Суини Тодд: Демон парикмахер на Флит -стрит

Эта статья о мюзикле 1979 года. Для других видов использования см. Sweeney Todd (устранение неоднозначности) .

Суини Тодд
Демон парикмахер на Флит -стрит
Работа из оригинального бродвейского производства
Музыка	Стивен Сондхейм
Тексты песен	Стивен Сондхейм
Book	Hugh Wheeler
Basis	Sweeney Todd by Christopher Bond
Premiere	March 1, 1979: Uris Theatre, New York City
Productions	1979 Broadway 1980 US tour 1980 West End 1989 Broadway revival 1993 West End revival 2004 West End revival 2005 Broadway revival 2009 UK & Ireland tour 2012 West End revival 2017 Off-Broadway 2023 Broadway revival 2025 US tour
Awards	Tony Award for Best Musical Tony Award for Best Book Tony Award for Best Score Olivier Award Best New Musical 1994 Laurence Olivier Award for Best Musical Revival 2012 Laurence Olivier Award for Best Musical Revival

Суини Тодд: Demon Barber of Fleet Street , также известный как Sweeney Todd, является мюзиклом 1979 года с музыкой и текстами Стивена Сондхейма и книги Хью Уилера . Он основан на игре 1970 года Sweeney Todd от Кристофера Бонда . Персонаж Суини Тодда впервые появился в викторианской копейке, страшной под названием «Через жемчужина» .

Суини Тодд открылся на Бродвее в 1979 году и в Уэст -Энде в 1980 году. Он выиграл премию Тони за лучшую музыкальную и Оливье награду за лучший новый мюзикл . Он был возрожден во многих постановках и вдохновил экранизацию фильма . Оригинальный логотип для мюзикла - модифицированная версия рекламного изображения 19 -го века, С знаком заменена прямой бритвой. Есть также женщина, одетая в кроваво-окрашенное платье и держащая булавку рядом с мужчиной.

Фон

The character Sweeney Todd originated in serialized Victorian popular fiction, known as penny dreadfuls. A story called The String of Pearls was published in a weekly magazine during the winter of 1846–47. Set in 1785, the story featured as its principal villain a certain Sweeney Todd and included all the plot elements used in later versions. The murderous barber's story was turned into a play before the ending had even been revealed in print. An expanded edition appeared in 1850, an American version in 1852, a new play in 1865. By the 1870s, Sweeney Todd was a familiar character to most Victorians.

The musical was based on Christopher Bond's 1970 play Sweeney Todd, which introduced a psychological backstory and motivation to Todd's crimes. In Bond's reincarnation of the character, Todd was the victim of a ruthless judge, who exiled him to Australia and raped his young wife, driving her mad. Stephen Sondheim first conceived of a musical version of the story in 1973, after he saw Bond's take on the story at Theatre Royal Stratford East.

Bond's sophisticated plot and language significantly elevated the lurid nature of the tale. Sondheim once observed, "It had a weight to it ... because [Bond] wrote certain characters in blank verse. He also infused into it plot elements from Jacobean tragedy and The Count of Monte Cristo. He was able to take all these disparate elements that had been in existence rather dully for a hundred and some-odd years and make them into a first-rate play."

Sondheim felt that the addition of music would greatly increase the size of the drama, transforming it into a different theatrical experience, saying later:

What I did to Chris' play is more than enhance it. I had a feeling it would be a new animal. The effect it had at Stratford East in London and the effect it had at the Uris Theater in New York are two entirely different effects, even though it's the same play. It was essentially charming over there because they don't take Sweeney Todd seriously. Our production was larger in scope. Hal Prince gave it an epic sense, a sense that this was a man of some size instead of just a nut case. The music helps to give it that dimension.

Music proved to be a key element behind the impact of Sweeney Todd on audiences. Over eighty percent of the production is set to music, either sung or underscoring dialogue. The score is one vast structure, each individual part meshing with others for the good of the entire musical machine. Never before or later in his work did Sondheim utilize music in such an exhaustive capacity to further the purposes of the drama.

Sondheim decided to pair one of the most nightmarish songs (Sweeney Todd's "Epiphany") with the comic-relief of "A Little Priest". This pair of songs at the end of Act I was the most significant musical addition which Sondheim made to Bond's version of the story. In the play, Sweeney Todd's mental collapse and the subsequent plan for Lovett's meat pies take place in less than half a page of dialogue, much too quickly to convey the full psychological impact, in the view of scholar Larry A. Brown. Sondheim's version more carefully reveals the developing ideas in Sweeney Todd and Mrs. Lovett's demented minds.

Sondheim has often said that his Sweeney Todd was about obsession – and close friends seemed to instinctually agree. When Sondheim first played songs from an early version of the show for Judy Prince (wife of the show's director), she told him: "Oh God – I didn't know this was what [Sweeney Todd] was about. It's nothing to do with Grand Guignol. It's the story of your [own] life."

When Sondheim first brought the idea for the show to director Harold Prince, his frequent collaborator, Prince was uninterested, feeling it was a simple melodrama that was not very experimental structurally. However, Prince soon discovered a metaphor in which to set the show, making what Sondheim had originally envisioned as "a small horror piece" into a colossal portrait of the Industrial Revolution, and an examination of the general human condition of the time as it related to men like Sweeney Todd. Said Sondheim, "Hal's metaphor is that the factory turns out Sweeney Todd's. It turns out soulless, defeated, hopeless people. That's what the play's about to him; Sweeney Todd is a product of that age. I think it's not. Sweeney Todd is a man bent on personal revenge, the way we all are in one way or another, and it has nothing whatsoever to do with the time he lived in, as far as I'm concerned." However, Sondheim accepted Prince's vision as a different way to do the show, and as an opportunity to do the show on a large scale, knowing that small-scale productions could be done at any time.

On the stage of the Uris Theater in New York, this tale of horrors was transformed into a mountain of steel in motion. Prince's scenic metaphor for Sweeney Todd was a 19th-century iron foundry moved from Rhode Island and reassembled on the stage, which critic Jack Kroll aptly described as "part cathedral, part factory, part prison, that dwarfed and degraded the swarming denizens of the lower orders".

When it came to casting, Sondheim thought stage veteran Angela Lansbury would add some needed comedy to the grim tale as the lunatic Cockney shopkeeper, but Lansbury needed to be convinced. She was a star and, as she pointed out to Sondheim, "Your show is not called Nellie Lovett, it's called Sweeney Todd. And I'm the second banana." To convince her, Sondheim "auditioned", writing a couple of songs for her, including the macabre patter song, "A Little Priest". And he gave her the key to the character, saying, "I want Mrs. Lovett to have a music hall character." Lansbury, who had grown up in British music halls, immediately got it. "Not just music hall ... but dotty music hall", as she put it. After she was formally confirmed in the role, she relished the opportunity, saying that she loved "the extraordinary wit and intelligence of [Sondheim's] lyrics."

Canadian actor and singer Len Cariou was Sondheim's personal choice to play the tortured barber. In preparation for the role, Cariou (who was studying with a voice teacher at the time) asked Sondheim what kind of range he needed to have in the role. Cariou told him he was prepared to give Sondheim a couple of octaves to deal with, and Sondheim immediately replied, "That would be more than sufficient."

With Prince absorbed in staging the mammoth production, Lansbury and Cariou were left largely to their own when it came to developing their characters. They worked together on all their scenes, both of them creative actors who were experienced in giving intense performances. "That cuckoo style of playing Mrs. Lovett, that was pretty much Angela ... She invented that character", Cariou said. She recalled, "I just ran with it. The wide-openness of my portrayal had to do with my sink or swim attitude toward it. I just figured hell, I've done everything else on Broadway, I might as well go with Mrs. Lovett."

It is said that on opening night Harold Clurman, the doyen of American theatre critics, rushed up to Schuyler Chapin, former general manager of the Metropolitan Opera, demanding to know why he had not put it on at the Met. To which Chapin replied: "I would have put it on like a shot if I'd had the opportunity. There would have been screams and yells but I wouldn't have given a damn. Because it is an opera. A modern American opera."

Synopsis

Prologue

The prelude begins the show, and it reveals the story of Benjamin Barker, later known as Sweeney Todd, a barber who served a dark and a vengeful god. The citizens of London, who act as a Greek chorus throughout the play, drop a body bag and pour ashes into a shallow grave. Sweeney Todd rises forth ("The Ballad of Sweeney Todd"), and introduces the drama.

Act I

In 1846, young sailor Anthony Hope and the mysterious Sweeney Todd, whom Anthony has recently rescued at sea and befriended, dock in London. A beggar woman sexually solicits them, appearing to recognize Todd for a moment ("No Place Like London"), and Todd shoos her away. Todd obliquely relates some of his troubled past to Anthony: he was a naïve barber, "removed...from his plate" by a corrupt judge who lusted after Todd's wife ("The Barber and His Wife"). Leaving Anthony, Todd enters a meat pie shop on Fleet Street, where the owner, the slatternly widow Mrs. Lovett, laments the scarcity of meat and customers ("Worst Pies in London"). When Todd asks after the empty upstairs apartment, she reveals that its former tenant, Benjamin Barker, was transported for life based on false charges by Judge Turpin, who, along with his servant, Beadle Bamford, then lured Barker's wife Lucy to a masked ball at the Judge's home and raped her ("Poor Thing").

Todd's reaction reveals that he is himself Benjamin Barker. But he said, he’s Sweeney Todd. Promising to keep his secret, Mrs. Lovett explains that Lucy poisoned herself with arsenic and that their then-infant daughter, Johanna, became the Judge's ward. Todd swears revenge on the Judge and the Beadle, and Mrs. Lovett presents Todd with his old collection of sterling silver straight razors, which persuades Todd to take up his old profession ("My Friends" and "The Ballad of Sweeney Todd" – reprise). Elsewhere, Anthony spies a beautiful girl singing at her window ("Green Finch and Linnet Bird"), and the beggar woman tells him that her name is Johanna. Unaware that Johanna is his friend Todd's daughter, Anthony is immediately enamored ("Ah, Miss"), and he pledges to return for her, even after the judge and the Beadle threaten him and chase him away ("Johanna").

