Королева (группа)
Королева | |
|---|---|
 | |
| Справочная информация | |
| Источник | Лондон , Англия |
| Жанры | |
| Дискография | Дискография королевы |
| Годы активности | 1970 – настоящее время |
| Этикетки | |
| Спин-оффы | |
| Дополнительный продукт | Улыбка |
| Члены | |
| Предыдущие участники |
|
| Веб-сайт | королеваонлайн |
Queen — британская рок- группа, основанная в Лондоне в 1970 году Фредди Меркьюри (вокал, фортепиано), Брайаном Мэем (гитара, вокал) и Роджером Тейлором (ударные, вокал), к которым позже присоединился Джон Дикон (бас). На их ранние работы оказали влияние прогрессив-рок , хард-рок и хэви-метал , но постепенно группа отважилась на более традиционные и радио-ориентированные работы, включив в себя другие стили, такие как арен-рок и поп-рок .
До создания Queen Мэй и Тейлор вместе играли в группе Smile . Меркьюри был поклонником Smile и поощрял их экспериментировать с более сложными техниками сцены и записи. Он присоединился к группе в 1970 году и предложил название «Королева». Дикон был принят на работу в феврале 1971 года, до того, как группа выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1973 году. Queen впервые попали в чарты Великобритании со своим вторым альбомом Queen II в 1974 году. Sheer Heart Attack позже в том же году и A Night at the Opera в 1975 год принес им международный успех. На последнем была песня " Bohemian Rhapsody ", которая девять недель возглавляла британский чарт синглов и способствовала популяризации формата музыкального видео. Альбом группы News of the World 1977 года содержал песни « We Will Rock You » и « We Are the Champions », которые стали гимнами на спортивных мероприятиях. К началу 1980-х Queen были одной из крупнейших стадионных рок- групп в мире. " Another One Bites the Dust " из The Game (1980) стал их самым продаваемым синглом, а их сборник 1981 года Greatest Hits — самый продаваемый альбом в Великобритании , девятикратно платиновый в США от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Их выступление на концерте Live Aid 1985 года было названо различными изданиями одним из величайших в истории рока. В августе 1986 года Меркьюри дал свое последнее выступление с Queen в Небуорте , Англия.
Хотя он скрывал свое состояние, в 1987 году у Меркьюри диагностировали СПИД. Группа выпустила еще два альбома, The Miracle в 1989 году и Innuendo в 1991 году. 23 ноября 1991 года Меркьюри публично заявил, что у него СПИД, а на следующий день умер от болезни. бронхопневмония , осложнение СПИДа. Вышел еще один альбом с вокалом Меркьюри, Made in Heaven 1995 года . Дикон ушел на пенсию в 1997 году, а Мэй и Тейлор продолжали время от времени появляться вместе. С 2004 года они гастролируют как «Queen+», с вокалистами Полом Роджерсом и Адамом Ламбертом .
Группа Queen уже более полувека присутствует в популярной культуре по всему миру. Оценки продаж их пластинок варьируются от 250 до 300 миллионов, что делает их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире . В 1990 году Queen получила Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку . Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году, а поскольку каждый участник написал хит-синглы, все четверо были занесены в Зал славы авторов песен в 2003 году. В 2005 году они получили премию Ivor Novello за выдающийся сборник песен от Британской академией авторов песен, композиторов и авторов , а в 2018 году были вручены премии «Грэмми» за заслуги перед жанром .
История
1968–1971: Фонды
Члены-основатели Queen встретились в западном Лондоне в конце 1960-х годов. Гитарист Брайан Мэй вместе со своим отцом построил свою собственную гитару сформировал группу 1984 (названную в честь романа Оруэлла в 1963 году, а в следующем году ) вместе с певцом Тимом Стаффеллом . [ 1 ] Мэй покинул группу в начале 1968 года, чтобы сосредоточиться на своей ученой степени в области физики и инфракрасной астрономии в Имперском колледже и найти группу, которая могла бы написать оригинальный материал. [ 2 ] Он сформировал группу Smile вместе со Стаффеллом (сейчас играющим на бас-гитаре) и клавишником Крисом Смитом. [ 3 ] Чтобы завершить состав, Мэй разместил на доске объявлений колледжа рекламу барабанщика типа Митча Митчелла / Джинджер Бейкер ; Роджер Тейлор , молодой студент-стоматолог, прошел прослушивание и получил работу. [ 4 ] Смит покинул группу в начале 1969 года, непосредственно перед концертом в Королевском Альберт-Холле с Free and the Bonzo Dog Doo-Dah Band . [ 5 ]
Во время учебы в Художественном колледже Илинга на западе Лондона Стаффелл подружился с однокурсником Фаррохом «Фредди» Булсарой , который был родом из Занзибара и имел происхождение индийского парса . [ 6 ] [ 7 ] Булсара год изучал дизайн одежды, прежде чем переключиться на графику и дизайн. [ 8 ] и вскоре стал страстным поклонником Smile. Он спросил, может ли он присоединиться к группе в качестве солиста, но Мэй чувствовал, что Стаффелл не откажется от этой роли. [ 9 ] Вместе с Тейлором он также управлял ларьком на Кенсингтонском рынке . [ 10 ]
В 1970 году Стаффелл покинул Smile, чувствуя, что его интересы в области соула и R&B противоречат хард-роковому звучанию группы, и ему надоело отсутствие успеха. Он сформировал группу Humpy Bong вместе с бывшим Bee Gees барабанщиком Колином Петерсеном . [ 11 ] Остальные участники приняли Булсару в качестве солиста и наняли друга Тейлора Майка Гроуза в качестве басиста. Свой первый концерт все четверо отыграли на мероприятии по сбору средств в Труро 27 июня 1970 года. [ 12 ] Булсара предложил переименовать группу в «Queen». Остальные поначалу сомневались, но он сказал: «Это чудесно, дорогая, людям это понравится». [ 12 ] В то же время он решил сменить фамилию на Меркьюри, вдохновленный строчкой «Мать Меркурий, посмотри, что они со мной сделали» в песне « My Fairy King ». [ 13 ] Группа отыграла свой первый концерт в Лондоне 18 июля. [ 14 ] Ранний набор состоял из материала, который позже появился на первых двух альбомах, а также различных рок-н-ролльных каверов, таких как » Клиффа Ричарда и The Shadows « Please Don't Tease . Они привлекли внимание продюсера Джона Энтони , который интересовался звучанием группы, но считал, что у них не тот басист. [ 13 ] После трех живых выступлений Майк Гроуз решил не продолжать работу с группой, и его заменил Барри Митчелл (бывший Crushed Butler ). С августа 1970 года по январь 1971 года Митчелл отыграл с Queen тринадцать концертов. [ 15 ] В свою очередь, Митчелл ушел в январе 1971 года, и на двух живых выступлениях его заменил Дуг Боги. [ 16 ]
1971–1974: Королева и Королева II
В феврале 1971 года Джон Дикон присоединился к Queen. Помимо того, что он был опытным басистом, его спокойная манера поведения дополняла группу, и он хорошо разбирался в электронике. [ 17 ] 2 июля Queen отыграли свой первый концерт в классическом составе Меркьюри, Мэй, Тейлора и Дикона в колледже Суррея недалеко от Лондона. [ 18 ] Мэй позвонил Терри Йидону, инженеру студии Pye Studios, где записывались Smile, чтобы узнать, знает ли он куда-нибудь, куда могли бы пойти Queen. Йидон с тех пор переехал в De Lane Lea Studios новое помещение на Уэмбли , и им нужна была группа для проверки оборудования и комнат для записи. Он пытался спросить Кинков , но не смог с ними связаться. Поэтому он сказал Queen, что они могут записать несколько демо в обмен на студийные акустические тесты. [ 19 ] Они записали пять собственных песен: « Liar », « Keep Yourself Alive », « Great King Rat », « The Night Comes Down » и « Jesus ». Во время записи продюсеры Джон Энтони и Рой Томас Бейкер группу посетили . Эти двое были увлечены "Keep Yourself Alive" и начали продвигать группу в нескольких звукозаписывающих компаниях. [ 20 ]
Промоутеру Кену Тести удалось привлечь интерес компании Charisma Records , которая предложила Queen аванс в размере около 25 000 фунтов стерлингов, но группа отказалась, поскольку поняла, что лейбл будет продвигать Genesis в качестве приоритета. Затем Тести вступил в переговоры с Trident Studios из Норманом Шеффилдом , который предложил группе сделку по управлению с Neptune Productions, дочерней компанией Trident, чтобы управлять группой и дать им возможность использовать свои мощности, в то время как менеджмент искал сделку. Это устраивало обе стороны, поскольку Trident расширяла свою управленческую деятельность, и по условиям сделки Queen могли использовать высокотехнологичное записывающее оборудование, используемое подписанными музыкантами. [ 21 ] Позже Тейлор описал эти ранние студийные часы в непиковое время как «золотую пыль». [ 22 ]
Queen начали 1972 год с концерта в Бедфорд-колледже в Лондоне, на который пришло всего шесть человек. После еще нескольких концертов они прекратили живые выступления на восемь месяцев, чтобы поработать над альбомом с Энтони и Бейкером. [ 21 ] Во время сессий в Trident они увидели живого выступления Дэвида Боуи с Spiders From Mars и поняли, что им нужно произвести впечатление с помощью альбома, иначе они останутся позади. [ 23 ] Сопродюсеры Энтони и Бейкер поначалу разошлись с группой (в частности, с Мэй) по поводу направления альбома, что привело к неопытности группы в студии. [ 24 ] Борьба группы сосредоточилась вокруг их усилий объединить техническое совершенство с реальностью живых выступлений, что привело к тому, что Бейкер назвал «перепроизводством кухонных раковин». [ 25 ] Получившийся альбом представлял собой смесь хэви-метала и прогрессивного рока . [ 24 ] Группа была недовольна перезаписью "The Night Comes Down", поэтому в готовом альбоме используется демо Де Лейна Ли. Другой трек, " Mad the Swine ", был исключен из списка после того, как группа и Бейкер не смогли договориться о миксе. [ 26 ] Майк Стоун создал финальный микс для "Keep Yourself Alive" и продолжил работу над несколькими другими альбомами Queen. [ 27 ] К январю 1972 года группа закончила запись своего дебютного альбома, но еще не заключила контракт на запись. [ 24 ] Чтобы привлечь интерес звукозаписывающих компаний, Trident заказал «показательный» концерт на 6 ноября в The Pheasantry , за которым последует концерт в Marquee Club 20 декабря. [ 28 ]
Queen продвигала неизданный альбом в феврале 1973 года на BBC Radio 1 , который до сих пор не подписан. В следующем месяце Trident удалось заключить сделку с EMI Records . "Keep Yourself Alive" был выпущен как сингл 6 июля, а альбом Queen неделю спустя вышел . На обложке был изображен снимок Меркьюри вживую на сцене, сделанный другом Тейлора Дугласом Паддифутом. Дикона называли «Дьякон Джон», а Тейлор использовал свое полное имя — Роджер Меддоуз-Тейлор. [ 29 ] Альбом был хорошо принят критиками; Гордон Флетчер из Rolling Stone назвал его «превосходным». [ 30 ] а чикагская газета Daily Herald назвала это «дебютом выше среднего». [ 31 ] Однако он не привлек особого внимания, и "Keep Yourself Alive" продавался плохо. Ретроспективно, ее называют самым ярким моментом альбома, а в 2008 году журнал Rolling Stone поставил ее на 31-е место в «100 величайших гитарных песнях всех времен», назвав ее «риффами целого альбома, втиснутыми в одну песню». [ 32 ] Альбом получил золотой статус в Великобритании и США. [ 33 ] [ 34 ]
Группа приступила к записи своего второго альбома Queen II в августе 1973 года. Теперь, имея возможность использовать обычное студийное время, они решили в полной мере использовать имеющиеся возможности. Мэй создал многослойное гитарное вступление «Procession», а Меркьюри написал «The Fairy Feller's Master Stroke» по мотивам одноименной картины Ричарда Дадда . [ 35 ] Остаток года группа провела в туре по Великобритании, разогревая Mott The Hoople , и начала привлекать аудиторию. [ 36 ] Тур завершился двумя концертами в Hammersmith Odeon 14 декабря, перед 7000 человек. [ 37 ]
В январе 1974 года Queen выступили на поп-фестивале в Санбери в Австралии. Они опоздали, и публика насмехалась и насмехалась над ними, ожидая увидеть отечественных выступлений. [ 38 ] Перед отъездом Меркьюри объявил: «Когда мы вернемся в Австралию, Queen станут самой популярной группой в мире!» [ 39 ] [ 40 ] Queen II был выпущен в марте, и изображение группы Мика Рока изображено культовое , вдохновленное Дитрихом . на обложке [ 41 ] Это изображение позже будет использовано в качестве основы для создания музыкального видео «Богемская рапсодия». [ 42 ] [ 43 ] Альбом достиг пятой позиции в британском чарте альбомов и стал первым альбомом Queen, попавшим в чарты Великобритании. Написанный Меркьюри сингл " Seven Seas of Rhye " достиг 10-го места в Великобритании, дав группе первый хит. [ 44 ] Альбом отличался «многослойным» звучанием, которое стало их визитной карточкой, и включает в себя длинные сложные инструментальные отрывки, тексты на фэнтезийную тематику и инструментальную виртуозность. [ 45 ] [ 46 ] Помимо единственного сингла, в альбом также вошла песня « The March of the Black Queen », шестиминутная эпопея без припева. [ 47 ] Критическая реакция была неоднозначной; газета Winnipeg Free Press , хваля дебютный альбом группы, охарактеризовала Queen II как «перепродюсированное чудовище». [ 48 ] AllMusic назвал альбом фаворитом среди фанатов группы. [ 49 ] и это первый из трех альбомов Queen, вошедших в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [ 50 ] Группа завершила свой тур по Великобритании в начале 1974 года выступлением в Rainbow Theater 31 марта. Меркьюри выбрал для выступления тунику, разработанную Зандрой Роудс , а в середине выступления превратился в черный топ с разрезами. [ 51 ]
1974–1976: от сердечного приступа до ночи в опере
В мае 1974 года, через месяц после первого тура группы по США на разогреве у Mott the Hoople, Мэй потеряла сознание, и ей поставили диагноз гепатит, что вынудило отменить оставшиеся концерты. [ 45 ] Выздоравливая, Мэй сначала отсутствовал, когда группа начала работу над своим третьим альбомом, но вернулся в середине процесса записи. [ 52 ] Выпущенный в 1974 году альбом Sheer Heart Attack занял второе место в Великобритании. [ 53 ] Хорошо продавался по всей Европе и стал золотым в США. [ 34 ] Это дало группе первый настоящий опыт международного успеха и стало хитом по обе стороны Атлантики. [ 54 ] Альбом экспериментировал с различными музыкальными жанрами, включая британский мюзик-холл , хэви-метал , баллады, рэгтайм и карибский стиль . Песня Мэя " Now I'm Here " задокументировала сокращенный тур группы по Америке, а "Brighton Rock" послужил средством его регулярного выступления на сцене соло на гитаре. Дикон написал для группы свою первую песню "Misfire", а любимая на концертах " Stone Cold Crazy " была зачислена всей группе. Меркьюри написал заключительную песню «На коленях богов» с намерением, чтобы публика могла подпевать припеву во время живого исполнения. Позже это будет повторено, более успешно, в таких песнях, как «We Are the Champions». [ 55 ]
Сингл « Killer Queen » был написан Меркьюри о проститутке высокого класса. [ 57 ] Он достиг второго места в британских чартах. [ 33 ] и стал их первым хитом в США, достигнув 12-го места в Billboard Hot 100 . [ 58 ] Песня была частично записана в Rockfield Studios в Уэльсе. [ 59 ] Когда Меркьюри играет на рояле, он сочетает в себе кэмп, водевиль и британский мюзик-холл с гитарой Мэй. "Now I'm Here" был выпущен как второй сингл и достиг одиннадцатой позиции. [ 60 ] В 2006 году Classic Rock поставил Sheer Heart Attack на 28-е место в списке «100 величайших британских рок-альбомов всех времен». [ 61 ] а в 2007 году Mojo поставил его на 88-е место в рейтинге «100 рекордов, которые изменили мир». [ 62 ] Это также второй из трех альбомов Queen, вошедших в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [ 50 ]
В январе 1975 года Queen отправились в мировое турне с обновленным световым шоу. Они гастролировали по США в качестве хедлайнеров и впервые выступили в Канаде. [ 63 ] Несколько концертов были отменены из-за того, что Меркьюри заболел ларингитом . [ 64 ] Затем группа гастролировала по Японии с середины апреля до начала мая. Их приветствовали тысячи кричащих фанатов, и они сыграли восемь раз в семи городах. [ 65 ] [ 66 ] Несмотря на успех, Queen по-прежнему были привязаны к первоначальному соглашению и заработной плате с Trident. Все они жили в относительной бедности в ночлежках, а Дикону отказали в деньгах на залог за дом. EMI связалась с адвокатом Джимом Бичем , который пытался найти способ расторгнуть с ними контракт. Trident пожаловалась, что они вложили в Queen 200 000 фунтов стерлингов и сначала хотели вернуть свои деньги. [ 67 ] В августе, после резкого разрыва с Trident, группа расторгла контракт и начала искать новое руководство. [ 68 ] Одним из вариантов, которые они рассматривали, было предложение Led Zeppelin менеджера Питера Гранта , который хотел, чтобы они подписали контракт с собственной продюсерской компанией Led Zeppelin, Swan Song Records . Группа была обеспокоена тем, что ее приоритет ниже, чем у Zeppelin и Bad Company (также подписавших контракт с Swan Song), и вместо этого связалась с Элтона Джона менеджером Джоном Ридом , который принял эту должность. [ 68 ] [ 69 ] Первым наставлением Рида группе было: «Я позабочусь о бизнесе, а вы сделайте лучшую запись, какую только сможете». [ 70 ]
Queen приступили к работе над своим четвертым альбомом A Night at the Opera , названным в честь популярного фильма братьев Маркс . На тот момент это был самый дорогой альбом из когда-либо выпущенных: он стоил 40 000 фунтов стерлингов и записывался в трех разных студиях. [ 71 ] Как и его предшественник, альбом включает в себя разнообразные музыкальные стили и эксперименты со стереозвуком. Меркьюри написал вступительную песню « Death on Two Legs », жестокую критику предполагаемых преступников (позже посвященную Трайденту на концерте). [ 72 ] [ 63 ] и лагерный водевиль «Отдых воскресным днем» и «Свидание на берегу моря». [ 72 ] » Мэя « Песнь Пророка представляла собой восьмиминутную эпопею; средняя часть представляет собой канон с простыми фразами, наложенными друг на друга, чтобы создать полноценное хоровое звучание. », написанной Меркьюри В балладе « Love of My Life , использовалась арфа и накладывались вокальные гармонии. [ 73 ]
Он точно знал, что делает. Это был ребенок Фредди. Мы просто помогли ему воплотить это в жизнь. Мы поняли, что будем выглядеть странно, пытаясь имитировать такую чрезвычайно сложную вещь по телевидению. Надо было представить это как-то по-другому.
