Африканское искусство

Африканское искусство описывает современные и исторические картины, скульптуры, инсталляции и другую визуальную культуру коренных или коренных африканцев и африканского континента . Определение может также включать искусство африканских диаспор , таких как: афроамериканское , карибское или искусство южноамериканских обществ, вдохновленное африканскими традициями. Несмотря на это разнообразие, при рассмотрении всей визуальной культуры африканского континента присутствуют объединяющие художественные темы. ^{[ 2 ]}

Керамика , изделия из металла , скульптура , архитектура , текстильное искусство и искусство из волокон являются важными формами изобразительного искусства в Африке и могут быть включены в изучение африканского искусства. Термин «африканское искусство» обычно не включает искусство североафриканских регионов вдоль побережья Средиземного моря, поскольку такие районы издавна были частью различных традиций. На протяжении более чем тысячелетия искусство таких территорий было частью берберского или исламского искусства , хотя и имело множество местных особенностей.

Эфиопское искусство с давней христианской традицией . ^{[ 3 ]} также отличается от большинства стран Африки, где традиционная африканская религия (с исламом на севере) доминировала до 20 века. ^{[ 4 ]} Африканское искусство включает в себя доисторическое и древнее искусство, исламское искусство Западной Африки , христианское искусство Восточной Африки и традиционные артефакты этих и других регионов. Многие африканские скульптуры исторически были сделаны из дерева и других природных материалов, которые не сохранились ранее, чем несколько столетий назад, хотя в некоторых районах можно найти редкие старые керамические и металлические фигурки. ^{[ 5 ]} Некоторые из самых ранних декоративных предметов, таких как бусины из ракушек и следы краски, были обнаружены в Африке и относятся к среднему каменному веку . ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}^{[ 8 ]} Маски являются важным элементом искусства многих народов наряду с человеческими фигурами и часто сильно стилизованы. Существует огромное разнообразие стилей, часто различающихся в одном и том же контексте происхождения и в зависимости от использования объекта, но очевидны широкие региональные тенденции; скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев на территориях, дренированных реками Нигер и Конго » в Западной Африке. ^{[ 9 ]} Прямые изображения божеств встречаются сравнительно нечасто, но маски, в частности, изготавливаются или часто изготавливались для ритуальных церемоний. увеличивается количество произведений С конца 19 века в западных коллекциях африканского искусства , лучшие образцы которых выставлены как часть истории колонизации.

Африканское искусство оказало важное влияние на европейское модернистское искусство. ^{[ 10 ]} который был вдохновлен их интересом к абстрактному изображению. Именно такое признание африканской скульптуры было приписано самой концепции «африканского искусства» с точки зрения европейских и американских художников и историков искусства. ^{[ 11 ]}

В западноафриканских культурах было разработано литье из бронзы для рельефов, таких как знаменитые бенинские бронзы , для украшения дворцов и для очень натуралистичных королевских голов из города Бини в Бенин-Сити, штат Эдо , а также из терракоты или металла XII–XIV веков. . Золотые гири Акан представляют собой небольшие металлические скульптуры, созданные в период 1400–1900 годов; некоторые представляют собой пословицы , вносящие элемент повествования, редкий в африканской скульптуре; королевские регалии включали элементы золотой скульптуры. ^{[ 12 ]} Многие западноафриканские фигурки используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, наносимыми на них для церемониальных подношений. Народы языке манде того же региона, говорящие на , изготавливают изделия из дерева с широкими плоскими поверхностями, а руки и ноги имеют форму цилиндров. Однако в Центральной Африке к основным отличительным характеристикам относятся лица в форме сердца, изогнутые внутрь и украшенные узорами из кругов и точек.

Тематические элементы

В западноафриканском искусстве основное внимание уделяется выразительности и уникальности, при этом находящееся под влиянием искусства тех, кто жил раньше. Примером этого является искусство народа дань , которое также распространилось на общины Западной Африки за пределами континента. ^{[ 13 ]}
Акцент на человеческой фигуре: Человеческая фигура всегда была основным предметом для большей части африканского искусства, и этот акцент даже повлиял на некоторые европейские традиции. ^{[ 10 ]} Например, в пятнадцатом веке Португалия торговала с культурой Сапи недалеко от Берега Слоновой Кости в Западной Африке, которая создавала сложные солонки из слоновой кости, которые представляли собой гибриды африканского и европейского дизайна, особенно с добавлением человеческой фигуры (обычно человеческая фигура в португальских солонках не появлялся). Человеческая фигура может символизировать живых или мертвых, может относиться к вождям, танцорам или различным профессиям или даже может быть антропоморфным изображением бога или иметь другие вотивные функции. Другая общая тема — интерморфозы человека и животных.
Визуальная абстракция: африканские произведения искусства, как правило, отдают предпочтение визуальной абстракции, а не натуралистическому изображению. Это связано с тем, что многие африканские произведения искусства обобщают стилистические нормы. ^{[ 14 ]}

Объем

Изучение африканского искусства до недавнего времени было сосредоточено на традиционном искусстве некоторых известных групп на континенте, с особым упором на традиционную скульптуру, маски и другую визуальную культуру неисламской Западной Африки, Центральной Африки, ^{[ 15 ]} и Южная Африка с особым акцентом на 19 и 20 веках. Однако в последнее время среди африканских искусствоведов и других ученых возникло движение за включение визуальной культуры других регионов и периодов времени. Идея состоит в том, что включение всех африканских культур и их визуальной культуры в африканское искусство со временем приведет к лучшему пониманию визуальной эстетики континента. Наконец, искусство народов африканской диаспоры в Бразилии , Карибском бассейне и на юго-востоке США также стало включаться в изучение африканского искусства.

Материалы

Африканское искусство создается с использованием широкого спектра материалов и принимает множество различных форм. Поскольку дерево является очень распространенным материалом, деревянные скульптуры составляют большую часть африканского искусства. Другие материалы, используемые при создании африканского искусства, включают глинистую почву. Ювелирные изделия являются популярным видом искусства и используются для обозначения ранга, принадлежности к группе или чисто эстетического характера. ^{[ 16 ]} Африканские украшения изготавливаются из таких разнообразных материалов, как «Тигровый глаз» камень , гематит , сизаль , скорлупа кокоса, бисер и эбеновое дерево. Скульптуры могут быть деревянными, керамическими или вырезанными из камня, как знаменитые скульптуры Шона. ^{[ 17 ]} а украшенная или скульптурная керамика происходит из многих регионов. Изготавливаются различные виды текстиля, в том числе читенге , грязевая ткань и ткань кенте . В Западной Африке популярна мозаика из крыльев бабочек или цветного песка. Ранние африканские скульптуры можно определить как сделанные из терракоты и бронзы. ^{[ 18 ]}

Традиционные африканские религии

Традиционные африканские религии оказали огромное влияние на формы африканского искусства по всему континенту. Африканское искусство часто основано на темах религиозного символизма, функционализма и утилитаризма, и многие произведения искусства созданы для духовных, а не чисто творческих целей. Многие африканские культуры подчеркивают важность предков как посредников между живыми, богами и верховным творцом, а искусство рассматривается как способ связаться с этими духами предков. Искусство также может использоваться для изображения богов, и оно ценится за свои функциональные цели. ^{[ 19 ]} Однако важно отметить, что приход как христианства, так и ислама также сильно повлиял на искусство африканского континента, и традиции обоих были интегрированы в верования и произведения искусства традиционной африканской религии. ^{[ 20 ]}

История

Нок мужская фигура; 500 г. до н. э. – 500 г. н. э.; терракота; 49,5 × 22,2 × 16,8 см (19,4 × 8,7 × 6,6 дюйма); из северной Нигерии ; Художественный музей Кимбелла ( Форт-Уэрт , Техас , США)

Бенинская мемориальная доска ; 16-17 века; бронза; из Королевства Бенин ; Этнологический музей Берлина (Германия)

Руководитель из Ифе (Нигерия); 14-15 века нашей эры; бронза; высота: 36 см (14 1/8 дюйма ; ) Британский музей (Лондон)

Истоки африканского искусства лежат задолго до письменной истории. в регионе Самые старые известные бусы были сделаны из нассариуса и носили в качестве личных украшений 72 000 лет назад. раковин ^{[ 6 ]} В Африке существуют доказательства того, что краски изготавливались с помощью сложного процесса примерно 100 000 лет назад. ^{[ 7 ]} и об использовании пигментов примерно 320 000 лет назад. ^{[ 8 ]}^{[ 21 ]} Африканские наскальные рисунки в Сахаре в Нигере хранят резные изображения возрастом 6000 лет. ^{[ 22 ]} Наряду с Африкой к югу от Сахары, западное культурное искусство, древнеегипетские картины и артефакты, а также местные южные ремесла также внесли большой вклад в африканское искусство. Искусство, часто изображающее изобилие окружающей природы, часто представляло собой абстрактные интерпретации животных, растительной жизни или природных узоров и форм. Нубийское находилось в тесном и часто враждебном контакте с Египтом и производило монументальные скульптуры , королевство Куш в современном Судане в основном производные от стилей, которые не велись на север. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок , которая процветала между 1500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии , с глиняными фигурками, обычно с удлиненными телами и угловатыми формами.

^{[ 23 ]}

Более сложные методы производства произведений искусства были разработаны в странах Африки к югу от Сахары примерно в 10 веке. Некоторые из наиболее заметных достижений включают бронзовые работы Игбо Укву , а также терракотовые и металлические изделия Иль-Ифе. Отливки из бронзы и латуни , часто украшенные слоновой костью и драгоценными камнями. камни , стали очень престижными в большей части Западной Африки , иногда ограничиваясь работой придворных ремесленников и отождествляясь с королевской семьей , как в случае с бенинскими бронзами .

Влияние на западное искусство

Во время и после колониального периода XIX и XX веков жители Запада долгое время характеризовали африканское искусство как «примитивное». Этот термин несет в себе негативный оттенок отсталости и бедности. Колонизация девятнадцатого века привела к возникновению западного понимания, основанного на убеждении, что африканскому искусству не хватает технических возможностей из-за его низкого социально-экономического статуса.

В начале двадцатого века историки искусства, такие как Карл Эйнштейн , Михал Собеский и Лео Фробениус, опубликовали важные тематические работы, придав африканскому искусству статус эстетического объекта , а не только этнографического объекта . ^{[ 24 ]} В то же время такие художники, как Поль Гоген , Пабло Пикассо , Жорж Брак , Андре Дерен , Анри Матисс , Жозеф Чаки и Амедео Модильяни , узнали и вдохновились африканским искусством, среди других форм искусства. ^{[ 10 ]} В ситуации, когда устоявшийся авангард боролся с ограничениями, налагаемыми служением миру явлений, африканское искусство продемонстрировало силу в высшей степени хорошо организованных форм; возникает не только в ответ на способность зрения, но также, и часто в первую очередь, на способность воображения, эмоций и мистического и религиозного опыта. Эти художники видели в африканском искусстве формальное совершенство и изысканность, соединенные с феноменальной выразительной силой. Изучение африканского искусства и реакция на него художниками в начале двадцатого века способствовали взрыву интереса к абстракции, организации и реорганизации форм, а также исследованию эмоциональных и психологических областей, до сих пор невиданных в западном искусстве. Таким образом, изменился статус изобразительного искусства. Искусство перестало быть просто и в первую очередь эстетическим , но стало также истинным средством философского и интеллектуального дискурса и, следовательно, более истинно и глубоко эстетичным, чем когда-либо прежде. ^{[ 25 ]}

Традиционное искусство

Традиционное искусство описывает наиболее популярные и изученные формы африканского искусства, которые обычно можно найти в музейных коллекциях.

Деревянные маски , которые могут изображать людей , животных или легендарных существ , являются одним из наиболее распространенных видов искусства в Западной Африке. В своем первоначальном контексте церемониальные маски используются для торжеств, посвящений, сбора урожая и подготовки к войне. Маски носит выбранный или посвященный танцор. Во время церемонии маски танцор погружается в глубокий транс и в этом состоянии «общается» со своими предками. Маски можно носить тремя разными способами: вертикально, закрывая лицо: как шлемы, закрывающие всю голову, и как гребень, опирающийся на голову, которая обычно была покрыта материалом как часть маскировки. Африканские маски часто олицетворяют дух, и считается, что дух предков вселяется в владельца. Большинство африканских масок сделаны из дерева и могут быть украшены: слоновая кость, волосы животных, растительные волокна (например, рафия), пигменты (например, каолин ), камни и полудрагоценные камни в маски также входят .

Статуи, обычно из дерева или слоновой кости, часто инкрустируются ракушками каури , металлическими шпильками и гвоздями. Декоративная одежда также является обычным явлением и составляет еще одну значительную часть африканского искусства. Одним из самых сложных африканских тканей является красочная полосатая ткань Кенте из Ганы . с ярким рисунком Глиняная ткань — еще одна хорошо известная техника.