In the crowded London marketplace, flamboyant Italian barber Adolfo Pirelli and his simple-minded young assistant Tobias Ragg pitch a dramatic cure-all for hair loss ("Pirelli's Miracle Elixir"). Todd and Lovett soon arrive; as part of his plan to establish his new identity, Todd exposes the elixir as a sham, challenges Pirelli to a shaving competition and easily wins ("The Contest"), inviting the impressed Beadle for a free shave ("The Ballad of Sweeney Todd" – reprise 2). Several days later, Judge Turpin flagellates himself in a frenzy over a growing lust for Johanna, but instead resolves to marry her himself ("Johanna – Mea Culpa").

Todd awaits the Beadle's arrival with mounting impatience, but Mrs. Lovett tries to soothe him ("Wait"). When Anthony tells Todd of his plan to ask Johanna to elope with him, Todd, eager to reunite with his daughter, agrees to let them use his barbershop as a safehouse. As Anthony leaves, Pirelli and Tobias enter, and Mrs. Lovett takes Tobias downstairs for a pie. Alone with Todd, Pirelli drops his Italian accent and reveals that he is really Daniel O'Higgins, Benjamin Barker's former assistant. He knows Todd's true identity (having recognized Barker's illustrious shaving tools during their earlier competition) and demands half his income for life. (In the film, the name is not Daniel O'Higgins but "Davy Collins".) Todd kills O'Higgins by slitting his throat ("Pirelli's Death" and "The Ballad of Sweeney Todd" – reprise 3) and temporarily hides his body. Meanwhile, Johanna and Anthony plan their elopement ("Kiss Me"), while the Beadle recommends Todd's grooming services to the Judge so that the judge may better win Johanna's affections ("Ladies in Their Sensitivities").

Panicked at first on learning of Pirelli's murder, Mrs. Lovett swipes his leftover coin purse and then asks Todd how he plans to dispose of the body. Suddenly, the judge enters; Todd quickly seats him and lulls him with a relaxing conversation ("Pretty Women"). Before Todd can kill the judge, however, Anthony re-enters and blurts out his elopement plan. The angry judge storms out, vowing never to return and to send Johanna away. Todd drives Anthony out in a fit of fury and, reminded of the evil he sees in London, resolves to depopulate the city by murdering his future customers since all people deserve to die: the wicked to be punished for their deeds, and the "rest of us" to be relieved of their misery ("Epiphany"). While discussing how to dispose of Pirelli's body, Mrs. Lovett is struck by a sudden idea and suggests that they use the bodies of Todd's victims in her meat pies, and Todd happily agrees ("A Little Priest").

Act II

Several weeks later, Mrs. Lovett's pie shop has become a successful business, and Tobias works there as a waiter. The pies are very popular ("God, That's Good!"). Todd has acquired a special mechanical barber's chair that allows him to kill clients and then send their bodies directly through a chute into the pie shop's basement bakehouse. Casually slitting his customers' necks, Todd despairs of ever seeing Johanna, while Anthony searches London for her ("Johanna – Quartet"). Anthony finds Johanna locked away in a private lunatic asylum, but barely escapes being placed under arrest by the Beadle. After a day of hard work, while Todd remains fixated on his revenge, Mrs. Lovett envisions eloping with Todd and retiring to the seaside ("By the Sea"). Anthony arrives to beg Todd for help to free Johanna, and Todd, revitalised, instructs Anthony to rescue her by posing as a wigmaker intent on purchasing inmates' hair ("Wigmaker Sequence" and "The Ballad..." – reprise 4). However, once Anthony has departed, Todd sends a letter informing the Judge that Anthony will bring Johanna to his shop just after dark, and that he will hand her over ("The Letter") in order to lure him back to the shop.

In the pie shop, Tobias tells Mrs. Lovett of his skepticism about Todd and his own desire to protect her ("Not While I'm Around"). When he recognizes Pirelli's coin purse in Mrs. Lovett's hands, she distracts him by showing him the bakehouse, instructing him how to work the meat grinder and the oven before locking him in. Upstairs, she encounters the Beadle at her harmonium; he has been asked by Lovett's neighbors to investigate the strange smoke and stench from the pie shop's chimney. Mrs. Lovett stalls the Beadle with "Parlor Songs" until Todd returns to offer the Beadle his promised "free shave"; Mrs. Lovett loudly plays her harmonium to cover the Beadle's screams above as Todd dispatches him. In the basement, Tobias discovers hair and fingernails in a pie he has been eating, just as the Beadle's fresh corpse comes tumbling through the chute. Terrified, he flees into the sewers below the bakehouse. Mrs. Lovett then informs Todd that Tobias has found out about their secret and they plot to kill him.

Anthony arrives at the asylum to rescue Johanna, but is exposed when Johanna recognizes him. Anthony draws a pistol given to him by Todd, but cannot bring himself to shoot Jonas Fogg, the corrupt asylum owner; Johanna grabs the pistol and kills Fogg. As Anthony and Johanna flee, the asylum's freed inmates prophesy the end of the world, while Todd and Mrs. Lovett hunt through the sewers for Tobias, and the beggar woman fears what has become of the Beadle ("City on Fire/Searching").

Anthony and Johanna (now disguised as a sailor) arrive at Todd's empty shop. Anthony leaves to seek a coach after he and Johanna reaffirm their love ("Ah Miss" – reprise). Johanna hears the beggar woman entering and hides in a trunk in the barbershop. The beggar woman seems to recognize the room ("Beggar Woman's Lullaby"). Todd enters and tries to force her to leave as she again seems to recognize him. Hearing the Judge outside, a frantic Todd kills the beggar woman, sending her body down the chute barely a moment before the Judge bursts in. Todd assures the Judge that Johanna is repentant, and the judge asks for a quick splash of cologne.

Once he has the Judge in his chair, Todd soothes him with another conversation on women, but this time he alludes to their "fellow tastes, in women at least". The Judge recognizes him as "Benjamin Barker!" just before Todd slashes his throat and sends him hurtling down the chute ("The Judge's Return"). Remembering Tobias, Todd starts to leave, but, realizing he has left his razor behind, returns just as the disguised Johanna rises, horrified, from the trunk. Not recognizing her, Todd attempts to kill her, just as Mrs. Lovett shrieks from the bakehouse below, providing a distraction for Johanna to escape. Downstairs, Mrs. Lovett is struggling with the dying Judge, who clutches at her dress. She then attempts to drag the beggar woman's body into the oven, but Todd arrives and, through a shaft of light, sees the lifeless face clearly for the first time: the beggar woman was his wife Lucy. Horrified, Todd accuses Mrs. Lovett of lying to him. Mrs. Lovett frantically denies it, explaining that Lucy did indeed poison herself, but lived, although the attempt left her insane. Mrs. Lovett then tells Todd she loves him and would be a better wife than Lucy ever could have been. Todd feigns forgiveness, dancing manically with Mrs. Lovett until he hurls her into the oven, burning her alive. Full of despair and in shock, Todd embraces the dead Lucy. Tobias, now insane and his hair turned white, crawls up from the sewer babbling nursery rhymes to himself. He picks up Todd's fallen razor and slits Todd's throat. As Todd falls dead and Tobias drops the razor, Anthony, Johanna and some constables break into the bakehouse. Tobias, heedless of them, begins turning the meat grinder, crooning Mrs. Lovett's previous instructions to him ("Final Scene").

Epilogue

The ensemble cast, soon joined by the risen Todd and Mrs. Lovett, sing a final reprise of "The Ballad of Sweeney Todd" warning against revenge (though admitting that "everyone does it"). Tearing off their costumes, the company exits. Todd sneers at the audience for a moment and vanishes.

Musical numbers

Prologue

• "Prelude: The Ballad of Sweeney Todd: 'Attend The Tale of Sweeney Todd...'" – Full Cast

Act I

• "No Place Like London" – Anthony, Todd, Beggar Woman
• "The Barber and His Wife" – Todd
• "The Worst Pies in London" – Mrs. Lovett
• "Poor Thing" – Mrs. Lovett
• "My Friends" – Todd and Mrs. Lovett
• "The Ballad of Sweeney Todd: '...Lift Your Razor High, Sweeney!' (Reprise 1)" – Company, Judge, Beadle
• "Green Finch and Linnet Bird" – Johanna
• "Ah, Miss" – Anthony, Johanna, Beggar Woman
• "Johanna" – Anthony
• "Pirelli's Miracle Elixir" – Tobias, Todd, Mrs. Lovett, Crowd
• "The Contest (Part 1): Shaving Scene" – Pirelli
• "The Contest (Part 2): Tooth-Pulling Scene" ^†& – Pirelli, Tobias
• "The Ballad of Sweeney Todd: '...Sweeney Pondered and Sweeney Planned...' (Reprise 2)" – Company, Beggar Woman
• "Wait" – Lovett
• "Pirelli's Death" – Pirelli
• "The Ballad of Sweeney Todd: '...His Hands Were Quick, His Fingers Strong...' (Reprise 3)" – Tenor Trio
• "Johanna (Mea Culpa)" ^†‡& – Judge Turpin
• "Kiss Me" – Johanna, Anthony
• "Ladies In Their Sensitivities"/"Kiss Me (Quartet)" – Beadle, Johanna, Anthony, Judge Turpin
• "Pretty Women" – Judge, Todd, Anthony
• "Epiphany" – Todd, Lovett
• "A Little Priest" – Todd, Lovett

