ВОЗ
ВОЗ | |
---|---|
![]() ВОЗ в 1975 году, слева направо: Роджер Далтри (вокал), Джон Энтвист (бас), Кит Мун (барабаны) и Пит Тауншенд (гитара). | |
Справочная информация | |
Также известен как |
|
Источник | Лондон, Англия |
Жанры | |
Годы активны |
|
Ярлыки | |
Члены | |
Прошлые члены |
|
Веб -сайт | ВОЗ |
рок образовалась английская -группа В 1964 году в Лондоне . Их классическая линейка (1964–1978) состояла из ведущего вокалиста Роджера Далтри , гитариста Пит Тауншенд , басиста Джона Энтвиста и барабанщика Кейта Муна . Они считаются одной из самых влиятельных рок -групп 20 -го века. Их вклад в рок -музыку включает в себя разработку Stack Stack , большие системы публичных адресов , использование синтезаторов , влиятельных стилей игры Entwistle и Moon, обратной связи Тауншенда и техники гитарного аккорда Power , а также развития рок -оперы . Они цитируются как влияние многих полос хард -рока , панка , Power Pop и Mod . ВОЗ был введен в Зал славы рок -н -ролла в 1990 году.
ВОЗ развивался из более ранней группы, обходных путей и зарекомендовал себя как часть движений поп-арта и мод , показывая автоматическое искусство, уничтожая гитары и барабаны на сцене. Их первый сингл в качестве «ВОЗ», « Я не могу объяснить » (1965), достиг лучшей десятки Великобритании, и за ним последовал ряд хитов, включая « Мое поколение » (1965), « Заменитель » и « Счастливый Джек » (оба 1966). В 1967 году они выступили на фестивале поп-фестиваля в Монтерей и выпустили « Я могу увидеть миль », их единственный в США сингл. группы 1969 года Концептуальный альбом Томми включил сингл " Pinball Wizard " и имел критический и коммерческий успех.
Дальнейшие фестивальные выступления в Вудстоке и острове Уайт , наряду с концертным альбомом Live at Leeds (1970), установили свою репутацию в качестве уважаемого рок -акта. Успех оказывал давление на ведущего автора песен Тауншенд, и продолжение Томми , Lifehouse , было заброшено. Песни из проекта составляли альбом, который «Следующий » (1971), включая хиты « больше не одурачиваются », « Баба О'Рили » и « За голубыми глазами ». Группа выпустила еще один концептуальный альбом, Quadrophenia (1973), как празднование своих модных корней и наблюдала за экранизацией фильма Tommy (1975). Они продолжали совершать поездки по крупной аудитории, прежде чем выйти из живых выступлений в конце 1976 года. Выпуск « Кто ты» (1978) был омрачен смертью Луны вскоре после этого.
Кенни Джонс заменила Мун, и группа возобновила гастроли, и выпустила фильму «Адаптация квагофении» и ретроспективный документальный фильм «Дети в порядке» (оба 1979). После того, как Тауншенд устал от группы, они расстались в 1983 году. ВОЗ иногда переоборудовался для живых выступлений, таких как Live Aid в 1985 году, тур 25-го годовщины в 1989 году и экскурсию по квадрофении в 1996–1997 годах. Полное воссоединение началось в 1999 году с барабанщиком Зак Старки . После смерти Entwistle в 2002 году планы на новый альбом были отложены до 2006 года с бесконечным проводом . Со времени смерти Энтвистла, кто продолжал выступать и гастролировать, чаще всего со Старки на барабанах, Пино Палладино на басу и братом Пита Саймон Тауншенд на второй гитаре и бэк -вокале. В 2019 году группа выпустила альбом , который гастролировал с симфоническим оркестром.
История
[ редактировать ]Фон
[ редактировать ]
Основатели ВОЗ, Роджер Далтри , Пит Тауншенд и Джон Энтвист , выросли в Актоне, Лондон и пошли в грамматику округа Актон . [ 2 ] Отец Тауншенда, Клифф , сыграл на саксофоне, а его мать Бетти пела в развлекательном подразделении Королевских ВВС во время Второй мировой войны, и оба поддержали интерес своего сына к рок -н -роллу . [ 3 ] Тауншенд и Энтвист стали друзьями на втором курсе округа Актон и создали торговую джазовую группу; [ 4 ] Entwistle также играл на французском роге в симфоническом оркестре школ Мидлсекс. Оба были заинтересованы в роке, и Тауншенд особенно восхищался Клиффа Ричарда дебютом « Двигайся ». [ 5 ] Entwistle перешел на гитару, но боролся с ней из -за его больших пальцев и переехал на бас, услышав гитару Дуэйн Эдди . Он не смог позволить себе бас и построил один дома. [ 6 ] [ 5 ] После округа Актон Тауншенд посещал Элинг Художественный колледж , [ 7 ] Движение, которое он позже назвал глубоко влиятельным на ход ВОЗ. [ 8 ]
Далтри, который был в приведенном выше году, переехал в Актон из Буша Шепарида , более рабочего класса. У него были проблемы с входом в школу, и он обнаружил банды и рок -н -ролл. [ 9 ] Он был исключен в 15 лет и нашел работу на строительной площадке. [ 10 ] В 1959 году он начал обходные пути, группу, которая должна была развиваться в ВОЗ. Группа играла профессиональные концерты, такие как корпоративные и свадебные функции, и Далтри внимательно следил за финансами, а также музыкой. [ 11 ]
Далтри случайно заметил Энтвистл на улице с басом и завербовал его в объезд. [ 12 ] В середине 1961 года Энтвист предложил Тауншенд в качестве гитариста, [ 12 ] Далтри на ритм -гитаре, Entwistle на басе, Гарри Уилсон на барабанах и Колин Доусон на вокале. Группа играла инструментальными по тени и предприятиям , а также множество поп -джазовых обложек. [ 13 ] Далтри считался лидером, и, по словам Тауншенда, «управлял вещами, как он хотел». [ 8 ] Уилсон был уволен в середине 1962 года и заменен Дугом Сандомом , хотя он был старше остальной части группы, женат, и более опытный музыкант, играя полупрофессионально в течение двух лет. [ 14 ]
Доусон ушел после того, как часто спорил с Далтри [ 8 ] и был кратко заменен Габби Коннолли, прежде чем Далтри перешел на вокал. Тауншенд, с поддержкой Энтвисла, стал единственным гитаристом. Через маму Тауншенд группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Друс, [ 15 ] который начал бронировать группу в качестве акта поддержки. На объезд были под влиянием группы, которые они поддерживали, в том числе кричащий лорд Сутч , Клифф Беннетт и повстанцы Руссерс , Шейн Фентон и Фентоун , и Джонни Кидд и Пираты . Обходные пути были особенно заинтересованы в пиратах, поскольку у них также был только один гитарист, Мик Грин , который вдохновил Тауншенд на сочетание ритма и ведущей гитары в своем стиле. Бас Entwistle стал более ведущим инструментом, [ 16 ] Играя мелодии. [ 17 ] В феврале 1964 года обходные данные узнали о группе Джонни Девлин и обходах и сменили их имя. [ 18 ] Тауншенд и его товарищ по дому Ричард Барнс провели ночь, учитывая имена, сосредоточившись на теме объявлений о шутке, в том числе «Никто» и «Группа». Тауншенд предпочитал «волосы», и Барнс понравился «кто», потому что у него был поп -удар ». [ 19 ] Далтри выбрал «ВОЗ» на следующее утро. [ 20 ]
1964–1978
[ редактировать ]Ранняя карьера
[ редактировать ]
К тому времени, когда обходные пути стали The WHO, они уже нашли регулярные концерты, в том числе в отеле Oldfield в Гринфорде, отель White Hart в Актоне, социальном клубе Goldhawk в Буше Шепари и в Нотр -Дам -Холл на Лестер -сквер. [ 21 ] Они также заменили Druce в качестве менеджера с Helmut Gorden, с которым они обеспечили прослушивание с Крисом Парминтер для Fontana Records . [ 22 ] Парминтер обнаружил проблемы с барабанами, и, по словам Сандома, Тауншенд немедленно включил его и пригрозил уволить его, если его игра не улучшится. Сандоом остался с отвращением, но был убежден предоставить свой комплект любым потенциальным замену или замены. Сандоом и Тауншенд больше не разговаривали друг с другом в течение 14 лет. [ 23 ]
Во время концерта с барабанщиком в конце апреля в Олдфилде группа впервые встретилась с Кейтом Мун. Луна выросла на Уэмбли и с 1961 года барабана в группах. [ 24 ] Он выступал с полупрофессиональной группой под названием The Beachcombers и хотел сыграть полный рабочий день. [ 25 ] Мун сыграл несколько песен с группой, сломав педаль бас -барабана и разрывая барабанную кожу. Группа была впечатлена его энергией и энтузиазмом и предложила ему работу. [ 26 ] Луна выступала с пляжными, еще несколько раз, но даты столкнулись, и он решил посвятить себя тому, кто. Сандомом прослушивались на пляже, но не были впечатлены и не просили его присоединиться. [ 27 ]

Кто изменил менеджеров на Питер Миден . Он решил, что группа будет идеальной для представления растущего движения мода в Британии, которое включало моду, скутеры и музыкальные жанры, такие как ритм и блюз , душа и современный джаз . Он переименовал группу высокие цифры, одела их в модную одежду, [ 28 ] Получил второе, более благоприятное прослушивание с Fontana и написал тексты для обеих сторон их сингла " Zoot Suit"/"I'm the Face ", чтобы обратиться к модам. Мелодия для "Zoot Suit" была «страданием» динамикой , [ 29 ] И «Я лицо», позаимствованное у Слим -Арпо «У меня есть любовь, если хочешь». [ 30 ] Хотя Миден попытался продвигать сингл, ему не удалось достичь лучших 50 [ 31 ] и группа вернулась к тому, чтобы называть себя ВОЗ. [ 32 ] Группа - никто из которых не играл на своих инструментах условно [ 33 ] - начал улучшать свой сценический образ; Далтри начал использовать свой микрофонный кабель в качестве кнута на сцене и иногда прыгал в толпу; Луна бросила барабанные палочки в воздух в середине удара; Тауншенд имитировал машину толпу своей гитарой, прыгая на сцене и играя на гитаре с быстрым движением с помощью рук, [ 34 ] Или встал с воздействием рук, позволяя гитаре создавать обратную связь в позе, получившем название «Птиц». [ 35 ]
Миден был заменен менеджером двумя кинематографистами, Кит Ламберт и Крисом Стэммом . Они искали молодую беспигнированную рок -группу, о которой они могли сделать фильм, [ 36 ] и видел группу в Железнодорожном отеле в Уилдстоуне , которая стала для них обычным местом. [ 37 ] [ 38 ] Ламберт связался с Тауншендом и его художественной школой, и призвал его писать песни. [ 36 ] В августе Ламберт и Стэмп сняли рекламный фильм с участием группы и их аудитории на железной дороге. [ 39 ] Группа изменила свой набор в сторону души, ритма и блюза и обложки Motown , и создала лозунг «Maximum R & B». [ 28 ]
В июне 1964 года, во время выступления на железной дороге, Тауншенд случайно сломал главу своей гитары на низком потолке сцены. [ 40 ] Разозлянный смехом аудитории, он разбил инструмент на сцене, затем взял еще одну гитару и продолжил шоу. На следующей неделе зрители хотели увидеть повторение события. Луна обязана, ударив свой барабанный комплект, [ 41 ] И автоматическое искусство стало особенностью живого набора «Кто». [ 42 ]
Первые синглы и мое поколение
[ редактировать ]
К концу 1964 года ВОЗ стал популярным в лондонском клубе шатер появился восторженный обзор их живого акта , и в Melody Maker . [ 43 ] Ламберт и Стэмп привлек внимание американского продюсера Шел Талми , который произвел изгибы . Тауншенд написал песню « Я не могу объяснить », которая намеренно звучала как изгибы, чтобы привлечь внимание Талми. Талми увидела группу на репетициях и была впечатлена. Он подписал их в свою производственную компанию, [ 44 ] и продала запись в американскую руку Decca Records , что означало, что ранние синглы группы были выпущены в Британии на Brunswick Records , одном из британских лейблов Decca для американских артистов. [ 45 ] «Я не могу объяснить» был записан в начале ноября 1964 года в Pye Studios в Мраморной Арке с Лигой плюща на бэк-вокале, а Джимми Пейдж сыграл Fuzz Guitar на B-стороне,-«Лысная женщина». [ 32 ]
«Я не могу объяснить» стал популярной среди пиратских радиостанций, таких как Radio Caroline . [ 46 ] Пиратское радио было важно для групп, так как в Великобритании не было коммерческих радиостанций, а BBC Radio играла в маленькую поп -музыку. [ 47 ] Группа получила дальнейшую экспозицию, когда они появились в телевизионной программе « Готово устойчиво»! [ 28 ] Ламберту и Стэме было поручено найти «типичных подростков», и пригласили регулярную аудиторию группы из социального клуба Goldhawk. [ 48 ] Энтузиастический прием по телевидению и регулярный трансляция по пиратскому радио помогали в начале 1965 года в начале 1965 года подняться по чартам, пока не достигли лучших 10. [ 49 ] В начале 1965 года ВОЗ впервые появился на телевизионном музыкальном шоу « Top of the Pops » в студии BBC на Dickenson Road в Манчестере , с «Я не могу объяснить». [ 50 ]
Последующий сингл " В любом случае, в любом случае, в любом месте ", Тауншенд и Далтри, [ 51 ] Особенности гитарных шумов, таких как скольжение Pick , переключение переключения [ 52 ] и обратная связь , которая была настолько нетрадиционной, что изначально была отвергнута американской рукой Декки. Сингл достиг 10 лучших в Великобритании [ 51 ] и использовался в качестве песни для темы для подготовки устойчивого хода! [ 53 ]
Переход к хитовой группе с оригинальным материалом, поощренным Ламбертом, не очень хорошо сидел с Далтри, и сеанс записи обложек R & B стал не выпущенным. [ 54 ] Кто не был близким друзьями, кроме Луны и Энтвистла, которые наслаждались посещением ночных клубов вместе в Уэст -Энде Лондона . [ 55 ] Группа испытала трудное время, когда в сентябре гастролировала в Дании, что привело к тому, что Далтри бросил амфетамины Луны в туалет и напал на него. Сразу же, вернувшись в Британию, Дальтри был уволен, [ 56 ] но был восстановлен при условии, что группа стала демократией без его доминирующего лидерства. В настоящее время группа заручилась Ричардом Коулом в качестве дороги. [ 57 ]
Следующий сингл, « Мое поколение », последовало в октябре. Тауншенд написал его как медленный блюз, но после нескольких неудачных попыток он был превращен в более мощную песню с басовым соло от Entwistle. В песне использовались уловки, такие как вокальный заикание , чтобы имитировать речь мода на амфетамины , и два ключевых изменения . [ 58 ] Тауншенд настаивал на интервью, что текст «Надеюсь, я умру, прежде чем старый» не предназначалась для того, чтобы их можно было принимать буквально. [ 59 ] Пик в № 2, «Мое поколение»-самый высокий сингл группы в Великобритании. [ 49 ] Дебютный альбом My Generation был выпущен в конце 1965 года. Среди оригинального материала Townshend, в том числе заглавный трек и " The Kids Is Alright ", в альбоме есть несколько обложек Джеймса Брауна с сессии в начале того же года, когда Далтри предположил. [ 60 ]
