Jump to content

Уорнер Бразерс.

Страница полузащищена
(Перенаправлено с Warner Bros. Entertainment )

Warner Bros. Entertainment Inc.
Уорнер Бразерс.
Раньше
Тип компании Дочерняя компания
Промышленность Развлечение
Предшественник Компания Warner Features
Основан 4 апреля 1923 г .; 101 год назад ( 04.04.1923 )
Основатели
Штаб-квартира 4000 Уорнер-бульвар. , ,
НАС
Обслуживаемая территория
По всему миру
Ключевые люди
Продукты
Бренды
Доход Снижаться долларов США 12,15 млрд (2020 г.)
Снижаться 2,07 миллиарда долларов США (2020 г.)
Количество сотрудников
Восток. 8000 (2014)
Родитель Уорнер Бразерс Дискавери
Подразделения
Дочерние компании
Веб-сайт www .warnerbros Отредактируйте это в Викиданных
Сноски/ссылки
[2] [3] [4] [5]

Warner Bros. Entertainment Inc. (широко известная как Warner Bros. , [а] или сокращенно WB , или WBEI ) — американская студия кино и развлечений со штаб-квартирой в комплексе Warner Bros. Studios в Бербанке, Калифорния , и дочерняя компания Warner Bros. Discovery (WBD). Основанная в 1923 году четырьмя братьями Гарри , Альбертом , Сэмом и Джеком Уорнерами , компания зарекомендовала себя как лидер американской киноиндустрии, прежде чем диверсифицироваться в анимацию , телевидение и видеоигры , и входит в «большую пятерку» крупнейших компаний. Американской киностудии , а также член Киноассоциации ( MPA).

Компания известна своим подразделением киностудии Warner Bros. Motion Picture Group , в которое входят Warner Bros. Pictures , New Line Cinema , Warner Bros. Pictures Animation , Castle Rock Entertainment , DC Studios и Warner Bros. Television Group . Багз Банни , персонаж, созданный для серии Looney Tunes , является официальным талисманом компании.

История

Основание

Название компании произошло от братьев-основателей Уорнер (урожденных Вонсал, Ворон и Вонсколазер). [8] [9] [10] до англизации): [11] [12] Гарри , Альберт , Сэм и Джек Уорнер. Гарри, Альберт и Сэм эмигрировали еще маленькими детьми со своими польско-еврейскими [13] [14] [15] [16] мать в Соединенные Штаты из Красносельца , Польша (тогда часть Конгресса Польши в составе Российской империи ), в октябре 1889 года, через год после того, как их отец эмигрировал в США и поселился в Балтиморе , штат Мэриленд . Как и во многих других семьях иммигрантов, старшие дети Вонсала постепенно приобрели англоязычные версии своих имен, звучащих на идише : Шмуэль Вонсал стал Сэмюэлем Уорнером (по прозвищу «Сэм»), Хирш Вонсал стал Гарри Уорнером, а Аарон Вонсал (хотя родился с данным именем) распространен в Америке) стал Альбертом Уорнером. [17] Джек, младший брат, родился в Лондоне, Онтарио , во время двухлетнего проживания семьи в Канаде.

Братья Уорнер: Альберт, Джек, Гарри и Сэм.

Трое старших братьев начали заниматься кинобизнесом , приобретя кинопроектор , с помощью которого показывали фильмы в шахтерских городках Пенсильвании и Огайо . В начале, [18] Сэм и Альберт Уорнеры вложили 150 долларов в показ «Жизни американского пожарного» и «Великого ограбления поезда» . Свой первый театр, «Каскад» , они открыли в Нью-Касле, штат Пенсильвания , в 1903 году. Когда первоначальное здание оказалось под угрозой сноса, современная компания Warner Bros. позвонила нынешним владельцам здания и договорилась о его спасении. Владельцы отметили, что люди по всей стране просили их защитить его из-за его исторического значения. [19]

В 1904 году Уорнеры основали в Питтсбурге компанию Duquesne Amusement & Supply Company. [20] [21] распространять фильмы. В 1912 году Гарри Уорнер нанял одитора по имени Пол Эшли Чейз . Ко времени Первой мировой войны они начали снимать фильмы; в начале 1920-х годов они приобрели свою первую студию на бульваре Сансет в Голливуде. Сэм и Джек производили фотографии, а Гарри и Альберт вместе со своим аудитором и ныне контролером Чейзом занимались финансами и распространением в Нью-Йорке. Во время Первой мировой войны был выпущен их первый общенациональный фильм « Мои четыре года в Германии» , основанный на популярной книге бывшего посла Джеймса Джерарда . 4 апреля 1923 года, благодаря деньгам, которые Гарри одолжил его банкир Мотли Флинт, [22] они официально зарегистрированы как Warner Bros. Pictures, Incorporated . (Еще в 1960-х годах Warner Bros. объявила 1905 год датой своего основания.) [23]

Карточка вестибюля из фильма «Открой глаза » (1919)
Карточка вестибюля из фильма "Прекрасные и проклятые " (1922)

Первой важной сделкой стало приобретение прав на бродвейскую пьесу Эйвери Хопвуда 1919 года «Золотоискатели » у театрального импресарио Дэвида Беласко . Однако Рин Тин Тин , [24] собака, привезенная из Франции после Первой мировой войны американским солдатом, завоевала их репутацию. [25] Третьим фильмом Рин Тин Тина стал полнометражный фильм « Там, где начинается север» , который оказался настолько успешным, что Джек подписал с собакой контракт на участие в других фильмах за 1000 долларов в неделю. [24] Рин Тин Тин стал главной звездой студии. [24] Джек прозвал его «Ипотечный лифтер». [24] и этот успех способствовал Дэррила Ф. Занука . карьере [26] Занук со временем стал ведущим продюсером. [27] а между 1928 и 1933 годами был правой рукой Джека и исполнительным продюсером , в его обязанности входило повседневное кинопроизводство. [28] Еще больший успех пришел после того, как Эрнст Любич был нанят на должность главного директора; [26] Гарри Рапф покинул студию и присоединился к Metro-Goldwyn-Mayer . [29] Фильм Любича «Брачный круг» стал самым успешным фильмом студии 1924 года и вошел в The New York Times . список лучших фильмов того года по версии [26]

The first logo of Warner Bros. Pictures (1923–1925)

Despite the success of Rin Tin Tin and Lubitsch, Warner's remained a lesser studio.[30] Sam and Jack decided to offer Broadway actor John Barrymore the lead role in Beau Brummel.[30] The film was so successful that Harry signed Barrymore to a long-term contract;[31] like The Marriage Circle, Beau Brummel was named one of the ten best films of the year by the Times.[31] By the end of 1924, Warner Bros. was arguably Hollywood's most successful independent studio,[31] where it competed with "The Big Three" Studios (First National, Paramount Pictures, and Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)).[32] As a result, Harry Warner—while speaking at a convention of 1,500 independent exhibitors in Milwaukee, Wisconsin—was able to convince the filmmakers to spend $500,000 in newspaper advertising,[33] and Harry saw this as an opportunity to establish theaters in places such as New York City and Los Angeles.[33]

As the studio prospered, it gained backing from Wall Street, and in 1924 Goldman Sachs arranged a major loan. With this new money, the Warners bought the pioneer Vitagraph Company which had a nationwide distribution system.[33] In 1925, Warners' also experimented in radio, establishing a successful radio station, KFWB, in Los Angeles.[34]

1925–1935: Sound, color, style

Warner Bros. was a pioneer of films with synchronized sound (then known as "talking pictures" or "talkies"). In 1925, at Sam's urging, Warner's agreed to add this feature to their productions.[35] By February 1926, the studio reported a net loss of $333,413.[36]

Movie-goers awaiting Don Juan opening at Warners' Theatre

After a long period denying Sam's request for sound, Harry agreed to change, as long as the studio's use of synchronized sound was for background music purposes only.[35] The Warners signed a contract with the sound engineer company Western Electric and established Vitaphone.[37] In 1926, Vitaphone began making films with music and effects tracks, most notably, in the feature Don Juan starring John Barrymore. The film was silent, but it featured a large number of Vitaphone shorts at the beginning. To hype Don Juan's release, Harry acquired the large Piccadilly Theater in Manhattan, New York City, and renamed it Warners' Theatre.[38]

Don Juan premiered at the Warners' Theatre in New York on August 6, 1926.[38] Throughout the early history of film distribution, theater owners hired orchestras to attend film showings, where they provided soundtracks. Through Vitaphone, Warner Bros. produced eight shorts (which were played at the beginning of every showing of Don Juan across the country) in 1926. Many film production companies questioned the necessity.[39] Don Juan did not recoup its production cost[40] and Lubitsch left for MGM.[30] By April 1927, the Big Five studios (First National, Paramount, MGM, Universal Pictures, and Producers Distributing) had ruined Warners,[41] and Western Electric renewed Warner's Vitaphone contract with terms that allowed other film companies to test sound.[41]

As a result of their financial problems, Warner Bros. took the next step and released The Jazz Singer starring Al Jolson. This movie, which includes little sound dialogue, but did feature sound segments of Jolson singing, was a sensation. It signaled the beginning of the era of "talking pictures" and the twilight of the silent era. However, Sam died the night before the opening, preventing the brothers from attending the premiere. Jack became sole head of production.[42] Sam's death also had a great effect on Jack's emotional state,[43] as Sam was arguably Jack's inspiration and favorite brother.[44] In the years to come, Jack kept the studio under tight control.[43] Firing employees was common.[45] Among those whom Jack fired were Rin Tin Tin (in 1929) and Douglas Fairbanks Jr. (in 1933), the latter having served as First National's top star since the brothers acquired the studio in 1928.[45]

Thanks to the success of The Jazz Singer, the studio was cash-rich. Jolson's next film for the company, The Singing Fool was also a success.[46] With the success of these first talkies (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singing Fool and The Terror), Warner Bros. became a top studio and the brothers were now able to move out from the Poverty Row section of Hollywood, and acquire a much larger studio lot in Burbank.[47] They expanded by acquiring the Stanley Corporation, a major theater chain.[48] This gave them a share in rival First National Pictures, of which Stanley owned one-third.[49] In a bidding war with William Fox, Warner Bros. bought more First National shares on September 13, 1928;[50] Jack also appointed Zanuck as the manager of First National Pictures.[50]

Warner Bros.–First National Studios, Burbank, c. 1928

In 1928, Warner Bros. released Lights of New York, the first all-talking feature. Due to its success, the movie industry converted entirely to sound almost overnight. By the end of 1929, all the major studios were exclusively making sound films. In 1929, First National Pictures released their first film with Warner Bros., Noah's Ark.[51] Despite its expensive budget, Noah's Ark was profitable.[52] In 1929, Warner Bros. released On with the Show!, the first all-color all-talking feature. This was followed by Gold Diggers of Broadway which would play in theaters until 1939. The success of these pictures caused a color revolution. Warner Bros. color films from 1929 to 1931 included The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931), 50 Million Frenchmen (1931) and Manhattan Parade (1932). In addition to these, scores of features were released with Technicolor sequences, as well as numerous Technicolor Specials short subjects. The majority of these color films were musicals.

In 1929, Warner Bros. bought the St. Louis-based theater chain Skouras Brothers Enterprises. Following this takeover, Spyros Skouras, the driving force of the chain, became general manager of the Warner Brothers Theater Circuit in America. He worked successfully in that post for two years and turned its losses into profits. Harry produced an adaptation of a Cole Porter musical titled Fifty Million Frenchmen.[53] Through First National, the studio's profit increased substantially.[54] After the success of the studio's 1929 First National film Noah's Ark, Harry agreed to make Michael Curtiz a major director at the Burbank studio.[55] Mort Blumenstock, a First National screenwriter, became a top writer at the brothers' New York headquarters.[56] In the third quarter, Warner Bros. gained complete control of First National, when Harry purchased the company's remaining one-third share from Fox.[50] The Justice Department agreed to allow the purchase if First National was maintained as a separate company.[57] When the Great Depression hit, Warner asked for and got permission to merge the two studios. Soon afterward Warner Bros. moved to the First National lot in Burbank. Though the companies merged, the Justice Department required Warner to release a few films each year under the First National name until 1938. For thirty years, certain Warner productions were identified (mainly for tax purposes) as 'A Warner Bros.–First National Picture.'