Современное африканское искусство

Африка является домом для процветающего современного искусства и культуры изобразительного искусства. До недавнего времени этот вопрос оставался недостаточно изученным из-за того, что ученые и коллекционеры уделяли особое внимание традиционному искусству. Известные современные художники включают Эль Анацуи , Марлен Дюма , Уильям Кентридж , Карел Нел , Кенделл Гирс , Йинка Шонибаре , Зерихун Йетмгета , Одхиамбо Сиангла, Элиас Дженго, Олу Огибе , Лубайна Химид , Били Биджока и Генри Тайали . искусств Биеннале проводятся в Дакаре ( Сенегал ) и Йоханнесбурге ( ЮАР) . Многие современные африканские художники представлены в музейных коллекциях, а их произведения могут продаваться по высоким ценам на арт -аукционах . Несмотря на это, многим современным африканским художникам, как правило, трудно найти рынок для своих работ. Многие современные африканские искусства во многом заимствованы у традиционных предшественников. По иронии судьбы, этот акцент на абстракции рассматривается жителями Запада как подражание европейским и американским художникам -кубистам и тотемистам, таким как Пабло Пикассо , Амедео Модильяни и Анри Матисс , которые в начале двадцатого века находились под сильным влиянием традиционного африканского искусства. Этот период имел решающее значение для развития западной модернизм в изобразительном искусстве, символом которого является революционная картина Пикассо « Авиньонские девицы» . ^{[ 26 ]}

Сегодня Фатхи Хасан считается крупным представителем современного искусства черной Африки. Современное африканское искусство было впервые создано в 1950-х и 1960-х годах в Южной Африке такими художниками, как Ирма Стерн , Сирил Фрадан и Уолтер Баттисс , а также через такие галереи, как Галерея Гудмана в Йоханнесбурге. Совсем недавно европейские галереи, такие как October Gallery в Лондоне, и такие коллекционеры, как Жан Пигоцци , ^{[ 27 ]} Артур Вальтер ^{[ 28 ]} и Джанни Байокки в Риме помогли расширить интерес к этой теме. Многочисленные выставки в Музее африканского искусства в Нью-Йорке и Африканском павильоне на Венецианской биеннале 2007 года , на которых была представлена африканская Синдика Доколо.

Коллекция современного искусства прошла долгий путь, чтобы противостоять многим мифам и предрассудкам, преследующим современное африканское искусство . Назначение нигерийца Оквуи Энвезора художественным руководителем Documenta 11 и его африканско-ориентированное видение искусства вывели карьеры бесчисленных африканских художников на международную арену.

Широкий спектр более или менее традиционных форм искусства или адаптации традиционного стиля к современному вкусу выставлен на продажу туристам и другим людям, включая так называемое «аэропортовое искусство». Ряд энергичных народных традиций ассимилируют западные влияния в африканских стилях, таких как замысловатые фантастические гробы Южной Ганы, изготовленные в самых разных формах, которые отражают занятия или интересы умерших или повышают их статус. Га верят, что тщательно продуманные похороны повысят статус их близких в загробной жизни, поэтому семьи часто не жалеют средств, решая, какой гроб они хотят для своих родственников. ^{[ 29 ]} Эти гробы могут иметь форму автомобилей, стручков какао, цыплят или любую другую форму, которую семья сочтет лучше всего представляющей своего умершего близкого человека. ^{[ 30 ]}

Поп-арт и рекламное искусство

Искусство, используемое для рекламы местных предприятий, в том числе парикмахерских, кинотеатров и магазинов бытовой техники, приобрело международную известность в галереях и положило начало карьере многих современных африканских художников, от Джозефа Бертье из Кении до нескольких художников-постеров к фильмам в Гане. ^{[ 31 ]} Раскрашенные вручную постеры к фильмам из Ганы на холсте и мешках с мукой 1980-х и 1990-х годов выставлялись в музеях по всему миру и вызвали вирусное внимание в социальных сетях благодаря своим весьма творческим и стилизованным изображениям западных фильмов. ^{[ 32 ]}^{[ 33 ]} Эта творческая интерпретация западной культуры через стили африканского искусства также проявляется в традиции хвалебных портретов, изображающих мировых знаменитостей, которые часто служили рекламным искусством на витринах магазинов и с тех пор стали широко цениться и коллекционироваться на мировом арт-рынке.

Минималистское африканское искусство

Другой известный современный африканский художник — Амир Нур , суданский художник, живший в Чикаго. В 1960-х годах он создал металлическую скульптуру « Пастбище в Шенди» (1969) , состоящую из геометрических фигур, связанных с его памятью о родине. ^{[ 34 ]} Скульптура напоминает вдалеке пасущихся овец. Он ценил открытие искусства в обществе художника, включая культуру, традиции и происхождение. ^{[ 35 ]}

По стране, цивилизациям или людям

Западная Африка

Гана

Гана славится созданием самых известных африканских изделий и изделий, начиная от резьбы по дереву, изделий из латуни, фигурок, драгоценных камней и различных типов материалов. Гана по-прежнему пользуется дурной славой как страна с бесконечными запасами полезных ископаемых, таких как золото, алмазы, серебро, бронза и т. д. Гана оказывает большую помощь мастерам в создании и дизайне ювелирных изделий, будь то современные или традиционные.

Кенте – это традиционная разноцветная стеганая ткань ручной работы. Это также разновидность шелка и хлопка, состоящая из переплетенных полосок ткани. Эта ткань занимает центральное место в культуре Ганы, и ее также традиционно носят как мужчины, так и женщины, с немного разными вариациями для обоих. Эту ткань носят почти все члены племени Ганы.

Цвета и значение

Кенте имеет разные цветовые вариации, каждый цвет имеет разное значение. Вот несколько примеров:

Черный: созревание

Белый: очищение

Желтый: драгоценность

Синий: миролюбие

Красный: кровопролитие

Будут ли золотые гири

Искусство акан зародилось среди народа акан . Искусство Акан известно своими яркими художественными традициями, включая текстиль, скульптуры, золотые гири Акан, а также золотые и серебряные украшения . Народ акан известен своей прочной связью между визуальными и словесными выражениями и своеобразным сочетанием искусства и философии. Культура Акан ценит золото превыше всех других металлов и считает, что оно может отображать сверхъестественные элементы, стоящие за многими вещами, включая королевскую власть и культурные ценности. Асанте, доминирующая культура, говорящая на языке акан, в Гане, ведут свое происхождение от появления золотого табурета, который, как теперь говорят, хранит в себе душу нации аканте. Золото считалось земным аналогом солнца и часто использовалось в искусстве, чтобы продемонстрировать важность короля, что делало его важным представлением их культурных и социальных ценностей. ^{[ 36 ]} Ткань Кенте – еще одна чрезвычайно важная художественная традиция культуры Акан. Традиция гласит, что ткань Кенте возникла, когда ткачи пытались скопировать способности пауков к плетению своей паутины. Ткань Kente известна во всем мире своими цветами и узорами. Его первоначальная цель заключалась в изображении королевской власти и власти, но теперь он стал символом традиции и был принят некоторыми другими культурами. ^{[ 37 ]}

Ашанти Трофейная голова ; около 1870 г.; чистое золото ; Коллекция Уоллеса (Лондон). На этом произведении изображен вражеский вождь, погибший в бою. При весе 1,5 кг (3,3 фунта) он был прикреплен к короля Асанте . государственному мечу
Кукла (Отдается); век; 27,3 х 11,4 х 3,8 см (10 3 ⁄ 4 х 4 1 ⁄ 2 х 1 1 ⁄ дюйма ); Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Значок мойщика душ (Акрафоконму); 18-19 века; золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Марки из калабаша адинкра, вырезанные в Нтонсо (Гана)

Нигерия

Нигерийская культура иллюстрируется искусством и фольклором. Нигерия черпает вдохновение для своего искусства из традиционного народного наследия региона. Существуют различные виды произведений искусства нигерийской культуры. Некоторые из этих произведений искусства могут быть резьбой по камню, гончарными изделиями, изделиями из стекла, резьбой по дереву и бронзовыми изделиями. Бенин и Авка считаются центральными местами резьбы по дереву. Резчики по дереву процветали на юге Нигерии с незапамятных времен.

Примеры нигерийского традиционного искусства

Маски

Маски — это часть анимистической уверенности людей йоруба. Вуали раскрашены, и фанаты носят их на поминальных службах и других мероприятиях, чтобы успокоить дух.

Керамика

Гончарное дело в Нигерии имеет давнюю традицию. Керамика была хорошо известна с 100 г. до н. э. В наши дни Сулейя, Абуджа и Илорин считаются выдающимися фигурами традиционной керамики. Гончарами в Нигерии часто являются женщины, и обычно они практикуют методы, передающиеся через семьи.

Текстиль

Йоруба используют куст для изготовления ткани цвета батика цвета индиго. Вялением обычно занимаются женщины, тогда как на севере этой специальностью занимаются только мужчины. Ткачи по всей стране создают великолепную ткань с ленточной структурой. Штат Ойо известен своими прекрасными ткацкими материалами, в то время как ткань из штата Абиа использует стратегию широкого ткачества.

Культура Нок — это население раннего железного века, чьи материальные остатки названы в честь Хам деревни Нок в штате Кадуна в Нигерии , где их знаменитые терракотовые скульптуры были впервые обнаружены в 1928 году. Культура Нок появилась на севере Нигерии около 1500 г. до н.э. ^{[ 23 ]} и исчез при неизвестных обстоятельствах около 500 г. н.э., просуществовав таким образом около 2000 лет. ^{[ 38 ]}

Функция терракотовых скульптур Нока остается неизвестной. По большей части терракота сохранилась в виде разрозненных фрагментов. Именно поэтому Нок-арт сегодня наиболее известен только благодаря головам, как мужским, так и женским, прически которых особенно детализированы и изысканы. Статуи разобраны на фрагменты, поскольку находки обычно делаются из аллювиальной грязи . ^{[ 39 ]}^{[ 40 ]}^{[ 41 ]} на местности, образованной водной эрозией. Найденные там терракотовые статуи спрятаны, свернуты, отполированы и сломаны. Редко когда произведения большого размера сохраняются неповрежденными, что делает их высоко ценимыми на международном арт-рынке. Терракотовые фигурки представляют собой полые, спиральные человеческие головы и тела почти в натуральную величину, изображенные с сильно стилизованными чертами, обильными украшениями и различными позами.

Мало что известно о первоначальной функции этих предметов, но теории включают изображения предков, надгробные знаки и заклинания, предотвращающие неурожай, бесплодие и болезни. Кроме того, судя по куполообразным основаниям, обнаруженным на нескольких фигурах, они могли использоваться в качестве наверший крыш древних сооружений. Маргарет Янг-Санчес, заместитель куратора отдела искусства Северной и Южной Америки, Африки и Океании в Художественном музее Кливленда , объясняет, что большая часть керамики Нок была вылеплена вручную из крупнозернистой глины и вылеплена субтрактивным методом, что предполагает влияние дерева. резьба. После некоторой сушки скульптуры покрывались шликером и полировались до получения гладкой глянцевой поверхности. Фигурки полые, с несколькими отверстиями для облегчения тщательной сушки и обжига. Процесс обжига, скорее всего, напоминал тот, который используется сегодня в Нигерии, когда куски покрывают травой, ветками и листьями и сжигают в течение нескольких часов.

В результате естественной эрозии и отложения терракоты Нок были разбросаны на разной глубине по лугам Сахеля, что затрудняло датировку и классификацию загадочных артефактов. В двух археологических памятниках, Самун Дукия и Таруга , были обнаружены произведения искусства Нок, которые остались нетронутыми. Радиоуглеродные и термолюминесцентные тесты позволили сузить возраст скульптур до 2000–2500 лет назад, что сделало их одними из старейших в Западной Африке. Многие другие даты были получены в ходе новых археологических раскопок, что еще больше отодвинуло начало традиции Нок во времени. ^{[ 42 ]}

Из-за сходства между этими двумя памятниками археолог Грэм Конна считает, что «произведение искусства Нок представляет собой стиль, который был принят рядом сельскохозяйственных обществ, использующих железо, различных культур, а не является диагностическим признаком конкретной человеческой группы, как это часто бывает». были востребованы».