После моего поколения ВОЗ вышел из Талми, что означало внезапный прекращение их контракта на запись. [ 61 ] Получившаяся юридическая ощущение привела к тому, что Талми удержала права на главные кассеты, что мешало переизданию альбома до 2002 года. [ 62 ] ВОЗ был подписан на Роберта Стигвуда лейбл «Реакция» и « Заместитель ». Тауншенд сказал, что он написал песню о кризисе идентичности и как пародию на Роллинг Стоунз " « 19 -й нервный срыв ". Это был первый сингл, в котором он играл в акустическую гитару с двенадцатью строк . [ 63 ] Талми поступила на судебные иски над B-стороной, « Мгновенной партией », и сингл был снят. Новая B-сторона «Waltz для свиньи» была записана организацией Грэма Бонда под псевдонимом «Оркестр ВОЗ». [ 64 ]
В 1966 году Who выпустил « I'm A A Boy » о мальчике, одетый как девочка, взятая из абортной коллекции песен под названием Quads ; [ 65 ] " Счастливого Джека "; [ 66 ] и EP, готовный устойчивый, который , который связан с их регулярным выступлением на готовом устойчивом ходу! [ 67 ] Группа продолжала иметь конфликт; 20 мая Мун и Энтвист оспали концерт, когда он был на готовности! Сет с пляжными мальчиками Брюс Джонстон . Во время «моего поколения» Тауншенд напал на Луну своей гитарой; Мун получил черный глаз и синяки, и он и Энтвист покинули группу, но передумали и вернулись через неделю. [ 68 ] Мун продолжал искать другую работу, и Джефф Бек заставил его сыграть на барабанах на своей песне « Беке Болеро » (с Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Ники Хопкинсом ), потому что он «пытался вытащить Кейта из кого». [ 69 ]
Быстрый и кто продает
[ редактировать ]
Чтобы облегчить финансовое давление на группу, Ламберт организовал сделку по написанию песен, которая требовала, чтобы каждый участник писал две песни для следующего альбома. Entwistle внесла « Boris The Spider » и «Whisky Man» и нашел нишевую роль в качестве второго автора песен. [ 70 ] Группа обнаружила, что им нужно заполнить дополнительные десять минут, и Ламберт призвал Тауншенда написать более длинную часть: « Быстрый, пока его нет ». Набор фрагментов песни - это девушка, у которой есть роман, пока ее любовник отсутствует, но в конечном итоге прощена. Альбом был назван быстрым [ 71 ] ( Счастливого Джека в США), [ 72 ] и достиг № 4 в британских чартах. [ 73 ] За ним последовал в 1967 году 5 -то сингл Великобритании " Pictures of Lily ". [ 74 ]
К 1966 году, готов устойчиво! закончилось, движение MOD стало немодным, а кто оказался в конкуренции на лондонской трассе с группами, включая Cream и Jimi Hendrix Experience . [ 75 ] Ламберт и Стэмп поняли, что коммерческий успех в США имеет первостепенное значение для будущего группы, и заключили сделку с промоутером Фрэнком Барсалоной для короткого пакетного тура в Нью -Йорке. [ 76 ] Выступления группы, которые все еще включали в себя разбивание гитаров и удары по барабанам, были хорошо приняты, [ 77 ] и привел к их первому крупному выступлению в США на поп -фестивале в Монтерей . Группа, особенно Луна, не любила движения хиппи и думала, что их акт жестокого стадии резко контрастирует с мирной атмосферой фестиваля. Хендрикс также был на счету, а также собирался разбить свою гитару на сцене. Тауншенд устно злоупотреблял Хендрикс и обвинил его в краже его поступка, [ 78 ] И пара спорила о том, кто должен первым выходить на сцену, с тем, кто выиграет аргумент. [ 79 ] ВОЗ принес наемное оборудование на фестиваль; Хендрикс отправился по своим обычным туристическим снаряжению из Британии, в том числе полный стек Marshall . По словам биографа Тони Флетчера , Хендрикс звучал «намного лучше, чем тот, кто это смущает». [ 80 ] Выступление «Кто в Монтерее» дала им признание в США, и «Happy Jack» достиг топ -30. [ 80 ]
Группа последовала за Монтерей с туром по США, поддерживающим отшельники Германа . [ 80 ] Отшельники были простой поп -группой и наслаждались наркотиками и практическими шутками. Они связались с луной, [ 81 ] который был взволнован, узнав, что вишневые бомбы были законны для покупки в Алабаме. Луна приобрела репутацию уничтожения гостиничных номеров во время тура, [ 77 ] с особым интересом к взорванию туалетов. Entwistle сказал, что первая вишневая бомба, которую они попробовали, «взорвала дыру в чемодане и стул». [ 82 ] Мун вспомнил свою первую попытку снять один вниз по туалету: «[А] этот фарфор, летящий по воздуху был совершенно незабываемым. Я никогда не осознавал, что динамит был таким мощным». [ 82 ] После концерта во Флинте, штат Мичиган , 21 -го дня рождения Луны 23 августа 1967 года, Entourage нанес 24 000 долларов на ущерб в отеле, и Луна выбил один из его передних зубов. [ 83 ] Позже Далтри сказал, что тур привлек группу ближе, и в качестве Закона о поддержке они могли появиться и провести короткое шоу без каких -либо серьезных обязанностей. [ 84 ]

После тура Hermits, кто записал свой следующий сингл « Я могу видеть мили », который Тауншенд написал в 1966 году, но избежал записи, пока он не был уверен, что его можно было хорошо произвести. [ 85 ] Тауншенд назвал это «Ultimate Who Record», [ 86 ] и был разочарован, что он достиг только № 10 в Великобритании. [ 86 ] Это стало их самым продаваемым синглом в США, достигнув № 9. [ 74 ] Группа снова совершила поездку по США с Эриком Бурдоном и животными , в том числе в комедийном часе Smothers Brothers , подражая «Я могу видеть на мили» и «Мое поколение». [ 87 ] Луна подкупила сценическую руку, чтобы положить взрывчатку в свой барабанный комплект, который загрузил ее в десять раз больше ожидаемого количества. Полученная детонация бросила луну с его барабанного подъема, а его рука была вырезана летающим куском тарелки. Волосы Тауншенда были вставлены, а левое левое ухо звонило, а камера и студийный монитор были уничтожены. [ 88 ]
Следующим альбомом был «WHO Sell Out» - концептуальный альбом, отдающий дань уважения Pirate Radio, который был запрещен в августе 1967 года Законом о преступлениях по борьбе с морскими вещаниями 1967 года . Это включало юмористические джинглы и макетные рекламные ролики между песнями, [ 89 ] Мини -рок -опера под названием «Раэль» и «Я могу видеть на мили». [ 86 ] ВОЗ объявил себя группой поп -арт и, таким образом, рассматривал рекламу как художественную форму; Они зафиксировали широкий спектр рекламных объявлений о радио, например, для консервированных молочных коктейлей и Американского общества онкологического общества , в неповиновении от растущего антисвязанного духа контркультуры хиппи. [ 90 ] Тауншенд заявил: «Мы не меняем за кулисами. Мы живем поп -искусство». [ 91 ] Позже в том же году Ламберт и Стэмп сформировали лейбл, посвященные рекорду , с распространением Polydor . Помимо подписания Хендрикса, Track стал отпечатками для всех выходов Who's UK до середины 1970-х годов. [ 92 ]
Группа начала 1968 год, гастролируя по Австралии и Новой Зеландии с небольшими лицами . [ 93 ] У групп были проблемы с местными властями, а новозеландская правда назвала их «немытыми, неловкими пахнущими, безвиновными бездонными». [ 94 ] [ 95 ] После инцидента, который произошел на полете в Сидней , группа была кратко арестована в Мельбурне , а затем вынуждена покинуть страну; Премьер -министр Джон Гортон отправил телеграмму, кто сказал им никогда не возвращаться в Австралию. [ 96 ] Кто не вернется в Австралию снова до 2004 года. Они продолжали совершать поездки по США и Канаде в течение первой половины года. [ 97 ]
Томми , Вудсток, остров Уайт и живут в Лидсе
[ редактировать ]К 1968 году ВОЗ начал привлекать внимание в подземной прессе . [ 98 ] Тауншенд перестал употреблять наркотики и заинтересовался учениями Мехер Бабы . [ 99 ] В августе он дал интервью Rolling Stone редактору Янн Веннер, подробно описывая сюжет нового альбома и его отношения с учениями Бабы. Альбом прошел несколько имен во время записи, в том числе глухих тупого и слепого мальчика и удивительное путешествие ; Тауншенд поселился на Томми [ 100 ] Для альбома о жизни глухих, тупого и слепого мальчика и его попытки общаться с другими. [ 101 ] [ 102 ] Некоторые песни, такие как «Добро пожаловать» и «Удивительное путешествие», были вдохновлены обучением Бабы, [ 103 ] и другие пришли из наблюдений внутри группы. «Салли Симпсон» - это фанат, который пытался подняться на сцене на концерте от двери , на которых они посещали [ 104 ] и « Pinball Wizard » был написан так, что New York Times журналист Ник Кон , любитель пинбола, дал бы альбом хороший обзор. [ 105 ] Позже Тауншенд сказал: «Я хотел, чтобы история о том, как Томми имела несколько уровней ... уровня рок -синглов и большего уровня концепции», содержащей духовное послание, которое он хотел, а также развлекательный. [ 106 ] Альбом был спроектирован на выпуск Рождества 1968 года [ 106 ] Но запись остановилась после того, как Тауншенд решил сделать двойной альбом , чтобы осветить историю на достаточной глубине. [ 107 ]
К концу года 18 месяцев гастролей привели к хорошо отрепетированной и жесткой живой группе, которая была очевидна, когда они исполнили «быстрый, пока он не ушел» в Rolling Stones Rock and Roll Circus Special. Камни считали их собственную производительность тусклой, и проект никогда не транслировался. [ 108 ] ВОЗ не выпустил альбом за год и не завершил запись Томми , которая продолжалась до 1969 года, вкрапленного с концертами по выходным. [ 109 ] Ламберт был ключевой фигурой в том, чтобы держать группу сосредоточиться и завершить альбом, и набрал сценарий, чтобы помочь им понять историю и то, как песни объединились. [ 110 ]

Альбом был выпущен в мае с сопровождающим синглом "Pinball Wizard", выступлением в Début в Ronnie Scott's , [ 112 ] и тур , играющий большую часть нового альбома в прямом эфире. [ 113 ] Томми продал 200 000 копий в США за первые две недели, [ 114 ] И имел критический успех, жизнь , сказав: «Для чистой силы, изобретения и блеска исполнения, Томми превзошел все, что когда -либо выходило из студии звукозаписи». [ 115 ] Melody Maker заявил: «Конечно,« Кто сейчас », против которой должны судить все остальные». [ 116 ] Далтри значительно улучшился в качестве певца и установил шаблон для каменных певцов в 1970 -х годах, долго выращивая волосы и надев открытые рубашки на сцене. [ 111 ] Тауншенд взял на себя носить котел и обувь доктора Мартенса . [ 111 ]
В августе кто выступил на фестивале Вудстока , несмотря на то, что он неохотно и требует 13 000 долларов. [ 117 ] Группа должна была появиться в субботу вечером, 16 августа, [ 118 ] Но фестиваль побежал поздно, и они не вышли на сцену до 5 часов утра в воскресенье; [ 119 ] Они сыграли большую часть Томми . [ 120 ] Во время их выступления Йиппи лидер Эбби Хоффман прервал съемочную площадку, чтобы произнести политическую речь об аресте Джона Синклера ; Тауншенд ударил его со сцены, [ 117 ] крик: «Отсушите мою чертову сцену!» [ 121 ] [ 119 ] Во время « Увидимся, почувствуйте меня », солнце встало почти, как будто на сигнале; [ 122 ] Позже Энтвист сказал: «Бог был нашим осветительным человеком». [ 121 ] В конце Тауншенд бросил свою гитару в аудиторию. [ 122 ] [ 123 ] Набор был профессионально записан и снят, а порции появляются в Вудстока , фильме старый серый тест свистка и дети в порядке . [ 124 ]
Вудсток считался культурно значимым, но ВОЗ критиковал это событие. Roadie John "Wiggie" Вольф, который организовал платеж группы, назвал его «руиками». [ 118 ] Далтри объявил об этом как «худший концерт [они] когда -либо играли» [ 125 ] И Тауншенд сказал: «Я думал, что вся Америка сошла с ума». [ 119 ] Более приятное появление появилось через несколько недель на фестивале Isle of Wight в Англии 1969 года, который Тауншенд назвал «отличным концертом для» группы. [ 126 ] По словам Тауншенда, в конце концерта острова Уайт поле было покрыто мусором, оставленным фанатами (что дороги группы помогли очистить), что вдохновило линию «Подростковая пустоша» из их сингла « Баба О'Рили » Полем [ 127 ]

К 1970 году ВОЗ широко считался одной из лучших и самых популярных живых рок -групп; Крис Чарльзворт описал свои концерты как «приводящие к рок -нирване, о которой большинство групп могут только мечтать». Они решили, что живой альбом поможет продемонстрировать, насколько отличался звук на их концертах для Томми , и приступит к прослушиванию часов записей, которые они накопили. Тауншенд оказался в перспективе сделать это и потребовал, чтобы все ленты были сожжены. Вместо этого они забронировали два шоу, один в Лидсе 14 февраля, а на следующий день - одно в Халле с намерением записать живой альбом. Технические проблемы с концерта корпуса привели к использованию концерта в Лидсе, который стал жить в Лидсе . [ 128 ] Альбом просмотрен несколькими критиками, включая «Независимые» , [ 129 ] [ 130 ] Телеграф [ 131 ] и BBC , [ 132 ] как один из лучших альбомов Live Rock всех времен. [ 133 ]
Тур Томми включал шоу в европейских оперных домах и увидел, как «ВОЗ» стал первым рок -актом, сыгравшим в столичном оперном театре в Нью -Йорке. [ 134 ] В марте ВОЗ выпустила 20 лучших хитов Великобритании « The Seeker », продолжая тему выпуска синглов, отдельных для альбомов. Тауншенд написал песню, чтобы ознаменовать обычного человека, контрастирующего с темами Томми . [ 135 ] Тур включал их второе появление на фестивале острова Уайт . Рекордсменование в Англии, которую Книга записей Гиннеса оценила от 600 000 до 700 000 человек, [ 136 ] ВОЗ начал свою сет в 2:00 утра в воскресенье, 30 августа. [ 137 ]
Lifehouse , а кто следующий
[ редактировать ]
Томми обеспечил будущее ВОЗ и сделал их миллионерами. Группа отреагировала по -разному - Далтри и Энтвистл жили комфортно, Тауншенд был смущен своим богатством, которое, по его мнению, противоречило идеалам Мехера Бабы, и Луна традилась легкомысленной. [ 139 ]
Во время последней части 1970 года Тауншенд создал последующую последующую томми : Lifehouse , который должен был стать мультимедийным проектом, символизирующим отношения между художником и его аудиторией. [ 140 ] Он разработал идеи в своей домашней студии, создавая слои синтезаторов, [ 141 ] А театр Young Vic в Лондоне был забронирован для серии экспериментальных концертов. Тауншенд подошел к концертам с оптимизмом; Остальная часть группы была просто счастлива, когда снова выступали. [ 142 ] В конце концов, другие жаловались Тауншенду, что проект был слишком сложным, и они должны просто записать еще один альбом. Вещи ухудшились, пока Тауншенд не стал нервным срывом и заброшенным личной службой . [ 143 ] Entwistle был первым участником группы, выпустившим сольный альбом Smash Your Head On The Wall , в мае 1971 года. [ 144 ] [ 145 ]