In the latter part of 1929, Jack Warner hired George Arliss to star in Disraeli,[58] which was a success.[58] Arliss won an Academy Award for Best Actor and went on to star in nine more movies for the studio.[58] In 1930, Harry acquired more theaters in Atlantic City, despite the beginning of the Great Depression.[59] In July 1930, the studio's banker, Motley Flint, was murdered by a disgruntled investor in another company.[60]

Harry acquired a string of music publishers (including M. Witmark & Sons, Remick Music Corp., and T.B. Harms, Inc.) to form Warner Bros. Music. In April 1930, Warner Bros. acquired Brunswick Records. Harry obtained radio companies, foreign sound patents and a lithograph company.[50] After establishing Warner Bros. Music, Harry appointed his son, Lewis, to manage the company.[61]

By 1931, the studio began to feel the effects of the Great Depression, reportedly losing $8 million, and an additional $14 million the following year.[62] In 1931, Warner Bros. Music head Lewis Warner died from an infected wisdom tooth.[60] Around that time, Zanuck hired screenwriter Wilson Mizner,[63] who had little respect for authority and found it difficult to work with Jack,[63] but became an asset.[63] As time passed, Warner became more tolerant of Mizner and helped invest in Mizner's Brown Derby restaurant.[63] Mizner died of a heart attack on April 3, 1933.[64]

By 1932, musicals were declining in popularity, and the studio was forced to cut musical numbers from many productions and advertise them as straight comedies. The public had begun to associate musicals with color, and thus studios began to abandon its use.[citation needed] Warner Bros. had a contract with Technicolor to produce two more pictures in that process. As a result, the first horror films in color were produced and released by the studio: Doctor X (1932) and Mystery of the Wax Museum (1933). In the latter part of 1931, Harry Warner rented the Teddington Studios in London, England.[65] The studio focused on making "quota quickies" for the domestic British market[66] and Irving Asher was appointed as the studio's head producer.[66] In 1934, Harry officially purchased the Teddington Studios.[65]

In February 1933, Warner Bros. produced 42nd Street, a very successful musical under the direction of Lloyd Bacon. Warner assigned Bacon to "more expensive productions including Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier" (which he also starred in), and Gold Diggers[67][68] that saved the company from bankruptcy.[69] In the wake of 42nd Street's success, the studio produced profitable musicals.[70] These starred Ruby Keeler and Dick Powell and were mostly directed by Busby Berkeley.[71] In 1935, the revival was affected by Berkeley's arrest for killing three people while driving drunk.[72] By the end of the year, people again tired of Warner Bros. musicals,[70] and the studio — after the huge profits made by 1935 film Captain Blood — shifted its focus to Errol Flynn swashbucklers.[73]

1930–1935: Pre-code realistic period

With the collapse of the market for musicals, Warner Bros., under Zanuck, turned to more socially realistic storylines. Because of its many films about gangsters,[74] Warner Bros. soon became known as a "gangster studio".[75] The studio's first gangster film, Little Caesar, was a great box office success[76] and Edward G. Robinson starred in many of the subsequent Warner gangster films.[77] The studio's next effort, The Public Enemy,[78] made James Cagney arguably the studio's new top star,[79] and Warner Bros. made more gangster films.[78]

Cagney with his arm around actress Joan Blondell, who has her eyes closed.
James Cagney and Joan Blondell in Footlight Parade (1933)

"Movie for movie, Warners was the most reliable source of entertainment through the thirties and forties, even though it was clearly the most budget-conscious of them all."

— Film historian Andrew Sarris in "You Ain't Heard Nothin' Yet.": The American Talking Film History & Memory, 1927–1949.[80]

Another gangster film the studio produced was the critically acclaimed I Am a Fugitive from a Chain Gang, based on a true story and starring Paul Muni,[81] joining Cagney and Robinson as one of the studio's top gangster stars[82] after appearing in the successful film,[78] which convinced audiences to question the American legal system.[83] By January 1933, the film's protagonist Robert Elliot Burns—still imprisoned in New Jersey—and other chain gang prisoners nationwide appealed and were released.[84] In January 1933, Georgia chain gang warden J. Harold Hardy—who was also made into a character in the film—sued the studio for displaying "vicious, untrue and false attacks" against him in the film.[85] After appearing in the Warner's film The Man Who Played God, Bette Davis became a top star.[86]

In 1933, relief for the studio came after Franklin D. Roosevelt became president and began the New Deal.[87] This economic rebound allowed Warner Bros. to again become profitable.[87] The same year, Zanuck quit. Harry Warner's relationship with Zanuck had become strained after Harry strongly opposed allowing Zanuck's film Baby Face to step outside Hays Code boundaries.[88] The studio reduced his salary as a result of losses from the Great Depression,[89] and Harry refused to restore it as the company recovered.[90] Zanuck[91] established his own company. Harry thereafter raised salaries for studio employees.[90]

In 1933, Warner was able to link up with newspaper tycoon William Randolph Hearst's Cosmopolitan Films.[92] Hearst had previously worked with MGM,[93] but ended the association after a dispute with head producer Irving Thalberg over the treatment of Hearst's longstanding mistress, actress Marion Davies, who was struggling for box office success.[94] Through his partnership with Hearst, Warner signed Davies to a studio contract.[92] Hearst's company and Davies' films, however, did not increase the studio's profits.[93]

In 1934, the studio lost over $2.5 million,[95] of which $500,000 was the result of a 1934 fire at the Burbank studio, destroying 20 years' worth of early Vitagraph, Warner Bros. and First National films.[95] The following year, Hearst's film adaption of William Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (1935) failed at the box office and the studio's net loss increased.[96] During this time, Harry and six other movie studio figures were indicted for conspiracy to violate the Sherman Antitrust Act,[95] through an attempt to gain a monopoly over St Louis movie theaters.[97] In 1935, Harry was put on trial;[95] after a mistrial, Harry sold the company's movie theaters and the case was never reopened.[95] 1935 also saw the studio make a net profit of $674,158.00.[95]

The studio as depicted in the trailer for The Petrified Forest (1936)

By 1936, contracts of musical and silent stars were not renewed, instead being replaced by tough-talking, working-class types who better fit these pictures. As a result, Dorothy Mackaill, Dolores del Río, Bebe Daniels, Frank Fay, Winnie Lightner, Bernice Claire, Alexander Gray, Alice White, and Jack Mulhall that had characterized the urban, modern, and sophisticated attitude of the 1920s gave way to James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson, Warren William and Barbara Stanwyck, who would be more acceptable to the common man. The studio was one of the most prolific producers of Pre-Code pictures and had a lot of trouble with the censors once they started clamping down on what they considered indecency (around 1934).[98] As a result, Warner Bros. turned to historical pictures from around 1935 to avoid confrontations with the Breen office. In 1936, following the success of The Petrified Forest, Jack signed Humphrey Bogart to a studio contract.[99] Warner, however, did not think Bogart was star material,[100] and cast Bogart in infrequent roles as a villain opposite either James Cagney or Edward Robinson over the next five years.[99]

After Hal B. Wallis succeeded Zanuck in 1933,[101] and the Hays Code began to be enforced in 1935, the studio was forced to abandon this realistic approach in order to produce more moralistic, idealized pictures. The studio's historical dramas, melodramas (or "women's pictures"), swashbucklers, and adaptations of best-sellers, with stars like Bette Davis, Olivia de Havilland, Paul Muni, and Errol Flynn, avoided the censors. In 1936, Bette Davis, by now arguably the studio's top star,[102] was unhappy with her roles. She traveled to England and tried to break her contract.[102] Davis lost the lawsuit and returned to America.[103] Although many of the studio's employees had problems with Jack Warner, they considered Albert and Harry fair.[104]

Code era

In the 1930s many actors and actresses who had characterized the realistic pre-Code era, but who were not suited to the new trend into moral and idealized pictures, disappeared. Warner Bros. remained a top studio in Hollywood, but this changed after 1935 as other studios, notably MGM, quickly overshadowed the prestige and glamor that previously characterized Warner Bros. However, in the late 1930s, Bette Davis became the studio's top draw and was even dubbed as "The Fifth Warner Brother". [citation needed]

Humphrey Bogart in The Petrified Forest (1936)

In 1935, Cagney sued Jack Warner for breach of contract.[105] Cagney claimed Warner had forced him to star in more films than his contract required.[105] Cagney eventually dropped his lawsuit after a cash settlement.[106] Nevertheless, Cagney left the studio to establish an independent film company with his brother Bill.[107] The Cagneys released their films though Grand National Films; however, they were not able to get good financing[107] and ran out of money after their third film.[107] Cagney then agreed to return to Warner Bros., after Jack agreed to a contract guaranteeing Cagney would be treated to his own terms.[107] After the success of Yankee Doodle Dandy at the box office, Cagney again questioned if the studio would meet his salary demand[108] and again quit to form his own film production and distribution company with Bill.[108]

Another employee with whom Warner had troubles was studio producer Bryan Foy.[109] In 1936, Wallis hired Foy as a producer for the studio's low budget B movies leading to his nickname "the keeper of the B's".[104] Foy was able to garnish arguably more profits than any other B-film producer at the time.[104] During Foy's time at the studio, however, Warner fired him seven different times.[109]

During 1936, The Story of Louis Pasteur proved a box office success[110] and star Paul Muni won the Oscar for Best Actor in March 1937.[110] The studio's 1937 film The Life of Emile Zola gave the studio the first of its seven Best Picture Oscars.[110]

In 1937, the studio hired Midwestern radio announcer Ronald Reagan, who would eventually become the President of the United States. Although Reagan was initially a B-film actor, Warner Bros. was impressed by his performance in the final scene of Knute Rockne, All American, and agreed to pair him with Flynn in Santa Fe Trail (1940). Reagan then returned to B-films.[111] After his performance in the studio's 1942 Kings Row, Warner decided to make Reagan a top star and signed him to a new contract, tripling his salary.[112]

In 1936, Harry's daughter Doris read a copy of Margaret Mitchell's Gone with the Wind and was interested in making a film adaptation.[113] Doris offered Mitchell $50,000 for screen rights. Jack vetoed the deal, realizing it would be an expensive production.[113]

Major Paramount star George Raft also eventually proved to be a problem for Jack.[114] Warner had signed him in 1939, finally bringing the third top 1930s gangster actor into the Warners fold, knowing that he could carry any gangster picture when either Robinson or Cagney were on suspension.[114] Raft had difficulty working with Bogart and refused to co-star with him.[115] Eventually, Warner agreed to release Raft from his contract in 1943.[116] After Raft had turned the role down, the studio gave Bogart the role of "Mad Dog" Roy Earle in the 1941 film High Sierra,[116] which helped establish him as a top star.[117] Following High Sierra and after Raft had once again turned the part down, Bogart was given the leading role in John Huston's successful 1941 remake of the studio's 1931 pre-Code film, The Maltese Falcon,[118] based upon the Dashiell Hammett novel.

