Марлон Брандо

Марлон Брандо
Брандо в One-Eyed Jacks (1961)
Рожденный	Марлон Брандо мл. ( 1924-04-03 ) 3 апреля 1924 г. Омаха, Небраска , США
Умер	1 июля 2004 г. (01 июля 2004 г.) (80 лет) Лос-Анджелес, Калифорния
Занятия	Актер активист
Годы активности	1944–2004
Работает	Полный список
Супруги	Анна Кашфи ( м. 1957; дивизия 1959) Перемещен Кастанеда ( м. 1960; год 1968) Тарита Терипая ( м. 1962; дивизия 1972)
Дети	11, включая Кристиана и Шайенна
Родственники	Джоселин Брандо (сестра) Д.А. Пеннебейкер (двоюродный брат)
Награды	Полный список
Веб-сайт	Марлонбрандо .с
Подпись

Марлон Брандо младший (3 апреля 1924 — 1 июля 2004) — американский актёр и активист. Широко считается одним из величайших и влиятельных актеров всех времен. он получил множество наград За свою шестидесятилетнюю карьеру , в том числе две премии «Оскар» , три премии Британской киноакадемии , премию Каннского кинофестиваля , две премии «Золотой глобус» и премию «Эмми» в прайм-тайм . Брандо приписывают то, что он был одним из первых актеров, представивших систему игры и метод игры Станиславского широкой публике.

Брандо попал под влияние Стеллы Адлер и системы Станиславского в 1940-х годах. Он начал свою карьеру на сцене, умело читая своих персонажей и последовательно предугадывая развитие событий. Он дебютировал на Бродвее в пьесе «Я помню маму» (1944) и получил премию Theater World Awards за роли в пьесах «Кандида» и «Кафе Truckline» в 1946 году. Он вернулся на Бродвей, сыграв Стэнли Ковальски в Теннесси Уильямса пьесе «Трамвай по имени Желание » ( 1947). Он повторил роль в экранизации 1951 года режиссера Элиа Казана .

Он перешел в кино, дебютировав в роли раненого солдата в фильме «Люди» (1950), а позже получил две премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за роли докера в криминальном драматическом фильме « На набережной» (1954) и Вито Корлеоне в гангстерской эпопее. Крестный отец (1972). Он был номинирован на «Оскар» за роли Стэнли Ковальски в «Трамвае «Желание» (1951) и Эмилиано Сапаты в «Вива Сапата!» (1952), Марк Антоний в «Юлии Цезаре» (1953), пилот ВВС в Сайонаре (1957), американский эмигрант в «Последнем танго в Париже» (1973) и юрист в «Сухом белом сезоне» (1989).

Брандо был известен своими знаковыми ролями, в том числе лидером мятежной мотоциклетной банды Джонни Страблером в фильме «Дикий» (1953), и стал символом разрыва поколений в ту эпоху . Он также сыграл Скай Мастерсона в музыкальном фильме « Парни и куклы» (1955), Флетчера Кристиана в боевике «Мятеж на награде» (1962), Джор-Эла в супергеройском фильме «Супермен» (1978), полковника Курца во вьетнамской военной драме. Апокалипсис сегодня (1979). Он дебютировал в качестве режиссера в кино и снялся в вестерне «Одноглазые валеты» (1961), который потерпел коммерческий провал.

На телевидении он выиграл премию «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в ограниченном сериале или фильме за роль в ABC мини-сериале «Корни: Следующие поколения» (1979). Брандо взял 9-летний перерыв в актерской деятельности, а затем вернулся в кино, где его работы имели разную степень коммерческого успеха и успеха у критиков. Последние два десятилетия его жизни были отмечены противоречиями, а его беспокойная личная жизнь привлекла значительное внимание. Он боролся с расстройствами настроения и юридическими проблемами. Его последние фильмы включают «Остров доктора Моро» (1996) и «Счет» (2001).

Ранняя жизнь и образование

Марлон Брандо-младший родился 3 апреля 1924 года в Омахе, штат Небраска , и был единственным сыном Марлона Брандо-старшего и Дороти Пеннебейкер. Его отец был продавцом, который часто путешествовал за пределы штата, а мать была театральной актрисой, часто вдали от дома. Отсутствие его матери привело к тому, что Брандо привязался к семейной домработнице, которая в конце концов ушла, чтобы жениться, в результате чего у Брандо возникли проблемы с отказом от него. Двумя его старшими сестрами были Джослин и Фрэнсис.

Предки Брандо были в основном немецкими, голландскими, английскими и ирландскими. Его предок-иммигрант по отцовской линии, Иоганн Вильгельм Брандау, прибыл в Нью-Йорк в начале 1700-х годов из Пфальца в Германии. Он также является потомком Луи Дюбуа , французского гугенота , прибывшего в Нью-Йорк около 1660 года. Его прадед по материнской линии, Майлз Джозеф Гаан, был ирландским иммигрантом, который служил медиком во время Гражданской войны в США. В 1995 году он дал интервью в Ирландии, в котором сказал: «Я никогда в жизни не был так счастлив. Когда я вышел из самолета, у меня был такой прилив эмоций. Я никогда не чувствовал себя в таком месте как дома, как сейчас. здесь я серьезно подумываю о ирландском гражданстве».

Брэндон с. 1934 год

В 1930 году, когда Брандо было всего 6 лет, семья переехала в Эванстон, штат Иллинойс , где Брандо подражал другим людям, заработал репутацию шутника и встретил Уолли Кокса . с которым он оставался друзьями до смерти Кокса в 1973 году. В 1936 году его родители разошлись, и он и его братья и сестры переехали с матерью в Санта-Ану, Калифорния . Два года спустя его родители помирились, и отец купил фермерский дом в Либертивилле, штат Иллинойс . Брандо учился в средней школе Либертивилля , преуспев в спорте и театральном искусстве, но не успев по всем остальным предметам. В результате его задержали на год, а за его историю плохого поведения исключили в 1941 году.

Отец отправил Брандо в Военную академию Шаттука , где учился его отец. Там Брандо продолжал преуспевать в актерском мастерстве до 1943 года, когда он был подвергнут испытательному сроку за неподчинение офицеру во время маневров. Его держали в кампусе, но он пробрался в город и был пойман. Преподаватели проголосовали за его исключение, хотя его поддержали студенты, считавшие исключение слишком суровым. Брандо пригласили обратно на следующий год, но вместо этого он решил бросить школу. Затем он работал землекопом на летней работе, которую устроил его отец, и пытался записаться в армию, но его обычный медосмотр показал, что из-за футбольной травмы, которую он получил в Шаттуке, у него вывихнуло колено ; его признали физически непригодным к военной службе.

Брандо решил последовать за своими сестрами в Нью-Йорк, где учился в Профессиональной школе Американского театрального крыла, входящей в состав Драматической мастерской Новой школы , у влиятельного немецкого режиссера Эрвина Пискатора . В документальном фильме 1988 года « Марлон Брандо: Дикарь » сестра Брандо Джоселин вспоминала: «Он участвовал в школьном спектакле, и ему это понравилось… Поэтому он решил, что поедет в Нью-Йорк и будет изучать актерское мастерство, потому что это было единственное, что у него было». наслаждался. Это было, когда ему было 18». A&E» В эпизоде ​​«Биографии о Брандо Джордж Инглунд сказал, что Брандо начал играть в Нью-Йорке, потому что «его там приняли. Его не критиковали. Это был первый раз в жизни, когда он услышал о себе хорошие отзывы». Первые несколько месяцев в Нью-Йорке он провел, спя на диванах у друзей. Какое-то время он жил с Роем Сомлио , который позже стал четырехкратным бродвейским продюсером, удостоенным премии «Эмми».

Брандо был заядлым учеником и сторонником Стеллы Адлер , у которой он научился методам системы Станиславского . Эта техника побуждала актера исследовать как внутренние, так и внешние аспекты, чтобы полностью реализовать изображаемого персонажа. Замечательная проницательность и чувство реализма Брандо проявились с самого начала. Адлер рассказывала, что, обучая Брандо, она велела классу вести себя как цыплята и добавила, что на них вот-вот упадет ядерная бомба. Большая часть класса кудахтала и дико бегала, но Брандо сидел спокойно и делал вид, что откладывает яйцо. На вопрос Адлера, почему он решил отреагировать таким образом, он ответил: «Я цыплёнок – что я знаю о бомбах?» Несмотря на то, что Брандо обычно считали актером-методистом , он с этим не согласился. Он утверждал, что ненавидел учение Ли Страсберга :

После того как я добился определенного успеха, Ли Страсберг попытался поставить себе в заслугу то, что научил меня действовать. Он никогда ничему меня не учил. Он бы взял на себя ответственность за солнце и луну, если бы верил, что ему это сойдет с рук. Он был амбициозным и эгоистичным человеком, который эксплуатировал людей, посещавших Актерскую студию, и пытался представить себя актерским оракулом и гуру. Некоторые люди поклонялись ему, но я никогда не знал почему. Иногда по субботам утром я ходил в актерскую студию, потому что преподавал Элия Казан , и там обычно было много симпатичных девушек, но Страсберг никогда не учил меня актерскому мастерству. Стелла (Адлер) это сделала, а позже и Казань.

Брандо был первым, кто применил естественный подход к игре в кино. По словам Дастина Хоффмана на его онлайн-мастер-классе, Брандо часто рассказывал операторам и коллегам-актерам об их выходных даже после того, как режиссер призывал к действию. Как только Брандо почувствовал, что может вести диалог так же естественно, как и этот разговор, он начинал диалог. В своем документальном фильме 2015 года « Послушай меня , Марлон» он сказал, что до этого актеры были похожи на сухие завтраки, то есть они были предсказуемы. Критики позже скажут, что Брандо был труден, но актеры, работавшие с ним, говорили, что это всего лишь часть его техники.

Карьера

1944–1950: Начало карьеры.

Брандо использовал свои навыки системы Станиславского для своих первых летних ролей в Сэйвилле, штат Нью-Йорк , на Лонг-Айленде . Брандо установил образец беспорядочного и непокорного поведения в тех немногих спектаклях, в которых он участвовал. Из-за его поведения его выгнали из актерского состава постановки Новой школы в Сэйвилле, но вскоре после этого он был обнаружен там в пьесе местного производства. Затем, в 1944 году, он добрался до Бродвея в горько-сладкой драме « Я помню маму» , сыграв сына Мэди Кристианс . Ланты хотели, чтобы Брандо сыграл роль сына Альфреда Ланта в «О, госпожа моя» , и Лант даже тренировал его для прослушивания, но Брандо даже не попытался прочитать свои реплики на прослушивании, и его не взяли на работу. Нью-йоркские драматические критики назвали его «Самым многообещающим молодым актером» за роль страдающего ветерана в «Truckline Café» , хотя пьеса потерпела коммерческий провал. В 1946 году он появился на Бродвее в роли молодого героя в политической драме «Флаг рождается» , отказываясь принимать зарплату, превышающую ставку актерского капитала . В том же году Брандо сыграл роль Марчбэнкса вместе с Кэтрин Корнелл в возрождении ее постановки « Кандида» , одной из ее фирменных ролей. В том же году Корнелл также выбрала его на роль Посланника в своей постановке Жана Ануя » «Антигоны . Ему также была предложена возможность сыграть одного из главных героев на бродвейской премьере пьесы Юджина О'Нила « Ледяной человек приходит» , но он отказался от этой роли после того, как заснул, пытаясь прочитать объемный сценарий и назвав пьесу «неумело написанной». и плохо построен».

Брандо в 1948 году

В 1945 году агент Брандо рекомендовал ему сыграть одну из главных ролей в фильме «Орел имеет две головы» с Таллулой Бэнкхед , продюсером которого выступил Джек Уилсон. Бэнкхед отказалась от роли Бланш Дюбуа в «Трамвае «Желание» , который Уильямс написал для нее, чтобы гастролировать по пьесе в сезоне 1946–1947 годов. Бэнкхед осознал потенциал Брандо, несмотря на ее презрение (которое разделяло большинство ветеранов Бродвея) к методической игре, и согласился нанять его, хотя он плохо прошел прослушивание. Эти двое сильно поссорились во время предбродвейского тура: Бэнкхед напомнил Брандо его мать, поскольку был ее ровесником и к тому же имел проблемы с алкоголем. Уилсон в значительной степени терпимо относился к поведению Брандо, но он достиг своего предела, когда Брандо что-то бормотал на генеральной репетиции незадолго до открытия 28 ноября 1946 года. «Меня не волнует, что сделала твоя бабушка, — воскликнул Уилсон, — и все эти методы, я хочу знать, что ты собираешься делать!» Брандо, в свою очередь, повысил голос и действовал с огромной силой и страстью. «Это было чудесно», - вспоминает один из актеров. «Все обняли его и поцеловали. Он вышел со сцены и сказал мне: «Они думают, что ты не можешь играть, если не умеешь кричать».