Запись на звукозаписей в Нью -Йорке в марте 1971 года была заброшена, когда зависимость Ламберта к твердым наркотикам мешала его способности производить. [ 146 ] Группа перезапустилась с Глин Джонс в апреле. [ 147 ] Альбом был в основном материал Lifehouse , [ 146 ] С одной неродственной песней Энтвистла, « Моя жена », и была выпущена как «Кто» в августе. [ 148 ] Альбом достиг № 1 в Великобритании и № 4 в США. « Baba O'Riley » и « не будут одурачены снова » - это ранние примеры использования синтезатора в роке, в которых звуки клавиатуры, созданные в реальном времени, органом Lowrey ; В «Не одурачивается снова», он был дополнительно обработан через синтезатор VCS3 . [ 147 ] Вступление синтезатора в «Баба О'Рили» была запрограммирована на основе жизненно важной статистики Мехера Бабы, [ 149 ] А на треке было соло для скрипки Дейва Арбуса . [ 150 ] Альбом имел критический и коммерческий успех, и был сертифицирован × платиновым RIAA 3 . [ 151 ] ВОЗ продолжал выпускать связанный с Lifehouse материал в течение следующих нескольких лет, в том числе синглы « Давайте посмотрим на действие », « присоединяйтесь к вместе » и « Relay ». [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]
Группа вернулась в тур, и «Baba o 'Riley» и «не будут одурачены снова» стали фаворитами в прямом эфире. [ 155 ] [ 156 ] В ноябре они выступили в недавно открывшемся Rainbow Theatre в Лондоне в течение трех ночей, [ 157 ] Продолжая в США в конце того месяца, где Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал «ВОЗ» как «величайшее шоу на земле». [ 158 ] Тур был немного нарушен в Civic Auditorium в Сан -Франциско 12 декабря, когда Луна потеряла сознание над его набором после передозировки бренди и барбитуратов. [ 159 ] Он выздоровел и завершил концерт, играя в свою обычную силу. [ 160 ]
Квадрафения , Томми Фильм и ВОЗ, Числа
[ редактировать ]
После гастролей, который будет следующим , и ему нужно время, чтобы написать продолжение, Тауншенд настаивал на том, что кто делает длительный перерыв, поскольку они не перестали гастролировать с тех пор, как группа началась. [ 162 ] До мая 1972 года не было групповой деятельности, когда они начали работать над предложенным новым альбомом, Rock is Dead - Long Live Rock! В [ 163 ] Но, несчастный с записями, отказался от сеансов. Началась напряженность, когда Тауншенд полагал, что Далтри просто хотел, чтобы группа по приготовлению денег, и Дальтри подумал, что проекты Тауншенда становятся претенциозными. Поведение Луны становилось все более разрушительным и проблематичным благодаря чрезмерному употреблению алкоголя и наркотиков, а также желанием повеселиться и тур. [ 164 ] Далтри провели аудит финансов группы и обнаружил, что Ламберт и Стэмп не держали достаточных записей. Он полагал, что они больше не являются эффективными менеджерами, которые оспаривали Тауншенд и Луна. [ 165 ] Болезненное роспуск управленческих и личных отношений рассказывается в ретроспективном документальном фильме Джеймса Д. Купера 2014 года « Ламберт и Стэмп» . [ 166 ] После короткого европейского тура оставшаяся часть 1972 года была потрачена на работу над оркестровой версией Томми с Лу Рейзнером . [ 167 ]
К 1973 году WHO, который обратился к записи альбома Quadrophenia о MOD и его субкультуре, выступившей против столкновений с рокерами в начале 1960 -х годов Британии. [ 168 ] История о мальчике по имени Джимми, который претерпевает кризис личности, и его отношениях с семьей, друзьями и культурой моды. [ 169 ] В музыке есть четыре темы, отражающие четыре личности ВОЗ. [ 170 ] Тауншенд сыграл многоотданные синтезаторы, а Entwistle играл несколько переосмысленных частей рога. [ 171 ] К тому времени, когда был записан альбом, отношения между группой и Ламбертом и Стэммом разбились непоправимо, и Билл Курбисли заменил их. [ 172 ] Альбом достиг № 2 в Великобритании и США. [ 173 ]
Тур Quadrophenia начался в Stoke On Trent в октябре [ 174 ] и был сразу же охвачен проблемами. Далтри сопротивлялся желанию Тауншенда добавить Джо Кокера клавишника Криса Стэйнтона (который играл на альбоме) в туристическую группу. [ 175 ] В качестве компромисса, Тауншенд собрал запчасти для клавиатуры и синтезатора на бэк -лентах, так как такая стратегия была успешной с «Бабой О'Рили» и «не будет снова одурачить». [ 77 ] Технология не была достаточно сложной, чтобы справиться с требованиями музыки; В дополнение к этому вопросу, репетиции туров были прерваны из -за спора, завернутого в Далтри, пробивая Тауншенд и выбивая его. [ 176 ] На концерте в Ньюкасле ленты полностью неисправны, и разгневанный Тауншенд потащил звуковой человек Боб Приден на сцене, закричал на него, ударил все усилители и частично уничтожил бэк-ленты. Шоу было заброшено для набора «стариков», в конце которого Тауншенд разбил свою гитару, а Луна ударила его барабанщиком. [ 177 ] [ 176 ] Независимый описал этот концерт как один из худших за все время. [ 178 ] Тур по США начался 20 ноября в коровьем дворце в Дейли -Сити, штат Калифорния ; Луна потеряла сознание во время «не отвлекается снова» и во время « Волшебного автобуса ». Тауншенд спросил аудиторию: «Кто -нибудь может сыграть на барабанах? - Я имею в виду кого -то хорошего». Член аудитории, Скот Хэлпин , заполнил до конца шоу. [ 179 ] [ 178 ] После шоу в Монреале группа (за исключением Далтри, который рано ушел в постель) нанесла такой большой ущерб их гостиничному номеру, в том числе уничтожение антикварной живописи и протарание мраморного стола через стену, что федеральные правоохранительные органы арестовали их. [ 180 ]

работа началась всерьез на фильме Томми К 1974 году . Стигвуд предложил Кену Расселу в качестве директора, чья предыдущая работа, которую Townshend восхищался. [ 181 ] В фильме был звездный актерский состав, в том числе участники группы. Дэвид Эссекс прослушивал главную роль, но группа убедила Далтри принять его. [ 182 ] В состав актера были Энн-Маргрет , Оливер Рид , Эрик Клэптон , Тина Тернер , Элтон Джон и Джек Николсон . [ 183 ] Тауншенд и Entwistle работали над саундтреком в течение большей части года, обрабатывая основную часть инструментов. Мун переехал в Лос -Анджелес, поэтому они использовали сессионные барабанщики, в том числе Кенни Джонс (который позже присоединится к ВОЗ). Элтон Джон использовал свою собственную группу для "Pinball Wizard". [ 184 ] Съемки были с апреля [ 185 ] до августа. [ 186 ] 1500 дополнений появились в последовательности «мастера пинбола». [ 185 ]
Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года в овации. [ 187 ] Тауншенд был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный счет . [ 188 ] Томми был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , но не на основном соревновании. [ 189 ] Он получил награду за рок -фильм года в первой ежегодной премии Rock Music Awards [ 190 ] и генерировал более 2 миллионов долларов за первый месяц. [ 187 ] Саундтрек достиг номер два в чартах Billboard . [ 191 ]

Работа над Томми занялась большей частью 1974 года, и живые выступления WHO были ограничены шоу в мае в долине , доме Чарльтон Атлетик , перед 80 000 фанатов, [ 192 ] и несколько свиданий в Мэдисон Сквер Гарден в июне. [ 193 ] К концу года группа выпустила Out Dokes альбом Cances & Sods , в котором было представлено несколько песен из проекта Aborted Lifehouse . [ 194 ]
В 1975 году Далтри и Тауншенд не согласились с будущим группы и раскритиковали друг друга с помощью интервью в Music Paper New Musical Express . Далтри был благодарен за то, что кто спас его от карьеры в качестве работника листового металла и был недоволен тем, что Тауншенд не играл хорошо; Тауншенд почувствовал, что приверженность группы помешала ему выпустить сольный материал. [ 195 ] Следующий альбом, The Who By Numbers , имел интроспективные песни из Townshend, которые имели дело с разочарованием, такими как «Как бы я ни выпил» и «Сколько друзей»; Они напоминали его более позднюю сольную работу. [ 196 ] «История успеха» Entwistle дала юмористический взгляд на музыкальную индустрию, а « Squeeze Box » была хитом. [ 197 ] Группа гастролировала с октября, играя в маленькие новые материалы и несколько номеров квадрофении , а также вновь вновь из них из Томми . Американский этап тура начался в Хьюстоне до 18 000 человек на арене на высшем уровне , и его поддержали Туты и Мейтальс . [ 198 ] 6 декабря 1975 года ВОЗ установил рекорд для крупнейшего внутреннего концерта в Понтиаке Серебряном , в котором приняли участие 78 000. [ 199 ] 31 мая 1976 года они сыграли второй концерт в долине, который был указан в книге рекордов Гиннесса как самый громкий в мире концерт в более чем 120 дБ. [ 115 ] Тауншенд стал сыт по горло гастролям [ 200 ] Но Entwistle считал живое выступление на пике. [ 201 ]
Кто ты и смерть Луны
[ редактировать ]
После тура 1976 года Тауншенд взял большую часть следующего года, чтобы провести время со своей семьей. [ 202 ] Он обнаружил, что бывший менеджер «Битлз и Роллинг Стоунз» Аллен Кляйн купил долю в своей издательской компании. Было достигнуто урегулирование, но Тауншенд был расстроен и разочаровал, что Кляйн попытался взять на себя ответственность за свои песни. Тауншенд отправился в Speakeasy где он встретил Стив Джонс , и Пол Кук , поклонники ВОЗ. После ухода он потерял сознание в дверном проеме, где полицейский сказал, что он не будет арестован, если он сможет встать и ходить. События вдохновили заглавный трек следующего альбома, кто вы . [ 203 ]
Группа переосмыслилась в сентябре 1977 года, но Тауншенд объявил, что не будет живых выступлений на ближайшее будущее, решение, которое Далтри одобрил. К этому моменту Луна была настолько нездоровой, что кто признал, что ему будет трудно справиться с гастролями. Единственным концертом в этом году стал неформальный шоу 15 декабря в государственном кино Государственного кино в Килберне , Лондон, снятый для документального фильма «С детьми в порядке» . [ 204 ] Группа не играла в течение 14 месяцев, и их выступление было настолько слабым, что кадры не использовались. Игра Луны была особенно тусклой, и он набрал много веса, [ 205 ] Хотя Далтри позже сказал: «Даже в худшем случае Кит Мун был потрясающим». [ 206 ]
Запись того, кто вы начали в январе 1978 года. Далтри столкнулся с Джонами из -за производства его вокала, и барабан «Луна» был настолько бедным, что Далтри и Энтвистл подумали об его увольнении. Луна играет улучшен, но на одном треке «Музыка должна измениться», его заменили, поскольку он не мог играть в 6/8 раз. [ 207 ] В мае, кто снимал еще одно выступление в Shepperton Sound Studios для детей, в порядке . Это выступление было сильным, и в фильме использовались несколько треков. Это был последний концерт, выступивший с ВОЗ. [ 208 ]
Альбом был выпущен 18 августа и стал их самым большим и самым быстрым продавцом на сегодняшний день, достигнув пика под номером 6 в Великобритании и № 2 в США. [ 191 ] Вместо гастролей, Далтри, Тауншенд и Мун провели серию рекламных телевизионных интервью, а Энтвист работал над саундтреком для детей . [ 209 ]
6 сентября Мун присутствовал на вечеринке, проведенной Полом Маккартни, чтобы отпраздновать день рождения Бадди Холли . Вернувшись в свою квартиру, Луна взяла 32 таблетки клометиазола , которые были прописаны для борьбы с его отменой алкоголя . [ 210 ] Он потерял сознание на следующее утро и был обнаружен мертвым позже в тот же день. [ 211 ] [ 210 ]
1978–1983
[ редактировать ]На следующий день после смерти Луна Тауншенд выступил с заявлением: «Мы более решительны, чем когда -либо, чтобы продолжать, и мы хотим, чтобы дух группы, в которую Кит так много способствовал, хотя ни один человек никогда не может занять его место. " [ 212 ] Барабанщик Фил Коллинз , временный перерыв от Бытия после того, как его первый брак потерпел неудачу, был в свободном конце и попросил заменить Луну, но Тауншенд уже спросил Кенни Джонс , который ранее играл с небольшими лицами и лицами . Джонс официально присоединился к группе в ноябре 1978 года. [ 213 ] [ 214 ] Джон "Кролик" Бандрик присоединился к живой группе в качестве неофициального клавишника. [ 215 ] 2 мая 1979 года ВОЗ вернулся на сцену с концертом в Театре Радуги, а затем Каннский кинофестиваль во Франции [ 216 ] и даты в Мэдисон Сквер Гарден в Нью -Йорке. [ 217 ]
фильм квадвафении о В этом году был выпущен . Он был направлен Фрэнком Роддамом в его функциональном дебюме, [ 218 ] и имел прямое актерское мастерство, а не музыкальные номера, как в Томми . Джон Лидон был рассмотрен для Джимми, но роль пошла на Фила Дэниелса . Стинг сыграл подругу и коллегу Джимми и коллега по моду Ace. [ 219 ] Саундтрек был первым появлением Джонса на записи «ВОЗ», выступая на недавно написанном материале, не на оригинальном альбоме. [ 220 ] Фильм был критическим и кассовым успехом в Великобритании [ 221 ] и обратился к растущему движению мод -возрождения . На Джейм повлиял ВОЗ, и критики заметили сходство между Тауншендом и лидером группы Полом Уэллером . [ 217 ]
Дети в порядке, также были завершены в 1979 году. Это была ретроспектива карьеры группы, режиссер Джефф Стейн. [ 222 ] Фильм включал в себя кадры группы в Монтерее, Вудстоке и Понтиаке, а также клипы с шоу Smothers Brothers и Russell Harty Plus . [ 223 ] Луна умерла через неделю после того, как увидел грубое срез с Далтри. Фильм содержит концерт в Шеппертоне, [ 224 ] И аудио -трек, когда он играл за молчаливыми кадрами себя, был последний раз, когда он играл на барабанах. [ 225 ]
В декабре «Кто» стал третьей группой после «Битлз» и «Группа» , появившейся на обложке времени . В статье Джея Кокса говорится, что группа опередила, переживала, пережила и превзошла всех современников их рок -группы. [ 226 ]
Цинциннати трагедия
[ редактировать ]3 декабря 1979 года толпа влюблена в концерт ВОЗ в Колизее на Риверфронт , Цинциннати убил 11 фанатов. [ 227 ] Это было отчасти из -за сидения на фестивале , где первые, кто входит, получает лучшие позиции. группы Некоторые фанаты, ожидающие снаружи, приняли саундчек за концерт и пытались пробиться внутрь. Поскольку было открыто только несколько входных дверей, возникла узкая местность, когда тысячи людей пытались получить вход, и влюбленность стала смертельной. [ 228 ]
Кто не сказал до шоу, потому что гражданские власти опасались проблемы толпы, если концерт был отменен. Группа была глубоко потрясена, узнав об этом и попросила, чтобы соответствующие меры предосторожности были приняты в будущем. [ 229 ] На следующий вечер в Буффало, Нью -Йорк , Дальтри сказал толпе, что группа «потеряла много семьи прошлой ночью, и это шоу для них». [ 230 ]