Warner's cartoons

Warner's cartoon unit had its roots in the independent Harman and Ising studio. From 1930 to 1933, Walt Disney Studios alumni Hugh Harman and Rudolf Ising produced musical cartoons for Leon Schlesinger, who sold them to Warner. Harman and Ising introduced their character Bosko in the first Looney Tunes cartoon, Sinkin' in the Bathtub, and created a sister series, Merrie Melodies, in 1931.[119]

Harman and Ising broke away from Schlesinger in 1933 due to a contractual dispute, taking Bosko with them to MGM. As a result, Schlesinger started his own studio, Leon Schlesinger Productions, which continued with Merrie Melodies while starting production on Looney Tunes starring Buddy, a Bosko clone. By the end of World War II, a new Schlesinger production team, including directors Friz Freleng (started in 1934), Tex Avery (started in 1935), Frank Tashlin (started in 1936), Bob Clampett (started in 1937), Chuck Jones (started in 1938), and Robert McKimson (started in 1946), was formed. Schlesinger's staff developed a fast-paced, irreverent style that made their cartoons globally popular.

In 1935, Avery directed Porky Pig cartoons that established the character as the studio's first animated star.[120] In addition to Porky, Daffy Duck (who debuted in 1937's Porky's Duck Hunt), Elmer Fudd (Elmer's Candid Camera, 1940), Bugs Bunny (A Wild Hare, 1940), and Tweety (A Tale of Two Kitties, 1942) would achieve star power.[121] By 1942, the Schlesinger studio had surpassed Walt Disney Studios as the most successful producer of animated shorts.[122]

Warner Bros. bought Schlesinger's cartoon unit in 1944 and renamed it Warner Bros. Cartoons. However, senior management treated the unit with indifference, beginning with the installation as senior producer of Edward Selzer, whom the creative staff considered an interfering incompetent. Jack Warner had little regard for the company's short film product and reputedly was so ignorant about the studio's animation division that he was mistakenly convinced that the unit produced cartoons of Mickey Mouse, the flagship character of Walt Disney Productions.[123] He sold off the unit's pre-August 1948 library for $3,000 each, which proved a shortsighted transaction in light of its eventual value.[123]

Warner Bros. Cartoons continued, with intermittent interruptions, until 1969 when it was dissolved as the parent company ceased its production of film shorts entirely. Characters such as Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety, Sylvester, and Porky Pig became central to the company's image in subsequent decades. Bugs in particular remains a mascot to Warner Bros., its various divisions, and Six Flags (which Time Warner once owned). The success of the compilation film The Bugs Bunny/Road Runner Movie in 1979, featuring the archived film of these characters, prompted Warner Bros. to organize Warner Bros. Animation as a new production division to restart production of original material.

World War II

According to Warner's autobiography, prior to US entry in World War II, Philip Kauffman, Warner Bros. German sales head, was murdered by the Nazis in Berlin in 1936.[124][125][126] Harry produced the successful anti-German film The Life of Emile Zola (1937).[127] After that, Harry supervised the production of more anti-German films, including Confessions of a Nazi Spy (1939),[128] The Sea Hawk (1940), which made King Philip II an equivalent of Hitler,[129] Sergeant York,[130] and You're In The Army Now (1941).[130] Harry then decided to focus on producing war films.[131] Warners' cut its film production in half during the war, eliminating its B Pictures unit in 1941. Bryan Foy joined Twentieth Century Fox.[132]

Bette Davis in Now, Voyager (1942)

During the war era, the studio made Casablanca; Now, Voyager; Yankee Doodle Dandy (all 1942); This Is the Army, and Mission to Moscow (both 1943).[133] The last of these films became controversial a few years afterwards. At the premieres of Yankee Doodle Dandy (in Los Angeles, New York, and London), audiences purchased $15.6 million in war bonds for the governments of England and the United States. By the middle of 1943, however, audiences had tired of war films, but Warner continued to produce them, losing money. In honor of the studio's contributions to the cause, the Navy named a Liberty ship after the brothers' father, Benjamin Warner. Harry christened the ship. By the time the war ended, $20 million in war bonds were purchased through the studio, the Red Cross collected 5,200 pints of blood plasma from studio employees[133] and 763 of the studio's employees served in the armed forces, including Harry Warner's son-in-law Milton Sperling and Jack's son Jack Warner Jr.[131] Following a dispute over ownership of Casablanca's Oscar for Best Picture, Wallis resigned. After Casablanca made Bogart a top star, Bogart's relationship with Jack deteriorated.[108]

In 1943, Olivia de Havilland (whom Warner frequently loaned to other studios) sued Warner for breach of contract.[134] De Havilland had refused to portray famed abolitionist Elizabeth Blackwell in an upcoming film for Columbia Pictures.[134] Warner responded by sending 150 telegrams to different film production companies, warning them not to hire her for any role.[134] Afterwards, de Havilland discovered employment contracts in California could only last seven years; de Havilland had been under contract with the studio since 1935.[135] The court ruled in de Havilland's favor and she left the studio in favor of RKO Radio Pictures, and, eventually, Paramount.[134] Through de Havilland's victory, many of the studio's longtime actors were now freed from their contracts, and Harry decided to terminate the studio's suspension policy.[134][136]

The same year, Jack signed newly released MGM actress Joan Crawford, a former top star who found her career fading.[137] Crawford's first role with the studio was 1944's Hollywood Canteen.[138] Her first starring role at the studio, in the title role as Mildred Pierce (1945), revived her career[138] and earned her an Oscar for Best Actress.[139]

After World War II: changing hands

In the post-war years, Warner Bros. prospered greatly and continued to create new stars, including Lauren Bacall and Doris Day.[140] By 1946, company payroll reached $600,000 a week[140] and net profit topped $19.4 million (equivalent to $303.1 million in 2023). Jack Warner continued to refuse to meet Screen Actors Guild salary demands.[141] In September 1946, employees engaged in a month-long strike.[141] In retaliation, Warner—during his 1947 testimony before Congress about Mission to Moscow—accused multiple employees of ties to Communists.[142] By the end of 1947, the studio reached a record net profit of $22 million (equivalent to $300 million in 2023).[143]

Warner acquired Pathé News from RKO in 1947. On January 5, 1948, Warner offered the first color newsreel, covering the Tournament of Roses Parade and the Rose Bowl Game. In 1948, Bette Davis, still their top actress and now hostile to Jack, was a big problem for Harry after she and others left the studio after completing the film Beyond the Forest.[144]

Warner was a party to the United States v. Paramount Pictures, Inc. antitrust case of the 1940s. This action, brought by the Justice Department and the Federal Trade Commission, claimed the five integrated studio-theater chain combinations restrained competition. The Supreme Court heard the case in 1948, and ruled for the government. As a result, Warner and four other major studios were forced to separate production from the exhibition. In 1949, the studio's net profit was only $10 million (equivalent to $128.06 million in 2023).[143]

Warner Bros. had two semi-independent production companies that released films through the studio.[citation needed] One of these was Sperling's United States Pictures.[145]

Vivien Leigh as Blanche DuBois in A Streetcar Named Desire (1951)

In the early 1950s, the threat of television emerged. In 1953, Jack decided to copy[146] United Artists successful 3D film Bwana Devil, releasing his own 3D films beginning with House of Wax.[147] However, 3D films soon lost their appeal among moviegoers.[148]

3D almost caused the demise of the Warner Bros. cartoon studio. Having completed a 3D Bugs Bunny cartoon, Lumber Jack-Rabbit, Jack Warner ordered the animation unit to be closed, erroneously believing that all cartoons hence would be produced in the 3D process. Several months later, Warner relented and reopened the cartoon studio. Warner Bros. had enough of a backlog of cartoons and a healthy reissue program so that there was no noticeable interruption in the release schedule.

In 1952, Warner Bros. made their first film (Carson City) in "Warnercolor", the studio's name for Eastmancolor.

After the downfall of 3D films, Harry Warner decided to use CinemaScope in future Warner Bros. films.[149] One of the studio's first CinemaScope films, The High and the Mighty (owned by John Wayne's company, Batjac Productions), enabled the studio to show a profit.[150]

Early in 1953, Warner's theater holdings were spun off as Stanley Warner Theaters; Stanley Warner's non-theater holdings were sold to Simon Fabian Enterprises,[151] and its theaters merged with RKO Theatres to become RKO-Stanley Warner Theatres.[152]

By 1956, the studio was losing money,[153] declining from 1953's net profit of $2.9 million (equivalent to $33 million in 2023)[154] and the next two years of between $2 and $4 million.[155] On February 13, 1956, Jack Warner sold the rights to all of the studio's pre-1950 films to Associated Artists Productions (which merged with United Artists Television in 1958, and was subsequently acquired by Turner Broadcasting System in early 1986 as part of a failed takeover of MGM/UA by Ted Turner).[156][157][158]

In May 1956, the brothers announced they were putting Warner Bros. on the market.[159] Jack secretly organized a syndicate – headed by Boston banker Serge Semenenko[153] – to purchase 90% of the stock.[153] After the three brothers sold, Jack – through his under-the-table deal – joined Semenenko's syndicate[160] and bought back all his stock.[160] Shortly after the deal was completed in July,[161] Jack – now the company's largest stockholder – appointed himself its new president.[162][161] Shortly after the deal closed, Jack announced the company and its subsidiaries would be "directed more vigorously to the acquisition of the most important story properties, talents, and to the production of the finest motion pictures possible."[163]

Warner Bros. Television and Warner Bros. Records

By 1949, with the success of television threatening the film industry more and more, Harry Warner decided to emphasize television production.[146] However, the Federal Communications Commission (FCC) would not permit it.[146] After an unsuccessful attempt to convince other movie studio bosses to switch, Harry abandoned his television efforts.[147]

Jack had problems with Milton Berle's unsuccessful film Always Leave Them Laughing during the peak of Berle's television popularity. Warner felt that Berle was not strong enough to carry a film and that people would not pay to see the man they could see on television for free. However, Jack was pressured into using Berle, who replaced Danny Kaye.[164] Berle's outrageous behavior on the set and the film's massive failure led to Jack banning television sets from film sets and mentions of television itself from film scripts. In his 1991 autobiography, Don't Shoot, It's Only Me, Bob Hope remarked that "when Warners filmed a living room after that, the whole family would just gather around a fireplace".[165]

James Garner and Jack Kelly in Maverick (1957)

On March 21, 1955, the studio was finally able to engage in television through the successful Warner Bros. Television unit run by William T. Orr, Jack Warner's son-in-law. Warner Bros. Television provided ABC with a weekly show, Warner Bros. Presents. The show featured rotating shows based on three film successes, Kings Row, Casablanca and Cheyenne, followed by a promotion for a new film.[166][167] It was not a success.[168] The studio's next effort was to make a weekly series out of Cheyenne.[169] Cheyenne was television's first hour-long Western. Two episodes were placed together for feature film release outside the United States. In the tradition of its B movies, the studio followed up with a series of rapidly produced popular Westerns, such as writer/producer Roy Huggins' critically lauded Maverick as well as Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans and Colt .45.[169] The success of these series helped to make up for losses in the film business.[169] As a result, Jack Warner decided to emphasize television production.[170] Warners produced a series of popular private detective shows beginning with 77 Sunset Strip (1958–1964) followed by Hawaiian Eye (1959–1963), Bourbon Street Beat (1960) and Surfside 6 (1960–1962).

Within a few years, the studio provoked hostility among its TV stars such as Clint Walker and James Garner, who sued over a contract dispute and won.[171] Edd Byrnes was not so lucky and bought himself out of his contract. Jack was angered by their perceived ingratitude. Television actors evidently showed more independence than film actors, deepening his contempt for the new medium.[172] Many of Warner's television stars appeared in the casts of Warner's cinema releases. In 1963, a court decision forced Warner Bros. to end contracts with their television stars and to cease engaging them for specific series or film roles. That year, Jack Webb, best known for originating the role of Sgt. Joe Friday in the Dragnet franchise, became the head of the studio's TV division.[173]

Dean Martin and Frank Sinatra appear in a number of Warner Bros. films produced in the early 1960s. Both singers also recorded for Reprise Records, which the studio purchased in 1963.