Сидящая фигура Нок ; V век до н.э. – V век нашей эры; терракота; 38 см (1 фут 3 дюйма); Музей набережной Бранли (Париж). В этой работе Нока голова значительно больше поддерживающего ее тела, но фигура обладает элегантными деталями и мощным фокусом. Аккуратный выступ из подбородка изображает бороду. Ожерелья из конуса вокруг шеи сохраняют акцент на лице.
Фрагмент рельефа с головами и фигурами; V век до н.э. – V век нашей эры; длина: 50 см (19,6 дюйма), высота: 54 см (21,2 дюйма), ширина: 50 см (19,6 дюйма); терракота; Музей на набережной Бранли. Как и большинство африканских стилей искусства, стиль Нок фокусируется в основном на людях и редко на животных. Все статуи Нок очень стилизованы и похожи друг на друга: у них глаз треугольной формы с перфорированным зрачком и дугообразные брови.
Мужская голова; 550–50 до н.э.; терракота; Бруклинский музей ( Нью-Йорк , США). Рот этой головы слегка приоткрыт. Возможно, речь предполагает, что фигуре есть что нам сказать. Эта фигура, кажется, находится в разгаре разговора. Глаза и брови предполагают внутреннее спокойствие или внутреннюю безмятежность.
Мужская фигура; терракота; Детройтский институт искусств ( Мичиган , США)

бенинское искусство

Искусство Бенина — это искусство Королевства Бенин или Империи Эдо (1440–1897), доколониального африканского государства, расположенного в том, что сейчас известно как регион Юг-Юг Нигерии. Бенинские бронзы — это группа из более чем тысячи металлических бляшек и скульптур, которые украшали королевский дворец Королевства Бенин на территории современной Нигерии. ^{[ а ]} В совокупности эти предметы образуют самые известные образцы искусства Бенина , созданные, начиная с тринадцатого века, народом Эдо , включая другие скульптуры из латуни или бронзы, в том числе некоторые знаменитые портретные головы и более мелкие произведения.

В 1897 году большая часть мемориальных досок и других предметов коллекции была захвачена британскими войсками во время Бенинской экспедиции 1897 года британского контроля в Южной Нигерии . , которая проходила в период укрепления ^{[ 45 ]} Двести экспонатов были переданы в Британский музей , а остальные были куплены другими музеями Европы. ^{[ 46 ]} Сегодня большое количество хранится в Британском музее. ^{[ 45 ]} а также другие известные коллекции в немецких и американских музеях. ^{[ 47 ]}

Мемориальная доска с воинами и сопровождающими; 16–17 века; латунь; высота: 47,6 см (18 3 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Мемориальная доска всадника Оба на коне со сопровождающими; между 1550 и 1680 годами; латунь; высота: 49,5 см (19 7 ⁄ 16 дюйма), ширина: 41,9 (16 1 ⁄ 2 дюйма), диаметр: 11,4 см (4 1 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей
Мемориальная доска, вероятно, изображающая музыканта; 17 век; бронза; 48,26 см (19 дюймов) x 18,42 (7 1 ⁄ 4 дюйма) x 8,89 см (3 1 ⁄ дюйма ), неравномерной формы; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)
фигурка петуха; 18 век; латунь; общий: 45,4 см (17 7/8 дюйма ; ) Метрополитен-музей
Бронзовая голова царицы Идии ; начало 16 века; бронза; Этнологический музей Берлина (Германия). Четыре отлитые из бронзы головы царицы известны и в настоящее время находятся в коллекциях Британского музея , Всемирного музея ( Ливерпуль ), Нигерийского национального музея ( Лагос ) и Этнологического музея Берлина.
Леопардовый акваманил; 17 век; латунь; Этнологический музей Берлина. Бронзовые леопарды украшали алтарь оба. Леопард, символ власти, появляется на многих бронзовых досках из дворца Оба.
Фигурка трубача; 1504–1550; медный сплав; 62,2 х 21,6 х 15,2 см (24 1 ⁄ 2 х 8 1 ⁄ 2 х 6 дюймов); Бруклинский музей (Нью-Йорк). Когда он дует в рожок или флейту правой рукой, левая рука усечена. Он также носит сетчатую кепку с шевроном, украшенную пером.
Бенинская маска из слоновой кости королевы-матери Идии ; 16 век; слоновая кость, железо и медь; Метрополитен-музей. Одна из четырех связанных масок-подвесок из слоновой кости среди ценных регалий Оба Бенина ; снято во время Бенинской экспедиции 1897 года в протекторате Южная Нигерия.

Игбо

Игбо . производят самые разнообразные произведения искусства, включая традиционные фигурки, маски, артефакты и текстиль, а также произведения из металлов, таких как бронза Произведения искусства игбо были найдены еще в 9 веке вместе с бронзовыми артефактами, найденными в Игбо Укву . Их маски похожи на маски Клыков , поскольку они имеют сочетание белого и черного цветов примерно в тех же областях.

Маска духа девы; начало 20 века; древесина и пигмент; Бруклинский музей ( Нью-Йорк , США)
Маска, известная как Королева женщин ( Эз Нвани ); конец 19-начало 20 века; древесина и пигмент; Бирмингемский художественный музей ( Алабама , США)
Бронзовый церемониальный сосуд в форме раковины улитки; 9 век; Игбо-Укву ; Нигерийский национальный музей ( Лагос , Нигерия)
Бронзовая декоративная голова посоха; 9 век; Игбо-Укву ; Нигерийский национальный музей
Женская фигурка для небольшого храма; 20 век; Художественный музей Индианаполиса

Йоруба

Искусство йоруба наиболее известно благодаря головам из Ифе , изготовленным из керамики, латуни и других материалов. Большая часть их искусства связана с королевскими дворами. Они также производили тщательно продуманные маски и двери, полные деталей и окрашенные в яркие цвета, такие как синий, желтый, красный и белый.

Голова короля или сановника; 12–15 века нашей эры; терракота; Этнологический музей Берлина (Германия); обнаружен в Ифе (Нигерия).
Маска для Obalufon II ; около 1300 г. н. э.; медь; высота: 29,2 см; обнаружен в Ифе ; Музей древностей Ифе ( Ифе , Нигерия) ^{[ 48 ]}
Бронзовая голова из Ифе ; 12–15 века; латунь ; Британский музей (Лондон)
Шарнирная маска; около 1900–1915 гг.; Детройтский институт искусств (США)
Пара дверных полотен и перемычка; около 1910–1914 гг.; Олоуэ из Исэ ; ( Британский музей , Лондон)

Другие этнические группы Нигерии

Резная дверь; около 1920–1940 гг.; дерево с железными скобами; народом нупе ; Художественный музей Худа ( Ганновер , Нью-Гэмпшир , США)
Головной убор; начало 1900-х годов; дерево, шкура антилопы, плетеные изделия, тростник, металл; людьми Эджагама ; Кливлендский художественный музей (США)
Головной убор; начало 1900-х годов; дерево, волосы; Идома люди ; Кливлендский художественный музей
маска отобо (бегемота); народом Калабари ; Британский музей (Лондон)

У них было

Основными этническими группами в Мали являются бамбара (также известные как бамана) и догоны. Меньшие этнические группы состоят из марка и рыбаков бозо из реки Нигер. Древние цивилизации процветали в таких областях, как Джене и Тимбукту, где было обнаружено большое разнообразие древних бронзовых и терракотовых фигур.

Дженне-Дженно

Дженне-Дженно известен своими фигурками, изображающими людей и животных, включая змей и лошадей. Они сделаны из терракоты — материала, который использовался в Западной Африке около десяти тысяч лет.

Терракотовая сидящая фигура; 13 век; фаянсовая посуда; 29,9 см (11 3 ⁄ дюйма ) в высоту; Метрополитен-музей ( Нью-Йорк , США) Выпуклые отметины и углубления на спине этой сгорбленной фигуры Дженне могут символизировать болезнь или, что более вероятно, образцы жертвоприношения. Выражение лица и поза могут изображать человека в трауре или боли.
Женская фигура; 13-15 века; терракота, покрытая красной охрой; высота: 37,5 см (14,7 дюйма), ширина: 31 см (12,2 дюйма), глубина: 24 см (9,4 дюйма); Музей набережной Бранли (Париж)
Конная фигура; 13–15 века; высота: 70,5 см; Национальный музей африканского искусства ( Вашингтон , США)
Мужская фигура; 14-17 века; Кливлендский художественный музей ( Огайо , США)

Они носят это

Народ Бамбара ( Bambara : Bamanankaw ) адаптировал многие художественные традиции и начал создавать экспонаты. До того, как деньги стали основным двигателем создания их произведений искусства, они использовали свои способности исключительно как священное ремесло для проявления духовной гордости, религиозных убеждений и обычаев. Примеры работ включают маску Бамана н'томо . Другие статуи были созданы для таких людей, как охотники и фермеры, чтобы другие могли оставлять подношения после долгих сельскохозяйственных сезонов или групповой охоты. Стилистические вариации в искусстве Бамбара представляют собой экстремальные скульптуры, маски и головные уборы, имеющие либо стилизованные, либо реалистичные черты, а также состаренные или инкрустированные патины. До недавнего времени функция изделий бамбара была окутана тайной, но за последние двадцать лет полевые исследования показали, что определенные типы фигур и головных уборов были связаны с рядом обществ, структурирующих жизнь бамбара. В 1970-е годы была обнаружена группа из примерно двадцати фигур, масок и головных уборов Тдживара, принадлежащих к так называемому «стилю Сегу». Этот стиль отличается и узнаваем по типичным плоским лицам, стреловидным носам, треугольным шрамам по всему телу и, на фигурах, растопыренным рукам.

Маски

Существует три основных и один второстепенный тип маски Бамбара. Первый тип, используемый обществом Нтомо, имеет типичную гребешковую структуру над лицом, его носят во время танцев и могут покрывать ракушками каури. Второй тип маски, связанный с обществом Комо, имеет сферическую голову с двумя рогами антилопы наверху и увеличенный приплюснутый рот. Их используют во время танцев, но некоторые имеют толстую инкрустированную патину, приобретенную во время других церемоний, во время которых на них льются возлияния.

Третий тип имеет связи с обществом Нама и вырезается в форме шарнирной головы птицы, а четвертый, второстепенный тип, представляет собой стилизованную голову животного и используется обществом Коре. Известно, что существуют и другие маски Бамбара, но, в отличие от описанных выше, они не могут быть связаны с конкретным обществом или церемониями. Резчики Бамбары заслужили репутацию благодаря зооморфным головным уборам, которые носят члены общества Тджи-Вара. Хотя все они разные, у всех очень абстрактное тело, часто с зигзагообразным мотивом, обозначающим движение солнца с востока на запад, и голова с двумя большими рогами. Члены общества Бамбара из общества Тджи-Вара носят головной убор, танцуя на полях во время посева, надеясь увеличить урожайность.

Статуэтки

Бамбара Статуэтки в основном используются во время ежегодных церемоний общества Гуань. Во время этих церемоний группа до семи фигур ростом от 80 до 130 см удаляется из своих святилищ старшими членами общества. Скульптуры моют, повторно смазывают маслом и им приносят жертвы в их святилищах. Эти фигурки, некоторые из которых датируются периодом с 14 по 16 века, обычно демонстрируют типичную прическу с гребнем, часто украшенную талисманом.

Двум из этих фигур придавалось большое значение: сидящая или стоящая фигура матери по имени Гуандусу, известная на Западе как «Королева Бамбара», и мужская фигура по имени Гуантигуи, которая обычно появляется с ножом. Эти две фигуры были окружены фигурами сопровождающих Гуаньени, стоявшими или сидящими в разных позах, держащими сосуд, музыкальный инструмент или грудь. В 1970-е годы на рынок поступило множество подделок из Бамако, созданных на основе этих скульптур. Они были произведены в Бамако.

Считается, что другие фигуры Бамбара, называемые Дьёнени, связаны либо с южным обществом Дё, либо с обществом Кворе. Эти женские фигуры или фигуры-гермафродиты обычно имеют геометрические особенности, такие как большая коническая грудь, и имеют высоту от 40 до 85 см. Члены-кузнецы общества Дё использовали их во время танцев, чтобы отпраздновать окончание церемонии посвящения. Их брали в руки, держали танцоры и ставили в середину церемониального круга.

Среди корпуса фигур Бамбары скульптуры Бо, пожалуй, наиболее известны. Эти статуи представляют собой сильно стилизованную фигуру животного или человека и сделаны из дерева, которое неоднократно покрыто толстыми слоями земли, пропитанной жертвенными материалами, такими как просо, куриная или козья кровь, орехи кола и алкогольные напитки. Они использовались обществами Коно и Комо и служили вместилищами духовных сил и, в свою очередь, могли использоваться в апотропных целях.

Каждая особая творческая черта, приобретаемая человеком, рассматривалась как отдельный способ доставить удовольствие высшему духу.

Длинный

Искусство догонов состоит в основном из скульптур. Их искусство вращается вокруг религиозных ценностей, идеалов и свобод догонов (Лауде, 19). Скульптуры догонов не предназначены для публичного показа и обычно прячутся от глаз общественности в семейных домах, святилищах или хранятся у хогонов (Лауд, 20). Важность секретности обусловлена символическим значением предметов и процессом их изготовления.