Act II

• "God, That's Good!" – Tobias, Mrs. Lovett, Todd, Customers
• "Johanna (Quartet)" – Anthony, Todd, Beggar Woman, Johanna
• "I Am a Lass" ^€& – Mrs. Lovett
• "By the Sea" – Mrs. Lovett and Todd
• "Wigmaker Sequence"/"The Ballad of Sweeney Todd: '...Sweeney'd Waited Too Long Before...' (Reprise 4)"/"The Letter" – Todd, Anthony, Quintet
• "Not While I'm Around" – Tobias, Mrs. Lovett
• "Parlour Songs (Part 1): Sweet Polly Plunkett" – Beadle
• "Parlour Songs (Part 2): The 12 Bells In Tower of Bray" – Beadle, Lovett, Tobias ^†
• "Parlour Songs (Part 3): Sweet Polly Plunkett (Reprise)" – Lovett
• "Final Sequence":
  • "The Ballad of Sweeney Todd: '...The Engine Roared, The Motor Hissed...' (Reprise 5)"/"Fogg's Asylum"/"City on Fire"/"Searching"/"Ah, Miss (Reprise)"/"Beggar Woman's Lullaby" ^§ / "The Judge's Return" / "The Ballad of Sweeney Todd: '...Lift Your Razor High, Sweeney...' (Reprise 6)"/"Final Scene" – Lunatics, Johanna, Beggar Woman, Lovett, Todd, Anthony, Judge Turpin, Chorus, Tobias

Epilogue

• "The Ballad of Sweeney Todd: '...Attend The Tale of Sweeney Todd...' (Reprise 7)" – Company, Todd, Lovett (Full Cast)

Notes on the songs:

• † Despite being cut in previews for reasons of length, these numbers were included on the Original Cast Recording. They have been restored in subsequent productions.
• ‡ This song was moved to after "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3)" in the 2000 and 2014 New York Philharmonic concert performances, and on the Original Broadway Cast Album.
• § This number was written for the original London production and first recorded for the 2000 New York Philharmonic concert performance.
• € This song is an optional verse of "Sweet Polly Plunkett."
• & These songs were cut from the 2023 Broadway revival.
• The song "The Ballad of Sweeney Todd" and its multiple reprises are titled in some productions by their first lyrics to differentiate them from one another:

show

List of their full titles here

• "The Ballad of Sweeney Todd: Attend the Tale of Sweeney Todd"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise): Lift Your Razor High, Sweeney"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 2): Sweeney Pondered and Sweeney Planned"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3): His Hands Were Quick, His Fingers Strong"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 4): Sweeney'd Waited Too Long Before"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 5): The Engine Roared, The Motor Hissed"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 6): Lift Your Razor High, Sweeney"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 7): Attend the Tale of Sweeney Todd"

• Sources: SondheimGuide.com & InternetBroadwayDatabase

Principal roles

Character	Voice type	Description
Sweeney Todd / Benjamin Barker	Bass-Baritone F2–G♭4 (optional G4)	Morose and vengeful; a barber by profession who has returned to London, after fifteen years of unjust incarceration in an Australian penal colony, to seek revenge first on the corrupt judge and beadle who sent him there, and then on all humanity through his clients.
Mrs. Nellie Lovett	Mezzo-Soprano F3–E5	A cheerful, talkative, but amoral owner/proprietress of a meat pie shop; Todd's former landlady, but enamored of him.
Anthony Hope	Baritenor A♭2–F♯4	A young, naïve sailor who has rescued Todd and falls in love with Johanna Barker.
Johanna Barker	Soprano G3–B♭5	Todd's beautiful young daughter, raised by Judge Turpin as his ward.
Judge Turpin	Bass E2–F4	A corrupt judge who became obsessed with Lucy Barker, and later with her daughter Johanna.
Tobias Ragg	Tenor B♭2–A4 (falsetto C5)	A simpleton who works first for con-man Pirelli and then for Mrs. Lovett, but does not trust Todd.
Beadle Bamford	Tenor C♯3–G♯4 (falsetto E5)	A corrupt public official who is Judge Turpin's right-hand man and accomplice.
The Beggar Woman / Lucy Barker	Mezzo-Soprano (or Soprano) G3–F5 (optional G♭5)	A mad crone whose interjections go unheeded, eventually identified as Benjamin Barker's wife, Lucy, who was raped by Judge Turpin.
Adolfo Pirelli / Daniel O'Higgins	Tenor B2–C5	An Irish charlatan and former employee of Benjamin Barker who has since developed a public persona as a flashy Italian barber; he attempts to blackmail Todd, but is immediately killed.

Casts

Original casts

Character	Broadway	West End	First US National Tour	First Broadway Revival	First West End Revival	Second West End Revival	Second Broadway Revival	Third West End Revival	Third Broadway Revival
	1979	1980		1989	1993	2004	2005	2012	2023
Sweeney Todd	Len Cariou	Denis Quilley	George Hearn	Bob Gunton	Alun Armstrong	Paul Hegarty	Michael Cerveris	Michael Ball	Josh Groban
Mrs. Lovett	Angela Lansbury	Sheila Hancock	Angela Lansbury	Beth Fowler	Julia McKenzie	Karen Mann	Patti LuPone	Imelda Staunton	Annaleigh Ashford
Anthony Hope	Victor Garber	Andrew C. Wadsworth	Cris Groenendaal	Jim Walton	Adrian Lester	David Ricardo-Pearce	Benjamin Magnuson	Luke Brady	Jordan Fisher
Johanna Barker	Sarah Rice	Mandy More	Betsy Joslyn	Gretchen Kingsley	Carol Starks	Rebecca Jenkins	Lauren Molina	Lucy May Barker	Maria Bilbao
Tobias Ragg	Ken Jennings	Michael Staniforth	Ken Jennings	Eddie Korbich	Adrian Lewis Morgan	Sam Kenyon	Manoel Felciano	James McConville	Gaten Matarazzo
Judge Turpin	Edmund Lyndeck	Austin Kent	Edmund Lyndeck	David Barron	Denis Quilley	Colin Wakefield	Mark Jacoby	John Bowe	Jamie Jackson
Beadle Bamford	Jack Eric Williams	David Wheldon-Williams	Calvin Remsberg	Michael McCarty	Barry James	Michael Howcroft	Alexander Gemignani	Peter Polycarpou	John Rapson
The Beggar Woman	Merle Louise	Dilys Watling	Angelina Réaux	SuEllen Estey	Sheila Reid	Rebecca Jackson	Diana DiMarzio	Gillian Kirkpatrick	Ruthie Ann Miles
Adolfo Pirelli	Joaquin Romaguera	John Aron	Sal Mistretta	Bill Nabel	Nick Holder	Stephanie Jacob	Donna Lynne Champlin	Robert Burt	Nicholas Christopher

Notable replacements

Broadway (1979–80)

• Sweeney Todd: George Hearn, Walter Charles (u/s)
• Mrs. Lovett: Dorothy Loudon, Denise Lor (u/s), Marge Redmond (u/s)
• Anthony Hope: Cris Groenendaal
• Johanna Barker: Betsy Joslyn

West End (1980)

• Sweeney Todd: Oz Clarke (u/s)

First National Tour (1980–81)

• Sweeney Todd: Walter Charles (u/s)
• Mrs. Lovett: Denise Lor (u/s)
• Judge Turpin: Walter Charles (u/s)

Broadway Revival (1989–90)

• Anthony Hope: Ted Keegan (s/b)

West End Revival (1993–94)

• Sweeney Todd: Denis Quilley
• Judge Turpin: Christopher Benjamin

Broadway Revival (2005–06)

• Mrs. Lovett: Judy Kaye

London Revival (2012)

• Adolfo Pirelli: Jason Manford

Broadway Revival (2023–2024)

• Sweeney Todd: Nicholas Christopher, Aaron Tveit
• Mrs. Lovett: Jeanna de Waal, Sutton Foster
• Tobias Ragg: Joe Locke
• The Beggar Woman: Jeanna de Waal (s/b)

Concert and Opera House casts

Character	Houston Grand Opera	New York City Opera	State Opera of South Australia	Royal Festival Hall	First New York Philharmonic	San Francisco Symphony	Lyric Opera of Chicago	Kennedy Center	New York City Opera Revival	Second New York Philharmonic	English National Opera
	1984		1987	2000		2001	2002	2002	2004	2014	2015
Sweeney Todd	Timothy Nolen	Timothy Nolen Stanley Wexler	Lyndon Terracini	Len Cariou	George Hearn		Bryn Terfel	Brian Stokes Mitchell	Timothy Nolen Mark Delavan	Bryn Terfel
Mrs. Lovett	Joyce Castle	Rosalind Elias Joyce Castle Elaine Bonazzi	Nancye Hayes	Judy Kaye	Patti LuPone		Judith Christin	Christine Baranski	Elaine Paige Myrna Paris	Emma Thompson
Anthony Hope	Cris Groenendaal		Peter Cousens	Davis Gaines			Nathan Gunn	Hugh Panaro	Keith Phares Scott Hogsed	Jay Armstrong Johnson	Matthew Seadon-Young
Johanna Barker	Lee Merrill	Leigh Munro Sheryl Woods	Fiona Maconaghie	Annalene Beechey	Heidi Grant Murphy	Lisa Vroman	Celena Shafer	Celia Keenan-Bolger	Sarah Coburn Tonna Miller	Erin Mackey	Katie Hall
Judge Turpin	Will Roy	William Dansby Will Roy	Gregory Yurisich	Mark Roper	Paul Plishka	Timothy Nolen		Walter Charles		Philip Quast
Tobias Ragg	Steven Jacob	Paul Binotto	Tony Taylor	Michael Cantwell	Neil Patrick Harris		David Cangelosi	Mark Price	Keith Jameson	Kyle Brenn	Jack North
Beadle Bamford	Barry Busse	John Lankston	Geoffrey Harris	Neil Jenkins	John Aler		Matthew Lord	Ray Friedeck	Roland Rusinek	Jeff Blumenkrantz	Alex Gaumond
The Beggar Woman	Adair Gockley	Adair Lewis	Meg Chilcott	Pia Douwes	Audra McDonald	Victoria Clark	Sheri Greenawald	Mary Beth Peil	Judith Blazer	Audra McDonald	Rosalie Craig
Adolfo Pirelli	Joseph Evans	Jerrold Siena	Christopher Bogg	John Owen-Jones	Stanford Olsen		Bonaventura Bottone	Kevin Ligon	Andrew Drost	Christian Borle	John Owen-Jones