Однако критики были не столь любезны. Обзор игры Брандо во вступительной части показал, что Брандо «все еще формировал свой характер, но в настоящее время не производит впечатления». Один бостонский критик заметил о продолжительной сцене смерти Брандо: «Брандо выглядел как машина в центре Манхэттена, ищущая место для парковки». Во время последующих гастролей он получил лучшие отзывы, но то, что вспоминали его коллеги, было лишь случайными признаками таланта, который он позже продемонстрировал. «Было несколько раз, когда он был по-настоящему великолепен», — признался Бэнкхед в интервью в 1962 году. «Он был великим молодым актером, когда хотел им быть, но большую часть времени я даже не мог слышать его на сцене. "

Слева направо: Джессика Тэнди , Ким Хантер и Брандо в оригинальной бродвейской постановке 1947 года «Трамвай «Желание» .

Брандо продемонстрировал свою апатию к постановке, продемонстрировав шокирующие манеры на сцене. Он «перепробовал все на свете, чтобы испортить ей все», заявил постановщик Бэнкхеда. «Он чуть не свел ее с ума: чесал промежность, ковырялся в носу, делал что угодно». После нескольких недель в пути они добрались до Бостона, и к этому времени Бэнкхед был готов уволить его. Это оказалось одним из величайших благословений в его карьере, поскольку оно позволило ему сыграть роль Стэнли Ковальски в пьесе Теннесси Уильямса 1947 года «Трамвай «Желание» » режиссера Элиа Казана . Более того, с этой целью сама Бэнкхед в своем письме, в котором она отклонила приглашение Уильямса сыграть роль Бланш, дала Брандо звучное, хотя и язвительное, одобрение, заявив: «У меня есть одно предложение по поводу кастинга. Я знаю актера, который может появиться как этот жестокий персонаж Стэнли Ковальски, я имею в виду, полная свинья, лишенная какой-либо чувствительности или грации, Марлон Брандо был бы идеален в роли Стэнли, которого я только что уволил из своей пьесы «У орла две головы». и я точно знаю, что он ищет работу».

Пьерпон пишет, что Джон Гарфилд был первым кандидатом на эту роль, но «выдвинул невыполнимые требования». Казань принял решение обратиться к гораздо менее опытному (и технически слишком молодому для этой роли) Брандо. В письме от 29 августа 1947 года Уильямс признался своему агенту Одри Вуд: «Раньше мне не приходило в голову, какую прекрасную пользу принесет выбор очень молодого актера на эту роль. Это очеловечивает характер Стэнли в том смысле, что он становится жестокостью и бессердечием молодости, а не злобного старика ... Новая ценность возникла из чтения Брандо, которое было, безусловно, лучшим чтением, которое я когда-либо слышал». Брандо основал образ Ковальского на образе боксера Рокки Грациано , которого он учился в местной гимназии. Грациано не знал, кто такой Брандо, но пришел на постановку по билетам, предоставленным молодым человеком. Он сказал: «Занавес поднялся, и на сцене этот сукин сын из спортзала, и он играет меня».

Брандо в 1950 году

В 1947 году Брандо провел кинопробы для раннего сценария Warner Brothers для романа «Бунтарь без причины» (1944), который не имел никакого отношения к фильму, снятому в 1955 году. Кинопроба включена в качестве дополнения в выпуск DVD 2006 года «Трамвай «Желание»» . Первой экранной ролью Брандо стал ветеран, страдающий параличом нижних конечностей, в фильме «Мужчины» (1950). Он провел месяц в постели в армейском госпитале Бирмингема в Ван-Найсе , готовясь к роли. New York Times Обозреватель Босли Кроутер писал, что Брандо в роли Кена «настолько реален, динамичен и чувствителен, что его иллюзия полна», и отмечал: «Из напряженного и застывшего молчания он может впасть в страстную ярость со слезливым и мечущимся безумием. натянутого кабеля внезапно оборвался».

По словам самого Брандо, возможно, именно из-за этого фильма его статус в драфте был изменен с 4-F на 1-A . Ему сделали операцию на колене, и она уже не была настолько изнурительной физически, чтобы его могли исключить из призыва. Когда Брандо явился в индукционный центр, он ответил на анкету, сказав, что его раса «человеческая», его цвет кожи «от белого до бежевого», и он сказал армейскому врачу, что он психоневротик. Когда призывная комиссия направила его к психиатру, Брандо объяснил, что его исключили из военного училища и у него серьезные проблемы с властью. По совпадению, психиатр знал друга-врача Брандо. Брандо избежал военной службы во время Корейской войны .

В начале своей карьеры Брандо начал использовать карточки-подсказки вместо того, чтобы запоминать свои реплики. Несмотря на возражения нескольких режиссеров, с которыми он работал, Брандо чувствовал, что это помогло привнести реализм и непосредственность в его выступления. Ему казалось, что в противном случае он будет выглядеть так, будто читает речь писателя. В телевизионном документальном фильме «Создание Супермена: Фильм» Брандо объяснил: «Если вы не знаете, что это за слова, но у вас есть общее представление о том, что они означают, тогда вы смотрите на подсказку, и у вас возникает чувство зрителю, будем надеяться, что человек действительно ищет то, что он собирается сказать, - что он не знает, что сказать». Некоторые, однако, думали, что Брандо использовал карты из-за лени или неспособности запомнить свои реплики. Однажды на съемках «Крестного отца » Брандо спросили, почему он хочет, чтобы его реплики были распечатаны. Он ответил: «Потому что я могу их так читать».

1951–1954: Слава и на набережной

Брандо представил свою роль Стэнли Ковальски на экране в фильме Теннесси Уильямса « Трамвай «Желание»» (1951). Это принесло ему первую номинацию на премию Оскар в категории «Лучший актер» . Эта роль считается одной из величайших в карьере Брандо.

Брандо в роли Эмилиано Сапаты в фильме «Вива Сапата!» (1952)

В следующем году он также был номинирован на премию Viva Zapata! (1952), художественный рассказ о жизни мексиканского революционера Эмилиано Сапаты . В фильме рассказывается о воспитании Сапаты в низшем классе, его приходе к власти в начале 20 века и смерти. Режиссером фильма выступил Элиа Казан , в нем снялся Энтони Куинн . В биографическом фильме « Марлон Брандо: Дикарь » Сэм Шоу рассказывает: «Перед началом работы в картине он тайно отправился в Мексику, в тот самый город, где жил и родился Сапата, и именно там он изучал речевые особенности людей, их поведение, движение». Большинство критиков сосредоточили внимание на актере, а не на фильме, а Time и Newsweek опубликовали восторженные отзывы.

Спустя годы в своей автобиографии Брандо заметил: «Тони Куинн, которым я восхищался профессионально и нравился лично, играл моего брата, но он был чрезвычайно холоден ко мне, пока мы снимали эту картину. Во время наших совместных сцен я чувствовал горечь по отношению ко мне. , и если я предлагал выпить после работы, он либо отказывался, либо был угрюм и мало говорил. Только годы спустя я понял, почему». Брандо объяснил, что, чтобы создать напряженность между ними на экране, «Гадж» (Казань) сказал Куинну, который взял на себя роль Стэнли Ковальски у Брандо на Бродвее, что Брандо не впечатлил его работа. Добившись желаемого эффекта, Казан ни разу не сказал Куинну, что ввел его в заблуждение. Лишь много лет спустя, сравнив записи, Брандо и Куинн осознали обман.

Следующий фильм Брандо «Юлий Цезарь» (1953) получил весьма положительные отзывы. Брандо сыграл Марка Антония . Хотя большинство признало талант Брандо, некоторые критики считали, что «бормотание» и другие особенности Брандо выдают отсутствие актерских основ, и, когда было объявлено о его кастинге, многие по-прежнему сомневались в его перспективах на успех. Режиссер Джозеф Л. Манкевич в главной роли и британский театральный актер Джон Гилгуд , Брандо показал впечатляющую игру, особенно во время знаменитой речи Антония «Друзья, римляне, соотечественники…». Гилгуд был настолько впечатлен, что предложил Брандо полный сезон в Театре Хаммерсмит, но тот отклонил предложение. В своей биографии актера Стефан Канфер пишет: «Автобиография Марлона отводит одну строчку его работе над этим фильмом: среди всех этих британских профессионалов «для меня выйти на съемочную площадку и сыграть Марка Энтони было глупо» — еще один пример. его упорного самоуничижения и совершенно неверно».

Канфер добавляет, что после показа фильма режиссер Джон Хьюстон прокомментировал: «Боже! Это было похоже на открытие дверцы печи — тепло исходило от экрана. Я не знаю другого актера, который мог бы это сделать». Во время съемок «Юлия Цезаря » Брандо узнал, что Элиа Казан сотрудничал со следователями Конгресса, называя целый ряд «подрывников» Комитету Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC). Судя по всему, Брандо был расстроен решением своего наставника, но снова поработал с ним в «На набережной» . «Никто из нас не идеален, — писал он позже в своих мемуарах, — и я думаю, что Гадж причинил вред другим, но в основном себе».

В 1953 году Брандо также снялся в фильме «Дикий» , катаясь на собственном мотоцикле Triumph Thunderbird 6T. Импортеры Triumph отнеслись к разоблачению неоднозначно, поскольку речь шла о шумных бандах мотоциклистов, захвативших небольшой городок. В то время фильм подвергся критике за неоправданное насилие, при этом Time заявил: «Цель фильма заключается не в том, чтобы пролить свет на общественную проблему, а в том, чтобы впрыскить адреналин в вены кинозрителя». Брандо якобы не сходился во взглядах с венгерским режиссером Ласло Бенедеком и не ладил с партнером по фильму Ли Марвином .

К выраженному Брандо недоумению, фильм вдохновил подростков на бунт и сделал его образцом для подражания для зарождающегося поколения рок-н-ролла и будущих звезд, таких как Джеймс Дин и Элвис Пресли . После выхода фильма продажи кожаных курток и мотоциклов резко возросли. Размышляя о фильме в своей автобиографии, Брандо пришел к выводу, что он не очень хорошо состарился, но сказал: «Больше, чем большинство ролей, которые я играл в кино или на сцене, я был связан с Джонни, и поэтому я считаю, что сыграл его как более чувствительный и сочувствующий, чем предполагалось в сценарии. В картине есть строчка, где он рычит: «Никто не говорит мне, что делать». Именно так я чувствовал всю свою жизнь».

снялся по студии Позже в том же году Брандо вместе с коллегой Уильямом Редфилдом в летней постановке « Джорджа Бернарда Шоу Оружия и человека» .

В 1954 году Брандо снялся в На набережной» « криминальном драматическом фильме о профсоюзном насилии и коррупции среди грузчиков . Режиссером фильма выступил Элиа Казан, сценарий написал Бадд Шульберг ; в нем также снимались Карл Молден , Ли Дж. Кобб , Род Стайгер и, в ее кинодебюте, Ева Мари Сэйнт . Когда ему первоначально предложили эту роль, Брандо, все еще уязвленный показаниями Казана перед HUAC, отказался, и роль Терри Маллоя чуть не досталась Фрэнку Синатре . По словам биографа Стефана Канфера, режиссер считал, что Синатра, выросший в Хобокене (где происходит и снимался фильм), будет работать в роли Маллоя, но в конце концов продюсер Сэм Шпигель уговорил Брандо на эту роль, подписав с ним контракт за 100 000 долларов. «Казан не протестовал, потому что, как он впоследствии признался, «я всегда предпочитал Брандо кому-либо».

