Получено 1 сентября 2024 года .

[17] «Как работают мостики на двойном басе» . Двойной бас . Получено 13 июля 2024 года .

[18] Строки, стоящие волны и гармоники архивировали 15 июня 2010 года на машине Wayback , профессор Джо Вулф, Университет Нового Южного Уэльса

[bow_wood-19] Статья о басовых струнах с помощью двойного басового мастерской архивирована 25 марта 2012 года на машине Wayback

[20] «Двойные басовые струны» . www.juststrings.com . Получено 13 апреля 2021 года .

[21] «Эволюция двойных басов, акустических и электрических басовых струн» . Струны по почте . 28 августа 2013 года. Архивировано с оригинала 13 апреля 2021 года . Получено 13 апреля 2021 года .

[22] "Джефф Сарли" . Джефф Сарли. Архивировано из оригинала 24 августа 2012 года . Получено 21 июля 2012 года .

[23] "Виола да Гамба" . musicolog.com . Получено 15 июля 2012 года .

[24] Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Дубры бас " Британская (Одиннадцатое изд.). Издательство Кембриджского университета - Wikisource через

[25] Трехстрийный двойной бас на сайте Cobla Band Cobla Baix llobregat

[26] «Билл Бентген - 5 струнных басов» . Billbentgen.com . Получено 21 июля 2012 года .

[27] «Что такое двойные басовые расширения и как они работают?» Полем Двойной бас . Получено 1 сентября 2024 года .

[28] "Звуковые системы- почему?!" Полем Harada-Sound.com . Получено 21 июля 2012 года .

[29] Фрейберг, Сара (13 мая 2005 г.). «Как приручить раздражающие вольные волки тоны / уход и обслуживание / инструменты / все строки» . Allthingsstrings.com . Получено 23 декабря 2015 года .

[30] Дюнвальд, Х. (1979). «Эксперименты по созданию волчья на скрипке» . Акустика . 41 (4): 238–45.

[31] Ферт, Ян М. (1973). «Волк в виолончели». Журнал Акустического общества Америки . 53 (2): 457–463. Bibcode : 1973saj ... 53..457f . doi : 10.1121/1,1913343 .

[32] Дэвид Чепмен. «Исторические и практические соображения для настройки двойных басовых инструментов в четвертых» - с.228–229, The Galpin Society Journal , Vol. 56, (июнь 2003 г.), с. 224–233.

[33] Хьюм, Кристофер. "И этот бас стоит один" Звезда Торонто архивировала 7 апреля 2018 года на машине Wayback . Торонто, 10 ноября 1997 года. Получено 5 ноября 2018 года.

[34] «Книга вопросов» . YouTube . Архивировано из оригинала 30 октября 2021 года.

[35] «Кто на первом ? Terra Non Firma Press. Архивировано с оригинала 2 апреля 2015 года . Получено 22 марта 2014 года .

[36] «Бертольд Хаммел работ комментарии» . Bertoldhummel.de . Получено 15 июля 2012 года .

[37] Официальный веб -сайт L'orchester de Contrebasses Archived 11 марта 2012 года на The Wayback Machine

[38] «Басский инстинкт - жить в Вене никто на DVD» . Lovefilm.com. 16 апреля 2007 года. Архивировано с оригинала 27 сентября 2007 года . Получено 21 июля 2012 года .

[39] "Bassiona-Amorosa.de" . Bassiona-Amorosa.de. Архивировано из оригинала 6 июля 2009 года . Получено 21 июля 2012 года .

[40] «Чикагский бас -ансамбль - дом» . Chicagobassensemble.com . Получено 21 июля 2012 года .

[41] Пиги Андреа. "Басская банда" . Thebassgang.org . Получено 21 июля 2012 года .

[42] Музыка между ними

[43] van.stokes/volumone ^{[ мертвая ссылка ]} home.mchsi.com

[44] "Бассгиллы" . Басгиллы. 21 августа 1974 года. Архивировано с оригинала 22 июля 2012 года . Получено 15 июля 2012 года .

[45] «Лондонский двойной бас -звук: Гэри Карр, Эрнест Блох, Пол Десмонд, Эдвард« Герцог »Эллингтон, Джером Керн, Джон и Пол Маккартни Леннон, Никколо Паганини, Коул Пор» . Амазонка . Получено 21 июля 2012 года .