Темы, встречающиеся в скульптуре догонов, включают фигуры с поднятыми руками, наложенные друг на друга бородатые фигуры, всадников, табуреты с кариатидами, женщин с детьми, фигуры, закрывающие лица, женщин, перемалывающих жемчужное просо, женщин, несущих сосуды на головах, ослов с чашами, музыкантов, собак. , четвероногие корыта или скамейки, изогнутые в поясе фигуры, зеркальные изображения, фигуры в фартуках и стоящие фигуры (Лауде, 46–52). Признаки других контактов и происхождения очевидны в искусстве догонов. Народ догонов не был первым обитателем скал Бандиагары. Влияние искусства Теллема очевидно в искусстве догонов из-за его прямолинейных рисунков (Лауде, 24).

Искусство догонов чрезвычайно многогранно, хотя в статуях очевидны общие стилистические характеристики, такие как тенденция к стилизации. Их искусство имеет дело с мифами, сложный ансамбль которых регулирует жизнь личности. Скульптуры сохранились в бесчисленных местах поклонения, личных или семейных алтарях, алтарях дождя, алтарях защиты охотников, на рынках. В качестве общей характеристики статуй догонов можно сказать, что они передают человеческое тело упрощенно, сводя его к основам. Некоторые чрезвычайно вытянуты с акцентом на геометрические формы. Субъективное впечатление - неподвижность с таинственным ощущением торжественной серьезности и безмятежного величия, хотя в то же время передает скрытое движение. Скульптура догонов воссоздает гермафродитные силуэты Теллема с поднятыми руками и густой патиной из крови и просяного пива. Четыре пары Номмо, мифические предки, рожденные от бога Аммы, украшают табуреты, колонны или дома мужских собраний, дверные замки и двери амбаров. Первородная пара изображена сидящей на табурете, основание которого изображает землю, а верхняя поверхность представляет небо; они связаны между собой Номмо. Сидящие женские фигуры с руками на животе связаны с культом плодородия, воплощая первого предка, умершего при родах, и являются объектом приношения еды и жертвоприношений женщинами, ожидающими ребенка.

Коленопреклоненные статуи духов-покровителей ставятся у изголовья умерших, чтобы впитать их духовную силу и быть их посредниками с миром мертвых, в который они сопровождают умерших, прежде чем снова их поместят на святилищах предков. Всадники являются напоминанием о том, что, согласно мифу, лошадь была первым животным, присутствовавшим на земле. Стиль догонов превратился в своего рода кубизм: овальная голова, квадратные плечи, заостренные конечности, заостренная грудь, предплечья и бедра на параллельной плоскости, прически, стилизованные тремя или четырьмя резными линиями. Скульптуры догонов служат физическим носителем посвящений и объяснением мира. Они служат для передачи понимания посвященным, которые в соответствии с уровнем своих знаний расшифруют статую. Резные фигурки животных, таких как собаки и страусы, помещаются на деревенские алтари в память о принесенных в жертву животных, а двери амбаров, табуретки и столбы домов также украшаются фигурками и символами.

Существует около восьмидесяти стилей масок, но их основной характеристикой является смелость в использовании геометрических фигур, независимо от различных животных, которых они должны изображать. Структура большого количества масок основана на взаимодействии вертикальных и горизонтальных линий и форм. Другая большая группа имеет треугольную, коническую форму. Все маски имеют большие геометрические глаза и стилизованные черты лица. Маски часто полихромные, но на многих цвет теряется; после церемоний их оставили на земле, и они быстро пришли в негодность из-за термитов и других условий. Догоны продолжают древнюю традицию маскировки, которая отмечает происхождение смерти. Согласно их мифам, смерть пришла в мир в результате преступлений первобытного человека против божественного порядка. Поминальные церемонии Дама проводятся, чтобы сопровождать умерших в царство предков и восстанавливать порядок во вселенной. Выступление маскарадов – иногда до 400 – на этих церемониях считается абсолютно необходимым. В случае с дамой время, типы используемых масок и другие ритуальные элементы часто специфичны для одной или двух деревень и могут не напоминать те, что можно увидеть в местах, удаленных всего на несколько километров. Маски также появляются во время обрядов бага-бундо, совершаемых небольшим количеством маскарадов перед захоронением догона-мужчины. Маски догонов напоминают формы животных, связанных с их мифологией, однако их значение понимают только самые высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснить значение каждой маски очарованной аудитории.

Человек, носящий маску Сатимбе
Фигура коленопреклоненной женщины; около 1500; древесина; высота: 35,2 см (13 7/8 дюйма ; ) Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Конная фигура; 16–17 века; древесина; высота: 68,9 см (27 1 ⁄ 8 дюйма); Метрополитен-музей
Табурет; возможно, конец 19 - начало 20 века; древесина и пигмент; Национальный музей африканского искусства ( Вашингтон , США)

Другие этнические группы Мали

Черно-белое изображение женской фигуры с поднятой рукой; 15–17 века; древесина (фикус, моровые), жертвенные материалы; высота: 44,8 см (17 5/8 дюйма ; ) Теллема людьми ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Зооморфные фигурки; 12-16 века; культурой Тенненкоу ; Музей африканского искусства Арельяно Алонсо ( Вальядолид , Испания)
Конные фигурки; культурой Банкони ; Музей африканского искусства Арельяно Алонсо

Буркина-Фасо

Буркина-Фасо — небольшая страна, не имеющая выхода к морю, к северу от Ганы и к югу от Мали и Нигера. В экономическом отношении это одна из четырёх-пяти беднейших стран мира. В культурном отношении он чрезвычайно богат. Частично это связано с тем, что очень немногие жители Буркина стали мусульманами или христианами. ^{[ 49 ]} Многие древние художественные традиции, которыми так известна Африка, сохранились в Буркина-Фасо, поскольку многие люди продолжают чтить духов предков и духов природы. По большей части они чтят духов, используя маски и резные фигурки. Многие страны к северу от Буркина-Фасо стали преимущественно мусульманскими, в то время как многие страны к югу от Буркина-Фасо являются преимущественно христианскими. Напротив, многие жители Буркина-Фасо продолжают возносить молитвы и жертвоприношения духам природы и духам своих предков. В результате они продолжают использовать те виды искусства, которые мы видим в музеях Европы и Америки. ^{[ 50 ]}

Одним из основных препятствий для понимания искусства Буркина-Фасо, в том числе искусства бва, была путаница между стилями бва, «гурунси» и мосси, а также путаница народа бва со своими западными соседями. народ Бобо. Эта путаница возникла в результате использования французскими колониальными офицерами переводчиков Жюла на рубеже веков. эти переводчики считали эти два народа одним и тем же и поэтому называли бобо «Бобо-Финг», а бва — «Бобо-Оуле». На самом деле эти два народа вообще не связаны между собой. Их языки совершенно разные, их социальные системы совершенно разные, и, конечно же, их искусство совершенно другое. Что касается художественных стилей, путаница возникает из-за того, что бва, «гурунси» и мосси делают маски, покрытые красно-белыми и черными геометрическими графическими узорами. Это просто стиль народов Вольта или Гур, который также включает в себя догонов и другие народы, говорящие на языках Вольта. ^{[ 51 ]}

Кот-д'Ивуар(Берег Слоновой Кости)

*Ребенок-солдат в Кот-д'Ивуаре* , Гилберт Г. Гроуд , 2007, смешанные материалы: туше и восковой мелок.

Народы Бауле . , Сенуфо и Дан искусны в резьбе по дереву, и каждая культура производит самые разнообразные деревянные маски Ивуарийский народ использует маски для изображения животных в карикатурах , для изображения божеств или для изображения душ усопших.

Поскольку считается, что маски обладают огромной духовной силой, считается табу для всех, кроме специально обученных людей или избранных, носить или владеть определенными масками. Считается, что каждая из этих церемониальных масок обладает душой или жизненной силой, и считается, что ношение этих масок превращает владельца в сущность, которую представляет маска.

В Кот-д'Ивуаре (Кот-д'Ивуар) также есть современные художники и иллюстраторы. Гилберт Дж. Грауд ^{[ 52 ]} критикует древние верования в черную магию , связанные с упомянутыми выше духовными масками, в своей иллюстрированной книге Magie Noire .

Восточная Африка

Кения

Вокруг озера Туркана сохранились древние петроглифы, изображающие человеческие фигуры и животных. Племена банту строят погребальные столбы, до сих пор создают резные изображения человеческих голов поверх геометрических узоров. Хотя первоначальные посты больше не существуют, считается, что эти более поздние творения являются продолжением этой практики. Народ Кикую также продолжает узоры древней традиции в рисунках, нарисованных на их щитах. ^{[ 53 ]}

Среди современных кенийских художников банту Элимо Нджау, основатель Центра искусств Паа Я Паа, мастерской художников в Найроби. ^{[ 54 ]} Из Университета Найроби Школы изящных искусств и дизайна пришли Булинья Мартинс и Сара Шиунду. Эти двое благодаря тому, что изучили множество основных техник дизайна, являются очень инновационными как в стиле, использовании цвета, так и в исполнении. В отличие от большинства современных кенийских художников, они рисуют маслом, акрилом и акварелью и/или их комбинацией. ^{[ 55 ]}^{[ 56 ]}

имеет Художественный музей Эскенази при Университете Индианы большую коллекцию традиционных предметов искусства из Кении, включая ювелирные изделия, контейнеры, оружие, трости, подголовники, табуреты, посуду и другие предметы, доступные в Интернете. ^{[ 57 ]}

Эфиопия

Эфиопское искусство с IV по XX век можно разделить на две большие группы. Сначала возникает отличительная традиция христианского искусства, в основном для церквей, в таких формах, как живопись , кресты , иконы , иллюминированные рукописи и другие изделия из металла, такие как короны. Во-вторых, существуют популярные виды декоративно-прикладного искусства, такие как текстильное, плетение и ювелирные изделия , в которых эфиопские традиции ближе к традициям других народов региона. Его история насчитывает почти три тысячи лет, в королевстве Д'Мт . Эфиопская православная церковь Тевахедо была преобладающей религией в Эфиопии на протяжении более 1500 лет, большую часть этого периода находясь в очень тесной связи или союзе с коптским христианством Египта . , так что коптское искусство оказало основное формирующее влияние на эфиопское христианство церковное искусство.

Доисторическое наскальное искусство, сравнимое с искусством других африканских памятников, сохранилось в ряде мест, и до прихода христианства каменные стелы , часто с простыми рельефами, воздвигались в качестве надгробий и для других целей во многих регионах; Тия – одно из важных мест. Культура «доаксумского» железного века, существовавшая примерно с V века до нашей эры до I века нашей эры, находилась под влиянием Кушского королевства на севере и поселенцев из Аравии и создала города с простыми каменными храмами, такими как разрушенный. в Йехе , что впечатляет ^{[ мнение ]} его дата относится к 4 или 5 веку до нашей эры.