Ева Мари Сэйнт и Брандо в фильме «На набережной» (1954)

Брандо получил «Оскар» за роль ирландско-американского грузчика Терри Маллоя в фильме « На набережной» . Его выступление, вызванное его взаимопониманием с Евой Мари Сен и руководством Казани, было оценено как проявление силы . В сцене, в которой Терри оплакивает свои неудачи, говоря, что я мог бы стать претендентом , он убедил Казана, что сцена по сценарию нереалистична. По сценарию Шульберга Брандо играл всю сцену, а его персонажа держал под прицелом его брат Чарли, которого играл Род Стайгер . Брандо настоял на том, чтобы осторожно отодвинуть пистолет, заявив, что Терри никогда не поверит, что его брат нажмет на курок, и сомневаясь, что он сможет продолжить свою речь, опасаясь при этом пистолета. Казан позволил Брандо импровизировать, а позже выразил глубокое восхищение инстинктивным пониманием Брандо, сказав:

Что было необычным в его игре, я считаю, так это контраст образа крутого парня и чрезвычайной деликатности и нежности его поведения. Какой еще актер, когда его брат выхватывает пистолет, чтобы заставить его сделать что-то постыдное, положит руку на пистолет и оттолкнет его с нежностью ласки? Кто еще мог прочитать «О, Чарли!» тоном упрека, таким любящим и таким меланхоличным и намекающим на ужасающую глубину боли? и есть лучшая роль человека ... Если в истории американского кино , то я не знаю, что это такое.

После выхода фильм «На набережной» получил восторженные отзывы критиков и имел коммерческий успех, заработав около 4,2 миллиона долларов на прокате в прокате в Северной Америке в 1954 году. В своей рецензии от 29 июля 1954 года The New York Times критик А. Х. Вейлер похвалил фильм, назвав его «необычайно мощным, захватывающим и творческим использованием экрана одаренными профессионалами». Кинокритик Роджер Эберт ретроспективно похвалил фильм, заявив, что Брандо и Казан навсегда изменили актерскую игру в американских фильмах, и добавив его в свой список «Великих фильмов». В своей автобиографии Брандо, как правило, пренебрежительно отзывался о своем выступлении: «В тот день, когда Гадж показал мне полную картину, я был настолько подавлен своим выступлением, что встал и вышел из кинозала… Я подумал, что потерпел огромную неудачу». После того, как Брандо получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, статую украли. Много позже оно оказалось в лондонском аукционном доме, который связался с актером и сообщил ему о своем местонахождении.

1954–1959: Кассовый успех.

Брандо сыграл Наполеона в фильме 1954 года «Дезире» .

Брандо снимался в экранизации мюзикла « Парни и куклы» (1955). «Парни и куклы» станут первой и последней музыкальной ролью Брандо. Time счел картину «несоответствующей оригиналу по своему ощущению», отметив, что Брандо «поет далеким тенором, который иногда имеет тенденцию быть плоским». Появившись в интервью Эдварда Марроу в личном начале 1955 года, он признался, что у него проблемы с певческим голосом, который он назвал «довольно ужасным». В документальном фильме 1965 года « Знакомьтесь с Марлоном Брандо » он рассказал, что финальный результат, услышанный в фильме, был результатом того, что бесчисленное количество вокальных дублей было объединено в один, а позже пошутил: «Я не мог взять ноту бейсбольной битой; некоторые ноты я пропустил. с необычайными границами... Мои слова так плотно сшили в одну песню, что, когда я произнес их перед камерой, я чуть не задохнулся». Отношения между Брандо и его партнером по фильму Фрэнком Синатрой также были прохладными, и Стефан Канфер заметил: «Эти двое мужчин были диаметрально противоположными: Марлону требовалось несколько дублей; Фрэнк терпеть не мог повторяться». Сообщается, что во время их первой встречи Синатра усмехнулся: «Не надо мне ничего из этой ерунды из Актерской студии». Позже Брандо пошутил: «Фрэнк из тех парней, что когда он умрет, он попадет в рай и воздаст Богу неприятности за то, что он сделал его лысым». Фрэнк Синатра назвал Брандо «самым переоцененным актером в мире» и назвал его «бормотанием». Фильм имел коммерческий, хотя и не критический успех: его создание обошлось в 5,5 миллиона долларов, а кассовые сборы составили 13 миллионов долларов.

Брандо сыграл Сакини, японского переводчика армии США в послевоенной Японии, в «Чайном домике августовской луны» (1956). Полина Кель не была особенно впечатлена фильмом, но отметила: «Марлон Брандо морил себя голодом, чтобы сыграть пикси-переводчицу Сакини, и он выглядит так, как будто ему нравится этот трюк: он говорит с безумным акцентом, мальчишески ухмыляется, наклоняется вперед и делает хитрые движения. со своими ногами он безобидно добродушен (и его, конечно, не хватает, когда он за кадром), хотя фальшивая, мошенническая роль не позволяет ему делать то, в чем он хорош, и возможно, что он менее эффективен в этом, чем мог бы сделать менее крупный актер. был."

Принцесса Деста Съемочная площадка Дезире , (За кулисами) Себль

В «Сайонаре» (1957) Брандо появился в роли офицера ВВС США. Newsweek счел фильм «скучной историей о встрече двоих», но, тем не менее, он имел кассовые сборы. Согласно биографии актера Стефана Канфера, менеджер Брандо Джей Кантер заключил выгодный контракт, по которому Брандо перешел десять процентов от выручки, что поставило его в категорию миллионеров. Фильм вызвал споры из-за открытого обсуждения межрасовых браков , но оказался большим успехом, получив 10 номинаций на премию Оскар, а Брандо был номинирован на лучшую мужскую роль. Фильм получил четыре премии «Оскар». «Чайный дом» и «Сайонара» были первыми фильмами из серии фильмов, которые Брандо стремился снять в течение следующего десятилетия и которые содержали социально значимые послания, и он заключил партнерство с Paramount, чтобы основать собственную продюсерскую компанию под названием «Пеннебейкер», заявленной целью которой было создание фильмов, содержащих «социальная ценность, которая улучшит мир». Это имя было данью в честь его матери, которая умерла в 1954 году. Судя по всему, Брандо был опустошен ее смертью, как рассказал биограф Питер Мансо. A&E : Биография «Она была той, кто мог дать ему одобрение, как никто другой, и после смерти его матери кажется, что Марлона это перестает волновать». Брандо поручил своему отцу управлять Пеннебейкером. В том же специальном выпуске A&E Джордж Инглунд утверждает, что Брандо дал эту работу своему отцу, потому что «это дало Марлону шанс подстрелить его, унизить и унизить его».

В 1958 году Брандо появился в фильме «Молодые львы» , перекрасив волосы в блондинку и применив для этой роли немецкий акцент, что, как он позже признал, было неубедительно. Фильм основан на романе Ирвина Шоу , и образ Брандо персонажа Кристиана Дистля был спорным для своего времени. Позже он писал: «Оригинальный сценарий точно повторял книгу, в которой Шоу изображал всех немцев злыми карикатурами, особенно христианина, которого он изображал как символ всего плохого в нацизме ; он был подлым, противным, порочным, это было клише. зла... Я думал, что эта история должна продемонстрировать, что в мире нет по своей сути «плохих» людей, но их легко можно ввести в заблуждение». Шоу и Брандо даже появились вместе в телеинтервью с корреспондентом CBS Дэвидом Шенбруном , и во время напыщенной беседы Шоу заявил, что, как и большинство актеров, Брандо неспособен играть откровенного злодея; Брандо ответил, заявив: «Никто не создает персонажа, кроме актера. Я играю роль; теперь он существует. Он - мое творение». «Молодые львы» также представляют собой единственное появление Брандо в фильме с другом и соперником Монтгомери Клифтом (хотя они не снимались вместе ни в одной сцене). Брандо завершил десятилетие, появившись в фильме «Беглецы» (1960) вместе с Анной Маньяни . Фильм был основан на другой пьесе Теннесси Уильямса, но вряд ли имел такой же успех «Трамвай «Желание , как »»: газета Los Angeles Times назвала персонажей Уильямса «психологически больными или просто уродливыми», а житель Нью-Йорка назвал его «мелодрамой из кукурузного пирога». .

1961–1971: признанный актер.

Брандо с Пиной Пеллисер на рекламной фотографии фильма «Одноглазые валеты» (1961).

В 1961 году Брандо дебютировал в качестве режиссёра в вестерне «Одноглазые валеты» . Первоначально режиссером картины был Стэнли Кубрик , но его уволили еще в начале производства. Затем Paramount назначила Брандо режиссером. Брандо играет главного героя Рио, а Карл Молден играет его партнера «папу» Лонгворта. В ролях второго плана представлены Кэти Хурадо , Бен Джонсон и Слим Пикенс . Однако склонность Брандо к множеству повторных съемок и исследованию персонажей как актера перешла и на его режиссуру, и вскоре фильм вышел за рамки бюджета; Paramount ожидала, что на создание фильма уйдет три месяца, но съемки растянулись до шести, а стоимость увеличилась вдвое и составила более шести миллионов долларов. Неопытность Брандо как монтажера также задержала постпродакшн, и в конечном итоге Paramount взяла фильм под свой контроль. Позже Брандо написал: «Парамаунт заявила, что ей не понравилась моя версия истории; я заставил всех лгать, кроме Карла Молдена. Студия разрезала фильм на части и сделала его лжецом. весь проект и ушел от него». «Одноглазый Джекс» получил неоднозначные отзывы критиков.

Отвращение Брандо к киноиндустрии, как сообщается, достигло апогея на съемках его следующего фильма, студии Metro-Goldwyn-Mayer , ремейка « Мятежа на корабле «Баунти» который снимался на Таити . Актера обвинили в умышленном саботаже почти всех аспектов постановки. 16 июня 1962 года газета The Saturday Evening Post опубликовала статью Билла Дэвидсона с заголовком «Шесть миллионов долларов на ветер: мятеж Марлона Брандо». фильма «Мятеж» Режиссер Льюис Майлстоун заявил, что руководители «заслуживают того, что получают, когда дают нерадивому актеру, капризному ребенку, полный контроль над дорогой картиной». Мятеж на «Баунти» почти опрокинул MGM, и, хотя проекту действительно мешали задержки, помимо поведения Брандо, обвинения преследовали актера в течение многих лет, поскольку студии начали опасаться сложной репутации Брандо. Критики также начали обращать внимание на его колебания веса.

Отвлеченный личной жизнью и разочаровавшийся в карьере, Брандо начал рассматривать актерское мастерство как средство достижения финансовой цели. Критики протестовали, когда он начал соглашаться на роли в фильмах, которые многие считали ниже его таланта, или критиковали его за неспособность соответствовать лучшим ролям. Раньше Брандо подписывал только краткосрочные контракты с киностудиями, но в 1961 году он неожиданно подписал с Universal Studios контракт на пять фильмов, который будет преследовать его до конца десятилетия. «Гадкий американец» (1963) был первым из этих фильмов. Основанный на одноименном романе 1958 года, выбранном Пеннебейкером, фильм с участием сестры Брандо Джоселин получил довольно положительную оценку, но потерпел неудачу в прокате. За свою игру Брандо был номинирован на «Золотой глобус». Все другие фильмы Брандо Universal того периода, в том числе «Сказка на ночь» (1964), «Аппалуза» (1966), «Графиня из Гонконга» (1967) и «Ночь следующего дня» (1969), также потерпели критический и коммерческий провал. В частности, «Графиня» разочаровала Брандо, который с нетерпением ждал возможности поработать с одним из своих героев, режиссером Чарли Чаплином . Опыт оказался неудачным; Брандо был в ужасе от дидактического стиля руководства Чаплина и его авторитарного подхода. Брандо также появился в шпионском триллере «Моритури» в 1965 году; это тоже не смогло привлечь аудиторию.

Брандо признал свой профессиональный упадок, написав позже: «Некоторые из фильмов, которые я снял в шестидесятые, были успешными, некоторые — нет. Некоторые, например « Ночь следующего дня» , я снимал только ради денег; другие, как «Кэнди» , я сделал, потому что друг попросил меня об этом, и я не хотел ему отказать... В каком-то смысле я думаю о своем среднем возрасте как о годах «Fuck You». Кэнди Многих особенно ужасала 1968 года ; секс-фарс , снятый Кристианом Марквандом и основанный на романе Терри Саузерна 1958 года . Фильм высмеивает порнографические истории через приключения наивной героини Кэнди, которую играет Ева Аулин . Обычно это считается низшей точкой карьеры Брандо. Газета Washington Post заметила: «Потакание своим слабостям Брандо на протяжении более десяти лет стоило ему и его публике его талантов». В мартовском выпуске журнала The Atlantic за 1966 год Полин Кель написала, что в свои мятежные дни Брандо «был асоциальным, потому что знал, что общество — это дерьмо; для молодежи он был героем, потому что был достаточно силен, чтобы не терпеть это дерьмо», но теперь Брандо и другие, подобные ему, стали «скоморохами, бесстыдно и жалко высмеивающими свою общественную репутацию». В более раннем обзоре В «Аппалузе» в 1966 году Кель писал, что актер «попался в ловушку другой собаки из фильма… Не в первый раз мистер Брандо представляет нам карикатуру с тяжелыми веками и аденоидно-открытым ртом на невнятного, стойкого одиночку». Хотя он симулировал безразличие, Брандо был задет критикой, признавшись в фильме 2015 года « Слушай меня, Марлон» : «Они могут бить тебя каждый день, и у тебя нет возможности сопротивляться. Я был очень убедителен в своей позе безразличия, но Я был очень чувствителен, и мне было очень больно».