On March 19, 1958, the studio launched Warner Bros. Records, with its inaugural office based above the studio's machine shop on 3701 Warner Boulevard in Burbank.[174] Initially, the label released recordings made by their television stars—whether they could sing or not—and records based on television soundtracks. Warner Bros. was already the owner of extensive music-publishing holdings, whose tunes had appeared in countless cartoons (arranged by Carl Stalling) and television shows (arranged by Max Steiner).[175] In 2004, Time Warner sold the Warner Music Group, along with Warner Bros. Records, to a private equity group led by Edgar Bronfman Jr.[176] In 2019, the since-separated Warner Bros. record division was rechristened Warner Records, as WMG held a short-term license to use the Warner Bros. name and trademarks; as such, the label currently reissues the pre-2019 Warner Bros. back catalog.

In 1963, Warner agreed to a "rescue takeover" of Frank Sinatra's Reprise Records.[177] The deal gave Sinatra US$1.5 million and part ownership of Warner Bros. Records, making Reprise a sub-label.[177] Most significantly the deal brought Reprise manager Morris "Mo" Ostin into the company. In 1964, upon seeing the profits record companies made from Warner film music, Warner decided to claim ownership of the studio's film soundtracks.[178] In its first eighteen months, Warner Bros. Records lost around $2 million.[179]

New owners

Warner Bros. rebounded in the late 1950s, specializing in adaptations of popular plays like The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958), and Gypsy (1962).

While he slowly recovered from a car crash that occurred while vacationing in France in 1958, Jack returned to the studio and made sure his name was featured in studio press releases. From 1961 to 1963, the studio's annual net profit was a little over $7 million.[180] Warner paid an unprecedented $5.5 million for the film rights to the Broadway musical My Fair Lady in February 1962. The previous owner, CBS Chairman William S. Paley, set terms including half the distributor's gross profits "plus ownership of the negative at the end of the contract."[181] In 1963, the studio's net profit dropped to $3.7 million.[180] By the mid-1960s, motion picture production was in decline, as the industry was in the midst of a painful transition from the Golden Age of Hollywood to the era now known as New Hollywood. Few studio films were made in favor of co-productions (for which Warner provided facilities, money and distribution), and pickups of independent pictures.

With the success of the studio's 1964 film of Broadway play My Fair Lady,[179] as well as its soundtrack,[179] Warner Bros. Records became a profitable subsidiary. The 1966 film Who's Afraid Of Virginia Woolf? was a huge success.[182]

Following Jack Warner's 1966 year end sale to Seven Arts Productions, the company was known as Warner Bros.-Seven Arts from 1967 until 1969. The company's logo was used until 1972.

In November 1966, Jack gave in to advancing age and changing times,[183] selling control of the studio and music business to Seven Arts Productions, run by Canadian investors Eliot and Kenneth Hyman, for $32 million.[184] The company, including the studio, was renamed Warner Bros.-Seven Arts. Warner remained president until the summer of 1967, when Camelot failed at the box office and Warner gave up his position to his longtime publicity director, Ben Kalmenson;[185] Warner remained on board as an independent producer and vice-president.[184] With the 1967 success of Bonnie and Clyde, Warner Bros. was again profitable.[186]

Two years later the Hymans were tired and fed-up with Jack Warner and his actions.[186] They accepted a cash-and-stock offer from Kinney National Company for more than $64 million.[186] In 1967, Kinney had previously acquired DC Comics (then officially known as National Periodical Publications), as well as a Hollywood talent agency, Ashley-Famous,[187] whose founder Ted Ashley led Kinney head Steve Ross to purchase Warner Bros. Ashley-Famous was soon spun off due to antitrust laws prohibiting the simultaneous ownership of a film studio and a talent agency. Ashley became the studio head and changed the name to Warner Bros. Inc. once again.[188] Jack Warner was outraged by the Hymans' sale, and decided to move into independent production (most successfully with 1776 at Columbia). He retired in 1973 and died from serious health complications of heart inflammation in September 1978.

The logo, designed by Saul Bass, was used from 1972 until 1984. It is currently used by the separately spun-off Warner Music Group.

Although movie audiences had shrunk, Warner's new management believed in the drawing power of stars, signing co-production deals with several of the biggest names of the day, including Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand, and Clint Eastwood, carrying the studio successfully through the 1970s and 1980s. Its hits in the early 1970s included those starring the aforementioned actors, along with comedian Mel Brooks' Blazing Saddles, Stanley Kubrick's A Clockwork Orange, The Exorcist, John Boorman's Deliverance, and the Martin Scorsese productions Mean Streets and Alice Doesn't Live Here Anymore. Warner Bros. also made major profits on films and television shows built around the characters of Superman, Batman, Wonder Woman and The Flash owned by Warner Bros. subsidiary DC Comics. The 1970s also saw Warner Bros. Records become one of the major record labels worldwide, and that company gained sister labels in Elektra Records and Atlantic Records. In 1971, Filmation and Warner Bros. entered into an agreement to produce and distribute cartoons for film and television, with its television subsidiary handling worldwide television rights.[189]

In late 1973, Warner Bros. announced that it had partnered with 20th Century Fox to co-produce a single film: producer Irwin Allen's The Towering Inferno.[190] Both studios found themselves owning the rights to books about burning skyscrapers: Warner was attempting to adapt Thomas N. Scortia and Frank M. Robinson's The Glass Inferno and Fox was preparing an adaptation of Richard Martin Stern's The Tower. Allen insisted on a meeting with the heads of both studios and announced that as Fox was already in the lead with their property it would be preferable to lump the two together as a single film, with Fox owning domestic rights and Warner Bros. handling the film's foreign distribution. The resulting partnership resulted in the second-highest-grossing film of 1974, turning profits for both studios, and influencing future co-productions between major studios. Although Allen would make further films for Warner Bros., he would not repeat the success he had with The Towering Inferno.

Abandoning parking lots and funeral homes, the refocused Kinney renamed itself in honor of its best-known holding, Warner Communications. Throughout the 1970s and 1980s Warner Communications branched out into other business, such as video game company Atari, Inc. in 1976, and later the Six Flags theme parks.

In 1972, in a cost-cutting move, Warner and Columbia formed a third company called The Burbank Studios (TBS).[191] They would share the Warner lot in Burbank.[191] Both studios technically became production entities, giving TBS day-to-day responsibility for studio grounds and upkeep.[191] The Columbia Ranch (about a mile north of Warner's lot) was part of the deal.[191] The Warner–Columbia relationship was acrimonious, but the reluctance of both studios to approve or spend money on capital upgrades that might only help the other did have the unintended consequence of preserving the Warner lot's primary function as a filmmaking facility while it produced relatively little during the 1970s and 1980s.[191] However, a famous film that had been filmed at The Burbank Studios at that time was Blade Runner (1982) by director Ridley Scott.[192]

All in all, most films produced after 1968 were filmed on location after the failure of Camelot was partially attributed to the fact it was set in England but obviously filmed in Burbank.[191] With control over its own lot tied up in TBS, Warner ultimately retained a significant portion of its backlot,[191] while Fox sold its backlot to create Century City, Universal turned part of its backlot into a theme park and shopping center, and Disney replaced its backlot with office buildings and exiled its animation department to an industrial park in Glendale.

In 1989, a solution to the situation became evident when Warner Bros. acquired Lorimar-Telepictures and gained control of the former MGM studio lot in Culver City, and that same year, Sony bought Columbia Pictures.[191] Sony was flush with cash and Warner Bros. now had two studio lots.[191] In 1990, TBS ended when Sony bought the MGM lot from Warner and moved Columbia to Culver City.[191] However, Warner kept the Columbia Ranch, now known as the Warner Bros. Ranch.[191]

Robert A. Daly joined Warner Bros. on December 1, 1980, taking over from Ted Ashley. His titles were chairman of the board and Co-Chief Executive Officer. One year later, he was named chairman of the board and chief executive officer and appointed Terry Semel President and Chief Operating Officer.

Time Warner subsidiary

A panoramic view over today's studio premises

Warner Communications merged in 1989 with white-shoe publishing company Time Inc. Time claimed a higher level of prestige, while Warner Bros. provided the profits. The Time-Warner merger was almost derailed when Paramount Communications (formerly Gulf+Western, later sold to the first incarnation of Viacom), launched a $12.2 billion hostile takeover bid for Time Inc., forcing Time to acquire Warner with a $14.9 billion cash/stock offer. Paramount responded with a lawsuit filed in Delaware court to break up the merger. Paramount lost and the merger proceeded.

In 1992, Warner Bros. Family Entertainment was established to produce various family-oriented films, plus animated films. The Family Entertainment label was dormant in 2009. In 1994, Jon Peters, whose Peters Entertainment company had a non-exclusive deal at Sony Pictures, received another non-exclusive, financing deal at the studio, citing that then president Terry Samel and producer Jon Peters were friends.[193]

Бывший логотип Warner Bros. в виде щита, который использовался с 1993 по 2019 год и широко использовался в фильмах и телешоу до 2022 года. В настоящее время используется в качестве экранного логотипа Warner Bros. Home Entertainment .

В 1995 году Warner Bros. и владелец телевизионной станции Tribune Company из Чикаго запустили The WB Television Network, стремясь занять большую долю нишевого рынка зрителей-подростков. Ранние программы ВБ включали в себя множество подростковых программ, таких как «Баффи – истребительница вампиров» , «Смоллвиль» , «Бухта Доусона» и «Холм одного дерева» . Две драмы производства Spelling Television , «Седьмое небо» и «Зачарованные» , помогли привлечь к The WB внимание. «Зачарованные» продлились восемь сезонов, став самой продолжительной драмой с участием женщин. «Седьмое небо» длилось одиннадцать сезонов и стало самой продолжительной семейной драмой и самым продолжительным шоу для сети. В 2006 году Warner Bros. и корпорация CBS WB и CBS решили закрыть UPN и совместно запустить телевизионную сеть CW .

В 1996 году Turner Pictures была присоединена к Warner Bros. в результате слияния Turner и Time Warner Entertainment. таких проектов, как «Город ангелов» и «You Got Mail» . Это привело к появлению в студии [194] Позже в том же году Warner Bros. стала партнером PolyGram Filmed Entertainment для распространения различных фильмов, произведенных Castle Rock Entertainment , которые также были переданы в Warner Bros. по сделке Тернера. [195] В том же году Брюс Берман покинул Warner Bros., чтобы основать Plan B Entertainment, а затем возглавил Village Roadshow Pictures, заключив сделку со студией. [196]

В 1998 году Time Warner Entertainment продала Six Flags компании Premier Parks. [197] Поглощение Time Warner Entertainment в 2001 году тогдашней амбициозной компанией America Online (AOL) не оказалось удачным решением, и после краха акций доткомов элемент AOL был исключен из названия компании.

В 1998 году Warner Bros. отпраздновала свое 75-летие. В 1999 году Терри Семел и Роберт Дэйли ушли с поста руководителей студии после того, как за карьеру сняли 13 фильмов, номинированных на «Оскар». Говорят, что Дейли и Семел популяризировали современную модель партнерского финансирования и распределения прибыли при кинопроизводстве. В середине 1999 года Алан Ф. Хорн и Барри Мейер заменили Дейли и Семела на посту новых руководителей студии, при этом студия продолжала добиваться успеха в фильмах, телешоу и мультфильмах, которые предыдущие руководители студии имели для студии. В конце 2003 года Time Warner реорганизовала Warner Bros. активы под управлением Warner Bros. Entertainment Inc. , чтобы отличить киностудию от ее тогдашнего сестринского лейбла (который с тех пор стал Warner Records в мае 2019 года) и Warner Music Group.