[46] «Вакер -консорт и северо -западный музыкальный факультет для выступления» . Северо -западный университет. 27 марта 2007 года. Архивировано с оригинала 19 августа 2012 года . Получено 21 июля 2012 года .

[47] Симерс, Брайан. "Двойной бас" . Grove Music Online . Оксфордская музыка онлайн . Получено 17 сентября 2015 года . ^{[ Постоянная мертвая ссылка ]}

[fotos-48] «Исторический джазовый фотос» . Peterunbehauen.de . Получено 21 июля 2012 года .

[49] Хентофф, Нат (апрель 1999 г.). «Чарльз Мингус -музыкант за пределами категории» . Gadfly Online . Получено 21 июля 2012 года .

[50] Янов, Скотт. "Allmusic Guide, Скотт Лафаро" . Получено 3 ноября 2009 года .

[51] Повышение большого: что имеет виолончель с известной сказкой скрипачей? Натали Хаас Архивировал 3 января 2011 года на машине Wayback

[watts-52] Говард "Седрик Дождевик" Уоттс , Стюарт Эванс

[53] Джонстон, Ричард. «Барри Бейлс расширяет спектр с Элисон Краусс и Юнион Станция» . Гитарист . Newbay Media, LLC. Архивировано из оригинала 31 января 2017 года . Получено 18 января 2017 года .

[54] «Музыка мятлика: ibluegrass.com, ваш источник №1 для мятлика» . 11 мая 2003 года. Архивировано из оригинала 11 мая 2003 года.

[55] «Узнайте, как играть на бас -гитаре с бесплатными онлайн -уроками» . Rockabillybass.com. 10 апреля 2015 года . Получено 23 декабря 2015 года .

[56] «Искусство пощечины представляет Диди Бек» . 31 марта 2010 года. Архивировано с оригинала 30 октября 2021 года . Получено 23 декабря 2015 года - через YouTube.

[Bartley-57] Даллас Бартли - Мальчик из маленького города: игра в группы , отдел специальных коллекций и архивов, Университет штата Миссури

[58] Ланфье, Б. В (февраль 2012 г.). «Запись вертикального баса, часть 1: микросхемы и пикапы». Басист . 23 - через ProQuest.

[59] BBC Radio 2, просто продолжайте Rockin ' , транслируйте 17 апреля 2004 года. На этом радио документального фильма ведущий Сьюзи Кутро выражает неверие, что на записи Rock The Soint не было сыграно .

[p-bass-60] Электро -гитара: как мы попали от Андреса Сеговии в Курт Кобейн Архивировал 23 июня 2016 года в The Wayback Machine , Monica M. Smith

[61] « В Австралии трио Джона Батлера зарекомендовала себя как один из самых успешных независимых действий в недавней истории. В их дебюте в США, Sunrise Over Sea , есть песчаный и душевный вокал, элементы хип-хопа и Аппалачский народ». Свежие смеси трио Джона Батлера

[62] «Официальная веб -страница Orchestra Kaizers» . Kaizers.no. Архивировано из оригинала 5 июля 2012 года . Получено 21 июля 2012 года .

[63] Какой день - шкаф

[64] Джейсон (3 декабря 2006 г.). «Списки двойного баса оркестрового прослушивания - опрос - блог Джейсона Хита в двойной бас» . DoubleBassBlog.org . Получено 23 декабря 2015 года .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

v Т и Бас (звук)
Инструменты	Акустическая бас -гитара Бас (тип голоса) Бас -кларнет Бас -барабан Бас -гитара Басовые педали Бас -саксофон Бас -синтезатор Бас -тромбон Басс Контрабассун Контрабасса тромбон Контрабас Эуфония Гитара Клавишная бас Октабас Клавиатура педали Комната Washtub Bass
Производительность/ обозначение	Альтернативный бас Басовый ключ Басовые эффекты Бас -хор Fuzz Bass Басовая заметка Басовая линия Басс Груз Фигурный бас Неофициальный бас Профила Джазовый бас Плачет бас Упрямый Пощечивать бас Прогулка Ходячий бас
Звук размножение	Усилитель баса Низкочастотные эффекты Суб-бас Сабвуфер Вуфера

Базы данных управления авторитетом
Национальный	Германия Соединенные Штаты Франция BNF Данные Япония Чешская Республика Испания Израиль
Другой	Нара Musicbrainz Instrument