Брандо изобразил репрессированного армейского офицера-гея в фильме « Размышления в золотом глазу » режиссера Джона Хьюстона в главной роли с Элизабет Тейлор . Эта роль оказалась одной из самых успешных за последние годы, и Стэнли Крауч восхищался: «Главным достижением Брандо было изображение молчаливого, но стоического уныния тех, кого сбили с толку обстоятельства». В целом фильм получил неоднозначные отзывы. Еще одним заметным фильмом стала «Погоня» (1966), в которой актер снялся с режиссером Артуром Пенном , Джейн Фонда , Робертом Редфордом и Робертом Дювалем . В фильме затрагиваются темы расизма, сексуальной революции, коррупции в маленьких городках и бдительности. Фильм был принят в основном положительно.

Брандо процитировал Burn! (1969) как его личный фаворит из снятых им фильмов, написав в своей автобиографии: «Я думаю, что я сыграл в этой картине одну из лучших ролей, которые я когда-либо играл, но мало кто пришел ее посмотреть». Брандо посвятил фильму целую главу в своих мемуарах, заявив, что режиссер Джилло Понтекорво был лучшим режиссером, с которым он когда-либо работал, после Казана и Бернардо Бертолуччи . Брандо также подробно рассказал о своих столкновениях с Понтекорво на съемочной площадке и о том, как «мы чуть не убили друг друга». основанный на событиях из истории Гваделупы Фильм, , был встречен критиками враждебно. В 1971 году Майкл Уиннер снял его в британском фильме ужасов « Ночные пришельцы» со Стефани Бичем , Торой Хёрд , Гарри Эндрюсом и Анной Палк . Это приквел к фильму «Поворот винта» , который ранее был снят как «Невинные» (1961). Игра Брандо принесла ему номинацию на премию BAFTA за лучшую мужскую роль, но фильм провалился в прокате.

1970–1979: Возрождение карьеры и признание.

В 1970-е годы Брандо считали «небанковским». Критики все более пренебрежительно относились к его работам, и он не появлялся в кассовых хитах со времен «Молодых львов» в 1958 году, в прошлом году он вошел в десятку лучших звезд кассовых сборов. и год его последней номинации на премию Оскар за Сайонару. Игра Брандо в роли Вито Корлеоне , «Дона», в «Крестном отце » (1972), , экранизированном Фрэнсисом Фордом Копполой экранизации Марио Пьюзо 1969 года одноименного бестселлера , стала поворотным моментом в карьере, вернув его обратно в десятку лучших. и принёс ему второй Оскар за лучшую мужскую роль.

Paramount Руководитель производства Роберт Эванс , который дал Пьюзо аванс на написание «Крестного отца» , чтобы Paramount владела правами на фильм, нанял Копполу после того, как многие крупные режиссеры отказались от фильма. Эвансу нужен был итало-американский режиссер, который мог бы придать фильму культурную аутентичность. Коппола тоже обошелся дешево. Эванс осознавал тот факт, что последний фильм Paramount о мафии, «Братство» (1968), имел кассовые сборы, и он считал, что это отчасти связано с тем, что режиссер Мартин Ритт и звезда Кирк Дуглас были евреями. , и фильму не хватало настоящего итальянского колорита. Первоначально студия планировала, что фильм будет малобюджетным фильмом, действие которого происходит в наше время без каких-либо крупных актеров, но феноменальный успех романа дал Эвансу возможность превратить «Крестного отца» в престижную картину .

Коппола составил список актеров на все роли, и в его список потенциальных донов вошел оскароносный итало-американец Эрнест Боргнин , американец итало-американского происхождения Фрэнк де Кова (наиболее известный по роли вождя Дикого Орла в телевизионном ситкоме F-Troop ), Джон Марли (номинант на премию «Оскар» за лучший фильм второго плана 1970 года от студии Paramount « История любви» , сыгравший роль кинопродюсера Джека Вольца в картина), американец итальянского происхождения Ришар Конте (который сыграл смертельного соперника дона Корлеоне дона Эмилио Барзини ) и итальянский кинопродюсер Карло Понти . Коппола признался в интервью 1975 года: «Мы, наконец, решили, что нам нужно заманить лучшего актера в мире. Это было так просто. Все сводилось к Лоуренсу Оливье или Марлону Брандо, которые являются величайшими актерами в мире». В рукописном списке актеров Копполы имя Брандо подчеркнуто.

Эванс сказал Копполе, что он думал о Брандо в этой роли двумя годами ранее, а Пьюзо представлял себе Брандо в этой роли, когда писал роман, и даже написал ему об этой роли: поэтому Коппола и Эванс сузили круг до Брандо. (По совпадению, Оливье соревновался с Брандо за премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль в «Сыщике» . Он победил Брандо на церемонии вручения наград Нью-Йоркского кружка кинокритиков 1972 года .) Альберт С. Радди , которому Paramount поручил продюсировать фильм, согласился с выбором Брандо. Однако руководители студии Paramount были против выбора Брандо из-за его репутации сложного человека и длинной череды кассовых провалов. Против Брандо также работал «Одноглазый валет» , проблемный проект, который потерял деньги для Paramount, когда он был выпущен в 1961 году. Президент Paramount Pictures Стэнли Джаффе сказал рассерженному Копполе: «Пока я являюсь президентом этой студии, Марлон Брандо не будет на этой фотографии, и я больше не позволю вам ее обсуждать».

В конце концов Яффе выдвинул три условия для выбора Брандо: он должен будет получить гонорар намного ниже того, который он обычно получает; ему придется согласиться принять на себя финансовую ответственность за любые задержки производства, связанные с его поведением; и ему пришлось пройти кинопробы. Коппола убедил Брандо провести видеопробу «грима», в ходе которой Брандо сам наносил макияж (он использовал ватные шарики, чтобы имитировать надутые щеки персонажа). Коппола опасался, что Брандо может быть слишком молод, чтобы играть Дона, но был взволнован характеристикой актера как главы преступного клана. Несмотря на это, ему пришлось бороться со студией, чтобы выбрать темпераментного актера. Брандо и сам сомневался, заявив в своей автобиографии: «Я никогда раньше не играл итальянца и не думал, что смогу сделать это успешно». В конце концов, Чарльз Бладорн , президент компании Gulf+Western , материнской компании Paramount , согласился предоставить Брандо эту роль; когда он увидел кинопробу, он с изумлением спросил: «Что мы смотрим? Кто эта старая подопытная?» Брандо был подписан за небольшой гонорар в 50 000 долларов, но в его контракте ему был определен процент от валового дохода по скользящей шкале: 1% от валового дохода за каждые 10 миллионов долларов сверх порога в 10 миллионов долларов, вплоть до 5%, если картина превысил 60 миллионов долларов. По словам Эванса, Брандо продал свои очки в картине за 100 тысяч долларов, так как остро нуждался в средствах. «Эти 100 000 долларов обошлись ему в 11 миллионов долларов», - заявил Эванс.

В интервью 1994 года, которое можно найти на веб-сайте Академии достижений, Коппола настаивал: « Когда мы его снимали, «Крестный отец» был очень недооцененным фильмом. Они были им очень недовольны. Им не нравился актерский состав. Мне не нравилось, как я это снимал, я всегда был на грани увольнения». Когда слухи об этом дошли до Брандо, он пригрозил уйти из картины, написав в своих мемуарах: «Я твердо верю, что режиссеры имеют право на независимость и свободу реализовывать свое видение, хотя Фрэнсис оставил определение персонажей в наших руках, и нам пришлось придумать, как это сделать. что делать». В телевизионном интервью Ларри Кингу также рассказал о том , в 2010 году Аль Пачино как поддержка Брандо помогла ему сохранить роль Майкла Корлеоне в фильме, несмотря на то, что Коппола хотел его уволить. Пачино также объяснил в интервью Ларри Кингу, что, хотя Коппола выразил разочарование в первых сценах с Пачино, он не угрожал конкретно уволить его; Сам Коппола ощущал давление со стороны руководителей студии, которые были озадачены игрой Пачино. В том же интервью Пачино благодарит Копполу за то, что он получил эту роль. Брандо вел себя наилучшим образом во время съемок, чему способствовал актерский состав, в который входили Пачино, Роберт Дюваль , Джеймс Каан и Дайан Китон . В статье Vanity Fair «Войны крестного отца» Марк Сил пишет: «С актерами, как и в фильме, Брандо был главой семьи. Он сломал лед, подняв за группу бокал вина». «Когда мы были молоды, Брандо был своего рода крестным отцом актеров», — говорит Роберт Дюваль. «Раньше я встречался с Дастином Хоффманом в аптеке Кромвеля, и если мы упоминали его имя один раз, то упоминали его 25 раз в день». Каан добавляет: «В первый день, когда мы встретили Брандо, все были в восторге».

Критики восторженно оценили игру Брандо. «Я подумал, что было бы интересно сыграть гангстера, может быть, впервые в кино, который не похож на тех плохих парней, которых играл Эдвард Дж. Робинсон , но который является своего рода героем, человеком, которого следует уважать», – вспоминал Брандо в своей автобиографии. «Кроме того, поскольку он обладал такой большой властью и непререкаемым авторитетом, я подумал, что было бы интересно сыграть его как благородного человека, в отличие от Аль Капоне , который избивает людей бейсбольными битами». A&E Позже Дюваль восхищался биографией : «Он минимизировал смысл начала. Другими словами, он, типа, уменьшил значение слова «действие» . Он шел перед камерой так же, как и раньше. Вырезать! Это было все то же самое. Там на самом деле не было начала, я многому научился, наблюдая за этим». Брандо получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою роль, но отказался от нее, став вторым актером, отказавшимся от награды за лучшую мужскую роль (после Джорджа К. Скотта за «Паттона »). Брандо не присутствовал на церемонии награждения; вместо этого он послал актрису Сачин Литтлфезер (который появился в равнинных индейцев в стиле регалиях ) отказался от вручения Оскара от его имени. Отказавшись прикоснуться к статуе на подиуме, она объявила толпе, что Брандо отказывается от награды в знак протеста против «сегодняшнего обращения с американскими индейцами со стороны киноиндустрии... и на телевидении и в повторных показах фильмов, а также в связи с недавними событиями в киноиндустрии». Раненое колено». года . Во время церемонии происходила оккупация Раненого Колена 1973 Брандо написал для нее более длинную речь, но, как она объяснила, это было запрещено из-за нехватки времени. В письменной речи Брандо добавил, что он надеется, что его отказ от премии «Оскар» будет воспринят как «серьезная попытка сосредоточить внимание на проблеме, которая вполне может определить, имеет ли эта страна право сказать, что с этого момента мы верим в неотъемлемые права всех людей оставаться свободными и независимыми на землях, которые поддерживали их жизнь за пределами памяти живущих».

Актер последовал за «Крестным отцом» в фильме Бернардо Бертолуччи « Последнее танго в Париже» 1972 года , играя вместе с Марией Шнайдер , но высоко отмеченная игра Брандо грозила быть омраченной шумом по поводу сексуального содержания фильма. Брандо изображает недавнего американского вдовца по имени Пол, который вступает в анонимную сексуальную связь с молодой обрученной парижанкой по имени Жанна. Как и в предыдущих фильмах, Брандо отказался запоминать свои реплики во многих сценах; вместо этого он писал свои реплики на карточках-подсказках и развешивал их по съемочной площадке для удобства, оставляя Бертолуччи с проблемой не допускать их попадания в рамку изображения. В фильме есть несколько ярких и ярких сцен с участием Брандо, в том числе Пол, анально насилующий Жанну с использованием масла в качестве смазки, что, как утверждается, было совершено без согласия. Актриса подтвердила, что на самом деле секса не было, но пожаловалась, что ей не сообщили, что будет в этой сцене, незадолго до съемок.