В конце 1990-х годов компания Warner Bros. получила права на романы о Гарри Поттере и выпустила художественные экранизации первого в 2001 году. Впоследствии они выпустили второй фильм в 2002 году, третий — в июне 2004 года, четвёртый — в ноябре 2005 года, пятый — в 2002 году. в июле 2007 г. и шестой в июле 2009 г. [198] Седьмая (и на тот момент последняя) книга вышла в виде двух фильмов; «Дары смерти — часть 1» в ноябре 2010 г. и «Дары смерти — часть 2» в июле 2011 г.

С 2006 года Warner Bros. управляла совместным предприятием с China Film Group Corporation и HG, чтобы сформировать Warner China Film HG для производства фильмов в Гонконге и Китае, включая Connected , римейк триллера 2004 года Cellular .

Warner Bros. сыграла большую роль в отказе от формата HD DVD . 4 января 2008 года Warner Bros. объявила об отказе от поддержки HD DVD в пользу Blu-ray Disc. [199] HD DVD продолжали выпускаться до мая 2008 года, но только после выпуска Blu-ray и DVD.

Уорнер Бразерс. о Гарри Поттере Серия фильмов стала самой кассовой серией фильмов всех времен в мире без поправки на инфляцию. Серия о Бэтмене фильмов была одной из двух серий, две работы которых заработали более 1 миллиарда долларов по всему миру. «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2 » — Warner Bros. самый кассовый фильм за всю историю (превзойдя «Темного рыцаря »). [200] Однако фильмы о Гарри Поттере принесли чистый убыток из-за голливудской отчетности . [201] В апреле 2010 года IMAX Corp. подписала контракт с Warner Bros. Pictures на выпуск до 20 фильмов гигантского формата до 2013 года. [202]

21 октября 2014 года Warner Bros. создала короткое цифровое подразделение Blue Ribbon Content под руководством президента Warner Bros. Animation и Warner Digital Series Сэма Регистра . [203] Warner Bros. Digital Networks объявила о приобретении компании онлайн-видео Machinima, Inc. 17 ноября 2016 года. [204]

По состоянию на 2015 год Warner Bros. является одной из трех студий, выпустивших за один год пару фильмов стоимостью в миллиард долларов (наряду с Walt Disney Studios Motion Pictures и Universal Studios ); Эта награда была достигнута в 2012 году с фильмами «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» и «Хоббит: Нежданное путешествие» . [205] [206] [207] По состоянию на 2016 год это единственная студия, чьи кассовые сборы внутри страны ежегодно с 2000 года превышают 1 миллиард долларов. [208]

Дочерняя компания AT&T

В июне 2018 года материнская компания Warner Bros. Time Warner была приобретена американской телекоммуникационной компанией AT&T и переименована в WarnerMedia, а бывшая собственность Time Inc. была продана новым владельцам. [209] 16 октября 2018 года WarnerMedia закрыла DramaFever , что затронуло 20 процентов Warner Bros. сотрудники цифровых сетей. [210]

4 марта 2019 года WarnerMedia объявила о запланированной реорганизации, в ходе которой будет расформирована Turner Broadcasting System путем перемещения Cartoon Network , Adult Swim , Boomerang , их соответствующих продюсерских студий ( Cartoon Network Studios и Williams Street ), а также Turner Classic Movies и Otter Media . непосредственно под управлением Warner Bros. (оставшиеся телевизионные службы Тернера будут разделены на WarnerMedia Entertainment и WarnerMedia News & Sports соответственно). Помимо Otter Media, эти активы действуют в рамках недавно созданного подразделения Global Kids & Young Adults. [211] 7 апреля 2020 года переименован в Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics . [212] 31 мая 2019 года Otter Media была переведена из Warner Bros. в WarnerMedia Entertainment, чтобы курировать разработку HBO Max , нового потокового сервиса, в котором будет представлен контент брендов HBO и WarnerMedia. [213] Том Ашейм ушел с поста президента кабельной сети Freeform и стал президентом подразделения Global Kids, Young Adults и Classics 1 июля 2020 года. [214]

Логотип Warner Bros. в виде щита 2019 года от Pentagram , который используется с 2019 года и одновременно используется с Chermayeff & Geismar & Haviv с 2023 года. логотипом Warner Bros. 2023 года от
Это две версии логотипа щита Pentagram Warner Bros. 2019 года, которые используются с 2019 года. Одна — обычный логотип слева, а другая — «пространственная» версия справа. [215]

13 ноября 2019 года Warner Bros. представила обновленную версию своего логотипа в виде щита от Pentagram в преддверии предстоящего столетия компании, которая имеет обтекаемый внешний вид, призванный сделать его более подходящим для использования и итераций на нескольких платформах. Компания также заказала новый фирменный шрифт , созданный по образцу буквы «WB». [216] [217]

5 февраля 2020 года Warner Bros. и HBO Max объявили о создании кинолейбла Warner Max, который должен будет производить от восьми до десяти среднебюджетных фильмов в год для потокового сервиса, начиная с 2020 года. [218] Однако в октябре 2020 года деятельность лейбла была прекращена в рамках консолидации группы Warner Bros. Pictures. [219] [220] [221]

В феврале 2022 года компания Village Roadshow Pictures , софинансирующая фильм «Матрица: Возрождение» , начала судебный процесс против Warner Bros. по поводу гибридного выпуска научно-фантастического сиквела. Как и все в Warner Bros. Фильмы 2021 года, четвёртый фильм «Матрица» , был выпущен одновременно на канале HBO Max и в кинотеатрах из-за пандемии COVID-19 . Согласно жалобе, поданной Village Roadshow, это решение разрушило все надежды на кассовые сборы за декабрь. [222] В мае того же года Village Roadshow согласилась на арбитраж с Warner Bros. по поводу выпуска «Матрицы: Возрождения» . [223]

Уорнер Бразерс Дискавери

8 апреля 2022 года AT&T продала WarnerMedia своим акционерам и, в свою очередь, объединилась с Discovery Inc., чтобы сформировать Warner Bros. Discovery . Новую компанию возглавляет генеральный директор Discovery Дэвид Заслав . [224] [225] [226] [227]

В марте 2022 года компания Warner Bros. soft запустила кампанию, посвященную своему столетнему юбилею в 2023 году, под слоганом «100 лет рассказывания историй». В декабре 2022 года была запущена кампания по случаю столетнего юбилея под новым слоганом «Празднование каждой истории», которая будет включать памятные инициативы во всех подразделениях и объектах Warner Bros. [228] [229] В кампании используется памятный логотип с обновленным щитом от Chermayeff & Geismar & Haviv (впервые представленный в логотипе Warner Bros. Discovery), который был изменен с более мягким внешним видом, более толстыми контурами и возвращением к использованию синего и золотого цвета в качестве корпоративного логотипа. цвета (если они не отображаются в разных цветах или текстурах в соответствии с определенным свойством). Обновленный щит используется в качестве вторичного логотипа, а с мая 2023 года используется одновременно с логотипом 2019 года (который является основным и основным логотипом). [230] [1] В рамках кампании, посвященной 100-летию студии, студия выпустит новые короткометражки для потокового сервиса Max, воссоздающие классику Warner Bros. с акцентом на разнообразие. [231] В ноябре 2022 года Джеймс Ганн и Питер Сафран стали сопредседателями и генеральными директорами компании DC Films , которая была переименована в «DC Studios». Студия также стала независимым подразделением Warner Bros. [232] [233]

Подразделения компании

Warner Bros. Entertainment управляет тремя основными бизнес-сегментами, которые они называют «подразделениями»: Motion Picture Group , Television и другими развлекательными активами (включая цифровые сети, технологии, живые театры и студии).

Motion Pictures включает в себя основные бизнес-подразделения компании, такие как Warner Bros. Pictures , New Line Cinema , DC Studios и Castle Rock Entertainment .

Киногруппа Телевизионная группа Развлечение

Исполнительное руководство

Председатель правления
Вице-председатель
Президенты
Главные исполнительные директора
Главные операционные директора

Международные соглашения о распространении

С 1971 по конец 1987 года международная дистрибьюторская деятельность Warner была совместным предприятием с Columbia Pictures . В некоторых странах это совместное предприятие распространяло фильмы других компаний (например, EMI Films и Cannon Films в Великобритании). Warner закрыла предприятие в 1988 году.

4 мая 1987 года Buena Vista Pictures Distribution подписала соглашение о театральном прокате с Warner Bros. International о выпуске фильмов Disney, Touchstone и Hollywood Pictures на зарубежных рынках, при этом Disney сохранила за собой полный контроль над всеми решениями по распространению и маркетингу своей продукции. [234] В 1992 году Disney решила закрыть свое совместное предприятие с Warner Bros. и начать самостоятельно распространять свои фильмы на вышеупомянутых рынках .

6 февраля 2014 года Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda., совместное предприятие с Sony Pictures , которое распространяло фильмы обеих компаний в Португалии, объявило, что закроет свои двери 31 марта 2014 года. [235] С тех пор NOS Audiovisuais занимается распространением фильмов Warner Bros. в Португалии, а обязанности по распространению фильмов Sony Pictures в стране взяла на себя Big Picture Films.

Warner Bros. по-прежнему занимается распространением фильмов Sony Pictures в Италии.

С 1 января 2021 года фильмы Warner Bros. распространяются через Universal Pictures в Гонконге , Мексике , Австралии и Новой Зеландии, ссылаясь на закрытие WarnerMedia своего театрального офиса в Гонконге, когда логотип Universal Pictures International появляется перед логотипом Warner Bros. Pictures, начинающимся с Бэтмен . [236] [237] [238] По состоянию на 2024 год Warner Bros. в настоящее время занимается прокатом фильмов Universal Pictures в Бразилии , Индии и на Филиппинах . [239] [240] [241]

В августе 2022 года Warner Bros. Pictures заключила многолетний контракт на распространение фильмов MGM за пределами США, в том числе в сфере домашних развлечений. Контракт включал совместное участие обеих компаний в маркетинге, рекламе, рекламе, кинопрокате и отношениях с экспонентами для будущих фильмов MGM. [242]

Фильмотека

Выход 4, Warner Bros. Studios, вид на юг, в сторону водонапорной башни.

Приобретенные библиотеки

Слияния и поглощения помогли Warner Bros. накопить разнообразную коллекцию фильмов, мультфильмов и телепрограмм. По состоянию на 2022 год Warner Bros. владела более чем 145 000 часов программ, включая 12 500 художественных фильмов и 2400 телевизионных программ, состоящих из более чем десятков тысяч отдельных серий. [243]

После антимонопольного иска 1948 года нестабильные времена вынудили Warner Bros. в 1956 году продать большую часть своих активов, выпущенных до 1950 года. [244] [156] [157] [158] фильмы и мультфильмы для Associated Artists Productions (aap). Кроме того, aap также приобрела мультфильмы Fleischer Studios и Famous Studios Popeye , первоначально выпущенные Paramount Pictures . Два года спустя aap была продана United Artists (UA), которая владела компанией до 1981 года, когда Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) приобрела United Artists. [245] [246]

В 1982 году, в годы независимости, Turner Broadcasting System приобрела Brut Productions , кинопроизводственное подразделение французской компании по производству средств личной гигиены Faberge Inc., находившейся в то время в трудном положении. [247]

В 1986 году Turner Broadcasting System приобрела MGM. Оказавшись в долгах, Turner Entertainment сохранила библиотеки фильмов и телепередач MGM до мая 1986 года, а также небольшую часть библиотеки United Artists (включая библиотеку AAP и североамериканские права на библиотеку RKO Radio Pictures ), одновременно выделив остальную часть MGM. . [248]

В 1989 году Warner Communications приобрела Lorimar-Telepictures Corporation. [249] [250] Каталог Лоримара включал библиотеку Rankin/Bass Productions после 1974 года и библиотеку Monogram Pictures /Allied Artists Pictures Corporation после 1947 года.