Могущественное Аксумское королевство возникло в I веке до нашей эры и доминировало в Эфиопии до X века, а с IV века оно стало в значительной степени христианским. ^{[ 58 ]} Хотя некоторые здания и большие дохристианские стелы существуют, похоже, не сохранилось ни одного сохранившегося эфиопского христианского искусства аксумского периода. Однако самые ранние сохранившиеся работы демонстрируют явную преемственность с коптским искусством более ранних периодов. В 16 веке, когда в страну вторглись соседи-мусульмане, церкви и их содержимое были значительно разрушены. Возрождение искусства после этого произошло под влиянием католического европейского искусства как в иконографии, так и в элементах стиля, но сохранило свой эфиопский характер. В 20-м веке западные художники и архитекторы начали получать заказы от правительства и обучать местных студентов, а наряду с продолжением традиционного церковного искусства создавалось более полностью вестернизированное искусство. ^{[ 58 ]}

Церковные росписи в Эфиопии, вероятно, были созданы еще в эпоху принятия христианства в IV веке нашей эры. ^{[ 59 ]} хотя самые ранние сохранившиеся примеры происходят из церкви Дебре Селама Микаэля в регионе Тыграй , датируемой 11 веком нашей эры. ^{[ 60 ]} Однако последователи исламского пророка Мухаммеда в VII веке нашей эры , бежавшие в Аксум во временное изгнание, упоминали, что первоначальная церковь Богоматери Марии Сионской была украшена картинами. ^{[ 60 ]} Другие ранние картины включают картины из высеченных в скале церквей Лалибелы , датированные 12 веком нашей эры, и в соседней Генете Марьям, датированные 13 веком нашей эры. ^{[ 60 ]} Однако картины в иллюминированных рукописях появились раньше самых ранних сохранившихся церковных картин; например, эфиопские Евангелия Гарима IV–VI веков нашей эры содержат иллюминированные сцены, имитирующие современный византийский стиль . ^{[ 61 ]}

Эфиопская живопись на стенах, в книгах и иконах , ^{[ 62 ]} весьма самобытен, хотя стиль и иконография тесно связаны с упрощенной коптской версией позднеантичного и византийского христианского искусства. С 16 века римско-католическое церковное искусство некоторое влияние начало оказывать и европейское искусство в целом. Однако эфиопское искусство очень консервативно и сохранило большую часть своего особого характера до наших дней. Производство иллюминированных рукописей для использования продолжалось и по сей день. ^{[ 63 ]}

Другой важной формой эфиопского искусства, также связанной с коптскими стилями, являются кресты из дерева и металла. ^{[ 64 ]}^{[ 65 ]} Обычно они изготавливаются из медного сплава или латуни , покрытых (по крайней мере, изначально) золотом или серебром. Головы обычно представляют собой плоские литые пластины с искусным и сложным ажурным декором. Мотив креста проявляется в декоре, при этом весь дизайн часто образует повернутую квадратную или круглую форму, хотя рисунки очень разнообразны и изобретательны. Многие из них включают изогнутые мотивы, поднимающиеся от основания, которые называются «руки Адама ». За исключением недавних примеров, выполненных под влиянием Запада, они обычно не имеют корпуса или фигуры Христа, а дизайн часто включает в себя множество крестов меньшего размера. Иногда добавлялись гравированные фигуративные изображения. Кресты в основном представляют собой процессийные кресты с металлической головкой, установленной на длинном деревянном посохе, которые несут во время религиозных процессий и во время литургии , или ручные кресты с более короткой металлической ручкой, отлитые из той же отливки, что и голова. Также распространены кресты меньшего размера, которые носят как украшения.

Эфиопия отличается большим этническим и языковым разнообразием, а стили светских традиционных ремесел сильно различаются в разных частях страны. Существует целый ряд традиций текстиля, многие из которых имеют тканый геометрический орнамент, хотя многие типы обычно также простые. В церковной практике Эфиопии широко используется красочный текстиль, а более сложные типы широко используются в качестве церковных облачений, а также в качестве драпировок, занавесок и оберток в церквях, хотя в настоящее время они в значительной степени вытеснены западными тканями. Примеры обоих типов можно увидеть на картинке вверху статьи. Иконы обычно можно закрывать полупрозрачной или непрозрачной тканью; очень тонкая хлопчатобумажная ткань типа шифона — фирменный продукт Эфиопии, хотя обычно без рисунка.

Красочные плетеные изделия спиральной конструкции распространены в сельской Эфиопии. Эти продукты имеют множество применений, например, для хранения зерна, семян и продуктов питания, а также в качестве столов и мисок. Мусульманский город Харар известен своими высококачественными плетениями. ^{[ 66 ]} и многие ремесленные изделия мусульманского меньшинства связаны с более широкими исламскими декоративными традициями.

Танзания

Искусство Танзании известно картинами современных художников, таких как Тинга Тинга или Джордж Лиланга , а также традиционными и современными скульптурами Маконде . Как и в других регионах, здесь также существуют разнообразные традиции производства текстильного искусства . ^{[ 9 ]}

Искусство Тинга Тинга уходит корнями в украшение стен хижин в центральной и южной Танзании. Впервые в 1968 году Эдвард Саид Тингатинга начал рисовать на деревянных листах эмалевыми красками, когда искусство Тинга Тинга стало известно. Искусство Маконде необходимо разделить на разные области. Маконде известны как мастера-резчики по всей Восточной Африке, а их скульптуры можно найти как на туристических рынках, так и в музеях. Традиционно вырезают предметы быта, фигурки и маски. С 1950-х годов развивается так называемое современное искусство маконде. Важным шагом стало обращение к абстрактным фигурам, преимущественно к духам ( шетани ), играющим особую роль. Маконде также входят в число выдающихся современных художников Африки. Выдающуюся позицию занимает Джордж Лиланга.

Центральная Африка

Демократическая Республика Конго

Потому что Королевство

Королевство Куба (также называемое Королевством Бакуба, Сонгора или Бушонго) было доколониальным королевством в Центральной Африке . Королевство Куба процветало между 17 и 19 веками в регионе, граничащем с реками Санкуру , Лулуа и Касаи на юго-востоке современной Демократической Республики Конго . Большая часть произведений искусства была создана для дворов вождей и королей и была обильно украшена, включая раковины каури и шкуры животных (особенно леопарда) как символы богатства, престижа и власти. Маски также важны для Кубы. Их используют как в придворных ритуалах, так и при посвящении мальчиков во взрослую жизнь, а также на похоронах.

маска Нгади-Мваш; 19 век; Этнологический музей Берлина (Германия). Цвета: красный, коричневый и бежевый создают теплую атмосферу саванны, контрастируя с рядами синих бусинок. Как и многие другие маски Куба, эта украшена ракушками каури . Как и многие маски типа Куба, маска нгади-мваш сильно полихромна или разноцветна.
маска мулвалва; 19 или начало 20 века; крашеное дерево и рафия; Этнологический музей Берлина. Эта маска олицетворяет могущественный дух природы. Поскольку нет отверстий, через которые исполнитель мог бы видеть, его, вероятно, устанавливали на стене в лагере инициации, что сигнализировало о том, что инициация почти завершена.
Маска Пвум Иток; конец 19 века; 39,1 х 28,6 х 29,8 см (15 3 ⁄ 8 х 11 1 ⁄ 4 х 11 3 ⁄ дюйма ); Бруклинский музей (США). Эта маска, возможно, изображала мудрого пожилого человека на посвящениях мальчиков. Одна из основных масок танца Куба называется пвум иток. Главной отличительной характеристикой является форма глаз, центры которых представляют собой конусы, окруженные отверстиями, через которые владелец видит.
Ремень (Еще); возможно, начало 1900-х годов; шнур, кожа, стеклярус, ракушки; Кливлендский художественный музей (США). Как и некоторые маски, этот пояс украшен разноцветными бусинами.
Ндоп короля Мише миШьяанг мамбула; 1760–1780; древесина; 49,5 х 19,4 х 21,9 см (19 1 ⁄ 2 х 7 5 ⁄ 8 х 8 5/8 дюйма ; ) Бруклинский музей (Нью-Йорк). Ндопы — королевские мемориальные портреты, вырезанные народом куба в Центральной Африке . Они не являются натуралистическими изображениями, а задуманы как изображение духа короля и воплощение принципа королевской власти.
Головной кубок (Mbwoongntey); 19 век; древесина; Бруклинский музей. Он имеет цилиндрическую губу диаметром один дюйм с линейным декором. Волосы состоят из заштрихованных линий с приподнятым ромбовидным сегментом на затылке. Щеки имеют изогнутые многолинейные шрамы.
Итун (инструмент прорицателя в форме бегемота ); 19 век; древесина; 7,5 × 26,6 × 6,4 см (2 15 ⁄ 16 × 10 1 ⁄ 2 × 2 1 ⁄ дюйма ); Бруклинский музей
Ткань; рафия ; 20,3 х 85,7 см (8 х 33 3 ⁄ дюйма ); Бруклинский музей. В кубинской из рафии отвечают мужчины культуре за выращивание пальм рафии и плетение ткани . ^{[ 67 ]} Для разных целей производятся несколько видов ткани рафии, наиболее распространенной формой которой является ткань простого плетения, которая используется в качестве основы для производства декорированного текстиля.

Королевство Люба

Королевство Люба или Империя Люба (1585–1889) было доколониальным центральноафриканским государством, возникшим на болотистых лугах депрессии Упемба на территории современной южной Демократической Республики Конго . Сегодня народ люба или балюба — это этнолингвистическая группа, проживающая в южно-центральном регионе Демократической Республики Конго . ^{[ 68 ]} Большинство из них живут в этой стране, проживая в основном в провинциях Катанга , Касаи и Маниема .

Как и в Королевстве Куба , в Королевстве Люба искусство высоко ценилось. Резчик имел относительно высокий статус, о чем свидетельствовало тесло ( топор), которое он носил через плечо. Искусство Любы не было очень единообразным из-за огромной территории, которую контролировало королевство. Однако некоторые характеристики являются общими. Важная роль женщины в создании мифов и политического общества привела к тому, что многие престижные предметы были украшены женскими фигурами.

Подголовник; 19 век; древесина; высота: 18,5 см (7,2 дюйма), ширина: 19 см (7,4 дюйма), толщина: 8 см (3,1 дюйма); Музей набережной Бранли (Париж). В этом подголовнике представлены прически Любы XIX века, а также длинные конечности, согнутые назад ноги, цилиндрический туловище и динамичная поза, типичная для художника, создавшего его.
Фигурка стоящей женщины; конец 19 или начало 20 века; древесина; 27,9×8,3×10,2 см (11×3 1 ⁄ 4 × 4 дюйма); Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Ремизный шкив с женской головкой; конец 19 или начало 20 века; древесина; 20,6 × 5,4 × 4,8 см (8 1 ⁄ 8 × 2 1 ⁄ 8 × 1 7/8 дюйма ; ) Бруклинский музей
маска Кифвебе; древесина; Королевский музей Центральной Африки ( Тервюрен , Бельгия)

Другие этнические группы Демократической Республики Конго

Антропоморфный горшок; начало 20 века; керамика; 40,0 × 24,0 см (15 3 ⁄ 4 × 9 1 ⁄ дюйма ); народом Мангбету ; Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Планочная маска (эмангунгу); возможно, начало 1900-х годов; древесина; народом бембе ; Кливлендский художественный музей (США)
Глава скипетра; 19 век; от людей Йомбе
Женская фигура; 20 век; древесина; людьми Ламбо ; Художественный музей Индианаполиса (США)
Маска; начало 20 века; дерево, рафия и цветные пигменты; Яка людьми ; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария)
Кресло (трон) вождя; 19 или начало 20 века; древесина; хемба народом ; Музей Ритберга
Погребальная фигура (могила); 19 век; древесина; народом Сунди ; Музей Ритберга
Маска (маска); древесина; Сонге народом ; Королевский музей Центральной Африки ( Тервюрен , Бельгия )
маска Мбангу; древесина, пигмент и волокна; высота: 27 см; народом Пенде ; Королевский музей Центральной Африки. Представляя встревоженного человека, прикрытые V-образные глаза и художественные элементы маски – поверхности лица, искаженные черты лица и разделенный цвет – вызывают переживание личного внутреннего конфликта.
Фигура гробницы; мыльный камень ; народом Бома ; Королевский музей Центральной Африки. Каменные скульптуры крайне редки в африканском искусстве.
Фигура предка-воина; 19 век; древесина; 84,1 × 26 × 23,2 см (33,1 × 10,2 × 9,1 дюйма); хемба народом ; Художественный музей Кимбелла ( Форт-Уэрт , Техас , США)
Статуэтка женщины; 19 век или начало 20 века; голохолами ; Этнологический музей Берлина (Германия)

Чад

Звезда

Цивилизация Сао в Средней Африке примерно с шестого века до нашей эры до шестнадцатого века нашей эры жила у реки Чари вокруг озера Чад на территории, которая позже стала частью Камеруна и Чада . Их самые важные произведения искусства — терракотовые фигурки. Эти фигурки изображают людей и животных. Другие виды артефактов показывают, что саосы были искусными мастерами по обработке бронзы , меди и железа . ^{[ 69 ]}

Антропоморфная фигурка; терракота ; 9-16 века; Музей на набережной Бранли (Париж)
Антропоморфная фигурка; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли
Антропоморфная фигурка; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли
Антропоморфная фигурка; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли
Голова; терракота; Музей естественной истории Ла-Рошели ( Ла-Рошель , Франция)
Зооморфная фигура; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли
Фрагмент пекторали; 9-16 века; медистый сплав; Музей на набережной Бранли

Габон

Народ Фанг изготавливает маски и плетения, резьбу и скульптуры. Искусство клыков характеризуется организованной ясностью, четкими линиями и формами. Биери, ящики для хранения останков предков, украшены защитными фигурами. Маски носят на церемониях и на охоте. Лица окрашены в белый цвет с черными чертами. Искусство Миены сосредоточено вокруг ритуалов смерти Миены. Предки женского пола представлены раскрашенными в белый цвет масками, которые носят родственники мужского пола. Бекота используют латунь и медь для покрытия своей резьбы. Они используют корзины для хранения останков предков. Туризм в Габоне редок, и, в отличие от других африканских стран, искусство не стимулируется коммерцией.