— Брайан Мэй о работе Меркьюри над « Богемской рапсодией » и новаторским музыкальным видео. [ 74 ]
Самая известная песня на альбоме, « Bohemian Rhapsody », возникла на основе музыкальных произведений, написанных Меркьюри в Илинг-колледже. Меркьюри сыграл Бейкеру прогон трека на фортепиано в своей квартире, внезапно остановившись и объявив: «Здесь на сцену выходит оперная часть». [ 75 ] Когда остальные участники группы приступили к записи песни, они не были уверены, как она будет собрана воедино. После записи минусовки Бейкер оставил 30-секундный фрагмент пленки, чтобы добавить оперный вокал. Сообщается, что было использовано 180 наложений, из-за чего оригинальная лента истончилась. [ 75 ] Первоначально EMI отказалась выпускать сингл, посчитав его слишком длинным, и потребовала радиомонтажа, от чего Queen отказалась. Близкий друг и советник Меркьюри, Capital London радио-диджей Кенни Эверетт сыграл ключевую роль в распространении сингла. [ 76 ] Ему дали рекламную копию при условии, что он не будет в нее играть, но в итоге он сделал это четырнадцать раз за один уик-энд. [ 77 ] Коммутатор Capital был переполнен звонящими, которые спрашивали, когда выйдет песня. [ 76 ] Поскольку EMI была вынуждена выпустить "Bohemian Rhapsody" из-за общественного спроса, сингл занял первое место в Великобритании за девять недель. [ 33 ] [ 78 ] Это третий самый продаваемый сингл всех времен в Великобритании, уступающий только группы Band Aid « Do They Know It's Christmas? » Элтона Джона и « Candle in the Wind 1997 » . коммерческий сингл (т.е. не благотворительный) в Великобритании. Он также достиг девятого места в США (переиздание 1992 года достигло второго места в Billboard Hot 100 в течение пяти недель). [ 58 ] Это единственный сингл, который был продан тиражом в миллион копий в двух разных случаях. [ 79 ] и дважды стал рождественским номером один в Великобритании, единственный сингл, когда-либо сделавший это. По результатам трех разных опросов она также была признана величайшей песней всех времен. [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]
"Bohemian Rhapsody" продвигалась с помощью видеоклипа, снятого Брюсом Гауэрсом , который уже снял несколько живых концертов Queen. Группа хотела снять видео, чтобы избежать появления в программе BBC Top of the Pops , поскольку это противоречило бы датам тура, и это выглядело бы странно, имитируя такую сложную песню. [ 83 ] снятое на студии Elstree Studios Видео, в Хартфордшире, обошлось в 3500 фунтов стерлингов, что в пять раз превышает обычный рекламный бюджет, и было снято за три часа. В оперной части была повторена кавер-версия Queen II с анимированными головами участников группы. [ 78 ] [ 84 ] О влиянии рекламного видео "Bohemian Rhapsody" журнал Rolling Stone заявляет: "Его влияние невозможно переоценить: музыкальное видео было практически изобретено за семь лет до того, как MTV вышло в эфир". [ 85 ] Поставив его на 31-е место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки, The Guardian заявила, что «гарантирует, что видео отныне станут обязательным инструментом в маркетинге музыки». [ 86 ] Радиоведущий Томми Вэнс заявляет: «Это первая пластинка, которая была выдвинута на первый план благодаря видео. Queen, безусловно, были первой группой, создавшей «концептуальное» видео. Видео идеально передало музыкальные образы. Вы этого не услышите. музыку, не видя визуальных эффектов мысленным взором». [ 88 ]
«Ночь в опере» имела большой успех в Великобритании. [ 33 ] и стал трижды платиновым в США. [ 34 ] Британская публика назвала его 13-м величайшим альбомом всех времен по результатам опроса Channel 4 в 2004 году . [ 89 ] Он также получил высокие позиции в международных опросах; во всемирном опросе Гиннесса он был признан 19-м по величине за все время. [ 90 ] в то время как опрос ABC показал, что австралийская общественность назвала его 28-м по величине за все время. [ 91 ] «Ночь в опере» часто попадала в списки «величайших альбомов», отражающие мнения критиков. Среди других наград он занял 16-е место в рейтинге журнала Q «50 лучших британских альбомов всех времен» в 2004 году по результатам опроса, проведенного в сотрудничестве с британским ритейлером музыки и развлечений HMV . [ 92 ] Он также занял 230-е место в Rolling Stone списке журнала « 500 величайших альбомов всех времен » в 2003 году. [ 93 ] A Night at the Opera — третий и последний альбом Queen, вошедший в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [ 50 ] Вторым синглом с альбома стала песня Дикона « You’re My Best Friend », которая достигла шестнадцатой позиции в чарте Billboard Hot 100. [ 58 ] и вошел в десятку лучших мировых хитов. [ 79 ] Тур группы A Night at the Opera начался в ноябре 1975 года и охватил Европу, США, Японию и Австралию. [ 94 ] 24 декабря Queen отыграли специальный концерт в Hammersmith Odeon, который транслировался в прямом эфире шоу BBC The Old Grey Whistle Test группы , а звук позже транслировался на BBC Radio 1. Он стал одной из самых популярных контрафактных записей за последние десятилетия. до официального выпуска в 2015 году. [ 95 ]
1976–1979: День гонок за живыми убийцами
К 1976 году Queen вернулись в студию и записали альбом A Day at the Races , который часто считают продолжением альбома A Night at the Opera . [ 96 ] [ 97 ] Он снова позаимствовал название из фильма братьев Маркс, а его обложка была похожа на обложку « Ночи в опере» — вариацию того же логотипа Queen. [ 98 ] Самый узнаваемый из братьев Маркс, Граучо Маркс , пригласил Queen навестить его в своем доме в Лос-Анджелесе в марте 1977 года; там группа поблагодарила его лично и исполнила « '39 » а капелла . [ 99 ] Бейкер не вернулся, чтобы продюсировать альбом; вместо этого группа самостоятельно спродюсировала альбом при помощи Майка Стоуна, который исполнил несколько бэк-вокалов. [ 100 ] Главным хитом альбома стала « Somebody to Love », песня, вдохновленная госпелом, в которой Меркьюри, Мэй и Тейлор объединили свои голоса, чтобы создать госпел-хор. [ 101 ] Песня заняла второе место в Великобритании. [ 33 ] и номер тринадцать в США. [ 58 ] В альбом также вошла одна из самых тяжелых песен группы, « Tie Your Mother Down » Мэй, которая стала основным продуктом их живых выступлений. [ 102 ] [ 103 ] В музыкальном плане A Day at the Races по стандартам фанатов и критиков стал серьезным достижением, заняв первое место в Великобритании и Японии и пятое место в США. [ 33 ] [ 98 ]
18 сентября 1976 года Queen отыграли знаковый концерт - бесплатный концерт в Гайд-парке в Лондоне, организованный предпринимателем Ричардом Брэнсоном . [ 104 ] Он установил рекорд посещаемости в парке: в аудитории подтвердили 150 000 человек. [ 104 ] [ 105 ] Queen опоздали на сцену, и у них не хватило времени выйти на бис; полиция сообщила Меркьюри, что он будет арестован, если он снова попытается выйти на сцену. [ 97 ] Мэю особенно понравилось выступление, так как он был на предыдущих концертах в парке, например, первом, организованном Blackhill Enterprises в 1968 году с участием Pink Floyd . [ 106 ]
1 декабря 1976 года Queen были предполагаемыми гостями вечерней лондонской программы Today , но они отказались от участия в последнюю минуту, когда их поздняя замена на шоу, коллега по лейблу EMI, Sex Pistols , дала свое печально известное, наполненное ругательствами интервью с Билл Гранди . [ 107 ] [ 108 ] Во время тура A Day at the Races Tour в 1977 году Queen отыграли аншлаговые концерты в Мэдисон-Сквер-Гарден , Нью-Йорк, в феврале при поддержке Thin Lizzy , а Меркьюри и Тейлор общались с лидером этой группы Филом Лайноттом . [ 109 ] Они завершили тур двумя концертами в Earls Court в Лондоне в июне, посвященными серебряному юбилею королевы Елизаветы II , и за 50 000 фунтов стерлингов группа впервые использовала осветительную установку в форме короны. [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]
шестой студийный альбом группы News of the World В 1977 году вышел , который четыре раза становился платиновым в США и дважды в Великобритании. [ 34 ] Альбом содержал множество песен, специально созданных для живого исполнения, в том числе два самых узнаваемых рок-гимна: « We Will Rock You » и рок-балладу « We Are the Champions », обе из которых стали постоянными международными спортивными гимнами , а последний достиг номер четыре в США. [ 58 ] [ 113 ] Queen начали News of the World Tour в ноябре 1977 года, а Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал этот концертный тур группы «самым зрелищно поставленным и отточенным шоу». [ 114 ] Во время тура они распродали билеты еще на два концерта в MSG, а в 1978 году получили премию «Золотой билет Мэдисон-Сквер-Гарден» за продажу более 100 000 билетов на этом месте. [ 115 ]
В 1978 году Queen выпустила альбом Jazz , который занял второе место в Великобритании и шестое место в Billboard 200 в США. [ 116 ] В альбом вошли хит-синглы « Fat Bottomed Girls » и « Bicycle Race » на двусторонней пластинке. Критические отзывы об альбоме за годы, прошедшие с момента его выпуска, были более благоприятными, чем первоначальные. [ 117 ] [ 118 ] Другой известный трек из Jazz , « Don't Stop Me Now », представляет собой еще один пример ярких вокальных гармоний группы. [ 119 ]
В 1978 году Queen гастролировали по США и Канаде, а большую часть 1979 года провели в турне по Европе и Японии. [ 120 ] Свой первый концертный альбом Live Killers они выпустили в 1979 году; он дважды стал платиновым в США. [ 121 ] Queen также выпустили очень успешный сингл « Crazy Little Thing Called Love », песню, вдохновленную рокабилли , выполненную в стиле Элвиса Пресли . [ 122 ] [ 123 ] Песня вошла в десятку лучших во многих странах, семь недель подряд возглавляла австралийский чарт ARIA и стала первым синглом группы, занявшим первое место в США, где возглавляла Billboard Hot 100. в течение четырех недель [ 58 ] [ 124 ] Написав песню на гитаре и сыграв ритм на пластинке, Меркьюри играл на ритм-гитаре во время живого исполнения песни, и это был первый раз, когда он играл на гитаре на концерте. [ 123 ] 26 декабря 1979 года Queen отыграли премьеру Концерта для народа Кампучии в Лондоне, приняв просьбу организатора мероприятия Пола Маккартни . [ 123 ] Концерт стал последним концертом их безумного тура по Лондону. [ 125 ]
1980–1982: Игра , Hot Space и туры по стадиону.
Queen начали свою карьеру в 1980-х с The Game . В него вошли синглы «Crazy Little Thing Called Love» и « Another One Bites the Dust », оба из которых достигли первого места в США. [ 58 ] После посещения концерта Queen в Лос-Анджелесе Майкл Джексон за кулисами предложил Меркьюри выпустить "Another One Bites the Dust" как сингл, и в октябре 1980 года он продержался три недели на первом месте. [ 126 ] Альбом возглавлял Billboard 200. пять недель [ 127 ] и было продано более четырех миллионов копий в США. [ 34 ] Это также было первое появление синтезатора на альбоме Queen. Раньше в их альбомах присутствовал характерный лозунг «Нет синтезаторам!» Примечание на рукаве. Многие полагают, что эта нота отражает позицию группы, направленную против синтезаторов и в поддержку хард-рока. [ 128 ] обнаружил, но позже продюсер Рой Томас Бейкер что это попытка прояснить, что многослойные соло на этих альбомах были созданы с использованием гитар, а не синтезаторов, как в то время продолжали полагать руководители звукозаписывающих компаний. [ 129 ] В сентябре 1980 года Queen отыграли три аншлаговых концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден. [ 43 ] В 1980 году Queen также выпустили саундтрек , который они записали для «Флэша Гордона» . [ 131 ] На церемонии вручения наград American Music Awards 1981 года в январе "Another One Bites the Dust" получила награду как любимый поп/рок-сингл, а Queen были номинированы на звание любимой поп/рок-группы, дуэта или группы. [ 132 ]
В феврале 1981 года Queen отправились в Южную Америку в рамках The Game Tour и стали первой рок-группой, выступившей на стадионах Латинской Америки. [ 133 ] О концертах журнал Classic Rock заявляет: «Они были в центре внимания со всех сторон, поскольку вся музыкальная индустрия ждала, чтобы увидеть, принесут ли их амбициозные планы плоды». [ 133 ] Том Пиннок в мартовском номере журнала Melody Maker за 1981 год написал:
Queen записали на свой счет международное признание, став группой, которая сделала для популярной музыки в Южной Америке то, что The Beatles сделали для Северной Америки 17 лет назад. Полмиллиона аргентинцев и бразильцев, которым не хватало выступлений лучших британских или американских групп на пике карьеры, оказали Queen героический прием, который изменил ход поп-истории на этой неизведанной территории рок-карты мира. Восторженная молодежь увидела восемь концертов Queen на гигантских стадионах, а еще многие миллионы смотрели шоу по телевидению и слушали радиопередачи в прямом эфире. [ 134 ]
Тур включал в себя пять концертов в Аргентине, одно из которых собрало самую большую аудиторию в истории Аргентины с аудиторией в 300 000 человек в Буэнос-Айресе. [ 135 ] и два концерта на стадионе Морумби в Сан-Паулу, Бразилия, где они выступили перед более чем 131 000 человек в первый вечер (на тот момент это была самая крупная платящая аудитория для одной группы в мире). [ 136 ] и более 120 000 человек следующей ночью. [ 137 ] В регионе, в то время находившемся под властью военной диктатуры, группу встретили сцены фанатской лихорадки, а промоутер их первых выступлений на стадионе Велес Сарсфилд в Буэнос-Айресе был вынужден сказать: «Для музыки в Аргентине это было До войны и после войны Queen освободили эту страну, если говорить музыкально». [ 134 ] Второе выступление группы в Велесе Сарсфилде транслировалось по национальному телевидению, и его посмотрели более 30 миллионов человек. За кулисами их познакомили с футболистом Диего Марадоной . [ 138 ]
Баллада « Love of My Life », возглавившая чарты Бразилии и Аргентины, затмила всех на концертах в Южной Америке. Меркьюри переставал петь, а затем дирижировал публикой, когда они брали верх, а Лесли-Энн Джонс писала: «Фанаты знали песню наизусть. Их английский был безупречным». [ 139 ] Позже в том же году Queen выступили перед более чем 150 000 человек 9 октября в Монтеррее ( Университетский стадион ), а также 17 и 18 октября в Пуэбле ( стадион Сарагоса ), Мексика. [ 140 ] Хотя концерты прошли успешно, они были омрачены отсутствием планирования и подходящих помещений, когда зрители бросали снаряды на сцену. Меркьюри закончил последнее выступление словами: «Прощайте, друзья, вы, ублюдки!» [ 141 ] 24 и 25 ноября Queen отыграли два вечера в Montreal Forum , Квебек, Канада. [ 142 ] Одно из самых заметных исполнений Меркьюри финального трека The Game « Save Me » состоялось в Монреале, и концерт записан в концертном альбоме Queen Rock Montreal . [ 143 ]
Queen работали с Дэвидом Боуи над синглом 1981 года « Under Pressure ». Первое сотрудничество с другим артистом было спонтанным, поскольку Боуи случайно заглянул в студию, пока Queen записывались. Меркьюри и Боуи записали свой вокал на треке отдельно друг от друга, придумывая каждый свои идеи. Песня возглавила чарты Великобритании. [ 144 ] В октябре Queen выпустили свой первый сборник под названием Greatest Hits , в котором были представлены самые яркие моменты группы с 1974 по 1981 год. [ 145 ] Самый продаваемый альбом в истории британских чартов, это единственный альбом, проданный тиражом более семи миллионов копий в Великобритании. [ 146 ] По состоянию на июль 2022 года он провел в британском чарте альбомов более 1000 недель . [ 147 ] [ 148 ] По данным The Telegraph , примерно каждая третья семья в Великобритании имеет копию. [ 149 ] Альбом девять раз стал платиновым в США. [ 34 ] По состоянию на август 2024 года он провел более США 600 недель в Billboard 200 . [ 150 ] По всему миру было продано более 25 миллионов копий Greatest Hits . [ 151 ]
Мы переехали в Мюнхен, чтобы изолировать себя от нормальной жизни и сосредоточиться на музыке. Мы все оказались в довольно нездоровом месте. Сложный период. Мы не ладили вместе. У всех нас были разные планы. Лично для меня это было трудное время – какие-то мрачные моменты.
— Мэй о записи Hot Space в трудный для группы период. [ 152 ]
В 1982 году группа выпустила альбом Hot Space , отличавшийся от их фирменного звучания семидесятых, на этот раз представляющий собой смесь поп-рока , танцев, диско, фанка и R&B . [ 153 ] Большая часть альбома была записана в Мюнхене в самый бурный период в истории группы. [ 154 ] В то время как Меркьюри и Дикон наслаждались новым влиянием соула и фанка, Тейлор и Мэй были менее благосклонны и критиковали влияние, которое оказал на него личный менеджер Меркьюри Пол Прентер. [ 155 ] По словам Мака , продюсера Queen, Прентер ненавидел рок-музыку и был на слуху у Меркьюри на протяжении всей записи Hot Space . [ 156 ] Мэй также резко раскритиковал Прентера - менеджера Меркьюри с 1977 по 1984 год - за то, что он пренебрегал важностью радиостанций и их жизненно важной связью между артистом и сообществом, а также за отказ им в доступе к Меркьюри. [ 157 ] Мэй заявляет: «Этот парень во время одного тура велел всем звукозаписывающим станциям идти нахрен». [ 156 ] Роуди Queen Питер Хинс написал: «Никто из группы не заботился о нем [Прентере], кроме Фредди», а Хинс назвал предпочтение Меркьюри Прентера актом «ошибочной лояльности». [ 156 ] Во время мюнхенских сессий Меркьюри проводил время с Маком и его семьей, став крестным отцом первого ребенка Мака. [ 158 ] Журнал Q включил Hot Space в пятнадцать лучших альбомов, в которых великие рок-исполнители потеряли сюжет. [ 159 ] Хотя альбом смутил некоторых фанатов сменой музыкального направления, он все же достиг 4-го места в Великобритании. [ 160 ]
Queen гастролировали в поддержку Hot Space , но обнаружили, что некоторая аудитория не восприимчива к новому материалу. На концерте во Франкфурте Меркьюри сказал некоторым людям, критиковавшим новый материал: «Если вы не хотите его слушать, идите домой!» [ 161 ] Бывший клавишник Mott The Hoople Морган Фишер присоединился в качестве дополнительного участника гастролей. [ 162 ] Шоу были запланированы на стадионе «Арсенал» и «Олд Траффорд» , но они были отменены, поскольку Папа Иоанн Павел II совершал поездку по Великобритании, что привело к нехватке доступных объектов на открытом воздухе, таких как туалеты. Вместо этого концерты были перенесены в Милтон-Кейнс-Боул и Элланд-Роуд Лидсе в . Концерт в Милтон-Кейнсе был снят на видео компанией Tyne Tees Television и позже выпущен на DVD. [ 160 ] 14 и 15 сентября 1982 года группа дала свои последние два концерта в США с Меркьюри на ведущем вокале, выступая в The Forum в Инглвуде, Калифорния. [ 163 ] Фишера в качестве гастролирующего клавишника заменил Фред Мандель на концертах в Северной Америке. [ 164 ] Группа прекратила гастролировать по Северной Америке после тура Hot Space Tour, поскольку их успех там пошел на убыль, хотя они выступили на американском телевидении единственный раз во время премьеры восьмого сезона Saturday Night Live 25 сентября того же года; [ 165 ] это стало последним публичным выступлением группы в Северной Америке перед смертью их фронтмена. Падение их популярности в США частично объясняется гомофобией: [ 166 ] Микал Гилмор для журнала Rolling Stone пишет: «На некоторых концертах во время американского турне группы в 1980 году фанаты бросали на сцену одноразовые бритвенные лезвия. ему пролить это». [ 167 ] Группа завершила год туром по Японии. [ 168 ]
1983–1984: Работы
После того, как тур Hot Space Tour завершился концертом на стадионе Seibu Lions в Токородзаве , Япония, в ноябре 1982 года, Queen решили взять значительный перерыв. Позже Мэй сказала тогда: «Некоторое время мы ненавидели друг друга». [ 168 ] Через девять месяцев группа вновь собралась, чтобы приступить к записи нового альбома в студиях Record Plant Studios в Лос-Анджелесе и Musicland Studios в Мюнхене. [ 169 ] Несколько участников группы также занимались сайд-проектами и сольной работой. Тейлор выпустил свой второй сольный альбом Strange Frontier . Мэй выпустила мини-альбом Star Fleet Project в сотрудничестве с Эдди Ван Халеном . [ 170 ] Queen покинули Elektra Records , свой лейбл в США, Канаде, Японии, Австралии и Новой Зеландии, и подписали контракт с EMI / Capitol Records . [ 156 ]
В феврале 1984 года Queen выпустили одиннадцатый студийный альбом The Works . Среди хитов - " Radio Ga Ga ", ностальгическая защита радиоформата, " Hammer to Fall " и " I Want to Break Free ". [ 171 ] [ 172 ] Rolling Stone назвал альбом « Led Zeppelin II восьмидесятых». [ 156 ] В Великобритании The Works стал трижды платиновым и оставался в чартах альбомов в течение двух лет. [ 173 ] Альбом не имел успеха в США, где, помимо проблем с их новым лейблом Capitol Records (который недавно разорвал связи со своими независимыми промоутерскими командами из-за правительственного отчета о пайоле ), [ 156 ] Видео о переодевании в одежду другого пола на песню «I Want to Break Free», пародию на британскую мыльную оперу « Улица Коронации » , вызвало споры и было запрещено MTV . [ 174 ] Идея видео пришла Роджеру Тейлору по предложению его девушки. [ 156 ] Он рассказал журналу Q : «В прошлом мы сняли несколько действительно серьезных, эпических видеороликов и просто подумали, что нам будет весело. Мы хотели, чтобы люди знали, что мы не относимся к себе слишком серьезно, что мы все еще можем смеяться». на себя». [ 175 ] Режиссер видео Дэвид Маллет сказал, что Меркьюри не хотел этого делать, отметив, что «вытащить его из гримерки было чертовски трудно». [ 156 ]
В том же году Queen начали The Works Tour , первый тур, в котором клавишник Спайк Эдни выступал в качестве дополнительного живого музыканта. Тур включал девять аншлаговых концертов в октябре в Бопутатсване , Южная Африка, на арене в Сан-Сити . [ 176 ] [ 177 ] По возвращении в Англию они стали объектом возмущения, поскольку играли в Южной Африке в разгар апартеида и нарушали всемирные усилия по продаже активов и культурный бойкот Организации Объединенных Наций. Группа ответила критикам, заявив, что они играют музыку для фанатов в Южной Африке, а также подчеркнули, что концерты проводились перед интегрированной аудиторией. [ 178 ] Группа Queen сделала пожертвование школе для глухих и слепых в качестве филантропического жеста, но была оштрафована Союзом британских музыкантов артистов Организации Объединенных Наций и внесена в черный список . [ 179 ] В 2021 году Тейлор выразил сожаление по поводу решения выступить в Сан-Сити, заявив, что «мы пошли с лучшими намерениями, но я все еще считаю, что это была своего рода ошибка». [ 180 ]
1985–1986: Live Aid, A Kind of Magic и туры.
В январе 1985 года Queen были хедлайнерами двух вечеров первого фестиваля Rock in Rio в Рио-де-Жанейро , Бразилия, и каждый вечер выступали перед более чем 300 000 человек. [ 181 ] Газета Boston Globe охарактеризовала это как «завораживающее представление». [ 182 ] Основные моменты обоих вечеров были выпущены на видеокассете Queen: Live in Rio , которая транслировалась по MTV в США. [ 182 ] [ 183 ] В апреле и мае 1985 года Queen завершили тур Works Tour аншлаговыми концертами в Австралии и Японии. [ 184 ]
Queen были абсолютно лучшей группой того времени... они просто шли и записывали один хит за другим... это была идеальная сцена для Фредди: весь мир.
- Боб Гелдоф о выступлении Queen на Live Aid . [ 185 ]
На концерте Live Aid , проходившем на Уэмбли 13 июля 1985 года, перед самой большой в истории телеаудиторией, насчитывающей примерно 1,9 миллиарда человек, Queen исполнили некоторые из своих лучших хитов. Многие из аншлаговой аудитории стадиона в 72 000 человек аплодировали, пели и покачивались в унисон. [ 186 ] [ 187 ] Организаторы шоу Боб Гелдоф и Мидж Юр ; другие музыканты, такие как Элтон Джон и Клифф Ричард ; и журналисты, пишущие для BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian и The Daily Telegraph , среди прочих, назвали Queen самым ярким событием. [ 188 ] [ 189 ] [ 190 ] В интервью за кулисами Роджер Уотерс заявил: «Все говорили о Queen, с которой я столкнулся. Они всех полностью заворожили». [ 191 ] Отраслевой опрос 2005 года назвал его величайшим рок-исполнением всех времен. [ 188 ] [ 192 ] Мощная, продолжительная нота Меркьюри - «Аааааай-о» - во время вызов и ответ» сегмента а капелла « стала известна как «Нота, услышанная во всем мире». [ 193 ] [ 194 ] Группу оживила реакция на Live Aid - «выстрел в руку», как назвал ее Роджер Тейлор, - и последовавший за этим рост продаж пластинок. [ 195 ] В 1986 году Меркьюри прокомментировал: «С нашей точки зрения, тот факт, что Live Aid произошел именно тогда, был настоящей удачей. Он появился из ниоткуда, чтобы спасти нас. Конечно, это был поворотный момент. Может быть, так можно было бы сказать и в истории Queen. , это был действительно особенный момент». [ 196 ]
Queen завершили 1985 год выпуском сингла « One Vision » и ограниченного выпуска коробочного набора альбомов Queen The Complete Works . В комплект вошел рождественский сингл 1984 года « Слава богу, это Рождество » и ранее не издававшийся материал. [ 197 ] В начале 1986 года Queen записали альбом A Kind of Magic , содержащий несколько переработок песен, написанных для фантастического боевика « Горец» . [ 198 ] Альбом имел успех в Великобритании, Западной Германии и ряде других стран, выпустив ряд хитов, включая « A Kind of Magic », « Friends Will Be Friends », « Princes of the Universe » и « Who Wants to Live Forever »; последний с участием оркестра под управлением Майкла Кэмена . Альбом имел меньший успех в Северной Америке, достигнув 46-го места в США, и был описан биографом Марком Блейком как «так себе альбом» и «несколько неравномерное впечатление от прослушивания». [ 199 ] В 2007 году Classic Rock поставил его на 28-е место среди лучших саундтреков всех времен. [ 200 ]
В середине 1986 года Queen отправились в Magic Tour , свой последний тур с Меркьюри. [ 201 ] Они снова наняли Спайка Эдни. [ 202 ] [ 203 ] Queen начали тур на стадионе Росунда в Стокгольме, Швеция, а затем дали концерт в замке Слейн , Ирландия, перед 95-тысячной аудиторией, побив рекорд посещаемости этого места. [ 204 ] Группа также выступала за « железным занавесом» , когда они выступали перед 80-тысячной толпой на стадионе «Непстадион» в Будапеште (выпущенном в фильме-концерте «Венгерская рапсодия: Queen Live в Будапеште ») на одном из крупнейших рок-концертов, когда-либо проводившихся в Восточной Европе. . [ 205 ] Более миллиона человек увидели турне Queen — 400 000 только в Великобритании, что на тот момент было рекордом. [ 177 ]
Самым ярким событием Magic Tour стал стадион Уэмбли, результатом которого стал двойной концертный альбом Queen at Wembley , выпущенный на компакт-диске и в виде концертного VHS/DVD, который стал пять раз платиновым в США и четыре раза платиновым в Великобритании. [ 34 ] [ 206 ] Из-за спроса на билеты к туру были добавлены дополнительные даты, а промоутер концерта Харви Голдсмит заявил, что «похоже, у них бесконечный рынок». [ 207 ] «Куин» не смог забронировать «Уэмбли» на третий вечер, но сыграл в Небуорт-парке 9 августа в Хартфордшире. Билеты на шоу были распроданы за два часа, и более 120 000 фанатов заполнили парк на последнее выступление Queen с Меркьюри. [ 208 ] [ 209 ] В конце концерта группа в последний раз вышла на сцену под песню «God Save the Queen», где Меркьюри в короне и платье пожелал толпе «спокойной ночи и сладких снов». [ 207 ] Роуди Питер Хинс заявляет: «В Небуорте я почему-то чувствовал, что это будет последний раз для всех нас», в то время как Брайан Мэй вспоминает слова Меркьюри: «Я не собираюсь делать это вечно. Вероятно, это последний раз. " [ 156 ]
1988–1992: Чудо , Иннуэндо и последние годы Меркьюри.