Изменения и распада
[ редактировать ]
В 1980 году Далтри сделал перерыв, чтобы работать над фильмом McVicar , в котором он взял на себя главную роль грабителя банка Джона Маквикара . [ 231 ] Альбом Soundtrack - это сольный альбом Daltrey, хотя все участники ВОЗ включены в вспомогательные музыканты, и был его самым успешным сольным релизом. [ 232 ]
ВОЗ выпустил два студийных альбома с Джонсом в роли барабанщика, Face Dance (1981) и это тяжело (1982). Face Dance выпустили американский топ -20 и лучшую десятку Великобритании с синглом " You Better You Bet ", видео которого было одним из первых, показанных на MTV . [ 233 ] Оба танца с лицами , и он сильно продается хорошо, а последний получил пятизвездочный обзор в Rolling Stone . [ 234 ] Сингл " Eminence Front " из его тяжелого был хитом, и он стал регулярным на живых выступлениях. [ 235 ] К этому времени Тауншенд впал в депрессию, задаваясь вопросом, был ли он уже провидцем. [ 236 ] Он снова был в противоречии с Далтри и Энтвистлом, которые просто хотели гастролировать и сыграть хиты [ 237 ] И подумал, что Тауншенд спас свои лучшие песни для своего сольного альбома, Pells Glass (1980). [ 238 ] Стиль барабанщиков Джонса сильно отличался от Луны, и это вызвало критику в группе. [ 237 ] Тауншенд кратко стал зависимым от героина, прежде чем убрать в начале 1982 года после лечения с Мег Паттерсон . [ 239 ]

Тауншенд хотел, чтобы кто прекратил гастролировать и стать студийным актом; Entwistle пригрозил уйти, сказав: «Я не собираюсь выходить из дороги ... я мало что могу с этим поделать, кроме как надеяться, что они передумат». [ 240 ] Тауншенд не передумал, и поэтому кто отправился в прощальный тур по США и Канаде [ 241 ] с столкновением в качестве поддержки, [ 242 ] Закончив в Торонто 17 декабря 1982 года. [ 240 ]
Townshend провел часть 1983 года, написав материал для студийного альбома WHO WHO, причитающийся Warner Bros. Records из контракта в 1980 году, [ 243 ] Но он обнаружил, что не мог создать музыку, подходящую для ВОЗ и в конце 1983 года заплатил за себя, а Джонс был выпущен из контракта. [ 244 ] 16 декабря 1983 года Тауншенд объявил на пресс -конференции, что он покидает ВОЗ, фактически заканчивая группу. [ 245 ]
После распада ВОЗ Тауншенд сосредоточился на сольных альбомах, таких как Белый Сити: Роман (1985), «Железный человек» (1989, с участием Далтри и Энтвистла и две песни, зачисленные The WHO) и Psychoderelict (1993). [ 246 ]
Воссоединения
[ редактировать ]В июле 1985 года, кто выступил на Live Aid на стадионе Уэмбли , Лондон. [ 247 ] Трансмиссионный грузовик BBC взорвал предохранитель во время набора, временно прерывая трансляцию. [ 248 ] [ 249 ] На 1988 года премии Brit Awards в Королевском Альберт -Холле группа была вручена британской фонографической промышленности . награда за жизнь [ 250 ] Короткий сет, который они играли, был в последний раз, когда Джонс играл с ВОЗ до 2014 года. [ 251 ]
1989 Тур
[ редактировать ]В 1989 году группа отправилась в 25-й годовщину, которые дети-это все в порядке с Саймоном Филлипсом на барабанах и Стиве "Болтоне" Болтона в качестве второго гитариста. Тауншенд объявил в 1987 году, что страдал от шума в ушах [ 252 ] [ 253 ] и чередовал акустическую, ритм и ведущую гитару, чтобы сохранить его слух. [ 254 ] Их два шоу на стадионе Салливан в Фоксборо, штат Массачусетс , продали 100 000 билетов менее чем за восемь часов, обыграв предыдущие записи, установленные там U2 и Дэвидом Боуи . [ 255 ] Тур был кратко омрачен на концерте в Такоме, штат Вашингтон, где Тауншенд повредил руку на сцене. [ 256 ] Некоторые критики не понравились перепроданому и расширенному составу тура, назвав его «кто на льду»; [ 257 ] Стивен Томас Эрлевин из Allmusic сказал, что тур «запятнал репутацию того, кто почти непоправимо». [ 258 ] Тур включал большую часть Томми и включал таких гостей, как Фил Коллинз , Билли Идол и Элтон Джон. [ 259 ] Живой альбом 2-CD, Join Together , был выпущен в 1990 году. [ 258 ]
Частичные воссоединения
[ редактировать ]В 1990 году ВОЗ был введен в Зал славы рок -н -ролла . [ 260 ] У группы есть представленная коллекция в музее зала, в том числе один из бархатных костюмов Moon, бас Warwick of Entwistle и барабан с 1968 года. [ 261 ]
В 1991 году WHO записал обложку Элтона Джона в « Субботнем вечере« Хорошо для боевых действий »для альбома Tribute Two Dooms: празднование песен Элтона Джона и Берни Таупина . Это была последняя студийная запись, в которой участвовали Entwistle. В 1994 году Далтри исполнилось 50 лет, и он праздновал с двумя концертами в Нью -Йоркском Карнеги -Холле . Шоу включали гостевые места Энтвистла и Тауншенд. Хотя все три выживших оригинальных участников того, кто присутствовал, они появились на сцене вместе только во время финала, «присоединяйтесь вместе», с другими гостями. Далтри гастролировал в этом году с Энтвистлом, Зак Старки на барабанах и Саймон Тауншенд, заполняющих его брата в качестве гитариста. [ 262 ]
Повторная формация
[ редактировать ]Возрождение квадрофении
[ редактировать ]
В 1996 году Тауншенд, Энтвист и Далтри провели квадрофению с гостями и звездой на барабанах в Гайд -парке . [ 264 ] Выступление было рассказано Дэниелсом, который сыграл Джимми в фильме 1979 года. Это было первое живое выступление Quadrophenia во всей ее полноте. Несмотря на технические трудности, шоу привело к шестидневной резидентуре в Мэдисон Сквер Гарден и турне США и Европейского тура до 1996 и 1997 годов . [ 264 ] Тауншенд играл в основном акустическую гитару, но в конечном итоге был убежден сыграть в электричестве. [ 265 ] В 1998 году VH1 занял девятое место в своем списке «100 величайших артистов рок -н -ролла». [ 266 ]
Благотворительные шоу и смерть Энтвистла
[ редактировать ]В конце 1999 года, кто выступил в качестве пяти частей впервые с 1985 года, с Bundrick на клавиатурах и Starkey на барабанах. Первое шоу в Лас -Вегасе на MGM Grand Garden Arena [ 257 ] частично транслировался по телевизору и в Интернете и выпущен в качестве DVD The Vegas Job . Затем они провели акустические шоу в Neil Young в Bridge School Benefit Амфитеатре Shoreline в Маунтин -Вью, штат Калифорния , [ 267 ] Последуют концерты в доме блюза в Чикаго [ 268 ] и два рождественских благотворительных шоу в империи Буша Шепари в Лондоне. [ 269 ] Критики были рады видеть омоложенную группу с основным составом, сравнимым с турами 1960-х и 1970-х годов. Энди Грин в Роллинг Стоун под названием «Тур 1999 года» лучше, чем финал с Луной в 1976 году. [ 257 ]
Группа гастролировала по США и Великобритании с июня по октябрь 2000 года, [ 268 ] в целом благоприятные отзывы, [ 270 ] Кульминацией в благотворительном шоу в Королевском Альберт -Холле для The Teenage Cancer Trust с гостевыми выступлениями Пола Веллера , Эдди Веддера , Ноэля Галлахера , Брайана Адамса и Найджела Кеннеди . [ 271 ] Стивен Томас Эрлевин описал концерт как «исключительный концерт воссоединения». [ 272 ] В октябре 2001 года группа выступила на концерте в Нью -Йорке в Мэдисон Сквер Гарден для семей пожарных и полиции, которые погибли после нападений 11 сентября на Всемирный торговый центр ; [ 273 ] с Форбсом, описывающим их выступление как «катарсис» для правоохранительных органов. [ 274 ] Ранее в том же году группа была удостоена награды Грэмми Lifetime Achievement Award . [ 275 ]
ВОЗ сыграл концерты в Великобритании в начале 2002 года в подготовке к полному туру в США. 27 июня, за день до первого свидания, [ 276 ] 57 -летний Entwistle был найден мертвым от сердечного приступа в отеле Hard Rock в Лас -Вегасе. Кокаин был фактором. [ 277 ]
После Entwistle: туры и бесконечная проволока
[ редактировать ]Сын Энтвистла, Кристофер, дал заявление, подтверждающее решение ВОЗ, чтобы продолжить. Тур по США начался в The Hollywood Bowl с туристическим басистом Пино Палладино . Тауншенд посвятил шоу Entwistle и закончилось монтажом его фотографий. Тур продолжался до сентября. [ 278 ] Потеря основателя ВОЗ заставила Тауншенд переоценить его отношения с Далтри, который был напряжен в карьере группы. Он решил, что их дружба важна, и это в конечном итоге привело к написанию и записи нового материала. [ 279 ]
Для борьбы с бутлегингом в 2002 году группа начала выпускать серию официальных записей на экологическом диске через еместный.com. Официальное заявление гласило: «Чтобы удовлетворить это требование, они согласились выпустить свои официальные записи, чтобы принести пользу достойным делам». [ 280 ] В 2004 году «ВОЗ» выпустили «Старое красное вино» и «настоящий красивый мальчик» (с Палладино и Грег Лейк , соответственно, на басу) на антологии синглов, «Кто: тогда и сейчас » и отправился в 18-дневный тур Японии, Австралии, Великобритании и США, включая обращение на острове Уайт. [ 281 ] Позже в том же году Rolling Stone ранжировал ВОЗ № 29 в своем списке 100 величайших художников всех времен . [ 282 ]
ВОЗ объявили в 2005 году, что они работают над новым альбомом. Тауншенд опубликовал новеллу под названием « Мальчик», который слышал музыку в своем блоге, которая превратилась в мини-оперную под названием Wire & Glass , образуя основу для альбома. [ 279 ] Endless Wire , выпущенный в 2006 году, был первым полноценным студийным альбомом нового материала с 1982 года. Он жесткий и содержал первую мини-оперу группы с момента "Rael" в 1967 году. Альбом достиг № 7 в США и № 9 в Великобритания [ 283 ] Starkey was invited to join Oasis in April 2006 and the Who in November 2006, but he declined and split his time between the two.[263]
In November 2007, the documentary Amazing Journey: The Story of The Who was released, featuring unreleased footage of the 1970 Leeds appearance and a 1964 performance at the Railway Hotel when the group were The High Numbers. Amazing Journey was nominated for a 2009 Grammy Award.[284]

The Who toured in support of Endless Wire, including the BBC Electric Proms at the Roundhouse in London in 2006,[285] headlining the 2007 Glastonbury Festival,[286] a half-time appearance at the Super Bowl XLIV in 2010[287] and being the final act at the closing ceremony of the London 2012 Olympic Games.[288] In November 2012, the Who released Live at Hull, an album of the band's performance the night after the Live at Leeds gig.[289]
Quadrophenia and More
[edit]In 2010, the Who performed Quadrophenia with parts played by Vedder and Tom Meighan at the Royal Albert Hall as part of the Teenage Cancer Trust series of 10 gigs.[290] A planned tour for early 2010 was jeopardised by the return of Townshend's tinnitus. He experimented with an in-ear monitoring system that was recommended by Neil Young and his audiologist.[291]
The Quadrophenia and More tour started in November 2012 in Ottawa[292] with keyboardists John Corey, Loren Gold and Frank Simes, the last of whom was also musical director.[293] In February 2013, Starkey pulled a tendon and was replaced for a gig by Scott Devours, who performed with less than four hours' notice.[294] The tour moved to Europe and the UK, and ended at the Wembley Arena in July 2013.[295]
The Who Hits 50! and beyond
[edit]
In October 2013, Townshend announced the Who would stage their final tour in 2015, performing in locations they have never played before.[296][297] Daltrey clarified that the tour was unrelated to the band's 50th anniversary and indicated that he and Townshend were considering recording new material.[298] Daltrey stated, "We can't go on touring forever ... it could be open-ended, but it will have a finality to it."[299]
Jones reunited with the Who in June 2014 at a charity gig for Prostate Cancer UK his Hurtwood Polo Club, alongside Jeff Beck, Procol Harum and Mike Rutherford.[251] Later that month, the Who announced plans for a world tour with a possible accompanying album.[300][301] In September, the Who released the song "Be Lucky", which was included on the compilation The Who Hits 50! in October.[302] That November, the group released a virtual reality app co-designed by Daltrey's son, Jamie, featuring events and images from the band's history.[303]
The Who headlined 2015's Hyde Park Festival in June, and two days later, the Glastonbury Festival. Townshend suggested to Mojo that it could be the group's last UK gig.[304][305] To coincide with the Who's 50th anniversary, all studio albums, and the new compilation The Who Hits 50!, were reissued on vinyl.[306] In September 2015, all remaining US tour dates were cancelled after Daltrey contracted viral meningitis. Then Townshend promised the band would come back "stronger than ever".[307]

The Who embarked on the Back to the Who Tour 51! in 2016, a continuation of the previous year's tour.[308][309] This included a return visit to the Isle of Wight Festival (at the Seaclose Park in Newport) on 11 June opening date. After 13 concerts, it concluded with a performance at the Desert Trip festival at the Empire Polo Club in Indio, California on 16 October.[310][311][312] In November, the Who announced that five UK dates the following April (previously scheduled for that August and September) would include a full live performance of Tommy. The five-date tour was renamed "2017 Tommy & More" and included the largest selections from the album since 1989.[313] Two preliminary concerts at the Royal Albert Hall for the Teenage Cancer Trust on 30 March and 1 April featured Tommy in full.[314]
In January 2019, the band announced the Moving On! Tour.[315] The tour began on 7 May in Grand Rapids, Michigan, but was interrupted during a show in Houston, Texas on 26 September 2019 after Daltrey lost his voice. The tour was cut short in March 2020 by the COVID-19 pandemic. Ten shows in Ireland and the United Kingdom were eventually rescheduled for March 2021, but those were canceled a month before the fact in February 2021.
On 6 December 2019, the Who released their first studio album in thirteen years, Who, to critical acclaim.[316]
The Who Hits Back
[edit]In February 2022, the band announced they would embark on a new North American tour entitled The Who Hits Back beginning 22 April 2022 in Hollywood, Florida and concluding 5 November 2022 in Las Vegas, Nevada.[317] The tour resumed on 14 June 2023 in Barcelona, Spain and ended on 28 August 2023 in Sandringham, England.
Musical style and equipment
[edit]"The music of the Who can only be called rock & roll ... it is neither derivative of folk music nor the blues; the primary influence is rock & roll itself."