В 1991 году Turner Broadcasting System приобрела анимационную студию Hanna-Barbera и библиотеку Ruby-Spears у Great American Broadcasting , а годы спустя Turner Broadcasting System приобрела Castle Rock Entertainment 22 декабря 1993 года. [251] [252] и New Line Cinema 28 января 1994 года. [253] [254] 10 октября 1996 года Time Warner приобрела Turner Broadcasting System, в результате чего Warner Bros.' библиотека до 1950 года дома. Однако Warner Bros. владеет только библиотекой Castle Rock Entertainment, выпущенной после 1994 года. В 2008 году Time Warner интегрировала New Line Cinema в Warner Bros. Pictures.

Архивы Warner Bros.

Архивы Warner Bros. Университета Южной Калифорнии — крупнейшая коллекция студий в мире. Подаренный в 1977 году Школе кино и телевидения Университета Южной Калифорнии компанией Warner Communications, WBA хранит ведомственные записи, в которых подробно описывается деятельность Warner Bros., начиная с первого крупного художественного фильма студии « Мои четыре года в Германии» (1918) и заканчивая его продажей компании Seven Arts в 1968 году. В нем представлен полный обзор производственного процесса Золотого века Голливуда . UA передала в дар нитратные негативы Warner Bros. до 1950 года Библиотеке Конгресса , а негативы после 1951 года — в Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Большая часть юридических файлов, сценариев и производственных материалов компании была передана в дар Висконсинскому центру исследований кино и театра .

См. также

Примечания

  1. ^ Произносится как « Warner Brothers ». [6] Сокращенная форма всегда используется в письменной форме, за исключением случаев, когда речь идет о самих четырех братьях Уорнер. [7] Его никогда не читают вслух как «Warner Bros» ( -⁠BROHZ или что-то подобное); вступительная закадровая речь фильма «Лего Бэтмен» (2017) намекает на эту распространенную ошибку.