Было время, когда мы знали, что Фредди уходит, и держали головы опущенными.
— Брайан Мэй [ 210 ]
В октябре 1986 года, через два месяца после своего последнего концерта, Меркьюри, вернувшись в Лондон из отпуска, столкнулся с безумием таблоидов в аэропорту Хитроу, когда британские газеты News of the World и The Sun сообщили, что он сдал анализ крови на ВИЧ. /СПИД в клинике на Харли-стрит , но Меркьюри заявил, что он «в идеальной форме и здоров». [ 207 ] Поклонники заметили его все более изможденный вид в 1988 году, когда Меркьюри настаивал, что он просто «устал» и слишком занят, чтобы давать интервью; ему было сейчас 42 года, и он занимался музыкой почти два десятилетия. [ 211 ] На самом деле в 1987 году ему поставили диагноз ВИЧ-положительный, но он не обнародовал свою болезнь, и о его состоянии знало только его ближайшее окружение коллег и друзей. [ 210 ]
После работы над различными сольными проектами в течение 1988 года (включая сотрудничество Меркьюри с Монсеррат Кабалье , Барселона ), группа выпустила The Miracle в 1989 году. Альбом продолжил направление A Kind of Magic , используя поп-роковое звучание, смешанное с несколькими тяжелыми номерами. . Он породил хит-синглы « I Want It All », ставшие гимном борьбы с апартеидом в Южной Африке, « Scandal » и « The Miracle ». [ 213 ] [ 214 ] The Miracle также положили начало изменению философии написания песен Queen. Раньше почти все песни были написаны одним участником и приписаны ему. С The Miracle их написание песен стало более совместным, и они поклялись приписать конечный продукт только Queen как группе. [ 215 ]
В 1990 году Queen разорвали контракт с Capitol и подписали контракт с Hollywood Records ; в результате сделки Disney приобрела права на распространение каталога Queen в Северной Америке за 10 миллионов долларов и остается владельцем и дистрибьютором музыкального каталога группы в США и Канаде; группа сохранила за собой глобальные права через британскую компанию Queen Productions Ltd. [ 216 ] [ 217 ] В феврале того же года Меркьюри сделал свое последнее публичное выступление, когда он присоединился к остальным участникам группы Queen на сцене Dominion Theater в Лондоне, чтобы получить премию Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку. [ 218 ]
Их четырнадцатый студийный альбом Innuendo был выпущен в начале 1991 года вместе с " Innuendo " и другими синглами, попавшими в чарты, выпущенными позже в том же году. В видеоклипе « The Show Must Go On » были представлены архивные кадры выступлений Queen в период с 1981 по 1989 год, а также манера написания текста песни, что вызвало сообщения о смерти Меркьюри. [ 219 ] [ 220 ] Меркьюри становился все хуже и едва мог ходить, когда группа записала "The Show Must Go On" в 1990 году. Из-за этого Мэй беспокоился о том, способен ли он физически петь ее, но Мэй вспоминал, что он "полностью убил ее". [ 221 ] Остальные участники группы были готовы к записи, когда Меркьюри почувствовал, что может прийти в студию на час или два за раз. Мэй говорит о Меркьюри: «Он просто повторял: «Напиши мне еще. Напиши мне что-нибудь. Я хочу просто спеть это и сделать это, а когда я уйду, ты сможешь закончить это». На самом деле у него не было страха». [ 212 ] Второй сборник лучших хитов группы Greatest Hits II вышел в октябре 1991 года; это десятый самый продаваемый альбом в Великобритании, [ 222 ] седьмой самый продаваемый альбом в Германии , [ 223 ] получил статус Diamond во Франции, где является одним из самых продаваемых альбомов . [ 224 ] и было продано 16 миллионов копий по всему миру. [ 225 ] [ 226 ]
23 ноября 1991 года в подготовленном заявлении, сделанном на смертном одре, Меркьюри подтвердил, что у него СПИД. [ 227 ] Через 24 часа после заявления он умер от бронхопневмонии , возникшей как осложнение болезни. [ 228 ] Его панихида 27 ноября в Кенсал-Грин , Западный Лондон, была частной и проводилась в соответствии с зороастрийской религиозной верой его семьи. [ 229 ] [ 230 ]
"Bohemian Rhapsody" была переиздана как сингл вскоре после смерти Меркьюри с " This Are the Days of Our Lives " на двойной стороне A. Клип на последний содержит заключительные сцены Меркьюри перед камерой. Рон Харт из Rolling Stone написал: «Синт-баллада «This Are the Days of Our Lives», основанная на конге, является Innuendo самым значительным синглом , учитывая, что ее видео ознаменовало последний раз, когда его поклонники могли видеть певца живым». [ 231 ] Видео было записано 30 мая 1991 года (оно стало последней работой Меркьюри с Queen). [ 232 ] Сингл занял первое место в Великобритании и оставался там в течение пяти недель - единственная запись, дважды возглавившая рождественский чарт, и единственная, которая занимала первое место в четырех разных годах (1975, 1976, 1991 и 1992). [ 233 ] Первоначальные доходы от сингла - около 1 000 000 фунтов стерлингов - были пожертвованы в фонд Терренса Хиггинса , благотворительную организацию по борьбе со СПИДом. [ 234 ]
Популярность Queen в Северной Америке возросла, когда «Богемская рапсодия» была показана в комедийном фильме 1992 года « Мир Уэйна » . [ 235 ] Его включение помогло песне достичь второго места в Billboard Hot 100 в течение пяти недель в 1992 году (включая попадание в чарты 1976 года, она оставалась в Hot 100 в общей сложности 41 неделю). [ 235 ] и выиграл для группы премию MTV на церемонии MTV Video Music Awards 1992 года . [ 236 ] Сборник Classic Queen также достиг четвертого места в Billboard 200 и трижды стал платиновым в США. [ 34 ] [ 235 ] Кадры Wayne's World были использованы для создания нового видеоклипа на "Bohemian Rhapsody", от которого группа и менеджмент остались в восторге. [ 237 ]
20 апреля 1992 года концерт в честь Фредди Меркьюри состоялся на лондонском стадионе «Уэмбли» перед 72-тысячной толпой. [ 238 ] Исполнители, в том числе Def Leppard , Роберт Плант , Тони Айомми , Роджер Долтри , Guns N' Roses , Элтон Джон , Дэвид Боуи , Джордж Майкл , Энни Леннокс , Сил , Extreme и Metallica, исполнили различные песни Queen вместе с тремя оставшимися участниками Queen ( и Спайка Эдни .) Концерт занесен в Книгу рекордов Гиннеса как «Крупнейший благотворительный концерт рок-звезды », [ 239 ] поскольку его транслировали по телевидению более 1,2 миллиарда зрителей по всему миру, [ 177 ] и собрал более 20 000 000 фунтов стерлингов для благотворительных организаций по борьбе со СПИДом. [ 234 ]
1995–2003: Made in Heaven на концерте 46664
Последний альбом Queen с Меркьюри под названием Made in Heaven вышел в 1995 году, через четыре года после его смерти. [ 240 ] В него вошли такие треки, как « Too Much Love Will Kill You » и « Heaven for Everything », он был создан на основе последних записей Меркьюри в 1991 году, материала, оставшегося от их предыдущих студийных альбомов, и переработанного материала Мэй, Тейлора и соло Меркьюри. альбомы. В альбом также вошла песня « Mother Love », последняя вокальная запись, сделанная Меркьюри, которую он завершил с использованием драм-машины, поверх которой Мэй, Тейлор и Дикон позже добавили инструментальный трек. [ 241 ] Завершив предпоследний куплет, Меркьюри сказал группе, что «чувствует себя не очень хорошо», и заявил: «Я закончу его, когда вернусь, в следующий раз». После этого Меркьюри так и не вернулся в студию, оставив Мэй записывать последний куплет песни. [ 212 ] Оба этапа записи, до и после смерти Меркьюри, были завершены в студии группы в Монтрё , Швейцария. [ 242 ] Альбом достиг номера один в Великобритании после его выпуска, их девятого альбома номер один , и было продано 20 миллионов копий по всему миру. [ 243 ] [ 244 ] была открыта статуя Меркурия . в Монтрё с видом на Женевское озеро 25 ноября 1996 года, почти через пять лет со дня его смерти, [ 242 ] [ 245 ]
Ребята, вам следует выйти и сыграть еще раз. Это, должно быть, похоже на Феррари в гараже, ожидающую водителя.
- Элтон Джон о том, что у Queen нет солиста после смерти Фредди Меркьюри. [ 246 ]
В 1997 году Queen вернулись в студию, чтобы записать « No-One But You (Only the Good Die Young) », песню, посвященную Меркьюри и всем тем, кто умирает слишком рано. [ 247 ] Позже в том же году он был выпущен в качестве бонус-трека на сборнике Queen Rocks и вошёл в Greatest Hits III . [ 248 ] В январе 1997 года Queen исполнили « The Show Must Go On » вживую с Элтоном Джоном и балетом Бежара в Париже в ночь, когда вспоминали Меркьюри, и это ознаменовало последнее выступление и публичное появление Джона Дикона, который решил уйти на пенсию. [ 249 ] Концерт в Париже был лишь вторым разом, когда Queen выступали вживую после смерти Меркьюри, что побудило Элтона Джона призвать их выступить снова. [ 246 ] Брайан Мэй и Роджер Тейлор вместе выступали на нескольких церемониях награждения и благотворительных концертах, разделяя вокал с различными приглашенными певцами. В это время они были объявлены как Queen +, за которым следовало имя приглашенного певца. В 1998 году дуэт появился на Лучано Паваротти благотворительном концерте , где Мэй исполнила « Too Much Love Will Kill You » с Паваротти, а позже исполнила «Radio Ga Ga», «We Will Rock You» и «We Are the Champions» с Паваротти. Цуккеро . Они снова посетили и выступили на благотворительном концерте Паваротти в Модене , Италия, в мае 2003 года. [ 250 ] Несколько приглашенных певцов записали новые версии хитов Queen под именем Queen + , например, Робби Уильямс исполнил вокал для песни «We Are the Champions» для саундтрека к фильму «История рыцаря» (2001). [ 251 ]
В ноябре 1999 года Greatest Hits III вышел альбом . В нем, среди прочего, участвовали "Queen + Wyclef Jean " в рэп- версии "Another One Bites the Dust". концертная версия «Somebody to Love» Джорджа Майкла и концертная версия «The Show Must Go On» с Элтоном Джоном . В альбом также вошли [ 252 ] К этому моменту огромные объемы продаж пластинок Queen сделали их вторыми по популярности артистами в Великобритании за все время после Beatles . [ 244 ] В ноябре 2000 года группа выпустила бокс-сет The Platinum Collection . Он получил семь раз платиновый сертификат в Великобритании и пять раз платиновый в США. [ 253 ] [ 254 ] 18 октября 2002 года Queen были награждены 2207-й звездой на Голливудской Аллее славы за работу в музыкальной индустрии, которая находится по адресу 6358 Hollywood Blvd. [ 255 ] 29 ноября 2003 года Мэй и Тейлор выступили на концерте 46664 , организованном Нельсоном Манделой на стадионе Грин-Пойнт в Кейптауне, чтобы привлечь внимание к распространению ВИЧ / СПИДа в Южной Африке. [ 256 ] Новая песня «Invincible Hope», включающая речь Манделы и приписанная Queen + Нельсону Манделе, была исполнена во время концерта и позже выпущена на EP 46664: One Year On . [ 257 ] В течение этого периода Мэй и Тейлор проводили время в доме Манделы, обсуждая, как можно подойти к проблемам Африки, а два года спустя группа стала послами дела 46664. [ 256 ]
2004–2009: Queen + Пол Роджерс
В конце 2004 года Мэй и Тейлор объявили, что воссоединятся и вернутся в турне в 2005 году с Полом Роджерсом (основателем и бывшим солистом группы Free and Bad Company ). На веб-сайте Брайана Мэя также указано, что Роджерс будет «представлен вместе» с Queen как «Queen + Пол Роджерс», а не заменит Меркьюри. Дьякон, который был на пенсии, не участвовал. [ 258 ] In November 2004, Queen were among the inaugural inductees into the UK Music Hall of Fame, and the award ceremony was the first event at which Rodgers joined May and Taylor as vocalist.[256]
Between 2005 and 2006, Queen + Paul Rodgers embarked on a world tour, which was the first time Queen toured since their last tour with Freddie Mercury in 1986.[259] Taylor said: "We never thought we would tour again, Paul came along by chance and we seemed to have a chemistry. Paul is just such a great singer. He's not trying to be Freddie."[259] The first leg was in Europe, the second in Japan, and the third in the US in 2006.[260] Queen received the inaugural VH1 Rock Honors at the Mandalay Bay Events Center in Las Vegas, Nevada, on 25 May 2006.[261] Foo Fighters paid homage, performing "Tie Your Mother Down" to open the ceremony before being joined on stage by May, Taylor, and Rodgers, who played a selection of Queen hits.[262]
On 15 August 2006, May confirmed through his website and fan club that Queen + Paul Rodgers would begin producing their first studio album beginning in October, to be recorded at a "secret location".[263] Queen + Paul Rodgers performed at the Nelson Mandela 90th Birthday Tribute held in Hyde Park, London on 27 June 2008, to commemorate Mandela's ninetieth birthday, and again promote awareness of the HIV/AIDS pandemic.[264] The first Queen + Paul Rodgers album, titled The Cosmos Rocks, was released in Europe on 12 September 2008 and in the United States on 28 October 2008.[243] Following the release of the album, the band again went on a tour through Europe, opening on Kharkiv's Freedom Square in front of 350,000 Ukrainian fans.[265] The Kharkiv concert was later released on DVD.[265] The tour then moved to Russia, and the band performed two sold-out shows at the Moscow Arena.[266] Having completed the first leg of its extensive European tour, which saw the band play 15 sold-out dates across nine countries, the UK leg of the tour sold out within 90 minutes of going on sale and included three London dates, the first of which was the O2 Arena on 13 October.[267] The last leg of the tour took place in South America, and included a sold-out concert at José Amalfitani Stadium, Buenos Aires.[266]
Queen and Paul Rodgers officially split up without animosity on 12 May 2009.[268] Rodgers stated: "My arrangement with [Queen] was similar to my arrangement with Jimmy [Page] in The Firm in that it was never meant to be a permanent arrangement".[268] Rodgers did not rule out the possibility of working with Queen again.[269][270]
2009–2011: Departure from EMI, 40th anniversary
On 20 May 2009, May and Taylor performed "We Are the Champions" live on the season finale of American Idol with winner Kris Allen and runner-up Adam Lambert providing a vocal duet.[271] In mid-2009, after the split of Queen + Paul Rodgers, the Queen online website announced a new greatest hits compilation named Absolute Greatest. The album was released on 16 November and peaked at number 3 in the official UK Chart.[272] The album contains 20 of Queen's biggest hits spanning their entire career and was released in four different formats: single disc, double disc (with commentary), double disc with feature book, and a vinyl record. Before its release, Queen ran an online competition to guess the track listing as a promotion for the album.[273] On 30 October 2009, May wrote a fanclub letter on his website stating that Queen had no intentions to tour in 2010 but that there was a possibility of a performance.[274] On 15 November 2009, May and Taylor performed "Bohemian Rhapsody" live on the British TV show The X Factor alongside the finalists.[275]
Many of you will have read bits and pieces on the internet about Queen changing record companies and so I wanted to confirm to you that the band have signed a new contract with Universal Music ... we would like to thank the EMI team for all their hard work over the years, the many successes and the fond memories, and of course we look forward to continuing to work with EMI Music Publishing who take care of our songwriting affairs. Next year we start working with our new record company to celebrate Queen's 40th anniversary and we will be announcing full details of the plans over the next 3 months. As Brian has already said Queen's next moves will involve 'studio work, computers and live work.