Южная Африка

Ботсвана

В северной части Ботсваны женщины в деревнях Этша и Гумаре ^{[ 70 ]} известны своим умением изготавливать корзины из пальмы Мокола и местных красителей . Корзины обычно делятся на три типа: большие корзины с крышками, используемые для хранения, большие открытые корзины для переноски предметов на голове или для провеивания обмолоченного зерна и меньшие тарелки для провеивания толченого зерна. Художественность этих корзин постоянно совершенствуется за счет использования цвета и улучшения дизайна, поскольку они все чаще производятся для коммерческого использования.

Самые старые свидетельства древних картин из Ботсваны и Южной Африки . Изображения охоты, как животных, так и человеческих фигурок, были сделаны народом Сан, датируемым до появления цивилизации более 20 000 лет в пустыне Калахари .

Зимбабве

Культура Великого Зимбабве оставила более впечатляющие здания, чем скульптуры. ^{[ мнение ]} но восемь из мыльного камня, птиц Зимбабве по-видимому, имели особое значение и предположительно были установлены на монолитах . Современные зимбабвийские скульпторы из мыльного камня добились значительного международного успеха . Самые старые известные глиняные фигурки Южной Африки датируются 400–600 годами нашей эры и имеют цилиндрические головы, в которых сочетаются черты человека и животного.

ЮАР

Мапунгубве

Королевство Мапунгубве (1075–1220) — доколониальное государство в Южной Африке, расположенное в месте слияния рек Шаше и Лимпопо , к югу от Великого Зимбабве . Самым известным произведением искусства Мапунгубве является крошечный золотой носорог, известный как золотой носорог Мапунгубве . В других могилах Мапенгубве были найдены предметы из железа, золота, меди, керамики и стеклянных бус.

Южный Ндебеле

Жители Южного Ндебеле известны тем, как красят свои дома. Четкие геометрические формы на фоне ярких контрастных цветов составляют основу стиля ндебеле, который охватывает все: от архитектуры, одежды и инструментов народа. Хотя цвет почти всегда играл роль в передаче эмоций в искусстве, ндебеле были одним из первых южноафриканских племен, которые использовали широкий спектр цветов для передачи определенного смысла в своей жизни.

Фрески в Ндебеле от Маастрихтского университета ( Нидерланды )
Фрески в Ндебеле из Маастрихтского университета
Фартук из бисера или мепуто ; конец 19-начало 20 века; шкура, стеклянные бусины, металлические бусины, соломка; 46,9 × 50,8 см (18,5 × 20 дюймов); Бирмингемский художественный музей ( Алабама , США)

Северная Африка

Египет

«Официальное» искусство Древнего Египта, существовавшее на протяжении 3000 лет и тридцати династий, было сосредоточено на государственной религии того времени. Искусство варьировалось от резьбы по камню как массивных статуй, так и маленьких статуэток, до настенных рисунков, изображающих как историю, так и мифологию. В 2600 г. до н.э. зрелость египетской резьбы достигла пика, которого она не достигала еще 1500 лет во время правления Рамсеса II . ^{[ 71 ]}

Многие произведения искусства обладают определенной жесткостью: фигуры царственно стоят вертикально и жестко. Пропорции тела также кажутся вычисленными математически, что порождает ощущение фантастического совершенства изображенных фигур. Скорее всего, это использовалось для усиления благочестия правящей касты.

Обе стороны палитры Нармера ; около 3100 г. до н.э.; граувакка ; высота: 63 см (24 3 ⁄ дюйма ); из Иераконполиса (Египет); Египетский музей ( Каир ). Палитра Нармера — это квинтэссенция египетской мифологии о царской власти. Явный манифест королевской власти, он также имеет несколько уровней символизма.
Стела царевны Нефертиабет за едой; 2589-2566 гг. до н.э.; известняк и краска; высота: 37,7 см (14 7 ⁄ 8 дюйма), длина: 52,5 см (20 5 ⁄ 8 дюйма), глубина: 8,3 см (3 1 ⁄ дюйма ); из Гизы ; Лувр (Париж). Этот прекрасно выполненный барельеф представляет собой наиболее лаконичную гарантию вечного приношения умершему.
Бюст Нефертити ; 1352-1336 гг. до н.э.; известняк, штукатурка и краска; высота: 48 см (19 7/8 дюйма ; ) из Амарны (Египет); Египетский музей Берлина (Германия). пожалуй, самое знаковое изображение женщины древнего мира, Бюст Нефертити, его трудно контекстуализировать, потому что он кажется таким исключительным.
Маска Тутанхамона ; около 1327 г. до н.э.; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см (21 1 ⁄ дюйма ), ширина: 39,3 см (15 1 ⁄ 2 дюйма), глубина: 49 см (19 1 ⁄ дюйма ); из Долины царей ( Фивы , Египет); Египетский музей. Маска мумии Тутанхамона , пожалуй, самый знаковый предмет, сохранившийся из древнего Египта.

Нубия и Судан

Жители Нубии, живущие на юге Египта и в северной части Судана , развили стили исторического искусства, аналогичные стилям их северных египетских соседей. Однако нубийское искусство было не просто продуктом колонизации Древнего Египта, а, скорее, результатом взаимного обмена идеями и идеологиями в долине Нила . Самое раннее искусство региона происходит из культуры Кермы , которая была современницей Древнего и Среднего царства Египта . Искусство этого периода демонстрирует египетский фаянс , а также характерную керамику нубийского происхождения с черным верхом. В последний напатанский период Королевства Куш искусство проявляло большее влияние Египта, поскольку люди в этом регионе поклонялись египетским богам. ^{[ 72 ]}^{[ 73 ]}

После этих исторических периодов жители Судана создавали произведения искусства в разных стилях, как в стиле коренных африканских народов, так и под влиянием византийских христианских , исламских и современных художественных традиций. ^{[ 74 ]}

Африканская диаспора

Музеи

Во многих художественных и этнографических музеях есть раздел, посвященный искусству стран Африки к югу от Сахары, например, Британский музей , Музей на набережной Бранли – Жака Ширака в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Этнологический музей в Берлине . Немногие западные музеи посвящены только африканскому искусству, например, Музей Африки в Брюсселе , Национальный музей африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , и Музей африканского искусства Мэриленда в Колумбии, штат Мэриленд . ^{[ 75 ]} Некоторые колледжи и университеты хранят коллекции африканского искусства, например, Университет Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, и Колледж Спелмана в Атланте , Джорджия.

Почти во всех странах Африки есть по крайней мере национальный музей африканского искусства, часто в основном из этой страны, например, Национальный музей Сьерра-Леоне и Национальный музей Нигерии в Лагосе . В провинции также есть много небольших музеев.

Экспонирование африканского искусства и артефактов в европейских музеях уже давно вызывает различные споры, и подготовленный по заказу Франции « Отчет о реституции африканского культурного наследия » (2018 г.) обозначил ключевой момент, приведший к увеличению числа возвращений африканского искусства и артефактов в европейских музеях. артефакты. Однако есть и другие примеры, такие как Музей африканского искусства в Белграде , который был открыт в 1977 году из-за отношений Югославии со многими африканскими странами благодаря Движению неприсоединения . Музей был открыт из-за желания познакомить народ Югославии с искусством и культурой Африки, поскольку существовало глубоко укоренившееся представление о том, что Югославия дружит с африканскими странами благодаря их схожей борьбе; все оригинальные предметы в музеях были законно куплены югославским послом и журналистом Здравко Печаром и его женой Ведой Загорац, а более поздние приобретения были либо куплены музеем, либо получены в качестве подарков от югославов, живших в Африке, либо были дипломатическими подарками. в музей послы африканских стран. ^{[ 76 ]}

Конголезский активист Мвазулу Диябанза предпринял прямые действия против европейских музеев, требуя вернуть предметы, которые, по его словам, принадлежат Африке. ^{[ 77 ]}^{[ 78 ]}

См. также

Примечания

^ Точное количество штук неизвестно. ^{[ 43 ]} В большинстве источников говорится о тысяче или нескольких тысячах штук. Всего, по словам Невадомского, их было от 3000 до 5000 штук. ^{[ 44 ]}