Бертолуччи также снял сцену, в которой были показаны гениталии Брандо, но в 1973 году объяснил: «Я настолько отождествил себя с Брандо, что вырезал ее из стыда за себя. Показать его обнаженным было бы все равно, что показать себя обнаженным». Шнайдер заявил в интервью, что «Марлон сказал, что чувствовал себя изнасилованным и манипулируемым им, а ему было 48 лет. И он был Марлоном Брандо!». Как и Шнайдер, Брандо подтвердил, что секс был смоделирован. Бертолуччи сказал о Брандо, что он был «монстром как актер и любимцем как человек». Брандо отказывался разговаривать с Бертолуччи в течение 15 лет после завершения производства. Бертолуччи сказал:

Я думал, что это было похоже на диалог, в котором он в некотором роде отвечал на мои вопросы. Когда в конце фильма, когда он его посмотрел, я обнаружил, что он понимает, что мы делаем, что он передает так много своего собственного опыта. И он на меня очень расстроился, и я ему сказал: «Слушай, ты взрослый. Старше меня. Разве ты не осознавал, что делаешь?» И он не разговаривал со мной много лет.

Однако; «Я позвонил ему однажды в 93-м, кажется, я был в Лос-Анджелесе, а моя жена снимала фильм. Прежде всего, он ответил на звонок и разговаривал со мной так, будто мы виделись днем ​​раньше. Он сказал: «Иди сюда». Я спросил: «Когда?» Он сказал: «Сейчас». Итак, я помню, как ехал по Малхолланд Драйв к его дому и думал, что, думаю, я не успею, думаю, я разобьюсь раньше [ Я добираюсь туда]. Я был так эмоционален». В фильме также показана гневная, эмоционально заряженная финальная конфронтация Пола с трупом его мертвой жены. Однако скандальный фильм стал хитом, и Брандо в последний раз вошел в список десяти самых кассовых звезд. Его сделка с валовым участием принесла ему 3 миллиона долларов. Члены Академии кинематографических искусств и наук с правом голоса снова номинировали Брандо на звание лучшего актера, что стало его седьмой номинацией. В 1973 году Брандо получил премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую мужскую роль .

Полин Кель в обзоре The New Yorker написала: «Наконец-то наступил прорыв в кино. Бертолуччи и Брандо изменили лицо формы искусства». Брандо признался в своей автобиографии: «По сей день я не могу сказать, о чем было последнее танго в Париже », и добавил, что фильм «потребовал от меня много эмоциональной борьбы с самим собой, и когда он был закончен, я решил что я больше никогда не собираюсь эмоционально разрушать себя ради создания фильма». В 1973 году Брандо был опустошен смертью своего лучшего друга детства Уолли Кокса . Брандо вырвал прах у своей вдовы, которая собиралась подать в суд на их возвращение, но в конце концов сказала: «Марлону нужен был прах больше, чем мне».

В 1976 году Брандо появился в фильме «Миссури Брейкс» со своим другом Джеком Николсоном . Картина также воссоединила актера с режиссером Артуром Пенном. Как описывает биограф Стефан Канфер, Пенну было трудно контролировать Брандо, который, казалось, намеревался переборщить со своим пограничным хулиганом, ставшим наемным убийцей Робертом Э. Ли Клейтоном: «Марлон сделал его психопатом , переодевающимся в другую одежду. В первый час фильма Клейтон появляется верхом на лошади, свисая вверх тормашками, одетый в белую оленьую шкуру в стиле Литтлфезера. Он говорит с ирландским акцентом без видимой причины. В течение следующего часа, также без видимой причины, Клейтон принимает интонацию. о британском придурке из высшего сословия и пожилой приграничной женщине в бабушкином платье и такой же шляпке, которая верила, что актеры должны делать свое дело, и всю дорогу потворствовала Марлону». Критики были недобры: The Observer назвал выступление Брандо «одним из самых экстравагантных проявлений грандамерии со времен Сары Бернар ». в то время как The Sun жаловалась: «У Марлона Брандо в пятьдесят два года неряшливый живот шестидесятидвухлетнего, седые волосы семидесятидвухлетнего и отсутствие дисциплины, как у не по годам развитого двенадцатилетнего парня». -старый." Однако Канфер отметил: «Несмотря на то, что его поздние работы были встречены с неодобрением, повторное исследование показывает, что часто посреди самой пешеходной сцены могло произойти внезапное, яркое событие, вспышка старого Марлона, которая показала насколько способным он оставался».

В 1978 году Брандо озвучил английскую версию «Раони» , французско-бельгийского документального фильма режиссеров Жан-Пьера Дютийе и Луиса Карлоса Салданья, в котором основное внимание уделялось жизни Раони Метуктире и проблемам, связанным с выживанием коренных племен на севере центральной Бразилии . Брандо сыграл Супермена отца Джор-Эла в фильме 1978 года «Супермен» . Он согласился на роль только под гарантии того, что за небольшую роль ему заплатят крупную сумму, что ему не придется заранее читать сценарий и что его реплики будут показаны где-то за кадром. 2001 года, выяснилось В документальном фильме, включенном в DVD-диск «Супермен» , что за две недели работы ему заплатили 3,7 миллиона долларов. Брандо также снимал сцены для продолжения фильма «Супермен 2» , но после того, как продюсеры отказались платить ему тот же процент, который он получил за первый фильм, он отказал им в разрешении на использование отснятого материала. «Я просил свой обычный процент, — вспоминал он в своих мемуарах, — но они отказались, и я тоже». Однако после смерти Брандо отснятый материал был повторно включен в переработку фильма 2006 года. Супермен 2: Версия Ричарда Доннера и в «свободном продолжении» 2006 года « Возвращение Супермена » , в котором как использованные, так и неиспользованные архивные кадры с ним в роли Джор-Эла из первых двух фильмов о Супермене были переработаны для сцены в Крепости Одиночества , и Закадровый голос Брандо использовался на протяжении всего фильма. В 1979 году он редко появился на телевидении в мини-сериале « Корни: Следующие поколения» , сыграв Джорджа Линкольна Роквелла ; он выиграл премию «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в мини-сериале или фильме . за свою игру

Брандо сыграл полковника Уолтера Э. Курца во вьетнамской эпопее Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня » (1979). Он играет отмеченного наградами офицера спецназа армии США, который становится ренегатом и руководит собственной операцией, базирующейся в Камбодже, и которого американские военные боятся так же, как и вьетнамцы. Брандо платили 1 миллион долларов в неделю за 3 недели работы. Фильм привлек внимание своим длительным и трудным производством, как Элеоноры Копполы документальный фильм «Сердца тьмы: Апокалипсис режиссера» : Брандо появился на съемочной площадке с избыточным весом, у Мартина Шина случился сердечный приступ, а суровая погода разрушила несколько дорогих съемочных площадок. Выпуск фильма также несколько раз откладывался, пока Коппола монтировал миллионы футов отснятого материала. В документальном фильме Коппола рассказывает о том, как он был удивлен, когда в его сценах появился толстый Брандо и, чувствуя отчаяние, решил изобразить Курца, который в оригинальной истории выглядит истощенным, как человека, который потакал всем аспектам себя. Коппола: «Он уже был тяжелым, когда я нанял его, и он пообещал мне, что наберет форму, и я подумал, что я бы это сделал, если бы он был тяжелым, мне это пригодилось бы. Но он был такой толстый, он очень, очень этого стеснялся... Он был очень, очень непреклонен в том, что не хотел изображать себя таким». Брандо признался Копполе, что не читал книгу « Сердце тьмы » . как просил его режиссер, и пара провела несколько дней, изучая историю и характер Курца, к большой финансовой выгоде актера, по словам продюсера Фреда Рооса : «Часы тикали по его сделке, и нам нужно было завершить ее». его в течение трех недель, иначе мы впали бы в это очень дорогое излишество ... А Фрэнсис и Марлон говорили о персонаже, и проходили целые дни. И это по настоянию Марлона, и тем не менее, ему за это платят».

После выхода «Апокалипсис сегодня» получил признание критиков, как и игра Брандо. Его шепот последних слов Курца : «Ужас! Ужас!» , стал особенно известным. Роджер Эберт в статье для Chicago Sun-Times фильма защищал спорную развязку , полагая, что финал «с нечеткими, задумчивыми монологами Брандо и финальным насилием кажется гораздо более удовлетворительным, чем любой обычный финал». Брандо получил гонорар в размере 2 миллионов долларов плюс 10% от общей стоимости проката театра и 10% прав от продажи телепередач, что принесло ему около 9 миллионов долларов.

1980–2001: Дальнейшая работа и последние роли.

После появления в роли нефтяного магната Адама Штайфеля в фильме 1980-х годов «Формула» , который был плохо принят критиками, Брандо объявил о своем уходе из актерского мастерства. Однако он вернулся в 1989 году в фильме «Сухой белый сезон» , основанном на романе Андре Бринка 1979 года, направленном против апартеида . Брандо согласился снять фильм бесплатно, но поссорился с режиссером Южаном Палси по поводу монтажа фильма; он даже редко появлялся на телевидении в интервью Конни Чанг , чтобы выразить свое неодобрение. В своих мемуарах он утверждал, что Палси «настолько плохо обрисовал картину, как мне показалось, что драма, присущая этому конфликту, в лучшем случае была смутной». Брандо получил похвалу за свою игру, был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана и получил награду за лучшую мужскую роль на Токийском кинофестивале.

Брандо получил восторженные отзывы за свою карикатуру на роль Вито Корлеоне в роли Кармине Сабатини в фильме « Первокурсник» 1990 года . В своем первоначальном обзоре Роджер Эберт написал: «Было много фильмов, в которых звезды повторяли триумфы своих ролей, но была ли какая-нибудь звезда когда-либо делать это более триумфально, чем Марлон Брандо в «Первокурснике» ?» Variety также высоко оценил игру Брандо в роли Сабатини и отметил: «Великолепная комедийная игра Марлона Брандо поднимает «Первокурсника» из эксцентричной комедии в причудливую нишу в истории кино». Брандо снялся вместе со своим другом Джонни Деппом в кассовом хите « Дон Хуан ДеМарко » (1995), в котором он также поделился информацией с певицей Селеной в ее единственном появлении на съемках. и в скандальном фильме Деппа «Отважный» (1997), который так и не был выпущен в Соединенных Штатах.

Более поздние выступления, такие как его появление в фильмах «Христофор Колумб: Открытие» (1992) (за который он был номинирован на « Малину» как «Худший актер второго плана»), «Остров доктора Моро» (в котором он получил награду «Худший актер второго плана»). Raspberry) (1996) и его едва узнаваемое появление в «Свободных деньгах» (1998) вызвали одни из самых худших отзывов в его карьере. «Острова доктора Моро» Сценарист Рон Хатчинсон позже скажет в своих мемуарах « Цепляясь за айсберг: писать, чтобы зарабатывать на жизнь на сцене и в Голливуде» (2017), что Брандо саботировал производство фильма, враждуя и отказываясь сотрудничать со своими коллегами. и съемочная группа.

В отличие от своих непосредственных предшественников, последний завершенный фильм Брандо, «Счет» (2001), был принят в целом положительно. В фильме, в котором он изображает забор , он снялся вместе с Робертом Де Ниро . После смерти Брандо роман «Фан-Тан» вышел . Брандо задумал роман с режиссером Дональдом Кэммеллом в 1979 году, но он был выпущен только в 2005 году.

Дальнейшая жизнь

Слава Брандо, его непростая семейная жизнь и ожирение привлекли больше внимания, чем его последующая актерская карьера. В 1970-е годы он сильно набрал вес; к началу-середине 1990-х он весил более 300 фунтов (140 кг) и страдал диабетом 2 типа . На протяжении всей карьеры у него были колебания веса, которые, по большому счету, он объяснял многолетним стрессовым перееданием, за которым следовала компенсаторная диета. Он также заслужил репутацию человека с трудом на съемочной площадке, часто не желающего или неспособного запоминать свои реплики и менее заинтересованного в выборе направления, чем в предъявлении режиссеру странных требований. В последние годы своей жизни он также баловался некоторыми инновациями. В период с июня 2002 по ноябрь 2004 года он имел несколько патентов, выданных на его имя Бюро по патентам и товарным знакам США , все из которых связаны с методом натяжения пластиков барабанов (например, см. патент США № 6,812,392 ). Его помощница Алиса Марчак ушла со своей должности из-за своего эксцентричного и непредсказуемого поведения. Брандо также занимался рисованием и рисованием в качестве хобби.