—Jim Beach, Queen's Manager, on the change of record label.[276]
On 7 May 2010, May and Taylor announced that they were quitting their record label, EMI, after almost 40 years.[277] On 20 August 2010, Queen's manager Jim Beach put out a Newsletter stating that the band had signed a new contract with Universal Music.[276] During an interview for HARDtalk on the BBC on 22 September, May confirmed that the band's new deal was with Island Records, a subsidiary of Universal Music Group.[278][279] Hollywood Records remained as the group's label in the United States and Canada, however. As such, for the first time since the late 1980s, Queen's catalogue now has the same distributor worldwide, as Universal distributes for both the Island and Hollywood labels (for a time in the late 1980s, Queen was on EMI-owned Capitol Records in the US).[280]
On 14 March 2011, which marked the band's 40th anniversary, Queen's first five albums were re-released in the UK and some other territories as remastered deluxe editions (the US versions were released on 17 May).[281] The second five albums of Queen's back catalogue were released worldwide on 27 June, with the exception of the US and Canada (27 September).[282][283] The final five were released in the UK on 5 September.[284]
In May 2011, Jane's Addiction vocalist Perry Farrell noted that Queen are currently scouting their once former and current live bassist Chris Chaney to join the band. Farrell stated: "I have to keep Chris away from Queen, who want him and they're not gonna get him unless we're not doing anything. Then they can have him."[285] In the same month, Paul Rodgers stated he may tour with Queen again in the near future.[286] At the 2011 Broadcast Music, Incorporated (BMI) Awards held in London on 4 October, Queen received the BMI Icon Award in recognition for their airplay success in the US.[287][288] At the 2011 MTV Europe Music Awards on 6 November, Queen received the Global Icon Award, which Katy Perry presented to Brian May.[289] Queen closed the awards ceremony, with Adam Lambert on vocals, performing "The Show Must Go On", "We Will Rock You" and "We Are the Champions".[289] The collaboration garnered a positive response from both fans and critics, resulting in speculation about future projects together.[290]
2011–present: Queen + Adam Lambert, Queen Forever
On 25 and 26 April, May and Taylor appeared on the eleventh series of American Idol at the Nokia Theatre, Los Angeles, performing a Queen medley with the six finalists on the first show, and the following day performed "Somebody to Love" with the 'Queen Extravaganza' band.[291] Queen were scheduled to headline Sonisphere at Knebworth on 7 July 2012 with Adam Lambert[292] before the festival was cancelled.[293] Queen's final concert with Freddie Mercury was in Knebworth in 1986. Brian May commented, "It's a worthy challenge for us, and I'm sure Adam would meet with Freddie's approval."[290] Queen expressed disappointment at the cancellation and released a statement to the effect that they were looking to find another venue.[294] Queen + Adam Lambert played two shows at the Hammersmith Apollo, London on 11 and 12 July 2012.[295][296] Both shows sold out within 24 hours of tickets going on open sale.[297] A third London date was scheduled for 14 July.[298] On 30 June, Queen + Lambert performed in Kyiv, Ukraine at a joint concert with Elton John for the Elena Pinchuk ANTIAIDS Foundation.[299] Queen also performed with Lambert on 3 July 2012 at Moscow's Olympic Stadium,[300][301] and on 7 July 2012 at the Municipal Stadium in Wroclaw, Poland.[302]
On 12 August 2012, Queen performed at the closing ceremony of the 2012 Summer Olympics in London.[303] The performance at London's Olympic Stadium opened with a special remastered video clip of Mercury on stage performing his call and response routine during their 1986 concert at Wembley Stadium.[304] Following this, May performed part of the "Brighton Rock" solo before being joined by Taylor and solo artist Jessie J for a performance of "We Will Rock You".[304][305]
On 20 September 2013, Queen + Adam Lambert performed at the iHeartRadio Music Festival at the MGM Grand Hotel & Casino in Las Vegas.[306] Queen + Adam Lambert toured North America in Summer 2014[307][308] and Australia and New Zealand in August/September 2014.[309] In an interview with Rolling Stone, May and Taylor said that although the tour with Lambert is a limited thing, they are open to him becoming an official member, and cutting new material with him.[310]
In November 2014 Queen released a new album Queen Forever.[311] The album is largely a compilation of previously released material but features three new Queen tracks featuring vocals from Mercury with backing added by the surviving members of Queen. One new track, "There Must Be More to Life Than This", is a duet between Mercury and Michael Jackson.[312] Queen + Adam Lambert performed in the shadow of Big Ben in Central Hall, Westminster, central London at the Big Ben New Year concert on New Year's Eve 2014 and New Year's Day 2015.[313]
In 2016, the group embarked across Europe and Asia on the Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour. This included closing the Isle of Wight Festival in England on 12 June where they performed "Who Wants to Live Forever" as a tribute to the victims of the mass shooting at a gay nightclub in Orlando, Florida earlier that day.[314] On 12 September they performed at the Yarkon Park in Tel Aviv, Israel for the first time in front of 58,000 people.[315] As part of the Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018, the band toured North America in the summer of 2017, toured Europe in late 2017, before playing dates in Australia and New Zealand in February and March 2018.[316] On 24 February 2019, Queen + Adam Lambert opened the 91st Academy Awards ceremony held at the Dolby Theatre in Hollywood, Los Angeles.[317] In July 2019 they embarked on the North American leg of The Rhapsody Tour, with the dates sold out in April.[318] They toured Japan and South Korea in January 2020 followed by Australia and New Zealand the following month.[319][320][321] On 16 February the band reprised their Live Aid set for the first time in 35 years at the Fire Fight Australia concert at ANZ Stadium in Sydney to raise money for the 2019–20 Australian bushfire crisis.[322]
Because Queen were not able to tour due to the COVID-19 pandemic, they released a live album with Adam Lambert on 2 October 2020. The 20-plus song collection, titled Live Around the World, contains personally selected highlights by the band members from over 200 shows throughout their history. It marked their first live album with Lambert who, as of 2020, has played 218 shows with the band.[323] On 31 December 2020, Queen performed on the Japanese New Year's Eve television special Kōhaku with composer Yoshiki and vocalist Sarah Brightman.[324] In 2021, Queen received the Japan Gold Disc Award for the fourth time (having previously won it in 2005, 2019 and 2020) as the most popular Western act in Japan.[325]
On 4 June 2022, Queen + Adam Lambert opened the Platinum Party at the Palace outside Buckingham Palace to mark the Queen's Platinum Jubilee.[326] Performing a three-song set, they opened with "We Will Rock You" which had been introduced in a comedy segment where Queen Elizabeth II and Paddington Bear tapped their tea cups to the beat of the song.[327][328]
A previously unheard Queen song with Mercury's vocals, "Face It Alone", recorded over thirty years ago and originally thought "unsalvageable" by May and Taylor, was released on 13 October 2022; five more songs — "You Know You Belong to Me", "When Love Breaks Up", "Dog With a Bone", "Water", and "I Guess We're Falling Out" — were released on 18 November 2022 as part of The Miracle Collector's Edition box set.[329]
Music style and influences
Queen drew artistic influence from British rock acts of the 1960s and early 1970s, such as the Beatles, the Kinks, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, the Who, Black Sabbath, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis, and Yes,[330] with Mercury also inspired by the rock and roll singers Little Richard,[331] Elvis Presley[332] and the gospel singer Aretha Franklin.[333] On the Beatles, Brian May stated they "built our bible as far as musical composition, arrangement and production went. The White Album is a complete catalogue of how you should use a studio to build songs."[334] Mercury said, "John Lennon was larger than life, and an absolute genius. Even at a very early stage when they were the Beatles, I always preferred John Lennon's things. I don't know why. He just had that magic."[332] May and Mercury were influenced by Jimi Hendrix, with Mercury saying "he really had everything any rock 'n' roll star should have",[335] and May saying "Jimi is, of course, my number one. And I've always said that [...] I never stop learning from Jimi."[336] Mercury's thesis for his Ealing College diploma was on Hendrix, and Mercury and Taylor closed their Kensington Market stall on 18 September 1970 to commemorate his death.[337]
At their outset in the early 1970s, Queen's music has been characterised as "Led Zeppelin meets Yes" due to its combination of "acoustic/electric guitar extremes and fantasy-inspired multi-part song epics".[338] Although Mercury stated Robert Plant as his favourite singer and Led Zeppelin as "the greatest" rock band, he also said Queen "have more in common with Liza Minnelli than Led Zeppelin. We're more in the showbiz tradition than the rock'n'roll tradition".[332] In his book on Essential Hard Rock and Heavy Metal, Eddie Trunk described Queen as "a hard rock band at the core but one with a high level of majesty and theatricality that delivered a little something for everyone", as well as observing that the band "sounded British".[339] Rob Halford of Judas Priest commented, "It's rare that you struggle to label a band. If you're a heavy metal band you're meant to look and sound like a heavy metal band but you can't really call Queen anything. They could be a pop band one day or the band that wrote 'Bicycle Race' the next and a full-blown metal band the next. In terms of the depth of the musical landscape that they covered, it was very similar to some extent to the Beatles."[340] While stating they were influenced by various artists and genres, Joe Bosso of Guitar World magazine writes, "Queen seemed to occupy their own lane."[341]
Queen composed music that drew inspiration from many different genres of music, often with a tongue-in-cheek attitude.[342] The music styles and genres they have been associated with include progressive rock (also known as symphonic rock),[343] art rock,[46][344] glam rock,[345] arena rock,[343] heavy metal,[343] operatic pop,[343] pop rock,[343] psychedelic rock,[346] baroque pop,[347] and rockabilly.[347] Queen also wrote songs that were inspired by diverse musical styles which are not typically associated with rock groups, such as opera,[348] music hall,[348] folk music,[349] gospel,[350] ragtime,[351] and dance/disco.[352] Their 1980 single "Another One Bites the Dust" became a major hit single in the funk rock genre.[353] Known for their anthemic songs which are a staple of sports arenas and stadiums the world over,[354][355] several Queen songs were written with audience participation in mind, such as "We Will Rock You" and "We Are the Champions".[356] Similarly, "Radio Ga Ga" became a live favourite for the band because it would have "crowds clapping like they were at a Nuremberg rally".[357]
In 1963, the teenage Brian May and his father custom-built his signature guitar Red Special, which was purposely designed to feedback.[358][359] May has used Vox AC30 amplifiers almost exclusively since a meeting with his long-time hero Rory Gallagher at a gig in London during the late 1960s/early 1970s.[360] He also uses a sixpence as a plectrum to get the sound he wants.[361] Sonic experimentation figured heavily in Queen's songs. A distinctive characteristic of Queen's music are the vocal harmonies which are usually composed of the voices of May, Mercury, and Taylor best heard on the studio albums A Night at the Opera and A Day at the Races. Some of the ground work for the development of this sound is attributed to the producer Roy Thomas Baker and engineer Mike Stone.[362][363] Besides vocal harmonies, Queen were also known for multi-tracking voices to imitate the sound of a large choir through overdubs. For instance, according to Brian May, there are over 180 vocal overdubs in "Bohemian Rhapsody".[364] The band's vocal structures have been compared with the Beach Boys.[344][365]
Media
Logo
Having studied graphic design in art college, Mercury also designed Queen's logo, called the Queen crest, shortly before the release of the band's first album.[366] The logo combines the zodiac signs of all four members: two lions for Leo (Deacon and Taylor), a crab for Cancer (May), and two fairies for Virgo (Mercury).[366] The lions embrace a stylised letter Q, the crab rests atop the letter with flames rising directly above it, and the fairies are each sheltering below a lion.[366] There is also a crown inside the Q and the whole logo is over-shadowed by an enormous phoenix. The whole symbol bears a passing resemblance to the royal coat of arms of the United Kingdom, particularly with the lion supporters.[366] The original logo, as found on the reverse-side of the cover of the band's first album, was a simple line drawing. Later sleeves bore more intricate-coloured versions of the logo.[366][367]
Music videos
Directed by Bruce Gowers, the groundbreaking "Bohemian Rhapsody" promotional video sees the band adopt a "decadent 'glam' sensibility".[368] Replicating Mick Rock's photograph of the band from the cover of Queen II—which itself was inspired by a photo of actress Marlene Dietrich from Shanghai Express (1932)—the video opens with "Queen standing in diamond formation, heads tilted back like Easter Island statues" in near darkness as they sing the a cappella part.[368]
One of the industry's leading music video directors, David Mallet, directed a number of their subsequent videos. Some of their later videos use footage from classic films: "Under Pressure" incorporates 1920s silent films, Sergei Eisenstein's Battleship Potemkin and F. W. Murnau's Nosferatu; the 1984 video for "Radio Ga Ga" includes footage from Fritz Lang's Metropolis (1927); "Calling All Girls" was a homage to George Lucas's THX 1138;[369] and the 1995 video "Heaven for Everyone" shows footage from Georges Méliès' A Trip to the Moon (1902) and The Impossible Voyage (1904).[370] The first part of Mallet's music video for "I Want to Break Free" spoofed the popular long-running British soap opera Coronation Street.[371]
The music video for "Innuendo" combines stop motion animation with rotoscoping and band members appear as illustrations and images taken from earlier Queen music videos on a cinema screen akin to the dystopian film Nineteen Eighty-Four (1984).[372] The music videos for "Flash" (from Flash Gordon) and "Princes of the Universe" (from Highlander) are themed on the films the band recorded soundtracks for, with the latter featuring Mercury briefly re-enact the sword-fighting scene with the titular character.[373] Queen also appeared in conventional music videos. "We Will Rock You" was filmed outdoors in Roger Taylor's back garden during a cold day in early January 1977.[374] Filmed at the New London Theatre later that year, the music video for "We Are the Champions" features the band—with Mercury in a trademark Harlequin outfit—performing in front of an enthusiastic crowd who wave Queen scarves in a manner similar to English football fans.[374] The last music video of the group while Mercury was alive, "These Are the Days of Our Lives", was filmed in black-and-white to hide the full extent of his illness.[375]
Musical theatre
In May 2002, a musical or "rock theatrical" based on the songs of Queen, titled We Will Rock You, opened at the Dominion Theatre in London's West End.[376] The musical was written by British comedian and author Ben Elton in collaboration with Brian May and Roger Taylor, and produced by Robert De Niro. It has since been staged in many cities around the world.[376] The launch of the musical coincided with Queen Elizabeth II's Golden Jubilee. As part of the Jubilee celebrations, Brian May performed a guitar solo of "God Save the Queen",[377] as featured on Queen's A Night at the Opera, from the roof of Buckingham Palace. The recording of this performance was used as video for the song on the 30th Anniversary DVD edition of A Night at the Opera.[378][379] Following the Las Vegas premiere on 8 September 2004, Queen were inducted into the Hollywood RockWalk in Sunset Boulevard, Los Angeles.[380]
The original London production was scheduled to close on Saturday, 7 October 2006, at the Dominion Theatre, but due to public demand, the show ran until May 2014.[381] We Will Rock You has become the longest-running musical ever to run at this prime London theatre, overtaking the previous record holder, the musical Grease.[382] Brian May stated in 2008 that they were considering writing a sequel to We Will Rock You.[383] The musical toured around the UK in 2009, playing at Manchester Palace Theatre, Sunderland Empire, Birmingham Hippodrome, Bristol Hippodrome, and Edinburgh Playhouse.[384] By December 2022 the musical had been seen by 20 million people across 28 countries.[385] In the summer of 2023 it returned to London with a 12-week run at the London Coliseum.[385]
Sean Bovim created "Queen at the Ballet", a tribute to Mercury, which uses Queen's music as a soundtrack for the show's dancers, who interpret the stories behind tracks such as "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga", and "Killer Queen".[386] Queen's music also appears in the Off-Broadway production Power Balladz, most notably the song "We Are the Champions", with the show's two performers believing the song was "the apex of artistic achievement in its day".[387]
Software and digital releases
In conjunction with Electronic Arts, Queen released the computer game Queen: The eYe in 1998.[388] The game received mixed reviews. Several reviewers described the fight sequences as frustrating, due to unresponsive controls and confusing camera angles.[389][390] PC Zone found the game's graphics unimpressive,[389] although PC PowerPlay considered them "absolutely stunning".[390] The extremely long development time resulted in graphic elements that already seemed outdated by the time of release.[391]
Under the supervision of May and Taylor, numerous restoration projects have been under way involving Queen's lengthy audio and video catalogue. DVD releases of their 1986 Wembley concert (titled Live at Wembley Stadium), 1982 Milton Keynes concert (Queen on Fire – Live at the Bowl), and two Greatest Video Hits (Volumes 1 and 2, spanning the 1970s and 1980s) have seen the band's music remixed into 5.1 and DTS surround sound. So far, only two of the band's albums, A Night at the Opera and The Game, have been fully remixed into high-resolution multichannel surround on DVD-Audio. A Night at the Opera was re-released with some revised 5.1 mixes and accompanying videos in 2005 for the 30th anniversary of the album's original release (CD+DVD-Video set). In 2007, a Blu-ray edition of Queen's previously released concerts, Queen Rock Montreal & Live Aid, was released, marking their first project in 1080p HD.[392]
Queen have been featured multiple times in the Guitar Hero franchise: a cover of "Killer Queen" in the original Guitar Hero, "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls", and the Paul Rodgers collaboration "C-lebrity" in a track pack for Guitar Hero World Tour, "Under Pressure" with David Bowie in Guitar Hero 5,[393] "I Want It All" in Guitar Hero: Van Halen,[394] "Stone Cold Crazy" in Guitar Hero: Metallica,[395] and "Bohemian Rhapsody" in Guitar Hero: Warriors of Rock.[396] On 13 October 2009, Brian May revealed there was "talk" going on "behind the scenes" about a dedicated Queen Rock Band game.[397]
Queen have also been featured multiple times in the Rock Band franchise: a track pack of 10 songs which are compatible with Rock Band, Rock Band 2, and Rock Band 3 (three of those are also compatible with Lego Rock Band). Their hit "Bohemian Rhapsody" was featured in Rock Band 3 with full harmony and keys support. The band also appeared in the video game Lego Rock Band as playable Lego avatars.[398] In March 2009, Sony Computer Entertainment released a Queen branded version of the company's karaoke franchise, SingStar. The game, which is available on PlayStation 2 and PlayStation 3, is titled SingStar Queen and has 25 songs on the PS3 and 20 on the PS2.[399] "We Will Rock You" and other songs by Queen also appear in DJ Hero.[400]
Bohemian Rhapsody
In a September 2010 BBC interview, Brian May announced that Sacha Baron Cohen was to play Mercury in a biographical film about the band.[401] Time commented with approval on his singing ability and visual similarity to Mercury.[402] However, in July 2013, Baron Cohen dropped out of the role due to "creative differences" between him and the surviving band members.[403] In December 2013, it was announced that Ben Whishaw, known for playing Q in the James Bond film Skyfall, was a possible replacement for Baron Cohen in the role of Mercury,[404] but Whishaw pulled out a few months later amidst uncertainty about how the film was progressing.[405]
The project regained momentum in 2016. It was announced on 4 November that the film had secured the backing of 20th Century Fox, New Regency and GK Films. By this time, the film's working title was Bohemian Rhapsody, after the band's song of the same name. Freddie Mercury was to be played by Rami Malek, and shooting was scheduled to begin in early 2017.[406] The motion picture was written by Anthony McCarten, with a story by McCarten and Peter Morgan, who received Oscar nominations for his screenplays The Queen and Frost/Nixon.[407]
Released in October 2018, Bohemian Rhapsody focuses on Queen's formative years and the period leading up to the celebrated performance at the 1985 Live Aid concert.[408] The film has grossed over $900 million worldwide,[409] making it the highest-grossing musical biographical film of all time.[410] Despite receiving mixed reviews, it won the Golden Globe Award for Best Motion Picture – Drama. Malek received wide acclaim and numerous accolades for his portrayal of Mercury, including the Academy Award for Best Actor.[411] While the Live Aid segment was praised, criticism came from not exploring more complex themes involving Mercury, with the New York Post's Johnny Oleksinski stating, "What we ultimately wanted from Bohemian Rhapsody was not carbon-copied concerts, but behind-closed-doors insight into a deeply private, complicated, internationally beloved superstar."[412] After the release of the film, "Bohemian Rhapsody" re-entered the US Billboard Hot 100 for the third time (having previously charted in 1976 and 1992), charting at number 33 on 12 November 2018.[413] Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack received an American Music Award for Top Soundtrack.[414]
Other films
The soundtrack for the film Flash Gordon (1980) was by Queen. The band also contributed music to Highlander (the original 1986 film),[198][415] with "A Kind of Magic", "One Year of Love", "Who Wants to Live Forever", "Hammer to Fall", and the theme "Princes of the Universe", which was also used as the theme of the Highlander TV series (1992–1998).[416] In choosing music for Highlander, director Russell Mulcahy stated, "I thought about one band – Queen. They write strong, anthemic songs and this movie needs their energy".[156] In the United States, "Bohemian Rhapsody" was re-released as a single in 1992 after appearing in the comedy film Wayne's World.[235] The single subsequently reached number two on the Billboard Hot 100 (with "The Show Must Go On" as the first track on the single) and helped rekindle the band's popularity in North America.[235][417]
Several films have featured their songs performed by other artists. A version of "Somebody to Love" by Anne Hathaway was in the 2004 film Ella Enchanted.[418] In 2006, Brittany Murphy also recorded a cover of the same song for the 2006 film Happy Feet.[419] In 2001, a version of "The Show Must Go On" was performed by Jim Broadbent and Nicole Kidman in the film musical Moulin Rouge!.[420] The 2001 film A Knight's Tale has a version of "We Are the Champions" performed by Robbie Williams and Queen; the film also features "We Will Rock You" played by the medieval audience.[421]
Television
"I Was Born to Love You" was used as the theme song of the Japanese television drama Pride on Fuji Television in 2004, starring Takuya Kimura and Yūko Takeuchi. The show's soundtrack also contained other songs by Queen.[422] A song that has grown in popularity four decades since its release, the initial rebirth of "Don't Stop Me Now" has been attributed to its appearance in the 2004 cult classic zombie apocalypse film Shaun of the Dead.[423] The song has featured in the BBC television show Top Gear, and in 2005 it was voted as "The Greatest Driving Song Ever" by the series' viewers.[424]
Keeping in a tradition of naming each season's episodes after songs by 1970s rock bands, the eighth and final season of That '70s Show had episodes named after Queen songs. "Bohemian Rhapsody" served as the season premiere.[425] With an entry for the year 1977, Queen featured in the VH1 series I Love the '70s, broadcast in the US.[426] The Simpsons has made storylines which have featured Queen songs such as "We Will Rock You", "We Are the Champions" (both sung by Homer), and "You're My Best Friend".[427] The latter also appears in Family Guy, as does "Another One Bites the Dust", while an episode of the show, "Killer Queen", is named after (and features) the song.[428] Queen were profiled in season 1, episode 16 of VH1's Legends, broadcast in 1998.[429]
On 11 April 2006, Brian May and Roger Taylor appeared on the American singing contest television show American Idol. Each contestant was required to sing a Queen song during that week of the competition. Songs which appeared on the show included "Bohemian Rhapsody", "Fat Bottomed Girls", "The Show Must Go On", "Who Wants to Live Forever", and "Innuendo". Brian May later criticised the show for editing specific scenes,[430] one of which made the group's time with contestant Ace Young look negative, despite it being the opposite. Taylor and May again appeared on the American Idol season 8 finale in May 2009, performing "We Are the Champions" with finalists Adam Lambert and Kris Allen.[271] On 15 November 2009, Brian May and Roger Taylor appeared on the singing contest television show The X Factor in the UK.[431]
In 2007, Queen featured as one of the main artists in the fifth episode of the BBC/VH1 series Seven Ages of Rock—focusing on stadium rock, the episode itself was named "We Are the Champions".[432] In the autumn of 2009, Glee featured the fictional high school's show choir singing "Somebody to Love" as their second act performance in the episode "The Rhodes Not Taken". The performance was included on the show's Volume 1 soundtrack CD.[433] In June 2010, the choir performed "Another One Bites the Dust" in the episode "Funk".[434] The following week's episode, "Journey to Regionals", features a rival choir performing "Bohemian Rhapsody" in its entirety. The song was featured on the episode's EP. In May 2012, the choir performed "We Are the Champions" in the episode "Nationals", and the song features in The Graduation Album.[435] In November 2014, The Nation's Favourite Queen Song, a 90-minute television special counting down Britain's 20 favourite Queen songs, aired on ITV in the UK.[436] In November 2021, The Queen Family Singalong, featuring performances of songs by Queen accompanied with on-screen karaoke lyrics encouraging viewers to sing along, aired on ABC in the US.[437]
Legacy
In 2002, Queen's "Bohemian Rhapsody" was voted "the UK's favourite hit of all time" in a poll conducted by the Guinness World Records British Hit Singles Book.[438] In 2004, the song was inducted into the Grammy Hall of Fame.[439] Many scholars consider the "Bohemian Rhapsody" music video groundbreaking, crediting it with popularising the medium.[85][440][441] Rock historian Paul Fowles stated that the song is "widely credited as the first global hit single for which an accompanying video was central to the marketing strategy".[442] It has been hailed as paving the way for the MTV Generation.[443] In December 2018, "Bohemian Rhapsody" became the most-streamed song from the 20th century, and the most-streamed classic rock song of all time.[444] The number of downloads of the song and original video exceeded 1.6 billion across global on-demand streaming services.[445] In March 2021 it was certified Diamond in the US for combined digital sales and streams equal to 10 million units.[446] Acclaimed for their stadium rock, in 2005 an industry poll ranked Queen's performance at Live Aid in 1985 as the best live act in history.[447] In 2007, they were also voted the greatest British band in history by BBC Radio 2 listeners.[448]
If you have to go back and watch one performance it has to be Queen. That was not just a career-defining moment ... rock 'n' roll might have peaked right there. Freddie Mercury on stage at Live Aid is the summit of rock 'n' roll. For a band some people said was washed up, that was just the most stunning, breathtaking, flawless, powerful, jubilant performance. It was everything you want in rock 'n' roll.