The Who have been regarded primarily as a rock band, yet have taken influence from several other styles of music during their career. The original group played a mixture of trad jazz and contemporary pop hits as the Detours, and R&B in 1963.[319] The group moved to a mod sound the following year, particularly after hearing the Small Faces fuse Motown with a harsher R&B sound.[320][321] The group's early work was geared towards singles, though it was not straightforward pop. In 1967, Townshend coined the term "power pop" to describe the Who's style.[322] Like their contemporaries, the group were influenced by the arrival of Hendrix, particularly after the Who and the Experience met at Monterey.[80] This and lengthy touring strengthened the band's sound. In the studio, they began to develop softer pieces, particularly from Tommy onwards,[323] and turned their attention towards albums more than singles.[324]
From the early 1970s, the band's sound included synthesizers, particularly on Who's Next and Quadrophenia.[326] Although groups had used synthesizers before, the Who were one of the first to integrate the sound into a basic rock structure.[327] In By Numbers the group's style had scaled back to more standard rock,[328] but synthesisers regained prominence on Face Dances.[329]
Townshend and Entwistle were instrumental in making extreme volumes and distortion standard rock practices.[330] The Who were early adopters of Marshall Amplification. Entwistle was the first member to get two 4×12 speaker cabinets, quickly followed by Townshend. The group used feedback as part of their guitar sound, both live and in the studio.[331][332] In 1967, Townshend changed to using Sound City amplifiers, customised by Dave Reeves, then in 1970 to Hiwatt.[333] The group were the first to use 1000-watt PA systems for live gigs, which led to competition from bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd.[334]
Throughout their careers, the members of the Who have said their live sound has never been captured as they wished on record.[335] Live gigs and the audience have always been important to the group. "Irish" Jack Lyons said, "The Who weren't a joke, they were fucking real, and so were we."[336]
Vocals
[edit]Daltrey initially based his style on Motown and rock and roll,[337] but from Tommy onwards he tackled a wider range of styles.[338] His trademark sound with the band, as noted in 1983, has been a characteristic scream, as heard at the end of "Won't Get Fooled Again".[339]
Group backing vocals are prominent in the Who. After "I Can't Explain" used session men for backing vocals, Townshend and Entwistle resolved to do better themselves on subsequent releases, producing strong backing harmonies.[340] Daltrey, Townshend and Entwistle sang lead on various songs, and occasionally Moon joined in. Who's Next featured Daltrey and Townshend sharing the lead vocals on several songs, and biographer Dave Marsh considers the contrast between Daltrey's strong, guttural tone and Townshend's higher and gentler sound to be one of the album's highlights.[341]
Daltrey's voice is negatively affected by marijuana smoke, to which he says he is allergic. On 20 May 2015, during a Who concert at Nassau Coliseum, he smelled a joint burning and told the smoker to put it out or "the show will be over". The fan obliged, without taking Pete Townshend's advice that "the quickest way" to extinguish a joint is "up your fucking arse".[342][343]
Guitars
[edit]
Townshend considered himself less technical than guitarists such as Eric Clapton and Jeff Beck and wanted to stand out visually instead.[331] His playing style evolved from the banjo, favouring down strokes and using a combination of the plectrum and fingerpicking. His rhythm playing frequently used seventh chords and suspended fourths,[333] and he is associated with the power chord, an easy-to-finger chord built from the root and fifth[53] that has since become a fundamental part of the rock guitar vocabulary.[344] Townshend also produced noises by manipulating controls on his guitar and by allowing the instrument to feedback.[35]
In the group's early career, Townshend favoured Rickenbacker guitars as they allowed him to fret rhythm guitar chords easily and move the neck back and forwards to create vibrato.[345] From 1968 to 1973, he favoured a Gibson SG Special live,[346] and later used customised Les Pauls in different tunings.[347]
In the studio for Who's Next and thereafter, Townshend used a 1959 Gretsch 6120 Chet Atkins hollow-body guitar, a Fender Bandmaster amp and an Edwards volume pedal, all gifts from Joe Walsh.[348] Townshend started his career with an acoustic guitar[5] and has regularly recorded and written with a Gibson J-200.[349]
Bass
[edit]A distinctive part of the original band's sound was Entwistle's lead bass playing, while Townshend concentrated on rhythm and chords.[16][324] Entwistle's was the first popular use of Rotosound strings in 1966, trying to find a piano-like sound.[350] His bassline on "Pinball Wizard" was described by Who biographer John Atkins as "a contribution of its own without diminishing the guitar lines";[351] he described his part on "The Real Me" from Quadrophenia, recorded in one take, as "a bass solo with vocals".[352] Entwistle's basses include a "Frankenstein" assembled from five Fender Precision and Jazz basses, and Warwick, Alembic, Gretsch and Guild basses.[353]
Drums
[edit]Moon further strengthened the reversal of traditional rock instrumentation by playing lead parts on his drums.[354] His style was at odds with British rock contemporaries such as the Kinks' Mick Avory and the Shadows' Brian Bennett, who did not consider tom-toms necessary for rock music.[355] Moon used Premier kits starting in 1966. He avoided the hi-hat, and concentrated on a mix of tom rolls and cymbals.[356]
Jones' concise, supportive drumming style was in sharp contrast to Moon's. The Who were initially enthusiastic about working with a completely different drummer.[254] Townshend later stated, "we've never really been able to replace Keith"[264] and Daltrey ultimately believed Jones was not right for the band, while still speaking highly of him as a friend and drummer.[357] Starkey knew Moon from childhood and Moon gave him his first drum kit. Starkey has been praised for his playing style which echoes Moon's without being a copy.[264][358]
Songwriting
[edit]Townshend focused on writing meaningful lyrics[359] inspired by Bob Dylan, whose words dealt with subjects other than boy–girl relationships that were common in rock music; in contrast to Dylan's intellectualism, Townshend believed his lyrics should be about things kids could relate to.[360] Early material focused on the frustration and anxiety shared by mod audiences,[359] which Townshend said was a result of "searching for [his] niche".[361] By The Who Sell Out, he began to work narrative and characters into songs,[362] which he fully developed by Tommy, including spiritual themes influenced by Baba.[106] From the mid-1970s onwards, his songs tended to be more personal,[196] which influenced his decision to go solo.[363]
Entwistle's songs, by contrast, typically feature black humour and darker themes.[364] His two contributions to Tommy ("Cousin Kevin" and "Fiddle About") appeared because Townshend did not believe he could write songs as "nasty" as Entwistle's.[107]
Personal relationships
[edit]"We're not mates at all."
—Roger Daltrey, 1965[365]
"I just couldn't get through to Pete and Roger. We have absolutely nothing in common apart from music."
—Keith Moon, 1965[365]
The Who are perceived as having had a poor working relationship. In the original band, Doug Sandom acted as the peacemaker and settled disputes. Moon, by contrast, was as volatile as Daltrey and Townshend. Entwistle was too passive to become involved in arguments.[366] The group established their live reputation and stage show in part out of insecurity and aggression amongst its members,[367] and Townshend recalled that all decisions had to be made democratically "because we always disagreed".[368]
The only genuine friendship in the band during the 1960s was between Entwistle and Moon. The pair enjoyed each other's sense of humour and shared a fondness for clubbing. Journalist Richard Green noted a "chemistry of playfullness that would go beyond playfullness".[55] Their relationship diminished somewhat when Entwistle got married in 1967, though they still socialised on tour.[80] When Moon was destroying toilets in hotels, Entwistle admitted he "was standing behind him with the matches".[369]
The group regularly argued in the press,[368] though Townshend said disputes were amplified in print and the group simply found it difficult to agree on things.[370] Tommy mutually benefitted Townshend and Daltrey's standing in the band because of the former's songwriting and the latter's stage presence, yet even this did not make them close friends.[371] The pair quarrelled, particularly in the mid-1970s, over the group's direction.[372] During his time with the band, Jones was subject to intermittent criticism from Daltrey.[373]
Entwistle's death in 2002 came as a shock to both Townshend and Daltrey, and caused them to re-evaluate their relationship. Townshend has said that he and Daltrey have since become close friends.[370] In 2015, Townshend confirmed their friendship was still strong, adding their acceptance of each other's differences "brought us to a really genuine and compassionate relationship, which can only be described as love."[304]
Legacy and influence
[edit]"The one thing that disgusts me about the Who is the way they smashed through every door in the uncharted hallway of rock 'n' roll without leaving much more than some debris for the rest of us to lay claim to."
The Who are considered one of the most influential rock bands of the 20th century.[302][375] Their appearances at Monterey and Woodstock helped give them a reputation as one of the greatest live rock acts[376] and they have been credited with originating the "rock opera".[375]
The group's contributions to rock include the power chord,[377] windmill strum[378] and the use of non-musical instrument noise such as feedback.[35] The band influenced fashion from their earliest days with their embrace of pop art[379] and the use of the Union Jack for clothing.[380] The guitar-smashing incident at the Railway Hotel in 1964 is one of Rolling Stone magazine's "50 Moments That Changed the History of Rock 'n' Roll".[381]
Pink Floyd began to use feedback from their early shows in 1966, inspired by the Who, whom they considered a formative influence.[382] Shortly after arriving in London in 1966, Jimi Hendrix visited Marshall's music shop demanding an amp setup like Townshend's[360] and manipulated electronic noises in ways that Townshend had pioneered.[35] The Beatles were fans and socialised with Moon in particular during the mid-1960s.[383] In 1965, Paul McCartney said the Who "are the most exciting thing around"[383] and was inspired to write "Helter Skelter" in the group's "heavy" style;[384] John Lennon borrowed the acoustic guitar style in "Pinball Wizard" for "Polythene Pam".[385]
The loud volume of the band's live show influenced the approach of hard rock and heavy metal.[386] Proto-punk, punk rock, and alternative rock bands such as the MC5,[387] the Stooges,[388] the Ramones[389] the Sex Pistols,[203] the Clash,[390] Green Day,[391] and Pearl Jam[392] cite the Who as an influence. An early influence on Queen, guitarist Brian May referred to the Who as being "among our favourite groups".[393] The Who inspired mod revival bands, particularly the Jam,[394] which helped other groups influenced by the Who become popular.[376] The Who influenced hard rock bands such as Guns N' Roses.[395] In the mid-1990s, Britpop bands such as Blur[396] and Oasis were influenced by the Who.[397] The Who have also influenced pop punk band Panic! at the Disco.[398]
The Who have inspired many tribute bands; Daltrey has endorsed the Whodlums, who raise money for the Teenage Cancer Trust.[399][400] Many bands have covered Who songs; Elton John's version of "Pinball Wizard" reached No. 7 in the UK.[401]
Media
[edit]During the Who's hiatuses in the 1980s and 90s, Townshend developed his skills as a music publisher to be financially successful from the Who without recording or touring. He countered criticism of "selling out" by saying that licensing the songs to other media allows a wider exposure and widens the group's appeal.[370]
The American forensic drama CSI (CSI: Crime Scene Investigation, CSI: Miami, CSI: NY, CSI: Cyber and CSI: Vegas) feature Who songs as theme music, "Who Are You", "Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" and "I Can See for Miles" respectively.[402][403] The group's songs have featured in other popular TV series such as The Simpsons,[404] and Top Gear, which had an episode where the presenters were tasked with being roadies for the band.[405]
Rock-oriented films such as Almost Famous,[406] School of Rock[407] and Tenacious D in the Pick of Destiny refer to the band and feature their songs,[408] and other films have used the band's material in their soundtracks, including Apollo 13 (which used "I Can See For Miles")[409] and Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (which used a take of "My Generation" recorded for the BBC).[410] Several of the band's tracks have appeared in the video game Rock Band and its sequels.[411]
Awards and nominations
[edit]The Who have received many awards and accolades from the music industry for their recordings and their influence. They received Lifetime Achievement Awards from the British Phonographic Industry in 1988,[412] and from the Grammy Foundation in 2001.[413]
The band were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990 where their display describes them as "prime contenders, in the minds of many, for the title of World's Greatest Rock Band",[414][415] and the UK Music Hall of Fame in 2005.[416]
The single "My Generation" and the albums Tommy and Who's Next have each been inducted into the Grammy Hall of Fame.[417] In 2008, Pete Townshend and Roger Daltrey received Kennedy Center Honors as members of the Who.[418] In 2009, My Generation was selected for preservation in the United States National Recording Registry.[419]
In 2003, Rolling Stone magazine's 500 Greatest Albums of All Time list included Who's Next at number 28,[420] Tommy at number 96,[421] The Who Sell Out at number 113,[422] Live at Leeds at number 170,[423] My Generation at number 236,[424] Quadrophenia at number 266,[425] and A Quick One at number 383.[426] And in 2004, on their 500 Greatest Songs of All Time list, Rolling Stone included "My Generation" at number 11,[427] "Won't Get Fooled Again" at number 133,[428] "I Can See for Miles" at number 258,[429] "Baba O'Riley" at number 340, and "I Can't Explain" at number 371.[430] The same publication ranked them the 29th greatest artist of all time. Eddie Vedder wrote in tribute:
The Who began as spectacle. They became spectacular. Early on, the band was in pure demolition mode; later, on albums like Tommy and Quadrophenia, it coupled that raw energy with precision and desire to complete musical experiments on a grand scale. They asked, "What were the limits of rock & roll? Could the power of music actually change the way you feel?" Pete Townshend demanded that there be spiritual value in music. They were an incredible band whose main songwriter happened to be on a quest for reason and harmony in his life. He shared that journey with the listener, becoming an inspiration for others to seek out their own path. They did all this while also being in the Guinness Book of World Records as the world's loudest band... The songwriter-listener relationship grows deeper after all the years. Pete saw that a celebrity in rock is charged by the audience with a function, like, "You stand there and we will know ourselves." Not "You stand there and we will pay you loads of money to keep us entertained as we eat our oysters." He saw the connection could be profound. He also realized the audience may say, "When we're finished with you, we'll replace you with somebody else." For myself and so many others (including shopkeepers, foremen, professionals, bellboys, gravediggers, directors, musicians), they won't be replaced. Yes, Pete, it's true, music can change you.[431]
Band members
[edit]
Current members
[edit]- Roger Daltrey – lead and backing vocals, rhythm guitar, harmonica, percussion, ukulele (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–present)
- Pete Townshend – lead and rhythm guitar, backing and lead vocals, keyboards (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–present)
Former members
[edit]- John Entwistle – bass guitar, horns, backing and lead vocals (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; his death)
- Keith Moon – drums, backing and lead vocals (1964–1978; his death)
- Doug Sandom – drums (1962–1964; died 2019)
- Colin Dawson – lead vocals (1962–1963)
- Gabby Connolly – lead vocals (1963)
- Kenney Jones – drums (1978–1983, 1985, 1988)
Current touring musicians
[edit]- Billy Nicholls – backing vocals (1989, 1996–1997, 2019–present)
- Zak Starkey – drums, percussion (1996–present)
- Simon Townshend – guitar, backing vocals (1996–1997, 2002–present)
- Loren Gold – keyboards, backing vocals (2012–present)
- Jon Button – bass guitar (2017–present)
- Keith Levenson – music coordinator, conductor (2019–present)
- Katie Jacoby – lead violinist (2019–present)
- Audrey Q. Snyder – lead cellist (2019–present)
- Emily Marshall – keyboards, associate conductor (2019–present)[432]
Former touring musicians
[edit]For a complete list, see former touring members
- John Bundrick – keyboards (1979–1981, 1985, 1988, 1989, 1996–2011)
- Simon Phillips – drums (1989)
- Steve Bolton – guitar (1989)
- Pino Palladino – bass guitar (2002–2016)
- John Corey – keyboards, backing vocals (2012–2017)
- Frank Simes – keyboards, mandolin, banjo, percussion, backing vocals, musical director (2012–2017)[433]
Discography
[edit]- My Generation (1965)
- A Quick One (1966)
- The Who Sell Out (1967)
- Tommy (1969)
- Who's Next (1971)
- Quadrophenia (1973)
- The Who by Numbers (1975)
- Who Are You (1978)
- Face Dances (1981)
- It's Hard (1982)
- Endless Wire (2006)
- Who (2019)
Tours and performances
[edit]Headlining 1960s–1990s
[edit]- 1962–1963 performances
- Tommy Tour
- Quadrophenia 1973–1974 tour (28 October 1973–24 February 1974)
- The Who by Numbers Tour
- 1979 tour
- 1980 tour
- 1981 tour
- 1982 tour
- 1985 and 1988 reunions
- The Kids Are Alright Tour
- 1999 performances
Headlining 2000s–2010s
[edit]- 2000 tour
- 2001 The Concert for New York City appearance
- 2002 tour
- 2004 tour
- 2005 Live 8 appearance
- 2006–2007 tour
- 2008–2009 tour
- Super Bowl XLIV halftime show
- 2010 performances
- 2011 performances
- Quadrophenia and More
- The Who Hits 50!
- Back to the Who Tour 51!
- 2017 Tommy & More
- 2017 tour
- Moving On! Tour
- The Who Hits Back! (22 April 2022–28 August 2023)[434][435]
References
[edit]- ^ Marsh 1983, pp. 66, 524.
- ^ Marsh 1983, pp. 13, 19, 24.
- ^ Marsh 1983, pp. 15–16.
- ^ Marsh 1983, p. 26.
- ^ Jump up to: a b c Neill & Kent 2009, p. 17.
- ^ Marsh 1983, p. 29.
- ^ Neill & Kent 2009, p. 20.
- ^ Jump up to: a b c Neill & Kent 2009, p. 22.
- ^ Marsh 1983, p. 14.
- ^ Neill & Kent 2009, p. 11.
- ^ Marsh 1983, p. 31.
- ^ Jump up to: a b Neill & Kent 2009, p. 18.
- ^ Neill & Kent 2009, p. 19.
- ^ Neill & Kent 2009, pp. 19–20.
- ^ Neill & Kent 2009, p. 21.
- ^ Jump up to: a b Neill & Kent 2009, p. 24.
- ^ Atkins 2000, p. 65.
- ^ Neill & Kent 2009, p. 26.
- ^ Marsh 1983, p. 65.
- ^ Marsh 1983, p. 66.
- ^ Fletcher 1998, p. 68.
- ^ Fletcher 1998, p. 70.