В 2004 году Брандо записал озвучку персонажа миссис Сауэр в неизданном анимационном фильме « Big Bug Man» . Это была его последняя роль и единственная роль женского персонажа. Давний близкий друг артиста Майкла Джексона , Брандо регулярно посещал его ранчо Неверленд , отдыхая там неделями. Брандо также участвовал в двухдневных концертах в честь 30-летия снялся в своем 13-минутном музыкальном клипе « You Rock My World ». сольной карьеры певца в 2001 году и в том же году

Сын актера Мико несколько лет был телохранителем и помощником Джексона и дружил с певцом. «В последний раз мой отец выходил из дома, чтобы пойти куда-нибудь и провести какое-то время, это было с Майклом Джексоном», - заявил Мико. «Ему это нравилось... У него был круглосуточный повар, круглосуточная охрана, круглосуточная помощь, круглосуточная кухня, круглосуточная горничная. Просто карт-бланш». «Майкл сыграл важную роль, помогая моему отцу в последние несколько лет его жизни. За это я всегда буду ему в долгу. В последние дни жизни папе было трудно дышать, и он большую часть времени находился на кислороде. Он любил природу. , поэтому Майкл пригласил его в Неверленд. Папа мог назвать там все деревья и цветы, но, находясь на кислороде, ему было трудно передвигаться и видеть их все, это такое большое место, поэтому Майкл подарил папе гольф. тележку с переносным кислородным баллоном, чтобы он мог передвигаться и наслаждаться Неверлендом. Они просто катались — Майкл Джексон, Марлон Брандо, с кислородным баллоном в гольф-каре». В апреле 2001 года Брандо был госпитализирован с пневмонией . В 2004 году Брандо подписал контракт с кинорежиссером Ридхой Бехи и начал подготовку к съемкам проекта под названием «Брандо и Брандо» . За неделю до своей смерти он работал над сценарием, ожидая даты начала в июле/августе 2004 года. Производство было приостановлено в июле 2004 года после смерти Брандо, тогда Бехи заявил, что продолжит работу над фильмом как дань уважения Брандо. с новым титулом Гражданина Брандо , который в конечном итоге стал Always Brando .

Смерть

1 июля 2004 года Брандо умер от дыхательной недостаточности , вызванной фиброзом легких с застойной сердечной недостаточностью, в Медицинском центре Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Причина смерти первоначально не разглашалась, поскольку его адвокат сослался на соображения конфиденциальности. Он также страдал от диабета и рака печени . Незадолго до своей смерти, несмотря на то, что для дыхания ему требовалась кислородная маска , он записал свой голос, чтобы появиться в «Крестном отце: Игра » снова в роли Дона Вито Корлеоне. По состоянию здоровья Брандо записал только одну строчку, и для завершения его строк был нанят имитатор. Его единственная записанная фраза была включена в финальную версию игры как дань уважения актеру. Некоторые дополнительные строки его персонажа были взяты непосредственно из фильма . Карл Молден — партнер Брандо по съемкам в трех фильмах ( «Трамвай «Желание» , «На набережной » и «Одноглазые валеты» ) — рассказал в документальном фильме, прилагаемом к DVD с фильмом «Трамвай «Желание»», о телефонном звонке, который он получил от Брандо незадолго до выступления Брандо. смерть. Расстроенный Брандо сказал Молдену, что тот продолжает падать. Молден хотел прийти, но Брандо оттолкнул его, сказав, что в этом нет смысла. Три недели спустя Брандо умер. Незадолго до смерти он, очевидно, отказался разрешить вставить в его легкие трубки с кислородом, что, как ему сказали, было единственным способом продлить ему жизнь.

Брандо кремировали, а его прах поместили вместе с прахом Уолли Кокса. Затем они были рассеяны частично на Таити , частично в Долине Смерти .

Личная жизнь

Брандо был известен своей бурной личной жизнью и большим количеством партнеров и детей. Он был отцом как минимум 11 детей, трое из которых были усыновлены. В 1976 году он сказал французскому журналисту: «Гомосексуализм настолько в моде, что больше не является новостью. Как и у многих мужчин, у меня тоже был гомосексуальный опыт, и мне не стыдно. Я никогда не платил много». внимание к тому, что люди думают обо мне. Но если есть кто-то, кто убежден, что мы с Джеком Николсоном любовники, пусть они и дальше находят это забавным».

Во время постановки в 1947 году «Трамвая « Желание» Брандо влюбился в коллегу по актерскому составу Сэнди Кэмпбелл . сыгравший второстепенную роль молодого коллекционера. Брандо предложил Кэмпбеллу завязать с ним роман, и его часто видели стоящим за кулисами с Кэмпбеллом и держащим его за руку. По словам Трумэна Капоте , Кэмпбелл и Брандо признались, что состояли в сексуальных отношениях. «Я спросила Марлона, и он признался в этом. Он сказал, что тоже спал в постели со многими другими мужчинами, но не считал себя гомосексуалистом. Он сказал, что он всем так нравился. «Я просто подумал, что Я делал им одолжение», — сказал он». В своем интервью 1957 года с Брандо для The New Yorker Капоте утверждал, что впервые встретил Брандо на репетиции «Трамвая «Желание», когда он спал на столе на сцене в пустом зале. Однако история была заимствована у Сэнди Кэмпбелла, что подтвердил его партнер Дональд Виндэм .

В «Песнях, которые меня научила мама» Брандо написал, что он встретил Мэрилин Монро на вечеринке, где она играла на пианино, незаметно для кого-либо еще, что у них был роман и они поддерживали периодические отношения в течение многих лет, и что ему позвонил ее за несколько дней до ее смерти. Он также заявлял о множестве других романов, хотя в своей автобиографии он не обсуждал свой брак, жен и детей.

Он познакомился с нисэй актрисой и танцовщицей Рэйко Сато в начале 1950-х годов. Хотя их отношения охладились, они оставались друзьями до конца жизни Сато, и она делила свое время между Лос-Анджелесом и Тетиароа . в последние годы своей жизни В 1954 году Дороти Килгаллен сообщила, что это предмет. Брандо также встречался с актрисой Арианой «Пэт» Куинн.

Кэти Хурадо в

Брандо был очарован мексиканской актрисой Кэти Хурадо после того, как увидел ее в «Ровно в полдень» . Они встретились, когда Брандо снимал фильм «Вива Сапата!». в Мексике. Брандо сказал Джозефу Л. Манкевичу , что его привлекли «ее загадочные глаза, черные как ад, направленные на вас, как огненные стрелы». Их первое свидание стало началом продолжительного романа, который длился много лет и достиг своего пика во время совместной работы над Одноглазые валеты» (1961). фильмом Брандо «

Брандо познакомился с актрисой Ритой Морено в 1954 году, и у них завязался роман. Позже Морено рассказала в своих мемуарах, что, когда она забеременела от Брандо, он устроил аборт. После того, как аборт был неудачным, и Брандо влюбился в Тариту Териипая , Морено предпринял попытку самоубийства, приняв передозировку снотворного Брандо. Спустя годы после их расставания Морено сыграл свою возлюбленную в фильме «Ночь следующего дня» . После их отношений она обвинила Брандо в серьезном эмоциональном насилии и в том, что он бросил в нее стул после того, как она рассказала, что встречалась с Элвисом Пресли в прошлом.

Брандо был ненадолго помолвлен с 19-летней французской актрисой Жозанной Мариани, с которой он познакомился в 1954 году. Они разорвали помолвку, когда Брандо обнаружил, что другая его девушка, Анна Кашфи , беременна, и вместо этого женился на ней в 1957 году. Брандо и Кашфи родился сын Кристиан Брандо 11 мая 1958 года у ; они развелись в 1959 году.

В ролях Кастанеда в фильме "Райский остров " (1937)

В 1960 году Брандо женился на Мовите Кастанеде , американской актрисе мексиканского происхождения; Брак был расторгнут в 1968 году, после того как выяснилось, что она все еще состояла в законном браке со своим первым мужем Джеком Дойлом. Кастанеда появился в первом фильме «Мятеж на награде» в 1935 году, примерно за 27 лет до ремейка 1962 года с Брандо в роли Флетчера Кристиана . У них было двое детей: Мико Кастанеда Брандо (1961 г.р.) и Ребекка Брандо (1966 г.р.).

Французская актриса Тарита Терипайя , сыгравшая возлюбленную Брандо в фильме «Мятеж на Баунти» , стала его третьей женой 10 августа 1962 года. Ей было двадцать лет, на 18 лет моложе Брандо, который, как сообщается, был в восторге от ее наивности. Поскольку Териипая был носителем французского языка, Брандо свободно говорил на этом языке и давал многочисленные интервью на французском языке. У Брандо и Терипайи было двое детей: Саймон Тейхоту Брандо (1963 г.р.) и Тарита Шайенн Брандо (1970–1995). Брандо также усыновил дочь Териипайи Маймити Брандо (1977 г.р.) и племянницу Райатуа Брандо (1982 г.р.). Брандо и Терипайя развелись в 1972 году.

После смерти Брандо дочь актрисы Синтия Линн утверждала, что у Брандо был недолгий роман с ее матерью, которая появлялась с Брандо в «Сказке на ночь» , и что этот роман привел к ее рождению в 1964 году. На протяжении конца 1960-х и начала 1980-х годов у него были бурные и длительные отношения с актрисой Джилл Бэннер .

У Брандо были долгосрочные отношения со своей домработницей Марией Кристиной Руис, от которой у него было трое детей: Нинна Присцилла Брандо (род. 13 мая 1989 г.), Майлз Джонатан Брандо (род. 16 января 1992 г.) и Тимоти Гаан Брандо (род. 6 января). , 1994). Брандо также усыновил Петру Брандо-Корваль (1972 г.р.), дочь своей помощницы Кэролайн Барретт и писателя Джеймса Клавелла .

Тесная дружба Брандо с Уолли Коксом была предметом слухов. Брандо сказал журналисту: «Если бы Уолли был женщиной, я бы вышла за него замуж, и мы жили бы долго и счастливо». Однако две жены Кокса отвергли предположение, что любовь была более чем платонической.

Внук Брандо Туки Брандо (1990 г.р.), сын Шайенн Брандо , является фотомоделью. Среди его многочисленных внуков также Пруденс Брандо и Шейн Брандо, дети Мико К. Брандо; дети Ребекки Брандо; и трое детей Тейхоту Брандо среди других.

Стивен Блэкхарт является сыном Брандо. Сообщается, что но Блэкхарт оспаривает это утверждение.

В 2018 году Куинси Джонс и Дженнифер Ли заявили, что Брандо имел сексуальные отношения с комиком и «Супермена III» актером Ричардом Прайором . Дочь Прайора Рейн Прайор позже оспорила это утверждение. В феврале 2024 года актер Билли Ди Уильямс сказал, что Брандо сделал ему предложение, которое он отклонил, когда они оба были в доме Брандо во время вечеринки.

Образ жизни

Брандо заслужил репутацию « плохого парня » за свои публичные выходки и выходки. По словам Лос-Анджелеса : «Брандо был рок-н-роллом еще до того, как кто-либо узнал, что такое рок-н-ролл». Его поведение во время съемок фильма «Мятеж на Баунти» (1962), казалось, укрепило его репутацию непростой звезды. Его обвинили в смене директора и раздутом бюджете, хотя он отрицал ответственность за то и другое. 12 июня 1973 года Брандо сломал папарацци Рону Галелле челюсть . Галелла последовал за Брандо, которого сопровождал ведущий ток-шоу Дик Каветт , после записи шоу Дика Каветта в Нью-Йорке. Он заплатил внесудебную компенсацию в размере 40 000 долларов и в результате получил инфицированную руку. Галелла надел футбольный шлем, когда в следующий раз фотографировал Брандо на гала-концерте в пользу Ассоциации развития американских индейцев в 1974 году.