Ссылки

Сноски

  1. ^ Jump up to: а б Бургос, Мэтью (4 мая 2023 г.). «Логотип Warner Bros. стал толще, ярче и резче от chermayeff & geismar & haviv» . Дизайнбум . Архивировано из оригинала 4 мая 2023 года . Проверено 4 мая 2023 г.
  2. ^ «Финансовые и операционные тенденции 2020 года» (PDF) . АТ&Т . 27 января 2021 г. Архивировано (PDF) из оригинала 11 ноября 2021 г. . Проверено 27 апреля 2022 г.
  3. ^ «История компании» . Warner Bros. Архивировано из оригинала 16 октября 2015 года . Проверено 9 апреля 2014 г.
  4. ^ Паттен, Доминик; Ямато, Джен. «Увольнения в Warner Bros давно планировались, но были «ускорены» из-за неудачной заявки Fox» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 6 сентября 2014 года . Проверено 6 сентября 2014 г.
  5. ^ «Подкаст Warner Archive Collection» . Warnerbros.com. 8 апреля 2014 года. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 17 декабря 2016 г.
  6. ^ Томсон, Дэвид (2017). Warner Bros: Создание американской киностудии . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. п. 1. ISBN  9780300197600 . Проверено 17 августа 2023 г.
  7. ^ Гомери, Дуглас ; Пафорт-Овердуин, Клара (2011). История кино: обзор (2-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. п. 150. ИСБН  9781136835254 . Архивировано из оригинала 9 апреля 2023 года . Проверено 20 марта 2023 г. - через Google Книги .
  8. ^ «Профессор кино CCNY пишет две книги во время творческого отпуска» . 14 июля 2015 года. Архивировано из оригинала 25 апреля 2021 года . Проверено 25 апреля 2021 г.
  9. ^ «Полливуд (2020)» . IMDB . Архивировано из оригинала 8 августа 2021 года . Проверено 25 апреля 2021 г.
  10. ^ «YouTube, компания Google» . Ютуб . Архивировано из оригинала 25 апреля 2021 года.
  11. ^ Уорнер Сперлинг, Касс (режиссер) (2008). Братья Уорнер (документальный фильм на DVD) . Warner Sisters, Inc. Архивировано из оригинала 17 февраля 2016 года.
  12. ^ МакМоррис, Билл (29 января 2009 г.). «Путешествие открытий: документальный фильм Warner — результат двадцатилетних усилий» . Санта-Барбара Ньюс-Пресс . Проверено 27 мая 2008 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ Джейкобсон, Лара (28 июня 2018 г.). «Братья Уорнер доказывают свой патриотизм» . Новые голоса . 10 (1). Архивировано из оригинала 30 октября 2019 года . Проверено 30 октября 2019 г.
  14. ^ Хиксон, Уолтер Л. (2003). Американский опыт во Второй мировой войне: Соединенные Штаты и путь к войне в Европе . Тейлор и Фрэнсис. п. 28. ISBN  978-0-415-94029-0 – через Google Книги .
  15. ^ Кокс, Джеффри (2004). Волк у двери: Стэнли Кубрик, история и Холокост . Питер Лэнг. п. 41. ИСБН  978-0-8204-7115-0 – через Google Книги .
  16. ^ Мейер, Карла (17 марта 2013 г.). «Зал славы Калифорнии введет в должность четырех братьев Уорнер» . Калифорнийский музей . Архивировано из оригинала 28 октября 2019 года . Проверено 30 октября 2019 г.
  17. ^ «Великие поляки — Warner Bros, то есть братья Уорнеры: Аарон (Альберт), Шмуль (Сэм) и Хирш (Гарри) Вонсал и Джек (Ицхак) Вонсал — Бялчинский» . 22 апреля 2016 года. Архивировано из оригинала 21 сентября 2019 года . Проверено 16 ноября 2017 г.
  18. ^ Грин, Фицхью (1929). Фильм находит свой язык . Нью-Йорк: Сыновья ГП Патнэма. п. 41 – через Google Книги .
  19. ^ Образовательный фильм WQED «Вещи, которые все еще здесь», PBS WQED , Питтсбург , Пенсильвания
  20. ^ «Кинофестиваль Гарри М. Уорнера назван одним из тридцати двух «главных» событий штата» . Пенсильванский университет Слиппери-Рок . 31 января 2006 года. Архивировано из оригинала 17 августа 2007 года . Проверено 5 марта 2009 г.
  21. ^ «Список прогрессивного немого кино» . SilentEra.com. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 2 сентября 2015 г.
  22. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 77
  23. ^ «Действительно ли Фоксу в этом году 75 лет? Где-то фантастический мистер (Уильям) Фокс просит не согласиться» . Нью-Йорк Пост . 10 февраля 2010 года. Архивировано из оригинала 20 декабря 2014 года . Проверено 30 июня 2012 г.
  24. ^ Jump up to: а б с д Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 81
  25. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 80
  26. ^ Jump up to: а б с Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 82
  27. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 101
  28. ^ Белмер (1985), с. xii
  29. ^ Томас46, 47
  30. ^ Jump up to: а б с Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 83
  31. ^ Jump up to: а б с Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 84
  32. ^ «Владельцы театров открывают войну с сеном». Нью-Йорк Таймс . 12 мая 1925 г. с. 14.
  33. ^ Jump up to: а б с Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 86
  34. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 88
  35. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 95
  36. ^ Фридленд, Майкл (декабрь 1983 г.). Братья Уорнер . Пресса Святого Мартина. п. 27. ISBN  978-0-312-85620-5 – через Google Книги .
  37. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 96
  38. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 56
  39. ^ Томас 1990 , с. 57
  40. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 103
  41. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 59
  42. ^ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 180–181.
  43. ^ Jump up to: а б «Евреи в Голливуде» . Jewishmag.com. Архивировано из оригинала 7 января 2008 года . Проверено 30 декабря 2007 г.
  44. ^ Томас 1990 , с. 62
  45. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , стр. 100–101.
  46. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 141
  47. ^ Warner, Sperling & Millner 1998 , стр. 142–145.
  48. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 144
  49. ^ Томас 1990 , с. 65
  50. ^ Jump up to: а б с д Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 147
  51. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 151
  52. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 150
  53. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 148
  54. ^ Томас 1990 , с. 4
  55. ^ Томас 1990 , с. 127
  56. ^ Томас 1990 , с. 208
  57. ^ Томас 1990 , с. 67
  58. ^ Jump up to: а б с Томас 1990 , с. 77
  59. ^ «Неделя Уорнера» . Время . 9 июня 1930 года. Архивировано из оригинала 14 января 2009 года . Проверено 9 июля 2008 г.
  60. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 72
  61. ^ Томас 1990 , с. 66
  62. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 160
  63. ^ Jump up to: а б с д Томас 1990 , стр. 89–92.
  64. ^ Томас 1990 , с. 93
  65. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 110
  66. ^ Jump up to: а б Уоррен, Патрисия (1995). Британские киностудии: иллюстрированная история . Лондон: BT Бэтсфорд. п. 161. ИСБН  978-0-7134-7559-3 – через Google Книги .
  67. ^ Мейер, Уильям Р. (1978). Режиссеры Warner Brothers: «Крутые», «Комиксы» и «Плакальщики» . Нью-Йорк: Арлингтон-Хаус. стр. 19–20. ISBN  978-0-87000-397-4 .
  68. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 190
  69. ^ Томас 1990 , с. 85
  70. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 194
  71. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 192
  72. ^ Томас 1990 , с. 86
  73. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 195
  74. ^ Доэрти, Томас Патрик (15 августа 1999 г.). Предварительный код Голливуда: секс, безнравственность и восстание в американском кино . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. стр. 149–157. ISBN  978-0-231-11095-2 – через Google Книги . Доэрти обсуждает современные споры вокруг гангстерского жанра
  75. ^ «Гангстер и кино» . CNN . 24 августа 2004 года. Архивировано из оригинала 21 марта 2008 года . Проверено 9 июля 2008 г.
  76. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 184
  77. ^ Томас 1990 , стр. 77–79.
  78. ^ Jump up to: а б с Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 185
  79. ^ Томас 1990 , с. 81
  80. ^ Саррис, 1998. с. 26
  81. ^ Томас 1990 , с. 83
  82. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 186
  83. ^ «Беглец» . Время . 26 декабря 1932 года. Архивировано из оригинала 14 января 2009 года . Проверено 9 июля 2008 г.
  84. ^ «Беглец на свободе» . Время . 2 января 1933 года. Архивировано из оригинала 14 января 2009 года . Проверено 9 июля 2008 г.
  85. ^ «Вехи, 16 января 1933 года» . Время . 16 января 1933 года. Архивировано из оригинала 14 января 2009 года . Проверено 9 июля 2008 г.
  86. ^ Томас 1990 , стр. 82–83.
  87. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 161
  88. ^ «Музыкальная комедия недели» . Время . 3 июля 1933 г. с. 2. Архивировано из оригинала 14 января 2009 года . Проверено 28 июня 2008 г.
  89. ^ Warner, Sperling & Millner 1998 , стр. 182–183.
  90. ^ Jump up to: а б «Новый курс в Голливуде» . Время . 1 мая 1933 г. с. 2. Архивировано из оригинала 14 января 2009 года . Проверено 28 июня 2008 г.
  91. ^ Белмер (1985), стр.12
  92. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 96
  93. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 95
  94. ^ Томас 1990 , стр. 95–96.
  95. ^ Jump up to: а б с д и ж Warner, Sperling & Millner 1998 , стр. 209–211.
  96. ^ Томас 1990 , с. 99
  97. ^ «Костюм Сент-Луиса» . Время . 21 января 1935 года. Архивировано из оригинала 14 января 2009 года . Проверено 9 июля 2008 г.
  98. ^ Warner, Sperling & Millner 1998 , стр. 188–189.
  99. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 109
  100. ^ Томас 1990 , стр. 109–110.
  101. ^ Томас 1990 , с. 88
  102. ^ Jump up to: а б Warner, Sperling & Millner 1998 , стр. 219–221.
  103. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 221
  104. ^ Jump up to: а б с Томас 1990 , с. 115
  105. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , стр. 104, 106.
  106. ^ Томас 1990 , с. 105
  107. ^ Jump up to: а б с д Томас 1990 , с. 106
  108. ^ Jump up to: а б с Томас 1990 , с. 144
  109. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 116
  110. ^ Jump up to: а б с Томас 1990 , с. 114
  111. ^ Томас 1990 , с. 117
  112. ^ Томас 1990 , стр. 117–118.
  113. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 235
  114. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , стр. 123, 125.
  115. ^ Томас 1990 , с. 124
  116. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 125
  117. ^ Томас 1990 , стр. 125–126.
  118. ^ Томас 1990 , стр. 126–127.
  119. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 187
  120. ^ Барьер, Майкл (1999). стр. 329–333
  121. ^ «Свинья Порки и маленькая собачка» . Еврейские книги Аарона и иудаика – Майл Чай Сити . Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Проверено 9 июля 2008 г.
  122. ^ « Биография студии Warner Bros. Архивировано 24 мая 2009 года в Wayback Machine ». AnimationUSA.com . Проверено 17 июня 2007 г.
  123. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , стр. 211–212.
  124. ^ Маклафлин, Роберт Л.; Парри, Салли Э. (3 марта 2006 г.). У нас всегда будут фильмы: американское кино во Второй мировой войне . Университетское издательство Кентукки. п. 37. ИСБН  0-8131-7137-7 – через Google Книги .
  125. ^ Бердвелл, Майкл Э. (1 декабря 2000 г.). Целлулоидные солдаты: Кампания Warner Bros. против нацизма . Нью-Йорк Пресс. п. 17. ISBN  978-0-8147-9871-3 – через Google Книги .
  126. ^ Янгкин, Стивен Д. (2005). Потерянный: Жизнь Питера Лорре . Университетское издательство Кентукки. ISBN  978-0-8131-2360-8 – через Google Книги .
  127. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 225
  128. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 233
  129. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 247
  130. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 246
  131. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 240
  132. ^ Шац, Томас (23 ноября 1999 г.). Бум и спад: американское кино 1940-х годов . Издательство Калифорнийского университета. п. 178. ИСБН  9780520221307 . Проверено 29 сентября 2017 г. - через Google Книги .
  133. ^ Jump up to: а б Warner, Sperling & Millner 1998 , стр. 247–255.
  134. ^ Jump up to: а б с д и Томас 1990 , с. 145
  135. ^ Томас 1990 , с. 98
  136. ^ Томас 1990 , с. 148
  137. ^ Томас 1990 , с. 150
  138. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 151
  139. ^ Томас 1990 , с. 152
  140. ^ Jump up to: а б Warner, Sperling & Millner 1998 , стр. 258–279.
  141. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 163
  142. ^ Томас 1990 , с. 164
  143. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 279
  144. ^ Томас 1990 , стр. 175–176.
  145. ^ Хэл Эриксон (2016). «Биография Милтона Сперлинга» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года.
  146. ^ Jump up to: а б с Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 286
  147. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 287
  148. ^ Томас 1990 , с. 191
  149. ^ Warner, Sperling & Millner 1998 , стр. 287–288.
  150. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 288
  151. ^ «Бостон в Голливуд» . Время . 21 мая 1956 года. Архивировано из оригинала 14 декабря 2008 года . Проверено 9 июля 2008 г.
  152. ^ Балио, Тино (1985). Американская киноиндустрия . Университет Висконсин Пресс. п. 567. ИСБН  978-0-299-09874-2 .
  153. ^ Jump up to: а б с Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 303
  154. ^ Томас 1990 , с. 190
  155. ^ Томас 1990 , с. 225
  156. ^ Jump up to: а б Шикель и Перри 2008 , с. 255
  157. ^ Jump up to: а б WB сохранил пару статей 1949 года, которые они просто распространяли, а также все короткие сюжеты, выпущенные 1 сентября 1948 года или после этой даты; помимо всех мультфильмов, выпущенных в августе 1948 г.
  158. ^ Jump up to: а б «Цифровая библиотека истории СМИ» . archive.org . Архивировано из оригинала 25 марта 2019 года . Проверено 17 сентября 2019 г.
  159. ^ «Бостон в Голливуд» . Время . 21 мая 1956 г. с. 2. Архивировано из оригинала 14 декабря 2008 года . Проверено 20 июня 2008 г.
  160. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 308
  161. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 226
  162. ^ Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , стр. 306
  163. ^ «2 Warners продают большую часть акций кинофирмы: Гарри и Альберт продают акции банкиру; Джек станет президентом». Янгстаунский воздаятель . Юнайтед Пресс . 12 июля 1956 г. с. 22.
  164. ^ «Issuu.com» . [ постоянная мертвая ссылка ]
  165. ^ стр.127 Хоуп, Боб и Шавельсон, Мел, не стреляй, это только я , 1991, Jove Books
  166. ^ «Warner Bros. выходит на телевидение с договором о телешоу ABC» (PDF) . Журнал «Вещание» . 21 марта 1955 г. с. 112.
  167. ^ Томас 1990 , с. 192
  168. ^ Томас 1990 , с. 193
  169. ^ Jump up to: а б с Томас 1990 , с. 194
  170. ^ Томас 1990 , с. 195
  171. ^ Томас 1990 , стр. 196–198.
  172. ^ Томас 1990 , с. 199
  173. ^ Ирвин, Ричард (12 мая 2014 г.). Телевизионные постановки Джорджа Бернса: сериалы и пилоты, 1950–1981 . МакФарланд. ISBN  978-1-4766-1621-6 – через Google Книги .
  174. ^ «Часто задаваемые вопросы» . Отчеты Уорнер Бразерс . Архивировано из оригинала 16 июля 2011 года . Проверено 4 июня 2024 г.
  175. ^ Макс Штайнер на IMDb