—1980s MTV VJ Martha Quinn speaking in July 2015 on the 30th anniversary of Live Aid.[449]
As of 2005, according to the Guinness Book of World Records, Queen albums have spent a total of 1,322 weeks (twenty-six years) on the UK Album Charts, more time than any other act.[450] Also in 2005, with the release of their live album with Paul Rodgers, Queen moved into third place on the list of acts with the most aggregate time spent on the British record charts.[451] In 2022, Greatest Hits was the best-selling album in UK chart history, and the only album to sell over seven million copies in the UK.[146] As of August 2024, the album has spent over 600 weeks on the US Billboard 200.[150] Their Greatest Hits II album is the UK's tenth best seller, with sales of 3,746,404 copies.[222][452] Based on record sales, Billboard charts performance, online views and popularity on Spotify, in 2018 Business Insider in the US ranked Queen the third most popular rock band of all time, after the Beatles and Led Zeppelin.[453]
The band have released a total of 18 number-one albums, 18 number-one singles, and 10 number-one DVDs worldwide, making them one of the world's best-selling music artists. Estimates of their record sales range from 250 million to 300 million worldwide.[444][454][455][456] Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2001, the band is the only group in which every member has composed more than one chart-topping single, and all four members were inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2003.[457][458] In 2009, "We Will Rock You" and "We Are the Champions" were inducted into the Grammy Hall of Fame,[459][460] and the latter was voted the world's favourite song in a 2005 Sony Ericsson global music poll.[461] The band received Ivor Novello Awards for Outstanding Contribution to British Music, in 1987, and Outstanding Song Collection, in 2005, from the British Academy of Songwriters, Composers, and Authors.[462][463] In recognition of the vocal harmonies of Mercury, May and Taylor, in 2006 Queen were inducted into the Vocal Group Hall of Fame.[464] In 2018 they were presented the Grammy Lifetime Achievement Award.[465] In their top 10 list for the Global Recording Artist of the Year, the IFPI named Queen the sixth best-selling artist worldwide in 2018, and the fifth best-selling artist in 2019, in both cases the most popular act of their contemporaries.[466][467] In January 2020, Queen became the first band to join Queen Elizabeth II on a British coin. Issued by the Royal Mint, the commemorative £5 coin features the instruments of all four members of the band.[468] In July 2020, Queen became the third band (after the Beatles and Pink Floyd) to feature on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail.[469]
Queen are one of the most bootlegged bands ever, according to Nick Weymouth, who manages the band's official website.[470] A 2001 survey discovered the existence of 12,225 websites dedicated to Queen bootlegs, the highest number for any band.[471] Bootleg recordings have contributed to the band's popularity in certain countries where Western music is censored, such as Iran.[472] In a project called Queen: The Top 100 Bootlegs, many of these have been made officially available to download for a nominal fee from Queen's website, with profits going to the Mercury Phoenix Trust.[470] In 2004, Queen became the first Western rock act to be officially accepted in Iran following the release of their Greatest Hits album.[473] Rolling Stone ranked Queen at number 52 on its list of the "100 Greatest Artists of All Time",[474] while ranking Mercury the 18th-greatest singer,[221] and May the twenty-sixth-greatest guitarist.[475] Rolling Stone readers voted Mercury the second-greatest frontman.[476] Queen were named 13th on VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list,[477] and in 2010 were ranked 17th on VH1's 100 Greatest Artists of All Time list.[478] In 2012, Gigwise readers named Queen the best band of the past 60 years.[479] Eddie Trunk argued that Queen's importance, in common with Thin Lizzy and Deep Purple, was "not as fully recognized" in the United States because elsewhere they "often played to much bigger crowds in stadium venues".[339] Queen had stopped touring the US in 1982 as their success there had started to wane, but they remained a touring "juggernaut", filling stadiums and arenas internationally in the 1980s until their final tour (with Mercury) in 1986.[347]
Influence
Queen have been credited with making a significant contribution to genres such as hard rock and heavy metal.[339][480] The band have been cited as an influence by many other musicians. Moreover, like their music, the bands and artists that have claimed to be influenced by Queen or have expressed admiration for them are diverse, spanning different generations, countries, and genres, including heavy metal: Judas Priest,[481] Iron Maiden,[482] Dream Theater,[483] Trivium,[484] Megadeth,[485] Anthrax,[486] Melvins,[487] Slipknot,[488] Rob Zombie,[489] and Rage Against the Machine;[490] hard rock: Guns N' Roses,[491] Def Leppard,[492] Mötley Crüe,[493] Steve Vai,[494] the Cult,[495] the Darkness,[496] and Foo Fighters;[497] alternative rock: Nirvana,[498] Trent Reznor of Nine Inch Nails,[499] Muse,[500] Red Hot Chili Peppers,[501] Jane's Addiction,[502] the Flaming Lips,[503] Kid Rock,[504] and Billy Corgan of the Smashing Pumpkins;[505] shock rock: Marilyn Manson;[506] pop rock: the Killers,[507] My Chemical Romance,[508] and Panic! at the Disco;[509] country: Faith Hill,[489] and Carrie Underwood;[510] pop: George Michael,[511] Robbie Williams,[512] Adele,[513] Lady Gaga,[514] and Katy Perry;[515] and K-pop: Psy,[516] and BTS.[517]
Musicians have been saying for decades Queen are in the pantheon of all-time greats. In the countless interviews I have done over the years they have been name checked by numerous superstars. What is most impressive though is the diversity of artists they've influenced. Why Queen were able to cut across such an incredibly wide range of musicians is easy to see – they are one of the most versatile bands that rock has ever had.
In the early 1970s, Queen helped spur the heavy metal genre's evolution by discarding much of its blues influence.[30][518] Queen's 1974 song "Stone Cold Crazy" has been cited as a precursor of speed metal.[60] Metallica recorded a cover version of "Stone Cold Crazy", which first appeared on the Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary album in 1990, and they still performed it live in the 2000s.[519] Swedish guitarist Yngwie Malmsteen, a pioneer of "neo-classical metal", listened to Queen as a kid, and spoke of Brian May being "very inventive when it comes to tones and having all those pickup configurations. Brian tends not to stick to just pentatonics, either; he mixes it all up, which is how I like to think, too."[520] Thom Yorke of Radiohead received his first guitar at 7 years old, encouraged after seeing May in a broadcast of a Queen concert.[521] At 10 years old, Yorke made his own homemade guitar, trying to imitate what May had done with his Red Special, but he was not satisfied with the result.[522] Subsequently, Queen was one of the first influences of his band.[521]
Band members
Current members
- Brian May – guitars, vocals, keyboards, bass guitar (1970–present)
- Roger Taylor – drums, vocals, percussion, guitars, keyboards, bass guitar (1970–present)
Former members
- Freddie Mercury – vocals, piano, keyboards, occasional guitar (1970–1991; his death)
- John Deacon – bass guitar, guitars, keyboards, backing vocals (1971–1997)
Long-term Queen + vocalists
- Paul Rodgers – lead vocals, rhythm guitar, keyboards (2004–2009)
- Adam Lambert – lead vocals (2011–present)
Current touring members
- Spike Edney – keyboards, piano, rhythm guitar, backing vocals (1984–present)
- Neil Fairclough – bass, backing vocals (2011–present)
- Tyler Warren – percussion, drums, backing vocals (2017–present)
Former touring members
- Morgan Fisher – keyboards (1982)
- Fred Mandel – keyboards (1982)
- David Grosman – bass, backing vocals (1998–2004)
- Jamie Moses – rhythm guitar, backing vocals, bass (1998–2009)
- Danny Miranda – bass, backing vocals, acoustic guitar (2005–2009)
- Neil Murray – bass (substitute 2008)
- Rufus Tiger Taylor – percussion, drums, backing vocals (2011–2017)
Early members
- Mike Grose – bass (1970; died 2019)[523]
- Barry Mitchell – bass (1970–1971)
- Doug Bogie – bass (1971)
Timeline
Awards and nominations
Discography
Studio albums
- Queen (1973)
- Queen II (1974)
- Sheer Heart Attack (1974)
- A Night at the Opera (1975)
- A Day at the Races (1976)
- News of the World (1977)
- Jazz (1978)
- The Game (1980)
- Flash Gordon (1980)
- Hot Space (1982)
- The Works (1984)
- A Kind of Magic (1986)
- The Miracle (1989)
- Innuendo (1991)
- Made in Heaven (1995)
Concert tours
- Sheer Heart Attack Tour (1974–1975)
- A Night at the Opera Tour (1975–1976)
- A Day at the Races Tour (1977)
- News of the World Tour (1977–1978)
- Jazz Tour (1978–1979)
- Crazy Tour (1979)
- The Game Tour (1980–1981)
- Hot Space Tour (1982)
- The Works Tour (1984–1985)
- The Magic Tour (1986)
- Queen + Paul Rodgers Tour (2005–2006)
- Rock the Cosmos Tour (2008)
- Queen + Adam Lambert Tour 2012 (2012)
- Queen + Adam Lambert Tour 2014–2015 (2014–2015)
- Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour (2016)
- Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018 (2017–2018)
- The Rhapsody Tour (2019–2024)
References
- ^ Blake 2010, pp. 30, 32–33.
- ^ Blake 2010, pp. 37, 44, 64.
- ^ Blake 2010, p. 59.
- ^ Hodkinson 2004, p. 118.
- ^ Blake 2010, p. 62.
- ^ Blake 2010, p. 44.
- ^ "Freddie Mercury's complex relationship with Zanzibar". BBC. Archived from the original on 25 October 2018. Retrieved 28 February 2019.
- ^ Blake 2010, p. 56-57.
- ^ Blake 2010, p. 65.
- ^ Dean 1986, p. 7.
- ^ Blake 2010, pp. 92–93.
- ^ Jump up to: a b Blake 2010, p. 95.
- ^ Jump up to: a b Blake 2010, p. 96.
- ^ "Heritage award to mark Queen's first gig". bbc.co.uk. 5 March 2013. Archived from the original on 26 March 2023. Retrieved 22 June 2018.
- ^ Blake 2010, p. 97.
- ^ Blake 2010, pp. 102, 105.
- ^ Blake 2010, p. 107.
- ^ Sutcliffe 2009, p. 26.
- ^ Blake 2010, pp. 112–113.
- ^ Blake 2010, p. 114.
- ^ Jump up to: a b Blake 2010, pp. 117–118.
- ^ "Queen: From Rags to Rhapsody – BBC Four". BBC. Archived from the original on 7 February 2018. Retrieved 9 May 2018.
- ^ Blake 2010, pp. 119–120.
- ^ Jump up to: a b c Doherty 2011, p. 8.
- ^ Baker, J.I. (2019). The Music. The Life. The Rhapsody. LIFE Magazine. p. 31.
- ^ Blake 2010, p. 121.
- ^ Blake 2010, p. 122.
- ^ Dean 1986, p. 17.
- ^ Blake 2010, pp. 126–127.
- ^ Jump up to: a b Fletcher, Gordon (6 December 1973). "Queen". Rolling Stone. Archived from the original on 9 April 2018. Retrieved 28 October 2021.
- ^ "Queen". Daily Herald. Chicago, IL. 7 December 1973. Archived from the original on 10 July 2017. Retrieved 7 July 2008.
- ^ "100 Greatest Guitar Songs of All Time". Rolling Stone. June 2008. Archived from the original on 18 July 2011. Retrieved 16 June 2011.
- ^ Jump up to: a b c d e f Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums. London: Guinness World Records Limited.
- ^ Jump up to: a b c d e f g h "RIAA – Gold and Platinum". riaa. Archived from the original on 4 September 2015. Retrieved 28 September 2014.
- ^ Блейк 2010 , стр. 131–132.
- ^ Дин 1986 , с. 19.
- ^ Блейк 2010 , стр. 136–137.
- ^ Кемп, Сэм (1 мая 2022 г.). «Причина, по которой Queen освистали за пределами сцены в 1974 году» . Журнал Далеко . Архивировано из оригинала 6 ноября 2022 года . Проверено 6 ноября 2022 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 138-139.
- ^ Дин 1986 , с. 21.
- ^ Блейк 2010 , стр. 137, 142.
- ^ Прайор, Фиона (10 мая 2007 г.). «Фотограф живет мечтой Рока» . Новости Би-би-си . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 года . Проверено 25 мая 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б [ 130 ]
- ^ Блейк 2010 , с. 148.
- ^ Перейти обратно: а б Ходкинсон 2004 , с. 127.
- ^ Перейти обратно: а б Стивен Томас Эрлевин (ноябрь 2019 г.). «Королева II» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 2 мая 2012 года . Проверено 28 февраля 2021 г.
- ^ Раск, Брюс (12 октября 2004 г.). «Рецензия: Королева II » . Ежедневное хранилище . Архивировано из оригинала 28 ноября 2010 года в Queen Archives.
- ^ «Рецензия: Королева II » . Виннипегская свободная пресса . Архивировано из оригинала 28 ноября 2010 года в Queen Archives.
- ^ Томас, Стивен (9 апреля 1974 г.). «ссылка Queen II: обзор Allmusic» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 2 мая 2012 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ Перейти обратно: а б с «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . Rocklistmusic.co.uk. Архивировано из оригинала 30 января 2012 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 147.
- ^ Дин 1986 , с. 20.
- ^ «Королева – чистый сердечный приступ» . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 12 сентября 2019 г.
- ^ «Королевская дискография» . Королева Онлайн. Архивировано из оригинала 26 августа 2012 года . Проверено 28 мая 2011 г.
... а в ноябре вышел альбом Sheer Heart Attack, который стал хитом по обе стороны Атлантики.
- ^ Блейк 2010 , с. 155.
- ^ Рамазотти, Джорджина (25 июня 2020 г.). «Queen: поворотный момент» Неизвестная группа заменила Дэвида Боуи на телевидении и в одночасье обрела славу - видео» . Гладкое радио. Архивировано из оригинала 26 апреля 2023 года . Проверено 26 апреля 2023 г.
- ^ Дин 1986 , с. 22.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Уитберн, Джоэл (2006). Книга Billboard из 40 лучших хитов . Рекламные щиты. Книги.
- ^ Попофф, Мартин (2018). Королева: Альбом за альбомом . Путешественник Пресс. п. 36.
- ^ Перейти обратно: а б Джонс, Крис (7 июня 2007 г.). «Королева: Обзор чистого сердечного приступа » . Би-би-си. Архивировано из оригинала 20 июня 2018 года . Проверено 25 мая 2011 г.
- ^ «Классический рок: 100 величайших британских рок-альбомов всех времен » . роклистмузыка. Архивировано из оригинала 15 мая 2013 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ Mojo , июнь 2007 г., «100 пластинок, которые изменили мир»
- ^ Перейти обратно: а б Дин 1986 , с. 25.
- ^ Дин 1986 , стр. 24–27.
- ^ Блейк 2010 , с. 163.
- ^ Дин 1986 , с. 27.
- ^ Блейк 2010 , стр. 160, 165.
- ^ Перейти обратно: а б Блейк 2010 , с. 166.
- ^ Ходкинсон 2004 , с. 166.
- ^ Блейк 2010 , с. 168.
- ^ Блейк 2010 , с. 177.
- ^ Перейти обратно: а б Блейк 2010 , с. 178.
- ^ Блейк 2010 , с. 179.
- ^ Блэк, Джонни (2002). «Величайшие песни всех времен! Богемская рапсодия» . Блендер. Архивировано из оригинала 25 января 2010 года . Проверено 12 апреля 2010 г.
- ^ Перейти обратно: а б Блейк 2010 , с. 170.
- ^ Перейти обратно: а б «Кенни Эверетт – лучший способ запомнить настоящего пионера» . Независимый . Архивировано из оригинала 25 сентября 2015 года . Проверено 24 января 2015 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 173.
- ^ Перейти обратно: а б Блейк 2010 , с. 174.
- ^ Перейти обратно: а б «Дискография Queen: Ночь в опере» . Королева Онлайн. Архивировано из оригинала 18 мая 2017 года . Проверено 28 мая 2011 г.
- ^ «Королева участвует в опросе» . Новости Би-би-си . 8 мая 2002 г. Архивировано из оригинала 29 января 2008 г. Проверено 16 декабря 2007 г.
- ^ « Богемская рапсодия» занимает первое место в чартах» . Новости CBS . 9 ноября 2002 г. Архивировано из оригинала 2 апреля 2007 г. Проверено 16 декабря 2007 г.
- ^ «Лучшая песня Queen всех времен и народов» . Архивировано из оригинала 19 ноября 2018 года . Проверено 18 ноября 2018 г.
- ↑ Режиссер Карл Джонстон (4 декабря 2004 г.). История Богемской рапсодии . (Телепродукция). Би-би-си. Проверено 9 марта 2019 г.
- ^ Дин 1986 , с. 28.
- ^ Перейти обратно: а б Сазерленд, Марк (30 октября 2015 г.). «Вечеринка началась: Брайан Мэй из Queen вспоминает «Богемскую рапсодию» в свой 40-летний юбилей» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 4 января 2016 года . Проверено 4 января 2016 г.
- ^ Ханн, Майкл (12 июня 2011 г.). «Queen возвещает эпоху музыкального клипа» . Хранитель . Архивировано из оригинала 11 марта 2017 года . Проверено 17 декабря 2016 г.
- ^ Перейти обратно: а б Джонс, Лесли-Энн (2012). Меркьюри: интимная биография Фредди Меркьюри . Саймон и Шустер.
- ^ Джонс (2012) , стр. 150, 151. [ 87 ]
- ^ «100 величайших альбомов» . Канал 4. Архивировано из оригинала 29 апреля 2009 года . Проверено 21 ноября 2006 г.
- ^ «Опрос Гиннесса» . Лондонский вечерний стандарт . Великобритания. Архивировано из оригинала 25 декабря 2010 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «Опрос АВС» . Австралийская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинала 5 декабря 2006 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «50 лучших британских альбомов всех времен по версии журнала Q» . Дэвид Боуи.com . Архивировано из оригинала 9 декабря 2023 года . Проверено 9 декабря 2023 г.
- ^ «230 – Ночь в Опере» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 22 мая 2012 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ Дин 1986 , стр. 27–31.
- ^ «Самое пиратское выступление в карьере Queen будет выпущено в виде фильма» . ГигВайз . 12 октября 2015 года. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 1 декабря 2015 г.
- ^ «День на скачках» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 3 сентября 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Перейти обратно: а б Блейк 2010 , с. 192.
- ^ Перейти обратно: а б «День на скачках» . Queenonline.com. Архивировано из оригинала 15 июля 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Сатклифф 2009 , с. 96.
- ^ Блейк 2010 , стр. 193, 206.
- ^ Блейк 2010 , стр. 193–194.
- ^ «Королевская концертография» . Queenconcerts.com. Архивировано из оригинала 24 апреля 2011 года . Проверено 2 апреля 2008 г.
"Tie Your Mother Down" была включена во все туры группы с лета 1976 года до последнего Return of the Champions . тура
[ проверять ] - ^ Ривадавия, Эд. «Обзор песни: Свяжи свою маму» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 8 сентября 2011 года . Проверено 31 августа 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Королева играет в Гайд-парке» . Би-би-си . Архивировано из оригинала 18 сентября 2016 года . Проверено 9 апреля 2009 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 191.
- ^ Дин 1986 , с. 30.
- ^ Сатклифф 2009 , с. 119.
- ^ «Sex Pistols на шоу Билла Гранди «Сегодня» — самый востребованный клип» . НМЕ . 28 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 18 сентября 2016 г. . Проверено 19 февраля 2020 г.
- ^ Блейк 2010 , стр. 198–199.
- ^ Блейк 2010 , с. 201.
- ^ Уитфилд, Дэвид (3 апреля 2019 г.). «Сестра Фредди Меркьюри Кашмира об успехе «Богемской рапсодии» – и о том, что произошло, когда легенда группы Queen навещала ее в Ноттингеме» . Ноттингем Пост . Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года . Проверено 4 апреля 2019 г. .
- ^ Хилберн, Роберт (20 декабря 1978 г.). «Обзор поп-музыки: поместим Queen в аудиокресло Queen на ночь» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 20 октября 2012 года . Проверено 4 апреля 2019 г. .
- ^ «Мы чемпионы: Обзор песни» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 декабря 2010 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Хилберн, Роберт (20 декабря 1977 г.). «Обзор поп-музыки: королевское достижение королевы» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 10 февраля 2013 года . Проверено 7 июля 2017 г.
- ^ Вальдрон, Райан (16 ноября 2018 г.). «Сегодняшний день в истории рока: 16 ноября» . К106.3 ФМ . Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 года . Проверено 2 апреля 2019 г.
- ^ «Джаз – Королева: Альбомы Billboard» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Джаз – Королева: Обзор» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 29 декабря 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Грин, Энди (25 июля 2016 г.). «10 классических альбомов Rolling Stone, первоначально подвергшихся критике» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 9 ноября 2019 года . Проверено 2 ноября 2019 г.
- ^ Дональд А. Гуариско, «Не останавливай меня сейчас». Вся музыка . Проверено 12 июля 2011 г.
- ^ «О группе» . Queenonline.com. Архивировано из оригинала 2 апреля 2012 года.
- ^ «РИАА» . РИАА. Архивировано из оригинала 26 июня 2007 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ "Королева" . Рекламный щит . Том. 92, нет. 29. 19 июля 1980. с. 33. Архивировано из оригинала 5 марта 2024 года . Проверено 12 января 2016 г. - через Books.google.com.
- ^ Перейти обратно: а б с «Свет! Действие! Звук! Это та сумасшедшая штучка, называемая королевой! Лу О'Нила-младшего (Цирк, сентябрь 1980 г.)» . Queenonline.com. Архивировано из оригинала 28 июня 2011 года.
- ^ Кент, Дэвид (1993) (док.). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Австралийский картографический справочник, Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс
- ^ Фристоун и Эванс 2001 , с. 18.
- ^ Сатклифф 2009 , с. 155.
- ^ Уитберн, Джоэл (2006). Альбомы Billboard . Меномони-Фолс, Висконсин : Рекордное исследование.
- ^ «Призывники - Фонд Зала славы вокальных групп» . Vocalgroup.org. Архивировано из оригинала 30 ноября 2010 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ Каннингем, Марк (октябрь 1995 г.). «ПРИГЛАШЕНИЕ В ОПЕРУ: Рой Томас Бейкер и Гэри Ланган: создание «Богемской рапсодии» группы Queen » . Звук на звуке . Архивировано из оригинала 11 апреля 2004 года . Проверено 25 сентября 2008 г.
Не было никаких условий, что у нас не будет синтезаторов, но на обложках альбомов было напечатано заявление «Нет синтезаторов» из-за отсутствия у людей интеллекта в области ушей. Многие люди не могли услышать разницу между многодорожечной гитарой и синтезатором. Мы тратили четыре дня на наложение гитарного соло, а потом приходил какой-нибудь идиот из звукозаписывающей компании и говорил: «Мне нравится этот синтезатор!»
- ^ Сатклифф 2009 , стр. 128, 129, 159.
- ^ Рекламный щит 12 июля 1980 года . 12 июля 1980 года. Архивировано из оригинала 5 марта 2024 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «8-я американская музыкальная премия» . Rockonthenet.com. Архивировано из оригинала 15 августа 2019 года . Проверено 19 октября 2012 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Что произошло, когда королева завоевала Южную Америку» . Громче . Архивировано из оригинала 12 ноября 2023 года . Проверено 12 ноября 2023 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Фредди Меркьюри: «Я прекрасно понимаю, что Queen не следует слишком умничать» » . Создатель мелодий . Неразрезанный журнал. Архивировано из оригинала 26 мая 2021 года . Проверено 26 мая 2021 г.
- ^ «Королевский яркий рок» . Вашингтон Пост . 27 июля 1982 года. Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 года . Проверено 15 января 2011 г. Проверено 15 января 2011 г.
- ^ Лоури, Макс (13 июля 2008 г.). «Те, что сбежали» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 23 июня 2018 года . Проверено 16 декабря 2016 г. .
- ^ Хенке, Джеймс (11 июня 1981 г.) "Королева вершит суд в Южной Америке" Rolling Stone , дата обращения 15 января 2011 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 255.
- ^ Джонс (2012) , с. 198 [ 87 ]
- ^ Первис 2006 , с. 315.
- ^ Блейк 2010 , с. 261.
- ^ «КУИН РОК МОНРЕАЛЬ» (Пресс-релиз). Игл Рок Видение. Архивировано из оригинала 10 мая 2014 года.
Дата выпуска: 29 октября 2007 года.
- ^ Стивен Томас Эрлевин (30 октября 2007 г.). «Куин Рок Монреаль» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 18 октября 2019 года . Проверено 16 июля 2011 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 258.
- ^ Блейк 2010 , с. 262.
- ^ Перейти обратно: а б Смит, Карл (11 июля 2022 г.). «Queen's Greatest Hits становится первым альбомом в истории официальных чартов, продажи которого достигли 7 миллионов в британских чартах » . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 14 июля 2016 года . Проверено 19 июля 2022 г.
- ^ «График продаж Queen Head за все время» . Би-би-си. 16 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 4 февраля 2007 г. Проверено 28 мая 2011 г.
- ^ «Королева лучших хитов» . Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 18 октября 2019 года . Проверено 23 октября 2019 г.
- ^ «Queen's Greatest Hits — первый альбом, проданный тиражом 6 миллионов копий в Великобритании» . Телеграф . Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 10 апреля 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б «История королевского чарта (Billboard 200)» . Рекламный щит . Проверено 21 июня 2020 г.