- ^ Marsh 1983, pp. 78–79.
- ^ Fletcher 1998, p. 29.
- ^ Marsh 1983, p. 80.
- ^ Fletcher 1998, p. 73.
- ^ Fletcher 1998, pp. 80–81.
- ^ Jump up to: a b c Eder, Bruce. "The Who – biography". AllMusic. Archived from the original on 29 October 2013. Retrieved 19 September 2013.
- ^ Icons of Rock. ABC-CLIO. October 2007. p. 240. ISBN 978-0-313-33845-8.
- ^ Fletcher 1998, pp. 91–92.
- ^ Neill & Kent 2009, p. 54.
- ^ Jump up to: a b Neill & Kent 2009, p. 60.
- ^ Rogovoy, Seth (12 November 2019). "The Secret Jewish History of The Who". The Forward. Archived from the original on 12 November 2019. Retrieved 12 November 2019.
- ^ Marsh 1983 , p. 120.
- ^ Jump up to: а беременный в дюймовый В 1994 году , с. 44
- ^ Jump up to: а беременный Куруц, Стив. «Кит Ламберт - биография» . Allmusic . Архивировано с оригинала 27 октября 2013 года . Получено 19 сентября 2013 года .
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 55
- ^ Железная дорога сгорела в 2002 году и стала блоками квартир, названных в честь членов группы. Историческая Англия . «Железнодорожный отель (1440043)» . Исследования записей (ранее прошлый пейзаж) . Получено 25 августа 2013 года .
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 56
- ^ «« Кто я »: рок икона Пит Тауншенд рассказывает свою историю» . MSNBC. Получено 23 ноября 2012 г.
- ^ Marsh 1983 , p. 125
- ^ Marsh 1983 , p. 126
- ^ Marsh 1983 , p. 134.
- ^ Говард 2004 , с. 106–107.
- ^ Marsh 1983 , с. 151–152.
- ^ Marsh 1983 , p. 152
- ^ Marsh 1983 , p. 100
- ^ Карр, Рой (1979). С детьми в порядке (саундтрек) (заметки в СМИ). Полидор.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 419.
- ^ Хамфрис, Патрик (28 ноября 2013 г.). Верхняя часть 50 -летия . McNidder and Grace Limited. п. 52. ISBN 978-0-85716-063-8 Полем Получено 29 мая 2022 года .
- ^ Jump up to: а беременный Говард 2004 , с. 107–108.
- ^ Aldort 1994 , p.
- ^ Jump up to: а беременный Aldort 1994 , p.
- ^ Fletcher 1998 , p. 121.
- ^ Jump up to: а беременный Fletcher 1998 , p. 126
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 93.
- ^ Fletcher 1998 , с. 130–132.
- ^ Marsh 1983 , p. 182.
- ^ Fletcher 1998 , p. х
- ^ Unterberger, Ричи. "Мое поколение - обзор" . Allmusic . Архивировано из оригинала 3 октября 2013 года . Получено 19 сентября 2013 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 199.
- ^ Говард 2004 , с. 108
- ^ Marsh 1983 , с. 200–201.
- ^ Marsh 1983 , p. 203.
- ^ Marsh 1983 , p. 217
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 109
- ^ Marsh 1983 , p. 218
- ^ Fletcher 1998 , p. 160.
- ^ Fletcher 1998 , p. 175.
- ^ Marsh 1983 , p. 225
- ^ Marsh 1983 , p. 227
- ^ Unterberger, Ritchie. «Быстрый (счастливый Джек)» . Allmusic . Архивировано из оригинала 5 сентября 2013 года . Получено 24 сентября 2013 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 229
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 420.
- ^ Marsh 1983 , с. 239–240.
- ^ Marsh 1983 , p. 243.
- ^ Jump up to: а беременный в Marsh 1983 , p. 247
- ^ Fletcher 1998 , p. 188.
- ^ McMichael & Lyons 1998 , p. 223
- ^ Jump up to: а беременный в дюймовый и Fletcher 1998 , p. 189.
- ^ Fletcher 1998 , p. 193.
- ^ Jump up to: а беременный Fletcher 1998 , p. 194.
- ^ Fletcher 1998 , p. 197
- ^ Marsh 1983 , p. 266
- ^ Marsh 1983 , p. 273
- ^ Jump up to: а беременный в Neill & Kent 2009 , с. 149
- ^ Marsh 1983 , p. 275
- ^ Marsh 1983 , с. 275–276.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 148–149.
- ^ Dija 1994 , pp. 44, 47.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 67
- ^ Marsh 1983 , p. 250
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 196
- ^ Marsh 1983 , p. 293.
- ^ Fletcher 1998 , p. 180.
- ^ Тауншенд 2012 , с. 142
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 190.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 191.
- ^ Marsh 1983 , p. 294
- ^ Marsh 1983 , p. 317
- ^ Marsh 1983 , с. 314–315.
- ^ Веннер, Джанн (28 сентября 1968 г.). «Интервью Rolling Stone: Пит Тауншенд» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 1 апреля 2009 года.
{{cite magazine}}
: Cs1 maint: непредвзятый URL ( ссылка ) - ^ Marsh 1983 , p. 320.
- ^ Marsh 1983 , p. 316
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 221
- ^ Jump up to: а беременный в Marsh 1983 , p. 318
- ^ Jump up to: а беременный Marsh 1983 , p. 323.
- ^ Fletcher 1998 , с. 228–229.
- ^ Marsh 1983 , p. 324.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 220.
- ^ Jump up to: а беременный в Marsh 1983 , p. 344.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 222
- ^ Marsh 1983 , p. 326.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 223
- ^ Jump up to: а беременный ВОЗ . Группа Святилища, Управление художником. Получено 3 января 2007 года.
- ^ «Центр Кеннеди награждает» . Кеннеди -центр. Архивировано из оригинала 29 декабря 2008 года . Получено 24 ноября 2010 года .
- ^ Jump up to: а беременный Fletcher 1998 , p. 240.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 237
- ^ Jump up to: а беременный в Evans & Kingsbury 2009 , p. 165.
- ^ Spitz, Bob (1979). Босиком в Вавилоне: создание музыкального фестиваля Вудстока . WW Norton & Company. п. 462. ISBN 0-393-30644-5 .
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 224
- ^ Jump up to: а беременный Fletcher 1998 , p. 241.
- ^ «Кто закрепляет их место в истории рока» . Катящий камень . 25 июня 2009 г. Архивировано с оригинала 28 июня 2009 года.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 238.
- ^ Marsh 1983 , p. 350.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 240.
- ^ «Соблюдайте вместе: рост фестиваля» . Небо искусство. 7 июня 2020 года. Архивировано с оригинала 7 июня 2020 года . Получено 7 июня 2020 года .
- ^ Чарльзворт, Крис (1995). Live at Leeds (CD -переиздание 1995 года) (CD). ВОЗ. Великобритания: Полидор . п. 5. 527–169–2.
- ^ «Встряхнуть, погремучить и рулона!: Лучшие живые альбомы всех времен» . Независимый . 12 ноября 2010 года. Архивировано с оригинала 14 июня 2012 года . Получено 22 ноября 2012 года .
- ^ «Живи в Лидсе: кто лучше ... » . 7 июня 2006 года. Архивировано с оригинала 16 января 2009 года . Получено 3 января 2007 года .
- ^ «Надеюсь, у меня нет сердечного приступа» . Телеграф . 22 июня 2006 года. Архивировано с оригинала 4 июня 2010 года . Получено 3 января 2007 года .
- ^ «Кто: живет в Лидсе» . Би -би -си. 18 августа 2006 года. Архивировано из оригинала 16 декабря 2006 года . Получено 3 января 2007 года .
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 426.
- ^ Marsh 1983 , p. 352.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 247, 421.
- ^ «Оригинальный остров Уайт Фестивали - на картинках» . Хранитель . Архивировано с оригинала 17 ноября 2020 года . Получено 15 ноября 2020 года .
- ^ Майкл Хитли, заметки Liner из выпуска CD 1996 года
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 294
- ^ Marsh 1983 , p. 354.
- ^ Marsh 1983 , с. 368–369.
- ^ Marsh 1983 , p. 373.
- ^ Marsh 1983 , p. 375.
- ^ Marsh 1983 , p. 378.
- ^ Marsh 1983 , p. 364
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 283.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 279, 280.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 275
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 288
- ^ Dija 1994 , p. 49
- ^ Кто следующий (СМИ отмечает). ВОЗ. Опытные записи. 1971. 2408 102.
{{cite AV media notes}}
: CS1 Maint: другие в Cite AV Media (Notes) ( ссылка ) - ^ «Золото и платиновая - кто» . RIAA . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Получено 27 декабря 2016 года .
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 421.
- ^ Смит, Ларри (1999). Пит Тауншенд: дилемма Менестреля . Praeger Frederick A. p. 171. ISBN 978-0-275-96472-6 .
- ^ Уитберн, Джоэл (2006). Billboard хитов Book of Top 40 . Billboard Books
- ^ Marsh 1983 , p. 392.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 277
- ^ «Новая радуга/астория» . Театры доверяют. Архивировано из оригинала 21 сентября 2013 года . Получено 20 сентября 2013 года .
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 278
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 295
- ^ Fletcher 1998 , p. 301.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 307
- ^ Fletcher 1998 , p. 302
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 302
- ^ Marsh 1983 , с. 390–391.
- ^ Marsh 1983 , p. 406
- ^ Lambert & Stamp: Spotlight переходит к двум, кто сделал ВОЗ, заархивировав 10 октября 2015 года на машине Wayback , Chicago Sun-Times , Брюс Ингрэм, 14 мая 2015 года. Получено 2 января 2016 года.
- ^ Marsh 1983 , p. 401.
- ^ Marsh 1983 , с. 412–413.
- ^ Fletcher 1998 , с. 341, 344.
- ^ Marsh 1983 , p. 420.
- ^ Marsh 1983 , p. 414.
- ^ Marsh 1983 , p. 412.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 428.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 335–336.
- ^ Marsh 1983 , с. 425–246.
- ^ Jump up to: а беременный Fletcher 1998 , p. 359.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 336.
- ^ Jump up to: а беременный Перроне, Пьер (24 января 2008 г.). «Худшие концерты всех времен» . Независимый . Архивировано с оригинала 25 января 2014 года . Получено 20 августа 2014 года .
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 337.
- ^ Fletcher 1998 , p. 363.
- ^ Marsh 1983 , p. 437.
- ^ Marsh 1983 , p. 439.
- ^ Marsh 1983 , с. 439–440.
- ^ Marsh 1983 , p. 441.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 349–350.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 357.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 369
- ^ Marsh 1983 , p. 451.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 371–372.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 373.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 430.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 351.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 354.
- ^ Marsh 1983 , p. 446.
- ^ Marsh 1983 , p. 458.
- ^ Jump up to: а беременный Marsh 1983 , p. 460.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 364
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 365
- ^ Fletcher 1998 , p. 443.
- ^ Marsh 1983 , p. 473.
- ^ Fletcher 1998 , p. 465.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 394.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 396.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 406
- ^ Marsh 1983 , p. 494.
- ^ ВОЗ выпускается в прямом эфире на DVD Kilburn из их архивного хранилища . Служба ремесленных новостей . 12 ноября 2008 года. Событие происходит в 1:08. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 года . Получено 5 сентября 2014 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 496.
- ^ Marsh 1983 , p. 499.
- ^ Marsh 1983 , с. 504–505.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 416.
- ^ Marsh 1983 , с. 506–507.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 416–417.
- ^ Тауншенд 2012 , с. 287
- ^ Боулер, Дэйв; Дрей, Брайан (1992). Бытие: биография . Sidgwick & Jackson Ltd. p. 60 ISBN 978-0-283-06132-5 .
- ^ Тауншенд 2012 , с. 289
- ^ Marsh 1983 , p. 509
- ^ Jump up to: а беременный Marsh 1983 , p. 510.
- ^ Fletcher 1998 , p. 518.
- ^ Спитц, Марк (24 августа 2012 г.). « Квадрофения», все еще точка вспышки для модов » . New York Times . Архивировано с оригинала 13 марта 2017 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Рэйл, Сэлли; Хенке, Джеймс (28 декабря 1978 г.). «Кенни Джонс присоединяется к ВОЗ» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 28 декабря 2014 года . Получено 25 ноября 2014 года .
- ^ Fletcher 1998 , p. 535.
- ^ Marsh 1983 , p. 486.
- ^ Fletcher 1998 , p. 486.
- ^ Fletcher 1998 , p. 503
- ^ Fletcher 1998 , p. 514.
- ^ Петухи, Джей (17 декабря 1979 г.). «Внешние пределы рока» . Время . Архивировано из оригинала 15 мая 2007 года . Получено 24 ноября 2010 года .
- ^ Флиппо, Чет (24 января 1980 г.). «Трагедия рок -н -ролла: почему одиннадцать погибли на концерте« Кто »в Цинциннати» . Катящий камень . Архивировано с оригинала 5 октября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 512.
- ^ Marsh 1983 , p. 513.
- ^ «Музыка: паника до трагедии» . Время . 17 декабря 1979 года. Архивировано с оригинала 8 декабря 2015 года . Получено 30 ноября 2015 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 492.
- ^ Рулманн, Уильям. «Маквикар - Роджер Далтри» . Allmusic . Архивировано с оригинала 4 октября 2014 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Эванс, Ричард (2008). Помните 80 -е: вот что я называю ностальгией! Полем Книги ANOVA. п. 33. ISBN 978-1-906032-12-8 Полем Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Получено 22 ноября 2020 года .
- ^ Putterbaugh, Parke (30 сентября 1982 г.). "Это сложно" . Катящий камень . Архивировано с оригинала 10 ноября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ «Опрос читателей: 10 величайших песен« Кто 10: 8 » . Катящий камень . 17 октября 2012 года. Архивировано с оригинала 20 августа 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 514.
- ^ Jump up to: а беременный Marsh 1983 , с. 517–518.
- ^ Marsh 1983 , p. 519.
- ^ Marsh 1983 , p. 523.
- ^ Jump up to: а беременный Грин, Энди (13 июня 2013 г.). «Воспоминание: тур« Кто »завершит свой« прощальный »тур в 1982 году» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 28 августа 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ «25 самых смелых карьерных движений в истории рока: Пит Тауншенд становится редактором книг» . Катящий камень . 23 марта 2011. Архивировано с оригинала 13 марта 2013 года . Получено 22 ноября 2012 года .
- ^ Майерс, Митч (21 сентября 2013 г.). «Clash представляет 12-диск» . Голливудский репортер . Архивировано с оригинала 24 сентября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 524.
- ^ Fletcher 1998 , p. 538.
- ^ Whitaker, Sterling (16 декабря 2016 г.), история первого разрыва ВОЗ , архивировав с оригинала 19 декабря 2016 года , получила 17 декабря 2016 года.
- ^ «Дискография Пит Тауншенд» . Allmusic . Архивировано из оригинала 7 декабря 2013 года . Получено 25 сентября 2013 года .
- ^ «Оглядываясь назад на Live Aid 25 лет спустя» . MTV. 13 июля 2010 г. Архивировано с оригинала 19 декабря 2011 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ « Ааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааы Независимый . Архивировано из оригинала 13 июля 2020 года . Получено 15 июля 2020 года .
- ^ «В этот день: 13 июля» . BBC News . Архивировано из оригинала 23 декабря 2008 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ "ВОЗ" . Брит награды. Архивировано из оригинала 2 февраля 2012 года . Получено 3 февраля 2012 года .
- ^ Jump up to: а беременный Уоткинс, Джеймс (11 июня 2014 г.). «Кенни Джонс выступит с ВОЗ на сцене впервые за более чем 25 лет» . Получите Суррей . Архивировано из оригинала 15 июня 2014 года . Получено 18 июня 2014 года .
- ^ Халлер, Энн Кэтрин; Монтгомери, Джуди (2004). «Потеря слуха, вызванная шумом: что нужно знать преподавателям» (PDF) . AGS Publishing: 1. Archived (PDF) из оригинала 12 июня 2015 года . Получено 25 ноября 2014 года .