Productions

Original Broadway production

The original production premiered on Broadway at the Uris Theatre on March 1, 1979, and closed on June 29, 1980, after 557 performances and 19 previews. Directed by Hal Prince and choreographed by Larry Fuller, the scenic design was by the late Eugene Lee, costumes by Franne Lee and lighting by Ken Billington. The cast included the late Angela Lansbury as Mrs. Lovett, Len Cariou as Todd, Victor Garber as Anthony, the late Sarah Rice as Johanna, Merle Louise as the Beggar Woman, Ken Jennings as Tobias, the late Edmund Lyndeck as Judge Turpin, the late Joaquin Romaguera as Pirelli, and the late Jack Eric Williams as Beadle Bamford. The production was nominated for nine Tony Awards, winning eight including Best Musical. Dorothy Loudon and George Hearn replaced Lansbury and Cariou on March 4, 1980. Other replacements include Cris Groenendaal as Anthony and Betsy Joslyn as Johanna.

Tour and filmed production

The first national U.S. tour started on October 24, 1980, in Washington, D.C. and ended in August 1981 in Los Angeles, California. Lansbury was joined by Hearn and this version was taped during the Los Angeles engagement and broadcast on The Entertainment Channel (one of the predecessors of today's A&E) on September 12, 1982. This performance would later be repeated on Showtime and PBS (the latter as part of its Great Performances series); It was later released on home video through Turner Home Entertainment, and on DVD from Warner Home Video. The taped production was nominated for five Primetime Emmy Awards in 1985, winning three including Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program (for George Hearn).

A North American tour started on February 23, 1982, in Wilmington, Delaware, and ended on July 17, 1982, in Toronto, Ontario. June Havoc and Ross Petty starred.

Original London production

The first London production opened on July 2, 1980, at the West End's Theatre Royal, Drury Lane, starring Sheila Hancock and the late legend Denis Quilley along with Andrew C. Wadsworth as Anthony, Mandy More as Johanna, Michael Staniforth as Tobias, Austin Kent as Judge Turpin, Dilys Watling as the Beggar Woman, David Wheldon-Williams as Beadle Bamford, Oz Clarke as Jonas Fogg, and John Aron as Pirelli. The show ran for 157 performances. Despite receiving mixed reviews, the production won the Olivier Award for Best New Musical in 1980. The production closed on November 14, 1980.

1989 Broadway revival

The first Broadway revival opened on September 14, 1989, at the Circle in the Square Theatre, and closed on February 25, 1990, after 189 performances and 46 previews. It was produced by Theodore Mann, directed by Susan H. Schulman, with choreography by Michael Lichtefeld. The cast featured Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Mrs. Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) and David Barron (Judge Turpin). In contrast to the original Broadway version, the production was designed on a relatively intimate scale and was affectionately referred to as "Teeny Todd." It was originally produced Off-Broadway by the York Theatre Company at the Church of the Heavenly Rest from March 31, 1989, to April 29, 1989. This production received four Tony Award nominations: for Best Revival of a Musical, Best Actor in a Musical, Best Actress in a Musical and Best Direction of a Musical, but failed to win any.

1993 London revival

In 1993, the show received its first London revival at the Royal National Theatre. The production opened originally at the Cottesloe Theatre on June 2, 1993, and later transferred to the Lyttleton Theatre on December 16, 1993, playing in repertory and closing on June 1, 1994. The show's design was slightly altered to fit a proscenium arch theatre space for the Lyttleton Theatre. The director was Declan Donnellan and the Cottesloe Theatre production starred Alun Armstrong as Todd and Julia McKenzie as Mrs. Lovett, with Adrian Lester as Anthony, Barry James as Beadle Bamford and Denis Quilley (who had originated the title role in the original London production in 1980) as Judge Turpin. When the show transferred to the Lyttleton, Quilley and Christopher Benjamin took over the roles of Todd and Turpin respectively. Sondheim praised Donnellan for the "small 'chamber' approach to the show, which was the composer's original vision for the piece." This production received Olivier Awards for Best Musical Revival, Best Actor in a Musical (Armstrong) and Best Actress in a Musical (McKenzie), and Best Director Of A Musical for Donnellan. Adrian Lester and Barry James received nominations in the category of Best Supporting Performance In a Musical for their portrayals of Anthony and Beadle Bamford respectively.

2004 London revival

In 2004, John Doyle directed a revival of the musical at the Watermill Theatre in Newbury, England, running from July 27, 2004, until October 9, 2004. This production subsequently transferred to the West End's Trafalgar Studios and then the Ambassadors Theatre. This production was notable for having no orchestra, with the 10-person cast playing the score themselves on musical instruments that they carried onstage. This marked the first time in nearly ten years that a Sondheim show had been presented in the commercial West End. It starred Paul Hegarty as Todd, Karen Mann as Mrs. Lovett, Rebecca Jackson as The Beggar Woman, Sam Kenyon as Tobias, Rebecca Jenkins as Johanna, David Ricardo-Pearce as Anthony and Colin Wakefield as Judge Turpin. This production closed February 5, 2005.

In spring 2006, the production toured the UK with Jason Donovan as Todd and Harriet Thorpe as Mrs. Lovett.

2005 Broadway revival

A version of the John Doyle West End production transferred to Broadway, opening on November 3, 2005, at the Eugene O'Neill Theatre with a new cast, all of whom played their own instruments, as had been done in London. The cast consisted of: Patti LuPone (Mrs. Lovett/Tuba/Percussion), Michael Cerveris (Todd/Guitar), Manoel Felciano (Tobias/Violin/Clarinet/Piano), Alexander Gemignani (Beadle/Piano/Trumpet), Lauren Molina (Johanna/Cello), Benjamin Magnuson (Anthony/Cello/Piano), Mark Jacoby (Turpin/Trumpet/Percussion), Donna Lynne Champlin (Pirelli/Accordion/Flute/Piano), Diana DiMarzio (Beggar Woman/Clarinet) and John Arbo (Fogg/Double bass). The production ran for 349 performances and 35 previews, and was nominated for six Tony Awards, winning two: Best Direction of a Musical for Doyle and Best Orchestrations for Sarah Travis who had reconstructed Jonathan Tunick's original arrangements to suit the ten-person cast and orchestra. Because of the small scale of the musical, it cost $3.5 million to make, a sum small in comparison to many Broadway musicals and recouped in nineteen weeks. A national tour based on Doyle's Broadway production began on August 30, 2007, with Judy Kaye (who had temporarily replaced LuPone in the Broadway run) as Mrs. Lovett and David Hess as Todd. Alexander Gemignani also played the title role for the Toronto run of the tour in November 2007.

2012 West End revival

Michael Ball and Imelda Staunton starred in a new production of the show that played at The Chichester Festival Theatre, running from September 24 to November 5, 2011. Directed by Jonathan Kent, the cast included Ball as Todd, Staunton as Mrs. Lovett, James McConville as Tobias, John Bowe as Judge Turpin, Robert Burt as Pirelli, Luke Brady as Anthony, Gillian Kirkpatrick as Lucy Barker, Lucy May Barker as Johanna and Peter Polycarpou as Beadle Bamford. It was notably set in the 1930s instead of 1846 and restored the oft-cut song "Johanna (Mea Culpa)". The production received positive reviews from both critics and audience members and transferred to the Adelphi Theatre in the West End in 2012 for a limited run from March 10 to September 22, 2012. Comedian Jason Manford made his musical debut as Pirelli from July 2 to 28 and August 15, 18 and 24, 2012 while Robert Burt appeared at Glyndebourne Festival Opera. The West End transfer received six Laurence Olivier Award nominations of which it won the three: Best Musical Revival, Best Actor in a Musical for Ball and Best Actress in a Musical for Staunton.

2015 London and 2017 Off-Broadway revival

Cameron Mackintosh produced the West End transfer of the Tooting Arts Club production of the show which ran at Harrington's Pie Shop in Tooting, London in October and November 2014. This production takes place in a pie shop that has been recreated for the occasion in Shaftesbury Avenue and ran from March 19 to May 16, 2015. The cast included Jeremy Secomb as Sweeney Todd, Siobhán McCarthy as Mrs. Lovett, Nadim Naaman as Anthony, Ian Mowat as the Beadle, Duncan Smith as the Judge, Kiara Jay as Pirelli and the Beggar Woman, Joseph Taylor as Tobias and Zoe Doano as Johanna.

The Tooting Arts Club production transferred to Off-Broadway, transforming the Barrow Street Theatre into a working re-creation of Harrington's pie shop. Previews began February 14, 2017, before officially opening night on March 1. Like the London production, the transfer was directed by Bill Buckhurst, designed by Simon Kenny and produced by Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions, and Nate Koch, executive producer, in association with Barrow Street Theatre. The opening night cast featured four members of the London cast: Jeremy Secomb as Sweeney Todd, Siobhan McCarthy as Mrs. Lovett, Duncan Smith as the Judge and, Joseph Taylor as Tobias, alongside Brad Oscar as the Beadle, Betsy Morgan as Pirelli and the Beggar Woman, Matt Doyle as Anthony and Alex Finke as Johanna. In April 2017, five of the cast members left the show, replaced by Norm Lewis as Sweeney Todd, Carolee Carmello as Mrs. Lovett, John-Michael Lyles as Tobias, Stacie Bono as The Beggar Woman and Pirelli, and Jamie Jackson as Judge Turpin. After Norm Lewis left, he was replaced by Hugh Panaro in the titular role. In February 2018, Panaro and Carmello were replaced by Thom Sema and Sally Ann Triplett, respectively. Other changes included Michael James Leslie as Judge Turpin, John Rapson and Matt Leisy as Beadle Bamford, and Zachary Noah Piser as Tobias. The production was extended and closed on August 26, 2018.