Ссылки

^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Файдон. стр. 309, 314. ISBN. 978-0-7148-7502-6 .
^ Сюзанна Блиер : «Африка, искусство и история: введение», История искусства в Африке , стр. 15–19.
^ Росс, Эмма Джордж (октябрь 2002 г.). «Африканское христианство в Эфиопии» . Метрополитен-музей .
^ Кино, Кэрол (26 октября 2012 г.). «Когда артефакт «стал» искусством» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 декабря 2014 г.
^ Бройниг, Питер (2014), Нок: африканская скульптура в археологическом контексте , Франкфурт: Africa Magna Verlag, ISBN 978-3-937248-46-2 .
^ Jump up to: ^а ^б Митчелл, Питер и Лейн, Пол (2013) Оксфордский справочник по африканской археологии . Издательство Оксфордского университета. п. 375. ISBN 0191626147
^ Jump up to: ^а ^б Хеншилвуд, Кристофер С.; и др. (2011). «100 000-летняя мастерская по обработке охры в пещере Бломбос, Южная Африка». Наука . 334 (6053): 219–222. Бибкод : 2011Sci...334..219H . дои : 10.1126/science.1211535 . ПМИД 21998386 . S2CID 40455940 .
^ Jump up to: ^а ^б МакБрирти, Салли; Брукс, Эллисон (2000). «Революция, которой не было: новая интерпретация происхождения современного человеческого поведения». Журнал эволюции человека . 39 (5): 453–563. дои : 10.1006/jhev.2000.0435 . ПМИД 11102266 .
^ Jump up to: ^а ^б Хонор и Флеминг, 557 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Мюррелл, Дениз. «Африканские влияния в современном искусстве» , Метрополитен-музей , апрель 2008 г. Проверено 31 января 2013 г.
^ Марк, Питер (1999). «Есть ли такая вещь, как африканское искусство?». Отчет Художественного музея Принстонского университета . 58 (1/2): 7–15. дои : 10.2307/3774788 . JSTOR 3774788 .
^ Хонор и Флеминг, 556–561.
^ Вангелуве, С.; Ванденхаут, Дж. (2001). Сам художник в исследованиях африканского искусства: исследование Яном Ванденхаутом скульптора Дэна в Кот-д'Ивуаре . Академия Пресс. п. 19. ISBN 9789038202860 . Проверено 12 декабря 2014 г.
^ Сюзанна Блиер , «Африка, искусство и история: введение», История искусства в Африке , стр. 16
↑ Искусство Центральной Африки. Проверено 28 апреля 2022 г.
^ «Использование гематита, камня тигрового глаза и черного дерева для африканских украшений» . Сквинти африканское искусство. Архивировано из оригинала 19 января 2012 г. Проверено 15 января 2012 г.
^ «Что такое африканское искусство» . Сквинти африканское искусство. Архивировано из оригинала 19 января 2012 г. Проверено 15 января 2012 г.
^ «Африканское искусство и архитектура» . Энциклопедия Нового Света Funk & Wagnalls . Чикаго: World Book, Inc., 30 сентября 2021 г. Проверено 11 декабря 2023 г. - через EBSCOhost.
^ «Цель и значение ВРТ» . Воскресные новости . 29 сентября 2019 г.
^ Бурдиллон, Майкл (10 марта 1975 г.). «Темы понимания традиционной африканской религии» . Журнал богословия для Южной Африки . Университет Квазулу-Наталь: 37–50. ISSN 0047-2867 - через EBSCOhost (индексируется в базе данных Atla Religion).
^ Йонг, Эд (15 марта 2018 г.). «Культурный скачок на заре человечества. Новые находки из Кении позволяют предположить, что люди использовали торговые сети на большие расстояния, сложные инструменты и символические пигменты еще на заре нашего вида» . Атлантика . Проверено 15 марта 2018 г.
^ « Найдены «новые» гравюры жирафов» . Клуб 153. Архивировано из оригинала 12 июня 2007 года . Проверено 31 мая 2007 г.
^ Jump up to: ^а ^б Бройниг (2014). Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте . Африка Магна Верлаг. п. 21. ISBN 9783937248462 .
^ Стротер, З.С. (2011). В поисках Африки в Negerplastik Карла Эйнштейна. Градхива , 14:30–55. связь .
^ Машабане, Фил (2018). «Африканизм в искусстве и архитектуре: программный доклад на двенадцатой ежегодной конференции Южноафриканского журнала истории искусств». Южноафриканский журнал истории искусств . 33 (3): iv-vii.
^ Ричардсон, Джон (2007). Жизнь Пикассо: бунтовщик-кубист, 1907–1916 . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 978-0-375-71150-3 .
^ Маньен, Андре (2005). Искусство Африки: Современная коллекция Жана Пигоцци . Милан: Скира. ISBN 88-7624-296-1 .
^ Энвезор, Оквуи (2010). События себя: портретная живопись и социальная идентичность: современная африканская фотография из коллекции Вальтера . Геттинген: Штейдл. ISBN 978-3-86930-157-0 .
^ Кампен-О'Райли, Майкл (2013). Искусство за пределами Запада: искусство исламского мира, Индии и Юго-Восточной Азии, Китая, Японии и Кореи, Тихого океана, Африки и Америки (3-е изд.). Река Верхнее Седло. ISBN 9780205887897 . OCLC 798221651 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
^ Росс, Доран Х. (апрель 1994 г.). «Гробы со стилем» . Лица . Том. 10, нет. 8. Крикет СМИ. п. 33. ISSN 0749-1387 – через EBSCOhost MAS Ultra: School Edition.
^ «Джозеф Бертье, Кения» . АФРИКАНА.ОРГ . 04.09.2016 . Проверено 18 октября 2020 г.
^ Extreme Canvas 2: Золотой век раскрашенных вручную киноплакатов из Ганы . Вулф III, Эрни (1-е изд.). [Лос-Анджелес, Калифорния]: Kesho & Malaika Press. 2012. ISBN 978-0-615-54525-7 . OCLC 855806853 . {{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
^ Браун, Райан Ленора (04 февраля 2016 г.). «Как кровавые и яркие киноплакаты Ганы стали высоким искусством» . Атлантика . Проверено 18 октября 2020 г.
^ «люди – Фонд искусств Шарджи» . Шарджахарт.org . Проверено 26 ноября 2018 г.
^ «Трансатлантический диалог» . africa.si.edu . Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Ковальски, Джефф Карл (июль – август 2018 г.). «Символы Королевства Асанте» . Копните в Историю . Том. 20, нет. 6. Крикет СМИ. стр. 18–21. ISSN 1539-7130 – через EBSCOhost MasterFILE Premier.
^ Эрнандес, Сандра (18 февраля 1999 г.). «Проявление гордости» . Черные проблемы в высшем образовании . 15 (26). Cox Matthews & Associates Inc: 46. ISSN 0742-0277 – через EBSCOhost MasterFILE Premier.
^ Фагг, Бернард. 1969. Недавние работы в Западной Африке: новый взгляд на культуру Нок. Мировая археология 1 (1): 41–50.
^ Джексон, Джулия А., изд. (1997). «аллювий». Глоссарий геологии (Четвертое изд.). Александрия, Вирджиния: Американский геологический институт. ISBN 0922152349 .
^ Словарь геологических терминов . Geotech.org. Проверено 12 февраля 2012 г.
^ Геологический словарь - Аллювиальные, Аквиклюды, Аркозы . Геология.Ком. Проверено 28 апреля 2022 г.
^ Бройниг (2014). Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте , с. 22.
^ Долвик, Шарлотта (май 2006 г.). Музеи и их голоса: современное исследование бенинских бронз (PDF) . Международное музейное дело. п. 7.
^ Невадомский, Иосиф (2005). «Кастинг в современном искусстве Бенина». Африканское искусство . 38 (2): 66–96. doi : 10.1162/afar.2005.38.2.66 (неактивен 9 апреля 2024 г.). {{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на апрель 2024 г. ( ссылка )
^ Jump up to: ^а ^б «Бенинская мемориальная доска: оба с европейцами» . Британский музей . Проверено 18 июля 2010 г.
^ Гринфилд, Джанетт (2007). Возвращение культурных ценностей . Издательство Кембриджского университета. п. 124. ИСБН 978-0-521-80216-1 .
^ Дипломатический справочник Бенина , стр. 23.
^ 32 000 ЛЕТ ИСКУССТВА . Фаидоб. 2007. с. 302. ИСБН 978-0-7148-7729-7 .
^ Рой, Кристофер Д. «Искусство Буркина-Фасо» , Искусство и жизнь в Африке, Университет Айовы.
^ Рой, Кристофер Д. Искусство рек Верхняя Вольта , 1987, Париж: Чаффин.
^ «Искусство и жизнь в Африке - Художественный музей Университета Айовы» . uiowa.edu. Архивировано из оригинала 30 июня 2013 г. Проверено 12 декабря 2014 г.
^ Гилберт Г. Грауд Краткая биография Гилберта Г. Грауда. Проверено 29 апреля 2022 г.
^ Пэрротт, Фред Дж. (1972). Знакомство с африканским искусством Кении, Заира и Нигерии . Арко Паб. Компания OCLC 594445459 .
^ Сидни Литтлфилд Касфир ; Тилль Фёрстер, ред. (2013). Африканское искусство и агентство в мастерской . Издательство Университета Индианы. ISBN 9780253007490 . OCLC 863036303 .
^ Сайт Амазви. «Булиня Мартинс» . Современное искусство Амазви . Архивировано из оригинала 20 марта 2019 г. Проверено 20 марта 2019 г.
^ «Сара Шиюнду | Внутри африканского искусства» . 22 июня 2015 г. Проверено 20 марта 2019 г.
^ «Интернет-коллекция Художественного музея Университета Индианы «Искусство Кении»» .
^ Jump up to: ^а ^б Биасио
^ «Христианское эфиопское искусство» . Смартистория . 22 декабря 2016 г. Проверено 27 июля 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Тефери, Давит (2015) [1995], «Краткая история эфиопского церковного искусства», в Бриггс, Филип (редактор), Эфиопия , Чалфонт-Сент-Питер: Путеводители Брэдта, стр. 242, ISBN 978-1-84162-922-3 .
^ Де Лоренци, Джеймс (2015), Хранители традиций: историки и исторические сочинения в Эфиопии и Эритрее , Рочестер: University of Rochester Press , стр. 101-1. 15–16, ISBN 978-1-58046-519-9 .
^ Кэролин Госсейдж; Стэнли Хойнаки, ред. (2000). Эфиопские иконы: Каталог коллекции Института эфиопских исследований Университета Аддис-Абебы Милан: Скира. ISBN 8881186462 . OCLC 848786240 .
^ Росс
^ Хойнацкий, Станислав; Госсейдж, Кэролайн (2006). Эфиопские кресты: история культуры и хронология Милан: Лыжи. ISBN 8876248315 . OCLC 838853616 .
^ Мария Евангелату. 2017. Контекстуальное прочтение эфиопских крестов через форму и ритуальный калейдоскоп смысла . (Восточно-христианские исследования Горгия.) St. Gorgias Press.
^ «Эфиопское ремесло» . Архивировано из оригинала 1 июля 2012 года . Проверено 22 июня 2012 г.
^ Бинкли, Дэвид А; Патрисия Дариш (2009). Куба . Милан: издание «5 континентов».
^ Хит, Элизабет (2010). Энтони Аппиа; Генри Луи Гейтс (ред.). Энциклопедия Африки . Издательство Оксфордского университета. стр. 88–89, 14–15. ISBN 978-0-19-533770-9 .
^ Искупление 19.
^ Распределение населения по селам и связанным с ними населенным пунктам: перепись населения и жилищного фонда 2001 года. Архив получен 29 апреля 2022 г.
^ «Был ли великий фараон Рамсес II настоящим рыжим?» . Манчестерский университет . Проверено 29 апреля 2022 г.
^ Тюрк, Ласло. Королевство Куш: Справочник напатанско-мероитской цивилизации. Лейден: Брилл, 1997. Google Scholar. Веб. 20 октября 2011 г.
^ «Судан, Египет и Нубия» . Британский музей . Проверено 29 декабря 2022 г.
^ Блум, Джонатан; Блэр, Шейла С.; Блэр, Шейла (14 мая 2009 г.). «Судан, Демократическая Республика». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove: трехтомный набор . ОУП США. стр. 253 и далее. дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.T082205 . ISBN 978-0-19-530991-1 .
^ «Музей африканского искусства Мэриленда» . africanartmuseum.org . Проверено 4 апреля 2020 г.
^ Сладоевич, Ана (2017). Ньимпа корндзидзи: (Ре)концептуализация Музея африканского искусства . Белград: Музей африканского искусства. ISBN 978-86-85249-21-1 .
^ Файгер, Лия (22 сентября 2020 г.). «Колонизаторы украли искусство Африки; этот человек возвращает его» . Порок . Проверено 8 февраля 2021 г.
^ Хейнс, Суин (14 октября 2020 г.). «Французский суд оштрафовал активистов за попытку кражи музейного экспоната. Они говорят, что он принадлежит африканцам» . Время . Проверено 8 февраля 2021 г.

Общие источники

Биасио, Элизабет, «Эфиопия и Эритрея» (требуется подписка) . Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. 4 февраля 2013 г.
Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, Лондон, ссылки на страницы Macmillan 1984 1st en. мягкая обложка. ISBN 0333371852 .
Блэкмун Висона, Моника и др. История искусства в Африке (2001) Прентис-холл, Нью-Йорк ISBN 0-13-442187-6 .
Росс, Эмма Джордж. «Африканское христианство в Эфиопии » В Хайльбрунне «Хронология истории искусств». Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (октябрь 2002 г.)
Рой, Кристофер Д., «Искусство Буркина-Фасо» , Искусство и жизнь в Африке, Университет Айовы.
Ямокоски, Гатинья, True African Art.com Коллекция сотен оригинальных изображений африканской живописи ныне живущих художников Африки. Представляет 15 африканских стран и более 100 африканских художников. Содержит богатую биографическую информацию о многих художниках.

Дальнейшее чтение

Бейдельман, Т.О., «Продвижение африканского искусства. Каталог выставки африканского искусства в Королевской академии художеств в Лондоне», Anthropos , Vol. 92, Х. 1./3. (1997), стр. 3–20, Институт Антропоса, JSTOR 40465352 .
Брюниг, Питер (2014). Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте . Франкфурт: Африка Магна Верлаг. ISBN 978-3-937248-46-2
Эзра, К. (1988). Искусство догонов: избранное из коллекции Лестера Вундермана . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0870995073 .
Эзра, К. (1992). Королевское искусство Бенина: коллекция Перлза . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780870996320 .
ЛаГамма, А. (2000). Искусство и оракул: африканское искусство и ритуалы гадания . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780870999338 .
ЛаГамма, Алиса (2003). Бытие: идеи происхождения в африканской скульптуре . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0300096879 .
Рахевильц, Борис де (1966). Введение в африканское искусство . Перевод Питера Уигэма. Нью-Йорк: Новая американская библиотека.

Внешние ссылки

[45] Точное количество штук неизвестно. ^{[ 43 ]} В большинстве источников говорится о тысяче или нескольких тысячах штук. Всего, по словам Невадомского, их было от 3000 до 5000 штук. ^{[ 44 ]}

[1] Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Файдон. стр. 309, 314. ISBN. 978-0-7148-7502-6 .

[2] Сюзанна Блиер : «Африка, искусство и история: введение», История искусства в Африке , стр. 15–19.

[3] Росс, Эмма Джордж (октябрь 2002 г.). «Африканское христианство в Эфиопии» . Метрополитен-музей .

[nytimes-4] Кино, Кэрол (26 октября 2012 г.). «Когда артефакт «стал» искусством» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 декабря 2014 г.

[5] Бройниг, Питер (2014), Нок: африканская скульптура в археологическом контексте , Франкфурт: Africa Magna Verlag, ISBN 978-3-937248-46-2 .

[Mitchell_2013_p._375-6] Jump up to: ^а ^б Митчелл, Питер и Лейн, Пол (2013) Оксфордский справочник по африканской археологии . Издательство Оксфордского университета. п. 375. ISBN 0191626147

[Henshilwood_et_al._2011-7] Jump up to: ^а ^б Хеншилвуд, Кристофер С.; и др. (2011). «100 000-летняя мастерская по обработке охры в пещере Бломбос, Южная Африка». Наука . 334 (6053): 219–222. Бибкод : 2011Sci...334..219H . дои : 10.1126/science.1211535 . ПМИД 21998386 . S2CID 40455940 .

[McBrearty_Brooks_2000-8] Jump up to: ^а ^б МакБрирти, Салли; Брукс, Эллисон (2000). «Революция, которой не было: новая интерпретация происхождения современного человеческого поведения». Журнал эволюции человека . 39 (5): 453–563. дои : 10.1006/jhev.2000.0435 . ПМИД 11102266 .

[Honour_&_Fleming,_557-9] Jump up to: ^а ^б Хонор и Флеминг, 557 г.

[African_Influences_in_Modern_Art-10] Jump up to: ^а ^б ^с Мюррелл, Дениз. «Африканские влияния в современном искусстве» , Метрополитен-музей , апрель 2008 г. Проверено 31 января 2013 г.

[11] Марк, Питер (1999). «Есть ли такая вещь, как африканское искусство?». Отчет Художественного музея Принстонского университета . 58 (1/2): 7–15. дои : 10.2307/3774788 . JSTOR 3774788 .