- ^ «В картинках: 50 лет поп-музыки» . Би-би-си. Архивировано из оригинала 30 июля 2012 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Почему Queen боролась с «горячим пространством» в «трудный период» » . Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 20 сентября 2020 года . Проверено 26 сентября 2020 г.
- ^ «Королева – Горячий космос» . Stylusmagazine.com . Архивировано из оригинала 14 июня 2007 года . Проверено 31 мая 2011 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 263.
- ^ Блейк 2010 , стр. 263, 267, 273.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж Блейк 2016 .
- ^ «Q Classic: Stone Cold Crazy: Интервью Brain May» . Брайанмей.com. Архивировано из оригинала 18 сентября 2016 года . Проверено 31 мая 2011 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 264.
- ^ «15 альбомов, в которых великие рок-исполнители потеряли сюжет» . журнал Кью . Июль 2004 г. Архивировано из оригинала 16 января 2016 г. Проверено 6 сентября 2016 г.
- ^ Перейти обратно: а б Блейк 2010 , с. 268.
- ^ Блейк 2010 , с. 266.
- ^ Блейк 2010 , с. 265.
- ^ Бабаян, Сиран (18 ноября 2009 г.). «Альбом королевской семьи: Королева получает подробную биографию» . Лос-Анджелес Еженедельник . Архивировано из оригинала 25 октября 2017 года . Проверено 6 сентября 2016 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 270.
- ^ «Субботним вечером в прямом эфире, сезон 08, серия 01, 25 сентября 1982 года, с ведущим Чеви Чейзом и музыкальной гостьей Queen» . НБК . Архивировано из оригинала 26 октября 2017 года . Проверено 6 сентября 2016 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 272.
- ^ Гилмор, Микал (7 июля 2014 г.). «Queen's Tragic Rhapsody: театральная, блестящая, чрезмерная и обреченная — никогда не было другой такой группы, как Queen, или такого фронтмена, как Фредди Меркьюри» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 14 ноября 2018 года . Проверено 13 июля 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б Блейк 2010 , с. 273.
- ^ Чепмен, Фил (2017). Dead Straight Путеводитель по Queen . Этот день в музыкальных книгах.
- ^ Энди Доэрти (3 сентября 2009 г.). «Брайан Мэй – Проект Звездного флота (1983)» . Рецензии на рок-альбомы . Архивировано из оригинала 8 декабря 2012 года.
- ^ «10 вещей, которые вы, возможно, не знали о главных хитах Queen 80-х» . Би-би-си . Архивировано из оригинала 6 января 2019 года . Проверено 1 июля 2022 г.
- ^ Лазелл, Барри (1989) Рок-движители и шейкеры, стр.404. Billboard Publications , Inc.,
- ^ Тоблер, Джон «Кто есть кто в рок-н-ролле», стр.1971. Книги Полумесяца, 1 991.
- ^ «100 лучших синглов 1984 года: величайший год поп-музыки» . Роллинг Стоун . 17 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 6 января 2019 г. . Проверено 6 января 2019 г.
- ^ Макэлпайн, Фрейзер (29 ноября 2018 г.). «10 вещей, которые вы, возможно, не знали о главных хитах Queen 80-х» . Би-би-си. Архивировано из оригинала 6 января 2019 года . Проверено 6 января 2019 г.
- ^ «Queen на гастролях: The Works 1984» . Queenconcerts.com. Архивировано из оригинала 19 апреля 2012 года . Проверено 12 июля 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с «Биография Фредди Меркьюри» . Горячий цифровой снимок. Архивировано из оригинала 17 февраля 2007 года . Проверено 15 февраля 2007 г.
- ^ Сатклифф 2009 , с. [ нужна страница ] .
- ^ Джон Харрис (14 января 2005 г.). «Грехи святого Фредди» . Хранитель . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 18 декабря 2013 г.
- ^ Скарлетт, Лиз (28 декабря 2021 г.). «Роджер Тейлор признает, что поездка королевы в Южную Африку времен апартеида, направленная против культурного бойкота, была «ошибкой» » . Классический рок . ООО «Фьючер». Архивировано из оригинала 23 ноября 2022 года . Проверено 23 ноября 2022 г.
- ^ Рекламный щит 27 мая 2006 г. 27 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 5 марта 2024 г. Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Queen: Рок в Рио» . Queenarchives.com. Архивировано из оригинала 22 августа 2014 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Королева: Концерт в Рио (1985)» . Отдел кино и телевидения The New York Times . 2008. Архивировано из оригинала 8 марта 2008 года . Проверено 16 января 2011 г.
- ^ Грейн, Пол. Рекламный щит 4 мая 1985 г. с. 42. Рекламный щит . Проверено 2 июня 2011 г.
- ^ «Культовое выступление QUEEN «Live Aid» будет воссоздано в «Симпсонах» » . Болтун. Архивировано из оригинала 16 сентября 2020 года . Проверено 14 сентября 2020 г.
- ^ Минчин, Райан, реж. (2005) «Величайшие концерты мира» . Начальное кино и телевидение. Проверено 21 мая 2011 г.
- ^ «Живая помощь 1985: День волшебства» . Си-Эн-Эн. Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 года . Проверено 2 июня 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Queen выиграла опрос на лучшее живое выступление» . Би-би-си. 9 ноября 2005 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2011 г. . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Воспоминания: Queen Steal the Show at Live Aid». Архивировано 29 октября 2017 года в Wayback Machine . Роллинг Стоун . Проверено 4 апреля 2013 г.
«Queen: их лучший момент на Live Aid». Архивировано 31 марта 2019 года в Wayback Machine . Телеграф . 24 сентября 2011 г.
«Live Aid 1985: День волшебства». Архивировано 11 апреля 2020 года в Wayback Machine . Си-Эн-Эн. Проверено 17 июля 2013 г.
«Воспоминания Live Aid:« Это изменило жизнь: моя жизнь больше не ограничивалась только мной »». Архивировано 24 сентября 2015 года в Wayback Machine . Независимый . Проверено 13 сентября 2013 г.
«Самая любимая группа Queen». Архивировано 30 сентября 2013 года в Wayback Machine . Хранитель . Проверено 19 апреля 2009 г.
Майлз, Барри (2008) «Massive Music Moments» . Архивировано 2 апреля 2023 года в Wayback Machine . п. 159. Книги Анова. Проверено 21 мая 2011 г. - ^ «BBC Radio 4: «Таинственный мистер Меркьюри» » . Би-би-си. 12 ноября 2011 г. Архивировано из оригинала 27 апреля 2020 г. . Проверено 25 декабря 2019 г.
- ^ «Роджер Уотерс – Интервью за кулисами (Live Aid 1985)» . Живая помощь. Ютуб. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 года . Проверено 29 апреля 2021 г.
- ^ Лайт, Алан (3 июня 2011 г.). «Жизнь и времена Metallica и Queen» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 года . Проверено 23 декабря 2013 г.
- ^ «Ааааааа! Ааааааа! Почему Live Aid было величайшим шоу из всех» . Независимый . Архивировано из оригинала 13 июля 2020 года . Проверено 13 июля 2020 г.
- ^ Томас, Холли (6 ноября 2018 г.). «33 года спустя выступление Queen's Live Aid по-прежнему остается чистым волшебством» . CNN . Архивировано из оригинала 18 ноября 2018 года . Проверено 18 ноября 2018 г.
- ↑ Mojo , август 1999 г., выпуск № 69. «Просьба Их Британского Величества» Дэвида Томаса, стр. 87.
- ^ Цукагоши, Мидори. «Эксклюзивное интервью с Фредди Меркьюри». Музыкальная жизнь (на японском языке).
- ^ Международные кто есть кто в популярной музыке стр.129. Рутледж, 2002 г.
- ^ Перейти обратно: а б « Горец: Конкурс DVD Immortal Edition». Liverpool Echo» . Icliverpool.icnetwork.co.uk. Архивировано из оригинала 9 июня 2009 года . Проверено 12 мая 2012 г.
- ^ Блейк, Марк (2011). Это настоящая жизнь?: Нерассказанная история Queen . Аурум Пресс. ISBN 978-1845137137 . Архивировано из оригинала 31 декабря 2018 года . Проверено 5 января 2019 г.
- ^ «49 лучших альбомов саундтреков классического рока» . Rocklistmusic.co.uk . Октябрь 2007 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2013 г. Проверено 26 марта 2023 г.
- ^ «Queen на гастролях: Волшебный тур 1986» . Queenconcerts.com. Архивировано из оригинала 15 июля 2011 года . Проверено 4 июня 2011 г.
- ^ «Биография Спайка «Герцога» Эдни» . Ultimatequeen.co.uk. Архивировано из оригинала 5 октября 2009 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «Моды – дань уважения эпохе 1964–1970 – Спайк Эдни, клавишные/гитара – специальный гость» . Themodsband.com. 11 апреля 2007 г. Архивировано из оригинала 6 января 2017 г. . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ Музыкант, выпуски 93–98. стр.44. Amordian Press, 1986. Проверено 5 июня 2011 г.
- ^ Рекламный щит . 16 августа 1986 года. Архивировано из оригинала 5 марта 2024 года . Проверено 19 ноября 2020 г. .
- ^ «Queen выигрывает три платиновые награды DVD» . Queenzone.com. 13 июня 2005 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с «Вертолеты, ножевые ранения и разбитые гитары: последний бой Фредди Меркьюри» . Громче звук . Архивировано из оригинала 27 июля 2023 года . Проверено 27 июля 2023 г.
- ^ «30 лет со дня величественного прощального тура Queen» . «Санди пост» . 21 марта 2018 г. Архивировано из оригинала 21 марта 2018 г. Проверено 21 марта 2018 г.
- ^ «Queen: Концерт на стадионе Уэмбли» . ВЛИВ. Архивировано из оригинала 28 апреля 2006 года.
- ^ Перейти обратно: а б «Интервью с Брайаном Мэем» . Тотальный гитарный журнал . Декабрь 1998 года. Архивировано из оригинала 29 июня 2007 года.
Было время, когда мы знали, что Фредди уходит, мы опускали головы.
- ^ Легенды VH1: Queen -Viacom International, VH1, 1997.
- ^ Перейти обратно: а б с «Внутри студии, где Фредди Меркьюри пел свою последнюю песню» . Телеграф . 25 октября 2015 г. Архивировано из оригинала 10 января 2022 г.
- ^ Дженкинс, Джим; Смит, Джеки; Дэвис, Энди; Саймс, Фил (2000). Платиновая коллекция (буклет на компакт-диске). Королева. Парлофон . п. 12. 7243 5 29883 2 7.
- ^ «Королева; Чудо» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 1 января 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Первис 2006 , с. 67.
- ^ «Queen подписывает контракт с Disney, вселяя надежду на выпуск компакт-дисков» . Чикаго Трибьюн . Лос-Анджелес Дейли Ньюс. 13 сентября 1990 года. Архивировано из оригинала 17 марта 2015 года . Проверено 17 июля 2014 г.
- ^ Уилкер, Дебора (7 мая 1992 г.). «Queen должна принять решение о замене Фредди Меркьюри» . Солнце-Страж . Архивировано из оригинала 17 марта 2015 года . Проверено 17 июля 2014 г.
- ^ «Взлеты и падения Brit Awards» . Би-би-си. 2 декабря 1999 года. Архивировано из оригинала 1 марта 2015 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ "Queen Online "История" Дискография" . Queenonline.com. Архивировано из оригинала 26 августа 2012 года . Проверено 7 ноября 2010 г.
- ^ Дональд А. Гуариско. «Шоу должно продолжаться – Королева» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 4 сентября 2011 года . Проверено 23 мая 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б «100 величайших певцов всех времен: Фредди Меркьюри» . Роллингстоун.com .
- ^ Перейти обратно: а б «40 самых продаваемых альбомов с 28 июля 1956 г. по 14 июня 2009 г.» (PDF) . БПИ. Архивировано из оригинала (PDF) 22 ноября 2009 года.
- ^ «Наивысшие золото-платиновые сертификаты по состоянию на 2008 год» (PDF) . Международная федерация фонографической индустрии. Архивировано из оригинала (PDF) 4 января 2011 года . Проверено 3 июля 2020 г.
- ^ «Сертификаты французского альбома - Queen - Greatest Hits Vol. 2» . ИнфоДиск. Архивировано из оригинала 14 апреля 2016 года . Проверено 14 января 2022 г.
Выберите КОРОЛЕВУ и нажмите ОК.
- ^ «Обзор лучших хитов Queen I и II» . Би-би-си. Архивировано из оригинала 13 декабря 2020 года . Проверено 13 февраля 2018 г.
- ^ «Королева; Лучшие хиты, Том 2» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 7 октября 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Брет, Дэвид (1996). Жизнь на грани: История Фредди Меркьюри . Лондон: Робсон Букс. п. 179. ИСБН 1-86105-256-1 .
- ^ «1991: Гигант скалы умирает» . Би-би-си. 24 ноября 1991 года. Архивировано из оригинала 30 июля 2013 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Фредди, я буду любить тебя всегда» . Зеркало . 28 ноября 1991 года. Архивировано из оригинала 12 октября 2014 года.
- ^ «Грустное прощание Элтона» . Mr-mercury.co.uk. Архивировано из оригинала 12 октября 2014 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Вспоминая последний шедевр Queen, Innuendo » . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 30 марта 2019 года . Проверено 20 ноября 2022 г.
- ^ Шервин, Адам (30 мая 2011 г.). «Обнаружено последнее выступление Фредди Меркьюри» . Независимый . Лондон. Архивировано из оригинала 30 сентября 2013 года . Проверено 10 сентября 2017 г.
- ^ «Богемская рапсодия Queen» признана любимым синглом номер один в стране» . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 28 мая 2019 года . Проверено 20 ноября 2019 г.
- ^ Перейти обратно: а б «История ВИЧ и СПИДа в Великобритании (1981–1995)» . Отвратить. 21 июля 2015 года. Архивировано из оригинала 28 августа 2013 года . Проверено 14 февраля 2007 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и Рекламный щит 25 июля 1992. стр.8 . 25 июля 1992 года.
- ^ «Премия MTV Video Music Awards 1992» . Rockonthenet.com. Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ↑ Документальный видеофильм Made in Heaven «Чемпионы мира».
- ^ Джексон, Лаура (2002). Королева: Полная биография . Лондон: Пяткус. п. 3. ISBN 978-0-7499-2317-4 .
- ^ Фолкард, Клэр; Видаль, Ориол (2004). Книга рекордов Гиннесса 2005 года .
- ^ «Сделано на небесах» . Queenonline.com. Архивировано из оригинала 5 июля 2017 года . Проверено 26 апреля 2012 г.
- ^ Лемье, Патрик (2013). Хронология Queen: история записи и выпуска группы . Лулу. п. 86.
- ^ Перейти обратно: а б «Меркурий, хэви-метал и джазовый взрыв» . Сидней Морнинг Геральд . Архивировано из оригинала 26 апреля 2014 года . Проверено 19 февраля 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б Майклс, Шон (20 марта 2008 г.). «Мы тебя раскачаем – еще раз» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 9 декабря 2013 года . Проверено 16 января 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б Джексон, Лаура (2002). Королева: Полная биография . Лондон: Пяткус. п. 2. ISBN 978-0-7499-2317-4 .
- ^ Montreuxmusic - статуя Фредди Меркьюри. ЭМИ интернешнл. Архивировано 26 марта 2012 года в Wayback Machine.
- ^ Перейти обратно: а б «Венец славы» . Queenzone.com. Архивировано из оригинала 7 декабря 2010 года . Проверено 11 августа 2011 г.
- ^ «Пресс-релиз Queen – Никто, кроме тебя» . Queenarchives.com. Архивировано из оригинала 28 ноября 2010 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Королева: Никто, кроме тебя / Свяжи твою мать» . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 12 сентября 2019 г.
- ^ Джейк Фейри (26 февраля 2009 г.). «Басовые табы и техники Джона Дикона» . Гитара и бас . Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года.
- ^ «Брайан Мэй + Роджер Тейлор выступают в парке Нови-Сад, Модена, Италия (Паваротти и друзья) [27 мая 2003 г.]» . Queenconcerts.com. Архивировано из оригинала 1 июля 2017 года . Проверено 7 мая 2012 г.
- ^ «Саундтрек к «Истории рыцаря» » . База данных фильмов в Интернете. Архивировано из оригинала 4 ноября 2018 года . Проверено 1 июля 2018 г.
- ^ «Музыка – Джон Дикон» . Би-би-си. Архивировано из оригинала 24 апреля 2010 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «БРИТ-сертифицированный» . БПИ. Архивировано из оригинала 21 октября 2018 года . Проверено 22 сентября 2021 г.
Выберите альбомы в поле «Формат». Введите Queen в поле «Поиск BPI Awards».
- ^ «Queen – The Platinum Collection» » . RIAA. Архивировано из оригинала 29 ноября 2021 года . Проверено 22 сентября 2021 года .
- ^ «Королева удостоена звания голливудской звезды» . Новости Би-би-си . 18 октября 2002 года. Архивировано из оригинала 14 марта 2011 года . Проверено 6 февраля 2007 г.
- ^ Перейти обратно: а б с «Брайан Мэй – Послы – 46664» . 46664.com. 30 ноября 2003 г. Архивировано из оригинала 4 октября 2011 г.
- ^ «Айтюнс надежды» . НМЕ . Архивировано из оригинала 2 июня 2019 года . Проверено 2 июня 2019 г.
- ^ «Queen News, март 2006 г.» . brianmay.com. Архивировано из оригинала 29 августа 2013 года . Проверено 4 марта 2007 г.
- ^ Перейти обратно: а б Гибсон, Оуэн (5 июля 2005 г.). «Самая любимая группа Queen» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 30 сентября 2013 года . Проверено 16 декабря 2016 г. .
- ^ «Queen + Концертография Пола Роджерса» . Ultimatequeen.co.uk. Архивировано из оригинала 28 сентября 2012 года . Проверено 27 мая 2011 г.
- ^ Коэн, Джонатан (6 апреля 2006 г.). "VH1 Rock Honors приветствует поцелуй, королева" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 25 июля 2018 года . Проверено 23 декабря 2017 г.
- ^ "Queen & Foo Fighters "We Will Rock You/We Are The Champions" в прямом эфире на Rock Honors 2006" . ВХ1. 3 декабря 2010 г. Архивировано из оригинала 1 июля 2014 г. Проверено 27 мая 2011 г.
- ^ Мэй, Брайан (15 августа 2006 г.). «История съезда в США и Королева и Пол Роджерс направляются к назначению в студию» . Архивировано из оригинала 24 мая 2012 года.
- ^ «Обнародован состав концерта Манделы» . Новости Би-би-си . 6 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 20 июня 2017 г. . Проверено 24 июня 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б DVD "Queen & Paul Rodgers - Концерт в Украине!" . Ежедневная запись . Шотландия. Архивировано из оригинала 5 марта 2012 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Queen в турне: Queen + Пол Роджерс 2008» . Queenconcerts.com. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 16 июня 2011 г.
- ^ «QUEEN + PAUL RODGERS: Пресс-релиз тура по Великобритании» . Queenworld.com. 8 октября 2008 г. Архивировано из оригинала 1 июля 2017 г. Проверено 16 июня 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Queen прекращает сотрудничество с Полом Роджерсом» . НМЕ . 14 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 18 сентября 2016 г. . Проверено 19 февраля 2020 г.
- ^ «Пол Роджерс, Queen Split: «Это никогда не было постоянным соглашением» » . идиомаг . 13 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 29 мая 2009 г. . Проверено 14 мая 2009 г.
- ^ «Queen и Пол Роджерс расстались» . идиомаг . 14 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 29 мая 2009 г. . Проверено 14 мая 2009 г.
- ^ Перейти обратно: а б Кауфман, Гил (20 мая 2009 г.). «Крис Аллен и Адам Ламберт разорвали песню Queen «We Are The Champions» - новостной сюжет | Новости MTV» . МТВ. Архивировано из оригинала 1 апреля 2010 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «Архив чартов: Архив 40 лучших официальных альбомов Великобритании – 28 ноября 2009 г.» . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 16 октября 2015 года . Проверено 4 августа 2011 г.
- ^ "Обнародован величайший треклист!" . www.queenonline.com . Архивировано из оригинала 2 апреля 2012 года.
- ^ Мэй, Брайан. "ЧТО НОВОГО" . Архивировано из оригинала 4 июля 2008 года . Проверено 3 ноября 2009 г.
- ^ «Близнецы X Factor Джон и Эдвард в финальной шестерке» . Белфастский телеграф . 16 ноября 2009 года. Архивировано из оригинала 18 ноября 2009 года . Проверено 16 ноября 2009 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Queen News, август 2010 г.» . Брайанмей.com. Архивировано из оригинала 15 ноября 2018 года . Проверено 7 ноября 2010 г.
- ^ Пафидес, Пит (2 июня 2010 г.). «Может ли EMI собрать кусочки?» . Таймс . Лондон. Архивировано из оригинала 15 июня 2011 года . Проверено 27 июня 2010 г.
- ^ «Жесткое интервью, часть 1» . Ютуб. 23 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. Проверено 20 декабря 2010 г.
- ^ «Жесткое интервью, часть 2» . Ютуб. 23 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. Проверено 20 декабря 2010 г.
- ^ Коллетт-Уайт, Майк (8 ноября 2010 г.). «Queen подписывает контракт с Universal и готовит обновленные альбомы» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 7 октября 2014 года . Проверено 17 июля 2014 г.
- ^ «Первые пять альбомов переизданы сегодня!» . Королева. 14 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 16 августа 2011 г. . Проверено 25 мая 2011 г.
- ^ «Пресс-релиз: вторые пять альбомов переизданы 27 июня» . Королева. 5 апреля 2011 года. Архивировано из оригинала 16 августа 2011 года . Проверено 25 мая 2011 г.
- ^ «Второй набор переизданий: выйдет на этой неделе!» . Queenonline.com. Архивировано из оригинала 30 июня 2017 года . Проверено 7 июля 2011 г.
- ^ «Пресс-релиз: последние пять альбомов переизданы 5 сентября» . Queenonline.com. Архивировано из оригинала 22 сентября 2011 года . Проверено 22 июля 2011 г.
- ^ «Перри Фаррелл борется с Queen за басиста и готовит состав мечты для Lollapalooza 2012» . Спиннер. Архивировано из оригинала 28 мая 2011 года . Проверено 25 мая 2011 г.
- ^ «Пол Роджерс снова отправится в турне с Queen?» . Queenzone.com. 31 мая 2011 г. Архивировано из оригинала 4 июня 2011 г.
- ^ «Королева получила приз Icon на BMI Awards» . НМЕ . 5 октября 2011 года. Архивировано из оригинала 1 июля 2016 года . Проверено 19 февраля 2020 г.