2023 Broadway revival

The musical began previews on February 26 and opened on March 26, 2023, at the Lunt-Fontanne Theatre, starring Josh Groban as Sweeney Todd, Annaleigh Ashford as Mrs. Lovett, Jordan Fisher as Anthony, Gaten Matarazzo as Tobias, Maria Bilbao as Johanna, Jamie Jackson reprising his role of Judge Turpin, Ruthie Ann Miles as the Beggar Woman, John Rapson reprising his role of Beadle Bamford, and Nicholas Christopher as Pirelli and the standby for Sweeney Todd. Jeanna de Waal serves as the standby for Mrs. Lovett and the Beggar Woman. The production is directed by Thomas Kail, with restored original orchestrations by Jonathan Tunick, musical supervision by Alex Lacamoire and choreography by Steven Hoggett. Daniel Yearwood succeeded Fisher as Anthony on June 21. Matarazzo departed on November 5. Groban and Ashford departed on January 14, 2024 with Aaron Tveit and Sutton Foster set to star as Todd and Lovett for a 12-week limited run starting February 9 until the closing date of May 5. From January 17 to February 7, Christopher and Paul-Jordan Jansen alternated in the role of Todd with Christopher doing Wednesdays through Saturdays, and Jansen doing Sundays. De Waal and DeLaney Westfall alternated in the role of Lovett with de Waal doing evenings and Sundays, and Westfall doing matinees. Daniel Marconi took over the role of Tobias on November 21, 2023. Joe Locke took over the role of Tobias on January 31, 2024. The production closed on May 5, 2024 after 406 performances and 27 previews. Tveit, Foster, Locke, Yearwood, Miles, Bilbao, Jackson, Rapson, and Christopher starred in the final cast.

The production began a workshop three days after Sondheim's death; he had planned to attend the workshop's final day. The production had a budget of $14 million, with a cast of 26 and an orchestra of 27.

The production is expected to launch a North American national tour in spring 2025. Dates, casting, and cities have not been announced.

Other notable productions

1987 Australian productions

The State Opera of South Australia presented Australia's first professional production in Adelaide in September 1987. Directed by Gale Edwards, it featured Lyndon Terracini as Todd, Nancye Hayes as Mrs. Lovett and Peter Cousens as Anthony. The following month, Melbourne Theatre Company's version opened at the Playhouse in Melbourne, directed by Roger Hodgman with Peter Carroll as Sweeney Todd, Geraldine Turner as Mrs. Lovett and Jon Ewing as Judge Turpin. The Melbourne production toured to Sydney and Brisbane in 1988.

1992 Budapest production

The musical was premiered on June 5, 1992, at the Erkel Theater in Budapest, Hungary. The play was translated into Hungarian by Tibor Miklós and György Dénes. The cast consisted of Lajos Miller as Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky as Mrs. Lovett, Sándor Sasvári as Anthony, Mónika Vásári as Johanna, Róbert Rátonyi as Judge Turpin, Tibor Oláh as Tobias, Péter Kocsmáros as Pirelli, Ildikó Kishonti as Lucy/Beggar woman, and István Rozsos as Beadle Bamford.

1994 Los Angeles revival

В 1994 году игроки на Восточном Западе в Лос -Анджелесе устроили возрождение шоу, снятого Тимом Дангом, в котором участвовал в основном азиатско -тихоокеанский американский актерский состав. Это был также первый раз, когда шоу было представлено в интимном доме (капитал 99 мест). Джош Гробан , первоначальный 2023 Sweeney Todd, видел это производство. Производство получило 5 наград Apvation, включая премию Franklin Levy за лучший мюзикл (меньший театр) и лучший режиссер (мюзикл) для Dang.

1995 Барселона Производство

5 апреля 1995 года он состоялся в каталонском языке в театре Полиорамы Барселоны (позже переезжая в Аполлон), в постановке драматического центра правительства Каталонии. Либретто было адаптировано Розером Баталлой Роджером Пена, и был направлен Марио Газом. Актеал состоял из Константино Ромеро в роли Суини Тодда, Вики Пенья в роли миссис Ловетт, Мария Джозеп Перис в роли Джоанны, Мунтса Риус в роли Тобиаса, Пепа Молина в роли Энтони, Ксавье Рибера-Вэлл в роли судьи Турпин и Терезы Валлероса в роли женщины. С признанием критиков и аплодисментами аудитории (Сондхейм отправился в Барселону, услышав успех, который он добился, и был в восторге от производства), он позже переехал в Мадрид. Шоу получило более пятнадцати наград.

1997 Финская национальная опера, Хельсинки

производство 1997 года Финская национальная оперная премьера 19 сентября 1997 года. Режиссер Стафан Аспегрен и стартовый Саули Тиликайнен (Суини Тодд) и Ритва Аувинен (миссис Ловет). Перевод Juice Leskinen

2002 г. Центр Кеннеди

В рамках Кеннеди празднования Сондхейма Сондхейм Суини Тодд побежал с 10 мая 2002 года по 30 июня 2002 года в театре Эйзенхауэра с участием Брайана Стоукса Митчелла в роли Суини Тодд, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Хью Панаро в роли Энтони, Уолтер Чарльз (член оригинального актера), как судья Турпин, Селия Кинан-Болгер в роли Джоанны, Мэри Бет Пейл в роли нищей женщины, Марк Прайс в роли Тобиаса Рагга, Рэя Фридека в роли Бидл Бэмфорд и Кевина Лигона в роли Пирелли. Это было направлено Кристофером Эшли с хореографией Даниэля Пелцига.

2007 Дублинский производство

Ирландский тенор Дэвид Шеннон снялся в роли Тодда в очень успешной дублинской постановке шоу в театре Ворота , которая проходила с апреля 2007 года по июнь 2007 года. Оркестр был группой из семи человек. Внешний вид производства был довольно абстрактным. The Sunday Times написала, что «черный фон из грубого набора Дэвида Фарли и резкий минимализм освещения Рика Фишера предполагает самосознательную остроту, со стилизованной макияжем Шеннона, длинным кожаным пальто и задумчивым выражением лица только добавляет к ощущению». Когда персонаж умер, на них налили муку.

2008 Гетеборг Производство

Премьера «Гетеборг» 2008 года состоялась 15 мая 2008 года в операционной операции . Шоу было сотрудничеством с West End International Ltd. Актерский состав показал Майкла Маккарти в роли Суини Тодда и Розмари Эш в роли миссис Ловетт и Дэвид Шеннон в качестве Энтони. Шоу провело четырехнедельный пробег и закончился 8 июня 2008 года.

2009 г. Великобритания и ирландский тур

В 2009 году Суини Тодд отправился в акционерную экскурсию по Великобритании и Ирландии. Производство стремилось разоблачить себя с недавней обратной реакцией в Уэст -Энде в отношении кастинга, и поэтому тур был проведен в процессе прослушивания открытых вызовов. Хотя оставалось неясным, помог ли кастинг преимущественно неизвестных актеров турне, производство было аплодировано за использование новых исполнителей и сыграно почти на проданных площадках.

Тур продлился в течение 8 месяцев с Барри Хауэллом в роли Sweeney Todd & Isabell Wyer в роли мисс Ловетт. Алекс был завершен Алексом Приатом в роли Энтони, Джона Аткинса в роли судьи Турпин, Кэрол Джиззард в роли Джоанны, Шариана Вуда в роли нищей женщины, Джека Лигера в роли Бидл Бэмфорд, Энринэлос Хетарес в роли Пирелли и Майкла Грина и Джеймса Фелдера, которые разделили роль Тобиаса. Полем

Национальный музыкальный театр 2010 года, Лондон

В 2010 году пятьдесят членов Национального молодежного музыкального театра устроили постановку в деревенском подполье в рамках празднования 80 -летия Стивена Сондхейма в Лондоне. города Нимт взял шоу, снятое Мартином Константином, из обычного театрального пространства и устроил его на переоборудованном викторианском складе на восточном конце . Компания возродила шоу в 2011 году на Международном фестивале молодежного искусства в Театре Роуз в Кингстоне на Темзе .

2011 Paris Production

Крупное новое производство открылось в апреле 2011 года в Theâtre du Châtelet (Paris), которая впервые дала Сондхейму место на французской сцене с их производством маленькой ночной музыки . Режиссером был Ли Блейкли с хореографией Лорены Рэнди и дизайном Тани Макаллин. В актере участвовали Род Гилфри и Франко Помпони (Суини Тодд) и Кэролайн О'Коннор (миссис Ловетт).

2014 Boston Production

Лирическая сценическая компания Boston проехала в сентябре и октябре 2014 года, когда художественный руководитель компании Спиро Велудос поставил и руководил шоу. В актерский состав был Кристофер Чу в роли Суини Тодд и Амелия Брум в роли миссис Ловетт.

Производство Квебека 2014 года.

Городская городская десибель из Квебека продюсировала франкоязычный мир шоу. Переведенный Жуэль Бондом и режиссер Луи Морин, шоу, сыгранное с 28 октября по 8 ноября 2014 года, в Capitale de Québec . В актерский состав включает Рено Парадис в роли Суини Тодд, Кати Джульен в роли миссис Ловетт, Жан Петитклер в роли судьи Турпин, Сабрина Ферланд в роли нищей женщины, Пьер-Оливье Грондин в роли Энтони Хоуп, Андреан Буладье в роли Джоанны, Дэвид Ноэль как Тобиас, Джонатан Ганьон как Бидл и Матье Самсон в роли Пирелли.