[12] Хонор и Флеминг, 556–561.

[google2-13] Вангелуве, С.; Ванденхаут, Дж. (2001). Сам художник в исследованиях африканского искусства: исследование Яном Ванденхаутом скульптора Дэна в Кот-д'Ивуаре . Академия Пресс. п. 19. ISBN 9789038202860 . Проверено 12 декабря 2014 г.

[14] Сюзанна Блиер , «Африка, искусство и история: введение», История искусства в Африке , стр. 16

[15] Искусство Центральной Африки. Проверено 28 апреля 2022 г.

[16] «Использование гематита, камня тигрового глаза и черного дерева для африканских украшений» . Сквинти африканское искусство. Архивировано из оригинала 19 января 2012 г. Проверено 15 января 2012 г.

[17] «Что такое африканское искусство» . Сквинти африканское искусство. Архивировано из оригинала 19 января 2012 г. Проверено 15 января 2012 г.

[18] «Африканское искусство и архитектура» . Энциклопедия Нового Света Funk & Wagnalls . Чикаго: World Book, Inc., 30 сентября 2021 г. Проверено 11 декабря 2023 г. - через EBSCOhost.

[19] «Цель и значение ВРТ» . Воскресные новости . 29 сентября 2019 г.

[20] Бурдиллон, Майкл (10 марта 1975 г.). «Темы понимания традиционной африканской религии» . Журнал богословия для Южной Африки . Университет Квазулу-Наталь: 37–50. ISSN 0047-2867 - через EBSCOhost (индексируется в базе данных Atla Religion).

[The_Atlantic-555674-21] Йонг, Эд (15 марта 2018 г.). «Культурный скачок на заре человечества. Новые находки из Кении позволяют предположить, что люди использовали торговые сети на большие расстояния, сложные инструменты и символические пигменты еще на заре нашего вида» . Атлантика . Проверено 15 марта 2018 г.

[22] « Найдены «новые» гравюры жирафов» . Клуб 153. Архивировано из оригинала 12 июня 2007 года . Проверено 31 мая 2007 г.

[Breunig_p._21-23] Jump up to: ^а ^б Бройниг (2014). Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте . Африка Магна Верлаг. п. 21. ISBN 9783937248462 .

[24] Стротер, З.С. (2011). В поисках Африки в Negerplastik Карла Эйнштейна. Градхива , 14:30–55. связь .

[25] Машабане, Фил (2018). «Африканизм в искусстве и архитектуре: программный доклад на двенадцатой ежегодной конференции Южноафриканского журнала истории искусств». Южноафриканский журнал истории искусств . 33 (3): iv-vii.

[26] Ричардсон, Джон (2007). Жизнь Пикассо: бунтовщик-кубист, 1907–1916 . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 978-0-375-71150-3 .

[27] Маньен, Андре (2005). Искусство Африки: Современная коллекция Жана Пигоцци . Милан: Скира. ISBN 88-7624-296-1 .

[28] Энвезор, Оквуи (2010). События себя: портретная живопись и социальная идентичность: современная африканская фотография из коллекции Вальтера . Геттинген: Штейдл. ISBN 978-3-86930-157-0 .

[29] Кампен-О'Райли, Майкл (2013). Искусство за пределами Запада: искусство исламского мира, Индии и Юго-Восточной Азии, Китая, Японии и Кореи, Тихого океана, Африки и Америки (3-е изд.). Река Верхнее Седло. ISBN 9780205887897 . OCLC 798221651 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )

[30] Росс, Доран Х. (апрель 1994 г.). «Гробы со стилем» . Лица . Том. 10, нет. 8. Крикет СМИ. п. 33. ISSN 0749-1387 – через EBSCOhost MAS Ultra: School Edition.

[31] «Джозеф Бертье, Кения» . АФРИКАНА.ОРГ . 04.09.2016 . Проверено 18 октября 2020 г.

[32] Extreme Canvas 2: Золотой век раскрашенных вручную киноплакатов из Ганы . Вулф III, Эрни (1-е изд.). [Лос-Анджелес, Калифорния]: Kesho & Malaika Press. 2012. ISBN 978-0-615-54525-7 . OCLC 855806853 . {{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )

[33] Браун, Райан Ленора (04 февраля 2016 г.). «Как кровавые и яркие киноплакаты Ганы стали высоким искусством» . Атлантика . Проверено 18 октября 2020 г.

[34] «люди – Фонд искусств Шарджи» . Шарджахарт.org . Проверено 26 ноября 2018 г.

[35] «Трансатлантический диалог» . africa.si.edu . Проверено 26 ноября 2018 г.

[36] Ковальски, Джефф Карл (июль – август 2018 г.). «Символы Королевства Асанте» . Копните в Историю . Том. 20, нет. 6. Крикет СМИ. стр. 18–21. ISSN 1539-7130 – через EBSCOhost MasterFILE Premier.

[37] Эрнандес, Сандра (18 февраля 1999 г.). «Проявление гордости» . Черные проблемы в высшем образовании . 15 (26). Cox Matthews & Associates Inc: 46. ISSN 0742-0277 – через EBSCOhost MasterFILE Premier.

[FB_1969-38] Фагг, Бернард. 1969. Недавние работы в Западной Африке: новый взгляд на культуру Нок. Мировая археология 1 (1): 41–50.

[39] Джексон, Джулия А., изд. (1997). «аллювий». Глоссарий геологии (Четвертое изд.). Александрия, Вирджиния: Американский геологический институт. ISBN 0922152349 .

[40] Словарь геологических терминов . Geotech.org. Проверено 12 февраля 2012 г.

[41] Геологический словарь - Аллювиальные, Аквиклюды, Аркозы . Геология.Ком. Проверено 28 апреля 2022 г.

[BP_2014-42] Бройниг (2014). Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте , с. 22.

[43] Долвик, Шарлотта (май 2006 г.). Музеи и их голоса: современное исследование бенинских бронз (PDF) . Международное музейное дело. п. 7.

[44] Невадомский, Иосиф (2005). «Кастинг в современном искусстве Бенина». Африканское искусство . 38 (2): 66–96. doi : 10.1162/afar.2005.38.2.66 (неактивен 9 апреля 2024 г.). {{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на апрель 2024 г. ( ссылка )

[British-46] Jump up to: ^а ^б «Бенинская мемориальная доска: оба с европейцами» . Британский музей . Проверено 18 июля 2010 г.

[47] Гринфилд, Джанетт (2007). Возвращение культурных ценностей . Издательство Кембриджского университета. п. 124. ИСБН 978-0-521-80216-1 .

[USA23-48] Дипломатический справочник Бенина , стр. 23.

[49] 32 000 ЛЕТ ИСКУССТВА . Фаидоб. 2007. с. 302. ИСБН 978-0-7148-7729-7 .

[50] Рой, Кристофер Д. «Искусство Буркина-Фасо» , Искусство и жизнь в Африке, Университет Айовы.

[:0-51] Рой, Кристофер Д. Искусство рек Верхняя Вольта , 1987, Париж: Чаффин.

[uiowa-52] «Искусство и жизнь в Африке - Художественный музей Университета Айовы» . uiowa.edu. Архивировано из оригинала 30 июня 2013 г. Проверено 12 декабря 2014 г.

[53] Гилберт Г. Грауд Краткая биография Гилберта Г. Грауда. Проверено 29 апреля 2022 г.

[54] Пэрротт, Фред Дж. (1972). Знакомство с африканским искусством Кении, Заира и Нигерии . Арко Паб. Компания OCLC 594445459 .

[55] Сидни Литтлфилд Касфир ; Тилль Фёрстер, ред. (2013). Африканское искусство и агентство в мастерской . Издательство Университета Индианы. ISBN 9780253007490 . OCLC 863036303 .

[56] Сайт Амазви. «Булиня Мартинс» . Современное искусство Амазви . Архивировано из оригинала 20 марта 2019 г. Проверено 20 марта 2019 г.

[57] «Сара Шиюнду | Внутри африканского искусства» . 22 июня 2015 г. Проверено 20 марта 2019 г.

[58] «Интернет-коллекция Художественного музея Университета Индианы «Искусство Кении»» .

[Biasio-59] Jump up to: ^а ^б Биасио

[60] «Христианское эфиопское искусство» . Смартистория . 22 декабря 2016 г. Проверено 27 июля 2017 г.

[teferi_2015_242-61] Jump up to: ^а ^б ^с Тефери, Давит (2015) [1995], «Краткая история эфиопского церковного искусства», в Бриггс, Филип (редактор), Эфиопия , Чалфонт-Сент-Питер: Путеводители Брэдта, стр. 242, ISBN 978-1-84162-922-3 .

[62] Де Лоренци, Джеймс (2015), Хранители традиций: историки и исторические сочинения в Эфиопии и Эритрее , Рочестер: University of Rochester Press , стр. 101-1. 15–16, ISBN 978-1-58046-519-9 .

[63] Кэролин Госсейдж; Стэнли Хойнаки, ред. (2000). Эфиопские иконы: Каталог коллекции Института эфиопских исследований Университета Аддис-Абебы Милан: Скира. ISBN 8881186462 . OCLC 848786240 .

[64] Росс

[65] Хойнацкий, Станислав; Госсейдж, Кэролайн (2006). Эфиопские кресты: история культуры и хронология Милан: Лыжи. ISBN 8876248315 . OCLC 838853616 .

[66] Мария Евангелату. 2017. Контекстуальное прочтение эфиопских крестов через форму и ритуальный калейдоскоп смысла . (Восточно-христианские исследования Горгия.) St. Gorgias Press.

[67] «Эфиопское ремесло» . Архивировано из оригинала 1 июля 2012 года . Проверено 22 июня 2012 г.

[Binkley_2009-68] Бинкли, Дэвид А; Патрисия Дариш (2009). Куба . Милан: издание «5 континентов».

[Gates2010p14-69] Хит, Элизабет (2010). Энтони Аппиа; Генри Луи Гейтс (ред.). Энциклопедия Африки . Издательство Оксфордского университета. стр. 88–89, 14–15. ISBN 978-0-19-533770-9 .

[Fanso_19-70] Искупление 19.

[71] Распределение населения по селам и связанным с ними населенным пунктам: перепись населения и жилищного фонда 2001 года. Архив получен 29 апреля 2022 г.

[72] «Был ли великий фараон Рамсес II настоящим рыжим?» . Манчестерский университет . Проверено 29 апреля 2022 г.

[Török,_László_1997-73] Тюрк, Ласло. Королевство Куш: Справочник напатанско-мероитской цивилизации. Лейден: Брилл, 1997. Google Scholar. Веб. 20 октября 2011 г.

[74] «Судан, Египет и Нубия» . Британский музей . Проверено 29 декабря 2022 г.

[75] Блум, Джонатан; Блэр, Шейла С.; Блэр, Шейла (14 мая 2009 г.). «Судан, Демократическая Республика». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove: трехтомный набор . ОУП США. стр. 253 и далее. дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.T082205 . ISBN 978-0-19-530991-1 .

[76] «Музей африканского искусства Мэриленда» . africanartmuseum.org . Проверено 4 апреля 2020 г.

[77] Сладоевич, Ана (2017). Ньимпа корндзидзи: (Ре)концептуализация Музея африканского искусства . Белград: Музей африканского искусства. ISBN 978-86-85249-21-1 .

[78] Файгер, Лия (22 сентября 2020 г.). «Колонизаторы украли искусство Африки; этот человек возвращает его» . Порок . Проверено 8 февраля 2021 г.

[79] Хейнс, Суин (14 октября 2020 г.). «Французский суд оштрафовал активистов за попытку кражи музейного экспоната. Они говорят, что он принадлежит африканцам» . Время . Проверено 8 февраля 2021 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ а ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

v т и Африканское искусство
Sovereign states	Algeria Angola Benin Botswana Burkina Faso Burundi Cameroon Cape Verde Central African Republic Chad Comoros Democratic Republic of the Congo Republic of the Congo Djibouti Egypt Equatorial Guinea Eritrea Eswatini Ethiopia Gabon The Gambia Ghana Guinea Guinea-Bissau Ivory Coast Kenya Lesotho Liberia Libya Madagascar Malawi Mali Mauritania Mauritius Morocco Mozambique Namibia Niger Nigeria Rwanda São Tomé and Príncipe Senegal Seychelles Sierra Leone Somalia South Africa South Sudan Sudan Tanzania Togo Tunisia Uganda Zambia Zimbabwe
States with limited recognition	Sahrawi Arab Democratic Republic Somaliland
Dependencies and other territories	Canary Islands / Ceuta / Melilla / Plazas de soberanía (Spain) Madeira (Portugal) Mayotte / Réunion (France) Saint Helena / Ascension Island / Tristan da Cunha (United Kingdom)