{{cite journal}}
: CITE Journal требует|journal=
( помощь ) - ^ Грин, Майкл (16 сентября 1995 г.). «Проблемы со здоровьем музыкантов часто упускают из виду» . Billboard . п. 8 Получено 22 сентября 2014 года .
- ^ Jump up to: а беременный Fletcher 1998 , p. 539.
- ^ Ресснер, Джеффри (15 июня 1989 года). «Кто распродает (снова)». Катящий камень . п. 20
- ^ «10 классических травм на сцене» . Гитарист . 27 сентября 2011 года. Архивировано с оригинала 24 сентября 2014 года . Получено 17 сентября 2014 года .
- ^ Jump up to: а беременный в Грин, Энди (26 февраля 2013 г.). «Воспоминание: ВОЗ раздевается на их шоу в 1999 году» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 8 октября 2013 года . Получено 21 сентября 2013 года .
- ^ Jump up to: а беременный Эрлевин, Стивен Томас. " Присоединяйтесь вместе - кто" . Allmusic . Архивировано из оригинала 20 июля 2013 года . Получено 27 сентября 2013 года .
- ^ "Live: с участием рок -оперы Томми" . Allmusic . Архивировано из оригинала 3 июня 2013 года . Получено 27 сентября 2013 года .
- ^ Fletcher 1998 , p. 540.
- ^ «Избранные коллекции: ВОЗ» . Зал славы рок -н -ролла. Архивировано с оригинала 2 октября 2013 года . Получено 30 сентября 2013 года .
- ^ Fletcher 1998 , p. 542.
- ^ Jump up to: а беременный Тауншенд, Пит (4 декабря 2006 г.). «Зак и пересмотр истории» . Пит Тауншенд (официальный сайт). Архивировано из оригинала 1 января 2007 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Jump up to: а беременный в дюймовый Fletcher 1998 , p. 543.
- ^ Мервис, Скотт (8 ноября 2012 г.). «ВОЗ воскресит свою« другую »рок -опера, кватофения » . Питтсбург Пост-Газета . Архивировано с оригинала 28 сентября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ «VH1: 100 величайших артистов рок -н -ролла» . VH1 . Архивировано с оригинала 19 ноября 2019 года . Получено 22 ноября 2012 года .
- ^ Салливан, Дениз (1 ноября 1999 г.). «Нил Янг, кто, жемчужный варенье, возьмите его на мост» . Катящий камень . Архивировано с оригинала 10 ноября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Jump up to: а беременный «История - кто» . ВОЗ (официальный сайт). Архивировано с оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ «Империя Буша Шепари» . Академия музыкальная группа. Архивировано с оригинала 25 сентября 2013 года . Получено 21 сентября 2013 года .
- ^ Пикколи, Шон (25 сентября 2000 г.). "Отличное поколение" . Sun Sentinel . Архивировано из оригинала 19 июля 2011 года.
- ^ Марк Деминг (2013). «ВОЗ и специальные гости: живи в Королевском Альберт -Холле (2000)» . Фильмы и телевизионный отдел. The New York Times . Архивировано с оригинала 28 сентября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Живи в Королевском Альберт -Холле» . Allmusic . Архивировано с оригинала 22 сентября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Либерман, Дэвид (19 октября 2001 г.). «Корпорации откладывают эго, соперничество, чтобы помочь» . USA сегодня . Архивировано с оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ «В ту ночь, кто спас Нью -Йорк» . Форбс . Архивировано из оригинала 18 июня 2020 года . Получено 18 июня 2020 года .
- ^ «Награды Грэмми пожизненного достижения» . Национальная академия звукозаписывающего искусства и наук. 8 февраля 2009 года. Архивировано с оригинала 17 февраля 2011 года . Получено 24 ноября 2010 года .
- ^ «Умирает басист ВОЗ Энтвист» . BBC News . 28 июня 2002 года. Архивировано с оригинала 15 августа 2021 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ «Кокаин» убил звезду ВОЗ » . BBC News . 26 июля 2002 года. Архивировано с оригинала 17 декабря 2009 года . Получено 3 ноября 2012 года .
- ^ Вейнрауб, Бернард (3 июля 2002 г.). «Кто возвращается и начинает свой тур» . New York Times . Архивировано из оригинала 13 декабря 2014 года . Получено 5 декабря 2014 года .
- ^ Jump up to: а беременный Свет, Алан (29 октября 2006 г.). «24 года спустя, хотите верьте, хотите нет, кто следующий» . New York Times . Архивировано из оригинала 19 августа 2012 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ «Кто предлагать живые бутлеги» . Billboard . 26 августа 2002 года. Архивировано с оригинала 27 мая 2014 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Вольфсон, Ричард (14 июня 2004 г.). "Чистый гений" . Ежедневный телеграф . Великобритания Архивировано из оригинала 8 февраля 2006 года . Получено 7 января 2007 года .
- ^ «Бессмертные: первые пятьдесят» . Катящий камень . № 946. 24 марта 2004 г. Архивировано из оригинала 25 июня 2008 года . Получено 3 января 2007 года .
- ^ "Бесконечный провод" . ВОЗ (официальный сайт). Архивировано с оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ «51 -й ежегодные награды Грэмми» . CBS News . Архивировано из оригинала 11 ноября 2012 года . Получено 22 ноября 2012 года .
- ^ «Электрические выпускные вечера - кто» . BBC News . Архивировано с оригинала 12 апреля 2013 года . Получено 27 ноября 2012 года .
- ^ «ВОЗ закрывает Гластонбери 2007» . NME . Архивировано из оригинала 31 марта 2013 года . Получено 27 ноября 2012 года .
- ^ Крепс, Даниэль (8 февраля 2010 г.). «Поклонники отреагируют на выступление Who's Super Bowl» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 13 января 2015 года . Получено 1 декабря 2014 года .
- ^ «Церемония закрытия Олимпиады: плейлист» . Ежедневный телеграф . 12 августа 2012 года. Архивировано с оригинала 8 марта 2021 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ "Whovember 2012" . Универсальная музыка. 24 октября 2011 года. Архивировано с оригинала 1 ноября 2012 года . Получено 8 ноября 2012 года .
- ^ Маккормик, Нил (31 марта 2010 г.). «ВОЗ: квадрофения в Королевском Альберт -Холле» . Ежедневный телеграф . Архивировано с оригинала 9 ноября 2014 года . Получено 25 ноября 2014 года .
- ^ «Будущее« Кто »неуверен, когда шума в ушах Тауншенда» . Катящий камень . 18 февраля 2010 года. Архивировано из оригинала 21 февраля 2010 года . Получено 18 февраля 2010 года .
- ^ «Квадрофения ВОЗ (и больше) в Оттаве» . Оттава Солнце . 21 ноября 2012 года. Архивировано с оригинала 15 августа 2021 года . Получено 22 ноября 2012 года .
- ^ «ВОЗ объявляет о североамериканском туре, исполняющем« Quadrophenia », плюс Who Classics» (пресс -релиз). ВОЗ. 18 июля 2012 года. Архивировано с оригинала 21 июля 2012 года . Получено 18 июля 2012 года .
- ^ Оуэн, Арссия (19 февраля 2013 г.). «Как местный барабанщик Скотт погаснул, набрал концерт с« ВОЗ »с четырьмя часами, чтобы узнать« квадхофению » . OC еженедельно . Архивировано из оригинала 3 сентября 2014 года . Получено 27 августа 2014 года .
- ^ Маккормик, Нил (24 июня 2014 г.). «ВОЗ: Quadrophenia живут в Лондоне - море и песок - эксклюзивные кадры» . Ежедневный телеграф . Архивировано с оригинала 29 июня 2014 года . Получено 25 ноября 2014 года .
- ^ Гибсоне, Гарриет (24 октября 2013 г.). «Кто бросил гастролировать после 2015 года» . Хранитель . Архивировано с оригинала 3 ноября 2013 года . Получено 29 октября 2013 года .
- ^ «Кто объявляет, что они перестанут гастролировать после 50 -летия в 2015 году» . NME . 24 октября 2013 года. Архивировано с оригинала 29 октября 2013 года . Получено 31 октября 2013 года .
- ^ Грин, Энди (29 октября 2013 г.). «ВОЗ запустить« последний большой тур »в 2015 году» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 30 августа 2017 года . Получено 16 сентября 2017 года .
- ^ Мастерс, Тим (30 июня 2014 г.). «The Who Say Same Tour начинается« долго до свидания » . BBC News . Архивировано с оригинала 27 сентября 2014 года . Получено 19 сентября 2014 года .
- ^ Галло, Фил (16 апреля 2014 г.). «WHO, выпускающий мировой тур в этом году и« надеясь »для нового альбома» . Billboard . Архивировано из оригинала 20 сентября 2020 года . Получено 21 апреля 2020 года .
- ^ Сингх, Анита (30 июня 2014 г.). «Кто объявляет 50 -летие« Прощай » . Ежедневный телеграф . Архивировано из оригинала 21 октября 2014 года . Получено 17 сентября 2014 года .
- ^ Jump up to: а беременный «Кто представит первую новую песню за восемь лет» . BBC News . Архивировано с оригинала 26 сентября 2014 года . Получено 26 сентября 2014 года .
- ^ Секстон, Пол (10 ноября 2014 г.). «Кто объявляет новое приложение, предварительный просмотр виртуальной реальности» . Billboard . Архивировано из оригинала 13 ноября 2014 года . Получено 25 ноября 2014 года .
- ^ Jump up to: а беременный «Пит Тауншенд:« Я думаю, кто остановится после этого года » . Моджо . 29 июня 2015 года. Архивировано с оригинала 4 декабря 2015 года . Получено 29 июня 2015 года .
- ^ «ВОЗ, чтобы заголовить в воскресенье на фестивале Гластонбери 2015» . Гластонбери Фестивали. 6 мая 2015 года. Архивировано из оригинала 7 мая 2015 года . Получено 6 мая 2015 года .
- ^ "Кто попадает в винил!" Полем Thewho.com . 27 января 2015 года. Архивировано с оригинала 6 апреля 2015 года . Получено 10 мая 2015 года .
- ^ «Менингит Роджера Далтри помещает тур« Кто » . Хранитель . 19 сентября 2015 года. Архивировано с оригинала 25 сентября 2015 года . Получено 24 сентября 2015 года .
- ^ «Вернемся в тур WHO Tour 2016» . Официальный сайт ВОЗ. 3 мая 2016 года. Архивировано с оригинала 17 июня 2016 года . Получено 19 июля 2016 года .
- ^ «Кто возвращается обратно по дороге» . Фонд 3 мая 2016 года. Архивировано с оригинала 1 июля 2016 года . Получено 19 июля 2016 года .
- ^ «Кто вернуться на фестиваль острова Уайт» . ВОЗ (официальный сайт). 17 марта 2016 года. Архивировано с оригинала 28 июля 2016 года . Получено 19 июля 2016 года .
- ^ «ВОЗ 2017 - Томми и другие» . axs.com . Июль 2016 года. Архивировано с оригинала 16 сентября 2016 года . Получено 27 июля 2016 года .
- ^ «ВОЗ, чтобы премьера новой акустической презентации« Томми »в Teenage Cancer Trust в Royal Albert Hall 30 марта / 1 апреля 2017 года» . Thewho.com . 27 июля 2016 года. Архивировано с оригинала 30 июля 2016 года . Получено 27 июля 2016 года .
- ^ Lach, Stef (23 ноября 2016 г.), «The Who Tommy Tommy в полном объеме в британском туре 2017 года - The Who объявляет, что 5 британских дат, запланированных на апрель [2017], будет включать в себя выступление классического альбома Tommy в полном объеме» , TeamRock.com , архивировано с оригинала 24 ноября 2016 года , извлечено 24 ноября 2016 г.
- ^ «Гид концерта ВОЗ 2017» . 11 января 2019 года. Архивировано с оригинала 12 января 2019 года . Получено 11 января 2019 года .
- ^ Грин, Энди (11 января 2019 г.). «The WHOL -сюжет Symphonic US Arena Tour, новый студийный альбом за 2019 год» . Катящий камень . Архивировано с оригинала 11 января 2019 года . Получено 11 января 2019 года .
- ^ «Who, чтобы выпустить новый альбом« Who »в ноябре;« Ball and Chain »сингл» . Blabbermouth.net . 13 сентября 2019 года. Архивировано с оригинала 26 января 2021 года . Получено 28 мая 2021 года .
- ^ Десантис, Рэйчел (7 февраля 2022 г.). «Кто объявляет о новом туре по Северной Америке:« Мы взволнованы », - говорит Роджер Далтри» . Люди . Получено 11 февраля 2022 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 89
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 22, 26.
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 38–39.
- ^ Аббатство, Эрик Джеймс (2006). Garage Rock и его корни: музыкальные повстанцы и стремление к индивидуальности . Макфарланд. п. 38 ISBN 978-0-7864-5125-8 .
- ^ Marsh 1983 , p. 253.
- ^ Fletcher 1998 , p. 232.
- ^ Jump up to: а беременный Кэмпбелл 2012 , с. 239
- ^ Marsh 1983 , p. 388.
- ^ Аткинс 2000 , с. 177.
- ^ Аткинс 2000 , с. 140.
- ^ Аткинс 2000 , с. 222
- ^ Чарльзворт, Крис; Ханель, Эд (2004). ВОЗ: Полное руководство по их музыке . Omnibus Press. п. 92. ISBN 978-1-84449-428-6 .
- ^ Аткинс 2000 , с. 14, 16.
- ^ Jump up to: а беременный Neill & Kent 2009 , с. 43
- ^ Harison 2014 , p. 199.
- ^ Jump up to: а беременный Дроздовски, Тед (16 мая 2013 г.). «Земляный звук того, кто Пита Тауншенд» . Гибсон . Архивировано с оригинала 6 октября 2014 года . Получено 29 сентября 2014 года .
- ^ Джеймс, Даниэль (декабрь 2004 г.). «Звук Фестиваля острова Уайт» . Звук на звуке . Архивировано с оригинала 5 июня 2016 года . Получено 29 сентября 2014 года .
- ^ Neill & Kent 2009 , с. 2
- ^ Marsh 1983 , p. 9
- ^ Marsh 1983 , p. 43
- ^ Marsh 1983 , p. 328.
- ^ Marsh 1983 , с. 388, 496.
- ^ Томпсон, Гордон (2008). Пожалуйста, пожалуйста: Sixtes British Pop, Inside Out: Sixtes British Pop, Inside Out . Издательство Оксфордского университета. п. 95. ISBN 978-0-19-971555-8 .
- ^ Marsh 1983 , p. 386.
- ^ «Кто Roger Daltrey угрожает отменить концерт после запаха сорняков» . Вращаться . 22 мая 2015 года. Архивировано с оригинала 24 мая 2015 года . Получено 23 мая 2015 года .
- ^ Гамбоа, Гленн (21 мая 2015 г.). «Кто набирает 50 в Нассау Колизей: дым влияет на голос Роджера Далтри» . Newsday . Архивировано из оригинала 24 мая 2015 года . Получено 23 мая 2015 года .
- ^ Dija 1994 , p. 47
- ^ Смит, Ричард (1987). История гитар Рикенбера . ЦЕНТРЕРСКОЕ ПУБЛИКАЦИИ. С. 81–82. ISBN 978-0-931759-15-4 .
- ^ «50 -летие Пит Тауншенд С.Г.» . Гибсон. Архивировано с оригинала 10 сентября 2013 года . Получено 20 сентября 2013 года .
- ^ «20 культовых гитар: Гибсон Лес Пол» Пит Тауншенд » . Катящий камень . 23 мая 2012 года. Архивировано с оригинала 9 октября 2014 года . Получено 29 сентября 2014 года .
- ^ Охотник, Дэйв (15 апреля 2009 г.). «Миф Бастеры: Секреты записи Пита Тауншенда» . Гибсон. Архивировано с оригинала 6 октября 2014 года . Получено 29 сентября 2014 года .