  176. ^ «Warner Music будет продана за 2,6 миллиарда долларов» . CNN Деньги . 24 ноября 2003 г. Архивировано из оригинала 26 октября 2020 г. Проверено 17 марта 2020 г.
  177. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 255
  178. ^ Томас 1990 , стр. 264–265.
  179. ^ Jump up to: а б с Томас 1990 , с. 265
  180. ^ Jump up to: а б Уорнер, Сперлинг и Миллнер 1998 , с. 325
  181. ^ Томас 1990 , с. 259
  182. ^ Томас 1990 , с. 278
  183. ^ Томас 1990 , с. 280
  184. ^ Jump up to: а б Томас 1990 , с. 279
  185. ^ Томас 1990 , стр. 279–280.
  186. ^ Jump up to: а б с Томас 1990 , с. 288
  187. ^ Уильям Паундстон, Формула удачи
  188. ^ Флеминг, Карл (24 июня 1974 г.). «Кто такой Тед Эшли? Просто король Голливуда, детка!» . Журнал Нью-Йорк . Нью-Йорк Медиа, ООО: 30–35 . Проверено 14 января 2018 г. - через Google Книги .
  189. ^ «Аниматор Warner Bros. объединяется для телевидения и кино» (PDF) . Журнал радиовещания . 1 февраля 1971 г. с. 51. Архивировано (PDF) из оригинала 17 декабря 2022 года . Проверено 17 декабря 2022 г.
  190. ^ Андерсон, Эрик (28 сентября 2013 г.). «Лучшая студия второго плана: послужной список Warner Bros. Pictures в категории «Лучшая мужская роль второго плана»» . Награды Смотреть . Соединенные Штаты. Архивировано из оригинала 3 июня 2016 года . Проверено 29 апреля 2016 г.
  191. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к Бинген, Стивен; Марк Ванамейкер (2014). Warner Bros.: Главный секрет Голливуда . Лондон: Роуман и Литтлфилд. стр. 194–202. ISBN  978-1-58979-962-2 . Архивировано из оригинала 1 января 2016 года . Проверено 25 апреля 2015 г. - через Google Книги .
  192. ^ «АФИ|Каталог» . каталог.afi.com . Проверено 14 октября 2023 г.
  193. ^ Фрук, Джон Эван (22 февраля 1994 г.). «Sony и Peters меняют характер своей сделки» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 24 октября 2021 года . Проверено 24 октября 2021 г.
  194. ^ Джонсон, Тед; Кокс, Дэн (15 января 1997 г.). « АБСОЛЮТНАЯ ВЛАСТЬ (ВЛИЯНИЕ)» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 12 сентября 2021 года . Проверено 12 сентября 2021 г.
  195. ^ Кокс, Дэн (8 декабря 1997 г.). «ВБ и Polygram будут софинансировать Касл-Рок» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 12 сентября 2021 года . Проверено 12 сентября 2021 г.
  196. ^ Карон, Пол (10 декабря 1997 г.). «ВБ забирает деревню» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 14 сентября 2021 года . Проверено 15 сентября 2021 г.
  197. ^ Шапиро, Эбен (10 февраля 1998 г.). «Премьер-парки купят шесть флагов у Time Warner and Partner» . Уолл Стрит Джорнал . Архивировано из оригинала 3 марта 2017 года . Проверено 3 марта 2017 г.
  198. ^ «Гарри Поттер и Принц-полукровка переезжают на лето 2009 года» (пресс-релиз). Тайм Уорнер. 14 августа 2008 года. Архивировано из оригинала 30 сентября 2017 года . Проверено 29 сентября 2017 г.
  199. ^ «Warner Bros. становится эксклюзивом Blu-Ray» . Consolewatcher.com. Архивировано из оригинала 7 октября 2008 года . Проверено 30 июня 2012 г.
  200. ^ «Кассовые сборы: финальный фильм о Гарри Поттере стал самым кассовым за всю историю отечественного проката [обновлено]» . Лос-Анджелес Таймс . 17 июля 2011 года. Архивировано из оригинала 17 августа 2016 года . Проверено 25 января 2017 г.
  201. ^ Флеминг, Майк младший (6 июля 2010 г.). «Позор студии! Даже фильм о Гарри Поттере теряет деньги из-за фальшивого учета чистой прибыли Warner Bros.» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 7 августа 2014 года . Проверено 2 сентября 2015 г.
  202. ^ Георгиадес, Энди (28 апреля 2010 г.). «Imax и Warner Bros. подписывают пакт» . Уолл Стрит Джорнал . Архивировано из оригинала 4 октября 2013 года . Проверено 2 сентября 2015 г.
  203. ^ Спенглер, Тодд (21 октября 2014 г.). «Warner Bros. представляет студию цифровых короткометражных фильмов: контент Blue Ribbon» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 22 октября 2014 года . Проверено 22 октября 2014 г.
  204. ^ Либерман, Дэвид (17 ноября 2016 г.). «Warner Bros соглашается купить машиниму» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 22 марта 2017 года . Проверено 25 марта 2017 г.
  205. ^ « История игрушек 3» достигла 1 миллиарда долларов» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года . Проверено 2 сентября 2015 г.
  206. ^ «Кругосветный обзор: сборы «Мстителей» по всему миру достигли 1 миллиарда долларов» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 года . Проверено 2 сентября 2015 г.
  207. ^ «Юниверсал» собрал в мировом прокате 3 миллиарда долларов . GeekNation . Архивировано из оригинала 11 июля 2015 года . Проверено 9 июля 2015 г.
  208. ^ Ланг, Брент (26 июня 2015 г.). « Американский снайпер» и «Сан-Андреас» позволили Warner Bros. превысить 1 миллиард долларов внутри страны» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 24 октября 2016 года . Проверено 30 декабря 2016 г.
  209. ^ Стелтер, Брайан (15 июня 2018 г.). «Новое имя Time Warner: WarnerMedia» . CNN Деньги . Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 года . Проверено 8 марта 2019 г.
  210. ^ Лопес, Мэтт (16 октября 2018 г.). «WarnerMedia закрывает потоковую службу DramaFever» . Архивировано из оригинала 16 октября 2018 года . Проверено 16 октября 2018 г.
  211. ^ Файнер, Лорен (4 марта 2019 г.). «WarnerMedia реорганизует свою руководящую команду после приобретения AT&T» . CNBC . Архивировано из оригинала 4 марта 2019 года . Проверено 4 марта 2019 г.
  212. ^ Андреева, Нелли (7 апреля 2020 г.). «Том Ашейм присоединяется к Warner Bros в качестве президента Global Kids, Young Adults and Classics» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 10 апреля 2020 года . Проверено 10 апреля 2020 г.
  213. ^ Спенглер, Тодд (31 мая 2019 г.). «Реорганизация WarnerMedia передает Тони Гонсалвесу из Otter Media контроль над развитием потоковых сервисов» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 10 июля 2019 года . Проверено 9 июля 2019 г.
  214. ^ Лоу, Элейн; Оттерсон, Джо (7 апреля 2020 г.). «Босс Freeform Том Ашейм переезжает в Warner Bros» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 22 апреля 2020 года . Проверено 24 апреля 2020 г.
  215. ^ «Warner Bros. — История» . Пентаграмма . Архивировано из оригинала 26 марта 2023 года . Проверено 26 марта 2023 г.
  216. ^ Смит, Лилли (13 ноября 2019 г.). «Уорнер Бразерс». Новый бренд — это взгляд в будущее развлечений» . Компания Фаст . Архивировано из оригинала 3 декабря 2019 года . Проверено 26 ноября 2019 г.
  217. ^ Д'Алессандро, Энтони (13 ноября 2019 г.). «Warner Bros обновляет логотип по мере приближения столетнего юбилея студии в 2023 году» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 14 ноября 2019 года . Проверено 15 ноября 2019 г.
  218. ^ Рубин, Ребекка (5 февраля 2020 г.). «Warner Bros. и HBO Max создают новое киноподразделение для стримингового сервиса» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 5 февраля 2020 года . Проверено 5 февраля 2020 г.
  219. ^ «Реструктуризация Warner Max по мере консолидации кинопроизводства WarnerMedia» . Голливудский репортер . 23 октября 2020 года. Архивировано из оригинала 3 декабря 2020 года . Проверено 29 января 2021 г.
  220. ^ Флеминг, Майк младший (23 октября 2020 г.). «Оптимизация WarnerMedia Film Group: Джесси Хендерсон из HBO Max уходит, а Никки Рэми переходит на новую линию и WB» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 20 февраля 2022 года . Проверено 29 января 2021 г.
  221. ^ Доннелли, Мэтт (23 октября 2020 г.). «Встряска фильма HBO Max: Тоби Эммерих консолидирует власть, два руководителя уходят» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 20 февраля 2022 года . Проверено 29 января 2021 г.
  222. ^ Ли, Бенджамин (7 февраля 2022 г.). «Warner Bros подала в суд из-за «ужасного» релиза «Матрицы: Возрождения»» . Новости Гардиан . п. 1. Архивировано из оригинала 8 февраля 2022 года . Проверено 8 февраля 2022 г.
  223. ^ Паттен, Доминик; Хейс, Дейд (27 мая 2022 г.). «Village Roadshow соглашается на арбитраж с Warner Bros. по иску о стратегии потоковой передачи «Матрицы» - обновленная информация» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 11 июня 2022 года . Проверено 11 июня 2022 г.
  224. ^ Мередит, Сэм; Ковач, Стив (17 мая 2021 г.). «AT&T объявляет о сделке на 43 миллиарда долларов по слиянию WarnerMedia с Discovery» . CNBC. Архивировано из оригинала 20 января 2022 года . Проверено 17 мая 2021 г.
  225. ^ Хейс, Дейд (17 мая 2021 г.). «Дэвид Заслав и Джон Стэнки намечают планы по слиянию Discovery и WarnerMedia, обращаясь к будущему Джейсона Килара, CNN, потокового вещания» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 17 мая 2021 года . Проверено 17 мая 2021 г.
  226. ^ Масс, Дженнифер (5 апреля 2022 г.). «Слияние Discovery и WarnerMedia может завершиться уже в эту пятницу (ЭКСКЛЮЗИВ)» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 6 апреля 2022 года . Проверено 6 апреля 2022 г.
  227. ^ Маас, Дженнифер (8 апреля 2022 г.). «Discovery завершает сделку по приобретению WarnerMedia компании AT&T за 43 миллиарда долларов» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 8 апреля 2022 года . Проверено 8 апреля 2022 г.
  228. ^ Маас, Дженнифер (23 марта 2022 г.). «Warner Bros. представляет логотип, посвященный 100-летию, и анонсирует выпуск памятного контента, продуктов и мероприятий» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 8 мая 2022 года . Проверено 16 мая 2022 г.
  229. ^ Мерфи, Дж. Ким (14 декабря 2022 г.). «Warner Bros. Discovery начинает празднование столетнего юбилея» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 14 декабря 2022 года . Проверено 15 декабря 2022 г.
  230. ^ Дель Валле, Рэйчел (23 апреля 2022 г.). «После досадной утечки информации Warner Bros. Discovery получила новый современный логотип» . Компания Фаст . Архивировано из оригинала 29 июня 2022 года . Проверено 2 июля 2022 г.
  231. ^ Сан, Ребекка (18 апреля 2023 г.). «Warner Bros. Studios отмечает 100-летие выпуском разнообразных короткометражных фильмов, воссоздающих классику Warner Bros. (эксклюзив)» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 13 мая 2023 года . Проверено 19 апреля 2023 г.
  232. ^ Коуч, Аарон; Кит, Борис (25 октября 2022 г.). «DC Shocker: Джеймс Ганн и Питер Сафран возглавят отдел кино, телевидения и анимации (эксклюзив)» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 25 октября 2022 года . Проверено 25 октября 2022 г.
  233. ^ Макмиллан, Грэм (1 ноября 2022 г.). «У DC есть шанс спасти Супермена. Вот что нужно сделать» . Проводной . Проверено 1 ноября 2022 г.
  234. ^ «Warner Bros. и Disney заключили договор о распространении» . Лос-Анджелес Таймс . 4 мая 1987 года. Архивировано из оригинала 29 января 2018 года . Проверено 17 января 2018 г.
  235. ^ де Баррос, Эурико (6 февраля 2014 г.). « Колумбия Тристар Уорнер закрывает офисы в Португалии» [Колумбия Тристар Уорнер закрывает офисы в Португалии]. Diário de Notícias (на португальском языке). Архивировано из оригинала 30 сентября 2017 года . Проверено 29 сентября 2017 г.
  236. ^ https://cinepremiere.com.mx/desapare-warner-bros-mexico.html?amp
  237. ^ Брат, Патрик (21 сентября 2020 г.). «Warner Bros. разрывает театральные связи Village Roadshow в Австралии и Новой Зеландии» . Разнообразие . Проверено 18 июля 2024 г.
  238. ^ «WarnerMedia закрывает театральное подразделение в Гонконге; Universal выпустит WB Pictures на рынок» (пресс-релиз). Крайний срок . 24 декабря 2020 г. . Проверено 22 декабря 2022 г.
  239. ^ «Портал экспонентов – CADE санкционирует соглашение между Universal и Warner; узнайте больше!» . www.exibidor.com.br (на португальском языке). Архивировано из оригинала 18 июня 2022 года . Проверено 19 мая 2022 г.
  240. ^ «Warner и Universal объединяют усилия для поддержания бизнеса» . Индия Таймс . Проверено 14 апреля 2024 г.
  241. ^ « Не время умирать» — последний фильм Дэниела Крейга о Бонде — премьера в кинотеатрах 15 декабря» (пресс-релиз). Universal Pictures / Warner Bros. (FE) Inc. , 21 ноября 2021 г. Получено 15 ноября 2021 г. - через Click the City. Фильм Universal Pictures International PH, распространяемый Warner Bros., «Не время умирать» выйдет 15 декабря в филиппинских кинотеатрах.
  242. ^ Д'Алессандро, Энтони (14 августа 2022 г.). «Warner Bros заключает многолетний договор о распространении фильмов MGM за рубежом, начиная с «Кости и все», «Крид III»; как будут обращаться с Бондом» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 года . Проверено 4 октября 2022 г.
  243. ^ «Warner Bros. представляет логотип Centennial в преддверии 100-летия культовой студии» (пресс-релиз). Warner Bros., 23 марта 2022 года. Архивировано из оригинала 5 сентября 2022 года . Проверено 12 сентября 2022 г.
  244. ^ «Warner Films куплена за 21 миллион долларов; самая большая библиотека для телевидения» (PDF) . Вещание . 5 марта 1956 г. с. 42.
  245. ^ Хойт, Эрик (3 июля 2014 г.). Hollywood Vault: библиотеки фильмов до домашнего видео . Университет Калифорнии Пресс. ISBN  978-0-520-95857-9 – через Google Книги .
  246. ^ Коул, Роберт Дж. (16 мая 1981 г.). «Сообщается, что MGM покупает United Artists за 350 миллионов долларов» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Архивировано из оригинала 8 сентября 2016 года . Проверено 26 октября 2016 г.
  247. ^ «Фаберже продает активы Брюта» . Нью-Йорк Таймс . Январь 1982 года. Архивировано из оригинала 1 июля 2017 года . Проверено 27 ноября 2014 г.
  248. ^ «Тернер продает легендарную MGM, но сохраняет за собой львиную долю» . Лос-Анджелес Таймс . 20 декабря 1985 года. Архивировано из оригинала 1 августа 2017 года . Проверено 2 февраля 2018 г.
  249. ^ «Аварийная посадка» Мерв Адельсон — телемагнат, мультимиллионер и друг знаменитостей — жил фантазией о шоу-бизнесе. Его банкротство потрясло Голливуд. – 10 ноября 2003 г.» . CNN . Архивировано из оригинала 26 января 2013 года . Проверено 2 сентября 2015 г.
  250. ^ «Warner завершает слияние с Lorimar Telepictures» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года . Проверено 23 октября 2010 г.
  251. ^ «Репортаж телерадиокомпании Тернер» . sec.gov . Комиссия по ценным бумагам и биржам. Архивировано из оригинала 10 июля 2017 года . Проверено 8 ноября 2017 г.
  252. ^ «Сделка завершена: компания Turner Broadcasting System Inc. заявила о своем закрытии…» Chicage Tribune. Архивировано из оригинала 2 марта 2016 года . Проверено 2 сентября 2015 г.
  253. ^ «Новая линия присоединится к империи Теда Тернера сегодня: Фильм: Имея больше денег, компания, вероятно, добавит несколько крупных фильмов в свой годовой график производства» . Лос-Анджелес Таймс . 28 января 1994 года. Архивировано из оригинала 25 марта 2019 года . Проверено 30 октября 2019 г.
  254. ^ «Нью Лайн Синема» . сайт этическогобизнесбюро.com . Архивировано из оригинала 2 марта 2016 года . Проверено 30 октября 2019 г.

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: dcc8741518c38bb3194189ff8b2a460a__1722793860
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/dc/0a/dcc8741518c38bb3194189ff8b2a460a.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Warner Bros. - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)