2014 Prog Metal Version, Landless Theatre Company, Вашингтон, округ Колумбия

Сондхейм предоставляет разрешение театральной компании DC Land Land Land на организацию « прогической металлической версии» Sweeney Todd , первой рок -оркестровки партитуры. Производство сыграно в театре DC's Warehouse Theatre в августе 2014 года, режиссер Мелиссы Боугман с музыкальным руководством Чарльза У. Джонсона и прогнозированного оркестров Вальехо, Эндрю Сиддл). В актере участвовали певицы фронта Metal Band Нина Осегеда ( звук грома ) в роли миссис Ловетт, Эндрю Ллойд Боугман ( Diamond Dead ) в роли Суини Тодд, Роб Брэдли (Овен и Трилкиллер) в роли Пирелли и Ирлен Иерико ( синдром Кассандра ) в роли ничья) в роли ничья ) Женщина. Шоу получило три номинации на премию Хелен Хейс в 2015 году за лучшую мюзикл, выдающийся режиссер мюзикл (Мелисса Боугман) и выдающийся музыкальный директор (Чарльз У. Джонсон). Адаптация мета -метала была возрождена беззмученным театром в 2023 году, когда Осегуда, Боугман и Брэдли повторили свои роли, а также с участием Джейсона Хайнтриха в роли судьи Турпин и Брэда Ван Грэка в роли Бидл Бэмфорд.

2015 Welsh National Opera Production

Осенью 2015 года Центр Millennium Center Welsh National Opera и Wales выпустили совместное производство с West Yorkshire Playhouse и The Royal Exchange Manchester в рамках сезона WNO «Madness». Режиссер Джеймс Брининг и спроектированная Колином Ричмондом, производство было установлено в 1970/80 -х годах и была исполнена в Кардиффе, прежде чем гастролировать в Саутгемптон, Бристоль, Лландидно, Оксфорд, Ливерпуль, Бирмингем, прежде чем вернуться в Кардифф. Он был основан на предыдущих небольших постановках Brining от Dundee Rep в 2010 году, в West Yorkshire Playhouse и Royal Exchange Manchester в 2013 году. В актерском составе были Дэвид Арнспергер в роли Суини Тодд, Дженис Келли в роли миссис Ловетт и Джейми Маскато в роли Энтони.

2015 южноафриканский пробуждение

Pieter Toerien и Kickstart выступил с постановкой в ​​театре Pieter Toerien Monte Casino в Йоханнесбурге, который проходил с 10 октября по 13 декабря 2015 года, прежде чем переходить в театр в заливе в Кейптауне с 19 по 9 апреля 2016 года. Режиссер. Стивен Стед и спроектирован Грегом Кингом, постановка снялась Джонатаном Роксмутом (Суини Тодд), Хароном Уильямс-Росом (миссис Ловетт), Майкл Ричард (судья Турпин), Жако Ван Ренсбург (Тобиас), Энн Мария Клулоу (Женщина из нищего), Адам), Адам Пелковиц (Бидл Бэмфорд), Кэмерон Боту (Энтони), Санли Джосте (Джоанна), Германт Гелденхуйс (Адольфо Пирелли) и Уэсли Суэйн Лодер (Джонас Фогг).

2015-2016 Австралазия

В 2015 году производство викторианской оперы было исполнено в Мельбурнском искусстве . Производство было возрождено в Новой Зеландии в 2016 году, посетив Окленд , Веллингтон и Крайстчерч .

Производство с участием Тедди Таху Родос в роли Суини Тодда, Антуанетт Халлоран в роли миссис Ловетт, Филипп Родс в роли судьи Турпин, Канен Брин в роли Бидл Бэмфорд (позже заменил Эндрю Гловер во время новозеландской турне), Дэвид Роджерс-Смит в роли Адольфо Пирелли (заменен Роберт Такер в Новой Зеландии), Росс Ханнафорд в роли Тобиаса Рагга (заменивший Джоэл Грейнгер в Новой Зеландии), Блейк Боуден в роли Энтони Хоуп (заменил Джеймса Бенджамина Роджерса в Новой Зеландии), Амелия Берри в роли Джоанны, Сумасшедший Пахо Заменил Хелен Медлин в Новой Зеландии) и Джереми Климаном в роли Джонаса Фогга.

2018 Мексиканское производство

Вэл произвел первое мексиканское производство Sweete Todd Открыт 7 июля 2018 года в Форо -культурной койоаканансе с Лупитой Сандовал и Бето Торресом вместе с Хосе Андресом Мохикой, Марио Белллером, Эдуардо Ибаррой, Алехандрой Дезидерио, Соня Па -Пауз и Адрианом Мехией.

2019 Австралия Производство

В июне 2019 года в 40 -летие шоу, в театре Ее Величества, в театре в театре Ее Величества, в Ее Величества, в театре Ее Величества, Театре Мельбурн и Дарлинг -Харбор, в театре Мельбурн и Дарлинг -Харбор . В нем снялись Энтони Уорлоу в роли Суини Тодда, Джины Райли в роли миссис Ловетт, Дебра Бирн в роли нищей женщины, Майкла Фалзона в роли Адольфо Пирелли, Джонатана Хикки в роли Тобиаса Рагга и Даниэля Сумеги в роли судьи Турпина.

2019 Филиппины

Произведенный Atlantis Theatrical Entertainment Group Group и режиссер Бобби Гарсиа с музыкальным направлением Джерарда Сонва , он установил Джетт Панган в роли Сней Тодд, Леа Салонга в роли миссис. Lovet, Герд Сантос в роли Энтони Хоуп, Нии Фонте в роли Адольфо Пирели, Микки Брэдшоу-Воланте в роли Джоанны, Има Кастрата в роли нищей женщины, Эндрю Фернандо в роли судьи Турпин, Луиджи Кесада в роли Тобиаса, Арман Феррер и Дин Розен как Джонас Фог Фог в роли Тобиаса, Арман Феррер и Дин Розен в роли Джонаса Фог. Полем Производство дебютировало в октябре в театре Solaire в

Оперный театр Productions

Первой оперной компанией на горе Суини Тодд была Гранд -оперы Хьюстона в постановке, направленном Хэлом Принсом, которая проходила с 14 июня 1984 года по 24 июня 1984 года, в общей сложности 10 выступлений. Проведенный Джоном Демейном , производство использовали живописные дизайны Юджина Ли , дизайн костюмов Франны Ли и дизайн освещения Кена Биллингтона . В состав актера были Тимоти Нолен в главной роли, Замок Джойс в роли миссис Ловетт, Крис Гроенендаал в роли Энтони, Ли Меррилл в роли Джоанны, Уилла Роя в роли судьи Турпина и Барри Буссе в роли Бидл.

В 1984 году шоу была представлена ​​Нью -Йоркской оперой . Хэл Принс воссоздал постановку, используя упрощенный набор 2 -го национального тура. Это было хорошо принято, и большинство выступлений распроданы. Он был возвращен для ограниченных пробежек в 1986 и 2004 годах. В частности, в производстве 2004 года с участием Марка Делавана и Элейн Пейдж . Шоу также было исполнено Opera North в 1998 году в Великобритании в главных ролях Стивен Пейдж и Беверли Кляйн, режиссер Дэвид Маквикар и проведенный Джеймсом Холмсом.

В начале 2000 -х годов Суини Тодд получил признание в оперных компаниях по всей территории Соединенных Штатов, Канады, Японии, Германии, Израиля , Испании, Нидерландов, Соединенного Королевства и Австралии. Брин Терфель , популярный валлийский бас-баритон , сыграла главную роль в Лирической Опере Чикаго в 2002 году с Джудит Кристиан, Дэвид Кангелоси, Тимоти Нолен , Бонавентуру Боттоне , Селена Шаффер и Натан Ганн . Это было исполнено в Королевском оперном театре в Лондоне в рамках сезона Королевской оперы (декабрь 2003 г. - января 2004 года) с сэром Томасом Алленом в роли Тодда, Фелисити Палмер в роли миссис Ловетт и актерский состав, в состав которого входили Розалинда Плоурайт , Роберт Три и Джонатан Вейра как судья Турпин. Финская национальная опера исполнила Суини Тодд в 1997–98 годах. Израильская национальная опера дважды исполняла Суини Тодда . Исландская опера исполнила Суини Тодд осенью 2004 года, впервые в Исландии . 12 сентября 2015 года Суини Тодд открылся в операционной операции Сан -Франциско с Брайаном Маллиганом в роли Тодда, Стефани Блайт в роли миссис Ловетт, Мэтью Грилс в роли Тобиаса, Хайди Стобер в роли Джоанны, Эллиота Мадоре в роли Энтони и Элизабет Футарал в роли нищей женщины/Люси. В 2019 году Суини Тодд открылся в Копенгагенском оперном театре .

Концертные производства

«Переиздай!» в Лос -Анджелесе Концертная версия была исполнена в Театре Ахмансона 12–14 марта 1999 года, когда Келси Грэммер в роли Тодд, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Дэвис Гейнс в роли Энтони, Нил Патрик Харрис в роли Тобиаса, Мелисса Манчестер в роли нищеты, Роланд Русинек в роли Тобиаса, Мелисса Манчестер в роли нищеты, Роланд Русинек в роли Тобиаса, Мелисса Манчестер в роли нищеты, Роланд Русинек. Как Бидл, Дейл Кристиен в роли Йоханны и Кена Говарда в роли судьи Турпин.