- ^ Уолш, Кристофер (14 февраля 2004 г.). «Новости» . Billboard . п. 8. Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Получено 22 ноября 2020 года .
- ^ Эштон, Адриан (2006). Руководство по басу: полное руководство для освоения бас -гитары . Книги задним кустами. п. 42. ISBN 978-1-4768-5301-7 .
- ^ Аткинс 2000 , с. 116
- ^ Unterberger 2011 , с. 203.
- ^ Дэвис, Хью (31 января 2003 г.). «Распродажа гитары Entwistle, чтобы включить его розовый Франкенштейн» . Ежедневный телеграф . Архивировано с оригинала 8 октября 2014 года . Получено 29 сентября 2014 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 88
- ^ Fletcher 1998 , p. 109
- ^ Fletcher 1998 , p. 152
- ^ «История времени Кенни Джонса с ВОЗ» . Ultimate Classic Rock . Январь 2016 года.
- ^ «Название Кейта и больше» . Современный барабанщик . 16 ноября 2006 года. Архивировано с оригинала 14 апреля 2012 года . Получено 2 ноября 2010 года .
- ^ Jump up to: а беременный Marsh 1983 , p. 8
- ^ Jump up to: а беременный В 1994 году , с. 46
- ^ Marsh 1983 , p. 118
- ^ Marsh 1983 , p. 282
- ^ Marsh 1983 , с. 518–519.
- ^ Marsh 1983 , p. 252
- ^ Jump up to: а беременный Ewbank & Hildred 2012 , с. 28
- ^ Marsh 1983 , p. 87
- ^ Marsh 1983 , p. 122
- ^ Jump up to: а беременный Marsh 1983 , p. 140.
- ^ Баучер, Джефф (28 июня 2002 г.). «Джон Энтвистл, 57; инновационный басист соучредил ВОЗ» . Los Angeles Times . Архивировано с оригинала 22 декабря 2014 года . Получено 6 декабря 2014 года .
- ^ Jump up to: а беременный в Уодделл, Рэй (9 января 2010 г.). «Q & A - Пит Тауншенд» . Billboard . Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Получено 6 декабря 2014 года .
- ^ Marsh 1983 , p. 144
- ^ Marsh 1983 , p. 426.
- ^ Marsh 1983 , p. 517.
- ^ Заменитель: песни ВОЗ (СМИ отмечает). Edel Records. 2001. 0126242ERE.
- ^ Jump up to: а беременный "ВОЗ" . Британская онлайн -энциклопедия. Архивировано из оригинала 19 июня 2008 года . Получено 16 мая 2008 года .
- ^ Jump up to: а беременный Уэбб, Алекс (28 июня 2002 г.). «Как и почему из кто» . BBC News . Архивировано из оригинала 8 июня 2021 года . Получено 29 сентября 2014 года .
- ^ Шаар Мюррей, Чарльз (12 января 2003 г.). "Хировая жизнь Power Acder Pioneer" . Наблюдатель . Архивировано с оригинала 4 ноября 2013 года . Получено 30 сентября 2013 года .
- ^ Пресун, Пит; Newquist, Harvey (1997). Legends of Rock Guitar: основная ссылка величайших гитаристов Rock . Хэл Леонард Корпорация. п. 73. ISBN 978-0-7935-4042-6 .
- ^ Фрит, Саймон; Хорн, Говард (1987). Искусство в поп . Метуэн. п. 101 . ISBN 978-0-416-41540-7 .
- ^ Кабель, Ричард (10 января 2013 г.). «Юнион Джек: очень сложный флаг» . BBC News . Архивировано из оригинала 9 июня 2013 года . Получено 30 сентября 2013 года .
- ^ «50 моментов, которые изменили историю рок -н -ролла» . Катящий камень . 24 июня 2004 года. Архивировано с оригинала 1 января 2009 года.
- ^ Уайтли 2003 , с. 27
- ^ Jump up to: а беременный Fletcher 1998 , p. 127
- ^ Макдональд 1997 , с. 261.
- ^ Макдональд 1997 , с. 319
- ^ Ноулз 2013 , с. 140.
- ^ «Уэйн Крамер и MC5 - все еще пинают » . Guitar.com. Архивировано с оригинала 29 ноября 2012 года . Получено 3 ноября 2012 года .
- ^ Грин, Энди (6 января 2009 г.). «Столп» Рон Ашетон вспомнил » . Катящий камень . Архивировано из оригинала 28 июня 2011 года . Получено 27 июля 2011 года .
- ^ Браун, Дэвид (15 апреля 2001 г.). "Уровень развития" . Развлечения еженедельно . Архивировано из оригинала 24 мая 2013 года . Получено 3 ноября 2012 года .
- ^ "ВОЗ" . Кеннеди -центр. Архивировано с оригинала 24 декабря 2013 года.
- ^ «Зеленый день разговаривает с вращением» . Вращаться . 11 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 15 мая 2009 года . Получено 24 ноября 2010 года .
- ^ Томас-Масон, Ли (8 октября 2022 г.). «Фронтмен Pearl Jam Эдди Веддер называет свои 13 любимых альбомов всех времен» . Далеко . Получено 12 ноября 2023 года .
- ^ Ходкинсон, Марк (2009). Королева: первые годы . Omnibus Press.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас . « Джам: биография ». Allmusic.
- ^ «Слэш дает нам свой официальный список величайших гитаристов в истории» . Esquire . 17 сентября 2014 года. Архивировано с оригинала 20 декабря 2016 года . Получено 4 декабря 2016 года .
- ^ Азад, Бхарат (14 августа 2007 г.). "Деймон Олбарн - новый Дэвид Боуи?" Полем Хранитель . Великобритания Архивировано с оригинала 24 декабря 2017 года . Получено 3 ноября 2012 года .
- ^ Till, Rupert (2010). Поп -культ: религия и популярная музыка . A & C Black. п. 87. ISBN 978-0-8264-4592-6 .
- ^ «Паника в секретных влияниях диско» . Катящий камень . 28 октября 2012 года. Архивировано с оригинала 6 февраля 2016 года . Получено 16 февраля 2016 года .
- ^ Дэвис, Кэти (1 сентября 2010 г.). «Роджер Далтри поддерживает Newcastle Tribute Band» . Вечерняя хроника . Ньюкасл на Тайн. Архивировано из оригинала 10 июля 2011 года . Получено 18 сентября 2012 года .
- ^ Wearmouth, Rachel (3 июня 2011 г.). «2toots Scooter Club Собрал средства для Amble Boy Bordon Ballance» . Журнал . Ньюкасл на Тайн. Архивировано из оригинала 14 января 2013 года . Получено 18 сентября 2012 года .
- ^ Рис, Дафидд; Крэмптон, Люк (1991). Рок -грузчики и шейкеры . ABC-Clio. п. 278. ISBN 978-0-87436-661-7 .
- ^ Аллен, Майкл (2007). Чтение CSI: Crime TV под микроскопом . Ibtauris. п. 110. ISBN 978-1-84511-428-2 Полем Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Получено 22 ноября 2020 года .
- ^ Патон, Джейми (10 мая 2014 г.). «Франшиза CSI снова поднимается с CSI: кибер» . Смотрю Уэстленд. Архивировано из оригинала 27 мая 2014 года . Получено 26 мая 2014 года .
- ^ « Симпсоны -« Сказка о двух весенних полей » . TV.com. Архивировано из оригинала 18 января 2013 года . Получено 3 сентября 2012 года .
- ^ «Все фургоны: серия 8, эпизод 8» . Top Gear (официальный сайт). Архивировано с оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Хей, Карла (2 сентября 2000 г.). « Почти известный» компакт -диск сувенир 70 -х » . Billboard . п. 94. Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Хей, Карла (25 октября 2003 г.). «Black Back от Media Blitz, действительно хочет играть в Оззи» . Billboard . п. 18. Архивировано из оригинала 17 декабря 2020 года . Получено 23 сентября 2013 года .
- ^ Осгуд, Рональд (29 января 2013 г.). Книга Cengage Advantage: визуальное рассказывание историй . Cengage Learning. ISBN 978-1-285-60709-2 Полем Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Получено 22 ноября 2020 года .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Музыка из кинофильма Аполлон 13» . Allmusic . Архивировано с оригинала 20 января 2013 года . Получено 24 сентября 2013 года .
- ^ Болдман, Джина. «Оригинальный саундтрек - Остин Пауэрс: Шпион, который меня похлопал» . Allmusic . Архивировано из оригинала 21 августа 2013 года . Получено 24 сентября 2013 года .
- ^ "The WHO // песни" . Рок -группа (официальный сайт). Архивировано с оригинала 28 сентября 2013 года . Получено 24 сентября 2013 года .
- ^ "Брит награды" . Everyhit.com. Архивировано из оригинала 19 апреля 2012 года . Получено 24 ноября 2010 года .
- ^ «Награды Грэмми пожизненного достижения» . Национальная академия звукозаписывающего искусства и наук. 8 февраля 2009 года. Архивировано с оригинала 26 августа 2010 года . Получено 25 ноября 2014 года .
- ^ Монтгомери, Джеймс (3 апреля 2007 г.). «Всегда второе место? Дэвид Боуи, общественный враг, поцелуй никогда не возглавлял чарты» . MTV. Архивировано из оригинала 2 июля 2012 года . Получено 3 ноября 2012 года .
- ^ «Зал славы рок -н -ролла» . Rockhall.com. Архивировано из оригинала 17 мая 2013 года . Получено 24 ноября 2010 года .
- ^ "Великобритания музыкальный зал славы" . Everyhit.com. 11 ноября 2004 года. Архивировано с оригинала 7 апреля 2010 года . Получено 24 ноября 2010 года .
- ^ «Зал славы Грэмми» . grammy.com . 18 октября 2010 года. Архивировано с оригинала 3 апреля 2020 года . Получено 2 января 2019 года .
- ^ «Центр Кеннеди с отличием» . Kennedy-center.org . Архивировано из оригинала 31 декабря 2018 года . Получено 2 января 2019 года .
- ^ Метцлер, Наташа Т. (9 июня 2009 г.). «Этта Джеймс, ВОЗ, создавая национальный реестр записи» . USA сегодня . Архивировано из оригинала 27 июля 2011 года . Получено 24 ноября 2010 года .
- ^ "Кто следующий рейтинг № 28" . Катящий камень. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ "Томми занимал № 96" . Катящий камень. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Продай, ранжирование № 113» . Катящий камень. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Живи в Лидсе, ранжировано № 170» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Мое поколение заняло первое место. 236» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Квадвофения занимает место № 266» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Быстрый один ранжинг № 383» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Rolling Stone: 500 величайших песен всех времен 2004 года 1–100» . Катящий камень. Архивировано из оригинала 19 июня 2008 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Rolling Stone: 500 величайших песен всех времен 2004 года 101–200» . Катящий камень. Архивировано из оригинала 20 июня 2008 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Rolling Stone: 500 величайших песен всех времен 2004 года 201–300» . Катящий камень. 6 сентября 2007 года. Архивировано с оригинала 19 июня 2008 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Rolling Stone: 500 величайших песен всех времен 2004 года 301–400» . Катящий камень. Архивировано из оригинала 21 июня 2008 года . Получено 4 ноября 2021 года .
- ^ «Кто занял 29 -е место величайшего художника» . Катящий камень . 3 декабря 2010 года. Архивировано с оригинала 4 августа 2020 года . Получено 11 июля 2020 года .
- ^ «Текущий туристическая группа» . ВОЗ . Получено 25 мая 2022 года .
- ^ «Текущий туристическая группа» . ВОЗ (официальный сайт). Архивировано с оригинала 15 марта 2015 года . Получено 25 ноября 2014 года .
- ^ «Официальный веб -сайт ВОЗ - 20 -е годы - предыдущие концерты - 2022» . Thewho.com . Получено 29 августа 2024 года .
- ^ «Официальный веб -сайт ВОЗ - 20 -е годы - предыдущие концерты - 2023» . Thewho.com . Получено 29 августа 2024 года .
Библиография
[ редактировать ]- Аледорт, Энди (июнь 1994 г.). «Максимальный рок -н -ролл». Гитарный мир . С. 57–63.
- Аткинс, Джон (2000). WHO On Record: критическая история, 1963–1998 . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-0609-8 .
- Кэмпбелл, Майкл (2012). Популярная музыка в Америке: бит продолжается . Cengage. ISBN 978-0-8400-2976-8 .
- Диперна, Алан (июнь 1994 г.). «Не выйдет из себя». Гитарный мир . С. 40–50.
- Эванс, Майк; Кингсбери, Пол (2009). Вудсток: Три дня, которые качались миром . Sterling Publishing Company. ISBN 978-1-4027-6623-7 .
- Ewbank, Тим; Хильдред, Стаффорд (2012). Роджер Далтри: биография . Hachette UK. ISBN 978-1-4055-1845-1 .
- Флетчер, Тони (1998). Дорогой мальчик: Жизнь Кейта Муна . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-807-9 .
- Harison, Casey (2014). «Это у меня в голове?»: Удовольствие и боль слушать ВОЗ, 1964–1973 . Объем! / Éditions Мелани Сетун. ISBN 978-2-913169-35-7 Полем Архивировано из оригинала 10 августа 2014 года . Получено 17 августа 2014 года .
- Говард, Дэвид (2004). Sonic Alchemy: продюсеры Visionary Music и их Maverick Recordings . Хэл Леонард Корпорация. ISBN 978-0-634-05560-7 .
- Макдональд, Ян (1997). Революция в голове: записи Битлз и шестидесятые (впервые пересмотренные изд.). Pimlico/Random House. ISBN 978-0-7126-6697-8 .
- Ноулз, Кристофер (2013). Секретная история рок -н -ролла . Cleis Press. ISBN 978-1-57344-564-1 Полем Архивировано из оригинала 19 мая 2016 года . Получено 12 января 2016 года .
- Марш, Дэйв (1983). Прежде чем я старею: история о том, кто . Plexus Publishing Ltd. ISBN 978-0-85965-083-0 .
- МакМайкл, Джо; Лион, Джек (1998). ВОЗ: файл концерта . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-6316-0 .
- Нил, Эндрю; Кент, Мэтью (2009). Во всяком случае, где угодно: полная хроника ВОЗ 1958–1978 . Sterling Publishing. ISBN 978-0-7535-1217-3 .
- Тауншенд, Пит (2012). Кто я: мемуары . HarperCollins. ISBN 978-0-06-212726-6 .
- Unterberger, Richie (2011). Не будет одурачен снова: кто от Lifehouse до Quadrophenia . Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-75-6 .
- Уайтли, Шейла (2003). Пространство между заметками: камень и контркультура . Routledge. ISBN 978-1-134-91662-7 Полем Архивировано с оригинала 16 июня 2016 года . Получено 12 января 2016 года .
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Барнс, Ричард (1982). ВОЗ: максимальный R & B. Eel Pie Publishing. ISBN 978-0-85965-351-0 .
- Laflin, Ross, ed. (2002). Максимум кто: кто в шестидесятых . Публикации Genesis. ISBN 978-0-904351-85-9 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]- ВОЗ
- 1964 заведения в Англии
- Бит группы
- Британские лауреаты
- Британские художники вторжения
- Британские ритм и блюзовые бум музыканты
- Brunswick Records Artists
- Деко -артисты
- Английские арт -рок -группы
- Английские хард -рок -музыкальные группы
- Английские музыкальные трио
- Английские музыкальные квартеты
- Английские Power Pop Groups
- Geffen Records Artists
- Победители премии Grammy Lifetime Achievement Award
- Музыкальные группы расстроены в 1983 году
- Музыкальные группы расстроены в 1989 году
- Музыкальные группы основаны в 1964 году
- Музыкальные группы из Лондона
- Музыкальные группы восстановлены в 1989 году
- Музыкальные группы восстановлены в 1996 году
- Пит Тауншенд
- Polydor Records Artists
- Английские группы протопунк
- Warner Records Artists
- Atco Records Artists
- Кеннеди -центральные лауреаты