Съемки фильма « Мятеж на корабле «Баунти» глубоко повлияли на жизнь Брандо, поскольку он влюбился в Таити и его жителей. состоящий из двенадцати островов Он купил атолл , Тетиароа , и в 1970 году нанял удостоенного наград молодого архитектора из Лос-Анджелеса Бернарда Джаджа , чтобы тот построил там свой дом и естественную деревню, не нанося ущерба окружающей среде. Была создана экологическая лаборатория по охране морских птиц и черепах, которую на протяжении многих лет посещали студенческие группы. Ураган 1983 года разрушил многие постройки, в том числе его курорт. Отель, носящий имя Брандо, The Brando Resort. открыт в 2014 году. Брандо был активным радиолюбителем с позывными KE6PZH и FO5GJ (последний со своего острова). (FCC) он был указан В документах Федеральной комиссии по связи как Мартин Брандо, чтобы сохранить его конфиденциальность.

В эпизоде ​​биографии A&E о Брандо биограф Питер Мансо комментирует: «С одной стороны, статус знаменитости позволил Марлону отомстить миру, который так глубоко ранил его, так глубоко ранил его. С другой стороны, он ненавидел это. потому что он знал, что это ложь и эфемерность». В той же программе другой биограф, Дэвид Томсон , говорит:

Многие, многие люди, которые с ним работали и приходили к нему с самыми благими намерениями, уходили в отчаянии, говоря, что он избалованный ребенок. Это должно быть сделано по-своему, иначе он уйдет с какой-нибудь обширной историей о том, как с ним поступили несправедливо, как его обидели, и я думаю, что это соответствует психологическому шаблону, согласно которому он был обиженным ребенком.

Активизм

В 1946 году Брандо выступил в Бена Хехта « Рождение сионистской пьесе флага» . Он присутствовал на некоторых мероприятиях по сбору средств для Джона Ф. Кеннеди на президентских выборах 1960 года . В августе 1963 года он участвовал в Марше на Вашингтон вместе с другими знаменитостями Гарри Белафонте , Джеймсом Гарнером , Чарлтоном Хестоном , Бертом Ланкастером и Сидни Пуатье . Вместе с Полом Ньюманом Брандо также участвовал в « Поездках свободы» . Брандо поддержал Линдона Б. Джонсона на президентских выборах в США в 1964 году .

Брандо с первой леди Финляндии Сильви Кекконен , 1967 год.

Осенью 1967 года Брандо посетил Хельсинки , Финляндия, на благотворительной вечеринке, организованной ЮНИСЕФ в Городском театре Хельсинки . Гала-концерт транслировался по телевидению в тринадцати странах. Визит Брандо был основан на голоде, который он видел в Бихаре , Индия, и он представил прессе снятый там фильм и пригласил гостей. Он выступал за права детей и помощь в целях развития в развивающихся странах.

После убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году Брандо взял на себя одно из самых решительных обязательств по продвижению работы Кинга. Вскоре после смерти Кинга он объявил, что отказывается от главной роли в главном фильме «Аранжировка» (1969), производство которого вот-вот должно было начаться, чтобы посвятить себя движению за гражданские права. «Я почувствовал, что мне лучше пойти и узнать, где это; что значит быть черным в этой стране; что такое эта ярость», — сказал Брандо в ночном ABC-TV ток-шоу «Шоу Джоуи Бишопа» . A&E» В эпизоде ​​«Биография , посвященном Брандо, актер и партнер по фильму Мартин Шин заявляет: «Я никогда не забуду ту ночь, когда был застрелен преподобный Кинг, и я включил новости, и Марлон гулял по Гарлему с мэром Линдси . было много волнений, и он продолжал ходить и разговаривать по этим районам с мэром Линдси. Это был один из самых невероятных актов мужества, которые я когда-либо видел, и он очень много значил и многое сделал».

Участие Брандо в движении за гражданские права фактически началось задолго до смерти Кинга. В начале 1960-х годов он пожертвовал тысячи долларов как на Конференцию христианских лидеров Юга (SCLC), так и в стипендиальный фонд, созданный для детей убитого штата Миссисипи N.AACP лидера Медгара Эверса . В 1964 году Брандо был арестован во время « рыбалки », организованной в знак протеста против нарушения договора, который обещал коренным американцам права на рыбную ловлю в Пьюджет-Саунде . К этому времени Брандо уже был задействован в фильмах, несущих сообщения о правах человека: «Сайонара» , в которой говорилось о межрасовой романтике, и «Гадкий американец» , изображающее поведение официальных лиц США за границей и пагубное воздействие на граждан зарубежных стран. Какое-то время он также жертвовал деньги Партии Черных Пантер и считал себя другом основателя Бобби Сила . Он также произнес панегирик после того, как Бобби Хаттон был застрелен полицией. Брандо прекратил финансовую поддержку группы из-за того, что он воспринимал ее растущую радикализацию, в частности, отрывок из брошюры «Пантера», выпущенной Элдриджем Кливером, пропагандирующий неизбирательное насилие «во имя революции».

Брандо (справа) с Чарлтоном Хестоном , Джеймсом Болдуином , Сидни Пуатье и Гарри Белафонте на Марше на Вашингтон в 1963 году.

Брандо также был сторонником прав коренных американцев и Движения американских индейцев . в марте 1964 года Акция протеста против рыбалки недалеко от Такомы, штат Вашингтон , где он был арестован во время протеста за права рыболовного договора , снискала ему уважение со стороны членов племени Пуйаллап , которые, как сообщается, окрестили место, где он был арестован, «Пристанью Брандо». На церемонии вручения премии «Оскар» 1973 года Брандо отказался принять «Оскар» за возродившую его карьеру роль в фильме «Крестный отец» . Сашин Литтлфезер На церемонии его представляла . Она появилась в полной одежде апачей и заявила, что из-за «плохого обращения с коренными американцами в киноиндустрии» Брандо не принял награду. Это произошло во время противостояния в Вундед-Ни . Событие привлекло внимание американских и мировых СМИ. Его сторонники и участники сочли это крупным событием и победой движения.

Помимо работы в кино, Брандо выступал перед Ассамблеей Калифорнии в поддержку закона о справедливом жилищном строительстве и лично присоединился к пикетам демонстраций протеста против дискриминации в жилищном строительстве в 1963 году.

Он также был активистом против апартеида . В 1964 году он выступал за бойкот своих фильмов в Южной Африке, чтобы предотвратить их показ отдельной аудитории. Он принял участие в митинге протеста 1975 года против американских инвестиций в Южной Африке и за освобождение Нельсона Манделы . В 1989 году Брандо также снялся в фильме «Сухой белый сезон» , основанном на Андре Бринка . одноименном романе

Комментарии о евреях и Голливуде

В интервью журналу «Плейбой» в январе 1979 года Брандо сказал: «Вы видели запятнанную каждую расу, но вы никогда не видели изображения жида, потому что евреи всегда очень бдительно следили за этим — и это правильно. Они никогда этого не допускали. быть показанным на экране. Евреи сделали так много для мира, что, я полагаю, вы еще больше разочаруетесь, потому что они не обратили на это внимания».

Брандо сделал аналогичный комментарий в эфире Larry King Live в апреле 1996 года, сказав:

Голливудом управляют евреи; он принадлежит евреям, и им следует более внимательно относиться к проблеме страдающих людей. Потому что они эксплуатировали - мы видели - мы видели негра и жирного шарика , мы видели щель с узкими глазами , мы видели опасного япошка , мы видели хитрого филиппинца , мы видели все, но мы никогда не видели жида. Потому что они прекрасно знали, что именно там и возят вагоны.

Ларри Кинг , который был евреем, ответил: «Когда вы говорите… когда вы говорите что-то подобное, вы тем не менее играете против антисемитов , которые говорят, что евреи…» Брандо прервал его: «Нет, нет, потому что Я буду первым, кто честно оценит евреев и скажет: «Слава Богу за евреев».

Джей Кантер , агент, продюсер и друг Брандо, защищал его в Daily Variety : «Марлон часами говорил со мной о своей любви к еврейскому народу, и он является известным сторонником Израиля»; Сам Кантер был евреем. Точно так же Луи Кемп в своей статье для «Еврейского журнала » писал: «Вы можете помнить его как дона Вито Корлеоне, Стэнли Ковальски или жуткого полковника Уолтера Э. Курца в «Апокалипсисе сегодня», но я помню Марлона Брандо как человека и личным другом еврейского народа, когда он больше всего в этом нуждался».

Наследие

Нравится ему это или нет, это будет наследием Брандо — потрясающий актер, воплотивший поэзию тревоги, затронувшую глубочайшую динамику его времени и места.

- Джек Кролл в 1994 году

Брандо был одним из самых уважаемых актеров послевоенной эпохи. включил его Американский институт кинематографии в число четвертых величайших звезд мужского пола, чей экранный дебют состоялся до или во время 1950 года (это произошло в 1950 году). Он заслужил уважение критиков за запоминающуюся игру и харизматичное присутствие на экране. Он помог популяризировать «метод актерского мастерства». Его считают одним из величайших актеров кино 20 века. Более того, он был одним из шести актеров, включенных в 1999 году журналом Time в список 100 самых важных людей века . В этом списке Time также назвал Брандо «Актером века».

Британская энциклопедия описывает его как «самого знаменитого актера-метода, и его невнятная, невнятная речь свидетельствует о его отказе от классического драматического образования. Его искренняя и страстная игра доказала, что он один из величайших актеров своего поколения». Там также отмечается очевидная парадоксальность его таланта: «Он считается самым влиятельным актером своего поколения, однако его открытое презрение к актерской профессии… часто проявлялось в форме сомнительного выбора и скучной игры. Тем не менее, он остается захватывающим зрелищем на экране с огромным эмоциональным диапазоном и бесконечным набором особенностей, которые невозможно не смотреть».

Культурное влияние

Он был нашим разгневанным молодым человеком – правонарушителем, крутым, бунтовщиком – который стоял в центре нашего общего опыта.

— Полина Кель

мадам Тюссо Выставка восковых фигур Брандо в фильме «Дикий» в музее , хотя и с более поздней моделью Triumph Thunderbird 1957/58 года .

Марлон Брандо — культурная икона, пользующаяся непреходящей популярностью. Его восхождение к национальному вниманию в 1950-х годах оказало глубокое влияние на американскую культуру. По словам кинокритика Полины Кель, «Брандо представлял собой реакцию на послевоенную манию безопасности. В качестве главного героя Брандо начала пятидесятых годов не имел никакого кодекса, только свои инстинкты. Он был развитием лидера гангстеров и преступника. Он был асоциальным, потому что знал, что общество — дерьмо; он был героем для молодежи, потому что был достаточно силен, чтобы не терпеть это дерьмо… Брандо представлял собой современную версию свободного американца… Брандо до сих пор остается самым захватывающим американским актером. на экране».

Социолог Сюзанна Макдональд-Уокер утверждает: «Марлон Брандо в спортивной кожаной куртке, джинсах и угрюмом взгляде стал культурной иконой, олицетворяющей «дорогу» во всей ее индивидуальной красе». Его образ лидера банды Джонни Страблера в фильме «Дикий» стал устойчивым образом, используемым как символом бунтарства, так и модным аксессуаром, который включает в себя мотоциклетную куртку в стиле Perfecto, кепку с наклоном, джинсы и солнцезащитные очки. Стрижка Джонни вызвала повальное увлечение бакенбардами, за которым, среди прочих, последовали Джеймс Дин и Элвис Пресли . Дин широко копировал актерский стиль Брандо, а Пресли использовал образ Брандо в качестве модели для своей роли в «Тюремном роке» . Сцена «Я мог бы быть претендентом» из фильма «На набережной» , по словам автора « Бруклинского бумера» Мартина Х. Левинсона, является «одной из самых известных сцен в истории кино, а сама эта сцена стала частью культурной жизни Америки». лексикон». Примером долговечности популярного образа Брандо «Дикий» стал выпуск в 2009 году реплик кожаной куртки, которую носил персонаж Брандо Джонни Стрэблер. Куртки продавались компанией Triumph , производителем мотоциклов Triumph Thunderbird, представленных в фильме «Дикий» , и имели официальную лицензию поместья Брандо.