Лондона Королевский фестивальный зал состоялся 13 февраля 2000 года, в главных ролях Лен Кариу в роли Тодда, Джуди Кэй в роли миссис Ловетт и Дэвиса Гейнса в роли Энтони. 4-дневный концерт состоялся в июле 2007 года в том же месте с Брин Терфелем , Марией Фридман , Даниэлем Бойз и Филиппом Квастом .

Режиссер Лонни Прайс снял полу-поставленную концертную постановку «Суини Тодд на концерте» 4–6 мая 2000 года в Эйвери Фишер Холл в Линкольн-центре , штат Нью-Йорк, с « Нью-Йоркской филармонией» . В актерский состав был Джордж Хирн (заменитель в последнюю минуту Брин Терфель ) в главной роли вместе с Патти Лупоне (миссис Ловетт), Нил Патрик Харрис (Тобиас), Дэвис Гейнс (Энтони), Джон Алер , Пол Плишка , Хайди Грант Мерфи (Йоханна), Стэнфорд Олсен (Пирелли) и Одра Макдональд (женщина-женщина/Люси). Этот концерт также сыграл в Сан -Франциско с 19 по 21 июля 2001 года, с симфонией Сан -Франциско . Харн и Лупоне снова присоединились Харрис, Гейнс, Алер ​​и Олсен, а также новые дополнения Виктории Кларк , Лиза Вроман и Тимоти Нолен. Это производство было записано на пленку для PBS и трансляции в 2001 году и выиграла премию Emmy Primetime за выдающуюся программу классической музыки . Тот же спектакль сыграл на фестивале Ravinia в Чикаго 24 августа 2001 года, когда большинство актеров из предыдущих концертов, за исключением Plishka и Clark, которые были заменены Шерриллом Милнс и Холлис Ресник.

В 2014 году Прайс снял новое концертное производство, вернувшись в Эйвери Фишер Холл с «Нью -Йоркской филармонией» 5–8 марта, а Брин Терфель в роли Тодд, Эмма Томпсон в роли миссис Ловетт, Филип Кваст в роли судьи Турпин, Джефф Блуменкранц в роли Бидла, Кристиан Борл в роли Пирелли, Кайл Бренн в роли Тобиаса, Джей Армстронг Джонсон в роли Энтони, Эрин Макки в роли Джоанны и Одра Макдональд и Брионха Мари Пархэм, разделяя роль нищей женщины. Макдональд не был объявлен как женщина -нищая: она была сюрпризом, ее зовут только во время первого выступления. На субботних выступлениях Брионха Мари Пархэм сыграла роль женщиныра, в то время как Макдональд сыграл ее на других выступлениях. Концерт был снова снят для трансляции на PBS в рамках их жизни из Lincoln Center Серия и впервые была транслирована 26 сентября 2014 года. Производство была номинирована на три премии Emmy Awards Primetime , выиграв одну за выдающуюся программу специального класса . Эта постановка перешла в Лондонский театр Колизея на 13 выступлений с 30 марта по 12 апреля 2015 года. В состав таких актеров были такие оригинальные участники, как Терфель, Томпсон и Кваст, а также новые актеры, такие как Джон Оуэн-Джонс и Розали Крейг .

КИЛЬМЯ АВТОМАЦИЯ

Основная статья: Суини Тодд: Демон парикмахер на Флит -стрит (фильм 2007 года)

Адаптация художественного фильма Суини Тодда , режиссер Тим Бертон с сценарием Джона Логана , была выпущена 21 декабря 2007 года. В нем снимались Джонни Депп в роли Тодда (Депп получил номинацию Оскара и награду «Золотой глобус» за его выступление), Хелена Бонхэм Картер в роли миссис Ловетт, Алан Рикман в роли судьи Турпин, Саша Барон Коэн в роли Спирелли Пирелли, Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли Энтони Хоуп, Лора Мишель Келли в роли нищей женщины, Джейн Мудрец в роли Джоанны, Эд Сандерс в роли Тобиаса и Тимоти Сполл в Бэмфорд. Фильм был хорошо принят критиками и любителями театра, а также выиграл премию «Золотой глобус» за лучшую кинематографию - мюзикл или комедию .

Темы

Стивен Сондхейм полагал, что Суини Тодд - это история мести и того, как она потребляет мстительного человека. Он утверждал: «То, что на самом деле шоу на самом деле, это одержимость». В отличие от большинства предыдущих представлений истории, мюзикл избегает упрощенного взгляда на дьявольские преступления. Вместо этого изучаются «эмоциональные и психологические глубины персонажей», так что Суини Тодд понимается как жертва, а также преступник в «великой черной яме» человечества.

Музыкальный анализ

Счет Сондхейма является одним из его самых сложных, с оркестровками его давнего сотрудника Джонатана Туника . В значительной степени полагаясь на контрапункт и угловые гармонии, его композиционный стиль сравнивался с Морисом Равером , Сергеем Прокофьев и Бернардом Херрманном . Сондхейм также использует древние « умирает Irae » в балладе, которая проходит на протяжении всего счета, позже слышал в мелодической инверсии и в сопровождении «прозрачно». По словам Рэймонда Кнаппа, «большинство изменений сцены возвращают« Баллада Суини Тодда », которая включает в себя как быстрые, так и медленные версии« умирает irae »». Он также в значительной степени полагается на Leitmotif - по крайней мере двадцать различных могут быть идентифицированы на протяжении всего счета.

В зависимости от того, как и где представлено шоу, его иногда считается оперой. Сам Сондхейм назвал произведение как «черную оперетту», И действительно, только около 20% шоу говорят; Остальное протится.

В своем эссе для актерского альбома 2005 года Джереми Сэмс считает наиболее важным для сравнения работы Сондхейма с оперными, которые также исследуют психику безумного убийцы или социального изгоя, такого как Албана Берга ( Wozzeck 1925 г., основанная на пьесе Георга . Бюхнер ) и (1945) Бенджамина Бриттена ( Питер Граймс 1945). С другой стороны, это можно рассматривать как предшественник более поздней тенденции мюзиклов, основанных на темах ужасов, таких как «Маленький магазин ужасов» (1982), «Призрак оперы» (1986), Jekyll & Hyde (1997) и Dance Вампиров (1997), которые использовали описание тенденции «Грузикал» в качестве коммерческого лейбла. Театральный критик и автор Мартин Готтфрид написал на эту тему: «Так много пения делает его оперой? Опера - это не просто вопрос всего, что пели. Существует оперная музыка, пения. и есть чувствительность . оперная ,

Донал Хенахан написал эссе в New York Times, касающееся оперного производства в Нью -Йорке 1984 года: «Трудность с Суини заключалась не в том, что оперные певцы были слабыми, неспособными наполнить государственный театр звуком - мисс Элиас, которая делала свою городскую оперу Дебютировал в течение многих лет в столичном, гораздо большем доме. Или стиль разговора, в основном показал, как далеко от оперной вокальной традиции лежит работа.

Оркестровка

Оригинальная бродвейская яма состояла из оркестра из 26 предметов. (Количество перкуссионистов может варьироваться для разных шоу, хотя книга перкуссии написана для двух игроков).

• Строки : 6 скрипок , 2 vicas , 2 виолончели , 1 двойной бас
• Латунь : 2 трубы , 1 французский рог , 2 тромбона , 1 бас -тромбон
• Клавиатуры / Арфа: 1 Орган / Селеста , 1 Арфа
• Деревянные духовые :
  • Рид 1: флейта , пикколо , необязательные сопрано и Alto рекордеры
  • Рид 2: B ♭ и E ♭ Clarinet , Flute, Piccolo
  • Тростник 3: бас -кларнет , б ♭ кларнет
  • Рид 4: гобо , английский рог
  • Рид 5: Бассун
• Перкуссия : (2 игрока) 3 Тимпани, бас-барабан, ксилофон, вибрафон, манельный барабан, Том Томс, бас-барабан с педалью, колокольчиками оркестра, там-там, грудью, 4 подвешенные тарелки, деревянный блок, крушение, колоколо , Washtub

Альтернативная оркестрация доступна в Music Theatre International для 9 -х пьесы оркестра. Он был написан Джонатаном Туником для лондонской постановки 1993 года.

• Строки: 1 скрипка, 1 виолончель, 1 двойной бас
• Латунь: 1 труба в B ♭ , 1 французский рог
• Деревянные духовые: тростник 1: кларнет; Рид 2: Бассун
• Клавиатура
• Перкуссия: бас-барабан, колокольчик, колокольчики, колокольчики, кроталес, рахет, боковой барабан, малый барабан, швейцарский колокол, там-там, бубен, храмовые блоки, треугольник, тимпани, вибрафон, свист, деревянный блок, ксилофон

Оригинальный оркестратор Джонатан Туник пересмотрел свою большую оркестровку для возрождения Лондона 1993 года, добавив более грязную, более мрачную текстуру к договоренности партитуры.