- ^ «Queen, The Script, Эндрю Фрэмптон, Фрейзер Т. Смит и другие удостоены награды BMI London Awards 2011» . Bmi.com. 4 октября 2011 года. Архивировано из оригинала 1 августа 2013 года . Проверено 5 октября 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б Источник: Пенни Ньютон (6 ноября 2011 г.). «Кэти и Адам чтят королеву» . МТВ. Архивировано из оригинала 12 сентября 2012 года . Проверено 7 ноября 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Адам Ламберт выступит с Queen в Sonisphere» . Би-би-си. 20 февраля 2012 года. Архивировано из оригинала 24 июля 2013 года . Проверено 25 декабря 2019 г.
- ^ «Королева-феерия: «Кого-то любить» на American Idol» . Роллинг Стоун . 27 апреля 2012 года. Архивировано из оригинала 21 января 2015 года . Проверено 10 сентября 2017 г.
- ^ «Queen + Адам Ламберт = субботняя вечеринка» . Sonisphere.co.uk. Архивировано из оригинала 21 февраля 2012 года.
- ^ «Фестиваль Sonisphere отменен» . сонисфера . Архивировано из оригинала 31 марта 2012 года . Проверено 29 марта 2012 г.
- ^ «Сонисфера – Заявление королевы» . Queenonline.com. Архивировано из оригинала 30 июня 2017 года . Проверено 29 марта 2012 г.
- ^ «Пресс-релиз: Королева сыграет в Хаммерсмите» . 12 апреля 2012 года. Архивировано из оригинала 14 апреля 2012 года . Проверено 12 апреля 2012 г.
- ^ «Queen + Адам Ламберт отыграют четыре концерта этим летом» . Рекламный щит . 9 апреля 2012 года. Архивировано из оригинала 3 июля 2014 года . Проверено 19 февраля 2020 г.
- ^ «Шоу Queen + Адама Ламберта Хаммерсмита – ПРОДАНО» . 19 апреля 2012 года. Архивировано из оригинала 20 апреля 2012 года . Проверено 19 апреля 2012 г.
- ^ «После «мгновенной» распродажи Queen и Адам Ламберт добавляют третью лондонскую дату…» 8 июля 2012 г. Архивировано из оригинала 8 июля 2012 г.
- ^ «Queen Rock Киев с Адамом Ламбертом» . Абсолютно классический рок . 1 июля 2012 года. Архивировано из оригинала 15 ноября 2014 года . Проверено 4 июля 2012 г.
- ^ «Пресс-релиз: Queen + Адам Ламберт раскачают Москву» . 28 февраля 2012 года. Архивировано из оригинала 30 мая 2013 года . Проверено 3 марта 2012 г.
- ^ «У Адама Ламберта второй концерт с Queen» . США сегодня . 28 февраля 2012 года. Архивировано из оригинала 30 апреля 2015 года . Проверено 10 марта 2012 г.
- ^ «Пресс-релиз: Queen + Адам Ламберт объявляют о шоу в Польше» . 27 апреля 2012 года. Архивировано из оригинала 24 июля 2013 года . Проверено 30 апреля 2012 г.
- ^ «Церемония закрытия Олимпийских игр: Джесси Джей присоединяется к Queen для выступления «We Will Rock You»» . Столичное радио. 12 августа 2012 года. Архивировано из оригинала 16 августа 2012 года . Проверено 19 августа 2012 г.
- ^ Перейти обратно: а б Рис, Джаспер (13 августа 2012 г.). «Церемония закрытия Олимпийских игр: долгое прощание с Играми» . Би-би-си. Архивировано из оригинала 27 августа 2012 года . Проверено 22 июня 2018 г.
- ^ Сильверман, Роза (13 августа 2012 г.). «Рекордная телеаудитория церемонии закрытия Олимпийских игр» . «Дейли телеграф» . Лондон. Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 22 сентября 2013 г.
- ^ «Объявлен состав участников фестиваля iHeartRadio 2013» . Новости CBS . 15 июля 2013 года. Архивировано из оригинала 16 декабря 2014 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Queen и Адам Ламберт воссоединяются для летнего тура» . Роллинг Стоун . 6 марта 2014 года. Архивировано из оригинала 9 октября 2014 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Queen + Адам Ламберт объявляют о летнем турне» . Рекламный щит . 6 марта 2014 года. Архивировано из оригинала 28 августа 2014 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Австралийский тур Queen объявлен с лучшей заменой Фредди Меркьюри» . Сидней Морнинг Геральд . Архивировано из оригинала 22 июня 2014 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Вопросы и ответы: Queen, Адам Ламберт обсуждают новый тур, давление и Джона Дикона» . Роллинг Стоун . 6 марта 2014 г. Архивировано из оригинала 22 ноября 2014 г. . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Брайан Мэй - интервью BBC в Уэльсе» . Ютуб. 24 мая 2014 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Королева навсегда» . Вся музыка . 9 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 12 мая 2016 г. . Проверено 9 мая 2016 г.
- ^ «Queen и Адам Ламберт исполнят новогодний концерт, транслируемый на BBC One» . Би-би-си. Архивировано из оригинала 23 октября 2018 года . Проверено 9 января 2019 г.
- ^ «Фестиваль на острове Уайт: Королева отдает дань памяти жертвам стрельбы в Орландо» . Би-би-си. 14 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 27 августа 2018 г. . Проверено 22 июня 2018 г.
- ^ «Спустя четыре десятилетия королева раскачала Израиль с помощью Адама Ламберта» . Рекламный щит . 16 сентября 2016 года. Архивировано из оригинала 3 октября 2016 года . Проверено 19 февраля 2020 г.
- ^ «Queen + Адам Ламберт планируют летний тур по США» . Роллинг Стоун . 26 января 2017 года. Архивировано из оригинала 11 декабря 2017 года . Проверено 3 февраля 2017 г.
- ^ «Смотрите выступление Queen и Адама Ламберта на открытии церемонии вручения премии «Оскар 2019»» . Оскары . Архивировано из оригинала 28 февраля 2019 года . Проверено 28 февраля 2019 г.
- ^ «Посмотрите «Историю королевы и Адама Ламберта» в понедельник, 29 апреля» . Азбука. Архивировано из оригинала 21 апреля 2019 года . Проверено 21 апреля 2019 г.
- ^ «Британская рок-группа Queen проведет тур Rhapsody Tour 2020 в Японии» . Джапан Таймс . Архивировано из оригинала 15 октября 2022 года . Проверено 21 апреля 2019 г.
- ^ «Британская рок-группа Queen приедет в Южную Корею» . Корейский вестник . Архивировано из оригинала 15 октября 2022 года . Проверено 3 июня 2019 г.
- ^ «Queen + Адам Ламберт отправляются в тур по Австралии после успеха Bohemian Rhapsody» . Сидней Морнинг Геральд . Архивировано из оригинала 15 октября 2022 года . Проверено 21 апреля 2019 г.
- ^ «Queen повторяет 22-минутный концерт Live Aid на концерте Fire Fight Australia» . Би-би-си. Архивировано из оригинала 15 октября 2022 года . Проверено 16 февраля 2020 г. .
- ^ Турман, Кэтрин (20 августа 2020 г.). «Queen + Адам Ламберт выпускают первый концертный альбом» . Вращаться . Архивировано из оригинала 6 октября 2020 года . Проверено 22 августа 2020 г.
- ^ «Выступление Queen's May + Taylor на японском телевидении в канун Нового года» . Громкий провод . 2 января 2021 года. Архивировано из оригинала 15 октября 2022 года . Проверено 6 февраля 2021 г.
- ^ «Араши в седьмой раз получает звание «Артист года» на церемонии вручения награды JAPAN GOLD DISC AWARD» . Токийский улей. Архивировано из оригинала 15 октября 2022 года . Проверено 24 июля 2021 г.
- ^ «Платиновый юбилей королевы 2022: Платиновая вечеринка BBC во дворце» . Правительство Великобритании . Архивировано из оригинала 26 июля 2022 года . Проверено 5 июня 2022 г.
- ^ «Поп-короли и звезда Паддингтона на концерте в честь платинового юбилея Queen» . Би-би-си . 4 июня 2022 года. Архивировано из оригинала 15 октября 2022 года . Проверено 6 июня 2022 г.
- ^ «Медвежонок Паддингтон присоединяется к королеве за послеобеденным чаем в Букингемском дворце – видео» . Хранитель . Архивировано из оригинала 15 октября 2022 года . Проверено 6 июня 2022 г.
- ^ «Премьера ранее неизданной песни Queen Фредди Меркьюри Face It Alone» . Би-би-си . Архивировано из оригинала 15 октября 2022 года . Проверено 13 октября 2022 г.
- ^ Влияние королевы;
• «Рок-хроники. 1980-е: Королева» . Ultimate-гитара.com. 3 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 17 октября 2014 г.
• Винникомб, Крис (24 ноября 2009 г.). «ВИДЕО: Брайан Мэй из Queen выбирает свои любимые риффы» . Музыкальный Радар . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 27 декабря 2015 г.
• Фрост, Мэтт (29 апреля 2015 г.). «Стив Хэкетт рассказывает о Wolflight, фразировке и ловкости нейлона» . Музыкальный Радар . Архивировано из оригинала 30 мая 2019 года . Проверено 9 октября 2015 г.
• «Стив Хэкетт» . Музыка наизнанку . 2015. Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 года . Проверено 23 августа 2015 г.
• «Интервью со Стивом Хэкеттом» . dmme.net. Январь 2001 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2015 г. Проверено 23 августа 2015 г.
• Марш, Дэйв (24 февраля 1977 г.). «День на скачках» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 7 октября 2017 года . Проверено 9 октября 2015 г. - ^ Ходкинсон 2004 , с. 61.
- ^ Перейти обратно: а б с Чилтон, Мартин (1 октября 2019 г.). «Влияние Фредди Меркьюри: от Дэвида Боуи до Паваротти и не только» . udiscovermusic.com . Архивировано из оригинала 29 октября 2019 года . Проверено 29 октября 2019 г.
- ^ Первис 2006 , с. 251.
- ^ Килти, Мартин (12 июня 2019 г.). «Брайан Мэй говорит, что группа Queen «всегда была на грани распада» » . Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 8 сентября 2019 года . Проверено 7 сентября 2019 г.
- ^ Блейк 2010 , с. 25.
- ^ «Брайан Мэй из группы Queen делится честным мнением о Джими Хендриксе и Джимми Пейдже после того, как одержал победу над обоими в голосовании за величайшего гитариста» . Абсолютная гитара . 9 июля 2020 года. Архивировано из оригинала 30 августа 2020 года . Проверено 21 сентября 2020 г.
- ^ Блейк 2010 , стр. 71, 99–100.
- ^ Рамирес, Адж (8 июня 2011 г.). «На коленях богов: первые пять альбомов Queen» . ПопМатерс . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 16 октября 2015 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Транк, Эдди (2011). Основы хард-рока и хэви-метала Эдди Транка . Абрамс. ISBN 978-0810998315 . Архивировано из оригинала 5 марта 2024 года . Проверено 4 января 2019 г.
- ^ Макроу, Алекс (2 декабря 2015 г.). «The Essence And The Purity: Роб Хэлфорд из любимых пластинок Judas Priest» . Квиетус. Архивировано из оригинала 5 марта 2024 года . Проверено 20 августа 2019 г.
- ^ «Брайан Мэй из Queen о гитарных навыках Фредди Меркьюри, актерах «Богемской рапсодии» и самой сложной песне для исполнения вживую» . Гитарный мир . Архивировано из оригинала 4 сентября 2019 года . Проверено 11 июня 2021 г.
- ^ Мастерс, Тим (13 октября 2009 г.). «Звезда Queen Мэй приветствует альбом Muse» . Новости Би-би-си . Архивировано из оригинала 13 июля 2012 года . Проверено 4 августа 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и Эрлевин, Стивен Томас. «Королевская биография» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 7 сентября 2015 года . Проверено 13 августа 2020 г. .
- ^ Перейти обратно: а б Марш, Дэйв (24 февраля 1977 г.). «День на скачках» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 7 октября 2017 года . Проверено 9 октября 2015 г.
- ^ «Королева присоединилась к королевской рок-группе» . Би-би-си. 20 марта 2001 г. Архивировано из оригинала 25 ноября 2002 г. Проверено 14 декабря 2019 г.
- ^ Скоппа, Бад (6 декабря 1973 г.). «Чистый сердечный приступ» . Роллинг Стоун . № 186. Архивировано из оригинала 30 июня 2007 года.
- ^ Перейти обратно: а б с Гилмор, Микал (7 июля 2014 г.). «Трагическая рапсодия королевы» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 14 ноября 2018 года . Проверено 6 января 2019 г.
- ^ Перейти обратно: а б Эрлевин, Стивен Томас. «Ночь в опере» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 2 января 2016 года . Проверено 28 декабря 2015 г.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. «День на скачках» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 19 декабря 2013 года . Проверено 28 декабря 2015 г.
- ^ Ноулз, Кристофер (2010). Тайная история рок-н-ролла . Издания Вива. п. 162 . ISBN 978-1573444057 .
- ^ Блейк, Марк (2011). Это настоящая жизнь?: Нерассказанная история Queen . ООО «Аурум Пресс» ISBN 978-1845137137 . Архивировано из оригинала 5 марта 2024 года . Проверено 28 декабря 2015 г.
- ^ Прато, Грег. « Горячее пространство » . Вся музыка . [ мертвая ссылка ]
- ^ Шаффнер, Николас (1982). Британское вторжение: от первой волны к новой волне . Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. п. 254.
- ^ «Отдельный вокал Фредди Меркьюри из «We Are The Champions» доказывает, что он был одним из лучших теноров в истории» . Классический ФМ. Архивировано из оригинала 1 октября 2023 года . Проверено 16 ноября 2023 г.
- ^ «Было ли когда-нибудь время, когда We Will Rock You не существовало?» . Хранитель . 16 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 30 марта 2015 г. . Проверено 16 ноября 2023 г.
- ^ LG (6 октября 1977 г.). «Queen – Royal Legend: Подробная информация об альбомах: News Of The World» . Queen.musichall.cz. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Проверено 11 августа 2011 г.
- ^ Симпсон, Пол (2003). Грубое руководство по культовой поп-музыке . Раф Гайдс, ООО с. 153 . ISBN 978-1843532293 .
- ^ «Интервью Брайана Мэя, The Music Biz (1992)» . Ютуб. 16 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г.
- ^ МакНэми, Дэвид (11 августа 2010 г.). «Эй, что это за звук: Самодельные гитары» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 30 марта 2015 года . Проверено 16 декабря 2016 г. .
- ^ «Ответ профессионала: Брайан Мэй». Гитарист . Август 1975 г. с. 154. (переиздание: январь 2014 г.)
- ^ «Брайан Мэй объясняет, почему он использует шестипенсовик в качестве кирки» . Гитарный мир . Архивировано из оригинала 25 декабря 2021 года . Проверено 25 декабря 2021 г.
- ^ «Рой Томас Бейкер» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 8 ноября 2010 года . Проверено 12 июля 2010 г.
- ^ «Майк «Клэй» Стоун, титры» . AllMusic.com . Проверено 12 июля 2010 г. [ мертвая ссылка ]
- ^ Блэк, Джонни (февраль – март 2002 г.). «Величайшие песни всех времен! Богемская рапсодия» . Блендер . Архивировано из оригинала 2 февраля 2007 года.
- ^ Кавана, Дэвид (11 марта 2011 г.). «Queen – Первые пять альбомов» . Необрезанный . Архивировано из оригинала 11 июля 2015 года . Проверено 16 октября 2015 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и «Логотип Королевы» . Сайт Famouslogos.net. Архивировано из оригинала 18 октября 2012 года . Проверено 28 января 2011 г.
- ^ «Королевский герб (Оригинал)» . Архивировано из оригинала 11 января 2012 года . Проверено 7 июня 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б Хамрог, Саша; Боттомли, К. (22 июля 2004 г.). «Мик Рок: Стрельба» . ВХ1 . Архивировано из оригинала 8 августа 2007 года . Проверено 9 марта 2019 г.
- ^ Чантлер, Крис (5 июля 2016 г.). «10 лучших видео Queen» . Громче . Архивировано из оригинала 28 августа 2019 года . Проверено 28 августа 2019 г.
- ^ Лемье, Патрик (2013). Хронология Queen: история записи и выпуска группы . Лулу. п. 40.
- ^ Сатклифф 2009 , с. 180.
- ^ Королева - Видео чемпионов мира (1995)
- ^ «17 музыкальных клипов с участием киногероев» . Таунсквер Медиа . Экранная раздавка. Архивировано из оригинала 25 июня 2021 года . Проверено 25 июня 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Маклеод, Кен (2013). Мы чемпионы: Политика спорта и популярной музыки: Политика спорта и популярной музыки . Издательство Эшгейт. п. 124.
- ^ «Последний поклон Фредди Меркьюри: режиссер Руди Долезал вспоминает пронзительное последнее видео Queen Legend» . Люди . Архивировано из оригинала 24 июня 2021 года . Проверено 23 июня 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Еще один уходит в прошлое: «We Will Rock You» готовится к своим последним выступлениям» . Независимый . Архивировано из оригинала 27 мая 2017 года . Проверено 20 ноября 2019 г.
- ^ Мэй, Брайан (апрель 2004 г.). «Биография» . brianmay.com. Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 года . Проверено 4 марта 2007 г.
- ^ CD/DVD "Ночь в Опере", 30-летний юбилей . Вся музыка . Архивировано из оригинала 27 марта 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Боже, храни королеву» . Ultimatequeen.co.uk. Архивировано из оригинала 27 июня 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Призывники RockWalk: Queen. Голливудская рок-прогулка Гитарного центра» . Rockwalk.com. Архивировано из оригинала 4 августа 2018 года . Проверено 12 июля 2011 г.
- ^ «Мюзикл Queen We Will Rock You закроется через 12 лет». Архивировано 5 октября 2018 года в Wayback Machine . Би-би-си. Проверено 28 октября 2014 г.
- ^ "We Will Rock You" . Лондонский театр. 8 июня 2016 года. Архивировано из оригинала 20 августа 2011 года . Проверено 26 ноября 2006 г.
- ^ "Queen Plan, вторая сцена мюзикла" . Новости Би-би-си . 15 апреля 2008 г. Архивировано из оригинала 4 августа 2018 г. . Проверено 28 мая 2011 г.
- ^ «Тур We Will Rock You по Великобритании» . Wewillrockyou.co.uk. Архивировано из оригинала 18 сентября 2016 года . Проверено 26 апреля 2012 г.
- ^ Перейти обратно: а б «We Will Rock You возвращается в лондонский Вест-Энд через 21 год после премьеры» . Радио Таймс . Архивировано из оригинала 1 августа 2023 года . Проверено 30 октября 2023 г.
- ^ Сьюперсад, Рошан (21 октября 2004 г.). «Слишком мало яиц для балетоманов» . ЛитНет . Театр. ЮАР. Архивировано из оригинала 10 октября 2006 года.
- ↑ Кристофер Ишервуд (19 августа 2010 г.) Вот они снова: головокружительные гимны их юности. Архивировано 6 декабря 2011 г. в Wayback Machine , The New York Times.
- ^ «Королева: Глаз» . Ultimatequeen.co.uk. 13 июля 2013 года. Архивировано из оригинала 7 марта 2011 года . Проверено 11 июня 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б Роуз, Пол (май 1998 г.). «Королева: Глаз» . Зона ПК . № 63. Деннис Паблишинг . п. 102.
- ^ Перейти обратно: а б Боксер, Стив (июнь 1998 г.). «КОРОЛЕВА: Глаз» . ПК PowerPlay . № 25. Next Media Pty Ltd. стр. 88–89.
- ^ Обзор ПК: Queen: The Eye Review. Архивировано 4 апреля 2011 г. на Wayback Machine.
- ^ «Куин Рок Монреаль (и Live Aid)» . Ultimatequeen.co.uk. Архивировано из оригинала 10 сентября 2012 года . Проверено 11 июня 2011 г.
- ^ «Пакет из 10 штук королевы рок-группы во всей красе» . Котаку.com. 2 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 27 мая 2010 г. . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «Эксклюзив: список песен «Guitar Hero: Van Halen»» . Мультиплеерблог.mtv.com. 5 августа 2009 г. Архивировано из оригинала 10 сентября 2015 г.
- ^ Трек-лист Guitar Hero Metallica: Queen – Stone Cold Crazy . Guitarherosongs.co.uk. Архивировано из оригинала 5 сентября 2018 года . Проверено 16 августа 2011 г.
- ^ « Трек-лист «Guitar Hero: Warriors of Rock»» . Мультиплеерблог.mtv.com. 4 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 16 октября 2015 г. Проверено 16 августа 2011 г.
- ^ Мастерс, Тим (13 октября 2009 г.). « Звезда Queen Мэй приветствует альбом Muse » . Новости Би-би-си .
- ^ «Queen Playable in Lego Rock Band вместе с их песнями «We Will Rock You and We Are The Champions» » . 1up.com. 20 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 15 мая 2013 г. . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ Предыдущий пост Следующий пост (3 февраля 2009 г.). Обнародован трек-лист Singstar Queen | GameLife . Проводной . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «Музыка, текущий сет-лист» . Диджей Герой. Архивировано из оригинала 23 июля 2010 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «Саша Барон Коэн сыграет Фредди Меркьюри» . Новости Би-би-си . 17 сентября 2010 г. Проверено 22 сентября 2010 г.
- ^ @megancarol (17 сентября 2010 г.). «Саша Барон Коэн сыграет Фредди Меркьюри» . Newsfeed.time.com.
- ^ Финке, Никки (22 июля 2013 г.). «Саша Барон Коэн покидает биографический фильм о Фредди Меркьюри из-за творческих разногласий с Queen» . Крайний срок Голливуд . Проверено 22 июля 2013 г.
- ^ «Бен Уишоу примет участие в биографическом фильме о Фредди Меркьюри» . Новости Би-би-си . 10 декабря 2013 года . Проверено 10 декабря 2013 г.
- ^ Чоу, Эндрю Р. (16 июля 2017 г.). «Байопик о Queen состоится, говорит группа» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 ноября 2018 г.
- ^ Майк Флеминг-младший (4 ноября 2016 г.). «Queen Movie набирает обороты с Брайаном Сингером и Рами Малеком в роли Фредди Меркьюри» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 5 ноября 2016 года . Проверено 5 ноября 2016 г.
- ^ «Фредди Меркьюри из группы Queen: укрощение безумия для Богемской Рапсодии» . Таймс . Проверено 14 ноября 2018 г.
- ^ « Это потому, что у меня есть манкини?» Создатель Али Джи сразится с Queen» . Независимый . Лондон. 17 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 1 июля 2017 г. Проверено 22 сентября 2010 г.
- ^ "Богемская рапсодия" . Касса Моджо. Проверено 14 апреля 2019 г.
- ^ «Богемская рапсодия: биографический фильм о королеве собрал в прокате более 900 миллионов долларов» . Би-би-си . Проверено 15 апреля 2019 г.
- ^ Ариди, Сара (24 февраля 2019 г.). «Лауреаты Оскара 2019: Полный список» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 марта 2019 г.
- ^ «Богемская рапсодия: Критики говорят, что фильм Фредди Меркьюри — это своего рода волшебство» . Би-би-си . Проверено 31 октября 2018 г.