Брандо также считался мужским секс-символом . Линда Уильямс пишет: «Марлон Брандо [был] типичным американским мужским секс-символом конца пятидесятых и начала шестидесятых». Брандо был одной из первых икон лесбиянок , который вместе с Джеймсом Дином повлиял на буча в 1950-х годах и позже. внешний вид и самооценку

Брандо также был увековечен в музыке; в частности, он был упомянут в текстах песни « Трудно быть святым в городе » Брюса Спрингстина , в которой одна из первых строк гласила: «Я мог бы пойти, как Брандо, прямо к солнцу», а также в песне Нила Янга. « Покахонтас » как дань уважения его пожизненной поддержке коренных американцев, на которой он изображен сидящим у костра с Нилом и Покахонтас. Он также упоминался в « Vogue » Мадонны , «Is This What You Wanted» Леонарда Коэна на альбоме New Skin for the Old Ceremony , «Eyeless» группы Slipknot на их одноименном альбоме , а совсем недавно в песне просто под названием «Марлон Брандо» из альбома австралийского певца Алекса Кэмерона 2017 года Forced Witness . Песня Боба Дилана 2020 года « My Own Version of You » отсылает к одному из его самых известных выступлений: «Я возьму Лицо со шрамом Пачино и Крестного отца Брандо / Смешу их в танке и получу робота-коммандос». .

Брандо также можно увидеть на обложке альбома Битлз 1967 года Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club , среди множества знаменитостей и исторических личностей .

Фильмы Брандо, наряду с фильмами Джеймса Дина , побудили Honda выступить со своей рекламой «Вы встречаете самых хороших людей на Honda», чтобы обуздать негативные ассоциации, которые мотоциклы вызывали у повстанцев и преступников.

Взгляды на актерское мастерство

В своей автобиографии «Песни, которых научила меня моя мама » Брандо заметил:

Я всегда думал, что одним из преимуществ актерской игры является то, что она дает актерам возможность выразить чувства, которые они обычно не могут выразить в реальной жизни. Сильные эмоции, спрятанные внутри вас, могут вырваться наружу, и я полагаю, что с точки зрения психодрамы это может быть полезно. Оглядываясь назад, я думаю, что моя эмоциональная незащищенность в детстве – разочарование от того, что мне не позволили быть тем, кем я был, от желания любви и невозможности ее получить, от осознания того, что я бесполезен – возможно, помогло мне как ребенку. актер, по крайней мере, в некоторой степени. Вероятно, это дало мне определенную интенсивность, которой нет у большинства людей.

Он также признался, что, хотя и очень восхищался театром, не вернулся в него после первоначального успеха прежде всего потому, что работа оставила его эмоционально истощенным:

Что мне больше всего запомнилось в «Трамвае «Желание», так это эмоциональная нагрузка от съемок в нем шесть вечеров и два дня. Попытайтесь представить, каково было выходить на сцену в 8:30 каждый вечер, когда вам приходилось кричать, кричать, плакать, бить посуду, пинать мебель, бить кулаками по стенам и испытывать одни и те же сильные, мучительные эмоции ночь за ночью, пытаясь каждый раз вызывать у зрителей те же эмоции, что и я. Это было утомительно.

Брандо неоднократно отмечал, что Стелла Адлер и ее понимание актерской техники Станиславского привнесли реализм в американское кино, но также добавил:

Эта школа актерского мастерства хорошо послужила американскому театру и кино, но она была ограничена. Американский театр никогда не был в состоянии удовлетворительно представить Шекспира или классическую драму любого рода. У нас просто нет стиля, уважения к языку и культурных особенностей... У Шекспира нельзя бормотать. Импровизировать нельзя, от вас требуется строго придерживаться текста. В английском театре есть чувство языка, которого мы не признаем... В Соединенных Штатах английский язык превратился почти в наречие.

В документальном фильме 2015 года « Послушай меня , Марлон» Брандо поделился своими мыслями об игре сцены смерти, заявив: «Это непростая сцена для игры. Вы должны заставить их поверить, что вы умираете… Постарайтесь подумать о самом интимном. момент, который когда-либо был в твоей жизни». Его любимыми актерами были Спенсер Трейси , Джон Бэрримор , Фредрик Марч , Джеймс Кэгни и Пол Муни . Он также выказывал восхищение Шоном Пенном , Джеком Николсоном , Джонни Деппом и Дэниелом Дэй-Льюисом .

Актерские заслуги и похвалы

Основные статьи: фильмография Марлона Брандо и список наград и номинаций, полученных Марлоном Брандо

Среди многочисленных похвал за свою актерскую работу Брандо получил две премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль грузчика в Элиа Казана драме «На набережной » (1954) и Вито Корлеоне в Фрэнсиса Форда Копполы криминальном фильме режиссера «Крестный отец» (1954). 1972). Он также выиграл три премии BAFTA , пять премий «Золотой глобус» и премию «Эмми» .

За свою долгую карьеру он был отмечен Академией кинематографических искусств и наук за следующие роли:

• 24-я церемония вручения премии «Оскар» : лучший актер в главной роли , номинация, «Трамвай «Желание» (1951)
• 25-я церемония вручения премии «Оскар» : лучший актер в главной роли, номинация « Вива Сапата!» (1952)
• 26-я церемония вручения премии «Оскар» : лучший актер в главной роли, номинация «Юлий Цезарь» (1953).
• 27-я церемония вручения премии Оскар : лучшая мужская роль в главной роли, в победа фильме «На набережной » (1954).
• 30-я церемония вручения премии Оскар : лучшая мужская роль в главной роли, номинация, Сайонара (1957).
• 45-я церемония вручения премии «Оскар» : лучший актер в главной роли, победа в фильме «Крестный отец» (1972).
• 46-я церемония вручения премии Оскар : лучшая мужская роль в главной роли, номинация « Последнее танго в Париже » (1973).
• 62-я церемония вручения премии Оскар : лучшая мужская роль второго плана , номинация, «Сухой белый сезон » (1989).

См. также

• Список самых старых и самых молодых лауреатов и номинантов премии Оскар
• Список актеров, номинированных на премию Оскар
• Список актеров с двумя или более номинациями на премию Оскар в актерских категориях
• Список актеров, имеющих две или более премии Оскар в актерских категориях
• Список победителей и номинантов премии ЛГБТ-Оскар

Цитируемые работы

• Адлер, Стелла ; Пэрис, Барри (1999). Стелла Адлер об Ибсене, Стриндберге и Чехове . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф . ISBN  0-679-42442-3 .
• Блай, Нелли (1994). Марлон Брандо: Больше, чем жизнь . Нью-Йорк: Pinnacle Books/Windsor Pub. Корпоративный ISBN  0-7860-0086-4 .
• Босворт, Патрисия (2002) [2001]. Марлон Брандо . Феникс . ISBN  978-0-7538-1379-9 .
• Брандо, Анна Кашфи ; Штейн, EP (1979). Брандо на завтрак . Нью-Йорк: Издательство Crown Publishers . ISBN  0-517-53686-2 .
• Брандо, Марлон; Линдси, Роберт (1994). Брандо: Песни, которым меня научила мама . Случайный дом . ISBN  978-0-679-41013-3 .
• Димаре, Филип К. (2011). Фильмы в американской истории: энциклопедия . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO . ISBN  978-1-59884-296-8 .
• Эберт, Роджер (2010). Великие фильмы III . Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN  978-0-226-18208-7 .
• Эванс, Роберт (1994). Ребенок остается в кадре . Нью-Йорк: Гиперион. ISBN  978-0-7868-6059-3 .
• Гиргус, Сэм Б. (1998). Голливудский ренессанс: кино демократии в эпоху Форда, Капры и Казани . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-62552-4 .
• Грациано, Рокки; Барбер, Роуленд (1955). Я кому-то там наверху нравлюсь . Нью-Йорк: Саймон и Шустер .
• Гробель, Лоуренс (2000). Над чертой: разговоры о кино . Нью-Йорк: Да Капо Пресс . ISBN  978-0-306-80978-1 .
• Гамильтон, Нил А. (2006). 1970-е годы . История очевидца. Нью-Йорк: факты в архиве. ISBN  978-0-8160-5778-8 .
• Канфер, Стефан (2008). Кто-то: Безрассудная жизнь и выдающаяся карьера Марлона Брандо . Альфред А. Кнопф . ISBN  978-1-4000-4289-0 .
• Кауфман, Бертон И.; Кауфман, Дайан (2009). От А до Я эпохи Эйзенхауэра . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-7150-2 .
• Лебо, Харлан (2005). Наследие Крестного отца: нерассказанная история создания классической трилогии «Крестный отец» . Нью-Йорк: Touchstone Press. ISBN  978-0-7432-8777-7 .
• Левинсон, Мартин Х. (2011). Бруклинский бумер: Взросление в пятидесятые годы . Блумингтон, Индиана: iUniverse . ISBN  978-1-4620-1712-6 .
• Макдональд-Уокер, Сюзанна (2000). Байкеры: культура, политика и власть . Оксфорд: Издательство Berg Publishers . ISBN  1-85973-356-5 .
• Макгоуэн, Дэвид (2014). Странные сцены внутри каньона: Лорел каньон, секретные операции и темное сердце мечты хиппи . Дистрибьюторы СКБ. ISBN  978-1-9093-9413-1 .
• Пьерпон, Клаудия Рот (27 октября 2008 г.). «Методист». Житель Нью-Йорка .
• Пауэлл, Ларри; Гаррет, Том (2013). Фильмы Джона Эвилдсена: Рокки, Карате-пацан и другие аутсайдеры . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company . ISBN  978-0-7864-6692-4 .
• Сантопьетро, ​​Том (2012). Эффект крестного отца: изменение Голливуда, Америки и меня . Нью-Йорк: Книги Томаса Данна . ISBN  978-1-250-00513-7 .
• Селлерс, Роберт (2010). Голливудские «восставшие из ада: дикая жизнь и быстрые времена Марлона Брандо, Денниса Хоппера, Уоррена Битти и Джека Николсона» . Нью-Йорк: Издательство Skyhorse Publishing . ISBN  978-1-61608-035-8 .
• Стерн, Кейт (2009). Квиры в истории: Комплексная энциклопедия исторических геев, лесбиянок и бисексуалов . Джексон, Теннесси: BenBella Books. ISBN  978-1-933771-87-8 .
• Уильямс, Линда (2008). Скрининг секса . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка . ISBN  978-0-8223-4285-4 .

Дальнейшее чтение

• Бейн, Дэвид Ховард. Старая железная дорога: эпопея о рельсах, дорогах и стремлении идти на запад . Нью-Йорк: Penguin Books, 2004. ISBN   0-14-303526-6 .
• Брандо, Марлон и Дональд Кэммелл. Фан-Тан . Нью-Йорк: Кнопф, 2005. ISBN   1-4000-4471-5 .
• Энглунд, Джордж . Так, как никогда раньше не делалось: Моя дружба с Марлоном Брандо . Нью-Йорк: Издательство Харпер Коллинз , 2004. ISBN   0-06-078630-2 .
• Гробель, Лоуренс. «Беседы с Брандо». Нью-Йорк, Гиперион, 1990. Cooper Square Press, 1999. Rat Press, 2009.
• Судья Бернард . Вальсируя с Брандо: планируя рай на Таити . Нью-Йорк: ORO Editions, 2011. ISBN   978-0-9826226-4-3
• Макдонаф, Джимми . Большая грудь и квадратная челюсть: Биография Расса Мейера, короля секс-фильмов . Нью-Йорк: Корона, 2005. ISBN   978-1-4000-5044-4 .
• Пендергаст, Том и Сара. Энциклопедия популярной культуры Сент-Джеймса , Том 1 . Детройт, Мичиган: Сент-Джеймс Пресс, 2000. ISBN   978-1-55862-405-4 .
• Петкович, Антоний. «Гори, Брандо, гори!». Великобритания: Headpress 19: World Without End (1999), стр. 91–112.
• Шоэлл, Уильям . Сандэнс Кид: Биография Роберта Редфорда. Боулдер, Колорадо: Taylor Trade Publishing, 2006. ISBN   978-1-58979-297-5 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Марлон Брандо на IMDb  
• Марлон Брандо в базе данных TCM Movie
• Марлон Брандо в каталоге Американского института кино
• Марлон Брандо в базе данных Internet Broadway
• Ярмарка тщеславия : «Король, который хотел бы стать мужчиной», Бадд Шульберг
• Житель Нью-Йорка : «Герцог в своих владениях». Архивировано 3 июля 2014 года в Wayback Machine — влиятельное интервью Трумэна Капоте 1957 года.
• Избыток после успеха: Марлон Брандо. Архивировано 29 января 2018 года в Wayback Machine.