2012 Лондонский Возрождение: 15 произведений оркестра:

• Строки: 2 скрипки, 1 альт, 1 виолончель, 1 двойной бас
• Латунь: 1 французский рог, 2 трубы, 1 тромбон
• Деревянные духовые:
• Тростник 1: флейта, кларнет
• Тростник 2: гобо, английский рог
• Рид 3: Кларнет
• Рид 4: Bassoon
• Клавиатура
• Перкуссия

Награды и номинации

Оригинальное бродвейское производство

Год	Церемония награждения	Категория	Кандидат	Результат
1979	Награда Тони	Лучший мюзикл		Выиграл
		Лучшая книга мюзикла	Хью Уилер	Выиграл
		Лучший оригинальный счет	Стивен Сондхейм	Выиграл
		Лучшее выступление ведущего актера в мюзикле	Просто карио	Выиграл
		Лучшее выступление ведущей актрисы в мюзикле	Анжела Лансбери	Выиграл
		Лучшее направление мюзикла	Гарольд Принц	Выиграл
		Лучший живописный дизайн	Юджин Ли	Выиграл
		Лучший дизайн костюма	Фрэнн Ли	Выиграл
		Лучший дизайн освещения	Кен Биллингтон	Номинирован
	Drama Desk Award	Выдающийся музыкальный		Выиграл
		Выдающаяся книга мюзикла	Хью Уилер	Выиграл
		Выдающаяся текст	Стивен Сондхейм	Выиграл
		Выдающаяся музыка		Выиграл
		Выдающийся актер в мюзикле	Просто карио	Выиграл
		Выдающаяся актриса в мюзикле	Анжела Лансбери	Выиграл
		Выдающийся актер в мюзикле	Кен Дженнингс	Выиграл
		Выдающаяся актриса в мюзикле	Мерл Луиза	Выиграл
		Выдающаяся хореография	Ларри Фуллер	Номинирован
		Выдающийся директор мюзикла	Гарольд Принц	Выиграл
		Выдающийся набор дизайн	Юджин Ли	Номинирован
		Выдающийся дизайн костюма	Фрэнн Ли	Номинирован
		Выдающийся дизайн освещения	Кен Биллингтон	Номинирован

Оригинальное лондонское производство

Год	Церемония награждения	Категория	Кандидат	Результат
1980	Лоуренс Оливье премия	Лучший новый мюзикл		Выиграл
		Лучший актер в мюзикле	Денис Квилли	Выиграл
		Лучшая актриса в мюзикле	Шейла Хэнкок	Номинирован

1989 Бродвейский Возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Кандидат	Результат
1990	Награда Тони	Лучшее возрождение мюзикла		Номинирован
		Лучшее выступление ведущего актера в мюзикле	Боб Гантон	Номинирован
		Лучшее выступление ведущей актрисы в мюзикле	Бет Фаулер	Номинирован
		Лучшее направление мюзикла	Сьюзен Х. Шульман	Номинирован
	Drama Desk Award	Выдающееся возрождение мюзикла		Номинирован
		Выдающийся актер в мюзикле	Боб Гантон	Номинирован
		Выдающаяся актриса в мюзикле	Бет Фаулер	Номинирован
		Выдающийся набор дизайн	Джеймс Морган	Номинирован
		Выдающийся дизайн освещения	Мэри Джо Дондлингер	Выиграл

1993 Лондонский Возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Кандидат	Результат
1994	Лоуренс Оливье премия	Лучшее музыкальное возрождение		Выиграл
		Лучший актер в мюзикле	Алун Армстронг	Выиграл
		Лучшая актриса в мюзикле	Джулия Маккензи	Выиграл
		Лучшее выступление в поддержке в мюзикле	Адриан Лестер	Номинирован
			Барри Джеймс	Номинирован
		Лучший директор мюзикла	Деклан Доннеллан	Выиграл

2005 Лондонский Возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Кандидат	Результат
2005	Лоуренс Оливье премия	Выдающееся музыкальное производство		Номинирован
		Лучший актер в мюзикле	Пол Хегарти	Номинирован

2005 Бродвейский возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Кандидат	Результат
2006	Награда Тони	Лучшее возрождение мюзикла		Номинирован
		Лучшее направление мюзикла	Джон Дойл	Выиграл
		Лучшее выступление ведущего актера в мюзикле	Майкл Серверис	Номинирован
		Лучшее выступление ведущей актрисы в мюзикле	Лупоне Патти	Номинирован
		Лучшее выступление от представленного актера в мюзикле	Мануэль Фельчано	Номинирован
		Лучшие оркестры	Сара Трэвис	Выиграл
	Drama Desk Award	Выдающееся возрождение мюзикла		Выиграл
		Выдающийся актер в мюзикле	Майкл Серверис	Номинирован
		Выдающаяся актриса в мюзикле	Лупоне Патти	Номинирован
		Выдающийся актер в мюзикле	Александр Гемиьяни	Номинирован
		Выдающиеся оркестры	Сара Трэвис	Выиграл
		Выдающийся директор мюзикла	Джон Дойл	Выиграл
		Выдающийся набор дизайн		Номинирован
		Выдающийся дизайн освещения	Ричард Дж. Джонс	Выиграл
		Выдающийся звуковой дизайн	Дэн Моисей Шрейер	Номинирован

2012 Лондон Возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Кандидат	Результат
2012	Вечерняя стандартная награда	Лучший мюзикл		Выиграл
2013	Лоуренс Оливье премия	Лучшее музыкальное возрождение		Выиграл
		Лучший актер в мюзикле	Майкл Болл	Выиграл
		Лучшая актриса в мюзикле	Имельда Стонтон	Выиграл
		Лучший дизайн костюма	Энтони Уорд	Номинирован
		Лучший дизайн освещения	Марк Хендерсон	Номинирован
		Лучший звуковой дизайн	Пол Грутус	Номинирован

2023 Бродвейское возрождение

Год	Премия	Категория	Кандидат	Результат
2023	Тони награды	Лучшее возрождение мюзикла		Номинирован
		Лучший ведущий актер в мюзикле	Джош Гробан	Номинирован
		Лучшая ведущая актриса в мюзикле	Аннали Эшфорд	Номинирован
		Лучшая актриса в мюзикле	Рути Энн Майлз	Номинирован
		Лучший живописный дизайн мюзикла	Мими Джон	Номинирован
		Лучший дизайн освещения мюзикла	Наташа Кац	Выиграл
		Лучший звуковой дизайн мюзикла	Невин Стейнберг	Выиграл
		Лучшая хореография	Стивен Хогетт	Номинирован
	Drama Desk Award	Выдающееся возрождение мюзикла		Номинирован
		Выдающееся направление мюзикла	Томас Кейл	Выиграл
		Выдающееся ведущее выступление в мюзикле	Аннали Эшфорд	Выиграл
		Выдающийся дизайн освещения мюзикла	Наташа Кац	Выиграл
	Награда лиги драмы	Выдающаяся производительность	Аннали Эшфорд	Выиграл
			Джош Гробан	Номинирован
		Выдающееся возрождение мюзикла		Номинирован
		Выдающееся направление мюзикла	Томас Кейл	Номинирован
	Премия Круга Внешних критиков	Выдающееся возрождение мюзикла		Номинирован
		Выдающийся живописный дизайн	Мими Джон	Номинирован
		Выдающийся дизайн освещения	Наташа Кац	Номинирован
	Премия Грэмми	Лучший музыкальный театр альбом		Номинирован

Записи и трансляции

Оригинальная бродвейского запись актерского состава была записана в нью -йоркских студиях RCA. и выпущен RCA Red Seal в 1979 году. Он включал в себя «Johanna» судьи и конкурс на вытягивание зубов от ACT I, который был вырезан в предварительном просмотре. Он был выбран Национальным реестром записи по сохранению в 2013 году.

Выступление туристической компании 1980 года было записано на пленку перед аудиторией в 1981 году в павильоне Дороти Чендлер в Лос -Анджелесе во время первого национального тура, а дополнительная записка была сделана в пустом театре для телевизионного специального предложения. Получившаяся программа была телевидена 12 сентября 1982 года на развлекательном канале. Позже он был выпущен на VHS и DVD.

в главной роли в главных ролях в роли Дениса Квилли и Джулии Маккензи транслировалась 2 июля 1994 года BBC . Производство Opera North также транслировалось Би -би -си 30 марта 1998 года, как и производство Королевского оперного театра в 2003 году.

В 1995 году актерский состав Барселоны записал актерский альбом, спетый в Каталоне . Это производство также транслировалось на испанском телевидении.

Концерт в Нью-Йорке 2000 года был записан и выпущен в роскошном наборе 2-CD. Эта запись была номинирована на премию Грэмми за лучший музыкальный шоу.

В 2001 году в Сан -Франциско был проведен тот же концерт с теми же лидерами и незначительными изменениями. Он также был видеозапись и транслировался на PBS, а затем был выпущен в VHS и DVD в 2001 году.

Бродвейское возрождение 2005 года также было записано. Первоначально продюсеры запланировали только одну диск «выделения»; Тем не менее, вскоре они поняли, что записали больше музыки, чем могли бы поместиться на одном диске, и не было финансово возможным вернуть исполнителей для повторного регистрации. Следующие песни были вырезаны: «Последовательность Wigmaker», «Письмо», «Песни о салонах», «City on Fire» и половина последней последовательности (в том числе «Возвращение судьи»). Эта запись была номинирована на премию Грэмми за лучший музыкальный шоу.

Лондонское возрождение 2012 года было записано и выпущено 2 апреля 2012 года в Великобритании и 10 апреля 2012 года в Соединенных Штатах.

Запись актеров на Бродвейском возрождении 2023 года была выпущена 8 сентября 2023 года. Это последовало за выпуском восьми отдельных треков с записи, начиная с 8 мая того же года с «Балладой Суини Тодда (открытие)». Последний сингл "Боже, это хорошо!" был выпущен 7 сентября, всего за один день до полного релиза альбома. Полный список треков альбома, слегка модифицированный с оригинальной записи актеров, был выпущен 21 августа. Единственные песни, отсутствующие в записи,-это «Баллада Суини Тодда (повторяет 2-5),« Смерть Пирелли »,« Последовательность Вигмакера »(за исключением« Письмо »),« Песни о салонах (части 2 и 3) » и «Убежище Фогга».

Внешние ссылки

• Sweeney Todd в базе данных Интернета Бродвей
• Суини Тодд в базе данных Сондхейма
• Sweeney Todd в Справочном руководстве Стивена Сондхейма
• Суини Тодд на sondheim.com
• Sweeney Todd на веб -сайте Music Theatre International
• Суини Тодд: школьное издание на веб -сайте Music Theatre International
• Sweeney Todd Music Theatre Warwick в 2008 году.
• Стивен Сондхейм "The Story до сих пор"