- ^ «Богемская рапсодия группы Queen в третий раз попала в Billboard Hot 100» . Рекламный щит . Проверено 14 ноября 2018 г.
- ^ «Объявлены победители American Music Awards» . CNN . Проверено 25 ноября 2019 г.
- ^ Прато, Грег (27 января 1981 г.). «Флэш Гордон (Оригинальный саундтрек): Королева» . Вся музыка . [ мертвая ссылка ]
- ^ Бартковяк, Мэтью Дж. (10 марта 2010 г.). Звуки будущего: очерки музыки в научно-фантастическом фильме. стр.19 . МакФарланд. ISBN 9780786456505 .
- ^ Олсон, Джеймс Стюарт (1999). Исторический словарь 1970-х годов стр.292. Издательская группа Greenwood, 1999. Проверено 30 мая 2011 г.
- ^ Фарес, Хизер (6 апреля 2004 г.). «Оригинальный саундтрек «Зачарованная Элла»» . Allmusic.com. Архивировано из оригинала 16 мая 2012 года . Проверено 4 сентября 2011 г.
- ^ Другие обзоры Майка Бреннана (14 ноября 2006 г.). Саундтрек «Делай ноги» . Саундтрек.нет.
- ^ Стивен Томас Эрлевин (26 февраля 2002 г.). «Мулен Руж, Музыка из кинофильма» . Вся музыка . [ мертвая ссылка ]
- ^ «Сказка рыцаря OST» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 12 июля 2015 года . Проверено 13 июля 2015 г.
- ^ Юкари Сима (14 ноября 2005 г.) Japan Report BrianMay.com. Проверено 11 июня 2011 г.
- ^ «Эволюция песни Queen «Don't Stop Me Now»: как второстепенный хит стал одной из самых любимых (и неизбежных) песен группы» . Рекламный щит . Проверено 23 августа 2019 г.
- ^ «Queen выиграла опрос Top Gears на лучшую песню для вождения» . Queenzone.com. 7 августа 2005 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2011 г. Проверено 11 августа 2011 г.
- ^ «Руководство по эпизодам» . Это шоу 70-х . Архивировано из оригинала 6 марта 2008 года.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ) - ^ «VH1 отправляется в путешествие в 1970-е» . Леджер . Проверено 5 апреля 2019 г.
- ^ «Архив Симпсонов: Музыка из Симпсонов» . Snpp.com. 14 ноября 2012 г. Архивировано из оригинала 11 мая 2008 г.
- ^ Макфарланд, Кевин (11 марта 2012 г.). «Королева-убийца» . АВ-клуб . Проверено 5 апреля 2019 г.
- ^ Ариано, Тара (2006). Телевидение без жалости: 752 вещи, которые мы любим ненавидеть (и ненавидим любить) в телевидении . Причудливые книги. п. 286.
- ^ Линдси, Паркер (13 апреля 2006 г.). «Брайан Мэй из группы Queen обращается к «Idol Fallout» » . Архивировано из оригинала 27 декабря 2009 года . Проверено 28 мая 2011 г. - через Yahoo!.
- ^ «Близнецы X Factor Джон и Эдвард в финальной шестерке» . Белфастский телеграф . 16 ноября 2009 года . Проверено 16 ноября 2009 г.
- ^ «Семь веков рока» . Би-би-си . Проверено 14 июня 2019 г.
- ^ « Обнародован трек-лист 'GLEE: The Music, Volume 1'» . Broadwayworld.com. Архивировано из оригинала 24 июля 2012 года . Проверено 16 июля 2011 г.
- ^ « Фанк : Избранная музыка» . Фокс, дата обращения 3 июля 2011 г.
- ^ «Glee: Музыка, выпускной альбом» . Официальная музыка для сайта Glee . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Любимая песня королевы нации (2014)» . БФИ. Архивировано из оригинала 17 января 2021 года . Проверено 31 мая 2023 г.
- ^ Пецки, Дениз (15 октября 2021 г.). «ABC выпускает специальный выпуск «Queen Family Singalong» с Дарреном Криссом, Адамом Ламбертом и другими» . Крайний срок . Проверено 31 мая 2023 г.
- ^ «Королева участвует в опросе» . Новости Би-би-си . 8 мая 2002 г.
- ^ «Премия Зала славы ГРЭММИ» . Архивировано из оригинала 24 декабря 2010 года.
- ^ Уэлч, Энди (5 ноября 2015 г.). «Знаковому синглу Queen Bohemian Rhapsody на этой неделе исполняется 40 лет» . Белфастский телеграф . Проверено 4 января 2016 г.
- ^ Биб, Роджер; Миддлтон, Джейсон (2007). Средне круто: музыкальные клипы от звуковых колонок до мобильных телефонов . Издательство Университета Дьюка. п. 157. ИСБН 978-0822390206 .
- ^ Фаулз, Пол (2009). Краткая история рок-музыки . Mel Bay Publications, Inc. с. 243. ИСБН 978-0786666430 .
- ^ Ньюкомб, Алисса (11 декабря 2018 г.). «И самая популярная песня века — это… «Богемская рапсодия» » . Новости Эн-Би-Си . Проверено 27 сентября 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б Томпсон, Саймон (10 декабря 2018 г.). «Богемская рапсодия группы Queen официально признана самой популярной песней в мире» . Форбс . Проверено 16 декабря 2018 г.
- ^ «Богемская рапсодия Queen становится самой прослушиваемой песней 20-го века | Музыка» . Хранитель . 11 декабря 2018 года . Проверено 16 декабря 2018 г.
- ^ «Bohemian Rhapsody» группы Queen становится первой песней британской группы, получившей сертификат Diamond от RIAA» . Новости Эй-Би-Си. Архивировано из оригинала 12 июля 2021 года . Проверено 22 июля 2021 г.
- ^ «Queen выиграла опрос на лучшее живое выступление» . Би-би-си. 9 ноября 2005 г.
- ^ «Queen объявлена «лучшей британской группой» » . Би-би-си. 2 января 2007 г.
- ^ «Live Aid исполняется 30 лет: закулисная информация от людей, которые там были» . МТВ. 11 июля 2015 г. Архивировано из оригинала 12 июля 2015 г.
- ^ «Лига лучших альбомов Великобритании Queen» . News.bbc.co.uk. 4 июля 2005 г. Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Ной, Шерна (10 декабря 2005 г.). «Королева ближе к Кингу как лидеры британских чартов» . Шотландец . Эдинбург.
- ^ Браун, Марк (16 ноября 2006 г.) Queen - чемпионы в чарте продаж альбомов за все время. The Guardian, дата обращения 16 февраля 2011 г.
- ^ «100 самых популярных рок-групп всех времен» . Бизнес-инсайдер . Проверено 11 июня 2021 г.
- ^ Колдуэлл, Николь (24 августа 2022 г.). «Фредди Меркьюри: история жизни, которую вы, возможно, не знали» . Новости Буффало . Архивировано из оригинала 24 октября 2022 года . Проверено 6 сентября 2022 г.
- ^ "ВИДЕО НОВОСТЕЙ BBC ЗАВТРАК" . Новости Би-би-си . 6 ноября 2009 г. Архивировано из оригинала 29 августа 2012 г. . Проверено 6 ноября 2009 г.
- ^ «Королева получила награду «мировой иконы» на церемонии вручения наград MTV Europe Awards» . Рекламный щит . 19 октября 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Зал славы рок-н-ролла: Королева» . 2007 . Проверено 6 февраля 2010 г.
- ^ «Церемония награждения и вступления в должность 2003 года: Королева» . Songwritershaloffame.org. Архивировано из оригинала 17 декабря 2010 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Премия Зала славы Грэмми» . ГРЭММИ . Архивировано из оригинала 22 января 2011 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Queen входит в Зал славы Грэмми» . News.bbc.co.uk. 1 декабря 2008 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ Хейнс, Лестер (29 сентября 2005 г.) "We Are The Champions" признана любимой песней в мире ( Sony Ericsson ). Проверено 16 февраля 2011 г. мировой музыкальный опрос
- ^ «32-я церемония вручения наград Ivor Novello Awards». Архивировано 1 февраля 2019 года в Wayback Machine . Айворы. Проверено 3 января 2018 г.
- ^ «50-я церемония вручения наград Ivor Novello Awards». Архивировано 12 июня 2018 года в Wayback Machine . Айворы. Проверено 3 января 2018 г.
- ^ «Зал славы вокальных групп - Категории альбомов, призывник 2006 г.» . вокалгруппа.org . Проверено 31 марта 2020 г.
- ^ «Queen, Тина Тернер получит премию Грэмми за заслуги перед жизнью». Архивировано 19 июня 2018 года в Wayback Machine . Роллинг Стоун. Проверено 8 марта 2018 г.
- ^ «Дрейк назван мировым артистом звукозаписи 2018 года» . ИФПИ . Проверено 12 марта 2020 г.
- ^ «10 лучших мировых записывающихся артистов 2019 года» . ИФПИ. Архивировано из оригинала 19 марта 2020 года . Проверено 12 марта 2020 г.
- ^ «Королевский монетный двор представляет новую монету номиналом 5 фунтов стерлингов в честь Фредди Меркьюри и группы Queen» . Независимый . Проверено 22 января 2020 г.
- ^ «Королева – не та – появится на почтовых марках» . Хранитель . Проверено 28 июня 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Queen используют новые технологии: будь то ремиксы для DVD или выпуск концертных сетов в Интернете, группа остается в авангарде перемен» . Музыкальная неделя . 12 ноября 2005 г. Архивировано из оригинала 15 мая 2013 г. Проверено 28 мая 2011 г.
- ^ «Топ-чарт бутлегов классических групп» . Новости Би-би-си . 22 марта 2001 г.
- ^ «Люди наблюдают» . Звездная телеграмма Форт-Уэрта . 26 августа 2004 г.
- ^ «Альбом Queen приносит рок в Иран» . Би-би-си . Проверено 31 марта 2020 г.
- ↑ Уэй, Джерард (29 апреля 2011 г.). 100 величайших артистов всех времен: Queen Rolling Stone . Проверено 23 мая 2011 г.
- ^ «100 величайших гитаристов всех времен: Брайан Мэй» . Роллингстоун.com .
- ^ «Читатели выбирают лучших певцов всех времен — 2. Фредди Меркьюри» . Роллинг Стоун . 12 апреля 2011 года. Архивировано из оригинала 15 апреля 2011 года . Проверено 16 декабря 2018 г.
- ^ «VH1: «100 величайших исполнителей хард-рока» » . www.rockonthenet.com . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «VH1 включил 100 величайших артистов всех времен» . Today24news.com . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Queen названа лучшей группой за последние 60 лет » Гигвайз . 4 июня 2012 г.
- ^ "Queen, первая хэви-метал группа, не основанная на блюзе" . Rolling Stone , декабрь 1973 года.
- ^ «Роб Хэлфорд говорит Никки Сиксу, что Адам Ламберт выполняет« необыкновенную » работу по защите королевы» . Блаббермут.нет . 10 июля 2014 года . Проверено 8 сентября 2015 г.
- ^ «Queen, 50 величайших песен по мнению Maiden, Priest, Kiss и т. д.» Журнал Classic Rock , октябрь 2006 г.
- ^ «Театр мечты: Атака дракона – дань уважения королеве» . Архивировано из оригинала 20 сентября 2010 года.
- ^ «Фронтмен TRIVIUM: «Если бы не ДЖЕЙМС ХЕТФИЛД, меня бы здесь буквально не было » . BLABBERMOUTH.NET . 13 мая 2010 года . Проверено 17 апреля 2016 г.
- ^ «Baker's Dozen | Th1rt3en Best: Дэйв Мастейн из любимых альбомов Megadeth» . Квиетус . 16 марта 2016 года . Проверено 17 апреля 2016 г.
- ^ «Обзор Дэвида Ли Рота Куина в формате MP3» . Архивировано из оригинала 17 декабря 2017 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ «Король Баззо из Melvins рассказывает о влиянии Queen в эксклюзивном видео» . Абсолютный классический рок . 26 августа 2014 года . Проверено 17 апреля 2016 г.
- ^ Сатклифф. 2015. стр. 227. Кори Тейлор: «Чем старше я становился, тем больше я погружался в Queen, и я погружался в гармонии, которые были просто нереальными… Это была одна из тех вещей, когда ты говоришь: «Чувак, я бы хотел, чтобы я начал бы слушать это раньше». Я думаю, что Фредди Меркьюри был одним из лучших певцов, когда-либо живших на свете. Думаю, сегодня он посмотрел бы на многие из этих вещей и посмеялся бы до упаду, потому что для него это было бы очень смешно. Бог некоторым из этих людей, потому что он был таким великим фронтменом, таким хорошим певцом и просто невероятно одаренным человеком».
- ^ Перейти обратно: а б с «Величайшее наследие Queen: формирование последних двух десятилетий поп- и рок-музыки» . Форбс . Проверено 13 июня 2021 г.
- ^ Сатклифф. 2015. стр. 3. Том Морелло: «Нет ни одной группы, даже отдаленно похожей на них. Нет даже подражателей, которые находятся в радиусе ста городских кварталов от Queen, и это можно сказать об очень, очень немногих группах. Это одна из немногих группы в истории рок-музыки, которые на самом деле были лучшими на стадионе. И я очень скучаю по Фредди Меркьюри».
- ^ Ресснер, Джеффри (9 января 1992 г.). «Певица группы Queen стала первой крупной жертвой СПИДа в роке» . Роллинг Стоун . № 621. с. 13. Архивировано из оригинала 12 марта 2007 года.
- ^ «Def Leppard о Queen и их введении в Зал славы рок-н-ролла» . Роллинг Стоун . Проверено 8 июня 2021 г.
- ^ Сатклифф 2009 , с. 27.
- ^ «Стив Вай о Брайане Мэе» . Архивировано из оригинала 26 апреля 2016 года . Проверено 26 апреля 2016 г.
- ^ «Иэн Эстбери из The Cult все еще ищет это удивительное интервью – Louder Than War» . Громче, чем война . 19 января 2011 года . Проверено 17 апреля 2016 г.
- ^ Тренделл, Эндрю. «Тьма о магии Queen | Gigwise» . gigwise.com . Проверено 17 апреля 2016 г.
- ^ Арджун С. Рави (12 октября 2007 г.). «Они вернулись: И слава Богу за Foo Fighters» . Экран Еженедельник . Проверено 2 декабря 2009 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Бирн, Сиар (21 марта 2008 г.). «Последние дни Курта Кобейна, по его собственным словам» . Независимый . Лондон . Проверено 28 сентября 2014 г.
- ^ «Девять дюймов любви» . TheNINHotline.com . Март 1992 года. Архивировано из оригинала 23 марта 2010 года . Проверено 7 декабря 2009 г.
- ^ Фишер, Джонатан (17 июня 2006 г.). «Muse talk to DiS: новый альбом, вестерны и WIN! WIN! WIN! / Музыкальные новости // Drowned In Sound» . Drownedinsound.com. Архивировано из оригинала 10 июня 2010 года . Проверено 2 июня 2010 г.
- ^ "Чад Смит из RHCP | Журнал Modern Drummer" . Журнал «Современный барабанщик» . 17 августа 2011 года . Проверено 17 апреля 2016 г.
- ^ Каплан, Б. «Серфинг, пинбол и травка: Перри Фаррелл о своих подростковых годах в Майами» . Майами Нью Таймс . Проверено 17 апреля 2016 г.
- ^ Сатклифф, 2015. стр. 2. Уэйн Койн: «В музыкальном плане они действительно феноменальны. Фредди Меркьюри был просто прекрасным певцом, и все они такие замечательные музыканты, и у них так много замечательных моментов, когда кажется: о Боже мой, вот это группа, которая не сдерживалась».
- ↑ Сатклифф, 2015. стр. 242. Кид Рок: «Я люблю Queen. Чем больше слушаешь Queen, тем больше понимаешь, особенно если ты музыкант, насколько гениальным был Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и другие. ребята.»
- ^ «Билли Корган из Smashing Pumpkins рассказывает о пластинках, которые изменили его жизнь» ( Queen II ). Создатель мелодий . 14 августа 1993 года.
- ^ Чилдерс, Чад (15 сентября 2015 г.). «17 лет назад: Мэрилин Мэнсон становится гламурным с «Механическими животными» » . Громкий провод . Таунсквер Медиа . Проверено 30 августа 2016 г.
- ^ «Канал The Killers Queen, Meat Loaf, для нового альбома». Архивировано 15 марта 2018 года в Wayback Machine . Роллинг Стоун . Проверено 13 июля 2015 г.
- ^ Ла Белла, Лаура (2008). Мой химический роман . он Rosen Publishing Group, Inc. с. 24.
- ^ «Паника! На дискотеке Брендон Ури рассказывает о влиянии Боуи, Queen и Синатры на смерть холостяка» . Abcnewsradioonline.com . Архивировано из оригинала 3 сентября 2017 года . Проверено 18 января 2016 г.
- ^ «К Guns N' Roses присоединилась Кэрри Андервуд на концерте в Лондоне» . Болтун . Проверено 2 июля 2022 г.
- ↑ Майкл спел на концерте несколько песен Queen. Об этом упоминается: Патрик Лемье, Адам Унгер. «Хронология королевы (2-е издание)» - стр. 137.
- ^ Люди, воскресенье (18 июня 2011 г.). «Робби Уильямс обратился к Фредди Меркьюри за вдохновением для тура» . зеркало . Проверено 17 апреля 2016 г.
- ↑ Сатклифф, 2015. стр. 3. Адель: «Я люблю их. Я самая большая фанатка Queen на свете… На самом деле, это такая группа, которая просто у вас в ДНК. Все просто знают, кто они».
- ^ Дингуолл, Джон (27 ноября 2009 г.). «Фактор страха; Леди Гага использовала тяжелые времена как вдохновение для своего нового альбома» . Ежедневная запись . стр. 48–49 . Проверено 25 января 2011 г.
- ^ Шнайдер, Марк (12 мая 2012 г.). «Кэти Перри хочет «чертовы каникулы» после следующего сингла» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 13 июля 2014 года . Проверено 8 июня 2021 г.
- ^ Рызик, Мелена (11 октября 2012 г.). «Его стиль — Каннам, и к тому же вирусный» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 31 августа 2016 г.
- ^ Сэвидж, Марк (2 июня 2019 г.). «BTS — первая корейская группа, выступившая хэдлайнером на стадионе Уэмбли» . Новости Би-би-си . Архивировано из оригинала 4 июня 2019 года . Проверено 2 июля 2022 г.
- ^ Журнал Classic Rock , октябрь 2006 г.
- ^ «Metallica – Stone Cold Crazy [Live Nimes 2009]» . Ютуб. 14 апреля 2010 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. Проверено 2 июня 2020 г.
- ^ «Ингви Мальмстин: 10 гитаристов, которые произвели на меня наибольшее впечатление» . Музыкальный Радар . Проверено 20 марта 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б Маклин, Крейг (18 июня 2006 г.). «Все перепутано» . Хранитель . Лондон.
- ^ «Вот дело с Алеком Болдуином: интервью с Томом Йорком» . ВНЙК . 1 апреля 2013 года. Архивировано из оригинала 21 июня 2015 года . Проверено 22 июня 2015 г.
- ^ «Умер Майк Гроуз, первый басист Queen» . Ultimateclassicrock.com. 9 марта 2019 года . Проверено 9 марта 2019 г.
Библиография
- Блейк, Марк (2016). Фредди Меркьюри: своего рода волшебство . Омнибус Пресс.
- Блейк, Марк (2010). Это настоящая жизнь? Нерассказанная история королевы . Арум Пресс. ISBN 978-1-84513-713-7 .
- Брукс, Грег (1995). Queen Live: документальный фильм-концерт . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-4814-3 .
- Доусон, Майк (2008). Фредди и я . Лондон: Джонатан Кейп. ISBN 978-0-224-08193-1 .
- Дин, Кен (1986). Королева: Визуальный документальный фильм . Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-0857-4 .
- Дин, Кен; Чарльзуорт, Крис (1991). Королева: Новый визуальный документальный фильм . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-2828-2 .
- Доэрти, Гарри (2011). 40 лет королеве . Пресса Святого Мартина.
- Фристоун, Питер; Эванс, Дэвид (2001). Фредди Меркьюри: интимные мемуары человека, который знал его лучше всех . Омнибус Пресс . ISBN 0-7119-8674-6 .
- Гудолл, Найджел; Льюри, Питер (1998). Абсолютная Королева . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-684-82149-8 .
- Ганн, Джеки; Дженкинс, Джим (1992). Королева: Как это началось . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN 978-0-330-33259-0 .
- Ходкинсон, Марк (2004). Королева: Ранние годы . Лондон: Music Sales Limited. ISBN 978-0-7119-6012-1 .
- Хоган, Питер (1994). Полное руководство по музыке Queen . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-3526-6 .
- Джексон, Лаура (2002). Королева: Полная биография . Лондон: Пяткус. ISBN 978-0-7499-2317-4 .
- Джонс, Лесли-Энн (2012). Меркьюри: интимная биография Фредди Меркьюри . Саймон и Шустер.
- Майкл, Мик (1992). Королева, своими словами . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-3014-8 .
- Нестер, Дэниел (2003). Боже, храни мою королеву: дань уважения . Бруклин, Нью-Йорк: Soft Skull Press. ISBN 978-1-887128-27-8 .
- Нестер, Дэниел (2004). Боже, храни мою королеву II: Шоу должно продолжаться . Бруклин, Нью-Йорк: Soft Skull Press. ISBN 978-1-932360-51-6 .
- Прато, Грег (2018). Да здравствует Queen: Rock Royalty Обсудите Фредди, Брайана, Джона и Роджера . самостоятельно опубликовано. ISBN 978-1-726879-40-8 .
- Первис, Георг (2006). Королева: Полное собрание сочинений . Ричмонд: Рейнольдс и Хирн. ISBN 978-1-905287-33-8 .
- Сатклифф, Фил (2009). Queen: Полная иллюстрированная история коронованных королей рока . Вояджер Пресс. ISBN 978-0-7603-3719-6 .
- Сатклифф, Фил (2015). Queen, переработанное и обновленное: полная иллюстрированная история коронных королей рока . Вояджер Пресс. ISBN 978-0-7603-4947-2 .
Внешние ссылки
- Королева (группа)
- 1970 заведения в Англии
- Арена рок-музыкальных групп
- Лауреаты Британской премии
- Британские арт-рок-группы
- Британские глэм-рок-группы
- Британские хард-роковые музыкальные группы
- Британские хэви-метал музыкальные группы
- Британские музыкальные квартеты
- Британские поп-рок-группы
- Британские группы прогрессивного рока
- Артисты Capitol Records
- Артисты Электры Рекордс
- Исполнители EMI Records
- Лауреаты премии «Грэмми» за выдающиеся заслуги
- Артисты Hollywood Records
- Исполнители Island Records
- Лауреаты премии Айвора Новелло
- Керранг! Победители наград
- Лауреаты Европейской музыкальной премии MTV
- Музыкальные коллективы, созданные в 1970 году.
- Рок-группы из Лондона
- Парлофонные артисты